Art & More: Lev Bakstin vuosipäivänäyttely Pushkin-museossa. Bakst on upea bakst-näyttely Pushkin-museossa

Moskovassa on meneillään laajamittainen kulttuuritapahtuma, joka voi olla yhtä onnistunut kuin äskettäinen Valentin Serovin näyttely. Lev Bakstin 150-vuotisjuhlille omistettu retrospektiivinen näyttely avattiin Pushkin-museossa - kuuluisa taiteilija, kuvittaja ja suunnittelija. Bakst tunnetaan kaikkialla maailmassa ensisijaisesti teatteritaiteilijana, ja legendaariset Diaghilev-kaudet ylistivät häntä.

Haluat katsella museon näyttelyitä näyttelyssä pitkään, koskettaa niitä käsilläsi, ne ovat niin houkuttelevia, ommeltu tilauksesta fashionistasilta. "Bakst onnistui vangitsemaan muodin hallitsevan Pariisin vaikeasti otettavan hermon, ja sen vaikutus näkyy kaikkialla: sekä naisten mekoissa että taidenäyttelyissä", kirjoitti Maximillian Voloshin vuonna 1911. Taiteilija loi oman Bakst-tyylinsä. Ja Paris unohti pian, että Bakst oli ulkomaalainen, että hän oli Venäjältä.

"Hän oli ensimmäinen taiteilija, sisustussuunnittelija, sellaista sanaa ei vielä ollut, ja hän oli jopa hieman ujo siitä, mutta hän teki sen erittäin innostuneesti", huomautti Valtionmuseon johtaja. kuvataiteet nimetty A.S. Pushkin Marina Loshakin mukaan.

Ja, ja suunnittelun kehitys - kaikki on menestystä. Hän kirjoitti vaimolleen: "Tilauksia sataa kuin pähkinöitä puusta. Jopa Englanti ja Amerikka vaikuttavat. Ojentan vain käteni!" Todisteita maailman tunnustamisesta on nyt useissa Pushkin-museon halleissa: 250 muotokuvaa, maisemia, teatteripukuja, kankaita.

Jälkeen uskomaton menestys"Scheherazade", eksoottinen itä tuli nopeasti muotiin: alkaen kirkkaita värejä epätavallisiin turbaaneihin. "Russian Seasons" teki Bakstista maailmanluokan tähden. Hänen luonnoksiinsa perustuvia kankaita myytiin teollisessa mittakaavassa ympäri maailmaa.

Kolme tusinaa kokoelmaa - julkista ja yksityistä, kerätty eri maat— edustavat kaikkia mukana olleen Lev Bakstin työn puolia maailman historia nimellä Leon. Ensinnäkin balettimaisemat ja puvut, joihin se sen mukaan jäi Alexandra Benois, "ainoa ja vertaansa vailla". Yhteistyössä Sergei Diaghilevin, Vaslav Nijinskyn ja Igor Stravinskyn kanssa taiteilija muutti radikaalisti tapaa, jolla taiteilija esiintyy lavalla.

"Jo luonnoksissaan hän yritti tehdä neutraalien pukujen lisäksi tietyn näyttelijän puvun. Hänen pukunsa ei ollut erotettu esiintyjän persoonallisuudesta", sanoi Natalja Avtonomova, Pushkinin henkilökokoelmaosaston johtaja. Valtion taidemuseo.

Näyttely olisi ollut ennennäkemätön, jos siihen olisivat osallistuneet amerikkalaiset museot, jotka suosittelivat Bakstia ensimmäisen maailmansodan jälkeen, missä hän maalasi maalauksia ja suunnitteli esityksiä erityisesti Ida Rubinsteinin seurueelle. Mutta kuten Marina Loshak sanoi huokaisten, "onneton Schneerson ei anna meidän elää, emmekä voi ottaa amerikkalaisia ​​asioita". Totta, projekti syntyi amerikkalaisen ansiosta. Sen alullepanija on venäläisen taiteen asiantuntija, joka opiskeli Moskovan valtionyliopistossa Dmitri Sarabjanovin johdolla.

"Monet Bakstin kuolemanjälkeisistä jutuista ovat väärennettyjä, ja meidän piti olla erittäin varovaisia. Jotkut väärennökset ovat erittäin hyviä ja näyttävät melkein Bakstilta. Museon henkilökunta ja minä olimme erittäin tarkkaavaisia ​​ja varovaisia ​​tämän suhteen. iso ongelma nyt, ja pelkään, että näyttelymme jälkeen väärennöksiä on edelleen kuin sieniä sateen jälkeen", sanoi John E. Boult, Etelä-Kalifornian yliopiston nykyaikaisen venäläisen kulttuurin instituutin johtaja.

Tämän projektin ennustetaan menestyvän, ja siitä tulee kohu. Kuten se, jolle soitin ei niin kauan sitten, läheinen ystävä ja samanmielinen henkilö Lev Bakst. Tämän vahvisti epäsuorasti Serovin näyttelyn järjestäjä Zelfira Tregulova: "Jean Cocteaulle puhumia Diaghilevin sanoja voidaan soveltaa Pushkinskyn näyttelyyn: "Yllätä minut."

Kun taide ei ole vain kaunista, vaan myös muodikasta. Puškin-museossa on avattu laaja näyttely Lev Bakstin teoksista. Se on omistettu kuuluisan taiteilijan syntymän 150-vuotispäivälle. Taiteen asiantuntijat muistavat hänen työnsä ensisijaisesti Sergei Djagilevin "Venäjän vuodenajat" varten, ja muotisuunnittelijat muistavat hänen luonnoksiaan kankaille ja asusteisiin. MIR 24 -televisiokanavan kirjeenvaihtaja Ekaterina Rogalskaya oppi, kuinka Valko-Venäjän Grodnon syntyperäinen voi muuttua eurooppalaisen muodin suunnannäyttäjäksi.

"Ranskan vallankumous" on vakaa käsite. Mutta jos vallankaappaukset kaduilla olivat paikallisten asukkaiden järjestämiä, vallankumous tapahtuu ranskalainen teatteri Vain venäläiset pystyivät järjestämään sen. Leon Bakstin kirkkaat ja provosoivat puvut Diaghilevin Russian Seasons -sarjaan käänsivät eurooppalaisen yleisön päät. Esityksiin osallistuneet fanit halusivat saada taiteilijan suunnittelemat puvut ja olivat valmiita tekemään mitä tahansa tämän eteen.

”Bakst oli seksikkäin taiteilija kaikista, hän antoi naisten olla seisomatta, vaan makaa tyynyillä, käyttää kukkivia, läpikuultavia tunikoita ja riisua korsetit. Hänen luonnoksissaan esiintyvä eroottinen elementti ei voinut muuta kuin miellyttää edvardiaanisen aikakauden naisia, jotka kasvoivat viktoriaanisessa puritanismissa”, sanoo muotihistorioitsija Alexander Vasiliev.

Valko-Venäjän Grodnosta kotoisin oleva Lyovushka Bakst aloitti muotokuvilla ja maisemilla. Silloin hänen nimensä oli vielä Leib-Chaim Rosenberg. Hän otti pseudonyymin Bakst - isoäitinsä Baxterin lyhennetyn sukunimen - myöhemmin ensimmäistä näyttelyään varten. Menee monta vuotta, ennen kuin köyhästä juutalaisperheestä kotoisin oleva poika tuntee olonsa kotoisaksi sekä Pietarissa että Pariisissa.

"Länsissä hän oli maineensa huipulla, mitä harvoin tapahtuu sellaisilla taiteellinen ala. Bakst tunnetaan hyvin maassamme, myös siksi, että hän oli osa "taiteiden maailman" galaksia. Ei ole sattumaa, että näyttelyssämme näemme muotokuvia Bakstin ystävistä ja työtovereista: Alexandre Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius. Kaikki he ovat edustajiamme" Hopea-aika"- toteaa näyttelyn kuraattori Natalya Avtonomova.

Kirkkaat värit, rehevät kankaat. Näyttää siltä, ​​​​että et ole Moskovan keskustassa, vaan jossain idässä. Sekä Bakst, joka keräsi teoksiinsa aiheita eri puolilta maailmaa, että näyttelyn järjestäjät keräsivät hänen teoksiaan. Esimerkiksi "kreivitär Kellerin muotokuva" tuotiin Zarayskista. Kävi ilmi, että vuonna pikkukaupunki, jossa ainoa nähtävyys on Kreml, on kuuluisan taiteilijan teos. Luonnos Kleopatran asusta, jonka Bakst teki erityisesti tanssija Ida Rubinsteinille, toimitettiin Lontoosta.

”Jokainen näyttely ei vaadi näin yksityiskohtaista lähestymistapaa. Paljon erilaisia ​​asioita piti kerätä ja sitten tehdä niin, että ne alkoivat elää toistensa kanssa, sanoo Pushkin-museon johtaja. KUTEN. Pushkina Marina Loshak.

Näyttelyyn osallistui 30 museo- ja yksityiskokoelmaa. Mutta se on Pushkin-museossa, joka yhdistää idän ja Muinainen Kreikka, mennyt ja nykyaikainen, jokainen maalaus näytti olevan paikallaan.

MOSKVA, 7. kesäkuuta – RIA Novosti, Anna Gorbašova. Suuren retrospektiivisen näyttelyn "Leon Bakst / Léon Bakst. Hänen syntymänsä 150-vuotispäivänä" avajaiset maanantaina myytiin loppuun Puškinin taidemuseossa (Pushkin Museum) osana festivaaleja " Kirsikka metsä".

8. kesäkuuta avautuvan näyttelyn ensimmäisinä vieraina olivat Tretjakov-gallerian johtaja Zelfira Tregulova, laulajat Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, L'Officiel Russia -lehden päätoimittaja Ksenia Sobchak, näyttelijä Marina Zudina , rahoittaja Mark Garber, TV-juontaja Irada Zeynalova ja muut kuuluisia hahmoja kulttuuria ja show-liiketoimintaa.

"Italian sisäpihalla" vieraita tervehtivät mallit, jotka pukeutuivat kuuluisan italialaisen muotisuunnittelijan Antonio Marrasin kapselikokoelman mekoihin, jotka on luotu Bakstin luonnosten mukaan erityisesti näyttelyä varten. Myös Marras itse oli paikalla avajaisissa.

Bakstin luoma kauneuden maailma

"Näyttelymme esittelee kaikki Bakstin työn osat - muotokuvia, maisemia, teatteriasut, hänen luonnosten mukaan luotuja kauniita kankaita. Yritimme tehdä tästä tarinan taiteilijasta, joka loi kauneuden maailman ympärilleen. Näet 250 teosta, mukaan lukien erittäin harvinaisia ​​yksityiskokoelmista ja suurimmat museot maailmaa", sanoi Puškinin valtion kuvataidemuseon johtaja Marina Loshak avattaessa näyttelyn.

Hän huomautti, että kuraattoreiden tehtävä oli vaikea ja näyttely oli monimutkainen.

"Olen kauhuissani siitä, että meitä on tänään niin paljon. Emme odottaneet, että ihmisiä on niin paljon", Loshak hämmästyi.

Chereshnevy Les -festivaalin ideologinen inspiroija, Bosco-yhtiön johtaja Mihail Kusnirovich ilmoitti läsnäolijoille, että heidän on tutkittava näyttelyä ryhmissä.

Retkiä voivat vetää teatteritaiteilija Pavel Kaplevich, Multimedian taidemuseon johtaja Olga Sviblova, muotihistorioitsija Alexander Vasiliev, joka toimitti puvut pariisilaisten muotitalojen näyttelyyn Bakstin luonnosten perusteella, sekä muut vieraat - taiteilijan taiteen asiantuntijat. tehdä työtä.

"On symbolista, että Pushkinin syntymäpäivänä Pushkin-museossa löydämme Bakstin töitä. Pukeuduimme, unohdimme perinteiset välipalat, tulimme tapaamaan taidetta", Kusnirovitš kutsui yleisön huomion, koska puhujien oli puhuttava keskuskeskuksessa. portaikko ilman mikrofonia.

Yksi näyttelyn kuraattoreista, brittiläinen taidekriitikko John Boult, vitsaili uskovansa henkilökohtaisesti kosmisiin merkkeihin, ja tällainen merkki lähetettiin hänelle.

"Uskon kosmisiin merkkeihin. Tiedetään, että Pushkin rakasti naisten jalkoja, mutta Bakst ei selvästikään pitänyt niistä; kun olimme valmistumassa näyttelyyn, mursin jalkani juhlassa", Boult sanoi.

Diaghilevin vuodenajat ja muotokuvia

Taidemaalari, muotokuvataiteilija, teatteritaiteilija, mestari kirjan kuvitus, sisustussuunnittelija ja 1910-luvun haute couturen luoja Lev Bakst, joka tunnetaan lännessä nimellä Leon Bakst, tunnetaan parhaiten vaikuttavista suunnitelmistaan ​​Sergei Diaghilevin Venäjän vuodenaikoina Pariisissa ja Lontoossa.

Jaettuaan ryhmiin vieraat menivät katsomaan näyttelyä. Kaplevich johti välittömästi ryhmänsä Bakstin teokseen "The Awakening", jota ei ollut koskaan ollut esillä Venäjällä - Rothschildin perheen säätiöstä.

"Paneeli Prinsessa Ruusunen sadun teemasta tilasi Rothschildit Bakstille. Rothschildien perheen jäsenet poseerasivat hänelle malleina", sanoi Kaplevich. Bakst teki yhteensä seitsemän upeaa paneelia brittiläisille miljardööreille.

Kuuluisa venäläinen historioitsija muoti Vasiliev esitteli näyttelyssä yli 20 näyttelyä omasta yksityinen kokoelma: 1910-1920-luvun muodikkaat mekot ja teatteriasut baletteille "Tamara", "Scheherazade", "Nukkuva prinsessa" ja muille, jotka on luotu Bakstin luonnosten mukaan.

A.Yan mukaan nimetty Pietarin venäläisen baletin akatemian museo. Vaganova toimitti näyttelyyn Vaslav Nijinskyn kuuluisan puvun baletista "Ruusun kummitus".

"Nezhinskyn puku on maailman tärkein erotiikka", sanoi Kaplevich.

Toinen näyttelyn helmi on pukusuunnittelu taiteilijan suosikkibaleriinille Ida Rubinsteinille balettiin "Cleopatra".

Näyttelyssä on myös taiteilijan maalausteoksia: "Muotokuva Sergei Diaghilevista lastenhoitajan kanssa", taiteilijan omakuva, runoilijoiden Andrei Belyn ja Zinaida Gippiuksen muotokuvia sekä koristetauluja "Ancient Horror" ja muita teoksia.

Näyttely on tyylikäs ja älykäs

"Se osoittautui erittäin taideprojekti, näyttely on tyylikäs, älykäs, mikä heijastaa kaikkea mitä Bakst teki - loistava muotokuvaosio ja valtava määrä asioita, joita Venäjällä vähän tunnetaan. Diaghilevin sanoja, jotka hän sanoi kerran Jean Cocteaulle, voidaan soveltaa tähän projektiin: "Yllätä minut", Tregulova jakoi vaikutelmansa RIA Novostin kirjeenvaihtajalle.

Hänen mielestään näyttely sisältää "täsmälleen sen, mitä tästä taiteilijasta tänään pitää sanoa".

"Näyttelystä tulee mielestäni suuri menestys, se on kiehtova", tiivisti Tretjakovin gallerian johtaja.

Näyttelyn teokset ovat valtion toimittamia Tretjakovin galleria, Venäjän valtionmuseo. Pietari valtion museo teatteri- ja musiikillinen taide, State Central Theatre Museum nimetty A.A. Bakhrushin, Central Naval Museum (Pietari), Novgorod State United Museum-Reserve, Paris Pompidou Center, Lontoon Victoria and Albert Museum, Rothschild Family Foundation, Strasbourgin modernin taiteen museo, Israelin museo sekä yksityisiä keräilijöitä Moskovasta, Pariisista , Lontoo ja Strasbourg - yhteensä 31 näytteilleasettajaa.

Erityisesti näyttelyn avajaispäivänä

Tapahtuman kunniavieras suunnittelija Antonio Marras loi Bakstin pukuista inspiraation saaneen couture-mekot kapselikokoelman.

"Rakastan elämää ja iloisuutta ja olen aina taipuvainen hymyilemään ennen kulmakarvojeni neulomista", Lev Bakst myönsi useammin kuin kerran. Tämä elämänhimo ja optimismi ilmenivät kenties monissa tämän teoksissa, lahjakkain ihminen. Leon Bakst, kuten häntä lännessä kutsuttiin, on kokonainen planeetta. "Bakstilla on kultaiset kädet, hämmästyttävä tekninen kyky, hyvä maku", hänen aikalaisensa sanoivat hänestä.

Taidemaalari, muotokuvataiteilija, kirjan- ja aikakauslehtikuvituksen mestari, sisustussuunnittelija ja 1910-luvun haute couture -muodin luoja, artikkeleiden kirjoittaja nykytaide, suunnittelu ja tanssi, intohimoisesti viime vuodet elämä valokuvauksen ja elokuvan kautta. Ja tietysti teatteritaiteilija, joka tunnetaan suurelta osin vaikuttavista projekteistaan ​​Sergei Diaghilevin Venäjän vuodenaikoina Pariisissa ja Lontoossa. Hänen poikkeukselliset ja dynaamiset lavasteet ja puvunsa varmistivat legendaaristen tuotantojen, kuten Cleopatra, Scheherazade tai Nukkuva prinsessa, menestyksen ja vaikuttivat yleinen idea näyttämösuunnittelusta.

Kaiken tämän myötä Pushkin-museon nykyinen näyttely on ensimmäinen laajamittainen retrospektiivi Bakstin työhön Venäjällä, ajoitettu taiteilijan 150-vuotisjuhlaan. Näemme noin 250 maalausteosta, alkuperäisiä ja painettu grafiikka, valokuvia, arkistoasiakirjoja, harvinaisia ​​kirjoja sekä näyttämöasuja ja kangasmalleja. Näyttelyssä on teoksia useista julkisista ja yksityisistä venäläisistä ja länsimaisista kokoelmista, joista monet ovat esillä täällä ensimmäistä kertaa. Pukuluonnokset Ida Rubinsteinille tai Vaslav Nijinskylle, kuuluisat maalausteokset "Muotokuva Sergei Diaghilevista lastenhoitajan kanssa" tai "Omakuva", muotokuvia Andrei Belystä ja Zinaida Gippiuksesta - kaikkea ei voi luetella, täytyy mennä katsomaan!

On huomionarvoista, että erityisesti näyttelyn avajaispäivää varten sen kunniavieras, suunnittelija Antonio Marras loi kapselikokoelman couture-mekkoja, jotka ovat saaneet vaikutteita Leo Bakstin asuista. Marras tunsi itsensä aina paitsi vaatesuunnittelijaksi myös teatteritaiteilijaksi, eikä ole sattumaa, että jotkut hänen kokoelmistaan ​​muistuttivat usein Bakstin hienosti graafisia pukuja. "Tutusin Bakstin työhön Pariisissa 25 vuotta sitten, ja siitä lähtien olen kerännyt tälle taiteilijalle omistettuja kirjoja ja materiaaleja", suunnittelija kertoi näyttelyn avajaisissa. – Olen itse kotoisin Sardiniasta, ja Bakstin tyyli ja hänen asujensa tekstuurit ovat minulle hyvin läheisiä. Lisäksi minulle on erittäin tärkeää, että asussa on sielua ja luonnetta, minkä näemme Bakstin kanssa.”

Näyttelyn avajaisissa monet festivaalin vieraat ja osallistujat puhuivat Lev Bakstista ja asenteestaan ​​häneen - tai hänen työhönsä, joista osa lisäksi toimi tuona iltana matkaoppaina.

Tiedot Posta-Magazinesta
Näyttely on esillä 4.9.2016 saakka.
St. Volkhonka, 12

30.06.2016 13:00

Timanttiklubi päätti omistaa seuraavan kokouksen taiteelle ja vieraili Pushkin-museossa näyttelyssä, joka oli omistettu yhden 1900-luvun loistavimman ja omaperäisimmän taiteilijan, Lev Bakstin, syntymän 150-vuotispäivälle.

Kun arkipäivä on melkein ohi, kun olet väsynyt ja uupunut helteestä ja työstä, minne tahansa lähteminen on kuin saavutus, jota on vaikea päättää yksin. Mutta hyvässä seurassa, esimerkiksi seuran jäsenten kanssa - suloiselle sielulle. Lisäksi Pushkinskyn Bakstassa, joka on suoraan sanottuna itsessään erinomainen vaihtoehto miellyttävälle illalle.

Ja niin noin kello seitsemältä, kun kadulla museon läheisyydessä jokin huusi, jauhasi ja ulvoi (ja missä Moskovan keskustassa nyt ei huuda ja jyrinä?), "Timanttiklubi" kokoontui moitteeton jatka hymyä Pushkin-museon viileässä sisäisessä paratiisissa uppoutuaksesi hopeakauden estetiikan maagiseen maailmaan.

Ennen retkiä meille kerrottiin, mitä "Pushkinskyn ystävät" -jäsenyys tarjoaa. Tämä on ilmainen sisäänpääsy museoon kaikkiin näyttelyihin, luentoihin ja kaikkiin rakennuksiin, mukaan lukien Golitsynin kartano. Lisäksi voit tulla Pushkinskyyn tuntia ennen avaamista ja nähdä kaiken mitä haluat rauhassa ja hiljaisuudessa. Se on kuin jonkinlainen maaginen talletus: laitat rahaa kortille, ja saat sitten erittäin anteliaita korkoa.

"Kuinka paljon minun pitäisi tallettaa kortille?" - kysymme ohjelman kuraattori Eleanor Tan. "4000 ruplasta - tämä on nuorisovaihtoehto. Korttia on 6 000, on myös kalliimpia - perhe- ja premium-korttia. "Onko tämä kuukaudessa?" - selvennetään. "Se on vuosi!" - Eleanor hymyilee. Mitä kalliimpi kortti, sitä mielenkiintoisempi se tietysti on. 25 000 ruplaa vuodessa saat myös kuratoimia yksittäisiä esikatseluretkiä, kutsuja avajaispäiville, viimeistelypäiville ja ulkomaanmatkoille. Äskettäin ”Pushkinskyn ystävien” huipputiimi oli Lontoossa ja Pariisissa vierailemassa siellä näyttelyissä museohenkilökunnan mukana. Avaimet käteen -matka maksaa noin kolme tuhatta euroa. Ja Tretjakovin galleria, erityisesti "Puskinskin ystäville", avasi ovet Serovin näyttelyyn sen vapaapäivänä... Yleensä kirjaset, joissa oli tietoa kaikista museon tarjouksista, lensivät ulos hetkessä.

Näyttely osoittautui suureksi, tämä on ensimmäinen kerta, kun sellainen järjestetään Venäjällä. Sitä valmisteltiin kahden kokonaisen vuoden ajan, ja se toi näyttelyitä kirjaimellisesti kaikkialta: Pariisin Pompidou-keskuksesta, Strasbourgin ja Pietarin museoista, Lontoon Victoria and Albert Museumista ja monista muista. Esimerkiksi Tretjakovin galleria tarjosi Zinaida Gippiuksen muotokuvan, ehdottoman arvokkaan maalauksen, josta hän ei ilmeisesti koskaan eronnut.

Muuten, Gippiuksen muotokuva teki yhden vahvimmista vaikutuksista yritykseemme. Kuten varhainen muotokuva Ljubov Gritsenkosta, silloinen Bakstin morsiamesta, ja Filosofovin muotokuva (jota kutsutaan Dorian Grayn muotokuvaksi) ja "Illallinen", joka tarkalleen ottaen on muotokuva Benoisin vaimosta, oudosti sulava ja virtaava. Nämä ovat ikonisia teoksia, joissa Lev Bakst onnistui vangitsemaan muilla keinoin sanoinkuvaamattoman hengellisyyden, kauneuden taian.

Kuuluisa Gippiuksen kuva on muotokuva dekadentista Madonnasta, jossa yhdistyvät pirullinen eroos ja hengen vallankumouksen viehätys. Myrkyllinen, pilkkaava ja oivaltava älykäs tyttö katselee kuvasta ojentaen jalkojaan tiukoissa sukkahousuissa. Ei ole sattumaa, että Andrei Belyn oppikirjamuotokuva on sijoitettu Gippiuksen viereen. Tämä nainen ärsytti runoilijaa hirveästi, ja niin Bakst keksi tämän tempun: saadakseen Belyn muotokuvan "vääristymään" monimutkaisten intohimojen irvistyksen kanssa, hän aloitti keskustelun kirjailijan kanssa Gippiuksesta.

Sinä iltana Pushkinskyssa oli uskomaton määrä ihmisiä, kirjaimellisesti täysi talo, joten Diamond Clubille tuotiin kuulokkeet, joilla opasta oli paljon mukavampaa kuunnella. Sinun ei tarvinnut seisoa lähes lähellä; pystyi pitämään silmällä mielenkiintoisin tarina, tule lähemmäksi maalauksia ja pukuja.

Bakstin baletti- ja teatteriasut ovat ehkä näyttelyn upeimmat ja monimutkaisimmat näyttelyt. Jos vain siksi, että niiden säilyttäminen on erittäin vaikeaa. Mutta onneksi legendaarinen puku, joka tehtiin suurelle Nijinskille, joka tanssi Ruusukummion roolia samannimisessä baletissa vuonna 1912, on saapunut meille. Sama, josta fanit myöhemmin repivät pois vaaleanpunaisia ​​terälehtiä matkamuistoiksi. Voit jopa nähdä paikat, joissa nämä terälehdet katkesivat.

Elena Ištšeeva: ”Palasin juuri Pietarista talousfoorumilta ja todistan, että kaikki kävivät siellä kulttuuritapahtumissa. Esimerkiksi minä löysin. Lisäksi mieheni ja minä lopetamme SPIEFin aina baletilla - tällä kertaa olimme Mariinski-teatterissa katsomassa Giselleä. Teatteri oli tietysti täynnä. Nykyään Bakstissa on kohu, mutta tv-kanavat ovat hiljaa, ja näyttelyn PR hoitaa vain museon henkilökunta. Ja silti salit ovat täynnä, ihmiset itse vetää todellista kauneutta. Olen perehtynyt baletin taiteeseen, olen siihen kasvatettu, enkä voi sanoa olevani hämmästynyt, ikään kuin olisin tutustunut Bakstin mestariteoksiin ensimmäistä kertaa. Vaikka olin kiinnostunut näkemään Nijinskyn alkuperäisen asun, joka yli sadan vuoden aikana on kutistunut mikroskooppiseen kokoon. Mutta tämä on puku, jossa Nijinsky tanssi lavalla, se aiheuttaa todellista kunnioitusta. Ja olen tietysti iloisesti yllättynyt siitä, että niin monet klubimme jäsenet - ja nyt se on sekoitettu, se on naisten ja miesten historiaa- he pudottivat kaiken ja tulivat. Juuri tämä todellinen impulssi, halu koskettaa kulttuuria, tekee Venäjästä suuren. Tämä ei ole propagandaa ja mainontaa, johtajamme eivät kutsu meitä tänne. Siksi tämänpäiväinen avajainen ei ole minulle niinkään näyttely kuin sen kävijämäärä ja heidän inspiroidut kasvonsa.

Ljudmila Antonova, nainen, jolla on eniten säteilevä hymy tänä iltana sai myös paljon vaikutelmia näyttelystä: ”Se oli fantastista aikaa kauniit naiset ja inspiroituneimmat miehet, jotka osasivat ihailla näitä naisia. Aikana, jolloin jugend päättyi, alkoi art deco, ja maatamme edustivat Bakstin kaltaiset taiteilijat. Siksi on suuri lahja Venäjälle, että järjestäjät ovat keränneet lähes kaiken, mikä on jäljellä hänen loistavasta perinnöstään.

Tässä on lisättävä, että tuon ajan miehet eivät vain ihailleet naisia, vaan myös koristelivat heitä. Bakst esimerkiksi poisti baleriinoista tutusin ja korvasi ne tunikoilla, huiveilla ja löysillä ohuilla paidoilla, joissa naisen vartalo- ruumiillistuva erotiikka ja kauneus. Diaghilevin tuotantojen estetiikka Bakstin suunnittelussa vaikuttaa edelleen kolosaalinen vaikutus kulttuuriin, ja sitten, sata vuotta sitten, taiteilija yksinkertaisesti käänsi kaikki kauneusajatukset ylösalaisin. Vanha rappeutunut eurooppalainen teatteri pyyhkäistiin pois. Ranskan lehdistö nurisi "noista suurista venäläisistä", erityisesti "maalaajista ja tanssivista", niin paljon, että heidän jälkeensä oli mahdotonta katsoa tavallista teatteria.

Bakst ei ainoastaan ​​riisunut naista, vaan myös maalasi hänen ruumiinsa ensimmäistä kertaa. Kyllä, kyllä, ensimmäiset tatuoinnit, tai pikemminkin vartalotaide, olivat myös Lev Bakst, hän teki sen ennen futuristeja, joita pidetään täällä pioneereina. Näyttelyssä näimme Nijinskyn rooliin upean Faun-asun, jossa oli sininen huivi. Tiedetään, että tanssijan jaloissa ei myöskään ollut lainkaan sukkahousuja, vaan taitava maalaus vartalolle. Alastomuus merkitsi Bakstille paljon, mutta kaikki eivät ymmärtäneet tätä uskomatonta teatraalista seksuaalisuutta yksiselitteisesti. Esimerkiksi taiteilijan suunnittelema "Salome" kiellettiin sensuurilla Pietarissa. Sallittiin vain seitsemän hunnun tanssi, jossa ylenpalttinen Ida Rubinstein avautui ikään kuin kotelosta, kunnes hänen täysin alasti maalattu ruumiinsa ilmestyi.

Vladimir Bokhmat, liikemies: "Tänään pudotin kaiken tullakseni Pushkinskylle ja löysin täysin uuden taiteilijan. Tietysti kuulin sukunimen, mutta se ei liittynyt mihinkään. Eniten minuun vaikutti maalaus "Ancient Horror". Se näyttää minusta niin profeetalliselta! Luulen, että taiteilija jotenkin osasi katsoa ajan läpi ja näki vaikeudet uusi aikakausi. Gippiuksen muotokuva on tietysti erittäin tarttuva, ehkä ei niin paljon kuin Andrei Bely, mutta Bakst on tietysti rohkea mies. Ottaen huomioon ajan sata vuotta sitten, ajattelen: kuinka vaikeaa elämä oli hänelle. Mutta se on vaikeaa kaikille neroille."