Kaikki lapset rakastavat satuja: he rakastavat kuunnella isoäitien ja äitien kertoja heille, ja ne, jotka osaavat lukea, lukevat itse. He lukevat ja harkitsevat mielenkiintoisia, värikkäitä kuvia - piirroksia, jotka kertovat kirjan sankareista vähintään satu-tekstin. Kuka luo näitä piirroksia? No, tietysti taiteilijat, taiteilijat - kuvittajat.

Keitä kuvittajat ovat? Nämä ovat taiteilijoita, jotka piirtävät piirroksia kirjoille auttaakseen ymmärtämään kirjan sisältöä, kuvittelemaan paremmin sen hahmoja, ulkonäköä, hahmoja, toimintoja, ympäristöä, jossa he elävät ...

Satu kuvittajan piirustuksen mukaan voit arvailla, jopa lukematta sitä, satujen pahat sankarit tai sellaiset, älykkäät tai tyhmät. Satuissa on aina paljon fantasiaa, huumoria, joten satuun esittävän taiteilijan on oltava hieman taikuri, huumorintajunsa, rakastavansa ja ymmärtävän kansataidetta.

Tavataan joitain lastenkirjojen kuvittajia.

Juri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973)

Hän alkoi kuvata lapsille tarkoitettuja kirjoja vuonna 1929. Hänen kirjansa "Ladushki" vuonna 1964 palkittiin korkeimmalla palkinnolla - Ivan Fedorovin tutkintotodistuksella, ja Leipzigin kansainvälisessä näyttelyssä hän sai hopeamitalin. Juri Alekseevich oli upea taiteilija - tarinankertoja, hänen työlleen oli ominaista ystävällisyys, rauhallisuus, huumori. Lapsuudesta lähtien hän rakastui kirkkaaseen, iloiseen Dymkovo-leluun eikä osallistunut sen innoittamiin kuviin siirtämällä ne kirjojen sivuille.

Vasnetsovin kuvitukset osoittavat yksinkertaisen käsityksen maailmasta, kirkkaudesta ja spontaanuudesta: vaaleanpunaisissa hameissa olevat kissat ja huopakengissä olevat jänikset kävelevät, pyöreän silmän pupu tanssii, valot palavat mukavasti mökeissä, joissa hiiret eivät pelkää kissa, jossa on niin tyylikäs aurinko ja pilvet, jotka näyttävät pörröisiltä pannukakkuilta. Kaikki lapset pitävät hänen kuvistaan \u200b\u200bkansanlauluihin, lastenkoruihin ja vitseihin ("Ladushki", "Rainbow-arc"). Hän kuvitteli kansan tarinoita, Le Tolstoi, Pjotr \u200b\u200bErshov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki ja muita venäläisen kirjallisuuden klassikoita.

Jevgeni Mikhailovitš Rachev (1906-1997)

Todennäköisesti on vaikea löytää henkilö, joka rakastaa lastenkirjoja ja joka ei samalla tunne Evgeny Mikhailovich Rachevin piirroksia. Häntä voidaan oikeutetusti kutsua yhdeksi viime vuosisadan kuuluisimmista lastenkirjataiteilijoista.
Jevgeni Mikhailovitš - eläinmaalari, kuvitusten kirjoittaja venäläisille, ukrainalaisille, romanialaisille, valkovenäläisille ja muille kansantarinoille, pohjoisten kansojen satuille, Ivan Krylovin ja Sergei Mikhalkovin tarinoille, Dmitri Mamin-Sibiryakin satuille, Mihailin teoksille Prishvin, Mihail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoi, Vitaly Bianchi jne.

Hänen kirkkaat, ystävälliset ja hauskat piirustuksensa muistetaan heti ja ikuisesti. Lapsuuden ensimmäiset satuja - "Kolobok", "Chicken Ryaba", "Kolme karhua", "Zayushkina Hut", "Koza-Dereza" - pysyvät muistissa Evgeny Rachevin piirrosten kanssa.

”Eläinten satujen piirustusten tekemiseksi sinun on tietysti tunnettava luonto. Sinun on tiedettävä hyvin miltä eläimet ja linnut aiot maalata ”, taiteilija kirjoitti työstään.

Mutta eläimet, jotka Evgeny Mikhailovich maalasi, eivät ole vain kettuja ja susia, jäniksiä ja karhuja. Heidän kuvansa heijastavat ihmisen tunteet, hahmot, mieliala. "Koska satuissa eläimet muistuttavat erilaisia \u200b\u200bihmisiä: hyviä tai pahoja, älykkäitä tai typeriä, ilkikurisia, hauskoja, hauskoja" (E. Rachev).

Jevgeni Ivanovitš Charushin (1901 - 1965)

Jevgeni Charushin kuuluisa taiteilija ja kirjailija. Omien kirjojensa "Volchishko ym.", "Vaska", "Tietoja harakasta" valaisivat Vitaly Biankin, Samuil Marshakin, Korney Chukovskyn, Mihail Prishvinin ja muiden teokset.

Charushin tiesi hyvin eläinten tapoja ja kuvia. Kuvissaan hän maalasi ne poikkeuksellisen tarkasti ja luonteeltaan. Jokainen kuva on yksilöllinen, kukin kuvaa hahmoa yksilöllinen luonne sopivat tiettyyn tilanteeseen. "Jos kuvaa ei ole, ei ole mitään kuvattavaa", sanoi Jevgeni Charushin. - “Haluan ymmärtää eläimen, välittää sen tottumukset, liikkeen luonteen. Olen kiinnostunut hänen turkistaan. Kun lapsi haluaa koskettaa pikku eläimiäni, olen iloinen. Haluan välittää eläimen tunnelman, pelon, ilon, unen jne. Kaikkea tätä on noudatettava ja tuntettava. "

Taiteilijalla on oma kuvaustapa - puhtaasti kuvallinen. Hän ei piirtää ääriviivoilla, vaan poikkeuksellisen taitavasti, pisteillä ja viivoilla. Eläin voidaan kuvata yksinkertaisesti "shaggy" -kohtana, mutta tässä kohdassa voi tuntea asennon valppautta, liikkeen spesifisyyttä ja tekstuurin erikoisuutta - pitkän ja jäykän turkin joustavuus loppu yhdessä paksun aluskarvan pehmeän pehmeyden kanssa.

Viimeinen kirja E.I. Charushinista tuli "Lapset häkissä" S.Ya. Marshak. Ja vuonna 1965 hänelle myönnettiin postuumisti kultamitali kansainvälisessä lasten kirjojen näyttelyssä Leipzigissä.

Toukokuu Petrovich Miturich (1925-2008)

Mai Miturich on kuuluisa ennen kaikkea suurena graafikkona ja kirjojen kuvittajana. Hän ei ole vain taiteilija, vaan myös matkailija. Useimmat iso menestys toi hänelle yhteistyötä Gennadi Snegirevin kanssa. Yhdessä he tekivät matkoja pohjoiseen, Kaukoitä, jonka jälkeen tarinoita ja piirustuksia ilmestyi. Menestyneimmät kirjat "Tietoja pingviinistä" ja "Pinagor" palkittiin tutkintotodistuksilla parhaasta suunnittelusta.

Toukokuu Petrovich on erinomainen valmistelija. Hän maalaa vahakriiteillä, vesiväreillä. Miturich valitsee kuvaustyypin, jossa väri, volyymi tai varjot eivät riko piirustuksen yleistä harmoniaa ja valkoinen arkki... Hän valitsee tarkoituksella 2-3 väriä keltaista, sinistä, mustaa ja maalaa sekoittamatta värejä. Välttää suora samankaltaisuus värejä luonnon kanssa, hänen värinsä on ehdollinen.

Luonnon tarinoissa pehmeät sävyt, läpinäkyvät vesivärit lisäävät hiljaisuuden, rauhallisuuden tunnetta, jonka henkilö kokee luonnossa.

Taiteilija on suunnitellut noin 100 kirjaa lapsille. Heidän joukossaan on piirroksia Korney Chukovskyn, Samuil Marshakin, Gennadi Snegirevin, Agnia Barton, Sergei Mikhalkovin, Rudyard Kiplingin, Lewis Carrollin, Sergei Aksakovin, Homeroksen Odysseian ja japanilaisten kansantarinoiden teoksille.

Lev Alekseevich Tokmakov (1928-2010)

Lev Alekseevich Tokmakovin luova toiminta on monipuolista: hän ei vain omista paljon aikaa työskennellä lastenkirjojen kanssa, vaan työskentelee myös maalaustyönä - hän loi useita kymmeniä autolitografeja ja monia piirustuksia, hän esiintyy usein painettuna toimittajana, kriitikkona ja lasten kirjailija. Ja silti taiteilijan työn pääkohde on kirjakuvitus - hän on piirtänyt yli 40 vuotta lastenkirjoja. Erittäin outoja olentoja esiintyy kirjojen sivuilla. Eikö se ole lelu? Hopea susi, karhu, jossa on palloja korville? Taiteilija piirtää siluetilla, värillä, käyttää tarkoituksella "käsintehdyn" tekniikkaa. Hänen piirustuksistaan \u200b\u200bpuuttuu jokapäiväiset yksityiskohdat ja kuvaavuus. Hieman sinistä maalia - järvi, hieman tummanvihreä - metsä. Toinen mielenkiintoinen taiteilijan temppu - hänen hahmonsa eivät liiku, ne jäätyivät paikalleen. Ne ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin prototyyppinsä suosituilla tulosteilla ja pyörivillä pyörillä, josta Tokmak-eläimet tulevat.

Todellinen löytö lastenkirjallisuuden alalla oli hänen kirjoille luomat kuvitukset: Gianni Rodari “Tales on the Phone”, Astrid Lindgren “Pippi Long Stocking”, Irina Tokmakova “Rostik and Kesha”, Vitaly Bianki “How muurahainen oli kiireessä kotiin ”, Valentine Berestovin, Boris Zakhoderin, Sergei Mikhalkovin ja monien muiden teoksiin.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903-1993)

Vladimir Suteev on yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton animaattoreista, sarjakuvien ohjaaja ja käsikirjoittaja. 40-luvun puolivälistä lähtien hän kääntyi lastenkirjan puoleen piirustusten ja tekstien kirjoittajana. Animaatio on jättänyt jäljen taiteilijan työhön: hänen eläimistään on tullut koomisia, hauskoja, huvittavia. Näemme toiminnan rikkauden. Tärkeintä hänelle on näyttää sankarin luonne, hänen mielialansa. Piirustukset ovat täynnä mielenkiintoisia yksityiskohtia, jotka korostavat satujen pehmeää huumoria. Useimmiten taiteilija käyttää osan sivusta kuvituksessa yhdistämällä kuvan ja tekstin orgaanisesti.

Kiitos kynänsä, lukija sai kauniita piirroksia kirjat Gianni Rodari "Cipollinon seikkailut", norjalainen kirjailija Alpha Preisen "Hyvää Uusivuosi", Unkarilainen kirjailija Agnes Balint" Gnome Gnome and Raisin ", amerikkalainen kirjailija Lilian Muur" Pikku pesukarhu ja lampi. "

Vladimir Grigorievich Suteev sävelsi omat sadunsa. ”Kirjoitan oikealla kädelläni ja piirrän vasemmalla. Joten oikea on enimmäkseen ilmainen, joten keksin hänelle oppitunnin. " Vuonna 1952 Suteev itse julkaisi ensimmäisen kirjan "Kaksi satuja kynästä ja maaleista". Siitä lähtien hän kirjoittaa käsikirjoituksia sarjakuviin, kuvittaa kirjoja, toimii ohjaajana ja käsikirjoittajana.

Julkaistujen kirjojen joukossa on Vladimir Suteevin piirroksia, kuten: "Millainen lintu tämä on?", "Kana ja ankanpoikanen", "Taikasauva", "Viiksiraidallinen raidallinen", "Stepan setä", "Hyvää kesää", "Hyvää uutta vuotta", "Pifan seikkailut", "Aibolit", "Omena", "Torakka", "Pikku karhu-tietämätön", "Itsepäinen sammakko", "Pentu, joka unohti kysyä ruokaa", " Jotkut ongelmat "," Laske alas helpommin "," Missä on parempi pelätä? "," Makkaran keskiosa "," Joten ei reilu "," Hyvin piilotettu kyljys "," Varjo ymmärtää kaiken "," Salainen kieli "," Eräänä aamuna "," Kamomilla tammikuussa "," Kuinka Tyavkan pentu oppi ryöstämään "jne.

Victor Alexandrovich Chizhikov (syntynyt 26. syyskuuta 1935)

Taiteilija muutti piirustuksensa jonkinlaiseksi peliksi, jossa ei ole todellista, vaan tavanomaista maailmaa, jonka avulla hän voi rakentaa sadumaansa arkille. On mahdotonta olla antamatta periksi sankareidensa viehätykselle.

Viktor Aleksandrovich sanoo: "Et kiinnosta minua värillä, olen värisoke, olen vain luonteeltaan ihminen."

Hänen piirustustensa sankarit tuovat aina hymyn - ystävällisen ja ironisen. Helposti tunnistettavissa, täynnä hyvää huumoria ja lämpöä, Chizhikovin piirustukset tulivat tunnetuiksi miljoonille kaikenikäisille lukijoille, ja vuonna 1980 hän keksi ja piirsi karhun Mishan, Moskovan olympialaisten maskotin, josta tuli heti yksi suosituimmista piirretyistä. merkkiä maassa.

Hänen kuvituksensa koristivat melkein kaikkien Neuvostoliiton lastenkirjallisuuden klassikoiden - Agnia Barton, Sergei Mihalkovin, Boris Zakhoderin, Samuil Marshakin, Nikolai Nosovin, Eduard Uspenskin ja monien muiden sekä kotimaisten että ulkomaisten kirjaa.

Tatjana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Syntynyt Nižni Novgorod, vuonna 1921 hän opiskeli Moskovassa korkeakoulu- ja teknillisissä työpajoissa ja instituutissa. Vain neuvostoliiton taiteilija, myönnettiin vuonna 1976 G. H. Andersen -palkinnosta luovuudesta lasten kuvituksessa.

Lahjakas ja omaperäinen taiteilija on kehittänyt oman kuvakielensä. Sen ydin on avoimessa värisävyssä, kyvyssä nähdä maailma laajasti ja koristeellisesti, piirustuksen ja sävellyksen rohkeudessa, upeiden ja upeiden elementtien esittelyssä. Lapsuudesta lähtien nähdessään maalattuja lusikoita ja laatikoita, kirkkaanvärisiä leluja hänet kiehtoi täysin erilainen, tuntematon tekniikka, täysin erilainen tapa värjätä. Mavrina sisältää jopa tekstiä kuvassa (ensimmäinen ja viimeinen rivi kirjoitetaan käsin, merkit korostetaan, hahmotellaan kirkkaalla viivalla). Maalaa guašilla.

Lasten kirjojen havainnollistaminen otti erityisen paikan hänen työssään. A.S.Pushkinin kuuluisin satujen suunnittelu: "Tarina kuollut prinsessa ja seitsemän sankaria "," Ruslan ja Lyudmila "," Satuja "sekä kokoelmat" Po " hauki sanelee"," Venäläisiä satuja "," kaukana olevien maiden ulkopuolella ". Tatyana Alekseevna Mavrina toimi myös omien kirjojensa kuvaajana: "Upeat eläimet", "Piparkakut leivotaan, niitä ei anneta kissalle tassuissa", "Satu-aakkoset".

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)

Tarina kiinnosti häntä koko elämänsä ajan. Hän kuvitteli helposti ja mielellään, hän pystyi kuvaamaan saman satu useita kertoja ja joka kerta uudella tavalla.

Vladimir Konashevich piirsi piirroksia eri kansojen satuihin: venäjä, englanti, saksa, kiina, afrikkalainen.

Ensimmäinen kuvitettu kirja "ABC kuvissa" julkaistiin vuonna 1918. Se osoittautui vahingossa. Taiteilija maalasi eri värejä pienelle tyttärelleen. hauskoja kuvia... Sitten hän alkoi piirtää kuvia jokaiselle aakkoselle. Jotkut kustantajista näkivät nämä piirustukset, he pitivät niistä ja painettiin.

Piirustuksia tarkasteltaessa voit tuntea kuinka taiteilija itse nauraa lasten kanssa.

Hän käsittelee hyvin rohkeasti kirjan sivua tuhoamatta sen tasoa, tekee siitä rajattoman, kuvaa todellisia ja upeimpia kohtauksia hämmästyttävällä taitolla. Tekstiä ei ole erillään piirustuksesta, se asuu sävellyksessä. Yhdessä tapauksessa se on merkitty kukka-seppeleiden kehyksellä, toisessa sitä ympäröi läpinäkyvä pieni kuvio, kolmannessa se on hienovaraisesti yhdistetty ympäröiviin väripisteisiin värillisellä taustalla. Hänen piirustuksensa herättävät mielikuvituksen, huumorin lisäksi myös esteettisen mielen ja taiteellisen maun. Konashevichin kuvituksissa ei ole syvää tilaa, piirustus on aina lähellä katsojaa.

Konashevichin suunnittelemat kirjat olivat kirkkaita, juhlallisia ja toivat suurta iloa lapsille.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)

Taiteilija kiinnitti suurta huomiota kirjan suunnittelun taiteeseen. Hän piirsi ensimmäisiä piirroksia venäläisiin kansantasaroihin ja eepoihin.

Hän työskenteli pienten kirjojen, ns. "Muistikirjojen", parissa ja suunnitteli ne siten, että kaikki näissä kirjoissa oleva: teksti, piirustukset, koriste, kansi - olisi yhtenäinen kokonaisuus. Ja niissä oleville kuville annettiin yhtä paljon tilaa kuin tekstille.

Ivan Yakovlevich Bilibin kehitti graafisen tekniikan järjestelmän, joka mahdollisti kuvien ja suunnittelun yhdistämisen yhdessä tyylissä, alistamalla ne kirjan sivulle.

Bilibino-tyylin ominaispiirteet: kuviokuvan kauneus, väriyhdistelmien hieno koristeellisuus, maailman hienovarainen visuaalinen ruumiillistuma, kirkkaan fabulousin yhdistelmä kansanhuumorilla jne.

Hän teki piirroksia venäläisten kansan tarinoihin "Sammakon prinsessa", "Finista-Yasna Sokolin sulka", "Kaunis Vasilisa", "Marya Morevna", "Sisar Alyonushka ja veli Ivanushka", "Valkoinen ankka". tarinoita AS Pushkinista - "Tarina tsaarista Saltanista", "Tarina kultaisesta kukkulasta", "Tarina kalastajasta ja kalasta" ja monista muista.

Kirja lapselle on tie maailman ymmärtämiseen. Vanhempien valitsema kirja lapselle on tärkeä osa hänen kasvatustaan, koska lastenkirja ottaa tärkeät kognitiiviset, eettiset ja esteettiset toiminnot. Siksi taiteilija osallistuu suoraan lapsen kasvatukseen. Hänen kuviensa avulla hän kehittyy esteettinen maku lapsi vaikuttaa hänen maailmankatsomuksensa muodostumiseen.

Auta vanhempia valitsemaan kirja lapselleen, ja seuraavat 5 avainmerkkiä hyvästä havainnosta pikkulapsille auttavat kuvittajia luomaan sen.

1. Kuvassa esitettyjen esineiden on oltava ilmeikkäitä ja helposti tunnistettavissa. Kaikki menetelmät ovat hyviä täällä. Esimerkiksi esineiden joidenkin ominaisuuksien liioittelu korostamalla niiden pääpiirteitä ja yksinkertaistamalla toissijaisia \u200b\u200bominaisuuksia.

Karhu, ruskea karhu, kuka on edessä?

2. Hahmojen on välitettävä tunteet helposti. Hahmon ilmeiden ja kehon asennon tulisi olla hyvin ilmaistuja. Älä käytä monimutkaisia \u200b\u200btunteita: surullisia hymyjä tai onnen kyyneleitä. Lapsi ymmärtää vain yhden tyyppisiä kyyneleitä - huono olo itkee. Ja se, joka tuntuu hyvältä, hymyilee.

Uudenvuoden kanin tarinoita.

3. Lasten piirrosten väreillä on tärkeä tiedotustoiminto. Kirkkaat, vastakkaiset värit asettavat tunnelman, kun taas värikohdat ohjaavat lapsen huomiota.

Kissa hatussa. Theodor geisel

4. Hahmojen hahmot paljastuvat niiden lauseiden ja toimintojen avulla. Lapsi havaitsee toimia kuvasta, joten kuvan tulisi pyrkiä "kertomaan" tarina ilman tekstin säestystä. Lastenkirjan taiteilija ei ole vain levinneen kirjan kohtauksen kuvittaja. Hänestä tulee koko kertomuksen ohjaaja, tarinankertoja.

SHH! Meillä on suunnitelma. Chris Haughton

5. Kaikkien kuvassa olevien tulee olla loogisia ja hyvin harkittuja. Lapsen nopeasti kehittyvässä ajattelussa henkisten yhteyksien "syy-seuraus" rakentamisella on erittäin tärkeä rooli. Tutkimuksessa tulisi yrittää mahdollisimman paljon yhdistää syy "miksi?" On tärkeää muistaa, että kirja on oppikirja lapselle, joten on syytä kiinnittää huomiota siihen, mitä se voi opettaa.

Näkyvä-Näkymätön.

Brittiläinen kuvittaja Martin Salisbury sanoi yhdessä haastatteluissaan: ”... kuvakirja toimii henkilökohtaisena matkana taidegalleriajota voit pitää kädessäsi ja käydä uudestaan \u200b\u200bja uudestaan. "

Lapsi “lukee” kirjan satoja kertoja. Ja myöhemmin, aikuisiässä, muista, mitä luin lapsuudessa. Kaikki, mitä hän ottaa kirjasta alitajunnan tasolla, vaikuttaa hänen asenteeseensa maailmaan ja muihin. Siksi pyydän vanhempia olemaan tarkkaavainen lapsesi lukemien suhteen ja olemaan säästämättä rahaa hyviin lastenkirjoihin.

Museot-osion julkaisut

Kuvia lapsuudesta

Oppaat lastenkirjallisuuden maailmaan, joiden ansiosta rivit ovat edelleen käsittämättömiä pieni lukija, ota kirkkaita ja maagisia kuvia. Lapsikirjojen kuvittajat, jotka valitsevat tämän polun, pysyvät yleensä uskollisina koko luovan elämänsä ajan. Ja heidän lukijansa varttuessaan pysyvät kiintyneinä kuviin aina kauemmas lapsuudesta. Natalia Letnikova muisti merkittävien venäläisten kuvittajien työn.

Ivan Bilibin

Ivan Bilibin. "Firebird". Kuva "Tarina Ivan Tsarevichista, tulilinnusta ja harmaasta sudesta". 1899 g.

Boris Kustodiev. Ivan Bilibinin muotokuva. 1901. Yksityinen kokoelma

Ivan Bilibin. "Kuollut Ivan Tsarevich ja Harmaa susi". Kuva "Tarina Ivan Tsarevichista, tulilinnusta ja harmaasta sudesta". 1899 g.

Teatterisuunnittelija, Taideakatemian opettaja Bilibin loi ainutlaatuisen kirjoittajan tyylin, jota myöhemmin kutsuttiin nimellä "Bilibin". Taiteilijan teokset erotettiin koristeiden ja kuvioiden runsaudesta, upeista kuvista seuraten tarkasti venäläisten puku- ja taloustavaroiden historiallista ulkonäköä. Bilibin maalasi ensimmäisen kuvituksensa vuonna 1899 teokselle "Tarina Ivan Tsarevichista, Tulilinnusta ja Harmaasta sudesta". Neljäkymmentä vuotta taiteilija kääntyi venäläisten kansantasojen ja eeppien puoleen. Hänen piirustuksensa asuivat lastenkirjojen sivuilla ja teatteripaikoilla Pietarissa, Prahassa, Pariisissa.

Boris Dekhterev

Boris Dekhterev. Kuva teokselle "Pussin saappaat". 1949 Kuva: kids-pix.blogspot.ru

Boris Dekhterev. Vuosi on tuntematon. Kuva: artpanorama.su

Boris Dekhterev. Kuva teokselle "Punahilkka". 1949 Kuva: fairyroom.ru

Tuhkimo ja Punahilkka, Pussit saappaissa ja Pikkupoika, Alexander Pushkinin satujen sankarit, saivat vesivärimuotokuvia Boris Dekhterevin kevyestä harjasta. Tunnettu kuvittaja loi "lastenkirjan kovan ja jaloisen ilmeen". Kolmekymmentä vuotta luovasta elämästään Surikovin nimisen Moskovan valtion taideakatemian professori ei omistautunut vain opiskelijoiden opettamiselle: Boris Dekhterev oli Lastenkirjallisuuden kustantamon päätaiteilija ja avasi oven satujen maailmaan monille nuorten lukijoiden sukupolvet.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. Kuva teokselle "Kuka sanoi meow". 1962 Kuva: wordpress.com

Vladimir Suteev. Vuosi on tuntematon. Kuva: subscribe.ru

Vladimir Suteev. Kuva teokselle "Säkki omenoita". 1974 Kuva: llibre.ru

Vladimir Suteev, yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton animaatiojohtajista, loi kuvitukset, jotka näyttävät kehyksiltä sarjakuvien sivuille jäädytetyistä piirroksista. Suteev keksi paitsi maalauksellisia kuvia klassikoille - Korney Chukovskyn, Samuil Marshakin, Sergei Mikhalkovin tarinat - myös omia tarinoitaan. Työskennellessään lasten kustantamossa Suteev kirjoitti neljäkymmentä opettavasta ja nokkelasta satuista: "Kuka sanoi miau?", "Opusäkki", "Taikasauva". Nämä olivat monien lasten sukupolvien rakastamia kirjoja, joissa, kuten lapsuudessa haluaisi, oli enemmän kuvia kuin tekstiä.

Victor Chizhikov

Victor Chizhikov. Kuva teoksesta "Lääkäri Aibolit". 1976 Kuva: fairyroom.ru

Victor Chizhikov. Vuosi on tuntematon. Kuva: dic.academic.ru

Victor Chizhikov. Kuva teokselle "Chippolinon seikkailut". 1982 Valokuva: planetaskazok.ru

Vain päällikkö, joka luo koskettavia kuvia lastenkirjoihin, voisi liikuttaa koko stadionin kyyneliin. Näin tapahtui Viktor Chizhikovin kanssa, joka piirsi olympiakarun vuonna 1980 ja oli myös kirjoittanut kuvituksia sadoille lastenkirjoille: Viktor Dragunsky, Mihhail Plyatskovsky, Boris Zakhoder, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky. Ensimmäistä kertaa venäläisen lastenkirjallisuuden historiassa julkaistiin taiteilijan kuvituksia sisältäviä kirjoja, mukaan lukien kaksikymmentä osainen "Vieraileva V. Chizhikov". "Minulla on aina ollut onnellisuus piirtää lastenkirja", - taiteilija itse sanoi.

Jevgeni Charushin

Jevgeni Charushin. Kuvituksia teokselle "Volchishko". 1931 Kuva: weebly.com

Jevgeni Charushin. 1936 Kuva: lib.ru

Jevgeni Charushin. Kuvat teokselle "Lapset häkissä". 1935 Kuva: wordpress.com

Charushin luki eläimiä koskevia kirjoja lapsuudesta lähtien, ja hänen suosikkinsa oli Alfred Brehmin "Eläinten elämä". Tuleva taiteilija luki sen uudelleen monta kertaa, ja vanhemmassa iässä hän meni talonsa vieressä olevaan täytettyyn työpajaan vetämään elämää. Näin syntyi eläinmaalari, joka valmistuttuaan Taideakatemiasta omisti työnsä eläinkertomusten suunnitteluun. Charushinin erinomaiset piirrokset Vitaly Bianchin kirjasta osti jopa Tretjakov-galleria. Työskennellessään Samuel Marshakin kanssa kirjasta "Lapset häkissä", Charushin yritti kirjoittajan vaatimuksesta kirjoittaa. Näin hänen tarinansa "Tomka", "Volchishko" ja muut ilmestyivät.

Ivan Semjonov

Ivan Semjonov. Kuvituksia teokselle "Unelmoijat". 1960 Kuva: planetaskazok.ru

Ivan Semjonov. Vuosi on tuntematon. Kuva: colory.ru

Ivan Semjonov. Kuvitus teokselle "Living Hat". 1962 Valokuva: planetaskazok.ru

Kuuluisan lyijykynän ja kaiken muun luoja lastenlehti Aloitin "Hauskat kuvat" sarjakuvilla. Siksi mitä hän rakasti, hänen täytyi lopettaa Lääketieteellinen instituutti, koska opiskelujen takia ei yksinkertaisesti ollut aikaa piirtää. Taiteilijan ensimmäinen lapsellinen tunnustus tuotiin kuvituksin Nikolai Nosovin "Fantasiat" ja "Elävä hattu" hauskoille tarinoille, ja Semenovin kuvitetun kirjan "Bobik Visiting Barbos" levikki ylitti kolme miljoonaa kappaletta. Vuonna 1962 Ivan Semjonov matkusti yhdessä Agnia Barton kanssa näyttelyssä Neuvostoliiton lapsikirjoista kaikkialle Englantiin. Tuohon aikaan taiteilija oli Veselyi Kartingin toimittajana ja tiesi kirjaimellisesti kaiken lastenkirjallisuudesta ja Neuvostoliiton lasten elämästä.

Kun näet nämä piirustukset, haluat ottaa mukaan ja päästä sisälle - kuten Alice näkölasin läpi. Lapsuuden lapsemme suosikkikirjoja kuvanneet taiteilijat olivat todellisia taikureita. Täällä me väitämme - nyt et vain näe sisään kirkkaita värejä huone, jossa sängynne oli, mutta kuulkaa myös äitisi ääni lukemalla nukkumaanmenoa!

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev itse oli kirjoittanut monia satuja (esimerkiksi "Kuka sanoi" MNU "?", Tunnettu upeasta sarjakuvasta). Mutta ennen kaikkea rakastamme häntä kaikista näistä jäljittelemättömistä siileistä, karhuista ja pupuista - olemme katsoneet kirjoja, joissa Sutejevin peto on kirjaimellisesti reikiin!

Leonid Vladimirsky

Leonid Vladimirsky on maailman hienoimmat variksenpelätin, Tin Woodman ja arka leijona sekä muu yritys, joka kompastui Emerald City keltaisilla tiilillä päällystettyä tietä pitkin. Ja ei yhtä söpö Buratino!

Victor Chizhikov

Yksikään "Murzilka" - ja "Funny Pictures" -numero ei voinut tulla toimeen ilman Viktor Chizhikovin piirustuksia. Hän maalasi Dragoonskyn ja Uspenskin maailman - ja kerran otti ja piirsi kuolemattoman olympiakarhun.

Aminadav Kanevsky

Itse asiassa taiteilija itse loi Murzilkan epätavallinen nimi Aminadav Kanevsky. Murzilkan lisäksi hänellä on paljon tunnistettavia piirroksia Marshakilta, Chukovskylta, Agnia Bartolta.

Ivan Semjonov

Ivan Semyonov piirsi Veselyiye Kartingin lyijykynän sekä monia tämän lehden piirtämiä tarinoita. Ensimmäisten sarjakuvien lisäksi hän loi myös erinomaisia \u200b\u200bpiirustuksia Nosovin tarinoille Koljasta ja Miskasta sekä tarinasta Bobikista Barbosin luona.

Vladimir Zarubin

Vladimir Zarubin piirsi maailman tyylikkäimmät postikortit. Hän kuvitteli myös kirjoja, mutta keräilijät keräävät nämä suloiset uudenvuoden oravat ja 8. maaliskuuta kanit erikseen. Ja aivan oikein.

Elena Afanasyeva

Taiteilija Elena Afanasyeva teki hyvin tyypillisiä (ja niin oikein!) Neuvostoliiton lapsia. On mahdotonta katsella ilman nostalgiaa.

Jevgeni Charushin

Kun sana "söpö" ei ollut vielä siellä, söpöin taiteilija oli jo siellä: tämä on Evgeny Charushin, eläinten elämän pääasiantuntija. Mahdollisesti pörröiset pennut, pörröiset nallekarhut ja hämmentyneet varput - halusin vain kuristaa ne kaikki ... no, käsivarsissani.

Anatoly Savchenko

Ja maailman iloisimmat ja tuhmimmat olennot hankki Anatoli Savtšenko: tuhlaajapapukaija Kesha, laiska Vovka Kaukaisen Valtakunnan - ja juuri Carlson! Muut Carlsonit ovat vain väärässä, siinä kaikki.

Valery Dmitryuk

Toinen innostuksen ja huliganismin kuningas on Valery Dmitriyukin Dunno. Ja myös tämä taiteilija onnistui yhtä hyvin koristelemaan aikuisten "krokotiileja".

Heinrich Valk

Toinen tunnettu "krokotiili" - Heinrich Valk - osasi huomattavasti tarttua poikien ja tyttöjen hahmoihin sekä heidän vanhempiinsa. Hänen esityksessään esittelemme ”Dunno on the Moon”, “Vitya Maleev koulussa ja kotona”, “Hottabych” ja Mihhalkovin sankarit.

Konstantin Rotov

Sarjakuva-kuvaaja Konstantin Rotov kuvasi hauskinta ja kirkkainta (huolimatta siitä, että se on mustavalkoinen) "Kapteeni Vrungelin seikkailuja".

Ivan Bilibin

Ivans-tsarevitit ja harmaat sudet, tulilinnut ja prinsessat-sammakot, kultaiset kukot ja kultakalat ... Yleensä kaikki kansantasoitukset ja Puškinin tarinat ovat ikuisesti Ivan Bilibin. Tämän monimutkaisen ja kuvioidun noituuden jokaista yksityiskohtaa voidaan pitää loputtomana.

Juri Vasnetsov

Ja jo ennen Puškinia meitä viihdytti arvoituksia, lastenkoruita, valkoisia harakoita, "Kissan talo" ja "Teremok". Ja kaikki tämä iloinen karuselli hohteli Juri Vasnetsovin väreillä.

Boris Dekhterev

Kun varttuimme Thumbelinaan, Puss in Boots, Perrault ja Anderseniin, Boris Dekhterev vei meidät maahansa - useiden taikasauvojen avulla: värikynät ja vesiväriharjat.

Eduard Nazarov

Kaikkein tyylikkäin Nalle Puh on Shepardin luona (vaikka hän on myös hyvä, mikä on jo siellä), mutta silti Eduard Nazarovissa! Hän havainnollisti kirjaa ja työskenteli suosikki sarjakuviamme. Sarjakuvista puhuen, Nazarov piirsi hauskoja sankareita satuista "Muurahaisen matka" ja "Olipa kerran koira".

Viacheslav Nazaruk

Hymyilevä pieni pesukarhu, ystävällinen kissa Leopold ja ovela hiiripari sekä surullinen mammutti, joka etsi äitiä - kaikki tämä on taiteilija Vyacheslav Nazarukin työtä.

Nikolay Radlov

Vakava taiteilija Nikolai Radlov kuvasi menestyksekkäästi lastenkirjoja: Barto, Marshak, Mihalkov, Volkov - ja hän kuvasi ne siten, että ne julkaistiin sata kertaa. Hänen oma kirjansa "Tarinat kuvissa" tuli erityisen tunnetuksi.

Gennadi Kalinovsky

Gennadi Kalinovsky on kirjoittanut hyvin outoja ja epätavallisia graafisia piirustuksia. Hänen maalaustapansa oli täydellisessä sopusoinnussa englantilaisten satujen tunnelman kanssa - "Mary Poppins" ja "Alice Ihmemaassa" olivat juuri sitä "outoa ja outoa"! Vähintään omaperäisiä ovat veli Rabbit, veli Fox ja muut hauskat pojat teoksesta "Remus-setä.

G.A.V. Traugot

Salaperäinen "G.A.V. Traugot "kuulosti joidenkin nimiltä taika sankari Andersen. Itse asiassa kyseessä oli koko perheen taiteilijoiden rivi: isä George ja hänen poikansa Alexander ja Valery. Ja saman Andersenin sankarit, joista he osoittautuivat niin kevyiksi, hieman huolimattomiksi - he ovat nousemassa ja sulaa!

Jevgeni Migunov

Rakkaamme Alisa Kira Bulycheva on myös Alisa Evgenia Migunova: tämä taiteilija kuvasi kirjaimellisesti kaikki suuren tieteiskirjallisuuden kirjoittajan kirjat.

Natalia Orlova

Elämässämme oli kuitenkin vielä yksi Alice - maailmansarjakuvasta "Kolmannen planeetan mysteeri". Sen loi Natalia Orlova. Lisäksi taiteilija piirsi päähenkilön omasta tyttärestään ja pessimistin Zeleny - miehestään!

Mestarin taiteellinen perintö ei rajoitu kirjagrafiikat... AF Pakhomov on kirjoittanut monumentaalisia maalauksia, maalauksia, maalaustelineitä: piirustuksia, vesivärejä, lukuisia tulosteita, mukaan lukien jännittäviä arkkeja sarjasta "Leningrad piirityksen päivinä". Tapahtui kuitenkin niin, että taiteilijaa käsittelevässä kirjallisuudessa oli virheellinen ajatus todellinen mittakaava ja sen toiminnan aika. Joskus hänen työnsä katsaus alkoi vasta 30-luvun puolivälin teoksista ja joskus jopa myöhemmin - sarjasta sodan vuosien litografioita. Tällainen rajoitettu lähestymistapa ei vain kaventanut ja supistanut ajatusta yli puolen vuosisadan ajan luotu A.F.Pakhomovin alkuperäisestä ja silmiinpistävästä perinnöstä, vaan myös köyhtänyt Neuvostoliiton taidetta kokonaisuutena.

Tarve tutkia A.F.Pakhomovin työtä on jo kypsynyt. Ensimmäinen monografia hänestä ilmestyi 30-luvun puolivälissä. Luonnollisesti siinä otettiin huomioon vain osa teoksista. Huolimatta tästä ja jonkin verran rajoitetusta ymmärryksestä tuohon aikaan liittyviin perinteisiin, ensimmäisen elämäkerran kirjoittajan V.P.Anikievan työ säilytti arvonsa tosiasialliselta puolelta sekä (tarvittavin mukautuksin) käsitteellisesti. 50-luvulla julkaistuissa esseissä taiteilijasta 1920- ja 1930-lukujen materiaalien kattavuus osoittautui kapeammaksi, ja seuraavien ajanjaksojen teosten kattavuus oli valikoivampaa. Nykyään kaksi vuosikymmentä kaukana olevasta A.F.Pakhomovia käsittelevien teosten kuvaileva ja arvioiva puoli näyttää menettäneen suurelta osin uskottavuutensa.

60-luvulla AF Pakhomov kirjoitti alkuperäisen kirjan "Tietoja työstään". Kirja osoitti selvästi useiden hänen työstään vallitsevien ajatusten harhaa. Taiteilijan ajatukset ajasta ja taiteesta, jotka tässä teoksessa ilmaistaan, samoin kuin Alexey Fedorovich Pakhomovin keskustelujen äänitteiden laaja materiaali, jonka nämä rivit ovat kirjoittaneet, auttoivat luomaan lukijoille tarjotun monografian.

A.F. Pakhomov omistaa erittäin suuren määrän maalauksia ja grafiikkaa. Monografian kirjoittaja piti tehtävänään antaa käsitys pääkohdista esittämättä kattavaa kattavuutta luovaa toimintaa mestari, sen rikkaudesta ja omaperäisyydestä, opettajista ja kollegoista, jotka ovat osallistuneet A.F.Pakhomovin taiteen muodostumiseen. Kansalaisuus, syvä elinvoima, realismi, jotka ovat ominaisia \u200b\u200btaiteilijan teoksille, mahdollistivat hänen työnsä kehityksen jatkuvassa ja läheisessä yhteydessä Neuvostoliiton ihmisten elämään.

Yhtenä Neuvostoliiton taiteen suurimmista mestareista A.F.Pakhomov jatkoi koko pitkää elämäänsä ja luovaa polkua kiihkeään rakkauteen isänmaata, sen kansaa kohtaan. Korkea humanismi, totuudenmukaisuus, mielikuvituksellinen kylläisyys tekevät hänen teoksistaan \u200b\u200bniin vilpittömiä, vilpittömiä, täynnä lämpöä ja optimismia.

SISÄÄN Vologdan alue lähellä Kadnikovia, Kubena-joen rannalla, on Varlamoven kylä. Siellä 19. syyskuuta (2. lokakuuta) 1900 poika syntyi talonpoika naiselle, Efimia Petrovna Pakhomovalle, jonka nimi oli Aleksei. Hänen isänsä, Fyodor Dmitrievich, tuli "erityisistä" maanviljelijöistä, jotka eivät tienneet orjuuden kauhuja aiemmin. Tällä olosuhteella oli tärkeä rooli elämäntavassa ja vallitsevissa luonteenpiirteissä, se kehitti kykyä käyttäytyä yksinkertaisesti, rauhallisesti ja arvokkaasti. Erityisen optimismin, ennakkoluulottomuuden, hengellisen suoran ja reagoivuuden piirteet juurruttivat myös tämän. Alexey kasvatettiin työympäristössä. He eivät asuneet hyvin. Kuten koko kylässä, omaa leipää ei ollut tarpeeksi kevääseen asti, se oli tarpeen ostaa. Tarvittiin lisätuloja, joihin aikuiset perheenjäsenet olivat sitoutuneet. Yksi veljistä oli vapaamuurari. Monet kyläläisistä olivat puuseppiä. Ja silti nuori Aleksei muisti varhaisen elämänjakson kaikkein iloisimmaksi. Kahden vuoden opiskelun jälkeen seurakuntakoulussa ja vielä kahden vuoden kuluttua naapurikylän zemstvo-koulussa hänet lähetettiin "valtion tilille ja valtion grubiin" Kadnikovin kaupungin ylempään peruskouluun. Siellä olevien tuntien aika pysyi A.F.Pakhomovin muistossa erittäin kovana ja nälkäisenä. "Siitä lähtien huoleton lapsuudeni isäni talossa", hän sanoi, "alkoi näyttää minusta ikuisesti onnellisimmalta ja runollisimmalta ajalta, ja tästä lapsuuden runoilusta tuli myöhemmin tärkein motiivi työssäni." Aleksein taiteelliset kyvyt ilmenivät aikaisin, vaikka heidän kehityksellekään ei ollut ehtoja. Mutta jopa opettajien poissa ollessa poika saavutti tiettyjä tuloksia. Naapurimaiden maanomistaja V.Zubov kiinnitti huomiota kykyihinsä ja antoi Alyoshalle lyijykynät, paperin ja jäljennöksiä venäläisten taiteilijoiden maalauksista. Pakhomovin varhaiset piirteet, jotka ovat säilyneet tähän päivään saakka, paljastavat, mitä myöhemmin ammatillisella taitolla rikastettuna tulee olemaan hänen työnsä ominaista. Pieni taiteilija kiehtoi ihmisen ja ennen kaikkea lapsen kuvaa. Hän piirtää veljiä, siskoa, naapureiden lapsia. On mielenkiintoista, että näiden nerokkaiden lyijykynämuotokuvien viivojen rytmi heijastaa hänen kypsän ajan piirustuksia.

Vuonna 1915, kun hän valmistui Kadnikovin koulusta, aateliston piirimarsalkka Y. Zubovin ehdotuksesta paikalliset taiteen ystävät ilmoittivat liittymästä ja keräsivät saadulla rahalla Pakhomovin Petrogradiin. AL Stieglitzin koulu. Vallankumouksen myötä Aleksei Pakhomovin elämään tuli muutoksia. Koulussa ilmestyneiden uusien opettajien - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - vaikutuksesta hän pyrkii ymmärtämään taiteen tehtävät syvemmälle. Lyhyt koulutus Shukhaevin suuren piirustusmestarin johdolla antoi hänelle paljon arvoa. Nämä oppitunnit loivat perustan rakenteen ymmärtämiselle ihmiskehon... Hän pyrki syvälliseen anatomian tutkimukseen. Pakhomov oli vakuuttunut siitä, ettei ympäristöä tarvitse kopioida, vaan kuvata se mielekkäällä tavalla. Piirrettäessä hän tottui olemaan riippumaton mustavalkoisista olosuhteista, mutta "valaisemaan" luontoa silmällä, jättäen valon läheiset osat tilavuuteen ja tummentamalla kauempana olevat. "Totta", taiteilija huomautti, "minusta ei tullut harras Shukhaev, toisin sanoen, en piirtänyt sanguiinia, tahraamalla sitä joustavalla nauhalla niin, että ihmiskeho näytti upealta." Kirjan tunnetuimpien taiteilijoiden - Dobuzhinsky ja Chekhonin - oppitunnit olivat hyödyllisiä, kuten Pakhomov myönsi. Hän muisti erityisesti jälkimmäisen neuvot: saavuttaa kyky kirjoittaa kirjasimet kirjan kannelle välittömästi harjalla, ilman valmistelevia piirustuksia lyijykynällä, "kuten kirjekuoren osoite". Taiteilijan mukaan tarvittavan silmän tällainen kehitys auttoi myöhemmin luonnoksissa luonnosta, jossa hän pystyi pienistä yksityiskohdista alkaen sijoittamaan kaiken arkille.

Vuonna 1918, kun kylmässä ja nälkäisessä Petrogradissa eläminen ilman pysyvää työpaikkaa oli mahdotonta, Pakhomov lähti kotimaahansa ilmoittautuessaan piirustusopettajaksi Kadnikovin kouluun. Näistä kuukausista oli valtava hyöty hänen koulutuksensa loppuunsaattamiselle. Ensimmäisen ja toisen luokan oppituntien jälkeen hän luki innokkaasti niin kauan kuin valo salli ja silmät eivät väsy. ”Koko ajan, kun olin levottomassa tilassa, minua tarttui tietokuumeeseen. Koko maailma paljastettiin minulle, mitä minä, käy ilmi, melkein en tiennyt, - Pakhomov muisteli tällä kertaa. "Hyväksyin helmi- ja lokakuun vallankumoukset ilolla, kuten useimmat ihmiset ympärilläni, mutta vasta nyt, lukiessani kirjoja sosiologiasta, poliittisesta taloudesta, historiallisesta materialismista, historiasta, aloin todella ymmärtää tapahtumien ydin . ”

Tieteen ja kirjallisuuden aarteet paljastettiin nuorelle miehelle; oli aivan luonnollista, että hän aikoi jatkaa keskeytyneitä opintojaan Petrogradissa. Tunnetussa rakennuksessa Solyaniy Lanella hän alkoi opiskella N.A.Tyrsan kanssa, joka oli silloin entisen Stieglitz-koulun komissaari. "Me, Nikolai Andreevichin opiskelijat, yllättyimme hänen puvustaan", Pakhomov sanoi. - Noiden vuosien komissaarit käyttivät nahkakuppeja ja -takkeja, joissa oli valjaat ja revolveri kotelossa, ja Tyrsa käveli kepillä ja pallohatulla. Mutta he kuuntelivat hänen puhetta taiteesta hengästyneenä. " Työpajan johtaja kumosi älykkäästi vanhentuneet näkemykset maalauksesta, esitteli opiskelijat impressionistien saavutuksiin, jälki-impressionismin kokemuksella, huomaamattomasti kiinnitti huomiota Van Goghin ja erityisesti Cezannen teoksissa näkyviin hauihin. Tyrsa ei esittänyt selkeää ohjelmaa tulevaa taidetta varten, hän vaati välitöntä työskentelystään osallistuvilta: kirjoita kuten tunnet. Vuonna 1919 Pakhomov kutsuttiin puna-armeijaan. Hän tutustui tiiviisti aiemmin tuntemattomaan sotilaalliseen ympäristöön, ymmärsi Neuvostoliiton maan armeijan todella suositun luonteen, joka myöhemmin vaikutti hänen aiheensa tulkintaan hänen työstään. Seuraavan vuoden keväällä sairauden jälkeen kotiutettu Pakhomov, saapunut Petrogradiin, muutti NA Tyrsan työpajasta VV Lebedeviin ja päätti saada käsityksen kubismin periaatteista, jotka näkyivät useissa Lebedevin ja hänen opiskelijoidensa teoksista. Tällä hetkellä esitetyistä Pakhomovin teoksista vain harvat ovat säilyneet. Tällainen on esimerkiksi "Asetelma" (1921), joka erottuu hienovaraisesta tekstuurista. Siinä näkyy Lebedeviltä opittu halu saavuttaa "sovitettu" teoksissaan etsimään pinnallista täydellisyyttä, vaan kankaan rakentavaa kuvallista järjestystä unohtamatta kuvattavien muovisia ominaisuuksia.

Ajatus uudesta hienoa työtä Pakhomovin maalaus "Haymaking" - on peräisin Varlamovin kotikylästä. Siellä hänelle kerättiin materiaalia. Taiteilija ei kuvannut tavallista jokapäiväistä näkymää niityssä, vaan nuorten talonpoikien apua naapureilleen. Vaikka siirtyminen kollektiiviseen, kolhoosityöhön oli silloin tulevaisuuden kysymys, tapahtuma itsessään osoitti nuorten innostusta ja innostusta työhön jollain tavalla jo uusien suuntausten kanssa. Luonnokset ja luonnokset leikkureista, fragmentit maisemasta: ruohot, pensaat, sänki, todistavat taiteellisen konseptin hämmästyttävästä johdonmukaisuudesta ja vakavuudesta, jossa rohkeat teksturoidut haut yhdistetään muovisten ongelmien ratkaisuun. Pakhomovin kyky tarttua liikkeiden rytmiin vaikutti sävellyksen dynaamisuuteen. Taiteilija meni tähän kuvaan useita vuosia ja valmistui monia valmistelevia töitä. Useissa heistä hän kehitti tontteja, jotka olivat lähellä tai liittyivät pääteemaan.

Piirroksessa "He lyövät viikat takaisin" (1924) kaksi nuorta talonpoikaa näytetään työssä. Pakhomov luonnosti ne luonnosta. Sitten hän ohitti tämän arkin harjalla, yleistämällä kuvatun tarkkailematta hänen mallejaan. Hyvät muovilaadut yhdistettynä voimakkaan liikkeen siirtämiseen ja musteen yleiseen viehättävään käyttöön voidaan nähdä aikaisemmassa vuonna 1923 teoksessa "Kaksi leikkuria". Syvällä todenmukaisuudella, ja voidaan sanoa, ja piirustuksen vakavuudella, taiteilija oli täällä kiinnostunut tason ja äänen vaihtelusta. Levyssä on käytetty taitavasti mustepesu. Maisemaympäristön antaa vihje. Niitetyn ja seisovan ruohon rakenne tuntuu, mikä tuo rytmisen vaihtelun piirustukseen.

Suuresta joukosta juonteen väriä koskevaa kehitystä "Haymaking" tulisi kutsua vesiväri "Ruohonleikkuri vaaleanpunaisessa paidassa". Siinä pensselillä maalattujen pintojen lisäksi märälle maalikerrokselle levitettiin naarmuja, jotka antoivat kuvalle erityisen terävyyden ja jotka tuotiin kuvaan eri tekniikalla (öljymaalauksessa). Värikäs iso lehti Heinänteko, maalattu vesiväriin. Siinä kohtaus näyttää olevan nähtävissä korkealta katsottuna. Tämä antoi mahdollisuuden näyttää kaikki peräkkäin kulkevien leikkureiden luvut ja saavuttaa erityinen dynamiikka niiden liikkeiden siirtämisessä, jota helpottaa kuvioiden sijoittelu diagonaaliin. Arvostamalla tätä tekniikkaa, taiteilija rakensi kuvan samalla tavalla eikä unohtanut sitä tulevaisuudessa. Pakhomov saavutti viehättävän kokonaisvalikoiman ja välitti vaikutelman tunkeutuneesta aamuhämärästä auringonvalo... Sama teema ratkaistaan \u200b\u200beri tavalla öljymaalauksessa "On the Mow", joka kuvaa työskenteleviä ruohonleikkureita ja hevosen laiduntamista kärryn vieressä. Maisema on erilainen kuin muissa luonnoksissa, muunnelmissa ja itse maalauksessa. Pellon sijasta - ranta nopea joki, jota korostavat virrat ja vene soutimella. Maisemaväritys on ilmeikäs, rakennettu erilaisille kylmille vihreille sävyille, etualalla vain lämpimämmät sävyt. Kuvien ja ympäristön yhdistelmässä havaittiin tietty koristeellisuus, mikä lisäsi värin kokonaisääntä.

Yksi Pakhomovin maalauksista urheilusta 1920-luvulla on Pojat luistimilla. Taiteilija rakensi sävellyksen pisimmän ja siten hedelmällisimmän kuvan kuvaan antaen käsityksen siitä, mitä on kulunut ja mikä tulee olemaan. Toinen etäisyyden luku näkyy kontrastina, joka esittelee rytmisen vaihtelun ja täydentää sävellysajattelua. Tässä kuvassa yhdessä hänen kiinnostuksensa kanssa urheilun kanssa voidaan nähdä Pakhomovin vetoomus työnsä tärkeimpään aiheeseen - lasten elämään. Aikaisemmin tämä taipumus ilmeni taiteilijan grafiikassa. 1920-luvun puolivälistä lähtien syvä ymmärtäminen ja kuvien luominen Neuvostoliiton maan lapsista oli Pakhomovin merkittävä panos taiteeseen. Tutkittuaan suuria kuvallisia ja muovisia ongelmia taiteilija ratkaisi ne tämän uuden tärkeän aiheen teoksissa. Vuoden 1927 näyttelyssä esiteltiin "Talonpoikastyttö" -kankaasta, joka, vaikka se toisti tehtävänsä yllä käsiteltyjen muotokuvien kanssa, oli myös itsenäinen kiinnostus. Taiteilijan huomio kohdistui tytön pään ja käsien kuvaan, joka oli maalattu hienolla muovisella tunnelmalla. Nuorten kasvojen tyyppi on alun perin kaapattu. Lähellä tätä kangasta sensaation välittömyyden kannalta on "Hiustyttö", joka näytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1929. Se erosi vuoden 1927 rintakuvasta uudella, kehittyneemmällä sävellyksellä, joka sisälsi melkein koko kuvan korkeuden, toimitettuna monimutkaisemmalla liikkeellä. Taiteilija osoitti rennon asennon tytöstä, joka sopeutui hiuksiinsa ja katsoi pieneen peiliin makaavan peiliin. Ääniyhdistelmät kullanväriset kasvot ja kädet, sininen mekko ja punainen penkki, tulipunainen takki ja kynnen okranvihreät hirsiseinät vaikuttavat kuvan emotionaalisuuteen. Pakhomov vangitsi hienovaraisesti lapsen kasvojen viattoman ilmeen, koskettavan asennon. Kirkkaat, epätavalliset kuvat pysäyttivät yleisön. Molemmat teokset sisältyivät ulkomaisiin Neuvostoliiton taidenäyttelyihin.

Puolen vuosisadan luovan toiminnan ajan A.F.Pakhomov oli läheisessä yhteydessä Neuvostoliiton elämään, ja tämä kyllästeli hänen teoksensa innostuneella vakaumuksella ja elämän totuuden voimalla. Hänen taiteellinen persoonallisuutensa muuttui aikaisin. Hänen työnsä tuntemus osoittaa, että jo 1920-luvulla se erottui syvyydestä ja perusteellisuudesta, jota rikastutti kokemus maailmankulttuurin opiskelusta. Giotton taiteen ja protorenaissanssin rooli sen muodostumisessa on ilmeinen, mutta antiikin venäläisen maalauksen vaikutus ei ollut yhtä syvällinen. A.F.Pakhomov oli yksi mestareista, jotka lähestyivät innovatiivisesti rikkaita klassinen perintö... Hänen teoksillaan on moderni tunne sekä kuvallisten että graafisten tehtävien ratkaisemisessa.

Pakhomovin uusien aiheiden hallitsemisella maalauksissa "1905 maassa", "Hevosmiehet", "Spartakovka" lapsia käsittelevässä maalauksessa on suuri merkitys Neuvostoliiton taiteen muodostumiselle. Taiteilijalla oli merkittävä rooli nykyhenkilön kuvan luomisessa, hänen muotokuvasarja on selkeä osoitus tästä. Ensimmäistä kertaa hän esitteli taiteeseen niin eläviä ja elintärkeitä kuvia Neuvostoliiton maan nuorista kansalaisista. Hänen kykynsä tämä puoli on erittäin arvokas. Hänen teoksensa rikastuttavat ja laajentavat ymmärrystä venäläisen maalauksen historiasta. 20-luvulta lähtien suurimmat museot maat hankkivat Pakhomovin kankaat. Hänen työnsä sai kansainvälistä mainetta suurissa näyttelyissä Euroopassa, Amerikassa, Aasiassa.

AF Pakhomov innostui sosialistisesta todellisuudesta. Hänen huomionsa kiinnitettiin turbiinien testaukseen, kutomotehtaiden työhön ja uusiin kehityksiin maatalouden elämässä. Hänen teoksensa käsittelevät aiheita, jotka liittyvät kollektivisointiin, tekniikan käyttöönottoon pelloilla, kombainien käyttöön, traktoreiden työhön yöllä sekä armeijan ja laivaston elämään. Korostamme näiden Pakhomovin saavutusten erityistä arvoa, koska taiteilija heijasti kaiken tämän jo 20-luvulla ja 30-luvun alussa. Hänen maalauksensa "Tienraivaajat yksittäisessä maanviljelijässä", sarja Sower-kommuunista ja muotokuvat "Kauniista miekoista" ovat taiteilijoiden syvällisiä teoksia maaseudun muutoksista, kollektivisoitumisesta.

A.F.Pakhomovin teokset erottuvat ratkaisujensa monumentaalisuudesta. Neuvostoliiton varhaisissa seinämaalauksissa taiteilijan teokset ovat silmiinpistävimpiä ja mielenkiintoisimpia. Punaisen valan kartongeissa, Kaikkien kansojen lasten pyöreän tanssin maalauksissa ja luonnoksissa, leikkuukoneiden kuvissa sekä Pakhomovin maalauksen parhaissa teoksissa voi tuntea yhteyden taiteen suuriin perinteisiin. antiikin kansallinen perintö, joka sisältyy maailman taiteen kassaan. Hänen maalaustensa, maalaustensa, muotokuviensa sekä maalaustalon ja kirjagrafiikat... Pleneraalimaalauksen loistava menestys näkyy sarjassa "Auringossa" - eräänlaisena virsi Neuvostoliiton maan nuorille. Tässä, paljaan kehon kuvauksessa, taiteilija toimi yhtenä suurista mestareista, jotka myötävaikuttivat tämän tyylilajin kehittymiseen Neuvostoliiton maalauksessa. Pakhomovin värihaut yhdistettiin vakavien muoviongelmien ratkaisemiseen.

On sanottava, että A.F.Pakhomovin persoonassa taiteella oli yksi aikamme suurimmista luonnoksista. Mestari hallitsee mestarillisesti erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja... Toimii musteella ja vesiväreillä, kynä ja harja rinnakkain loistavien piirustusten kanssa grafiittikynä... Hänen saavutuksensa ylittävät venäläisen taiteen puitteet ja niistä tulee yksi maailmangrafiikan merkittävimmistä luomuksista. Esimerkkejä tästä ei ole vaikea löytää sarjassa piirustuksia, jotka on tehty kotona 1920-luvulla, ja seuraavana vuosikymmenenä tehtyjen arkkien joukossa ympäri maata, ja sykleissä pioneerileireistä.

Pakhomovin panos grafiikassa on valtava. Hänen maalausteline ja kirja toimiilapsille omistettu on yksi tämän alueen merkittävimmistä menestyksistä. Yksi Neuvostoliiton kuvitetun kirjallisuuden perustajista esitteli syvällisen ja yksilöllisen kuvan lapsesta. Hänen piirustuksensa kiehtoivat lukijoita elinvoimaisuudella ja ilmeikkyydellä. Ilman opetusta taiteilija välitti elävästi ja selkeästi ajatuksia lapsille, herätti heidän tunteitaan. Ja koulutuksen tärkeät aiheet ja kouluelämä! Kukaan taiteilijoista ei ole ratkaissut niitä niin syvällisesti ja totuudenmukaisesti kuin Pakhomov. Ensimmäistä kertaa hän kuvasi niin kuvaannollisesti ja realistisesti V.V.Majakovskin runoja. Hänen piirustuksensa Leo Tolstoi -teoksista lapsille tuli taiteellinen löytö. Harkittu graafinen aineisto osoitti selvästi, että modernin ja klassista kirjallisuutta, ei ole asianmukaista rajoittaa vain lastenkirjojen alaan. Taiteilijan erinomaiset piirustukset Pushkinin, Nekrasovin ja Zoshchenkon teoksille todistavat venäläisen grafiikan suurista menestyksistä 1930-luvulla. Hänen teoksensa myötävaikuttivat sosialistisen realismin menetelmän perustamiseen.

AF Pakhomovin taiteelle on ominaista kansalaistajunta, modernisuus ja merkitys. Leningradin saarron vaikeimpien testien aikana taiteilija ei keskeyttänyt työstään. Yhdessä Nevan kaupungin taidemestareiden kanssa hän, kuten hän kerran teki nuoruudessaan sisällissodassa, työskenteli tehtävistä edestä. Pakhomovin litografiasarja "Leningrad piirityksen päivinä", yksi sodan merkittävimmistä taideteoksista, paljastaa Neuvostoliiton ihmisten vertaansa vailla olevan rohkeuden ja rohkeuden.

Satojen litografioiden kirjoittaja A.F.Pakhomov tulisi nimittää niiden innostuneiden taiteilijoiden joukkoon, jotka ovat osallistuneet tämän lajin kehittymiseen ja leviämiseen painettu grafiikka... Mahdollisuus houkutella laajaa yleisöä, painososoitteen massiivisuus herätti hänen huomionsa.

Hänen teoksilleen on ominaista klassinen selkeys ja lakonismi visuaalinen media... Henkilön kuva on hänen päätavoite. Erittäin tärkeä näkökohta taiteilijan työssä, joka saa hänet muistuttamaan klassisia perinteitä, on pyrkimys plastiseen ilmaisuvoimaan, joka näkyy selvästi hänen maalauksissaan, piirroksissaan, piirroksissaan ja uusimpiin teoksiinsa asti. Hän teki sen jatkuvasti ja johdonmukaisesti.

AF Pakhomov on ”syvästi omaperäinen, suuri venäläinen taiteilija, täysin upotettu kansansa elämän esittelyyn, mutta samalla absorboiva maailman taiteen saavutuksia. Maalari ja graafikko A.F.Pakhomovin työ on merkittävä panos Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin kehittämiseen. /V.S. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Pietari - 21.11.1967, Leningrad

RSFSR: n kansataiteilija. Neuvostoliiton taideakatemian kirjeenvaihtaja

Hän työskenteli Pietarissa F. A. Roubaudin studiossa ja osallistui M. D. Bernsteinin ja L. V. Sherwoodin piirustus-, maalaus- ja veistokouluun (1910-1914), opiskeli Pietarissa Taideakatemiassa (1912-1914). Neljän taiteen seuran jäsen. Yhteistyössä lehdissä "Satyricon", "New Satyricon". Yksi järjestäjistä "ROSTA-ikkunat "Petrogradissa.