Musiikkitunti "Claude Debussy". Debussy

Koti / Pettää aviomies

Debussyn teoksessa sinfonisilla teoksilla on yhtä tärkeä paikka kuin pianoteoksilla. Ne heijastavat myös hänen työnsä kehitystä.

Vastaanottaja varhainen ajanjakso luovuus Debussy: sinfoninen oodi "Zuleima", sinfoninen sarja "Kevät", sinfoninen kantaatti kuoron "The Chosen Virgin" kanssa. Tämän ajanjakson teoksissa on Wagnerin, Lisztin, ranskalaisen lyyrisen oopperan vaikutteita.

Parhaat sinfoniset teokset Debussy ilmestyy, 90-luvulta lähtien . Tämä on alkusoitto "Afternoon of a Faun" (1892), kolme "Nocturnea" (1897-1899), kolme sinfonista luonnosta "Sea" (1903-1905) ja "Images" sinfoniaorkesteri (1909).

Sinfoninen luovuus Debussy on erityinen haara Länsieurooppalaista musiikkia. Debussy meni ohi Beethovenin dramaattisen sinfonismin vaikutuksen ohi. Lisztin ja Berliozin romanttinen sinfonia vaikuttivat häneen yksittäisillä ominaisuuksilla (ohjelmointi, harmonisointitekniikat, orkestrointi). Debussyn ohjelmointiperiaate on Lisztin yleistetty: se on halu ilmentää vain otsikossa muotoiltua yleistä runollista ideaa, ei juonia.

Debussy hylkää syklisen sinfonian genren. Se oli hänelle vieras sonaatti , koska se vaati kuvien kontrastisia kontrasteja, niiden pitkän ja loogisen käyttöönoton. Kuvallisten ja runollisten teemojen ilmentämiseen Debussy oli paljon läheisempi genre sviittejä, joissa on vapaa sävellys syklistä ja yksittäisistä osista ("Sea", "Images", "Nocturnes").

Muotoilun periaate Debussyssa on, että teema ei ole melodisen kehityksen, vaan tekstuurin ja sointivaihtelun ("Faun") kohteena. Debussy käyttää useimmiten 3-osainen lomake . Sen ominaisuus on uudessa reprise-roolissa, jossa 1. osan teemoja ei toisteta eikä dynamisoida, vaan ne vain "muistuttavat" itsestään ("häipyvän" hahmon toisto, kuten "Faunissa").

Orkestrointi pelaa pääosaa ilmaiseva rooli. "Puhtaat" sointisävyt hallitsevat. Orkesteriryhmät sekoittuvat harvoin tuttiin. Orkesterin kunkin ryhmän ja yksittäisten soolosoittimien värikkäät ja koloristiset toiminnot lisääntyvät epätavallisesti.

jousiryhmä menettää valta-asemansa. Puupuhaltimet ovat keskeisellä paikalla sointien kirkkaiden ominaisuuksien vuoksi. On suuri rooli harppu antaa äänelle läpinäkyvyyttä. Suosikkisäveliä ovat myös huilu, vaimennettu trumpetti.

Debussy käyttää erilaisia orkesteritekniikoita , esim. pitkä jako jousiryhmä, jousien ja harppujen harmoniset, mykistykset kaikille orkesterin ryhmille, glissando-soinnut harppuille, naiskuoro ilman sanoja kiinni suu, laajat soolosoittimet kirkkaasti yksilöllisellä sointilla - käyrätorvi, huilu matalassa rekisterissä.

"Funin iltapäivä"

Alkusoitto "Afternoon of a Faun" jatkaa orkesteriidyllien romanttista genreä. Syy alkusoittoon oli belgialaisen runoilijan työ Stephen Mallarmé. Musiikki ilmentää rakkauskokemuksia antiikin kreikkalainen puolijumala faun kesäpäivän kuvan taustalla.

Teos on kirjoitettu 3-osaiseen muotoon, jonka ääriosat ovat hienostuneiden vapaiden muunnelmien ketju 1. teemasta. Tämä toistuva leitteme huilu soi keskirekisterissä. Siinä on kaksi elementtiä - (1) kromaattisesti mutkitteleva "pipe"-sävelmä tritonen sisällä, joka korvataan (2) melodisella diatonisella fraasilla, jota täydentävät torvien hilpeät huokaukset.

Teeman jokaisessa uudessa versiossa annetaan sen erilainen harmoninen valaistus, ilmaantuu uusia teema- ja alasävyyhdistelmiä. Varianttien kehitys mukana metrejen muutos (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4 jne.) ja uusien visuaalisten tehosteiden lisääminen

Laajentunutta "valotusta" seuraa kontrasti keskiosa , perustuu kahteen uuteen melodiaan-teemaan: 1. (soolo-oboelle) - siinä vallitsee pastoraalinen, kevyt, pentatoninen asteikko; 2. (Des-dur) - kiihkeästi laulettu. Tämä on koko näytelmän hurmaava huipentuma.

Toistossa uudet variantit alkuperäisestä ruokoteemasta ilmestyvät. Se muuttaa sävy- ja sointiväriä (soundit huilussa, oboessa, torvi), frettiä (läpinäkyvämpi diatoninen versio, joka perustuu puhtaaseen kvarttiin tritonen sijaan). Vasta toiseksi viimeisessä teeman toteutuksessa syntyy tunne aidosta reprisistä, paluusta alkuperäiseen versioon. Mutta tässäkään ei ole tarkkaa toistoa - ensimmäinen, "pentatoninen" teema keskiosasta näkyy kaikuna leitmeen.

Faun-partituuri on esimerkki impressionistisesta orkesterista. Kirjoittaja kieltäytyy hallitsevasta roolista jousista, raskaasta messinkistä ja runsaasta lyömäsoittimesta. Etualalla kolme huilua, kaksi oboa, englantilainen käyrätorvi, neljä torvea. Tärkeä rooli kuuluu harppuihin, luoden mystisiä sivuääniä tai kimaltelevia upseja ja pehmeästi soivia "antiikkisia" symbaaleja.

Orkesterivärien outo leikki sulautuu hienovaraiseen harmoniseen palettiin. E-durin fret-tuet ääriosissa verhotaan sivuseitsentsointujen, muunnettujen subdominanttien harmonioiden, kokonaissävelyhdistelmien avulla. Tavanomaista toiminnallisia suhteita väistyä diatonisten ja kromaattisten, suurennettujen ja luonnollisten tilojen värikkäille vastakkainasetteluille.

"Nokturnit"

Jos "Faunissa" Debussy karkottaa Mallarmén symbolistisen runouden kuvat, niin sinfonisessa triptyykissä (eli 3 osasta) "Nocturnes" vallitsee värikkyyttä lähellä oleva kuvallinen tapa. impressionistit . Voit löytää yhtäläisyyksiä impressionististen taiteilijoiden maalaukseen: "Pilvet" - C. Monet, "Juhlit" - Renoir ja "Sireenit" - Turner.

"Nocturnes" on rakennettu 3-osaisen sviitin muotoon. Maisemahahmon kahta äärimmäistä osaa (kuvia pilvistä ja merestä) vastustaa tanssipelivaraston genren keskiosa.

Pilvet"

Jakson 1. osassa esitetään hienoin luonnos luonnosta - yötaivas hitaasti kelluvine pilvineen. Orkesterimaku läpinäkyvä ja puhdas. Kuten "Faunissa", täällä käytännössä kupari-; johtava rooli kuuluu matalat puiset sointisävelet, vaimentuneet kielet, joihin on yhdistetty mykistetty "huokaa" sarvet, salaperäinen timpanien pauhina.

Tyypillistä Debussyn staattisuudelle lomake "Pilvet" - 3-osainen, jossa on matalakontrastinen keskiosa ja lyhennetty "häipyvä" kopio synteettisestä varastosta.

musiikkia 1 osaa muodossa kaksi temaattista elementtiä: klarinettien (lainaus Mussorgskin laulujaksosta "Ilman aurinkoa") ja fagottien himmeitä laskevia fraaseja, joihin vastaa lyhyt torven motiivisignaali, jota seuraa torvien kaukainen kaiku.

keskiosa"Pilvet" kuulostaa läpinäkyviltä ja irrallisilta. Huilun melankolinen melodinen melodia liikkuu mitatusti pentatonisen asteikon ääniä pitkin, sitä toistetaan kaiun tavoin kolme soolokieliä - viulu, alttoviulu ja sello.

Lyhennettynä "synteettinen" uusinta toistaa 1. ja keskiosan temaattiset elementit, mutta eri järjestyksessä, ikään kuin impressionistisen taiteilijan mielikuvituksen sekoittamana.

Juhlat"

Terävän kontrastin "Pilville" muodostaa syklin toinen näytelmä - "Celebrations". Tämä on kuva juhlallisesta kulkueesta, iloisen väkijoukon katujuhlista. Tässä Debussy käyttää tarkempia muodon ääriviivoja, enemmän voimakas sävypaletti(kolminkertainen puu, trumpetit, pasuunat, symbaalit, timpanit). Toisin kuin "Pilvien" staattisuudessa, tämä teos vangitsee liikkeen spontaanisuutta, laulu- ja tanssikuvien rikkautta.

Sytyttävä tarantella rytmi hallitsee äärimmäisissä osissa käyttöön kolmiosainen muoto.

Pääteema "jyrsiminen". Jo johdannossa ja laajasti kehitetyssä näyttelyssä se käy läpi sointi- ja modaalimuutoksia: se soi puiset työkalut- joskus Dorian tai Miksolydian, joskus kokosävytilassa; tasainen liike 12/8-ajassa korvataan oikemmilla - kolmiosaisilla ja jopa viisiosaisilla kaavoilla.

Keskiosa lähestyvän marssikulkueen teatterivaikutelma annetaan. Tämä syntyy sonoriteetin rakentamisen ja orkestroinnin avulla. Harppujen, timpanien ja kielistettyjen pizzicaton urkujen mitatun pisteen taustalla tulee kiusallisen joustava fanfaarimelodia kolmesta vaimennetusta piipusta. Kehitysvaiheessa liike muuttuu voimakkaammaksi - sisään tulee raskasta kuparia ja ensimmäisen jakson "jyrsivä" teema liittyy marssiteemaan kaikuna.

Erittäin puristettu uusinta yhdessä koodin luo kulkueen "poistovaikutus".. Lähes kaikki teoksen teemat käyvät läpi täällä, mutta vain kuin kaiut.

Sireenit»

Kolmas "Nocturne" - "Sirens" - on suunnittelultaan lähellä "pilviä". Sen kirjallisessa selityksessä paljastuvat maisema-aiheet ja satufantasia: ”Sireenit ovat meri ja sen monipuolinen rytmi; kuun hopeoimien aaltojen sekaan nousee, murenee naurusta ja sireenien salaperäinen laulu poistuu.

Säveltäjän koko luova mielikuvitus ei ole suunnattu melodian kehittämiseen, vaan yritykseen välittää merellä eri valaistusolosuhteissa esiintyviä rikkaimpia valo- ja väriefektejä.

Kehitys on yhtä staattista kuin pilvissä. Kirkkaiden vastakkaisten motiivien puutetta korvaa instrumentaatio, johon kuuluu suu kiinni laulava pieni naiskuoro: kahdeksan sopraanoa ja kahdeksan mezzosopraanoa. Tätä epätavallista sointia ei käytetä koko osassa melodisena, vaan harmonisena ja orkesterisena "taustana". Tällä epätavallisella sointivärillä on päärooli luotaessa illusorinen, fantastinen kuva sireeneista, joiden laulu tulee rauhallisen, eri sävyisinä irisoivan meren syvyyksistä.

Vuonna 1894, jo ennen preludin "" valmistumista, Claude Debussy keksi idean kolmiosaisesta syklistä nimeltä "Nocturnes". Jos edellinen teos liittyi epäsuorasti - runouden kautta - kuvaan ranskalainen maalari, sitten "Nokturneihin" liittyen säveltäjä itse kuvailee musiikillista ideaansa kuvataiteen näkökulmasta. Yhdessä kirjeessään hän vertaa teosta "harmaan sävyjen tutkimukseen". Näillä sävyillä hän tarkoittaa erilaisia soitinyhdistelmiä, joiden tulisi sooloviulua säestää. Yhdessä tapauksessa näiden pitäisi olla jousia, toisessa vaski ja harppu, ja kolmannessa kappaleessa kaikki nämä soittimet olisi pitänyt yhdistää. Mitä tulee viulusooloon, Claude Debussy loi sen Eugene Ysayelle ja ilmoitti, ettei hän antaisi sitä kenellekään muulle - edes Apollolle itselleen.

Seuraavina vuosina säveltäjän suunnitelmat muuttuivat, ja kolmen vuoden kuluttua hän loi kolme puhtaasti orkesteriteosta - ilman sooloviulua. Myös orkesterisävellys poikkesi alkuperäisestä ideasta - se kuitenkin muuttuu numerosta toiseen. Kutsumalla sinfonista sykliään nokturneiksi, hän ei tarkoittanut niinkään vastaavan genren piirteitä kuin tähän sanaan liittyviä "vaikutelmia ja tuntemuksia valosta". Tällä vaikutelmalla on suuri merkitys jopa kirjailijan kullekin kolmelle osalle laatimassa ohjelmassa.

Ensimmäinen nokturni - "Clouds" - on erityisen hienovarainen. Tätä helpottaa hänelle valitun orkesterin kokoonpano: ei messinkiä, paitsi käyrätorvi. Puupuhaltimet luovat aaltoilevan taustan, joka muistuttaa impressionistisia maalauksia niiden "virtaavan" ilman tunteella. Lyhyt aihe näyttää synkältä johtuen epätavallisesta modaalisesta värityksestä yhdistettynä englannintorven sointiin ("melankolisesti kulkevat harmaat pilvet"). Harpun esittely keskiosassa antaa tälle maalaukselle vaaleamman värin. Cor anglais -soolo palaa toistossa.

Teoksessa "Celebrations" orkesteripaletti on rikkaampi: mukana ovat trumpetit, tuubat ja pasuunat, rummuista on lisätty symbaaleja ja virveli. On olemassa versio, että tämä ilta heijasti muistoja Nikolai II:n vierailusta Ranskassa ja Venäjän keisarille Pariisissa järjestetystä juhlallisesta tapaamisesta. Toisin kuin mietiskelevä "Pilvet", täällä kaikki on äärimmäisen kirkasta ja liikkuvaa: jousien ja puupuhaltimien "tanssi", messingin riemuitsevat "huudotukset", liukuvan harpun kirkkaat "aallot". Festivaalin kuvaa täydentää lähestyvä kulkue: uusi teema, joka alkaa vaimennetuista trumpeteista virvelirummun säestyksellä, vangitsee vähitellen koko orkesterin, minkä jälkeen ensimmäisen osan materiaali palaa vähitellen "perääntymään" ja laantumaan. .

Jakson viimeinen osa - "Sireenit" - on vauhdiltaan lähellä ensimmäistä osaa, mutta vastustaa sitä synkkää kuvaa vaalealla värillään. Sävyjen "värien" suhteen se on erityisen epätavallista - orkesterikeinojen ohella säveltäjä käyttää naiskuoroa, joka laulaa ilman sanoja, suu kiinni. Tämä laulu ei näy niinkään melodisessa funktiossa, vaan sointissa ja harmonisessa - kuten muuten kaikki orkesterisoittimet. Laajennettuja melodioita sinänsä ei ole täällä ollenkaan - vain lyhyiden motiivien, sointujen ja sointien leikki, joka muodostaa kuvan merestä, jonka syvyyksistä tulee surrealistinen sireenien laulu.

Nocturnesin ensi-ilta pidettiin joulukuussa 1900, johti Camille Chevillard. Mutta sinä päivänä esitettiin vain kaksi osaa - "Pilvet" ja "Juhlat", täysi kolmiosainen jakso esitettiin vuonna 1901. Seuraavina vuosina tämä käytäntö on säilynyt - "Sireenejä" esitetään harvemmin kuin muita osia .

Musiikin vuodenajat

Impressionismia musiikissa

AT myöhään XIX luvulla Ranskassa ilmestyi uusi suuntaus, nimeltään "impressionismi". Tämä sana on käännetty kielestä Ranskan kieli tarkoittaa "vaikutelmaa". Taiteilijoiden keskuudessa syntyi impressionismi.

70-luvulla C. Monetin, C. Pissarron, E. Degasin, O. Renoirin ja A. Sisleyn alkuperäisiä maalauksia esiintyi useissa Pariisin näyttelyissä. Heidän taiteensa erosi jyrkästi akateemisten maalareiden sileistä ja kasvottomista teoksista.

Impressionistit tulivat työpajoistaan vapaaseen ilmaan, oppivat toistamaan luonnon elävien värien leikkiä, auringonsäteiden kimaltelua, vedenpinnan moniväristä häikäisyä, juhlaväen monimuotoisuutta. He käyttivät erityistä täplä-vetotekniikkaa, joka vaikutti läheltä katsottuna kaoottiselta ja sai kaukaa aikaan todellisen eloisan värileikin tunteen. Välittömän vaikutelman tuoreus heidän kankaissaan yhdistettiin psykologisten tunnelmien hienovaraisuuteen.

Myöhemmin, 80- ja 90-luvuilla, impressionismin ideat ilmaantuivat ranskalaista musiikkia. Kaksi säveltäjää - C. Debussy ja M. Ravel - edustavat selkeimmin impressionismia musiikissa. Heidän piano- ja orkesterisketsikappaleissaan luonnon pohdiskelun aiheuttamat tuntemukset ilmaistaan erityisen uutuudella. Meren surffauksen ääni, puron roiskuminen, metsän kahina, lintujen aamuinen sirkutus sulautuvat teoksissaan muusikko-runoilijan henkilökohtaisiin kokemuksiin, rakastunut ympäröivän maailman kauneuteen.

Achille-Claude Debussyä pidetään musiikillisen impressionismin perustajana, joka rikasti kaikkia säveltämistaitoja - harmoniaa, melodiaa, orkestraatiota, muotoa. Samalla hän omaksui uuden ranskalaisen maalauksen ja runouden ideat.

Claude Debussy

Claude Debussy on yksi tärkeimmistä ranskalaiset säveltäjät joka vaikutti 1900-luvun musiikin, sekä klassisen että jazzin, kehitykseen.

Debussy asui ja työskenteli Pariisissa, jolloin tämä kaupunki oli älyllisen ja taiteellisen maailman Mekka. Säveltäjän kiehtova ja värikäs musiikki vaikutti suuresti ranskalaisen taiteen kehitykseen.

Elämäkerta

Achille-Claude Debussy syntyi vuonna 1862 Saint-Germain-en-Layessa, hieman Pariisin länsipuolella. Hänen isänsä Manuel oli rauhallinen kaupan omistaja, mutta muutettuaan Iso kaupunki, syöksyi sisään dramaattisia tapahtumia 1870 - 1871, jolloin Ranskan ja Preussin sodan seurauksena hallitusta vastaan nousi kapina. Manuel liittyi kapinallisiin ja joutui vankilaan. Sillä välin nuori Claude alkoi ottaa oppitunteja Madame Mote de Fleurvilleltä ja varmisti paikan Pariisin konservatoriossa.

Uusi trendi musiikissa

Näin katkeran kokemuksen jälkeen Debussy osoittautui yhdeksi Pariisin konservatorion lahjakkaimmista opiskelijoista. Debussy oli myös niin sanottu "vallankumouksellinen", joka usein järkytti opettajia uusilla ideoillaan harmoniasta ja muodosta. Samoista syistä hän ihaili suuren venäläisen säveltäjän Modest Petrovitš Mussorgskin teoksia - rutiininvihaajaa, jolle musiikissa ei ollut auktoriteettia, eikä hän kiinnittänyt juurikaan huomiota musiikin kieliopin sääntöihin ja katseli. hänen uudelle musiikillinen tyyli.

Opiskeluvuosinaan Pariisin konservatoriossa Debussy tapasi Nadezhda von Meckin, kuuluisan venäläisen miljonäärin ja filantroopin, Pjotr Iljitš Tšaikovskin läheisen ystävän, jonka kutsusta hän teki vuonna 1879 ensimmäisen ulkomaanmatkansa Länsi-Eurooppa. Yhdessä von Meckin kanssa he vierailivat Firenzessä, Venetsiassa, Roomassa ja Wienissä. Euroopan halki matkustamisen jälkeen Debussy teki ensimmäisen matkansa Venäjälle, jossa hän esiintyi von Meckin "kotikonserteissa". Täällä hän oppi ensin sellaisten suurten säveltäjien kuin Tšaikovskin, Borodinin, Rimski-Korsakovin, Mussorgskyn teoksia. Palattuaan Pariisiin Debussy jatkoi opintojaan konservatoriossa.

Pian hän sai kauan odotetun Prix de Rome -palkinnon kantaatista " Tuhlaajapoika ja opiskeli Italian pääkaupungissa kaksi vuotta. Siellä hän tapasi Lisztin ja kuuli Wagnerin oopperan ensimmäistä kertaa. Vuoden 1889 maailmannäyttelyssä Pariisissa jaavalaisen gamelanin äänet herättivät hänen kiinnostuksensa eksoottiseen musiikkiin. Tämä musiikki oli järjettömän kaukana länsimaisesta perinteestä. Itäinen pentatoninen asteikko eli viiden asteen asteikko, joka poikkeaa länsimaisessa musiikissa omaksutusta asteikosta, veti kaikki puoleensa Debussyn. Tästä epätavallisesta lähteestä hän ammensi paljon ja loi hämmästyttävän ja upean uuden musiikillisen kielensä.

Nämä ja muut kokemukset muovasivat Debussyn omaa tyyliä. Kaksi keskeistä teosta, Faunin iltapäivä, kirjoitettu vuonna 1894, ja ooppera Pelléas et Mélisande (1902), osoittivat hänen täydestä kypsyydestään säveltäjänä ja avasivat uuden suuntauksen musiikissa.

kykyjen tähdistö

Pariisi oli 1900-luvun alkuvuosina kubististen taiteilijoiden ja symbolististen runoilijoiden paratiisi, ja Diaghilev Ballets Russes houkutteli joukon loistavia säveltäjiä, pukusuunnittelijoita, sisustajia, tanssijoita ja koreografeja. Tämä on tanssija-koreografi Vatslav Nijinsky, kuuluisa venäläinen basso Fjodor Chaliapin, säveltäjä Igor Stravinsky.

Tässä maailmassa oli paikka Debussylle. Hänen hämmästyttävät sinfoniset luonnokset "Meri", hänen upeimmat muistikirjansa preludit ja muistikirjat "Images" pianolle, hänen laulunsa ja romanssinsa - kaikki tämä kertoo poikkeuksellisesta omaperäisyydestä, joka erottaa hänen teoksensa muista säveltäjistä.

Jälkeen myrskyisä nuoriso ja ensimmäinen avioliitto, vuonna 1904 hän meni naimisiin laulaja Emma Bardakin kanssa ja syntyi tyttären Claude-Emman (Shusha) isä, jota hän ihaili.

kohtalon käänne

Debussyn äärettömän lempeä ja hienostunut musiikkityyli on muotoutunut jo pitkään. Hän oli jo kolmekymppinen, kun hän suoritti ensimmäisen merkittävää työtä- Alkusoitto "Afternoon of a Faun", inspiroitunut hänen ystävänsä, symbolistisen kirjailijan Stéphane Mallarmén runosta. Teos esitettiin ensimmäisen kerran Pariisissa vuonna 1894. Harjoitusten aikana Debussy teki jatkuvasti muutoksia partituuriin, ja ensimmäisen esityksen jälkeen hänellä oli luultavasti paljon työtä tehtävänä.

Saavuttaa mainetta

Huolimatta kaikista vaikeuksista ja siitä, että alkusoitto esitettiin pitkän ja ikävän ohjelman päätteeksi, katsojat tunsivat kuulevansa jotain hämmästyttävän uutta muodon, harmonian ja instrumentaalisen värin suhteen ja vaati heti encorea. pala. Siitä hetkestä lähtien säveltäjä Debussyn nimi tuli kaikkien tiedoksi.

Säädytöntä satyyriä

Vuonna 1912 suuri venäläinen impressaario Sergei Djagilev päätti näyttää baletin Faunin iltapäivän musiikkiin, jonka koreografi ja esitti kuuluisa Vaslav Nijinsky. Eroottinen faunin eli satiirin kuvaaminen aiheutti skandaalin yhteiskunnassa. Debussy, luonteeltaan suljettu ja vaatimaton henkilö, oli vihainen ja hämmentynyt tapahtuneesta. Mutta kaikki tämä vain lisäsi teoksen loistoa, mikä nosti hänet nykymusiikin säveltäjien eturintamaan, ja baletti voitti vakaan paikan maailman klassisessa ohjelmistossa.

Sodan alkaessa

Pariisin henkistä elämää ravisteli ensimmäinen maailmansota vuonna 1914. Siihen mennessä Debussy oli jo vakavasti sairas syöpään. Mutta hän loi silti upeaa uutta musiikkia, kuten pianoetydejä. Sodan alkaminen aiheutti Debussyssä isänmaallisten tunteiden nousun, lehdistössä hän kutsui itseään painokkaasti "ranskalaiseksi muusikoksi". Hän kuoli Pariisissa vuonna 1918, kun saksalaiset pommittivat kaupunkia, vain muutama kuukausi ennen liittoutuneiden lopullista voittoa.

Musiikin ääniä

Nocturne (nocturne), käännetty ranskasta - yö.

XVIII vuosisadalla. - pienten kappaleiden sykli (eräänlainen sarja) puhallinkokoonpanolle tai yhdistelmänä jousien kanssa. Ne esitettiin illalla, yöllä ulkoilmassa (kuten serenadi). Sellaisia ovat W. Mozartin, Michael Haydnin nokturnit.

1800-luvulta - pala musiikkia melodinen, suurimmaksi osaksi, lyyrinen, unenomainen luonne, ikään kuin yön hiljaisuudesta, yökuvista inspiroituneena. Nokturni on kirjoitettu hitaasti tai kohtalaisesti. Keskiosa eroaa toisinaan enemmän ripeä tahti ja kiihtynyt luonto. Nokturnin genren pianokappaleena loi Field (hänen ensimmäiset nokturninsa julkaistiin vuonna 1814). Tämän genren kehitti laajalti F. Chopin. Nocturne on kirjoitettu myös muille soittimille sekä yhtyeelle, orkesterille. Nokturni löytyy myös laulumusiikista.

"Nokturnit"

Debussy valmistui 1900-luvun alussa kolme sinfonista teosta, yhteisnimellä Nocturnes. Hän lainasi nimen taiteilija James McNeill Whistleriltä, jota hän oli fani. Joitakin taiteilijan kaiverruksia ja maalauksia kutsuttiin vain "nokturneiksi".

Tässä musiikissa säveltäjä toimi todellisena impressionistina, joka etsi erityistä ääni tarkoittaa, kehitystekniikoita, orkestrointia välittämään välittömiä luonnon mietiskelemisen aiheuttamia tuntemuksia, tunnetiloja ihmisistä.

Säveltäjä itse kirjoitti selityksessä Nocturnes-sarjalle, että tällä nimellä on puhtaasti "koristeellinen" merkitys: "Emme puhu nokturnin tavallisesta muodosta, vaan kaikesta, mitä tämä sana sisältää, vaikutelmista erityiseen valoon. sensaatioita." Debussy myönsi kerran, että luonnollinen sysäys Nokturnien luomiseen oli hänen omat vaikutelmansa nykyaikaisesta Pariisista.

Sarjassa on kolme osaa - "Pilvet", "Juhlat", "Sireenit". Sarjan jokaisessa osassa on oma säveltäjän kirjoittama ohjelma.

"Pilvet"

Triptyykki "Nocturnes" aloittaa orkesteriteoksen "Clouds". Ajatus nimetä säveltäjän teos tällä tavalla ei saanut inspiraationsa pelkästään todellisista pilvistä, joita hän havaitsi seisoessaan yhdellä Pariisin sillalla, vaan myös Turnerin albumista, joka koostui 79 pilvitutkimuksesta. Niissä taiteilija välitti pilvisen taivaan monipuolisimmat sävyt. Luonnokset kuulostivat musiikilta ja hohtivat kaikkein odottamattomimmista, hienovaraisimmista väriyhdistelmistä. Kaikki tämä heräsi eloon Claude Debussyn musiikissa.

"Pilvet", säveltäjä selitti, "on kuva liikkumattomasta taivaasta, jossa on hitaasti ja melankolisesti kulkevia pilviä, jotka kelluvat pois harmaan tuskan vallassa, varovasti valkoisen valon sävyttämänä."

Kuunnellessamme Debussyn "Clouds" -kappaletta, näytämme nousseemme joen yläpuolelle ja katsomme yksitoikkoisen tylsää pilvistä taivasta. Mutta tässä yksitoikkoisuudessa on massa värejä, sävyjä, ylivuotoja, välittömiä muutoksia.

Debussy halusi heijastaa musiikissa "pilvien hidasta ja juhlallista marssia taivaalla". Puupuhaltimien kiemurteleva teema maalaa kauniin mutta melankolisen kuvan taivaasta. Viola, huilu, harppu ja cor anglais - oboen syvempi ja tummempi sukulainen - kaikki soittimet lisäävät kokonaiskuvaan oman sointivärinsä. Dynamiikka musiikki ylittää vain hieman pianon ja lopulta hajoaa kokonaan, ikään kuin pilvet katoaisivat taivaalle.

"Juhlat"

Ensimmäisen osan rauhalliset äänet korvataan seuraavan näytelmän "Celebrations" värien juhlalla.

Näytelmän on säveltäjä rakentanut kohtaukseksi, jossa verrataan kahta musiikkigenreä - tanssia ja marssia. Sen esipuheessa säveltäjä kirjoittaa: "Juhlat" on liike, tanssiva ilmakehän rytmi äkillisten valojen räjähdyksillä, se on myös kulkue ... kulkee loman läpi ja sulautuu siihen, mutta tausta pysyy koko ajan - tämä on loma ... tämä on sekoitusmusiikkia ja valoisaa pölyä, joka on osa yleistä rytmiä. Maalauksen ja musiikin yhteys oli ilmeinen.

Kirkas kuva kirjallinen ohjelma löytää heijastuksensa "Celebrationsin" maalauksellisesta musiikista. Kuuntelijat uppoutuvat maailmaan, joka on täynnä äänikontrasteja, monimutkaisia harmonioita ja orkesterin instrumentaalisävyjen soittoa. Säveltäjän taito ilmenee hänen hämmästyttävänä sinfonisen kehityksensä lahjana.

Juhlat” ovat täynnä häikäiseviä orkesterivärejä. Jousien kirkas rytminen esittely luo elävän kuvan lomasta. Keskiosassa kuullaan paraatin lähestymistä vaski- ja puupuhaltimien säestyksellä, jonka jälkeen koko orkesterin ääni vähitellen kasvaa ja vuotaa kulminaatioksi. Mutta nyt tämä hetki katoaa, jännitys menee ohi ja kuulemme vain lievän kuiskauksen melodian viimeisistä äänistä.

"Juhlissa" hän kuvasi kuvia Bois de Boulognen kansanhuviloista.

"Sireenit"

Kolmas kappale triptyykistä "Nocturnes" - "Sireenit", orkesterille ja naiskuorolle.

"Tämä on meri ja sen lukemattomat rytmit", säveltäjä itse paljasti ohjelman, "sitten kuun hopeoimien aaltojen keskellä nousee Sireenien salaperäinen laulu, murenee naurusta ja vaimenee."

Näille on omistettu monia runollisia rivejä myyttiset olennot- linnut kauniiden tyttöjen päillä. Jopa Homer kuvaili niitä kuolemattomassa Odysseiassa.

Sireenit houkuttelivat matkailijoita saarelle lumoavilla äänillä, ja heidän aluksensa hukkuivat rannikon riuttoihin, ja nyt voimme kuulla heidän lauluaan. Naiskuoro laulaa - laulaa suu kiinni. Ei ole sanoja - vain äänet, ikään kuin aaltojen leikin synnyttämiä, ilmassa leijuvia, katoavia heti nouseessaan ja uudestisyntyneitä. Ei edes melodioita, vaan vain aavistus niistä, kuten vedot impressionististen taiteilijoiden kankaille. Ja tuloksena nämä äänipalat sulautuvat värikkääksi harmoniaksi, jossa ei ole mitään ylimääräistä, sattumanvaraista.

Toinen "nokturni" - "Celebrations" - erottuu muista Debussyn teoksista kirkkaalla genren maulla. Yritetään tuoda "Celebrationsin" musiikki lähemmäksi live-kohtausta kansanelämää säveltäjä kääntyi kotitalouteen musiikin genrejä. Kolmiosainen sävellys "Celebrations" on rakennettu kahden musiikillisen pääkuvan - tanssin ja marssin - vastakkaiseen vastakohtaan (toisin kuin "Pilvet").

Näiden kuvien asteittainen ja dynaaminen käyttöönotto antaa koostumukselle tarkemman ohjelmallisen merkityksen. Säveltäjä kirjoittaa esipuheessa: ”Juhlat” on liike, tanssiva ilmakehän rytmi äkillisten valojen räjähdyksillä, se on myös episodi kulkueesta (häikäisevä ja kimeerinen visio), joka kulkee loman läpi ja sulautuu siihen; mutta tausta pysyy koko ajan - tämä on loma; se on sekoitus musiikkia ja valoisaa pölyä, joka on osa yleistä rytmiä.

Jo ensimmäisistä mittauksista lähtien juhlallisuuden tunnetta luo joustava energinen rytmi: (joka on eräänlainen rytminen luuranko koko Nocturnesin toiselle osalle), viuluille ominaiset kvartoviidennen konsonanssit ff korkeassa rekisterissä, mikä antaa kirkkaan aurinkoisen värin liikkeen alkuun.

Tätä värikästä taustaa vasten ilmestyy "Celebrations" -elokuvan ensimmäisen osan pääteema, joka muistuttaa tarantellaa. Sen melodia on rakennettu portaaseen liikkeeseen lukuisine referenssiäänin, mutta tarantellalle tyypillinen triplettirytmi ja nopea tempo antavat teeman liikkeelle keveyttä ja vauhtia:

Debussy ei käytä paljastuksessaan melodisen kehityksen tekniikoita (teeman rytmi ja ääriviivat eivät juuri muutu koko osan aikana), vaan turvautuu eräänlaiseen variaatioon, jossa jokainen myöhempi teeman toteutus on uskottu uusia soittimia, joita täydentää erilainen harmoninen väritys.

Säveltäjän mieltymys "puhtaisiin" sointiin väistyy tällä kertaa hienovaraisesti sekoitetuilla orkesteriväreillä (teeman soundi soittimella klarinetilla korvataan huiluilla oboeilla, sitten selloilla fagottien kanssa). Harmonisessa säestyksessä esiintyy etäisten sävelten suuria kolmikkoja ja ei-sointujen ketjuja (muistuttavat tiheästi levitettyä siveltimen vetoa maalaus kankaalle). Yhdessä teeman esityksessä sen melodinen kuvio perustuu kokosävelasteikkoon, mikä antaa sille uuden modaalisävyn (augmented mode), jota Debussy usein käyttää yhdessä duurin ja mollin kanssa.

Koko "Celebrations" -jakson ensimmäisen osan ajan musiikillisia kuvia(esimerkiksi oboelle kahdella äänellä - la ja ennen). Mutta yksi niistä, intonaatiollisesti sukua tarantellalle ja samalla kuvaannollisesti ja rytmisesti vastakohtana sen kanssa, alkaa osan lopussa vähitellen ottaa yhä hallitsevamman aseman. Uuden teeman selkeä välitetty rytmi antaa "Celebrations" -elokuvan ensimmäisen osan koko viimeiselle jaksolle dynaamisen ja voimakkaan luonteen:

Debussy uskoo lähes kaiken tämän teeman toteutuksen puupuhallinsoittimille, mutta ensimmäisen osan lopussa mukaan tulee orkesterin jousiryhmä, joka on tähän asti toiminut pääosin säestäjänä. Hänen esittelynsä antaa uudelle kuvalle merkittävän ilmeen ja valmistelee koko ensimmäisen osan huipentumajaksoa.

Harvinaista Debussylle, "Celebrationsin" ensimmäisen osan lopussa pitkä dynamiikan lisäys, joka saavutettiin yhdistämällä asteittain kaikki uudet instrumentit (paitsi vaski ja lyömäsoittimet), lisääntyvä pyörreliike, luo vaikutelman spontaanisti ilmaantuvasta massatanssi.

Mielenkiintoista on huomata, että huipentumahetkellä triplettirytmi ja ensimmäisen teeman intonaatio ydin, tarantella, hallitsevat jälleen. Mutta tämä ensimmäisen osan koko musiikkikuvan huippujakso päättyy jokseenkin impressionistisesti. Tunnetta selkeästi ilmaistusta osan valmistumisesta ei synny. Se virtaa suoraan, ilman cesuroita, juhlan keskiosaan.

Suurin, melkein teatraalinen kontrasti (äärimmäisen harvinainen Debussyssä) on nokturneissa juuri äkillisesti siirtymässä juhlien toiseen osaan - marssiin. Tarantellan kiihkeän liikkeen korvaa mitattu ja hitaasti liikkuva ostinato kvintbasso marssirytmissä. Marssin pääteema soi ensimmäistä kertaa kolmella trumpetilla mykistettynä (ikään kuin kulissien takana):

Vähitellen lähestyvän "kulkueen" vaikutuksen luovat äänen lisääntyminen ja orkesterimuutokset

esitys ja harmonia. Tämän "Nocturnesin" osan orkestraatiossa on mukana uusia soittimia - trumpetit, pasuunat, tuuba, timpanit, virveli, symbaalit - ja paljon johdonmukaisempi ja tiukempi orkesterikehityslogiikka vallitsee kuin "Cloudissa" (teema esitetään ensin trumpetteilla mykkäillä, sitten koko puupuhaltimien ryhmällä ja huipentuessa trumpetilla pasuunalla).

Koko tämä "Celebrations" -osio erottuu Debussylle yllättävästä harmonisesta jännityksestä ja eheydestä (keskittynyt D-duurin ja A-duurin sävelten ympärille). Se syntyy modaalisen epävakauden pitkäaikaisesta kertymisestä lukuisten elliptisten kierrosten avulla, jotka jatkuvat elinpisteen pitkän ajanjakson ajan ja päänäppäimen tonicin pitkästä poissaolosta.

Marssin teeman harmonisessa kattauksessa Debussy käyttää täyteläisiä värejä: seitsensointujen ketjuja ja niiden vetoomuksia erilaisissa sävelissä, joihin kuuluu ostinato-basso. Kämppä tai sol-terävä.

”Juhlien” keskiosan huipentuvan kehityksen hetkellä, jolloin marssin teema on suurenmoinen ja juhlallinen. soi trumpetit ja pasuunat timpanien, sotilasrummun ja symbaalien säestyksellä, klo. kielisoittimia tarantella esiintyy eräänlaisena polyfonisena pohjasävynä. Kulkue saa vähitellen juhlallisen juhlan luonteen, säkenöivän hauskuuden ja yhtäkkiä, aivan yhtä odottamatta kuin siirtyessä keskiosaan, kehitys pysähtyy äkillisesti, ja taas yksi tarantella-teema, pehmeä ääriviivojensa ja soinniltaan. kaksi huilua, ääniä.

Sen ilmestymishetkestä lähtien alkaa intensiivinen esityksen valmistelu, jonka aikana tarantella-teema korvaa vähitellen marssin. Sen soiniteetti kasvaa, harmoninen säestys rikastuu ja monipuolistuu (mukaan lukien eri sävelsävelten non-soinnut). Jopa marssin teema, joka ilmestyi trumpetteihin keskiosan toisen huipentumahetkellä, saa jyskyttävän (nopean) rytmin. Nyt on kaikki edellytykset luotu "Celebrations" kolmannen, uusintaosan alkamiseen.

Tämä muodon osa, aivan kuten "The Clouds", sisältää lähes kaikki jakson osan melodiset kuvat ja on erittäin pakattu. Repriisi yhdessä codan kanssa luo säveltäjän suosikkivaikutuksen "poistaa" kulkueen. Melkein kaikki "Celebrations"-teemat kulkevat täällä, mutta vain kaikuina. "Celebrationsin" pääteemat - tarantella ja marssi - käyvät läpi erityisen suuria muutoksia osan lopussa. Ensimmäinen niistä muistuttaa itseään codan loppua kohden vain yksittäisillä intonaatioilla ja sellojen triplettisäestysrytmillä kontrabassoilla ja toinen sotilaallisen rummun lyömällä marssirytmillä. s ja lyhyet tertsovy-trumpetit mykistettyinä, jotka kuulostavat kaukaiselta signaalilta.

Sireenit

Kolmas "nokturni" - " Sireenit”- on runoudeltaan lähellä ”Pilviä”. Sen kirjallisessa selityksessä paljastuvat vain maalaukselliset maisema-aiheet ja niihin tuotu elementti. satu fiktiota(tämä yhdistelmä muistuttaa epämääräisesti "Sunken Cathedral"): "Sireenit" on meri ja sen äärettömän monipuolinen rytmi; kuun hopeoimien aaltojen sekaan nousee, murenee naurusta ja sireenien salaperäinen laulu poistuu.

Kaikki säveltäjän luova mielikuvitus tässä kuvassa ei kohdistu kirkkaan melodisen kuvan luomiseen, joka muodostaisi pohjan koko jaksolle tai sen osuudelle, vaan pyrkimykseen välittää musiikin avulla rikkaimpia valotehosteita ja väriyhdistelmiä, jotka syntyvät merellä erilaisissa valaistusolosuhteissa.

Kolmas "nokturni" on esittelyltään ja kehitykseltään yhtä staattinen kuin "Pilvet". Kirkkaiden ja kontrastisten melodisten kuvien puutetta siinä korvaa osittain koloristinen instrumentointi, johon osallistuu naiskuoro (kahdeksan sopraanoa ja kahdeksan mezzosopraanoa) laulaen suut kiinni. Tätä omituista ja hämmästyttävän kaunista sointia säveltäjä käyttää koko osan ajan, ei niinkään melodisena funktiona, vaan harmonisena ja orkesterisena "taustana" (samanlainen kuin jousiryhmän käyttöä "Pilveissä"). Mutta tällä uudella, epätavallisella orkesterivärillä on tässä tärkein ilmaisurooli luodessaan illusorisen, fantastisen kuvan sireeneista, joiden laulu tulee ikään kuin tyynestä, äärettömän vaihtelevista sävyistä hohtavan meren syvyyksistä.

"Pilvet"

Orkesterin kokoonpano: 2 huilua, 2 oboa, cor anglais, 2 klarinettia, 2 fagottia, 4 käyrätorvea, timpanit, harppu, jousit.

"Juhlat"

Orkesterin kokoonpano: 3 huilua, piccolo, 2 oboa, cor anglais, 2 klarinettia, 3 fagottia, 4 käyrätorvea, 3 trumpettia, 3 pasuunaa, tuuba, 2 harppua, timpanit, virveli (kaukainen), symbaalit, kielet.

"Sireenit"

Orkesterin kokoonpano: 3 huilua, 2 oboa, cor anglais, 2 klarinettia, 3 fagottia, 4 käyrätorvea, 3 trumpettia, 2 harppua, jousia; naiskuoro (8 sopraanoa ja 8 mezzosopraanoa).

Luomisen historia

Koska hän ei ollut vielä valmistunut ensimmäistä kypsää sinfonista teostaan "", Debussy keksi vuonna 1894 "Nocturnes". Syyskuun 22. päivänä hän kirjoitti kirjeessä: ”Työstän kolmea nokturnia sooloviululle ja orkesterille; ensimmäisen orkesteria edustavat jouset, toista - huilut, neljä torvea, kolme piippua ja kaksi harppua; kolmannen orkesteri yhdistää molemmat. Yleensä tämä haku erilaisia yhdistelmiä, joka pystyy antamaan saman värin, kuin esimerkiksi maalattaessa luonnosta harmaan sävyillä. Tämä kirje on osoitettu Eugène Ysayelle, kuuluisalle belgialaiselle viulistille, viulistin perustajalle jousikvartetti, joka soitti ensimmäisenä Debussy Quartetissa edellisenä vuonna. Vuonna 1896 säveltäjä väitti, että "Nocturnes" luotiin erityisesti Izayalle - "henkilölle, jota rakastan ja ihailen ... Vain hän voi esittää ne. Jos Apollo itse pyytäisi minua, kieltäytyisin hänestä! Seuraavana vuonna ajatus kuitenkin muuttuu, ja Debussy on kolmen vuoden ajan työskennellyt kolmella "Nocturnella" sinfoniaorkesterille.

Hän raportoi niiden valmistumisesta 5. tammikuuta 1900 päivätyssä kirjeessä ja kirjoittaa samassa paikassa: "Mademoiselle Lily Texier vaihtoi dissonanttisen nimensä paljon harmonisemmaksi Lily Debussyksi... Hän on uskomattoman vaalea, kaunis, kuten legendoissa, ja lisää näihin lahjoihin, että hän ei suinkaan ole "moderni tyyli". Hän rakastaa musiikkia ... vain hänen mielikuvituksensa mukaan hänen suosikkilaulunsa on pyöreä tanssi, joka kertoo pienestä lestalestarinasta, jolla on punertava kasvot ja toisella puolella hattu. Säveltäjän vaimo oli malli, provinssista kotoisin olevan alaikäisen työntekijän tytär, jota kohtaan hän sytytti intohimon vuonna 1898, joka melkein sai hänet itsemurhaan seuraavana vuonna, kun Rosalie päätti erota hänestä.

"Nocturnesin" ensi-ilta, joka pidettiin Pariisissa Lamoureux'n konserteissa 9. joulukuuta 1900, ei ollut valmis: silloin Camille Chevillardin johdolla soivat vain "Clouds" ja "Festivities" ja "Sireenit" liittyivät ne vuotta myöhemmin, 27. joulukuuta 1901. Tämä erillisesityksen käytäntö säilytettiin vuosisata myöhemmin - viimeinen "Nocturne" (kuorolla) kuulostaa paljon harvemmin.

Nocturnes-ohjelma tunnetaan Debussyltä itseltään:

Otsikon "Nocturnes" merkitys on yleisempi ja varsinkin koristeellisempi. Tässä pointti ei ole nokturnin tavallisessa muodossa, vaan kaikessa, mitä tämä sana sisältää valovaikutelmasta ja -aistuksesta.

"Pilvet" on liikkumaton kuva taivaasta, jossa harmaat pilvet kelluvat ja sulavat hitaasti ja melankolisesti; väistyessään ne sammuvat varovasti valkoisella valolla sävytettyinä.

"Celebrations" on liike, tanssiva ilmakehän rytmi äkillisten valoräjähdysten kanssa, se on myös episodi kulkueesta (häikäisevä ja kimeerinen visio), joka kulkee loman läpi ja sulautuu siihen; mutta tausta pysyy koko ajan - tämä on loma, tämä on sekoitus musiikkia valaisevan pölyn kanssa, joka on osa yleistä rytmiä.

"Sireenit" on meri ja sen äärettömän vaihteleva rytmi; kuun hopeoimien aaltojen sekaan nousee, murenee naurusta ja sireenien salaperäinen laulu poistuu.

Samaan aikaan muiden kirjoittajien selitykset on säilytetty. Mitä tulee pilviin, Debussy kertoi ystävilleen, että se oli "katso sillalta ukkosmyrskyn ajamiin pilviin; höyrylaivan liike Seinen varrella, jonka pilli on luotu uudelleen lyhyellä kromaattisella teemalla Englannintorvi. "Juhlat" herättävät henkiin "muiston ihmisten entisistä huvituksista Bois de Boulognessa, valaistuna ja tulvii väkijoukkoon; trumpettitrio on tasavallan vartijan musiikkia soittamassa aamunkoittoa." Toisen version mukaan se heijastaa vaikutelmia tapaamisesta pariisilaisten kanssa Venäjän keisari Nikolai II vuonna 1896.

Monia yhtäläisyyksiä syntyy ranskalaisten impressionististen taiteilijoiden maalauksiin, jotka rakastivat maalaamaan virtaavaa ilmaa, glitteriä meren aallot, juhlaväen monimuotoisuus. Itse nimi "Nocturnes" sai alkunsa englantilaisen prerafaeliittisen taiteilijan James Whistlerin maisemien nimestä, josta säveltäjä kiinnostui nuorempana, kun hän valmistui konservatoriosta Rooma-palkinnolla ja asui Italiassa. , Villa Medicissä (1885-1886). Tämä intohimo jatkui hänen elämänsä loppuun asti. Hänen huoneensa seinät oli koristeltu Whistlerin maalausten värikopioilla. Toisaalta ranskalaiset kriitikot kirjoittivat, että Debussyn kolme "Nocturnea" ovat äänitallenteita kolmesta elementistä: ilmasta, tulesta ja vedestä, tai ilmaisu kolmesta tilasta - mietiskelystä, toiminnasta ja tempauksesta.

Musiikki

« Pilviä” on maalattu pienen orkesterin ohuilla impressionistisilla väreillä (kuparista käytetään vain sarvia). Epävakaa synkkä tausta syntyy puupuhaltimien mitatusta heilumisesta, jotka muodostavat upeita liukuharmonioita. Englannintorven omalaatuinen sointi vahvistaa lyhyen päämotiivin modaalista epätavallisuutta. Väri kirkastuu keskiosassa, jossa harppu astuu sisään ensimmäistä kertaa. Yhdessä huilun kanssa hän johtaa pentatonista teemaa oktaaviin, ikään kuin ilmalla kyllästettyä; sitä toistetaan sooloviululla, alttoviululla, sellolla. Sitten Englantitorven synkkä melodia palaa, syntyy kaikuja muista motiiveista - ja kaikki näyttää leijuvan kaukaisuuteen, kuin sulavia pilviä.

« Juhlat» muodostavat terävän kontrastin - musiikki on kiihkeää, täynnä valoa ja liikettä. Kielisoittimien ja puisten soittimien lentävän äänen katkaisevat sointuvat messinkihuudot, tremolo-timpanit ja näyttävät harppujen glissandot. Uusi maalaus: Samaa tanssivaa taustaa vasten kielisoboe johtaa pirteän teeman, jonka muut puhallinsoittimet poimivat oktaavissa. Yhtäkkiä kaikki hajoaa. Kulkue lähestyy kaukaa (kolme trumpettia mykkäillä). Tähän asti hiljainen virveli (etäisyydellä) ja matalat messinkiäänet tulevat sisään rakentaen tutin kuurottavaa huipentumaa. Sitten palaa ensimmäisen teeman kevyet kohdat ja muut aiheet välkkyvät, kunnes festivaalin äänet katoavat.

AT " Sireenit"Taas, kuten Pilvissä, hidas vauhti vallitsee, mutta tunnelma täällä ei ole hämärää, vaan valon valaisemaa. Surffaa hiljaa, aallot juoksevat sisään ja tästä roiskeesta voi erottaa sireenien houkuttelevat äänet; Pienen naiskuororyhmän toistetut sointuja ilman sanoja täydentävät orkesterin soundia toisella hassulla värillä. Kahden sävelen pienimmät motiivit vaihtelevat, kasvavat, kietoutuvat moniäänisesti. Ne toistavat edellisten Nocturnesin teemoja. Keskiosassa sireenien äänet muuttuvat vaativammiksi, melodia laajenee. Trumpettien muunnelma lähestyy yllättäen Englannin käyrätorven teemaa Cloudsista, ja samankaltaisuus on vieläkin vahvempi näiden soittimien nimessä. Lopussa sireenien laulu vaimenee, kun pilvet sulavat ja festivaalin äänet katoavat kaukaisuuteen.

A. Koenigsberg

Joukossa sinfonisia teoksia Debussy erottuu kirkkaasti maalauksellisella Nocturnes-värillään. Se on kolme sinfonisia maalauksia, joita yhdistää sarja ei niinkään yksittäinen juoni, vaan läheinen kuviollinen sisältö: "Pilvet", "Juhlat", "Sireenit".

Jokaisessa niistä on kirjailijan pieni kirjallinen esipuhe. Sillä ei säveltäjän itsensä mukaan pitäisi olla juonimerkitystä, vaan se on tarkoitettu paljastamaan vain sävellyksen kuvallinen ja kuvallinen idea: "Nimikkeellä -" Nocturnes "- on yleisempi ja erityisesti , koristeellisempi merkitys. Tässä pointti ei ole nokturnin tavallisessa muodossa, vaan kaikessa, mitä tämä sana sisältää vaikutelmista ja vaikutelmista erityisiä tuntemuksia Sveta.

Ensimmäinen iltapäivä -" Pilviä"- tämä on liikkumaton kuva taivaasta, jossa harmaat pilvet kulkevat hitaasti ja melankolisesti ohi ja sulavat; väistyessään ne sammuvat valkoisen valon varjossa. Kuten voidaan nähdä kirjoittajan selityksestä ja vielä enemmän itse esseestä, tärkein taiteellinen tehtävä säveltäjälle se käsitti tässä puhtaasti kuvallisen kuvan välittämisen musiikin avulla chiaroscuron leikkillään, rikkaalla väripaletilla, joka korvaa toisiaan, mikä on impressionistista taiteilijaa lähellä oleva tehtävä.

Ensimmäisen "nokturnin" musiikki, joka on kirjoitettu vapaasti tulkittuun kolmiosaiseen muotoon, on säilynyt lempeissä "pastellisävyissä", pehmeillä siirtymillä harmonisesta tai orkesteriväristä toiseen, ilman kirkkaita kontrasteja, ilman havaittavaa sävyn kehitystä. kuva. Pikemminkin tuntuu, että jotain jäätynyttä, joka vaihtaa vain satunnaisesti sävyjä.

Tätä musiikkikuvaa voidaan verrata täysin joihinkin maisemiin, kuten Claude Monet, joka on äärettömän rikas värivalikoima, runsas penumbra, joka peittää siirtymät väreistä toiseen. Kuvallisen tyylin yhtenäisyys monien meren, taivaan, jokien maalausten siirtämisessä saavutetaan usein kuvan erottumattomien etäisten ja läheisten suunnitelmien avulla. Yhdestä Monetin parhaista maalauksista - "Purjevene Argenteuilissa" - kuuluisa italialainen taidekriitikko Lionello Venturi kirjoittaa: tulee perusta taivaan holvi. Tunnet jatkuvan ilman liikkeen. Se korvaa näkökulman."

"Pilvien" alku vain luo uudelleen maalauksellisen kuvan taivaan pohjattomasta syvyydestä sen vaikeasti määriteltävissä väreissä, joissa eri sävyt sekoittuvat oudosti. Sama askelittainen, ikään kuin kahden klarinetin ja kahden fagottin keinuva kvinttien ja tertsien sekvenssi ei muuta tasaista rytmiään pitkällä aikavälillä ja säilyy lähes eteerisessä, hienovaraisessa soinnuksessa:

Johdanto-nelitadissa ei ole korostunutta melodista kuvaa ja se antaa vaikutelman "taustasta", joka usein edeltää pääteeman ilmaantumista (sen musiikin Debussy lainasi Mussorgskin romanssin "A melodinen tyhjäkäyntipäivä" pianosäestyksestä on ohi"). Mutta tämä "tausta" saa keskeisen merkityksen taiteellinen kuva. Sen "valaistuksen" (sävy, dynamiikka, harmonia) usein vaihtaminen on itse asiassa ainoa tapa musiikillinen kehitys"Pilveissä" ja korvaa jännittyneen melodisen levityksen kirkkailla huipentumailla. Korostaakseen entisestään "taustan" figuratiivista ja ekspressiivistä roolia Debussy uskoo sen myöhemmin soundissa kyllästetylle jousiryhmälle ja käyttää myös erittäin värikästä harmonisointia: "tyhjien" sointujen ketjut puuttuvista tertseistä tai kvinteistä korvataan sekvensseillä "mausteisia" ei-sointuja tai yksinkertaisia triadeja.

Englannin käyrätorven kirkkaamman melodisen "jyvän" esiintyminen viidennessä tahdissa tyypillisellä "mattasävyllä" havaitaan vain heikkona vihjeenä teemasta, joka ei juuri muuta melodista kuviota ja sointiväriään koko ajan. ensimmäinen liike:

"Pilvien" toisen, keskiosan alun arvaa vain uusi, äärimmäisen lyhyt ja hämärä melodinen lause Englannin käyrätorvessa melkein saman "jäädytetyn" säestyksen taustalla kuin ensimmäisessä osassa. Pilvien ensimmäisen ja toisen osan välillä ei ole havaittavissa olevaa figuratiivista ja melodista kontrastia. Keskiosan ainoan havaittavissa olevan kontrastin luo uusi sointiväri: jatkuvan soinnun taustalla jousiryhmässä divisi on toinen melodinen fraasi harpussa ja huilussa oktaavissa. Se toistetaan useita kertoja, myös melkein muuttamatta sen melodista ja rytmistä kuviota. Tämän pienen teeman ääni on niin läpinäkyvä ja lasimainen, että se muistuttaa vesipisaroiden kimaltelua auringossa:

"Pilvien" kolmannen osan alkaminen tunnistetaan Cor anglaisin ensimmäisen teeman paluusta. Eräänlaisessa "synteettisessä" toistossa yhdistetään kaikki "Pilvien" melodiset kuvat, mutta vielä pakatussa ja laajentamattomassa muodossa. Jokaista niistä edustaa tässä vain alkuaihe, ja ne erotetaan muista selkeästi ilmaistuilla cesuroilla. Teemojen koko esittely repriisissä (dynamiikka, instrumentaatio) tähtää kuvien jatkuvan "lähdön" ja "hajoamisen" vaikutukseen, ja jos turvautuu kuvallisiin assosiaatioihin, niin ikään kuin kelluu pohjattomassa. taivas ja hitaasti sulavat pilvet. "Sulamisen" tunnetta ei luo vain "häipyvä" dynamiikka, vaan myös eräänlainen instrumentaatio, jossa jousiryhmän pizzicato ja timpanitremolo s vain taustan rooli on uskottu, jonka päälle on puisten soittimien ja torvien sooruuden ohuin värikäs "häikäisy".

Yksittäisten melodisten fraasien episodinen esiintyminen, Debussyn halu jotenkin liuottaa pääasia toissijaiseen (teeman mukana), äärettömän usein tapahtuva sointimuutos ja harmoninen väritys eivät vain tasoita Pilvien muodon osien välisiä rajoja, vaan myös tekevät on mahdollista puhua maalauksellisen ja musiikillisia tekniikoita dramaturgiaa tässä Debussyn teoksessa.

Toinen "nokturni" - " Juhlat"- erottuu muista Debussyn teoksista kirkkaalla genremakulla. Pyrkiessään tuomaan "Celebrationsin" musiikin lähemmäksi kansanelämän elävää kohtausta säveltäjä kääntyi arkipäivän musiikin genreihin. Kolmiosainen sävellys "Celebrations" on rakennettu kahden musiikillisen pääkuvan - tanssin ja marssin - vastakkaiseen vastakohtaan (toisin kuin "Pilvet").

Jo ensimmäisistä takteista lähtien keväinen, energinen rytmi luo juhlallisuuden tunnetta:

(joka on eräänlainen rytminen kehys "Nocturnesin" koko toiselle osalle), viulujen tyypilliset neljäs-viides konsonanssit ff korkeassa rekisterissä, mikä antaa kirkkaan aurinkoisen värin liikkeen alkuun.

Säveltäjän mieltymys "puhtaisiin" sointiin väistyy tällä kertaa hienovaraisesti sekoitetuilla orkesteriväreillä (teeman soundi soittimella klarinetilla korvataan huiluilla oboeilla, sitten selloilla fagottien kanssa). Harmonisessa säestyksessä esiintyy etäisten tonaliteettien suuria kolmikkoja ja ei-sointujen ketjuja (muistuttavat tiiviisti päällekkäistä siveltimen vetoa maalauskankaalle). Yhdessä teeman esityksessä sen melodinen kuvio perustuu kokosävelasteikkoon, mikä antaa sille uuden modaalisävyn (augmented mode), jota Debussy usein käyttää yhdessä duurin ja mollin kanssa.

"Celebrations" -sarjan ensimmäisessä osassa yhtäkkiä ilmestyy ja yhtä nopeasti katoaa episodisia musiikkikuvia (esimerkiksi oboessa kahdella äänellä - la ja ennen). Mutta yksi niistä, intonaatiollisesti sukua tarantellalle ja samalla kuvaannollisesti ja rytmisesti vastakohtana sen kanssa, alkaa osan lopussa vähitellen ottaa yhä hallitsevamman aseman. Uuden teeman selkeä välitetty rytmi antaa "Celebrations" -elokuvan ensimmäisen osan koko viimeiselle jaksolle dynaamisen ja voimakkaan luonteen:

Vähitellen lähestyvän "kulkueen" vaikutuksen luovat soinnisuuden lisääntyminen sekä orkesteriesityksen ja harmonian muutos. Tämän "Nocturnesin" osan orkestraatiossa on mukana uusia soittimia - trumpetit, pasuunat, tuuba, timpanit, virveli, symbaalit - ja paljon johdonmukaisempi ja tiukempi orkesterikehityslogiikka vallitsee kuin "Cloudissa" (teema esitetään ensin trumpetteilla mykkäillä, sitten koko puupuhaltimien ryhmällä ja huipentuessa trumpetilla pasuunalla).

Koko tämä "Celebrations" -osio erottuu Debussylle jännityksen ja eheyden suhteen yllättävästä modaali-harmonisesta kehityksestä (keskittynyt D-duurin ja A-duurin sävelten ympärille). Se syntyy modaalisen epävakauden pitkäaikaisesta kertymisestä lukuisten elliptisten kierrosten avulla, jotka jatkuvat elinpisteen pitkän ajanjakson ajan ja päänäppäimen tonicin pitkästä poissaolosta.

"Celebrationsin" keskiosan huipentuvan kehityksen hetkellä, kun marssin teema soi suurenmoisesti ja juhlallisesti trumpeteissa ja pasuunassa timpanien, sotilasrummun ja symbaalien säestyksellä, tarantella esiintyy jousisoittimissa eräänlaisen polyfonisen pohjasävyn muoto. Kulkue saa vähitellen juhlallisen juhlan luonteen, säkenöivän hauskuuden ja yhtäkkiä, aivan yhtä odottamatta kuin siirtyessä keskiosaan, kehitys pysähtyy äkillisesti, ja taas yksi tarantella-teema, pehmeä ääriviivojensa ja soinniltaan. kaksi huilua, ääniä.

Sen ilmestymishetkestä lähtien alkaa intensiivinen esityksen valmistelu, jonka aikana tarantella-teema korvaa vähitellen marssin. Sen soiniteetti kasvaa, harmoninen säestys rikastuu ja monipuolistuu (mukaan lukien eri sävelsävelten non-soinnut). Jopa marssin teema, joka esiintyy trumpetteissa keskiosan toisen huipentumahetkellä, saa jyskyttävän rytmin. Nyt on kaikki edellytykset luotu "Celebrations" kolmannen, uusintaosan alkamiseen.

Kolmas "nokturni" - " Sireenit”- on runoudeltaan lähellä ”Pilviä”. Sen kirjallisessa selityksessä paljastuvat vain maalaukselliset maisema-aiheet ja niihin tuotu satufantasian elementti (tämä yhdistelmä muistuttaa hämärästi ”Upotettua katedraalia”): ”Sireenit” ovat meri ja sen äärettömän monipuolinen rytmi; kuun hopeoimien aaltojen sekaan nousee, murenee naurusta ja sireenien salaperäinen laulu poistuu.