"Vampyyrien pallo": mitä tiedämme musikaalista, joka perustuu Roman Polanskin elokuvaan. Parempi puhua kuin olla hiljaa

Koti / Psykologia

Vuonna 1967 kuuluisa ohjaaja Roman Polanski (Roman Pоlanski, "Veitsi vedessä", "Rosemary's Baby", "Yhdeksäs portti", "Pianisti" jne.) Teki elokuvan erittäin suositusta elokuvateemasta - noin vampyyrit. Elokuva oli alun perin nimeltään "The Ball of the Vampires", amerikkalaisessa lipputulossa se julkaistiin otsikolla "Fearless Vampire Slayers or Sorry, mutta hampaasi ovat niskassani". Polanski sai alkuperäisen, värikkään ja ironisen kuvan siitä, kuinka professori Abronsius ja hänen nuori avustajansa Alfred yrittävät pelastaa Transilvanian kylän väestön vampyyri kreivi von Krolokilta ja hänen tovereiltaan. Polanski itse näytteli Alfredin roolia ja hänen vaimonsa Sharon Tate näytteli Saaran tyttöystävää, johon Alfred on rakastunut ja jonka ovela von Krolok kidnappaa. Professoria näytteli Jack MacGowran, vampyyri -kreivi Ferdy Mayne.

Elokuva oli menestys Euroopassa, mutta Amerikassa se kärsi täydellisestä epäonnistumisesta, koska se katkaistiin täydellä kaksikymmentä minuuttia ja vääristi tarinan kokonaan.

Andrew Braunsberg, kollega ja Roman Polanskin tuottaja, ehdotti hänen tekevän Vampyyripallosta musikaalin. He tapasivat Wienissä Wienin teatteriliiton johtajan kanssa keskustellakseen tästä mahdollisuudesta ja päättivät lopulta, että parhaat ehdokkaat heidän näkemykselleen olivat säveltäjä Jim Steinman ja libretisti Michael Kunze. Jim Steinman, Meat Loafin ja lauluntekijä Bonnie Tyler(Bonnie Tyler), Andrew Lloyd-Webberin, arvostetun pimeyden prinssin ja vampyyrin, toinen kirjoittaja, lahjakas muusikko ja runoilija, suuri fani Roman Polanskin työstä yleensä ja erityisesti hänen vampyyrielokuvastaan, suostui mielellään osallistumaan projektiin. Kunze, Elisabethin ja Mozartin kirjoittaja! (Mozart!) Ja kaikkien vieraiden kielten musikaalien tärkein kääntäjä Saksan kieli, vastasi myös tarjoukseen.

Elokuvan muuttaminen näytelmäksi kesti noin neljä vuotta. Harjoitukset alkoivat 21. heinäkuuta 1997, kolme vuosikymmentä elokuvan julkaisun jälkeen, ja saman vuoden 4. lokakuuta Wienin teatteri Raimund isännöi musikaalin ensi -iltaa, jonka nimi oli sama kuin elokuvalla - "Vampyyrien pallo". Esityksellä oli suuri menestys ja käveli 677 iltaa (tänä aikana 800 000 ihmistä onnistui näkemään sen). Earlin roolia esittää lahjakas näyttelijä ja laulaja Steve Barton. Ennen sitä hän soitti Wienin musikaalin "Kaunotar ja hirviö" -tuotannossa, mutta hänet tunnettiin parhaiten Raoulin roolista "Oopperan haamun" ensimmäisessä tuotannossa (myöhemmin hän vaihtoi tätä roolia itse Phantomin roolista, joten hahmojen kuten von Krolockin pelaaminen ei ollut hänelle vieras)). Hänen von Krolok, vampyyrisista taipumuksistaan huolimatta, tuli erittäin viehättäväksi aristokraatti-älylliseksi. Alfredin, professorin ja Saaran roolit esittivät Aris Sas, Gernot Kranner ja Cornelia Zenz. Sen ohjasi tietysti Polanski itse. Sitä ennen hän ei ollut vielä lavastanut täysimittaista musikaalia, mutta oli käsitellyt monia esityksiä - myös musiikkiesityksiä ja jopa oopperoita.

Musikaali on asetettu XIX myöhään vuosisadalla. Professori Abronsius ja hänen avustajansa Alfred tulevat Transilvaniaan etsimään vampyyreja, joihin professori on erikoistunut. Pysähtyessään erään Chagallin tavernassa professori tajuaa olevansa lähellä tavoitettaan - kyläläiset laulavat ylistyslaulu valkosipuli - tunnettu keino taistella vampyyreja vastaan. Chagall ja hänen perheensä kuitenkin kiistävät, että vampyyrit ovat lähellä. Sillä välin Alfred on kiireinen johonkin muuhun - hän ja majatalo Chagallin tytär, kaunis tyttö Sarah, he ymmärtävät, että he todella pitävät toisistaan. Mutta Sarah ei pidä vain Alfredista - kreivi von Krolock kutsuu tytön linnaansa, juhliin. Hän antaa hänelle taikakenkiä, joiden päälle hän juoksee hänen luokseen (toisin kuin elokuvassa, jossa kreivi sieppaa Saaran suoraan kylpyhuoneesta). Chagall lähtee etsimään tytärtään. Seuraavana aamuna hänet löydetään kuolleena.

Chagallista tulee vampyyri. Professori ja Alfred eivät puukota häntä haapapaalulla, vaan päättävät seurata häntä von Krolockin linnaan, missä he uskovat Saran olevan. He esiintyvät turisteina. Kreivi toivottaa heidät tervetulleeksi linnaansa ja esittelee Alfredin pojalleen Herbertille.

Salaperäinen kreivi vei jo Saaran, mutta hän ei aio vietellä häntä juuri nyt - ennen palloa. Painajaiset ahdistavat Alfredia - hän unelmoi menettävänsä tyttöystävänsä ikuisesti. Iltapäivällä professori ja hänen avustajansa yrittävät päästä Krolokin perheen kryptaan - lopulta Alfred onnistuu tekemään tämän, mutta kun kreivi ja hänen poikansa nukkuvat arkkuissa, hän ei löydä voimaa tappaa heitä. Hieman myöhemmin hän löytää Saaran kylpyhuoneesta ja suostuttelee hänet pakenemaan hänen kanssaan, mutta kaikki hänen ajatuksensa ovat tulevan pallon käytössä. Alfredin ajatukset hänen rakkaudestaan Saaraan keskeytyvät Herbertin ilmestymisellä - hän, osoittautuu, on myös rakastunut, mutta ei lainkaan Saaraan, kuten luulisi, mutta ... Alfrediin. Professori saapui ajoissa pelastamaan avustajansa nuoren vampyyrin "seurustelusta".

Vampyyrit kaikkialta alueelta ryömivät ulos arkkuistaan ja kokoontuvat palloon. Von Krolok nauttii tällä hetkellä surullisista ajatuksista kohtalostaan - yksi musikaalin "Endless Appetite" huipentumakappaleista on eräänlainen "antihym" 1900 -luvun kuluttajayhteiskunnasta. Pallo alkaa. Kreivi tanssii Saaran kanssa - hän on menettänyt paljon verta, mutta on edelleen elossa. Alfred ja professori menevät palloon valepuvussaan, mutta vampyyrit huomaavat, että heijastuvat peiliin, ja sankarit ottavat Saaran mukaan ja pakenevat.

Professori on liian innoitettu onnistuneesta pakenemisesta, ja hänen tieteelliset tutkimuksensa vievät hänet, joten hän ei huomaa, mitä hänen takanaan tapahtuu - vampyyriksi ryhtynyt Sarah puree rakastajaansa. Vampyyrit von Krolokin linnassa iloitsevat siitä, että heidän rykmentti on saapunut ... Vampyyrit tanssivat tänä iltana ...

Steinmanin voimakas, dynaaminen ja melodinen musiikki, joka on loistava yhdistelmä klassikkoa ja rockia, vakavia sanoituksia, taitavaa näyttelemistä, William Dudleyn ylellisiä maisemia, amerikkalaisen Dennis Callahanin näyttävää koreografiaa - kaikki tämä teki "Vampyyrien pallosta" todellisen mestariteos.

Musiikista puhuttaessa ei tietenkään voi olla mainitsematta, että musikaalin täysin uusien melodioiden ohella on katkelmia Jim Steinmanin vanhoista kappaleista, mukaan lukien melodia Bonnie Tylerin osumasta Total eclipse of a heart, josta on tullut yksi musikaalin pääteemat. Steinman -fanit kuulevat myös otteita alkuperäisestä synnistä, esineistä taustapeilissä ... ja joitain muita The Vampire Ballissa. Kuitenkin uusi musiikillisia fragmentteja sitä on myös tarpeeksi, ja vanhat kuulostavat täysin erilaisilta.

Wienin jälkeen musikaali muutti Stuttgartiin. Saksan ensi -ilta pidettiin 31. maaliskuuta 2000 City Music Hallissa. Von Krolockia soitti Kevin Tart, Sarahia Barbara Kohler, Alfredaa taas Aris Sasz. Kuten Wienissä, vampyyrit olivat valtava menestys. Samana vuonna musikaali esitettiin Tallinnassa.

Musikaalin menestys Euroopassa sai sen luojat ajattelemaan näytelmän järjestämistä Broadwaylla. Jim Steinman kirjoitti itse englanninkielisiä tekstejä sovittaa se amerikkalaiseen yleisöön. Käsikirjoitus päätettiin muokata koomiseen tyyliin, ja tämä työ annettiin näytelmäkirjailija David Ivesille (David Ives). Roman Polanski ei voinut hyväksyä näytelmän työtä vuoden 1978 skandaalin vuoksi, minkä jälkeen hänet kiellettiin esiintymästä Yhdysvalloissa. Steinman ilmoitti ohjaavansa esityksen itse, mutta Tony -palkinnon saaja John Rando tuli lopulta ohjaajaksi.

Niin oli suunniteltu päärooli esittää jälleen Steve Barton, laulaja jopa osallistui esityksen demoversion tallentamiseen, mutta vuonna 2001, neljänkymmenen vuoden ikäisenä, hän kuoli, ja kirjoittajien oli löydettävä hänelle korvaaja. John Travoltaa pidettiin mahdollisena ehdokkaana, David bowie, Richard Gere ja jopa Placido Domingo, mutta lopulta valinta jäi 59-vuotiaalle Michael Crawfordille. Phantom of the Opera -tähden oli jälleen näyteltävä tummaa, salaperäistä hahmoa, joka väitti valtaa kauniiseen nuoreen tyttöön. Crawford pelkäsi kuitenkin enemmän kuin mitään muuta, että hänen vampyyrien määrä muistuttaisi Ericiä, joten hän päätti, että von Krolokin esityksessä tulisi olla mahdollisimman koominen.

Kauan odotettu Yhdysvaltain ensi-ilta pidettiin 9. joulukuuta Minskoff-teatterissa. Michael Crawfordin lisäksi musikaalissa olivat mukana Mandy Gonzalez (Sarah) ja Max von Essen (Alfred). Esityksen elämä Broadwaylla oli kuitenkin lyhytaikainen: 61 esikatselun ja 55 esityksen jälkeen "Ball of the Vampires" suljettiin. Se oli todellinen floppi: sijoittajien menetys oli 12 miljoonaa dollaria, musiikin alkuperäisen Broadway -näyttelijän äänitallennetta ei valitettavasti koskaan tehty.

Broadwayn epäonnistuminen ei vaikuttanut musikaalin suosioon Euroopassa. Vuonna 2003 tuotanto avattiin Hampurissa ja vuotta myöhemmin - Varsovassa. Vuonna 2006 ensiesitykset pidettiin Tokiossa ja Berliinissä, vuotta myöhemmin - Budapestissa. Vuonna 2008 musikaali lavastettiin Oberhausenissa, ja vuotta myöhemmin Wienissä avattiin uusi tuotanto. Sen ohjasi hollantilainen Cornelius Balthus, Polanskin toinen johtaja ja liittolainen. Unkarilainen tuotesuunnittelija Kentaur lisäsi esitykseen goottilaista herkkyyttä, kun taas musiikin ohjaaja Michael Reed loi uuden orkestroinnin.

Vuonna 2010 pallo nähtiin Stuttgartin ja Antwerpenin yleisössä, ja syksyllä 2011 ensi -iltoja pidettiin Suomen Seinäjoella. uutta tuotantoa) ja Pietarissa.

Vuonna 2017 Sveitsin kaupungin St.Gallenin musiikkiteatterissa järjestettiin musikaalin "Vampyyrien pallo" itsenäisen tuotannon ensi -ilta, jonka toiminta siirrettiin 1900 -luvulle, ja suunnitteluparodian estetiikka. modernit elokuvat kauhu. Päärooleissa näyttivät Thomas Borchert (kreivi von Krolok), Mercedes Champai (Sarah), Tobias Bieri (Alfred), Sebastian Brandmeier (professori Abronsius).

Musikaali "Vampyyrien pallo"
Pietarissa ja Moskovassa

Venäjällä Pietarin teatterista tuli kultimusiikin koti musiikillinen komedia... Vuoden 2009 painoksen on luonut Cornelius Balthus. Pääjohtaja Pietarin "Musical Comedy" Yuri Schwarzkopfista tuli tuotannon tuotanto, joka maksoi teatterille 1,5 miljoonaa euroa.

Mukana musikaalin ryhmä parhaat näyttelijät musiikkiteatteri Pietari ja Moskova, länsimaisten ohjaajien valitsemat monivaiheisessa valuessa. Pääroolit ensiesitys esittäjät: Ivan Ozhogin (kreivi von Krolok), Elena Gazaeva (Sara), Georgy Novitsky (Alfred), Andrey Matveev (professori), Kirill Gordeev (Herbert), Konstantin Kitanin (Chagall), Manana Gogitidze (Rebecca), Natalia Bogdanis (Magda) ), Alexander Chubaty (Kukol).

Vampire Ball sai ensi -iltansa 3. syyskuuta 2011. Esitys kesti Musical Comedy -lavalla kolme kautta ja toi teatterille kolme kultaista naamiota, Golden Sofitin, Musical Heart of the Theater -palkinnon ja vuoden 2011 Pietarin hallituksen kirjallisuus-, taide- ja arkkitehtuuripalkinnon. Vuokra -aikana pelattiin yhteensä noin 280 esitystä, joita katsoi 220 tuhatta katsojaa. Viimeinen esitys pidettiin 31.7.2014.

Elokuun lopussa 2016 musikaali palasi hetkeksi Pietariin, missä se esitettiin 40 esityksen lohkossa, minkä jälkeen se meni Moskovaan. Ensi -ilta pidettiin 29. lokakuuta MDM -teatterissa. Pääosissa Ivan Ozhogin, Rostislav Kolpakov ja Alexander Sukhanov - kreivi von Krolok; Elena Gazaeva ja Irina Vershkova - Sara, Natalia Dievskaya - Magda, Alexander Kazmin - Alfred, Alexander Sukhanov ja Oleg Krasovitsky - Chagall, professori Abronsius - Andrey Birin ja Sergey Sorokin, Kirill Gordeev - Herbert, Manana Gogitidze ja Tais Urumidis - Rebecca, Leonid Shav - Nukke. Tuotannon kokoonpanoon kuuluivat Vasily Glukhov, Amarbi Tsikushev, Agata Vavilova, Natalya Burtasova, Irina Satyukova, Maria Reshavskaya, Pavel Tomnikovsky, Natalie Plotvinova, Maria Liepa-Schulz, Anastasia Evtyugina, Ivan Chernenkov, Sergei Artivan, Roman Tsybulov, Julia Churakova, Irina Garashkina, Anna Vershkova, Elmira Divaeva, Sergei Kotsyubir, Bogdana Pryhoda.

13. helmikuuta 2017 julkaistiin albumi, jossa oli 11 sävellystä esityksen aikana tallennetusta musikaalista. Levyllä on projektin pääsolistien äänet. Voit lukea arvostelun Moskovan esityksestä.

Ystäväni, tiedän, että hakukoneet vievät sinut tälle sivulle. Mutta tässä on arkaainen katsaus Pietarin tuotantoon. Ei, mielipiteeni musikaalista ei ole muuttunut, mutta voit lukea sen erikseen. Päivämäärä: 27.12.2016. Allekirjoitus.

No niin, nyt en voi vihdoin kääntyä pois surullisesti enkä alentaa katseeni, kun he sanovat minulle yllättyneenä: ”Kuinka?! Etkö katsonut ?! Mikä sinä olet ?! " Kyllä, kyllä, pääsin Peterin luo ja katsoin "The Vampire Ball".

Ja nyt sanon levottoman asian: musikaali jätti minut lähes välinpitämättömäksi. Aivan oikein, en pyyhkäissyt salaa pois tunteiden kyyneleitä, en huudahtanut iloisesti enkä kerääntynyt palveluhuoneeseen (onneksi Musical Comedy on tässä suhteessa vain lahja yleisölle; palvelusisäänkäynti sijaitsee vain etuoven oikealla puolella). Lähdin kuumeisesti väittelemällä, mikä minulta puuttui "Vampire Ballista", ja mikä minussa on henkilökohtaisesti vikana, etten jaa yleistä innostusta? ..

Itse löysin vastaukset. Nyt aion ilmaista itseäni enemmän tai vähemmän yksityiskohtaisesti tästä asiasta, ja voit jo päättää itse, miten suhtaudut teoksiini.

Tässä on toinen tärkeä asia. Menin musikaaliin täysin valmistautumatta. En voinut kuunnella saksankielisen version loppua tai bootlegia. Päätin, että se oli parasta - se olisi mielenkiintoisempaa, ja nousin junaan. En ole myöskään katsonut Polyanskyn elokuvaa. Siksi tässä on tuoreen ilmeen henkilön mielipide.

Niinpä niin. "Ball" on tietysti vahva ja osaava tuotanto. Maisemat on näytettävä kiireesti Cevikille, jotta hän ainakin sivulta näkee, miten se tehdään. Puvut ovat upeita (ei siinä mielessä, että ne ovat kauniita, sillä mikä on kaunista esimerkiksi nuken pukeutumisessa?). Meikki on upea. Suunta on hämmästyttävä (tämä on muuten Chevikille osoitettu hiusneula). Erinomainen balettiesitys.

Ja mikä tärkeintä, suosikkini on live -orkesteri!

Ja mistä sitten en pitänyt, kysyt? Ja tässä olen nyt, kohta kohdalta.

1. Ja tärkeintä. Istuin orkesterin viimeisellä rivillä - kuitenkin selvästi keskellä; koska taiteilijat, jotka joutuivat ohittamaan lähetykseni, pelkäsivät minua (joko lasku menee ohi, sitten Kukol hyppää pois, sitten jotkut muut vampyyrit). Ja en tiedä mihin aikaan joku kulkee käytävää pitkin, joten istun rentoutuneena, voin venyttää jalkojani ... Katsoin rehellisesti taaksepäin nähdäkseni, avautuiko ovi. Mutta joka kerta tämä jännittävä hetki kulki ohitseni, ja sivuni sairastui - enimmäkseen Kukolista. He pyyhkivät minut pois myös Pozhoginsky -viitalla (ja kyllä, arvostin neuvoa pitää itseni kädessä, kun hän ohitti) ja pelotti minua huudolla kasvoilla hautausmaailman lopussa.

Kaikki on sanoituksia ja nyt haitoista. Musikaalia ei ole lainkaan sovitettu miettimiseen takariveiltä (vaikka luin parvekkeelta päinvastoin, voit nähdä jotain uutta - esimerkiksi sitä, joka makaa arkkuissa). Jatkuvasti pimeä kohtaus, josta silmät sattuvat ja yksityiskohdat tapahtumista eivät näy (hei, kerro joku valolle, että voit saavuttaa yön, pelon ja kauhun vaikutuksen vähemmän radikaaleilla keinoilla). Täydellinen poissaolo yhteenkuuluvuuden tunne - huolimatta hahmojen satunnaisesta esiintymisestä auditorio... Tämä ei ole ensimmäinen esitys, jonka olen katsonut galleriasta, mutta tällaisen etäisyyden tunne ei ole koskaan syntynyt. Minun on käsiteltävä tätä tapausta käymällä Balassa uudelleen (laitan syrjään valtavan kasan rahaa lippua varten etukäteen, koska vampyyrit imevät taitavasti paitsi verta, myös lompakon sisältöä).

2. Ääni. Ennen alkusoittoa ajattelin naiivisti, että olimme epärealistisen onnekkaita - takana oli ääniteknikko. Tämä tarkoittaa sitä, että kaikki ääni yhtyy täsmälleen tässä vaiheessa, ja me hukumme musiikkiin heiluttaen melodioiden ja laulun aalloilla. Hahmoja! Rehellisesti, kuka laittoi tyynyn meidän ja kaiuttimien väliin? Loppujen lopuksi, korvieni tunteiden perusteella, ääni kulki sen läpi. Valtavan, valtavan tyynyn läpi. Jos päähenkilöt vielä kuultiin (etenkin toveri kreivi, joka voitti helposti ääniteknikon temput ja suututti kaikki ja kaikki), niin mitä yhtye lauloi, jäi meille mysteeriksi. Kappaleiden merkitys tarttui muutamaan lauseeseen, jotka onnistuin nappaamaan: aha, tässä kirouksesta ikuinen elämä, ja tässä - siitä, että keskuudessamme elää vampyyreja ja muuta saastetta ... Istuvatko kuurot konsolissa? Vai ovatko he jo oppineet sanat niin hyvin ulkoa, etteivät he ymmärrä, että yleisö näkee kuoron hetket kaatamalla valtavan säiliön puuroa mikrofoneihin?

3. Vielä tärkeämpää kuin ensimmäinen kohta. Musikaalin sisältö. Teini -ikäisenä, kuten useimmat ikätoverini, olin hullu vampyyriteemasta ja kaikesta siihen liittyvästä. Mutta tästä iästä lähtien olen kasvanut menestyksekkäästi, eikä se tosiasia, että harkitsen kasvojen ryhmää, jossa on hampaat ja sadetakit, ei saa minua päälle. Aihe on kuitenkin toinen kysymys. Esimerkiksi kuningas Arthurin tarina ei myöskään kiinnosta minua kovin paljon, mutta vaellan hiljaa ja aidosti Spamalotilta, tarkastelen ja kuuntelen sitä säännöllisesti. Joten on kysymys aineiston pätevästä esittämisestä.

Ja täällä "Vampire Ballissa" kaikki on todella huonoa. Kaikkein banaalin tarinan, jolla ei todellakaan ole kehitystä, esitettiin kolme kokonaista tuntia. Kyllä, toinen esitys, jolla on sama ajoitus, näyttää lyhyeltä, mutta katsoessani "Vampyyrejä" huomasin ajoittain itseni ajattelevan, että haluan nukahtaa, sitten lähteä kokonaan, sitten kuolla enkä enää kärsiä. Muistutan sinua, innokas Broadway -tyylin fani. Ja tämä tyyli merkitsee veden poistamista libretosta ja juonimateriaalin kompakti sijoittamista. Ei mitään turhaa, vain mikä on tärkeää.

"Balin" kirjoittajat päättivät olla kieltämättä itseltään mitään. Jokainen aivastus täällä soitetaan pitkällä kappaleella. Hahmot laulavat samaa asiaa sata kertaa sopivimmalla hetkellä (esimerkiksi Alfredin seuraavasta kappaleesta, kun istuin sängyllä ja puristin matkalaukun rintaan, halusin huutaa ja purra itseäni). Loputon alku kylässä ... Kyllä, ymmärrän, että ilman sitä ei ole missään, mutta miksi se ei voisi olla lakonisempi? Laulu valkosipulista on jatkunut sata vuotta, vaikka kaikki tärkeä sanottiin jo ensimmäisessä jakeessa. Sitten vielä puolen tunnin ajan seuraamme hitaasti kehittyvää juoni, kunnes lopulta Chagall tapetaan ... Toverit, herättäkää minut, kun olet menossa linnaan!

Tai vaikkapa kohtaus, jossa on paha uni Alfreda (joka on "Yön pimeys"). Hän, anteeksi, miksi? Puhaltaa yleisön aivot kokonaan? Tanssia tehokkaasti viisi minuuttia?

Ja tämä siitä huolimatta, että jokainen numero on hyvä. Kurkista mihin tahansa - kiitän. Mutta puutikkuja, emme edes laita kilogrammaa pizzaa kaikkia jääkaapista löydettyjä nishtyakkeja. Sillä ymmärrämme, että tulee liikaa. Joten miksi "Ball" -kirjoittajat ajoivat pois suhteellisuudentajun ja työnsivät musikaaliin kaiken, mikä heidän päähänsä tuli? Jo heikko juoni oli venytetty koko matkan, eikä se parantunut siitä.

4. Käännös. Ei kommenttia ollenkaan. Joku nuhteli Kimin sanoja? Hän-"Vampyyrit" antaa hänelle sata pistettä eteenpäin.

6. Ohjelmakirja. En tarvitse spoilereita. Ja sisältöä, rakkaudella ja ohjelmavirheitä, en ehkä lue etukäteen. Mutta mikä nero keksi ajatuksen sijoittaa valokuvat kirjan viimeisestä osasta? Tätä tarvitsin etukäteen - nähdäkseni, että Sarah puree Alfredia? Ja ei, tämä ei ole pieni asia, kuten voit päättää. Joku unohti kääntää päänsä.

7. Tytöt-ylläpitäjät. No, ne sadetakit. Ehdottomasti epäröimättä he vaelsivat salin ympäri milloin tahansa. Kyllä, ymmärrän, meidän on lopetettava valokuvaus ja muut loukkaukset. Mutta miksi muun yleisön pitäisi kärsiä katsoessaan ei näyttämöä vaan päällikön takaosaa, joka on piilotettu viitan alle? Lisäksi yksi tappoi - kantapäässä. Kun hän keppoo missä - kuollut hänen hiusneulojensa kolkasta nousee seisomaan. Kyllä, kyllä, mutta se, että jotain tapahtuu lavalla, ei ole hänen ongelmansa.

Samassa vaiheessa - täysin jäätynyt katsoja, joka etsii paikkansa viisi minuuttia musikaalin alkamisen jälkeen. Ja viittaan piilotetut ylläpitäjät auttavat - he johtavat myöhästyneitä myöhästyneitä salin yli kahvan takaa, he ajavat ulos valtuuttamattomia ihmisiä, jotka istuvat jonkun toisen tuolilla ... Eikä sillä ole väliä, että toiminta kehittyy jo suurella voimalla . Ja että kaikki keskellä istuvat eivät voi nähdä shishaa, koska koko kulku on tukossa.

8. Oma suosikki hetki. Osoittautuu, että "Vampyyrien pallo" on parodia Draculasta. Banter, huh. Kansalaiset, ja sanon tämän: "Rocky Horror" on parodiaa ja huijausta. "Repo!" On parodia. Kyllä, lopuksi, jo mainittu "Spamalot" on parodia. Hieno, joskus hienovarainen, joskus hauska. Joten miksi sinun täytyy kuulla tai lukea siitä ymmärtääksesi, että "Ball" on parodia? Sillä on epärealistista, että keskivertomielinen mies pääsee itse tällaiseen löytöön. Pseudo-koomiset hahmot (psyko-professori, hölmö-Sarah, juutalainen-Chagall) näyttävät typeriltä ja sopimattomilta yleisellä kankaalla. Vitsit ovat keskeneräisiä (kuten KVN: ssämme sanotaan), sienisiru aiheuttaa vain hämmennystä (vaikka valtava lahjasieni nauroi), juutalainen ei ole niin juutalainen kuin sen pitäisi olla hölynpölyssä ... Ja kaikki tämä - täysin vakava ja tyylikäs tausta Kroloke. Näette, kaikki nämä pahviulotteiset hahmot - ja yhtäkkiä tällainen kupera kaavio kaikilta puolilta. En ymmärrä jotain, vai pitäisikö sen todellakin olla kiusaamista kaikesta? Kaksi eri maailmoja, kaksi yhteensopimatonta musikaalia: yksi - Milaga -Krolokista, toinen - niistä idiooteista, jotka hämmentävät lavalla ja tekevät järjettömiä tekoja.

Ja tämä on suurin valitukseni "pallosta". Ei kömpelö käännös, ei useiden taiteilijoiden äänettömyys (joista vähän alla), ei edes pitkittynyt. Tekijät asettivat itselleen tavoitteen, jota he eivät voineet saavuttaa. Et voi ottaa "Vampyyrejä" vakavasti, mutta et voi ottaa sitä kevyesti. Aivot hajoavat ja protestoivat.

Ja makeuden vuoksi käyn esiintyjien läpi.

Valitettavasti en voi sanoa yhtyeestä mitään. Istuin kaukana, en edes tunnistanut sukulaisiani ja ystäviäni (mikä on ongelmallista meikissä ja ensimmäisellä rivillä). Mutta kuva, joka on jo tuttu "kreivi Orlovilta": pojat parempia tyttöjä... Vaikka kaikki pojat eivät laula paukulla. Haluaisin korostaa nuorta miestä, joka lauloi ensimmäisen soolon "Darkness" - haluaisin kuunnella ja kuunnella. Kuka voi kertoa hänen nimensä (vihje: 8. kesäkuuta)?

Yleensä en voi kiittää musiikkitaiteilijaa, jos hän laulaa huonosti. Jos olet vähintään kolme kertaa nerokas näyttelijä, mutta ääntä ei ole, mitä teet tässä lajissa? Mene Maly -teatteriin! Kyllä, tämä on tuskani ja ongelmani: minulla on korva musiikkia varten ja ymmärrystä, kuka osaa laulaa ja kuka niin, tuli nauramaan. Älkää siis tuomitko minua, jonka kuulin, sitten kuvaan.

Kirill Gordeev - Herbert ... Se on vain selkein esimerkki ihana dramaattinen taiteilija, joka laulun suhteen ei koskaan ole Chaliapin. Cyril teki minuun vaikutuksen aina mieleenpainuvassa "I am Edmond Dantes" -elokuvassa (kun en laulanut), mutta hän teki minuun vaikutuksen myös "Ballissa". Mutta toistan, tämä on musikaali. Rakas, no, älä vedä laulamista! .. Katson sinua mielelläni dramaattisessa projektissa, uskon, olen varma, että sinä tulet olemaan kuningas siellä. Mutta miksi kiduttaa korviani ?!

Konstantin Kitanin - Chagall ... Mutta tämä on komea! Ilo kuunnella. Ja hän pelaa täydellisesti. On sääli, että toisessa näytössä, arkun kannen alla piiloutuessaan, tämä ”ase” ei koskaan ampunut (toinen miinus tekijöiden säästöpossussa).

Andrey Matveev - professori ... Hän teki kaiken, mitä häneltä vaadittiin osana ohjaajan tehtävää. Eräänlainen Einsteinin typerys. Joissakin paikoissa se aiheutti naurua, joissain paikoissa - hämmentynyt (puhun pallokohtauksesta - toinen vakava kohtaus, jossa pari professorin ja Alfredin esittämää klovnia olivat tarpeettomia).

Manana Gogitidze - Rebecca ... Ei, en ymmärrä miksi Mananaa annettiin " Kultainen naamio". Sillä vaikka hän kuinka yritti, hän ei voinut tehdä karkkia kokonaan roolistaan. Tämä ei ole jumalaisen Mananan vika. Vain hahmo - ei hänen kykyjensä mukaan. Alla, paljon alempana. Kyllä, Mananalle ei edes annettu mahdollisuutta laulaa, näyttää ääntään. Pitäisikö jonkun kuitenkin pelata Rebeccaa? .. Joten olkoon se manana -luokan mestari, niin että ainakin jotkut kirkkaita värejä tätä roolia näytteli ...

Natalia Dievskaya - Magda ... En tajunnut kaikkea Dievskayan painajaista, jolla he pelkäsivät minua, koska laulu ei ollut lainkaan huono. Luulen, että ongelma on se, että Natalian Magda on tylsä harmaa varjo. Mitä tämä hahmo halusi? Mikä on hänen tärkein tehtävänsä? Mitä hän koki Chagallin "seurustelusta"? Miltä hän tunsi palvellessaan perheestä? Minulla ei ole aavistustakaan.

Georgy Novitsky - Alfred ... Normaali Alfred. Laulaa hyvin. Tässä hahmo itse on litteä ja emaskuloitunut. Tylsää, kuten perjantai -iltana töissä, kun myös Internet oli sammutettu. Oli selvää, että Novitsky todella poistui, kun hän liittyi vampyyrien joukkoon. Ja tämä on surullista - en halua huomata, että näyttelijä on jo kyllästynyt "sinisen sankarin" hypostaasiin (ei Herbertin, mutta "positiivisen kaikilta puolin, se on sairasta") . Tämä vaikuttaa myös peliin.

Elena Gazaeva - Sarah ... Ay-ay-ay, oh-oh-oh, he ylistivät Gazajevaa niin paljon, mutta hän ei vedä yläsäveliä ... Ja hän kelluu keskellä ... Ja alhaalla ... Ihmiset, hänellä on ongelmia hänen laulunsa kanssa! Kuitenkin musiikillisella näyttämöllämme on enemmän äänettömiä "primoja", mutta toivoin ... En ollut onnekas Gazajevan roolin kanssa. En ole pitkään aikaan nähnyt Sararaa tyhmempää hahmoa. Mitä sinä sanot? Parodia ja pilkka? Ja miksi sitten näyttää siltä, että vitsit keksivät kolmas luokkalainen? Olen kuitenkin rehellinen: suurelta osin Elenan sankaritar sopi minulle ja joissakin paikoissa jopa teki minut onnelliseksi. Mutta se tosiasia, että Gazaeva vedettiin pois vampyyri -elämästä jopa enemmän kuin Novitsky, ei olisi huomannut vain, jos hän olisi poissa teatterista.

Ivan Ozhogin - kreivi von Krolok ... Minun viehätykseni ... Joten haluaisin löytää vian - en keksi miksi (oh! Tiedän! Se lisps paljon! Joten he valehtelevat, että vampyyrin hampaat eivät häiritse taiteilijoita!). Kaikki on hienoa: laulu (vain Caruso muiden taustaa vasten; ja nämä "baritoniset" nuotit, mmm ...), asento ja näytteleminen ... Minulle lopulta yhtye näytti tältä: Vanya ja muut. Kyllä, Ozhogin oli onnekas roolin kanssa, joka oli selvästi kirjoitettu kunnioittavammin kuin kaikki muut (oi kyllä, sanoin jo jotain tästä). Mutta Ivan on suoraan sanottuna upea. Hän on positiivinen asia, joka saa minut uskomaan, että en käynyt turhaan Pietarissa. Tällaista näyttelemistä kannattaa katsoa.

Anna minun tehdä yhteenveto. En ymmärtänyt, miksi niin monet ihmiset ovat villisti fanaatisia "Balista". Liian monet tekijät saavat minut torjumaan. Ehkä toinen matka ja lipun ostaminen paikkaan, joka on vähemmän kaukana näyttämöstä, saa minut jotenkin miettimään tilannetta uudelleen. Mutta toistaiseksi - niin.

Ja muutamia kuvituksia musiikkisivustolta. Valitsin vain "oman" sävellyksen.

Königsbergin yliopiston professori, Abronsky tai Abronsius, yhdessä apulaisopiskelijansa Alfredin kanssa päättävät lähteä Transilvaniaan nähdäkseen omakohtaisesti linnan olemassaolon siellä, missä vampyyri kreivi Von Krolok asuu poikansa Herbertin kanssa . Professori ja hänen oppilaansa pysähtyvät samassa majatalossa, jonka omistaa keski-ikäinen mies Yoni Chagall. Chagall asuu täällä perheensä kanssa: vaimonsa Rebecca, palvelija ja ihana tytär Sarah. Alfred rakastuu kauniiseen Saaraan kirjaimellisesti ensi silmäyksellä.

Professori alkaa esittää Chagallille kysymyksiä vampyyreihin liittyvien huhujen todenperäisyydestä, mutta hän vain kohauttaa olkapäitään vastaten, ettei ollut huomannut mitään tällaista. Näyttää siltä, että paikalliset ihmiset eivät sano mitään. Lisäksi kun Abrronzius ja Alfred olivat juuri saapuneet Chagallille, yksi kavereista räjähti vahingossa. Chagall ja täällä olevat vieraat kuitenkin ohjaavat keskustelun välittömästi eri suuntaan antamatta nuorimies viedä loppuun. Abronsky kertoo Alfredille, että hän pystyi havaitsemaan monia merkkejä vampyyrien olemassaolosta. Tämä on valkosipuli, joka on ripustettu huolellisesti kaikkialle, ja linna, jonka olemassaolo yrittää niin ahkerasti piilottaa paikalliset. Ja niin, eräänä kauniina aamuna majatalolle saapuu outo vieras, joka saapuu reellä. Hänet erottaa kuoppainen nenä, vino hampaat ja epämiellyttävä karvainen ääni. Tämä mies pyytää Yonia myymään hänelle kynttilöitä linnalle.

Tällä hetkellä professori söi aamiaista ja tarkkaili samalla huolellisesti tätä kuvaa. Abronsius kertoo oppilaalleen, että olisi mukavaa seurata outoa ryhätä, koska hän voi johtaa hänet linnaan, jossa vampyyrit asuvat. Kun rypsi valmistelee rekiä lähtöä varten, hänen katseensa laskee kauniiseen Saaraan, joka katselee häntä huoneen ikkunasta. Toisaalta Alfred tarttuu huomaamattomasti kelkkaan ja ratsastaa tällä tavalla rypyn kanssa jonkin aikaa. Miehen kädet kuitenkin luiskahtavat ja hän putoaa. Outo rypäle ei huomaa ulkopuolisen läsnäoloa ja jatkaa eteenpäin hänen suuntaan. Illan alkaessa kreivi Von Krolok astuu salaa majatalon alueelle ja kaappaa kauniin Saaran, kun hän käy kylvyssä. Yoni Chagall ja hänen vaimonsa panikoivat, itkevät ja kaipaavat. Mutta Yoni, kuin todellinen rakastava isä, päättää toimia ja lähtee etsimään rakasta tytärtään. Seuraavana aamuna metsuri vie Yoni Chagallin ruumiin.

Professori tutkii ruumista huolellisesti ja näkee ruumiin jäljet, jotka muistuttavat voimakkaasti vampyyrin puremia. Metsämiehet väittävät kuitenkin, että susit purivat Yonia. Abronsius ymmärtää, että tämä ei ole totta, ja tämä tekee hänestä vieläkin vihaisemman. Professori Abronsky kutsuu metsureita tietämättömiksi ja valehtelijoiksi ja ajaa heidät pois. Eräänä päivänä Yoni herää eloon ja puree palvelustyttöä kaulaan. Chagall piiloutuu tuntemattomaan suuntaan professorin ja hänen avustajansa edessä. Kuitenkin Alfred ja hänen mentorinsa etsivät Yonia ja tämän seurauksena he päätyvät linnaan, jonka olemassaolon professori halusi todistaa. Tässä linnassa Abronsius ja Alfred tapaavat vampyyri Von Krolockin ja hänen poikansa Herbertin. Kreivi Von Krolok osoittautuu itse asiassa erittäin koulutetuksi ja osaavaksi ihmiseksi. Linnassa on valtava kirjasto, ja kreivi, kun hän puhuu professorin kanssa, tekee selväksi, että hän on hyvin perehtynyt luonnontieteisiin. Kreivi Von Krolok kutsuu vieraansa pysymään linnassa jonkin aikaa, ja päivää myöhemmin professori ja hänen oppilaansa saavat tietää, että tämän linnan asukkaat ovat vampyyreja.

Von Krolok myöntää olevansa vampyyri ja lukitsee professorin parvekkeelle. Kreivi itse valmistautuu valmistautumaan tänään suunnitellulle vampyyripallolle. Linnan hautausmaalla kuolleet heräävät eloon ja siirtävät hautakivet pois. Elpyneet kuolleet menevät linnan palloon. Tällä hetkellä professori ja hänen avustajansa eivät tuhlaa aikaa ja pääsevät pois vankeudesta. He myös menevät juhliin, varastavat juhlasalien pukuja muilta vampyyreilta ja liittyvät juhlaan. He haluavat paeta tästä paikasta ja ottaa mukaansa viehättävän Saaran, johon Alfred rakastui. Kuitenkin Abronsius ja Alfred löytävät nopeasti itsensä, koska heijastuvat peiliin. Todelliset vampyyrit eivät voi heijastua peiliin, joten pallon osallistujat ymmärtävät, mitä heidän edessään on. tavalliset ihmiset... Jahti alkaa professorin ja hänen opiskelijansa puolesta, mutta he silti pääsevät pakenemaan linnasta reellä ja ottavat mukaansa Sarah Chagallin. Abronsius ja Alfred eivät kuitenkaan vielä ymmärrä, että heidän kumppaninsa on nyt myös vampyyri. Siten yrittäessään pelastaa Saaran ja hävittää pahan he levittivät sen kaiken Transilvanian ulkopuolelle, ympäri maailmaa.

Laki 1

Professori Abronsius ja hänen avustajansa Alfred saapuvat syrjäiseen Transilvanian kylään todistamaan vampyyrien olemassaolon. Saapuessaan Alfredo rakastuu Sarah Chagalliin, majatalonpitäjän tyttäreen, jossa he oleskelevat. Sarah rakastaa uintia, ja paikallisten vampyyrien päällikkö kreivi von Krolock käyttää tätä omiin tarkoituksiinsa. Kun tyttö jätetään yksin kylpyhuoneeseen, hän tulee hänen luokseen ja kutsuu hänet tanssimaan linnassaan. Vampyyri viettelee hänet puheillaan lupaamalla "matkan yön siivillä". Sarah on kiinnostunut salaperäisestä vieraasta ja myöhemmin, kun kreivi von Krolockin ryppyinen palvelija tuo hänelle isäntänsä lahjan - punaiset saappaat ja huivin, tyttö lähettää uskottavan tekosyyn perusteella Alfrediin, joka on rakastunut häneen, ja hän juoksee kreivin linnaan. Saaran isä, joka ryntäsi etsimään tyttärensä, löydetään pian kuolleena, ja professori, joka tajuaa, että vampyyrit ovat syyllisiä murhaan, haluaa lävistää ruumiin sydämen puisella vaarnalla estääkseen sen muuttumasta vampyyriksi mutta murhatun vaimo kieltää tämän. Yöllä, kun hotellin piika (ja murhatun miehen emäntä) Magda tulee kuolleen luo hyvästelläkseen hänet, hän herää ja puree häntä. Huoneeseen ilmestynyt professori ja hänen avustajansa haluavat tappaa vampyyrin, mutta hän suostuttelee heitä olemaan tekemättä tätä, ja vastineeksi lupaa viedä heidät linnaan. Professori ja Alfred ovat samaa mieltä. Kreivi von Krolock itse tapaa heidät linnassa ja toivottaa heidät tervetulleiksi linnaan. Hän esittelee heidät myös rakkaalle pojalleen Herbertille. Herbert on homo, ja hän piti heti Alfredista.

Laki 2

Alfred haluaa pelastaa Saaran, ja kun päivä tulee linnassa, hän ja professori lähtevät etsimään kryptaa, jossa kreivi von Krolok ja hänen poikansa lepäävät tappaakseen heidät. Saapuessaan kryptaan Alfred kuitenkin ymmärtää, ettei hän kykene murhaan. Professori ja Alfred poistuvat krypasta, jossa Sarahin isä ja Magda, josta on myös tullut vampyyri, heräävät. Kuten kävi ilmi, heistä tuli linnan varsin onnellisia asukkaita. Alfred löytää Saran kylpyhuoneesta ja suostuttelee hänet pakenemaan hänen kanssaan, mutta kreivin kuljettama Sara kieltäytyy. Surullinen Alfred kävelee pois ja pyytää professorilta neuvoja, mutta hän sanoo vain, että kirjasta löytyy vastaus. Ja todellakin, kun hän ottaa ensimmäisen kirjan, jonka hän löytää linnakirjastosta, Alfred löytää siitä neuvoja ystäville. Innostuneena hän palaa Saaran kylpyhuoneeseen. Alfred luulee kuulevansa rakkaansa laulun, mutta sen sijaan hän törmää Herbertiin, joka julistaa rakkautensa hänelle ja yrittää purra. Ajassa ilmestyvä professori ajaa vampyyrin pois. Juhlilla Alfred ja professori, naamioituneet vampyyreiksi, toivovat pelastavansa Saaran. Ja vaikka kreivi puree häntä ballilla, professori huomaa, että tyttö on edelleen elossa. He yrittävät salaa ottaa Saaran pois pallosta, mutta Herbert tunnistaa Alfredin, ja pian kaikki muut vampyyrit huomaavat, että professori Alfredin ja Saaran kanssa ovat ainoita peilistä. Näyttää siltä, että se on ohi, mutta yhtäkkiä Alfred ja professori muodostavat ristin kynttilänjalan ja vampyyrit vetäytyvät kauhuissaan. Kaikki kolme pakenivat linnasta. Kreivi lähettää ryppyisen palvelijansa takaa -ajamaan, mutta sudet tappavat hänet matkan varrella. Taitaa olla normaali onnellinen loppu. Alfred ja Sarah pysähtyvät lepäämään, kun taas professori istuu syrjään tekemään muistiinpanoja. Mutta yhtäkkiä Sarah muuttuu vampyyriksi ja puree Alfredia. Professori, joka ei ole huomannut mitään, iloitsee voitosta vampyyreistä. Musikaali päättyy riemullisten vampyyrien tanssiin, jotka laulavat valloittavansa maailman.

Pietarin Musical Comedy Theatre alkoi 3. syyskuuta 2011 näyttää Venäjällä ensimmäistä kertaa kuuluisaa "Vampyyrien palloa" - musikaalia, joka perustuu Roman Polanskin vuonna 1997 samannimiseen elokuvaan. Eikä kiertueversio, vaan täysimittainen venäjänkielinen esitys, vuoden 2009 Wienin version siirto, parannettu uusimpien ominaisuuksien mukaisesti teatteritekniikka... Lisenssin ehtojen mukaan Pietarilla on yksinoikeus esittää Vampyyrien pallo Venäjällä kahden seuraavan vuoden ajan.

Joten hieman luomishistoriasta ja itse esityksestä.

Vuonna 1967 kuuluisa ohjaaja Roman Polanski teki elokuvan erittäin suositusta elokuvateemasta - vampyyreistä. Elokuva oli alun perin nimeltään "Vampyyripallo" , amerikkalaisessa lipputulossa hän tuli ulos nimellä "Pelottomat vampyyrintappajat tai anteeksi, mutta hampaasi ovat kaulassani" .
Elokuva oli menestys Euroopassa, mutta Amerikassa se kärsi täydellisestä epäonnistumisesta, koska se katkaistiin täydellä kaksikymmentä minuuttia ja vääristi tarinan kokonaan.

Andrew Brownsberg, kollega ja Roman Polanskin tuottaja, ehdotti hänen tekevän "Vampyyrien pallosta" musikaalin. He tapasivat Wienissä Wienin teatteriliiton johtajan kanssa keskustellakseen tästä mahdollisuudesta ja päätyivät lopulta siihen johtopäätökseen, että säveltäjä Jim Steinman ja libretisti Michael Kunze olivat parhaat ehdokkaat näkemykselleen.

Jim Steinman, Meat Loafin lauluntekijä ja Bonnie Tyler, Andrew Lloyd-Webberin, yleisesti tunnetun pimeyden prinssin ja vampyyrin, tekijä, lahjakas muusikko ja runoilija, suuri fani Roman Polanskin työstä yleensä ja hänen vampyyrielokuvastaan suostui mielellään osallistumaan hankkeeseen.

Elokuvan muuttaminen näytelmäksi kesti noin neljä vuotta. 21. heinäkuuta 1997, kolme vuosikymmentä elokuvan julkaisun jälkeen, harjoitukset alkoivat, ja saman vuoden 4. lokakuuta Musikaalin ensi -ilta, jota kutsuttiin myös Vampire Balliksi, pidettiin Wienin Raimund -teatterissa. Näytelmä oli suuri menestys ja kesti 677 iltaa.

Musikaali sijoittuu 1800 -luvun lopulle.

Professori Abronsius ja hänen avustajansa Alfred tulevat Transilvaniaan etsimään vampyyreja, joihin professori on erikoistunut. Pysähtyessään erään Chagallin tavernassa professori tajuaa olevansa lähellä tavoitettaan - kyläläiset laulavat ylistyslaulun valkosipulille, joka on tunnettu keino taistella vampyyreja vastaan. Chagall ja hänen perheensä kuitenkin kiistävät, että vampyyrit ovat lähellä. Sillä välin Alfred on kiireinen johonkin muuhun - hän ja majatalon omistaja Chagallin tytär, kaunis tyttö Sarah ymmärtävät, että he todella pitävät toisistaan.

Mutta Sarah ei pidä vain Alfredista - kreivi von Krolock kutsuu tytön linnaansa, juhliin. Hän antaa hänelle taikakenkiä, joiden päälle hän juoksee hänen luokseen (toisin kuin elokuvassa, jossa kreivi sieppaa Saaran suoraan kylpyhuoneesta). Chagall lähtee etsimään tytärtään. Seuraavana aamuna hänet löydetään kuolleena.

Chagallista tulee vampyyri. Chagallin vaimo estää professoria ja Alfredia lävistämästä häntä haapapaalulla ja päättää sen sijaan seurata häntä von Krolockin linnaan, missä he uskovat Saran olevan. Chagall tappaa palvelijansa Magdan ja samalla rakastajattarensa, jolloin hänestä tulee myös vampyyri. Kreivi toivottaa heidät tervetulleeksi linnaansa ja esittelee Alfredin pojalleen Herbertille.

Vampyyrit kaikkialta alueelta ryömivät ulos arkkuistaan ja kokoontuvat palloon. Von Krolok heijastuu tällä hetkellä surullisiin pohdintoihin kohtalostaan - yksi musikaalin huipentumakappaleista "Endless Thirst" on eräänlainen 1900 -luvun kuluttajayhteiskunnan "antihyymi". Pallo alkaa. Kreivi tanssii Saaran kanssa - hän on menettänyt paljon verta, mutta on edelleen elossa. Alfred ja professori menevät palloon valepuvussaan, mutta vampyyrit huomaavat, että heijastuvat peiliin, ja sankarit, jotka ottavat Saaran mukaan, pakenevat, mutta viimeksi naurava nauraa hyvin.

Professori on liian innoitettu onnistuneesta pakenemisesta, ja hänen tieteelliset tutkimuksensa vievät hänet, joten hän ei huomaa, mitä hänen takanaan tapahtuu - vampyyriksi ryhtynyt Sarah puree rakastajaansa. Vampyyrit von Krolockin linnassa iloitsevat - heidän rykmenttinsä on saapunut ... Vampyyrit tanssivat tänä iltana ...

Finaalissa meidät kuljetetaan nykyhetkeen, jossa maailmaa hallitsevat murhaajat ja roskat - loistava alku "Blade": lle tai "Another World": lle.

On huomattava, että yksi musikaalin pääteemoista on melodia Bonnie Tylerin osumasta "Total eclipse of a heart", joka voitti Grammy -palkinnon vuonna 1983. Säveltäjä Jim Steinman kirjoitti tämän kappaleen muistona elokuvasta "Nosferatu" ("Draculan" ensimmäinen elokuvasovitus) eikä voinut kieltää itseltään iloa esitellä se teatteriesitys vampyyreistä.

Miljoonat katsojat katsoivat "Vampyyrien palloa" 14 vuoden ajan Itävallassa, Saksassa, Yhdysvalloissa, Japanissa, Unkarissa, Puolassa, Belgiassa, Virossa. Vuonna 2009 kirjoittajat loivat musiikista uuden, Wienin version, jossa oli elävämpi lavasuunnittelu. Unkarilainen tuotantosuunnittelija Kentauer lisäsi esitykseen goottilaista herkkyyttä, kun taas musiikin ohjaaja Michael Reed järjesti uudelleen kaikki orkesterimateriaalit. Yhteisjohtajan Roman Polanskin Cornelius Balthusin taidon ansiosta tuotannosta on tullut entistäkin siro, syvällinen ja se saa monia nokkelia vivahteita.

Projektin laajuus voidaan arvioida pelkästään tosiasioiden perusteella: esityksen aikana maisemaa muutetaan 75 kertaa, luodaan yli 220 alkuperäistä pukua, peruukkia ja meikkivaihtoehtoa, ja ohjaajan avustajien on annettava ohjeita eri vaiheissa muuttuu 600 kertaa!

Haluan erityisesti pysähtyä kreivi Krolokin pukuihin. He ovat vertaansa vailla. Silkki ja sametti yhdistettynä hyvä maku... Se käy ilmi klassinen ilme vampyyriaristokraatti.

Vaikein asia on ehkä yhden pääroolin esittäjä Ivan Ozhogin: Moskovan näyttelijä esittää kreivi von Krolokia. Ohjaajat odottavat joka kerta kauhulla meikkikipua: venäläisen Ivanin muuttaminen Transilvanian von Krolokiksi kestää vähintään puolitoista tuntia, ja niin - joka päivä.

Mutta vaikein osa on hampaat. Pietarin hammaslääkärit tekivät erityisesti Ivanille ja muille "vampyyreille" tyypillisiä leukoja hampailla. Harjoitusten aikana Ivan onnistui purra itsensä useammin kuin kerran "vampyyrihampailla" ... itse: hampaat tuntuvat edelleen vieraalta ruumiilta, häiritsevät laulua tai jopa vahingoittavat suuta.

Tämä musikaali on koreografin unelma, kokonaiset kohtaukset ovat yksi jatkuva tanssi, kuten toisen näytöksen finaalissa.

Nyt lisää Venäjän ensi -iltaan osallistuneista taiteilijoista.

Vampyyrien pallon Venäjän ensi -iltaa varten koe järjestettiin kolmessa vaiheessa, jopa kuorolle ja balettitanssijoille.

Moskovan taiteilija Ivan Ozhogin, joka oli hyväksytty vampyyri -aristokraatin kreivi von Krolokin keskeiseen rooliin, onnistui matkustamaan Eurooppaan, tutustumaan Itävallan ja Saksan krolokkeihin ja saamaan heiltä arvokkaita suosituksia.

"- Kävin Varsovassa, Berliinissä, Stuttgartissa, Wienissä, Salzburgissa, sain osan Italiasta ja Tšekin tasavallasta. Eli matkustin ympäri Eurooppaa autolla, mutta päätavoite Matkan tarkoituksena oli nähdä saksalaiset ja itävaltalaiset versiot "Vampyyrien pallosta" ja tutustua kuuluisiin länsimaisiin kaneihin: Kevin Tart ja Drew Serich.

- Musikaali "Vampyyrien pallo" on monessa eurooppalaiset maat... Mutta tämä on poikkeuksellinen tapaus, että "Vampyyrien pallon" pääosan esittäjä maasta, jossa ensi -ilta juuri valmistuu, tuli ottamaan vastaan näyttelijöiltä. "

Dokumentti Ivan Ozhoginista, musiikkiteatteri- ja elokuvanäyttelijä, tenori.

Syntynyt vuonna 1978. Valmistui Venäjän akatemiasta vuonna 2002 teatteritaidetta(GITIS), jolla on musiikkiteatterin tutkinto (AB Titelin ja IN Yasulovichin kurssi). Soitti musiikkiteatterissa. K.S. Stanislavsky ja Vl. Nemirovich-Danchenko (kihlaus luostarissa, 2001), Helikon-oopperateatterissa (kreivi Jusupov, Rasputin, 2008).
On osallistunut venäläisiin musikaaleihin: Chicago (Mary Sunshine, 2002), Wedding of the Jays (2003), Nord-Ost, kiertueversio (Romashov, 2003), Сats (Mankustrap, 2005), Black White Bridle filly "(juutalainen profeetta) Agits-in-Steam-veturi, 2006), "Kauneus ja hirviö" (Monsieur Darkness, 2009-2010), show "Broadway Stars" (2010-2011).
Nikolo-Ugreshskyn Stavropegic-luostarin kuoron solisti vuodesta 2005. Bolshoy Donkozaken -kuoron solisti (Wien, Itävalta). Hän konsertoi Venäjällä ja ulkomailla.

Ennen kuin hänestä tuli vampyyri, Ivan lauloi tunnusomaisia osia Moskovan musikaaleissa ja lauloi myös Nikolo-Ugreshskyn stavropegisen luostarin kuorossa. Kun kysyttiin, oliko luova elämäkerta Krolokin rooliin nähden vastaava rooli kutsuu Romashovia Nord-Ostin kiertueversiossa (2003).

Alfred (näyttelijä Georgy Novitsky) - sankari, jota ohjaaja itse näytteli Roman Polanskyn elokuvassa Fearless Vampire Slayers.

Elena Gazaeva - Saaran roolin esittäjä.

Professori Abronsius, vampirologi (näyttelijä Andrey Matveev) ... Roman Polansky, joka, kuten tiedätte, kunnioitti elämää sellaisena kaikissa sen käsittämättömissä ilmenemismuodoissa paljon enemmän kuin tiedettä utopistisella halullaan paljastaa kaikki elämän salaisuudet, teki Abronsiuksesta ulkoisesti samanlaisen kuin Einstein. Musiikissa säilytetään muotokuva -lähestymistapa kuvaan ja itse kuvan parodia.

Haluaisin huomata meikin sellaisenaan. Esimerkiksi Kukolissa hän on todella, erittäin tehokas, kuten monet muut vampyyrit.

Lisää tarinoita ikääntynyt naispuolinen Chagall ja piika Magda.

Ei vähempää mielenkiintoinen hahmo Herbert - kreivi Krolokin poika.

No, jos yrität edelleen päästä kreivi von Krolockin roolin olemukseen, kuolema esitetään tässä tapauksessa kehittäjänä ihmisen ominaisuuksia... Ja Krolok osoittautuu sellaiseksi peiliksi sekä musikaalin sankareille että salin yleisölle, nykypäivän yhteiskunnalle: ”Syytätkö minua vampyyriksi? Mutta tämä ei ole minun syytäni - olen syntynyt tällä tavalla ja olen elänyt sen kanssa 400 vuotta. Etkö juo naapureidesi verta - rakkaudesta rahaan, vallan rakkaudesta? Katso kuinka paljon nuorten tyttöjen mene naimisiin rikkaiden vanhusten kanssa - se on normi sinun kanssasi. Näet heijastukseni minussa ... "

Henkilökohtainen draama on hänen kuolemattomuudessaan. Että hän ei voi kuolla. Hän on kuolevaisesti kyllästynyt, ja lisäksi hän näkee, mihin maailma on menossa.

Tätä musikaalia varten on kymmeniä faniklubeja, ja omistautuneimmat fanit yrittävät katsella kaikkia The Vampire Ballin alkuperäisiä versioita eri maat... Kreivi von Krolockin roolin esittäjät löytävät todella suosittua rakkautta. Kutsun perusteella Venäläinen ryhmä Eurooppalaisen musiikkiteatterin tähden Kevin Tartin "Vampyyrien pallo" ( saksalaista taustaa Krolok) tuli musikaalin ensi -iltaan tervehtiäkseen venäläisiä kollegoitaan. Joten "Vampyyrien pallon" ensi -ilta on alkanut!

Vähän lisää maisemia ja näyttelijöitä näytelmästä.