Italialaisen säveltäjän Giuseppe Verdin lyhyt elämäkerta. Giuseppe Verdin oopperateokset: yleinen katsaus

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (10. lokakuuta 1813 - 27. tammikuuta 1901) oli italialainen säveltäjä, joka tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa uskomattoman kauniista oopperoistaan ​​ja requiemistään. Häntä pidetään miehenä, joka auttoi italialaista oopperaa muotoutumaan ja muodostumaan "kaikkien aikojen klassikoiksi".

Lapsuus

Giuseppe Verdi syntyi 10. lokakuuta Le Roncolissa, lähellä Busseton kaupunkia Parman maakunnassa. Sattui vain niin, että lapsi oli erittäin onnekas - hänestä tuli yksi harvoista tuon ajan ihmisistä, joilla oli kunnia syntyä ensimmäisen Ranskan tasavallan syntyessä. Samaan aikaan Verdin syntymäaika liittyy myös toiseen tapahtumaan - samana päivänä syntyi Richard Wagner, joka myöhemmin oli säveltäjän vannonut vihollinen ja yritti jatkuvasti kilpailla hänen kanssaan musiikillisella alalla.

Giuseppen isä oli maanomistaja ja piti tuolloin suurta kylätavernaa. Äiti oli tavallinen kehräaja, joka työskenteli toisinaan pyykkinä ja lastenhoitajana. Vaikka Giuseppe oli ainoa lapsi perheessä he asuivat erittäin köyhinä, kuten useimmat Le Roncolen asukkaista. Tietysti isälläni oli joitain yhteyksiä ja hän oli tuttu muiden, tunnetuimpien tavernoiden johtajiin, mutta he riittivät vain perheen elättämiseen tarvittavien tarpeiden ostamiseen. Vain satunnaisesti Giuseppe ja hänen vanhempansa kävivät Bussetossa messuilla, jotka alkoivat aikaisin keväällä ja kestivät melkein kesän puoliväliin asti.

Verdi vietti suurimman osan lapsuudestaan ​​kirkossa, jossa hän oppi lukemaan ja kirjoittamaan. Samanaikaisesti hän auttoi paikallisia ministereitä, jotka vastineeksi ruokkivat häntä ja jopa opettivat häntä soittamaan urkuja. Siellä Giuseppe näki ensimmäisen kerran kauniit, valtavat ja majesteettiset urut - instrumentin, joka valloitti hänet ensimmäisestä sekunnista lähtien äänellään ja sai hänet rakastumaan ikuisesti. Muuten, heti kun poika alkoi kirjoittaa ensimmäisiä nuotteja uuteen soittimeen, hänen vanhempansa antoivat hänelle spinetin. Säveltäjän itsensä mukaan tämä oli käännekohta hänen elämässään, ja hän piti kalliin lahjan loppuelämänsä.

Nuoriso

Erään messun aikana rikas kauppias Antonio Barezzi kuulee Giuseppen soittavan urkuja. Koska mies on nähnyt paljon pahaa ja hyviä muusikoita, hän ymmärtää heti, että nuorelle pojalle on määrätty suurenmoinen kohtalo. Hän uskoo, että pienestä Verdistä tulee lopulta henkilö, jonka kaikki tunnustavat kyläläisistä maiden hallitsijoihin. Barezzi suosittelee Verdille, että hän lopettaa opintonsa Le Roncolissa ja muuttaa Bussetoon, missä Filharmonisen seuran johtaja Fernando Provezi voi käsitellä häntä.

Giuseppe noudattaa vieraan neuvoa ja hetken kuluttua Provezi itse näkee lahjakkuuttaan. Samalla ohjaaja kuitenkin ymmärtää, että ilman kunnollista koulutusta kaveri ei saa mitään muuta kuin urkujen soittamista messujen aikana. Hän sitoutuu opettamaan kirjallisuutta Verdille ja juurruttaa häneen lukemisen rakkauden, josta nuori kaveri on uskomattoman kiitollinen mentorilleen. Hän pitää Schillerin, Shakespearen, Goethen kaltaisten maailmankuulujen teoksista, ja romaanista Kihlattu (Alexander Mazoni) tulee hänen suosikkiteoksensa.

18-vuotiaana Verdi menee Milanoon ja yrittää päästä sisään musiikillinen konservatorio, mutta epäonnistuu pääsykokeessa ja kuulee opettajilta, että "hän ei ole tarpeeksi koulutettu peliin päästäkseen kouluun." Osittain kaveri on samaa mieltä heidän asemastaan, koska koko tämän ajan hän sai vain muutaman yksityistunnin eikä vieläkään tiedä paljon. Hän päättää pitää pienen tauon ja vierailee kuukauden ajan useissa Milanon oopperataloissa. Esityksissä vallitseva ilmapiiri saa hänet muuttamaan mieltään omasta musiikillisesta urastaan. Nyt Verdi on varma, että hän haluaa oopperasäveltäjäksi.

Ura ja tunnustus

Verdi esiintyi ensimmäisen kerran julkisesti vuonna 1830, kun hän Milanon jälkeen palasi Bussetoon. Siihen mennessä kaveri on vaikuttunut Milanon oopperataloista ja samalla täysin tuhoutunut ja vihainen, ettei hän päässyt konservatorioon. Antonio Barezzi, nähdessään säveltäjän hämmennyksen, sitoutuu järjestämään esityksensä itsenäisesti tavernassaan, jota pidettiin tuolloin kaupungin suurimpana viihdelaitoksena. Yleisö hyväksyy Giuseppen seisovat suosionosoitukset mikä antaa hänelle taas itseluottamusta.

Sen jälkeen Verdi asui Bussetossa 9 vuotta ja esiintyi Barezzin laitoksissa. Mutta sydämessään hän ymmärtää, että hän saavuttaa tunnustuksen vain Milanossa, koska hänen kotikaupunkinsa on liian pieni eikä voi tarjota hänelle laajaa yleisöä. Joten vuonna 1839 hän matkustaa Milanoon ja tapaa melkein välittömästi La Scala -teatterin impressaarion, Bartolomeo Merellin, joka tarjoaa lahjakkaalle säveltäjälle sopimuksen kahden oopperan luomisesta.

Hyväksyttyään tarjouksen Verdi kirjoitti oopperat Kuningas tunnin ajan ja Nabucco kahden vuoden ajan. Toinen esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1842 La Scalassa. Työ odotti uskomaton menestys. Vuoden aikana se levisi ympäri maailmaa ja esitettiin yli 65 kertaa, minkä ansiosta se sai vahvan jalansijan monien tunnettujen teattereiden ohjelmistoissa. Nabuccon jälkeen maailma kuuli useita säveltäjän oopperoita, mukaan lukien Lombards on a Crusade ja Hernani, joista tuli uskomattoman suosittu Italiassa.

Henkilökohtainen elämä

Jopa silloin, kun Verdi esiintyy Barezzin laitoksissa, hänellä on suhde kauppiaan tyttären Margaritan kanssa. Pyydettyään siunausta isältään nuoret menevät naimisiin. Heillä on kaksi ihanaa lasta: tytär Virginia Maria Luisa ja poika Icilio Romano. kuitenkin asua yhdessä jonkin ajan kuluttua siitä tulee puolisoille pikemminkin taakka kuin onnellisuus. Verdi aloitti tuolloin ensimmäisen oopperansa kirjoittamisen, ja hänen vaimonsa nähdessään miehensä välinpitämättömyyden suurin osa viettää aikaa isänsä laitoksessa.

Vuonna 1838 perheessä tapahtuu tragedia - Verdin tytär kuolee sairauteen ja vuotta myöhemmin hänen poikansa. Äiti, joka ei kestänyt tällaista vakavaa shokkia, kuolee vuonna 1840 pitkään ja vakavaan sairauteen. Samaan aikaan ei tiedetä varmasti, kuinka Verdi reagoi sukulaistensa menettämiseen. Joidenkin elämäkertojen kirjoittajien mukaan tämä häiritsi häntä pitkään ja riisti häneltä inspiraation, toiset ovat taipuvaisia ​​uskomaan, että säveltäjä oli liian uppoutunut työhön ja otti uutiset suhteellisen rauhallisesti.

Giuseppe Verdi (1813-1901), italialainen säveltäjä.

Syntyi 10. lokakuuta 1813 Roncolissa (Parman maakunta) kylän majatalonpitäjän perheessä. Ensimmäiset musiikkituntinsa hän otti paikallisen kirkon urkurilta. Sitten hän työskenteli musiikkikoulu Bussetossa F. Provezissa. Häntä ei hyväksytty Milanon konservatorioon, mutta hän jäi Milanoon ja opiskeli yksityisesti konservatorion professori V. Lavignyn johdolla.

Säveltäjänä Verdi kiintyi eniten oopperaan. Hän loi 26 teosta tässä genressä. Ooppera Nebukadnessar (1841) toi mainetta ja kunniaa kirjailijalle: kirjoitettu v. raamatullinen tarina, se on täynnä ideoita, jotka liittyvät Italian itsenäisyystaisteluihin. Sama sankarillisen vapautusliikkeen teema kuullaan oopperoissa Lombardit ensimmäisessä ristiretkessä (1842), Jeanne d'Arc (1845), Attila (1846), Legnanon taistelu (1849). Verdistä tuli Italia kansallissankari. Uusia juonia etsiessään hän kääntyi suurten näytelmäkirjailijoiden työhön: hän kirjoitti V. Hugon näytelmään perustuen oopperan Hernani (1844), joka perustuu W. Shakespearen tragediaan - Macbeth (1847), joka perustuu 1847. draama "Petos ja rakkaus" F Schiller - "Louise Miller" (1849).

Säveltäjä houkutteli vahva inhimillisiä tunteita ja hahmoja, jotka ovat löytäneet täydellisen vastaavuuden hänen musiikkiinsa. Verdilyric on yhtä hyvä. Tämä lahja ilmeni oopperoissa Rigoletto (perustuu Hugon draamaan Kuningas huvittaa itseään, 1851) ja La Traviatassa (perustuu A. Dumasin pojan draamaan Kamelianrouva, 1853).

Vuonna 1861 tilauksesta Mariinsky-teatteri Pietarissa Verdi kirjoitti oopperan Kohtalon voima. Tuotantonsa yhteydessä säveltäjä vieraili Venäjällä kahdesti ja toivotti lämpimän vastaanoton. Verdi sävelsi Pariisin oopperaa varten oopperan Don Carlos (1867), ja Egyptin hallituksen tilasi erityisesti Suezin kanavan avaamiseen oopperan Aida (1870).

Ehkä Verdin oopperatyön huippu oli ooppera Othello (1886). Ja vuonna 1892 hän kääntyi koomisen oopperan genreen ja kirjoitti oman uusin mestariteos- "Falstaff", jälleen Shakespearen juonen.

Giuseppe syntyi 10. lokakuuta 1813 Roncolen kylässä, joka sijaitsee lähellä Busseton kaupunkia ja 25 kilometriä Parmasta. Verdi kasvoi köyhässä perheessä, hänen isänsä oli viinikauppias La Renzolen kaupungissa Pohjois-Italiassa.

Tärkeää roolia Giuseppen kohtalossa näytteli Antonio Barezzi. Hän oli kauppias, mutta musiikilla oli suuri merkitys hänen elämässään.

Barezzi palkkasi Verdin virkailijaksi ja kirjanpitäjäksi kaupalliset asiat. Toimistotyö oli tylsää, mutta ei raskasta; toisaalta musiikillisen osan työstäminen vei paljon aikaa: Verdi kirjoitti ahkerasti uudelleen nuotit ja osat, osallistui harjoituksiin ja auttoi amatöörimuusikoita osien oppimisessa.

Busset-muusikoiden joukossa johtava paikka miehittää Ferdinando Provezi - katedraalin urkuri, filharmonisen orkesterin kapellimestari, säveltäjä ja teoreetikko. Hän tutustutti Verdin sävellys- ja johtamistekniikan perusteisiin, rikasti hänen musiikillista ja teoreettista tietämystään ja auttoi häntä parantamaan urkujensoittoaan. Vakuuttuneena nuoren miehen suuresta musiikillisesta lahjakkuudesta, hän ennusti hänelle loistavaa tulevaisuutta.

Verdin ensimmäiset sävellyskokeet juontavat juurensa hänen opiskeluunsa Provezin kanssa. Nuoren muusikon kirjoittaminen oli kuitenkin luonteeltaan amatöörimäistä eikä lisännyt hänen niukkoihin toimeentulovaroihinsa juuri mitään. Oli aika mennä tilavammalle luovalle tielle, mutta tätä varten meidän piti vielä oppia paljon. Joten syntyi ajatus päästä Milanon konservatorioon - yhteen Italian parhaista. Tätä varten tarvittavat varat myönnettiin Bussetin "käteisrahasta apua tarvitseville", jota Barezzi vaati: Verdi sai 600 liiran stipendin Milanon matkaan ja konservatorio-opintoja varten (kahden ensimmäisen vuoden aikana). Barezzi täydensi tätä summaa jonkin verran henkilökohtaisista varoista.

Myöhään keväällä 1832 Verdi saapui Milanoon, Pohjois-Italian suurimpaan kaupunkiin, Lombardian pääkaupunkiin. Verdi koki kuitenkin katkeran pettymyksen: häneltä evättiin jyrkästi pääsy konservatorioon.

Kun Milanon konservatorion ovet loksahtivat kiinni Verdille, hänen ensimmäinen huolensa oli löytää kaupungin muusikoiden joukosta osaava ja kokenut opettaja. Hän valitsi hänelle suositelluista henkilöistä säveltäjä Vincenzo Lavignan. Hän suostui mielellään opiskelemaan Verdin kanssa ja ensimmäinen asia, jonka hän teki hänen hyväkseen, oli tarjota mahdollisuus osallistua La Scalan esityksiin ilmaiseksi.

Monet esitykset pidettiin maan parhaiden taiteellisten voimien osallistuessa. Ei ole vaikea kuvitella, millä ilolla nuori Verdi kuunteli kuuluisia laulajia ja laulajia. Hän osallistui myös muihin Milanon teattereihin sekä Philharmonic Societyn harjoituksiin ja konsertteihin.

Kerran seura päätti esittää suuren oratorion "Maailman luominen". itävaltalainen säveltäjä Joseph Haydn. Mutta niin tapahtui, että kukaan kapellimestareista ei ilmestynyt harjoituksiin, ja kaikki esiintyjät olivat paikoillaan ja ilmaisivat kärsimättömyytensä. Sitten seuran johtaja P. Mazini kääntyi salissa olevan Verdin puoleen ja pyysi apua kiusallisesta tilanteesta. Mitä seurasi seuraavaksi - säveltäjä itse kertoo omaelämäkerrassaan.

– Menin nopeasti pianon luo ja aloin harjoitella. Muistan hyvin sen ironisen pilkan, jolla minua tervehdittiin... Nuoret kasvoni, laiha ulkonäköni, huonot vaatteet - kaikki tämä herätti vähän kunnioitusta. Mutta oli miten oli, harjoitukset jatkuivat, ja minä itse innostuin vähitellen. En enää rajoittunut säestykseen, vaan aloin johtamaan oikealla kädelläni, soittaen vasemmalla. Kun harjoitus oli ohi, sain kehuja kaikilta tahoilta... Tämän tapauksen seurauksena minulle uskottiin Haydnin konserton johtaminen. Ensimmäinen julkinen esitys oli niin menestys, että heti oli pakko järjestää toisto mahtava sali noble club, johon osallistui ... kaikki seurapiiri Milano."

Joten ensimmäistä kertaa Verdi huomattiin musikaalissa Milano. Yksi kreivi jopa tilasi hänelle kantaatin perhejuhlia varten. Verdi täytti tilauksen, mutta "Hänen korkeutensa" ei palkinnut säveltäjää yhdelläkään lyyralla.

Mutta nyt on koittanut kauan odotettu ja iloinen hetki elämässä. nuori säveltäjä: hän sai tilauksen oopperasta - ensimmäisestä oopperasta! Tämän tilauksen teki Mazini, joka ei vain johtanut Filharmonista Seuraa, vaan oli myös ns. Filodramaattisen teatterin johtaja. A. Piazzan libretto, jota libretisti F. Soler on muuttanut huomattavasti, muodosti perustan Verdin ensimmäiselle oopperalle Oberto. Totta, oopperan tilaus ei saatu valmiiksi niin pian kuin haluttiin ...

Opiskeluvuodet Milanossa päättyivät. On aika palata Bussetoon ja saada kaupungin stipendi pois. Pian paluunsa jälkeen Verdi hyväksyttiin kaupungin kunnan kapellimestariksi ... Verdi käytti paljon aikaa johtamiseen Filharmoninen orkesteri ja toimintaa muusikoidensa kanssa.

Keväällä 1836 Verdi meni naimisiin Margherita Barezzin kanssa, jota Busset Philharmonic Society juhli juhlallisesti. Pian Verdistä tuli isä: maaliskuussa 1837 Virginian tytär ja heinäkuussa 1838 Ichilyaon poika.

Vuosina 1835-1838 Verdi sävelsi valtavan määrän pienimuotoisia teoksia - marsseja (jopa 100!), Tansseja, lauluja, romansseja, kuoroja ja muita.

Hänen tärkeimmät luovat voimansa keskittyivät oopperaan Oberto. Säveltäjä oli niin innokas näkemään oopperansa lavalla, että saatuaan partituurin hän kirjoitti uudelleen kaikki laulu- ja orkesteriosuudet omalla kädellä. Samaan aikaan Bussetin kunnan kanssa solmittu sopimuskausi oli päättymässä. Bussetossa, jossa ei ollut pysyvää oopperataloa, säveltäjä ei voinut enää jäädä. Muutettuaan perheensä kanssa Milanoon Verdi ryhtyi tarmokkaasti näyttämään Obertoa. Oopperan tilannut Masini ei tähän mennessä ollut enää Filodramaattisen teatterin johtaja, ja Lavigna, joka olisi voinut olla erittäin hyödyllinen, oli kuollut.

Tässä suhteessa korvaamatonta apua tarjosi Mazini, joka uskoi Verdin lahjakkuuteen ja suureen tulevaisuuteen. Hän hankki vaikutusvaltaisten ihmisten tuen. Ensi-ilta oli suunniteltu kevääksi 1839, mutta yhden johtavista esiintyjistä sairastumisen vuoksi se siirrettiin. myöhään syksyllä. Tänä aikana librettoa ja musiikkia uudistettiin osittain.

"Oberton" ensi-ilta pidettiin 17. marraskuuta 1839 ja se oli suuri menestys. Tätä helpotti suuresti näytelmän loistava esiintyjähenkilöstö.

Ooppera oli menestys - ei vain Milanossa, vaan myös Torinossa, Genovassa ja Napolissa, missä se pian lavastettiin. Mutta nämä vuodet ovat Verdille traagisia: hän menettää tyttärensä, poikansa ja rakkaan vaimonsa peräkkäin. "Olin yksin! Yksi! .. - kirjoitti Verdi. "Ja näiden kauheiden tuskien keskellä minun piti saada koominen ooppera valmiiksi." Ei ole yllättävää, että The King for an Hour petti säveltäjän. Esitystä kehuttiin. Hänen henkilökohtaisen elämänsä romahdus ja oopperan epäonnistuminen iski Verdiin. Hän ei halunnut kirjoittaa enää.

Mutta kerran talvi-ilta Vaeltaessaan päämäärättömästi Milanon kaduilla Verdi tapasi Merellin. Keskusteltuaan säveltäjän kanssa Merelli toi hänet teatteriin ja ojensi hänelle melkein väkisin käsinkirjoitetun libreton uuteen Nebukadnessar-oopperaan. "Tässä on Solerin libretto! Merelli sanoi. ”Ajattele, mitä näin upealla materiaalilla voi tehdä. Ota se ja lue se... ja voit palauttaa sen takaisin..."

Vaikka Verdi varmasti piti libretosta, hän palautti sen Merellille. Mutta hän ei halunnut kuulla kieltäytymisestä ja laittoi libreton säveltäjän taskuun, työnsi sen ilman seremoniaa ulos toimistosta ja lukitsi itsensä.

"Mitä piti tehdä? Verdi muisteli. - Palasin kotiin Nabucco taskussani. Tänään - yksi säkeistö, huomenna - toinen; täällä - yksi nuotti, siellä - kokonainen lause - niin pikkuhiljaa koko ooppera syntyi.

Mutta tietenkään näitä sanoja ei pidä ottaa kirjaimellisesti: oopperoita ei ole niin helppo luoda. Vain valtavan, kovan työn ja luovan inspiraation ansiosta Verdi pystyi viimeistelemään Nebukadnessarin suuren partituurin syksyllä 1841.

Nebukadnessarin ensi-ilta pidettiin 9. maaliskuuta 1842 La Scalassa, parhaat laulajat ja laulajat. Aikalaisten mukaan näin myrskyisiä ja innostuneita suosionosoituksia ei ole teatterissa kuultu pitkään aikaan. Tapahtuman päätyttyä yleisö nousi paikoiltaan ja toivotti säveltäjän lämpimästi tervetulleeksi. Aluksi hän piti sitä jopa ilkeänä pilkkauksena: loppujen lopuksi vain puolitoista vuotta sitten häntä täällä niin armottomasti buutettiin "Imaginary Stanislavista". Ja yhtäkkiä - niin mahtava, upea menestys! Vuoden 1842 loppuun asti ooppera esitettiin 65 kertaa (!) - poikkeuksellinen ilmiö La Scalan historiassa.

Syy voittoon oli ensinnäkin se, että Verdi Nebukadnessarissa onnistui raamatullisesta juonestaan ​​huolimatta ilmaisemaan isänmaallisten maanmiestensä rakastetuimmat ajatukset ja toiveet.

Nebukadnessarin tuotannon jälkeen ankara, epäsosiaalinen Verdi muuttui ja alkoi vierailla edistyksellisen Milanon älymystön seurassa. Tämä yhteiskunta kokoontui jatkuvasti Italian kiihkeän patriootin - Clarina Maffein - taloon. Verdi kehitti hänen kanssaan ystävällisiä suhteita useiden vuosien ajan, ja ne jäävät hänen kuolemaansa saakka jatkuneeseen kirjeenvaihtoon. Clarinan aviomies - Andrea Maffei - oli runoilija ja kääntäjä. Verdi sävelsi runoihinsa kaksi romanssia ja myöhemmin omalla libretollaan Schillerin draamaan perustuvan oopperan Ryöstäjät. Säveltäjän yhteys Maffei-yhteiskuntaan vaikutti suuresti hänen poliittisten ja luovien ihanteidensa lopulliseen muodostumiseen.

"Renessanssin" runoilijoiden ja A. Manzonin lähimpien ystävien joukossa oli Tommaso Grossi - satiiristen runojen, draaman ja muiden teosten kirjoittaja. Erinomaisen italialaisen runoilijan Torquato Tasso Grossin kuuluisan runon "Jerusalem Liberated" yhteen osioihin perustuen hän kirjoitti runon "Giselda". Tämä runo toimi materiaalina Solerin oopperalibrettoon, johon Verdi kirjoitti seuraavan, neljännen oopperan nimeltä Lombardit ensimmäisessä ristiretkessä.

Mutta aivan kuten Nebukadnessarissa raamatulliset juutalaiset tarkoittivat moderneja italialaisia, niin langobardeissa ristiretkeläiset tarkoittivat modernin Italian patriootteja.

Tällainen oopperan idean "salaus" määritti pian "lombardien" suurenmoisen menestyksen koko maassa. Oopperan isänmaallinen olemus ei kuitenkaan jäänyt Itävallan viranomaisten huomion ulkopuolelle: he asettivat lavastusta esteitä ja sallivat sen vasta libreton muutosten jälkeen.

Lombardit sai ensi-iltansa La Scalassa 11. helmikuuta 1843. Esitys muuttui eläväksi poliittiseksi mielenosoitukseksi, joka huolestutti suuresti Itävallan viranomaiset. Ristiretkeläisten viimeinen kuoro pidettiin Italian kansan intohimoisena vetoomuksena taistella kotimaansa vapauden puolesta. Milanon tuotannon jälkeen langobardien voittokulkue alkoi muissa Italian ja Euroopan maiden kaupungeissa, ja se esitettiin myös Venäjällä.

"Nebukadnessar" ja "lombardit" ylistivät Verdia kaikkialla Italiassa. Oopperatalot yksi toisensa jälkeen alkoi tarjota hänelle tilauksia uusista oopperoista. Yhden ensimmäisistä tilauksista teki venetsialainen teatteri La Fenice, joka jätti juonen valinnan säveltäjän harkinnan varaan ja suositteli libretisti Francesco Piavea, josta on sittemmin tullut yksi Verdin tärkeimmistä yhteistyökumppaneista ja lähimmistä ystävistä useiden vuosien ajan. Useat hänen myöhemmistä oopperoistaan, mukaan lukien mestariteokset, kuten Rigoletto ja La Traviata, on kirjoittanut Piave libretoihin.

Hyväksyttyään tilauksen säveltäjä alkoi etsiä juonia. Muutaman läpikäymisen jälkeen kirjallisia teoksia, hän asettui ranskalaisen kirjailijan, näytelmäkirjailijan ja runoilijan Victor Hugon draamaan "Hernani", joka saavutti silloin jo Euroopan mainetta romaanilla "Notre Damen katedraali".

Draama "Ernani", joka esitettiin ensimmäisen kerran Pariisissa helmikuussa 1830, on vapautta rakastava henki, romanttinen jännitys. Intohimoisesti "Ernanin" parissa työskennellyt säveltäjä kirjoitti nelinäytöksisen oopperan partituurin muutamassa kuukaudessa. "Ernanin" ensi-ilta pidettiin 9. maaliskuuta 1844 venetsialaisessa La Fenice -teatterissa. Menestys oli valtava. Oopperan juoni, sen ideologinen sisältö osoittautui italialaisten kanssa sopusoinnuksi: vainotun Ernanin jalo ulkonäkö muistutti maasta karkotettuja isänmaalaisia, kutsu taistella isänmaan vapauttamisen puolesta kuului kuorossa. salaliittolaiset, ritarillisen kunnian ja urheuden ylistäminen herätti isänmaallisen velvollisuuden tunteen. Hernani-esityksistä tuli eläviä poliittisia mielenosoituksia.

Noina vuosina Verdi kehitti poikkeuksellisen intensiivistä luovaa toimintaa: ensi-ilta seurasi ensi-iltaa. Alle kahdeksan kuukautta Hernanin ensi-illan jälkeen, 3. marraskuuta 1844, Verdin uuden, jo kuudennen oopperan, The Two Foscarin, ensiesitys pidettiin Rooman teatterissa Argentinassa. Sen kirjallinen lähde oli suuren englantilaisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan George-Gordon Byronin samanniminen tragedia.

Byronin jälkeen Verdin huomion kiinnitti suuri saksalainen runoilija ja näytelmäkirjailija Friedrich Schiller, nimittäin hänen historiallinen tragediansa Orleansin piika. Sankarillinen ja samalla koskettava kuva isänmaallisesta tytöstä, joka ilmeni Schillerin tragediassa, inspiroi Verdiä luomaan oopperan Giovanna d'Arco (libretto Soler). Se sai ensi-iltansa Milanon La Scalassa 15. helmikuuta 1845. Ooppera oli aluksi melko suuri menestys - pääasiassa kuuluisan nuoren primadonna Erminia Fredzolinin ansiosta, joka esiintyi. pääosa, mutta heti kun tämä rooli siirtyi muille esiintyjille, kiinnostus oopperaa kohtaan kylmeni ja hän poistui lavalta.

Pian tapahtui uusi ensi-ilta- ooppera "Alzira" - perustuu Voltairen tragediaan. Napolilaiset teatterivieraat suosionosoittivat uutta oopperaa melko yksimielisesti, mutta myös sen menestys jäi lyhytaikaiseksi.

Attila on Verdin seuraavan oopperan nimi. Sen libreton materiaalina oli saksalaisen näytelmäkirjailija Zacharias Wernerin tragedia "Attila - Hunien kuningas".

"Attilan" ensi-ilta, joka pidettiin 17. maaliskuuta 1846 venetsialaisessa teatterissa "La Fenice", pidettiin esiintyjien ja kuuntelijoiden kuumana isänmaallisena. Myrsky innostusta ja huutoja - "Me, me Italia!" - aiheutti roomalaisen komentajan Aetiuksen Attilalle osoitetun lauseen: "Ota koko maailma itsellesi, vain Italia, jätä Italia minulle!"

Verdi ihaili nuoruudestaan ​​​​Shakespearen neroutta - hän luki ja luki innostuneesti tragedioita, draamoja, historiallisia kronikkeja, komedioita ja vieraili myös heidän esityksissään. Hän täytti vaalitun unelmansa - säveltää oopperan Shakespearen juonen pohjalta - 34-vuotiaana: hän valitsi tragedian "Macbeth" seuraavan, kymmenennen oopperansa kirjalliseksi lähteeksi.

Macbethin ensi-ilta pidettiin 14. maaliskuuta 1847 Firenzessä. Oopperassa oli suuri menestys sekä täällä että Venetsiassa, missä se pian lavastettiin. Macbethin kohtaukset, joissa isänmaalaiset esiintyvät, herättivät yleisössä suurta innostusta. Yksi kohtauksista, joissa lauletaan omistautuneesta isänmaasta, vangitsi erityisesti kuulijat; joten kun lavastivat Macbethia Venetsiassa, he yhden isänmaallisen impulssin tarttuina poimivat melodian sanoilla "He pettivät kotimaansa ..." voimakkaassa kuorossa.

Kesän 1847 puolivälissä Lontoossa sai ensi-iltansa säveltäjän toinen ooppera, F. Schillerin samannimiseen draamaan perustuva The Robbers.

Lontoon jälkeen Verdi asui Pariisissa useita kuukausia. Historiallinen vuosi 1848 koitti, kun voimakas vallankumouksellinen aalto pyyhkäisi yli Euroopan. Tammikuussa (jopa ennen vallankumousten alkamista muissa maissa!) Sisiliassa, tarkemmin sanottuna sen pääkaupungissa Palermossa, puhkesi suuri kansannousu.

Läheisessä yhteydessä vuoden 1848 vallankumouksellisiin tapahtumiin on säveltäjän luoma erinomainen sankarillis-isänmaallinen ooppera Legnanon taistelu. Mutta jo ennen häntä Verdi onnistui saamaan valmiiksi oopperan Le Corsaire (libretto Piave jälkeen samanniminen runo Byron).

Toisin kuin Le Corsaire, Legnanon taistelu oli valtaisa menestys. Italian kansan sankarillisesta menneisyydestä vedetty juoni nousi lavalla henkiin historiallinen tapahtuma: Saksan keisarin Frederick Barbarossan hyökkäävän armeijan yhdistyneet langobard-joukot hävisivät vuonna 1176.

Legnanon taistelun esityksiä, jotka pidettiin kansallislippujen koristellussa teatterissa, seurasivat roomalaiset kirkkaat isänmaalliset mielenosoitukset, jotka julistivat tasavallan helmikuussa 1849.

Ei ollut kulunut edes vuotta Legnanon taistelun Rooman ensi-illasta, kun joulukuussa 1849 Verdin uusi ooppera Luisa Miller esitettiin napolilaisessa San Carlo -teatterissa. Sen kirjallinen lähde on Schillerin "filistealainen draama" "Ovela ja rakkaus", joka on suunnattu luokka-epätasa-arvoa ja ruhtinaallista despotismia vastaan.

Louise Miller on Verdin ensimmäinen lyyrinen arjen ooppera, jonka hahmot ovat tavallisia ihmisiä. Napolissa lavastettuaan Louise Miller kiersi useita lavoja Italiassa ja muissa maissa.

Verdi on kyllästynyt johtamiseen nomadinen kuva elämä, hän halusi asettua lujasti jonnekin, varsinkin kun hän ei ollut enää yksin. Juuri tuolloin Busseton läheisyydessä myytiin melko rikas Sant'Agatan tila. Verdi, jolla oli tuolloin merkittäviä varoja, osti sen ja muutti 1850-luvun alussa vaimonsa kanssa tänne pysyvään asuinpaikkaan.

Voimakas säveltäjätoiminta pakotti Verdin matkustamaan ympäri Eurooppaa, mutta Sant'Agatasta tuli hänen suosikkiasuntonsa hänen elämänsä loppuun asti. Vain talvikuukausina säveltäjä mieluummin vietti joko Milanossa tai Genovan merenrantakaupungissa - Palazzo Dornissa.

Ensimmäinen Sant'Agatassa sävelletty ooppera oli Stiffelio, viidestoista Verdin luovassa salkussa.

Stiffelio-työskentelyn aikana Verdi pohti tulevien oopperoiden suunnitelmia ja luonnosteli niille osittain musiikkia. Jo silloin häntä pidettiin yhtenä suurimmista säveltäjistä, mutta hänen teoksensa korkein kukinta oli vasta tulossa: edessä olivat oopperat, jotka toivat hänelle mainetta "Euroopan musiikillisena hallitsijana".

Rigolettosta, Il trovatoresta ja La traviatasta on tullut maailman suosituimpia oopperoita. Alle kahdessa vuodessa peräkkäin luotuja, musiikin luonteeltaan lähellä toisiaan, ne muodostavat ikään kuin trilogian.

"Rigoletton" kirjallinen lähde on yksi Victor Hugon "Kuningas pitää hauskaa" parhaista tragedioista. Ooppera, joka esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisissa 2. marraskuuta 1832, heti ensiesityksen jälkeen, suljettiin hallituksen määräyksellä ohjelmistosta - "moraalia loukkaavana" näytelmänä, koska kirjailija tuomitsi siinä hajotetun Ranskan kuninkaan. 1500-luvun ensimmäinen puolisko, Francis I.

Bussetossa eristäytynyt Verdi työskenteli niin intensiivisesti, että hän kirjoitti oopperan 40 päivässä. "Rigoletton" ensi-ilta pidettiin 11. maaliskuuta 1851 venetsialaisessa La Fenice -teatterissa, jonka tilauksesta ooppera on sävelletty. Esitys oli valtava menestys, ja herttuan laulu, kuten säveltäjä odotti, teki roiskeen. Teatterista hajallaan yleisö lauloi tai vihelsi hänen leikkisää säveltään.

Oopperan esityksen jälkeen säveltäjä sanoi: "Olen tyytyväinen itseeni ja luulen, että en koskaan kirjoita parempaa." Hän piti Rigolettoa elämänsä loppuun asti paras ooppera. Sitä arvostivat sekä Verdin aikalaiset että seuraavat sukupolvet. Rigoletto on edelleen yksi maailman suosituimmista oopperoista.

Rigoletton ensi-illan jälkeen Verdi ryhtyi lähes välittömästi kehittämään käsikirjoitusta seuraavaan oopperaan, Il trovatore. Kului kuitenkin noin kaksi vuotta ennen kuin tämä ooppera näki parrasvalon. Syyt, jotka estivät työtä, olivat erilaisia: tämä oli rakkaan äidin kuolema ja sensuuriongelmat, jotka liittyivät Rigoletton tuotantoon Roomassa, ja äkkikuolema Cammarano, jonka Verdi toi työskentelemään Il trovatoren libreton parissa.

Vasta syksyyn 1852 mennessä L. Bardare viimeisteli keskeneräisen libreton. Kuukausia kovaa työtä kului, ja saman vuoden joulukuun 14. päivänä säveltäjä kirjoitti Roomaan, jossa ensiesitys oli suunniteltu: "..." Il trovatore "on täysin valmis: kaikki nuotit ovat paikoillaan ja olen tyytyväinen . Tarpeeksi pitää roomalaiset onnellisina!”

Il trovatore sai ensi-iltansa Apollo-teatterissa Roomassa 19. tammikuuta 1853. Vaikka aamulla Tiber raivoaa ja tulvi yli rantojensa, melkein häiritsi ensi-iltaa. Ei ollut kulunut edes seitsemää viikkoa Il trovatoren roomalaisesta ensi-illasta, jolloin 6. maaliskuuta 1853 venetsialaisessa La Fenice -teatterissa esitettiin Verdin uusi ooppera La Traviata.

Verdi loi rikkaita laulu- ja orkesteriilmaisukeinoja käyttäen uutta lajia oopperat. "La Traviata" on syvästi totta psykologinen musiikkidraamaa aikalaisten elämästä - tavalliset ihmiset. 1800-luvun puolivälissä tämä oli uutta ja rohkeaa, sillä aikaisempia oopperoita hallitsivat historialliset, raamatulliset, mytologisia aiheita. Verdin innovaatio ei ollut tavallisten teatterikävijöiden mieleen. Ensimmäinen venetsialainen tuotanto epäonnistui täydellisesti.

6. maaliskuuta 1854 Venetsian toinen ensi-ilta pidettiin, tällä kertaa San Benedetto -teatterissa. Ooppera oli menestys: yleisö ei vain ymmärtänyt sitä, vaan myös rakastui siihen. Pian "La Traviatasta" tuli suosituin ooppera Italiassa ja muissa maailman maissa. On ominaista, että Verdi itse, kerran kysyttäessä, mitä oopperoistaan ​​hän rakastaa eniten, vastasi, että ammattilaisena hän nostaa Rigoletton korkeammalle, mutta amatöörinä hän suosii La Traviataa.

Vuosina 1850-1860 Verdin oopperat ovat kaikilla Euroopan suurilla näyttämöillä. Pietariin säveltäjä kirjoittaa oopperan "Force of Destiny", Pariisiin - "Sisilialainen Vespers", "Don Carlos", Napoliin - "Masquerade Ball".

Paras näistä oopperoista on Un ballo in maschera. Masquerade Ballin loisto levisi nopeasti kaikkialle Italiaan ja kauas sen rajojen ulkopuolelle; hän otti vakaan paikan maailman oopperaohjelmistossa.

Toinen Verdin ooppera - "Kohtalon voima" - kirjoitettiin Pietarin keisarillisten teattereiden johtajan määräyksestä. Tämä ooppera oli tarkoitettu italialaiselle seurueelle, joka oli jatkuvasti esiintynyt Pietarissa vuodesta 1843 lähtien ja sai poikkeuksellisen menestyksen. Ensi-ilta pidettiin 10. marraskuuta 1862. Pietarilaiset toivottivat kuuluisan säveltäjän lämpimästi tervetulleeksi. Marraskuun 15. päivänä hän kirjoitti kirjeessä yhdelle ystävilleen: "Kolme esitystä järjestettiin... täynnä teatteria ja erinomaisella menestyksellä."

1860-luvun lopulla Verdi sai Egyptin hallitukselta tarjouksen kirjoittaa Kairon uuteen teatteriin ooppera, jonka juoni oli isänmaallinen. Egyptin elämää koristella Suezin kanavan avaamiseen liittyviä juhlia. Ehdotuksen epätavallinen luonne hämmensi säveltäjän aluksi, ja hän kieltäytyi hyväksymästä sitä; mutta kun hän keväällä 1870 tutustui ranskalaisen tiedemiehen (muinaisen egyptiläisen kulttuurin asiantuntija) A. Marietten kehittämään käsikirjoitukseen, juoni kiintyi häneen niin, että hän hyväksyi tarjouksen.

Ooppera valmistui pääosin vuoden 1870 loppuun mennessä. Ensi-ilta oli alun perin suunniteltu talvikaudelle 1870-1871, mutta kireän kansainvälisen tilanteen (Ranskan ja Preussin sota) vuoksi sitä jouduttiin siirtämään.

Aidan Kairo-ensi-ilta pidettiin 24. joulukuuta 1871. Akateemikko B. V. Asafjevin mukaan "se oli yksi loistavimmista ja innokkaimmista esityksistä koko oopperan historiassa".

Keväästä 1872 lähtien Aida aloitti voittomarssinsa muiden italialaisten oopperanäyttämöjen läpi, ja pian siitä tuli kuuluisa kaikkialla Euroopassa, mukaan lukien Venäjällä, ja Amerikassa. Tästä lähtien Verdistä alettiin puhua nimellä loistava säveltäjä. Myös ne ammattimuusikot ja kriitikot, jotka olivat ennakkoluuloisia Verdin musiikkia kohtaan, tunnustavat nyt valtava lahjakkuus säveltäjä, hänen poikkeukselliset ansiot oopperan alalla. Tšaikovski tunnusti "Aidan" luojan neroksi ja sanoi, että Verdin nimi tulisi kirjoittaa historian tauluihin suurimpien nimien viereen.

"Aidan" melodinen rikkaus iskee rikkaudellaan ja monimuotoisuudellaan. Verdi ei missään muussa oopperassa osoittanut niin anteliasta ja ehtymätöntä melodista kekseliäisyyttä kuin täällä. Samaan aikaan "Aidan" melodiat leimaavat poikkeuksellista kauneutta, ilmeisyyttä, jaloutta, omaperäisyyttä; Niissä ei ole jälkeäkään leimasta, rutiinista, "viehätyksestä", mikä usein sai syntiä vanhat italialaiset oopperasäveltäjät ja itse Verdi luovuuden alku- ja osittain keskivaiheilla. Toukokuussa 1873 Verdi, joka asui tuolloin Sant'Agatassa, oli syvästi surullinen uutisesta 88-vuotiaan Alessandro Manzonin kuolemasta. Verdin rakkaus ja kunnioitus tätä isänmaallista kirjailijaa kohtaan oli rajatonta. Kunnioittaakseen riittävästi kunniakkaan maanmiehensä muistoa, säveltäjä päätti luoda Requiemin hänen kuolemansa ensimmäisenä vuosipäivänä. Requiemin luomiseen kului Verdillä enintään kymmenen kuukautta, ja 22. toukokuuta 1874 se esitettiin ensimmäisen kerran kirjailijan johdolla Milanon Pyhän Markuksen kirkossa. Melodian rikkaus ja ilmaisu, harmonioiden raikkaus ja rohkeus, värikäs orkestraatio, muodon harmonia, moniäänisen tekniikan hallinta nostivat Verdin Requiemin tämän genren merkittävimpiin teoksiin.

Yhden Italian valtion muodostaminen ei oikeuttanut Verdin, kuten monien muiden isänmaallisten, toiveita. Poliittinen reaktio herätti säveltäjässä syvää katkeruutta. Verdin pelkoa aiheutti myös Italian musiikkielämä: kansallisten klassikoiden laiminlyönti, Wagnerin sokea jäljitelmä, jonka työtä Verdi arvosti suuresti. Uusi nousu tuli ikääntyneeltä kirjailijalta 1880-luvulla. 75-vuotiaana hän aloitti oopperan kirjoittamisen Shakespearen Othello-näytelmän juonen pohjalta. Vastakkaiset tunteet - intohimo ja rakkaus, uskollisuus ja juonittelu välittyvät siinä hämmästyttävällä psykologisella varmuudella. "Othellossa" liittyy kaikki se nerokkuus, jonka Verdi saavutti elämässään. Musiikin maailma oli järkyttynyt. Mutta tästä oopperasta ei tullut luovan polun finaalia. Kun Verdi oli jo 80-vuotias, hän kirjoitti uusi mestariteos- Shakespearen näytelmään "The Merry Wives of Windsor" perustuva koominen "Falstaff" - teos niin täydellinen, realistinen, hämmästyttävällä moniäänisellä finaalilla - fuuga, että se tunnustettiin välittömästi maailman oopperan korkeimmaksi saavutukseksi.

10. syyskuuta 1898 Verdi täytti 85 vuotta. "... Nimeni haisee muumioiden aikakaudelta - minä itse kuivun, kun vain mutisen tätä nimeä itsekseni", hän myönsi surullisesti. Säveltäjän elinvoiman hiljainen ja hidas hiipuminen jatkui vielä yli kaksi vuotta.

Pian sen jälkeen, kun ihmiskunta toivotti juhlallisesti tervetulleeksi 1900-luvun, Milanon hotellissa asunut Verdi halvaantui ja viikkoa myöhemmin, aikaisin aamulla 27. tammikuuta 1901, kuoli 88-vuotiaana. Koko Italiassa julistettiin kansallinen suru.

1. nuori vihreä

Giuseppe Verdi sanoi kerran:
Kun olin kahdeksantoista vuotias, pidin itseäni suurena ja sanoin:
"minä".
Kun olin kaksikymmentäviisi vuotta vanha, aloin sanoa:
"Minä ja Mozart"
Kun täytin neljäkymmentä, sanoin:
"Mozart ja minä".
Nyt sanon:
"Mozart".

2. tuli virhe...

Eräänä päivänä 19-vuotias nuori tuli Milanon konservatorion kapellimestarin luo ja pyysi tulla tutkituksi. Käytössä pääsykoe hän soitti sävellyksiään pianolla. Muutamaa päivää myöhemmin nuori mies sai ankaran vastauksen: "Jätä ajatus konservatoriosta. Ja jos todella haluat opiskella musiikkia, etsi joku yksityinen opettaja kaupungin muusikoiden joukosta..."
Näin lahjaton nuori mies asetettiin hänen tilalleen, ja se tapahtui vuonna 1832. Ja muutaman vuosikymmenen jälkeen Milanon konservatorio halusi intohimoisesti kunniaa kantaa muusikon nimeä, jonka se kerran hylkäsi. Tämä nimi on Giuseppe Verdi.

3. Anna aplodit!...

Verdi sanoi kerran:
- Suosionosoitukset ovat olennainen osa tietyntyyppistä musiikkia, ne pitäisi sisällyttää partituuriin.

4. Sanon: "mozart"!

Kerran Verdi, jo harmaatukkainen ja kuuluisa kaikkialla maailmassa, keskusteli nuoren säveltäjän kanssa. Säveltäjä oli kahdeksantoistavuotias. Hän oli täysin vakuuttunut omasta neroudesta ja puhui koko ajan vain itsestään ja musiikistaan.
Verdi kuunteli nuorta neroa pitkään ja tarkkaavaisesti ja sanoi sitten hymyillen:
- Rakas nuori ystäväni! Kun olin 18-vuotias, pidin itseäni myös suurena muusikkona ja sanoin: "Olen." Kun olin 25-vuotias, sanoin: "Minä ja Mozart." Kun olin neljäkymmentä vuotta vanha, sanoin jo: "Mozart ja minä." Ja nyt sanon vain: "Mozart".

5. En kerro!

Eräs pyrkivä muusikko yritti pitkään saada Verdin kuuntelemaan soittoaan ja ilmaisemaan mielipiteensä. Lopulta säveltäjä suostui. Määrättyyn aikaan nuori mies tuli Verdin luo. Hän oli pitkä nuori mies, ilmeisesti varustettu valtavalla fyysistä voimaa. Mutta hän pelasi huonosti...
Pelin päätyttyä vieras pyysi Verdia ilmaisemaan mielipiteensä.
- Kerro minulle koko totuus! - nuori mies sanoi päättäväisesti puristaen poodin nyrkkejä jännittyneenä.
"En voi", Verdi vastasi huokaisten.
- Mutta miksi?
- Minä pelkään...

6. ei päivääkään ilman riviä

Verdi kantoi aina mukanaan musiikki kirja, johon hän tallensi päivittäin musiikkivaikutelmansa päivästä, jolloin hän eli. Näistä suuren säveltäjän alkuperäisistä päiväkirjoista saattoi löytää hämmästyttäviä asioita: mistä tahansa äänistä, olipa kyse sitten jäätelömiehen huudoista kuumalla kadulla tai venemiehen kyydistä, rakentajien huudoista ja muusta työstä. ihmisiä tai lasten itkua, Verdi poimi kaikesta musiikillinen teema! Senaattorina Verdi yllätti kerran ystävänsä senaatissa. neljällä arkilla musiikkipaperi hän järjesti hyvin tunnistettavasti monimutkaiseksi pitkäksi fuugaksi ... temperamenttisten lainsäätäjien puheet!

7. hyvä merkki

Valmistuttuaan Il trovatore -oopperan parissa Giuseppe Verdi kutsui ystävällisesti melko lahjakkaan musiikkikriitikon, suuren halveksijansa, tutustuttamaan hänet joihinkin oopperan tärkeimmistä osista. - No, mitä pidät uudesta oopperastani? - kysyi säveltäjä nousten pianolta.
- Suoraan sanottuna, - kriitikko sanoi päättäväisesti, - kaikki tämä näyttää minusta melko litteältä ja ilmaisuttomalta, herra Verdi.
- Voi luoja, et voi edes kuvitella kuinka kiitollinen olen palautteestasi, kuinka onnellinen olen! huudahti iloinen Verdi, puristaen lämpimästi halveksijansa kättä.
- En ymmärrä iloasi, - kohautti olkapäitään kriitikko. - Loppujen lopuksi en pitänyt oopperasta... - Nyt olen täysin varma Il trovatoren menestyksestä, Verdi selitti. - Loppujen lopuksi, jos et pitänyt teoksesta, yleisö pitää siitä varmasti!

8. palauta rahat, maestro!

Verdin uusi ooppera "Aida" otti yleisön ihailun vastaan! Kuuluisa säveltäjä oli kirjaimellisesti pommitettu kiitettävillä arvosteluilla ja innostuneilla kirjeillä. Heidän joukossaan oli kuitenkin tämä: "Meteliä puhetta oopperastasi" Aida "sai minut menemään Parmaan tämän kuun 2. päivänä ja osallistumaan esitykseen... Oopperan lopussa kysyin itseltäni kysymyksen: Ooppera tyydyttää minua? Vastaus oli kielteinen "Nousen vaunuihin ja palaan kotiin Reggioon. Kaikki ympärilläni puhuvat vain oopperan ansioista. Minut valtasi jälleen halu kuunnella oopperaa, ja 4. oli taas Parmassa. Sain seuraavanlaisen vaikutelman: oopperassa ei ole mitään ihmeellistä... Kahden tai kolmen esityksen jälkeen "Aidanne" on arkiston pölyssä. Voitte tuomita, rakas herra Verdi , kuinka pahoillani tunnenkaan tuhlattua lyyraa, joka minulla on.. Lisätään tähän vielä se, että olen perheenisä ja tällainen kulu ei anna minulle rauhaa. Siksi vetoan suoraan teihin ja pyydän palauttamaan mainitut rahat minulle. ."
Kirjeen lopussa esitettiin kaksinkertainen lasku rautatie edestakaisin, teatteriin ja päivälliselle. Yhteensä kuusitoista liiraa. Luettuaan kirjeen Verdi määräsi impressaarionsa maksamaan vetoomuksen esittäjälle rahaa.
"Kuitenkin, jos vähennetään neljä liiraa kahdesta illallisesta", hän sanoi iloisesti, "kuten tämä herrasmies olisi voinut syödä päivällistä kotonaan." Ja vielä yksi asia... Ota sana, ettei hän enää koskaan kuuntele oopperoitani... Uusien kulujen välttämiseksi.

9. yhden kokoelman historia

Kerran yksi hänen ystävistään tuli käymään Verdissä, joka vietti kesää pienessä huvilassaan Monte Catinin rannikolla. Ympärilleen katsellessaan hän oli uskomattoman yllättynyt siitä, että omistaja, vaikkakaan ei liian iso, mutta silti kaksikerroksinen huvila, jossa on tusina huonetta, rypistyy jatkuvasti yhdessä huoneessa, eikä se ole mukavin ...
- Kyllä, tietysti, minulla on enemmän huoneita, - Verdi selitti, - mutta siellä pidän asioita, joita todella tarvitsen.
Ja suuri säveltäjä vei vieraan ympäri taloa näyttääkseen hänelle nämä asiat. Kuvittele uteliaan vieraan yllätys, kun hän näki suuren joukon kiihkoilijoita, jotka kirjaimellisesti täyttivät Verdin huvilan...
"Näetkö", säveltäjä selitti mystistä tilannetta huokaisten, "tulin tänne etsimään rauhaa ja hiljaisuutta, tarkoittaen työtäni. uusi ooppera. Mutta jostain syystä useat näiden juuri näkemiesi soittimien omistajat päättivät, että olin tullut tänne vain kuuntelemaan omaa musiikkiani heidän hurdgurdiensa melko huonossa esityksessä... Aamusta iltaan he ilahduttivat korviani aarioilla La Traviatasta, "Rigoletto", "Troubadour". Lisäksi minun oli tarkoitus maksaa heille joka kerta tästä epäilyttävästä nautinnosta. Lopulta vaivuin epätoivoon ja ostin heiltä vain kaikki pätkät. Tämä ilo maksoi minulle melko paljon, mutta nyt voin työskennellä rauhassa ...

10. mahdoton tehtävä

Milanossa vastapäätä kuuluisa teatteri"La Scala" on taverna, jossa taiteilijat, muusikot, näyttämötautijat ovat kokoontuneet jo pitkään.
Siellä lasin alla on pitkään säilytetty pullo samppanjaa, joka on tarkoitettu niille, jotka pystyvät johdonmukaisesti ja selkeästi omin sanoin kertomaan Verdin Il trovatore -oopperan sisällön.
Tätä pulloa on säilytetty yli sata vuotta, viini vahvistuu, mutta "onnekkaa" ei vieläkään ole.

11. paras on ystävällisin

Kerran Verdiltä kysyttiin, mitä hänen luomuksistaan ​​hän pitää parhaimpana?
- Talo, jonka rakensin Milanoon iäkkäille muusikoille...

"Aida" ja Requiem lisäsivät Verdin kunniaa entisestään. Hän oli kuusikymmentä vuotta vanha. Ja huolimatta siitä, että luovat voimat eivät ole kuivuneet, hänen äänensä on hiljaa pitkään.

Mazzini kirjoitti hänelle vuonna 1848: "Mitä Garibaldi ja minä teemme politiikassa, mitä meidän yhteinen kaveri Manzoni tekee runoudessa sitä, mitä sinä teet musiikissa. Me kaikki palvelemme ihmisiä parhaamme mukaan." Tällä tavalla - kansan etujen palvelemisena - Verdi ymmärsi luovan tehtävänsä. Mutta vuosien mittaan katsellessaan poliittisen reaktion alkamista hän joutui ristiriitaan häntä ympäröivän italialaisen todellisuuden kanssa. Syvän pettymyksen tunne hiipi hänen sieluunsa. Verdi lähtee sosiaaliset aktiviteetit, hyväksyy vastahakoisesti hänelle vuonna 1860 annetun senaattorin arvonimen (vuonna 1865 hän kieltäytyy siitä), hän asuu pitkään poistumatta tilallaan Sant'Agatasta, jossa hän harjoittaa maataloutta, tapaa vähän ihmisiä. Hän kirjoitti katkerasti Rossinin kuoleman jälkeen: "...se oli yksi Italian loistokkaimmista nimistä. Kun muuta ei tule (kirje puhui Manzonista.- M. D.) - mitä meille jää? Ministerimme ja loistokkaat "rikoksemme" Lissan ja Custozzan alaisuudessa? ... " (Tarkoittaa Italian tappiota sodassa Itävallan kanssa.).

Verdi satuttaa myös maanpetoksesta kansallisia ihanteita(suora seuraus poliittisesta reaktiosta!), mikä näkyy lukujen joukossa kotimaista taidetta. Kaiken vieraan muoti on tullut. Italian musiikkiteatterien ohjelmistoa hallitsevat ulkomaiset kirjailijat. Nuoret säveltäjät pitävät Wagnerista. Verdi tuntee itsensä yksinäiseksi.

Näissä olosuhteissa hän on entistäkin syvemmin tietoinen yhteiskunnallisesta kutsumuksestaan, jonka hän näkee klassisten perinteiden säilyttämisessä ja edelleen kehittämisessä uusien ideologisten tehtävien ja esteettisten vaatimusten tasolla. italialainen ooppera. Nerokas isänmaallinen säveltäjä on nyt entistä vaativampi sekä teoksissaan, jotka 1950-luvulla voittivat hänelle maailmankuulun. Hän ei voi levätä saavuttamansa varassa. Tämä edellyttää realistisen menetelmän syventämistä ja parantamista.

Siten kuluu kymmenen pitkää pohdiskeluvuotta, jotka erottavat Requiemin valmistumispäivän Othello-työn alkamisesta. Mutta vielä kolme vuotta kovaa työtä kuluu ennen kuin Verdin loistavan oopperan ensi-ilta tapahtuu.

Yksikään teos ei vaatinut säveltäjältä niin luovien voimien ponnistelua, niin huolellista jokaisen yksityiskohdan harkitsemista kuin Othello. Eikä siksi, että Verdi on jo yli 70-vuotias: hänen kirjoittamansa musiikki on tuoreudellaan ja spontaanisuudellaan silmiinpistävää, se syntyi yhdestä impulssista. Syvä vastuuntunto italialaisen musiikin tulevaisuudesta sai säveltäjän olemaan niin hidas. Tämä on hänen luova testamenttinsa: hänen on annettava vielä korkeampi ja täydellisempi ilmaus kansallisoopperan kansallisista perinteistä. Toinen seikka, joka sai Verdin pohtimaan teoksensa dramaturgiaa niin yksityiskohtaisesti - sen kirjallinen lähde kuuluu Shakespearelle, Verdin suosikkikirjailijalle.

Lahjakas ja uskollinen avustaja tässä työssä oli Arrigo Boito (Eurooppalaista mainetta saavuttanut Boiton ooppera "Mefistofeles" kirjoitettiin vuonna 1868 (toinen painos - 1879). Säveltäjä piti silloin Wagnerista. "Aida" sai hänet harkitsemaan taiteellisia asenteitaan. Luova ystävyys Verdin kanssa alkoi vuonna 1881, jolloin Boito osallistui "Simon Bocanegran" libreton tarkistamiseen.)- siihen aikaan jo tunnettu säveltäjä, lahjakas kirjailija ja runoilija, joka uhrasi luovan toimintansa tullakseen Verdin libretistiksi. Jo vuonna 1881 Boito esitteli Verdin koko teksti libretto. Säveltäjän idea kuitenkin kypsyi vasta vähitellen. Vuonna 1884 hän päätyi sen toteuttamiseen ja pakotti Boiton tekemään monia asioita radikaalisti uudelleen (I näytöksen finaali; Iagon monologi - II:ssa, samassa paikassa - Desdemonan poistuminen; kokonaan III näytös; viimeisellä näytöksellä oli neljä painosta). Musiikki on sävelletty kahden vuoden aikana. Otellon ensi-ilta, jonka valmisteluun Verdi osallistui aktiivisesti, pidettiin Milanossa vuonna 1887. Se oli italialaisen taiteen voitto.

"Aidan ja Othellon nerokas vanha mies Verdi avaa uusia polkuja italialaisille muusikoille", Tšaikovski totesi vuonna 1888. (Kuultuaan "Aidan" vuonna 1876 Moskovassa, Tšaikovski sanoi, ettei hän itse voinut kirjoittaa oopperaa sellaisella juonella ja sellaisilla hahmoilla.). Verdi kehitti näitä tapoja sarjakuvaoopperan genressä. Vuosikymmenten ajan muut asiat olivat häirinneet häntä. Mutta tiedetään, että 60-luvun lopulla hän halusi kirjoittaa oopperan Molieren Tartuffen juonen pohjalta ja sitä ennen Shakespearen Windsorin iloiset vaimot. Näitä suunnitelmia ei toteutettu, vasta elämänsä lopussa hän onnistui luomaan sarjakuvan genren teoksen.

"Falstaff" (1893) - viimeinen ooppera Verdi. Se käyttää sekä The Merry Wives of Windsorin että Shakespearen historiallisen kronikan Henry IV sarjakuvan sisältöä.

Kahdeksankymmenvuotiaan mestarin teos hämmästyttää nuorekkaalla iloisuudella, oudolla yhdistelmällä iloista puhki ja terävää satiiria (Windsorin porvarien kuvassa), kevyillä humoristisilla sanoituksilla (rakaspariskunta Nanette ja Fenton) syvä psykologinen analyysi Falstaffin pääkuvasta, josta Verdi sanoi, että "tämä ei ole vain hahmo ja tyyppi! Jaksojen kirjavassa peräkkäisyydessä, jossa mestarillisesti hiottuilla kokoonpanoilla on tärkeä rooli (2. kohtauksen kvartetti ja nonet, nokkelaa säkenöivä loppufuuga), orkesterin yhdistävä rooli kasvaa, erittäin loistava ja monipuolinen yksilön käytössä. sointiäänet. Orkesteri ei kuitenkaan hämärä, vaan tuo esiin lauluosien melodisten ominaisuuksien rikkautta. Tässä suhteessa Falstaff täydentää ne italialaiset kansallisia perinteitä koominen ooppera, josta vertaansa vailla oleva esimerkki oli " sevillan parturi» Rossini. Samalla Falstaff avaa uuden vaiheen musiikkiteatterin historiassa menetelmien kehittämisessä nopeasti etenevän näyttämötoiminnan musiikilliseen ja dramaattiseen ilmentymiseen. Nuoret italialaiset säveltäjät, erityisesti Puccini, omaksuivat nämä menetelmät.

Ennen viimeiset päivät elämä Verdi säilytti mielen selkeyden, luovan uteliaisuuden, uskollisuuden demokraattisia ihanteita kohtaan. Hän kuoli kahdeksankymmentäseitsemän vuoden iässä 27. tammikuuta 1901.

Julkaisu on laadittu M. Druskinin oppikirjan pohjalta

Giuseppe Verdi
Elinvuodet: 1813 - 1901

Giuseppe Verdin työ on italialaisen kehityksen huipentuma musiikki XIX vuosisadalla. Hänen luovaa toimintaa, joka liittyy ensisijaisesti oopperan genreen, kesti yli puoli vuosisataa: ensimmäisen oopperan ("Oberto, kreivi Bonifacio") hän kirjoitti 26-vuotiaana, toiseksi viimeisen ("Othello") - 74-vuotiaana, viimeisen. ("Falstaff") - 80 (!) vuoden iässä. Yhteensä hän loi kuusi uutta versiota aiemmin kirjoitetuista teoksista 32 oopperaa, jotka muodostavat edelleen teattereiden pääohjelmistorahaston ympäri maailmaa.

Verdin elämänpolku osui samaan aikaan Italian historian käännekohdan kanssa. Se oli sankarillista Risorgimenton aikakausi- italialaisten taistelun aikakausi vapaan ja jakamattoman Italian puolesta. Verdi oli aktiivinen osallistuja tähän sankarilliseen taisteluun, hän sai inspiraationsa sen draamasta. Ei ole sattumaa, että aikalaiset kutsuivat säveltäjää niin usein "musikaaliksi Garibaldiksi", "Italian vallankumouksen mestariksi".

40-luvun oopperat

Jo ensimmäisissä Verdin 40-luvulla luomissa oopperoissa ilmenivät 1800-luvun italialaiselle yleisölle niin merkitykselliset kansalliset vapautumisajatukset: "Nabucco", "Lombards", "Ernani", "Jeanne d'Arc" , "Atilla", "Legnanon taistelu", "Ryövärit", "Macbeth" (Verdin ensimmäinen Shakespearen ooppera) jne. - ne kaikki perustuvat sankarillis-isänmaallisiin tarinoihin, ylistävät vapaustaistelijoita, jokainen niistä sisältää suoran poliittisen viittauksen Italian yhteiskunnalliseen tilanteeseen, joka taistelee Itävallan sortoa vastaan. Näiden oopperoiden esitykset aiheuttivat italialaisessa kuuntelijassa isänmaallisten tunteiden räjähdyksen, vuodatettiin poliittisiin mielenosoituksiin, eli niistä tuli tapahtumia poliittinen merkitys. Verdin säveltämät oopperakuorojen melodiat saivat vallankumouksellisten laulujen merkityksen ja niitä laulettiin kaikkialla maassa.

1940-luvun oopperoissa ei ole puutteita:

• libreton monimutkaisuus;
• kirkkaiden, kohokuvioitujen sooloominaisuuksien puute;
• orkesterin alisteinen rooli;
• resitatiivien ilmaisukyvyttömyys.

Kuuntelijat antoivat kuitenkin auliisti nämä puutteet anteeksi heidän vilpittömyytensä, sankarillis-isänmaallisen patoksen ja sopusoinnun omien ajatusten ja tunteiden kanssa.

40-luvun viimeinen ooppera "Louise Miller" perustuu Schillerin draamaan "Deceit and Love" - ​​avasi uuden vaiheen Verdin työssä. Säveltäjä kääntyi ensin uuteen aiheeseen itselleen - aihe sosiaalinen epätasa-arvo, mikä huolestutti monia toisen kauden taiteilijoita puolet XIX vuosisadan edustajat kriittistä realismia. Sankarillisten tarinoiden tilalle tulee henkilökohtainen draama, johdosta sosiaalisista syistä. Verdi näyttää, kuinka epäoikeudenmukainen yhteiskuntajärjestys murtuu ihmisten kohtaloita. Samaan aikaan köyhät, äänioikeutetuista ihmisistä tulee paljon jalompia, henkisesti rikkaampia kuin "korkean yhteiskunnan" edustajat.

50-60-luvun oopperat

Aihe sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta, peräisin "Louise Millerist", kehitettiin kuuluisassa 50-luvun alun oopperatriadissa -, "Trubaduuri", (molemmat 1853). Kaikki kolme oopperaa kertovat "yhteiskunnan" halveksimien sosiaalisesti heikommassa asemassa olevien ihmisten kärsimyksestä ja kuolemasta: hovin huivista, köyhästä mustalaista, langenneesta naisesta. Näiden teosten luominen kertoo Verdin lisääntyneestä taidosta näytelmäkirjailijana. Säveltäjän varhaisiin oopperoihin verrattuna tämä on valtava askel eteenpäin:

• psykologinen periaate tehostuu, mikä liittyy kirkkaiden, poikkeuksellisten ihmishahmojen paljastamiseen;
• elintärkeitä ristiriitoja heijastavat kontrastit pahenevat;
• perinteisiä oopperamuotoja tulkitaan innovatiivisesti (monet aariat, kokoonpanot muuttuvat vapaasti järjestetyiksi kohtauksiksi);
• sisään lauluosat deklamaation rooli kasvaa;
• orkesterin rooli kasvaa.

Myöhemmin 50-luvun jälkipuoliskolla luoduissa oopperoissa ( "Sisilialaiset vesperit" - Pariisin oopperaan, "Simon Boccanegra", "Un ballo in masquerade") ja 60-luvulla "Kohtalon voima" - Pietarin Mariinski-teatterin tilauksesta ja "Don Carlos" - Pariisin oopperaa varten), Verdi palaa jälleen historiallisiin, vallankumouksellisiin ja isänmaallisiin teemoihin. Nyt yhteiskuntapoliittiset tapahtumat liittyvät kuitenkin erottamattomasti sankarien henkilökohtaiseen draamaan, ja taistelun patos, kirkkaat massakohtaukset yhdistyvät hienovaraiseen psykologismiin. Paras näistä teoksista on ooppera Don Carlos, joka paljastaa katolisen reaktion kauhean olemuksen. Se perustuu historialliseen juoniin, joka on lainattu Schillerin samannimisestä draamasta. Tapahtumat kehittyvät Espanjassa despoottisen kuningas Philip II:n hallituskaudella, jolloin hän kavaltaa oman poikansa inkvisition käsiin. Verdi osoitti sankarillista vastustusta väkivallalle ja tyrannialle tekemällä sorretusta flaamilaisesta kansan yhdeksi teoksen päähenkilöistä. Tämä Don Carlosin tyrannimainen paatos, joka oli sopusoinnussa Italian poliittisten tapahtumien kanssa, valmisteli suurelta osin Aidan.

Luovuuden myöhäinen ajanjakso (1870-1890-luvut)

Se perustettiin vuonna 1871 Egyptin hallituksen määräyksestä, ja se avataan myöhäinen ajanjakso Verdin teoksessa. Tähän ajanjaksoon sisältyy myös sellaisia ​​säveltäjän huippuluomuksia kuin musiikkidraama "Othello" ja koominen ooppera "Falstaff" (molemmat Shakespearen jälkeen Arrigo Boiton libretoon). Nämä kolme oopperaa yhdistettynä parhaat ominaisuudet säveltäjätyyli:

• syvä psykologinen analyysi ihmishahmot;
• kirkas, jännittävä näyttö konfliktien yhteenotoista;
• humanismi, jonka tarkoituksena on paljastaa paha ja epäoikeudenmukaisuus;
• upea viihde, teatterillisuus;
• musiikin kielen demokraattinen ymmärrettävyys, joka perustuu italialaisen kansanlaulunkirjoituksen perinteisiin.

Nuo. melko myöhään: maaseudulla varttunut Verdi ei heti löytänyt itseään ympäristöstä, jossa hänen kykynsä voisivat täysin paljastaa. Hänen nuoruutensa vietti pienessä provinssissa Busettossa; yritys päästä Milanon konservatorioon päättyi epäonnistumiseen (vaikka Milanossa vietetty aika ei ollut turha - Verdi opiskeli yksityisesti Milanon La Scala -teatterin kapellimestari Lavignassa).

Aidan voiton jälkeen Verdi sanoi, että hän harkitsi työtään oopperan säveltäjä valmistui, eikä hän itse asiassa kirjoittanut oopperoita 16 vuoteen. Tämä johtuu suurelta osin wagnerilaisuuden vallitsevasta asemasta musiikillista elämää Italia.