Art & More: Lev Bakstin vuosipäivänäyttely Pushkin-museossa. Bakstin näyttely Puškinin valtion kuvataidemuseossa - ylellinen alku museokesään Bakstin näyttelyn avajaiset Pushkin-museossa
MOSKVA, 7. kesäkuuta - RIA Novosti, Anna Gorbašova. Laajan retrospektiivinäyttelyn "Lev Bakst / Léon Bakst. Hänen syntymänsä 150-vuotispäivälle" avajaiset pidettiin maanantaina täysillä Valtion museo kuvataiteet nimetty Pushkinin mukaan (Pushkin-museo) osana festivaaleja " Kirsikka metsä".
8. kesäkuuta avautuvan näyttelyn ensimmäisinä vieraina olivat Tretjakov-gallerian johtaja Zelfira Tregulova, laulaja Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, L "Officiel Russia -lehden päätoimittaja Ksenia Sobchak, näyttelijä Marina Zudina, rahoittaja Mark Garber, TV-juontaja Irada Zeynalova ja muut. kuuluisia hahmoja kulttuuria ja show-liiketoimintaa.
"Italian Yardissa" vieraita tervehtivät mallit kuuluisan italialaisen muotisuunnittelijan Antonio Marrasin kapselikokoelman mekoissa, jotka on luotu Bakstin luonnosten mukaan erityisesti näyttelyä varten. Myös Marras itse osallistui avajaisiin.
Bakstin luoma kauneuden maailma
"Näyttelymme esittelee Bakstin töiden kaikkia puolia - muotokuvia, maisemia, teatteripukuja, hänen luonnosten mukaan luotuja kauniita kankaita. Yritimme tehdä siitä tarinan taiteilijasta, joka loi ympärilleen kauneuden maailman. Näet 250 teosta, mukaan lukien äärimmäisen harvinaisia yksityiskokoelmista ja maailman suurimmista museoista", sanoi Puškinin osavaltion taidemuseon johtaja Marina Loshak avataessaan näyttelyn.
Hän totesi, että kuraattorien edessä oli vaikea tehtävä ja näyttely oli vaikea.
"Olen kauhuissani, että meitä on tänään niin paljon. Emme odottaneet, että ihmisiä tulee olemaan niin paljon", Loshak hämmästyi.
Chereshnevy Les -festivaalin ideologinen inspiroija, Bosco-yhtiön johtaja Mihail Kusnirovich ilmoitti läsnäolijoille, että näyttelyä joudutaan tutkimaan ryhmissä.
Retkiä ovat valmiita vetämään teatteritaiteilija Pavel Kaplevich, Multimedian taidemuseon johtaja Olga Sviblova, muotihistorioitsija Alexander Vasiliev, joka toimitti näyttelyyn asut, jotka on luotu pariisilaisille muotitaloille Bakstin luonnosten mukaan, sekä muut vieraat - alan asiantuntijat. taiteilijan töitä.
"On symbolista, että Pushkinin syntymäpäivänä Pushkin-museossa löydämme Bakstin töitä. Pukeuduimme, unohdimme perinteiset välipalat, tulimme tapaamaan taidetta", mikrofoni.
Yksi näyttelyn kuraattoreista, brittiläinen taidekriitikko John Boult, vitsaili uskovansa henkilökohtaisesti kosmisiin merkkeihin, ja tällainen merkki lähetettiin hänelle.
"Uskon kosmisiin merkkeihin. Tiedetään, että Pushkin rakasti naisten jalkoja, mutta Bakst ei selvästikään pitänyt niistä. Kun valmistuimme näyttelyyn, mursin jalkani ilosta", Boult sanoi.
Diaghilevin vuodenajat ja muotokuvia
Lev Bakst, taidemaalari, muotokuvataiteilija, teatteritaiteilija, kirjankuvitus, sisustussuunnittelija ja 1910-luvun haute couturen luoja, joka tunnetaan lännessä nimellä Leon Bakst, tunnetaan parhaiten vaikuttavista projekteistaan Sergei Djaghilevin Venäjän vuodenaikoina Pariisissa ja Lontoossa.
Ryhmiin jaettuna vieraat menivät tutustumaan näyttelyyn. Kaplevich johti välittömästi ryhmänsä Bakstin teokseen "Awakening", jota ei ollut koskaan ollut esillä Venäjällä - Rothschildin perheen rahastosta.
"Paneeli tarinan" Prinsessa Ruusunen "teemasta oli Rothschildien toimesta Bakstille. Rothschildien perheen jäsenet poseerasivat hänelle malleina", sanoi Kaplevich. Bakst teki yhteensä seitsemän upeaa paneelia brittiläisille miljardööreille.
Kuuluisa venäläinen historioitsija muoti Vasiliev esitteli näyttelyssä yli 20 näyttelyä omasta yksityinen kokoelma: 1910-1920-luvun muodikkaat mekot ja teatteriasut baletteille "Tamara", "Scheherazade", "Nukkuva prinsessa" ja muille, jotka on luotu Bakstin luonnosten mukaan.
A.Yan mukaan nimetty Pietarin venäläisen baletin akatemian museo. Vaganova toimitti näyttelyyn kuuluisan Vaslav Nijinskyn puvun baletista "Ruusun kummitus".
"Nizhinskyn puku on maailman tärkein erotiikka", Kaplevich sanoi.
Näyttelyn toinen helmi on luonnos puvustuksesta taiteilija Ida Rubinsteinin suosikkibaleriinille baletti "Cleopatra" varten.
Näyttelyssä on myös taiteilijan maalausteoksia: "Muotokuva Sergei Diaghilevista lastenhoitajan kanssa", taiteilijan omakuva, runoilijoiden Andrei Belyn ja Zinaida Gippiuksen muotokuvia sekä koristetauluja "Ancient Horror" ja muita teoksia.
Näyttely on tyylikäs ja älykäs
"Se osoittautui erittäin taideprojekti, näyttely on tyylikäs, älykäs, mikä heijastaa kaikkea mitä Bakst teki - loistava osio muotokuvasta ja valtava määrä asioita, joita Venäjällä vähän tunnetaan. Diaghilevin sanoja voidaan soveltaa tähän projektiin, jonka hän sanoi kerran Jean Cocteaulle: "Yllätä minut", Tregulova jakoi vaikutelmansa RIA Novostin kanssa.
Hänen mielestään näyttely sisältää "täsmälleen sen, mitä tästä taiteilijasta on sanottava tänään".
"Minusta näyttää siltä, että näyttelystä tulee suuri menestys, se on kiehtova", summasi Tretjakov-gallerian johtaja.
Näyttelyn teokset toimitti Valtion Tretjakovin galleria, Venäjän valtionmuseo. Pietarin valtion teatterimuseo ja musiikillinen taide, Valtion keskusteatterimuseo, joka on nimetty A.A. Bakhrushin, Keskilaivastomuseo (Pietari), Novgorodin osavaltion yhteinen museo-reservaatti, Pariisin Pompidou-keskus, Lontoon Victoria and Albert -museo, Rothschildin perherahasto, Strasbourgin nykytaiteen museo, Israelin museo sekä yksityisiä keräilijöitä Moskovasta, Pariisista , Lontoo ja Strasbourg - vain 31 näytteilleasettajaa.
Varsinkin näyttelyn avajaispäivänä
Tapahtuman kunniavieras suunnittelija Antonio Marras loi Bakstin pukuista inspiraation saaneen couture-mekkomalliston.
"Rakastan elämää ja iloisuutta ja minulla on aina tapana hymyillä mieluummin kuin neuloa kulmakarvoja", Lev Bakst myönsi useammin kuin kerran. Tämä elämän jano, optimismi ilmeni kenties monissa tämän teoksissa, lahjakkain ihminen... Leon Bakst, kuten häntä lännessä kutsuttiin, on kokonainen planeetta. "Bakstilla on kultaiset kädet, hämmästyttävä tekninen kyky, paljon makua", aikalaiset sanoivat hänestä.
Taidemaalari, muotokuvataiteilija, kirja- ja aikakauslehtikuvitus, sisustussuunnittelija ja haute couture 1910-luvun luoja, artikkeleiden kirjoittaja nykytaide, suunnittelu ja tanssi, mukana viime vuodet elämänvalokuvaa ja elokuvaa. Ja tietysti teatteritaiteilija, joka tunnetaan monin tavoin vaikuttavista projekteistaan Sergei Djaghilevin Venäjän vuodenaikoina Pariisissa ja Lontoossa. Hänen poikkeukselliset ja dynaamiset lavasteet ja puvunsa ovat varmistaneet legendaaristen tuotantojen, kuten Cleopatra, Scheherazade tai Nukkuva prinsessa, menestyksen ja vaikuttaneet yleinen idea näyttämösuunnittelusta.
Kaiken tämän myötä Pushkin-museon nykyinen näyttely on ensimmäinen laajamittainen retrospektiivi Bakstin työhön Venäjällä, ajoitettu taiteilijan 150-vuotisjuhlaan. Näemme noin 250 maalausta, alkuperäisiä ja painettu grafiikka, valokuvia, arkistoasiakirjoja, harvinaisia kirjoja sekä näyttämöasuja ja luonnoksia kankaille. Näyttelyssä on teoksia useista valtion ja yksityisistä Venäjän ja länsimaisista kokoelmista, ja monet niistä ovat esillä ensimmäistä kertaa. Pukuluonnoksia Ida Rubinsteinille tai Vaslav Nijinskille, kuuluisat maalausteokset "Muotokuva Sergei Djagilevista lastenhoitajan kanssa" tai "Omakuva", muotokuvia Andrei Belystä ja Zinaida Gippiuksesta - sinun tarvitsee vain mennä katsomaan!
On huomionarvoista, että erityisesti näyttelyn avajaispäivää varten sen kunniavieras suunnittelija Antonio Marras loi kapselikokoelman couture-mekkoja, jotka ovat saaneet vaikutteita Lev Bakstin puvuista. Marras on aina tuntenut itsensä paitsi vaatesuunnittelijaksi myös teatteritaiteilijaksi, eikä ole sattumaa, että osa hänen kokoelmistaan muistutti usein Bakstin hienosti graafisia pukuja. "Tutustuin Bakstin työhön Pariisissa 25 vuotta sitten, ja siitä lähtien olen kerännyt tälle taiteilijalle omistettuja kirjoja ja materiaaleja", suunnittelija kertoi näyttelyn avajaisissa. – Olen itse kotoisin Sardiniasta, ja Bakstin tyyli, hänen asujensa tekstuurit ovat minulle hyvin läheisiä. Lisäksi minulle on erittäin tärkeää, että asussa on sielu ja luonne, jonka näemme Bakstissa."
Näyttelyn avajaisissa monet festivaalin vieraat ja osallistujat puhuivat Lev Bakstista ja omasta häntä kohtaan - tai hänen työstään, joista osa lisäksi toimi sinä iltana oppaina.
|
|
Yritimme tehdä siitä tarinan taiteilijasta, joka loi kauneuden maailman, joka yritti hylätä kliseitä tehdäkseen ympärillään olevasta maailmasta kauniimman sisällyttääkseen piirustukseensa ehdottomasti kaikki värit, jotka näyttivät hänelle tärkeiltä. |
|
|
Uskon kohtalon merkkeihin. Miksi Bakst on Pushkin-museossa? Kuten tiedätte, Pushkin rakasti jalkoja, mutta Bakst, kuten käy ilmi, ei, koska vuosi sitten, näyttelymme valmistelun viimeisessä vaiheessa, ilosta hyppäämällä, mursin jalkani ja muutamaa kuukautta myöhemmin toisen. kuraattori Natalya Avtonomova hyppäsi myös ilosta ja myös mursi jalkansa. Joten, herrat, kulje näyttelyssä varoen. |
|
|
Tämä on tarina hämmästyttävästä ihmisestä, joka on meidän kansallisaarre, ja onneksi 150 vuoden kuluttua se palaa meille. Katsoin hänen töitään, tämä on upea näyttely, merkityksellinen, laaja. Uskon, että minulle, ihmisille, jotka rakastavat teatteria, balettia, tämä on loistava lahja. Hän on sekä venäläinen että länsieurooppalainen - hän yhdisti koko planeetan. |
|
|
"Cherry Les", kuten aina, rakentaa ihanteellisesti festivaalin ohjelman, jossa hienovaraisimmat assosiatiiviset yhteydet aina jäljitellään: Bakst on loistava teatteritaiteilija, joka yhdisti pukuihinsa antiikin ajalta - ja muistakaa, olemme antiikkimuseossa heittää - hulluihin itämaisiin motiiveihin , ja Marras, joka myös puvussaan yhdistää kaiken mahdollisen. Molemmissa tapauksissa se on postmodernia - eikä Bakst edes tiennyt tätä sanaa. Se, mitä nyt näemme Pushkin-museon seinien sisällä, on luonnollista, orgaanista ja kaunista. |
|
|
Bakst ymmärsi baletin olemuksen erittäin hienovaraisesti. Näyttelyssä esitellyt Bakstin balettiliikkeet ja grafiikat ovat upeita. Ja erityisesti avajaisia varten luodusta Antonio Marras -kapselikokoelmasta tuli muotoilijan rakkauden ruumiillistuma Lev Bakstin työtä kohtaan. |
|
|
Olen tuntenut Leon Bakstin työt lapsuudesta asti, mikä on mielestäni täysin normaalia, koska Bakst on yksi venäläisen tyylin komponenteista. Länsimainen yleisö näkee venäläisen tyylin hyvin monipuolisesti. Kaikki, mikä liittyy hänen upeaan, fantasiaansa - kaiken tämän ovat itse asiassa suunnitellut taiteilijat, jotka olivat Bakstin aikalaisia, Bakst itse, ja jota Diagiev käytti jollain tavalla Venäjän vuodenaikoina. |
|
|
On hämmästyttävää, kun Bakstin aikaa vastaava tyyli luodaan uudelleen, samalla - modernin suunnittelijan puvuilla, ja kaikki tämä on hienovaraisesti ja tyylikkäästi soitettu. olen teatterimies, a teatterin maailma erittäin kirkas, kuvaannollinen. Hän ei ole niin graafinen kuin aistillinen, ja tietysti Bakst ilmaisee tämän täysin. Ympärillä herkullinen, ruokahaluinen, jonkinlainen aurinkoinen rakenne, joka sisään tavallinen elämä puuttuu. Upea näyttely. |
Tiedot Posta-Magazinesta
Näyttely on esillä 4.9.2016 saakka.
St. Volkhonka, 12
Valokuva: DR
Yksi pääkaupungin ikonisimmista tapahtumista odottaa pääkaupunkia tänä kesänä. kulttuurielämään... Ensimmäistä kertaa Venäjällä esitellään laaja retrospektiivinen näyttely yhdestä 1900-luvun alun tunnetuimmista ja omaperäisimmistä taiteilijoista - Lev Bakstista. Tapahtuma ajoittuu kuuluisan taidemaalarin syntymän 150-vuotisjuhlaan.
Näyttelyn järjestäjien mukaan esillä on noin 200 mestarin maalausta sekä piirustuksia, taide-esineitä ja vintage kuvia Venäjän ja länsimaisista kokoelmista. Monet tulevan näyttelyn maalauksista tuodaan Moskovaan ensimmäistä kertaa.
Lev Samoilovich Bakst tunnetaan taiteen ystäville suorasta osallistumisestaan legendaaristen Diaghilevin "Venäjän vuodenaikojen" järjestämiseen Pariisissa ja Lontoossa. Hän laittoi kätensä sellaisten menestyneiden tuotantojen kuin Scheherazade, Nukkuva prinsessa ja Sininen jumala pukuihin ja lavasteisiin. Taiteilijan toiminta ei kuitenkaan rajoittunut tähän. Bakst oli myös mukana kirjan grafiikkaa, työskenteli muoti- ja teatteriteollisuudessa. Tuleva näyttely auttaa myös vakuuttumaan mestarin suunnittelukyvystä. Näyttelyssä esitellään muun muassa joitakin pukuja, joiden luomisessa Lev Samoilovich oli mukana.
Pushkin-museossa on mahdollista nähdä kaikki taiteilijan teokset livenä. Näyttely aukeaa 7.6.2016 ja kestää 4.9.2016 saakka.
Puškinin valtion kuvataidemuseossa on avattu näyttely, joka epäilemättä kiinnittää asiantuntijoiden huomion erilaisia tyylejä ja maalausohjeet.
Näyttelyssä on 250 teosta muotokuvamaalari, maisema- ja maisemamestarina Lev Bakstilta kirjojen kuvituksia, teatteritaiteilija. Niitä tarjottiin suuret museot maailma ja yksityiset keräilijät. Ja jotkut - Venäjän yleisö näkee ensimmäistä kertaa.
"Illallinen", jonka jälkeen puhkesi skandaali. Aikalaiset kutsuivat tätä Lev Bakstin maalausta liian avoimeksi ja pelottavaksi. Naisen hymystä monet tunnistivat Mona Lisan ja appelsiineista, joita he näkivät kielletty hedelmä... Muukalainen, jolla oli vartalon kiemurteleva kaari, oli selvästi houkutteleva.
Jokaisella maalauksellaan Bakst kiinnosti. Hän kuvasi runoilija Zinaida Gippiusta kapinallisena miesten puku, monia muotokuvia ei tarkoituksella viimeistelty, vaikka kasvojen piirteet välitettiin valokuvaustarkkuudella. Ja kriitikot tunnustivat heti Sergei Diaghilevin kuvan tarkimmaksi.
”Bakst tiivistää jotenkin kaikki Diaghilevin hahmon elementit. Toisaalta näemme hyvin sellaisen teatterin katsojan, toisaalta voisi jopa sanoa, että vanhanaikainen, nostalginen ihminen. Eli ei ole ollenkaan sattumaa, että hänen lastenhoitajansa on taustalla ”, näyttelyn kuraattori John Boult sanoi.
Hän ei koskaan jahdannut mainetta - hän tuli hänen luokseen itse. Ja jo Rothschilditkin määräävät Bakstille tilansa viimeistelyn. Perheenjäsenet itse, heidän ystävänsä, palvelijansa ja jopa Rothschildien rakastetusta lemmikistä kopioitu koira poseerasivat hänelle malleina "Nukkuva kaunotar" -saduun perustuvassa paneelissa.
Mutta taiteilijan päämalli oli hänen vaimonsa - Lyubov Gritsenko, gallerian omistajan Tretjakovin tytär. Ja vaikka he riitelivät, Bakst omisti romanttisimmat juonet vaimolleen. Tykkää tästä kuvasta. Ja jos otit sen asetelmana, katso tarkemmin.
"Näemme Bakstin itsensä ja hänen vaimonsa. Yleisesti ottaen tämän teoksen tunnelma on jotenkin niin surullinen. Ja se on ominaista Bakstin tämän hetken tunnelmalle. Hän on avioeron aattona vaimostaan ”, sanoo Pushkin-museon johtaja. KUTEN. Pushkina Marina Loshak.
Gallerian omistajat ja keräilijät ympäri maailman metsästävät Bakstin teoksia, ja hän itse suhtautui teoksiinsa usein kevyesti. Heitin ne pois ja poltin. Hän maalasi nopeasti ja nopeasti, ja inspiraatiota etsiessään matkusti ympäri maailmaa ja rakastui muinaiseen Kreikkaan elämänsä loppuun asti.
Aphrodite hymyilee, kun maailma romahtaa hänen takanaan. Monet kriitikot uskoivat, että maalauksella "Ancient Horror" Bakst ennusti syksyn Venäjän valtakunta ja vuoden 1917 vallankumouksen voitto. Ja tämä on jo taivas maan päällä - myyttinen Elysium. Taiteilija valitsi yhden tämän juonen vaihtoehdoista teatterin verhoksi Vera Komissarzhevskaya. Moskovan katsojat näkevät sen ensimmäistä kertaa.
Djaghilevin Venäjän vuodenaikojen päätaiteilija mullisti teatterin. Kokeiltuaan Bakstin luonnosten mukaan tehtyjä asuja taiteilijat järkyttyivät: missä ovat tärkkelyspakkaukset, missä ovat tiukat korsetit, joissa koko maailma tanssi silloin? Sen sijaan oli melkein painottomia housuja ja sifonkimekkoja, jotka tuskin peittivät vartaloa. Silkkitrikoopuvussa Vaclav Nijinsky valloitti yleisön Ruusun kummituksen roolillaan. Bakst valvoi sitten henkilökohtaisesti muotoilijoiden työtä.
”Aikalaisten muistojen mukaan nämä puvussa näkemämme terälehdet on veistetty sen tietyn kaavan mukaan. Ja hän itse käski kuinka ne ommellaan - joko kaikki terälehdet tai jokin osa terälehdestä, jotta ne ovat sellaisessa värähtelyssä ”, kertoo näyttelyn kuraattori Natalya Avtonomova.
Mutta kankaat eivät yksinään riittäneet hänelle, vaan hän maalasi suoraan paljaille jaloille, käsivarsille ja hartioille. Hänen luonnoksistaan baletille Scheherazade ja Cleopatra tuli eloon, tanssivista hahmoista tuli ikonisia. Hän loi ne erityisesti Ida Rubinsteinille.
Sitten ensimmäistä kertaa ihmiset alkoivat tulla teatteriin erityisesti maisemien ja pukujen vuoksi. Paris oli humalassa Bakstin kanssa. Ja ranskalaiset muotinaiset pyysivät räätäliään ompelemaan heille mekkoja a la Bakst - arabialaiseen tai pseudo-egyptiläiseen tyyliin. Nyt monet näistä asuista ovat Alexander Vasiljevin kokoelmassa.
”Turbaani, korsetin puuttuminen, leveät housut, lampunvarjoshame ovat yksityiskohtia, jotka tuovat pariisilaisen naisen haaremin tunnelmaan. Bakst on oranssin muodin luoja. Ja monet ei-triviaaliset muotiyhdistelmät vuosilta 1910-1920 tulivat Leon Bakstilta. Se on violetti ja vihreä. Esimerkiksi karmiininpunaisen ja äärimmäisen pronssin tai kullan yhdistelmä ”, sanoo muotihistorioitsija Alexander Vasiliev.
Hänestä tuli suunnannäyttäjä. Kaikki johtavat muotitalot pyysivät Bakstia piirtämään heille ainakin muutaman luonnoksen. Ja aikana, jolloin naiset eivät edes ajatelleet housujen käyttöä, hän sanoi jo, että naisten muoti on yleensä miesten muotia. Hän ei ollut aikaansa edellä, vaan loi vain aikakauden.
MOSKVA, kesäkuun 8. / Corr. TASS Svetlana Yankina /. Osavaltiossa on avattu näyttely "Lev Bakst. Leon Bakst", joka kertoo yhdestä 1900-luvun tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista, "World of Art" -yhdistyksen jäsenestä ja Djaghilevin "Russian Seasons" -teoksen tähdestä. Kuvataidemuseo. A. S. Pushkin mestarin syntymän 150-vuotispäivänä.
Näyttely on mittakaavaltaan silmiinpistävä: on vaikea muistaa muita projekteja, jotka olisivat olleet Puškin-museon kahdessa rakennuksessa kerralla - päärakennuksessa ja yksityiskokoelmien museossa. Ensimmäisessä näet luonnoksia Pietarin teattereiden ja Pariisin "Venäjän vuodenaikojen" tuotantoihin sekä Bakstin suunnittelemia pukuja ja muotitalojen tuotteita. Toinen esittelee Bakstin varhaista työtä ja arkistomateriaalia - henkilökohtaisesta kirjeenvaihdosta ja lasien ostolaskuista Kunnialegioonan upseerin diplomiin.
Upotus kontekstiin
Aiemmin Pushkin-museo avasi näyttelyn Ilja Zilbersteinin kokoelman teoksista, joista tuli Yksityiskokoelman museon perusta. Kaksi salia, joissa oli Bakstin näyttely, osoittautui ikään kuin rakennetuiksi tähän näyttelyyn, jossa taiteilijan - "taiteen maailman" perustajan - aikalaisten ja ystävien teoksia. Alexandra Benois, Valentina Serov, Boris Anisfeld, jonka ansiosta uppoutuminen taiteelliseen kontekstiin XIX-XX vuoro osoittautuu täydellisemmäksi.
Osassa, joka on omistettu varhainen luovuus Bakst, suurikokoinen maalaus "Amiraali F. K. Avelanin tapaaminen Pariisissa 5. lokakuuta 1893" ja pienikokoinen maalaus "Upijat Lidolla. Venetsia". Taiteilija meni Venetsiaan "Venäjän vuodenaikojen" voiton jälkeen Pariisissa ja kirjoitti sieltä: "Pesen Lidossa Isadora Duncanin, Nijinskyn, Diaghilevin seurassa. Kylvyn kurkkuni asti esteettisissä vaikutelmissa."
Juuri siellä esitelty XIX-XX vuosisadan vaihteen graafisia muotokuvia sisältävä osio, joka kuvaa taiteilijoita Philip Malyavinia, Isaac Levitania, Konstantin Somovia ja Anna Benoisia, näyttää yhdistävän Bakstin teosten näyttelyn Yksityiskokoelmien museossa ja päärakennus.
Jos olisin sulttaani
siellä sisällä erillisessä huoneessa keräsi myöhemmin loistavia muotokuvia taiteilijasta - "S. P. Diaghilevin muotokuva lastenhoitajan kanssa", "Zinaida Gippiuksen muotokuva" ja "Illallinen", joka kuvaa Alexander Benois Anna Kidin vaimoa. Eräänä iltana pariisilaisessa kahvilassa hänet tapasivat Bakst ja Valentin Serov, jotka työskentelivät yhdessä baletin Scheherazade suunnittelussa N. A. Rimski-Korsakovin musiikin mukaan.
Serovin "Scheherazade" -sketseihin perustuva verho esitettiin äskettäin hänen retrospektiivissään v. Tretjakovin galleria... Nyt Pushkin-museossa on nähtävillä Bakstin piirroksia tähän esitykseen sekä rekonstruktio tuotantotähden, Zobeida Tamara Karsavinan roolin esiintyjänä - mustavalkoinen elokuva esitetään Valkoisessa salissa.
Näyttelykoostumuksen keskellä on podium, jossa on historiallista teatteriasut museoiden kokoelmista ja yksityisistä kokoelmista, mukaan lukien muotihistorioitsija Aleksanteri Vasilievin rahastosta. Vuoden 1906 "Elysium" -esirippu toimii heille taustana, ja seinillä teokset on ryhmitelty teemojen mukaan: muinaiset visiot, romanttiset unet, itämaiset fantasiat. Täällä voit nähdä kirkkaita värejä ja taiteilijan avainteosten uskomaton plastisuus luonnoksissa "Orpheus", "The Firebird", "Narcissus", " Iltapäivä lepo faun".
Monet niistä ovat hyvin tunnettuja, niitä on esitelty ja julkaistu, mutta vaikka vain esimerkkinä PI Tšaikovskin musiikkiin tehdyistä sketsejä baletista "Runuva kaunotar", voidaan nähdä, kuinka paljon resursseja piti käyttää kokosi tämän laajan näyttelyn.
Siten luonnos Good Fairy -asulle tuli Nina Lobanova-Rostovskajan yksityisestä kokoelmasta ja Rowan Fairy - Lontoon Victoria and Albert Museumista. Miltä nämä puvut näyttävät tanssijoille, joille ne on luotu, voit nähdä täältä mustavalkoisista arkistokuvista.
Epäilemättä yleisön huomion kiinnittää Vaslav Nijinskyn puku baletista "Ruusun visio" terälehtien perusteellisuudella ja säilyvyydellä sekä upea paneeli "Awakening", joka perustuu "Sleeping Beauty" -sarjaan. ". Se kuvaa onnellisia vastanaimia James ja Dorothy de Rothschildit, jotka tilasivat Bakstin vuonna 1913 sisustamaan Lontoon kartanonsa sarjalla perheenjäseniä, ystäviä, palvelijoita ja jopa lemmikkejä. Viime aikoihin asti nämä teokset, jotka ovat nyt Waddesdonin kartanon Rothschild-tilalla, joka on nykyään museo, eivät olleet edes asiantuntijoiden ulottuvilla, ja niitä pidetään edelleen huonosti tutkituina.
Näyttely "Lev Bakst. Leon Bakst" on esillä 4.9.2016 saakka. Voit tutustua taiteilijan töihin tarkemmin Pushkin-museossa järjestetyssä näyttelyssä koulutusohjelma luentoja ja retkiä, myös lapsille.
