Harvinaiset taidemuodot. Maailman epätavallisinta taidetta: aikamme nero-luomuksia

Tällainen kirjan kohtelu kauhistuttaa ja ihailee filologia samanaikaisesti. Kuvanveistäjät ovat muuttaneet sanallisen taiteen osaksi laajaa visuaalista mestariteosta. Monissa tapauksissa muoto puhuu sisällön kanssa. Ja Guy Laramien teoksissa kirja on miniatyyrimaisema.

kulturologia.ru

Jotkut poraa kuvan, toiset leikkaavat sen, toiset lisäävät väriä, ja kirjailija Jonathan Safran Foer kirjoitti tarkoituksella veistoskirja nimeltä Koodipuu. Hän katkaisi sanat Bruno Schulzin romaanista Krokotiilikatu. Sivujen läpi näkyvä jäljellä oleva teksti luo uuden taideteoksen erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja merkitys. Kirjoittaja yritti julkaista kirjaa, mutta he kieltäytyivät julkaisemasta sitä Amerikassa. Mikään muu painotalo ei ole ottanut käyttöön tällaista teknologiaa vaikea prosessi... Pieni painos painettiin Belgiassa. Lukijat olivat yllättyneitä löytäessään leikkaussivuja tavallisen kirjan kannen alla.

Varjoteatteri on muutettu staattiseksi versioksi. Kuvanveistäjä rakentaa kuvan ja sijoittaa valonlähteen siten, että veistoksen varjo näyttää naturalistiselta kuvalta. Hahmosta itsestään puuttuu usein tunnistettava ääriviiva. Materiaali sitä varten voi olla mitä tahansa: roskista nuken osiin. Mutta varjo voi olla niin todellinen, että haluat tarkistaa, onko se maalattu seinälle.

artchive.ru

Lasten kepponen on kasvanut taiteen muotoon. Pölyiselle pinnalle, siveltimellä tai sormella, taiteilijat kopioivat maailman mestariteoksia tai luovat alkuperäisiä piirustuksia. Yksi kuuluisan likaisen autotaiteen edustajista, Scott Wade, koristaa paitsi ajoneuvonsa myös autonsa tuntemattomat... Joskus, jos auto on liian puhdas, Scott kaataa siihen mutaa. Et halua pestä tällaisia \u200b\u200bmestariteoksia, joten mutalla maalattujen ajoneuvojen omistajat säästävät rahaa autopesulalla.

www.autoblog.com

Ulkona olevat esineet on peitetty langalla. Ihmiset, jotka koristavat katuja neulotulla kankaalla, kutsutaan lankapommittajiksi. Suunnan perustaja on Magda Sayeg. Hänen ryhmänsä on neulonut mukavia villapaitoja busseihin, autoihin, patsaisiin, puihin, penkkeihin ympäri maailmaa.

art-on.ru

Tämä suunta sisältää paitsi piirustukset runkoon, myös kaikki toiminnot, joiden tärkein kuvallinen työkalu on ihmiskehon... Implantaatit ja kaikenlaiset muunnokset tekevät taiteilijasta taideteoksen. Avantgarditaiteessa tunnetaan taiteilijoiden houkuttelemattomat itsensä esittelyt, jotka vapauttavat kehon sosiaalisten normien puitteista. Taiteilijat järkyttävät yleisöä tuskallisilla tuntemuksilla. Kiinalainen taiteilija Yang Zhichao kesti ilman anestesiaa kasvien istuttamista ihoonsa. "Ruohon istuttaminen" -esityksen jälkeen Yang Zhichaon ruumiista jäi arpia epäterveellisistä kasveista.

www.artsy.net

Kiinalaista mestaria Huang Tai Shania pidetään lehtien veistämisen klassikkona. Se irrottaa osan lehden yläkerroksesta jättäen läpikuultavan kasvirakenteen. Espanjalainen taiteilija Lorenzo Duran veistää luonnollisia kuvia ja kuvioita selkeillä viivoilla veitsellä.

art-veranda.ru

Kevyt grafiikka tunnetaan siitä lähtien myöhään XIX vuosisadalla. Pitkän valotuksen kamera sieppaa linjat valonlähteen liikkeestä. Tämä tekniikka oli Pablo Picasson ihastunut. Kuuluisa Picasso-valosarjojensa sarjasta, joka toteutettiin pimeässä huoneessa pienellä sähkölampulla yhdessä valokuvaaja Guyon Milin kanssa.

Venäläiset valokuvaajat Artyom Dolgopolov ja Roman Palchenkov kutsuivat tätä taidetta pakastetuksi valoksi, ja nimi juuttui.

hiveminer.com

Elävät kankaat

Muinaisista ajoista lähtien taiteilijat ovat pyrkineet kuvattavaan tilavuuteen. Maalausnäkökulman keksimisestä 3D-elokuvateattereihin. Mutta XXI-luvulla päinvastainen on saamassa suosiota 3D-kuvat... Ihmiset tai esineet on peitetty maalilla ja kirjoitettu sisään ympäristöön niin, että ne näyttävät visuaalisesti kaksiulotteisilta. Alexa Meadin akryylillä ja maidolla maalatut mallit istuvat liikkumatta useita tunteja, kun illuusio on vaikuttunut yleisöstä. Ja Cynthia Greig saa asiat näyttämään valokuvien tasaisilta graafisilta piirroksilta.

www.factroom.ru

Päinvastoin, tämän tyyppisen luovuuden mestarit leikkivät perspektiivillä ja tasoilla luodakseen kolmiulotteisen kuvan. 2D-pinnalle piirretty piirustus näyttää kolmiulotteiselta tietystä kulmasta.

hdviewer.com

60-luvulla viime vuosisadan vuosina amerikkalaiset käsitteelliset taiteilijat toivat installaatioita museoista luontoon. Useimmiten maataideteokset ovat laajamittaisia \u200b\u200bsävellyksiä, jotka liittyvät läheisesti ympäristöön, jossa ne sijaitsevat. Luonto osallistuu installaatioon. Esimerkiksi Walter de Maria asensi kentälle 400 samanlaista salamatankoa. Ukkosmyrskyssä "Salamakenttä" on vaikuttava kuva jatkuvasti välkkyvistä sähköpurkauksista.

faqindecor.com

Pääkuva osoitteesta artchival.proboards.com

Nykytaidetta on tapana kutsua kaikenlaiseksi taiteelliset suuntaukset, muodostui XX vuosisadan lopussa. SISÄÄN sodanjälkeinen aika se oli eräänlainen lähtökohta, joka opetti jälleen ihmisiä unelmoimaan ja keksimään uusia elämäntodellisuuksia.

Väsynyt menneisyyden ankarista säännöistä, nuoret taiteilijat päättivät rikkoa vanhat taiteelliset normit. He pyrkivät luomaan uusia, aiemmin tuntemattomia käytäntöjä. Modernismin vastaisesti he kääntyivät uusiin tapoihin paljastaa tarinansa. Taiteilijasta ja hänen luomuksensa taustasta on tullut paljon tärkeämpi kuin itse tulos luovaa toimintaa... Halu siirtyä pois pystytetystä kehyksestä johti uusien tyylilajien syntymiseen.

Taiteilijoiden keskuudessa alkoi syntyä kiistoja taiteen merkityksestä ja sen ilmaisemisesta. Mikä on taide? Millä tavoin aitoa taidetta voidaan saavuttaa? Käsitteelliset ja minimalistit löysivät vastauksen itselleen lauseesta: "Jos taide voi olla kaikkea, se ei voi olla mitään." Heille, jättäen tavallisen visuaalinen media johti erilaisiin toimiin, tapahtumiin ja esityksiin. Mikä on ominaisuus nykytaide 2000-luvulla? Puhumme tästä artikkelissa.

Kolmiulotteinen grafiikka XXI-luvun taiteessa

2000-luvun taide 3D-grafiikassa on kuuluisa. Tietotekniikan kehittyessä taiteilijat ovat saaneet pääsyn uusiin keinoihin taiteensa luomiseen. 3D-grafiikan ydin on luoda kuvia mallintamalla esineitä 3D-tilassa. Tarkasteltaessa suurinta osaa 2000-luvun nykytaiteen muodoista, 3D on perinteisin. 3D-grafiikalla on monia sivuja sisään kirjaimellisesti Tämä sana. Sitä käytetään ohjelmien, pelien, kuvien ja videoiden luomiseen tietokoneella. Mutta se näkyy myös aivan jalkojesi alla - asfaltilla.

3D-grafiikka pääsi kaduille vuosikymmeniä sitten ja on siitä lähtien ollut yksi tärkeimmistä katutaiteen muodoista. Monet taiteilijat maalaavat "maalauksilleen" kolmiulotteisia kuvia, jotka voivat hämmästyttää realismillaan. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner ja monet muut nykytaiteilijat luovat nykyään taidetta, joka voi yllättää ketään.

2000-luvun katutaide

Aiemmin miehitys oli paljon varakkaita ihmisiä. Vuosisatojen ajan sitä peitti erityislaitosten seinät, joissa pääsy aloittelijoille suljettiin. Ilmeisesti hänen valtava vahvuutensa ei voinut kuihtua ikuisesti tukossa rakennuksissa. Silloin se pääsi ulos - harmaille synkille kaduille. Pääsin muuttamaan tarinaani ikuisesti. Vaikka aluksi se ei ollut niin yksinkertaista.

Kaikki eivät olleet tyytyväisiä hänen syntymäänsä. Monet pitivät sitä huonojen kokemusten seurauksena. Jotkut jopa kieltäytyivät kiinnittämästä huomiota sen olemassaoloon. Sillä välin aivotiede jatkoi kasvuaan ja kehitystään.

Katutaiteilijoilla oli vaikeuksia matkallaan. Kaikilla muodoillaan katutaidetta oli joskus vaikea erottaa ilkivallasta.

Kaikki alkoi viime vuosisadan 70-luvulla New Yorkissa. Tällä hetkellä katutaide oli lapsenkengissään. Ja Julio 204 ja Taki 183 tukivat hänen elämäänsä, ja he jättivät merkintöjä alueidensa eri paikkoihin laajentamisen jälkeen. Muut kaverit päättivät kilpailla heidän kanssaan. Täältä hauskuus alkoi. Innostus ja halu näyttää itsensä muuttui luovuuden taisteluksi. Jokainen yritti löytää lisää itselleen ja muille alkuperäisellä tavalla jätä jälkesi.

Vuonna 1981 katutaide onnistui voittamaan meren. Tässä häntä auttoi ranskalainen katutaiteilija BlekleRat. Häntä pidetään yhtenä ensimmäisistä graffititaiteilijoista Pariisissa. Häntä kutsutaan myös stencil-graffitien isäksi. Hänen allekirjoituksensa ovat rottien piirustukset, joissa viitataan niiden luojan nimeen. Kirjoittaja huomasi, että sanan rotta (rotta) kirjainten järjestämisen jälkeen saadaan taide (taide). Blek kommentoi kerran: "Rotta on ainoa ilmainen eläin Pariisissa, joka leviää kaikkialle, aivan kuten katutaide."

Tunnetuin katutaiteilija on Banksy, joka kutsuu BlekleRatia pääopettajaksi. Tämän lahjakkaan britin kuuma työ voi hiljentää kaikki. Sablonipiirustuksissaan hän tuomitsee nykyaikainen yhteiskunta hänen paheineen. Banksylle on ominaista perinteinen salliminen jättää entistä suurempi vaikutelma yleisöön. Mielenkiintoinen tosiasia on, että Banksyn henkilöllisyyttä peittää edelleen mysteeri. Kukaan ei ole vielä pystynyt ratkaisemaan taiteilijan persoonallisuuden mysteeriä.

Samaan aikaan katutaide on saamassa vauhtia. Kun katutaide on siirtynyt marginaalisiin suuntauksiin, se on ottanut huutokauppavaiheen. Taiteilijoiden teoksia myyvät upeita summia ne, jotka kerran kieltäytyivät puhumasta hänestä. Onko se taiteen elämää antava voima vai valtavirran suuntaukset?

Lomakkeet

Tähän mennessä nykytaiteessa on useita melko mielenkiintoisia ilmenemismuotoja. Yleiskatsaus eniten epätavalliset muodot nykytaide esitellään huomiosi lisää.

Valmistettu

Termi valmis on peräisin englannista, mikä tarkoittaa "valmis". Pohjimmiltaan tavoite tähän suuntaan ei ole materiaalisen luominen. Tärkein ajatus on, että riippuen kohteen ympäristöstä, käsitys ihmisestä ja esine itse muuttuu. Nykyisen perustaja on Marcel Duchamp. Hänen tunnetuin teoksensa on Suihkulähde, joka on nimikirjoitettu pisuaari päivämäärällä.

Anamorfoosi

Anamorfoosi on tekniikka, jolla kuvia luodaan siten, että ne voidaan nähdä kokonaan vain tietystä kulmasta. Yksi merkittävät edustajat tästä suuntauksesta on ranskalainen Bernard Pras. Hän luo installaatioita käyttämällä mitä tahansa. Taidonsa ansiosta hän onnistuu luomaan uskomattomia teoksia, joka voidaan kuitenkin nähdä vain tietystä kulmasta.

Kehonesteet taiteessa

Yksi 2000-luvun nykytaiteen kiistanalaisimmista suuntauksista on ihmisen nesteillä maalattu piirustus. Usein tämän modernin taiteen muodon seuraajat käyttävät verta ja virtsaa. Tällöin maalausten väri saa usein synkän, pelottavan ilmeen. Esimerkiksi Herman Nitsch käyttää eläinten verta ja virtsaa. Kirjoittaja selittää tällaisten odottamattomien materiaalien käytön vaikea lapsuus, joka tuli toisen maailmansodan aikana.

Maalaus XX-XXI vuosisatoja

Lyhyt maalaushistoria sisältää tietoja siitä, että 1900-luvun lopusta tuli lähtökohta monille aikamme ikonikuvataiteilijoille. Sodanjälkeisinä vaikeina vuosina pallo on kokenut uudestisyntymisensä. Taiteilijat pyrkivät löytämään uusia mahdollisuuksiaan.

Suprematismi

Kazimir Malevichia pidetään suprematismin luojana. Pääteoreetikkona hän julisti suprematismia keinona puhdistaa taide kaikesta tarpeettomasta. Hylättyään tavanomaiset kuvien siirtotavat taiteilijat pyrkivät vapauttamaan taiteen ei-taiteellisesta. Tärkein työ sisään tämän tyylilajin Malevichin kuuluisa "Musta neliö" palvelee.

Pop-taide

Pop-taide on saanut alkunsa Yhdysvalloista. Sodanjälkeisinä vuosina yhteiskunta on kokenut maailmanlaajuisia muutoksia. Ihmisillä oli nyt enemmän varaa. Kulutuksesta on tullut olennainen osa elämää. Ihmiset alkoivat nousta kultiksi ja kulutustuotteet symboleiksi. Jasper Jones, Andy Warhol ja muut liikkeen seuraajat pyrkivät käyttämään näitä symboleja maalauksissaan.

Futurismi

Futurismi löydettiin vuonna 1910. Tämän liikkeen pääidea oli halu uudelle, menneisyyden kehyksen tuhoamiselle. Taiteilijat kuvasivat tätä pyrkimystä erityisellä tekniikalla. Terävät aivohalvaukset, virtaukset, yhteydet ja risteykset ovat merkkejä futurismista. Suurin osa kuuluisia edustajia futurismia ovat Marinetti, Severini, Carra.

Nykytaide XXI-luvun Venäjällä

Venäjän nykytaide (2000-luku) levisi sujuvasti Neuvostoliiton maanalaisesta "epävirallisesta" taiteesta. 90-luvun nuoret taiteilijat etsivät uusia tapoja toteuttaa taiteelliset tavoitteensa uudessa maassa. Tällöin syntyi Moskovan actionismi. Hänen seuraajansa haastoivat menneisyyden ja sen ideologian. Rajojen tuhoaminen (suorana ja kuvaannollisesti sanat) saa kuvata asennetta nuori sukupolvi maan tilanteeseen. 2000-luvun nykytaiteesta on tullut ilmeikäs, pelottava, järkyttävä. Se, josta yhteiskunta oli suljettu niin kauan. Anatoli Osmolovskin ("Majakovski - Osmolovski", "Kaikkia vastaan", "Barrikadi Bolšaja Nikitskajalle"), liikkeen "NIIT" ("NÄMÄ-teksti"), Oleg Kulikin ("Porsas antaa lahjoja", "Hullu koira tai viimeinen tabu") teokset yksinäisen Cerberuksen vartioima "), Avdey Ter-Oganyan (" Pop Art ") muutti ikuisesti modernin taiteen historian.

Uusi sukupolvi

Slava ATGM on nykytaiteilija Jekaterinburgista. Joillekin hänen työnsä saattaa muistuttaa Banksyn työtä. Slavan teoksissa on kuitenkin vain Venäjän kansalaisille tuttuja ideoita ja tunteita. Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan \u200b\u200bon "Mahdollisuuksien maa" -kampanja. Taiteilija loi kainalosauvoista merkinnän hylätyn sairaalan rakennukseen Jekaterinburgissa. Slava osti kainalosauvat kaupungin asukkailta, jotka käyttivät niitä kerran. Taiteilija ilmoitti toiminnasta sivulla sosiaalinen verkosto, lisäämällä vetoomuksen muille kansalaisille.

Nykytaiteen museot

Ehkä kerran 2000-luvun nykytaide näytti marginaaliselta ympäristöltä, mutta tänään kaikki enemmän ihmisiä pyrkivät liittymään uusi pallo taide. Kaikki lisää museoita avaavat ovensa uusille ilmaisukeinoille. New Yorkilla on ennätys nykytaiteesta. Siellä on myös kaksi museota, jotka kuuluvat maailman parhaimpiin.

Ensimmäinen on MoMA, joka on Matisse, Dali, Warholin maalausten arkisto. Toinen on museo Rakennuksen epätavallinen arkkitehtuuri on lähellä Picasson, Marc Chagallin, Kandinskyn ja monien muiden teoksia.

Eurooppa on myös kuuluisa upeita museoita 2000-luvun nykytaide. KIASMA-museossa Helsingissä voit koskettaa näyttelyitä. Ranskan pääkaupungin keskusta hämmästyttää epätavallisella arkkitehtuurillaan ja nykytaiteilijoiden teoksillaan. Amsterdamin Stedeleikmuseumissa on suurin kokoelma Malevichin maalauksia. Ison-Britannian pääkaupungissa on valtava määrä nykytaiteen esineitä. Wienin modernin taiteen museossa on Andy Warholin ja muiden lahjakkaiden nykytaiteilijoiden teoksia.

2000-luvun nykytaide (maalaus) - salaperäinen, käsittämätön, lumoava, muutti ikuisesti paitsi erillisen sfäärin, myös koko ihmiskunnan elämän vektorin. Se heijastaa ja luo samalla modernisuutta. Jatkuvasti muuttuva nykytaide antaa jatkuvasti kiirehtivän ihmisen pysähtyä hetkeksi. Pysähdy muistamaan syvällä sisällä olevat tunteet. Pysähdy ottamaan vauhtia uudelleen ja kiirehtimään tapahtumien ja tekojen pyörteisiin.

Tänään nähdä inspiroivia teoksia taidesinun ei tarvitse mennä museoon. Internet on antanut ihmisille mahdollisuuden arvostaa ja nauttia taiteesta, mikä tarjoaa loputtoman virran mestariteoksista. On kuitenkin toinen asia löytää se, mikä ilahduttaa sinua. Tarve tarkistaa erityyppisiä taiteet kuten taidetta, veistokset, valokuvaus ja installaatiot. Tämä ei ole ollenkaan helppoa ja vie paljon aikaa. Siksi esitämme tänään huomiosi joitakin taiteen suosituimmista suuntauksista viime vuodet... Kirjallisistä veistoksista kiehtoviin installaatioihin nämä ovat suuntauksia, joita ihmiset eivät koskaan lakkaa ihailemasta.

1. Veistokset ja installaatiot kirjoista

2. Kauniita asennuksia sateenvarjoista

3. Vuorovaikutteinen katutaide

4. Luovuus tehty tuhansista asioista

5. Eeppiset Lego-veistokset

6. Luovuus kaikilla sateenkaaren väreillä

7. Pienet ihmiset

8. Tuhannet LED-lamput

9. Asennukset langoista

10. Jännittävät interaktiiviset asennukset

Taide luotiin ilahduttamaan, yllättämään ja joskus järkyttämään yleisöä.

Luovat ihmiset ovat aina hieman hulluja. Heidän mielikuvituksellaan ei ole rajoja. Ennen kuin olet eniten epätavalliset näkymät nykytaide.

1. Anamorfoosi on tekniikka kuvien luomiseksi, jotka voidaan täysin ymmärtää vain tietystä pisteestä tai kulmasta. Joissakin tapauksissa normaali kuva näkyy vain, jos katsot kuvaa peilin läpi. Yksi varhaisimmista kuuluisia esimerkkejä anamorfoosi on joitain Leonardo da Vincin teoksia, jotka on päivätty 1400-luvulle.

2. Fotorealismi. Fotorealistinen liike alkoi 1960-luvulla. Luojat pyrkivät luomaan hämmästyttävän realistisia kuvia, jotka eivät eroa valokuvista. He jopa kopioivat pienimmätkin yksityiskohdat valokuvista, luomalla omia maalauksia. Siellä on myös superrealismiksi tai hyperrealismiksi kutsuttu liike, joka käsittää paitsi maalauksen myös veistoksen. Moderni pop-taidekulttuuri vaikutti häneen melkoisesti.

3. Maalaa likaiset autot. Piirtämistä pesemättömään autoon ei usein pidetä a korkea taidekoska suurin osa näistä "taiteilijoista" kirjoittaa harvoin enemmän kuin "pese minut". Mutta 52-vuotiaasta amerikkalaisesta suunnittelijasta, nimeltään Scott Wade, on tullut kuuluisa upeista piirustuksistaan, jotka hän luo Texas-teiden jälkeen pölyisissä autoissa. Aluksi Wade maalasi auton ikkunoihin sormillaan tai kepeillä, mutta nyt hän käyttää erikoistyökaluja ja harjoja.

4. Kehonesteiden käyttö taiteessa. Se saattaa tuntua oudolta, mutta on paljon taiteilijoita, jotka luovat teoksensa ruumiinnesteillä. Esimerkiksi, itävaltalainen taiteilija Herman Nitsch käyttää töissään virtsaa ja valtavaa määrää eläinverta. Brasilialainen taiteilija Vinicius Quesada on tunnettu maalaussarjastaan \u200b\u200bnimeltä Blood and Piss Blues. Mielenkiintoista on, että Quesada toimii vain omalla verellään. Hänen maalauksensa luovat synkän surrealistisen ilmapiirin.

5. Piirustus rungon osilla. Viime aikoina osia käyttävien taiteilijoiden suosio oma ruumis piirtämiseen. Esimerkiksi Tim Patch, joka tunnetaan nimellä "Prikasso" (suurten kunniaksi) espanjalainen taiteilija Pablo Picasso), piirtää ... sukuelimellään. Lisäksi 65-vuotias australialainen taiteilija käyttää säännöllisesti pakarat ja kivespussit harjana. Patch on tehnyt tällaista työtä yli kymmenen vuoden ajan, ja sen suosio kasvaa vuosittain.

6. Käänteinen 3D-visualisointi. Kun taiteilijat pyrkivät tekemään 3D-esineistä kaksiulotteisia esineitä anamorfoosin avulla, käänteisen 3D-renderoinnin tarkoituksena on tehdä päinvastainen - tehdä kolmiulotteisesta esineestä näyttävä piirustus tai maalaus. Tämän alueen merkittävin taiteilija on Alexa Mead Los Angelesista. Hän käyttää myrkyttömiä akryylimaalitsaada ihmiset näyttämään elottomilta kaksiulotteisilta maalauksilta.

7. Varjotaide. Varjot ovat luonteeltaan ohikiitäviä, joten on vaikea sanoa, milloin ihmiset alkoivat käyttää niitä taiteessa. Nykytaiteilijoita saavutti hämmästyttävän taiton varjojen kanssa työskentelystä He asettavat erilaisia \u200b\u200besineitä siten, että niiden varjo luo kauniita kuvia ihmisistä, sanoista tai esineistä. Koska varjot liittyvät perinteisesti johonkin salaperäiseen tai mystiseen, monet taiteilijat käyttävät teoksissaan kauhua tai tuhoa.

8. Käänteinen graffiti. Samoin kuin likaantuneiden autojen maalaaminen, käänteisen graffitin taito on kuvien luominen poistamalla lika, ei lisäämällä maalia. Taiteilijat käyttävät vesiletkuja usein lian ja pakokaasujen poistamiseksi seinistä upeita kuvia... Liike syntyi englantilainen taiteilija Paul “Moose” Curtis, joka maalasi kuvan ravintolan savuiselle seinälle, jossa hän pesi astioita teini-ikäisenä. Toinen brittiläinen taiteilija, Ben Long, luo maalauksensa asuntovaunujen takaosaan ja poistaa sormensa pakokaasusta sormellaan.