Konstantin Fedorovich Yuon(12. lokakuuta 1875 - 11. huhtikuuta 1958) - venäläinen taiteilija, graafikko, lavasuunnittelija.

Syntynyt 12. (24.) lokakuuta 1875 Moskovassa sveitsiläis-saksalaisessa perheessä. Isä - vakuutusyhtiön työntekijä, myöhemmin - sen johtaja; äiti on amatöörimuusikko.

Maisemamaalari, muotokuvamaalari, genren maalauksia. Konstantin Yuon on symbolismin ja modernin edustaja, joka jatkoi orgaanisesti näitä perinteitä neuvostokaudella.

Konstantin Yuonin maalaustyyli sai vaikutteita Kostantin Korovinin ja Valentin Serovin opetuksista. Konstantin Yuon osallistui Moskovan taiteilijayhdistyksen (1899, 1902), matkustajayhdistyksen näyttelyihin taidenäyttelyitä(1900), "Taiteen maailma" (1901, 1906). Vuodesta 1903 hän oli Venäjän taiteilijaliiton pysyvä näytteilleasettaja, vuodesta 1904 hän oli liiton komitean jäsen. Konstantin Yuon työskenteli pääasiassa maisemamaalarina ja saavutti "laajaa mainetta" Moskovan ja Pietarin yleisön keskuudessa. 1900-luvun lopulla ja 1910-luvun alussa hän suunnitteli S. P. Diaghilevin oopperatuotantoja Pariisissa Venäjän vuodenajoista.

Vallankumouksen jälkeen Konstantin Yuon oli yksi Moskovan yleissivistävän laitoksen kuvataidekoulujen perustamisen aloitteentekijöistä. Vuonna 1920 hän sai ensimmäisen palkinnon Bolshoi-teatterin verhosuunnittelusta. Vuonna 1921 hänet valittiin varsinaiseksi jäseneksi Venäjän akatemia taidetieteet. Vuodesta 1925 - Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liiton jäsen. Vuosina 1938-1939 hän johti henkilökohtaista työpajaa All-Venäjän taideakatemiassa Leningradissa. Vuonna 1940 hän valmistui Neuvostoliiton palatsin mosaiikkikoristeen luonnoksista. Vuonna 1943 hänelle myönnettiin Stalin-palkinto, vuonna 1947 hänet valittiin Neuvostoliiton taideakatemian täysjäseneksi. Vuodesta 1943 vuoteen 1948 Konstantin Yuon työskenteli Maly-teatterin päätaiteilijana. Vuonna 1950 hänelle myönnettiin kansantaiteilijan arvonimi. Vuosina 1948-1950 hän johti Neuvostoliiton Taideakatemian Kuvataidehistorian ja -teorian tutkimuslaitosta. Taiteiden tohtori. Vuosina 1952-1955 hän opetti Moskovan valtion taideinstituutissa, joka on nimetty V.V. I. Surikova, professori. Vuodesta 1957 - Neuvostoliiton taiteilijaliiton hallituksen ensimmäinen sihteeri.

Vallankumouksen jälkeen taiteilijan yksilöllinen käsiala ei ole juurikaan muuttunut, aihepiiri on hieman erilainen. Konstantin Yuon loi 1920- ja 1950-luvuilla useita muotokuvia ja maalauksia vallankumouksen historian ja nykyelämän teemoista, joissa hän noudatti realistista perinnettä. Tämän ajan maisemat ovat toteutustavaltaan lähellä aikaisempia 1910-luvun teoksia, joissa impressionismin ja "vaeltavan realismin" elementit kietoutuvat tiiviisti yhteen. Ne ovat täynnä hienovaraista lyriikkaa, ja ne ovat arvokkainta kaikessa. luova perintö mestarit.

1912 Konstantin Yuonin omakuva. H., M. 54x36. ajoitus

1890-luvun maisema ja kirkko. Pahvi, öljy.

1899 Koivut. Petrovskoe. X.m. 147x80. Vologda

1899 Z.A. Pertsovan muotokuva. Kappale.

1900 Luostari lumessa.

1900 Novodevitšin luostarissa keväällä. B., vesi., muste, valkoinen. GTG

1901 Vanhat jalavat.

1903 huhtikuun aamu.

1903 loma. Pahvi, tempera. 95,5x70. ajoitus

1903 Luostarin asutuksessa. Trinity-Sergiusissa.

1903 punainen kelkka. Trinity-Sergiev Posad.

Luostarin asutuksessa. Trinity-Sergiusissa.

1903 Maisema.

1904 Elämää rannikolla. Pihkova. Saratov

1905 ikkuna. Moskova, taiteilijan vanhempien asunto. Pahvi, pastelli. 49x64. GTG

1906 Pihkova-joen rannalla. B. pahville, vesivärille, kalkkimaalille, puuhiilelle.

1906 Rostovin Kremlin portti.

1906. Kevät-ilta. Rostov Suuri. HM. 70x96. Serpuhhov

1906 katedraali Rostov Suuressa. B., vesi, valkoinen. hätä

1906 Sininen päivä. Rostov Suuri. H., M. 77x160. Ryazan

1906 talvi. Rostov Suuri.

1907 sisustus.

1907 Selninpensas. Koristeellinen maisema. Pihkova. H., M. 70,5x123. Taškent

1908 Aatelistokokouksessa. X. pahvi, m 71x95,7. GTG (q)

Talvimetsä, paperi, guassi, 18x25

Merimaisema. Vuoren rinne. hätä

Syksyinen näkymä parvekkeelta. Kangas, öljy. 71,8x58.

1908 Silta joen yli. Ok Nižni Novgorodissa.

1908 Voskresenskin kaupunki.

1908 Sinipensas. Kangas, öljy.

1909 troikka vanhassa Yarissa. Talvi. H., M. 71x89. Biškek

1909 Kävely neidon kentällä. Esq. korteille. samanniminen. 1909-47 GTG:ltä. X., M., 30x44,5. CHS, M.

1909 Nižni Novgorod talvella.

1909 Okan ylitys. Nižni Novgorod. B., vesi, valkoinen.

1909 yö. Tverskoy-bulevardi. B., vesi, valkoinen.

1910 Kevään aurinkoinen päivä. Kangas, öljy. 87x131. ajoitus

Kulkue rinteessä.

1910 Intiimi maailma. B., temp. 62x95. Pihkova

1910 Näkymä Moskovaan Sparrow Hillsiltä. H., M. 71x198. Jerevan

1910 talvipäivä. X., M. 80x110,5. Harkov

1910-luku Pääsiäisen ensimmäinen päivä. B., aq. MN

1910-luvun maisema koivuilla. Kangas pahville, öljy.

1910 Trinity Lavra. maaliskuuta. B., vesi, valkoinen.

1910 Moskova. Kremlin. B., aq. 32x35. Jerevan

1910 talvi. Vaneri, öljy. 23,2x30,2. hätä

1910 Trinity Lavra talvella. Kangas, öljy. 125x198. ajoitus

1910-luvun maisema Novgorodin maakunta.

1910-luvun talvi. Maisema punaisen kirkon kanssa.

1910 kyläloma. Tverin maakunta. Kangas, öljy.

1911 Moskvoretskin silta. Vanha Moskova. B., vesi, valkoinen. 62,5x167,5. GTG. Kappale.

1912 Novgorodin maakunnan kylä. H., M. 58x70,5. ajoitus

1912 matchmakers dance. Ligatševo. H., M. 134x200.

1912 Muotokuva Boris Yuonista, taiteilijan pojasta. 87,7x69,8. GT

1913 runko.

1913 Esq. Mussorgskin oopperaan Boris Godunov. II näytelmä. Tsaari Borisin Terem. Kartta, guassi. 63,5x83,5. GTsTM

Troikka 1913 Uglichissa. B., vesi, valkoinen. 53x69. ajoitus

1913 karuselli. Uglich. B., vesi, valkoinen.

1913 milj. Lokakuu. Ligatševo. Kangas, öljy. 60x81. GTG

1913 Mihail Fedorovitšin kruunaus vuonna 1613. Katedraaliaukio, Moskovan Kreml. Kangas, öljy. 81x116

1913 Mihail Fedorovitšin kruunaus vuonna 1613. Katedraaliaukio, Moskovan Kreml. Kangas, öljy. 81x116. Kappale

1914 talvi. Silta. Kangas, öljy. 68,6 x 104. Penza

1915 toukokuun aamu. Satakieli paikka. Ligatševo. HM.

1916 Näkymä Trinity Lavrasta. Paperi, akvarelli, kalkki. 22,5x30. GTG

1916 talviaurinko. Ligatševo. H., M. 105x153. Riika

1916 Palmumarkkinat Punaisella torilla. 1916. B. kartoilla, aq., Bel.

1917 Privolye. Kastelupaikka (Ligachevo). Kangas, öljy. 78x119. Irkutsk

1917 Pihkovan katedraalissa. B. kartalla, guassi. 30,3x22,9. M.-neliö Brodsky

1920 uiminen. OK. 1920

1920 maakunnat. Pahville liimattu paperi, guassi. 62x75,5. Nikolaev

1920-luvun Trinity-Sergius Lavra. Talvella.

1920-luku Aamu maaseudulla. Emäntä. Kazan

1921 Kupolit ja pääskyset. Trinity-Sergius Lavran taivaaseenastumisen katedraali. H., M. 71x89. GTG

1921 uusi planeetta. Pahvi, tempera. 71x101. GTG

1922 Trinity-Sergius Lavran ruokasali. Kangas, öljy.

Vuoden 1922 toiminnan sinfonia. X., M. 78x92. Yksityinen kokoelma. Moskova

1922 elokuun ilta. Ligatševo. X., M. 76x98. Simferopol

1922 ilmestyspäivä. Kangas, öljy.

1923 ihmiset. X., M. 91 x 121. Harkov

1924 Muotokuva K.A. Yuonista, taiteilijan vaimosta. X., M. 50x55. OI Yuonin kokoelma. Moskova

1924 runko. B., aq. 30,5x24,5. Sobr. O.I.Yuona. Moskova

1924 Aleksanterin puutarha lähellä Kremliä. Kangas, öljy

1926 Muotokuva runoilija Grigory Shirmanista. hätä

1926 komsomolin jäseniä. 1926. H., M. 52x67. FMC

1926 Nuoret Moskovan lähellä. Ligatševo. X., m.

1926 Niinä päivinä. Ammattiliittojen talossa V.I. Leninin hautajaisten aikana. B., vesi, valkoinen. 32x49. V.I. Leninin keskusmuseo

1927 V. I. Leninin ensimmäinen esiintyminen kokouksessa. Petrosoviet Smolnyssa 25. lokakuuta. 1917 H., M. 132x191. ajoitus

1928 Nähdä työskentelyn eteen. H., M. 198x310. TsMVS Neuvostoliitto

1928 Yhteistyön loma maaseudulla. Vaneri, m 71x89. Sevastopol

1928 Ensimmäiset yhteisviljelijät. Auringon säteissä. Podolino. Moskova alueella HM.

1928 Ikkuna luontoon. Ligatševo, toukokuu. Öljy kankaalle, 65x100

1928 Omenoiden poiminta. H., M. 94x120. Kaluga

1929 Talven loppu. Keskipäivä. Ligatševo. Kangas, öljy. 89x112. GTG

1929 Lähtevä maakunta. H. vanerilla, m. 79x104. Voronezh

1929 Seni. Ligatševo. X., M. 85x99. Yksityinen kokoelma. Moskova

1929 Pojan muotokuva Oleg Yuonista, taiteilijan pojanpojasta. X., M. 31x25. Sobr. O.I.Yuona.

1929 Tulevaisuuden ihmiset. H. vanerilla, m 66,5x100. Tver

1929 Yliopisto-opiskelijat. H. vanerilla, m. 72x90. GTG

1930 Hiihtoretki. Kangas, öljy. 71x123. GTG

1930 Yhdistyksen "Nikitinsky Subbotniks" kokous. HM.

1930 Paluu töistä. 1930. H., m.

1930 Ruiskukat auringossa. Vaneri, m 49,5x40,6. Arkangeli

1930-luvun muotokuva Shurasta. 1930-luvun alku. Vologda

1930-luvun Lefortovon puutarha Moskovassa. hätä

1930-luvun naisen muotokuva. 1930-luvun loppu. Yksityinen kokoelma

1935 Talvi metsässä.

1935 Valoa ja ilmaa. H., m. MN

1935 Kevään alku. H., M. 93x133. Kishinev

1940 Esq. Mussorgskin oopperaan "Khovanshchina". Martha. 1940(q)

Yuon Konstantin Fedorovich on suuri venäläinen taiteilija, maisemamaalari. Maalauksen lisäksi hän harjoitti koristelua teatteriesityksiä, oli Neuvostoliiton taideakatemian akateemikko, Neuvostoliiton kansantaiteilija.

Konstantin Yuon syntyi Moskovassa vuonna 1875. Hän opiskeli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa. Hänen opettajiaan olivat tunnetut taiteilijat, kuten K. A. Savitsky (genretaiteilija, Wanderer), A. E. Arkhipov (Wanderer, Venäjän taiteilijoiden liiton perustaja), N. A. Kasatkin (Wanderer, yksi perustajista) sosialistista realismia). Elämässä ja työssä Yuon Konstantin Fedorovich oli onnellinen ja onnekas mies. Hänestä tuli tunnustettu taidemaalari melko pian varhainen ikä. Koko elämänsä ajan hän sai säännöllisesti palkintoja, palkintoja, nimikkeitä ja nautti erilaisista kunnianosoituksista. Hänen maalauksensa myytiin loppuun hyvin nopeasti ja olivat erittäin suosittuja. Myös hänen maalauksensa osallistuivat Wanderers-näyttelyihin, taiteen maailman näyttelyihin ja muihin. Taiteilija saavutti sellaisen julkisen tunnustuksen itsekin huolellisella työllään ja uskomattomalla lahjakkuudellaan, runollisella näkemyksellä Venäjästä ja rakkaudestaan ​​tavallisiin inhimillisiin iloihin, jotka hänen maalauksissaan vaikuttavat epätavallisen inspiroituneilta ja viehättävältä.

Maalaustyön ja teatteriesitysten suunnittelun lisäksi hän perusti oman studion, jossa hän opetti käsityön perusteita ja salaisuuksia. A. V. Kuprin, Mukhina, Vesninin veljekset, A. V. Grishchenko, M. Reuter ja muut tulivat hänen oppilaikseen. Tunnetaan myös yhtenä Venäjän taiteilijoiden liiton perustajista. Hän oli yksi kuuluisan yhdistyksen "" jäsenistä-taiteilijoista. Hän opetti Moskovan valtion akateemisessa taideinstituutissa V. I. Surikovin mukaan ja muissa taidelaitoksissa. Kuollut 11. huhtikuuta 1958. Haudattu klo Novodevitšin hautausmaa Moskovassa.

Haluatko tietää kaiken taiteesta, upeista taiteilijoista, maailmantaiteen mestariteoksia? Tässä auttavat sinua taidekirjat, joita voit ostaa Omat ostokset -verkkokaupasta. Suuri valinta sinua kiinnostavaa kirjallisuutta.

K. F. Yuonin maalauksia

omakuva

kevät aurinkoinen päivä

Noita-talvi Ligachevossa

sininen pensas

Kävely Neitsytpellolla

Novgorodin maakunnan kylä

Talvi. Silta

Komsomolin jäseniä

Punaiset tavarat. Rostov Suuri

Maaliskuun aurinko

1900-luvun puolivälissä hän toimi korkeissa tehtävissä Neuvostoliiton taideyhteisössä, mukaan lukien Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton hallituksen ensimmäinen sihteeri. Samaan aikaan hän ei lopettanut luovia hakujaan luomalla teoksia, joista on nyt tullut Neuvostoliiton maalauksen klassikoita. Ja vaikka Konstantin Fedorovich Yuon ei jättänyt muistiinpanoja vierailusta Kuibyshevin kaupungissa ja alueella, hän säilytti kuitenkin läheiset siteet moniin luovia ihmisiä kaupunkimme (kuva 1).

Hän syntyi 12. lokakuuta (uuden tyylin mukaan 24. päivänä) Moskovassa saksankieliseen sveitsiläiseen perheeseen. Hänen isänsä työskenteli vakuutusyhtiön työntekijänä, myöhemmin sen johtajana, ja hänen äitinsä oli amatöörimuusikko.

Vuodesta 1892 vuoteen 1898 nuori mies opiskeli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa (MUZHVZ). Hänen opettajansa olivat sellaisia ​​mestareita kuin K.A. Savitsky, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin. Valmistuttuaan korkeakoulusta Yuon työskenteli kaksi vuotta V.A. Serov ja perusti sitten oman studion, jossa hän opetti vuosina 1900-1917 yhdessä I.O. Dudin. Hänen oppilaitaan olivat erityisesti A.V. Kuprin, V.A. Favorsky, V.I. Mukhina, Vesninin veljekset, V.A. Vatagin, N.D. Colley, A.V. Grishchenko, M. G. Reuter.

Vuonna 1903 Yuonista tuli yksi Venäjän taiteilijoiden liiton järjestäjistä. Hän oli myös World of Art -yhdistyksen jäsen. Vuodesta 1907 hän työskenteli kentällä teatterimaisemat, johti taidestudiota Prechistenskyn työkursseilla yhdessä I.O.:n kanssa. Dudin. Yksi hänen oppilaistaan ​​tuolloin oli Yu.A. Bakhrushin. Tällä hetkellä K.F. Yuon maalasi yhden kuuluisimmista omakuvista (1912) (kuva 2).

Vallankumouksellisten tapahtumien aikana ja sisällissota Venäjällä Yuon asettui Neuvostoliiton hallituksen puolelle ja liittyi vuonna 1925 Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistykseen (AHRR), vaikka on täysi syy uskoa, ettei hän ainakaan aluksi tuntenut sympatiaa bolshevismia kohtaan.

Erityisesti hänen vuosina 1921-1922 luomassaan maalauksessa "Uusi planeetta" taiteilija kuvasi kosmista katastrofia, joka symboloi lokakuun vallankumousta. Toisessa "avaruus"-kuvassa "Ihmiset" (1923), ääriviivat Solovetskin leiri erityinen tarkoitus(ELEPHANT) (kuvat 3, 4).

Tähän päivään asti hänen maalauksensa "Kupolit ja pääskyset. Trinity-Sergius Lavran taivaaseenastumisen katedraali "(1921). Tämä on panoraamamaisema, maalattu katedraalin kellotornista kirkkaana kesäiltana auringonlaskun aikaan. Lempeän taivaan alla maa kukoistaa, ja etualalla loistavat auringon valaisemat kupolit kultakuvioisilla ristillä. Motiivi itsessään ei ole vain erittäin tehokas, vaan myös erittäin rohkea aikakaudelle, jolloin Neuvostoliiton hallitus kävi armottoman taistelun uskontoa vastaan ​​(kuva 5).

Kuvalajin parissa työskentelyn lisäksi hän osallistui aktiivisesti teatteriesitysten suunnitteluun (Boris Godunov Diaghilev-teatterissa Pariisissa, Ylitarkastaja Taideteatterissa, Arakcheevshchina jne.) sekä taiteelliseen grafiikkaan.

Vuonna 1943 K.F. Yuonista tuli ensimmäisen asteen Stalin-palkinnon saaja, vuonna 1947 hänet valittiin Neuvostoliiton taideakatemian akateemioksi ja vuonna 1950 hänelle myönnettiin arvonimi. kansantaiteilija Neuvostoliitto. Vuonna 1951 K.F. Yuon liittyi NLKP:n riveihin.

Vuodesta 1948 vuoteen 1950 taiteilija työskenteli Neuvostoliiton Taideakatemian Kuvataideteorian ja -historian tutkimuslaitoksen johtajana. Vuodesta 1952 vuoteen 1955 K.F. Yuon opetti professorina Moskovan taideinstituutissa, joka on nimetty V.I. Surikov, samoin kuin useissa muissa oppilaitoksissa. Vuonna 1957 hänet valittiin Neuvostoliiton taiteilijaliiton hallituksen ensimmäiseksi sihteeriksi, ja hän toimi tässä tehtävässä viimeisiin päiviinsä asti.

Lopussa K.F. Yuon jätti muistoja opiskelutoveristaan, samaralaisen taiteilijan V.A. Mihailov. Tässä on merkintä.

”Mihailov oli ystäväni opetusvuosina Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa. Olimme hänen kanssaan samassa ryhmässä ja muutimme luokasta toiseen yhdessä. Hän oli erittäin nokkela mies, toverisen ympäristön sielu, vitsaili loputtomasti, hänellä oli paljon huumoria.

Joka vuosi joululoman aikana koulussa järjestettiin opiskelijanäyttelyitä, jotka olivat erittäin suosittuja taiteen ystävien keskuudessa. Suojelijoita on aina ollut opiskelijanäyttelyissä. Heillä oli halu arvata tuleva mestari ja ostaa mahdollisimman paljon hänen tavaroitaan.

Mihailov V.A. Minun piti olla kaksi vuotta peräkkäin niin sanottujen opiskelijanäyttelyiden järjestäjien joukossa. Minulla on valokuva näytteilleasettajien ryhmästä, mukaan lukien Mikhailov. Taloudenhoitaja Mikhailov ei voinut muuta kuin vitsailla täällä ja kiinnitti sydämeensä tarran, jossa oli merkintä "myyty".

Muistan Mihailovin opiskelijatyöt. Hän ei opiskellut hyvin. Taiteilijana Mihailov maalasi suurella tunteella. Minulla on hänen Ural-sketsinsä - helmiäinen, aamuvärien leikki, hän onnistui hyvin.

Vanhemmat taiteilijamme esiintyivät opiskelijanäyttelyissä. Täällä Mikhailov saattoi tutustua joihinkin heistä, erityisesti Byalynitsky ja Zhukovsky olivat edelleen esillä koulun näyttelyissä.

Näyttää siltä, ​​että myös Gundobin opiskeli kanssani.

Koulussa opetus oli järjestetty niin, että luokasta luokkaan joutui uusiin käsiin. Ensimmäisellä ala-asteella opetti vain yksi opettaja - se oli Kasatkin. Toisessa, päällikkö, luokassa oli kaksi opettajaa: Gorsky ja opettaja S.:ssä, en muista hänen sukunimeään. Kuvassa kolmas luokka, jossa ihmishahmo piirrettiin, opettajat Pasternak ja Arkhipov. Myöhemmin Arkhipov siirtyi luonnolliseen luokkaan. Serov ja Arkhipov olivat kanssani. Seuraavana vuonna Serov sai henkilökohtaisen työpajan koulussa, eikä hän enää opettanut luokkahuoneessa.

Valmistuttuaan korkeakoulusta Mihailov muutti Samaraan ja ryhtyi opetustoimintaan. Aluksi olimme kirjeenvaihdossa, ja sitten kulkimme kukin omalla tavallaan.

Nämä muistot K.F. Yuon "Toveri opinnoissa" V.A. Mihailov on annettu hänen sanoistaan ​​tehdyn pikakirjoituksen mukaan vuonna 1958. Nyt Samaran alueellisessa taidemuseossa on luonnos, jonka on kirjoittanut K.F. Yuonin "luostari", jossa on omistuskirjoitus: "Rakkaalle V.A. Mihailov. K. Yuon. Luonnos pääsi museon kokoelmaan lahjana V.A. Mihailov (kuvat 6-8).

Tällä hetkellä muita K.F. Yuon (kuvat 9-11).

Konstantin Fedorovich Yuon kuoli 11. huhtikuuta 1958 ja haudattiin Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle (kuva 12).

Bibliografia

Apushkin Ya.V. K.F. Yuon. M., 1936.

Volodin V.I. Kuibyshevin kaupungin taiteellisen elämän historiasta. 1800-luvun loppu - 1900-luvun alku. M., Kustantaja "Neuvostoliiton taiteilija". 1979. 176 s.

Generalova S.V. 2003. Aluekulttuuriosaston rooli konservoinnissa kulttuuriperintö Samarassa. - Lauantaina. "Tuntematon Samara". Yhteenveto artikkeleista. Kaupunginmuseon kaupungin tieteellisen konferenssin materiaalit "Lapset Taidegalleria» Samara. Samara. LLC "Cultural Initiative" -julkaisu, s. 3-4.

Konstantin Fedorovich Yuon on Neuvostoliiton taiteilijoiden vanhemman sukupolven edustaja. Hänen luova toimintansa alkoi vallankumousta edeltävinä vuosina. Ja sitten Yuonin taiteilijan nimi tuli kuuluisaksi.

Hän kuuluu niiden mestareiden piiriin, joiden työ oli linkki Neuvostoliiton välillä taiteellista kulttuuria ja venäläinen edistynyt esivallankumoustaide. Imeytyminen parhaat perinteet täysiverinen venäläinen realismi XIX vuosisadalla Yuon tuli Neuvostoliiton taidetta laaja-alaisena taiteilijana, joka antaa kansalle kykynsä maalarina, teatterisisustajana ja opettajana, julkisuuden hahmon ehtymättömän energian, historioitsija- ja taideteoreetikon tuntemuksensa.

Yuonin elämä ja luova polku liittyvät läheisesti Moskovaan. Täällä hän syntyi 24. lokakuuta 1875. isossa ja ystävällinen perhe Yuonov rakasti musiikkia, Konstantin Fedorovichin veljet ja sisaret opiskelivat Moskovan konservatoriossa. Musiikilla oli suuri rooli tulevan taiteilijan kasvatuksessa, opetti häntä ymmärtämään kauneutta, runoutta, kehitti rytmitajua. Talossa oli paljon nuoria, lavastettiin usein eläviä kuvia ja lastenesityksiä. Melodiat ja tekstit heille sävelsi vanhempi veli, Yuon sai käskyn kirjoittaa maisemia perheystävän, Maly-teatterin taiteilijan K. V. Kandaurovin ohjauksessa.

Rakkautta teatteria kohtaan kasvatti nuori mies ja hänen äitinsä - Emilia Alekseevna, joka teki teatteriasut naamiaisiin Moskovan metsästysseurassa, jossa taiteellinen nuoriso kokoontui noina vuosina.

Yuon-perhe asui yhdessä Moskovan vanhimmista kulmista - Lefortovosta. Tämä Pietari I:n aikakauteen liittyvä alue ei voinut muuta kuin kiinnostaa vaikuttavaa poikaa, joka luki I. I. Lazhechnikovin, M. N. Zagoskinin, A. K. Tolstoin romaaneja. Yuon alkoi varhain kiehtoa vanhan venäläisen arkkitehtuurin monumentit, pääasiassa Moskovassa ja Moskovan alueella: Kreml ja Kitay-Gorod, Trinity-Sergius Lavra, Kolomenskoje. Ajan myötä hänen kiinnostuksensa historiaan Kotimaa, sen alkuperäiseen elämäntapaan, perinteisiin kansanelämää muuttui yhä vakavammaksi.

Ensimmäisen käynnin jälkeen Tretjakovin galleriassa 1880-luvulla avautui lahjakas nuori mies uusi maailma kaunis suurten venäläisten taiteilijoiden teoksissa: I. E. Repin, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan ja muut.

V. I. Surikovin taide teki häneen erityisen suuren vaikutuksen. Yuon oli selkeä ja lähellä Surikovin maalausten juonet, niiden alkuperäiset voimakkaat sankarit. Surikov opetti nuorelle taiteilijalle paljon. Tässä yhteydessä Yuon kirjoitti Autobiografiassa: "Oma rakkauteni historiaan ja antiikkiin, menneiden vuosisatojen muotojen koristeelliseen ja kaunopuheiseen loistoon yhdistettynä elävään elämään ja elävään valoon houkutteli minut häneen (Surikov. - Toim. ). Enemmän kuin kukaan muu venäläinen taidemaalari, hän kykeni yhdistämään historian nykyaikaisuuteen, heijastamaan yhteisiä maailmanajatuksia elävän ihmisen tragedioissa ja kamppailussa, yhdistämään taiteen elämään.

Yuon aloitti vakavasti opiskelemaan venäläistä arkkitehtuuria opiskellessaan tosikoulussa. Siksi oli aivan luonnollista, että hän saapui vuonna 1894 Moskovan koulu maalausta, kuvanveistoa ja arkkitehtuuria arkkitehtiosastolle. Pian hän kuitenkin tajusi, että hänen päätehtävänsä oli maalaus ja muutti maalausosastolle. Siitä huolimatta muinaisen arkkitehtuurin tutkimuksella oli oma roolinsa merkittävä rooli sen kehittämisessä taiteellinen maku ja määritteli pääasiassa hänen maalaustensa aihealueen.

Aika, jolloin Yuon astui taidemaalarin polulle, osui venäläisen taiteen monimutkaisen ideologisen ja taiteellisen taistelun ajanjaksoon. myöhään XIX- 1900-luvun alku. Tämä taistelu oli seurausta syvästä porvarillisen kulttuurin kriisistä, joka tuli sekä lännessä että Venäjällä. Reaktionaarisen taiteen edustajat aloittivat avoimen kampanjan realismia vastaan ​​ja puolsivat kaikesta ideologiasta ja suuntauksista vapautettua taidetta, taidetta, joka on ymmärrettävissä vain yksittäisille "poikkeuksellisille yksilöille".

Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulu, jossa Yuon opiskeli noina vuosina, oli ideologisen realismin linnoitus. Sitä opettivat N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - taiteilijat, jotka jatkoivat vaeltajien taiteen perinteitä. He osoittivat omalla luovuudellaan opiskelijoilleen, kuinka tärkeä kuva, jossa on vakava ja syvällinen sosiaalinen sisältö, on. Opiskelu näiden mestareiden kanssa epäilemättä määritti tulevien taiteilijoiden - koulun oppilaiden - näkemysten progressiivisuuden, erityisesti Yuonin näkemykset.

Lähimpänä Yuonia oli A. E. Arkhipovin kirkas, aurinkoinen taide, hänen maalaustensa kansanmusiikkiaiheiden kauneus, virtuoosi taito välittää valoilmaa. Mutta useimmat merkitys Yuonille he pitivät tunnit V. A. Serovin työpajassa, jossa hän suoritti taidekoulutuksensa koulussa. Serovin kanssa nuoret löysivät aina ratkaisun kaikkiin luoviin ongelmiin. Serov oli merkittävä taiteilija ja herkkä opettaja. Hän osasi paljastaa jokaisen opiskelijan luovan yksilöllisyyden, ohjata hänet todellisuuden huolellisen tutkimuksen polulle, arvosti taiteellisen kuvan ilmaisemisen yksinkertaisuutta, uskollisuutta perinteisiin. kansallista kulttuuria. Serov opetti nuoria taiteilijoita etsimään kolmea totuutta: inhimillistä totuutta, sosiaalista totuutta ja kuvallista totuutta. Yuon kutsui Serovia omakseen taiteellinen omatunto, "ilman jota on vaikea työskennellä ja vaikea ymmärtää uusia asioita."

"Tretjakovin galleria ja opettajani Serov olivat kaksi tärkeintä lähdettä, joista sain sen pelastavan alun, joka mahdollisti terveen asenteen taiteeseen koko elämäni ajan, eikä antanut minua poiketa realistiselta tieltä, kunnioitusta venäläisiä klassikoita kohtaan."

alkaa luova tapa Yuon oli epäjohdonmukainen. Hän oli vaikuttava ja vähän taiteellisesti perehtynyt, ja hän sai vaikutteita monilta silloin olemassa olevilta taiteellisia liikkeitä. Aluksi hän kiehtoi "taiteen maailman" estetiikkaa "valittujen yksilöiden" hienostuneen taiteen kulttineen ja uuden tyylin etsinnällä. Sitten Impressionismin kuvalliset periaatteet vangitsivat Yuonin, vaikka impressionistien halu nostaa vaikutelman hetkellisyyden ja ohimenevyyden käsite luovuuden peruslakiksi, heidän kompositioarkkitehtoniikan ja muodon plastisuuden menetys huolestutti ja pysäytti hänet aina.

Koska Yuon ei ole vielä löytänyt luovaa "minää", mutta täynnä halua löytää itsensä taiteen parista, Yuon lähtee matkalle ulkomaille. Hän matkustaa Italiaan, Saksaan, Sveitsiin ja Ranskaan, tutustuu näiden maiden klassiseen ja moderniin taiteeseen. Pariisissa Yuon työskentelee yksityisissä työpajoissa, pitää Gauguinista. Gauguinin taiteesta vaikuttunut hän lähtee pitkälle matkalle Etelä-Kaukasuksen halki. Ja tässä Yuonille kävi vihdoin selväksi, että hänen "taiteellista onneaan" tulisi etsiä vain hänen kotimaassaan. Hän ymmärsi ja tajusi kiintymyksensä Keski- ja Pohjois-Venäjään sen avoimilla alueilla ja vapaudella, sen lumien valkeudella ja aamun ja illan aamunkoitteiden loistolla.

”Olin vetäytynyt takaisin uuteen luvattuun maahan, mutta jo tietoisesti ja vakuuttuneena. Vieraalla etelällä ja vieraalla vaikutuksella negatiivisella tavalla oli raitistava vaikutus, ja minusta tuntui selvästi, että kiinnostuksen kohteideni ja toimintojeni piiri oli ratkaisevasti löydetty”, hän kirjoitti omaelämäkerraisessa esseessä.

Vuosi 1900 oli merkittävä vuosi taiteilijan elämässä. Ensinnäkin tänä vuonna hän suoritti opintonsa Serovin työpajassa ja lähti tielle itsenäistä luovuutta. Tänä vuonna hän meni naimisiin K. A. Nikitinan, talonpojan naisen kanssa Ligatšovin kylästä Moskovan maakunnasta. Ja lopuksi, samana vuonna 1900 Yuon aloitti opettajanuransa avaamalla Moskovassa yhdessä taiteilija I. O. Dudinin kanssa yksityisen taidekoulun nimeltä "Yuon's Studio", joka kesti vuoteen 1917. Siellä opiskelivat sellaiset merkittävät neuvostotaiteen mestarit kuin V. I. Mukhina, A. V. Kuprin, V. A. Vatagin, V. A. Favorsky ja muut.

Pedagoginen työ velvoitti Yuonin paljon: hänen täytyi antaa tarkkoja ja selkeitä vastauksia kaikkiin opiskelijoiden kysymyksiin. Tätä varten hänen täytyi ennen kaikkea saada selkeys taiteellisiin näkemyksiin. Yuon muisteli, että pedagogisella työllä oli hänelle niinä vuosina "kuristava merkitys": hän pelasti hänet nuoruuden harrastuksista muodikkaisiin vaatteisiin. taiteellisia suuntauksia, auttoi kehittämään vakaumusten lujuutta.

Jos koulussa oleskelunsa aikana Yuon maalasi pääasiassa lyyrisiä maisemia Moskovan alueen intiimeistä kulmista, niin valmistumisen jälkeen hän veti vastustamattomasti Volgan laajoja avaruutta. 1900-luvun alussa hän teki pitkän matkan Volgan muinaisiin kaupunkeihin. Uglich, Rostov, Kostroma, Nizhny Novgorod valloittivat nuoren taiteilijan muinaisen arkkitehtuurin värikkäällä rikkaudella, Kremlin muureilla, luostareilla, kirkoilla, ostosalueiden ja rivien valkokivellisillä arkadeilla, puutalojen monivärisillä veistetyillä kuvioilla, monivärisyydellä. kyltit ja Volgan suunnattoman sininen avaruus.

Yuon avasi uuden hämmästyttävän kauneuden maailman.

"Halusin maalata kuvia, kuinka lauluja kirjoitetaan elämästä, Venäjän kansan historiasta, luonnosta, muinaisista venäläisistä kaupungeista" ...

Eläviä vaikutelmia, joita hän sai tutustumisestaan ​​Volgan kaupunkeihin, vahvistivat M. Gorkin työn vaikutus. Yuon luki Gorkin kirjoja. Romaani "Foma Gordeev" oli erityisen lähellä häntä. Taiteilijaa houkuttelivat upeat kuvaukset Volgan luonnon kuvista ja siitä, kuinka syvästi kirjailija ymmärsi ihmisten henkisen rikkauden. Nämä suuren kirjailijan työn ominaisuudet liittyivät Yuoniin.

Yuon, kuten Gorki, työskenteli pitkään Nižni Novgorodissa; hän hämmästyi historiallisen kaupungin poikkeuksellisesta maalauksellisuudesta ja kauneudesta, jossa moderni, kansan henki elämä. Täällä Yuon maalasi monia luonnoksia luonnosta ja loi suuren maalauksen "Volgan yli" (1900), jossa päähenkilöt olivat porvarit, käsityöläiset ja kulkurit kuten Gorkin sankarit.

Mielenkiintoinen on luonnollinen maisema "Talvella proomuilla" (1902), joka kuvaa Volgan lahden kulmaa lähellä Nižni Novgorodia harmaana talvipäivänä. Tiheästi lumen peittämä proomu jäätyi jääksi kuin olisi vaipunut pitkään talviuneen. Valtaviin punaisiin lammastakkiin pukeutuvat vartijahahmot seisovat hiljaa. Valkoiset lumihiutaleet kontrastivat proomun kirkkaan sinisen kanssa; Harmaa talvitaivaan taustaa vasten kietoutuu omituisesti toisiinsa ohut köysien ja hoikkien mastojen verkko. Harmonisessa hopea-asteikossa säilytetty tutkimus puhuu taiteilijan innokkaasta havainnosta ja mausta, hänen palettinsa rikkaudesta ja hienostuneisuudesta.

Yuon omisti monia maalauksia, luonnoksia ja piirroksia 1600-luvun muinaisen venäläisen arkkitehtuurin muistomerkille - Moskovan lähellä sijaitsevalle Trinity-Sergius Lavralle. Taiteilija kutsui tätä upeaa arkkitehtonista kokonaisuutta kansallishelmeksi, joka on ehtymätön maalauksellisissa ja koristeellisissa rikkauuksissaan.

Yksi ensimmäisistä tälle aiheelle omistetuista teoksista oli maalaus "Kolminaisuuteen" (1903). Pienellä kankaalla taiteilija toistaa kirkkaan ja samalla tavallisen kohtauksen Trinity-Sergius Lavran elämästä. Lavran vaaleanpunaisten, punaisten, valkoisten tornien ja rakennusten taustaa vasten sekä maalauksellisesti hajallaan niiden juurella asutuksen pieniä taloja ja kauppoja, maineikkaat moskovilaiset ratsastavat reessä "kumartaakseen" kolminaisuutta kohti. Mitatulla, rauhallisella askeleella hevoset kävelevät punaruskeaa likaista kevättietä pitkin. Pitkät vaununkuljettajahahmot mustissa luostarivaatteissa kohoavat majesteettisesti kelkan rungoissa.

Luonnosta kirjoitettu kuva on täynnä välitöntä. Yuon välittää mestarillisesti harmaan talvipäivän ilmavan usvan, jonka läpi kohosivat moniväriset tornit kultaisin ja sinisine sipulikupoleineen. Leveä tahnamainen siveltimenveto, jolla kuva on maalattu, lisää liikkeen tuntua, lisää sen värikkyyttä ja koristeellisuutta.

Maalaus "Punaiset tavarat" (1905), joka kuvaa Rostov Velikyn kauppatorin nurkkaa, osoitti nuoren taiteilijan hienovaraisista havainnointikyvyistä. Tunnisteen Yuonin ominaisuudet: tässä on kauppias, joka on keskittynyt rahan laskemiseen; varakas porvaristo maksaa ahkerasti oston; nainen ja tyttö valitsevat uudet vaatteet ja seikkailevat värikkäiden tavaroiden kasassa. Yuon tunsi täydellisesti Venäjän talvimarkkinoiden värin: värikkäät kankaat ripustettiin ja levitettiin maahan, penkit ja kaksikerroksiset ulkorakennukset olivat kuivan lumen peitossa. Vain Venäjään rakastunut taiteilija pystyi näkemään niin paljon kauneutta ja runoutta tavallisessa kohtauksessa.

1900-luvun lopulla Yuon työskenteli innokkaasti maalaussarjan parissa, jossa hän asetti itselleen tehtävän välittää yövalaistuksen vaikutusta. Nämä ovat maalauksia "Yö. Tverskoy Boulevard" (1909), "Troika lähellä vanhaa Yaria. Talvi "(1909) ja muut. Ensimmäisessä heistä kirkkaasti valaistun yökahvilan taustaa vasten ilmestyy vieraiden vierailijoiden outoja, hieman groteskeja siluetteja - miehiä korkeissa silintereissä ja naiset valtavissa muodikkaissa hatuissa. Tämä kuva on jossain määrin kunnianosoitus taiteilijan impressionismille. Toisin kuin myöhäinen impressionismi, joka oikeutti tutkimuksen, Yuon jatkaa venäläisen realismin klassista perinnettä, joka on aina pitänyt korkeinta tulosta. luovaa työtä valmis kuva. Yuon pysyi pohjimmiltaan uskollisena realistisille perinteille. Muistuttaen intohimoaan impressionisteja kohtaan, taiteilija kirjoitti: "En pystynyt edes heikentämään mielessäni vaeltajien aiemmin koetun taiteen ja Tretjakovin galleriaan kerättyjen mestariteosten suuruutta ... Gravitaatio Venäjän kansallisiin muotoihin, kuvat syntyperäisestä menneisyydestä ja nykyisyydestä, ideoihin kansantaide... oli mielestäni hillitty säätelijä. Se saneli minulle tarpeen olla tekemättä impressionismin järjestelmää itsetarkoitukseksi.

Vuonna 1908 Yuon asettui Ligatšoviin. Täällä hän asui pitkään kaikkina vuodenaikoina. "... Minulla oli mahdollisuus päästä entistä lähemmäksi ihmisiä ja ihmisten elämää, erityisesti kylän elämää, joka ruokki ja ravitsee taidettani paljon."

Vuonna 1910 Yuon maalasi yhden parhaista teoksistaan, joka oli omistettu Trinity Lavralle, maalauksen "Spring Sunny Day". Tämä on erittäin iloinen teos, joka kuvaa Sergiev Posadin nurkkaa aurinkoisena päivänä alkukeväästä. Taiteilija asetteli ihmisten hahmoja hyvin vapaasti, luonnollisesti ja elävästi: kaksi tyttöä seisoo, paistattelee auringossa, kulkee ohi, kyyristynyt pieni vanha nainen ihailee heitä, lapset pitävät hauskaa lumikenkien lähellä. Rookit pitävät pesällään melua. Taiteilijalle kaikki on tärkeää ja merkittävää, hän huomaa sekä suuret että pienet.

Kuvan väritys on epätavallisen juhlava. Yuon toisti rakkaudella sinistä ja vihreää dushegreyä, tyttöjen valkoisia ja punaisia ​​huiveja, lasten värisiä lampaantakkeja, keltaisia ​​taloja, vaaleanpunaisia ​​ja valkoisia koivujen runkoja ja niiden oksien pitsiä sinistä taivasta vasten, juhlallisia valkoisia kivitaloja, torneja, kellotorneja kolminaisuus-Sergius Lavra. Tämä on ehkä henkisesti rikkain teos koko Trinity Lavralle omistetusta syklistä. Siinä Yuon toimi todellisena runoilijana, as ohut mestari realistinen plein air maalaus. Tässä teoksessa taiteilijan kuvakieli oli jo selkeästi määritelty, jolle oli tunnusomaista koristeellinen väri, puhtaille paikallisille väreille rakennettujen väripilkkujen kirkas soinaatio. Lisäksi Yuon yhdistää tämän kirkkaan koristeellisen vaikutuksen tiukkaan sommittelurakenteeseen, kohteiden harkittuun sijoittamiseen tilaan ja selkeään graafiseen piirustukseen suunnitelmista ja muodoista.

Yuonille on aina ollut ominaista rakkaus eeppisiin maisemiin, leveisiin, juhlallisiin, jotka kuvaavat vanhaa venäläistä arkkitehtuuria ja sen ympärillä kiehuvaa uutta elämää. Näihin maisemiin kuuluu suuri kangas "Trinity Lavra in Winter" (1910).

"Siniset etäisyydet, valtavien tilojen kaiken kuluttava avaruus, rytmisessä tasaisesti toimiva muurahaispesä ryyppäävien homogeenisten ihmisten, homogeenisten hevosten, homogeenisten lintuparvien, tuhannet homogeeniset talot, savupiiput, savu, sulautuivat mielikuvituksessa juhlalliseksi yhteensopivuudeksi, yhdeksi elementiksi”, - näin hän koki talven Lavra on itse taiteilija.

Koko elämänsä Yuon oli patriootti, laulaja, vanhan ja uuden Moskovan arjen kirjoittaja. Jo opiskeluvuosinaan hän kirjoitti jokapäiväisiä kohtauksia Moskovan esikaupunkien elämästä. Yövalaistuksen vaikutuksilla varustetuissa maalauksissa toiminta tapahtui myös Moskovassa. Kypsänä vuotenaan vanhan Moskovan aukiot ja kadut, sen arkkitehtuurin upeat monumentit inspiroivat taiteilijaa luomaan kauniita maalauksia. "Olen kirjoittanut Moskovaa koko ikäni - enkä silti saa tarpeekseni. Moskovalla on ollut suuri rooli taiteellisessa elämässäni. Maalaukseni alkoi Moskovassa. Moskova vaali tärkeimpiä kiinnostuksen kohteitani ja harrastuksiani ”, Yuon sanoi.

Vallankumousta edeltävän ajan Moskovan teosten joukossa suuri akvarelli "Moskvoretsky Bridge" (1911) on merkittävä. Tämä on tyypillinen Yuon-sävellys: toiminta tapahtuu Kremlin ja Kitay-Gorodin arkkitehtuurin taustalla. Leveä Moskvoretskin silta esti jalankulkijoiden virran. Kuten Yuonissa aina, yksittäiset genreryhmät erottuvat helposti väkijoukosta: pääkaupungin hälinästä hämmentyneitä talonpoikia valtavilla laukkuilla, liikemiehiä, tärkeitä kauppiaita, rajuja taksiautoja ja hitaasti raahaavia kärryjä. Kaikki tämä on kuvattu erittäin elävästi, suoraan, osuvasti.

Akvarellimaalien sävyjen läpinäkyvä kirkkaus ja pehmeys, kevyt ilmava sumu pehmentää panoraamamaiseman ääriviivoja ja värien monimuotoisuutta. Tässä työssä, kuten monissa muissa tuon ajan teoksissa, Yuon osoitti olevansa lahjakas akvarellimestari.

Kaikkina ajanjaksoina taiteellista toimintaa Yuon maalasi innokkaasti vaatimatonta ja kaunista Keski-Venäjän luontoa. Taiteilijan suosikkiaihe oli aikainen kevät. Luonnon talviunesta heräämisen iloinen hetki, kun ilma on erittäin puhdasta, taivaan taivaansininen kirkas, kun auringonsäteet lävistävät kaiken ja sinivalkoinen lumi ropisee jalkojen alla erityisellä tavalla, se hetki, jota MM Prishvin osuvasti kutsui "valon kevääksi" oli hänen maiseman teemana. Maaliskuun aurinko. Ligachevo" (1915). Tämä maisema on yhtä aikaa tiukka ja lyyrinen. Koostumuksen tiukkaa arkkitehtonisuutta korostavat kapeat poppelien rungot ja herkät keväiset koivut vaaleanpunaiseksi sinistä taivasta vasten. Tässä kuvassa on erityistä tuoreutta ja puhtautta. Häntä katsellessa tulee tahattomasti mieleen taiteilijan jatkuva halu "Puskinin tavalla" laulaa Moskovan alueen ja Keski-Venäjän maisemia.

Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen aikaan KF Yuon oli jo vakiintunut mestari. Ihan ensimmäisinä vuosina Neuvostoliiton valta hän alkoi osallistua sosiaaliseen toimintaan. Hän työskenteli Moskovan yleissivistävän laitoksen ohjaajana-järjestäjänä kuvataiteet, valvottu taidekoulut, studiot, kansantaiteen talot.

Nuoret, aloittelevat taiteilijat ja lahjakkaat itseoppineet taiteilijat ovat Yuonin edessä aina nähneet kokeneen mentorin, herkän, tarkkaavaisen, vilpittömän ihmisen, joka on aina valmis auttamaan ja antamaan oikeita, hyviä neuvoja.

Taiteilijan ensimmäisen vuoden 1917 jälkeisen ajanjakson aihepiiri ei ollut uusi. Hän maalasi talvi- ja kesämaisemia, loi kynä muotokuvia venäläisen kulttuurin hahmot, venäläisten kaupunkien tyypit. Välillä hän muunteli joitain vanhoja teemoja. Samoin vuosina Yuon alkoi harjoittaa autolitografiaa ja teki kaksi albumia: Sergiev Posad ja Venäjän maakunta. Albumien erilliset arkit olivat graafisia toistoja aiemmin valmistuneista maalauksista.

Vallankumouksen ensimmäisten vuosien teoksista merkittävin maalaus on Domes and Swallows (1921). Siinä taiteilija kääntyi jälleen Trinity-Sergius Lavran teemaan. Hän kirjoitti sen raikkaana, aurinkoisena, tuulisena toukokuun päivänä. Kuvan sommitteluratkaisu on mielenkiintoinen ja uusi. Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali on kuvattu korkealle kohonneiden kupolien korkeudelta sinitaivas. Alla avautuu laaja, rajaton maa-alue. Näet höyryveturin savun puiden välistä ryntäävän junan, kirkkaat Zagorskin talot hajallaan maassa kuin mosaiikki. Pääskysparvet kohoavat taivaan sinisessä, ja horisontissa näkyy lähteviä pilviä.

Tässä työssä sama laaja panoraama maisemaan kuin Yuonilla ennenkin. Mutta samalla siinä on jotain uutta. Tämä on uutta - taiteilijan omalaatuinen, kirkkaampi ja ylevämpi asenne, rohkeampi ja laajempi maailmankuva. Tämä on Yuonin maiseman läheisyys Rylovin upeaan maisemaan "In the blue expanse".

Yuonin ensimmäinen työ vallankumouksellisia teemoja olivat symbolisia ja allegorisia. "Kirjoitin ja asuin tuolloin, ikään kuin kahdella aikakaudella vangiten menneisyyttä ja nykyisyyttä", taiteilija muisteli ... "Sodan ja vallankumouksen vaikutuksesta, jano löytää taiteellinen kieli, taiteelliset kaavat, jotka pystyvät kiihtyneen idea- ja mielikuvavirran ilmaiseminen ja ilmaiseminen on juurtunut minuun vahvasti ja kiinnostaa minua kovasti - ja tässä ei tule toimeen ilman fantasioita.

Maalauksessa "Uusi planeetta" (1921) Yuon esitteli vallankumouksellisen aikakauden syntymän abstraktissa fantasiakuvassa: punaisen kuuma planeetta kohoaa maapallon yläpuolelle avaruuteen. Ihmisjoukot - maan asukkaat ryntäävät hänen luokseen ojentaen kätensä ikään kuin rukoilevat onnea. Monet uupuneena kaatuvat ja kuolevat. Kestävämpiä kantavat heikkoja. Niiden siluetit lumoavien säteiden taustalla ovat dramaattisia. Taiteilija ajatteli paljon ja vakavasti kotimaassaan tapahtuneita vallankumouksellisia tapahtumia yrittäen ymmärtää vallankumouksen ihmisille tuoman kauneuden ydintä. Tämä oli ominaista monille tuon ajan vanhan venäläisen taiteellisen älymystön edustajille - B. M. Kustodiev, S. T. Konenkov, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov ...

Läheinen sukulaisuus ihmisiin, heidän etunsa ymmärtäminen ja realististen perinteiden noudattaminen mahdollistivat Yuonin määrittämisen oikein Neuvostoliiton taiteilijoiden tehtävät.

"Ajatellen vallankumouksen polkuja ja tavoitteita", hän kirjoitti, "minun täytyy seurata ihmisiä, kuvata heidät sellaisina kuin olen kuvannut heidät ennenkin, mutta näyttää heidän aktiivisuutensa vallankumouksena jo valaistuna ja ideoista kyllästettynä. Siirtyminen vallankumouksen teemaan oli minulle luonnollista, orgaanista; Jatkoin elämääni ihmisten kanssa, kuten ennenkin, yrittäen ilmaista sitä uutta, jonka kansanvallankumous herätti henkiin, sen uutta kulttuuria, uusia tavoitteita ja uusia ihmisiä.

Neuvostomaan ihmiset ja uudet tapahtumat tulevat Yuonin maalausten teemoiksi. muinaista arkkitehtuuria Moskova on kietoutunut vallankumouksellisten asioiden kuvaan.

Vuonna 1923 Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistyksen (AHRR) näyttelyssä ilmestyi pienikokoinen teos "Paraati Punaisella torilla". Kirjoittaja välitti pääasia - uuden elämän lyömisen, sisällissodan vuodet käyneen neuvostomiehen ilmestymisen, joka juhlii ensimmäisiä viittä vuotta. mahtava voitto. Marssivien sotilaiden tiukat rivit, orkesterin trumpettien kimallus, lippujen ja julisteiden helakanpunainen väri, joukkojen paraatia ihaileva kirjava juhlaväkijoukko, Kremlin ja Pyhän Vasilin katedraalin arkkitehtuurin majesteettinen kauneus - kaikki tämä antaa kuva juhlava, pirteä hahmo.

Useiden 1920-luvun lopun Yuon-akvarellien teemana olivat tapahtumat, jotka tapahtuivat Moskovassa marraskuussa 1917, kun työläiset ja sotilaat hyökkäsivät junkkerien vangiksi Kremliin.

Akvarelli "Sisään Kremliin Nikolsky-porttien kautta" (1926) kuvaa jännittyneen hetken taistelussa Kremlistä: vallankumouksellinen kansa hyökkää Kremlin portteja vastaan. Ja vaikka ihmisten hahmot esitetään melkein siluetissa, ne ovat erittäin ilmeikkäitä. Taiteilija onnistui välittämään tässä teoksessa ajan vallankumouksellista, taisteluhenkeä. Myöhemmin Yuon toisti saman teeman elokuvassa Storming the Kremlin vuonna 1917 (1947).

Vuonna 1925 Yuonista tuli Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistyksen (AHRR) jäsen - progressiivinen yhdistys, joka taisteli venäläisen taiteen perinteiden elvyttämisen puolesta neuvostotaiteessa. klassinen maalaus. AHRR-taiteilijoiden asettamilla tehtävillä ja vaatimuksilla oli suuri rooli taiteilijan uusien näkemysten muodostumisesta taiteesta ja sen roolista maan elämässä.

Yuonin työstä on tullut määrätietoisempaa. Hänen teoksissaan esiintyy luonteenomaisia, tyypillisiä kuvia. Neuvostoliiton ihmiset. Nämä ovat kuvat "Young. Naurua" (1930) ja "Moskovan alueen nuorisoa" (1926). Jälkimmäinen on yksi Yuonin 1920-luvun parhaista teoksista. Tämä on ryhmäkuva Ligachevissa asuvista tytöistä. Ne ovat hyvin erilaisia, ja samalla heillä on jotain yhteistä. Tämä on yleistä - heidän nuoruutensa, vilpittömyys, iloisuus. Sirpaloituneisuudessaan omaperäinen sävellys antaa muotokuvalle erityistä elinvoimaa, ikäänkuin siepaten tätä nuorisoryhmää meitä suoraan ympäröivästä ihmismassasta.

Erityinen paikka 1920-1930-luvun neuvostomaalauksessa on Yuonin jokapäiväisillä maalauksilla. Niissä tyypilliset Yuon-piirteet ilmenivät jälleen erittäin selvästi: terävä katse elämään, uusien maaseutu- ja kaupunkielämän muotojen havaitseminen ja kiinnittäminen, koristeellinen väritys ja tietysti kyky yhdistää orgaanisesti arkkitehtuuria, maisemaa ja genrekohtauksia.

Maalaus "Yhteistyön juhla" (1928) kuvaa Ligachev-maatalousosuuskunnan jäsenten kokousta. Yuon kiinnittää katsojan huomion punaisiin bannereihin, glitteriin kupariputket muusikot, kotitekoiset julisteet, juhlavat valkoiset paidat, neuleet, kirkkaat huivit - nämä taitavasti havaitut yksityiskohdat ja aksentit luovat ainutlaatuisen kuvan modernista kylästä.

Yuon muistelee työtään, että vallankumouksen jälkeen se kehittyi sisällön monimutkaisemiseen. Tietoisuus uuden lähestymistavan tarpeesta aikamme suurten ongelmien ratkaisemiseksi saneli halun etsiä uusia taiteen muotoja - taidetta, jolla on upea tyyli, joka pystyy ilmaisemaan uuden Neuvostoliiton todellisuuden kauneuden, merkityksen ja olemuksen.

Vuonna 1940 Yuon ryhtyi työskentelemään monumentaalisen taiteen parissa. Hän tekee luonnoksia mosaiikkeista Neuvostoliiton palatsin perustuslakihalliin. Tätä työtä ei tehty, vain kynäluonnoksia on säilytetty. Ne kertovat taiteilijan syvällisestä ja monipuolisesta kattauksesta nykyaiheisiin. Voit vakuuttua tästä ainakin luettelemalla niiden nimet: "Kaupungit ja liikenne", "Teollisuus", "Lento", "Maan Nedra", "Valtiotilat ja kolhoosit", "Meren rajoja vartioivat".

Suuren vaikeina vuosina Isänmaallinen sota Yuon työskenteli kovasti ja asui koko ajan Moskovassa.

Hänen rakas kaupunkinsa ilmestyi hänen eteensä uudessa mahtavassa asussa. Sodan ensimmäisten vuosien tapahtumat vaativat vakavaa luovaa pohdintaa. Pikkuhiljaa ajatus syntyi uusi maalaus omistettu Moskovalle. Maalauksesta "Paraati Punaisella torilla Moskovassa 7. marraskuuta 1941" tuli yksi merkittävimmistä taiteilijan työstä. Hän piirtää Punaisen torin, Kremlin ja neuvostokansa paraatin historiallisena päivänä 7. marraskuuta 1941, jolloin sota julistettiin "pyhäksi, isänmaalliseksi". Tänä harmaana, synkkänä päivänä satoi ensimmäinen lumi, taivas oli raskaiden, lyijyisten pilvien peitossa, Kreml, Punainen tori, Pyhän Vasilin katedraali näyttivät erityisen ankaralta ja majesteettiselta. Moskova ikään kuin jäätyi, jäätyi pelottavaan hiljaisuuteen ennen vihollisen ratkaisevaa murskausiskua.

Joukot marssivat säännöllisissä riveissä pitkin Punaista toria mitattuna, jahdetulla askeleella. Heidän lujassa askeleessaan - voimaa, luottamusta vihollisen voittoon. Tämä sisällöltään ja kuvaratkaisultaan erittäin merkittävä maalaus heijastaa taiteilijan syvällisiä ajatuksia isänmaan kohtalosta vaikeiden koettelemusten aikana. Pieni koko, kuva on todella monumentaalinen ja merkittävä.

Sodan aikana Yuon loi useita sotilastapahtumille ja sodan sankareille omistettuja teoksia: "Sandmaid at the Front" (1942), "Taistelun jälkeen Moskovan lähellä" (1942) ja muut. Novosibirskin ja Kuibyshevin ooppera- ja balettiteattereille Yuon kirjoitti sotavuosina maisemapiirroksia M. I. Glinkan oopperaan "Ivan Susanin".

Sodan jälkeisinä vuosina Yuonin maalaukset muuttuvat sommittelultaan monimutkaisemmiksi ja teemoiltaan yleistyneemmiksi. "SISÄÄN Viime aikoina- taiteilija kirjoitti - Aloin työskennellä paitsi analyyttisesti, kuten ennen, myös synteettisemmin. Esimerkkinä ovat hänen maisemat 1940-luvulta. Taiteilija, kuten ennenkin, asuu Ligachovissa pitkään ja työskentelee kovasti. "Russian Winter" (1947) Yuon toimii todellisena venäläisen luonnon runoilijana. Huomattavalla taidolla hän luo selkeän, täydellisen sävellyksen. Katsoessasi tätä suurta kangasta, ihailet tahattomasti pehmeää, pörröistä lunta, paksua peittoa, joka peitti maan, upeaa huurretta, joka koristi mahtavien puiden oksia, ja huurretta, joka peitti kaikki esineet. Kaikkea havaitaan elämässä. Tämä on todellinen venäläinen "äititalvi".

Maalauksessa "Teollisen Moskovan aamu" (1949) taiteilija antaa kuvan valtavasta teollisuuskaupungista. Kaupunki herää uuteen Vappu. Ihmiset menevät töihin, tavarajuna ryntää ohi, tehdas ja tehtaan savupiiput savuavat.

Teeman vakavuus, loistava taito välittää kaupungin elämää aamuisin, halu näyttää arkisen runoutta ja työn kauneutta - kaikki tämä tekee Yuonin työstä mielenkiintoisen teollisen maisemakuvan.

Yuonin taiteellinen toiminta liittyi läheisesti Gorkin työhön. Tämä on jo sanottu hänen varhaisten teostensa yhteydessä. Kypsänä vuotenaan Yuon pitää Gorkin näytelmistä ja kirjoittaa niille maisemapiirroksia.

Vuonna 1918 hän suunnitteli näytelmän "Vanha mies" valtion akateemiseen Maly-teatteriin, vuonna 1933 Moskovan taiteeseen. akateeminen teatteri tulee maisemien kanssa luonnosten "Egor Bulychev ja muut" mukaan, vuonna 1952 Vl. nimetyssä teatterissa. Majakovski, taiteilija suunnittelee näytelmän "Zykovs". Suuri menestys putosi tontille uusin työ Yuon - luonnoksia maisemista ja puvuista Gorkin romaanin "Foma Gordeev" lavastusta varten Evg-nimisessä teatterissa. Vakhtangov, jonka kanssa hän työskenteli kansantaiteilija Neuvostoliitto R. N. Simonov.

Yuon loi monia kuvallisia ja graafisia muotokuvia Gorkista. Hän yritti näyttää suuren kirjailijan eri ajanjaksoja hänen elämänsä. Muotokuvien lisäksi hän loi useita Gorkylle omistettuja maalauksia. Vuonna 1949 Yuon valmistui maalauksen, joka kuvaa Gorkin vierailua Gigant State Farmille vuonna 1929. Kestää iso kuva taiteilija oli "A. M. Gorki ja F. I. Chaliapin vuonna 1901 Nižni Novgorodissa” (1955).

Teatterityö on aina kiehtonut Yuonia. Hän suunnitteli noin kaksikymmentäviisi näytelmää ja oopperaa. Yuonin mukana olevien teatteriesitysten ohjelmiston monimuotoisuus on silmiinpistävää: V. Shakespearen ja Lope de Vegan, A. N. Ostrovskin ja A. M. Gorkin, N. F. Pogodinin, A. N. Tolstoin ja S. Ya. Marshakin näytelmiä, ooppera M I. Glinka, Kansanedustaja Mussorgski, PI Tšaikovski.

Yuonin varhaisin työ teatterissa oli S. Ya. Diaghilevin järjestämänä, Pariisissa vuonna 1913 Venäjän kauden aikana lavastetun Mussorgskin Boris Godunov-oopperan maisemien luonnokset. Chaliapin lauloi Boriksen osan. Samanaikainen työ Chaliapinin kanssa esityksen parissa inspiroi ja kiehtoi nuorta taiteilijaa. Oopperan maisemissa Yuon osoitti itsensä paitsi syvästi kansallisena taiteilijana myös vakavana Venäjän historian, sen elämän ja arkkitehtuurin tutkijana. Yuonin luonnosten tuoreus ja mehukkuus ilahdutti Chaliapinia. Hän osti ne välittömästi kirjailijalta.

"Joka päivä ihailen enkä lakkaa ihailemasta niitä - erinomaisia ​​asioita... - Chaliapin kirjoitti Gorkille vuonna 1913. - Mikä viehätys Jumalalta, lahjakas kaveri..."

Yuon kirjoitti erityisen paljon teatteria varten suuren lokakuun vallankumouksen jälkeen. Bolshoi-, Malyn ja Moskovan taideteattereissa työskentelynsä ohella hän loi maisemia myös Kazanin, Novosibirskin ja Kuibyshevin teattereille.

Tämän alueen taiteilijan työlle on ominaista syvä tunkeutuminen dramaattisen tai dramaattisen taiteen olemukseen pala musiikkia. Luodessaan maisemaluonnoksia tiettyä esitystä varten Yuon teki yleensä paljon alustavia vaihtoehtoja saavuttaen ilmeisimmän ratkaisun. Hän työskenteli huolellisesti jokaisen puvun luonnoksen parissa ottaen huomioon yksilölliset ominaisuudet esiintyviä näyttelijöitä.

Maisemat Ostrovskin näytelmille "Sydän ei ole kivi" (1920-1921), "Mad Money" (1934), "Tarpeeksi yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle" (1940), "Syyllinen ilman syyllisyyttä" (1940), "Köyhyys" ei ole pahe" menestyivät. (1945), jonka on lavastanut State Academic Maly Theatre. Ostrovski Yuonin - vanhan moskovilaisen - näytelmien elämä ja tyypit olivat hyvin tuttuja. Hänen maisema- ja pukusuunnittelunsa olivat erittäin vakuuttavia.

Yuonin suuri saavutus teatteritaiteilijana oli maisemaluonnokset Mussorgskin Khovanshchina-oopperaan, joka esitettiin Neuvostoliiton valtion akateemisessa Bolshoi-teatterissa vuonna 1940. He löysivät syvän sisäisen kirjeenvaihdon kuvakieli maisema kanssa musiikillinen puhe oopperat.

Ominaista luova persoonallisuus Yuon ei ole täydellinen, ellemme muista hänen lukuisia taidetta koskevia kirjallisia ja tutkimusteoksia. Teoreetikko Yuon esitti artikkeleissaan ja suullisissa esityksissään vakavia filosofisia kysymyksiä: taiteiden synteesistä, taiteen käsitteestä, neuvostotaiteen innovaatioongelmista jne.

Hän oli huolissaan myös taiteellisen pedagogiikan kysymyksistä. Yuon asetti artikkeleissaan taiteilijoille erittäin vakavia ja vastuullisia tehtäviä. Hän uskoi, että neuvostotaiteen ei pitäisi rajoittua pelkästään tapahtumien kuvaamiseen. Sen täytyy olla upean tyylinen taide, joka väittää täydellisyyttä taiteen muodot yleviä ajatuksia moraalista.

Yuon oli taidehistorian tohtori, Taideakatemian täysjäsen. Vuonna 1956 hänet valittiin yksimielisesti Neuvostoliiton Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton ensimmäiseksi sihteeriksi.

Yuon sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen, valtion palkinnon ja Leninin ritarikunnan ja Työn punaisen lipun.

Konstantin Fedorovich Yuon kuoli huhtikuussa 1958. Lahjakkaan koko elämä Neuvostoliiton taiteilija- esimerkki epäitsekkäästä palvelemisesta kotimaiselle taiteelleen, maalleen, jonka elämää ja luontoa hän lauloi.

Kirjan mukaan: I.T. Rostovtsev "Konstantin Fedorovich Yuon"