Tanssi, joka jäi historiaan. Maailman klassikoiden mestariteoksia

Koti / Rakkaus

Platonov-festivaalin päätöstä leimaa esitys "Nykyajan koreografian mestariteoksia", koostuu Jorma Elon yksinäytöksisistä baletteista Teroitus terävyyteen, Nacho Duaton Metsässä, Pieni kuolema ja Jiri Kilianin kuusi tanssia.

"Terävyydestä terävyyteen" (Slice to Sharp)

Musiikki - A. Vivaldi, G. Bieber

Koreografi - Jorma Elo

Valosuunnittelija - Mark Stanley
Pukusuunnittelija - Holy Hines
Kapellimestari - Felix Korobov

"Na Floresta" (Metsässä)

Musiikki - E. Vila-Lobos, V. Tiso
Koreografi - Nacho Duato
Taiteilija - Walter Nobbe
Pukusuunnittelija - Nacho Duato

"Pieni kuolema"(Petite Mort) "Kuusi tanssia"(Secs Tanze)

Huhtikuussa 2011 esitys palkittiin kansallisella teatteripalkinto "kultainen naamio kauden parhaana balettiesityksenä.

Musiikki - W. A. Mozart

Koreografi - Jiri Kilian

Lavastus - Jiri Kilian
Pukusuunnittelijat - Jiri Kilian, Jouke Visser
Tuotannon musiikillinen johtaja ja kapellimestari - Felix Korobov

Baletti "Terävöinti pisteeseen" säveltänyt 1600-1700-luvun säveltäjät Antonio Vivaldi ja Heinrich Bieber. Huimaa virtuoositanssien kaskadi, riskipeli mahdollisuuksien partaalla - näin suomalainen koreografi Jorma Elo ilmentää barokin maailmaa tanssissa.

Baletti "Na Floresta" - koreografinen sävellys, ylistää Amazonin selvan kauneutta. Intohimoenergia täyttää baletin, tekee sen koreografiasta aineellisesti konkreettista ja samalla painotonta. Nacho Duaton vuonna 1990 Haagissa lavastaman näytelmän menestys oli ilmiömäinen. Juoniton tuotanto Heitor Vila-Lobosin musiikkiin yhdistää hienovaraisuutta inhimillisiä tunteita ja ihailemme luonnon majesteettisuutta, johon meitä sitovat erottamattomat siteet.

Molemmat baletit Jiri Kilian ( "Pikku kuolema", "Kuusi tanssia") on pitkään pidetty mestariteoksina. "Pieni kuolema" - rakkauden sanoituksia korkein standardi. Taiteen kuolemattomuudesta "Little Death" kertoo yhtä paljon kuin seksuaalisuudesta ja erotiikasta.

"Kuusi tanssia" on eräänlainen koominen baletti, jonka huumori ei perustu juonentörmäyksiin, vaan puhtaaseen koreografiaan. Esitys on lähellä teatterin henkeä, joka on pitkään ollut kuuluisa komediabaletteistaan ja sketsejään. Kilian ohjaa meidät krinoliinien, peruukkien ja puuterin uljaaseen aikakauteen, ja hän liikkuu virtuoosisti farssin ja hienostuneen hienostuneisuuden välillä.

Jorma Elo- yksi aikamme tunnetuimmista koreografeista. New York Timesin balettikolumnisti Anna Kiselgof kutsui työtään roolimalliksi. Bostonin baletin vakituisena esiintyjänä Jorma Elo esittää esityksiä myös monissa maissa ympäri maailmaa.

Jorma Elo on syntynyt Suomessa. Hän opiskeli Suomen Kansallisbalettikoulussa ja Venäjän balettiakatemiassa. Vaganova Pietarissa. Koreografina hän on tehnyt yhteistyötä Baselin, Alberta-baletin, Norjan kansallisbaletin, Suomen Kansallisbaletin, Hollannin tanssiteatterin ja Tanskan kanssa. Kuninkaallinen baletti. Hän tekee myös aktiivisesti yhteistyötä amerikkalaisen New York City Balletin kanssa balettiteatteri, Hubbard Street Dance Chicago, San Francisco Ballet ja muut amerikkalaiset tanssiryhmät.

Vuodesta 2005 lähtien Jorma Elo on ollut Bostonin baletin (USA) asuva koreografi. Täällä hän järjesti esitykset "Sharp Sideo fDark" (2002), "Planto B" (2004), "Carmen" (2006), "Hold your eyes" (2008), "In On Blue" (2008), "The Rite" keväästä" (2009). Jorma Elo itse luo puvut, valot ja videot tuotantoihinsa.

Erinomainen koreografi Nacho Duato syntyi Valenciassa (Espanja). Hän opiskeli tanssia Rambert Schoolissa Lontoossa, sitten jatkoi opintojaan Brysselissä Maurice Béjartin Mudra Schoolissa ja Alvin Ailey American Dance Centerissä New Yorkissa. Duaton ensimmäinen työpaikka Jardi Tancatin (Enclosed Garden) koreografina tuo hänet suuri menestys ja voitti ensimmäisen palkinnon kansainvälisissä koreografisissa työpajoissa Kölnissä. Pysähtymättä tanssijana Duato luo yli kymmenen tuotantoa, mukaan lukien "Dance and Ritual", "Birds", "Sinafai", "Bolero" ja muut. Lähes kaikissa näissä teoksissa koreografin luotettava liittolainen oli taiteilija Walter Nobbe.

Nacho Duaton koreografisia teoksia on mukana Kulberg Ballet (Ruotsi), NDT, Bolshoi-baletti Kanada, Deutsche Oper Ballet Company, Suomen Kansallisoopperan baletti, San Francisco Ballet, Amerikkalainen teatteri baletti, Stuttgart Ballet, Australian Ballet ja muut teatterit. Vuonna 1990 Nacho Duato otti vallan Kansallisteatteri espanjalaista tanssia, jossa hän loi kymmeniä esityksiä. Vuonna 1995 Nacho Duato sai Ranskan taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan päällikön arvonimen. Vuonna 1998 Espanjan hallitus myönsi hänelle kultamitalin taiteen ansioista. Vuonna 2000 Nacho Duato sai kansainvälisen balettipalkinnon Benois de la danse vuoden parhaana koreografina baletin "Variety. Forms of Silence and Emptiness" esittämisestä. Johtanut vuodesta 2010 balettiryhmä Mihailovskin teatteri(Pietari).

Erinomaista nykyaikainen koreografi Jiri Kilian- Valmistunut Prahan kansallisesta balettikoulusta. Vuonna 1967 Kilian sai stipendin opiskellakseen Royal Ballet Schoolissa Lontoossa, missä hän tapasi koreografi John Crankon, joka tarjosi hänelle sopimusta tanssijaksi Stuttgart Balletissa. Pian Kilian johti erityisesti teatteriin luotua tanssiryhmä asioivat yksinomaan moderni koreografia. Vuonna 1974 Kilian kutsuttiin Alankomaiden tanssiteatteriin (NDT). Ideoidensa toteuttamiseksi Kilian luo koreografisia työpajoja teatteriin ja johtaa myös aktiivisesti mestarikursseja ympäri maailmaa. 80-luvun puolivälistä lähtien Kilianin tyyli on kiintynyt kohti abstraktisuutta ja surrealistisia kuvia. Näin ilmestyivät baletit Black and White, No More Play, Little Death, Sarabande, Fall of Angels, Arcimboldo ja muut. Kilian ja NDT aloittivat hollantilaisen tanssikulttuurin nousun ja määrittelivät sen johtajuuden genressä nykytanssi.

”Maailman klassikoiden mestariteoksia.

Tanssi, joka jäi historiaan

Moskova sinfoniaorkesteri

Kapellimestari - Andrey Yakovlev

Ohjelmassa: A. P. Borodin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofjev, A. I. Hachaturian, M. de Falla, M. I. Glinka, C. Saint-Saens, J. Bizet, L. Bernstein.

18. marraskuuta lavalla Suuri sali Moskovan konservatoriossa järjestetään konsertti, joka on omistettu kokonaan tanssin elementille ja sen taittumiselle eri aikojen ja maailmankulttuurien suurten säveltäjien teoksissa. ”Maailman klassikoiden mestariteoksia. Tanssi, joka on jäänyt historiaan" - jännittävät musiikkikankaat, jotka erottuvat käsitteellisellä merkityksellään, kirkkaalla värikkäällä värityksellä, kiistattomalla melodisella viehätysvoimalla ja spontaanilla dynaamisella. Georges Bizet'n Carmen-oopperan hassuista ja uhmakkaasti hurmaavista Habanerasta ja Seguidillasta vähitellen syttyvään." Rituaali tanssi tuli" espanjalaisen Manuel de Fallan baletista "Love the Enchantress", Saint-Saensin "Kuolematanssin" hurmaavasta groteskista kohtauksesta valoon syttyvä tanssi"Mambo" amerikkalaisesta musikaalista "West Side Story" kuuluisa kapellimestari ja säveltäjä Leonard Bernstein. Moskovan sinfoniaorkesteri ja Andrei Jakovlev esittelevät kaikille tämän upean illan kuulijoille mehukkaan paletin erinomaisia klassisia tansseja, koreografisia kohtauksia, balettinumeroita, jotka erottuvat todella tulisesta temperamentista ja ainutlaatuisesta. melodinen rikkaus, sekä rytminen helpotus ja orkesterin sointimonimuotoisuus.

Edellä lueteltujen teosten lisäksi mm. mahtava paikka konserttiohjelma sisältää venäläisten säveltäjien teoksia - tämä on upea ironinen voitto "Chernomorin marssi" Glinkan loistavasta "Ruslan ja Ljudmila" ja aroilla villi, saalistava " Polovtsilaisia tansseja"suuri mestari, osallistuja" mahtava kourallinen» Aleksandr Porfiryevich Borodin. Todella energisesti voimakas, täynnä monimutkaisia perkussiivisia rytmejä, välittäen villin arkaaisen elementin, Stravinskyn tansseja - demoninen "Foul Dance of Koshcheev's Kingdom" ("The Firebirdistä") ja "Game of Snitching" legendaarisesta "The Rite of Spring" " vuorottelee suurten balettitanssien kanssa Venäjän ja Neuvostoliiton säveltäjät: Prokofjev ja Hatšaturjan. Itämainen, iloisen värikäs maku Kaukasialaisia tansseja"Gayane": kuuluisa "Sabre Dance" ja hillitön "Lezginka" käyttäen kansan rumpu ja Spartacuksen grandioosinen Adagio-kohtaus jumalallisella lyyrisellä melodialla, joka saavuttaa huipussaan innostuneen apoteoosin, esittelee taidetta yleisölle maailmanlaajuisesti kuuluisa klassikko armenialainen musiikki; ja traaginen, korkean teatraalisen patoksen täyttämä "Death of Tybalt". suurin baletti"Romeo ja Julia" - venäläisen neron Prokofjevin työ. Illan huipentuma on Maurice Ravelin koreografinen kohtaus "Bolero" - teos, joka mahdollistaa paljon tulkintoja - espanjalaisen kansantanssin jäljittelystä asteittaisuuden käsitteeseen, variaatiosta variaatioon, jonkinlaisen fataalin muodostumiseen. pakottaa.

Ohjelman kuvaannollinen monimuotoisuus, sen rikkaus ja arvokas esitys ovat painava syy vierailla tässä upeassa konsertissa.

Klassinen tanssi on nykyään minkä tahansa tanssisuunnan perusta. Sen elementit ovat muodostuneet vuosien varrella ja parhaat opettajat balettikoulut rauhaa. Kaikki tanssin ihmeelliseen maailmaan astuvat aloittelijat aloittavat tästä suunnasta.

Klassinen tanssi on ennen kaikkea viihdettä, kauneutta ja oikea perusta minkä tahansa tanssi liike. Ei ole väliä mihin suuntaan tanssija kehittyy, hänen tulee aloittaa tunnit hänen kanssaan.

Klassinen tanssi on liikkeitä, jotka ovat yhdistyneet yhdeksi systeemiksi. Mutta jotta tämä järjestelmä toimisi, se on elvytettävä. Yksi asia on, kun tanssi on olemassa sellaisenaan, toinen kun se auttaa paljastamaan tunteita ja pienen tarinan, kuten "Jutsenlampi".

Venäjän kehityshistoria

Klassisen tanssin suunta syntyi Venäjällä Pietari I:n ansiosta. Vuoden 1718 kokouksia koskevaan asetukseen sisältyi tanssien pakollinen pitäminen. Hieman myöhemmin tanssit olivat läsnä naamiaisissa ja esityksissä. Ja vuonna 1773 Venäjän ensimmäinen balettikoulu avattiin Moskovassa.

Siitä ajasta asti tänään nämä koulut antavat maailmalle tanssijoita, jotka ylistävät kotimaataan lahjakkuudellaan.

Taide klassinen tanssi on koreografian korkein muoto nimeltä baletti. Tämä on tarina, joka syntyi musiikin ansiosta, mutta paljastuu koreografiassa. Se on jaettu kahteen osaan: tunnusomaiseen ja klassiseen tanssiin. Se on myös jaettu seuraaviin genreihin:

Komedia;

Sinfonia;

Tragedia.

Ehdot

Jokaisen tanssijan tulee tuntea klassisen tanssin termit. Niitä suuri määrä mutta alla on vain tärkeimmät.

Adagio tarkoittaa italiaksi "hitaasti". Tämä harjoitus sisältää asentoja, kallistuksia, pyörityksiä ja käännöksiä, jotka suoritetaan hitaasti. Adagion päätehtävänä on opettaa tanssijoita liikkumaan sujuvasti liikkeestä toiseen, kuuntelemaan musiikkia ja kehittämään vakautta.

Allegro - käännetty italiasta "iloiseksi". Edustaa pieniä hyppyjä, jotka suoritetaan lämmittelyn lopussa.

Antrasha - ranskasta se tarkoittaa "ristettyä". Tämä on harjoitus, jossa tanssijan jalat levitetään hyppäämisen aikana erilleen ja ristiin useita kertoja nopeaan tahtiin. Tämä tekniikka osoittaa, kuinka virtuoosi esiintyjä on.

Pas de bure - liike on pieniä askelia.

Gran tarkoittaa ranskaksi "iso". Esimerkiksi on olemassa sellainen liike kuin grand batman jette, jossa jalka heitetään tanssijan maksimikorkeuteen.

Par terr - "maan päällä". Liikkeet sellaisilla nimillä tarkoittavat, että ne suoritetaan vain lattialla.

Valmistus - ranskasta se käännetään "ruoanlaittoon". Kaikki liike, hyppy tai kierto alkaa valmistautumisesta.

Corps de baletti on taiteilijoita, jotka tanssivat massanumeroita.

Fondue on pehmeä liike, jossa jalat taipuvat ja taipuvat.

Perusasennot

Mikä tahansa klassisen tanssin asento sisältää tehtävänsä. Mutta niitä yhdistää yksi tavoite - liikkeiden koordinoinnin kehittäminen. Perusasennot, jotka tanssijat oppivat ensimmäisen harjoitusvuotensa aikana ovat:

Epalman Cruise eteenpäin. Kädet nostetaan 1. asentoon, kun taas pää on hieman kallistettuna vasenta korvaa kohti ja katse on kättä kohti oikea käsi. Sitten oikeaa jalkaa siirretään hitaasti eteenpäin varvas ojennettuna. Kädet toimivat samanaikaisesti jalan kanssa: vasen vedetään takaisin III-asentoon, oikea - II-asentoon. Katsotaanpa oikeaa kättä.
Epalmanin risteily takaisin. Liikeperiaate on sama kuin ensimmäisessä versiossa, vain tässä vasen jalka vedetään hitaasti sisään, kun taas vasen käsi I-asennosta siirtyy sujuvasti III: hen ja oikea - II. Pää seuraa oikean käden liikettä.
Effaa eteenpäin. Nousematta lattiasta, johdamme oikea jalka eteenpäin. Vasen käsi siirtyy sujuvasti I-asennosta III-asentoon ja oikea vaihtaa asemaan II. Kun kädet ovat I-asennossa, pään tulee näyttää suoralta ja katse on kiinnitetty käsiin.
Effase takaisin. Vasen jalka sujuvaa liikettä on vedetty takaisin. Samaan aikaan kädet suorittavat kaikki liikkeet, kuten eteenpäin suuntautuvassa versiossa.

Klassisessa tanssissa on myös sellainen asento kuin arabesque (arabesque). Mutta koska se on vaikeampaa, aloittelijat suorittavat sen, kun he ovat oppineet hyvin aiemmin näytetyt asennot.

Kansantanssi

Kansanklassiset tanssit ovat iloinen, valoisa ja juhlava taidemuoto. Tällainen tanssi ei luotu parhaiden koreografien ansiosta, kuten baletin tapauksessa, vaan kaikesta, mikä meitä ympäröi.

Muinaisena taiteena klassinen kansantanssi antaa tanssijan muuttua intohimoisesta espanjalaisesta machosta vapautta rakastavaksi romaniksi muutamassa minuutissa. opiskelu kansantansseja, ihminen ymmärtää kunkin kansallisuuden kulttuurin ja erottaa myös leveän venäläisen sielun ja Irlannin kansojen liikkumisen helppouden, ukrainalaisen hopakin jännityksen ja Japanin viisauden.

Kansantanssi antaa tanssijalle hieno mahdollisuus vierailla missä tahansa maassa poistumatta tanssisalin seinistä.

Suurin osa suosittuja lajeja klassinen kansantanssi:

Hopak (Ukraina);

Sirtaki (Kreikka);

Hava Nagila (Israel);

Kalinka (Venäjä);

Czardas (Unkari).

Jalkojen asennot

Tanssijan pääase ovat hänen jalkansa. Mikä tahansa klassisen tanssin asento on olemassa jalkojen käänteessä. Kyse ei ole siitä, että osoitat sukat kauniisti sisään eri puolia, mutta että koko jalka lantiosta varpaisiin päättyen pyörii oikein. Ja saavuttaaksesi tämän, sinun on harjoitettava päivittäin.

Asentoja on 5:

1. Kantapäät yhteen ja varpaat käännetty niin, että jalat muodostavat suoran linjan lattialla.

2. Sama kuin 1, mutta kantapään etäisyyden tulee olla noin 30 cm.

3. Toisen jalan kantapään tulee koskettaa toisen jalan jalan keskiosaa. Tämä asema tanssin maailmaa käytetty ja harvinainen.

4. Jalat käännettiin yhdensuuntaisiksi toistensa kanssa. Siten tanssijan paino on täsmälleen keskellä, eli se ei lepää yhdellä jalalla.

5. Tämä asento on samanlainen kuin 4, vain tässä jalat tulee painaa tiukasti toisiaan vasten.

Käsien asennot

1 asema. Kädet ovat hieman pyöristetyt ja ovat kalvon tasolla. Kämmenet sisäänpäin, olkapäät alaspäin. Käsien ja kyynärpäiden tulee muodostaa soikea.

2 asemaa. Sivuille avoimien käsien tulee olla hieman olkapään alapuolella. Kyynärpäät ovat hieman koukussa, sormet ovat koottuna ja kämmenet ja pää katsovat eteenpäin.

3 asemaa. Kädet ovat hieman pyöristetyt ja kohoavat pään yläpuolelle. Harjojen tulee olla lähellä, mutta eivät kosketa toisiaan. Kämmenet katsovat alaspäin ja pää on suora.

Modernin tanssin suunnat

Modernilla klassisella tanssilla, kuten kaikilla tämän alan genreillä, on monia tyyppejä ja suuntauksia. Sitä pidetään koreografian suurimmana osana. Jokaisella modernin tanssin suunnalla on omat ominaisuutensa ja tapansa. Tämä tekee siitä entistä mielenkiintoisemman ja houkuttelevamman.

Jazz on tanssin suunta ilmestyi 1800-luvulla. Sillä on omat haaransa, joilla on omat käytöksensä ja liikkeensä. Step, freestyle, afrojazz, klassista jazzia, funk, Broadway jazz, soul - tämä on vain pieni osa kaikki yhteensä tyypit. Soulia pidetään virtuoosiisimpana. Hän on hyvin samanlainen juhlatanssia ja sisältää valtavan määrän monimutkaisia liikkeitä ja temppuja.

Moderni - hylkäsi kokonaan klassisen tanssin kaanonit ja sillä on oma filosofinen lähestymistapansa jokaiseen liikkeeseen. Tässä tanssijan suhde rytmiin ja musiikkiin on tärkeä.

juhlatanssia

Tämä suunta ansaitsee erityistä huomiota. Se ei ole vain joukko liikkeitä musiikille - se on urheilua, historiaa, rakkautta ja intohimoa yhdistettynä.

Kumppanit kommunikoivat keskenään liikkeiden, kosketusten ja katseiden avulla. Juhlasaliohjelma sisältää 10 tanssia, jotka puolestaan on jaettu 2 ryhmään: Eurooppalainen ja Latinalainen Amerikka.

Valssi on jaloin kaikista tansseista ja ainoa, joka ei ole muuttunut tanssin vallankumouksen aikana.

tango - aistillinen tanssi, missä pääosa kumppani pelaa. Tanssi täynnä intohimoa ja harmonisesti yhdistävä nopeita, teräviä ja sileitä liikkeitä.

Rumba on yhtä jännittävää tanssia kuin tango, mutta samalla erittäin lempeä ja rauhallinen.

Cha-cha-cha on hämmästyttävä tanssi, joka perustuu lantion ja jalkojen liikkeisiin. Sen rytmiä ei voi sekoittaa mihinkään muuhun (1,2, cha-cha-cha).

Ympäristö: Pyyntötapa: GET Pyynnön URL-osoite: http://website/smi/russian_masterpiece/ Django-versio: 1.11 Python-versio: 3.5.6 Asennetut sovellukset: ["app", "redactor", "django.contrib.admin", " django.contrib.auth", "django.contrib.contenttypes", "django.contrib.sessions", "django.contrib.messages", "django.contrib.staticfiles", "ärsyttävä", "imagekit", "safedelete" , "froala_editor", "webpack_loader"] Asennettu väliohjelmisto: ["django.middleware.security.SecurityMiddleware", "django.contrib.sessions.middleware.SessionMiddleware", "django.middleware.common.Common.middleware.middleware". csrf.CsrfViewMiddleware", "django.contrib.auth.middleware.AuthenticationMiddleware", "django.contrib.auth.middleware.SessionAuthenticationMiddleware", "django.contrib.messages.middleware.MessageMidware.Middgopjamiddleware". ] Traceback: Tiedosto "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/core/handlers/exception.py" sisäisessä 41. vastaus = get _response(request) Tiedosto "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/core/handlers/base.py" tiedostossa _legacy_get_response 249. response = self._get_response(request) Tiedosto "/usr/local/ lib/python3.5/site-packages/django/core/handlers/base.py" kohdassa _get_response 187. response = self.process_exception_by_middleware(e, request) Tiedosto "/usr/local/lib/python3.5/site-packages /django/core/handlers/base.py" kohdassa _get_response 185. response = wrapped_callback(request, *callback_args, **callback_kwargs) Tiedosto "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/annoying/decorators.py " in wrapper 67. output = function(request, *args, **kwargs) Tiedosto "/opt/shkt/app/views.py" mass_mediassa 166. article = obj_404(SMI, id=page) Tiedosto "/usr/ local/lib/python3.5/site-packages/django/shortcuts.py" kohteessa get_object_or_404 85. return queryset.get(*args, **kwargs) Tiedosto "/usr/local/lib/python3.5/site-packages /django/db/models/query.py" get 370:ssä. clone = self.filter(*args, **kwargs) Tiedosto "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/dj ango/db/models/query.py" suodattimessa 781. return self._filter_or_exclude(False, *args, **kwargs) Tiedosto "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models /query.py" kohdassa _filter_or_exclude 799. clone.query.add_q(Q(*args, **kwargs)) Tiedosto "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/sql/ query.py" add_q 1260. -lauseessa, _ = self._add_q(q_object, self.used_aliases) Tiedosto "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/sql/query.py " kohdassa _add_q 1286. allow_joins=allow_joins, split_subq=split_subq, tiedosto "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/sql/query.py" build_filter 1220:ssa. condition = self.build_lookup(lookups, lookup , value) Tiedosto "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/sql/query.py" kohdassa build_lookup 1114. return final_lookup(lhs, rhs) Tiedosto "/usr/local/ lib/python3.5/site-packages/django/db/models/lookups.py" tiedostossa __init__ 24. self.rhs = self.get_prep_lookup() Tiedosto "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/ django/db/models/lookup.py" tiedostossa get_prep_lookup 74. return self.lhs.output_field.get_prep_value(self.rhs) Tiedosto "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/ fields/__init__.py" arvossa get_prep_value 962. return int(value) Poikkeuksen tyyppi: ValueError at /smi/russian_masterpiece/ Poikkeusarvo: virheellinen literaali int():lle, jonka kantaluku on 10: "russian_masterpiece"