Kuka kidnappasi hänet. Tämän veistoksen kohtalo on mielenkiintoinen
Rintakuva "Elena Troyanskaya
"1812, Venetsia, Palazzo Albrizzi).
"Elenan rintakuvaan, Canovan veistämä"
Hänen upeassa marmorissaan on valoa,
Hän on maan syntisten voimien yläpuolella -
Luonto ei voinut tehdä sitä,
Mitä kauneus Canovan kanssa voisi tehdä!
Mielen ei ole tarkoitus käsittää sitä,
Bardin taide ennen häntä on kuollut!
Kuolemattomuus annetaan hänen myötäjäisilleen -
Hän on sydämesi Elena!
Käännös - A.M. Argo
Omakuva (1792)
Antonio Canova (Canova) - merkittävin nykyajan italialaisista kuvanveistäjistä, syntyi 1. marraskuuta 1757.
Köyhän kivenhakkaajan poika jäi varhain orvoksi ja siirtyi venetsialaisen senaattorin Falieron palvelukseen. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden oppia kuvanveistoa.
Vain 16-vuotiaana Canova esitti Eurydiken ja Orpheuksen patsaita suojelijalleen ja vuonna 1779 venetsialaiselle patriisiläiselle Pisanolle ryhmälle: Daedalus ja Icarus.
Daedalus ja Icarus
Orpheus ja Eurydike.
Kuvanveistäjä meni Roomaan ja Napoliin opiskelemaan antiikin taidetta, ja vuodesta 1781 lähtien hän asettui Roomaan ikuisesti. Täällä hän liittyi taiteilijoiden ja asiantuntijoiden ryhmään muinaista kulttuuria joiden työ ja tutkimus vaikuttivat uuden syntymiseen taiteellinen suunta roolimalli klassista taidetta antiikkiesineitä.
Ensimmäinen Canovan työ, joka toteutettiin tällä tyylillä, jota myöhemmin kutsuttiin klassismiksi, on Theseus ja Minotauros (1781-1783, Lontoo, Victoria and Albert Museum). Sitä seurasi paavi Klemens XIV:n hautakivi, joka toi kirjailijalle mainetta ja myötävaikutti klassismin tyylin vakiinnuttamiseen kuvanveistossa.
Theseus ja Minotaurus.
Paavi Pius VII vuonna 1880 teki hänestä kaikkien päähuollon taiteellisia monumentteja heidän toimialueellaan. Napoleon I kutsui hänet vuonna 1802 Pariisiin valmistelemaan jättimäistä (Napoleonin) patsasta ja muita tärkeitä töitä varten.
Napoleonin kukistumisen jälkeen vuonna 1815 Canova auttoi tarmokkaasti varmistamaan tämän taiteellisia aarteita syrjäytetty keisari vei heidät Roomasta Ranskaan, ja ne palautettiin ikuiseen kaupunkiin; kiitoksena tästä ja poikkeuksellisesta taiteellisesta lahjakkuudestaan Pius VII käski kirjoittaa nimensä kultainen kirja Capitol ja myönsi hänelle markiisi d "Isquia".
Cupid ja Psyche.
Eläessään Canovalla oli maine nykyajan tärkeimpänä kuvanveistäjänä. Klassisen kuvanveiston kehityksessä hänellä oli sama keskeinen rooli kuin Daavid klassistisen maalauksen kehityksessä. Aikalaiset eivät säästäneet vahvoja epiteettejä kuvaillessaan ihailuaan Canovan lahjasta, jota, kuten silloin näytti, voitaisiin verrata antiikin parhaisiin kuvanveistäjiin.
Kappale. Cupid ja Psyche.
Paolina Borghese, kuvattu Venuksen hahmossa
Kappale.
Hän olla. Eremitaaši.
Hercules tappaa Likin
Naiad
Canovan asiakkaita olivat paavit, kuninkaat ja varakkaat keräilijät. Vuodesta 1810 hän toimi Pietarin akatemian johtajana. Luke Roomassa. V viime vuodet elämä, mestari rakensi Possagnoon oman museon, jossa säilytettiin hänen veistosten kipsimalleja. Canova kuoli Venetsiassa 13. lokakuuta 1822.
Sattuu niin, että Canovalla on kaksi hautakiveä, joista toinen on Venetsiassa Santa Maria del Frarin kirkossa.
Mutta Canovan hauta ei ole täällä, hän on hänen hautassaan kotikaupunki Posagno.
Haluaisin tutustua tähän upeaan paikkaan.
POSAGNO on pieni kaupunki Pohjois-Italiassa Alppien juurella.
Canovan hankkeen mukaan tänne rakennettiin kirkko, jossa hänen hautansa sijaitsee.
Kirkon viereen on istutettu oliivilehto.
Kaikki suuren kuvanveistäjän kuuluisat jäännökset säilytetään huolellisesti täällä.
Canovan ansio piilee siinä, että muovin pitkän taantuman jälkeen, manierismin aikakaudella, hän oli ensimmäinen, joka yritti palauttaa sen muinaisen taiteen periaatteisiin ja muotoihin; mutta hän ei vieläkään onnistunut täysin vapautumaan aikansa veistoksen puutteista ja saavuttamaan klassista yksinkertaisuutta ja jaloutta, mikä on erityisen havaittavissa hänen teoksensa heikoimmassa kohokuviossa, joka on edelleen säilyttänyt tämän aikaisempien teosten luonteen. ystävällinen.
Haluaisin kertoa teille lisää Possagnon kaupungista, jossa Canova syntyi ja kasvoi, jossa hänen talonsa ja suuri työpaja on säilynyt. Hän perusti elämänsä aikana tänne museon ja osoitti myös henkilökohtaisia varoja talon rakentamiseen. kirkko.
Ensinnäkin katsotaan kirkkoa, joka seisoo kukkulalla Alppien juurella ja josta on kaunis näköala.
Itse kirkko on kupolimainen, mikä ei ole ollenkaan tyypillistä katolisille kirkoille, vaan se on hyvin samanlainen kuin roomalainen panteon.
Kirkon sisäpuoli on koristeltu värillisellä marmorilla ja näyttää erittäin tyylikkäältä ja rikkaalta.
Pääalttari.
Kirkko on suunniteltu suuri määrä Näkymä pääalttarille.
Kupoli näyttää erittäin mukavalta.
Antonio Canovan hauta.
Lähikuva.
Katsotaan nyt syntyperäinen koti ja Gipsotek, jonne kootaan hänen parhaat kipsi- ja marmorityönsä.
Canovan talo-museo.
Patio.
Pieni puutarha.
Puutarhassa on säilynyt erittäin mielenkiintoinen veistos.
Mutta tärkein ansiohuomionarvoinen on tietysti GYPSOTEKA
Täällä olevat veistokset ovat luonnollisen kokoisia.
Yksi kuuluisimmista on Paolina Borghese. Tämä teos on tehty kipsistä ja alkuperäinen on mukana
Roomassa Borghese-galleria.
Kipsiveistos Kolme armoa.
Alkuperäinen Three Graces on Eremitaasissa.
Canova ilmensi kauneutensa kuvissa Gracesista - muinaisista jumalattareista, jotka persoonallistivat naisellista viehätystä ja viehätysvoimaa. Kaikki kolme siroa naishahmoa sulautuivat syleilyyn, niitä yhdistää paitsi käsien punos, myös yhden siron kädestä putoava huivi.
Canovan koostumus on erittäin kompakti ja tasapainoinen. Ystävät seisovat lähellä alttaria, jolle on asetettu kolme kukkaseppelettä ja seppele, jotka symboloivat heidän helliä siteitään.
Ryhmä saavutti suurta menestystä Canovan aikalaisten keskuudessa ja ilmensi siten heidän ihanteensakauneus, mitä he sanoivat hänestä: "Hän on kauniimpi kuin kauneus itse."
Hercules tappaa Likan, kipsi.
Antonio Canovan veistosryhmä, 1816 alkuperäinen
Galleria nykytaide, Rooma.
Katuva Magdaleena.
Muusa.
Hän onnistui täydellisesti nuorten naisten hahmoissa, joille hän lähes antoi aina osittain aistillisen, osittain sentimentaalisen sävyn, flirttailevan suloisuutensa, jota hänen aikansa rakasti. monumentteja , joista toiset erottuvat todella koostumuksen plastisuudesta, vakavuudesta ja arvokkuudesta.
Cupid and Psyche, alkuperäinen Louvressa.
Ge ba.
Perseus medusan pään kanssa
Kappale
"Amor ja Psyche 1793 fragmentti
"Amor ja psyyke" 1802
Tanssija, Eremitaaši.
KIINTOINEN TÄMÄN Veistoksen kohtalo.
Canova työskenteli "Tanssijan" parissa vuosina 1806-1812 - se oli tarkoitettu Ranskan keisarinnalle Josephine Beauharnais'lle, joka tämän veistoksen lisäksi tilasi Canova-patsaat "Hebe", "Pariisi", "Amor ja Psyche", "Kolme armoa" ". Yksi tuon ajan ranskalaisista taiteen asiantuntijoista, Quatremer de Quency, kirjoitti Canovelle tämän veistoksen sensaatiomaisesta menestyksestä näyttelyssä Pariisissa Malmaisonin palatsin galleriassa (marraskuussa 1812):
« Näin tanssijasi... hänen jälkeensä kaikki patsaat näyttävät marmorilta". Josephinen kuoleman jälkeen vuonna 1814 "tanssijan" peri hänen poikansa Eugene Beauharnais, joka vei hänet Baijeriin, missä hän oli Münchenissä Leuchtenbergin herttuan palatsissa. Kun herttuan poika Maximilian meni naimisiin suurherttuatar Maria Nikolaevna (Nikolaji I tytär), veistos muutti hänen mukanaan Venäjälle. Kuten muillakin kuuluisia teoksia Canova, tällä "Dancer":llä on useita muita tekijänoikeuskopioita, jotka ovat nykyään mukana erilaisia museoita maailma.
Canova oli myös erinomainen piirtäjä, yksi hänen piirustuksistaan.
Kolme Gracea.
Aikalaiset eivät säästäneet vahvoja epiteettejä kuvaillessaan ihailuaan Canovan lahjasta, jota, kuten silloin näytti, voitaisiin verrata antiikin parhaisiin kuvanveistäjiin. Hänen hautakivet ovat näyttäviä, hänen muotokuvansa ovat idealisoituja.
Siitä huolimatta "sävellyksen juhlallinen rauhallisuus" eikä "mittasuhteiden selkeys ja suloisuus" eivät pelastaneet Canovaa syytöksiltä "kuvien kylmästä abstraktiosta, sentimentaalisesta sokerista ja kauneudesta salongissa, marmorin sileän, kiillotetun pinnan elottomuudesta". joita monet myöhemmät taidehistorioitsijat ja erityisesti kirjoittajat esittivät häntä vastaan Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja.
***********
Laitan tänne hänen merkittävimmät teoksensa katseltavaksi ja arvostettavaksi.
"Paolina Borghese Venuksena" 1805
Fragmentti "Paolina Borghese Venuksena".
"Venus" 1811
"Napoleonin rintakuva" Galleria d "Arte Modernassa, Palazzo Pitti 1806-22
"Kuoleman nero 1814
"Kuoleman nero 1814
"Kuoleman nero" 1814
"Hebe" n. 1805
"Hebe" yksityiskohta
"Hebe" yksityiskohta
"Amor ja psyyke" 1793
"Amor ja Psyche 1793 fragmentti
"Amor ja psyyke" 1802
Yksityiskohta "Cupid and Psyche" 1802
Cupid ja Psyche
"Amor ja psyyke"
"Pius VII:n rintakuva" 1806
Paris on Troijan kuninkaan Priamin poika. Ennen Pariisin syntymää hänen äitinsä Hekaba näki painajainen: hän näki kuinka tuli uhkasi tuhota koko Troijan. Peloissaan Gekaba kertoi unensa miehelleen. Priam kääntyi ennustajan puoleen ja sanoi, että Hekaballa olisi poika, joka olisi vastuussa Troijan kuolemasta. Siksi Priam, kun Hekaballe syntyi poika, käski palvelijaansa Agelain kuljettaa hänet korkeaan Idaan ja heittää hänet sinne metsän pensaikkoon. Lapsi kuitenkin pelastui - häntä hoiti karhu. Vuotta myöhemmin Agelai löysi hänet ja kasvatti hänet oma poika kutsuen häntä Pariisiksi. Paris varttui paimenten keskuudessa ja siitä tuli epätavallisen kaunis nuori. Hän erottui ikäisensä joukosta vahvuudellaan. Usein hän ei pelastanut vain karjaa, vaan myös toverinsa villieläinten ja rosvojen hyökkäyksiltä ja oli heidän keskuudessaan niin kuuluisa voimastaan ja rohkeudestaan, että he kutsuivat häntä Aleksanteriksi (lakkomiehet).
Canovan veistos oli erittäin suosittu virtuositeettinsa vuoksi. Hänen teoksensa ovat tyylikkäitä ja koristeellisia. Puhuessaan Canovan kuvanveistosta J.K. Argan huomauttaa, että se on "syväkontrastinen, repeytynyt, ikään kuin koostuisi intensiivisesti valaistuista pienistä ulkonevista tasoista ja syvistä, melkein mustista syvennyksistä. Sellainen muovaus ei liukene pintaa, vaan ikään kuin se luo plastisen muodon sisältä, ikään kuin kevyttä, kun taas havainto ei riipu olosuhteiden muutoksista, vaan voimasta, jolla muoto vaikuttaa visuaaliseen havaintokykyyn. Todellisen esineen muoto oli niin vähän kiinnostunut hänestä, että hän saavutti voimakkaamman valovaikutuksen kuin oli tarpeen, perustuen sen luonteeseen. materiaali .. On turha yrittää erottaa hahmoa ympäröivästä tilasta, johon se sulautuu: "havainnossa" ei ole mitään pysyvää, sen ehdot ovat muuttuvia, aivan kuten rakenteen ja kuvan, esineen ja tilan suhde on vaihdettavissa."
Ja Argan erottaa yhden Canovan pysyvistä ja merkittävistä ominaisuuksista - "tämä on etäisyyden tarkkuus, joka on niin miellyttävä katsojalle, hänen käsityksensä hahmosta ja tilasta kokonaisuutena muuttumattomana muotona, joka perustuu hänen oma ja muuttumaton asenne luonnollinen todellisuus... Kaikista näkökulmista, missä tahansa valossa, veistoksen arvo ja siten merkitys on aina sama."
Eläessään Canovalla oli maine nykyajan tärkeimpänä kuvanveistäjänä. Klassisen kuvanveiston kehityksessä hänellä oli sama keskeinen rooli kuin Daavid klassistisen maalauksen kehityksessä. Aikalaiset eivät säästäneet vahvoja epiteettejä kuvaillessaan ihailuaan Canovan lahjasta, jota, kuten silloin näytti, voitiin verrata antiikin parhaisiin kuvanveistäjiin. Hänen hautakivet ovat näyttäviä, hänen muotokuvansa ovat idealisoituja. Siitä huolimatta "sävellyksen juhlallinen rauhallisuus" eikä "mittasuhteiden selkeys ja suloisuus" eivät pelastaneet Canovaa syytöksiltä "kuvien kylmästä abstraktiosta, sentimentaalisesta sokerista ja kauneudesta salongissa, marmorin sileän, kiillotetun pinnan elottomuudesta". joita monet myöhemmät taidehistorioitsijat ja erityisesti Suuren Neuvostoliiton tietosanakirjan kirjoittajat esittivät häntä vastaan.
Kerran puhuimme jo tästä upeasta kuvanveistäjästä. Mutta katsottuani monia hänen teostensa alkuperäisiä, päätin palata tähän aiheeseen. Kävin äskettäin jälleen hänen kotikaupungissaan Possagnossa, missä hänen kotinsa sijaitsee, missä hänen hautansa on, missä maailman parhaita mestariteoksia. Otin monia kuvia.
"Antonio Canova" (1757-1822) muotokuva Sir Thomas Lawrence.
Antonio Canova (Canova) - merkittävin nykyajan italialaisista kuvanveistäjistä, syntyi 1. marraskuuta 1757.
Köyhän kivenhakkaajan poika jäi varhain orvoksi ja siirtyi venetsialaisen senaattorin Falieron palvelukseen. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden opetella kuvanveistoa. Vain 16-vuotiaana Canova esitti Eurydiken ja Orfeuksen patsaita suojelijalleen ja vuonna 1779 venetsialaiselle patriisiläiselle Pisanolle ryhmälle: Daedalus ja Icarus.
Daedalus ja Icarus.
Orpheus ja Eurydike.
Kuvanveistäjä meni Roomaan ja Napoliin opiskelemaan antiikin taidetta, ja vuodesta 1781 lähtien hän asettui Roomaan ikuisesti. Täällä hän liittyi taiteilijoiden ja antiikin kulttuurin asiantuntijoiden ryhmään, jonka työ ja tutkimus vaikuttivat uuden taiteellisen suunnan syntymiseen, joka keskittyi antiikin klassisen taiteen matkimiseen.
Ensimmäinen Canovan työ, joka toteutettiin tällä tyylillä, jota myöhemmin kutsuttiin klassismiksi, on Theseus ja Minotauros (1781-1783, Lontoo, Victoria and Albert Museum). Sitä seurasi paavi Klemens XIV:n hautakivi, joka toi kirjailijalle mainetta ja myötävaikutti klassismin tyylin vakiinnuttamiseen kuvanveistossa.
Theseus ja Minotaurus.
Paavi Pius VII teki vuonna 1880 hänestä alueensa kaikkien taiteellisten monumenttien päähuoltaja. Napoleon I kutsui hänet vuonna 1802 Pariisiin valmistelemaan jättimäistä (Napoleonin) patsasta ja muita tärkeitä töitä varten.
Napoleonin kukistumisen jälkeen vuonna 1815 Canova rohkaisi voimakkaasti syrjäytetyn keisarin Roomasta Ranskaan ottamia taideaarteita palauttamaan ikuiseen kaupunkiin; kiitoksena tästä ja hänen poikkeuksellisesta taiteellisesta lahjakkuudestaan Pius VII käski kirjoittaa nimensä Kapitolisen kultaiseen kirjaan ja myönsi hänelle markiisi d "Isquia".
Cupid ja Psyche.
Eläessään Canovalla oli maine nykyajan tärkeimpänä kuvanveistäjänä. Klassisen kuvanveiston kehityksessä hänellä oli sama keskeinen rooli kuin Daavid klassistisen maalauksen kehityksessä. Aikalaiset eivät säästäneet vahvoja epiteettejä kuvaillessaan ihailuaan Canovan lahjasta, jota, kuten silloin näytti, voitaisiin verrata antiikin parhaisiin kuvanveistäjiin.
Paolina Borghese, kuvattu Venuksen hahmossa
Kappale.
Canovan asiakkaita olivat paavit, kuninkaat ja varakkaat keräilijät. Vuodesta 1810 hän toimi Pietarin akatemian johtajana. Luke Roomassa. Mestari rakensi elämänsä viimeisinä vuosina Possagnoon oman museon, jossa säilytettiin hänen veistosten kipsimalleja. Canova kuoli Venetsiassa 13. lokakuuta 1822.
Sattuu niin, että Canovalla on kaksi hautakiveä, joista toinen on Venetsiassa Santa Maria del Frarin kirkossa.
Mutta Canovan hautaa ei ole, se sijaitsee hänen kotikaupungissaan Possagnossa.
Haluaisin tutustua tähän upeaan paikkaan.
POSAGNO on pieni kaupunki Pohjois-Italiassa Alppien juurella.
Canovan hankkeen mukaan tänne rakennettiin kirkko, jossa hänen hautansa sijaitsee.
Kirkon viereen on istutettu oliivilehto.
Kaikki suuren kuvanveistäjän kuuluisat jäännökset säilytetään huolellisesti täällä.
Canovan ansio piilee siinä, että muovin pitkän taantuman jälkeen, manierismin aikakaudella, hän oli ensimmäinen, joka yritti palauttaa sen muinaisen taiteen periaatteisiin ja muotoihin; mutta hän ei vieläkään onnistunut täysin vapautumaan aikansa veistoksen puutteista ja saavuttamaan klassista yksinkertaisuutta ja jaloutta, mikä on erityisen havaittavissa hänen teoksensa heikoimmassa kohokuviossa, joka on edelleen säilyttänyt tämän aikaisempien teosten luonteen. ystävällinen.
Haluaisin kertoa teille lisää Possagnon kaupungista, jossa Canova syntyi ja kasvoi, jossa hänen talonsa ja suuri työpaja on säilynyt. Hän perusti elämänsä aikana tänne museon ja osoitti myös henkilökohtaisia varoja talon rakentamiseen. kirkko.
Ensinnäkin katsotaan kirkkoa, joka seisoo kukkulalla Alppien juurella ja josta on kaunis näköala.
Itse kirkko on kupolimainen, mikä ei ole ollenkaan tyypillistä katolisille kirkoille, vaan se on hyvin samanlainen kuin roomalainen panteon.
Kirkon sisäpuoli on koristeltu värillisellä marmorilla ja näyttää erittäin tyylikkäältä ja rikkaalta.
Pääalttari.
Kirkko on suunniteltu suurelle ihmisjoukolle Näkymä pääalttarille.
Kupoli näyttää erittäin mukavalta.
Antonio Canovan hauta.
Lähikuva.
Ja nyt katsotaan hänen kotinsa ja Gipsotek, johon on koottu hänen parhaat kipsi- ja marmorityönsä.
Canovan talo-museo.
Patio.
Pieni puutarha.
Puutarhassa on säilynyt erittäin mielenkiintoinen veistos.
Mutta tärkein ansiohuomionarvoinen on tietysti GYPSOTEKA
Täällä olevat veistokset ovat luonnollisen kokoisia.
Yksi kuuluisimmista on Paolina Borghese. Tämä teos on tehty kipsistä ja alkuperäinen on mukana
Roomassa Borghese-galleria.
Kipsiveistos Kolme armoa.
Alkuperäinen Three Graces on Eremitaasissa.
Canova ilmensi kauneutensa kuvissa Gracesista - muinaisista jumalattareista, jotka persoonallistivat naisellista viehätystä ja viehätysvoimaa. Kaikki kolme siroa naishahmoa sulautuivat syleilyyn, niitä yhdistää paitsi käsien punos, myös yhden siron kädestä putoava huivi.
Canovan koostumus on erittäin kompakti ja tasapainoinen. Ystävät seisovat lähellä alttaria, jolle on asetettu kolme kukkaseppelettä ja seppele, jotka symboloivat heidän helliä siteitään.
Ryhmä saavutti suurta menestystä Canovan aikalaisten keskuudessa ja ilmensi siten heidän ihanteensakauneus, mitä he sanoivat hänestä: "Hän on kauniimpi kuin kauneus itse."
Hercules tappaa Likan, kipsi.
Antonio Canovan veistosryhmä, 1816 alkuperäinen
Nykytaiteen galleria, Rooma.
Katuva Magdaleena.
Muusa.
Hän onnistui täydellisesti nuorten naisten hahmoissa, joille hän lähes antoi aina osittain aistillisen, osittain sentimentaalisen sävyn, flirttailevan suloisuutensa, jota hänen aikansa rakasti. monumentteja , joista toiset erottuvat todella koostumuksen plastisuudesta, vakavuudesta ja arvokkuudesta.
Cupid and Psyche, alkuperäinen Louvressa.
Ge ba.
"Amor ja Psyche 1793 fragmentti
"Amor ja psyyke" 1802
Tanssija, Eremitaaši.
KIINTOINEN TÄMÄN Veistoksen kohtalo.
Canova työskenteli "Tanssijan" parissa vuosina 1806-1812 - se oli tarkoitettu Ranskan keisarinnalle Josephine Beauharnais'lle, joka tämän veistoksen lisäksi tilasi Canova-patsaat "Hebe", "Pariisi", "Amor ja Psyche", "Kolme armoa" ". Yksi tuon ajan ranskalaisista taiteen asiantuntijoista, Quatremer de Quency, kirjoitti Canovelle tämän veistoksen sensaatiomaisesta menestyksestä näyttelyssä Pariisissa Malmaisonin palatsin galleriassa (marraskuussa 1812):
« Näin tanssijasi... hänen jälkeensä kaikki patsaat näyttävät marmorilta". Josephinen kuoleman jälkeen vuonna 1814 "tanssijan" peri hänen poikansa Eugene Beauharnais, joka vei hänet Baijeriin, missä hän oli Münchenissä Leuchtenbergin herttuan palatsissa. Kun herttuan poika Maximilian meni naimisiin suurherttuatar Maria Nikolajevnan (Nikolaji I tytär) kanssa, veistos muutti hänen mukanaan Venäjälle. Kuten muissakin kuuluisissa Canovan teoksissa, tällä "Dancerilla" on useita muita tekijänoikeuskopioita, jotka ovat nykyään eri museoissa ympäri maailmaa.
Canova oli myös erinomainen piirtäjä, yksi hänen piirustuksistaan.
Kolme Gracea.
Aikalaiset eivät säästäneet vahvoja epiteettejä kuvaillessaan ihailuaan Canovan lahjasta, jota, kuten silloin näytti, voitaisiin verrata antiikin parhaisiin kuvanveistäjiin. Hänen hautakivet ovat näyttäviä, hänen muotokuvansa ovat idealisoituja.
Siitä huolimatta "sävellyksen juhlallinen rauhallisuus" eikä "mittasuhteiden selkeys ja suloisuus" eivät pelastaneet Canovaa syytöksiltä "kuvien kylmästä abstraktiosta, sentimentaalisesta sokerista ja kauneudesta salongissa, marmorin sileän, kiillotetun pinnan elottomuudesta". joita monet myöhemmät taidehistorioitsijat ja erityisesti kirjoittajat esittivät häntä vastaan Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja.
MITÄ OLET ASIAT CANOVAN LUOVUUDESTA?
Kreikka on ainoa maa, jolle hän päätti lähteä Brittein saarilta matkalle, lukuun ottamatta Englannin kanaalin ylitystä ensimmäisessä maailmansodassa. Lisäksi se ei ollut vain matka, vaan jotain sellaista häämatka kuoleman siiven alla - matka suunniteltiin romanttiselle ajanjaksolle, jolloin kuolemaan johtava sairaus Lewisin vaimo vetäytyi hetkeksi, ja vähän ennen lähtöä sai tietää, että tauti oli palannut.
Lewis kirjoitti sieltä innokkaita kirjeitä, hän tunsi tuon Hellan hengityksen, jonka hän tunsi niin hyvin. Kirjeissään hän kertoo, että hän rukoili Delphissä Kristusta sub specie Apollinista "Apollon kuvassa" - näissä sanoissa on paljon Lewisin kuvan teologiasta.
50-luvulla kirjoitetussa Narnian Chronicles -kirjassa on monia antiikkiaiheita, ja opetuksen jälkeen Lewis aikoi omistautua Aeneidin kääntämiseen, jota hän opiskeli ja alkaa koko elämänsä. Näiden antiikista inspiroimien tai niihin läheisesti liittyvien "hankkeiden" joukossa on erityisen paikka postuumisti julkaistulla katkelmalla nimeltä "Kymmenen vuotta myöhemmin".
Tämä on yksi viimeisistä ja ehkä viimeisistä taideteos Lewis. Aivan 60-luvun alussa hän valitti menetyksestä luovaa inspiraatiota tarvitaan tarinankerrontaan. Hänen mukaansa hän lopetti "kuvien näkemisen", eikä hän osaa keksiä. Siksi hän keskittyy näinä vuosina käännöksiin ja esseetutkimukseen.
Ystävien mukaan Lewis ajatteli kirjoittaa romaanin Helen of Troysta 50-luvulla. Ensimmäisen luvun alkuperäinen versio kirjoitettiin vuonna 1959, jo ennen Kreikan matkaa.
Fragmentti on melko pieni, pienempi kuin tekijän arkki, mutta erittäin mielenkiintoinen ja sisällöltään rikas. Tarina alkaa kohtauksella ahtaassa ja pimeässä tilassa. Päähenkilö, tiedämme, että hänen nimensä on Goldenhead, joka on tiiviisti hänen kaltaistensa välissä täydellisessä pimeydessä - todellinen allegoria tilasta syntymän aattona.
Pian sankari pääsee ulos, ja ymmärrämme, että edessämme on Menelaus, Spartan kuningas (Kultapää on hänen epiteetinsä Homeruksessa), hän istui puuhevosen vatsassa, ja tämä tapahtuu piiritetyssä Troijassa.
Seuraava kuvaus taistelusta kaupungin muurien sisällä on mielenkiintoinen viittauksilla Homerokseen ja Vergiliukseen, mutta Menelaus palaa taistelun keskellä silloin tällöin ajatuksensa Elenaan. Pian hän löytää hänet, jotain, josta hän haaveili kymmenen pitkän vuoden ajan, tapahtuu. Menelaoksen päässä taistelevat himokkaat unelmat ja julman koston suunnitelmat - tässä meillä on edessämme ei liian tuttu "Lewis for Adults". Hän tunkeutuu kuninkaallisiin kammioihin, joissa nainen istuu selkä häntä kohti.
Menelaus huomaa itsensä ajattelevan, että vain se, jonka suonissa jumalien veri virtaa, voi käyttäytyä näin kuolemanvaaran edessä. Kääntymättä nainen sanoo: "Tyttö. Onko hän elossa? Hän on kunnossa?" - Elena kysyy Hermionesta, heidän tyttärestään, ja Menelaus tajuaa, että kaikki hänen viimeisen kymmenen vuoden rakenteet ovat murenemassa.
Tämä ei kuitenkaan ole tärkein järkytys. Kun Elena kuitenkin kääntyy hänen puoleensa, käy ilmi, että nämä kymmenen vuotta eivät ole kuluneet hänelle jälkiä jättämättä - hän ei ole enää naisten kaunein.
"Hän ei koskaan uskonut, että hän voisi muuttua niin paljon - leuan alla oleva iho löystyisi hieman, mutta silti roikkuu, hänen kasvonsa turvonisit ja väsyisivät, harmaita karvoja ilmestyisi hänen ohimoihinsa ja ryppyjä hänen silmäkulmiinsa. . Näyttää siltä, että hänestä on jopa tullut lyhyempi. Ihon kaunis valkoisuus ja sileys, joka ennen näytti säteilevän käsivarsien ja hartioiden hehkua, on poissa. Hänen edessään istui ikääntyvä nainen, surullinen ja alistuva, joka ei ollut nähnyt tytärtään pitkään aikaan; heidän tyttärensä".
Akhaialaisten leirillä käydyn taistelun jälkeen Agamemnon selittää veljelleen, ettei tällaista Heleniä tule näyttää joukkoille. Tämä ei ole se, jonka vuoksi heidät johdettiin kuolemaansa. (Sodan todelliset syyt ovat kuitenkin poliittisia, Elenan sieppaus oli erittäin onnistunut tekosyy sotaa vastaan vaarallinen kilpailija- sanoo Agamemnon.) Menelaoksen ja Elenan ja spartalaisten, jotka pitävät häntä kuningattarenaan, on poistuttava Vähä-Aasian rannikolta mahdollisimman pian.
Lewisilla on muun muassa mielenkiintoinen metafora pyhäkön hallussapidosta. Menelaus ajattelee katkerasti, että jokaisella on oikeus vaimoonsa, paitsi hänellä, hänen laillisella miehellään. Jotkut jumaloivat häntä, toiset palvovat häntä kuningattarena, toiset käyttävät häntä poliittisessa pelissä ja toiset haluavat uhrata jumalille. Ja hän itse ei edes tunne olevansa vapaa mies, joka voi luovuttaa omaisuutensa - ei muuta kuin väistämätön lisä Zeuksen tyttärelle, jopa oikeudet Spartan valtaistuimelle kuuluvat hänelle vain Elenan aviomieheksi.
Viimeinen kohtaus on keskustelu Egyptissä paikallisten pappien kanssa. Papit vakuuttavat Menelausille, että Zeuksen tytär ei koskaan ollut Troijassa. Jumalat pilkkasivat häntä, he rakastavat vitsailua. Se, joka jakoi sängyn Parisin kanssa, oli haamu, aave ("sellaisia olentoja joskus ilmestyy maan päälle hetkeksi, kukaan ei tiedä mitä he ovat"), ja todellinen Elena - nyt Menelaus näkee hänet ...
"Muusikat ovat lopettaneet soittamisen. Orjat ryntäsivät salaa. He siirsivät kaikki lamput yhteen paikkaan, temppelin kammioiden kaukaiseen osaan, leveälle oviaukolle, niin että loput valtavasta huoneesta vaipuivat hämärään ja Menelaus katsoi tuskallisesti lähekkäin sijoitettujen lamppujen säteilyyn. Musiikki soi taas.
- Ledan tytär, tule meille! - sanoi vanhin.
Ja samassa hetkessä se tapahtui. Pimeydestä oven takaa"
Tässä Lewisin käsikirjoitus katkeaa. Ystävät kysyivät häneltä itsepintaisesti, mitä Menelaus oli nähnyt ja kuka Helenistä oli oikea. Mutta Lewis toisti, että hän ei tiennyt, ei nähnyt tätä kohtausta eikä halunnut kirjoittaa päästään.
On mielenkiintoista, että tässä katkelmassa ja Helenin tarinan ideassa, sikäli kuin se voidaan toistaa, Lewis työskentelee myytin ja muinaisen juonen kanssa samalla tavalla kuin muinaiset kirjailijat. Samat tragediat esittivät lähtökohtana yhden tai toisen tunnetun juonen, ja he tarjosivat pääosin vain omia selityksiä motiiveista, joiden ohjaamana sankarit tekivät tunnettuja päätöksiä.
Tässä näemme juuri sellaisen lähestymistavan. Homerin mukaan Menelaus ja hänen armeijansa todella lähtivät Troijasta aikaisemmin kuin muut, tätä todella edelsi riita Agamemnonin kanssa, ja jopa Menelaoksen huolet arvottomuudestaan ovat perusteltuja muinaisella materiaalilla - hän sai oikeudet Spartan valtaistuimelle vain Elenan kautta, Spartan kuninkaan Tyndareuksen tytär.
Tällainen materiaalin käsittely on yleensä Lewisille ominaista. Tarinassa "Kunnes löysimme kasvot" hän myös tiukasti sanottuna yksinkertaisesti kertoo uudelleen tarinan Cupidosta ja Psychestä Apuleiuksen "Metamorphosesista" ajattelematta itsestään juuri mitään - paitsi vivahteita.
Mielenkiintoisin asia on, että jopa käyttää antiikki juoni Kirjoittaja käyttää rikasta perinnettä pohjana hengellisten kokemusten kertomiselle. "Metamorfoosit" on tarina mysteerikokemuksesta, joka on puettu kevytmielisen seikkailuromaanin muotoon (tai sellaiseksi naamioituna), ja siihen lisätty tarina Cupidosta ja Psychestä on sen semanttinen keskus, joka nähdään aina allegoriana koettelemuksesta. ihmisen sielu.
Tarinan uudelleen kertomiseen ryhtynyt Lewis osoittautuu jatkajaksi perinteelle, jossa Apuleiuksen lisäksi työskentelivät muun muassa Marcian Capella, Fulgentius ja Boccaccio.
Elenan legendan kanssa Lewis hyödyntää myös vakavaa ja täysimittaista perinnettä. Versio, että Elenan sijasta Troijassa oli hänen haamu (samankaltaisuus, εἴδωλον - käsite, joka juontaa juurensa Platonille ja kehitettiin uusplatonisessa perinteessä), ei ole ollenkaan nykyajan kirjailijan keksintö.
Legenda, jonka mukaan Helen ei koskaan ollut Troijassa, juontaa juurensa Stesichorin "Palinodeen", 6. vuosisadan kreikkalaisen lyyrisen runoilijan, ja ilmeisesti liittyy Helenin jumaluuskulttiin. Legendan mukaan Stesikhor kirjoitti runoja Elenasta, missä hän Homerin jälkeen syytti häntä miehensä petoksesta ja kutsui häntä sodan syylliseksi. Tästä syystä runoilija iski sokeudesta, minkä jälkeen hän kirjoitti "vastalaulun" sanoen olevansa väärässä, ja Troijassa itse asiassa oli vain Elenan haamu, todellinen Elena koko ajan. Troijan sota oli Egyptissä.
Noin sata vuotta myöhemmin kuuluisa historioitsija Herodotos vieraili Egyptissä, joka keskusteli siellä pappien kanssa, jotka kertoivat hänelle, että Helen todellakin asui siellä, ja hän ja Paris eivät päässeet Troijaan myrskyn vuoksi.
Muutama vuosikymmen myöhemmin tälle juonelle antoi täydellisimmän muodon Euripides tragediassa "Elena". Euripideksen mukaan sankari loi Troijassa olleen Helenin εἴδωλονn pelastaakseen Helenan. Tragedia alkaa, kun Menelaus, matkalla kotiin Troijasta, löytää itsensä Egyptistä ja tapaa vaimonsa - tällä hetkellä häntä seurannut aave lentää pois ja palaa eetteriin, josta se on kudottu.
Ei ole sattumaa, että nimetty perinne käyttää sanaa εἴδωλον, joka on samankaltainen kuin Platonin filosofian peruskäsite - tämä on hyvin kreikkalainen ajattelutapa. Itse asiassa, se tulee että ihanne ei voi olla mukana "matalassa elämässä". Tosi Elena on jumalallinen, hän ei voi olla petturi, hän ei voi olla onnettomuuden lähde, hän on hyveellinen ja täydellinen.
Itse asiassa kuuluisa kiusaaja, ateisti ja kaatava auktoriteetti Euripides - ja hänen edeltäjänsä - eivät heikennä perinteitä ollenkaan. Versio tahrattomasta Helenan ja Troijan haamusta on sen luonnollinen kehitys, kuten Platonin idealismi on varhaisen kreikkalaisen filosofian kehitystä. Elena ihanteena on seurannut eurooppalaista kirjallinen perinne(hän ei kuitenkaan unohda porttoa Heleniä – katso Danten "helvetin" viides reuna), myöhään XIX vuosisadan ilmaisu löytyy esimerkiksi Ryder Haggardin ja Andrew Langin romaanista "The Wanderer" (Maailman halu).
Mutta mikä mielenkiintoisinta, mitä Lewisilla oli mielessä, kuinka hän aikoi ratkaista kahden Helenin ongelman? Vaikka Lewis itse korosti kaikin mahdollisin tavoin, ettei hän tiennyt suunnitellun juonen jatkoa, pääkäänne oli melko ilmeinen. Se seuraa koko Lewisin työstä, hänen vanhojen aiheiden käsittelyn ja niiden muuntamisen piirteistä. Lisäksi tämä tapaus on jopa erityisen kaunopuheinen.
Joka kerta kun Lewis miettii muinaista, erityisesti esikristillistä materiaalia uudelleen, hän yrittää nähdä sen kristillisessä perspektiivissä (palvoakseen Kristusta sub specie Apollinis).
Lewisille tämä ei ole tarkoituksellista kristinuskoa, vaan yritys nähdä suhteellisuus universaalista näkökulmasta. Hän työskentelee lähteensä kanssa äärimmäisen vakavasti ottaen merkityksiä, jotka eivät ole pinnalla, vaan pohtien syvästi niiden voimavaroja ja aikomuksia. Hän yrittää antaa myytille äänen, ymmärtää Aristoteleen kielellä, että tämä tai tuo juoni "voi" ja mitä hän "haluaa".
Osoittautuu, että kuten Amorin ja Psychen tarinan, platonisten (ja platonisten) motiivien muokkauksessa Narniassa, Danten ja Miltonin Kosmisessa trilogiassa, Lewis yrittää repiä ne pois kontekstista aikakauden vuoksi ja testata heidän voimansa. universaalissa koordinaattijärjestelmässä.
Ja käy ilmi, että dionysismi, faunit, Arthurin legendat ja platoniset vuoropuhelut kristinuskon kanssa ovat varsin yhteensopivia, mutta moderni tiede kun hän unohtaa etiikan, ei. Ilmeisesti Lewis aikoi tehdä samanlaisen käänteen Elenan tarinassa.
Ilmeisesti sen, mitä tiedämme Lewisin menetelmästä, "Kymmenen vuotta myöhemmin" olisi pitänyt tulla Euripidesin "Elena" päinvastoin. Kaunis ja jumalallinen, ei tiedä vanhuutta, tuskaa, ei muutu Helenaa, jonka egyptiläiset papit näyttävät Menelaukselle - haamu ja pakkomielle, Spartan kuninkaan unelmien projektio. Ja troijalainen vanki, joka menetti entisen kauneutensa, mutta todellisen oikea vaimo, ja mikä tärkeintä - se oli hän, ei ihanteellinen, mutta elävä - elämänsä rakkaus. Menlain vaikeasta tiestä tämän viisauden ymmärtämiseen piti tulla tarinan juoni.
Tätä fragmentin julkaisun jälkipuheessa olevaa versiota tukee myös Lewisin ystävä, kirjailija ja kirjallisuushistorioitsija Roger Lancelin Green, joka keskusteli tarinan ideasta Lewisin kanssa ja seurasi häntä ja Joyta Kreikan matkalle.
”Menelaus unelmoi Elenasta, kaipasi häntä, loi hänestä kuvan ajatuksissaan ja palvoi häntä vääränä idolina. Egyptissä hänelle näytettiin juuri tämä idoli, εἴδωλον ... Hänen oli lopulta selvitettävä, että Troijasta tuoma iäkäs ja haalistunut Elena oli todellinen, ja heidän välillään oli tosi rakkaus tai hänen tilaisuutensa; kun taas εἴδωλον olisi belle dame sans merci..."(Tarkoitan kuvaa samanniminen runo John Keats on häikäilemätön kaunotar, pimeys keijumaailmasta).
Mutta ehkä yllättävintä tässä on se, että tässä juonessa Lewis, enemmän tahattomasti kuin tarkoituksella, toistaa Stesichore-legendaa laulullaan ja vastalaulullaan. Tämä koskee kahden Lewisille erittäin tärkeän aiheen uudelleenajattelua tai oikeammin mukauttamista - romanttinen rakkaus ja platonismia.
Lewis tunsi paremmin kuin kukaan muu romanttinen rakkausperinne, jossa maallinen rakkaus ei ole vain tunne, vaan jumalallisen rakkauden heijastus ja kuva. Hän itse ei välttynyt hänen viehätystään kirjoittaessaan kirjan allegorisesta rakkauden perinteestä ja myöhemmin, kun hän Charles Williamsin "romanttisen teologian" vaikutuksesta kehitti teemaa ensimmäisten ihmisten rakkaudesta ennen lankeemusta. Miltonista.
Sitäkin merkittävämpi on melko hillitty näkemys tästä tunteesta kirjassa "Rakkaus", joka on kirjoitettu tarkalleen, kun Lewis naimisiin mentyään pystyi kokeilemaan "romanttista mallia" itselleen.
”Kun kirjoitin keskiaikaisesta runoudesta monta vuotta sitten”, Lewis sanoo rakastumista käsittelevässä osiossa, ”olin niin sokea, että pidin rakkauden kulttia kirjallisena käytäntönä. Nyt tiedän, että rakastuminen vaatii jo luonteeltaan kulttia. Kaikista rakkauden tyypeistä hän on korkeimmillaan eniten Jumalan kaltainen ja pyrkii aina muuttamaan meistä palvelijoitaan." "Jos palvomme häntä ehdoitta", hän lisää, "hänestä tulee demoni."
Lewisin platonismi on ansaitsemattoman vähän tutkittu aihe. Samaan aikaan tämä on melkein tärkein avain hänen teologiansa ja maailmankatsomukseensa yleensä. Tämä maailma on kuin epätäydellinen näytelmä Jumalan valtakunnasta, Aslanin maasta tai aidosta Narniasta, "Avioeron" paratiisista, merestä, johon vanhempamme haluavat viedä meidät, kun me parveilemme lätäkössä.
Kuten kukaan, joka arvosti älyllisen rakentamisen kauneutta, Lewis ei voinut olla käyttämättä platonista mallia, vaikka hän teki silloin tällöin varauksen koskien sen eroa kristinuskoon. Mutta viime vuosina hän on vakavasti korjannut asemaansa, vaikka hän ei hylkää aiempia rakenteitaan. Myöhemmissä teoksissa teema Jumalasta niiden kuvien tuhoajana, joita rakennamme tunnistaaksemme Hänet, mutta sen seurauksena tyypiltä varjostaa. Joskus tämä aihe on niin selvä, että lukija saa vaikutelman, että Lewis on menettänyt uskonsa viime vuosina. Mutta näin ei ole. Tämä on energinen impulssi käsitteistä elävään Jumalaan.
"Kuvat ovat luultavasti hyödyllisiä, muuten ne eivät olisi olleet niin suosittuja", Lewis kirjoittaa kirjassa Investigating Grief, joka on koottu päiväkirjoista, joita hän piti heti vaimonsa kuoleman jälkeen. - (Ei sillä ole väliä, jos puhumme maalauksista ja patsaista ulkopuolinen maailma tai mielikuvituksemme olentoja.) Ja silti heidän haitansa on minulle paljon ilmeisempi. Pyhien kuvat muuttuvat hämmästyttävän helposti pyhiksi kuviksi, mikä tarkoittaa, että niistä tulee loukkaamattomia.
Mutta ajatukseni Jumalasta eivät ole jumalallisia ideoita. Ne täytyy vain murskata palasiksi aika ajoin. Ja Hän itse tekee sen, sillä Hän itse on suurin ikoni. Ehkä se on jopa yksi Hänen läsnäolonsa merkeistä. Inkarnaatio on äärimmäinen esimerkki Jumalan ikonoklasmista; se ei jätä kiveä kääntämättä kaikista aiemmista käsityksistä Messiasta."
Mutta erityisen silmiinpistävää sen valossa, mitä tiedämme troijalaisen tarinan tarkoituksesta, kuulostaa seuraava kohta päiväkirjojen toisesta muistikirjasta, joka on julkaistu kirjan "Investigating Sorrow" muodossa. Aiemmin erilaiset teemat muodostavat yhtäkkiä yhden kuvan - sekä Lewisin ikonoklastinen teologia että avioliiton teema todellisuuden kohtaamisena ja jopa ne "kymmen vuotta", jotka olivat fragmentin otsikkona.
Mutta silmiinpistävin ja ehkä päinvastoin luonnollinen ja luonnollinen, kun luemme Lewisin vaimolleen omistettuja päiväkirjoja, muistamme, että häntä kutsuttiin myös Elenaksi - Helen Joy Davidman - ja niin Lewis kutsuu häntä päiväkirjassaan. (Kiitän Boris Kajatšovia siitä, että hän muistutti minua tästä paikasta päiväkirjoissa, joista katkelma on annettu hänen käännöksessään.)
"Jo nyt, alle kuukausi hänen kuolemansa jälkeen, voin aistia, kuinka hitaasti, vaivalloisesti prosessi alkaa, muuttaa Helenin, jota ajattelen, yhä kuvitteellisemmiksi naiseksi. Tosiasioista lähtemiseen tottuneena en tietenkään sekoita niihin mitään fiktiivistä (tai toivottavasti en). Mutta eikö heidän liitostaan yhtenäiseksi kuvaksi tule väistämättä yhä enemmän omaani? Ei ole enää sitä todellisuutta, joka voisi hillitä minua, jyrkästi piirittää minua, kuten Helen usein teki - niin yllättäen ja niin loppuun asti hän itse, en minä.
Arvokkain lahja, jonka avioliitto antoi minulle, oli jatkuvasti konkreettinen läsnäolo jotain hyvin läheistä ja rakkautta, mutta samalla erehtymättömän erilaista, vakaata - sanalla sanoen todellista. Kuoleeko kaikki nyt? Onko mahdollista, että jatkossakin kutsun Heleniä nyt armottomasti, liukenee poikamiesfantasioitani? Voi kultaseni, kultaseni, palaa hetkeksi ja aja pois tämä kurja haamu! Voi Jumala, Jumala, miksi pakotit sellaisilla ponnisteluilla tämän olennon tulemaan ulos kuorestaan, jos nyt se on tuomittu ryömimään - vedettäväksi - takaisin?
Tänään tapasin miehen, jota en ollut nähnyt kymmeneen vuoteen. Ja koko tämän ajan ajattelin muistavani hänet hyvin - miltä hän näytti ja puhui ja mistä hän puhui. Ensimmäiset viisi minuuttia yhteydenpidosta todellinen henkilö murskasi tämän kuvan palasiksi. Ei sillä, että hän olisi muuttunut. Vastaan. Mielessäni pyöri jatkuvasti ajatus: "Kyllä, kyllä, tietysti, tietysti, unohdin, että hän ajatteli tätä tai ei pitänyt tästä; että hän tunsi sen ja sen, tai niin hän heitti päänsä taaksepäin."
Kaikki nämä piirteet olivat minulle kerran tuttuja, ja heti kun tapasin ne uudelleen, tunnistin ne. Mutta muistissani ne kaikki pyyhittiin pois hänen muotokuvastaan, ja kun hän itse ilmestyi heidän tilalleen, yleisvaikutelma oli hämmästyttävän erilainen kuin kuva, jota käytin itsessäni nämä kymmenen vuotta. Kuinka voin toivoa, että sama ei tapahdu muistolleni Helenistä? Että tämä ei tapahdu jo?
Hitaasti, hiljaa, kuin lumihiutaleet - kuin pienet hiutaleet putoavat, kun lunta on tulossa koko yön - pienet hiutaleet itsestäni, tunteistani, mieltymyksistäni peittävät hänen kuvansa. Alkuperäinen muoto jää lopulta kokonaan piiloon. Kymmenen minuuttia - kymmenen sekuntia - todellinen Helen voisi korjata sen. Mutta vaikka nämä kymmenen sekuntia annettaisiin minulle, toisessa sekunnissa pienet hiutaleet alkaisivat taas pudota. Hänen toiseudensa karu, pistävä, puhdistava maku katosi."
Jos ehdottamamme rekonstruktio Elenan tarinan ideasta on oikea, niin meillä on uskomattoman kaunis uudelleenajattelu sekä romanttisen rakkauden että Platonin idealismin teemoista. Jollain tapaa jopa kauniimpi kuin "Kunnes löysimme kasvot". Siellä pelot ja taikauskot tuhoavat kohtaamisen Jumalan kanssa. Tässä tarina ihanteellisesta rakkaudesta murtuu - tai koettelee - tapaamalla oman vaimonsa.
Delphi, toukokuu 2015
|
Antonio Canova / Canova, Antonio (1757 - 1822) on italialainen kuvanveistäjä ja taidemaalari. Suurin uusklassismin mestari eurooppalainen veistos, 
roolimalli akateemikolle 1800-luvulla (kuten Thorvaldsen). Hänen teostensa suurimmat kokoelmat ovat Pariisin Louvressa ja Pietarin Eremitaasissa. Vuodesta 1814 lähtien. vuoteen 1822 Canova luo sarjan muotokuvia. Niissä hän ilmensi ajatuksiaan kansalaisuudesta, moraalisia ihanteita, ylevää kauneutta ihmisen henki valistuksen esteettisten ihanteiden todellisena perillisenä. Yhdessä muotokuvien rintakuvat, mestari loi 
ja niin sanotut "ideaalipäät". Esimerkiksi - "Troijalaisen Helena." Lordi Byron näki tämän rintakuvan kreivitär d "Albrizzin" talossa Venetsiassa. Teoksen kauneuden valloittamana hän kirjoitti runon "Canovan veistämällä Helenan rintakuvaan" (1816). Se julkaistiin ensimmäisen kerran Thomas Mooren vuonna 1830 julkaiseman kirjan The Life, Letters and Diaries of Lord Byronin toisessa osassa. Murraylle 25. marraskuuta 1816 päivätyssä kirjeessä, jossa tämä runo oli, Byron kirjoitti: "Elena Canova on mielestäni epäilemättä ihmisneron kaunein luomus, luovia mahdollisuuksia henkilö. "
Musiikki: Joel Goldsmith - Helen on Display (Elena Troyanskaya, 2003)
