Itämaisen tanssin edut naisen terveydelle ja vartalolle. Itä on herkkä asia: miksi itämaisia ​​tansseja lapsille

Vatsatanssi - mitä kuvittelemme heti kun kuulemme nämä sanat? Itämaisia ​​tarinoita, persialaisia ​​mattoja, maaginen tunnelma ja... kaunis nainen, joka taitavasti liikuttaa lantiotaan musiikin tahtiin, salaperäisellä ilmeellä sanoinkuvaamattoman kauniissa asussa.

Nykyään tanssikouluja ja -suuntia on valtava määrä, vatsatanssia ei voi sekoittaa mihinkään muuhun tanssiin. Sillä on oma historiansa, joka on tullut meille ikimuistoisista ajoista lähtien, filosofia ja merkitys.

Tanssijan vaatteet koostuivat perinteisesti pitkästä mekosta ja lantion ympärille sidotusta huivista. Oli säädytöntä lausua sellaisia ​​sanoja kuin "vatsa" tai "naisten reidet", puhumattakaan minkä tahansa kehon osien suorasta esittelystä.

1800-luvun lopulla vatsatanssia kutsuttiin Salomen tanssiksi. Hän saavutti suosion Euroopassa Mata Harrin ansiosta, joka tuli suoraan alasti tanssin aikana ja kutsui itseään itämaisen tanssin mestari, vaikka itse asiassa se oli enemmän striptease.

"Itämainen tanssi" Mata Harri oli enemmän kuin striptease

Hollywoodilla oli suuri vaikutus tanssin popularisointiin. Ensimmäistä kertaa elokuvissa esiintyi naisia, joilla on avoin vatsa. Tällaisten paljastavien pukujen ansiosta Hollywood-elokuvissa näytelleet tanssijat pystyivät paremmin esittelemään tanssia. Heidän esimerkkiään seurasivat itämaiset kaunottaret laskeen vyötä alemmas lantiolla. Ensimmäistä kertaa tanssissa kiinnitettiin huomiota koreografiaan ja lavastukseen, siihen asti se oli aina ollut improvisaatiota alusta loppuun.

Siitä lähtien idän teemaa on käytetty laajasti kabareissa ja baareissa paljastaen tanssijan kehon mahdollisimman paljon.

Kuuluisa tanssija Samia Gamal alkoi koreografinsa neuvosta ensin käyttää huntua tanssissa. Sitten he alkoivat tuoda tanssiin joko miekkoja tai käärmeitä, mutta perinteistä tanssia on edelleen suosituin.

Itämaisia ​​tansseja on useita tyylejä:

"Egyptiläinen" tyyli erottuu suuresta määrästä teräviä lantion liikkeitä, käsien selkeää asetusta, runsautta rumpua ja energiaa. Täällä ei ole sijaa kekseliäisyydelle, vaan koko ulkonäöllään tanssija sanoo, ettei hän itse tiedä, kuinka hänen ruumiinsa tekee sellaisia ​​liikkeitä.

"Persialainen" tyyli tai arabialainen tanssi, se on siro, naisellinen ja herkkä, ei ole sijaa seksuaalisuudelle ja provokaatiolle.

"Kreikka", kuten kreikkalaiset kutsuvat tanssia, joka tuli heidän maahansa turkkilaisilta. Siinä on monia siirtymiä nopeasta hitaaseen, rumbaelementtejä käytetään, verhoa käytetään usein. Hän juurtui tämäntyyppiseen tanssiin siitä syystä, että kreikkalaisilla tanssijoilla ei ollut tarpeeksi tietoa itämaisten tanssien tekniikasta, joten he joutuivat monipuolistamaan taidettaan lisäaineella.

Tanssi huivin kanssa (huivi) on yksi näyttävimmistä tanssityypeistä, se luo lisämysteeriä, kun tyttö huivin alla ensin piilottaa jonkin kehonsa osasta yleisöltä ja paljastaa sen sitten. Tytön tulee tuntea huivi osana vartaloaan. Useimmiten huivia käytetään tanssin alussa yhden tai kahden minuutin ajan, jonka jälkeen se heitetään sivuun.

Symbaalitanssi (sagat) on muinainen musiikki-instrumentti, joka on kahden puu- tai metallilevyparin muodossa, joka muistuttaa espanjalaisia ​​kastanetteja. Tanssija ei vain suorita tanssia, vaan onnistuu myös säestämään itseään täydentäen musiikkia.

Saber dance - mielenkiintoinen yhdistelmä naisellisuutta ja haurautta lähitaisteluaseiden kanssa. Tanssijat voivat kiinnittää sapelit ja veitset joko vatsaan, lantioon tai päähän.

Vatsatanssi on elämän tanssi, joka liittyy äiti-naiseen. Se liittyy hedelmällisyyden jumalattaren kulttiin. Muinaisten näkemyksen mukaan taivas yhdistettiin mieheen ja maa naiseen, koska heidän yhdistymisensä seurauksena kaikki elävät asiat ilmestyivät. Jumalia ylistäviä rituaalitoimia seurasi usein tansseja musiikin tahtiin.

Vatsatanssi on hedelmöittymisen, synnytyksen ja lapsen syntymän symboli, minkä vuoksi sen sisällössä on eroottisia elementtejä. Kehityksen kanssa muinainen maailma, tanssi muuttui ja alkoi vähitellen kantaa toista tehtävää - viihdyttävää ja siitä tuli yleinen asia jokapäiväisessä elämässä.

Muuten, joissakin beduiiniheimoissa on edelleen itämainen tanssi sen alkuperäisessä merkityksessä. Synnytyksen aikana nainen sijoitetaan suureen telttaan, jossa joukko naisia ​​tanssii hänen ympärillään ja kohtaa vauvan onnellisina ja iloisina. Ja sisään arabimaat ah, on edelleen tapana kutsua tanssijoita häihin ja toivottaa näin vastaparille onnea perhe-elämä.

Katsojan käsitys tanssista kokonaisuutena riippuu tanssijasta. Joskus tulee "rintakuva", kun hän muuttaa syvän filosofian ja kulttuurin tanssin striptiisiksi. Sen ei pitäisi olla näin, koska vatsatanssi on sielun ja feminiinisyyden tanssia. sisäinen maailma, monimutkainen ja hienovarainen. Tanssijan tavoitteena on hymni feminiinisille prinsiimille, äitiydelle. Useimmissa tapauksissa tätä tanssia eivät suorita tytöt, joilla on "kuutiot" vatsassaan ja pullistuneet lihakset käsivarsissa, vaan naiset "vartalossa". Joten tanssijat julistavat rakkauden tarvetta vartaloaan kohtaan, väärästä häpeästä ulkonevaa vatsaa kohtaan, joka on korvattava kiitollisuuden tunteella ja kunnioituksella paikkaa, jossa uusi elämä syntyy.

Uskotaan, että pääkohta on napa-alue, sen ympärillä kaikki muut liikkeet "pelataan". Se on naisen kehon energia- ja henkinen keskus, koska siellä sijaitsevat naisen sisäiset sukuelimet. Napan alueen tulee olla liikkumaton riippumatta siitä, mikä kehon osa on liikkeessä - tämä on tanssin pääehto.

Tanssin avulla tanssija voi jakaa energiaa kehoonsa ja hallita yleisön energiaa. Aaltomaiset liikkeet herättävät naisen sisällä olevan energian valmistaen häntä seuraavaa käyttöä varten. Ympyräliikkeiden avulla energiaa keskitetään tietylle alueelle, lantiolla ”lyöminen” ohjaa energian virtauksen yleisöön. "Shaking" jakaa energiaa tasaisesti kaikille katsojille.

Musiikin tanssissa ei pitäisi olla ensi sijassa, vaan viehättävän naisen ja hänen tanssinsa tulee olla etusijalla. Jokaisella kansalla on oma kansanmusiikkinsa. Ammattitanssijat täydentävät usein musiikkia itse soittamalla kellojaan pukuihinsa. Musiikki toimii tässä tapauksessa vain taustana rytmin luomiselle ja sitä käytetään minimaalisessa määrin.

Tanssimiseen käytetään useimmiten perinteistä nopeaa melodista musiikkia. kansanmusiikki nopeasti alkavilla ja äkillisillä siirtymillä.

Kun tanssi alkoi saada suosiota länsimaissa, syntyi uusi suunta - Sharki. Se on sekoitus itämaista musiikkia.

Nykytanssijilla on arsenaalissaan laaja valikoima musiikkia: sekä kansanmusiikkia että etnistä musiikkia prosessoinnissa ja moderni popmusiikki v itämaiseen tyyliin. Pääasia, että alku on valoisa, keskipitkä suhteellisen rauhallinen, terävät siirtymät ja värikäs loppu.

Naiset, jotka alkavat harrastaa vatsatanssia säännöllisesti, huomaavat, että se tekee heidän vartalostaan ​​kiinteämmän, hoikemman ja naisellisemman. Lisäksi uskotaan, että tämä tanssi elvyttää ja kirkastaa naisellisuuden läsnäoloa - eleganssia, siroja liikkeitä, iloisuutta, kävelyä, onnesta hehkuvia silmiä - kaikki tämä erottaa naisen muusta.

Muinaisissakin levyissä on paljon neuvoja, että tanssijan tulee kyetä hallitsemaan kehonsa sisäisiä ja ulkoisia energioita, päästämään irti kaikista peloistaan ​​ja huolistaan. On tärkeää irtautua ongelmista ja rentoutua, jotta keho liikkuu vapaasti ja luonnollisesti.

Tanssin positiivinen vaikutus kehoon on yksiselitteinen: se ei vaikuta vain naisen ulkonäköön, vaan myös sisäelimiin ja hänen energiatasapainoonsa.

• Itämainen tanssi tekee vatsasta sekä joustavan että joustavan valtavan monipuolisen liikkeiden ansiosta.
• Kädet ja jalat vahvistuvat, ja ne ovat lähes jatkuvasti liikkeessä. Aktiivisten lantion ja hartioiden liikkeiden ansiosta myös sydän- ja verisuonijärjestelmä vahvistuu.
• Oikea asento muodostuu jatkuvan selkälihasten harjoittelun ansiosta
• Jos tanssit oikein, voit päästä eroon nivelkivusta
• idässä hyvin tärkeä annetaan meditaatiota, joka pettää ihmisen rauhan ja vaikuttaa positiivisesti hänen hermostoonsa. Itämaisella tanssilla voi olla sama vaikutus. Tanssin aikana tapahtuu rentoutumista, uutta elinvoimaa ja energiaa ilmaantuu
• Muinaisista ajoista lähtien tanssi on ollut jokaisen itämaisen naisen pakollista oppia. Uskotaan, että sisäelinten hieronnan ansiosta hän auttoi paitsi lapsen kantamisessa myös synnytyksessä. Havaittiin, että kuukautiskierron aikana kivusta kärsivät naiset puhuivat kipuoireiden vähenemisestä.
• Monet naiset totesivat, että heidän perhe-elämänsä vahvistui intiimin monimuotoisuuden vuoksi.

Vatsatanssilla on positiivinen vaikutus sekä naisen ulkonäköön että sisäelimiin.

Itämaista tanssia ei tietenkään pidä pitää parannuskeinona kaikkiin sairauksiin, silti olisi parempi käydä lääkärissä ennen itämaiseen pukuun juoksemista, sillä jokainen tanssinopettaja ei osaa seurata ulkoisia merkkejä opiskelijasi terveyttä. Tietysti tällaisella aktiivisella tanssilla on vasta-aiheensa.

• Litteät jalat, koska varpaiden pallot ovat mukana
• Ongelmallinen selkäranka
• Munasarjasairaudet
• Hypertensio
• Maksasairaus
• Kova kipu kuukautisten aikana
• Tuberkuloosi
• Raskaus

Vatsatanssi - tapa ilmaista itseään ja hyötyä terveydelle

Pitääksesi vartalosi kunnossa tai hankkiaksesi hoikan vartalon, kaikki enemmän naisia tekevät valintansa itämaisten tanssien, nimittäin vatsatanssin, hyväksi. Mitkä ovat vatsatanssin edut ja vaikeudet? Mitkä ovat vatsatanssin vasta-aiheet?

Katsotaanpa tarkemmin.

Mikä houkuttelee meitä vatsatanssissa

Ensi silmäyksellä vatsatanssi on ihanteellinen ratkaisu kaikessa mielessä, tämän värikkään itämaisen suunnan ohjaajat väittävät, että säännölliset itämaiset tanssitunnit auttavat sinua nopeasti palauttamaan muodon, pääsemään eroon lantion ja vatsan ylimääräisestä rasvasta, vahvistamaan lantion lihaksia ja kiristää pakaroita, lievittää selkäkipuja ja parantaa ryhtiä. Ja jos lisäämme itämaisen tanssin eroottisen puolen etujen luetteloon, näyttää siltä, ​​​​että ei tarvitse ajatella enempää.

Miksi sitten eurooppalaiset lääkärit antavat hälytyksen siitä, että itämainen tanssi voi olla erittäin vaarallista?

Kuinka vatsatanssi auttaa laihtumaan

Jokainen reilun sukupuolen edustaja tietää, että ollaksesi onnellinen hoikan, siron hahmon omistaja, sinun on aina käytettävä enemmän energiaa kuin mitä tulee kehoon ruoan kanssa.

Sellaiset vatsatanssin elementit kuten lyönnit, ravistelut, kahdeksat, keinutuolit ja askelmat voivat polttaa yhden tunnin aikana vähintään 400 kilokaloria. Ulkoisesta yksinkertaisuudestaan ​​​​huolimatta tämä on kunnollinen kuormitus naisvartalolle, koska kirjaimellisesti kaikki kehon osat ovat mukana tanssissa: pää, vatsa, lantio, pakarat, jalat ja kädet. Oikein suoritetut itämaiset tanssiliikkeet saavat pulssin pysymään vakaasti "energianpolttoalueella". Säännölliset harjoitukset 3-4 kertaa viikossa ovat siis loistava vaihtoehto aerobiselle harjoittelulle painonpudotuksen nimissä.

Mutta kuntovalmentajat myöntävät, että vatsatanssi voi auttaa mallintamaan figuuria, joka ei sovi kaikille. Jos sinulla on harjoitettu vartalo, joka on tottunut jatkuvaan stressiin, sinun on ponnisteltava enemmän painon pudottamiseksi kuin aloittelijat. Vaihtoehtoisesti voit esittää tanssielementtejä hyvällä amplitudilla, keskeytyksettä koko istunnon ajan ja keskittyen jokaisen liikkeen laatuun. Mutta jos et tunne lihaksia lämpimiä, lievää väsymystä tai et tunne kuormitusta ollenkaan, et todennäköisesti laihduta. Tässä tapauksessa on parempi valita toinen kunto-ohjelma.

Vatsatanssin ehdottomat edut

Mitä tuloksia voidaan saada vastineeksi vatsatanssin valloittamiseen käytetystä ajasta ja vaivaa?

- Ensimmäinen yllätys sinulle on liikkeiden koordinaation paraneminen ja vestibulaarilaitteen vahvistuminen. Kehosi saa luonnollisen sulavuuden, joustavuuden ja plastisuuden.

- Joidenkin tanssiliikkeiden suoritusprosessissa verenkierto paranee, mikä on erittäin hyödyllistä lantion elinten tukkoisuuden ehkäisyssä.

- Kuukauden vakaan vatsatanssin jälkeen selkä vahvistuu ja helpotus tulee myös niille tanssijoille, joilla on ollut selkävammoja.

- Vatsatanssi on erinomainen ehkäisy sairauksille, kuten osteokondroosille ja verenpainetaudille.

- Parin kuukauden tunti riittää parantamaan nivelten joustavuutta, eikä vain nuorilla tytöillä, vaan myös vanhemmilla naisilla.

– Vatsatanssissa käsien liikkeiden erityinen tekniikka, joka johtuu selkärangan lihasten jännityksestä, korjaa ryhtivirheitä, vähentää tai poistaa kumaraa.

- Itämaisen tanssin esittämiseen osallistuvat olkavyö ja kädet auttavat monia vatsatanssin ystäville pitkiä vuosia säilyttää rintojen täydellinen muoto.

- Sellainen itämaisen tanssin komponentti kuin ravistelu vähentää merkittävästi selluliitin ilmaantumista ja ehkäisee uusia rasvakertymiä reisien ja pakaroiden ongelma-alueille.

- Rytminen hengitys, joka on tanssin kaikkien elementtien esittämisen perusta, vähentää stressiä ja auttaa pääsemään eroon masennuksesta.

Vatsatanssin rooli naisten valmistelemisessa raskauteen ja synnytykseen

Vatsatanssilla on erityinen rooli naisten valmistelemisessa raskauteen ja synnytykseen. Ensimmäisessä tapauksessa hän harjoittelee tärkeitä lihasryhmiä, jotka eivät yleensä ole mukana Jokapäiväinen elämä, vahvistaa selkälihaksia, jotka muodostavat suurimman raskauden raskauden, ja ehkäisee suonikohjujen kehittymistä useimmilla raskaana olevilla naisilla.

Toisessa tapauksessa perineumin lihasten harjoittelun, vatsalihasten vahvistamisen ja jalkojen kuormitukseen tottumisen ansiosta naisen supistumisjakso ja itse synnytys ovat helppoja, ja useimmat synnyttävät naiset voivat välttää välikalvon viillot ja repeämiä.

Itämaisen tanssin "riutat".

On tärkeää ymmärtää ja hyväksyä, että vatsatanssi ei ole ihmelääke kaikille sairauksille, kuten monet tämän suunnan fanit ovat vakuuttuneita. On riskiryhmä, jolle vatsatanssi, kuten mikä tahansa muu tanssin tai urheilun suunta, voi aiheuttaa merkittäviä haittoja ja vaarantaa terveyttä. Siksi ennen kuin sukellat eksoottisen idän maailmaan, muista käydä lääkärissä väliaikaisten ja ehdottomien vasta-aiheiden vuoksi.

Väliaikaiset vasta-aiheet

- krooniset sairaudet akuutissa vaiheessa: maha- ja pohjukaissuolihaavat, gastriitti, keuhkoputkentulehdus, kolekystiitti ja muut;

- kaikki märkivä prosessi sijainnista riippumatta;

- akuutit tulehdusprosessit: ARVI, akuutit hengitystieinfektiot, influenssa, tonsilliitti;

- kaikkien sairauksien postoperatiivinen ajanjakso (tarvittavan raittiuden kestoa säätelee lääkäri);

- selkälevyjen voimakas siirtymä kuntoutusvaiheessa, luokat eivät ole sallittuja täydellä voimalla;

- maksan ja sappirakon sairauksien pahenemisvaihe;

- runsas verenhukka ja kivulias tila kriittisten päivien aikana.

Vatsatanssin ehdottomat vasta-aiheet

- vahvat litteät jalat (johtuen pääasennosta "sormien palloilla");

- diagnosoimattomat selkärangan ongelmat, tyrä yli kahdeksan millimetriä;

- hyvän- ja pahanlaatuiset kasvaimet;

- synnynnäinen sydänvika, vakavia sairauksia sydän: lepo ja rasitus angina pectoris, sydäninfarkti, mitraaliläpän prolapsi;

- verenpainetauti, aneurysmat, tukokset;

- obstruktiivinen keuhkoputkentulehdus ja keuhkotuberkuloosi.

Päätös tanssitko itämaisia ​​tansseja vai ei on aina sinun. Vatsatanssista on paljon hyötyä, mutta älä unohda lääkäreiden vasta-aiheita. Tee aina oikea valinta kuuntelemalla kehoasi.

Tanssi on aina ollut kuin keskustelua maailman kanssa, dialogia, erityisesti naisten tanssi - vatsatanssi. Monissa myyteissä mainitaan, että yhteys tuntemattomaan tapahtui Naisen kautta. Ja tanssiessaan (viestinnässä maailman kanssa) Nainen astui resonanssiin luonnon kanssa, tunsi elämän rytmin ja harmonisoi itsensä sen kanssa. Näin hän vapautui tarpeettomasta stressistä, tämän kommunikoinnin kautta hän löysi vastauksia kysymyksiinsä, täynnä iloa, rauhallisuutta ja tunsi olevansa suojattu, tunsi olevansa itse luonnonäiti suojassa. Nainen on elämän lähde, jonka päätarkoitus on olla onnellinen ja vapaa. Idässä naiset ilmensivät näitä postulaatteja itämaisessa tanssissa - vatsatanssissa. Fyysisen, energian ja fyysisen tilan luonteen yhdistäminen ja luonnollisuuden korostaminen, vatsatanssi, eksoottinen ja lumoava auttaa helposti ...
Itämaiset tanssit erottuvat epätavallisesta plastisuudesta, lumoavista lantion ja käsien liikkeistä. Itämaisten tanssien eri suuntien avulla voit paljastaa kaiken luonteen, yksilöllisyyden ja olla aina hyvällä tuulella.
Tuntien aikana kaikki lihasryhmät ovat mukana kaularangasta varpaiden kärkiin.
Tuloksena saat kehon joustavuutta ja plastisuutta, nivelten liikkuvuutta, rinta- ja vyötärölihakset vahvistuvat, ryhti paranee, ruuhkia elimissä ja kudoksissa lakkaa, kiinnikkeet venyvät, verenkierto ja suoliston motiliteetti paranevat. Lukuisista lantion "kahdeksoista", vatsalihasten työstä, "ravistelusta" tulee ainutlaatuinen vatsan ja pienen lantion sisäelinten hieronta sekä paras avustaja taistelussa ohut vyötärö, kauniit reidet ja sileä iho.

Itämaisten vatsatanssien tyypit

FOLKLOORIA
Kansantanssi on tanssi, joka on syntynyt jonkin maan tai alueen perinteistä. Yleensä se koostuu liikkeistä, jotka voidaan oppia suuri määrä ihmiset. Perinteen mukaan kansanperinnetanssi siirtyy sukupolvelta toiselle siinä ympäristössä, jossa sitä tanssitaan. Folklore on kaikkien ihmisten kulttuuriperintö, joka heijastelee heidän tapojaan, tapojaan, musiikkiaan, pukujaan ja historiaansa. Kansantanssi puolestaan ​​​​jakaantuu:
1. Kaikki ihmiset esittävät tunteitaan. Se ei liity teatteriin, tämä näkymä on erittäin suosittu kansallisissa juhlissa ja häissä.
2. Esittää teatterin tanssitaiteen ammattilaiset.

Vatsatanssi / vatsatanssi.
Vatsatanssi on arabien kansallistanssi. Länsimainen nimi Lähi-idässä ja arabimaissa yleiselle tanssitekniikalle. Käytössä arabialainen se tunnetaan nimellä Raqs Sharqi, turkkiksi Oryantal dans, eli "itämainen tanssi". Itämaisen vatsatanssin erikoisuus on sen plastisuus.

Vatsatanssi
BellyDance on yhdistelmä lantion, vatsan ja hartioiden liikkeitä. Tässä tanssissa yhdistyy kehon liikkeiden voimakas elämää vahvistava energia ja itämaisen musiikin rytmin lumoava taika. Merkittävä rooli tässä tanssissa ilmeet, eleet, taiteellisuus kuuluvat.
Vatsatanssin historia juontaa juurensa kaukaiseen menneisyyteen. Jotkut asiantuntijat uskovat, että muinaisesta idästä tuli syntymäpaikka kaunis tanssi, jota kutsutaan vatsatanssiksi (käännetty ranskasta tarkoittaa " kaunis tanssi") tai vatsatanssia. On oletettu, että kyseessä on joko Egypti, Mesopotamia tai Intia. Tanssin alue on laaja: muinaisina aikoina vatsatanssia tanssittiin Egyptissä ja Kreikassa Roomassa Babylonissa ja Keski-Aasian osavaltioissa.Vuonna 1500 eKr. egyptiläiset toivat hoviin Intiasta bayadères, jotka toivat eleganssia, joustavuutta, hienostuneisuutta egyptiläiseen tanssiin.muinaisten kreikkalaisten ja turkkilaisten panos.
Nykyään vatsatanssi on valloittanut paitsi idän myös lännen. Länsimainen koreografia on tuonut elementtejään kansantanssi vatsa, mutta tämä ei pilannut tanssia ollenkaan, muutti ja jalosti sitä.

Yhden version mukaan vatsatanssi syntyi koomisen onnettomuuden seurauksena. Katutanssija esiintyi yhdellä aukioista itäinen kaupunki, ja mehiläinen lensi hameen alla. Tyttö alkoi kiemurtelea yrittäen päästä eroon häntä häiritsevästä hyönteisestä, ja yleisö piti hänen liikkeistään niin paljon, että seuraavan kerran he pyysivät häntä tanssimaan erehtymättä samalla tavalla, vatsallaan. Toisen version mukaan vatsatanssi oli puhtaasti haaremitanssi. Saadakseen miehensä sijainnin, sulttaanin vaimon oli kyettävä kiinnittämään hänen huomionsa ja tätä tarkoitusta varten hän suoritti eroottisen vatsatanssin. Vatsatanssi ei ollut sattumaa, että tällainen nimi on saanut - "vatsa" on elämä, mikä tarkoittaa, että se on elämän tanssia. Käsite "elämä" liittyy naiseen - äitiin ja maahan. Siksi vatsatanssi liittyy suoraan hedelmällisyyden jumalattaren, Äitijumalattaren, kultin kehittymiseen. Eri kansat kutsuivat tätä jumalatarta eri tavalla: Anahita, Isis, Ishtar, Aphrodite. Tämä kultti oli laajalle levinnyt monissa muinaisissa valtioissa. Esimerkiksi Egyptissä, Babylonian valtakunnassa, Intiassa. Rituaaleihin jumalien kunniaksi liittyi musiikkia ja tansseja, jotka eivät vain ylistäneet näitä jumalia, vaan heijastivat myös heidän tehtäviä, ja tanssi on ilmaisuvoimaisin tapa kuvata mitä tahansa toimintaa. Jos puhumme vatsatanssista, se heijastaa hedelmöittymisen, raskauden ja lopulta syntymän prosessia. Siksi se nähdään niin eroottisesti. Tulevaisuudessa vatsatanssista tuli viihdyttävä elementti jokapäiväisessä itämaisessa kulttuurissa, joka lopulta menetti uskonnollisen merkityksensä.

Mitä on vatsatanssi? Kyse on naisena olemisesta...
Ei ole epäilystäkään siitä, että itämaisilla tansseilla on vahvin energia. Vatsatanssia oppiessaan nainen pystyy oppimaan paljon itsestään, tunnistamaan ja ratkaisemaan piilotettuja psykologisia ongelmia. Sinä "suorastut", avaudut, lopetat sylkimisen. Kohdunkaulan, rintakehän, lannerangan kipu vähenee. Päänsärky häviää, nivelet vahvistuvat. Vatsatanssi auttaa muodostamaan erinomaista koordinaatiota ja parantaa ryhtiä. Aktiivinen lonkkatyö harjoittelee vatsalihaksia ja vahvistaa vatsalihaksia. Nainen kokee tanssin aikana ainutlaatuisen nautinnon liikkeestä, elämän ilosta, rakkaudesta ympäröivään maailmaan. Vatsatanssi vahvistaa terveyttä ja pidentää nuoruutta muuttaen naista sekä ulkoisesti että sisäisesti.

GHAWAZEE
Gavezi on mustalaisheimo, joka asettui Egyptiin. Ensimmäinen merkittävä maininta Gaveizistä on peräisin 1700-luvulta. Kun Gavezit karkotettiin Kairosta vuonna 1834, he asettuivat Etelä-Egyptiin. Heidän musiikkinsa, tanssinsa ja kulttuurinsa eroavat huomattavasti siitä, mistä alueella historiallisesti asuneet saidilaiset tunnetaan. Tanssissa käytetään symbaaleja. (Tyyli Naima Akef.)

BALADI
Beladi tarkoittaa arabiaksi "kotimaa" tai " kotikaupunki". Egyptin slangissa se kuulostaa itämaisesta shaabista. Belladi-tanssia tanssittiin monissa kylissä ympäri Egyptiä. Sitä tanssittiin yleensä naisen talossa ja naisille. Useimmiten kyse oli lantion liikkeistä. Käsien liikkeet olivat melko yksinkertaisia ​​ja epäsysteemisiä. He tanssivat paljain jaloin. perinteisiä vaatteita tanssia varten - valkoinen kyyhkynen, jossa on huivi lantiolla ja huivi päässä. Shaabi on tyyli, joka on erittäin suosittu Egyptissä, etenkin vanhan Kairon keskustassa Muhammad Ali Streetillä, jossa monet ihmiset ovat syntyneet ja asuvat nykyään. kuuluisia taiteilijoita. Tämä on sellaisten kuuluisien tanssijoiden tyyli, kuten Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

KHALIGI
Khaliji tarkoittaa käännöksessä "lahtia", ja tanssimaailmassa tämä sana viittaa musiikkiin ja tanssityyliin Persianlahden / Arabian niemimaan alueelta: Saudi-Arabia, Kuwait, Bahrain, Qatar, Arabiemiirikunnat, Oman. Tämä tanssiryhmä on naisten esittämä ja siinä korostetaan tanssijan puvun ja hiusten kauneutta. Liikkeet sisältävät teräviä, nopeita olkapäiden tärinää, kämmenten taputtamista eri rytmeissä ja erilaisia ​​askeleita. Tämän tyylin perinteinen mekko on abaya (fustan khaligi).

NUBIA
Nubia, joka antiikissa tunnettiin Kushin valtakuntana, ulottuu Assuanista etelään Sudanin pääkaupunkiin Khartumiin. Nubialaisilla, jotka ovat tummempia kuin egyptiläisillä itsellään, on oma kielensä, kulttuurinsa ja perinteensä. Assuan on Egyptin aurinkoisin paikka. Se sijaitsee maan eteläosassa ja oli muinaisina aikoina rajakaupunki. Elämä täällä virtaa hitaasti. On mukava kävellä kävelykadulla tai veneellä Niilillä, istua ravintolassa lähellä vettä, kuunnella vanhaa nubialaista musiikkia. Nubian tanssi on ryhmätanssi. Värikkäät puvut, erityinen epätavallinen rytmi. Nubialaiset ovat erittäin iloisia ja rakastavat tanssia yhdessä aina. Sadat ihmiset kokoontuvat häihin ja kaikki tanssivat yhdessä.
Nubia on Etelä-Egyptin kaupungin ja alueen nimi. Nubia sijaitsee Sudanin rajalla. Nubian tanssi on ryhmätanssi. Pohjimmiltaan se on lantion liikettä. Hieno käsijärjestelmä. Erityinen epätavallinen rytmi, enimmäkseen nopea (samanlainen kuin Khaliji-rytmi). Dof (tamburiini), Khus (ruokolevy) käytetään tanssin lisävarusteina. Nubian tanssi on erittäin iloista ja omaperäistä. Siinä on paljon hyppyjä, taputuksia. Kehon asentoa nubian tanssissa ei löydy muista Egyptin kansanperinteistä: painopiste on siirtynyt voimakkaasti eteenpäin, omituiset liikkeet, kuten rintaliikkeet, mielenkiintoisia liikkeitä käsissä.

SIWA
Siwa on yksi arabien beduiinien tanssityyleistä. Libyan ja Afrikan rajalla, Saharan autiomaassa, vuorten keskellä on Siwan beduiinisiirtokunta. Viime aikoihin asti Siwa oli Egyptin keidasista kaikkein saavuttamattomin. Se on myös yksi epätavallisimmista keitaista. Siwan asukkailla on oma kulttuurinsa ja taponsa, he puhuvat berberin kieltä, joka eroaa arabiasta. Suurin osa naisista käyttää perinteisiä vaatteita ja hopea koruja. Arabiaksi asutuksen nimi "wahet siwa" kuulostaa "keidalta kaupungissa". Siwa on kaupungin ja ihmisten nimi. Tanssissa pääpaino on lantion liikkeissä. Tällä tanssityylillä on kapea ammattilaisten piiri. Tämän tyylin perinteiset vaatteet ovat polvipituiset kyyhkyset + haaremihousut, puolet kasvoista peittävä huivi. Naiset rakastavat käyttää paljon käsitarvikkeita (kuten Persianlahden naiset).

ANDALUSIAlainen
Andalusia oli nimi Espanjan eteläosalle, joka oli arabien miehittämä 800 vuotta. Tämä tanssi muodostettiin siellä ja hankittiin erityisiä piirteitä flamenco. Muuten, yksi versioista sanan flamenco alkuperästä - arabialaisesta "fallah man gu" - laulava talonpoika. Tämä tanssityyli esitetään kauniin, rytmisen musiikin ja samalla rauhoittavan musiikin säestyksellä, vastaavasti puvussa, joka korostaa jokaisen liikkeen helppoutta.

DABKA
Dabka on syttyvä kansanperinnetanssi Libanonista, välttämätön elementti kansanjuhlissa antiikista nykypäivään. Dabka on pääosin miesten tanssi (mutta on myös naisten versio). Sitä esitetään myös Syyriassa, Palestiinassa ja Jordaniassa, ja sitä pidetään erittäin suosittuna monissa idän maissa.
Usein sen voi nähdä miesten piirissä lomilla. Tanssijat kiinnittävät toisiaan olkapäistä, tekevät lukuisia hyppyjä, polkevat jaloillaan. Myös naiset osallistuvat, mutta melko harvoin. Liikkeet ovat energisiä ja musiikki itsessään iloista, jota kuunnellessa haluat itsekin alkaa tanssimaan.

ALEXANDRIА (eskandarani)
Aleksandria Egyptin toiseksi suurimmassa kaupungissa, Aleksandriassa, on enemmän välimerellisiä kuin itäisiä piirteitä. Kaupungin henki ja kulttuuri eroavat muusta maasta, vaikka se on vain 225 km:n päässä Kairosta. Arabiaksi käännettynä Alexandria kuulostaa "Eskandaranilta". Eskandarani-tanssityyli on erittäin iloinen, syttyvä ja leikkisä. Perinteinen vaate tälle tyylille on mekko ja viitta (Melaya). Melaya osa kansallisia vaatteita Aleksandrian naiset.

SHAMADAN
Egyptin slangissa tämän tyylin nimi kuulostaa
"Avalem". Koko nimi on "Raqs el Shamadam" - tanssi kynttelikköllä. Sitä on tanssittu Egyptissä pitkään. Tanssija kantaa häissä suurta kuvioitua kattokruunua, jossa on palavia kynttilöitä, valaisemalla nuorten tietä onnelliseen perhe-elämään. Lannoiden, rintakehän erillisten liikkeiden taito ja askeleen pehmeys, kun tyttö tanssii kynttelikköillä, ovat hämmästyttäviä - sen täytyy loppujen lopuksi olla liikkumatonta! Vain puku on harkittava huolellisesti, jotta se ei syty eikä pilaa sitä tippuvalla vahalla. Tämän tyylin perinteinen asu on haaremihousut + toppi tai pitkä mekko, jossa on tiukka yläosa ja leveä alaosa. Aluksi shamadan-tanssi oli yksinomaan rituaalia - tanssija lyhty tai kynttelikkö päässään esitti tanssin, joka valaisi tuoreen avioparin tien uuteen kotiinsa. Tämä oli eräänlainen siunaus ja toivomus onnelliseen avioliittoon. Ajan myötä tanssi kynttilöiden kanssa muuttui showksi, ja hääkulkueessa (Zeffa) tanssija korvattiin kynttilöiden kanssa. Mutta nytkin Shamadan tilataan häihin, jos se järjestetään klubissa tai ravintolassa - silloin nuoret kulkevat symbolisesti vieraiden edessä, ja kynttelikköllä varustettu tanssija valaisee heidän polkunsa.
Tärkeintä on laskea kynttilän aika ja koko oikein. Kynttilän tulee palaa hieman kauemmin kuin tanssi kestää. Siksi on järkevää merkitä muistiin tanssin tarkka aika ja kynttilän polttoaika ennen esitystä. Tämä on erityisen tärkeää Hääseremonia- Itäisten uskomusten mukaan, jos kynttilä sammui nuorten edessä, tämä lupaa heille epäonnea perhe-elämässä tai toisen puolison välittömän kuoleman.
Mitä tulee kattokruunuihin, kaikki riippuu henkilökohtaisesta maustasi. Kiiltävät lasiriipukset ja -verhoukset lisäävät tanssiin kirkkautta ja mysteeriä ja häikäisevät valoa eri puolia. Lisäksi koristeiden avulla voit tehdä kattokruunusta vakaamman - tätä varten suurin osa lisävarusteista tulee sijoittaa lähemmäksi kattokruunun pohjaa ja keskustaa.
V Viime aikoina tulella tanssiminen on kiellettyä kilpailuissa tulivaaran vuoksi, joten Shamadan siirtyy yhä enemmän kategoriaan viihdeohjelmat ravintoloissa ja klubeilla, ja tietysti se pysyy rituaalina häätanssina Egyptin ja arabimaiden asukkaille.

FARAONIN Tanssi
Seitsemäntuhatta vuotta sitten muinaiset egyptiläiset osasivat jo tanssia, ja tämä on kuvattu heidän freskoillaan ja kaikkien muinaisten temppelien seinillä. "Toistaiseksi emme tiedä tarkalleen, kuinka muinaiset egyptiläiset tanssivat, mutta voimme ehdottaa, kuinka he aloittivat tanssilauseen ja miten he lopettivat sen, ammentuna nykyisten egyptiläisten koreografien inspiraatiota ja mielikuvitusta, luomme liikkeitä ja yhteyksiä sen perusteella, mitä me näki näillä muinaisilla freskoilla." (lainaus hra Nabil Mabroukin kirjasta "Dance in Egypt" - kuuluisa mestari- koreografi ja itämaisen tanssin historian luennoitsija).

tabla
On mahdotonta kuvitella itää ilman arabialaista rumpua nimeltä Tabla. Tämän soittimen ääni kuuluu missä tahansa idässä: kadulla, basaarissa, kahvilassa, laivalla, missä tahansa arabialaisessa häissä…
Tabla on suosituin ja kuuluisin arabialainen soitin. Tämä soitin on itämaisen musiikin ja tanssin sydän. Erittäin rakastettu ja rakastettu Venäjällä. Ehkä siksi, että tämän soittimen ääni muistuttaa sydämen lyöntiä… Jos puhumme sen tarkasta alkuperästä, se on epäselvää. Lisäksi he sanovat, että tabla on luotu Intiassa ja se on intialainen väline, mutta kaikkien näiden riitojen ohittamiseksi riittää, että sanotaan yksinkertaisesti ja oikein - tabla on idän väline. Muuten eniten kuuluisa muusikko joka soitti tablaa oli Ravi Shankar.
Kuten olemme jo sanoneet, tabla on rumpu, ja jos olet jo vieraillut esim. arabian ja muissa Itäiset maat, sinun on täytynyt kuulla sen äänen kaikkialla - kaduilla, basaareissa ja laivoissa, etkä voi olla kuulematta sitä arabihäissä. Idän asukkaat pitävät kovasti tanssimisesta maagisia ääniä tämä rumpu, ja tällä tanssilla on täsmälleen sama nimi kuin instrumentilla, jolla sitä esitetään - tabla.

Tanssi huivi (huivi) kanssa
Tämä on yksi teatterillisimmista näyttelijätaitoja vaativista tansseista. Huivi on myös tausta korostaa kehon ja liikkeen kauneutta. Tämä on mitä piilottaa, sitten avata.
Tanssijan on erittäin tärkeää tuntea huivi ei osana pukua, vaan osana vartaloaan.
Huiveja on monia tyyppejä ja muotoja: Malaya, Gulf ja muut.
Huivi liittyy niin selkeästi itämaiseen tanssiin, että tuntuu kuin se olisi aina ollut siinä. Historioitsijat eivät kuitenkaan löydä muinaisia ​​juuria tämäntyyppiselle tanssille. Egyptiläiset sanovat, että huivi on saattanut tulla jopa Venäjältä. 1940-luvulla Egyptin hallitsija Farukh kutsui venäläisen baleriinin Ivanovan opettamaan tyttärilleen baletin taitoa. Ivanova opetti kuuluisalle egyptiläiselle tanssijalle nimeltä Samia Gamal kävelemään huivin kanssa ja liikkeitä sen kanssa, ja huivi juurtui Egyptissä.Länsimaiset tanssijat työskentelevät huivin kanssa erittäin yksityiskohtaisesti, kietoutuvat siihen ja paljastavat itsensä viettelevästi. Satu elää eurooppalaisessa mielessä: itä, haaremi, ruumiit kauniit naiset kalliiden kankaiden piilossa... Egyptiläiset itse käyttävät huivia vain mennäkseen lavalle, ja 30-60 sekunnin kuluttua he heittävät sen sivuun. Länsimainen tyyli näyttää mauttomalta idän yleisölle ja muistuttaa liian striptiisistä. Venäläiset tytöt työskentelevät eräänlaisella keskitasolla.

Tanssi symbaalien kanssa (Sagata)
Symbaalit ovat yksi vanhimmista soittimista kahden puu- tai metallilevyparin muodossa. Tanssija käyttää heidän ääntään musiikillinen säestys tanssillesi.
Sagatit (tai symbaalit) edellyttävät hyvää perinteisen musiikin ja rytmimallien tuntemusta. Sagatit ovat espanjalaisten kastanettejen kaukaisia ​​sukulaisia, vain ne on valmistettu metallista. Esiintyjä ei vain onnistu tanssimaan, vaan myös seuraamaan itseään sagattien soimalla. Voit myös lisätä musiikkiin oman rytmin soittamalla tamburiinia tai tamburiinia.

SABER DANCE
Tämä on melko vaikea tanssi. Kontrasti näyttää erittäin mielenkiintoiselta: naisellinen vatsatanssi ja itämaisten soturien mahtava terävä ase. Tytöt eivät kuitenkaan tee taisteluliikkeitä miekalla, vaan käyttävät sitä yleensä kauniiseen tasapainoiluun päässä, vatsassa tai reidessä.
Ihmiset haluavat uskoa, että muinaisina aikoina miehiä sotilaskampanjoissa mukana olleet naiset viihdyttävät heitä asetanssilla yöllä teltoissa. Länsimatkailijat tuovat meidät jälleen maan pinnalle. Sanotaan, että kaikki lähti 1800-luvun ranskalaisen orientalistin Jeromen maalauksesta, joka kuvasi tyttöä miekalla tanssivassa asennossa. Tietysti ajattelemme miten tahdomme, mutta meidän on tiedettävä, että Egyptissä, Turkissa tai Libanonissa sapeli ei ole kovin suosittu tanssijoiden keskuudessa. Mutta on miesten sapelitanssi, jossa sapelia heilutetaan, mutta sitä ei koskaan tasapainoteta päähän tai muihin kehon osiin.

Tanssi tulen kanssa
Tulikultin jatko. Tuoksuöljykynttilöitä tai lamppuja voidaan käyttää. Yleensä he tanssivat paksujen kirkkaiden kynttilöiden kanssa. Aladdinin lamppua muistuttava kynttilänvalaisin näyttää myös hyvältä tanssissa.

Tanssi Käärmeen kanssa
Harvempi tanssi on käärmetanssi. On melko vaikeaa tanssia sellaisella "attribuutilla". Se vaatii suurta taitoa, rohkeutta ja kokemusta käärmeen kanssa.
Käärme voi pitää tytön seuraa tanssissa. Nähdäksesi miltä se näyttää, voit katsoa elokuvasta "From Dusk Till Dawn", jossa Salma Hayek tanssii albiinopythonin kanssa. Tietenkin tämän keksi taas länsi, joka oli ahne pienille efekteille. Ehkä kun meillä on myös niin paljon tanssijoita, että he joutuvat kilpailemaan työpaikoista jopa sellaisin keinoin, niin käärmeetkin saavat jonkin verran jakelua.

SAIDI ORIENTAL
Egyptissä asuu monia kansallisuuksia, mutta Egyptin kuumin ja vaarallisin kansa on Saidi-kansa. He asuvat Niilin varrella ASYUNin kaupungista Aswanin kaupunkiin Egyptin eteläosassa. Tämän Egyptin alueen miehet pitävät kovasti kauniista viiksistä. Ne kasvattavat ja hoitavat niitä erityisesti, sillä suuret ja pitkät viikset ovat vaurauden ja vaurauden merkki, varsinkin jos viiksiin on kiinnitetty aseita, kultaa ja 4 vaimoa.………… On olemassa sanonta, joka kuulostaa tältä: Eniten kaunis (viileä) mies viiksissään voi laskea kotkan.
Saidi - tämä sana viittaa kaikkeen, joka liittyy Saidin alueeseen Egyptissä. Saidi-tyyliä voi tanssia kepillä tai ilman.
Asaya: Asaya on arabiankielinen termi kävelykepeille. Tämä tanssi tuli Etelä-Egyptistä alueelta nimeltä Said tai Ylä-Egypti. Perinteisesti tällä alueella miehet kantoivat pitkiä bambutikkuja mukanaan, joita he käyttivät aseena. Vähitellen syntyi erityinen miestanssi, Takhtib, jossa matkittiin taistelua kepeillä. Naiset omaksuivat kepin kanssa tanssimisen, mutta tekivät tanssista helpompaa ja leikkisämpää ja tekivät erillisen tyylin - raks el asaya (tanssi kepillä)

Kuullessaan lauseen "itämaiset tanssit", monet kuvittelevat häikäisevän kauniita naisia ​​kirkkaissa mekoissa, joita peittää rauhoittava, sumuinen lamppujen ja suitsukkeiden sumu. Nämä hypnotisoivat liikkeet ovat vuosisatojen ajan olleet intohimon kumppaneita, jotka on suljettu vaatimattomuuteen ja yksinkertaisuuteen, mikä on kaikille yhteistä. itämaisia ​​naisia.

Ehkä on turvallista sanoa, että itämaiset tanssit ovat naisellisimpia ja seksikkäimpiä huolimatta siitä, että suurin osa tanssijan kehosta on vaatteiden peitossa. Viehättävä tyttö tanssiessaan paljastaa seksuaalisen energiansa ja vapauttaa itsensä. Idässä on mielipide, että vatsatanssin suorittamisen aikana avautuu 1 ja 2 chakraa, jotka vapauttavat kaiken käyttämättömän energian ulospäin, ja nainen pääsee eroon gynekologisista sairauksista.

Tälle on kuitenkin tieteellisempi selitys. Itse asiassa kaikki itämaiset tanssit muodostavat liikkeet - pyörivät, pyöreät, syöksyt ylös ja alas mutkittelevat kirjaimellisesti "hajottavat verta" ja siten estävät sen pysähtymiseen liittyvien vaivojen esiintymisen.

Itämaisten tanssien historia

On olemassa legenda, että kerran tanssijan esityksen aikana mehiläinen lensi hänen vaatteensa alle ja peloissaan tyttö alkoi pyörittää olkapäitään ja vatsaansa ajaakseen hyönteisen pois keskeyttämättä esiintymistään. Ja kummallista kyllä, yleisö oli iloinen liikkeistä, jotka he onnistuivat näkemään.

Kuitenkin sen maailmankuulu itämaiset tanssit alkoivat hankkia vasta 1900-luvulla, kun Hollywoodissa kaikki poikkeuksetta alkoivat osallistua tähän taiteeseen. Yksi toisensa jälkeen syntyi erilaisia ​​tv-sarjoja ja elokuvamusikaaleja, joihin osallistuivat kirkkaissa, kimaltelevissa vaatteissa, mutta paljaalla vatsalla ylelliset viettelijätärt, joiden rauhoittavat houkuttelevat katseet veivät herrat umpikujaan eivätkä antaneet heidän katsoa pois. .

Ja jo viime vuosisadan 60-luvulla itämaiset tanssit lakkasivat lopulta olemasta "haaremitanssia", ja niitä alettiin opettaa melkein kaikissa tanssistudiot rauhaa. Ja tietysti alkoi ilmestyä erilaisia ​​tyylejä, joista jokainen oli seurausta erityisten kulttuuristen elementtien käyttöönotosta. eri maat. Nykyään suosituimmat kohteet ovat:

* Baladi;
* Saidi;
* Ghawazee.

Ne kaikki tarjoavat valtavasta määrästä eroista huolimatta "työtä" miekkojen, keppien ja huivien kanssa.

On toinen, yhtä houkutteleva ja viehättävä suunta, jota kutsutaan nimellä "Tribal" - se käyttää musiikkia, liikkeitä ja pukuja, jotka on otettu eri aikakausilta. Siksi tanssijalla on mahdollisuus valita mekko, joka korostaa hänen arvokkuuttaan edullisimmalla tavalla, mutta niin, että se ei näytä aggressiiviselta ja liian uhmakkaalta, koska ensimmäinen asia, joka on muistettava, on, että itämaisen tanssin tulee houkutella ei rehellisesti. seksuaalisuutta, mutta vaatimattomuutta ja salaperäisyyttä.

Itämaisten tanssien edut

On myös syytä huomata, että psykologit pitävät vatsatanssia yhtenä tehokkaimmista harjoituksista, joilla pyritään saattamaan sielu ja keho täydelliseen harmoniaan.

1. Itämaisia ​​tansseja on yli viisikymmentä lajiketta, joista jopa erityiset suunnat erottuvat - libanonilainen koulukunta, egyptiläinen, turkkilainen ja muut.

2. Älä sekoita Hollywood-elokuvien "kabaree"-lavatyyliä todellisiin kansanperinnetrendeihin, kuten Beladi, Saidi, Khalidki, Dabka ja Nubia. Vatsatanssin lavatyyli muodostui kahden kulttuurin - idän ja lännen - sulautuessa, ja tämä "synteettinen" yhtye nousi suosituksi kaikkialla maailmassa liikkeidensa yksinkertaisuuden ja ei-ammattitanssijillekin ymmärrettävän tekniikan ansiosta. .

3. Modernin vatsatanssin tekijöinä pidetään kolmea suurta naista - Tahia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal. He kaikki näyttelivät Hollywood-elokuvissa ja osana roolejaan joutuivat usein esittämään itämaisia ​​tansseja.

4. Kolossaalisen panoksen vatsatanssin kehitykseen antoi Mahmud Reda, mies, joka on lavastanut elämässään monia kauniita tanssinumeroita. Hän keksi myös useita suuntauksia, joista tunnetuin oli Aleksandrian tanssi, joka tunnetaan nykyään kaikkialla maailmassa. Hänen ryhmään kuuluivat aikoinaan sellaiset tähdet kuin Farida Fahmi ja Rakiya Hassan. Monet ihmiset vertaavat Redin toimintaa Igor Moiseevin panokseen venäläisten tanssien kehittämisessä.

5. Vatsatanssia voivat suorittaa paitsi naiset, myös ihmiskunnan vahvan puolen edustajat. Siitä lähtien Ottomaanien valtakunta on tyylejä, kuten tanura ja tanhib, jotka on luotu erityisesti miehille.

6. Itämaisten tanssien pukutyyli muuttuu jatkuvasti. Vastoin yleistä uskomusta, erityisiä lakeja ei ole, kaikki riippuu muodista. Leveästä hameesta, liivistä ja vyöstä koostuvasta "vakiosarjasta" on vähitellen tulossa menneisyyttä. Nykyään vatsatanssia suoritetaan usein housuissa tai lyhyissä hameissa, joihin on kiinnitetty erityisiä "helistimiä", jotka on suunniteltu paitsi luomaan tiettyä ääntä tanssin aikana, myös korostamaan ja korostamaan tanssijan noudattamaa rytmiä.

Tanssi syntyi maailman mukana, kun taas muut taiteet ovat jo ihmiskunnan keksintöjä. Aluksi tanssi oli kompleksi, joka koostui ilmeistä, eleistä, kehon ja jalkojen liikkeistä. Mimikri - ihmiskunnan ensimmäinen kieli - liittyi erottamattomasti tanssitaiteeseen. Lisäksi kaikkia luonnon, ihmisen liikkeitä muinaisina aikoina kutsuttiin tansseiksi. Tanssi on sekä tapa kunnioittaa luontoa että tapa vaikuttaa luontoon hyväntahtoisesti.

Tanssi voi tehdä paljon:

➢ olla tapa kommunikoida;

➢ olla itseilmaisun tapa, jonka avulla tanssijat ja katsojat voivat kokea puhdasta liikkeen iloa;

➢ ilmentämään kaikkia inhimillisiä tunteita;

➢ tarinoiden kertominen;

➢ vahvistaa, kurittaa, uudistaa ja ruokkia yksilön koskemattomuutta;

➢ joissakin kulttuureissa - parantaa, pelastaa sielu, antaa maallinen inkarnaatio jumalille;

➢ tallenna ja muokkaa kulttuuriperinteitä;

➢ muuttaa tilaa, lievittää masennusta; tuo pätevyyden ja voiman tunnetta;

➢ auttaa tulemaan erilaiseksi (ja jonkin aikaa - täysin erilaiseksi);

➢ auttaa sinua ymmärtämään muita kulttuureja ja sitä kautta ymmärtämään paremmin omaa kulttuuriaan.

Arabialainen tanssi ilmestyi Hittidan sivilisaatiossa Tiibetissä noin 11 tuhatta vuotta sitten, tämän sivilisaation lopussa. Hittida oli sotamainen sivilisaatio, ja aluksi nämä tanssit kuuluivat miesten soturitansseihin. Tässä - mies- ja sotilasmuodossa - nämä tanssit saapuivat Pacifidaan, missä naiset ottivat ne vastaan. Ne muuttivat radikaalisti liikkeiden kuvioita, tekivät tanssista lumoavan ja lumoavan miehiä. Tässä muodossa hän itse asiassa ilmestyi Japanissa viidennellä vuosituhannella eKr. e.

Pian tanssi alkoi hieman yksinkertaistetussa muodossa matkansa ympäri maailmaa.

(noin 4,5 tuhatta vuotta eKr.). Se on ohittanut Vietnamin, Korean, Kiinan, Turkin, Arabian, Afrikan, Etelä-Amerikka ja tuli muinaisille slaaveille (3,5 tuhatta vuotta eKr.).

Protosloveenit muuttivat tanssin luonnetta. Slaavien suuret papit ja opettajat työskentelivät tämän kanssa. He ymmärsivät täydellisesti kaikki vahvat ja heikkouksia tulossa tanssimaan. Papit muuttivat liikkeiden ja koko tanssin luonnetta: tanssista - kiusauksesta, kiusaajasta hän muuttui tanssiksi rakkaalle miehelle. Kshatriyasta siitä tuli vaishyojen tanssi. Tätä tanssia opetettiin monille 15-17-vuotiaille slaavilaisille tytöille. Tätä jatkui noin 1000 vuotta.

Noin 2,3 tuhatta vuotta eKr. e. pappien jalostamasta arabialaisesta tanssista tuli ensimmäistä kertaa rituaali. Se esitetään vain iltaisin (18-20 tuntia), ulkona tai sisällä, ja vaimo tanssii sen miehelleen hääpäivänään. Tämän tanssin pyhä puoli: "Rakas! Asuimme yhdessä vielä vuoden. Mutta olen yhtä kaunis ja haluttava!

Noin 300 vuotta ennen kristinuskon tuloa tämän tanssin slaavilainen (rituaalinen) versio aloitti matkansa takaisin Aasiaan (neidät slaavilaiset tytöt toivat sinne, kun slaavilaiset heimot muuttivat etelään), tässä muodossa Turkki ja sen asukkaat. Arabian niemimaa tunnusti sen. He pystyivät pitämään sen muuttumattomana lähes 400 vuotta, mutta sitten jotkut tanssijat alkoivat esittää sitä rahasta. Niinpä tanssin rituaaliversio alkoi menettää esoteerisen merkityksensä, sitä esittivät kaikki syystä tai ilman, ja seuraavien 350 vuoden aikana se tuli tunnetuksi kaikissa idän maissa, mukaan lukien Intiassa, Ceylonissa, Japanissa, Afganistanissa ja myös Afrikassa (Egypti, Etiopia, Tansania, Botswana, Nigeria), Euroopassa (Espanja, Italia), Kaukoidän maissa. Tanssista tuli "Vaishya" kaikille, mutta menetti rituaalisen merkityksensä. 7-luvulla n. e. arabialainen nimi juurtui melkein kaikkialle tanssin taakse, ja kaikki hyvät tanssijat tulivat arabimaihin parantamaan ammattitaitoaan.

Alkaen 1100-luvulta. n. e. ja tähän päivään asti arabialainen tanssi on ollut olemassa lähes muuttumattomana.

Aluksi tanssia esitettiin vain temppeleissä, mutta ajan myötä se sallittiin palatseihin.

Avalimit olivat aivan eri tason tanssijoita. Almaa kutsuttiin tanssijaksi, joka sai erityisen tanssin ja musiikillinen koulutus He osasivat soittaa erilaisia ​​soittimia.

Tuolloin pidettiin mahdottomana käyttää sanoja "naisten reidet" ja "vatsa" kohteliaassa yhteiskunnassa, koska muitakin asioita saattoi tulla mieleen. Ja tuon ajan tanssijat pukeutuivat aivan eri tavalla kuin nyt. Yleensä he esiintyivät pitkissä mekoissa, lantiota korosti huivi.

Muuttaa tanssi kuva alkoi paljon myöhemmin, Hollywoodissa. Arabialaiset tanssiasut, kuten kaikki Hollywoodiin liittyvä, ovat saaneet ripauksen glamouria. Vanhoissa Hollywood-elokuvissa esiintyi ensimmäisen kerran tanssijat, joilla oli avoin vatsa, kirjailtu liivi ja vyö vyötäröllä.

Egyptiläiset tanssijat kopioivat tämän kuvan osittain laskemalla vyön vyötäröltä navan alapuolelle lantiolle. Kaikki tämä mahdollisti tanssin liikkeen näkemisen paljon paremmin. 20-luvulla. 1900-luvulla Egypti seurasi Amerikkaa, alkoi tehdä elokuvia, joihin myös tanssijat osallistuivat. Siten tämä oli koreografian alku Lähi-idässä. Sitä ennen koko tanssi oli improvisaatiota alusta loppuun.

3. itämaisen tanssin TYYLIT JA TYYPIT

Nykyään tunnetaan noin 50 arabialaisen tanssin päätyyppiä. Suuria kouluja on 9: turkkilainen, egyptiläinen, libanonilainen, pakistanilainen, botswanalainen, thaimaalainen, bhutanilainen, aden ja jordanialainen sekä monia pienempiä kouluja.

EGYPTIN TYYLI

Jokaisella egyptiläisellä tähdellä oli oma tyylinsä, mutta silti voidaan erottaa jotain yhteistä ja yrittää luonnehtia sellaista asiaa kuin "egyptiläinen tyyli". Nopeaa, monimutkaista musiikkia (yleensä tanssijoilla oli omat orkesterinsa useista rumpaleista). Sagattien käyttö, selkeä käsien sijoittelu ja aksentit, rento, itsevarma tanssi, paljon lantion liikettä, kävelyä, paljon vuorovaikutusta yleisön kanssa, usein pukujen vaihto.

Libanonin pitkästä sisällissodasta (yli 20 vuotta) johtuen Kairo oli ainoa paikka idässä, jossa oli monia yökerhoja, joissa tanssijat esiintyivät jatkuvasti. Siksi egyptiläinen tanssi on niin suosittu.

TURKKILAINEN TYYLI

Turkkilainen tyyli koostuu vapaista, nopeista liikkeistä, energisestä musiikista. Tämä tyyli toi tanssiin seksuaalisuutta. Turkkilaiselle vatsatanssimusiikille on ominaista oboen, klarinetin, oudin, symbaalien ja rumpujen äänet. Turkkilaiset puvut ovat hyvin paljastavia. Ne ovat yleensä helmiä, mutta myös kolikoita voidaan käyttää. Tämän tyylin tanssijat soittavat usein symbaaleja. Turkkilainen tanssi on usein tanssia lattialla, kojuissa. Myös lattiatyöt tehdään egyptiläiseen tyyliin. Tanssija osoittaa joustavuuttaan: hän kaatuu, istuu halkeamien päällä, tekee siltoja.

Ohjelmassaan oleva turkkilainen tanssija työskentelee paljon yleisön ja asiakkaiden kanssa, jolloin yleisö voi koskettaa hänen pukuaan.

LIBANIN TYYLI

Tämä tyyli on aaltoilevampi, siro käsivarret, suora kehon asento, terävä lantiotyö, usein hitaampaa musiikkia kuin nyky-Kairossa. Enemmän energiaa, vähemmän kekseliäisyyttä. Tanssijat käyttävät todennäköisemmin korkokengät kuin egyptiläiset (sama Jordaniassa ja Syyriassa). Paikalliset tanssijat osoittavat ujoa asennetta, kuten "En ymmärrä miten kehoni tekee tämän ollenkaan".

MODERNI EGYPTILAINEN TYYLI

Tämä on moderni egyptiläistyylinen yökerho vatsatanssilla. Kairon muodikkaissa yökerhoissa soitetun eurooppalaisen orkesterimusiikin säestyksellä länsimaisia ​​makuja varten. Uutta, modernia egyptiläistä musiikkia viljelivät kaksi tunnetuinta egyptiläistä säveltäjää 30-70-luvuilla. 20. vuosisata Mohammed AbdelWahab ja Farid Al Atrash.

Puvut ovat yleensä erittäin kiiltäviä ja taidokkaasti sisustettuja.

Nykyään modernissa egyptiläisessä vatsatanssissa yhdistyvät sekä äänitetty musiikki että livelaulu.

HAREM-Tanssi

Termi tuo mieleen hollywoodilaisen kuvauksen eksoottisista sivuvaimotanssijista sulttaanihaaremissa. Se heijastaa länsimaista käsitystä haaremin salaisuudesta ja liittyy eroottisiin stereotypioihin.

Tanssi - TARISTAVA

Tämä on tanssi, jossa lantion ja hartioiden vääntäminen ja täriseminen ovat tyypillisiä liikkeitä. Termi tuli suosituksi Chicagon vuoden 1893 maailmannäyttelyn jälkeen yhdessä legendan kanssa Pikku Egyptistä. Termiä käytettiin tanssimaan karnevaaleilla tai strippiklubilla, usein provosoivia alusvaatteita käyttävien naisten kohdalla. Shake oli tanssiliike, jota haitilainen ja afroamerikkalainen yhteisö käytti 1880-luvulla. tai aikaisemmin (ja Gilda Grayn myöhemmin päivittämä).

KABAREETyyli

Yhdysvalloissa termi "kabaree" tarkoitti etnistä perheravintolaa tai baaria, jota tukee suuri ja värikäs etninen asiakaskunta. Asiakkaat, niin miehet kuin naiset, tanssivat vatsatanssitähtien esiintymisen välissä kansanperinnettä: libanonilaista dabkaa, mizerlooa, kreikkalaista sirtakia tai zorbekoa.

Nykyään vatsatanssijat esiintyvät yleensä korotetulla lavalla, jotta yleisö näkee heidät paremmin, ja usein elävän musiikin säestyksellä. Soittimet: oud, bazooki, kosketinsoittimet, rummut, viulu ja laulu. Tanssijoiden puvut ovat ylellisiä ja kimaltelevia, helmiä ja paljetteja.

FOLKLOORINEN vatsatanssi

Tämä tyyli sisältää kansantanssiliikkeitä. Suosittuja etnisiä kansanperinteitä, kuten Fallahin (egyptiläiset maanviljelijät) ja muita, käytetään perustana itämaisen tanssin kansanperinteisille juurille, joista vatsatanssi sai alkunsa. Tanssijat voivat esittää sen keppeillä ja ruokoilla.

GOOTTISET vatsatanssia

Goottilaista vatsatanssia leimaavat tummista kankaista, mustasta vinyylistä ja nahasta tehdyt puvut, joissa on hopeiset nastat, lävistykset, vaalea iho, kirkas luomiväri ja vampyyrimäinen ilme. Musiikki - tekno, trance tai etninen.

JUMALATTAREN vatsatanssi

Jotkut naiset näkevät vatsatanssin papittareiden temppelitanssina, matriarkaalisten kulttuurien, kuten Irakin Sumerin ja Turkin Anatolian, tanssina ja jopa alkeellisimpien hedelmällisyysrituaalien tanssina. jumalatar Vatsatanssi osaa käyttää symboleja antiikin mytologia ja uskonto voimakkaana materiaalina tanssiin. Jotkut tanssijat tuntevat tanssin tyypilliset elementit, henkisen ja henkisen vuorovaikutuksensa.

3. Tanssi elämässäni

Vaikka olen vasta 9-vuotias, olen jo päättänyt yhdistää elämäni koreografiaan. Hyväksi ammattilaiseksi tullakseen sinun on tunnettava tanssin historia, luonne ja perinteet. Rakastan sitä!

Tanssista on tullut osa elämääni. Ne antavat minulle terveyttä, itseluottamusta ja myös inspiroivat, parantavat mielialaa. Tanssi on kannustin opiskeluun ja aktiiviseen elämään lyseossa. Olen ylpeä siitä, että minulla on mahdollisuus todistaa itseni tanssissa ja näyttää taitoni muille.

Johtopäätös

Moderni tanssi on imenyt itseensä paljon ulkomaailmasta, eri filosofioista, koulutusohjelmista. Hän on ympärillämme olevan elämän vaikutuksen alaisena ja imee kaiken, mikä on ympärillään. Nykytanssiin kuuluva release-tekniikka vie myös paljon osaamistamme kehosta osana harjoittelua. Tämä on etsimisen, eteenpäin menemisen aikaa pysähtymättä.

Erittäin tärkeää on luoda erityinen ilmapiiri musiikin ja liikkeiden yhdistämiselle. Tiedemiehet ovat jo pitkään huomanneet, että tanssijat kokevat usein euforiaa lähellä olevan tilan. Liikkeiden avulla voit oppia käyttämään kehon piilotettuja kykyjä, avaamaan pääsyn voimakkaaseen luovuuden energiaan, oppimaan herättämään ja toteuttamaan sitä.

Tanssilla on suuri vaikutus ihmisen sisäisen kulttuurin muodostumiseen: se auttaa paljastamaan ihmisten taiteelliset kyvyt, tyydyttää heidän esteettisten tarpeidensa kehittymisen.

Kuten kaikesta yllä olevasta voidaan nähdä, tanssitaide on olemassa yhtenäisyyttä, erilaisten periaatteiden yhdistämistä varten. Tie valoon vapautuu, sielun piilotettu tila tuodaan näkyviin. Näkyvä, kuultava ja konkreettinen tulos riippuu siitä, kuka ohitetaan yhtenäisyyden aikana ja kuka ohittaa sen.