Kuvaus A. Gerasimovin maalauksesta "Sateen jälkeen" ("Märkä terassi")

Aleksanteri Mihailovitš Gerasimov
Sateen jälkeen ( Kostea terassi)
Kangas, öljy. 78x85
Valtion Tretjakovin galleria,
Moskova.

Vuoteen 1935 mennessä maalattuaan useita muotokuvia V. I. Leninistä, IV Stalinista ja muista Neuvostoliiton johtajista A. M. Gerasimov ylennettiin sosialistisen realismin suurimmiksi mestareiksi. Väsynyt taisteluun virallisen tunnustuksen ja menestyksen puolesta, hän meni lepäämään kotimaassaan ja rakastettuun Kozlovin kaupunkiin. Tänne syntyi Wet Terrace.

Taiteilijan sisar muisteli, kuinka maalaus maalattiin. Hänen veljensä oli kirjaimellisesti järkyttynyt nähdessään heidän puutarhansa yhden epätavallisen rankan sateen jälkeen. ”Luonto tuoksui raikkaudelta. Vesi makasi kokonaisena kerroksena lehtien päällä, huvimajan lattialla, penkillä ja kimalteli luoden poikkeuksellisen viehättävän soinnun. Ja edelleen, puiden takana, taivas selkeni ja muuttui valkoiseksi.

Mitya, pikemminkin paletti! - Aleksanteri huusi avustajalleen Dmitry Rodionovich Paninille. Maalaus, jota veljeni kutsui "Märkäksi terassiksi", ilmestyi salamannopeasti - se maalattiin kolmessa tunnissa. Vaatimaton puutarhapaviljonkimme puutarhanurkkauksella sai runollisen ilmeen hänen veljensä harjan alla."

Samaan aikaan spontaanisti syntynyt kuva ei kirjoitettu sattumalta. Maalauksellinen luonnonmotiivi, sateen virkistämä, houkutteli taiteilijaa jo Taidemaalauksen opiskeluvuosina. Hän oli hyvä märissä esineissä, katoissa, teillä, ruohossa. Alexander Gerasimov, ehkä arvaamatta itseään, meni tähän kuvaan pitkiä vuosia ja halusimme piilevästi nähdä omin silmin sen, mitä nyt näemme kankaalla. Muutoin hän voisi yksinkertaisesti jättää huomiotta sateen kastelevan terassin.

Kuvassa ei ole jännitystä, ei ole uudelleenkirjoitettuja kappaleita eikä keksitty juoni. Se on todellakin kirjoitettu yhdellä hengityksellä, yhtä raikas kuin sateessa pestyjen vihreiden lehtien henkäys. Kuva kiehtoo spontaanisuudellaan, siinä näkyy taiteilijan tunteiden keveys.

Maalauksen taiteellisen vaikutuksen määräsi pitkälti korkea maalaustekniikka rakennettu reflekseihin. "Puutarhan viheriöiden mehukkaat heijastukset makasivat terassilla, vaaleanpunaisia ​​ja sinisiä pöydän märällä pinnalla. Varjot ovat värikkäitä, jopa monivärisiä. Kosteuden peittämien lautojen heijastukset on valettu hopeaan. Taiteilija käytti lasitteita levittäen uusia maalikerroksia kuivuneen kerroksen päälle - läpikuultavia ja läpinäkyviä, kuten lakkaa. Päinvastoin, jotkin yksityiskohdat, kuten puutarhakukat, maalataan tahnamaiseksi, korostettuna kuvioiduilla vedoilla. Tärkeän, piristävän sävelen tuovat kuvaan ääriviivat, valaistuksen vastaanotto takaapäin, pistelyönti, puiden latvut, jotka hieman etäältä muistuttavat välkkyviä lasimaalauksia" (Kuptsov I. A. Gerasimov. Sateen jälkeen // Nuori taiteilija... 1988. nro 3. S. 17.).

Venäjän maalauksessa Neuvostoliiton aika harvoin teoksia, joissa luonnon tila välitettäisiin niin ilmeikkäästi. Uskon, että on paras kuva A.M. Gerasimova. Taiteilija eli pitkä elämä, kirjoitti monia kankaita erilaisia ​​juonia, josta hän sai monia palkintoja ja palkintoja, mutta matkan päätteeksi katsottuaan suorittamaansa hän piti juuri tätä työtä merkittävimpänä.

"Märkä" vaikutus Gerasimovin maalauksessa "After the Rain".

Katsotaan yhdessä Aleksanteri Gerasimovin maalausta "Sateen jälkeen". Mikä tämä on? Genrekohtaus ilman ihmisiä? Asetelma? Maisema? Tämä kuva sisältää elementtejä eri genreistä ja teemat ovat mielenkiintoisia. Näemme terassin, jolla ehkä vain tunti sitten ihmiset istuivat - joivat teetä, lukivat sanomalehtiä, joku luultavasti kirjoi nyt tyhjällä penkillä. Se voisi olla genrekohtaus. Taiteilija saattoi kuvata ihmisiä, jotka pakenivat terassilta äkillisen sateen takia. Voimme vain arvailla, mutta asetus on tyypillinen hyvälle genren kohtaus... Näemme pöydän, jossa on kukkamaljakko ja ylösalaisin oleva lasi (ilmeisesti tuulenpuuska käänsi sen) - tyypillinen asetelma. Taustalla edessämme on puhdasta kaunis maisema - kesäpuutarha pesty sateessa.

Kuvaa katsoessa tunnemme sateen jälkeisen raikkauden, ilman kosteuden. Taiteilija onnistui erittäin hyvin välittämään tarkasti kesäsuihkun jälkeen nousevan tunnelman. Kaikki mitä näemme on sateesta märkää. Ja tämä on ehkä yllättävintä, kuinka onnistuneesti taidemaalari onnistui maalaamaan sadeveden kirjaimellisesti kaikille pinnoille. On nähtävissä, että sade on juuri ohi, eikä ole vielä kuivunut, ei ole haihtunut. Vesi kiiltää, jo ulos kurkistaneen auringon ansiosta näemme sen säteet murtautuvan puutarhassa. Kaikki pinnat - pöytä, lattia, penkki, lehdet, häikäisy. Sateenkaaren kohokohdat on maalattu taitavasti, eikä meillä ole epäilystäkään siitä, että jos voisimme laittaa kämmenen tälle penkille tai ajaa kätemme puun lehtien yli, siihen jäisi vesipisaroita.

Kaikki taiteilijat eivät pystyneet maalaamaan luontoa luotettavasti sateen jälkeen. Kaikki eivät osaa välittää "märkää" vaikutusta tarkasti. Mutta venäläinen taiteilija Gerasimov rakasti ja tiesi aina kuvata häntä. Kerran, kun hän oli jo hyvin kuuluisa mestari, hän tuli vanhempiensa luo Kozlovin kaupunkiin, jossa kesäpäivänä koko perhe istui terassilla. Yhtäkkiä satoi niin kovaa, että jopa kaiteen ja katolla suojattu terassi kastui heti. Aurinko tuli heti esiin. Kaikki kimalteli sellaisella puhtaudella, näytti niin ihanalta, että taiteilija ei odottanut hetkeäkään, tarttui kankaaseen ja palettiin ja alkoi heti maalata kuvaa. Voimme kuvitella, mihin hän asetti maalaustelineen - terassin takaosaan. Gerasimov käytti enemmän tummat maalit päällä etualalla kuvat, kirkas - keskellä, erittäin vaalea - takana. Katseemme tavoittelee kirkkainta, aurinkoisinta. Taidemaalari ei vain onnistunut kuvaamaan hetken kauneutta, vaan myös välittämään tunnelman - ihaillen, innostunutta.

Gerasimov kirjoitti elämänsä aikana monia erinomaisia ​​teoksia, joista hän sai palkintoja ja palkintoja. Mutta maalaus "Sateen jälkeen. Märkä terassi" oli hänen suosikkinsa. Hän piti häntä parhaana maalauksensa.

Gerasimovin maalausta "Sateen jälkeen" katsoessa voi haistaa raikkaan kesäsuihkun ja kuulla pisaroiden iskevän puiden lehtiin. Koko terassi tulvii valoa ja sateen huuhtomaa luonnon poikkeuksellista puhtautta. Sadevedessä olevien esineiden heijastukset antavat kuvaan erityisen mysteerin, romanssin ja mukavuuden tunnelman. Haluan niin jäädä tälle terassille, sukeltaen tähän tyyneyden ilmapiiriin, hengittämään Raikas ilma ja unohtaa kaikki ongelmat edes hetkeksi.

Kuinka realistisesti taiteilija välittää kosteiden pintojen kauneuden: lattia, pöytä, kaiteet, penkit. Pohjimmiltaan luoja käyttää tummia värejä, mutta veden painon alla taipuneiden puiden oksien läpi näkyy taivas, jolle viimeiset pilvet ovat hajallaan. Läpi kurkivat auringonsäteet leikkivät iloisesti ja kimaltelevat vesipisaroissa. Tämä antaa maalaukselle eräänlaisen salaperäisen hehkun. Rakennukset näkyvät syvällä puiden takana, taustalla. Niiden katto kirjaimellisesti loistaa.

Terassin vasemmalla puolella olevalla pöydällä on kimppu kauniita puutarhakukkia läpinäkyvässä maljakossa. Ne näyttävät niin todellisilta, että niitä katsoessa näyttää siltä, ​​että aiot haistaa niistä tulevan hienovaraisen, herkän aromin. Haluaisin erikseen huomauttaa, kuinka taiteilija esitteli lasin läpinäkyvyyden, josta maljakko ja lasi on valmistettu.

Tämän kuvan genreä on mahdotonta yksiselitteisesti määrittää. Toisaalta se kuvaa maisemaa, koska se riittää useimmat maalaukset ovat puutarhapuut, luonnon luonnonilmiön seuraukset. Mutta toisaalta näemme tämän kauniin kukkakimpun, pöydän, jolla on pudonneet terälehdet, lasin, joka putosi raskaiden vesipisaroiden hyökkäyksen alle.

Tämä kuva on vaikuttava ja saa sinut ajattelemaan korkealla. Uskon, että kukaan ei voi jäädä välinpitämättömäksi tämän kuvan katsomisen jälkeen.

Sävellys Gerasimovin maalaukseen luokka 6

Alexander Gerasimov on monipuolinen taiteilija. V eri aika(ennen sotaa ja sodan jälkeisiä ajanjaksoja) hän maalasi muotokuvia neuvostovaltion ensimmäisistä henkilöistä, ja myös luonnonilmiöiden kuvaaminen kiinnosti mestaria. Teema sade ja luonnon uusiutuminen sen jälkeen ei ole uusi, ei vain yleisesti taide, mutta myös Gerasimovin teoksessa. Opiskelijana hän maalasi kattoja ja tienpintoja sateen jälkeen. Mutta tämä kangas on irti heistä.

Vaikutelma maalauksesta

Kuvan vaikutelma on ristiriitainen. Näemme kuvan terassista sateen jälkeen. Tämä luonnonilmiö itsessään voidaan tulkita kahdella tavalla - se ei ole vain luonnon uudistumista sen elpymisen toivossa, vaan myös eräänlaisia ​​taivaallisia "kyyneleitä". Tämä on elementti, jota ihminen ei voi selviytyä, hän voi vain miettiä, piiloutuen syrjäiseen paikkaan ja odottaen huonoa säätä. Taiteilija on juuri sellaisessa paikassa - näemme kuvan hänen silmillään verannan vastakkaisesta kulmasta.

Yleensä sade tuo tilaan epämukavuuden tunteen. Mutta tämän epämukavuuden "kokee" ihminen ja hänen luomansa esineet - näemme kuinka lätäköt loistavat verannan penkillä - nyt emme voi istua sen päällä; sisäänkäynnin vieressä oleva pöytä, ikään kuin tapaamassa vieraita Tämä hetki ei voi koota niitä ympärilleen; lasi, joka putosi raivoavista elementeistä - kaikki tämä on vahvistus ihmisen voimattomuudesta aiemmin luonnolliset ilmiöt... Vain elävää kosteutta kyllästyt puut loistavat heijastaen vähitellen esiin nousevaa pilvien takaa auringonsäteet... Syklit muuttuvat, yksi ilmiö korvaa toisen, ja niin on aina ollut ja tulee olemaan, ja luonto jatkaa elämäänsä ja voittoon riippumatta siitä, mitä.

Maalaus värit

Gerasimovin valitsema värimaailma ei ole kovin monipuolinen, mutta sen lakonisuudessa on paljon järkeä. Näemme luonnollisia, luonnossa esiintyviä värejä. Ne kuitenkin vastustavat toisiaan kyllästymisessä, elämän läsnäollessa. Pöydässä ja puisessa jatkeessa on tummanruskeat sävyt, ja maljakossa olevat leikkokukat "laimentavat" tätä synkkyyttä tuoreudellaan, vaikkakin entisellä: valkoinen, vaaleanpunainen, hienovaraiset herkät sävyt, mutta vihreät (kukkien lehdet ja varret) ovat tummempia. kuin luonnolliset, elävät. Ja heidän surunsa entisestä elämästään luonnon helmassa, kukat näkyvät pudonneiden terälehtien kanssa pöydällä.

Mutta loppujen lopuksi elämä voittaa - kuten on suunniteltu, kuva on jaettu kahteen osaan - edessä oleva tausta terassilla (ihmisten maailma) ja takana (luonnon maailma), jossa vihreys vallitsee. eri sävyjä, joka todistaa, että luonnossa "" ei ole huonoa säätä", että kaikki siinä on harmonista. Aurinko on tulossa esiin, eikä sateesta ole jälkeäkään ...

6. luokka.

• Sävellys perustuu Pimenovin maalaukseen Uusi Moskova, arvosanat 8 ja arvosanat 3

  Kuva on kuin unelma. Nimi on "uusi". Ja kaikki on hieman epäselvää, kuten unessa tai unessa. Täällä on paljon aurinkoa. Värit ovat kaikki vaaleita. Varmaan kesämaalauksessa. Mutta ei ole vihreyttä - puistoja.

• Koostumus perustuu Levitanin maalaukseen maaliskuun 4. ja 5. luokalla (kuvaus)

  Taiteilija Isaac Levitan kirjoitti omansa kevät kuva"Maaliskuussa" vuonna 1895, ja sitä voidaan pitää yhtenä hänen parhaista luomuksistaan.

• Aivazovsky I.K.

  Taiteilija Aivazovsky on kotoisin Feodosiassa tuolloin asuneen armenialaisen liikemiehen perheestä. On syntynyt lahjakas lapsi 17. heinäkuuta 1817 Perhe meni konkurssiin.

• Sävellys perustuu Shishkinin maalaukseen Aamu mäntymetsässä (mäntymetsässä) arvosana 2 (kuvaus)

  Edessäni on I. Shishkinin luomus "Morning in mäntymetsää"(Joskus kutsutaan Aamuksi mäntymetsässä). Tätä kangasta voidaan todella kutsua eniten kuuluisa mestariteos, koska kaikki, sekä lapset että aikuiset, varmasti tietävät tämän kauniin kuvan.

• Sävellys perustuu Satarov Morozin maalaukseen, luokka 8

  Mihail Satarovin maalauksessa "Frost" näemme kuvan talvikaudesta metsässä. Lumiset puut ja tiet kertovat, että lunta satoi koko yön, ja nyt sää on tyyni.

Kuuluisa venäläinen, ja sitten Neuvostoliiton taidemaalariOLEN. Gerasimov siitä on pitkä aika luova tapa... Hän näki sekä loistoa Stalinin aikana että hämäryyttä Hruštšovin vallan aikana, jolloin kaikki hänen teoksensa poistettiin museoista. On ilahduttavaa, että tällä hetkellä taiteilijan lahjakkuus on saanut arvokkaan arvion.

Minun luovaa toimintaa hän aloitti impressionistina ja päätyi realistiksi. Mahtava paikka hänen työssään on omistettu sosialistisille teemoille, mikä ei ole yllättävää, kun otetaan huomioon historiallinen ajanjakso tuli taiteilijan luovuuden huippu.

Maalarin maalaus "Sateen jälkeen" hänen vuonna 1935 kirjoittamansa, joka tunnetaan myös nimellä "Wet Terrace", on yksi hänen harvoista teoksistaan, vailla poliittista sävyä ja joka on luotu yksinomaan hetken vaikutuksesta. Vanhemmat ihmiset saattavat vielä muistaa tämän maalauksen kuvituksen venäjän kielen oppikirjan sivulla, jossa se julkaistiin vuosia. Se luotiin A.M. Gerasimov Michurinskin kaupungissa.

Maalauksen huomionarvoinen piirre on sen genren moniselitteisyys. Siellä on elementtejä sekä asetelmasta - pöytä, kukkamaljakko, lasi - että maisemasta - sateen pestämä kesäpuutarha.

Kuvassa näkyvä terassi on aivan märkä ja kiiltävä juuri pysähtyneestä sateesta. Veden loisto välittyy taiteilijan toimesta uskomattoman realistisesti. Vaikuttaa siltä, ​​että heti, kun kosketat pöytää tai ajat kättäsi penkkiä pitkin, tunnet kädessäsi kosteuden. Voit jopa kuvitella, kuinka taiteilija, pelkäävä missata hetkeä, asettaa kiireessä maalaustelineensä terassin takaosaan, kun hän lisää vetoa vedon perään, jotta ei jää paitsi hetken kauneudesta.

Etualalla näemme tumman veistetyn pöydän kaarevilla jaloilla. Sen päällä on kukkamaljakko ja kumottu lasi. Ehkä tuuli kaatoi sen tai ihmiset, jotka poistuivat terassilta kiireessä pakenen äkillistä kaatosadetta. Sadepisarat putosivat kukista muutamia terälehtiä ja levittivät ne pöydälle ja lattialle.

Taustalla, kaiteen takaa, alkaa upea maisema. Kukkiva kesäpuutarha on yksinkertaisesti upea sateen jälkeen. Joten voit tuntea kosteuden raikkaassa ilmassa, sateen tuoksun, märän ruohon ja vihreiden lehtien tuoksun. Lehtien läpi näkyy matala, kuvailematon aitta. Mutta alkaen positiivinen mieliala, jonka kuva välittää, tämä aita näyttää myös kauniilta.

Jos katsot tarkasti, huomaat, että värit etualalta taustalle alkavat vaalentaa vähitellen. Samaan tapaan taiteilija saa katsojansa yhtä sujuvasti siirtämään katseensa valoon ja aurinkoon.

Taiteilija onnistui luomisessaan välittämään hetken loiston lisäksi myös ihailua ja korkeaa tunnelmaa, joka tarttui häneen.

Tila, jossa tämä maalaus syntyi, on nyt muutettu taiteilijan museotilaksi. Täällä järjestetään taidegalleria, joka on Venäjän suurin kaupunki kuvagalleria... Tämä on kunnianosoitus kiistattomalle lahjakkuudelle kansantaiteilija OLEN. Gerasimov.

Taiteilija Aleksanteri Mikhailovich Gerasimov seisoi uuden, Neuvostoliiton, alkuperässä kuvallinen taide... Hänen siveltimensä kuuluu moniin virallisiin, "seremoniaalisiin" ja epävirallisiin "jokapäiväisiin" muotokuviin valtion ensimmäisten henkilöiden johtajista, mukaan lukien Lenin ja Stalin, bolshevikkien, kommunistisen älymystön edustajat. Hän vangitsi ja päätapahtumat maan elämässä - metroaseman käynnistäminen, juhlan pyöreä päivämäärä Lokakuun vallankumous... Moninkertainen Stalin-palkinnon voittaja, joka palkittiin mitaleilla ja kunniamerkeillä, mukaan lukien Leninin ritari, kunnianarvoisa taidetyöntekijä, Taideakatemian ensimmäinen presidentti, Aleksanteri Mihailovitš, samaan aikaan ei pitänyt näitä teoksia tärkeimpinä. hänen työssään. Hänen aivolapsistaan ​​kallein oli pieni kangas, hyvin yksinkertainen juoni, jossa kuitenkin todellinen sielu heijastui suuri taiteilija, Mestarit.

"Märkä terassi"

Tämä on Gerasimovin maalaus "After the Rain", jonka toinen nimi on "Märkä terassi". Hänet tuntevat kaikki koululaiset, joiden sukupolvi on jo kuulunut koulun opetussuunnitelma oppaana esseen kirjoittamisen opettamiseen. Kankaan jäljennökset sisältyvät venäjän kielen oppikirjoihin luokille 6-7 (eri painokset). Sama Gerasimovin maalaus "Sateen jälkeen" on yhdessä Tretjakov-gallerian näyttelysaleista. Se on maalattu öljyvärillä kankaalle, teoksen koko on pieni - 78 x 85 cm. Yleisö tiivistyy aina kankaan eteen, tarkkailee yksityiskohtia, tutkii, ihailee, imeytyy itseensä.

Paras luomus

V Neuvostoliiton maalaus Varsinkin 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla tämän tyyppisiä teoksia on hyvin vähän, kuten Gerasimovin maalaus "Sateen jälkeen". Hienovarainen lyriikka, yllättävän tarkka esitys runollisen puhtaasta, raikkaasta tunnelmasta kesäinen luonto, sateen pestämä, mehukas väri, erityinen energia - kaikki tämä tekee taiteilijan työstä hyvin erikoista. Ei ihme, että hänen mestarinsa ja vain hän piti hänen parhaana luomuksensa. Aika on vahvistanut priorisoinnin. Tietenkin kirjailijan kirkas lahjakkuus näkyy selvästi hänen muissa teoksissaan. Mutta juuri Gerasimovin maalaus "After the Rain" selvisi ideologisista myrskyistä ja kiistoista ja joutui ajan ulkopuolelle, taiteen politisoitumisen ulkopuolelle, osoittaen todellisen esteettisen arvonsa.

Luo mestariteos

Kelataanpa eteenpäin kaukaiseen vuoteen 1935. Mitä tällä hetkellä tapahtuu Neuvostoliitossa? Ensinnäkin Neuvostoliiton 7. kongressi, joka on merkittävä tärkeiden valtion päätösten kannalta. Kollektiiviviljelijöiden shokkityöläisten kongressi, jossa työskentelevä talonpoika raportoi hallitukselle uskollisuudestaan ​​valittua kurssia kohtaan. Moniasemakutojien liike alkaa. Moskovan metron ensimmäinen linja otetaan käyttöön. Asioiden keskellä Gerasimov vastaa niihin kirkkaalla, omaperäisellä luovuudella. Vuoteen 1935 mennessä hänet ylennettiin eturiveihin parhaat mestarit sosialistinen maalaus. Taiteilija kuitenkin tuntee yhä selvemmin eräänlaisen emotionaalisen romahduksen, väsymyksen ja halun hylätä kaikki ja mennä kotiin, kaukaiseen Kozlovin maakuntakaupunkiin, Tambovin alueelle - lepäämään.

Siellä maalattiin Gerasimovin maalaus "Sateen jälkeen". Tarina mestariteoksen luomisesta on päässyt meille hänen sisarensa muistoihin. Taiteilija oli iloinen kovan sateen jälkeen täysin muuttuneesta puutarhasta, peilin tavoin kimaltelevasta märästä terassista, ilman poikkeuksellisesta raikkaudesta ja tuoksusta, luonnossa vallitsevasta epätavallisimmasta tunnelmasta. Kuumeisessa kärsimättömyydessä palettia tarttuessaan Aleksanteri Mihailovitš kirjoitti yhdellä hengityksellä, vain 3 tunnissa, kankaan, joka pääsi Venäjän ja Neuvostoliiton maisemamaalauksen kultaiseen rahastoon.

Teoksen analysoinnin aloittaminen (oppituntielementti)

Kuten jo mainittiin, koulukurssi ymmärtää Gerasimovin maalauksen "After the Rain". Siihen kirjoittaminen auttaa kehittämään kommunikointitaitoja. kirjallinen puhe, Luovat taidot opiskelijat, osallistuvat muodostumiseen esteettinen maku, hienovarainen luonnon käsitys. Liitytään meidän ja meidän upeaan kankaaseen. Minä vuonna Gerasimovin maalaus "Sateen jälkeen" maalattiin, tiedämme jo - vuonna 1935, kesällä. Etualalla näemme puisen kannen kulman. Se loistaa häikäisevästi, ikään kuin se olisi huolellisesti kiillotettu ja lakattu. Kesän voimakkain sade on juuri päättynyt. Luonto ei ole vielä ehtinyt toipua, kaikki on huolestunutta ja sekavaa, ja viimeiset pisarat ei vielä, ei, kyllä, ja ne putoavat jyrkällä jysähdyksellä puulattialaudoille. Tummanruskeat, seisovilla lätäköillä, ne heijastavat jokaista esinettä kuin peili. Paistava aurinko jättää lämpimät kultaiset heijastuksensa lattialle.

etualalla

Mikä on epätavallista Gerasimovin maalauksessa "After the Rain"? Kanvaa on vaikea kuvata osissa, fragmenteissa. Se tekee valtavan vaikutuksen katsojaan kokonaisuutena. Jokainen Gerasimovin työn yksityiskohta on merkittävä ja harmoninen. Tässä on kaide ja penkki. Lähempänä verannan sisäosaa ne ovat tummempia, koska tämä terassin osa on vähemmän valaistu. Mutta missä vielä harvinainen aurinko laskee, siellä on yhä enemmän kultaisia ​​heijastuksia, ja puun väri on lämpimiä, kellanruskeita sävyjä.

Katsojan vasemmalla puolella terassilla on pöytä siroilla veistetyillä jaloilla. Kihara pöytälevy, joka on sinänsä tumma, näyttää täysin mustalta, koska puu on märkää. Kuten kaikki ympärillä, se kimaltelee kuin peili, heijastaen sekä ylösalaisin olevaa lasia että kannua, jossa on kukkakimppu, ja taivas kirkastuu yhä enemmän ukkosmyrskyn jälkeen. Miksi taiteilija tarvitsi tämän huonekalun? Se sopii orgaanisesti ympäristöön, ilman sitä terassi olisi tyhjä, mikä luo vaikutelman asumattomasta, epämukavasta. Taulukko tuo kuvaan vihjeen ystävällinen perhe, vieraanvarainen teenjuonti, iloinen, sydämellinen tunnelma. Tuulen ja kaatosateen voimakkuudesta kertoo lasilasi, jonka pyörre käänsi ylösalaisin ja joka ei ihmeen kaupalla pudonnut. Hajanaiset kukat kimpussa, hajallaan olevat terälehdet vihjaavat tästä. Valkoinen, punainen ja vaaleanpunaiset ruusut näyttävät erityisen koskettavalta ja puolustuskyvyttömältä. Mutta voimme kuvitella kuinka makealta ja hellältä ne nyt tuoksuvat sateen pestämänä. Tämä kannu ja siinä olevat ruusut näyttävät epätavallisen runollisilta.

Maalaus tausta

Ja terassin ulkopuolella puutarha on meluisa ja raivoaa. Sadepisarat vierivät alas märistä lehdistä suurina helmina. Se on puhdas, tummanvihreä, kirkas, raikas, jonka saat vasta virkistävän suihkun jälkeen. Kuvaa katsoessa alat hyvin selvästi tuntea märän vihreyden huumaavaa tuoksua ja auringon lämmittämää maata, kukkia puutarhasta ja jotain muuta hyvin rakkautta, läheistä, rakkautta, jonka vuoksi rakastamme luontoa. Aidan katto näkyy puiden takaa, oksien aukoissa ukkosmyrskyn jälkeen kirkastuva taivas. Tunnemme keveyttä, valaistumista, olemisen iloa, ihaillen Gerasimovin upeaa työtä. Ja opimme olemaan tarkkaavaisia ​​luontoa kohtaan, rakastamaan sitä, huomaamaan sen hämmästyttävän kauneuden.