Renessanssin arkkitehdin Filippo Brunelleschin kuuluisa rakennus. Brunelleschi Filippo: arkkitehti, kuvanveistäjä, renessanssin arkkitehti

Koti / Entinen

Tietosanakirja YouTube

    1 / 5

    ✪ Brunelleschi, Firenzen katedraalin kupoli, 1420-36

    ✪ Lineaarinen perspektiivi: Brunelleschin kokeilu

  • Tekstitykset

    Olemme Firenzessä Duomon edessä. Firenzen pääkatedraali - ja katso Brunelleschin kupolia. Se on valtava. Ennen Pyhän Pietarin rakentamista se oli korkein ihmisen rakentama kupoli. ja leveydeltään se on saman kokoinen kuin Pantheon. Lähes. Jos puhumme itse katedraalista, se on suunniteltu 1300-luvulla. Suunnitelmana oli rakentaa katedraali, joka olisi lähes yhtä leveä kuin Pantheon. Ja tietysti Pantheon rakennettiin antiikin aikana, ja suurin osa tästä tekniikasta on kadonnut. Joo. Siksi Brunelleschin työ on ennen kaikkea merkittävä insinöörisaavutus. Vaikeus oli rakentaa niin leveä kupoli ilman puisia koskettimia. Yleensä kun rakennat kaaria, ja kupoli on itse asiassa sama kaari ... Ympyrässä. ...laitat puisia tukia. Ja nämä puurakenteet tukevat kupolia, kunnes Keystone korjaa sen. Tarkalleen. Siksi edes ratkaisua ei tarvita, koska on olemassa avainkivi. Ongelmana on, että kupoli oli niin suuri, että he eivät vain löytäneet tarpeeksi puuta. Laudat, jotka olisivat riittävän lujia tukemaan kupolia, joten katon alla ei voitu käyttää rakennustelineitä tai rakenteilla olevaa kupolia pitävää keskitukea. Joten kuinka rakentaa kupoli, jotta se ei romahda? Tässä on kaksi ongelmaa. Ensinnäkin tämä. Toinen ongelma on, että sen ei pitäisi levitä sivuille. Kupu ei vain paina alas, se painaa alas ja ulos, joten yksi niistä vaikeita kysymyksiä se oli - kuinka rakentaa kupoli ja tasapainottaa tämä alaspäin ja ulospäin suuntautuva paine niin, että alla olevat seinät eivät halkeile. Aasiassa, kuten Pantheonin esimerkissä, tämä ongelma ratkaistiin yksinkertaisesti volyymin avulla. Toisin sanoen seinien piti olla 10 jalkaa paksu. Luulen, että se on noin 12 jalkaa betonia Pantheonissa. Mutta täällä Brunelleschi ei voinut tehdä sitä. Joten mitä hän teki: ensin hän päätti tehdä kupolista mahdollisimman kevyen. Ja tämä tarkoittaa, että se on itse asiassa ontto. Siinä on kaksi kerrosta. Ja näiden kerrosten välissä on portaat, jotka kiertelevät ympyrässä, joita pitkin voi kiivetä huipulle. Ja jos katsot tarkkaan, huomaat, että kupolin yläosassa, aivan lampun alla, ihmiset ihailevat kaupunkinäkymää. Hän teki myös kylkiluita. jotka pitävät suurimman osan painosta. Ja jokaisen ulkopuolelta näkyvän pääreunaparin välissä on kaksi muuta sisäpuolta, jotka eivät näy. Ja nämä reunat sijaitsevat useissa vaakapalkeissa. Joten periaatteessa koko kupoli on tuettu tällä tukirakenteella. Luulen, että tärkeintä tässä on, että hän pystyi kehittämään järjestelmän, joka kupolia rakennettaessa, jokaista uutta kivi- ja tiiliriviä lisäämällä, säilytti ja lisäsi sen vakautta. Hän tuki itseään. Toinen Brunelleschin löytämä ratkaisu ala- ja ulospäin suuntautuvan paineen ongelmaan oli tehdä kivestä ja puusta ketjuja, jotka yhdistettiin raudalla kupolin sisällä. Kuten hihna, joka pitää kupua ja tasapainottaa sitä alas- ja ulospäin suuntautuvaa painetta. Voit muistaa vanhat puiset tynnyrit, joiden ympärillä on rautarengas, laudoista kiinni. Brunelleschi loi uloketelineitä, joita voitiin nostaa rakennuksen kasvaessa, jotta rakentajilla oli työpaikka. Brunelleschi loi myös uudentyyppisiä lohkoja ja portteja nostaakseen raskaita, massiivisia kivilaattoja kupolin huipulle. Hän keksi häräillä toimivan portin, upean laitteen, jota kukaan ei ollut ennen nähnyt. Hän jopa suunnitteli erityisen proomun, joka menisi alas Arnoa ja toisi materiaalit suoraan kaupunkiin. Jos vain ajattelee materiaalien määrää, joka piti tuoda, nostaa ja laittaa paikoilleen, projektin mittakaava on yksinkertaisesti hämmästyttävä. Täytyi tehdä tiiliä, louhia ja tuoda tänne kiviä, rakentaa lavoja, joilla rakentajat työskentelivät, laitteita kuormien nostamiseen... Minun mielestäni Alberti sanoi jotain: "Mitä Brunelleschi teki, sen hän teki ensimmäisenä. aika maailmassa ilman malleja, joihin voisi vedota." Kyllä, tämä on puhdasta luovuutta! Nyt ajattelemme, että Brunelleschi olisi voinut mennä Roomaan ja opiskella siellä muinaista arkkitehtuuria ja kuvanveistoa. Mutta edes muinaisessa maailmassa ei ollut ennakkotapauksia sille, mitä Brunelleschi loi täällä. On tärkeää huomata, että kupoli ei ole puolipallon muotoinen kuten Pantheonin kupoli. Se on korkeudeltaan melko pitkänomainen. Kyllä, vähän kiukkuinen. Tästä näkökulmasta katsottuna se on enemmän goottilainen kuin antiikkimuoto. Mutta tämän ansiosta se on sopusoinnussa goottilaisen temppelin kanssa. Jos katsot tarkkaan, näet exedran, sokeat syvennykset, jotka Brunelleschi teki kupolin ulkopuolelle. Goottilaisen temppelin taustaa vasten ne näyttävät erittäin klassisilta. Ne näyttävät roomalaisilta voittokaareilta. Tästä muuten goottilaisesta temppelistä tulee mielenkiintoinen klassinen yksityiskohta. Tämä ei ole vain goottilainen katedraali, vaan se heijastelee Toscanan romaanista perinnettä, erityisesti monivärisen, värillisen marmorin ansiosta, jota Brunelleschi käyttää myös seinissä aivan kupolin alla. Mutta lopulta näemme Brunelleschin, joka insinööritaidon avulla ratkaisi ongelman, jota länsimainen perinne ei ollut koskaan kyennyt ratkaisemaan ennen häntä: kuinka kattaa valtava tila kupolla. Ja tässä hän ylitti muinaiset mestarit, joille hän tietysti osoittaa kunnioitusta täällä.

Elämäkerta

Tietolähteenä pidetään hänen "elämäkertaansa", joka on perinteisesti liitetty Antonio Manettiin ja joka on kirjoitettu yli 30 vuotta arkkitehdin kuoleman jälkeen.

Luovuuden alku. Brunelleschin veistos

Filippo Brunelleschi syntyi Firenzessä notaari Brunelleschi di Lippon perheeseen; Filippon äiti Giuliana Spini oli sukua Spinin ja Aldobrandinin aatelissukuihin. Lapsena Filippo, jolle hänen isänsä käytännön kuului mennä, sai humanitaarisen kasvatuksen ja siihen aikaan parhaan koulutuksen: hän opiskeli latinaa, opiskeli antiikin kirjailijoita. Varttuessaan humanistien kanssa Brunelleschi omaksui tämän piirin ihanteet, kaipaa roomalaisten "esi-isiensä" aikoja ja vihaa kaikkea vierasta kohtaan, barbaareja, jotka tuhosivat roomalaisen kulttuurin, mukaan lukien "näiden barbaarien muistomerkit" (ja mm. ne - keskiaikaiset rakennukset, kapeat kaupunkikadut), jotka näyttivät hänestä vieraalta ja epätaiteelliselta verrattuna ideoihin, joita humanistit keksivät itselleen antiikin Rooman suuruudesta.

Luopuessaan notaarin urasta Filippo opiskeli vuodesta 1392, luultavasti kultasepän palveluksessa, ja toimi sitten oppipoikana jalokivikauppiaana Pistoiassa; hän opiskeli myös piirtämistä, mallintamista, kaivertamista, kuvanveistoa ja maalausta, Firenzessä hän opiskeli teollisuus- ja sotilaskoneita, hankki siihen aikaan merkittävää matematiikkaa Paolo Toscanellin opetuksissa, joka Vasarin mukaan opetti hänelle matematiikkaa. Vuonna 1398 Brunelleschi liittyi Arte della Setaan, johon kuului kultaseppiä. Pistoiassa nuori Brunelleschi työskenteli Pyhän Jaakobin alttaritaulun hopeahahmojen parissa - hänen työhönsä vaikutti vahvasti Giovanni Pisanon taide. Donatello auttoi Brunelleschia työstämään veistoksia (hän ​​oli silloin 13 tai 14-vuotias) - siitä lähtien ystävyys yhdisti mestarit elämään.

Pazzin kappeli

Santo Spiriton kirkko. Palazzo Pitti

Santo Spiriton basilika (Pyhä Henki) eroaa vain vähän San Lorenzosta: ulommat kappelit ovat täällä puoliympyrän muotoisia syvennyksiä.

Brunelleschi eli vain laskeakseen tämän rakennuksen perustan. Vain 8 vuotta hänen kuolemansa jälkeen ensimmäinen pylväs nostettiin ylös; yksityiskohdat, profiilit, koristeet tehtiin alisteisten rakentajien toimesta, ja niiden kuivat muodot ovat vain suurimmassa osassa yleisesti ottaen vastaavat mestarin itsensä tarkoitusta.

abstrakti

Arkkitehti Filippo Brunelleschin elämäkerta ja työ

Johdanto

1. Filippo Brunelleschi (italiaksi: Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - suuri italialainen renessanssin arkkitehti

2. Orpokoti

3. San Lorenzon kirkko

4. San Lorenzon kirkon sakristi

5. Santa Maria del Fiorin katedraalin kupoli

6. Pazzi-kappeli

7. Santa Maria del Angelin temppeli

8. Santo Spiriton kirkko. Palazzo Pitti

Johtopäätös

Bibliografia


Johdanto

REVIVAL (Renessanssi), aikakausi eurooppalaisen kulttuurin historiassa 1200-1600-luvuilla, joka merkitsi uuden ajan alkamista.

Taiteen rooli. Herätys oli itsemääräistä ensisijaisesti taiteellisen luovuuden alalla. Euroopan historian aikakautena sitä leimasivat monet merkittävät virstanpylväät - mukaan lukien kaupunkien taloudellisten ja sosiaalisten vapauksien vahvistaminen, hengellinen käyminen, joka lopulta johti uskonpuhdistukseen ja vastareformaatioon, talonpoikaissota Saksassa ja absolutistinen monarkia (Ranskan suurin), Suuren aikakauden alku maantieteellisiä löytöjä, eurooppalaisen painatuksen keksiminen, heliosentrinen järjestelmän löytäminen kosmologiassa jne. Kuitenkin, sen ensimmäinen merkki, kuten se aikalaisten mielestä näytti, oli "taiteen kukoistaminen" pitkien vuosisatojen keskiaikaisen "rappion" jälkeen, kukoistaminen, joka "elvytetty" muinainen taiteellinen viisaus, tässä mielessä käyttää ensimmäistä kertaa sanaa rinascita (josta tulee ranskalainen renessanssi ja kaikki sen eurooppalaiset vastineet) G. Vasari.

Samaan aikaan taiteellinen luovuus ja erityisesti kuvataide ymmärretään nyt yleismaailmalliseksi kieleksi, jonka avulla voit tuntea salaisuudet " jumalallinen luonto". Matkimalla luontoa, toistamalla sitä ei perinteisesti, vaan luonnollisesti, keskiaikaisella tavalla taiteilija kilpailee Korkeimman Luojan kanssa. Taide esiintyy yhtä lailla laboratoriona ja temppelinä, jossa luonnontieteellisen tiedon ja jumalan tuntemuksen polut (sekä esteettinen tunne, "kauneuden tunne", joka muodostuu ensin lopullisessa itsearvossaan) leikkaavat jatkuvasti.

Filosofia ja uskonto. Taiteen universaalit väitteet, joiden ihannetapauksessa pitäisi olla "kaiken ulottuvilla", ovat hyvin lähellä uuden renessanssin filosofian periaatteita. Sen suurimmat edustajat - Nicholas of Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - nostavat henkisen luovuuden ongelman heijastustensa keskipisteeksi, joka kattaa kaikki olemisen alueet ja osoittaa siten äärettömällä energiallaan ihmisoikeuden. kutsua "toiseksi jumalaksi" tai "kuin olisi jumala." Sellainen älyllinen ja luova pyrkimys voi sisältää muinaisen ja raamatullis-evankelisen perinteen ohella puhtaasti epätavallisia gnostilaisuuden ja taikuuden elementtejä (ns. "luonnollinen magia", joka yhdistää luonnonfilosofian astrologiaan, alkemiaan ja muihin okkulttisiin tieteenaloihin). vuosisadat kietoutuvat tiiviisti uuden, kokeellisen luonnontieteen alkuun). Kuitenkin ongelma ihmisestä (tai ihmistietoisuudesta) ja hänen juurtuneisuudestaan ​​Jumalaan on edelleen yhteinen kaikille, vaikka siitä tehdyt johtopäätökset voivat olla mitä monimuotoisimpia, kompromisseja kohtalaisia ​​ja röyhkeitä "harhaoppisia".

Tietoisuus on valinnanvaraisessa tilassa - sille on omistettu sekä filosofien mietiskelyt että kaikkien tunnustusten uskonnollisten henkilöiden puheet: uskonpuhdistuksen johtajilta M. Lutherilta ja J. Calvinilta tai Erasmus Rotterdamilta (saarnaa "kolmatta" kristillis-humanistisen uskonnollisen suvaitsevaisuuden tie) Ignatius Loyolalle, jesuiittaveljeskunnan perustajalle, yhdelle vastareformaation innostajista. Lisäksi "renessanssin" käsitteellä on - kirkkouudistusten yhteydessä - toinen merkitys, joka ei merkitse vain "taiteen uudistumista", vaan "ihmisen uudistumista", hänen moraalista kokoonpanoaan.

Humanismi. "Uuden ihmisen" kouluttaminen on tunnustettu aikakauden päätehtäväksi. Kreikan sana ("koulutus") on selkein analogi latinalaiselle humanitalle (josta "humanismi" on peräisin).

Leonardo da Vinci "Anatominen piirustus". Humanitas renessanssin käsityksessä ei tarkoita vain muinaisen viisauden hallintaa, jolla oli suuri merkitys, vaan myös itsetuntemusta ja itsensä kehittämistä. Humanitaarinen ja tieteellinen ja inhimillinen, oppiminen ja maallinen kokemus on yhdistettävä ihanteellisen virtuun tilassa (italiaksi sekä "hyve" että "urheus" - minkä vuoksi sanalla on keskiaikainen ritarillinen konnotaatio). Näitä ihanteita luontomaisella tavalla heijastava renessanssin taide antaa aikakauden kasvatuspyrkimyksille vakuuttavasti aistillista selkeyttä. Antiikin (eli antiikin perinnön), keskiaika (uskonnollisuutensa ja maallisen kunniakoodinsa kanssa) ja uusi aika (joka asetti ihmismielen ja sen luovan energian kiinnostuksen kohteidensa keskipisteeseen) ovat täällä. herkän ja jatkuvan vuoropuhelun tilassa.

Jakso ja alueet. Renessanssin periodisoinnin määrää taiteen korkein rooli sen kulttuurissa. Taiteen historian vaiheet Italiassa - renessanssin syntymäpaikassa - olivat pitkään päälähtökohtana. Ne erottuvat erityisesti: johdannon aika, protorenessanssi ("Danten ja Giotton aikakausi", n. cinquecento (1500-luku). Yleisempiä ajanjaksoja ovat varhaisrenessanssi (1300-1400-luvuilla), jolloin uudet suuntaukset ovat aktiivisesti vuorovaikutuksessa gootiikan kanssa, ylittäen ja luovasti muuttaen sitä; sekä keski- (tai korkea-) ja myöhäisrenessanssi, joista manierismistä tuli erityinen vaihe.

Alppien pohjois- ja länsipuolella sijaitsevien maiden (Ranska, Alankomaat, germaaninkieliset maat) uutta kulttuuria kutsutaan yhteisesti ns. Pohjoinen renessanssi; täällä myöhäisgootiikan (mukaan lukien niin tärkeä, "keskiaikarenessanssin" vaihe kuin "kansainvälinen gootti" tai "pehmeä tyyli" 1300-1400-luvun lopulla) rooli oli erityisen merkittävä. Renessanssin ominaispiirteet ilmenivät selvästi myös Itä-Euroopan maissa (Tšekki, Unkari, Puola jne.) ja vaikuttivat Skandinaviaan. Alkuperäinen renessanssikulttuuri kehittyi Espanjassa, Portugalissa ja Englannissa.

Aikakauden ihmiset

Giotto. Lasaruksen ylösnousemus

On luonnollista, että aika, joka antoi keskeisen merkityksen "Jumala-tasaiselle" inhimilliselle luovuudelle, esitti taiteessa persoonallisuuksia, joista - kaikessa tuon ajan kykyjen runsaudessa - tuli kokonaisten kansallisen kulttuurin aikakausien personifikaatio. persoonallisuudet - "titaanit", kuten niitä myöhemmin romanttisesti kutsuttiin). Giottosta tuli protorenessanssin personifikaatio, Quattrocenton vastakkaiset puolet - rakentava kurinalaisuus ja vilpitön lyriikka - ilmaisivat vastaavasti Masaccio ja Angelico Botticellin kanssa. Keski- (tai "korkea") renessanssin "titaanit" Leonardo da Vinci, Raphael ja Michelangelo ovat taiteilijoita - symboleja uuden aikakauden suuresta virstanpylvästä sellaisenaan. Italian renessanssin arkkitehtuurin tärkeimmät vaiheet - varhainen, keskimmäinen ja myöhäinen - ilmentyvät monumentaalisesti F. Brunelleschin, D. Bramanten ja A. Palladion teoksissa.

J. Van Eyck, J. Bosch ja P. Brueghel vanhin personoivat teoksillaan Alankomaiden renessanssin maalaustaiteen varhaista, keskimmäistä ja myöhäistä vaihetta.

A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach vanhempi, H. Holbein nuorempi hyväksyivät uuden taiteen periaatteet Saksassa. Kirjallisuudessa F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes ja W. Shakespeare - mainitakseni vain suurimmat nimet - eivät ainoastaan ​​antaneet poikkeuksellista, todella käänteentekevää panosta kansallisten kirjallisten kielten muodostumisprosessiin, vaan heistä tuli myös kielten perustajia. moderneja sanoituksia, romaania ja draamaa sellaisenaan.

Uusia tyyppejä ja genrejä

Yksilöllinen, kirjallinen luovuus korvaa nyt keskiaikaisen nimettömyyden. Käytännössä suuri merkitys on lineaari- ja ilmaperspektiivin teorialla, mittasuhteilla, anatomian ongelmilla sekä valon ja varjostimen mallintamisella. Renessanssin innovaatioiden keskus, taiteellinen "aikakauden peili" oli illusorinen-luonnollinen maalauksellinen kuva uskonnollisessa taiteessa se syrjäyttää ikonin, ja maallisessa taiteessa se synnyttää itsenäisiä maisemalajeja, kodin maalaus, muotokuva (jälkimmäisellä oli ensisijainen rooli humanistisen virtun ihanteiden visuaalisessa ilmaisussa).

Monumentaalimaalauksesta tulee myös maalauksellista, illusorista-kolmiulotteista, joka saa yhä enemmän visuaalista riippumattomuutta muurin massiivista. Kaiken tyyppiset kuvataiteet rikkovat nyt jotenkin monoliittista keskiaikaista synteesiä (jossa arkkitehtuuri hallitsi) saavuttaen suhteellisen itsenäisyyden. Muodostetaan tyyppejä ehdottoman pyöreästä patsasta, joka vaatii erityistä kiertotietä, ratsastusmonumenttia, muotokuvarintakuvaa (monin osin elvyttäen muinaista perinnettä), muodostuu täysin uudenlainen juhlallinen veistoksellinen ja arkkitehtoninen hautakivi.

Muinainen järjestysjärjestelmä määrää uuden arkkitehtuurin, jonka päätyypit ovat mittasuhteiltaan harmonisen selkeät ja samalla plastisesti kaunopuheinen palatsi ja temppeli (arkkitehtien kannalta ajatus suunnitelmakeskeisestä temppelirakennuksesta on erityisen kiehtova). Renessanssille tyypilliset utopistiset unelmat eivät löydä täysimittaista ruumiillistumaa kaupunkisuunnittelussa, vaan implisiittisesti hengellistävät uusia arkkitehtonisia kokonaisuuksia, joiden kattavuus korostaa "maanmaallista", keskeistä perspektiiviä organisoitua horisontaalisuutta, ei goottilaista vertikaalista pyrkimystä ylöspäin.

Erilaiset koristetaiteen tyypit, samoin kuin muodit, saavat erityistä, omalla tavallaan "kuvallista" maalauksellisuutta. Koristeista groteskilla on erityisen tärkeä semanttinen rooli.

Renessanssin barokkiseuraaja liittyy läheisesti sen myöhempiin vaiheisiin: monet eurooppalaisen kulttuurin avainhenkilöt - mukaan lukien Cervantes ja Shakespeare - kuuluvat tässä suhteessa sekä renessanssiin että barokkiin.

1. Filippo Brunelleschi (itaali. Filippo Brunelleschi (Brunellesco) ; 1377-1446) - suuri italialainen renessanssin arkkitehti

Biografia Tietojen lähde on hänen "elämäkertansa", joka on perinteisesti liitetty Antonio Manettiin ja joka on kirjoitettu yli 30 vuotta arkkitehdin kuoleman jälkeen.

Luovuuden alku. Brunelleschin veistos. Notaari Brunelleschi di Lippon poika; äiti Filippo Giuliana Spini oli sukua Spinin ja Aldobrandinin aatelissukuihin. Lapsena Filippo, jolle hänen isänsä käytäntö siirtyi, sai humanistisen kasvatuksen ja siihen aikaan parhaan koulutuksen: hän opiskeli latinaa, opiskeli antiikin kirjailijoita. Varttuessaan humanistien kanssa Brunelleschi omaksui tämän piirin ihanteet, kaipaa roomalaisten "esi-isiensä" aikoja ja vihaa kaikkea vierasta kohtaan, barbaareja, jotka tuhosivat roomalaisen kulttuurin, mukaan lukien "näiden barbaarien muistomerkit" (ja mm. ne - keskiaikaiset rakennukset, kapeat kaupunkikadut), jotka näyttivät hänestä vieraalta ja epätaiteelliselta verrattuna ideoihin, joita humanistit keksivät itselleen antiikin Rooman suuruudesta.

Filippo Brunelleschi

BRUNELLESCHI, FILIPPO (Brunelleschi, Filippo) (1377-1446), italialainen arkkitehti, kuvanveistäjä, keksijä ja insinööri.

Brunelleschi syntynyt vuonna 1377 Firenzessä notaarin perheessä. Varhaisesta iästä lähtien hän osoitti kiinnostusta piirtämiseen ja maalaamiseen ja teki sitä erittäin menestyksekkäästi. Ammattia opiskellessaan Filippo valitsi koruja, ja hänen isänsä järkevänä ihmisenä suostui tähän. Maalausopintojensa ansiosta Filipposta tuli pian korualan ammattilainen.

Vuonna 1398 Brunelleschi liittyi Arte della Setaan ja hänestä tuli kultaseppä. Työpajaan liittyminen ei kuitenkaan vielä antanut todistusta, hän sai sen vasta kuusi vuotta myöhemmin, vuonna 1404. Sitä ennen hän harjoitteli kuuluisan jalokivikauppiaan Linardo di Matteo Duccin työpajassa Pistoiassa. Filippo pysyi Pistoiassa vuoteen 1401 asti. Vuosina 1402–1409 hän opiskeli antiikin arkkitehtuuria Roomassa.

Osallistuessaan kuvanveistäjäkilpailuun (voittaja L. Ghiberti) Brunelleschi valmistui vuonna 1401 Firenzen kastekappelin oviin pronssisen kohokuvion "Iisakin uhri" (Kansallismuseo, Firenze). Tämä realistisen innovaation, omaperäisyyden ja sommitteluvapauden erottuva reliefi oli yksi ensimmäisistä renessanssin veistoksen mestariteoksia.

Iisakin uhri 1401-1402, Firenzen kansallismuseo

Hävittyään tämän kilpailun Lorenzo Ghibertille, hän keskittyi arkkitehtuuriin. Noin 1409 Brunelleschi loi puisen "krusifiksin" Santa Maria Novellan kirkkoon. Vasarin kertoma mielenkiintoinen tarina liittyy tähän ristiinnaulitsemiseen.Kun Brunelleschi näki ensimmäisen kerran ystävänsä Donatellon puisen "Ristiinnaulitsemisen", hän heitti heti lyhyen lauseen: "Talonpoika ristillä". Donatello, joka tunsi itsensä loukkaantuneeksi ja lisäksi syvemmin kuin hän luuli, koska hän luotti ylistykseen, vastasi: "Jos työn tekeminen olisi yhtä helppoa kuin sen tuomitseminen, silloin minun Kristukseni näyttäisi teistä Kristukselta eikä talonpojalta; joten ota pala puuta ja kokeile sitä itse." Philippa, sanomatta sanaakaan, aloitti palaten kotiin, salaa kaikilta, työskentelemään krusifiksin parissa; ja pyrkii hinnalla millä hyvänsä ohittamaan Donaton. Monien kuukausien jälkeen hän toi työnsä täydellisyyteen ja eräänä aamuna kutsui Donaton luokseen aamiaiselle. Ensin nuoret ovat yhdessä, ja sitten Philip lähetti uskottavalla tekosyyllä ystävän asuntoonsa ruoan kanssa. "Mene kotiin näiden tavaroiden kanssa ja odota minua siellä, palaan heti." Talossa Donato näki krusifiksin, joka oli niin täydellinen, että nuori mies pudotti ihailusta kaiken käsissään pitämänsä ruuan, kaikki mureni ja hajosi. Niinpä hän seisoi keskellä huonetta, pystymättä irrottamaan katsettaan Philipin luomisesta, kun omistaja palasi taloon ja sanoi nauraen: ”Mitä sinä teet, Donato? Mitä meillä on aamiaiseksi, jos läikitsit kaiken? "Minun osalta", vastasi Donato, "sain osani tänä aamuna: jos haluat omasi, ota se, mutta älä enempää: teille on annettu tehdä pyhiä, ja minä miehiä ". Tämä krusifiksi on nyt Santa Maria Novellan kirkossa Strozzi-kappelin ja Bardi da Vernio -kappelin välissä, ja uskovat kunnioittavat sitä pyhäkönä.

Tulevaisuudessa Brunelleschi työskenteli arkkitehtina, insinöörinä ja matemaatikkona, ja hänestä tuli yksi renessanssin arkkitehtuurin perustajista ja tieteellisen perspektiiviteorian luojista. Brunelleschi aloitti työskentelyn arkkitehtina niinä vuosina, jolloin firenzeläinen arkkitehtuuri kuului vielä goottilainen tyyli siellä oli jatkuva vetovoima rationaalisempia ja yksinkertaisempia muotoja kohtaan.

Niiden 16 vuoden aikana, joiden aikana Firenzen katedraalin kupolia (1420-1436) rakennettiin, ja kuolemaansa asti vuonna 1446, Brunelleschi pystytti Firenzeen useita rakennuksia, jotka antoivat arkkitehtuurille täysin uuden sysäyksen. San Lorenzon seurakuntakirkkoon, josta tuli Medici-perheen temppeli, hän pystytti ensin sakristin (valmistui vuonna 1428 ja sitä kutsutaan yleensä vanhaksi sakristiksi, toisin kuin uudessa, jonka Michelangelo rakensi sata vuotta myöhemmin), ja rakensi sitten sakristian uudelleen. koko kirkko (1422-1446). Koulutustalo (Ospedale degli Innocenti, 1421-1444), Santo Spiriton kirkko (alk. 1444), Pazzi-perheen kappeli Santa Crocen fransiskaaniluostarin pihalla (alkoi 1429) ja joukko muita merkittäviä rakennuksia renessanssin Firenze liitetään Brunelleschin nimeen.

Philippellä oli suuri omaisuus, hänellä oli talo Firenzessä ja maaomistuksia sen läheisyydessä. Hänet valittiin jatkuvasti tasavallan hallintoelimiin, vuosina 1400-1405 - Council del Polo tai Council del Comune. Sitten, kolmentoista vuoden tauon jälkeen, vuodesta 1418 lähtien hänet valittiin säännöllisesti neuvoston del Dugentoon ja samalla yhteen "kamarista" - del Popoloon tai del Communeen.
Kaikki Brunelleschin rakennustoiminta sekä kaupungissa itsessä että sen ulkopuolella tapahtui Firenzen kunnan puolesta tai sen luvalla. Philippen hankkeiden mukaan ja hänen johdollaan pystytettiin kokonainen linnoitusjärjestelmä tasavallan valloittamiin kaupunkeihin, sen alisteisten tai hallitsemien alueiden rajoille. Suuret linnoitustyöt järjestettiin Pistoiassa, Luccassa, Pisassa, Livornossa, Riminissä, Sienassa ja näiden kaupunkien läheisyydessä. Itse asiassa Brunelleschi oli Firenzen pääarkkitehti.
Santa Maria del Fioren katedraalin kupoli - varhaisin Brunelleschin suurista teoksista Firenzessä. Arkkitehdin aloittama kupolin rakentaminen basilikan alttariosan päälle Arnold di Cambio noin 1295 ja valmistui pääosin vuonna 1367 arkkitehtien toimesta Giotto, Andrea Pisano, Francesco Talenti, Italian keskiaikainen rakennustekniikka osoittautui mahdottomaksi tehtäväksi. Sen ratkaisi vain Brunelleschi, renessanssin mestari, uudistaja, joka yhdisti harmonisesti arkkitehti, insinööri, taiteilija, teoreetikko ja keksijä.

Firenzen kupoli todella hallitsi koko kaupunkia ja sitä ympäröivä maisema. Sen vahvuutta määräävät paitsi sen jättimäiset absoluuttiset mitat, ei vain kimmoisuus ja samalla muotonsa irtoamisen helppous, vaan myös suuresti laajentunut mittakaava, jossa rakennuksen osat nousevat kaupunkikehityksen yläpuolelle. on ratkaistu - rumpu, jossa on valtavat pyöreät ikkunat ja peitetty punaisilla laatoilla.holvin reunat, jotka erottavat voimakkaat rivat. Sen muotojen yksinkertaisuutta ja suurta mittakaavaa korostaa vastakkaisesti kruunulyhdyn muotojen suhteellisen hienoleikkaus.

Uusi kuva majesteettisesta kupolista kaupungin kunniaksi pystytettynä monumenttina ilmensi ajatusta järjen voitosta, joka on tyypillistä aikakauden humanistisille pyrkimyksille. Innovatiivisen figuratiivisen sisältönsä, tärkeän kaupunkisuunnitteluroolinsa ja rakentavan täydellisyytensä ansiosta firenzeläinen kupoli oli aikakauden erinomainen arkkitehtoninen teos, jota ilman kuplia ei olisi mahdotonta ajatella. Michelangelo roomalaisen yli Pyhän Pietarin katedraali, eikä lukuisia kupolitemppeleitä Italiassa ja muissa Euroopan maissa nousemassa siihen.
Ennen töiden aloittamista Brunelleschi piirsi kupolista luonnollisen kokoisen suunnitelman. Hän käytti tähän hyväkseen Firenzen lähellä sijaitsevaa Arno Bankia. Rakennustyön virallista alkamista vietettiin 7. elokuuta 1420 juhlallisella aamiaisella.
Tämän vuoden lokakuusta lähtien Brunelleschi alkoi saada palkkaa, joka oli kuitenkin erittäin vaatimaton, koska uskottiin, että hän hoiti vain yleistä hallintoa eikä ollut velvollinen vierailemaan rakennustyömaalla säännöllisesti.

Samanaikaisesti katedraalin rakentamisen kanssa samassa vuonna 1419 Brunelleschi alkoi luoda Koulutuskotikompleksi josta tuli esikoinen arkkitehtoninen tyyli varhainen renessanssi.


Orpokoti (Ospedale degli Innocenti) Firenzessä. 1421-44

Itse asiassa Brunelleschi oli Firenzen pääarkkitehti; hän ei juuri rakentanut yksityishenkilöille, hän toteutti pääasiassa valtion tai julkisia tilauksia. Yhdessä Firenzen Signorian asiakirjoissa, joka on peräisin vuodelta 1421, häntä kutsutaan: "...läpäisevimmän mielen aviomies, jolla on hämmästyttävä taito ja kekseliäisyys."

Rakennuksessa, joka on suunniteltu kehän ympärille rakennetuksi suureksi neliömäiseksi sisäpihaksi, jota kehystävät vaaleat kaarevat portiukset, on käytetty tekniikoita, jotka juontavat juurensa keskiaikaisten asuinrakennusten ja luostarikompleksien arkkitehtuuriin, jossa kodikkaat pihat ovat suojassa aurinko. Brunelleschin myötä koko sävellyksen keskustaa - sisäpihaa - ympäröivä huonejärjestelmä sai kuitenkin järjestynemmän, säännöllisemmän luonteen. Tärkein uusi laatu rakennuksen tilakoostumuksessa oli "avoin suunnitelma" -periaate, joka sisältää sellaisia ​​ympäristöelementtejä kuin katukäytävä, kulkupiha, joka on yhdistetty sisäänkäyntien ja portaiden järjestelmällä kaikkiin päätiloihin. Nämä ominaisuudet näkyvät sen ulkonäössä. Rakennuksen julkisivu, joka on jaettu kahteen eri korkeuteen kerrokseen, erottuu tämän tyyppisistä keskiaikaisista rakenteista poikkeuksellisella muodon yksinkertaisuudellaan ja suhteellisen rakenteen selkeydellä.

Ospedale degli Innocenti (perustajatalo). Loggia. Alkoi noin 1419

Orpokodissa kehitetyt tektoniset periaatteet, jotka ilmentävät Brunelleschin järjestysajattelun omaperäisyyttä, saivat edelleen kehittäminen Firenzen San Lorenzon kirkon vanhassa sakristissa (1421-1428).

San Lorenzon kirkon sisätilat

Vanhan sakristin sisustus on ensimmäinen esimerkki renessanssin arkkitehtuurissa keskitetystä tilasopimuksesta, joka herättää henkiin neliöhuoneen peittävän kupolijärjestelmän. Sakristian sisätila erottuu suuresta yksinkertaisuudesta ja selkeydestä: mittasuhteeltaan kuutioinen huone on peitetty uurretulla kupulla purjeissa ja neljässä ympäryskaaressa, joka lepää täyden korinttilaisen luokan pilasterien antablettuurilla. Väriltään tummemmat pilasterit, arkkivoltit, kaaret, kupolin reunat ja reunat sekä yhdistävät ja kehystävät elementit (pyöreät medaljongit, ikkunakehykset, nichet) nousevat selkeästi esiin rapattujen seinien vaaleaa taustaa vasten. Tämä tilausten, kaarien ja holvien yhdistelmä kantavien seinien pintojen kanssa luo keveyden ja arkkitehtonisten muotojen läpinäkyvyyden tunteen.

(Apua "nukkeille" arkkitehtonisissa nimissä : entabletuuri- rakennuksen yläosa, joka yleensä makaa pylväiden päällä, arkkitehtonisen järjestyksen olennainen osa; pilasteri- suorakaiteen muotoinen tasainen pystysuora reuna seinän tai pilarin pinnalla. Siinä on samat osat (runko, pää, pohja) ja mittasuhteet kuin pylväässä, yleensä ilman keskiosan paksuuntumista - entasis; arkiston- (lat. arcus volutus - kehystyskaari) - kaarevan aukon koristeellinen kehystys. Archivolt erottaa kaaren kaaren seinän tasosta, joskus siitä tulee sen käsittelyn päämotiivi.; Korintin järjestys - - yksi kolmesta pääarkkitehtuuritilauksesta. Siinä on korkea pylväs jalustalla, huiluilla leikattu runko ja upea kapiteeli, joka koostuu elegantista veistetystä akantuksen lehtikuviosta, jota kehystävät pienet voluutit. Arkkitehtitilaukset - (lat. ordo - järjestys) - rakenteellisten, kompositiollisten ja koristeellisten tekniikoiden järjestelmä, joka ilmaisee palkkirakenteen tektonista logiikkaa (kantavien ja kuljetettavien osien suhdetta). Laakeriosat: pilari, jossa on pää, pohja, joskus jalusta.) En ole varma, mikä tuli selvemmäksi, koska. Tämä tieto hämmensi minua entisestään.

Nave, aloitettu noin 1419, Firenze, San Lorenzo

Vuonna 1429 Firenzen maistraatin edustajat lähettivät Brunelleschin Luccaan valvomaan kaupungin piiritykseen liittyviä töitä. Tutkittuaan alueen Brunelleschi ehdotti hanketta. Brunelleschin ideana oli rakentaa Serchio-joelle patojärjestelmä ja nostaa tällä tavalla veden tasoa, avata tulvat oikeaan aikaan, jotta erityisiä kanavia pitkin pursuava vesi tulviisi koko kaupungin muurien ympärillä olevan alueen. pakottaa Luccan antautumaan. Brunelleschin projekti toteutettiin, mutta epäonnistui, vesi purskahti tulvimaan ei piiritettyyn kaupunkiin, vaan piirittäjien leiriin, joka oli kiireesti evakuoitava.
Ehkä Brunelleschi ei ollut syyllinen - Kymmenen neuvosto ei esittänyt hänelle mitään vaatimuksia. Firenzeläiset pitivät Philippeä kuitenkin syyllisenä Lucca-kampanjan epäonnistumiseen, he eivät antaneet hänelle passia kaduilla. Brunelleschi oli epätoivoinen.
Syyskuussa 1431 hän teki testamentin, ilmeisesti peläten henkensä puolesta. Oletuksena on, että hän lähti tällä hetkellä Roomaan pakenen häpeää ja vainoa.
Vuonna 1434 hän kieltäytyi uhmakkaasti maksamasta maksua muurarien ja puutyöläisten työpajalle. Se oli haaste, jonka heitti taiteilija, joka tajusi itsensä itsenäisenä luova persoonallisuus, työjärjestyksen kiltaperiaate. Selkkauksen seurauksena Philippe päätyi velallisen vankilaan. Päätelmä ei saanut Brunelleschia alistumaan, ja pian työpaja joutui antamaan periksi: Philippe vapautettiin Opera del Duomon vaatimuksesta, koska rakennustyöt eivät voineet jatkua ilman häntä. Se oli eräänlainen Brunelleschin kosto Luccan piirityksen epäonnistumisen jälkeen.
Philippe uskoi, että häntä ympäröivät viholliset, kateelliset ihmiset, petturit, jotka yrittivät kiertää häntä, pettää ja ryöstää häntä. Oliko se todella niin, on vaikea sanoa, mutta Philippe koki asemansa tällä tavalla, sellainen oli hänen asemansa elämässä.
Brunelleschin tunnelmaan vaikutti epäilemättä hänen adoptiopoikansa Andrea Lazzaro Cavalcanti, lempinimeltään Bugiano. Philippe adoptoi hänet vuonna 1417 viisivuotiaana lapsena ja rakasti häntä kuin omaansa, kasvatti häntä, teki hänestä oppilaansa, avustajansa. Vuonna 1434 Buggiano pakeni kotoa ja otti kaikki rahat ja korut. Firenzestä hän meni Napoliin. Mitä tapahtui, ei tiedetä, tiedetään vain, että Brunelleschi pakotti hänet palaamaan, antoi hänelle anteeksi ja teki hänestä ainoan perillisen.
Kun Cosimo de' Medici tuli valtaan, hän kohteli kilpailijansa Albizzia ja kaikkia niitä, jotka tukivat heitä erittäin päättäväisesti. Neuvostovaaleissa vuonna 1432 Brunelleschi äänestettiin ulos ensimmäistä kertaa. Hän lakkasi osallistumasta vaaleihin ja kieltäytyi poliittisesta toiminnasta.
Vuonna 1430 Brunelleschi aloitti Pazzi-kappelin rakentamisen, jossa San Lorenzon kirkon sakristin arkkitehtoniset ja rakentavat tekniikat paranivat ja kehittivät edelleen.

Pazzi Chapel_1429 - noin 1461

Tässä on kuvia Pazzi-kappelista sisältäpäin.



Tämä kappeli, jonka Pazzi-perhe on tilannut perheen kappeliksi ja joka toimii myös Santa Crocen luostarin pappien kohtauspaikkana, on yksi Brunelleschin täydellisimmistä ja silmiinpistävimmistä teoksista. Se sijaitsee luostarin kapealla ja pitkällä keskiaikaisella pihalla ja on suorakaiteen muotoinen huone, joka on pitkänomainen sisäpihan poikki ja sulkee yhden sen lyhyen pään sivuista.
Brunelleschi on suunnitellut kappelin siten, että siinä yhdistyy sisätilan poikittaiskehitys keskeiseen sommitteluun, ja ulkopuolelta korostuu rakennuksen julkisivuratkaisu sen kupolimaisella viimeistelyllä. Sisustuksen tärkeimmät tilaelementit jakautuvat kahta keskenään kohtisuoraa akselia pitkin, mikä synnyttää tasapainoisen rakennusjärjestelmän, jonka keskellä on kupoli purjeissa ja kolme erileveää ristin haaraa sen sivuilla. Neljännen poissaolo korvataan portiksella, jonka keskiosaa korostaa tasainen kupoli.
Pazzi-kappelin sisustus on yksi tunnusomaisimmista ja täydellisimmistä esimerkkeistä järjestyksen omalaatuisesta soveltamisesta. taiteellinen organisaatio seinät, mikä on varhaisen arkkitehtuurin ominaisuus Italian renessanssi. Arkkitehdit jakoivat pilasteritilauksen avulla seinän kantaviin ja kantaviin osiin, paljastaen siihen vaikuttavat holvikataman voimat ja antaen rakenteelle tarvittavan mittakaavan ja rytmin. Brunelleschi oli ensimmäinen, joka onnistui samalla näyttämään totuudenmukaisesti seinän kantavat toiminnot ja tilausmuotojen konventionaalisuuden.

Brunelleschin viimeinen kulttirakennus, jossa oli synteesi kaikista hänen innovatiivisista tekniikoistaan, oli Santa Maria degli Angelin oratorio (kappeli) Firenzessä (perustettu 1434). Tämä rakennus ei ollut valmis.


Santa Maria degli Angelin oratorio (kappeli) Firenzessä

Firenzessä on säilynyt useita teoksia, jotka paljastavat, jos ei Brunelleschin suoran osallistumisen, niin joka tapauksessa hänen suoran vaikutuksensa. Näitä ovat Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti ja Badia (luostari) Fiesolessa.
Mitään Philippen aloittamista suurista rakennustöistä ei hän saanut valmiiksi, hän oli kiireinen niiden kaikkien kanssa, valvoen kaikkia samanaikaisesti. Eikä vain Firenzessä. Samaan aikaan hän rakensi Pisassa, Pistoiassa, Pratossa - hän matkusti näihin kaupunkeihin säännöllisesti, joskus useita kertoja vuodessa. Sienassa, Luccassa, Volterrassa, Livornossa ja sen ympäristössä, San Giovanni Val d "Arnossa, hän johti linnoitustyötä. Brunelleschi istui erilaisissa neuvostoissa, komissioissa, antoi neuvoja arkkitehtuuriin, rakentamiseen, suunnitteluun liittyvissä kysymyksissä; hänet kutsuttiin Milanoon katedraalin rakentamisen yhteydessä, he kysyivät häneltä neuvoja Milanon linnan vahvistamiseksi. Hän matkusti konsulttina Ferraraan, Riminiin, Mantovaan, suoritti marmoritutkimuksen Carrarassa.

Brunelleschi kuvaili erittäin tarkasti ympäristöä, jossa hänen oli työskenneltävä koko elämänsä ajan. Hän toteutti kunnan käskyt, rahat otettiin valtion kassasta. Siksi Brunelleschin työtä sen kaikissa vaiheissa valvoivat erilaiset kommuunin nimittämät toimikunnat ja virkamiehet. Jokainen hänen ehdotuksensa, jokainen malli, jokainen uusi rakentamisen vaihe testattiin. Hänet pakotettiin kerta toisensa jälkeen osallistumaan kilpailuihin, saamaan hyväksynnän tuomaristolta, joka ei pääsääntöisesti koostunut niinkään asiantuntijoista kuin arvostetuista kansalaisista, jotka eivät usein ymmärtäneet mitään asian olemuksesta ja vähensivät. poliittiset ja yksityiset tulokset keskustelujen aikana.

Brunelleschin täytyi ottaa huomioon uusia byrokratian muotoja, jotka olivat kehittyneet Firenzen tasavallassa. Hänen konfliktinsa ei ole uuden ihmisen ristiriita vanhan keskiaikaisen järjestyksen jäänteiden kanssa, vaan uuden ajan ihmisen konflikti uusien yhteiskunnallisen järjestäytymisen muotojen kanssa.

Brunelleschi kuoli 16. huhtikuuta 1449. Hänet haudattiin Santa Maria del Fioreen.

Postauksen valmistelussa käytettiin seuraavia materiaaleja:

Jos huomaat viestissä epätarkkuuksia tai virheitä, olen erittäin kiitollinen, jos kerrot niistä minulle. Posta ei ole tarkoitettu ammattilaisille, mitä en ole, mutta se palvelee suuren firenzeläisen työn esittelyä arkkitehti, kuvanveistäjä, keksijä ja insinööri.

  • Italian renessanssin arkkitehtuurin kolme pääjaksoa ovat:
    • I ajanjakso - 1420 - 1500 vuotta: johtava arkkitehti F. Brunelleschi, keskusta - Firenze;
    • II kausi - 1500 - 1500-luvun puoliväli: johtava arkkitehti D. Bramante, keskusta - Rooma;
    • III kausi - XVI vuosisadan toinen puolisko: johtava arkkitehti Michelangelo Buonarotti, keskusta - Rooma.

Brunelleschi Filippo(Brunelleschi Phillipi) 1377-1446 ) on yksi 1400-luvun suurimmista italialaisista arkkitehdeista. Firenzeläinen arkkitehti, kuvanveistäjä, tiedemies ja insinööri työskenteli Firenzessä 1400-luvun ensimmäisellä puoliskolla - aikana Varhainen renessanssi.

Filippo Brunelleschi aloitti luovan uransa kuvanveistäjänä vuonna 1401 jakaen ensimmäisen sijan Ghibertin kanssa Firenzen kastekappelin ovien koristelukilpailussa. Brunelleschin valtava vaikutus hänen aikalaisiinsa liittyy kuitenkin ensisijaisesti arkkitehtuuriin. He näkivät hänen työnsä perustavanlaatuisen uutuuden muinaisten perinteiden ylösnousemuksessa. Renessanssin hahmot liittivät hänen nimeensä arkkitehtuurin uuden aikakauden alkamisen. Lisäksi Brunelleschi oli aikalaistensa silmissä kaiken uuden taiteen perustaja. Albert kutsui häntä ensimmäiseksi Firenzen taiteen elvyttämiseen osallistuneiden joukossa ja omisti hänelle maalauksen tutkielman, ja historioitsija Giovanni Rucellai sijoitti hänet Firenzen neljän kuuluisimman kansalaisen joukkoon. "Siunattu olkoon Filippo Brunelleschin sielu, loistava firenzeläinen kansalainen ja arvokas arkkitehti... joka herätti henkiin muinaisen arkkitehtuurin tyylin Firenzen kaupungissamme", kirjoitti Filarete.

Kuitenkin tämän päivän kriitikoille Brunelleschin innovaatio on vaikeampi ongelma kuin hänen aikakautensa ihmisille näytti. Hänen työnsä on täynnä syvä ymmärrys antiikin arkkitehtuurin harmonisesta luonteesta, sen tektonisten periaatteiden rationaalisesta selkeydestä. Samalla se liittyy erottamattomasti XXII-XXIV vuosisatojen Toscanan arkkitehtuurin perinteisiin. On jo todettu, että useimpien Brunelleschin päätösten ja suosikkiaiheiden prototyyppejä ei löydy niinkään muinaisesta kuin vanhasta Toscanan arkkitehtuurista.

Brunelleschi säilytti edelleen muistoja perinteisestä goottilaisesta kehysperiaatteesta, jonka hän rohkeasti liittää järjestykseen, korostaen siten viimeksi mainitun organisoivaa roolia ja siirtäen seinän neutraalin täytön rooliin. Hänen ideoidensa kehitys näkyy modernin maailman arkkitehtuurissa.

Jo ensimmäinen Brunelleschin arkkitehtoninen teos - Firenzen katedraalin majesteettinen kahdeksankulmainen kupoli (1420-1436) on ensimmäinen suuri renessanssin arkkitehtoninen monumentti ja sen suunnittelun ruumiillistuma, koska se pystytettiin käyttämällä erityisesti tätä varten keksittyjä mekanismeja. Vuoden 1420 jälkeen Brunelleschista tuli Firenzen tunnetuin arkkitehti.

Samanaikaisesti kupolin rakentamisen kanssa, vuosina 1419-1444, Brunelleschi johti orpokodin - Orpokodin (Ospedale di Santa Maria degli Innocenti) rakentamista, jota pidetään oikeutetusti ensimmäisenä arkkitehtuurin renessanssityylinä. Italia ei ole vielä tuntenut rakennusta, joka olisi rakenteeltaan, luonnolliselta ulkonäöltään ja muotoinsa yksinkertaisuudeltaan niin lähellä antiikin aikaa. Lisäksi se ei ollut temppeli tai palatsi, vaan kunnallinen talo - orpokoti. Graafisesta keveydestä, joka antaa tunteen vapaasta, rajoittamattomasta tilasta, tuli tämän rakennuksen erottuva piirre, ja siitä tuli myöhemmin Filippo Brunelleschin arkkitehtonisten mestariteosten olennainen piirre.

Hän löysi peruslait lineaarinen perspektiivi, elvytti muinaisen järjestyksen, nosti mittasuhteiden merkitystä ja teki niistä uuden arkkitehtuurin perustan, samalla hylkäämättä keskiaikaista perintöä. Hienostunut yksinkertaisuus ja samalla arkkitehtonisten elementtien harmonia, jota yhdistää "jumalallisen osuuden" suhde - kultainen leikkaus, tuli hänen työnsä ominaisuuksiksi. Tämä näkyi jopa hänen veistoksissaan ja bareljeefeissaan.

Itse asiassa Brunelleschista tuli yksi varhaisen renessanssin "isistä" yhdessä taidemaalari Masaccion ja kuvanveistäjä Donatellon kanssa - kolme firenzeläistä neroa avasivat uuden aikakauden arkkitehtuurissa ja kuvataiteessa ... Verkkosivuillamme elämäkerran lisäksi suuren kuvanveistäjän ja arkkitehdin, tarjoamme sinulle tutustua hänen teoksiinsa, jotka ovat säilyneet tähän päivään, joita ilman on mahdotonta kuvitella Firenzen ilmettä edes nykyaikaiselle ihmiselle.

Kilpailu 1401 - Firenzen kastekappelin ovet

Vuonna 1401 Firenzen suurimmat kiltat myönsivät rahaa kastekappelin koristeluun uudella pronssiovella. San Giovanni Battistan temppelin edunvalvojat lähettivät kutsun kaikille käsityöläisille, "jotka olivat kuuluisia oppimisestaan" valmistamaan pronssisia ovia nimettyyn temppeliin, Fioreen ja kellotorniin. Kastekappelin rakennus oli oktaedrin muotoinen - tyypillisesti romaaniselle kasteelle. Se sijaitsi keskellä aukiota ja siinä oli pyramidin muotoinen kupoli, jonka jänneväli oli 25,6 metriä. Tämä rakennus kuuluu tyyliltään protorenessanssityyliin, joka syntyi Firenzestä 1000-1100-luvuilla ja joka ilmeni ensimmäisenä arkkitehtuurissa. Kastekappelin oktaedri on jaettu ulkopuolelta kolmeen tasoon. Rakennuksen yleisilme, vaikka siinä on "romaanisia" piirteitä, erottuu paljon hienovaraisemmasta suhteellisuudentajusta, eleganssista, joka ei ollut romaanisille rakennuksille siinä määrin ominaista. Korintin pilasterit ja puolipylväät, tyylikäs kaarekuvio julkisivussa, kevyet ionipylväät, jotka lepäävät seinällä, joka on koristeltu profeettojen mosaiikkimuotokuvilla sisätiloissa, monivärisen marmorin käyttö koristeissa, hienovarainen mittasuhteitaju - kaikki tämä antoi rakennuksen ulkonäön protorenessanssityyliin.

Firenzenläiset olivat ylpeitä kastekapselistaan ​​ja jatkoivat sen parantamista kutsumalla parhaat mestarit. Tätä tarkoitusta varten järjestettiin vuonna 1401 kastekappelin toisten ovien koristelu kilpailu, johon osallistui huolellisen valinnan jälkeen seitsemän pääasiassa goottilaista mestaria sekä jo kuuluisat mestarit, kuten Jacopo. della Quercia ja kaksi tai kaksi nuorta kuvanveistäjä, joka oli hieman yli kaksikymmentä vuotta vanha - Lorenzo Ghiberti ja Filippo Brunelleschi.

Näistä tuomaristo arvosti eniten kahta reliefiä, jotka toteuttivat nuoret, tuolloin vielä tuntemattomat taiteilijat Lorenzo Ghiberti ja Filippo Brunelleschi. Toimikunnan jäsenet eivät uskaltaneet antaa kämmentä kenellekään hakijoista. Tunnustettiin vain, että heidän näytteensä olivat paljon parempia kuin kilpailijoidensa, ja heitä pyydettiin työskentelemään ovien parissa "tasavertaisesti" tulevaisuudessa. Brunelleschi kieltäytyi tästä tarjouksesta, ja tilaus siirtyi kokonaan Ghibertille.


"Ristiinnaulitseminen" Santa Maria Novellan kirkossa (n. 1410)

Vasari Brunelleschin elämäkerrassa mainitsee "Ristiinnaulitsemisen" Santa Maria Novellassa, jonka teki Donatellon ankarassa kilpailussa voittanut mestari. Puinen krusifiksi on yleensä päivätty noin vuodelle 1410. Mestari kuvasi ihanteellisesti korotettua Kristusta, mutta ilman myöhään goottilaisten mestareiden suosimaa liioiteltua ilmaisua.

Vapahtajan hoikka hahmo on veistetty ilman terävää mutkaa, ilman jännitystä, herkillä käsivarsilla ja jaloilla. Filippo pyrki harmoniaan kuvassa, samaan harmoniaan, joka määritti hänen mittasuhteidensa rakenteen arkkitehtuurissa. Yksi ensimmäisistä Brunelleskeistä kuvasi Kristuksen hahmon täysin alasti, ilman lantioliinaa.

Santa Maria del Fioren katedraalin kupoli Firenzessä (1420-1436)

Santa Maria del Fioren katedraali kohoaa aivan muinaisen kaupungin keskustassa. Tuomiokirkon veistetyn marmorirakennuksen kruunaa valtava ruosteenpunainen kupoli. Italiassa Firenzen katedraali on kooltaan toinen vain Rooman Pyhän Pietarin katedraalin jälkeen.

Santa Maria del Fioren katedraalin kupoli on vanhin Brunelleschin suurimmista teoksista Firenzessä.

Firenzen katedraalin kupolin - yhden renessanssin mahtavimmista arkkitehtonisista saavutuksista - pystytti arkkitehti, joka ei saanut erityiskoulutusta, amatööriarkkitehti, ammatiltaan jalokivikauppias. 1400-luvulla, ainakin sen ensimmäisellä puoliskolla, tämä oli yleistä. Mitään erityistä arkkitehtikoulutusta ei ollut, aivan kuten Quattrocenton puoliväliin asti ei ollut olemassa termiä "arkkitehti". Tekijät arkkitehtoniset hankkeet kuvanveistäjistä, maalareista ja jalokivikauppiaista tuli kuin Brunelleschi.

Keskiaikaisessa Euroopassa he eivät täysin pystyneet rakentamaan suuria kupolia, joten sen ajan italialaiset katsoivat antiikin Rooman Pantheonia ihaillen ja kateudella. Ja näin Vasari arvioi Brunelleschin pystyttämän firenzeläisen Santa Maria del Fioren katedraalin kupolia: ”Voidaan ehdottomasti väittää, että muinaiset eivät saavuttaneet rakennuksissaan sellaista korkeutta eivätkä uskaltaneet ottaa sellaista riskiä, ​​että saada ne kilpailemaan itse taivaan kanssa, kuten sen kanssa näyttää, Firenzen kupoli todella kilpailee, sillä se on niin korkea, että Firenzeä ympäröivät vuoret näyttävät vastaavan sitä. Voisi todellakin ajatella, että taivas itse kadehtii häntä, sillä salama iskee häneen jatkuvasti ja usein päiviä peräkkäin.

Renessanssin ylpeä voima! Firenzen kupoli ei ollut toisto Pantheonin tai Konstantinopolin Pyhän Sofian kupolista, mikä ei miellytä meitä korkeudella, ei edes ulkonäön majesteettisuudella, vaan ennen kaikkea avaruudella, jonka ne luovat temppelin sisustus.

Brunelleschin kupoli leikkaa taivaalle kaikella kapealla tilavuudellaan, mikä merkitsee aikalaisille ei taivaan armoa kaupungille, vaan ihmisen tahdon voittoa, kaupungin, ylpeän Firenzen tasavallan voittoa. Ei "menemässä alas taivaasta katedraaliin", vaan kasvaessaan siitä orgaanisesti, se pystytettiin voiton ja voiman merkiksi, jotta (todellakin, meistä näyttää) vetääkseen kaupunkeja ja kansoja varjonsa alle.

Kyllä, se oli jotain uutta, ennennäkemätöntä, joka merkitsi uuden taiteen voittoa. Ilman tätä keskiaikaisen katedraalin päälle renessanssin kynnyksellä pystytettyä kupolia ei olisi voinut kuvitellakaan, että Michelangelon (Rooman Pyhän Pietarin katedraalin yläpuolella) jälkeen ne kruunasivat lähes koko Euroopan katedraalit seuraavina vuosisatoina.

Toimikunnan harkittavaksi ehdotettujen eri ideoiden joukossa erottui Filippo Brunelleschin ehdotus: materiaalien säästämiseksi rakentaa kupoli ilman rakennustelineitä. Ehdotettu malli oli kevyt kaksinkertainen ontto kupoli ja runko, jossa on 8 päärivaa ja 16 lisäosaa, jotka on vyötetty renkailla. Brunelleschi onnistui vakuuttamaan kollegansa laskelmiensa oikeellisuudesta, vaikka päällikkö ei paljastanut suunnitelmansa yksityiskohtia ennen sen täydellistä täytäntöönpanoa. Firenzen katedraalilla on todellinen mahdollisuus valmistua.

Brunelleschin ehdottamassa mallissa kupolin ei pitäisi olla pallomainen, muuten tällaisen kupolin yläosa romahtaa, vaan lansetti, pitkänomainen ja uurrettu. Kupolin kahdeksan kylkeen tulee kestää pääkuorma. Niiden väliin Brunelleschi asetti 16 apukylkiluuta, jotka yhtyvät huipulle. Päärivien ei tulisi tukea yhtä, vaan kahta kupukuorta. Taivutuksen tasolla kylkiluut on yhdistetty massiivisten puupalkkien "ketjuilla", jotka on yhdistetty rautatuilla. Myöhemmin lisättiin valkoinen marmorilyhty, mikä teki tästä katedraalista kaupungin korkeimman. Se on edelleen Firenzen korkein rakennus, joka on suunniteltu siten, että koko kaupungin väestö mahtuu sisään.

Kupoli rakennettiin vuonna 1446. Sen halkaisija on 42 metriä, korkeus katedraalin lattiasta 91 metriä, valolyhty on 16 metriä korkea.Kupoli painaa noin yhdeksän tuhatta tonnia ilman raskasta marmorilyhtyä. Sanpaolesin mukaan ripustetuille telineille jouduttiin sen rakentamisen aikana tuomaan päivittäin noin kuusi tonnia materiaaleja, joita varten Filippo keksi erityiset nostomekanismit.

Santa Maria del Fioren kupoli oli yksi ensimmäisistä vaiheista siirtymisessä keskiajan arkkitehtuurista renessanssin arkkitehtuuriin. Kupolin siluetti muutti kaupungin panoraamaa, antoi sille uuden, renessanssin ääriviivat. Ja vaikka katedraalin kupoli ei ole pallomainen ja sanan varsinaisessa merkityksessä se ei ole edes kupoli, vaan teltta, asiakirjoissa, erilaisissa kirjallisissa lähteissä vuodesta 1417 alkaen, firenzeläiset kutsuvat sitä itsepintaisesti kupoli. Brunelleschi yritti antaa sille mahdollisimman kuperat, pyöreät ääriviivat. Ja hänen ponnistelunsa kruunasi menestys: kahdeksankulmainen teltta tuli arkkitehtuurin historiaan ensimmäisenä renessanssikupolina, josta tuli paitsi renessanssin Firenzen, myös kaikkien Toscanan maiden symboli.

Ennen töiden aloittamista Brunelleschi piirsi todellisen kokoisen suunnitelman Arno-joen rannalla lähellä kaupunkia sijaitsevasta kupolista. Brunelleschilla ei ollut valmiita laskelmia, vaan hänen piti tarkistaa rakenteen vakaus pienellä mallilla. Muinaisten rakennusten jäännösten tutkiminen antoi hänelle mahdollisuuden käyttää gootiikan saavutuksia uudella tavalla: renessanssin artikulaatioselkeys antaa voimakkaan sujuvuuden kuuluisan kupolin yleiselle pyrkimykselle ylöspäin, sen arkkitehtonisten muotojen tiukka harmonia on jo määrittelevä. Firenzen kuva kaukaa.

Tämän suurenmoisen kupolin rakentamisen mysteeriä ei ole toistaiseksi ratkaistu. Tietenkin Brunelleschi löysi nerokkaasti oikean rivan mutka - 60 asteen kaari on suurin vahvuus. Toinen tekninen löytö - laskemismenetelmä kun tiilet eivät ole vaakasuorassa, mutta sisäänpäin kallistettuna, kun taas holvin painopiste on kupolin sisällä - holvit kasvoivat tasaisesti (kahdeksan synkronista muurariryhmää) eikä tasapaino häiriintynyt. Lisäksi jokaisessa holvin siivessä tiilirivit eivät muodosta suoraa linjaa, vaan hieman koveran, notkean viivan, joka ei anna katkoja. Kupolin rakentamiseen käytetyt tiilet olivat erittäin korkealaatuisia.

Kun upea kupoli valmistui, Brunelleschille tarjoutui ottamaan vastuun katedraalin rakentamisesta, kunnes se valmistui, ja hänen kuolemansa aikaan vuonna 1446 Santa Maria del Fiore oli melkein valmis.

Orpokoti Firenzessä (1421-1444)

1200-luvun lopulla Firenzen kansanneuvosto uskoi suurimpiin killoihin orpojen ja laittomien lasten hoidon. Aluksi tähän käytettiin olemassa olevia sairaaloita ja luostareita. 1400-luvun alussa päätettiin rakentaa Santissima Annunziatan pienelle aukiolle (Piazza della Santissima Annunziata) toinen suoja uudentyyppiseksi laitokseksi. Rakentaminen aloitettiin silkkikehräys- ja jalokivipajan toimesta, jonka jäsen Brunelleschi kuului, hän kehitti Euroopan ensimmäisen orpokodin projektin, joka avattiin vuonna 1444. Brunelleschin valmistamaa suojien mallia säilytettiin pitkään silkkipajan rakennuksessa, sen mukaisesti rakentamista jatkettiin, ja myöhemmin se katosi.

Vasari mainitsee "Biografiassa" ohimennen orpokodin Santa Maria del Fioren katedraalin kupolin rakentamisen aikana kehitettyjen hankkeiden joukossa. Toisin kuin Vasari, nykyajan historioitsijat ja taidehistorioitsijat antavat Brunelleschin orpokodin hankkeelle korkeimman arvosanan. Se on yleisesti tunnustettu arkkitehtuurissa ensimmäisenä renessanssityylisen muistomerkkinä, ja se tosiasia, että Brunelleschin arkkitehtuuriuudistus alkoi maallisesta rakennuksesta, on suuntaa antava.

Brunelleschi loi eräänlaisen ihanteellisen lastenlaitoksen, joka vaati ihanteellisen arkkitehtonisen ilmentymän, mutta ei vastannut todellisia tarpeita. Hän päätti luoda arkkitehtonisen muunnelman antiikin teemasta - kuten tuolloin ymmärrettiin. Portikot, loggiat pylväineen, säännölliset sisäpihat ja toteutettu symbolinen merkitys maanalaiset tilat työskentelyä ja ruokailua varten. Uudentyyppisessä laitoksessa oletettiin myös uuden, humanistisen varaston kasvattajien henkilökuntaa. Kuitenkin alusta lähtien talon päätehtävää ei otettu huomioon - toimia suojana vauvoille. Aluksi ei ollut tiloja lastenhoitajalle ja sairaanhoitajille, vauvojen pesuun, vaatteiden pesuun ja kuivaukseen, edes varsinaisiin lastenhuoneisiin. Suuri arkkitehti loi rakennuksen, joka päätyi arkkitehtuurin historian oppikirjoihin, mutta joka piti rakentaa sisältä kokonaan uudelleen.


Ensi silmäyksellä tähän rakennukseen sen olennainen ja perustavanlaatuinen ero goottilaisista ja muinaisista rakennuksista on silmiinpistävä. Rakennuksen julkisivu on muutettu lentohalliksi, jota tukevat ohuet korinttiset pylväät; se yhdistää talon tilan ja sen edessä olevan aukion, aukion ja rakennuksen välissä on useiden portaiden portaikko, lähes koko julkisivun leveydeltä. Julkisivun korostettu vaakasuuntaisuus, jonka alakerrassa on aukiolle avautuva loggia, jossa on yhdeksän kaaria, sommittelun symmetria, jota täydentää sivuilla kaksi leveämpää pilareiden kehystettyä aukkoa, kaikki luovat tasapainon vaikutelman, harmoniaa ja rauhaa. Brunelleschi ilmensi klassista ideaa ei muinaisen arkkitehtuurin täysimittaisissa muodoissa. Pylväiden kevyet mittasuhteet, reunusten profiloinnin hienous ja hienovaraisuus tuovat esiin Brunelleschin luomusten sukulaisuuden, joka muistuttaa esimerkkejä Toscanan protorenessanssista.


Filippo Brunelleschi (Filippo Brunelleschi (brunellesco); 1377-1446)

Arkkitehtuurin yleinen historia:

Filippo Brunellesco - modernin arkkitehtuurin ensimmäinen suuri mestari, suurin taiteilija, keksijä ja teoreettinen tiedemies.

Filippon isä, notaari Ser Brunellesco di Lippo Lappi aikoi hänet notaariksi, mutta pojan pyynnöstä hän koulutti hänet jalokivikauppias Benincasa Lottille. Vuonna 1398 Brunellesco liittyi silkkikehruupajaan (johon kuului jalokivikauppiaita) ja vuonna 1404 hän sai mestarin arvonimen. Vuosina 1405-1409, 1411-1415, 1416-1417. Brunellesco matkusti Roomaan, jossa hän opiskeli arkkitehtonisia monumentteja. Minun luovaa toimintaa hän aloitti kuvanveistäjänä ja kilpaili Firenzen kastekappelin pronssisista ovista. Samalla hän tutki perspektiivin lakeja; hänelle tunnustetaan maalauksia, joissa on illusorisia efektejä ja jotka kuvaavat aukioita - Katedraalia ja Signoriaa (1410-1420). Brunellesco suoritti useita suunnittelu- ja linnoitustöitä Pisassa, Luccassa, Lasterissa, Rencinassa, Stagessa, Ferrarassa, Mantovassa, Riminissä ja Vicopisanossa.

Brunellescon arkkitehtoninen työ Firenzessä tai sen lähellä: Santa Maria del Fioren kupoli (1417-1446); Koulutalo (vuodesta 1419); San Lorenzon kirkko ja vanha sakristi (vuodesta 1421) (projektia tarkistettiin myöhemmin); Palazzo di Parte of Guelph (projekti otettiin käyttöön vuonna 1425, rakentaminen - 1430-1442); Pazzi-kappeli (vuodesta 1430); Santa Maria degli Angelin oratorio (vuoden 1427 jälkeen); San Spiriton kirkko (aloitettu vuonna 1436). Lisäksi Brunellescon nimeen liittyvät seuraavat rakennukset: Palazzo Pitti (projekti olisi voinut valmistua 1440-1444, rakennettu 1460-luvulla); Palazzo Pazzi (projekti otettiin käyttöön vuonna 1430, Benedetto da Maiano rakensi vuosina 1462-1470); Barbadorin kappeli Santa Felicita -kirkossa (1420); Villa Pitti Ruscianossa Firenzen lähellä; Santa Crocen luostarin toinen piha (rakennettu Brunellescon muunnetun hankkeen mukaan), Fiesolen luostari (Tub Fiesolana, Brunellescon seuraajien rakentama uudelleen 1456-1464).

Brunellesco aloitti arkkitehtitoimintansa ratkaisemalla kotinsa Firenzen rakentajien merkittävimmän ja vaikeimman tehtävän - rakentamisen. Santa Maria del Fioren katedraalin kupolit(Kuva 4).

* Katedraalin perusti vuonna 1296 Arnolfo di Cambio. Vuonna 1368, basilikan osan rakentamisen jälkeen, erityiskokous hyväksyi kupolin mallin, jonka oli kehittänyt kahdeksan "maalari ja käsityöläinen" (ei säilynyt). Perustukset kupolin pylväille tehtiin jo vuonna 1380. Vuonna 1404 Brunellesco ja Lorenzo Ghiberti liittyivät rakennustoimikuntaan. Vuonna 1410 valmistui kupolirumpu pyöreillä ikkunoilla; Brunellescon rooli rummun luomisessa on epäselvä. Kupumallikilpailu järjestettiin vuonna 1418. Brunellescon ja Nanni di Bancon tekninen malli hyväksyttiin vasta vuonna 1420, tämän vuoden lokakuussa kupolin rakentaminen aloitettiin. Rakentajina olivat Brunellesco, Ghiberti ja B. d'Antonio. Vuodesta 1426 lähtien Brunellesco on ollut kupolin päärakentaja. Kupoli valmistui vuonna 1431, sen rummun apsiidit 1438 ja kaiteet 1441. Kun kupoli valmistui ylärenkaaseen asti ja katedraali vihittiin vuonna 1436, julistettiin kilpailu lyhtymallista; Brunellesco voitti jälleen. Kupolin lyhty rakennettiin vasta arkkitehdin kuoleman jälkeen hieman muokatun projektin mukaan. Kupolin lyhdyn mallin teki Brunellesco vuonna 1436, mutta sen ensimmäinen kivi muurattiin vasta maaliskuussa 1446. Lyhdyn rakensivat Michelozzo, A. Manetti, Chackeri, B. Rosselino ja Suchielli, joka valmistui vuonna 1470. Pääasiallinen ulkoreunus ja parvi kupolin juurella jäivät täyttämättä. Valmistaja Baccio d'Agnolo 1500-luvulla. toisella kupolin sivulla oleva karniisi, jossa on galleria, ei vastaa Brunellescon suunnittelua.

Kupolin pystytys basilikan alttariosan (kuoro) päälle, jossa valtava koko päällekkäinen tila ja katedraalin korkeus osoittautuivat Brunellescon edeltäjille mahdottomaksi tehtäväksi, ja erityisten rakennustelineiden rakentaminen oli heille yhtä vaikeaa kuin itse kupolin rakentaminen. Tuomiokirkon pituus on 169 m, risteyksen leveys 42 m, oktaederisen kupolitilan korkeus 91 m ja yhdessä lyhdyn kanssa 107 m.

Bysantin malleista peräisin olevat keskiaikaiset kupolirakennukset Italiassa eivät voineet ehdottaa oikeaa ratkaisua, koska ne olivat paljon pienempiä ja niiden rakenne oli erilainen. Näistä vaikeuksista huolimatta ajatus kupolista kypsyi jo 1300-luvulla, minkä vahvistaa erityisesti Brunellescon itsensä selittävä huomautus *. Tiedetään, että kun uusi malli hyväksyttiin vuonna 1367, rakentajat olivat velvollisia olemaan poikkeamatta siitä valalla ja kovien sakkojen uhalla. Tämä monimutkaisi ja teki vaikeaksi ratkaista puhtaasti rakentavia ja teknisiä ongelmia, jotka pääasiassa kohtasivat Brunellescon.

* Katedraalin kuva Santa Maria Novellan kirkon "espanjalaisen kappelin" freskassa, vaikka se viittaa vuosiin 1365-1367, ts. katedraalin uuden mallin aikaan, jonka mukaan sen rakentaminen eteni, mutta on niin ristiriidassa varsinaisen rakennuksen kanssa, että se tuskin voi toimia perustana Brunellescon roolin arvioinnissa. Samaan aikaan Brunellescon selittävässä huomautuksessa sanotaan, että kupolin yläkuori rakennetaan "... sekä suojaamaan sitä kosteudelta että tekemään siitä upeampi ja kuperampi." Tämä osoittaa Brunellescon paljon aktiivisemman roolin kupolin muodon ja kaarevuuden määrittämisessä kuin yleensä oletetaan.

Brunellescon ehdotukset kupolin rakentamisesta, jotka esitettiin hänen vuonna 1420 hyväksytyssä mallissaan ja esitettiin sitä selittävässä huomautuksessa, toteutettiin lähes kokonaan luontoissuorituksina. Mestari otti kupolin muodon ja päämitat (halkaisija ja sisäholvin nousun nuoli), jotka vahvistettiin vuoden 1367 mallilla. Mutta kysymykset kupolin rakenteesta ja pystytysmenetelmistä - kuorien määrä , laakeriripojen lukumäärä ja paksuus, kuorien ja niiden muurauksen suunnittelu, kupolin tukirenkaan suunnittelu, sen kiinnitys ja liitokset, holvien asennustapa ja järjestys ilman telineitä ( 30 kyynärän (17,5 m) korkeuteen, kupoli pystytettiin ilman rakennustelineitä, korkeammalle - apuympyröille ) jne. - Brunellesco itse kehitteli ja ratkaisi (kuva 5).

Vaikeus ei liittynyt vain päällekkäisen jänteen valtavaan kokoon, vaan myös tarpeeseen rakentaa kupoli korkealle kahdeksankulmaiselle rummulle, jonka seinämien paksuus oli suhteellisen pieni. Siksi Brunellesco yritti keventää kupolin painoa mahdollisimman paljon ja vähentää rummun seiniin vaikuttavia työntövoimia. Arkkitehti saavutti tämän luomalla onton kupolin kahdella kuorella, joista sisempi, paksumpi, on kantaja ja ohuempi, ulompi - suojaava, sekä keventänyt materiaalia: pohjan kiinteästä muurauksesta yläosan tiileen. kupolin pintojen (alustat) osat .

Rakenteen jäykkyyden takaa holvin kuoret yhdistävä kantavien ripojen järjestelmä: kahdeksan päärivaa oktaedrin kulmissa ja kuusitoista lisärivaa - kaksi kupolin kummallakin sivulla. Pää- ja lisärivat on yhdistetty tietyillä etäisyyksillä ympäröivillä renkailla, joissa muuraus yhdistetään taitavasti puisilla siteillä. Purkauskaaret ja portaat on sijoitettu holvin kuorien väliin.

Vapaasti korkean rummun suhteellisen ohuille seinille asetetun, ilman tukija ja täyskorkeuteen avoimen kupolin työntövoima sammutettiin itse kupolin sisällä edellä mainittujen rengastukien ja erityisesti puisten kannattimien välirenkaan avulla. sijaitsee 7 m korkeudella alustasta. Tämä renessanssin rakennustekniikan suuri innovaatio yhdistettiin goottilaiselle arkkitehtuurille tyypilliseen holvin lansettiääriviivaan, joka myös auttoi vähentämään työntövoimaa. Lyhtyllä on myös merkittävä rakenteellinen merkitys, joka sulkemalla ja kuormittamalla suljetun kaaren runkorakennetta sen yläosasta antaa sille lisää vakautta ja lujuutta.

Joten todella innovatiivinen Brunellesco ratkaisi arkkitehtoniset ja rakennustyöt (uusi rakennejärjestelmä ontto kupoli kahdella kuorella) ja tekniset (rakentaminen ilman telineitä) tehtävät.

Huolimatta Firenzen katedraalin historian monimutkaisuudesta ja monista epäselvyyksistä, Brunellescon uraauurtava rooli on yleisesti tunnustettu ja kiistaton. Kupolin historiallinen ja taiteellinen merkitys ja sen arkkitehtonisen kuvan edistykselliset piirteet ylittävät kuitenkin paljon insinööri- ja teknisten tehtävien rajat. Omistaessaan tutkielmansa maalauksesta Brunellescolle Alberti sanoo, että tämä "...suuri rakennus, joka kohoaa taivaaseen, niin valtava, että se varjostaa kaikki Toscanan kansat ja joka on pystytetty ilman minkäänlaista apua telineistä tai kookkaista rakennustelineistä, on mitä taitavin keksintö, mikä on todellakin, jos vain oikein arvioin, se on aivan yhtä uskomatonta meidän aikanamme kuin kenties se oli tuntematon ja saavuttamaton muinaisille"( Leon Batista Alberti. Kymmenen kirjaa arkkitehtuurista. M., 1937, osa II, s. 26 ).

Firenzen katedraalin kupolin hallitseva rooli kaupunkimaisemassa, sen muoto ja koko täyttivät täysin firenzeläisten toiveet ja nuoren porvariston maailmankuvan edistyksellisimmät suuntaukset. Nykyaikainen ulkomainen taidekritiikki, joka lähtee pääosin muodollisesti tyylillisistä näkökohdista, torjuu kuitenkin sinnikkäästi taiteellisen innovaation esiintymisen Brunellesco-kupolissa ja osoittaa koko konseptin goottilaisen luonteen (rivien käyttö, kupolin lansettiääriviivat, teltta). lyhdyn valmistuminen, sen yksityiskohtien luonne ja profilointi). Sillä välin mestari työsteli goottilaista lansettiribholvin periaatetta uusien rohkeiden kuvioiden pohjalta, ja juuri ne sävellyksen osat, jotka epäilemättä kuuluvat Brunellescolle, paljastavat hänen luontaisen vapautensa ja rohkeutensa. Tämä koskee täysin hänen käyttämänsä tilausjärjestelmän elementtejä. Tällaisia ​​ovat puoliympyrän muotoiset pienet apsidit, jotka sijaitsevat kupoliosan diagonaaleja pitkin, ja niiden puoliympyrän muotoiset syvennykset kehystävät kaksinkertaiset korinttilaiset puolipylväät; tällainen on sisägalleria kupolin juurella, ja mikä tärkeintä, täysin uusi kokoonpano kahdeksankulmaisesta lyhdystä, jossa on kulmakorinttisia pilareita ja tukipilareita, jotka on kruunattu voluuteilla. Pääulkoreuna kupolin alla jäi keskeneräiseksi. Karniisin alla olisi pitänyt olla galleria-arkadi, mutta tuskin siinä muodossa, jossa se 1500-luvulla tehtiin yhdelle puolelle. Baccio d'Agnolo; sen liiallinen murskaus antoi sille kiistanalaisen mittakaavan luonteen (Michelangelo kutsui sitä ärsyttävästi "krikettihäkkiksi").

Kupolin progressiivinen merkitys ei rajoitu uusien mallien ja tilauslomakkeiden käyttöön. Ensimmäistä kertaa Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa kupolin ulkoista muotoa ei määrittänyt ainoastaan ​​sisätilan muoto ja päällekkäisyys, vaan myös alusta alkaen tietoinen halu paljastaa tämä tila ulkopuolelta; Ensimmäistä kertaa kupolin arkkitehtonisen ja taiteellisen merkityksen määrää sen ulkoinen muovitilavuus, joka on saanut merkittävän roolin kaupungin kokonaisuudessa. Tässä uudessa kuvassa kupolista kaupungin kunniaksi pystytettynä muistomerkkinä ilmeni uuden maallisen maailmankuvan voitto kirkosta. Itse asiassa jo vuonna 1296 Firenzen hallitus, joka uskoi uuden katedraalin suunnittelun Arnolfo di Cambiolle, määräsi hänet luomaan sellaisen rakenteen, jossa "hyvin suuri sydän lyöisi, koska se koostuu kaikkien kansalaisten sieluista yhdistää yksi tahto."

Kupoli hallitsi koko Firenzeä ja ympäröivää maisemaa. Sen merkitys kaupungin kokonaisuudessa ja sen taiteellisen "pitkän kantaman toiminnan" vahvuus ei määräydy ainoastaan ​​sen joustavuudella ja samalla sen nousun helppoudella, ei pelkästään sen absoluuttisilla mitoilla, vaan myös kaupungin rakennusten yläpuolelle kohoavien osien huomattavasti laajennettu mittakaava: rumpu, jossa on valtavat, erittäin profiloidut pyöreät ikkunat ja tasaiset holvin reunat, joissa voimakkaat rivat erottavat ne. Kupolin muotojen yksinkertaisuutta ja ankaruutta korostavat kruunulyhdyn pienemmät nivelet, mikä lisää vaikutelmaa koko rakenteen korkeudesta.

Koko kupolin ja sen alaisuudessa olevien suurten ja pienten apsien plastinen koostumus, joka toistaa tarkasti katedraalin kupoliosan tilakoostumuksen, on olennaisesti keskeinen, löyhästi basilikaan yhteydessä: saatetaan päätökseen Arnolfo di Cambion yli vuosisadan aloittama etsintä, Brunellesco loi ensimmäisen erillisen kuvan keskeisestä kupolirakenteesta, josta tuli tästä lähtien yksi Italian renessanssin arkkitehtuurin tärkeimmistä teemoista. Useiden arkkitehtien sukupolvien luovia ponnisteluja omistettiin keskeisen koostumuksen edelleen kehittämiseen sekä itsenäisesti että yhdessä basilikatyypin kanssa. Firenzen kupoli ja kupolit Brunellescon alkuperäisissä keskeisissä sävellyksissä ovat edellytyksiä, joita ilman Michelangelon kupoli tai sen lukuisat toistot kaikkialla Euroopassa seuraavan kolmen vuosisadan aikana eivät olisi mahdollisia.

Uuden arkkitehtonisen suunnan piirteet paljastettiin täydellisimmin Brunellescon rakentamassa orpokodissa (Ospedale degli Innocenti - viattomien suoja) *.

* Alkoi vuonna 1419 silkkikehräys- ja jalokivipajan tilauksesta, jonka jäsenenä oli myös Brunellesco; Brunellescon nimi on mainittu asiakirjoissa viimeksi vuonna 1424, jolloin rakennettiin ulkoportiikko ja vain osa muureista pystytettiin sisälle. Vuonna 1427 Francesco della Luna, joka työskenteli myös vuosina 1435-1440, nimitettiin orpokodin rakentajaksi kolmeksi vuodeksi. Nimettömän Brunellesco - Antonio di Tuccio Manetti - Francesco della Lunan elämäkerran väitetyn kirjoittajan todistuksen mukaan kuuluu eteläisin rakennus (noin 1430), joka rikkoi julkisivun mittasuhteita ja Brunellescon suunnitelmaa. Oppitalo avattiin v. 1445. Se rakennettiin tiilestä, seinät ja kaaret rapattu. Pylväät, arkkivoltit, raidetangot ja kaikki koriste-elementit on valmistettu paikallisesta kalkkikivestä (macigno). Andrea della Robbian terrakotta-bareljeefit, jotka kuvaavat kapaloituja vauvoja.

Oppilaitokset ja turvakodit hylätyille lapsille olivat vielä keskiajalla, yleensä kirkko- ja luostareissa. Renessanssin aikana niiden määrä kasvaa voimakkaasti, mikä heijastaa ihmisyyttä ja maallista luontoa uutta kulttuuria. Ospedale degli Innocenti Brunellesco oli ensimmäinen suuri tämäntyyppinen julkinen rakennus, joka erottui toisistaan ​​ja miehitti näkyvän paikan kaupungissa. Tämän monimutkaisen kompleksin, jossa yhdistyivät asuin-, talous-, julkiset ja uskonnolliset tilat *, kokoonpano on selkeästi rakennettu keskuspihan ympärille. Brunellesco käytti taitavasti sisäpihaa, joka on olennainen osa Italian asuinrakennuksia ja luostarikomplekseja, yhdistämään kaikki tilat. Neliönmuotoista sisäpihaa, jota kehystävät tiloja paahtavan auringolta suojaavat valokaarevat galleriat, ympäröivät erilaiset huoneet, joissa on kaksi aulaa molemmin puolin pihan syvää akselia (kuva 6). Sisäänkäynnit rakennukseen sijaitsevat sisäpihan pääakselia pitkin.

* Orpokodin yksittäisten huoneiden tarkkaa käyttötarkoitusta on mahdotonta määrittää, mutta sisäänkäyntien, portaiden, huoneiden sijoittelu ja niiden koko viittaa siihen, että pääpalvelutilat (keittiö, ruokasali, palvelijatilojen, hallinto- ja vastaanottohuoneet) lapset) sijaitsivat ensimmäisessä kerroksessa, suoraan yhteydessä pihan alempien loggioiden kanssa; lasten ja opettajien makuuhuoneet sekä luokkahuoneet sijaitsivat toisessa kerroksessa pihan reunalla.



Santissima Annunziata -aukiolle avattu loggia, joka toistaa pihahallin pääaiheen monumentaalisessa mittakaavassa ja rikkaammilla yksityiskohdilla, yhdistää orpokodin kaupunkiin (kuva 7). Kaarevan pylväikön muinaiselle aiheelle Brunellesco vaikutti ystävälliseltä, vieraanvaraiselta eteiseltä, joka oli auki aukiolle ja joka on kaikkien saatavilla. Tätä korostavat loggian leveät sirot pylväät ja joustavat puoliympyräkaaret, jotka on kohotettu yhdeksään portaan koko pituudeltaan. pääteema Koko kokoonpano on arcade, joten Brunellesco ei korosta julkisivun keskustaa.

Rakennuksen julkisivu, joka on jaettu kahteen erikorkuiseen kerrokseen, erottuu muotojen yksinkertaisuudesta ja loggiahallin jännevälin leveyteen perustuvan suhteellisen rakenteen selkeydestä. Pääjulkisivun suurennetut nivelet, sen leveys (g huonot sivulaajennukset rikkoivat huomattavasti julkisivun mittasuhteita, pidentäen rakennusta liikaa ja monimutkaistaen sen koostumusta ) ja loggian pelihallin jännevälin koon hyväksyivät Brunellesco ottaen huomioon alueen koon ja rakennuksen käsityksen huomattavalta etäisyydeltä (pelihallit pienen piha puolitoista kertaa vähemmän kuin ulommat).

Loggian keveys ja läpinäkyvyys, sen eleganssi olisi mahdotonta kuvitella ilman rakentavaa innovaatiota, joka ilmeni täällä. Italiassa kauan unohdetussa Brunellescon valitsemassa purjeholvissa oli kaikki tarvittavat staattiset ominaisuudet: samat pohjamitat ja ympäryskaaren korkeus kuin poikkiholvilla, siinä oli suuri nostonuoli ja siten pienempi työntövoima. Tämä teki mahdolliseksi tehdä siitä paljon ohuemman ja kevyemmän kuin ristiholvi. Kaarien alaosassa sijaitsevat metallitangot, jotka yhdistävät pylväät seinään, auttoivat sammuttamaan merkittävän osan työntövoimasta. Toisen kerroksen korkea seinä, joka kuormitti loggian kaareja, ja kaarien välisten poskionteloiden täyttö, lokalisoivat suuremmassa määrin muun holvin laajennuksen.

Suoraan pelihallin arkkivolttien päällä ja äärimmäisiä jännevälejä kehystettävillä suurilla korinttilaisilla pilastereilla makaava antabletuuri yhdistää koko koostumuksen paitsi vaakasuunnassa, myös pystysuunnassa. Muodostaen seinän kanssa yhdeksi kokonaisuudeksi, jossa friisi erottuu ehdollisesti muuttumattomalla profiililla, joka kulkee sen ympärillä kuin runko joka puolelta, tämä entabletuuri siirtää toisen kerroksen kuorman pelihalliin. Toisen kerroksen vaalea sileä seinä, jonka halkaisee metrinen rivi yksinkertaisia ​​ikkunoita, joissa on kolmiomaiset reunalistat ja jonka kruunasi vaatimaton ja kevyt risteys, korosti auringolta suojatun loggian syvyyttä ja avaruutta.

Rakennuksen julkista tarkoitusta selkeästi heijastava kompositsioonisuunnittelu, muotojen tektonisuus ja yksinkertaisuus, suhteellisen rakenteen selkeys ja rakennusalan vastaavuus antavat tälle uuden arkkitehtuurin suunnan esikoiselle harmoniaa, joka tekee siitä sukua. arkkitehtuuriin muinainen Kreikka. Huolimatta siitä, että koko orpokodin julkisivussa ei ole yhtäkään suoraan muinaismuistomerkeiltä lainattua elementtiä, rakennus on järjestysjärjestelmänsä ansiosta luonteeltaan niitä lähellä, laakereiden ja laakerien suhde ja mittasuhteet ovat keventyneet ylöspäin.

Brunellescon suunnitteleman julkisivun oikean ja vasemman puolen valmistumista ei tarkkaan tunneta. A. Manetti mainitsee parilliset pikkupilasterit ja toisen reunuksen, jonka oletettavasti olisi pitänyt olla pylväiden yläpuolella julkisivun päissä. Kysymys siitä, missä määrin loggiaa sulkevissa sivukaareissa loukattiin kirjoittajan aikomusta sekä pääarkkitehtuurin epätavallisessa käännöksessä suorassa kulmassa alas sokkelia vasten *, on edelleen kiistanalainen.

* Äärimmäisten pilasterien (ja koko loggian) kehystäminen kaarevalla arkkitehtuurilla aiheutti Vasarin suuttumuksen, joka katsoi tämän "sääntöjen rikkomisen" Brunellescon avustajan Francesco della Lunan syyksi. Brunellescon teoksissa on kuitenkin monia poikkeamia hyväksytyistä muodoista, jotka selittyvät hänen taiteellisen ajattelunsa omaperäisyydellä ja ehdoilla uuden muinaisiin ja keskiaikaisiin perinteisiin perustuvan tyylin muodostumiselle.

Orpokodin loggia myötävaikutti uudentyyppisten pelihallien muodostumiseen, joiden mittasuhteet, jaot ja muodot ovat järjestysrakentamisen logiikan alaisia. Vähitellen tällaiset pelihallit yleistyivät 1400-luvun arkkitehtuurissa. sekä Toscanassa että sen ulkopuolella.

* Santa Crocen luostarin toinen piha, San Marcon luostarin piha, Palazzo Strozzin ja muiden Firenzen palatsien piha, Fiesolen luostarin loggia, Pistoian sairaala jne.; 1400-luvun toiselta puoliskolta. tämän tyyppisiä pelihalleja rakennetaan kaikkialla maassa, kuten Nubbion ja Urbinon palatseja.

Samanaikaisesti orpokodin rakentamisen kanssa Brunellesco aloitti (vuonna 1421) vanhan San Lorenzon basilikan, Medici-suvun seurakuntakirkon, uudelleenrakentamisen ja laajentamisen.

Vanha sakristi(sakasti) San Lorenzon kirkko Firenzessä Mestarin elinaikana valmistunut on renessanssin arkkitehtuurissa ensimmäinen esimerkki tilakeskeisestä koostumuksesta, joka elvyttää neliömäisen huoneen päällä olevan kupolin järjestelmän purjeissa (kuva 8). Sakristian sisätilan rakenne on selkeä ja yksinkertainen. Kuutiohuone on peitetty uurretulla kupolilla (itse asiassa suljettu "luostari" ribholvi) purjeilla ja neljällä ohuella ympäryskaarella, joita kantaa seinä, jonka alapuolella on leikattu korinttilaisella pilareilla.

Purjeiden uurrellisen kupolin muotoilu on erittäin omaperäinen. Kupolin keventämiseksi, työntövoiman vähentämiseksi ja kupolin alla olevan tilan valaisemiseksi Brunellesco järjesti pystysuorat seinät pyöreillä ikkunoilla kupolin vahvasti litistettyjen pintojen pohjalle. Staattiset edut ovat siinä, että pystysuorat seinät kuormittamalla kupolin tukirengasta ja vähentämällä työntövoimaa tekevät koko järjestelmästä vakaamman. Kuten katedraalin kupolissa, myös San Lorenzon sakristin sateenvarjokupolin välike sammutetaan sen pohjalle järjestetyllä, vahvalla profiililla ilmaistun hyvin sidotun välirenkaan avulla. Brunellesco ratkaisi työntövoiman takaisinmaksuongelman uudella tavalla käyttämällä bysanttilaisia ​​purjeiden kupolin malleja ja goottilaista uurretusta järjestelmää ja loi alkuperäisen, epätavallisen yksinkertaisen sisustuksen. Se ei vaikuttanut niinkään muinaisen järjestyksen rakenteilla ja muotojen johdonmukaisella käytöllä, vaan koko tektonisen kuvan uutuudella, joka syntyi arkkitehtonisten muotojen ja tekniikoiden orgaanisella yhdistelmällä, joka kehittyi kaarevan holvirakenteen (seinä) pohjalta. ) ja post-palkki (archiravial) rakenteiden järjestelmät.

* Muinaisessa roomalaisessa arkkitehtuurissa käytettiin pääasiassa vain mekaanista seinien ja holvien yhdistelmää, jossa oli todistus, joka oli "kiinnitetty" tukipilareihin ja jolla oli puhtaasti koristeellinen rooli.

Koko koostumuksen "luuranko" - pilasterit, arkisto, kaarien arkistot, kupolin reunat ja reunat sekä ikkunaverhoilut, purjeisiin ja samankeskisten kaarien väliin kaiverretut pyöreät medaljongit, kiinnikkeet - kaikki nämä elementit on valmistettu tummista kivi ja erottuvat selvästi rapattujen seinien vaaleaa taustaa vasten. Tämän kontrastin terävyyttä on saattanut pehmentää rikas monivärinen, nyt huonosti säilynyt. Sakristian järjestysjaostot hahmottelevat sen koostumuksen päämallit antaen sille selkeyttä, rauhaa ja keveyttä.

Sakrista ja kupoli ovat menettäneet raskautta ja monumentaalista staattista luonnetta, joka on niin tyypillistä varhaisen keskiajan kupolirakennuksille. Arkkitehti paljasti myös yksiselitteisesti seinän tektonisen roolin: liian leveiden, monia tutkijoita hämmentäneiden pilasterien alla olevat pienet konsolit eivät selvästikään pysty tukemaan niiden yläpuolella olevaa entabletuuria ja näyttävät siten katsojalle parhaalla mahdollisella tavalla tämä esitelmä ei ole todellinen, vaan se vain jakaa seinän; on myös selvää, että tukikaaret eivät voi tukea kupolia vaan vain kehystää kantavaa seinää. Tästä luvan käytöstä on tullut suosikki ja tyypillisin sävellystekniikka mestarit.

Arkkitehtonisia muotoja asteittain murskaamalla ja keventämällä saatiin vaikutelma kupolin alaisen tilan suuresta syvyydestä ja paljastettiin rakenteen kantavien ja kantavien osien välisiä tektonisia vuorovaikutusmalleja. Tätä helpottaa myös sakristin päänivelten alhaalta ylöspäin pienenevät koot ja valon jakautuminen sisätiloihin, keskittyen kupoliin, jota valaisevat pyöreät ikkunat (tällä hetkellä ne on suljettu).

Brunellescon San Lorenzon kirkon vanhassa sakristissa käytetyt sävellys- ja rakentamistekniikat paranivat ja kehitettiin vuonna Pazzin kappeli*, perheen kappeli, joka on tarkoitettu myös Santa Crocen luostarin kapitulin kokouksiin (kuva 8). Tämä on yksi Brunellescon tunnusomaisimmista ja hänen täydellisimmistä teoksistaan. Kappelin monimutkainen käyttötarkoitus vaati suuren vapaan tilan ja suhteellisen pienen kuoron alttarilla. Suunnittelupäätöksessä ei ollut vähäistä merkitystä rakennuksen sijainnilla keskiaikaisen Santa Crocen luostarin pihalla. Brunellesco muodostaa suunnitelmaltaan suorakaiteen muotoisen huoneen, joka on hieman pidennetty kirkon pääakseliin nähden kohtisuorassa akselissa ja sulkee yhden sisäpihan lyhyen pään sivuista, jota ympäröivät pelihallit (ks. kuva 2 ja 9). Tämä oppositio korostaa pienen kappelin itsenäisyyttä ja saavuttaa sen sommittelullisen yhtenäisyyden luostarin pihan kanssa.

* Kappelin tilasi Pazzi-perhe. Brunellescon vuonna 1430 aloittama rakentaminen valmistui vuonna 1443. Kappelin julkisivu puupylväiden suojakatolla valmistui myöhemmin; Kirjoittajan tarkoitus on meille tuntematon. Myös portiksen yhdessä välipylväissä oleva kaide on myöhempi lisäys. Desiderio da Settignanon ja Luca della Robbian veistosteokset. Kappelin sisällä olevat apostolien kohokuviot ovat Brunellescon ansiota. Rakennus on rakennettu tiilestä; julkisivun pylväät, pilasterit, antabulatuurit ja paneelit ovat kalkkikiveä, sisustusyksityiskohdat hienojakoista kiteistä hiekkakiveä ja monet koriste-koristeet (ulkokupolin ruusukkeet ja pyöreät medaljongit) ovat lasitettua ja tavallista terrakottaa.

Tehdäkseen rakennuksen sisätilasta ja tilavuudesta mahdollisimman merkittävän ja erottaakseen rakennuksen ympäröivistä rakennuksista Brunellesco hillitsee taitavasti poikittaissuunnassa kehittyneen sisätilan ja julkisivun tilakeskeisestä koostumuksesta, joka on täydennetty keskelle kupolia. purjeissa. Kupolin oikealla ja vasemmalla puolella olevan suorakaiteen muotoisen salin osia tasapainottavat rakennuksen pääakselia pitkin kuoron huoneet ja portioksen keskiosa, joka on myös kupuilla peitetty.

Kupolin pystyttäminen suorakaiteen muotoisen, lyhyillä oksilla varustetun huoneen keskelle oli mahdollista vain, jos otettiin käyttöön välirengas, jonka seinät kuormittavat sitä. Muuten holvit havaitsisivat kupolin laajenemisen vain yhteen poikittaissuunnassa.

Sisäänkäynnin portikon päällä oleva korkea ullakko ei vaikuta liian raskaalta, sillä sitä keventävät visuaalisesti pienet kaksoispilasterit, joiden välissä on kevyitä paneeleita. Yleisvaikutelmaa hoikuudesta ja keveydestä helpottaa julkisivun segmentoitumisen väheneminen ylöspäin. Porticon yläpuolella olevan lieriömäisen holvin keskellä katkaisee purjeissa oleva kupoli. Holvin laajennuksen vastineeksi korkea ullakko kuormittaa portikon pylväitä, mikä selittää pylväiden suhteellisen tiheän sijoittelun. Keskijännevälissä julkisivukaari ja sen takana oleva kupoli mahdollistivat välipylvään lähes kaksinkertaistamisen.

Kappelin sisätiloissa Brunellesco kehittää tekniikkaansa paljastaa sävellyksen perustan tilauksen materiaalilla ja värillä. Kuten sakristissa, järjestysmuodot vaihtelevat paikan ja roolin mukaan sävellyksessä: kuoron kulmissa olevat pienet pilasterin ulkonemat luultiin ilmeisesti sisäänrakennetun pilarin ulkonevaksi osaksi; sisätilojen kulmat on viimeistelty pilastereilla, ikään kuin ne siirtyvät seinästä toiseen.

Kappelin sisätiloissa entabletuurin yläpuolella ei ole korkeita puoliympyrän muotoisia ikkunoita, joita käytettiin vanhassa sakristissa, ei aivan onnistuneesti yhdistetty samankeskisten kaarien arkistoihin.

Siro piirros tumman violetista kehyksestä seinien helmenharmaisiin tasoihin luo illuusion niiden painottomuudesta. Sisätilojen järjestys vastaa rakennuksen ulkoisia niveliä. Tämä sisätilojen ja kappelin portikon välinen yhteys näkyy sekä maalatun keramiikan käytössä että seinien ja yksityiskohtien yleisessä iloisessa monivärisyydessä. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi rakennuksen sisällä olevat pyöreät, Luca della Robbian majolikalla koristellut medaljongit, portioksen alla olevan kupolin pyöreät majolikakasetit, maalattu terrakottafriisi enkelinpäillä jne.

Keskeisten kupolirakennusten ohella Brunellescon innovatiivisuus ilmeni myös hänen luodessaan perinteisiä basilikatyyppisiä kirkkoja. San Lorenzon kirkko(alkoi vuonna 1421) ja San Spirito* - merkittävimmät tämän tyyppiset rakennukset, jotka on luotu Firenzessä renessanssin aikana. Heidän suunnitelmansa perustuu perinteiseen kolmikäytävään basilikan muotoon, latinalaisen ristin muotoon, jossa on risteys, kuoro ja keskiristin yläpuolella oleva kupoli. San Lorenzon kirkossa tätä järjestelmää on muutettu merkittävästi uskonnollisten rakennusten asettelua koskevien uusien vaatimusten mukaisesti. Yleensä korkeimmalle papistolle ja feodaaliselle aatelistolle tarkoitettu risteys on nyt rikkaiden kansalaisten perhekappelien ympäröimä. Firenzeläisten porvarien kappelit rakennetaan heidän kustannuksellaan sivukäytäviä pitkin, mikä tekee kirkon sisätiloista ahtaampaa (kuva 10).

* San Lorenzon kirkon projekti, jonka Brunellesco toteutti lähes samanaikaisesti sakristiprojektin kanssa, on myöhemmin tarkistettu hänen toimesta. Arkkitehdin elinaikana valmistuivat vanha sakristi ja poikkisilta kuoroineen ilman kupolia. Hänen kuolemansa jälkeen kirkon rakentaja oli A. Manetti Chackeri, joka ilmeisesti muutti kirjailijan tarkoitusta monin tavoin. Joidenkin aikalaisten todisteiden perusteella monet tutkijat (esim. Willich) uskovat, että kirkon kolmikäytäväinen osa ilman sivukappeleita ja risteyksen yläpuolella oleva kupoli ikkunoilla ja lyhtyllä kuuluvat Brunellescon alkuperäiseen toteutumattomaan suunnitelmaan. 1432), rakentaminen aloitettiin vasta vuonna 1440. Brunellescon elinaikana sivukäytävien ja kappelien seinät pystytettiin mitä todennäköisimmin holvien pohjaan, laivojen pylväiden perustuksiin. Brunellescon jälkeen kirkon rakensi Antonio Manetti Chacceri, ja myöhemmin Giuliano da Sangallo veti puoleensa. Kupoli pystytettiin vasta vuonna 1482. Kummankaan kirkon julkisivut eivät valmistuneet.

Kirkon navet ja risteys muodostavat toisiinsa yhteydessä olevien, mutta selkeästi erottuvien salien järjestelmän, jonka ympärillä on kappeleita. Niinpä kirkon pääosat ovat nyt saaneet lisätehtävän, ja niistä on tullut ikään kuin yksityisten kappelien eteisiä.

Myöhemmin ja pääosin luostarin kustannuksella rakennetussa San Spiriton kirkossa Brunellesco erotti kappeleita vähemmän, ja vaikka kappelien uusi sijainti ja niiden yhteys navuihin, poikkilaivaan ja kuoroon on myös täällä, sisätila on nähdään entistä selkeämmin ja kokonaisvaltaisempana.

Puoliympyrän muotoiset kaaret lepäävät kummankin kirkon päälaivan pylväissä, tukiseinät ikkunoilla ja tasaisella kasettikatolla. Molemmissa tapauksissa kaaret eivät lepää suoraan pylväiden kapiteelilla, vaan eräänlaisella impostilla, joka on täyden antabletuurin segmentin muodossa, joka vastaa pilasterijärjestyksen antablatuuria sivukäytävien seinillä. . Järjestys ympäröi koko basilikan tilan yhdistäen sen.

Toisin kuin San Lorenzon kirkossa, jossa sivukäytävien pilasterit ovat pienempiä kuin pääjännevälin pylväät, San Spiriton kirkossa päälaivan pylväikkö on jäljennetty sivukäytävien seinillä puoliksi. - samankokoiset sarakkeet. Niiden yläpuolella olevan entablatuurin irrotus vastaa keskushallin imposteja, joihin lepäävät kaarien arkistot ja sivuholvien ympäryskaaret (kuvat 10, 11).

San Spiriton kirkolla on erikoinen suunnitelma: sivukäytävät vierekkäisten kappelien kanssa muodostavat jatkuvan rivin yhtä suuria puoliympyrän muotoisia soluja-rakennuksia, jotka ohittavat kirkon koko kehällä sen sisäänkäyntiosaa lukuun ottamatta ( Brunellescon alkuperäisen suunnitelman mukaan pääjulkisivun varrella oli myös puoliympyrän muotoisia soluja, mutta tämä sulkeisi pois juhlallisen keskussisäänkäynnin luomisen, jota kirkko vaati. ). Tällä on merkittävä rakenteellinen merkitys: taitettu seinä voi olla erittäin ohut ja samalla toimia luotettavana tukina, joka havaitsee sivukäytävien purjeholvien työntövoiman. Täällä Brunellesco käytti suoraan myöhäisen roomalaisen tekniikan saavutuksia ( roomalaisessa monumentissa 4. vuosisadalla. ILMOITUS - Minerva Medican temppeli ).

Useat kirkkoa ympäröivät kappelit näyttävät julkisivuista ulkonevilta puolikartiomaisilla katoilla (kuten Santa Maria del Fioren katedraalin kupolin rummun alla sijaitsevat apsiidit).

Brunellescolle tyypillinen kaareva pylväikaari, jossa on vaaleat ja joustavat kaaret, muistuttaa orpokodin portiosta (mukaan lukien kulmapilasterit), jonka hän on kehittänyt San Lorenzon kirkon vanhassa sakristissa ja Pazzi-kappelissa. keskuskupolijärjestelmä muodosti perustan molempien basilikojen sisätilojen koostumukselle.

Basilikojen sisätilat kaareineen, ikään kuin leijuisivat hoikkien pylväsrivien päällä (mitä helpottaa pääkaupungin ja kaaren välinen tilaus), tasaiset kasetikatot, kevyiden ympäryskaarien nopea nousu, uurretut kupolit ( sileän, raskaan ja huonosti valaistun kupolin pystyttäminen San Lorenzon kirkon risteykseen rikkoi selvästi Brunellescon suunnitelmaa ) ja purjeholvit, verrataan maallisten rakennusten sisätiloihin.

Brunellescon viimeinen ikoninen rakennus oli Oratorio Santa Maria degli Angeli Firenzessä ( Rakentaminen aloitettiin todennäköisesti vuonna 1427 tai 1428 Scolari-suvun määräyksestä. Vuonna 1436 rakennus tuotiin melkein sisäisen järjestyksen pääkaupunkeihin, mutta sitä ei saatu valmiiksi. Oratoriosta on säilynyt nykyaikaisia ​​ja myöhempiä piirustuksia ja piirustuksia, joista osa liittyy Brunellescoon. Niiden perusteella arkkitehti pyrki integroimaan rakennukseen kuorohuoneen, mutta sen muoto ja yhdistelmä päätilavuuden kanssa eivät ole selvät. Rakennuksen ulkonäöstä on mahdollista saada käsitys vasta myöhempien kaiverrusten perusteella. ). Tämä sisältä kahdeksankulmainen ja ulkopuolelta kuusitoistasivuinen rakennus on renessanssin aikaisin keskuskupoliinen rakennus. Täällä toteutui ensimmäistä kertaa ajatus "täydellisestä" muotokeskeisestä rakenteesta, joka hallitsi arkkitehtien mieliä aina 1600-luvulle asti. Kappelin keskustilaa ympäröivä monimutkainen säteittäisten ja poikittaisten seinien ja tukien järjestelmä on rakenteellisesti erittäin tärkeä kupolin työntövoiman vastaanottavina tukipylväinä (kuva 13).

Nämä omituiset (Brunellescon ja San Spiriton kirkon käyttämät) tukipylväät mahdollistivat holvirakenteen seinien tekemisen erittäin ohuiksi ja kevyiksi. Oratorion ulkoisen kuusikulmaisen ääriviivan saliin yhdistäviä seiniä valaisevat syvennykset, joihin on järjestetty ovet, jotka yhdistävät kappelit pyöreäksi ohitukseksi.

Ulkopuolella seinän massaa keventävät myös puolipyöreät syvennykset. Kahdeksankulmion päätukipilarit kahdella kulmapilasterilla ovat järjestysrakenteisia ja tukevat kappelin kupolia erottavaa arkadia. Pelihallin yläpuolelle oletettiin ilmeisesti melko korkeaa, ullakkomuotoista kahdeksankulmaista rumpua, jonka kummallakin puolella oli pyöreä ikkuna, joka tuki pallomaista kupolia, jossa on hippikatto. Tällä tavalla, tilavuuskoostumus Rakennus suunniteltiin porrastettuna kerrossänkynä, jonka tilavuutta lisättiin asteittain korkeudelta ja reunalta keskustaan. Tämä vastasi sisätilan rakennetta, jonka kehitys etenee pienemmistä ja monimutkaisemmista kappelimuodoista suureen kahdeksankulmaiseen ytimeen.

Rakennuksen kokoonpanon yksinkertaisuus ja täydellisyys olivat selkeässä ristiriidassa sen kulttitarkoituksen kanssa, koska kuoroa ei ollut. Meille tulleet piirustukset sekä A. Manetin todistus osoittavat, että juuri tämä lähes ratkaisematon tehtävä kuoron liittämisessä keskeiseen sävellykseen huolestutti monia aikalaisia. Vaihtoehtoista huolimatta (piirustuksissa hahmoteltu) rakennuksen säilyneet osat todistavat niiden olevan alkuperäisen suunnitelman mukaisia ​​(kappelit, joissa on ikkuna-aukot ja ulkoiset syvennykset, mikä poisti mahdollisuuden lisätä kuoron). Tämä Brunellescon rakennelma täydentää useita hänen kehittämiään keskeisiä sävellyksiä.

Kysymys Brunellescon roolista uudentyyppisen palatsin luomisessa on erittäin monimutkaista, koska ainoa tämän tyyppinen teos, jossa mestarin tekijä on dokumentoitu, on Palazzo di Parte Guelph (Guelph-puolueen kapteenien korkeakoulu vuosina 1420-1452. Ghibellin aateliston takavarikoidusta omaisuudesta vastaavana aloitti palatsinsa uudelleenjärjestelyn. Francesco della Luna ja Maso di Bartolomeo osallistuivat rakentamiseen. Rakennus on kokonaan rakennettu tummanharmaasta hiekkakivestä, seinien pinnat ovat hienojakoisia. Hallin ulkokuori ja pilasterit ovat kalkkikiveä. ) - ei asuttu ja jäi keskeneräiseksi, ja myöhemmin toistuvien muutosten seurauksena vääristynyt. Ensimmäistä kertaa palatsin kokoonpanossa järjestystä soveltanut Brunellesco rikkoi rohkeasti vanhoja perinteitä ja hahmotteli täällä täysin uuden kuvan monumentaalisesta julkisesta rakennuksesta (kuva 14).

Keskeneräiseksi jääneiden isojen pilasterien järjestys kattaa rakennuksen kulmat koko toisen kerroksen seinien korkeudelta. Julkisivujen pilasterit eivät saumojen leikkauksen, muurauksen luonteen ja tekstuurin osalta saaneet poiketa millään tavalla seinästä, joka on sen kiinteä osa. Suuri sali sijaitsee toisessa kerroksessa valmistui Vasari 1500-luvun 50-luvulla. ) on myös osa pilareita.

Firenzessä on säilynyt useita rakennuksia, jotka on rakennettu, jos ei itse Brunellesco, niin ainakin hänen vaikutuksensa alaisena. Palazzo Pitti ja Fiesolen luostari on Vasarin ajoista lähtien usein liitetty Brunellescon itseensä. Yksi näistä rakennuksista oli Palazzo Pazzi ( Palatsi (valmistui ennen vuotta 1445) rakennettiin samalle Pazzi-perheelle, jolle Brunellesco rakensi kappelin. Palatsin seinät ovat kivimurskaa ja rapattuja. Ensimmäisen kerroksen seinät kuuluvat vanhaan rakennukseen ja maalaismaiset verhoukset ja koristelu tehtiin samanaikaisesti uuden hiekkakivirakennuksen kanssa. Rakennuksen tekijää kutsuttiin myös Benedetto da Maianoksi ).

Palatsion tilat on järjestetty rakennuksen leveydeltä pitkänomaisen avoimen sisäpihan kolmelle sivulle, jota alakerrassa ympäröivät syvät loggiat. Leveä kolmiportainen portaikko yhdistää pihan toiseen kerrokseen, jossa oli vastaanottohuoneita, joissa oli runsaalla puukatolla koristeltu pääsali ja vasemmassa siivessä pieni kappeli. Kolmannen kerroksen, sisäpihalle päin avautuvat loggiat käytettiin villan käsittelyyn ja kuivaukseen. Pihan vieressä oli ulkorakennukset ja suuri puutarha. Pääjulkisivu on poikkeuksellisen yksinkertainen: maalaismaisen pohjakerroksen yläpuolella on kaksi sileästi rapattua yläkerrosta, joissa on hienosti ja runsaasti koristellut ikkunakehykset. Pyöreät ikkunat myöhempää alkuperää. Rakennusta täydentää kevyt, voimakkaasti ulkoneva puinen reunalista, jonka kaiverretut ulokepalkit ovat yksi harvoista säilyneistä ja siten arvokkaimmista esimerkeistä 1400-luvun ulkoarkkitehtuurissa. (Kuvat 15,16).

Palazzo Pitti(1440-1466) sankarillisen mittakaavan ja ankaran ulkonäön ansiosta on ainutlaatuinen ilmiö Italian renessanssin arkkitehtuurissa. Palatsi liitetään Brunellescon nimeen vain Vasarin todistuksen perusteella.

* Palatsi rakennettiin Brunellescon kuoleman jälkeen. Aluksi rakennuksessa oli vain seitsemän akselia ja kolme suurta kaarevaa sisäänkäyntiä alakerrassa, ikkunat upotettuihin sivukaareihin tehtiin myöhemmin. Sivusiivet ja piha lisättiin myöhemmin. Rakennus oli rakennettu tiilestä ja vuorattu kiviruuduilla. Rakennuksen sisältä on remontoitu laajasti. Vasari puhuu Albertin oppilaan Luca Fancellin osallistumisesta palatsin rakentamiseen. Rakennus on myös Albertin ansiota. Palatsin laajennuksesta ja sen 1500-luvulla rakennetusta pihajulkisivusta. Ammanati.

On mahdollista, että palatsin arkkitehtoninen imago muodostui arkkitehdin vetoomuksesta Firenzen sankarilliseen menneisyyteen ja sen keskiaikaisiin monumentteihin (Bargello, Palazzo Vecchio jne.). Palazzon ulkonäkö säilyttää vallitsemattoman ja suljetun feodaalisen asuinlinnoituksen keskiaikaiset piirteet. Tämän rakenteen todella titaaninen voima, jonka mitat erottuvat jopa Firenzen suurten rakennusten joukosta, ilmenee sen maalaismaisen päällysteen valtavissa karkeasti veistetyissä lohkoissa ja julkisivun epätavallisessa rytmissä; kolme valtavaa kerrosta, jotka ovat korkeudeltaan ja muuraustyypiltään identtisiä, sekä vahvan, ikään kuin koko rakennuksen viimeistelevän reunalista puuttuminen osoittavat, että rakenteen mahtava kehitys ei ole vielä päättynyt, vaan se on vain pysähtynyt (kuva 10). 15, 17).

Abbey Fiesolessa(Badia Fiesolana) on pieni luostarikompleksi, joka rakennettiin yli kymmenen vuotta Brunellescon (1456-1464) kuoleman jälkeen viehättävälle mäkiselle alueelle, lähellä Firenzeä. Luostarin ja maalaishuvilan piirteitä yhdistävä kokonaisuus koostuu kirkosta, suljetusta sisäpihasta, jota ympäröivät pelihallit, suuresta holvikaarisesta ruokasalista ja Cosimo Medicin asuinhuoneistoista (kuva 18).

Päätilojen sijainti avoimen sisäpihan ympärillä loggioilla, taito yhdistää rakennuksen yksittäiset symmetriset ja epäsymmetriset elementit, etupihan selkeä tunnistaminen kokonaisuuden sävellyskeskukseksi - kaikki tämä muistuttaa elävästi Brunellescon orpokotia . Pienessä yksilaivaisessa kirkossa näkyy Brunellescolle ominaisen sileän seinäpinnan yhdistelmä selkeästi jäljitetyllä tummalla sävellyksen "luurangolla".

Tyylillisesti Brunellescon teoksiin liittyvät Ruscianon huvila, jonka Vasarin mukaan Brunellesco rakensi uudelleen 1420-luvulla, ja jälleen vuonna 1453 Santa Crocen luostarin toinen piha (alempi arkadi muistuttaa opetustalon julkisivua profilointi ja pyöreät medaljongit), Santa Felicitan kirkon sakristi (1470), joka toistaa tiiviisti San Lorenzon kirkon vanhan sakristin ja Pazzi-kappelin sommittelumallin.

Brunellescon rohkea innovaatio määräytyy ensisijaisesti hänen työnsä synteettisen luonteen, hänen yleismaailmallisen lahjakkuutensa tiedemiehenä, arkkitehtina, insinöörinä ja taiteilijana sekä hänen historiallisen, tieteellisen ja käytännön tietämyksensä laajuudesta. Tämä auttoi häntä luomaan uuden arkkitehtonisen suuntauksen ensimmäiset loistavat teokset.

Brunellesco ei ainoastaan ​​rikastanut arkkitehtuuria suurilla insinööri- ja teknisillä innovaatioilla, ei ainoastaan ​​ollut ratkaisevassa roolissa olemassa olevien arkkitehtuurityyppien uuden ja perustavanlaatuisen käsittelyn luomisessa (keskuskupolikirkot ja basilikakirkot, julkiset rakennukset, palatsit), vaan Brunellesco löysi uusia ilmaisukeinoja toteuttaakseen arkkitehtuurissa humanistisen maailmankuvan uusia esteettisiä ihanteita ennennäkemättömällä täyteydellä ja vetovoimalla.

Brunellescon arkkitehtoniset kuvat ovat upean innovatiivisen sisällön lisäksi täynnä tämän suuren taiteilijan henkilökohtaisen luovan tyylin viehätystä. Tilarakenteen selkeys, vaaleat, ilmavat ja kirkkaat sisätilat, linjojen elegantti keveys, puoliympyrän muotoisten kaarien elastinen nousu, jota usein korostavat niiden toisto, tilan ylivalta massan ja valon yli varjon, lopuksi muutamien koristeellisten yksityiskohtien hienostuneisuus - Nämä ovat joitain tunnusomaisia ​​piirteitä, jotka usein yhdistetään ilmaisussa "Brunellescon tapa".

Luku "Toscanan arkkitehtuuri, Umbria, Marches", osio "Renessanssin arkkitehtuuri Italiassa", tietosanakirja "Arkkitehtuurin yleinen historia. Osa V. Länsi-Euroopan arkkitehtuuri XV-XVI vuosisatojen. Renessanssi". Toimittava toimittaja: V.F. Marcuson. Kirjailija: V.E. Bykov, (Toscana, Umbria), A.I. Venediktov (Marki), T.N. Kozina (Firenze - kaupunki). Moskova, Stroyizdat, 1967

Filippo Brunellescon, firenzeläisen kuvanveistäjän ja arkkitehdin elämäkerta

(Giorgio Vasari. Tunnetuimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämää)

Monilla, joille luonto on antanut pienen kasvun ja hallitsemattoman ulkonäön, on henki täynnä sellaista suuruutta ja sydän täynnä niin rajatonta rohkeutta, etteivät he koskaan löydä rauhaa elämässä ennen kuin ottavat vaikeita ja melkein mahdottomia asioita ja saavat loppuun. täysin ihmeellisiä niille, jotka ajattelevat niitä, ja riippumatta siitä, kuinka arvottomia ja alhaisia ​​kaikki ne asiat, jotka sattuma antaa heille, ja riippumatta siitä kuinka monta niitä on, he tekevät niistä jotain arvokasta ja ylevää. Siksi ei pidä rypistää nenään tavattaessa ihmisiä, joilla ei näytä olevan sitä välitöntä viehätysvoimaa ja vetovoimaa, jolla luonnon pitäisi syntyessään antaa kenelle tahansa, joka osoittaa urheuttaan missä tahansa, sillä ei ole epäilystäkään siitä, että kultaa kantavat suonet ovat piilossa maan paakkujen alla. Ja usein kaikkein hauraimmassa luonteessa ihmisissä syntyy sellaista hengen anteliaisuutta ja sellaista sydämen suoraviivaisuutta, että koska jaloisuus on yhdistetty tähän, heiltä ei voi odottaa muuta kuin suurimpia ihmeitä, sillä he pyrkivät koristelemaan ruumiillista rumuuttaan kykynsä voimaa. Tämä näkyy selvästi esimerkissä Filippo di ser Brunellesco, joka ei ollut yhtä vaatimaton kuin Forese da Rabatta ja Giotto, mutta jolla oli niin ylevä nero, että voidaan todella sanoa, että taivas lähetti hänet alas meille antamaan uutta. muodoltaan arkkitehtuuri, joka on mennyt harhaan useiden vuosisatojen ajan ja jossa tuon ajan ihmiset viettivät uskomattomista rikkauksistaan ​​​​huolimatta rakentaen rakenteita, joissa ei ole järjestystä, huonosti toteutettu, säälittävä suunnittelu, täynnä mitä kummallisimpia keksintöjä , erottuu täydellisestä kauneuden puutteesta ja vielä huonommasta viimeistelystä. Ja nyt, kun yhtäkään valittua sielua ja jumalallista henkeä ei ilmestynyt maan päälle niin moniin vuosiin, taivas halusi, että Filippo jätti taakseen maailman suurimman, korkeimman ja kauneimman rakennuksen, joka on luotu ei vain meidän aikanamme, vaan myös antiikin aikana, mikä todistaa tällä, että toscanalaisten taiteilijoiden nero, vaikka se oli kadonnut, ei ollut vielä kuollut. Lisäksi taivas koristi häntä korkeilla hyveillä, joista hänellä oli ystävyyden lahja siinä määrin, ettei kukaan ollut koskaan hellämpi ja rakastavampi kuin hän. Hänen harkintansa mukaan hän oli puolueeton ja kun hän näki muiden ihmisten ansioiden arvon, hän ei ottanut huomioon omaa ja ystäviensä etua. Hän tunsi itsensä, lahjoitti monia kykyjään ja auttoi aina hädässä olevaa lähimmäistänsä. Hän julisti olevansa pahuuden armoton vihollinen ja hyveiden parissa työskentelevien ystävä. Hän ei koskaan haaskannut aikaa, koska hän oli aina kiireinen joko itselleen tai auttaen muita heidän työssään, vieraili ystäviensä luona kävelyllä ja antoi heille jatkuvasti tukea.

Sanotaan, että Firenzessä asui parhaalla maineella, erittäin ansioituneella moraalilla ja asioissaan aktiivinen mies, nimeltä Ser Brunellesco di Lippo Lapi, jolla oli isoisä nimeltä Cambio, oppinut mies ja hyvin kuuluisan poika. tuolloin lääkäri, nimeltään mestari Ventura Bacherini. Ja niin, kun Ser Brunellesco otti vaimokseen hyvin kasvatetun tytön Spinin jaloperheestä, hän sai osana myötäjäisiä talon, jossa hän ja hänen lapsensa asuivat kuolemaansa asti ja joka sijaitsee Sanin kirkkoa vastapäätä. Michele Bertelli, vinosti takakadulla Piazza degli Aglian ohi. Sillä välin, kun hän oli tällä tavalla askeettinen ja eli omaksi ilokseen, hänelle syntyi vuonna 1377 poika, jolle hän antoi nimen Filippo jo edesmenneen isänsä muistoksi ja jonka syntymää hän juhli parhaansa mukaan. Ja sitten hän opetti hänelle perusteellisesti lapsuudesta lähtien kirjallisuuden perusteet, joissa poika osoitti sellaista lahjakkuutta ja niin korkeaa mieltä, että hän lakkasi usein rasituttamasta aivojaan, ikään kuin ei aikoisi saavuttaa suurempaa täydellisyyttä tällä alueella; tai pikemminkin näytti siltä, ​​että hänen ajatuksensa ryntäsivät hyödyllisempiin asioihin. Ser Brunellesco, joka halusi Filipposta isänsä tavoin notaariksi tai isoisoisänsä tapaan lääkäriksi, koki tästä suurimman surun. Nähdessään, että hänen poikansa harjoitti jatkuvasti taitavia keksintöjä ja käsitöitä, hän pakotti hänet opettelemaan laskemaan ja kirjoittamaan ja määräsi hänet sitten kultasepänpajaan, jotta hän voisi oppia piirtämään yhdeltä ystävältään. Tämä tapahtui suureksi tyytyväisyydeksi Filippolle, joka aloitettuaan tämän taiteen opiskelun ja harjoittamisen, jo muutaman vuoden kuluttua laski jalokiviä paremmin kuin tämän alan vanhat mestarit. Hän työskenteli niellossa ja toteutti suuria kulta- ja hopeateoksia, kuten esimerkiksi joitain hopeahahmoja, kuten kaksi profeettojen puolihahmoa, jotka sijaitsevat Pyhän Tapanin alttarin päissä. James Pistoiassa, joita pidettiin kauneimpina esineinä ja joita hän suoritti tämän kaupungin kirkon suojeluksessa, sekä bareljefiteoksia, joissa hän osoitti tämän taidon niin suurta merkitystä, että tahtomattaan hänen kykynsä joutui ylittää tämän taiteen rajat. Siksi hän ryhtyi suhteisiin joidenkin oppineiden ihmisten kanssa, hän alkoi mielikuvituksen avulla sukeltaa ajan ja liikkeen, painojen ja pyörien luonteeseen ja miettiä, kuinka niitä voidaan pyörittää ja miksi ne saadaan liikkeelle. Ja hän meni niin pitkälle, että hän rakensi hienoimpia ja kauneimpia kelloja omin käsin. Hän ei kuitenkaan ollut tyytyväinen tähän, sillä hänen sielussaan heräsi suurin halu veistokseen; ja kaikki tämä tapahtui sen jälkeen, kun Filippo alkoi jatkuvasti kommunikoida Donatellon, nuoren miehen kanssa, jota pidettiin vahvana tässä taiteessa ja jolta odotettiin paljon; ja kumpikin heistä arvosti niin paljon toisen lahjakkuutta, ja molemmilla oli niin suuri rakkaus toisiaan kohtaan, että toinen ei näyttänyt pystyvän elämään ilman toista. Filippo, jolla oli erittäin suuria kykyjä mitä erilaisimmilla aloilla, työskenteli samanaikaisesti useissa ammateissa; ja vähään aikaan hän ei ollut tekemisissä heidän kanssaan, kun jo tietävien ihmisten keskuudessa häntä alettiin pitää erinomaisena arkkitehtina, kuten hän osoitti monissa talojen viimeistelytöissä, kuten: sukulaisensa Apollonio Lapin talot via dei Chai, tiellä Vanhalle torille, jolla hän teki paljon vaivaa rakentaessaan sitä, ja myös Firenzen ulkopuolella Castellossa sijaitsevan Villa Petraian tornin ja talon uudelleenrakentamisen yhteydessä. Signorian miehittämässä palatsissa hän hahmotteli ja asetteli kaikki ne huoneet, joissa panttilainajan työntekijöiden toimisto sijaitsee, ja teki sinne myös ovet ja ikkunat muinaisilta lainatulla tavalla, jota tuolloin ei juuri käytetty. , koska Toscanan arkkitehtuuri oli erittäin karua. Kun sitten Firenzessä piti valmistaa lehmuspuuta St. Katuvan Pyhän Hengen patsas. Maria Magdaleena sijoittaa hänet johonkin kappeliin, Filippo, joka teki monia pieniä veistoksellisia vempaimia ja halusi osoittaa menestyvänsä suurissa asioissa, ryhtyi toteuttamaan nimetyn hahmon, joka valmistuttuaan ja laitettuna sen paikkaa pidettiin kauneimpana, mutta joka myöhemmin, tämän temppelin tulipalossa vuonna 1471, paloi monien muiden merkittävien esineiden ohella.

Hän käsitteli paljon perspektiiviä, jota käytettiin tuolloin erittäin huonosti siinä tehtyjen monien virheiden vuoksi. Hän menetti siihen paljon aikaa, kunnes hän itse löysi tavan, jolla siitä voitiin tehdä säännöllinen ja täydellinen, nimittäin piirtämällä suunnitelma ja profiili sekä ylittämällä viivoja, mikä on todellakin ylimmässä määrin nerokasta ja nerokasta. hyödyllinen piirtämisen taiteen kannalta. Hän oli niin innostunut tästä, että hän kuvasi omalla kädellä Piazza San Giovannin, jossa kirkon seinissä oli vuorotellen mustaa ja valkoista marmoria, jotka oli pienennetty erityisellä armolla; samalla tavalla hän rakensi Misericordian talon vohvelikeittiöiden ja Volta dei Pecorin liikkeineen ja toiselle puolelle St. Zinovia. Tämä teos, joka sai hänet taiteilijoiden ja tätä taidetta ymmärtävien ihmisten ylistyksen, rohkaisi häntä niin paljon, että ei kestänyt kauaa, kun hän siirtyi toiseen ja kuvasi Signorian palatsin, aukion ja loggian sekä katoksen katoksen. Pisalaiset ja kaikki ympärillä näkyvät rakennukset; nämä teokset olivat tilaisuus herättää kiinnostus näkökulmaa kohtaan muissa taiteilijoissa, jotka ovat siitä lähtien tehneet sitä erittäin ahkerasti. Erityisesti hän opetti sen Masacciolle, tuolloin nuorelle taiteilijalle ja suurelle ystävälleen, joka kunnioitti hänen oppituntejaan teoksillaan, kuten näkyy esimerkiksi hänen maalauksissaan kuvatuista rakennuksista. Hän ei jättänyt opettamatta niitä, jotka työskentelivät intarsiassa eli värillisten metsien taiteessa ja inspiroivat heitä niin paljon, että hän sai tunnustusta hyvistä tekniikoista ja monista tässä taidossa saavutetuista hyödyllisistä asioista sekä monia erinomaisia ​​teoksia, jotka tuona aikana ja useiden vuosien ajan toivat kunniaa ja hyötyä Firenzelle.

Eräänä päivänä Messer Paolo dal Pozzo Toscanelli, joka palasi opinnoistaan ​​ja oli aikeissa ruokailla puutarhassa joidenkin ystäviensä kanssa, kutsui Filippon, joka kuultuaan hänen puhuvan matemaattisista taiteista tuli hänen kanssaan niin ystävälliseksi, että hän oppi geometriaa häntä. Ja vaikka Filippo ei ollutkaan kirjojen mies, hän, jokapäiväisen kokemuksen luonnollisia perusteita käyttäen, selitti hänelle kaiken niin järkevästi, että hän usein hämmentyi. Jatkaen samassa hengessä hän tutki pyhiä kirjoituksia, osallistuen väsymättä oppineiden ihmisten kiistoihin ja saarnoihin; ja tämä hänen hämmästyttävän muistinsa ansiosta oli hänelle niin hyödyllistä, että edellä mainittu Messer Paolo sanoi häntä ylistäen, että hänestä tuntui kuultuaan Filippon perusteluja, että hän oli uusi pyhä Paavali. Lisäksi hän opiskeli tuolloin ahkerasti Danten teoksia, jotka hän ymmärsi oikein suhteessa siellä kuvattujen paikkojen sijaintiin ja kokoihin, ja viittasi niihin usein vertailuissa, käytti niitä keskusteluissaan. Ja hänen ajatuksensa painoivat vain sitä, että hän rakensi ja keksi monimutkaisia ​​ja vaikeita asioita. Eikä hän koskaan tavannut häntä tyydyttävämpää mieltä kuin Donato, jonka kanssa hän kävi satunnaisia ​​keskusteluja kodikkaasti ja kumpikin sai iloa toisistaan ​​ja keskusteli yhdessä ammattinsa vaikeuksista.

Samaan aikaan Donato oli juuri valmistanut puisen krusifiksin, joka sijoitettiin myöhemmin Santa Crocen kirkkoon Firenzessä Taddeo Gaddin maalaaman freskon alle, joka kuvaa tarinaa Pietarin kuolleista herättämästä nuoresta miehestä. Franciscus ja halusi tietää Filippon mielipiteen; hän kuitenkin katui tätä, koska Filippo vastasi hänelle, että hän oletettavasti ristiinnaulitti talonpojan. Hän vastasi: "Ota pala puuta ja kokeile itse" (mistä tämä ilmaisu tuli), kuten Donaton elämäkerta kertoo siitä pitkästi. Sen vuoksi Filippo, joka, vaikka hänellä oli aihetta vihaan, ei koskaan suuttunut mistään hänelle sanotusta, vaikeni monta kuukautta, kunnes hän sai valmiiksi samankokoisen, mutta niin korkealaatuisen puisen krusifiksin, joka oli toteutettu sellaisella taiteella, suunnittelulla ja tyylillä. ahkerasti, että kun hän lähetti Donaton eteenpäin kotiinsa, ikään kuin petoksella (sillä hän ei tiennyt, että Filippo oli tehnyt niin), Donato lipsahti hänen käsistään esiliina, joka oli täynnä munia ja kaikenlaista ruokaa. yhteiselle aamiaiselle katsellen krusifiksia hämmästyneenä vierellään ja nähdessään ne nokkelat ja taitavat välineet, joilla Filippo välitti tämän hahmon jalkoja, vartaloa ja käsivarsia, niin yleistyneitä ja kokonaisia, että Donato ei vain tunnustanut itsensä voitetun, vaan myös ylisti häntä ihmeenä. Tämä esine sijaitsee Santa Maria Novellan kirkossa, Strozzi-kappelin ja Vernion Bardi-kappelin välissä, meidän aikanamme valtavasti ylistetty. Kun molempien todella erinomaisten käsityöläisten urheus paljastui, teurastaja- ja pellavapajat tilasivat kaksi marmorihahmoa Orsanmicheliin, mutta Filippo, joka ryhtyi muihin töihin, jätti ne Donatolle, ja Donato yksin saattoi ne valmiiksi.

Tämän jälkeen vuonna 1401, ottaen huomioon veistoksen saavuttama korkeus, pohdittiin kysymystä kahdesta uudesta pronssisesta ovesta San Giovannin kastekappeliin, sillä Andrea Pisanon kuoleman jälkeen ei ollut mestareita, jotka olisivat voineet ottaa sen käyttöön. . Sen vuoksi, ilmoitettuaan tästä suunnitelmasta kaikille kuvanveistäjille, jotka olivat tuolloin Toscanassa, he lähettivät heidät ja määräsivät heille sisällön ja vuoden toteutusajan, jokaiselle tarinalle; Heidän joukossaan olivat Filippo ja Donato, jotka kukin erikseen joutuivat tekemään yksi tarina kilpailemaan Lorenzo Ghibertin sekä Jacopo della Fonten, Simone da Collen, Francesco di Valdambrinan ja Niccolò d Arezzon kanssa. Nämä tarinat valmistuivat samana vuonna ja Vertailun vuoksi ne olivat kaikki erittäin hyviä ja erilaisia; toinen oli hyvin piirretty ja huonosti muotoiltu, kuten Donato, toisella oli mitä mainioin piirustus ja se oli huolellisesti laadittu, mutta ilman sävellyksen oikeaa jakautumista lukujen pienentämisestä, kuten teki Jacopo della Quercia; kolmas oli huonosti muotoiltu ja siinä oli liian pieniä hahmoja, kun Francesco di Valdambrina ratkaisi ongelmansa; pahinta olivat Niccolò d'Arezzon ja Simone da Collen esittämät tarinat. Parasta oli Lorenzo di Cione Ghibertin esittämä tarina. Hän erottui piirustuksistaan, huolellisesta toteutuksestaan, suunnittelustaan, taiteestaan ​​ja kauniisti veistetyistä hahmoistaan. Tarina Filipposta, joka kuvasi siinä Abrahamia uhraamassa Iisakin, ei kuitenkaan ollut häntä huonompi. Sen päällä on palvelija, joka Aabrahamia odotellessa ja aasin laiduntamisen aikana irrottaa sirpaleen jaloistaan: hahmo, joka ansaitsee suurimman kiitoksen. Joten kun nämä historiat olivat esillä, Filippo ja Donato, jotka olivat tyytyväisiä vain Lorenzon työhön, myönsivät, että hän oli ohittanut heidät ja kaikki muut, jotka olivat tehneet muita historioita tässä hänen työssään. Niinpä he järkevin perustein taivuttelivat konsulit siirtämään käskyn Lorenzolle, mikä osoitti, että tämä hyödyttäisi yhteiskuntaa ja yksityishenkilöitä. Ja tämä oli todella todellisten ystävien hyvä teko, rohkeutta vailla kateutta ja tervettä arvostelukykyä tunteessamme itsemme. Tästä he ansaitsevat enemmän kiitosta kuin jos he itse olisivat luoneet täydellisen teoksen. Onnellisia ovat ne miehet, jotka toisiaan auttaessaan nauttivat toisten ihmisten työn ylistyksestä, ja kuinka onnettomia ovatkaan nykyaikamme, jotka aiheuttaessaan vahinkoa eivät tyydy tähän, vaan purskahtelevat kateudesta, teroittaen hampaitaan lähimmäiselleen.

Konsulit pyysivät Filippoa ryhtymään työhön Lorenzon kanssa, mutta hän ei kuitenkaan halunnut sitä, vaan halusi olla mieluummin ensimmäinen taiteessa kuin tässä asiassa tasavertainen tai toinen. Siksi hän esitteli pronssiin valettu tarinansa Cosimo de' Medicille, joka myöhemmin asetti sen San Lorenzon kirkon vanhaan sakristiin alttarin etupuolelle, missä se on säilynyt tähän päivään asti; Donaton esittämä tarina sijoitettiin rahanvaihtoliikkeen rakennukseen.

Kun Lorenzo Ghiberti sai tilauksen, Filippo ja Donato suostuivat ja päättivät lähteä Firenzestä yhdessä ja viettää useita vuosia Roomassa: Filippo opiskelemaan arkkitehtuuria ja Donato kuvanveistoa. Filippo teki tämän haluten ylittää sekä Lorenzon että Donaton, sillä arkkitehtuuri on ihmisen tarpeisiin tärkeämpää kuin kuvanveisto ja maalaus. Ja niin, kun Filippo myi omistamansa pienen kartanon Settignanossa, he molemmat lähtivät Firenzestä ja lähtivät Roomaan. Nähdessään siellä rakennusten mahtavuuden ja temppelien rakenteen täydellisyyden Filippo hämmästyi niin, että hän näytti olevan vierellänsä. Niinpä hän ja Donato ryhtyivät mittaamaan reunalistat ja tekemään suunnitelmia kaikkia näitä rakenteita varten, hän ja Donato työskentelivät väsymättä, eivät säästäneet aikaa eikä kustannuksia eivätkä lähteneet yhdestäkään paikasta Roomaan tai sen ympäristöön tutkimatta ja mittaamatta kaikkea sitä. että he löytäisivät hyvää. Ja koska Filippo oli vapaa kotitöistä, hän uhrautuessaan tutkimukselleen ei välittänyt ruoasta eikä unesta - loppujen lopuksi hänen ainoa tavoitteensa oli arkkitehtuuri, joka oli tuolloin jo kuollut - tarkoitan ennemminkin hyviä antiikkitakuita kuin Saksalainen ja barbaariarkkitehtuuri, joka oli hänen aikanaan hyvin muodissa. Ja hän kantoi sisällään kaksi suurta suunnitelmaa: yksi niistä oli hyvän arkkitehtuurin entisöiminen, koska hän ajatteli, että saatuaan sen takaisin hän jättäisi yhtä paljon muistoja kuin Cimabue ja Giotto; toinen on löytää, jos mahdollista, tapa rakentaa Santa Maria del Fioren kupoli Firenzessä; tehtävä oli niin vaikea, että Arnolfo Lapin kuoleman jälkeen ei ollut ketään, joka uskaltaisi rakentaa sitä ilman suurimpia puutelinekustannuksia. Hän ei kuitenkaan koskaan jakanut tätä aikomusta Donaton tai kenenkään muun kanssa, mutta ei kulunut päivääkään, ettei hän Roomassa käsitellyt kaikkia Rotundan rakentamisen aikana syntyneitä vaikeuksia, kupolin pystytysmenetelmää. Hän muisti ja piirsi kaikki muinaiset holvit ja tutki niitä jatkuvasti. Ja kun he vahingossa löysivät minkä tahansa rakennuksen kapitelien, pylväiden, reunusten ja jalkojen haudattuja kappaleita, he palkkasivat työntekijöitä ja pakottivat heidät kaivamaan päästäkseen perustukseen. Tämän seurauksena huhut tästä alkoivat levitä kaikkialla Roomassa, ja kun he jotenkin pukeutuneena kulkivat kadulla, he huusivat: "aarteenkaivajat", koska ihmiset luulivat olevansa ihmisiä, jotka harjoittivat noituutta aarteiden löytämiseksi. Ja syy tähän oli se, että he löysivät kerran muinaisen saven sirpaleen, joka oli täynnä mitaleja. Filippolla ei ollut tarpeeksi rahaa, ja hän selvisi asettamalla jalokiviä ystävilleen - jalokivikauppiaille.

Palatessaan Firenzeen Donato jäi yksin Roomaan ja työskenteli entistä ahkerammin ja innokkaammin rakennusten raunioiden etsinnässä, kunnes hän piirsi kaikenlaisia ​​rakennuksia, temppeleitä - pyöreitä, nelikulmaisia ​​ja kahdeksankulmaisia ​​- basilikoja. , akveduktit, kylpylät, kaaret, sirkukset, amfiteatterit sekä kaikki tiilistä rakennetut temppelit, joissa hän opiskeli sidontaa ja kytkentää sekä holvien asettamista; hän kuvasi kaikki tavat yhdistää kivet, linna ja uloke, ja havaitessaan kaikissa suurissa kivissä sängyn keskelle kaiverretun reiän, hän totesi, että tämä oli samalle rautalaitteelle, jota kutsumme "ulivellaksi" ja jolla kiviä nostetaan, ja otettiin se uudelleen käyttöön, joten sitä on sittemmin käytetty uudelleen. Niinpä hän totesi eron doricin ja korinttisen luokkien välillä, ja nämä hänen tutkimuksensa olivat sellaisia, että hänen neronsa sai kyvyn kuvitella henkilökohtaisesti Rooman sellaisena kuin se oli ennen sen tuhoamista.

Vuonna 1407 Filippo alkoi tuntea olonsa epämukavaksi tämän kaupungin tottumattomasta ilmastosta, ja siksi hän ystäviensä neuvoja vaihtamaan ilmaa palasi Firenzeen, jossa hänen poissaolonsa aikana paljon oli tullut käyttökelvottomaksi kaupungin rakennuksissa, minkä vuoksi hän palata, hän esitteli monia projekteja ja antoi paljon neuvoja. Samana vuonna Santa Maria del Fioren luottamusmiehet ja villapajan konsulit kutsuivat koolle paikallisten arkkitehtien ja insinöörien kokouksen kupolin pystyttämistä koskevassa kysymyksessä. Filippo puhui heidän keskuudessaan ja neuvoi nostamaan rakennuksen katon alle ja olemaan noudattamatta Arnolfon suunnittelua, vaan tekemään viidentoista kyynärän korkuisen friisin ja tekemään ison kattoikkunan molempien kasvojen keskelle, sillä se ei vain kuormittaisi olkapäitä. apsideista, mutta myös helpottaa holvin rakentamista. Ja niin mallit tehtiin ja niitä alettiin toteuttaa. Kun Filippo muutamaa kuukautta myöhemmin oli jo täysin toipunut ja oli eräänä aamuna Piazza Santa Maria del Fiorella Donaton ja muiden taiteilijoiden kanssa, keskusteltiin muinaisista kuvanveistoalan teoksista, ja Donato sanoi, että palatessaan Roomasta hän valitsi polun Orvieton läpi katsoakseen katedraalin niin kuuluisaa marmorijulkisivua, jonka useat mestarit toteuttivat ja jota tuolloin kunnioitettiin merkittävänä luomuksena, ja että kulkiessaan Cortonan läpi hän meni seurakuntakirkkoon ja näki suurimman kaunis muinainen sarkofagi, johon oli marmoriin kaiverrettu historia - asia tuolloin on harvinainen, koska niin monia niistä ei ole vielä kaivettu niin kuin nykyään. Ja niin, kun Donato jatkoi tarinaansa, alkoi kuvailla tekniikoita, joita tuolloinen mestari käytti tämän asian suorittamisessa, ja siinä piilevää hienovaraisuutta sekä käsityötaidon täydellisyyttä ja laatua, Filippo syttyi palavasta halusta nähdä hänet, mikä hän tarkalleen oli, sadetakissa, hupussa ja puisissa kengissä, sanomatta minne oli menossa, jätti ne ja meni kävellen Cortonaan taiteen halun ja rakkauden vetämänä. Ja kun hän näki sarkofagin, hän piti siitä niin paljon, että hän kuvasi sen piirroksella kynällä, jolla hän palasi Firenzeen, niin ettei Donato eikä kukaan muukaan huomannut hänen poissaoloaan, luullen hänen täytyi piirtää tai kuvata jotain. . Palattuaan Firenzeen hän näytti haudasta piirustuksen, jonka hän oli huolellisesti jäljentänyt, ja Donato hämmästyi suunnattomasti nähdessään, kuinka Filippo rakasti taidetta. Sen jälkeen hän viipyi monta kuukautta Firenzessä, jossa hän teki salaa malleja ja koneita, kaikki kupolin rakentamista varten, mutta samaan aikaan hän kuitenkin hengaili ja vitsaili taiteilijoiden kanssa, ja juuri silloin hän leikki vitsiä lihavan miehen ja Matteon kanssa, ja huvin vuoksi hän meni hyvin usein Lorenzo Ghibertin luo auttamaan häntä saattamaan tämän tai tuon päätökseen kastekappelin ovien parissa. Kuitenkin sen kuultuaan me puhumme rakentajien valinnasta kupolin rakentamista varten hän päätti eräänä aamuna palata Roomaan, sillä hän uskoi, että hänen kanssaan otettaisiin enemmän huomioon, jos hänet kutsuttaisiin kaukaa, kuin jos hän jää Firenzeen.

Tosiaankin, kun hän oli Roomassa, he muistivat hänen teoksiaan ja hänen tunkeutuvimman mielensä, mikä paljasti hänen päättelyssään sen lujuuden ja rohkeuden, joka oli riistetty muilta mestarilta, jotka menettivät sydämensä vapaamuurarien kanssa uupuneena eivätkä enää toivoneet löytävänsä. tapa rakentaa kupoli ja runko, joka on riittävän vahva tukemaan niin valtavan rakennuksen runkoa ja painoa. Ja niinpä päätettiin saada asia päätökseen ja kirjoittaa Filippolle Roomaan ja pyytää palaamaan Firenzeen. Filippo, joka halusi vain tämän, suostui ystävällisesti palaamaan. Kun hänen saapuessaan Santa Maria del Fioren katedraalin johtokunta tapasi villapajan konsulit, he ilmoittivat Filippolle kaikista pienistä suuriin ongelmista, jotka paikalla olleet mestarit korjasivat. heitä tässä kokouksessa. Tähän Filippo lausui seuraavat sanat: "Herrat, luottamusmiehet, ei ole epäilystäkään siitä, että suuret teot kohtaavat esteitä heidän tiellään; joissakin toisissa, mutta meidän asiassamme niitä on enemmän kuin uskotkaan, sillä en tiedä, että edes muinaiset ihmiset pystyttivät koskaan kupolin niin rohkeasti kuin tämä; mutta minä, useammin kuin kerran miettinyt sisä- ja ulkotelineitä ja sitä, kuinka niillä on mahdollista työskennellä turvallisesti, en voinut päättää mistään, ja minua pelottaa rakennuksen korkeus vähintään sen halkaisija. Todellakin, jos se voitaisiin pystyttää ympyrän päälle, niin silloin riittäisi soveltaa menetelmää, jota roomalaiset käyttivät rakentaessaan Rooman Pantheonin kupolia, niin sanottua Rotundaa, mutta tässä on otettava huomioon kahdeksan kasvot ja esitellä kiviliitokset ja hampaat, mikä on erittäin vaikea tehtävä. vaikeaa. Mutta muistaen, että tämä temppeli on pyhitetty Herralle ja Siunatulle Neitsyelle, toivon, että niin kauan kuin sitä rakennetaan hänen kunniakseen, hän ei jätä lähettämättä viisautta niille, joilta se puuttuu, ja lisäämään voimaa, viisautta ja kykyjä sellaiselle, joka on sellaisen johtaja. . Mutta kuinka voin sitten auttaa sinua olematta mukana sen toteuttamisessa? Myönnän, että jos se olisi uskottu minulle, minulla olisi epäilemättä ollut rohkeutta löytää tapa rakentaa kupoli ilman suuria vaikeuksia. Mutta en ole vielä ajatellut mitään tähän, ja haluat minun näyttävän sinulle tämän menetelmän. Mutta heti kun te, herrat, haluatte päättää, että kupoli on pystytettävä, teidän on pakko kokeilla paitsi minua, sillä minun neuvoni ei uskoakseni riitä niin suureen tarkoitukseen, mutta on maksettava ja järjestettävä, että vuoden sisällä tiettynä päivänä arkkitehdit, ei vain toscanalaiset ja italialaiset, vaan myös saksalaiset ja ranskalaiset ja kaikki muut kansat, kokoontuivat Firenzeen ja tarjosivat heille tätä työtä, jotta keskustelun ja päätöksen jälkeen niin monen mestarin piirissä, he ottaisivat sen käsiinsä ja antaisivat sen sille, joka varmasti osuu maaliin tai jolla on paras tapa ja perustelut tehdä tämä työ. En voinut antaa sinulle muita neuvoja tai neuvoa sinua parempaan ratkaisuun. Konsulit ja luottamushenkilöt pitivät Filippon päätöksestä ja neuvoista; on totta, että he olisivat halunneet, jos hän olisi valmistellut mallin tänä aikana ja miettinyt sitä. Hän kuitenkin teeskenteli, ettei se välittäisi, ja jopa sanoi heille hyvästit sanomalla, että hän oli saanut kirjeitä, joissa vaadittiin paluuta Roomaan. Lopulta konsulit, jotka olivat vakuuttuneita siitä, että heidän pyyntönsä ja luottamusmiesten pyynnöt eivät riittäneet pitämään häntä, alkoivat kysyä häneltä monien hänen ystäviensä kautta, ja koska hän ei vieläkään kumartanut, valtuutetut eräänä aamuna, nimittäin 26. toukokuuta 1417. , kirjoitti hänelle lahjaksi rahasumman, joka on hänen nimissään edunvalvojan tilikirjassa. Ja kaikki tämä miellyttääkseen häntä. Hän kuitenkin, vakaasti aikeestaan, lähti Firenzestä ja palasi Roomaan, missä hän työskenteli jatkuvasti tämän tehtävän parissa lähestyen ja valmistautuen tämän asian loppuun saattamiseen ja uskoen - mistä hän kuitenkin oli varma - ettei kukaan muu kuin hän ei voi viedä sitä loppuun. Ohjeen uusien arkkitehtien kirjoittamisesta hän esitti vain siksi, että he olisivat todistajia hänen neroudesta kaikessa sen suuruudessa, eikä suinkaan siksi, että hän oletti heidän saavan tilauksen kupolin rakentamisesta ja rakentamisesta. ottaa tehtävän, liian vaikea heille. Ja niin kului paljon aikaa, ennen kuin kukin omasta maastaan ​​saapui ne arkkitehdit, jotka kutsuttiin kaukaa firenzeläisten kauppiaiden kautta, jotka asuivat Ranskassa, Saksassa, Englannissa ja Espanjassa ja joilla oli ohjeet säästää rahaa saadakseen hallitsijoilta näistä maista kokeneimpien ja pätevimpien käsityöläisten paketteja, jotka olivat näissä osissa. Kun vuosi 1420 tuli, kaikki nämä ulkomaalaiset mestarit sekä toscanalaiset ja kaikki taitavat firenzeläiset piirtäjät kokoontuivat lopulta Firenzeen. Palasi Roomasta ja Filipposta. Joten kaikki kokoontuivat Santa Maria del Fioren holhoukseen konsulien ja edunvalvojien läsnäollessa yhdessä järkevimpien kansalaisten valittujen edustajien kanssa päättääkseen kunkin mielipiteen tästä asiasta kuultuaan, kuinka tämä pystytetään. holvi. Ja niin, kun heidät kutsuttiin kokoukseen, kuultiin kaikkien mielipide ja jokaisen arkkitehdin projekti, jonka hän oli miettinyt tätä tapausta varten. Ja oli yllättävää kuulla tällaisesta tapauksesta outoja ja erilaisia ​​johtopäätöksiä, sillä kuka sanoi, että maan tasolta pitäisi laittaa pilarit, joihin kaaret lepäävät ja jotka kannattaisivat rungon painoa; toiset, että olisi mukavaa tehdä tufista kupoli sen painon keventämiseksi. Monet suostuivat asettamaan pilarin keskelle ja pystyttämään telttaholvin, kuten San Giovannin firenzeläisessä kastekappelissa. Myös monet sanoivat, että se olisi hyvä täyttää maaperällä sisältä ja sekoittaa siihen pieniä kolikoita, jotta kupolin valmistuttua se olisi sallittu kaikille, jotka haluavat ottaa tämän maan ja siten myös ihmiset. hetkessä saisi sen ilmaiseksi. Eräs Filippo sanoi, että holvi voitaisiin pystyttää ilman isoja rakennustelineitä ja ilman pilareita tai maata, paljon halvemmalla. suuri määrä kaaria ja mitä todennäköisimmin jopa ilman hirsimökkiä.

Konsulit, edunvalvojat ja kaikki paikalla olleet kansalaiset, jotka odottivat kuulevansa jotain hyvin organisoitua hanketta, ajattelivat, että Filippo oli sanonut jotain typerää, ja he pilkkasivat häntä, pilkkasivat häntä, kääntyivät pois hänestä ja käskivät puhua. jostain muusta ja että hänen sanansa ovat vain hänen kaltaisen hullun arvoisia. Mitä loukkaantuneena Filippo vastusti: "Herrat, voitte olla varmoja, ettei tätä holvia voi rakentaa muuten kuin minä sanon; ja vaikka nauratkin minulle kuinka paljon, olet vakuuttunut (ellet halua jatkaa), että et saa etkä voi toimia toisin. Jos se kuitenkin rakennetaan tarkoitetulla tavalla, sen on oltava kaaressa, jonka säde on kolme neljäsosaa halkaisijasta, ja kaksinkertainen, sisä- ja ulkoholveilla, jotta se on mahdollista kulkea toisen ja toisen välillä. Ja kaikkien kahdeksan rinteen kulmissa rakennus tulee lukita hampailla muurauksen paksuudessa ja samalla tavalla vyöttää kaikilta puolilta tammipalkkikruunulla. Lisäksi on syytä miettiä valoa, portaita ja viemäriä, joiden kautta vesi voisi karkaa sateen aikana. Ja kukaan teistä ei ajatellut, että joutuisit varautumaan sisäisten rakennustelineiden tarpeeseen mosaiikkien ja monien muiden vaikeiden töiden suorittamiseen. Mutta minä, joka näen sen jo rakennettuna, tiedän, että ei ole muuta tapaa eikä muuta tapaa rakentaa kuin se, jonka olen hahmotellut. Mitä enemmän puheestaan ​​kiihtynyt Filippo yritti saada suunnitelmansa saataville, jotta he ymmärtäisivät hänet ja uskoivat häntä, sitä enemmän hän herätti heissä epäilyksiä, sitä vähemmän he uskoivat häntä ja kunnioittivat häntä tietämättömänä ja puhujana. Sen vuoksi, päästettyään hänet useita kertoja, mutta hän ei halunnut lähteä, he lopulta käskivät palvelijoita kantamaan hänet ulos seurasta sylissään, pitäen häntä täysin hulluna. Tämä häpeällinen tapaus oli syy siihen, miksi Filippo kertoi myöhemmin, ettei hän uskaltanut kävellä ympäri kaupunkia, koska pelkäsi heidän sanovan: "Katsokaa tätä hullua miestä." Konsulit pysyivät kokoonpanossa melko hämmentyneenä sekä ensimmäisten mestareiden liian vaikeista projekteista että Filippon viimeisestä projektista, heidän mielestään tyhmänä, koska heistä näytti, että hän sekoitti tehtävänsä kahteen asiaan: ensinnäkin tee kupoli kaksinkertaiseksi, mikä olisi valtava ja hyödytön raskaus; toiseksi rakentaa se ilman rakennustelineitä. Filippo, joka oli työskennellyt niin monta vuotta saadakseen tämän tilauksen omalta osaltaan, ei tiennyt mitä tehdä, ja useammin kuin kerran oli valmis lähtemään Firenzestä. Voittaakseen hänen täytyi kuitenkin aseistaa itsensä kärsivällisyydellä, sillä hän tiesi tarpeeksi hyvin, etteivät hänen kansalaistensa aivot olleet niin lujasti kiinni yhdestä päätöksestä. Totta, Filippo olisi voinut näyttää pientä mallia, jonka hän piti itselleen, mutta hän ei halunnut näyttää sitä, koska tiesi kokemuksesta konsulien vähäisen varovaisuuden, taiteilijoiden kateuden ja kansalaisten epäjohdonmukaisuuden, jotka suosivat yhtä, toista toista, toista. oman maun mukaan. Kyllä, en ole yllättynyt tästä, koska tässä kaupungissa jokainen pitää itseään kutsutuksi tietämään tästä asiasta yhtä paljon kuin siinä kokeneet mestarit, kun taas on hyvin vähän, jotka todella ymmärtävät - älä loukkaa heitä, olkoon se! Ja niin Filippo alkoi saavuttaa erikseen sitä, mitä hän ei voinut tehdä kokouksessa: keskusteli nyt yhden konsulin kanssa, sitten yhden luottamusmiehen kanssa sekä monien kansalaisten kanssa ja näytti heille osia projektistaan, hän johti heitä. johtopäätökseen, että he päättivät uskoa tämän työn joko hänelle tai jollekin ulkomaisesta arkkitehdista. Tämän rohkaisemana konsulit, luottamushenkilöt ja valitut kansalaiset kokoontuivat yhteen, ja arkkitehdit alkoivat keskustella tästä aiheesta, mutta Filippon järkeilyt kukistivat heidät kaikki. Sanotaan, että tuolloin kiista munasta tapahtui, ja seuraavalla tavalla: he ilmeisesti ilmaisivat halunsa, että Filippo kertoisi mielipiteensä yksityiskohtaisesti ja näyttäisi mallinsa samalla tavalla kuin he esittivät omansa; mutta tätä hän ei halunnut, ja tätä hän ehdotti ulkomaisille ja kotimaisille käsityöläisille: että heistä tekisi kupolin, joka pystyy tiukasti kiinnittämään munan marmorilaudalle ja siten paljastamaan mielensä voiman. . Ja niin, ottaessaan munan, kaikki nämä mestarit yrittivät vahvistaa sen pystyssä, mutta kukaan ei löytänyt keinoa. Kun he käskivät Filippoa tehdä tämän, hän otti hänet kauniisti käsiinsä ja löi selkänsä marmorilautaa vasten ja pakotti hänet seisomaan. Kun taiteilijat nostivat meteliä, minkä he myös pystyivät tekemään, Filippo vastasi nauraen, että he olisivat pystyneet rakentamaan kupolin, jos olisivat nähneet mallin ja piirustuksen. Niinpä he päättivät uskoa tämän asian hoitamisen hänelle ja ehdottivat, että hän tekisi asiasta yksityiskohtaisemman raportin konsuleille ja luottamushenkilöille.

Ja niinpä hän palatessaan kotiin kirjoitti mielipiteensä arkille niin rehellisesti kuin pystyi toimitettavaksi maistraatille seuraavassa muodossa. "Tämän rakenteen vaikeudet huomioon ottaen, arvoisimmat luottamusmiesten herrat, huomaan, että kupoli ei missään nimessä voi olla säännöllinen pallomainen holvi, koska sen yläpinta, jolla lyhdyn tulisi seisoa, on niin suuri, että sen kuorma johtaisi pian kolariin. Samaan aikaan minusta näyttää siltä, ​​​​että ne arkkitehdit, jotka eivät ajattele rakenteen ikuisuutta, menettävät siten rakkauden tulevaa loistoaan kohtaan eivätkä tiedä, miksi he rakentavat. Siksi päätin pienentää tätä holvia niin, että sen sisäpuolella on yhtä monta osaa kuin ulkoseinissä ja että siinä on mitta ja kaari, jonka säde on kolme neljäsosaa halkaisijasta. Sillä sellainen kaari mutkassaan nousee korkeammalle ja korkeammalle, ja kun se on ladattu lyhdyllä, ne vahvistavat toisiaan. Tämän kaaren pohjan paksuuden tulee olla kolme ja kolme neljäsosaa kyynärää ja sen tulee olla pyramidin muotoinen ulkopuolelta siihen kohtaan, jossa se sulkeutuu ja missä lyhdyn tulisi olla. Holvi tulee sulkea yhden ja neljäsosan kyynärän paksuudesta; sitten ulkopuolelle on pystytettävä toinen holvi, jonka pohjalta tulee olla kaksi ja puoli kyynärää paksu suojaamaan sisäholvia vedeltä. Tämän ulomman kaaren tulisi supistua täsmälleen samalla tavalla pyramidin muotoisesti, kuten ensimmäinen, siten, että se, kuten sisempi, sulkeutuu kohdasta, jossa lyhty alkaa, ja se on siinä kohdassa kaksi kolmasosaa kyynärän paksuista. Jokaisessa kulmassa tulee olla reuna - yhteensä kahdeksan ja kussakin rinteessä kaksi, kunkin keskellä - yhteensä kuusitoista; näiden ripojen, jotka sijaitsevat keskellä ilmoitettujen kulmien välissä, kaksi kunkin rinteen sisä- ja ulkopuolella, on oltava neljä kyynärää paksuuden tyvestä. Molempien kaarien tulee pyöristyä toisiaan pitkin pyramidimuotoisesti kutistuen paksuudeltaan yhtä suuressa suhteessa silmän korkeuteen asti, lyhdyn sulkemana. Sitten on edettävä näiden kahdenkymmenenneljän kylkiluun ja niiden väliin asetettujen holvien sekä kuuden kaaren rakentamiseen vahvoista ja pitkistä machinho-kappaleista, jotka on lujasti kiinnitetty sinkityillä rautapyroneilla, ja näiden kivien päälle. aseta rautaiset vanteet, jotka yhdistäisivät mainitun holvin sen kylkiluihin. Aluksi muurauksen tulee olla jatkuvaa, ilman rakoja, viiden ja neljäsosan kyynärän korkeudelle, ja jatka sitten ripoja ja erota holvit. Ensimmäinen ja toinen kruunu alhaalta tulee sitoa kokonaan pitkien kalkkikivien poikittaisella muurauksella niin, että kupolin molemmat holvit lepäävät niiden päällä. Ja molempien kaarien jokaisen yhdeksän kyynärän korkeudelle tulee jokaisen kylkiluoteen väliin vetää pienet kaaret, jotka on sidottu vahvalla tammirungolla, mikä kiinnittäisi sisäkaaria tukevat kylkiluut; Lisäksi nämä tamminauhat on peitettävä rautalevyillä, eli portaita. Kylkiluiden on oltava kokonaan macinhoa ​​ja pietrafortea, samoin kuin itse pinnat kokonaan pietrafortea, ja sekä rivat että holvit on liitettävä toisiinsa 24 kyynärän korkeuteen asti, josta muuraus tiiliä tai tufa voi jo alkaa, riippuen siitä, kenelle se uskotaan, jotta se on mahdollisimman helppoa. Ulos, kattoikkunoiden yläpuolelle, olisi piirrettävä galleria, jonka alaosaan olisi alempien pienten apsiden kaiteen mukaisesti kaksi kyynärää korkea läpikulkukaiteinen parveke tai joka ehkä koostui kahdesta galleriasta, toinen toisensa yläpuolella, hyvin koristellulla reunuslistalla ja siten, että ylempi parvi oli avoin. Kupusta tuleva vesi putoaa kolmanneksen kyynärän levyiseen marmorikouruun, joka heittää vettä sinne, missä alla oleva kouru tehdään hiekkakivestä. Kuolin ulkopinnalle on tehtävä kahdeksan marmorista kulmarivaa, jotta ne ovat oikean paksuisia ja työntyvät kyynärän verran kupolin pinnan yläpuolelle, niillä on päätyprofiili ja kaksi kyynärää leveä ja ne ovat harjanteena pitkin. koko pituudeltaan kahdella kourulla molemmilla puolilla; kunkin reunan pohjasta yläosaan tulee supistua pyramidin muotoisesti. Kupolin asettaminen tulee tapahtua edellä kuvatulla tavalla ilman rakennustelineitä kolmenkymmenen kyynärän korkeuteen ja sieltä ylöspäin - tavalla, jonka osoittavat ne mestarit, joille se uskotaan, sillä sellaisissa tapauksissa harjoittelee itseään. opettaa.

Kun Filippo kirjoitti tämän muistiin, hän meni aamulla maistraatin luo, ja kun hän oli antanut heille tämän arkin, he keskustelivat kaikesta, ja vaikka he eivät siihen kyenneetkään, näkivät Filippon mielennopeuden ja sen, että kenelläkään muulla arkkitehdilla ei ollut tällaista kiihkoa, mutta hän osoitti horjumatonta luottamusta sanoihinsa vastustaen jatkuvasti samaa asiaa, niin että näytti siltä, ​​että hän oli epäilemättä pystyttänyt jo ainakin kymmenen kupolia, konsulit eläkkeelle jäätyään päättivät siirtää tilauksen hänelle, ilmaistaen kuitenkin halun nähdä kokemuksella ainakin yhdellä silmällä, kuinka tämä holvi on mahdollista pystyttää ilman telineitä, kaiken muun he hyväksyivät. Kohtalo kohtasi tämän toiveen, sillä juuri tuolloin Bartolomeo Barbadori halusi rakentaa kappelin Felicitan kirkkoon ja teki salaliiton Filippon kanssa, joka tänä aikana rakensi ilman rakennustelineitä kappelille kupolin, joka sijaitsi kirkon sisäänkäynnin luona. oikealla, missä astia pyhälle vettä, hänen täyttämänsä; samalla tavalla hän rakensi tällä hetkellä toisen kappelin - holvit Stiatta Ridolfia varten Santo Jacopon kirkkoon, Arnoon, suuren alttarin kappelin viereen. Nämä hänen työnsä olivat syy siihen, että hänen tekojaan uskottiin enemmän kuin hänen sanojaan. Ja niin konsulit ja luottamusmiehet, joihin hänen muistiinpanonsa ja rakennukset, joita he näkivät, vahvisti heidän luottamustaan, tilasivat hänelle kupolin ja äänestettyään nimittivät hänet työn pääjohtajaksi. He eivät kuitenkaan olleet samaa mieltä hänen kanssaan yli 12 kyynärän korkeudesta ja sanoivat, että he silti näkisivät, kuinka työ sujuu, ja että jos se onnistuu, kuten hän vakuutti heille, he eivät jättäisi tilaamatta loput. häneltä. Filipposta tuntui oudolta nähdä sellaista itsepäisyyttä ja epäluottamusta konsuleihin ja luottamushenkilöihin; ja jos hän ei olisi ollut varma, että hän yksin voi saada tämän asian päätökseen, hän ei olisi asettanut kätensä siihen. Mutta täynnä halua hankkia kunniaa itselleen, hän otti sen itselleen ja ryhtyi saattamaan työn lopulliseen täydellisyyteen. Hänen muistiinpanonsa kirjoitettiin kirjaksi, jossa konduktööri piti puun ja marmorin tulo- ja menokirjanpitoa edellä mainitun velvollisuutensa ohella ja hänelle määrättiin ylläpito samoilla ehdoilla, joilla päätyönjohtajille oli aiemmin maksettu. Kun Filippon antama käsky tuli taiteilijoiden ja kansalaisten tietoon, jotkut hyväksyivät sen, toiset tuomitsi sen, mikä kuitenkin oli aina väkijoukon, typerien ja kateellisten ihmisten mielipide.

Kun materiaalia valmisteltiin munimisen aloittamiseksi, käsityöläisten ja kansalaisten joukkoon ilmestyi joukko tyytymättömiä ihmisiä: konsuleita ja rakentajia vastustaen he sanoivat kiirehtineensä tämän asian kanssa, ettei tällaista työtä saa tehdä harkinnan mukaan. yhdestä henkilöstä ja että he voisivat antaa anteeksi, jos heillä ei olisi arvokkaita ihmisiä, joita heillä oli runsaasti; ja että tämä ei ainakaan palvelisi kaupungin kunniaa, sillä jos sattuu jokin onnettomuus, kuten joskus tapahtuu rakennuksille, ne voivat joutua epäluottamuksellisiin ihmisiin, jotka ovat asettaneet liian paljon vastuuta yhdelle, ja että kun otetaan huomioon haittaa ja häpeää, jota tämä voi aiheuttaa julkiselle asialle, Filippon röyhkeyden hillitsemiseksi olisi hyvä määrätä hänelle kumppani. Samaan aikaan Lorenzo Ghiberti saavutti suuren tunnustuksen testaamalla lahjakkuuttaan San Giovannin ovilla; että jotkut erittäin vaikutusvaltaiset henkilöt rakastivat häntä, paljastettiin kaikki todisteet; todellakin nähtyään kuinka Filippon maine kasvoi, he saivat rakkauden ja huomion varjolla tätä rakennusta kohtaan konsulilta ja luottamusmiehiltä, ​​että Lorenzo oli kiinnitetty Filippoon kumppanina. Mitä epätoivoa ja katkeruutta Filippo tunsi kuultuaan, mitä luottamusmiehet olivat tehneet, käy ilmi siitä, että hän oli valmis pakenemaan Firenzestä; ja jos Donato ja Luca della Robbia eivät olisi lohduttaneet häntä, hän olisi voinut menettää kaiken itsehillinnän. Todella epäinhimillistä ja julmaa on niiden pahuus, jotka kateuden sokaismina vaarantavat muiden ihmisten kunnian ja kauniit luomukset turhan kilpailun vuoksi. Heistä ei tietenkään enää riippunut, ettei Filippo rikkonut malleja, ei polttanut piirustuksia eikä tuhonnut kaikkea työtä, jota hän oli tehnyt niin monta vuotta alle puolessa tunnissa. Edunvalvojat, jotka olivat aiemmin pyytäneet Filippolta anteeksi, suostuttelivat hänet jatkamaan väittäen, että hän eikä kukaan muu ollut tämän rakenteen keksijä ja luoja; ja sillä välin he nimittivät Lorenzon samaan sisältöön kuin Filippo. Jälkimmäinen aloitti työskentelyn ilman suurta halua tietäen, että hänen yksin olisi kestettävä kaikki tähän asiaan liittyvät vaikeudet ja jaettava sitten kunnia ja kunnia Lorenzon kanssa. Hän kuitenkin päätti lujasti löytää keinon estää Lorenzoa kestämästä tätä työtä liian kauan, ja hän jatkoi hänen kanssaan saman suunnitelman mukaan, joka mainittiin luottamushenkilöiden hänelle esittämässä muistiossa. Samaan aikaan Filippon sielussa heräsi ajatus mallin tekemisestä, jota ei siihen mennessä ollut vielä tehty; ja ryhtyessään tämän yrityksen hän tilasi sen eräältä Bartolomeolta, puusepältä, joka asui Studion lähellä. Ja tässä mallissa, jolla oli vastaavasti täsmälleen samat mitat kuin itse rakennuksella, hän osoitti kaikki vaikeudet, kuten valaistut ja tummat portaat, kaikenlaiset valonlähteet, ovet, siteet ja kylkiluut, ja teki myös osan näytteen tilaus. galleriat. Kun Lorenzo sai tietää tästä, hän halusi nähdä hänet; mutta koska Filippo kieltäytyi häneltä tämän, hän vihaisena päätti vuorostaan ​​tehdä mallin luodakseen vaikutelman, ettei hän saa elatusapua turhaan ja että hänkin oli jotenkin mukana tässä. asia. Näistä kahdesta mallista Filippon valmistamalle maksettiin viisikymmentä liiraa ja viisitoista solidia, kuten Migliore di Tommason kirjan tilauksesta 3. lokakuuta 1419 käy ilmi, ja kolmesataa liiraa Lorenzo Ghibertille työstä ja kuluista. mallinteko, mikä johtui enemmän rakkaudesta ja sijainnista, josta hän nautti, kuin rakennuksen vaatimuksista ja tarpeista.

Tämä piina jatkui Filippolle, jonka silmissä kaikki tapahtui, aina vuoteen 1426 asti, sillä Lorenzoa kutsuttiin Filippon kanssa keksijäksi; viha valtasi Filippon sielun niin paljon, että hänen elämänsä oli täynnä suurinta kärsimystä. Siksi, koska hänellä oli useita uusia ideoita, hän päätti luopua hänestä kokonaan tietäen, kuinka sopimaton hän oli sellaiseen työhön. Filippo oli jo tuonut molempien holvien kupolin kahdentoista kyynärän korkeuteen, ja siellä oli jo määrätty kivi- ja puuliitoksia, ja koska tämä oli vaikea asia, hän päätti keskustella siitä Lorenzon kanssa nähdäkseen, onko hän oli tietoinen näistä vaikeuksista. Hän oli todellakin vakuuttunut siitä, että Lorenzo ei edes ajatellut sellaisia ​​asioita, koska hän vastasi jättäneensä tämän asian hänelle keksijänä. Filippo piti Lorenzon vastauksesta, koska hänestä tuntui, että tällä tavalla hänet voitaisiin poistaa työstä ja huomasi, ettei hän ollut sellainen mielen mies, jonka hänen ystävänsä ja suojelijansa pitivät hänestä, joka järjesti hänet tähän virkaan. Kun kaikki muurarit olivat jo värvätty töihin, he odottivat käskyä alkaa tuoda esiin ja sitoa holvit saavutetun kahdentoista kyynärän tason yläpuolelle, josta kupoli alkaa supistua huipulle; ja tätä varten he joutuivat rakentamaan rakennustelineitä, jotta työmiehet ja muurarit voisivat työskennellä turvallisesti, sillä korkeus oli sellainen, että alas katsominen riitti saada rohkeimmankin sydämen puristuksiin ja vapisemaan. Niinpä muurarit ja muut käsityöläiset odottivat ohjeita telineen liitosten rakentamiseen, mutta koska päätöstä ei tullut Filippolta eikä Lorenzolta, alkoivat muurarit ja muut käsityöläiset nurista, näkemättä aikaisempaa järjestystä, ja koska he olivat köyhät ihmiset, jotka elivät vain kätensä työllä ja epäilivät, olisiko jommallakummalla arkkitehdilla henkiä saattaa tämä työ päätökseen, he jäivät rakennustyömaalle ja viivytellen töitä korjasivat ja siivosivat kaiken jo rakennetun parhaansa mukaan. ja tiesi miten.

Eräänä kauniina aamuna Filippo ei ilmestynyt töihin, vaan päänsä sidottuaan meni sänkyyn ja lakkaamatta huutaen käski astiat ja pyyhkeet lämmittämään kiireesti, teeskennellen, että hänen kylkeensä sattuu. Kun mestarit, jotka odottivat toimeksiantoa, saivat tietää tästä, he kysyivät Lorenzolta, mitä heidän pitäisi tehdä seuraavaksi. Hän vastasi, että tilauksen täytyy tulla Filippolta ja että hänen on odotettava. Joku sanoi hänelle: "Etkö tiedä hänen aikomuksiaan?" "Tiedän", Lorenzo sanoi, "mutta en tee mitään ilman häntä." Ja hän sanoi tämän oikeuttaakseen itsensä, sillä koska hän ei ole koskaan nähnyt Filippon mallia eikä koskaan, jotta ei vaikuttaisi tietämättömältä, kysymättä häneltä hänen suunnitelmistaan, hän puhui tästä asiasta omalla vaarallaan ja vastasi moniselitteisin sanoin. , varsinkin kun tietää, että hän osallistuu tähän työhön vastoin Filippon tahtoa. Sillä välin, koska jälkimmäinen oli ollut sairaana yli kaksi päivää, työmestari ja monet muurarimestarit menivät hänen luokseen ja pyysivät häntä itsepintaisesti kertomaan heille, mitä tehdä. Ja hän: "Sinulla on Lorenzo, anna hänen tehdä jotain", eikä häneltä voitu saavuttaa enempää. Siksi, kun tämä tuli tunnetuksi, syntyi monia huhuja ja tuomioita, jotka tuomitsivat julmasti koko yrityksen: kuka sanoi, että Filippo sairastui surusta, ettei hänellä ollut rohkeutta rakentaa kupolia ja että kun se oli sekaantunut tähän asiaan, hän katuu jo; ja hänen ystävänsä puolustivat häntä sanoen, että jos tämä on surua, niin surua kaunasta siitä, että Lorenzo määrättiin hänelle työntekijäksi ja että hänen kyljensä kipu johtui ylityöstä työssä. Ja kaikkien näiden juorujen jälkeen asiat eivät edenneet, ja melkein kaikki muurarien ja kivenhaarajien työ pysähtyi, ja he alkoivat nurista Lorenzoa vastaan ​​sanoen: "Hän on mestari palkan saamisessa, mutta se ei ollut siellä hoitaakseen työ. Entä jos Filippoa ei olekaan? Entä jos Filippo sairastuu pitkään? Mitä hän sitten tekee? Mikä on Filippon vika, että hän on sairas? Nähdessään, että nämä olosuhteet olivat häpeänneet heidät, päättivät vierailla Filippon luona, ja hänelle ilmestyessään he ilmaisivat ensin myötätuntonsa hänen sairautensa suhteen ja kertoivat sitten hänelle, missä sotkussa rakennus oli ja mihin vaikeuksiin hänen sairautensa oli syöksynyt. ne osaksi. Tähän Filippo vastasi heille sanoin, sekä teeskennellystä sairaudesta että rakkaudestaan ​​työhönsä innoissaan: ”Kuinka! Missä Lorenzo on? Miksei hän tee mitään? Ihmettelen sinua todella!" Sitten luottamusmiehet vastasivat hänelle: "Hän ei halua tehdä mitään ilman sinua." Filippo vastusti heitä: "Ja minä olisin pärjännyt ilman häntä!" Tämä mitä nokkelin ja moniselitteisin vastaus tyydytti heidät, ja hänen jättäessään he ymmärsivät, että hän oli sairas, koska hän halusi työskennellä yksin. Siksi he lähettivät hänen ystävänsä hänen luokseen raahaamaan hänet sängystä, koska he aikoivat poistaa Lorenzon töistä. Tultuaan rakennukseen ja nähtyään Lorenzon nauttiman holhouksen täyden vahvuuden ja myös sen, että Lorenzo sai elatuksensa ilman mitään ponnistuksia, Filippo löysi toisen tavan häpäistä hänet ja panettella hänet täysin, koska hän oli vähän perehtynyt tähän ammattiin ja kääntyi. luottamusmiehille Lorenzon läsnäollessa seuraavalla perustelulla: "Herrat, jos voisimme luottaa meille elämään varattuun aikaan yhtä paljon, jolla luotamme kuolemaamme, ei ole epäilystäkään siitä, että näkisimme monien vasta alkaneiden asioiden saattaminen päätökseen, miten ne silloin itse asiassa jäävät kesken. Sairaudeni tapaus, jonka läpi menin, voi viedä henkeni ja pysäyttää rakennuksen; sen vuoksi, jos joskus sairastuisin, tai, Jumala varjelkoon, Lorenzo, jotta jompikumpi voisi jatkaa työosuuttaan, ajattelin, että samoin kuin teidän armonne oli ilo jakaa meidän kanssamme elatusapumme, samalla tavalla. meidän tulee jakaa ja työskennellä, jotta jokainen meistä, halusta näyttää tietonsa, saisi luottavaisesti kunniaa ja olla hyödyksi valtiollemme. Samaan aikaan on juuri kaksi asiaa, joihin on tällä hetkellä vaikea puuttua: yksi on rakennustelineet, joita tarvitaan muuraajien työskentelyyn rakennuksen sisällä ja ulkopuolella ja joiden päälle on asetettava ihmisiä, kiviä ja kalkkia sekä myös nostureiden sijoittamiseen painojen ja muiden vastaavien työkalujen nostamiseen; toinen on kruunu, joka tulisi sijoittaa jo rakennettuihin 12 kyynärään, joka kiinnittäisi kupolin kaikki kahdeksan osaa ja sitoisi koko rakenteen niin, että ylhäältä puristuva paino puristuisi ja rajoittuisi niin, ettei turhaan kuormitettaisi. tai työntövoima, mutta koko rakennus lepääsi tasaisesti itsensä päällä. Joten antakoon Lorenzon itselleen yksi näistä tehtävistä, se, joka näyttää hänelle helpommalta, mutta otan toisen suoritettavaksi ilman vaikeuksia, jotta en tuhlaa enempää aikaa. Tämän kuultuaan Lorenzo oli kunniansa vuoksi pakotettu olemaan luopumatta kumpaakaan näistä kahdesta teoksesta ja, vaikka ei mielellään, hän päätti ottaa kruunun helpommaksi tehtäväksi luottaen vapaamuurarien neuvoihin ja muistaen, että Firenzen San Giovannin kirkon holvissa oli kivikruunu, jonka laitteen hän saattoi lainata osittain, ellei kokonaan. Joten yksi otti telineet, toinen kruunun ja molemmat saivat työn valmiiksi. Filippon telineet tehtiin niin lahjakkaasti ja taitavasti, että he muodostivat hänestä todella päinvastaisen käsityksen kuin monilla hänestä ennen oli, sillä mestarit työskentelivät niillä niin luottavaisin mielin, raahasivat painoja ja kävelivät rauhallisesti, ikään kuin seisoessaan kiinteällä maalla. ; näiden rakennustelineiden mallit ovat säilyneet suojelijana. Lorenzo teki suurimmalla vaivalla kruunun yhdelle kupolin kahdeksasta sivusta; kun hän lopetti sen, luottamusmiehet näyttivät sen Filippolle, joka ei kertonut heille mitään. Hän kuitenkin puhui siitä joidenkin ystäviensä kanssa sanoen, että oli tehtävä muita yhteyksiä ja laitettava päinvastaiseen suuntaan kuin he tekivät, että tämä kruunu ei riittänyt hänen kantamaansa kuormaan, koska hän kiristi vähemmän kuin oli tarpeen. ja että Lorenzon maksama elatus sekä hänelle määrätty kruunu oli heitetty rahaa.

Filippon mielipide julkaistiin ja häntä käskettiin näyttämään, kuinka tällaisen kruunun rakentaminen aloitetaan. Ja koska hän oli jo tehnyt piirustuksia ja malleja, hän näytti niitä heti; Kun luottamusmiehet ja muut mestarit näkivät heidät, he ymmärsivät, minkä virheen he olivat tehneet holhotaessaan Lorenzoa, ja haluten hyvittää tämän virheen ja osoittaa ymmärtävänsä hyvän, he tekivät Filipposta elämänjohtajan ja kaiken tämän rakentamisen päällikön. ja päätti, ettei tässä asiassa tehty mitään muuta kuin hänen tahtonsa. Ja osoittaakseen, että he tunsivat hänet, he antoivat hänelle sata floriinia, jotka rekisteröitiin hänen nimiinsä konsulien ja luottamusmiesten määräyksellä 13. elokuuta 1423 holhoojan notaarin Lorenzo Paolon kädellä ja jotka maksettiin Gherardon kautta. Messer Filippo Corsinin poika, ja määräsi hänelle elatusapua sadasta floriinista vuodessa. Ja niinpä hän käskenyt rakentamisen aloittaa, hän johti sitä niin tiukasti ja tarkasti, ettei yhtään kiveä muurattu ilman, että hän olisi halunnut nähdä sitä. Toisaalta Lorenzo, joka oli voitettu ja ikään kuin häpeissään, oli ystäviensä suosiossa ja tukemassa niin paljon, että hän jatkoi palkkaa, mikä osoitti, ettei häntä voitu erottaa ennen kuin kolme vuotta myöhemmin. Filippo valmisteli jatkuvasti piirustuksia ja malleja muuratuista kalusteista ja nostureista jokaiseen tilaisuuteen. Kuitenkin monet pahoja ihmisiä, Lorenzon ystävät, eivät kuitenkaan lakanneet johtamasta häntä epätoivoon kilpaillen hänen kanssaan jatkuvasti mallien valmistuksessa, joista yhden esitteli jopa tietty mestari Antonio da Verzelli ja jotkut muut mestarit, joita yksi holhoi ja esitti. tai joku muu kansalaisista, joka tällä osoitti epäjohdonmukaisuutta, vähäistä tietoisuutta ja ymmärryksen puutetta pitäen käsissään täydellisiä asioita, mutta esittäen epätäydellisiä ja hyödyttömiä asioita. Kruunut kupolin kaikilla kahdeksalla sivulla olivat jo valmiit, ja innokkaat muurarit työskentelivät väsymättä. Kuitenkin Filippon tavallista enemmän painostamina heistä tuli heille rasittavia munimisen aikana saamiensa useiden moitteiden ja myös monien muiden päivittäin tapahtuvien asioiden vuoksi. Tästä ja kateudesta liikuttuneena työnjohtajat kokoontuivat yhteen ja ilmoittivat, että tämä työ oli vaikeaa ja vaarallista ja että he eivät halua rakentaa kupolia ilman korkeaa palkkaa (vaikka hän korotti sitä, enemmän kuin se oli hyväksytty), ajatellut tällä tavalla kostaa Filippo ja hyötyä siitä. Edunvalvojat eivät pitäneet tästä kaikesta, eikä Filippo, joka harkittuaan asiaa eräänä lauantai-iltana päätti erottaa heidät kaikki. Saatuaan maksun, eivätkä tienneet, miten koko juttu päättyy, he masentuivat, varsinkin kun Filippo heti seuraavana maanantaina vei kymmenen lombardia rakennukseen; olemalla paikalla ja sanomalla heille: "Tee tämä täällä ja tee tämä siellä", hän koulutti heidät niin yhdessä päivässä, että he työskentelivät useita viikkoja. Ja vapaamuurarit puolestaan ​​irtisanoutuivat ja menettivät työpaikkansa, ja sitä paitsi, edelleen häpeällisinä, koska heillä ei ollut niin kannattavaa työtä, he lähettivät välittäjiä Filippoon: he palaisivat mielellään - ja pyytäisivät häntä parhaansa mukaan. Hän piti niitä monta päivää epävarmassa, ottaisiko hän ne vai ei; ja sitten hyväksyttiin uudelleen pienemmällä palkalla kuin he saivat aiemmin. Joten ajatellessaan hyötyä, he laskivat väärin ja kostaessaan Filippoa aiheuttivat itselleen vahinkoa ja häpeää.

Kun huhut olivat jo lakanneet ja kun tämän rakenteen pystyttämisen helppous nähdessä oli jollain tapaa tunnistaa Filippon nerous, puolueettomat ihmiset uskoivat jo hänen osoittaneen niin rohkeutta, ettei kenties kukaan muinaisista. ja hänen luomuksistaan ​​löydetyt modernit arkkitehdit; mutta tämä mielipide syntyi, koska hän vihdoin näytti mallinsa. Siinä kaikki näkivät sen suuren varovaisuuden, jolla hän suunnitteli portaat, sisäiset ja ulkoiset valonlähteet välttääkseen mustelmia pimeissä paikoissa ja kuinka monta erilaista rautakaitetta hän rakensi jyrkkiin rinteisiin ja jakoi harkitusti, puhumattakaan se, että hän jopa ajatteli rautaosia sisätelineisiin siltä varalta, että siellä tehdään mosaiikkeja tai maalauksia; ja myös jakamalla viemäriä vähemmän vaarallisiin paikkoihin, missä ne ovat suljettuja ja missä ne ovat auki, sekä tekemällä tuuletusaukkoja ja erilaisia ​​aukkoja tuulen poistamiseksi ja jotta haihtuminen ja maanjäristykset eivät vahingoittaisi, hän osoitti. kuinka paljon hän hyötyi tutkimuksestaan ​​niin monien Roomassa viettämiensa vuosien aikana. Lisäksi ottaen huomioon kaiken, mitä hän oli tehnyt tarjottimelle, muuraukselle, kivien liitoskohdalle ja liitoksille, oli mahdotonta olla valtaamatta kunnioitusta ja kauhua ajatuksesta, että yhden miehen nero sisälsi kaiken, mitä Filippon nero yhtyi itsessään, joka kasvoi jatkuvasti ja niin paljon, ettei ollut mitään, mitä hän, vaikka kuinka vaikeaa ja monimutkaista, ei tekisi helpoksi ja yksinkertaiseksi, minkä hän osoitti painojen nostamisessa vastapainojen ja pyörien avulla. yksi härkä, kun taas muutoin kuusi paria tuskin olisi siirtänyt niitä.

Rakennus oli jo kasvanut niin korkeaksi, että se oli suurin vaikeus, kerran nousta, sitten taas palata maahan; ja mestarit menettivät paljon aikaa, kun he menivät syömään ja juomaan, ja he kärsivät suuresti päivän helteestä. Ja niin Filippo järjesti ruokasalit keittiöineen avautumaan kupoliin ja siellä myytiin viiniä; tällä tavalla kukaan ei jättänyt töitä iltaan asti, mikä oli heille sopivaa ja erittäin hyödyllistä asian kannalta. Nähdessään, että työstä kiisteltiin ja se onnistui hyvin, Filippo piristyi niin paljon, että työskenteli väsymättä. Hän itse meni tiilitehtaisiin, joissa tiiliä vaivattiin, nähdäkseen ja murskatakseen saven itse, ja kun ne poltettiin - omalla kädellä, hän valitsi tiilet suurimmalla huolella. Hän valvoi muurareita varmistaakseen, että kivet eivät olleet halkeilevia ja vahvoja, ja antoi heille malleja tuista ja liitoksista, jotka oli tehty puusta, vahasta ja jopa rutabagasta; hän teki saman jenkkinitojan kanssa. Hän keksi saranajärjestelmän, jossa oli pää ja koukut, ja helpotti yleensä suuresti rakennusalaa, joka epäilemättä hänen ansiosta saavutti täydellisyyden, jota sillä ei ehkä koskaan ollut toscanalaisten keskuudessa.

Firenze vietti vuoden 1423 valtavassa vauraudessa ja tyytyväisyydessä, kun Filippo valittiin San Giovannin korttelin edeltäjäksi touko- ja kesäkuuksi, kun taas Lapo Niccolini valittiin Santa Crocen korttelin "oikeuden gonfalonieriksi". Priorien luettelossa on lueteltu: Filippo di Ser Brunellesco Lippi, mikä ei pitäisi olla yllättävää, sillä häntä kutsuttiin niin isoisänsä Lipin nimellä, eikä Lapi-suvulla, kuten pitäisi; niin se näkyy tässä listassa, jota kuitenkin sovellettiin monissa muissa tapauksissa, kuten kaikki kirjan nähneet ja sen ajan tavat tuntevat hyvin tietävät. Filippo hoiti näitä tehtäviä, samoin kuin muita tehtäviä kaupungissaan, ja niissä hän aina käyttäytyi mitä tiukimmin harkiten. Sillä välin hän näki jo, kuinka molemmat holvit alkoivat sulkeutua lähellä lyhdyn lähdettä, ja vaikka hän oli valmistanut Roomassa ja Firenzessä monia malleja molemmista savesta ja puusta, joita kukaan ei ollut nähnyt, hän sen jäi vain päättää lopulta, kumpi heistä hyväksyä teloitusta varten. Sitten, kun hän aikoi saada gallerian valmiiksi, hän teki hänelle kokonaisen sarjan piirustuksia, jotka jäivät hänen kuolemansa jälkeen huostaan, mutta nyt katosivat virkamiesten huolimattomuuden vuoksi. Ja meidän päivinämme, jotta rakentaminen saataisiin valmiiksi, osa galleriasta tehtiin yhdelle kahdeksasta sivusta; mutta koska se ei vastannut Filippon suunnitelmaa, se hylättiin Michelangelo Buonarrotin neuvosta eikä saatu valmiiksi.

Lisäksi Filippo teki omin käsin kupolia vastaavissa mittasuhteissa mallin kahdeksankulmaisesta lyhdystä, jonka hän todella onnistui loistossaan sekä muotoilultaan että monimuotoisuudeltaan ja koristeluiltaan; hän teki siihen portaat, joita pitkin pystyi kiipeämään palloon, mikä oli todella jumalallinen asia, mutta koska Filippo tukki portaiden sisäänkäynnin aukon alhaalta työnnetyllä puupalalla, kukaan muu kuin hän ei tiennyt, missä nousunsa alkuun. Vaikka häntä ylistettiin ja vaikka hän oli jo tyrmännyt kateutta ja ylimielisyyttä monilta, hän ei kuitenkaan voinut estää sitä tosiasiaa, että kaikki Firenzessä olleet mestarit hänen mallinsa nähdessään alkoivat myös tehdä malleja. eri tavoilla , siihen pisteeseen, että eräs henkilö Gaddin talosta päätti kilpailla tuomareiden edessä Filippon tekemällä mallilla. Hän, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, nauroi jonkun toisen ylimielisyydelle. Ja monet hänen ystävänsä sanoivat hänelle, että hänen ei pitäisi näyttää malliaan kenellekään taiteilijalle, vaikka he olisivat oppineet siitä. Ja hän vastasi heille, että todellinen malli on yksi ja että kaikki muut eivät ole mitään. Jotkut muut mestarit ovat sijoittaneet malleihinsa osia Filippon mallista. Tämän nähdessään hän sanoi heille: "Ja tämä Toinen malli, jonka hän tekee, on myös minun." Kaikki kehuivat häntä suunnattomasti, mutta koska palloon johtavien portaiden uloskäynti ei ollut näkyvissä, hän sai ilmeen, että hänen mallinsa oli viallinen. Siitä huolimatta luottamusmiehet päättivät tilata tämän työn hänelle, vakuuttaen kuitenkin, että hän näyttää heille sisäänkäynnin; sitten Filippo otti mallista esiin tuon alapuolella olevan puunpalan ja näytti yhden pilarin sisällä portaikkoa, joka on vieläkin näkyvissä, ilmapyssyn ontelon muotoinen, jossa toisella puolella oli ura. valmistettu pronssisista jalustimista, joita pitkin, asettamalla ensin toinen jalka, sitten toinen, voit mennä yläkertaan. Ja koska hän vanhentuessaan ei ehtinyt nähdä lyhdyn valmistumista, hän testamentaa, että se rakennettaisiin sellaisena kuin malli oli ja niin kuin hän sen kirjallisesti ilmoitti; Muutoin hän vakuutti, että rakennus romahtaisi, koska holvi, jonka säde on kolme neljäsosaa halkaisijastaan, tarvitsi kuormitusta ollakseen kestävämpi. Kuolemaansa asti hän ei koskaan nähnyt tätä osaa valmiina, mutta hän kuitenkin nosti sen usean kyynärän korkeuteen. Hän onnistui täydellisesti prosessoimaan ja tuomaan esille melkein kaikki marmoriosat, jotka oli tarkoitettu lyhtylle ja joita katsellessaan, kuinka ne on tuotu esiin, ihmiset ihmettelivät: miten on mahdollista, että hän ajatteli lastata holvin sellaisella paino. Monet älykkäät ihmiset uskoivat, että hän ei kestänyt sitä, ja heistä tuntui suurelta onnelliselta, että Filippo kuitenkin toi hänet tähän pisteeseen ja että hänen vieläkin enemmän kuormittaminen merkitsisi Herran kiusaamista. Filippo aina nauroi tälle ja valmisteltuaan kaikki koneet ja kaikki telineisiin tarvittavat välineet, ei menettänyt minuuttiakaan aikaa ennakoiden, keräten ja pohtien kaikkea pientä, aina siihen, kuinka hakatun marmorin kulmat. osat eivät kuluneet nostettaessa, joten jopa kaikki nich-kaaret asetettiin puutelineisiin; muuten, kuten sanottiin, siellä oli hänen kirjalliset ohjeet ja mallit. Tämä luomus itsessään todistaa, kuinka kaunis se on, kohoaa maan tasolta lyhdyn tasolle 134 kyynärää, kun taas lyhdissä itsessään on 36 kyynärää, pronssipallossa 4 kyynärää, ristissä 8 kyynärää ja kaikki yhteensä 202 kyynärää kyynärää, ja voidaan varmuudella sanoa, että muinaiset rakennuksissaan eivät koskaan saavuttaneet niin korkeutta eivätkä koskaan altistaneet itseään niin suurelle vaaralle, koska he halusivat mennä yhteen taisteluun taivaan kanssa - sillä näyttää todella siltä, ​​​​että se astuisi yhteen taisteluun sen kanssa, kun näet sen kohoavan niin korkealle, että Firenzeä ympäröivät vuoret näyttävät siltä. Ja se on totta, näyttää siltä, ​​että taivas kadehtii häntä, koska koko päivän taivaan nuolet osuvat häneen.

Tätä työtä tehdessään Filippo rakensi monia muita rakennuksia, jotka luettelemme alla järjestyksessä: hän teki omalla kädellä mallin Firenzen Santa Crocen kirkon kapitulista Pazzi-perheelle - rikkaan ja erittäin kauniin asia; myös malli Businin perheen talosta kahdelle perheelle ja edelleen - malli Innocentin orpokodin talosta ja loggiasta; loggian kaaret rakennettiin ilman rakennustelineitä siten, että jokainen voi edelleen havaita. Sanotaan, että Filippo kutsuttiin Milanoon tekemään mallia linnoituksesta herttua Filippo Marialle, ja siksi hän uskoi mainitun orpokodin rakentamisen lähimmälle ystävälleen Francesca della Lunalle. Jälkimmäinen teki pystysuoran jatkon yhdelle arkkitehtuurille, joka on arkkitehtonisesti virheellinen; ja niinpä kun Filippo palasi ja moitti häntä tämän tekemisestä, hän vastasi lainanneensa sen S. Giovannin temppelistä, jonka muinaiset rakensivat. Filippo kertoi hänelle: "Tässä rakennuksessa on vain yksi virhe; ja sinä vain käytit sitä hyväksesi. Filippon käsin tehty tarhan malli seisoi vuosia Santa Marian porteilla sijaitsevassa silkkipajan rakennuksessa, sillä se oli erittäin arvostettu siihen osaan, joka jäi keskeneräisiksi. Tämä malli on nyt poissa. Cosimo de' Medici varten hän teki mallin Fiesolessa sijaitsevasta kanonien luostarista - erittäin mukava, tyylikäs, iloinen ja yleensä todella upea arkkitehtoninen teos. Sylinterimäisillä holveilla peitetty kirkko on erittäin tilava, ja sakristi on kaikin puolin kätevä, kuten kaikki muutkin luostarin osat. On pidettävä mielessä, että kun Filippo oli pakotettu sijoittamaan tämän rakennuksen tasot vuoren puolelle, hän käytti erittäin harkitusti alaosaa, johon hän sijoitti kellarit, pesulat, uunit, kojut, keittiöt, puutavarat ja muut varastot, kaikki parhaalla mahdollisella tavalla; siten hän asetti koko rakenteen alaosan laaksoon. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden rakentaa yhteen tasoon: loggiat, ruokasali, sairaala, novitiaatti, hostelli, kirjasto ja muut luostarin päätilat. Kaiken tämän rakensi omalla kustannuksellaan upea Cosimo de' Medici, jota ohjasi sekä hänen hurskautensa, jota hän aina ja kaikessa osoitti kristinuskoa kohtaan, että asenne, joka hänellä oli Veronan isälle Timoteolle, erinomaisimmalle. tämän järjestyksen saarnaaja; Lisäksi voidakseen nauttia keskustelustaan ​​paremmin, hän rakensi itselleen monia huoneita tähän luostariin ja asui niissä mukavasti. Cosimo käytti tähän rakennukseen, kuten yhdestä sisäänkäynnistä käy ilmi, satatuhatta sku. Filippo suunnitteli myös mallin Vicopisanon linnoitukselle ja Pisaan mallin vanhalle linnoitukselle. Siellä hän myös linnoitti merisiltaa ja teki jälleen projektin sillan yhdistämiseksi uuden linnoituksen kahteen torniin. Samalla tavalla hän teki mallin Pesaron sataman linnoituksista, ja palattuaan Milanoon hän teki monia suunnitelmia tämän kaupungin herttualle ja katedraalille rakentajiensa tilauksesta.

Tuolloin Firenzeen alettiin rakentaa San Lorenzon kirkkoa seurakuntalaisten päätöksellä, jotka valitsivat viihteeksi apotin, miehen, joka kuvittelee olevansa tässä liiketoiminnassa ja harjoitti arkkitehtuuria amatöörinä, rakentamisen pääjohtajana. Tiilipylväiden rakentaminen oli jo alkanut, kun Giovanni di Bicci dei Medici, joka oli luvannut seurakuntalaisille ja apottille rakentaa omalla kustannuksellaan sappihuoneen ja yhden kappelin, kutsui Filippon aamiaiselle eräänä aamuna ja kaikenlaisen jälkeen. keskusteluista, kysyi häneltä, mitä hän ajatteli San Lorenzon rakentamisen alusta ja mitä mieltä hän on. Giovannin vaatimuksiin myöntyneenä Filippo joutui ilmaisemaan mielipiteensä, ja koska hän ei halunnut salata häneltä mitään, hän tuomitsi monin tavoin tämän yrityksen, jonka aloitti mies, jolla oli ehkä enemmän kirjallista viisautta kuin kokemusta tämän tyyppisistä rakennuksista. . Sitten Giovanni kysyi Filippolta, voisiko jotain kauniimpaa tehdä. Mihin Filippo vastasi: "Epäilemättä, ja olen yllättynyt sinusta, kuinka sinä tämän bisneksen päällikkönä et vapautanut useita tuhansia sipuleita etkä rakentanut kirkkorakennusta, jossa on erilliset osat, jotka olisivat sekä paikan että paikan arvoisia. siinä on niin monia loistavia hautoja, sillä kevyellä kädelläsi muut tekevät parhaansa seuratakseen esimerkkiäsi kappeleinsa rakentamisessa, ja tämä on sitäkin tärkeämpää, koska meistä ei jää muita muistoja, paitsi rakennuksia, jotka todistavat niiden luojasta satojen ja tuhansien vuosien ajan. Filippon sanojen rohkaisemana Giovanni päätti rakentaa sakristin ja pääkappelin sekä koko kirkkorakennuksen. Tosin vain seitsemän perhettä halusi osallistua tähän, koska muilla ei ollut varoja; ne olivat Rondinelli, Gironi della Stuffa, Neroni, Chai, Marignolli, Martelli ja Marco di Luca, ja heidän kappelinsa oli tarkoitus rakentaa temppelin poikkisuoraan. Ensinnäkin sakristin rakentaminen eteni ja sitten vähitellen itse kirkko. Ja koska kirkko oli hyvin pitkä, he alkoivat vähitellen antaa muita kappeleita muille kansalaisille, mutta vain seurakuntalaisille. Heti kun sakristin katto oli saatu valmiiksi, Giovanni dei Medici kuoli, ja jäljelle jäi hänen poikansa Cosimo, joka isäänsä anteliaampina ja monumentteja rakastavana valmistui sakristin, ensimmäisen rakentamansa rakennuksen; ja tämä antoi hänelle niin iloa, ettei hän lopettanut rakentamista siitä lähtien kuolemaansa asti. Cosimo joudutti tätä rakennusta erityisen kiihkeästi; ja kun yksi asia oli alkamassa, hän lopetti toista. Mutta hän rakasti tätä rakennusta niin paljon, että hän oli läsnä melkein koko ajan. Hänen osallistumisensa oli syynä siihen, että Filippo viimeisteli sappihuoneen ja Donato teki stukkotyöt sekä pienten ovien ja isojen pronssiovien kivikehyksen. Cosimo tilasi isänsä Giovannin haudan suuren marmorilaatan alle, jota tuettiin neljällä kaiteet, keskelle sakristia, jossa papit pukeutuvat, ja muille perheenjäsenilleen - erilliset haudat miehille ja naisille. Toiseen kahdesta pienestä huoneesta, jotka olivat sappihuoneen alttarin molemmin puolin, hän asetti yhteen kulmista säiliön ja tuhkakupin. Yleisesti ottaen on selvää, että jokainen asia tässä rakennuksessa on tehty suurella varovaisuudella.

Giovanni ja muut rakentamisen johtajat aikoinaan määräsivät kuoron olevan juuri kupolin alle. Cosimo peruutti tämän Filippon pyynnöstä, joka laajensi suuresti pääkappelia, joka oli suunniteltu aiemmin pieneksi kappeliksi, jotta kuoro saisi sen nykyisen ulkonäön; kun kappeli valmistui, siitä jäi keskimmäinen kupoli ja muu osa kirkosta. Sekä kupoli että kirkko suljettiin kuitenkin vasta Filippon kuoleman jälkeen. Tämän kirkon pituus on 144 kyynärää, ja siinä näkyy monia virheitä; tällainen on muuten virhe pylväissä, jotka seisovat suoraan maassa ilman, että niiden alle tuodaan sokkelia, jonka korkeus on yhtä suuri kuin portailla seisovien pilasterien jalkojen taso; ja tämä antaa ontuvan ilmeen koko rakennukselle, koska pilasterit näyttävät pylväitä lyhyemmiltä. Syynä tähän kaikkeen olivat hänen seuraajiensa neuvot, jotka kadehtivat hänen mainettaan ja kilpailivat hänen kanssaan mallien valmistuksessa; kun taas jotkut heistä joutuivat kerran häpeään Filippon kirjoittamien sonettien takia, ja hänen kuolemansa jälkeen he kostivat hänelle tästä, ei vain tässä teoksessa, vaan myös kaikissa hänen jälkeensä heille siirtyneissä. Hän jätti mallin ja viimeisteli osan saman San Lorenzon kanonisesta julkaisusta, johon hän teki pihan, jossa oli 144 kyynärää pitkä galleria.

Tämän rakennuksen työskentelyn aikana Cosimo dei Medici halusi rakentaa oman palatsin ja ilmoitti aikeestaan ​​Filippolle, joka jätti kaikki muut huolet syrjään ja teki hänestä kauneimman ja suurimman mallin tälle palatsille, jonka hän halusi rakentaa. paikka San Lorenzon kirkon takana, aukiolla, erotettuna kaikilta puolilta. Filippon taide ilmeni tässä niin paljon, että rakennus vaikutti Cosimosta liian ylelliseltä ja suurelta, ja peläten niin paljon kuluja kuin kateutta, hän ei ryhtynyt rakentamaan sitä. Mallin parissa työskennellessään Filippo sanoi useammin kuin kerran, että hän kiitti kohtaloa mahdollisuudesta, joka pakotti hänet työskentelemään asian parissa, josta hän oli haaveillut monta vuotta, ja työnsi hänet mieheksi, joka haluaa ja osaa tehdä sen. Mutta kuultuaan Cosimon päätöksen, joka ei halunnut ryhtyä sellaiseen tapaukseen, hän murskasi mallinsa tuhansiksi palasiksi harmissaan. Cosimo kuitenkin katui edelleen, ettei hän hyväksynyt Filippon projektia, sen jälkeen kun hän oli jo toteuttanut toisen projektin; ja sama Cosimo sanoi usein, ettei hänellä ollut koskaan ollut tilaisuutta keskustella miehen kanssa, jolla on suurempi mieli ja sydän kuin Filippo.

Lisäksi Filippo teki toisen mallin - erittäin omituisen temppelin degli Angelin jaloille Scolari-perheelle. Se jäi keskeneräiseksi ja siinä tilassa, jossa se nyt näkyy, koska firenzeläiset käyttivät pankkiin tätä tarkoitusta varten talletetut rahat kaupungin muihin tarpeisiin tai, kuten jotkut sanovat, sotaan, jota he olivat. vain leikkiä Luccan kanssa. Malliin he käyttivät samat rahat, jotka Niccolò da Uzzano oli myös varannut yliopiston rakentamiseen, kuten muualla on kuvattu. Jos tämä Angelin temppeli olisi todellakin valmistunut Brunellescon mallin mukaan, se olisi ollut yksi Italian ainutlaatuisimmista teoksista, vaikka nykyisessä muodossaan se ansaitsee suurimman kiitoksen. Arkkia, joissa on suunnitelma ja viimeistelty näkymä tästä kahdeksankulmaisesta temppelistä, Filippon käsin toteutettu, ovat kirjassamme yhdessä muiden tämän mestarin piirustusten kanssa.

Myös Messer Lucalle Pitti teki Filipposta ylellisen ja upean palatsin projektin Firenzen ulkopuolella, San Niccolon porttien takana ja Rusciano-nimisessä paikassa, joka oli kuitenkin monessa suhteessa huonompi kuin se, jonka Filippo aloitti samalle Pitille. itse Firenzessä; hän toi sen toiselle ikkunariville sellaisin mitoin ja niin loistolla, ettei mitään eksklusiivisempaa ja upeampaa toscanalaiseen tapaan rakennettu. Tämän palatsin ovet ovat kaksi neliötä, 16 korkea, 8 kyynärää leveä, ensimmäinen ja toinen ikkuna ovat kuin ovet kaikessa. Holvit ovat kaksinkertaisia ​​ja koko rakennus on rakennettu niin taitavasti, että kauniimpaa ja upeampaa arkkitehtuuria on vaikea kuvitella. Tämän palatsin rakentaja oli firenzeläinen arkkitehti Luca Fancelli, joka valmisti useita rakennuksia Filippolle ja Leon Battista Albertille - Lodovico Gonzagan tilauksesta - Firenzen Annunziatan temppelin pääkappelin. Alberta vei hänet mukaansa Mantovaan, missä hän esitti useita teoksia, meni naimisiin, eli ja kuoli jättäen jälkeensä perillisiä, joita kutsutaan edelleen hänen nimellä Luukas. Tämän palatsin osti muutama vuosi sitten Toledon rauhallisin rouva Leonora, Firenzen herttuatar, miehensä, kaikkein seesteisimmän signorin herttua Cosimon neuvosta. Hän laajensi sitä niin paljon, että hän istutti alapuolelle valtavan puutarhan, osittain vuorelle ja osittain rinteeseen, ja täytti sen kauneimmassa järjestelyssä kaikilla puutarha- ja villipuilla järjestäen viehättävimmät lukemattomien kasvilajikkeiden bosketit. jotka ovat vihreitä kaikkina vuodenaikoina, puhumattakaan suihkulähteistä, lähteistä, viemäristä, kujista, häkeistä, lintuhuoneista ja säleikköistä ja loputtomasta määrästä muita asioita, jotka ovat todella anteliaan suvereenin arvoisia; mutta vaikenen niistä, sillä kukaan, joka ei ole nähnyt niitä, ei voi jotenkin kuvitella kaikkea heidän suuruuttaan ja kaikkea kauneutta. Ja todellakin, herttua Cosimo ei olisi voinut joutua minkään henkensä voiman ja suuruuden arvoisemman käsiin kuin tämä palatsi, jonka voisi luulla, että Messer Luca Pitti rakensi todella Brunellescon suunnitelman mukaan juuri häntä varten. maineikkain korkeus. Messer Luka jätti sen keskeneräisenä valtion puolesta pitämiensä huolien vuoksi; mutta hänen perilliset, joilla ei ollut resursseja saattaa sitä valmiiksi estääkseen sen tuhoamisen, iloitsivat sen luovutettuaan miellyttääkseen Signoran herttuattaretta, joka hänen eläessään kuitenkin käytti siihen rahaa koko ajan, ei niinkään, että voisi toivoa saavansa sen valmiiksi niin pian. Totta, jos hän olisi elossa, päätellen siitä, mitä olen hiljattain oppinut, hän voisi käyttää neljäkymmentätuhatta dukaattia tähän yhdessä vuodessa nähdäkseen palatsin, jos ei valmis, niin ainakin saatettu mitä mainioimpaan kuntoon. Ja koska Filippon mallia ei löytynyt, hänen rouvansa tilasi toisen Bartolomeo Ammanatin, parhaimman kuvanveistäjän ja arkkitehdin, ja työ jatkuu tämän mallin parissa; iso osa pihasta on jo tehty, maalattu ulkojulkisivun tapaan. Todellakin, jokainen tämän teoksen loistokkuutta miettivä on hämmästynyt siitä, kuinka Filippon nero saattoi omaksua niin valtavan rakennuksen, joka on todella upea, ei vain ulkopuoleltaan, vaan myös kaikkien huoneiden jakautumisesta. Jätän syrjään kauneimman näkymän ja amfiteatterin vaikutelman, jotka muodostavat viehättävimmät kukkulat, jotka ympäröivät palatsia kaupungin muurien puolelta, sillä, kuten olen jo sanonut, halu puhua siitä täydellisesti kantaisi me liian pitkälle, enkä kukaan, joka ei ole nähnyt sitä omin silmin, en voisi koskaan kuvitella kuinka paljon tämä palatsi ylittää kaikki muut kuninkaalliset rakennukset.

He myös sanovat, että Filippo keksi koneet San Felicen kirkon alueelle, joka on saman kaupungin aukiolla, esittelyä tai pikemminkin Marian ilmestyksen juhlimista varten Firenzessä tässä paikassa suoritetun rituaalin mukaisesti. muinaisen tavan mukaan. Se oli todella hämmästyttävä asia, ja se osoitti sen luojan lahjakkuutta ja kekseliäisyyttä: todellakin taivaalla oli nähtävissä, kuinka taivas liikkui, täynnä eläviä hahmoja ja loputtomia valoja, jotka salaman tavoin sitten välähti ja sammui sitten uudelleen. En kuitenkaan halua vaikuttaa siltä, ​​että olisin liian laiska kertomaan, mikä tämän koneen laite oikein oli, koska asia on mennyt täysin pieleen ja ne ihmiset, jotka voisivat puhua siitä silminnäkijöinä, eivät ole enää elossa, ja toivoo, että se entisöitiin, ei enää, koska tässä paikassa eivät enää asu kamalduulialaiset munkit kuten ennen, vaan Pyhän kunnan munkit. Pietari marttyyri; varsinkin siksi, että tällainen kone tuhoutui myös karmeliittien keskuudessa, koska se veti alas kattoa tukeneet matot. Antaakseen tämän vaikutelman Filippo asetti kirkon kattoa tukevien kahden palkin väliin pyöreän puolipallon, kuin tyhjä kulho, tai pikemminkin parranajoallas, käänsi ontelon alaspäin; tämä puolipallo tehtiin ohuista ja kevyistä laudoista, jotka oli asetettu rautatähteen, joka pyöritti tätä pallonpuoliskoa ympyrässä; laudat konvergoivat keskelle, joka tasapainottui suuren rautarenkaan läpi kulkevaa akselia pitkin, jonka ympärillä kiersi rautatangoista tehty tähti, joka tuki puupuoliskoa. Ja koko tämä kone riippui kuusipalkissa, vahvana, hyvin raudoitettuna ja makasi kattomatoilla. Tähän palkkiin asetettiin rengas, joka piti pallonpuoliskon painossa ja tasapainossa, joka näytti maassa seisovalle ihmiselle todelliselta taivaanholvilta. Ja koska sen alemman kehän sisäreunassa oli useita puisia tasoja, tarpeeksi, mutta ei enempää kuin tilavia, jotta niillä pystyi seisomaan, ja yhden kyynärän korkeudella, myös sisällä, oli myös rautakangas - Jokaiselle näille tasoille asetettiin 12-vuotias lapsi, joka oli puolentoista kyynärän korkeudella vyötetty rautakangolla siten, että hän ei voinut pudota, vaikka haluaisi. Nämä lapset, joita oli kaikkiaan kaksitoista, näin kiinnitettyinä tasoille ja pukeutuneena enkeleiksi kullattuine siiveineen ja hiuksineen kultaisista rouvista, tarttuivat toistensa käsiin sovittuna aikana, ja kun he liikuttivat niitä, näytti siltä, ​​että he olivat tanssia, varsinkin koska pallonpuolisko pyörii ja oli liikkeessä koko ajan, ja puolipallon sisällä enkelien päiden yläpuolella oli kolme valon ympyrää tai seppelettä, jotka saatiin erityisesti järjestettyjen lamppujen avulla, jotka eivät voineet kaatua. Maasta katsottuna nämä valot näyttivät tähdiltä, ​​ja puuvillan peittämät alueet näyttivät pilviltä. Yllä mainitusta renkaasta haarautui hyvin paksu rautakauva, jonka päässä oli toinen rengas, johon oli kiinnitetty ohut lanka, joka ulottui, kuten alla sanotaan, aivan maahan asti. Ja koska edellä mainitussa paksussa rautatangossa oli kahdeksan oksaa, jotka oli järjestetty kaareksi täyttämään onton pallonpuoliskon tilan, ja koska jokaisen oksan päässä oli lautasen kokoisia tasoja, jokaiselle asetettiin lapsi. yhdeksän vuotta vanha, tiukasti sidottu oksan kärkeen kiinnitetyllä rautapalalla, mutta niin vapaana, että se voisi kääntyä kaikkiin suuntiin. Nämä kahdeksan enkeliä, joita tuettiin edellä mainitulla rautakangolla, laskettiin asteittain lasketun lohkon avulla puolipallon ontelosta kahdeksan kyynärää kattoa kantavien poikittaispalkkien tason alapuolelle ja siten, että ne olivat näkyvissä, mutta eivät itse peittäneet niiden enkelien näkymää, jotka asetettiin ympyrään pallonpuoliskolla. Tämän "kahdeksan enkelin kimpun" (kuten sitä kutsuttiin) sisällä oli kuparinen, sisältäpäin ontto mandorla, jonka moniin reikiin oli sijoitettu erityisiä lamppuja rauta-akselille asennettujen putkien muodossa, jotka kun vapautusjousta painettiin, kaikki piiloutuivat onteloon kuparikiilto; niin kauan kuin jousta ei painettu, kaikki palavat lamput näkyivät sen reikien läpi. Heti kun "kimppu" saavutti paikkansa, ohut lanka laskettiin alas toisen lohkon avulla, ja tähän lankaan sidottu säteily laskeutui hiljaa ja hiljaa ja saavutti tasanteen, jolla juhlatoiminta pelattiin, ja tällä tasanteelle, jossa säteily oli juuri ja sen piti pysähtyä, oli istuimen muotoinen neliportainen korkeus, jonka keskellä oli reikä, jossa säteen terävä rautapää lepäsi pystysuorassa. Tämän istuimen alla oli mies, ja kun säteily saavutti paikkansa, hän työnsi siihen huomaamattomasti pultin, ja se seisoi pystyssä ja liikkumattomana. Säteilyn sisällä seisoi viisitoistavuotias enkelin muotoinen poika, joka oli vyötetty raudalla ja kiinnitetty säteilyyn pulteilla jaloilla, jotta hän ei voinut pudota; kuitenkin, jotta hän voisi polvistua, tämä rautavyö koostui kolmesta kappaleesta, jotka hänen polvistuessaan työntyivät helposti toisiinsa. Ja kun "kimppu" laskettiin alas ja säteily asetettiin istuimelle, sama henkilö, joka työnsi pultin radianssiin, avasi enkeliä sitovat rautaosat, niin että hän säteilystä ulos tullessaan käveli lavaa pitkin. ja saavuttuaan paikkaan, jossa Neitsyt Maria oli, tervehti häntä ja puhui sanoman. Sitten, kun hän palasi säteilyyn ja lamput syttyivät uudelleen, jotka sammuivat hänen poistumisensa aikana, alla piiloutunut henkilö kahlitsi hänet taas niihin rautaosiin, jotka pitivät häntä, otti pultin säteilystä ja se nousi, kun enkelit "kimpussa" ja ne, jotka pyörivät taivaalla, lauloivat antaen vaikutelman, että se kaikki oli todellinen paratiisi; varsinkin siksi, että enkelikuoron ja ”kimpun” lisäksi lähellä pallonpuoliskon kuorta oli myös Isä Jumala, jota ympäröivät edellä mainitut enkelit ja tuettu rautaisilla laitteilla, niin että sekä taivas että ”kimppu” ”, ja Isä Jumala, säteily loputtomilla valoilla ja suloisin musiikki - kaikki tämä todella osoitti eräänlaista paratiisia. Mutta tämä ei riitä: voidakseen avata ja sulkea tämän taivaan, Filippo teki kaksi suurta ovea, kumpikin viisi neliökynärää, joiden alapinnalla oli rauta- ja kupariakselit, jotka kulkivat erityisiä kouruja pitkin; nämä vesikourut olivat niin sileitä, että kun molemmille puolille kiinnitettyä ohutta narua vedettiin pienellä lohkolla, ovi avautui tai sulkeutui halutessaan ja molemmat siivet samanaikaisesti lähentyivät ja hajaantuivat liukuen kouruja pitkin. Tällainen ovien järjestely saavutti toisaalta sen, että kun niitä siirrettiin, ne painostaan ​​pitivät ukkosen kaltaista ääntä, toisaalta, että kun ne olivat kiinni, ne toimivat lavana pukeutumiseen. enkeleitä ja valmista muita sisälle tarvittavia asioita. Joten kaikki nämä ja monet muut laitteet ovat Filippo keksimiä, vaikka jotkut väittävät, että ne keksittiin paljon aikaisemmin. Oli miten oli, on hyvä, että kerroimme niistä, koska ne ovat täysin pois käytöstä.

Palattuaan Filippoon on kuitenkin todettava, että hänen maineensa ja nimensä kasvoivat niin paljon, että kaikki rakentamisen tarpeessa olevat lähetettiin hänen luokseen kaukaa saadakseen projekteja ja malleja sellaisen henkilön käsin tehdyiksi; ja tähän käytettiin ystävällisiä suhteita ja erittäin suuria varoja. Siten muun muassa Mantovan markiisi, halutessaan saada hänet, kirjoitti tästä erittäin kiireesti firenzeläiselle Signorialle, joka lähetti hänet Mantovaan, missä hän sai vuonna 1445 päätökseen Po-joen patojen rakentamisprojektit ja useita muita asioita tämän hallitsijan käskystä, joka hyväili häntä loputtomasti sanoen, että Firenze oli yhtä arvoinen saamaan Filippon kansalaisekseen, aivan kuin hän ansaitsi niin jalon ja kauniin kaupungin isänmaansa. Samoin Pisassa kreivi Francesco Sforza ja Niccolo da Pisa, jotka hän ylitti jossain linnoitustyössä, ylistivät häntä hänen läsnäollessaan sanoen, että jos jokaisessa osavaltiossa olisi Filippon kaltainen mies, se voisi pitää itseään suojeltuina ja ilman aseita. Lisäksi Filippo antoi Firenzessä hankkeen Barbadorin perheen talolle lähellä Rossin perheen tornia Borgo San Jacopossa, jota ei kuitenkaan rakennettu; ja hän myös suunnitteli Giuntinin perheen taloa Piazza Ognisantilla, Arnon rannalla.

Myöhemmin, kun Guelph-puolueen kapteenit päättivät rakentaa rakennuksen ja siihen salin ja vastaanottohuoneen tuomarinsa kokouksia varten, he uskoivat tämän Francesca della Lunalle, joka aloitettuaan työnsä oli jo pystyttänyt rakennuksen. kymmenen kyynärää maasta ja teki siinä monia virheitä, ja sitten se annettiin Filippolle, joka antoi palatsille muodon ja loiston, jonka näemme tänään. Tässä työssä hänen täytyi kilpailla nimetyn Francescon kanssa, jota monet holhosivat; sellainen oli kuitenkin hänen osansa koko hänen elämänsä, ja hän kilpaili ensin yhden, sitten toisen kanssa, joka hänen kanssaan taistellen kiusasi häntä jatkuvasti ja yritti hyvin usein tulla tunnetuksi projekteistaan. Lopulta hän pääsi siihen pisteeseen, että hän ei enää näyttänyt mitään eikä luottanut kehenkään. Tämän palatsin sali ei nyt palvele Guelph-puolueen kapteenien tarpeita, koska vuoden 1357 tulvan jälkeen, joka vaurioitti suuresti pankin papereita, herttua Cosimo lordi näiden suuren turvallisuuden vuoksi. arvopapereita, sijoitti ne ja itse toimiston tähän saliin. Ja jotta puolueen hallinto, joka oli lähtenyt salista, jossa pankki sijaitsi, ja muuttanut saman palatsin toiseen osaan, saisi käyttää vanhaa portaikkoa, Giorgio Vasari määräsi herrakuntansa puolesta uusi, kätevin portaikko, joka johtaa nyt pankin tiloihin. Hänen suunnitelmansa mukaan tehtiin lisäksi paneloitu katto, joka Filippon suunnitelman mukaan lepäsi useiden uurrettujen kivipilastreiden päällä.

Pian tämän jälkeen tuossa seurakunnassa rakastettu mestari Francesco Zoppo saarnasi Santo Spiriton kirkossa ja muisteli saarnassaan vähän aikaisemmin palanutta luostaria, koulua ja erityisesti kirkkoa. Ja niin tämän korttelin vanhimmat Lorenzo Ridolfi, Bartolomeo Corbinelli, Neri di Gino Capponi ja Goro di Stagio Date sekä monet muut kansalaiset saivat Signorialta tilauksen rakentaa uusi Santo Spiriton kirkko ja nimitti Stoldo Frescobaldin edunvalvoja, joka kiinnitti asiaan paljon huomiota ja otti sydämeensä vanhan kirkon entisöinnin, jossa yksi kappeleista ja pääalttari kuuluivat hänen taloonsa. Jo alusta asti, jo ennen kuin rahat saatiin yksittäisten haudojen arvioiden mukaan ja kappelien omistajilta, hän käytti omista varoistaan ​​useita tuhansia skudeja, jotka sitten palautettiin hänelle. Joten sen jälkeen, kun tästä aiheesta pidettiin kokous, he lähettivät Filippon tekemään mallin, jossa oli kaikki mahdolliset ja tarpeelliset osat kristillisen temppelin eduksi ja ylellisyydeksi; siksi hän teki kaikkensa varmistaakseen, että tämän rakennuksen suunnitelma käännettiin päinvastaiseen suuntaan, koska hän halusi kaikin keinoin tuoda kirkon edessä olevan aukion Arnon rantaan, jotta kaikki, jotka kulkivat täällä matkalla Genovasta tai Riverasta, Lunigianasta, Pisan tai Luccan maasta näki tämän rakenteen loiston. Koska monet kuitenkin estivät tämän peläten talonsa tuhoutuvan, Filippon toive ei toteutunut. Niinpä hän teki mallin kirkosta sekä veljille luostarista siinä muodossa, jossa ne ovat olemassa tähän päivään asti. Kirkko oli 161 kyynärää pitkä ja 54 leveä, ja sen järjestely on niin erinomainen, että pylväiden ja muiden koristeiden järjestyksen suhteen ei ole rikkaampaa, kauniimpaa ja ilmavampaa työtä. Ja totisesti, jos ei olisi niiden pahaa vaikutusta, jotka teeskennellen ymmärtävänsä enemmän kuin muut, aina turmelevat hyvin aloitetut asiat, tämä rakennus olisi nyt kristinuskon täydellisin temppeli; Kuitenkin, vaikka se on olemassa, se on silti parempi kuin muut kauneudeltaan ja asettelultaan, vaikka se ei olekaan mallin mukaan valmistettu, kuten voidaan nähdä joistakin ulkoisista keskeneräisistä osista, jotka eivät vastaa sisäistä sijoitusta, kun taas epäilemättä , mallin suunnittelun mukaan oven ja ikkunan karmin välillä olisi pitänyt olla vastaavuus. Häneen on lueteltu muitakin virheitä, joista vaikenen ja joita hän ei mielestäni olisi tehnyt, jos hän olisi jatkanut rakentamista itse, sillä hän saattoi kaikki työnsä täydellisyyteen suurimmalla varovaisuudella, varovaisuudella, lahjakkuudella ja taito. Tämä hänen luomuksensa, kuten muutkin, todistaa hänestä todella jumalallisena mestarina.

Filippo oli suuri vitsi keskusteluissa ja erittäin nokkela vastauksissaan, varsinkin kun hän halusi kiusata Lorenzo Ghibertiä, joka osti kiinteistön lähellä Monte Morelloa nimeltä Lepriano; koska hän käytti siihen kaksi kertaa enemmän kuin sai tuloja, siitä tuli hänelle taakka, ja hän myi sen. Kun he kysyivät Filippolta, mikä oli parasta, mitä Lorenzo oli tehnyt, hän vastasi: "Leprianon myynti", ehkä muistaen vihamielisyyden, josta hänen oli maksettava hänelle takaisin.

Lopulta, kun hän oli jo hyvin vanha, nimittäin kuusikymmentäyhdeksän vuotta vanha, vuonna 1446, 16. huhtikuuta, hän meni parempi elämä sen monien työn jälkeen, jonka hän teki luodakseen niitä töitä, joilla hän ansaitsi loistavan nimen maan päällä ja lepopaikan taivaassa. Hänen isänmaansa suri hänen puolestaan ​​loputtomasti, mikä tunnusti ja arvosti häntä paljon enemmän hänen kuolemansa jälkeen kuin hänen elinaikanaan. Hänet haudattiin kunnioitettavimmalla hautausriitillä ja kaikella kunnialla Santa Maria del Fioren katedraaliin, vaikka hänen perheensä hauta oli San Marcon kirkossa oven lähellä olevan saarnatuolin alla, jossa oli vaakuna kahdella viikunanlehdellä ja vihreät aallot kultaisella pellolla, sillä hänen perheensä syntyi Ferraran alueelta, nimittäin Ficaruolosta, Po-joen lääninhallituksesta, mistä todistavat paikkaa merkitsevät lehdet ja jokea osoittavat aallot. Häntä suri lukemattomat hänen ystävänsä, taiteilijansa, erityisesti köyhimmät, joille hän teki jatkuvasti hyviä tekoja. Niinpä hän elänyt elämänsä kristillisellä tavalla jätti maailmaan ystävällisyytensä ja suurten hyveensä tuoksun.

Luulen, että hänestä voitaisiin väittää, että muinaisten kreikkalaisten ja roomalaisten ajoista nykypäivään ei ollut häntä poikkeuksellisempaa ja erinomaisempaa taiteilijaa. Ja hän on sitäkin kiitettävämpi, koska hänen aikanaan saksalaista tapaa arvostettiin kaikkialla Italiassa ja vanhat maalarit harjoittivat sitä, kuten lukemattomista rakennuksista voidaan nähdä. Hän myös löysi uudelleen muinaiset katkokset ja palautti Toscanan, Korintin, Doricin ja Ionin veljekset alkuperäisissä muodoissaan.

Hänellä oli Buggianon Borgosta kotoisin oleva oppilas nimeltä Buggiano, joka esitti lammen Pyhän Nikolauksen kirkon sakristissa. Korvaukset, jotka kuvaavat vettä kaatavia lapsia, sekä hänen opettajansa marmorinen rintakuva, joka on valmistettu luonnosta ja sijoitettu hänen kuolemansa jälkeen Santa Maria del Fioren katedraaliin, oven lähelle, sisäänkäynnin oikealla puolella, on myös seuraava hautakivi kirjoitettu sinne testamenttivaltioissa kunnioittaakseen häntä kuoleman jälkeen, aivan kuten hän kunnioitti isänmaataan elämänsä aikana.

Quantum Philippus architectus arte Daedalea valuerit; cum huius celeberrimi templi mira testudo, tum plures machinae divino ingenio ad eo adinventae documento esse possunt. Quapropter, oh eximias sui animi dotes, sindularesque virtutes eius b. m. korpus XV Kal. Maias anno MCCCC XLVI in hac humo supposita grata patria sepeliri jussit (Kuinka urhoollinen arkkitehti Filippo oli Daedaluksen taiteessa, todistavat sekä hänen kuuluisimman temppelinsä hämmästyttävä kupoli että monet hänen jumalallisen neronsa keksimät rakenteet. hänen henkensä kallisarvoisista lahjoista ja erinomaisista hyveistä, kiitollinen isänmaa käski haudata hänen ruumiinsa tähän paikkaan 15. toukokuuta 1446).

Toiset kuitenkin lisäsivät häntä vielä enemmän kunnioittaakseen seuraavat kaksi kirjoitusta: Philippo Brunellesco antiquae architecturae instauratori S, PQF civi suo benemerenti (Filippo Brunellesco, muinaisen arkkitehtuurin herättäjä, senaatti ja Firenzen kansa kunniakansalaiselleen ).

Giovanni Battista Strozzi sävelsi toisen:

Kiven laskeminen kiven päälle, niin
Ympyrältä ympyrään hyppäsin taivasta kohti,
Kun nouset askel askeleelta,
Hän ei joutunut kosketuksiin taivaallisen taivaanvahvuuden kanssa.

Hänen opetuslapsiaan olivat myös Domenico Luganojärvestä, Jeremia Cremonasta, jotka työskentelivät erinomaisesti pronssissa, sekä yksi slaavi, joka suoritti monia asioita Venetsiassa, Simone, joka tehtyään Madonnan Orsanmichelissä farmaseutin työpajaa varten, kuoli Vicovarossa, missä hän teki paljon työtä Tagliacozzon kreiville, firenzeläisille Antoniolle ja Niccololle, jotka Ferrarassa vuonna 1461 tekivät metallista suuren pronssisen hevosen Borson herttualle, ja monille muille, joita olisi liian pitkä erikseen mainita. Joissakin asioissa Filippo ei ollut onnekas, sillä puhumattakaan siitä, että hänellä oli aina vastustajia, osa hänen rakennuksistaan ​​ei valmistunut hänen elinaikanaan tai myöhemmin. Joten muuten on erittäin valitettavaa, että degli Angelin luostarin munkit, kuten jo mainittiin, eivät voineet saada valmiiksi hänen aloittamaansa temppeliä, koska he käyttivät sen osan, jonka nyt näemme, sai yli kolme tuhatta skudia. osittain Kalimalan työpajasta, osittain pankista, jonne nämä rahat talletettiin, pääoma ehtyi ja rakennus jäi ja seisoo keskeneräisenä. Siksi, kuten eräässä Niccolo da Uzzanon elämäkerrassa sanotaan, jokaisen, joka haluaa jättää itsestään muiston tähän elämään, on huolehdittava siitä itse eläessään, eikä luotettava keneenkään. Ja se, mitä olemme sanoneet tästä rakennuksesta, voidaan sanoa monista muista Filippo Brunellescon suunnittelemista ja aloittamista.

© 2022 skudelnica.ru -- Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat