Lion Bakstin näyttely Pushkin-museossa. Art & More: Lev Bakstin vuosipäivänäyttely Pushkin-museossa

8. kesäkuuta - 28. elokuuta klo Valtion museo kuvataiteet nimetty A.S. Pushkin isännöi laajaa Lev Bakstin (1866-1924) vuosipäivän retrospektiivinäyttelyä.

Noin kaksisataaviisikymmentä maalausta, alkuperäisiä ja painettu grafiikka, valokuvat, arkistoasiakirjat, harvinaiset kirjat sekä näyttämöpuvut ja kankaiden luonnokset kootaan ensimmäistä kertaa näyttelyyn ”Lev Bakst / Leon Bakst. Syntymän 150-vuotispäivänä.

Näyttely on kunnianosoitus yhden omaperäisimmän ja monipuolisemman työn rikkaalle ja monipuoliselle työlle kirkkaita taiteilijoita 1900-luvun alussa.

Lev Samoilovich Bakst, joka tunnetaan lännessä nimellä Leon Bakst, tunnetaan parhaiten vaikuttavista projekteistaan ​​Diaghilevin Venäjän vuodenaikoina Pariisissa ja Lontoossa. Hänen epätavalliset ja dynaamiset lavasteet ja puvunsa tekivät legendaarisista tuotannoista, kuten Kleopatra, Scheherazade, Sininen jumala ja Nukkuva prinsessa, menestyneitä ja vaikutteita yleinen idea näyttämösuunnittelusta.

Bakst tuli tunnetuksi paitsi teatteritaiteilijana, myös maalarina, muotokuvamaalarina, kirjojen ja aikakauslehtien kuvien mestarina, sisustussuunnittelijana ja huippumuodin luojana 1910-luvulla lähellä Paquinin, Chanelin muotitaloja. ja Poiret. Bakst suunnitteli myös koruja, laukkuja, peruukkeja ja muita muotiasusteita, kirjoitti artikkeleita aiheesta nykytaide, muotoilu ja tanssi, luennoi Venäjällä, Euroopassa ja Amerikassa muodista ja nykytaiteesta, kirjoitti omaelämäkerrallisen romaanin, joka oli täynnä kiehtovia yksityiskohtia, oli kiinnostunut valokuvauksesta ja osoitti elämänsä lopussa suurta kiinnostusta elokuvaan. Rakastunut vanhoihin aikoihin ja itämaista taidetta Lev Bakst yhdisti jugend-yleisyyden suhteellisuudentajuun ja maalaisjärkeä- tämä harvinainen yhdistelmä toi hänelle maailmanlaajuista mainetta.

Näyttelyssä on teoksia julkisista ja yksityisistä venäläisistä ja länsimaisista kokoelmista. Monet niistä esitetään Venäjällä ensimmäistä kertaa. Pushkin-museon näyttelyssä esitellyt teokset im. KUTEN. Pushkin, kattaa useita taiteilijan tärkeimpiä aiheita: maisemia, muotokuvia, paneeleja, muodikkaat wc-tilat ja kankaat sekä tietysti teatteri, jolle suurin osa näyttelystä on omistettu.

Esittelyssä on useita Bakstin luonnosten mukaan luotuja pukuja: A.Yan mukaan nimetty Venäjän balettiakatemian museo. Vaganova esittelee kuuluisaa Vaslav Nijinskyn asua Ruusun kummituksena, Pietarin valtion teatterimuseossa ja musiikillinen taide tarjosi neljä pukua: Japanilainen nukke Vera Trefilovalle baletti Nukkekeiju, puvut baletteihin Cleopatra, Carnival, Daphnis ja Chloe. Tunnettu venäläinen historioitsija muoti Alexander Vasiliev - yli 10 näyttelyä hänen kokoelmastaan: muodikkaita mekkoja ja teatteripukuja 1910-1920-luvuilta baletteihin Tamara, Scheherazade, Nukkuva prinsessa.

Lev Bakstin taide on orgaaninen osa kiinnostuksen herättämistä koristeelliset taiteet 1900-luvun alussa Venäjällä, Euroopassa ja Amerikassa. Taiteilijan luoman näyttämösuunnittelun kekseliäisyys ja kekseliäisyys vaikuttavat edelleen nykyhetkeen taiteellinen prosessi.

Näyttelyä varten on laadittu tieteellinen kuvitettu luettelo, joka esittelee taiteilijan noin 400 teosta.

Juhlapäivänäyttely Pushkin-museossa osana avoin festivaali taiteet" kirsikkametsää"Osittain perii juuri suljetun näyttelyn Venäjän museossa. Mutta Venäjän museossa se osoittautui täydelliseksi epäonnistumiseksi: kaikki, mitä halusimme tietää Bakstista, jäi siellä sanomatta. Pushkin-museo, joka otti kaikki samat maalaustelineet Bakst, joka veti puoleensa yhden kuuluisimmista länsimaisista 1900-luvun alun Venäjän asiantuntijoista, John Boultista, ja hänen kanssaan, vaikkakin osittain, taiteilijan elämän pariisilais-amerikkalainen ajanjakso, joka on käytännössä tuntematon. meille Pariisissa ja "Russian Seasonien" kanssa lähes jatkuvasti, eikä vuoden 1914 jälkeen palannut Venäjälle ollenkaan.

Bakst Neuvostoliiton taidehistorian perinteisessä versiossa on tyylipoikkeama, taiteen maailma, "Neva Pickwickilainen", passionisti-unelmoija, kreikkalaisen arkaismin intohimoinen ihailija, "Venäjän vuodenaikojen" tähti, joka katosi vuonna pariisilaisen muodin sumu, suuret palkkiot ja tilauskuvat.

Bakst Diaghilevin paksussa bibliografiassa on ainoa taiteilija, joka työskenteli Diaghilevin kanssa, joka oli hänen ihanteellinen kumppaninsa. Eli taidemaalari, joka ilmensi täysin Diaghilevin ajatuksia siitä, mitä taiteen pitäisi olla. Ei rasita liiallinen älyllinen syvyys (joka usein häiritsi Benoitia). Liian kauan hän pysyi uskollisena maakunnallisen nuoruutensa "huonolle maulle" (jonka Diaghilev jakoi hänen kanssaan täysimääräisesti). Eikä koskaan pettämättä itseään avantgardin hyökkäyksen alla, Lev Bakst teki taiteesta "kauniita" ja muodikkaita. Molemmat käsitteet olivat pyhiä Djagileville. Vaikka Diaghilev toi "kauneuden" muodin alttarille ja hänen nerokkaan tunnelmansa (kaikki nämä pelit Picasson ja muiden kanssa), Diaghilev ei voinut täysin luopua siitä, ja ero Bakstin kanssa vuonna 1918 oli erittäin tuskallinen.

Vielä kirjoitettavassa venäläisen taiteen historiassa Bakst on ainutlaatuinen taiteilija logokeskisessä venäläisessä taiteessa, jonka pääväline oli luontainen maku. Hän loukkaantui rumuudesta. Artikkelissaan "Taiteesta tänään"Vuonna 1914 hän kirjoittaa:" Katso mitä tulee ulos: elämme menneiden vuosisatojen rakennuksissa, nuhjuisilla materiaaleilla peitettyjen antiikkihuonekalujen keskellä, "patinalla" tai keltaisella arvokkailla maalauksilla, katsomme haalistuneisiin, himmeisiin peileihin, joissa on viehättäviä pilkkuja. ja ruoste, jossa tuskin näemme häpeällistä modernia figuuriamme, joka on pukeutunut vanhasta materiaalista valmistettuun mekkoon. Minun on myönnettävä, etten voi päästä eroon ajatuksesta, että kuolleet tekivät kaiken ympärilläni kuolleille ja että minä, nykyaikainen, olen pohjimmiltaan intru tähän kunniakkaaseen ja kauniiseen kuolleiden teosten kokoelmaan. Pariisi rukoilemaan itsensä puolesta, pukemaan turbaanit tai lippalakit kaikille vanhan ja uuden maailman muotivaaleille. Hänen kauneushalunsa kaikessa, korkeasta matalaan, saattoi tuntua maakunnan tyylikkyydeltä, korvaukseksi juutalaisen nöyryytetystä asemasta, joka onnistui voittaa asutuksen kalpea, mutta saattoi milloin tahansa saada käskyn lähteä pääkaupungista, joka tiesi köyhyyden ja epätasa-arvon oletettavasti tasa-arvoisten ystävien kesken. Olkoon niin. Mutta hän onnistui kääntämään nämä kompleksinsa hienoa taidetta, pakotettiin rakastamaan itseään ja jopa ruokkii sukulaisiaan koko elämänsä ajan.

Mukana Leiba Rosenberg Venäjän valtakunta se ei ollut helppoa. Olla Levushka Bakst, lähes kymmenen vuotta vanhempi Shura Benoisin snobista seurassa, mutta tulla sinne hämmentyneenä "juutalaisena taiteilijana" on sankarillisuutta. Voittaa kaikki tämä itsessäsi ja tulla Leon Bakstiksi, jossa on joukko ihmisiä, jotka haluavat saada häneltä muotokuvia "eri Gouldeista, Cornegieistä ja Vanderbilteistä" ja tuottoisia sopimuksia kankaiden, mekkojen, hattujen ja kenkien luonnoksista - hänen silmissään se oli melkein onnettomuus ("Minä kohautan olkapäitään"). Hän loi "kauneutensa" kaikesta näkemästään (Kreikka, inka-kuviot, egyptiläiset koristeet, japanilaiset ja aškenazi-aiheet), hän vihasi sitä, mikä oli normaalia hyviä käytöstapoja nuoruudessaan (ensinkin karu teatteri, väriyhdistelmä yhdessä kohtauksessa, joka voi saada sinut hulluksi moderni katsoja), hän sisusti amerikkalaisen huvilan Minotauroksen palatsiksi, puki juhlasaliväkijoukon värillisiin peruukkeihin, puki naiset cothurneihin, maalasi fashionistan paljaat vartalon osat kuvioilla ja koristeli heidän kenkien kantapäät timanteilla.

Hän halusi muuttaa maailmaa ainakin ympärillään. Menessään naimisiin Tretjakovin tyttären Ljubov Pavlovna Gritsenkon kanssa vuonna 1903 hän kirjoitti morsiamelleen: "Pukeudu kuin kukka - sinulla on niin paljon makua! Kyllä, tämä on yksi tämän maan iloista! Vannon sinulle. Käytä kukkia korssasi, hajuvesi itsesi, kääri itsesi pitsiin - kaikki tämä on mielettömän kaunista. Kaikki tämä on elämää ja sen kaunis puoli." Itse elämä kuitenkin kääntyi hänen puoleensa täysin eri suuntiin. Saatuaan vuonna 1912 keisarilta Pietarissa asumiskiellon, Bakst kohautti vain hajamielisesti ja hämmentyneenä olkapäitään, ja hänen ystävänsä torjuivat hänet. Mutta sota ja vallankumous erottivat hänet perheestään. Toisella puolella oli vaimo ja poika, rakas sisar ja hänen lapsensa. Sisko kuolee. Bakst itse ryntää maanosien välillä yrittäen ruokkia perhettään. "Valitettavasti olen kahlittu tänne tulojen takia (minulla asuu neljätoista sukulaista täysin minun kustannuksellani!) ", tulee hermoromahduksia, yksinäisyyttä, vakava sairaus, siellä on ilkeä taloudenhoitaja, joka ryösti avuttoman potilaan kuin tahmean, ja sukulaisia, joilla ei ole edes rahaa tulla pelastamaan elättäjäsetä häneltä. Bakst Harrietin amerikkalaiset suojelijat ja ystävät pelastavat tietysti päivän, mutta eivät itse taiteilija. Vuonna 1924 hän kuoli Pariisissa keuhkoödeemaan. Dmitri Filosofov näki hänessä "sensaatiohakuisen miehen, jolla oli ohut iho". Elämä osoittautui häntä vahvemmaksi, mutta hän jätti meille kauneutta runsaasti.

Kun taide ei ole vain kaunista, vaan myös muodikasta. SISÄÄN Pushkinin museo avattiin laaja näyttely Lev Bakstin teoksista. Se on omistettu syntymän 150-vuotispäivälle kuuluisa taiteilija. Taiteen ystävät muistavat ennen kaikkea hänen työnsä Sergei Diaghilevin "Venäjän vuodenaikaan" ja muotisuunnittelijat - luonnoksia kankaille ja asusteisiin. MIR 24 -televisiokanavan kirjeenvaihtaja Ekaterina Rogalskaya oppi, kuinka Valko-Venäjän Grodnon syntyperäinen henkilö voisi muuttua eurooppalaisen muodin suunnannäyttäjäksi.

"Ranskan vallankumous" on vakaa käsite. Mutta jos vallankaappaukset kaduilla olivat paikallisten asukkaiden järjestämiä, vallankumous tapahtuu ranskalainen teatteri voisivat järjestää vain venäläiset. Leon Bakstin kirkkaat ja provosoivat puvut Diaghilevin Venäjän vuodenaikoihin nostivat eurooppalaisen yleisön pään. Esityksissä käytyään fanit halusivat saada taiteilijan keksimät puvut ja olivat valmiita kaikkeen.

”Bakst oli seksikkäin taiteilija kaikista, hän antoi naisten olla seisomatta, vaan makaa tyynyillä, käyttää kukkivia, läpikuultavia tunikoita ja riisua korsetit. Hänen luonnoksissaan esiintyvä eroottinen periaate ei voinut olla miellyttämättä Edwardin aikakauden naisia, jotka kasvatettiin viktoriaanisessa puritanismissa”, sanoo muotihistorioitsija Alexander Vasiliev.

Valko-Venäjän Grodnosta kotoisin oleva Lyovushka Bakst aloitti muotokuvilla ja maisemilla. Silloin hänen nimensä oli vielä Leib-Chaim Rosenberg. Pseudonyymi Bakst on Baxterin isoäidin lyhennetty sukunimi - hän otti sen myöhemmin ensimmäistä näyttelyään varten. Menee monta vuotta ennen kuin köyhästä juutalaisperheestä kotoisin oleva poika tuntee olonsa kotoisaksi sekä Pietarissa että Pariisissa.

– Lännessä hän oli maineensa huipulla, mikä on harvinaista sellaisissa taiteellinen ala. Bakst on myös tunnettu maassamme, myös siksi, että hän oli "World of Arts" -galaksin jäsen. Ei ole sattumaa, että näyttelyssämme näemme muotokuvia Bakstin ystävistä ja työtovereista: Alexandra Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius. He kaikki ovat edustajiamme Hopea-aika”, - kertoo näyttelyn kuraattori Natalia Avtonomova.

Kirkkaat värit, täyteläiset kankaat. Näyttää siltä, ​​​​että et ole Moskovan keskustassa, vaan jossain idässä. Aivan kuten Bakst, joka keräsi teoksiinsa aiheita kaikkialta maailmasta, näyttelyn järjestäjät keräsivät hänen teoksiaan. Esimerkiksi "kreivitär Kellerin muotokuva" tuotiin Zarayskista. Kävi ilmi, että vuonna pikkukaupunki, jossa ainoa nähtävyys on Kreml, siellä on kuuluisan taiteilijan töitä. Luonnos Kleopatran asusta, jonka Bakst teki erityisesti tanssija Ida Rubinsteinille, toimitettiin Lontoosta.

”Jokainen näyttely ei vaadi näin yksityiskohtaista lähestymistapaa. Oli tarpeen kerätä paljon erilaisia ​​asioita ja sitten varmistaa, että he alkoivat elää toistensa kanssa ”, sanoo Pushkin-museon johtaja im. KUTEN. Pushkin Marina Loshak.

Näyttelyn teoksia jaettiin 30 museo- ja yksityiskokoelmalle. Mutta se on Pushkin-museossa, joka yhdistää idän ja Muinainen Kreikka, menneisyydessä ja nykyisyydessä, jokainen maalaus näytti olevan paikallaan.

Moskovassa on meneillään laajamittainen kulttuuritapahtuma, joka voi olla yhtä onnistunut kuin äskettäinen Valentin Serovin näyttely. Puškin-museossa on avattu retrospektiivinen näyttely, joka on omistettu kuuluisan taiteilijan, kuvittajan ja muotoilijan Lev Bakstin 150-vuotispäivälle. Bakst tunnetaan koko maailmalle ennen kaikkea teatteritaiteilijana ja legendaariset Diaghilev-kaudet ylistivät häntä.

Näyttelyssä olevat museonäyttelyt haluavat olla pitkään katseltavissa, käsillä kosketeltuina, ne ovat niin houkuttelevia, fashionistan tilauksesta ompelemia. "Bakst onnistui vangitsemaan muodin hallitsevan Pariisin vaikeasti pidetyn hermon, ja hänen vaikutuksensa näkyy kaikkialla: sekä naisten asuissa että taidenäyttelyissä", kirjoitti Maximillian Voloshin vuonna 1911. Taiteilija loi oman bakstilaisen tyylinsä. Ja Paris unohti pian, että Bakst oli ulkomaalainen, että hän oli Venäjältä.

"Hän oli ensimmäinen taiteilija, sisustussuunnittelija, sellaista sanaa ei vielä ollut, ja hän oli jopa hieman ujo siitä, mutta hän teki sen erittäin innostuneesti", sanoi Puškinin osavaltion taidemuseon johtaja Marina Loshak.

Ja suunnittelukehitys - kaikki on menestystä. Hän kirjoitti vaimolleen: "Tilauksia sataa kuin pähkinöitä puusta. Jopa Englanti ja Amerikka ovat muuttaneet. Ojentelen vain käteni!" Todisteita maailman tunnustamisesta on nyt useissa Pushkin-museon huoneissa: 250 muotokuvaa, maisemia, teatteriasuja, kankaita.

Jälkeen uskomaton menestys"Scheherazade" eksoottisesta idästä tuli nopeasti muodikkaaksi: kirkkaista väreistä epätavallisiin turbaaneihin. "Russian Seasons" teki Bakstista maailmanluokan tähden. Hänen luonnosten mukaisia ​​kankaita myytiin teollisessa mittakaavassa ympäri maailmaa.

Kolme tusinaa kokoelmaa - julkista ja yksityistä, kerätty eri maat- edustavat kaikkia Leo Bakstin työn puolia maailman historia nimellä Leon. Ensinnäkin balettimaisemat ja puvut, joissa hän pysyi Alexander Benoisin mukaan "ainoana ja ylittämättömänä". Yhteistyössä Sergei Diaghilevin, Vaslav Nijinskyn, Igor Stravinskyn kanssa taiteilija muutti radikaalisti taiteilijan tavan elää lavalla.

"Jo luonnoksissaan hän ei pyrkinyt tekemään vain neutraaleja pukuja, hän näki tietyn näyttelijän puvun. Hänen pukunsa ei ollut erotettu esiintyjän persoonallisuudesta", sanoi Natalia Avtonomova, Pushkinin henkilökokoelmaosaston johtaja. Valtion taidemuseo.

Näyttely olisi ennennäkemätön, jos siihen osallistuisivat Bakstille ensimmäisen maailmansodan jälkeen taputtaneet Amerikan museot, joissa hän maalasi, suunnittelivat esityksiä, erityisesti Ida Rubinsteinin seurue. Mutta kuten Marina Loshak sanoi huokaisten, "onneton Schneerson ei anna meidän elää, emmekä voi ottaa amerikkalaisia ​​asioita". Totta, projekti syntyi amerikkalaisen ansiosta. Sen alullepanija on venäläisen taiteen asiantuntija, joka opiskeli Moskovan valtionyliopistossa Dmitri Sarabjanovin johdolla.

"Monet Bakstin kuolemanjälkeisistä asioista ovat väärennettyjä, ja piti olla erittäin varovainen. Jotkut väärennökset ovat erittäin hyviä ja näyttävät melkein Bakstilta. Museohenkilökunta ja minä olimme erittäin varovaisia, varovaisia ​​tässä, tämä iso ongelma nyt, ja pelkään, että näyttelymme jälkeen väärennöksiä on edelleen kuin sieniä sateen jälkeen", sanoi John E. Boult, Etelä-Kalifornian yliopiston nykyaikaisen venäläisen kulttuurin instituutin johtaja.

Tämän hankkeen ennustetaan menestyvän, ja siitä tulee hype. Kuten se, joka ei niin kauan sitten aiheutti, läheinen ystävä ja osakas Lev Bakst. Tämän vahvisti epäsuorasti Serovin näyttelyn järjestäjä Zelfira Tregulova: "Pushkinin näyttelyyn voit soveltaa Diaghilevin sanoja, jotka sanoivat Jean Cocteaulle: "Yllätä minut."

MOSKVA, 8. kesäkuuta. /Korjaus TASS Svetlana Yankina/. Valtionmuseossa avattiin näyttely "Lev Bakst. Leon Bakst", joka kertoo yhdestä 1900-luvun tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista, "World of Art" -yhdistyksen jäsenestä ja Djagilevin "Russian Seasons" -teoksen tähdestä. Kuvataide. A. S. Pushkin mestarin syntymän 150-vuotispäivää.

Näyttely on mittakaavaltaan silmiinpistävä: on vaikea muistaa muita projekteja, jotka miehittäisivät kaksi Pushkin-museon rakennusta yhtä aikaa - päärakennus ja yksityiskokoelmien museo. Ensimmäisessä nähdään luonnoksia Pietarin teattereiden tuotantoihin ja Pariisin "Venäjän vuodenaikaan" sekä niistä tehtyjä pukuja ja Bakstin muotitalojen tuotteita. Toinen näyttää Bakstin varhaiset työt ja arkistomateriaalit - henkilökohtaisesta kirjeenvaihdosta ja lasien ostolaskuista kunnialegioonan ritarikunnan upseerin diplomiin.

Upotus kontekstiin

Aiemmin Pushkin-museo avasi näyttelyn Ilja Zilbersteinin kokoelman teoksista, joista tuli Yksityiskokoelman museon perusta. Kaksi salia, joissa oli Bakst-näyttely, rakennettiin ikään kuin tähän näyttelyyn, joka esittelee taiteilijan aikalaisten ja ystävien - "taiteen maailman" perustajan Alexander Benoisin, Valentin Serovin, Boris Anisfeldin teoksia, minkä vuoksi uppoutuminen taiteelliseen kontekstiin käänny XIX-XX tulee täydellisemmäksi.

Osassa, joka on omistettu aikainen työ Bakst, suurikokoinen maalaus "Amiraali F.K. Avelanin tapaaminen Pariisissa 5. lokakuuta 1893" ja pienikokoinen maalaus "Upijat Lidolla. Venetsia" erottuvat joukosta. Taiteilija meni Venetsiaan "Venäjän vuodenaikojen" voiton jälkeen Pariisissa ja kirjoitti sieltä: "Kuihdan Lidossa Isadora Duncanin, Nijinskyn, Diaghilevin seurassa. Kylpeen kaulaani asti esteettisissä vaikutelmissa."

Tässä esitelty 1800-1900-luvun vaihteen graafisia muotokuvia sisältävä osio, joka kuvaa taiteilijoita Philip Malyavinia, Isaac Levitania, Konstantin Somovia ja Anna Benoisia, näyttää yhdistävän Bakstin teosten näyttelyn Yksityiskokoelman museossa rakennus.

Jos olisin sulttaani

siellä sisällä erillinen huone keräsi myöhemmin loistavia muotokuvia taiteilijasta - "S. P. Diaghilevin muotokuva lastenhoitajan kanssa", "Zinaida Gippiuksen muotokuva" ja "Illallinen", joka kuvaa Alexander Benois Anna Kidin vaimoa. Hän tapasi eräänä iltana pariisilaisessa kahvilassa Bakst ja Valentin Serov, jotka työskentelivät yhdessä baletin "Scheherazade" suunnittelussa N. A. Rimsky-Korsakovin musiikin mukaan.

Serovin Scheherazade-luonnoksiin perustuva verho esiteltiin äskettäin hänen retrospektiivissään v. Tretjakovin galleria. Nyt Pushkin-museossa on nähtävillä Bakstin piirroksia tähän esitykseen sekä rekonstruktiota tuotannon tähden, Zobeida Tamara Karsavinan osan esittäjän tansseista - mustavalkoinen elokuva esitetään v. Valkoinen sali.

Näyttelykoostumuksen keskellä on podium, jossa on historiallista teatteriasut museoiden kokoelmista ja yksityisistä kokoelmista, mukaan lukien muotihistorioitsija Aleksanteri Vasilievin rahastosta. Vuoden 1906 "Elysium" -verho toimii heille taustana, ja seinillä teokset on ryhmitelty teemojen mukaan: muinaiset visiot, romanttiset unelmat, itämaiset fantasiat. Täällä voit nähdä kirkkaita värejä ja taiteilijan avainteosten uskomaton plastisuus luonnoksissa "Orpheus", "Firebird", "Narcissus", " iltapäivä lepo faun."

Monet heistä ovat hyvin tunnettuja, niitä oli esillä ja julkaistiin, mutta ainakin esimerkissä PI Tšaikovskin musiikkiin soveltuvan baletin "Nukkuva kaunotar" sketsejä voidaan nähdä, kuinka paljon resursseja piti käyttää. kokoamaan tämän laajan näyttelyn.

Joten, luonnos Good Fairy -asusta tuli yksityinen kokoelma Nina Lobanova-Rostovskaya ja "Rowan Fairies" - Lontoon Victoria and Albert Museumista. Miltä nämä puvut näyttävät tanssijoille, joille ne on luotu, voit nähdä täältä mustavalkoisista arkistokuvista.

Epäilemättä yleisön huomion herättää Vaslav Nijinskyn puku baletista "Vision of the Ruusu" tutkimuksen perusteellisella ja terälehtien säilyttämiselle sekä upea paneeli "Awakening", joka perustuu "Prinsessa Ruusunen". Se kuvaa onnellisia vastanaimia James ja Dorothy de Rothschildia, jotka vuonna 1913 määräsivät Bakstin sisustamaan Lontoon kartanonsa sarjalla perheenjäseniä, ystäviä, palvelijoita ja jopa lemmikkejä. Viime aikoihin asti nämä teokset, jotka ovat nyt Waddesdonin kartanon Rothschild-tilalla, joka on nykyään museo, eivät olleet edes asiantuntijoiden ulottuvilla, ja niitä pidetään edelleen vähän tutkittuina.

Näyttely "Lev Bakst. Leon Bakst" kestää 4.9.2016 saakka. Voit tutustua taiteilijan töihin tarkemmin Pushkin-museossa järjestetyssä näyttelyssä koulutusohjelma luentoja ja retkiä, myös lapsille.