Veselovskaya Intersetlementin keskuskirjasto. Zakharov Sergey Efimovich Zakharov Sergey Efimovich taiteilija

Zakharov Sergei Efimovitš - Venäläinen, Neuvostoliiton taiteilija. Vuonna 1927 hän valmistui Tomskin arkkitehtuurin ja rakennustekniikan instituutista. Vuodesta 1938 - Pietarin taiteilijaliiton jäsen (vuoteen 1992 - LOSH).

Erinomainen akvarellimaalari. yleinen tunnustus sai taiteilijan akvarellitäyttötekniikalla tehtyjä asetelmia. Vapaa, laaja kirjoitustapa ei estänyt taiteilijaa välittämästä vakuuttavasti kauneutta ja aineellisuutta. objektiivinen maailma, mikä tekee rypäleiden läpinäkyvyyden tai kypsän leikatun melonin mehukkuuden lähes käsin kosketeltavaksi.

Kirjoitti myös genren sävellyksiä, maisemia, muotokuvia, työskenteli vesiväreillä ja temperalla, harjoitti monumentaalimaalausta ja sisustussuunnittelua.1940-1950-luvulla hän työskenteli paljon Tadžikistanissa.

Henkilökohtaiset näyttelyt taiteilija tapahtui Leningradissa (1951, 1980, 1984), Pietarissa (1996), Moskovassa (1961, 1965) Sergei Efimovitš Zakharov kuoli 24. tammikuuta 1993 Pietarissa yhdeksännenkymmenentenä kolmantena elämävuotena. Hänen teoksiaan on Venäjän valtionmuseossa, museoissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä, Italiassa, Ranskassa, Isossa-Britanniassa, Tadžikistanissa, USA:ssa, Saksassa ja muissa maissa.

Sergei Zakharovin teoksia

Uusi Hollanti. 1979 paperi, vesi, 59 x 53

Laivat Neva 1983 puomin, aq. 40x56

Pietari. Alkutalvi. 1991 buumi, aq. 52x48

Asetelma ananaksella. 1980-paperi, aq. 49x56

Luonnos asetelmalle vuodelta 1980, aqua. 30x34,5

Leningrad. Juhla. 1980 buumi, aq. 51x62

Leningrad. Yönäkymä. 1990 puomi, aq. 44x52

Sotilaallinen partio. 1944 paperi, katso tekn. 58x40

Asetelma granaattiomenoiden kanssa

Zakharov Sergei Efimovich - venäläinen, Neuvostoliiton taiteilija. Vuonna 1927 hän valmistui Tomskin arkkitehtuurin ja rakennustekniikan instituutista. Vuodesta 1938 - Pietarin taiteilijaliiton jäsen (vuoteen 1992 - LOSH).

Erinomainen akvarellimaalari. Taiteilijan akvarellitäyttötekniikalla tehdyt asetelmat saivat yleismaailmallisen tunnustuksen.
Hän maalasi myös genresommituksia, maisemia, muotokuvia, työskenteli akvarelleja ja temperaa, harjoitti monumentaalimaalausta ja sisustussuunnittelua.

S. Zaharovin akvarelli on täysin ainutlaatuinen maalausilmiö, joka antaa katsojalle mahdollisuuden tekniikan kaikella keveydellä ja ilmavuudella kokea värin plastisuus, rytmi ja volyymi taiteellisen vaikutuksen välineenä. Hänen asetelmiensa maalaus on monikerroksinen, polyfoninen ja muistuttaa näillä ominaisuuksilla taidelasin vaikutusta Hallen tuotteissa.

Kuivat ruusut.

Toinen S. Zaharovin maalauksen ominaisuus on sen poikkeuksellinen musikaalisuus, aito ja harvinaisin sinfonia. Oma musiikillinen teema on läsnä lähes kaikissa taiteilijan teoksissa: piiritetyn kaupungin maisemista itämaiseen asetelmaan. Tämän taiteilijan maalauksen ominaisuuden salaisuus on erityinen lahja kokonaisvaltaisesta näkemyksestä kunkin teoksen koostumuksesta, monumentaalimaalauksen rikkaimman kokemuksen vaikutuksesta.

Tadzikistan määräsi suurelta osin S. Zakharovin maalaustelineen aiheet. Siellä hän aloitti ja maalasi koko elämänsä ajan joukon upeita asetelmia mehukkaita hedelmiä ja itämaisen eksoottisuuden elementtejä. Siellä luotiin myös hienovaraisia ​​lyyrisiä maisemia, jotka määrittelivät suurelta osin tämän genren myöhempiä teoksia.

S. Zakharov loi maalausteoksia, jotka on tehty akvarelli- ja temperatekniikalla, koko elämänsä ajan, olipa taiteilija missä tahansa: studiossa, työmatkalla tai lomalla. Hienostunut käsityötaito, materiaalin virtuoosi hallinta yhdistettynä hienovaraiseen väritajuun ja muodon hienostuneisuuteen tekevät niistä ainutlaatuisia, toisin kuin muiden taiteilijoiden töitä.

Zakharov Sergei Efimovich syntyi 26. marraskuuta 1900 Aleksandrovskin kaupungissa Sahalinin alueella, jossa taiteilijan isä palveli. asepalvelus virkailijana sotasairaalassa. Vuonna 1910 perhe muutti Novosibirskiin. Samana vuonna S. Zakharov tuli Novosibirskin reaalikouluun, josta hän valmistui vuonna 1917.

Vuosina 1917-1927 hän opiskeli Tomskin arkkitehtuurin ja rakennustekniikan instituutissa. Samaan aikaan, vuosina 1917-1922, hän opiskeli Tomskissa taidekoulu. Valmistuttuaan instituutista vuosina 1927-1931 hän asui Sverdlovskissa, oli Taideakatemian Sverdlovskin haaran jäsen. Samassa paikassa vuonna 1927 hän alkoi osallistua Taideakatemian näyttelyihin. Hän maalasi asetelmia, genresommituksia, maisemia, muotokuvia, työskenteli akvarelli- ja temperamaalauksessa, harjoitti monumentaalimaalausta ja sisustussuunnittelua. Hän työskenteli Sverdlovskissa Uralgiprozemissa ja Uralzhilstroyssa ja osallistui Magnitogorskin tehtaan ja useiden julkisten rakennusten suunnitteluun Sverdlovskissa. Vuodesta 1931 hän asui Leningradissa, jonne Uralzhilstroy lähetti hänet parantamaan pätevyyttään tutkimuslaitokseen. yleishyödyllisistä palveluista. Vuonna 1933 hän siirtyi töihin Leningradin alueelliseen ammattiliittoneuvostoon, jossa hän osallistui arkkitehtina Leninin Komsomol-teatterin (1933-1935) ja julkisten rakennusten suunnitteluun. Vuonna 1935 hän siirtyi töihin Lenproektin työpajaan nro 7, jossa hän oli mukana koulurakennusten suunnittelussa. Samassa paikassa vuonna 1936 hän liittyi Stalinabadin ooppera- ja balettiteatterin rakennuksen suunnitteluryhmään. Vuonna 1938 hänet hyväksyttiin Leningradin liiton jäseneksi Neuvostoliiton taiteilijat.

Vuosina 1938-39 S. Zakharov työskenteli Moskovan liittovaltion maatalousnäyttelyn Cotton-paviljongin päätaiteilijana. Vuonna 1940 Stalinabadin teatterirakennuksen valmistuneen sisustusprojektin yhteydessä hän meni rakennustyömaalle viimeistelemään työpiirustuksia. Toukokuussa 1941 hän lähti jälleen Stalinabadiin suorittamaan arkkitehtonista valvontaa teatterin sisustusprojektin ja katon maalauksen toteuttamisessa. auditorio. Rakentamisen valmistuttua vuonna 1942 hän meni töihin Tadzikistanin taiteilijoiden liittoon, oli liiton hallituksen jäsen ja varapuheenjohtaja. Vuonna 1945 hankittiin S. Zakharovin kaksi vuoristoisen Tadzikistanin maisemaa Tretjakovin galleria.

Palattuaan Leningradiin vuosina 1945-46 hän osallistui Leningradin kaupungin toimeenpanevan komitean (entisen Mariinskin palatsin) rakennuksen entisöintiin, josta hänelle myönnettiin mitali "Uhkeasta työstä suuressa". Isänmaallinen sota". Vuonna 1947 Zakharov kutsuttiin jälleen Tadzikistaniin kehittämään hanketta Stalinabadin hallituksen talon sisustamiseksi ja sitten suorittamaan arkkitehtivalvontaa sekä tekemään luonnoksia ja maalaamaan seiniä ja plafoneja luonnossa (yhdessä taiteilijan kanssa MA Zubreeva). Vuonna 1951 tästä työstä S. Zakharov sai Tadžikistanin SSR:n kunniataiteilijan arvonimen.

Samaan aikaan S. Zakharov kehitti hankkeita Neuvostoliiton transatlanttisten moottorialusten sisustamiseksi Lenizon arkkitehtonisissa ja taiteellisissa työpajoissa. Vuonna 1954 hänet palkittiin kunniamerkillä työstään arkkitehtuurin ja Kuvataide Tadžikistanin SSR. Telinemaalarina hän työskenteli pääasiassa akvarelli- ja temperamaalauksen parissa. Erinomainen akvarellimaalari. Taiteilijan akvarellitäyttötekniikalla tehdyt asetelmat saivat yleismaailmallisen tunnustuksen. Vapaa, laaja kirjoitustapa ei estänyt taiteilijaa vakuuttavasti välittämästä objektiivisen maailman kauneutta ja aineellisuutta, jolloin viinirypäleiden läpinäkyvyys tai leikatun kypsän melonin mehukkuus oli lähes käsin kosketeltavaa.

Osallistunut akvarellinäyttelyihin Romaniassa ja Jugoslaviassa (1965), Tšekkoslovakiassa (1966), Norjassa (1968), Kuubassa (1971). Taiteilijan henkilökohtaiset näyttelyt pidettiin Leningradissa (1937, 1951, 1980, 1984), Kirovissa (1938), Moskovassa (1962, 1965) ja Pietarissa (1996).

Sergei Efimovitš Zakharov kuoli 24. tammikuuta 1993 Pietarissa yhdeksännenkymmenentenäkolmantena elämävuotena. Hänen teoksiaan on Venäjän valtionmuseossa, museoissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä, Italiassa, Ranskassa, Isossa-Britanniassa, Tadžikistanissa, USA:ssa, Saksassa ja muissa maissa.

Zakharov Sergei Efimovitš (26.11.1900, Aleksandrovsk, Sahalinin alue - 1993, Pietari) - neuvostoliittolainen arkkitehti seinämaalari, taidemaalari ja akvarellitaiteilija. Tadžikistanin SSR:n kunniataiteilija (1951). Rajasairaalan virkailijan poika. Vuodesta 1917 hän opiskeli Tomskin taidekoulussa (vuoteen 1922) ja samaan aikaan - Tomskin arkkitehtuurin ja rakennustekniikan instituutissa (? - 1927). Valmistuttuaan instituutista hän työskenteli rakennus- ja suunnitteluorganisaatioissa Tomskissa ja Sverdlovskissa.

Osallistunut näyttelyihin vuodesta 1927 (Krasnojarsk - Novosibirsk - Tomsk, 1. All-Siperian), sitten ja vuoteen 1931 asti - AChR:n Sverdlovskin organisaation jäsen.

Vuonna 1932 hän muutti Leningradiin ja jatkoi työskentelyä arkkitehtina (1930-luku). Vuonna 1938 hänestä tuli Leningradin taiteilijaliiton jäsen. 1930-luvun lopulta lähtien hän on työskennellyt Moskovassa (Hlopok-paviljonki, VDNKh) ja Tadžikistanissa (1936-1940, Tadžikistanin ooppera- ja balettiteatteri). Sotavuosina hän suoritti rakennetun teatterin suunnittelun arkkitehtonista valvontaa, teki seinämaalauksia, suunnitteli balettiesityksiä. Vuosina 1945-1946 hän osallistui Leningradin kaupungin toimeenpanevan komitean rakennuksen (entinen Mariinskin palatsi) kunnostukseen: hän esitti paneelin "Voiton tervehdys Leningradissa" (toinen nimi on "Leningrad voittopäivänä") ja useita muita sankarikaupungille omistettuja teoksia vastaanottosaliin. Vuosina 1947 - 1956 yhdessä Zubreeva M.A. suunnitteli Tadzikistanin hallituksen talon sisätilat ("Teollisuus, Maatalous ja karjankasvatus jne.) ja yleinen kirjasto niitä. Firdousi Dushanbessa ("Firdousi ja hänen runonsa "Shahnameh", "Isänmaa" sankarit).

1950-luvulla hän harjoitti Saksan hyvityksillä saatujen nykyisten Neuvostoliiton laivojen "Admiral Nakhimov" sisustussuunnittelua (entinen "Berlin" (1925), myöhemmin upposi Novorossiiskissa vuonna 1986), " Neuvostoliitto"(entinen Hansa" ("Albert Ballin", 1922)) ja "Krim". Joten "Amiraali Nakhimoville" hän loi muotokuvia venäläisistä laivaston komentajista, paneelin "Gangutin taistelu".

Juoneja monikerroksisia, moniäänisiä asetelmia ja maisemia S.E. Zakharov, valmistettu akvarelli- ja temperatekniikalla ja määräytyy suurelta osin Tadžikistanin eksoottisuudesta: "Auringonlasku" (1928), "Nižni Tagil" (1928), "Ilta" (1934), "Chinar Grove" (1936), " Prospekti 25. lokakuuta (1937), Irises (1954), Runsaus (1957), Still Life with Melon (1957, 1960, 1967), Persikat (1961), On the Volkhov (1966), Leningrad. New Holland (1970), Ananas (1975) - kaikki vesivärit; "Hakkuu vuoristojoella" (1944, NMRT nimetty Bekhzodin mukaan), "Mountainous Tadžikistan. Kevät" (Voronezh OHM), "Petrodvorets. Samson" (1947), "Valko-Venäjällä" (1953), "Kevät Malaya Okhtalla" (1959), "Teollinen maisema. Tadžikistan” (1961) – kaikki tempera; "Timur Malik" (1943, m., NMRT nimetty Bekhzodin mukaan).

Taiteilijan henkilökohtaiset näyttelyt pidettiin Leningradissa - Pietarissa (1937, 1951, 1980, 1984, 1996), Kirovissa (1938) ja Moskovassa (1961 (1962?) - "Tadžikistanin vaikutelmia"; 1965).

Hänen teoksensa ovat Venäjän valtionmuseossa (Pietari), Valtion Tretjakovin galleriassa (Moskova), NKG im. Aivazovsky (Feodosia, 10 teosta), NMR Tadžikistan nimetty. Kamoliddin Bekhzod (Dusanbe), Voronežin alueellinen taidemuseo, joka on nimetty V.I. SISÄÄN. Kramskoy, Moskovan valtionyliopisto, muissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja ulkomailla.

Zakharov Sergei Efimovich syntyi 26. marraskuuta 1900 Aleksandrovskin kaupungissa Sahalinin alueella, jossa hänen isänsä palveli armeijassa virkailijana sotasairaalassa. Vuonna 1910 perhe muutti Novosibirskiin. Samana vuonna S. Zakharov tuli Novosibirskin reaalikouluun, josta hän valmistui vuonna 1917.

Vuosina 1917-1927 hän opiskeli Tomskin arkkitehtuurin ja rakennustekniikan instituutissa. Samaan aikaan, vuosina 1917-1922, hän opiskeli Tomskin taidekoulussa. Valmistuttuaan instituutista vuosina 1927-1931 hän asui Sverdlovskissa, oli Taideakatemian Sverdlovskin haaran jäsen. Samassa paikassa vuonna 1927 hän alkoi osallistua Taideakatemian näyttelyihin. Hän maalasi asetelmia, genresommituksia, maisemia, muotokuvia, työskenteli akvarelli- ja temperamaalauksessa, harjoitti monumentaalimaalausta ja sisustussuunnittelua. Hän työskenteli Sverdlovskissa Uralgiprozemissa ja Uralzhilstroyssa ja osallistui Magnitogorskin tehtaan ja useiden julkisten rakennusten suunnitteluun Sverdlovskissa. Vuodesta 1931 hän asui Leningradissa, jonne Uralzhilstroy lähetti hänet parantamaan taitojaan yleishyödyllisten laitosten tutkimuslaitokseen. Vuonna 1933 hän siirtyi töihin Leningradin alueelliseen ammattiliittoneuvostoon, jossa hän osallistui arkkitehtina Leninin Komsomol-teatterin (1933-1935) ja julkisten rakennusten suunnitteluun. Vuonna 1935 hän siirtyi töihin Lenproektin työpajaan nro 7, jossa hän oli mukana koulurakennusten suunnittelussa. Samassa paikassa vuonna 1936 hän liittyi Stalinabadin ooppera- ja balettiteatterin rakennuksen suunnitteluryhmään. Vuonna 1938 hänet hyväksyttiin Leningradin Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäseneksi.

Vuosina 1938-39 S. Zakharov työskenteli Moskovan liittovaltion maatalousnäyttelyn Cotton-paviljongin päätaiteilijana. Vuonna 1940 Stalinabadin teatterirakennuksen valmistuneen sisustusprojektin yhteydessä hän meni rakennustyömaalle viimeistelemään työpiirustuksia. Toukokuussa 1941 hän meni jälleen Stalinabadiin suorittamaan arkkitehtonista valvontaa teatterin sisustusprojektin toteuttamisessa ja auditorion katon maalauksessa. Rakentamisen valmistuttua vuonna 1942 hän meni töihin Tadzikistanin taiteilijoiden liittoon, oli liiton hallituksen jäsen ja varapuheenjohtaja. Vuonna 1945 Tretjakovin galleria hankki S. Zakharovin kaksi vuoristoisen Tadzikistanin maisemaa.

Palattuaan Leningradiin vuosina 1945-46 hän osallistui Leningradin kaupungin toimeenpanevan komitean (entisen Mariinskyn palatsin) rakennuksen entisöintiin, josta hänelle myönnettiin mitali "Upeasta työstä suuressa isänmaallisessa sodassa". Vuonna 1947 Zakharov kutsuttiin jälleen Tadzikistaniin kehittämään hanketta Stalinabadin hallituksen talon sisustamiseksi ja sitten suorittamaan arkkitehtivalvontaa sekä tekemään luonnoksia ja maalaamaan seiniä ja plafoneja luonnossa (yhdessä taiteilijan kanssa MA Zubreeva). Vuonna 1951 tästä työstä S. Zakharov sai Tadžikistanin SSR:n kunniataiteilijan arvonimen.

Samaan aikaan S. Zakharov kehitti hankkeita Neuvostoliiton transatlanttisten moottorialusten sisustamiseksi Lenizon arkkitehtonisissa ja taiteellisissa työpajoissa. Vuonna 1954 hänelle myönnettiin kunniamerkki hänen työstään Tadžikistanin SSR:n arkkitehtuurin ja kuvataiteen kehittämisessä. Telinemaalarina hän työskenteli pääasiassa akvarelli- ja temperamaalauksen parissa. Erinomainen akvarellimaalari. Taiteilijan akvarellitäyttötekniikalla tehdyt asetelmat saivat yleismaailmallisen tunnustuksen. Vapaa, laaja kirjoitustapa ei estänyt taiteilijaa vakuuttavasti välittämästä objektiivisen maailman kauneutta ja aineellisuutta, jolloin viinirypäleiden läpinäkyvyys tai leikatun kypsän melonin mehukkuus oli lähes käsin kosketeltavaa. Zakharovin luomien maalausteosten joukossa ovat teokset "Auringonlasku", "Nižni Tagil" (molemmat 1928), "Swan Canal" (1935), "Prospekti 25. lokakuuta" (1937), "Timur Malik" (1943), " Leningrad. Sotilaspartio "(1944)," Syksy. Valdai" (1946), "Petrodvorets. Simson (1947), Shelon-joki (1950), Valko-Venäjällä, metsävirta (molemmat 1953), iirikset (1954), Valko-Venäjällä, runsaus, asetelma melonin kanssa (kaikki 1957), kevät Malaja Okhtalla, asetelma, On Msta-joki (kaikki 1959), Tehdaskylä, Asetelma vesimelonin kanssa (molemmat 1960), Kevät. Tadžikistan", "Persikat", "Dushanben kaupunki", "Teollisuusmaisema. Tadžikistan" (kaikki 1961), "Asetelma linnun kanssa" (1963), "Hedelmä. Asetelma (1964), Granaattiomena Suzanilla (1969), Asetelma päärynöiden kanssa (1972), Asetelma hopeatarjottimella, Asetelma granaattiomenoiden kanssa (molemmat 1980), Asetelma kaktuksen kanssa, Asetelma granaattiomenoiden kanssa (molemmat 1982) , Still Life with Pears, Still Life on Striped Fabric (molemmat 1986) ja muut. Osallistunut akvarellinäyttelyihin Romaniassa ja Jugoslaviassa (1965), Tšekkoslovakiassa (1966), Norjassa (1968), Kuubassa (1971). Taiteilijan henkilökohtaiset näyttelyt pidettiin Leningradissa (1937, 1951, 1980, 1984), Kirovissa (1938), Moskovassa (1962, 1965) ja Pietarissa (1996).

Sergei Efimovitš Zakharov kuoli 24. tammikuuta 1993 Pietarissa yhdeksännenkymmenentenäkolmantena elämävuotena. Hänen teoksiaan on Venäjän valtionmuseossa, museoissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä, Italiassa, Ranskassa, Isossa-Britanniassa, Tadžikistanissa, USA:ssa, Saksassa ja muissa maissa.

Murzilki-taideryhmän perustaja, taiteilija SERGEY ZAKHAROV tuli laajalti tunnetuksi piirtämällä pilapiirroksia terroristijohtaja Igor Strelkovista (Girkin) ja loi myös installaation Motorola-militantille miehitetyssä Donetskissa. Tätä varten hän vietti puolitoista kuukautta vankeudessa militanttien kanssa. Keskustelussa "Apostrofen" toimittajan YAROSLAV ZHARENOVin kanssa taiteilija puhui kommunikaatiostaan ​​niin sanottujen "miliisien" kanssa, kuinka hän onnistui johtamaan maanalaista kulttuurisota valloitetun kaupungin hyökkääjien kanssa ja jakoi myös ennusteensa Donbassin tulevaisuudesta.

Sergey, sinusta tuli kuuluisa, kun aloit piirtämään karikatyyrejä DPR:n johtajista. Kuinka onnistuit voittamaan pelon ja aloittamaan tällaisen maanalaisen taistelun?

Minulla oli idea. Jos en olisi tehnyt sitä, olisin katunut sitä loppuelämäni. saat positiivisia tunteita siitä, mitä piirrät, ja kun sijoitat sen jonnekin - se on yleensä täydellinen ilo. Ja sitten, kun näet arvosteluja sosiaalisessa mediassa, se antaa voimaa. Tietysti oli pelkoa, ymmärsin, että se voi päättyä mihin tahansa, varsinkin jos juoksee karkuun ja sinua ammutaan. Nyt kun minulla on kokemusta maanalaisesta kamppailusta, ymmärrän, että tietyillä hetkillä toimin huolimattomasti. Nyt toimisin todennäköisesti toisin joissain tapauksissa.

Kuinka tarkalleen jäit kiinni?

Sitten ajattelin, että vihollisuuksien aikana kukaan ei huolehtisi sinusta, koska kukaan ei tarvinnut sitä. Ajattelin, että jos et jää kuumaan, kukaan ei etsisi sinua. Nyt tiedän jo, että siellä työskenteli ammattilaiset korkein taso FSB:ltä ja GRU:lta. He ohjaavat sinua puhelimen signaalilla, kaikkea valvotaan, kaikki on mukana. Minua todennäköisimmin jäljitettiin, kun puhuin puhelimessa venäläinen toimittaja Rainilta. Sen jälkeen he veivät minut heti. Jotkut sanovat, että hän (toimittaja) loukkasi minua, kun taas toiset sanovat, että he vain "laiduivat" minua. En voi suoraan syyttää tätä toimittajaa.

- Militantit tulivat kotiisi?

Ei oikeastaan. Tämä tapahtui 6. elokuuta 2014. Sinä päivänä lähdin työpajastani, se ei ole kaukana kotoa. Lähellä uloskäyntiä minua odotti jo kaksi kallista jeeppiä. Vain separatisteilla oli tuollaisia ​​autoja tuolloin. Autoista nousi kaksi miestä, joista toinen osoitti minua aseella. Minut työnnettiin autoon ja vietiin SBU-rakennukseen, missä minua alettiin kiduttaa. Sitten kotonani tehtiin etsintä. Tällaisen tapahtuman vuoksi militantit eristivät jopa melkein koko korttelin - he veivät auton, varusteet, veivät työni.

- Milloin oli eniten vaikea aika vankeudessa?

Ensimmäiset 10-12 päivää olivat vaikeimmat. Minua hakattiin ja kidutettiin ankarasti. Ensimmäisessä kuulustelussa minut vietiin yhteen huoneista, jossa, kuten heti huomasin, kaikki seinät roiskuivat verta ja lattialla makasi siteitä ja kumipuikkoja.

Puhumistavastani päätellen minusta näyttää siltä, ​​että venäläiset kiduttivat minua. Siellä oli yksi nainen kommandopisarassa, joka oli erityisesti "työssä", häntä kutsuttiin teloittajaksi. Hän laittoi aseen selkääni ja sanoi, että hän aina ihmetteli, mitä ihmiset ajattelevat ennen kuolemaansa. Neuvoin häntä lukemaan Fjodor Dostojevskia.

- Näyttää siltä, ​​että oli toinen hetki, jolloin he laittoivat aseen päähösi?

Minut tuotiin proletaarien armeijan värväystoimistoon ja pidettiin siellä. Eräänä iltana vanginvartijat joivat, ja yksi "miliisin" paikallisista komentajista tuli luoksemme ja alkoi heilutella pistoolilla. Ja se hetki oli yksi pelottavimmista. Heidän kanssaan oli mahdotonta puhua, seisoimme heidän edessään täysin pahoinpideltyinä. "Kumppanini" sillä hetkellä jopa suutti itsensä, en itse tiedä kuinka selvisin. Pistosella olevan terroristin silmissä riittävyyttä ei ollut murto-osaakaan. Sitten kävi ilmi, että heillä oli niin hauskaa.

- Kuinka onnistuit pääsemään vankeudesta?

Eräänä päivänä minut vietiin ulos ja kysyttiin, voisinko maalata Gazellin naamiointiväreillä. Luonnollisesti suostuin, sillä siitä tuli tilaisuus poistaa käsiraudat ainakin hetkeksi. Aiemmin "kumppanini" ja minä olimme kahleissa yhdellä käsiraudalla, 10 päivää menimme kaikkialle yhdessä - wc:hen, nukkumaan, syömään, vain istumaan. Jossain vaiheessa yksi vanginvartijoista sanoi välinpitämättömästi: "Lopeta se - sinä menet kotiin." Olin yllättynyt, mutta he todella antoivat minun mennä. Lisäksi he antoivat minulle viisi grivnaa matkaa varten ja paidan verisen T-paitani vaihtamiseksi.

- Entä asiakirjat?

Asiakirjoja ei annettu minulle. He käskivät minun tulla seuraavana päivänä SBU-rakennukseen. Sitten ajattelin, että jos he olivat jo vapauttaneet minut, heitä ei oteta enää pois, mutta olin väärässä. Sen jälkeen vietin vielä kuukauden vankeudessa. Saimme käydä wc:ssä kahdesti päivässä ja syötiin kahdesti. Toisella kerralla minua ei lyöty.

- Millaiset olosuhteet olivat vankeudessa?

Ensimmäistä kertaa nukuimme betonilattialla, jonka päällä oli pahvilaatikoita. Mutta ei ollut niin kylmä kuin tukkoinen. Kaikkialla - likaa, hien hajua. Tämä on toinen kerta, kun minua pidätettiin pidätettyjen "miliisien" kanssa. Tapasin ja puhuin heidän kanssaan - meistä tuli tovereita onnettomuudessa.

- Mistä puhuit pidätettyjen militanttien kanssa?

He muistivat menneen rauhallisen elämän. Mistä tämän ajattelutavan ihmiset voivat puhua? Nämä ovat tarinoita heidän seikkailuistaan ​​humalassa. Siellä oli jopa yksi nuori mies, joka onnistui olemaan humalassa neljä päivää vankeudessa. Se oli Liverpool-hotellin yökerhossa (ennen sotaa se oli teemallinen musiikkihotelli ja The Beatles, - "Apostrofi"). Klubin miehittivät Slavjanskista lähteneet militantit. Meidät pidettiin heidän kanssaan. Toisella kerralla, suoraan sanoen, tunsin oloni enemmän tai vähemmän mukavaksi, jos voin sanoa noin vankeudessa olemisesta. Tässä yökerhossa oli markkinarakoja, joissa London Vodka seisoi lasin alla, otimme sen sieltä, joimme töiden jälkeen 50 grammaa ja muistelimme rauhallista elämää. He katsoivat myös televisiota, vaikka vain venäläisiä ja separatistikanavia.

- Kuinka onnistuit pääsemään vankeudesta toisen kerran?

Tyttöystäväni auttoi minua, joka ennen sotaa työskenteli rangaistuslaitoksessa, ja DPR:n tullessa hän jätti työnsä. Hän otti jotenkin yhteyttä sen vankilan päälliköön, jossa olin vangittuna. Olin tuolloin palvellut jo puolitoista kuukautta 10 päivän sijasta, jotka minun piti olla siellä. He päästivät minut menemään.

- Taiteilijan mielipide: miltä näyttää sota Donbassissa?

Paljon helpompaa kuin trillereissä ja toimintaelokuvissa. Ihminen tottuu siihen, että jossain voi makaa ruumis ja jossain kuori räjähtää. Ihminen sopeutuu tilanteeseen, eikä se ole enää järkyttävää. Nämä ovat sodan aikoja. Jokainen vihollisuuksiin joutunut donetskin asukas tietää jo mitä sota on, eikä hän eroa olomuodossaan enää taistelevasta sotilasta. Koska se on kaikkialla hänen ympärillään. Hän ei ammu, mutta ottaa kaiken.

Mutta jossain vaiheessa tämä sota päättyy. Mitkä ovat ennustuksesi Donbassin tulevaisuudesta?

Ensinnäkin se on talo. En voi lakata haluamasta vierailla kotonani. Siksi on toivoa, että siellä on Ukrainan lippu, Ukrainan alue. Tietysti se tulee olemaan hieman erilainen. Mutta toivon edelleen, että tilanne muuttuu, ja siihen on edellytykset.

Toinen vaihtoehto edellyttää, että tämä voisi olla saman Rinat Akhmetovin perintö, mutta Ukrainan lipun alla. Yksi asia on selvä: tämän konfliktin loppua ei tule pian. Juuri nyt Putin yrittää työntää tätä Venäjän turmelemaa maata takaisin Ukrainaan, jotta voimme myös palauttaa sen.

Muuten vankeudesta vapautumisen jälkeen muutit Kiovaan. Näetkö nyt usein Donetskin toverisi? Miten heidän elämänsä on muuttunut?

Donetskin ihmisillä, joita tapaan Kiovassa, on työtä, he lepäävät, viranomaiset kumartavat heitä jatkuvasti, mutta he kestävät sen. Täällä asuvilta maanmiehiltä kuulin jatkuvasti heidän vierailevan syntyperäinen koti kun Donetsk palaa Ukrainaan. Mutta tämä on jo nostalgiaa, ja luulen, että suurin osa donetskilaisista pysyy mieluummin uusissa varustetuissa paikoissa.

Mitä mieltä olet toimittajien matkoista miehitettyyn Donetskiin? Kiihdyttävätkö he rauhaa Itä-Ukrainassa?

Olen tässä suhteessa ehdoton: en näe sellaisissa matkoissa mitään hyötyä ja järkeä. Kun saavut Donetskiin, näet puhtaan, kauniin ja rauhallisen kaupungin. Mutta kuinka he elävät todellisuudessa, et tiedä. Tämä voidaan tehdä vain sisältä käsin.

- Eli he eivät näe kaikkia Donetskin elämän piirteitä?

Varmasti. Tämä on ennen kaikkea sosiaalinen häiriö: työongelmat, korkeat hinnat sotaa edeltävään tasoon verrattuna. Älä pukeudu kauniisti äläkä mene elokuviin, vaan selviydy typerästi - osta tarpeellisimmat asiat. Ja sitä paitsi suhteessa ihmisiin ei ole avoimuutta, rehellisyyttä. Jokainen on omissa ajatuksissaan ja ymmärtää, että jos hän jakaa ajatuksensa ja paljastukset, tämä voi päättyä huonosti.

Kaupunki on täysin erilainen. Kukaan vierailevista toimittajista ei pysty antamaan oikeaa arviota tilanteesta, heille ei yksinkertaisesti näytetä kaikkea. Toimittaja menee sinne ajatellen, että hän joutuu helvettiin. Mutta todellisuudessa hän näkee, että kaikki on hyvin. Tämä luokitus ei ole mikään indikaattori, koska jos otat sen objektiivisesti, se on "parempi kuin odotin" - se tarkoittaa, että yrität nähdä joitain positiivisia vivahteita, joita ei todellakaan ole.

Katsotaanpa sitten Krimiä. Krimin tataarit yhdessä "oikeistosektorin" kanssa aloitettiin niemimaan hyödykesaarto. Onko sellaisissa toimissa mitään järkeä?

Voin vastata Donetskin esimerkillä. Nyt päästäksesi kaupunkiin Ukrainasta, sinun on maksettava hulluja rahaa, mentävä Venäjän läpi rikkoen lakia. Nykyään Donetsk on Venäjän erillisalue. Kaupoissa he maksavat ruplissa, eli taloudellisesti annoimme Donbassin pois. Siksi Krimin hyödykesaarto erottaa niemimaan edelleen maan mantereesta ja tarjoaa mahdollisuuden täyttää paikalliset markkinat venäläisillä tavaroilla. Toisaalta, miksi ihmeessä me edelleen kannamme ruokaa sinne?!

Puhutaanpa taiteesta. Yksi asennuksestasi - " korttitalo"- on tullut erittäin suosituksi ulkomailla. Mikä on sen ydin?

Isolla päällä pelikortit DPR:ssä ja LPR:ssä vallan kaappaneiden militanttien johtajat on kuvattu. Perusteena on kuva. Venäjän presidentti Vladimir Putin. Kun putoaa jalalla Putinin kortin, joka näkyy jokerina tässä pakassa, koko talo kaatuu heti.

"House of Cards" tehtiin Pariisiin, mutta en mennyt sinne, koska minut etsittiin virallisesti kadonneeksi. Yleensä en pidä tätä sävellystä erityisenä hittinä, mutta joskus se osoittautui erittäin hyödylliseksi.

- Mikä se hetki oli?

Me (Isolyatsia-säätiö, joka toimi aiemmin Donetskissa - Apostrofi) matkustimme Donetskin alueen kaupunkeihin, esimerkiksi Slavjanskiin ja Kramatorskiin. Nämä ovat kaksi kaupunkia, joista sota alkoi. He ovat kokeneet paljon surua ja ovat kaukana ojennettuna käsi konfliktilinjalta. Ja silti näiden kaupunkien asukkaat elävät eri tavalla. Kramatorskissa törmäsimme heti esteisiin toteuttaessamme ideaa näyttelyn pitämisestä pääkadulla. Kaupunginvaltuusto ei hyväksynyt ideaamme, eikä kutsuista huolimatta osallistunut tilaisuuteen. Myöhemmin viestinnästä vastaava kollegamme sai melkein uhkaavia soittoja. Samassa paikassa meillä oli idea järjestää flash mob - kävellä ympäri kaupunkia näiden korttien kanssa. Ihmisten reaktio oli hämmästyttävä: joku piilotti silmänsä yrittäen olla huomaamatta meitä, joku sylki. Ja vain kerran kuulimme ohi kulkevasta autosta hyväksynnän sanoja ja äänitorven. En voinut edes kuvitella silloin - he olivat terroristien "vallan" alla, eivätkö he todella näe mitä Donetskissa tapahtuu nyt?

- Kuinka kaikki meni Slavjanskissa?

Vaikka kaupungit ovat vain 20 kilometrin päässä toisistaan, Slovianskin tilanne oli päinvastainen. Ihmiset osallistuvat aktiivisesti Ukrainan-myönteisiin liikkeisiin: joka viikko on juoksu Ukrainan lipuilla, pormestari pitää viikoittain raportin kaupungin asukkaille, vaikka vallan kokoonpano on muuttunut vain vähän kaupungin valloitusyritysten jälkeen. .

- Minkälainen luovia suunnitelmia tulevaisuutta varten?

Tavoitteeni on luonnostella joka päivä graafinen romaani, jota kaikki kutsuvat sarjakuvaksi. Haluan valmistua vuoden loppuun mennessä. Lokakuun 1. päivänä minut kutsuttiin Slavjanskiin. Siellä he antavat minulle minkä tahansa seinän, joka voidaan maalata. En todennäköisesti voi kieltää itseltäni nautintoa ja mennä sinne. Kiovassa Vozdvizhenkassa on esillä "kidutuskammio, jossa abstraktia taidetta kidutettiin". Se näyttää hauskalta, mutta se on itse asiassa vakava asia. Se oli ennen Espanjassa. Minulle tarjottiin yhdistää historia, jossa taidetta kidutetaan, ja historiamme, jossa taidetta kidutetaan. Luodaan.

Löytyi virhe - korosta ja napsauta Ctrl+Enter