Vinkkejä aloittelevalle taiteilijalle. Mistä aloittaa? Mitä sinun tulee tietää oppiaksesi piirtämään Piirtäminen on tilaisuus ladata akkujasi, olla hyvällä tuulella, kokea uskomattomia tuntemuksia

Katsotko kateudella niitä, jotka osaavat piirtää? Katsotko usein kaunista esinettä ja huokaiset, ettet pysty kuvaamaan sitä?

Sitten tämän päivän artikkelimme on juuri sinua varten, koska kerromme sinulle kuinka oppia piirtämään, selitämme mistä aloittaa ja mitä tehdä päästäksesi lähemmäksi taiteellista unelmaasi.

Ensimmäinen asia, josta sinun on aloitettava, on ymmärtää, että piirtäminen ei ole lahjakkuutta. Ensinnäkin se on kovaa työtä. Vaikka henkilöllä on syntymästä lähtien taipumus piirtää, musiikkia tai runoutta, tämä ei tarkoita, että hänen ei tarvitse tehdä mitään. kovaa työtä ja suuri halu- Tämä on todellinen avain menestykseen, ja kun ymmärrät tämän, hallitset eniten pääoppitunti piirustus.

1. Piirrä milloin tahansa, missä tahansa

Aloitetaan polku kehitykseen taiteellisia taitoja, ensinnäkin sinun on "täytettävä kätesi". Tätä varten suosittelemme ostamaan a5-kokoisen muistikirjan, jonka pitäisi aina olla mukana. Käytä vähintään 20 minuuttia piirtämiseen joka päivä. Piirrä siluetteja, viivoja, avaruusolentoja, kirjoituksia, kissoja, piirrä kaikkea, mitä mielikuvituksesi voi tehdä. Piirrä ympäristöäsi jonossa odottaessasi, muista - tärkeintä on tehdä se joka päivä. Päivittäisen piirtämisen pitäisi tulla tapaksi kuin kuppi aamukahvia.

2. Piirrä luonnosta ja valokuvista

Jostain syystä uskotaan, että valokuvasta piirtäminen on haitallista ja että se ei edistä kehitystäsi taiteilijana. Se on myytti. Valokuvasta piirtäminen, saat erinomainen tilaisuus tutkia jokaista yksityiskohtaa. Ainoa asia, johon emme suosittele osallistumaan, on kopioiminen valokuvista, suurin osa aika, yritä käyttää kuvia päässäsi tai luonnosta elämästä. Kun siirryt valokuvaamisesta luonnosta piirtämiseen, valitse ensin paikallaan olevat esineet ja siirry vähitellen monimutkaisempiin - liikkuviin. Tämä auttaa kehittämään tila-ajatteluasi ja silmääsi.

On hyödyllistä tehdä pieniä luonnoksia arkkitehtuurista sekä kiinnittää huomiota kehon osien (kädet, jalat jne.) piirtämiseen.

3. Ole monipuolinen

Yritä piirtää erilaisia ​​tyylejä jotta voit kehittää omaa tyyliäsi nopeammin. Käytä kaikkia käytettävissäsi olevia materiaaleja - lyijykyniä, värikyniä, guassia, vesivärejä, kyniä, huopakyniä. Kokeile kopioida tyylejä kuuluisia taiteilijoita, älä jää kiinni yhteen asiaan, ennen kuin löydät oman piirustustyylisi.

4. Opi

Hanki hyviä opetuskirjoja esimerkiksi taiteilijoille, suosittelemme sinua hieno kirja Natalie Ratkowski piirtää joka päivä. Tästä kirjasta tuli eräänlainen kokeilu, jonka aikana taiteilija lupasi itselleen piirtää joka päivä vuoden ajan. Tämä kirja innostaa sinua toistamaan tällaisen saavutuksen sekä antaa vastauksia moniin nousevien taiteilijoiden kysymyksiin.

Katso opetusvideot Youtubesta, hae sosiaalisissa verkostoissa taiteilijoiden ryhmä ja liity siihen, niin saat motivaatiota muilta ihmisiltä etkä halua hylätä kaikkea matkan alussa.

5. Seuraa edistymistäsi

Valitse yksi kuva, valokuva, maisema tai henkilö, jonka piirrät säännöllisesti. Esimerkiksi joka kuukausi, omistaa aikaa vain tälle tarinalle. Jäljitä muutokset. Tallenna myös kaikki tekemäsi piirustukset. Usko minua, pian tunnet suurta ylpeyttä siitä, mitä tuloksia pystyit saavuttamaan.

Tärkeintä on uskoa itseesi ja pysyä kanssamme, muista, sinun tarvitsee vain aloittaa, ja sitten inspiraatio löytää sinut.

Monet pitävät piirtämistä vain harrastuksena, miellyttävänä kokemuksena eivätkä ajattele, miksi sinun täytyy piirtää. Tämä on totta, mutta opetuksilla on monia myönteisiä seurauksia, joita käsittelen lyhyesti. Lisäksi kaiken piirtäminen, jopa käsittämättömiä hahmoja, virheitä ja vetoja, tuo positiivisia seurauksiaan. Ja jos opit piirtämään intuitiivisella tekniikalla, kehität merkittävästi monia muita kykyjäsi.

Miksi piirtää: 5 tärkeää etua

1. Piirtäminen on hauskaa. Mutta vain, jos tämä ei ole akateeminen perspektiivien ja muiden puhtaasti geometristen piirustusrakentamisen kuvioiden rakentaminen. Kun piirtäminen on intuitiivista, kun se heijastaa näkemystäsi maailmasta, sallii minkä tahansa muutoksenne, vaikka ne eivät sovikaan tavallisen kauneuden kaanoniin, tällaisesta piirtämisestä tulee todellinen nautinto.

Siksi uskon, että jokaisen tulisi kokeilla oikeanpuoleista intuitiivista piirtämistä voidakseen uppoutua tähän kauneuden luomisprosessiin. Yritä ainakin.

2. Piirtäminen antaa todellista lepoa ja helpotusta levottomalle mielellemme., joka sisällä nykyaikaiset olosuhteet usein ylikuormitettu. Tällaisen vaihdon avulla voit työskennellä tuottavasti ja ilolla piirtämisen jälkeen. Loppujen lopuksi tulos ei ole sinulle niin tärkeä, et ole taiteilija, sinun ei tarvitse pelätä, pitääkö asiakas muotokuvasta vai onko maalaus mahdollista myydä. Sinulla on etuna puhdas prosessin nauttiminen.

3. Piirtäminen muodostaa luonnollisesti esteettisen makumme. Pystyt paremmin erottamaan kauniin ja ei kauniin. Kaikki tämä siirtyy mihin tahansa toimintaasi, jossa kehität vähitellen työtäsi.

4. Paljastat luovia kykyjäsi. Jos piirrät säännöllisesti, haluat yhä enemmän siirtää luovuutta muille alueille: arjessa, ihmissuhteissa, työssä. Kaikkialla sinun on helpompi luoda, keksiä jotain uutta, löytää alkuperäinen tapa ulos vaikeista tilanteista.

5. Olet alkamassa kehittää oikea aivosi. Tämän myötä henkisen työsi tehokkuus kasvaa. Mutta tämä kohde toimii vain, jos sinulla on tarpeeksi vasemman pallonpuoliskon aktiivisuutta. Vain taiteilija voi olla lahjakas, mutta ei nopeajärkinen, vaan se, joka harjoittaa monimutkaisinta tiedettä ja samalla piirtää tai leikkii musiikki-instrumentti, joka yleensä pääsee korkeuksiin.

Kaiken edellä mainitun ansiosta piirtäminen kehittää aivoja. Ei ole turhaa, että piirtäminen on läsnä päiväkodeissa ja kaikissa pienten lasten koulutustoimissa. Usein emme ymmärrä, miksi meidän pitää piirtää, mutta haluamme sen. Haluamme tätä intuitiivisesti. Minulle nyt jopa kysymyksen "miksi sinun pitää piirtää" esittäminen on hyvin yllättävää. Se on luonnollista, se on sanomattakin selvää!

Ja piirtäminen on upea tapa luoda lahjoja ystävillesi ja perheellesi, ainutlaatuisia käsintehtyjä lahjoja!

Alla on minun viimeisiä töitä tehty äskettäin. Piirrä huviksesi!

Viime aikoina olin itse huolissani tästä asiasta aamulla, iltapäivällä ja illalla. Siksi ymmärrän täysin, mitä ne, jotka haluavat piirtää, tuntevat, mutta eivät vain voi aloittaa. He eivät oikein tiedä miten.

Nro 1. Piirrä joka päivä!
Kyllä, aivan joka päivä. Vähintään 10-15 minuuttia, mutta joka päivä. Tähän sopii esimerkiksi projekti "365 päivää luonnoksissa", jonka tarkoitus on päivittäinen piirtäminen. Se on rehellisesti sanottuna erittäin vaikeaa. Välillä ei ole aikaa (vieraat tulivat, loma, työmatka), välillä tunnelmia (stressi, masennus, tyytymättömyys itseensä), välillä voimia vaikean päivän jälkeen. Ja silti, kaikista esteistä huolimatta, on tärkeää, ettet menetä yhtäkään päivää. Anna sen olla pieni luonnos 2 minuuttia, mutta älä ohita sitä. Koska seuraavana päivänä sinun on piirrettävä 2 luonnosta, ja kun olet unohtanut viikon, joudut kuromaan kiinni jo 7 päivää. Jotta luonnokset eivät ole taakka, on parempi valita pienempi muoto, esimerkiksi A5. Itse piirrän muistivihkoon, jonka voin aina ottaa mukaani. Ja luonnokset ovat yhdessä paikassa, mistä minäkin pidän. Jotkut valitsevat erilliset arkit, A4-muodon... Jokaisella on oma lähestymistapa päivittäisiin luonnoksiin, valitse omasi ja aloita. ;)

Nro 2. Piirrä mitä haluat ja pidät, älä kaikkea.

Aloita piirtäminen siitä, mikä on helpompaa, äläkä kaikkea peräkkäin. Kuppi/lasi/pullo on paljon helpompi vetää kuin verhot. Samoin kirja on helpompi piirtää kuin muutama talo. On parempi oppia piirtämään 2-3 asiaa erittäin hyvin kuin 25 jotenkin.

Numero 3. Anna itsesi piirtää huonosti; Piirrä huviksesi, ei tulosten vuoksi.
Tämä auttaa sinua rentoutumaan ja vain piirtämään. Tässä tapauksessa se on siellä paras työ, koska et odota itseltäsi mestariteoksia. Heti kun lakkasin ajattelemasta tulosta, lakkasin välittömästi pelkäämästä tehdä korjaamaton virhe, piirtää huono työ. Niin kauan kuin opit, piirrät iloksesi, itsellesi, etkä tilauksesta, voit aina ottaa uuden arkin ja aloittaa alusta tai uudelleen. Jos tiedän, että luonnostelun/työskentelyn aihe on minulle uusi, en piirrä vihkoon tai kalliille paperille, vaan otan palasen akvarellipaperin (ostettu erityisesti sellaisiin tapauksiin - 100 A4 arkkia 3 eurolla) ja sallin itseni. tehdä virheitä. :)

Nro 4. Tee alustava lyijykynäpiirros.
Joskus todella tekee mieli ottaa ja piirtää heti vesiväreillä (tai muulla materiaalilla) kaikki niin kuin se on piirretty päässäsi pitkään. Mutta itse asiassa käy ilmi, että ympyrä ei osoittautunut pyöreäksi, viivat ovat epätasaisia ​​ja puun olisi pitänyt olla väärässä paikassa. Tällaisten tilanteiden estämiseksi harjoittelin itseni tekemään aina lyijykynäluonnoksen. Se voidaan korjata, korjata tai piirtää kokonaan uudelleen. Silloin käsi on täynnä ja olen varma, että kynäluonnos on turha, sallin itseni työskennellä ilman sitä. Vaikka kaikki ei onnistu ensimmäisellä kerralla, edes täydellä kädellä.

Nro 5. Piirrä sekä luonnosta että valokuvista.
Monet ajattelevat, että luonnosta piirtäminen on taito, mutta valokuvista se on sellaista raaputuspiirrettä. Ketä kiinnostaa, mitä muut sanovat, jos meidän on mukavampaa piirtää ja työ vain hyötyy tästä? Yritän piirtää joitain asioita vain luonnosta (esim. astiat, kengät), koska niitä voi vääntää, tutkia, tuntea. Mutta mitä tehdä, jos ei ole välttämätöntä luontoa tai haluat nähdä, kuinka tämä esine voitaisiin kuvata kameralla?! Näiden ei muuten tarvitse olla muiden valokuvia, usein kuvaan piirretyn kohteen itse ja tarkistan viivat niin sanotusti.

Nro 6. Kopioi muiden töitä.
Niin kauan kuin opit etkä anna muiden töitä omaksesi, älä myy sitä, miksi et kopioi jonkun muun töitä opetustarkoituksiin? Joten voit nopeasti löytää aiheesi, materiaalisi, tekniikasi; ymmärrät, että se, mistä todella pidät muiden työssä, ei todellakaan ole sinun. Tai kopioimalla jonkun muun, löydät oman sommittelusi tai värimaailmasi. Älä pelkää puhua siitä avoimesti. Opiskelet, ja opiskelussa kaikki keinot ovat hyviä.

Nro 8. Älä kuuntele ketään, tai pikemminkin älä kuuntelekuka tahansa.
Tämä neuvo täydentää edellistä ja on myös erittäin tärkeä. Ensimmäiset luonnokset / piirustukset / teokset ovat todennäköisesti kaukana ihanteellisista. Siitä seuraa epävarmuus ja epäilykset. Joten miksi tarvitset jonkun muun, usein epäpätevää kritiikkiä? Sama koskee luonnoksia kadulla. Ohikulkijat ja kaikenlaiset katsojat rakastavat mielettömästi nenänsä työntämistä toisten lehtiin, muistikirjoihin ja kankaisiin. Kun saat kokemusta ja itseluottamusta, tunnet itse, että on aika. :) Sillä välin voit (jos todella tarvitset ja haluat) esitellä töitäsi päiväkirjassasi (jos luotat lukijoihisi) tai erikoistuneissa yhteisöissä (esim. club_365 tai art_expiration ).

Nro 9. Kokeile eri materiaaleja.
11 kuukauden piirtämiseni aikana yritin grafiitti lyijykynät(yleensä "yksinkertaiseksi"), väri, akvarelli, guassi, akvarelli, akryyli ja muste. Luonnollisesti kaikki tämä tapahtui asteittain, yksi kerrallaan. Tutustuttuani eri materiaaleihin ymmärsin, että lyijykynät eivät ole ollenkaan minun, guassi- ja akryylitöitä saadaan vain impressionismin tyyliin eikä mitään muuta, mutta akvarelli ja muste antavat minulle valtavan kentän luovuudelle. Jos olisin valinnut vain värikynät (joilla aloitin "365:n"), vaivautuisin silti varjoihin, chiaroscuroon ja reflekseihin. ;)

Nro 10. Osta hyviä materiaaleja.
Sen ei tarvitse olla kallein, eikä kaikkea kerralla. Mutta sen täytyy olla laadukkaita materiaaleja. Vesiväreillä on paljon miellyttävämpää maalata akvarellipaperille kuin xerox-paperille (se on loppujen lopuksi lähes aina käsillä), joka vääntyy ja kastuu välittömästi. Kyllä, ja lasten akvarelli (alias koulu) pahentaa oppimista.

Nro 11. Kerää kaikki, mikä inspiroi.
Kun ympäröit itsesi inspiroivilla asioilla, valokuvilla, toisten työllä, haluat tahattomasti saavuttaa saman taidon itse. Hanki virtuaalinen kansio tietokoneellesi tai muovi-/pahvilaatikko kotiin ja kerää mitä haluat ja ihaile. Surullista, et tiedä mitä piirtää - katso löytöjäsi, materiaaleja, leikkeitä, esitteitä ja inspiraatio tuntuu heti. ;)

Nro 12. Älä lue opetuskirjoja.
Et tarvitse kirjoja, jotka opettavat piirtämään kuukaudessa tai 10-20-30 oppitunnissa. Suurimman osan ajasta he vain tuhlaavat rahaa eivätkä tuota tuloksia. Selaaminen on ehkä hyödyllistä, mutta löytääksesi vastauksen yhteen kysymykseen (esimerkiksi kuinka kuvata oikein ihmisen silmä jos se ei toimi). Mutta Natalie Ratkowskin kirjat "Ammatti - kuvittaja. Oppiminen ajattelemaan luovasti" ja "Salli itsesi luoda" Suosittelen tekemään työpöydän. Aloittelijoille toinen kirja on sopivampi, mutta ensimmäinen on erittäin hyödyllinen. Juuri täällä pääset tutustumaan tapoihin vapauttaa sekä itseäsi että mielikuvitustasi, miten olla pelkäämättä valkoinen arkki ja katso satoja esimerkkejä harjoittelevasta kuvittajasta ja suunnittelijasta.

Nro 13. Kuuntele itseäsi.
Ja mikä tärkeintä, piirtäminen päivittäin ei tarkoita suuria, valmiita töitä. Nämä ovat vain luonnoksia, mutta ne myös tuovat suuri hyöty. Päivittäinen harjoittelu tuottaa erinomaisia ​​tuloksia ajan mittaan. Sama pätee kaikkiin taitoihin, eikä piirtäminen ole poikkeus. Se kestää vain, että joku kuusi kuukautta, joku vuosi ja joku ehkä 3. Mutta olen varma, että voit oppia piirtämään missä tahansa iässä ja millä tahansa valmistelulla. Aloita ja katso itse!

Jokainen vihjeistä on testattu käytännössä, suurinta osaa käytän edelleen.

Jos sinulla on muita kokemuksen ja ajan osoittamia vinkkejä aloittelijoille, jaa kommenteissa! :)

Aikuisten pitää aina selittää kaikki. Antoine de Saint-Exupery, Pikku prinssi

Muista, miksi selostusta johtava sankari "", kieltäytyi " loistava ura taiteilija"? Oikein - aikuiset eivät ymmärtäneet eivätkä arvostaneet hänen boa-kurottajaansa ulkoa ja sisältä.

Jos piirrät elefantin nielevää boa-kurkkua, mutta siitä tulee hattu, tämä artikkeli on sinua varten. Kutsuimme useita asiantuntijoita - ammattitaiteilijoita ja suunnittelijat - vastaamaan kysymyksiin kuten:

• Miksi jotkut ihmiset osaavat piirtää syntymästä lähtien, kun taas toiset eivät?
• miksi pitää piirtää?
• voiko sitä oppia?
• jos kyllä, miten se tehdään?

Mielenkiintoista? Tervetuloa kissalle!

Maalaus - lahjakkuus vai taito?

Asiantuntijan mielipide:

Miksi jotkut osaavat piirtää ja toiset eivät? Se on kuin kysyisi, miksi jotkut ihmiset ovat blondeja ja toiset tummia. :) Koska jotkut asiat ovat meille luonnon antamia, ja jotkut eivät. Voit oppia, voit hioa taitojasi, kehittyä ja pysyä, mutta se on toinen asia. Aluksi kyky piirtää on ennemminkin lahja ...

Elizaveta Ishchenko, Buffernaya Bayn taiteellinen johtaja

Joulukuussa 1911 saksalainen impressionisti Lovis Corinth sai aivohalvauksen. Taiteilija on halvaantunut oikea puoli kehon. Jonkin aikaa hän jopa lopetti piirtämisen. - oppimaton.

Nykyaikaiset tutkijat selittävät tämän "metamorfoosin" sillä, että kyky piirtää riippuu suoraan aivojen toiminnasta.

Joten vuonna 2010 Rebecca Chamberlain (Rebecca Chamberlain) ja hänen kollegansa University College Londonista päättivät selvittää, miksi jotkut ihmiset piirtävät syntymästä lähtien, kun taas toiset eivät.

Kävi ilmi, että ihmiset, jotka eivät osaa piirtää, näkevät eri tavalla kuin taiteilijat. Katsoessaan esinettä he arvioivat väärin sen koon, muodon ja värin. Siksi he eivät voi siirtää näkyvää esinettä tarkasti paperille.

Lisäksi taipumus kuvataiteet muistista riippuvainen. Ihmiset, jotka eivät osaa piirtää, eivät voi muistaa esimerkiksi viivojen välistä kulmaa ja vastaavasti kääntää sitä piirrokseksi.

Asiantuntijan mielipide:

Minusta tuntuu, että ehdottomasti kaikki piirtävät lapsuudesta. Mutta jotkut ovat vähemmän lahjakkaita. Jotkut ihmiset vain rakastuvat piirtämiseen, toiset eivät. Rakastuneista tulee lopulta taiteilijoita. Elleivät he tietenkään osoita ahkeruutta ja sinnikkyyttä ja jos he eivät anna maallisten huolenaiheiden tukahduttaa rakkautta luovuuteen.

Vrezh Kirakosyan, muotokuvamaalari, rubriikin sankari

Justin Ostrofsky ja hänen kollegansa New Yorkin kaupungin yliopiston Brooklyn Collegesta noudattavat suunnilleen samaa mielipidettä kuin lontoolaiset tiedemiehet. He uskovat, että taiteilijoilla on kehittyneempi visuaalinen havainto ja he osaavat paremmin määrittää, mikä elementti piirretään ja mikä voidaan jättää pois.

Asiantuntijan mielipide:

Itse asiassa tämä ei ole niin yksinkertainen kysymys. Koska siihen on piilotettu toinen: mitä tarkoittaa osaaminen piirtää? Tänne koira on haudattu. Tämä on tärkein syy riitoihin ja erimielisyyksiin. Perfektionisteille piirtäminen tarkoittaa kykyä kirjoittaa äärirajoille. realistinen kuva erottumaton valokuvasta. Tällaisten ihmisten on erittäin vaikea oppia, koska tällainen taito vaatii valtavan ajan ja vaivan investoinnin. Taidon oppiminen ja hiominen voi kestää yli vuoden, mutta henkilö on silti tyytymätön itseensä eikä ajattele osaavansa piirtää. Lisäksi monet ihmiset unohtavat lopulta, mitä sana "oppia" tarkoittaa milloin me puhumme kehon treenaamisesta. Aikuiset uskovat, että oppiminen on kirjojen lukemista, tiedon ulkoa oppimista. Ja realistinen piirtäminen on käytännöllinen taito, joka sisältää ennen kaikkea silmän kehittämisen. Se ei tapahdu kerralla. Aluksi se ei näytä kovin samanlaiselta, heikolta, huonolta. Ja monien on erittäin vaikea selviytyä pettymyksestä alkuvaiheessa. He lopettivat sen sanottuaan itselleen esimerkiksi "Se ei toimi joka tapauksessa" tai "Minulla ei kai ole kykyjä". Ja aivan turhaan. Käytäntö osoittaa, että piirtämisessä määrä muuttuu väistämättä laaduksi. Lisäksi on muita ihmisiä, joilla on vähemmän tavoitetta ja enemmän figuratiivista ajattelua. He ovat vähemmän vaativia kuvan realistisuudelle lähetys on tärkeämpää tilat, tunteet, tunteet. Sellaiset ihmiset oppivat helpommin, he näkevät edistymisensä ensimmäisistä teoksista lähtien (tässä tietysti riippuu paljon opettajasta, hänen kyvystään kiinnittää oppilaiden huomio vahvuuksia heidän työnsä). Ne päätyvät maalaamaan. He voivat myös olla kriittisiä taitojaan kohtaan ja uskoa, että he eivät osaa piirtää tai osaa piirtää tarpeeksi hyvin. Mutta tämä ei estä heitä olemasta luovia, nimittäin prosessissa luovaa työtä ja oppimista tapahtuu. Kuten sanoin, määrä muuttuu laaduksi.

Alexandra Merezhnikova, taiteilija, opettaja, "Drawing Together" -projektin kirjoittaja

Yllättäen kauan ennen kuvattuja tutkimuksia taiteilija (ja psykologi) Kimon Nicolaides (Kimon Nicolaides) väitti, että pääongelma ihmiset, jotka luulevat, etteivät osaa piirtää, näkevät asiat väärin. Taiteilijan mukaan piirtämiskyky ei ole lahjakkuus, vaan taito. Tai pikemminkin 5 taitoa:

• reuna visio;
• visio avaruudesta;
• visio suhteista;
• näkemys varjosta ja valosta;
• näkemys kokonaisuudesta.

Harjoituksia näiden taitojen kehittämiseen löytyy The Natural Way to Draw -julkaisusta.

On vain yksi varma tapa oppia piirtämään - luonnollinen tapa. Sillä ei ole mitään tekemistä estetiikan tai tekniikan kanssa. Se liittyy suoraan havaintojen tarkkuuteen ja tarkkuuteen, ja tällä tarkoitan fyysistä kosketusta monenlaisten esineiden kanssa kaikkien viiden aistin kautta. Kimon Nikolaidis

Kannattajat oikean aivon piirustusmenetelmä uskovat myös, että "salaisuus" on päässä. Mutta syy joidenkin ihmisten kyvyttömyyteen piirtää on, että he osallistuvat taiteellisen luomisen prosessiin (virheellisesti) vasempaan, rationaaliseen, aivopuoliskoon.

Right Brain Drawingin kehitti taideopettaja Dr. Betty Edwards 1970-luvun lopulla. Hänen kirjastaan ​​The Artist Within You (1979) tuli bestseller, se käännettiin kymmenille kielille ja siitä on tehty useita painoksia.

Edwardsin käsite perustui neuropsykologin, psykobiologian professorin, palkitun tieteelliseen tutkimukseen Nobel palkinto Roger Sperry.

Tohtori Sperry tutki "aivopuoliskojen toiminnallista erikoistumista". Hänen teoriansa mukaan aivojen vasen pallonpuolisko käyttää analyyttisiä ja verbaalisia ajattelutapoja, se vastaa puheesta, matemaattisista laskelmista, algoritmeista. Oikea pallonpuolisko päinvastoin "luova", ajattelee kuvissa ja vastaa värien havaitsemisesta, esineiden koon ja perspektiivien vertailusta. Näitä ominaisuuksia Dr. Edwards kutsui "L-moodiksi" ja "R-moodiksi".

Useimmille ihmisille tietojenkäsittelyä hallitsee vasen pallonpuolisko. 90 % ihmisistä, jotka luulevat, että he eivät osaa piirtää, käyttävät edelleen vasenta pallonpuoliskoa taiteellisen luomisen aikana sen sijaan, että ottaisivat käyttöön "R-tilan" ja hahmottaisivat kokonaisvaltaisia ​​visuaalisia kuvia.

Asiantuntijan mielipide:

Ei ole olemassa täysin piirtämättömiä ihmisiä. On olosuhteita - vanhemmat, opettajat, yhteiskunta - jotka luovat "epäonnistumisen" tilanteita. Ihminen alkaa yksinkertaisesti ajatella itsestään liian huonosti. Epäilemättä niitä on lahjakkaita ihmisiä, ja kaikilla muilla on mahdollisuus piirtää, mutta halu torjutaan. Tunteilleni tulee ihmisiä, jotka ovat vain haaveilleet maalaamisesta monta vuotta, mutta pelko oli liian suuri. Ja luokkahuoneessa kuuluu surina. Huolimatta siitä, kuinka paljon paetat unelmaasi, se tulee silti kiinni.

Sofia Charina, taideopettaja, taideklubi "Pilgrim"

Ymmärtääksesi kuinka tämä toimii, kuvittele, että haluat piirtää tuolin. Sanot itsellesi: "Anna minun piirtää tuoli." Vasen pallonpuolisko kääntää sanan "tuoli" välittömästi symboleiksi (tikkuiksi, neliöiksi). Tämän seurauksena tuolin piirtämisen sijaan piirrät geometriset muodot, joista vasemman aivosi luulee tuolin olevan tehty.

Siksi oikean pallonpuoliskon piirustusmenetelmän ydin on väliaikaisesti tukahduttaa vasemman pallonpuoliskon työ.

Näin ollen tiede on taipumus ajatella, että kyky piirtää on taito, jonka kuka tahansa voi oppia.

Asiantuntijan mielipide:

Kaikki ihmiset osaavat piirtää. Jotkut ihmiset eivät vain tiedä siitä vielä.
Näin maailmamme koulutusjärjestelmä toimii, mikä rohkaisee kehitystä looginen ajattelu ja kiinnittää hyvin vähän huomiota intuitiiviseen luovaa kehitystä persoonallisuus. Minulla on esimerkiksi klassisen piirtämisen taidot. Yliopiston luokkahuoneessa arvosimme 16-20 akateemisia tunteja vain yksi tuotanto, jotta kaikki on täydellistä, klassista. Sitten opiskelin briteissä lukio Suunnittelu, jossa maailmani kääntyi ylösalaisin. Minun kanssani samassa ryhmässä oli ihmisiä, jotka ottivat kynän käteensä ensimmäistä kertaa, ja he pärjäsivät paremmin kuin minä. Aluksi en ymmärtänyt: miten tämä voi olla?! Olen suunnittelija, vietin niin paljon aikaa piirustus- ja maalaustunneilla, kun taas tuolloin opiskelijatoverini opiskelivat matematiikkaa, fysiikkaa, filosofiaa jne. Mutta joskus heidän työnsä on kiinnostavampaa kuin minun. Ja vasta ensimmäisen "brittiläisen naisen" opiskelukauden jälkeen tajusin, että jokainen osaa piirtää! Tärkeintä on haluta se ja ottaa kynä tai sivellin käteen.

Ekaterina Kukushkina, suunnittelija, opettaja

Miksi sinun pitäisi opetella piirtämään?

Nyt ymmärrän täysin, miksi kannattaa jatkaa ja miksi kaikkien pitäisi yrittää.

Miksi piirtäminen kannattaa?

Piirtäminen kehittää kognitiivisia toimintoja

Piirtäminen parantaa havaintoa, visuaalinen muisti, hienomotoriset taidot. Se auttaa katsomaan asioita syvällisemmin, opiskelemaan aineita kokonaisvaltaisesti.

Asiantuntijan mielipide:

Piirtäminen auttaa katsomaan maailmaa eri, uusin silmin, alat rakastaa luontoa, ihmisiä ja eläimiä entistä enemmän. Alat arvostaa kaikkea entistä enemmän! Itse piirustusprosessi aiheuttaa uskomattomia, ilahduttavia tunteita. Ihminen rikastuu henkisesti ja kasvaa itsensä yläpuolelle, kehittyy ja paljastaa omansa piilotetut kyvyt. Sinun täytyy piirtää ollaksesi onnellinen ja antaaksesi maailmalle hyvyyttä ja kauneutta.

Vrezh Kirakosyan

Maalaus - tapa ilmaista itseään

Piirustus, ihminen paljastaa omansa henkilökohtainen potentiaali. Maalaus - se on sisäisen "minän" dialogia maailman kanssa.

Asiantuntijan mielipide:

Piirtäminen antaa jokaiselle jotakin. Joku tässä prosessissa löytää rauhan ja rentoutumisen, ja joku - surina ja piristää. Toisille se on elämän tarkoitus. Tällä hetkellä opiskelen taideterapiaa lapsille ja aikuisille. Voimme turvallisesti sanoa, että piirtäminen auttaa ratkaisemaan monia psykologisia ongelmia: lisää itsetuntoa, poistaa jännitteitä suhteista (perhe tai työ), päästä eroon peloista jne. Esimerkiksi on olemassa sellainen Mandala-menetelmä - piirtäminen ympyrässä ( sitä kutsutaan myös parantavaksi ympyräksi). Tarkista itse - se toimii! Piirtäminen on tiedostamaton prosessi ja se on aina yhteys "minäsi" kanssa, potentiaaliinsa, joka on jokaiselle ihmiselle syntymästä lähtien. Minun neuvoni: piirrä niin paljon ja niin usein kuin mahdollista, opi uusia puolia elämästäsi, täytä luovuudella joka päivä!

Ekaterina Kukushkina

Piirtäminen kohottaa itsetuntoa

Piirtämällä ihminen luottaa itseensä. Pelko työsi näyttämisestä ja väärinymmärryksestä on väistämätöntä. Jokainen taiteilija käy sen läpi. Mutta ajan myötä "immuniteetti" kehittyy epäreilua kritiikkiä vastaan.

Asiantuntijan mielipide:

Piirrän vain siksi, että pidän siitä. Joku piirtää myyntiin (tässä voit ilmaista vastauksen kysymykseen "Miksi?" yleisellä vastineella). Mutta nautinnon tunnetta ei voi punnita tai mitata. Esitin kerran tämän kysymyksen verkkosivullani, yksi vastauksista, joka upposi sieluni: "Piirrän ollakseni onnellinen." Ja on selvää, että jokaisella on oma onnensa. Joku on iloinen, kun hän tanssii, joku - kun hän ryntää alas vuorelta suksilla. Joku - piirtäessään. Mutta ilo prosessista syntyy, kun se toimii, ja jos opiskelet, se ei välttämättä toimi heti. Kuitenkin, jos voitat vaikeudet, siivet kasvavat. En sano, että se on ikuinen, epäonnistumisia ja pettymyksiä on. Mutta ilo siitä, mitä tapahtuu, on vaivan arvoista.

Alexandra Merezhnikova

Piirtäminen meditaationa

Monet ihmiset vertaavat maalausta meditaatioon. Taiteellista luovuutta rentoudu, kirjaudu sisään. Taiteilijat huomauttavat, että maalauksen aikana he "katkaisevat yhteyden". ulkopuolinen maailma, päässä ei ole sijaa jokapäiväisille ajatuksille.

Asiantuntijan mielipide:

Piirtäminen on itseilmaisua, toinen todellisuus. Sanat kuvaavat tunne on erittäin vaikea. Jokaisella luokseni tulevalla ihmisellä on tarina. Joskus se on traagista, joskus iloista, mutta mikä tärkeintä, he löysivät voiman tulla. Kummallista kyllä, vaikeinta ei ole oppia piirtämään, vaan tulla, aloittaa, poistua mukavuusalueelta.

Sofia Charina

Piirtäminen on hauskaa

Tämä on yksi eniten jännittäviä aktiviteetteja. Kun kaupunki tai esimerkiksi metsä "herää henkiin" valkoisella lakanalla, koet aitoa nautintoa.

Asiantuntijan mielipide:

Piirtäminen on ilo. Tämä on itseilmaisua. Tämä on tunteiden räjähdys ja hermoja rauhoittava. No, se tapahtuu, kadun varrella, ja valo on niin kaunis, ja syreenit ovat kukkineet, ja talot ovat nousseet niin kauniisti peräkkäin ... Ja ajattelet: "Oi, nyt minä istuisin täällä ja piirrä kaikki tämä kauneus!" Ja se on heti hyvä sielulle...

Elizabeth Ischenko

Kuinka oppia piirtämään?

Kysyimme asiantuntijoiltamme, onko mahdollista oppia piirtämään? He vastasivat yhdellä äänellä: "Kyllä!".

Kaikki taiteilijat, joita voit ajatella, ovat oppineet taitonsa jossain vaiheessa. Ei kukaan suuri taiteilija ei ollut sellainen 5 tai 10 vuotiaana, kaikkien piti opiskella. Alexandra Merezhnikova

Samaan aikaan Ekaterina Kukushkina ja Sofia Charina totesivat, että voit oppia piirtämään missä iässä tahansa, tärkeintä on - halu tai, kuten Vrezh Kirakosyan sanoi, "rakkaus piirtämiseen".

Kaikki on kiinni halusta. Työkaluja ja menetelmiä on nyt runsaasti. Opi olemaan terve! Pääasia on halu ja sinnikkyys. Elizabeth Ischenko

Joten jokainen voi oppia piirtämään. Mutta miten? Kysymys siitä, mitkä opetusmenetelmät valita, osoitimme asiantuntijoillemme.

Elizaveta Ischenko neuvoi hallitsemaan akateemisen koulun ja opiskelemaan opettajan kanssa:

Olen akateemisen koulun kannattaja - luonnokset, lavastus, mittasuhteet... Minusta tuntuu, että meidän pitäisi aloittaa perusteista. Ei videolla "Kuinka piirtää elokuvan "X-Men" sankari hiihtopukuun 2 tunnissa", vaan muotojen käsitteellä, geometriset kuviot ja valoa.

Ja Vrezh Kirakosyan päinvastoin pitää video-opetusohjelmia erittäin hyödyllisinä:

Mikään ei ole parempaa kuin piirtämisen mestarikurssien katsominen. Verkossa on paljon tällaista materiaalia: perusasioista vakavaan työhön.

Yleiset suositukset ovat yksinkertaisia. Jos haluat oppia ompelemaan, sinun on ompelettava, opittava ajamaan autoa - ajamaan autoa, opettelemaan ruoanlaittoa - ruoanlaittoa. Sama koskee piirtämistä: oppiaksesi piirtämään sinun on piirrettävä. On parempi opiskella opettajan kanssa, joka voi näyttää, ehdottaa, kehua jotain - tämä on erittäin tärkeää! Mutta voit tehdä sen itse. Opetuksista puheen ollen, pidin Bert Dodsonin kirjasta The Art of Drawing, se antaa melko vankan ja joustavan metodologian. Mutta tietysti jokainen on yksilöllinen, hänen menetelmänsä ei ehkä sovi jollekin. Nyt valikoima on riittävän suuri, voit löytää mitä itse pidät.

Piirrä luonnosta - Sofia Charinan neuvoja. Tämä näyttää olevan aivan oikein, jos muistamme Rebecca Chamberlainin tutkimuksen.

Aloittelijoille on erittäin tärkeää työskennellä luonnosta. Toinen välttämätön opettaja, joka ohjaa oikeaan suuntaan. Muuten prosessi on pidempi ja virhealttiimpi. Kuvasta tehdystä työstä ei ole hyötyä. Tosiasia on, että kaksiulotteiset tiedotusvälineet (valokuvat, kuvat) eivät heijasta täysin esineiden muotoa, ja tämä on erittäin tärkeää. Ihminen ei itse asiassa tunne sitä.

Ekaterina Kukushkina antoi kokemuksensa perusteella seuraavat suositukset:

1. Hanki muistivihko ja piirrä vähintään yksi piirros päivässä.
   

   Joten ihminen kehittää huomiokykyä ja mielikuvitusta. Joka päivä hän etsii uusia esineitä luonnosteltaviksi tai keksii jotain omaa täyttäen näin kätensä ja muodostaen luovan näkemyksen maailmasta.

2. Käy parilla ryhmätaidetunnilla - tunnelma on hämmästyttävä.
3. AT vapaa-aika käydä näyttelyissä.
4. Seuraa piirustustietoja verkossa. Löydä samanhenkisiä taiteilijoita, kuvittajia, suunnittelijoita.
5. Tutki kuuluisien taiteilijoiden töitä.

Mutta älä toista jonkun jälkeen! Muista aina, että olet ainutlaatuinen ja toistamaton, tyylisi ja käsikirjoituksesi ovat sitä mitä olet! Tyyliään rohkeasti ilmaiseva henkilö erottuu aina joukosta.

Lisäksi Ekaterina neuvoo yrittämään vetää sisään erilaisia ​​tekniikoita Vai niin.

Mahdollisimman paljon erilaisia ​​piirustustekniikoita (akvarelli, guassi, sovellettu piirustus, tussi, kynä, muovailuvaha, kollaasi jne.). On parasta piirtää yksinkertaisimpia asioita: hedelmiä, ruokia, sisustusesineitä jne. Kun henkilö on kokeillut useita tekniikoita, hän voi valita sen, josta hän pitää eniten, ja alkaa työskennellä sen parissa.

Sovellukset

Onko jotain lisättävää? Onko sinulla kokemusta piirtämisen opettamisesta? Tiedätkö hienoja verkkosivustoja tai sovelluksia pyrkiville taiteilijoille? Kirjoita kommentteja!

Vanhemmat ovat liikuttuneita lasten ensimmäisistä naiiveista piirustuksista. Kasvaessamme me, eiliset naurettavien kirjoitusten kirjoittajat, tunnemme halua näyttää maailman upeaa kauneutta, josta pienen osan onnistuimme ymmärtämään käyttämättä sellaisia ​​teknisiä välineitä kuin video- ja valokuvauslaitteita, ihmetellen kuinka oppia piirtää tiettyjä esineitä.

Amatööritaiteilijan helpoin maalaustekniikka on lyijykynäpiirrokset. Samaan aikaan piirustusprosessi on eräänlainen aivojen toiminnan stimulaattori. Ja itse taideterapia tunnustetaan tehokkaaksi ennaltaehkäiseväksi ja kuntouttavaksi välineeksi stressin lievittämiseen ja emotionaalisen tyhjyyden voittamiseen.

Luoda ensimmäinen täysimittainen piirustus elämästä, paperiarkki, puhdas pyyhekumi ja yksinkertainen kynä. Piirtämisen oppiminen on parasta aloittaa pienten, staattisten esineiden toteuttamisesta. Voit valita esimerkiksi kodinkoneen tai jotain keittiövälineistä.

Ensimmäinen askel on luoda karkea luonnos näytettävästä kohteesta, näkymästä tai asennosta. Luonnoksen avulla kiinnität ensivaikutelman, sen, mitä yrität välittää piirustuksessa. Luodaksesi mielikuvituksesi kohteen täysimittaisen kuvan, sinun on tutkittava sitä hyvin kaikilta puolilta kiinnittäen huomiota muotoon, materiaaliin, josta se on valmistettu, ja myös sen luomaan varjoon.

Sen jälkeen määritetään kuvan koostumus. Yksinkertaisesti sanottuna päätät, missä improvisoidulla kankaalla - paperiarkilla kohde näytetään, mistä kulmasta se kirjoitetaan ja missä mittakaavassa. Kun luonnos on valmis, taiteilija alkaa piirtää yksityiskohtia. Viimeisessä vaiheessa tulee käyttää varjoja.

Peruskynäpiirustustekniikat

Kuinka nopeasti oppia piirtämään lyijykynällä? Tätä varten sinun on hallittava erityinen tekniikka. lyijykynäpiirroksia. Useimmiten lyijykynäpiirroksia luotaessa käytetään tekniikoita, kuten varjostusta ja kuoriutumista. Aloittelijan on helpoin hallita varjostusta. On huomioitava, että taidekouluissa painopiste on kuoriutumistekniikoiden opettamisessa, koska varjostusta pidetään vähemmän täydellisenä.

Kuoriutuminen

Kuinka oppia piirtämään lyijykynällä kuorituksen avulla? Se suoritetaan piirtämällä lyhyitä, matalia yhdensuuntaisia ​​viivoja maalattavalle pinnalle peräkkäin lyijykynällä ja asettamalla ne lyhyen matkan päähän. Samanaikaisesti riviä viimeisteltäessä on tärkeää repiä kynä irti paperista, eikä siksakoida sen terävää kärkeä seuraavan rivin alkuun jättäen näkyvän jäljen. Piirustuksen alue on viivoitettu tiukasti yhteen valittuun suuntaan.

Viivoitus auttaa saavuttamaan muutoksen kuvan sävyn kylläisyydessä. Tätä varten taiteilija muuttaa vetojen tiheyttä ja viivoituksen suuntaa valitsemalla pysty-, vaaka- ja diagonaalivedon välillä. Värin syvyyden lisäämiseksi he turvautuvat eri suuntiin poikkileikkauksiin. Tarvittaessa pinnan helpotuksen välittämiseksi voit käyttää viivoja epäsuorista viivoista - kaarevia tai rikkoutuneita.

Viivoitus sopii ihanteellisesti sävyjen ja varjojen, pintakuvioiden näyttämiseen. Sitä pidetään kuitenkin suhteellisen vaikeana aloittelijoille, ja sen hallitseminen kestää kauan. Siksi on suositeltavaa ensin hallita varjostustekniikka. Sitä käytetään myös silloin, kun on tarpeen piilottaa viivoitusvirheet.

varjostus

Kuinka oppia piirtämään lyijykynällä varjostuksen avulla? Sen avulla voit saavuttaa kuvan suuren luonnollisuuden, koska sävy on tasainen. Höyhennys suoritetaan seuraavasti: piirustusalueelle tehdään ensimmäiset vedot, jotka sitten hierotaan höyhenillä tai sen korvikkeilla - vanupuikkoja, mokkanahka, paperi. Jotkut ihmiset sekoittavat piirustuksen sormillaan, mutta tämä käytäntö voi johtaa teoksen rasvatahroihin, jotka eivät lisää sen estetiikkaa.

Jos päätät käyttää varjostusta, alustava kuoriutuminen tulee tehdä ristiin murtuvilla vedoilla. Hiero vedot vain yhteen suuntaan - ylhäältä alas. Tärkeintä on saavuttaa näkyvä varjostuksen tasaisuus. Tarvittaessa vaaleammat alueet varjostetaan uudelleen lyijykynällä ja muilla tummia alueita kirkastaa pyyhekumilla.

Piirustuksen perussäännöt

Pääperiaate on siirtyminen yksinkertaisesta monimutkaiseen, yleisestä yksityiskohtiin. Kuinka oppia piirtämään lyijykynällä? Joten saavuttaakseen hyvät tulokset piirtämisessä pitää olla kärsivällinen. Ennen kuin kunnolliset piirustukset alkavat muodostua, sinun on piirrettävä yksinkertaisimmat esineet monta kertaa. Ja ymmärtääksesi kuinka oppia piirtämään "aikuisen tavalla", sinun on tutustuttava piirtämisen sääntöihin. Kun luot piirustusta, ota huomioon piirtämisen perussäännöt, nimittäin:

1. Perspektiivi - kohteet, jotka ovat lähempänä tarkkailijaa, näyttävät suuremmilta kuin ne, jotka ovat kaukana.
2. Sijainti - arkin alareunassa näkyvä kohde havaitaan lähempänä muita.
3. Koko - suurempi esine havaitaan lähempänä pienempää.
4. Penumbra - jos osa kohteesta on valonlähteen vastakkaisella puolella, se on piirrettävä tummemmaksi.
5. Varjo - luodaksesi illuusion äänenvoimakkuudesta, piirrä valonlähteen vastakkaiselle puolelle varjo esineestä.
6. Ääriviiva - pyöristettävien esineiden rajat on piirrettävä huolellisemmin. Tämä antaa heille syvyyttä ja volyymia.
7. Horisontti - taiteilija luo sen avulla illuusion siitä, että kuvasta löytyy esineitä eri etäisyyksillä katsojasta.
8. Tiheys - kuvan kaukana olevat kohteet eivät piirretä yhtä yksityiskohtaisesti kuin lähellä olevat kohteet, ja ne esitetään vaaleammissa väreissä.

Yksinkertaisten esineiden piirtäminen

Jotkut helpoimmin siirrettävistä kohteista piirustukseen ovat rakennuksia ja ajoneuvoja. Kuinka oppia piirtämään yksinkertaisin talo, useimmat niistä, jotka ovat jo valmistuneet ala-asteesta, tietävät taidekoulu. Rakennuksen ääriviivat muodostavat lähes aina suoria viivoja. Kahden geometrisen muodon - suorakulmion ja kolmion - yksinkertainen yhdistelmä luo jo primitiivisen luonnoksen klassisesta yksikerroksisesta rakennuksesta.

Auton piirustuksen saamiseksi sinun on suoritettava yksinkertainen algoritmi: piirrä auton ulkoääriviivat erottamalla ne symmetriaviivalla. Sitten ruumis piirretään. Sen jälkeen pyörät tulee näyttää. Seuraava vaihe on auton lähiosan yksityiskohtien piirtäminen. Lopussa peilit, lasit ja ovet piirretään. Vaikeampi piirtämisen taso on piirustusten luominen eläimistä. Eläinten piirtäminen luonnosta on melko vaikeaa, koska ne eivät koskaan ole staattisia ja pyrkivät muuttamaan asentoaan.

Ennen kuin alat piirtää suuria eläimiä, kuten hevosta, määrittele se yksilölliset ominaisuudet- kuonon tyypillinen muoto, harjan tiheys, jalkojen lihasten kehitys.

Piirustuksen luominen henkilöstä

Eläinten jälkeen voit siirtyä ihmisten muotokuvien piirtämiseen. Mutta kuinka oppia piirtämään ihmisiä lyijykynällä? Aluksi kokoonpano määritetään. Henkilön piirtäminen alkaa pään ääriviivoilla, sitten muun kehon ääriviivat piirretään ylhäältä alas. Joten tuloksena oleva kuva tietty henkilö oli tunnistettavissa eniten huomiota keskittyä kasvojen piirtämiseen. Ja piirtääksesi sen oikein, sinun tulee toimia vaiheittain.

Ensinnäkin määritä, kuinka se sijoitetaan arkille. Piirrä symmetria-akseli kankaan keskelle. Piirrä kasvojen ääriviivat käänteisenä kananmuna. Sitten sinun tulee luoda kasvojen muoto huolellisesti uudelleen leuasta alkaen ja siirtyä leveimpään kohtaan - poskipäihin. Muodostettuaan niiden ääriviivat taiteilija jatkaa ylöspäin suuntautuvaa liikettä kohti kapeaa, ajallista aluetta. Tuloksena olevat viivat tasataan korjaamalla pyyhekumilla.

Ovaalin saatuaan se jaetaan kolmeen kerrokseen ohuilla pitkittäisviivoilla. Ensimmäinen, lähellä leukaa, on nenän kärjen merkki. Nenä on vedettävä kärjestä. Tällä yksityiskohdalla voi olla erilaisia ​​muotoja. Yleisimmät ovat pyöreät tai neliön muodot. Mutta kuinka oppia piirtämään suu? Suun ääriviivat piirretään ylähuulen keskikäyrästä.

Sitten tulee silmien piirtämisen vaihe. Ihmisen kasvojen piirustuksissa he leikkivät pääosa koska ne tarttuvat katsojan silmään. Siksi silmät piirretään erityisen huolellisesti. Aluksi ne osoittavat kulmakarvojen linjat keskittyen nenäsillaan. Ihmisen luonne, jonka taiteilija haluaa välittää, riippuu kulmakarvojen muodosta. Kun olet näyttänyt silmien ääriviivat, sinun on piirrettävä huolellisesti niiden muoto. Sitten pupilli piirretään, silmäluomien linjat kiinnitetään ja ripset piirretään.

Manga

Kokemattomille taiteilijoille helpoin tapa siirtyä ihmisten kuvaamiseen on piirtää mangaa. Kuinka oppia tämä tyyli? Luo piirroksia japanilaisista hahmoista animaatioelokuvat suhteellisen helpompaa kuin muotokuvien maalaaminen luonnosta. Mangassa painopiste on sankarin pään, silmien ja hiusten kuvassa.

Manga-piirustus tapahtuu seuraavan kaavion mukaisesti: pään soikea ääriviiva on käytössä. Se on jaettu puoliksi suoralla viivalla ja kaksi yhdensuuntaista viivaa, jotka on vedetty soikean poikki, jakavat hahmon pään kolmeen osaan. Silmien, nenän ja suun pisteet on merkitty. Mangasilmät ovat suuret ja piirretään ylemmän silmäluomen kaaresta alkaen. Silmät ovat leveät toisistaan. Piirrettäessä oppilasta taiteilijan on maksettava lisääntynyt huomio luoda häikäisyä.

Mangan nenä on suhteettoman pieni, yleensä punkki osoittaa sen. Huulet eivät myöskään ole korostuneet - kahdessa yhdensuuntaisessa linjassa. Hiukset on kuvattu putoavina kolmioina, jotka kulkevat hieman suurten silmien yli.

Tärkeintä on piirtää paljon ja usein, jotta tästä toiminnasta tulee miellyttävä ajanviete.