Vatikaanin taidegalleria: Pinacotecan tärkeimmät aarteet, jotka kaikkien pitäisi nähdä. "Roma Aeterna
Näemme teoksia, jotka eivät ole aiemmin lähteneet Italiasta
Rafaelia ei ole koskaan liikaa. Tretjakovin galleria päätti toistaa Pushkin-museon saavutuksen. Pushkin ja tuo mestarin teoksia, jotka eivät ole vielä lähteneet Italiasta. Mutta se ei olisi venäläinen päägalleria, ellei se olisi keksinyt jotain erottuvaa - Raphaelin mukana tulevat Caravaggio, Bellini, Veronese, Poussin... 42 kangasta on vierailijoiden saatavilla 25. marraskuuta.
Vatikaanin museoiden Pinacotecasta tuodaan mestariteoksia 1100-1700-luvuilta. Ne ripustetaan Konepajarakennuksen tiloihin, jonka suunnittelua kehittää kuuluisa arkkitehti Sergey Choban (hankkeidensa joukossa " Jääpalatsi", Moskovan kaupunginduuman uusi rakennus ja Berliinin arkkitehtoninen piirustusmuseo).
– Sergey löysi ratkaisun korostaakseen jokaisen kankaan ainutlaatuisuutta ja samalla alistaakseen ne yleinen idea, selittää näyttelyn kuraattori Arkady Ippolitov. – Sali keskiajan maalauksilla ja varhainen renessanssi hän tekee siitä kahdeksankulmion muotoisen, aivan kuten itse Pinakothekin pääavaruuden. Hallin kanssa korkea renessanssi ja barokkimaalaus on suunniteltu roomalaisen aukion muotoon lähellä Pietarinkirkkoa. Päätimme sijoittaa hänen tyylikkään suunnitelmansa sisäänkäynnille, vaikka tällaisiin projekteihin yleensä ripustetaan valokuvia. Meille on tärkeää, että lähtökohtana on idea Rooman ikuisuudesta ja sen perinnöstä kertovasta ROMA AETERNA -näyttelystä.
Niistä näemme "uskon" ja "rakkauden" varhainen Rafael, joka kirjoitti vielä Firenzessä. Teos, jossa nuorta kauneutta vartioivat enkelit molemmin puolin, on otettu Villa Borghesen alttarilta. Caravaggion ”Laskeutuminen ristiltä” ja Poussinin ”Saint Erasmus” asetetaan usein vastakkain, mutta tässä ne ripustetaan vierekkäin, jotta kävijät voivat tuntea sisäisen yhteyden marttyyreja kuvaavien mestareiden välillä. Bellini ja Venetsian renessanssin toinen päätaiteilija Carlo Crivelli ovat laajasti edustettuina.
Caravaggion "Laskeutuminen ristiltä".
Siellä on monia 1100-luvun roomalaisen koulukunnan ikoneja, jotka ovat lähellä bysanttilaista ja venäläistä ikonimaalausta. Tärkein voimavara on Kristus Pantokraattori. Margarito di Magnanon (lempinimeltään d'Arezzo) kuva Pyhästä Franciscus Assisilaista, Guido Renin "Pyhä apostoli Matteus enkeli" ja Mariotto di Nardon "syntymä" eivät ole täydellisiä ilman kuvaa St. Vincent Ferrer de Roberti...
"Saimme kaiken, mistä haaveilimme", myöntää Tretjakov-gallerian johtaja Zelfira Tregulova. "Olen kunnioitettava rouva, mutta halusin hypätä yhdellä jalalla ja huutaa ilosta, että näytämme Pinakothekin merkittävimmät asiat." Tietysti meiltä evättiin joitain asioita, mutta näille teoksille löydettiin kelvollinen korvaaja. Ymmärrämme, että näyttely herättää suurta kiinnostusta katsojien keskuudessa Venäjällä, joten yritämme hyödyntää kahden viimeisimmän näyttelymme - Serovin ja Aivazovskin - vierailukokemusta.
Mitä tulee teknisiin kysymyksiin, he ottavat käyttöön istuntojärjestelmän, joka suoritetaan puolen tunnin välein. Ääniopas on jo valmis - sen ääninäyttelijä on Veniamin Smekhov. Pushkin-museon jälkeen lippujen hinta nostetaan 500 ruplaan.
Rafaelin "Usko".
"Meillä on ongelmia lippujen kanssa Serovin näyttelyn jälkeen", jatkaa Tregulova. ”Useat gallerian työntekijät myivät ne ja heidät erotettiin välittömästi. Kerran sain jälleenmyyjät kiinni gallerian sisäänkäynnistä ja luovutin heidät poliisille, mutta turhaan: lainsäädännössä ei ole ainuttakaan artiklaa, jonka nojalla he voisivat mennä läpi. Joten kaksi tuntia pidätyksen jälkeen kaverit palasivat työpaikka. Mutta emme tavoittele suurta kävijämäärää, ja sen ymmärrät tästä näyttelystä, jossa otamme vieraita vastaan annoksina. Teosten turvallisuuden takaamisen lisäksi on tarpeen antaa ihmisille mahdollisuus käydä hengellistä vuoropuhelua maalausten kanssa.
Muskovilaisten kiinnostus klassista taidetta on saavuttanut uuden korkeuden - Tretjakovin gallerian ulkopuolelle muodostuu tuntikausia jonoja lippuja näyttelyyn ”Roma Aeterna. Vatikaanin Pinacotecan mestariteoksia. Bellini, Raphael, Caravaggio." Näyttely avattiin marraskuun lopulla, mutta sinne pääseminen osoittautui vielä vaikeammaksi kuin kysynnän kiireestä kuuluisien Serovin ja Aivazovskin näyttelyt. Vatikaanin pyynnöstä vierailijat ovat sallittuja pienissä ryhmissä, 70 henkilöä puolessa tunnissa, ja liput myydään ennakkoon. Tämän seurauksena kaikki joulukuun liput myytiin loppuun ensimmäisinä päivinä ja nykyiset jonot koostuvat tammikuun näyttelyyn haluavista. Kiinnostuksen syy on selvä: osa esitellyistä 42 teoksesta ei ole koskaan aikaisemmin lähtenyt Vatikaanista, ja näyttelyn kuraattorina on yksi arvovaltaisimmista venäläisistä taidekriitikoista Arkady Ippolitov. Republic valitsi 11 teosta, jotka antavat käsityksen vaikeasti löydettävästä näyttelystä, ja kysyi taidekriitikko Irina Chmyreva selittää, mikä niissä on erityistä.
Ilman Caravaggion hahmoa maalauksen historia olisi täysin erilainen. Ja pointti ei ole siinä, että hänen elämäkerta on täynnä uskomattomia käänteitä, vaan siinä, että hän itse oli poikkeuksellinen henkilö aikakautensa tyyppeihin verrattuna. Caravaggio näki valon. Ja erityisellä menetelmällään hän kuvasi häntä, teki hänestä kuvan päähenkilön. Caravaggion tie Maalaustaito kehittyi seuraavien vuosisatojen aikana, ja valolla maalaamista, ikään kuin poimiessaan aiheita kuvan taustan pimeydestä, alettiin kutsua "karavaggistimaalaukseksi" tai "karavaggismiksi". Caravaggion valolla on yksinomaan symbolistinen merkitys, se on barokkitragedian valo: ihminen näytti menettäneen uskon suojaavan peitteen ja tunteiden rajalla syöksyessään kokemukseen, ikään kuin kuiluun, hän tajusi kuolevaisuuden, hänen olemassaolonsa ja kärsimyksensä rajallisuus, Kristuksen fyysinen tuska ja marttyyrit omakseen. Itse Caravaggion maalaus on paradoksi sommittelun harmonialle ja jokaisen liikkeen anatomisen toiston tarkkuudelle, valolle, joka katkaisee pimeyden ja pysäyttää ajan, tuoden hitaasti meille raamatullisia kohtauksia pimeydestä.
Michelangelo Merisi, lempinimeltään Caravaggio. Hautaus, n. 1603-1604. Kuva: Vatikaanin museot
Veronese on suuri venetsialainen, jonka väreissä yhdistyvät hopea ja karmiininpunainen, kulta ja jalo vihreä ja sininen sävyt. Goottilaisten di Nardon ikonien ajoista on kulunut noin kaksi vuosisataa, ja kirkoissa niiden paikan ottivat maalaukset, jotka taikavaunujen tavoin saattoivat kuljettaa katsojan pyhän historian mihin tahansa hetkeen äärimmäisen aistillisesti. Veronese on upea piirtäjä, mutta ennen kaikkea hän on taidemaalari ja teatteriefektien - dramaattisen valon, ilmeikkäiden eleiden - rakastaja. Jokainen maalaus on herkkä ja lavastettu laajassa mittakaavassa. teatterin näyttämö. Hän muuttaa kohtauksia raamatullisten kuninkaiden ja kristittyjen marttyyrien elämästä upeiden sankareiden ilmeeksi. Vatikaanista peräisin olevassa maalauksessa Herran risti ilmestyy Pyhälle Helenalle unessa. Mutta tämä ei ole unelma hiljaisuudesta, tämä on unelma värien ja valotehosteiden festivaalista.
Paolo Cagliari, lempinimeltään Paolo Veronese. Pyhän Helenan visio, n. 1575-1580. Kuva: Vatikaanin museot
Saint Placida (Placide) Perugino ei ole niinkään benediktiiniläinen munkki-tunnustaja, joka on kuuluisa syvästä uskostaan ja jota kunnioitetaan joillakin alueilla Italiassa aina hänelle omistettuihin paraateihin asti. Peruginon pyhimys on taivaan tähtitaivaan syvyyksien enkelipohdiskelija. Madonnaskuvauksistaan kuuluisa Pietro Vannucci Perugiasta tässä hurmaavassa muotokuvassa antaa munkin muistuttaa kauniita nuoria olentoja, mikä korostaa patriisipojan epämaista viehätystä, josta tuli itse Pyhän Benedictuksen ahkera seuraaja.
Pietro Vannucci, lempinimeltään Perugino. Saint Placis, 1495–1498. Kuva: Vatikaanin museot
Näemme hyvin tavanomaisen kuvan Pyhästä Franciscuksesta, joka on itse asiassa kirjoitettu muinaisen ikonin "erityisellä kielellä". Pyhä ilmestyy sisään täysi korkeus, kantavat leimansa - verenvuotoa haavoja kuten Kristuksen; Luonnollisesti hänen kasvonsa on suljettu hupun tavanomaiseen soikeaan, eikä hänen ilmeensä ole vailla oveluutta ja lähes barbaarista houkuttelevuutta. Tämän ikonin luoneen taiteilijan hahmo on salaperäinen, hänestä on säilynyt pettymysttävän vähän dokumentaarisia todisteita: hän asui 1200-luvulla, työskenteli Arezzossa. Juuri tuolloin tiede ja taide, musiikki ja matematiikka kehittyivät tässä Toscanan kaupungissa - Guido Aretinsky, nykyaikaisen nuotinkirjoitusjärjestelmän isä, oli kotoisin. Pyhän Franciscuksen kuvan kirjoittamisen konventio voidaan siis korreloida myös musiikin kanssa: katso kuinka melodisia linjat ovat, kuinka hämmästyttävän rytmikkäästi hahmo on aseteltu ja käsien ja jalkojen pilkkujen vuorottelevat valot "lyövät" pimeyttä vasten. hänen sukkansa tausta. Margarito di Magnano tuli tunnetuksi Italian ulkopuolella 1500-luvun puolivälissä Vasarin elämän ansiosta. Voidaan olettaa, että Margarito di Magnanon kirjoituksia pidettiin arkaaisena, liiallisen läheisesti vanhaan ikonikirjoituskouluun, se osoitti koptilaisen ja kreikkalaisen ikonimaalauksen koulukunnan vaikutuksen, mutta tämän taiteilijan auktoriteetti oli erittäin suuri hänen jälkeläistensä keskuudessa. .
Margarito di Magnano, lempinimeltään Margaritone d'Arezzo. Pyhä Franciscus Assisilainen, 1250-1270. Kuva: Vatikaanin museot
Ne, jotka eivät ole käyneet Venetsiassa eivätkä ole nähneet Giovanni Bellinin maalauksia venetsialaisten talvien maitomaisessa valossa, saattavat yllättyä hänen piirustuksensa jäykkyydestä. Se näyttää meille tutulta Albrecht Durerin maalauksen jälkeen, joka kutsui Giovanni Belliniä Venetsian parhaaksi maalariksi. Bellini on suuri maalaridynastia, jonka joukossa Giovanni erottuu värien ja piirustuksen hallinnasta, eleiden ja hahmoyhdistelmien todella sinfonisesta monimutkaisuudesta monihahmoisissa sävellyksessä. Ja tietysti hänen maalauksissaan on hämmästyttävää valoa - läpinäkyvää, kylmää ja säteilevän kultaista, joka antaa kaikelle tapahtuvalle juhlallisuuden ja transsendenssin. Tuntuu kuin kaikki Bellinin maalauksissa olisi vain heijastusta venetsialaisista kulta-amalgaamipeileistä.
Giovanni Bellini. Kristuksen valituslaulu Joosefin Arimatialaisen, Nikodeemuksen ja Maria Magdaleenan kanssa, n. 1471-1474. Kuva: Vatikaanin museot
Bolognassa syntynyt ja elämänsä päättänyt Guido Reni on taiteilija, joka onnistui työskentelemään sisustajien kanssa Roomassa ja Napolissa Caravaggioa seuranneiden innovatiivisten maalareiden joukossa. SISÄÄN kotikaupunki Renistä tuli yksi Bologneselaisen maalauskoulun perustajista, joka virtaviivaisti taidekasvatusta ja asetti säännöt ja kriteerit taiteilijan työn laadun arvioinnille. Mutta Guido Reni kiinnostaa meitä ensisijaisesti barokkimaalarina, jossa valo muuttuu volyymiksi. Se ei ole viiva, vaan siveltimen veto, jolla on oma volyyminsä, kuten kallis satiiniommelkirjonta, joka värittää kuvan juonen, nostaa sen pois pimeydestä. Lisäksi Vatikaanin Pinacotecasta he toivat meille yhden taiteilijan mestariteoksen - "Pyhä Matteus ja enkeli".
Guido Reni. Pyhä Matteus ja enkeli, n. 1620. Kuva: Vatikaanin museot
Florentine di Nardo oli kuvanveistäjän poika ja loi parhaat teoksensa kotikaupungissaan. Mariotto di Nardoa pidetään yleensä firenzeläisen goottilaisen taiteen koulukunnan edustajana. Mutta jos katsomme tarkasti hänen "jouluaan", meitä ei houkuttele arkkitehtoniseen perinteeseen liittyvän kuvan goottilainen rakenne ja graafinen luonne, vaan taiteilijan havaitsemien yksityiskohtien eloisuus - tässä on tarkkaavainen koira, ja lepäävät lampaat ja paimenen kädet kireästi rukoukseen ristissä ja ikään kuin vakoilivat aikalaisten profiilit, jotka on siirretty sävellykseen. Ja tietysti di Nardon piirustuksen musiikillinen puhtaus herättää huomiota. Tässä teoksessa ikään kuin seisoisi kahden aikakauden risteyksessä, ikoni ja maalaus - ikkuna toiseen maailmaan - näemme juhlallista makua ja symbolista värin käyttöä: sinisten vuorten yläpuolella on taivaan kultaa, mutta vuoret on kuvattu arvokkaina kangaspoimuina, ja taiteilija iloitsee löytäessään erilaisia sinisen, harmaan, umbran ja vihreän sävyjä maalatakseen paimenten ja surullisen Joosefin hahmot heidän taustaansa vasten.
Mariotto di Nardo. Joulu. Predella, n. 1385. Kuva: Vatikaanin museot
Tämä 1700-luvulla tuhoutuneen kirkon freskon fragmentti on kuin aurinkoinen kevätpäivä. Melozzo da Forlì työskenteli Roomassa 1400-luvun lopulla, jolloin Botticellin ja Piero della Francescan maine jylläsi kaikkialla Italiassa, ja näiden taiteilijoiden vaikutus voidaan jäljittää roomalaisen taiteilijan itselleen asettamien tehtävien monimutkaisuudesta: kasvojen ja käden kuvauksessa perspektiivistä alhaalta, sisään monimutkainen piirustus vaatteiden verhot. Mutta enkeli da Forli on niin hyvännäköinen, niin viehättävä, että vain kuiva tietosanakirjailija alkaa luetella kaikkia da Forlin itsensä vaikutteiden ja autorierojen piirteitä; loput unohtavat kaiken, katsovat kultaisia kiharoita kultaisten tähtien sädekehän alla sinisellä taivaalla, ja alkavat tahattomasti hymyillä.
Melozzo degli Ambrosi, lempinimeltään Melozzo da Forli. Enkeli soittamassa viulua, 1480. Kuva: Vatikaanin museot
Vuonna 1054 tapahtui suuri skisma, ero roomalaiskatolisen ja ortodoksisen kirkon haaran välillä. Mutta tämä historiallinen tosiasia ei muuttanut muinaisen kristillisen taiteen perinnettä, joka kehittyi paikallisten perinteiden yhdistelmänä ja täydellisyydessä. Katsomme tätä ikonia, ja sen kieli on meille selvä - se on yleinen muinaisen venäläisen ikonimaalauksen kielen kanssa. Tämä Kristuksen kuva yhdistyy antiikkisia ominaisuuksia kirjaimet (jotka tunnemme ne Pompeian maalauksista) ja symboliset kasvot valtavilla silmillä, kuten varhaiskristillisten luolatemppelien aikakauden kaavamaisissa kuvissa, ja ikonisen kielen jo vakiintunut värijärjestelmä. Siellä on myös kaiku Keski-ja romaanisesta kulttuurista Länsi-Eurooppa, säilynyt arkkitehtuurissa ja kuvanveistossa enemmän kuin maalauksessa. Yksi ikoni - ja sen takana perinnematka mantereen ympäri ja kristillisen visuaalisen kulttuurin ensimmäisten vuosisatojen kulku vuosisadasta vuosisadalle.
roomalainen koulu. Kristuksen siunaus, 1100-luvun toinen puoli. Kuva: Vatikaanin museot
Ranskalainen taiteilija, joka onnistui systematisoimaan perinnön Italiassa Italialainen maalaus, vuosisatojen aikana kertynyt kokemus ikonista maalaukseen, Poussin loi kuvajärjestelmän, joka rakentui värin kolminaisuuteen ja kompositsioonimuotojen kolminaisuuteen, perspektiivin kokemukseen ja hänen menetelmälleen tiukkaan, kanoniseen järjestelyyn. aihe tietyissä kuvatilan osissa. Hän onnistui yhdistämään renessanssin ja antiikin taiteen tuntemuksen. Hänen kuvallinen järjestelmä siitä tuli klassismin aikakauden tärkein ilmiö, heijastus maalauksessa muun taiteen klassistisesta menetelmästä. Mutta maalauksillaan Poussin pystyi todistamaan, että hänen menetelmänsä ei ollut kuollut dogma, vaan että sankarit, jotka on järjestetty näyttelijöiden tapaan kankaalle, olivat osa harmonista välkkyvää visiota, jonka vain nero pystyi luomaan.
Nicolas Poussin. Pyhän Erasmuksen marttyyrikuolema, 1628–1629. Kuva: Vatikaanin museot
Tämä näyttelykausi Moskovassa vietetään Rafaelin merkin alla – hänen näyttelynsä Pushkin-museossa on juuri päättynyt. KUTEN. Pushkin. Mutta tällaiseen eleganttiin optiseen illuusioon voit tulla nimenomaan: 23-vuotias taiteilija, jonka aikalaiset ovat tunnustaneet taitavaksi piirtäjäksi, luo illuusion majolikasta - keraamisesta veistoksesta, joka on päällystetty arvokkaalla lasiteella, mestarillisesti välittäen kulman. ja varjojen kuviointi sen volyymeille käyttämällä erittäin rajoitettua, melkein yksiväristä palettia. Majolika-insertit koristelivat Rafaelin nykyarkkitehtuuria, ja voidaan olettaa, että tämä teos oli tarkoitettu kammion sisustukseen, joka oli suunniteltu tuomaan siihen symbolisia merkityksiä. Lapsia halaava naishahmo on Mercy, jota kehystävät puttihahmot, joissa on elävän liekin kori (armon tekoihin tarvittava kiihkeä halu ja henkinen energia) ja viinirypälekori (kristillisen uskon hedelmät).
Rafael Santi. Mercy, 1507. Kuva: Vatikaanin museot
Moskova. 25. marraskuuta. verkkosivusto - Näyttely maalaukset Pinakothekista Vatikaanin Roma Ensimmäistä kertaa Venäjälle saapunut Aeterna avautuu perjantaina valtion Tretjakov-galleriassa Lavrushinsky Lane -kadulla.
"Koskaan aikaisemmin Vatikaanin museot eivät ole samanaikaisesti vieneet rajojensa ulkopuolelle yhtä merkittävää määrää pysyvän näyttelyn merkittäviä teoksia, joten näyttelystä tulee tapahtuma paitsi Venäjälle ja Euroopalle, myös koko maailmalle", hän sanoi aiemmin toimitusjohtaja Zelfir Tregulovin "Tretjakovin galleria".
Erityisesti tätä hanketta varten Vatikaanin museot esittelevät Venäjällä paras osa sen kokoelma - 42 maalausta XII-XVIII vuosisadalta. Heidän joukossaan on Giovanni Bellinin, Melozzo da Forlin, Peruginon, Raphaelin, Caravaggion, Guido Renin, Guercinon ja Nicolas Poussinin teoksia. Vatikaanin museoiden apulaisjohtajan Barbara Yattan mukaan näyttely heijastaa kaikkia vaiheita taiteellista kehitystä maalaus.
Näyttelyyn sisäänpääsy tapahtuu istunnon mukaan, lippuja voi ostaa lipunmyynnistä ja museon virallisilla verkkosivuilla. Päällä Tämä hetki Kaikki joulukuun liput on myyty loppuun, gallerian lehdistöpalvelu totesi, ja uusi erä lippuja tulee myyntiin joulukuun puolivälissä. Lisäksi, kuten aiemmin kerrottiin, tammikuusta alkaen keinottelijoiden torjuntaa varten näyttelyn lippuja räätälöidään.
Museo totesi, että vierailijat tulevat halleihin, ja aikaa, jonka he voivat olla näyttelyssä, ei ole rajoitettu, kuten se oli Aivazovskin näyttelyssä. "Näytössä vietettävälle ajalle ei toistaiseksi tule rajoituksia. Käytännön mukaan katsojille riittää yleensä tunti näyttelyn katseluun. Ensimmäinen istunto alkaa gallerian "pitkien" päivien aikana klo 10.00. "lyhyinä" päivinä Tretjakovin galleria on avoinna klo 18.00 asti, viimeinen istunto alkaa klo 16.30, tiedotuspalvelu kertoi.
Näyttely avautuu 1100-luvulta peräisin olevalla ”Christ Blessing” -kuvalla, jota ei ole koskaan aiemmin ollut esillä vaihtuvissa näyttelyissä tai poistunut Vatikaanista. Se on esimerkki kristinuskon yhtenäisyydestä, koska se luotiin jo ennen skismaa, ja se osoittaa italialaisen ja venäläisen taiteen yhteiset juuret. Seuraavaksi kronologiassa Työn alla Margaritone d'Arezzo "Pyhä Franciscus Assisilainen" 1200-luvulta. Se tunnetaan yhdeksi varhaisimmista pyhimyksen kuvista. Samassa huoneessa on esillä goottilaisten mestareiden teoksia, jotka ovat erittäin harvinaisia venäläisissä kokoelmissa. Niitä ovat mm. Jeesus Pilatuksen edessä", Pietro Lorenzetti, kaksi predellaa kertovat tarinoita Pyhän Nikolaus Ihmetyöntekijän, Lykian Myran arkkipiispan, elämästä.
Melozzo da Forlin enkeleitä kuvaavat freskot ovat erikseen esillä. Tämän taiteilijan maalaukset poistettiin apsidikupolista Rooman Santi Apostolin kirkon uudelleenrakentamisen yhteydessä.
Korkeaa renessanssia, 1500-lukua, edustavat näyttelyssä Peruginon, Raphaelin, Correggion ja Paolo Veronesen teokset.
Katsojat näkevät myös Caravaggion ”Entombmentin” ja useimmat hienoa työtä Nicolas Poussinin alttaritaulu "Pyhän Erasmuksen marttyyrikuolema", maalattu erityisesti Pietarinkirkolle. Näyttely jatkuu caravaggistien ja bologneslaisen koulukunnan taiteilijoiden Lodovico Carraccin, Guido Renin, Guercinon teoksilla.
Roma Aeterna on osa suurta projektia: vuoden 2018 alussa Vatikaanissa järjestetään vastavuoroinen näyttely, jonka näyttelyistä merkittävä osa on evankeliumiaiheisia venäläisen maalauksen teoksia Tretjakovin gallerian kokoelmasta.
Moskova ei ole koskaan nähnyt tällaista näyttelyä. SISÄÄN Tretjakovin galleria toi 42 kangasta Vatikaanista Pinakothek. Ja apulaisjohtajan mukaan Vatikaanin museo Barbara Yatta, tämä oli 10% Vatikaanin museossa näytteillä olevasta kokoelmasta.
Ajatus tällaisen näyttelyn järjestämisestä syntyi useita vuosia sitten. Ja kuten ohjaaja sanoi Tretjakovin galleria Zelfira Tregulova, se tuli Venäjän presidentti Vladimir Putin ja paavi Franciscus.
”Ajatuksena oli esittää kaksi näyttelyä Venäjällä ja Vatikaanissa. Moskovassa on esillä Vatikaanin museoiden kokoelma ja kokoelmasta näyttely Venäjän museot- Vatikaanissa. Koska venäläinen näyttely koostui 90% kokoelman teoksista Tretjakovin galleria, silloin Vatikaanin näyttelyn pitäisi loogisesti avautua näiden seinien sisälle”, Tregulova selitti näyttelyn paikkavalintaa. Hän huomautti myös, että tätä näyttelyä ei ehkä ole tapahtunut.
Melozzo degli Ambrosi. "Enkeli soittaa alttoviulua"
Vatikaanin oli alun perin tarkoitus antaa varat kalliille museoprojektille. Mutta sisään viimeinen hetki Rahat päätettiin lahjoittaa Syyriasta tulevien lasten auttamiseksi. Sitten yrittäjä Alisher Usmanov tuli apuun. Hänen säätiöissään "Taide, tiede ja urheilu" He eivät nimeä näyttelyyn käytettyä summaa, mutta huomauttavat, että tämä ei ole Usmanoville ensimmäinen tuettu museohanke. Aikaisemmin miljardööri sponsoroi William Turnerin ja prerafaeliitin näyttelyitä Pushkin-museo im. A.S. Pushkina, sekä näyttelyitä "Whistler ja Venäjä" V Tretjakovin galleria.
Näyttelyn vuoksi "Roma Aeterna. Vatikaanin Pinacotecan mestariteoksia. Bellini, Raphael, Caravaggio" osa maalauksista hylättiin Pinakothek ensimmäinen. Eikä Vatikaanin museoista ole koskaan aikaisemmin viety maalauksia niin suuria määriä. Kolmessa salissa Tretjakovin galleria asettui aloilleen maalaukset, luotu 1100-1700-luvuilla. "Olemme vakuuttuneita siitä, että maailmassa, joka on yhä polarisoituvampi ja konfliktien repimä, taide, erityisesti uskonnolliset teemat, tarjoaa toivoa", sanoi Moskovaan saapunut Vatikaanivaltion kuvernöörin presidentti kardinaali Giuseppe Bertello. .
Näyttelyn kuraattori Arkady Ippolitov totesi, että ilmeisistä syistä freskojen tuominen Moskovaan « Sikstuksen kappeli» ja Rafaelin stanzas oli mahdotonta. Mutta muuten "mestariteoksia, supermestariteoksia ja jopa super-supermestariteoksia" tuli Moskovaan. Näyttelyn ensimmäinen sali avautuu harvinaisen ikonin kanssa "Siunaaja Kristus" XII vuosisata, joka on analogia muinaisten venäläisten kuvien Vapahtaja Kaikkivaltiaan. Ja sen vieressä on maalaus "Pyhä Franciscus Assisilainen" Margaritone d'Arezzo, sisältyy kaikkiin taidehistorian oppikirjoihin. Tämä on yksi varhaisimmista pyhimyksen kuvista, tehty hänen kanonisoinnin jälkeen vuonna 1228. Ja se oli hänen nimensä, jonka nykyinen paavi valitsi.
Kuvake "Siunaaja Kristus" ja Margaritone d'Arezzo "Pyhä Franciscus Assisilainen"
Tretjakovin gallerian lehdistöpalvelu
Näyttely sisällä Tretjakovin galleria koristeltu symbolisesti - ympyrän muodossa, joka muistuttaa Pietarin aukiota. "Kaikki projektissa oli harkittu, seinien väriin asti - niin tyypillistä Roomalle ja samalla vetovoimaisesti Vatikaanin salille", huomautti Arkady Ippolitov. Ja sanat sisältyivät otsikkoon Roma Aeterna- "ikuinen Rooma". Ikuisen kaupungin voitto koostuu sen mestariteoksesta.
Pinakothekin kokoelma
Pinacoteca on yksi Vatikaanin museokompleksin kokoelmista. Ensimmäiset niistä perusti 1500-luvulla paavi Julius II, joka tilasi Sikstuksen kappelin maalauksen Michelangelolta ja säkeistöjen freskot Rafaelilta. Taidegalleria ilmestyi paljon myöhemmin: sen perusti 1700-luvun jälkipuoliskolla paavi Pius VI. Hänen kokoelmansa esittelee italialaisen uskonnollisen maalauksen tärkeimmät virstanpylväät: protorenessanssista, renessanssia edeltäneestä aikakaudesta vanhoihin mestareihin. Kokoelmaan kuuluu taiteilijoita Giottosta ja Simone Martinista Caravaggio ja Guido Reniin. Pinakoteekissa ei kuitenkaan voi nähdä vain italialaisia: ranskalaisen klassismin Poussinin ja espanjalaisen mestarin Murillon suurikokoiset maalaukset eivät ole kansallista maalausta huonompia.
Näyttelyn konsepti
Vatikaanin Pinacothekin mestariteosnäyttelyn järjestämisestä päätettiin klo huipputaso: neuvotteluja kävivät Vladimir Putin ja paavi Franciscus henkilökohtaisesti. Mittakaava on varsin ymmärrettävä: tämä on ensimmäinen kerta, kun maalauksia on lähtenyt Vatikaanista niin paljon - 42 teosta. Lisäksi ensi vuonna Tretjakovin galleria lähettää näyttelynsä Roomaan – evankeliumiaiheisia teoksia. Kuraattorina toimi Eremitaasin vanhempi tutkija Arkady Ippolitov, kirjailija ja loistava näytteilleasettaja, joka työskentelee upeasti sekä renessanssin että modernin kanssa. Hän ei ainoastaan järjestänyt näyttelyitä Parmigianinosta Kabakoveihin, vaan hän oli ensimmäinen venäläinen kuraattori, joka yhdisti Mapplethorpen valokuvauksen ja manieristisen taiteen vuoden 2004 näyttelyssä.
Viime vuonna Ippolitov kuratoi laajan näyttelyn "Palladio Venäjällä", joka pidettiin Tsaritsynon museo-suojelualueella ja Arkkitehtuurimuseossa. Shchuseva. Se osoitti yhden pääarkkitehdin yhteyden Italian renessanssi venäläisten arkkitehtien kanssa eri aikakausilta Barokista neuvostoliittoon.
Näyttelysuunnitelma: taivaallisista olentoista taivaankappaleisiin
Tretjakovin gallerian näyttely esitellään kolmessa salissa, ja se avataan "Kristus siunauksella" - eniten aikainen työ, 1100-luvun toisen puoliskon ikoni. Siinä näyttelyn tekijät näkevät italialaisen ja venäläisen taiteen sukulaisuuden, jonka perustana ovat Bysantin perinteet. Bysanttilaisista ikoneista ja taiteista tuli sekä keskiaikaisen italialaisen taiteen että muinaisten venäläisten uskonnollisten kuvien prototyyppi. Ensimmäisen salin mestariteoksia ovat kansainvälisen gootiikan mestari Gentile da Fabriano ja varhaisen renessanssin venetsialainen Carlo Crivelli. Heidän tekniikansa ovat tavanomaisia ja joskus groteskeja: esimerkiksi Crivelli pidentää tarkoituksella vasen käsi Kristus yhdistämään hänet Maria Magdaleenan ja Neitsyt Marian kanssa. Tärkeimmät mestariteokset ovat kuitenkin edessä - Bellini, Perugino ja Melozzo da Forli. Bellini turvautuu Kristuksen valituslaulussaan epätavalliseen ikonografiaan: Neitsyt Marian sijasta Kristusta tukee Joosef Arimatialainen, ja lähistöllä on kuvattu Nikodemus ja Maria Magdaleena. Hän oli yksi ensimmäisistä venetsialaisista, joka vaihtoi temperan, munankeltuaiseen perustuvan maalin, öljymaalaukseen - tekniikkaan, joka tuotiin Italiaan Alankomaista.
Rafaelin opettaja Pietro Vannucci, joka tunnetaan paremmin nimellä Perugino, edustaa näyttelyssä kahdella teoksella. Nämä ovat vahvoja kuvia Saint Placiduksesta ja Saint Justinasta: ja vaikka niiden piirteet ovat samankaltaisia kuin Rafaelin maalauksessa (esimerkiksi sama pehmeä pään kallistus), voimme nähdä, kuinka kuuluisa oppilas ohitti opettajansa. Heidän vieressään kiinnittävät huomion Melozzo da Forlin kauniit enkelit, jotka soittavat luuttua ja viulua. Heidän spontaanisuutensa, eloisuutensa ja värikkyytensä (joka on erityisen vaikea saavuttaa freskotekniikalla) erottavat da Forlin enkelit muiden saman aikakauden taiteilijoiden monien hillittyjen kuvien taustasta. Freskot olivat osa monihahmoinen sommittelu"Kristuksen taivaaseenastuminen" Santi Apostolin kirkossa Roomassa.
Näyttelyn pääsali on rakennettu puoliympyrän muotoon, kuten Pietarinkirkon aukio, Vatikaanin ja koko kaupungin symboli ja sydän. katolinen kirkko. Keskellä on Correggion ja Veronesen maalauksia, niiden vieressä pieniä grisailles- ja yksivärisiä Rafaelin maalauksia. Näyttelyn päämestariteos, Caravaggion hautaus, on oikeassa puoliympyrässä seuraajien - Guido Reni, Orazio Gentileschi ja opiskelija Carlo Saraceni - ympäröimänä. Caravaggio maalasi "Hautaus" kardinaali Francesco del Monten henkilökohtaisena maalarina vuosina 1602-1604 roomalaiselle Santa Maria della Vallicellan temppelille. Caravaggion maalaukselle ominaiset piirteet - valon ja varjon kontrasti sekä monumentaalinen muoto - erottavat tämän teoksen muista näyttelyssä olevista teoksista. Ja Vatikaanin Pinakoteekissa sitä pidetään yhtenä tärkeimmistä mestariteoksista: Nikodemus ja Johannes laskivat Kristuksen raskaan, vaalean ruumiin hautaan. Surevaan Neitsyt Marian, Maria Magdaleenan ja takana olevan nuoren Marian hiljaiset eleet ovat jopa tunteisempia kuin heidän kasvonsa. Vastapäätä on ranskalaisen klassismin Nicolas Poussinin "Pyhän Erasmuksen marttyyrikuolema", joka on maalattu Pietarinkirkolle.
Paavivaltion historia päättyy Donato Cretin työhön. Monilehtinen polyptyykki, joka on omistettu tähtitieteellisille havainnoille, sijaitsee erillinen huone. Kahdeksalla kankaalla on aurinko, kuu, Merkurius, Venus, Mars, Jupiter, Saturnus ja tietty putoava komeetta. Oppinut munkki Luigi Marsili tilasi teoksia taiteilijalta vuonna alku XVIII vuosisadalla lahjana paavi Klemens XI:lle vihjaakseen observatorion sponsoroinnin tarpeesta. Cretin maalauksissa on myös "äskettäisiä" havaintoja: esimerkiksi Jupiterin suuri punainen piste, joka löydettiin vuonna 1665. Mutta vasta vuonna 1781 löydettyä Uranusta ei ole vanginnut Donato Creti. 1700-luvusta tuli suurelta osin, viimeinen historiassa, jossa paavikunnalla oli ratkaiseva rooli - tähän näyttely päättää.
