स्कूल में थिएटर क्लब: कार्यक्रम, स्क्रिप्ट, नाटक। किशोरों के लिए थिएटर स्टूडियो

स्कूल थिएटर ग्रुप का आयोजन करने का मतलब है एक पूरी दुनिया बनाना जिसमें बच्चे असली हीरो की तरह महसूस करेंगे, वे अपने पसंदीदा पात्रों की विभिन्न छवियों पर कोशिश कर सकेंगे। नाट्य कला बहुत से अनुमति देगा प्रारंभिक वर्षोंव्यापक रूप से विकसित करना, मुक्ति को दूर करना, रखना सही भाषणसार्वजनिक रूप से व्यवहार करना सीखें। थिएटर ग्रुप कैसे बनाते हैं? बच्चों के लिए इसे करने के क्या फायदे हैं?

कक्षाओं की विशेषताएं

थिएटर सर्कल की योजना इसके आधार पर तैयार की जानी चाहिए मनोवैज्ञानिक विशेषताएंबच्चे, उनकी उम्र। कक्षाएं बच्चों को विभिन्न दिशाओं में विकसित करने की अनुमति देंगी: संगीत, नाट्य, कोरियोग्राफिक, मनोवैज्ञानिक। साथ ही, ऐसी कक्षाएं बच्चे को रचनात्मक रूप से सोचना, याददाश्त विकसित करना और धीरे-धीरे लक्ष्य हासिल करना सिखाएंगी।

समाप्त प्रदर्शन अंतिम परिणाम है जो लोग जनता को दिखाएंगे। परिणाम तक, तैयारी होती है: पूर्वाभ्यास, भूमिका से परिचित होना, छवि की "अभ्यस्त होना", भाषण और आंदोलनों का मंचन, मुक्त खेल, सफलताओं और असफलताओं के बारे में भावनाएं। ये सभी बिंदु मुख्य पहलू हैं।

थिएटर क्लबएक बच्चे को उसके साथ प्यार में पड़ने में सक्षम है, अंत में, कई कक्षाओं के बाद, केवल सबसे अधिक रुचि रखने वाले बच्चे ही बनाए गए समूह में रहेंगे।

थिएटर सर्कल प्रोग्राम

बच्चों के साथ सही ढंग से काम शुरू करने के लिए, उनका ध्यान आकर्षित करने और मंडली में जाने में रुचि को आकर्षित करने के लिए, उन्हें धीरे-धीरे रंगमंच की दुनिया से परिचित कराना आवश्यक है। इसलिए, शुरू करने के लिए, निम्नलिखित अनिवार्य बिंदुओं पर ध्यान देना उचित है:

1. पहले पाठ में, बच्चे को रंगमंच की अवधारणा और उसके प्रकारों से परिचित कराना आवश्यक है। समझाएं कि एक शैली दूसरे से कैसे भिन्न होती है।
2. चरणबद्ध विकास विभिन्न प्रकाररचनात्मकता। न केवल बच्चों के साथ खेलना जरूरी है, बल्कि उन्हें आवाज देना भी सिखाएं, इससे गायन में मदद मिलेगी। विद्यार्थियों के साथ मिलकर, अपनी टीम का गान तैयार करें और प्रत्येक पाठ की शुरुआत इसके साथ करें।
3. प्लास्टिक के विकास का उद्देश्य आंदोलनों की मुक्ति है। नृत्य और सक्रिय खेलआपको परिणाम प्राप्त करने में मदद करता है।
4. कलात्मक कौशल और क्षमताओं में सुधार।
5. किसी दिए गए कार्य के लिए स्थिति का मॉडल बनाना सीखना। उदाहरण के लिए, दो बच्चों को एक दृश्य का अभिनय करने का काम दिया जाता है: एक चौकीदार एक महिला को कागज का एक टुकड़ा फेंकने की कसम खाता है। बच्चों को समझाएं कि इस स्थिति से सही ढंग से बाहर निकलना आवश्यक है, और दर्शकों (सर्कल के बाकी सदस्य) रुचि और मजाकिया होंगे। कार्य का मुख्य लक्ष्य आशुरचना है।

इस प्रकार, थिएटर सर्कल का काम शिक्षा और पालन-पोषण के उद्देश्य से होगा। पहला पहलू बाल कलात्मकता सिखाने के लिए और दूसरा अनुशासन, कार्यों को पूरा करने, भावनाओं को नियंत्रित करने, बुद्धि और स्मृति विकसित करने, समाजीकरण और संचार कौशल के लिए जिम्मेदार है।

बच्चों के साथ काम करें

पाठ योजना नाटक महत्वपूर्ण भूमिकानिर्धारित लक्ष्यों को प्राप्त करने में। इसलिए, थिएटर सर्कल को एक साथ काम करना चाहिए विभिन्न प्रकारकला। आपको कक्षाओं को इस तरह विभाजित नहीं करना चाहिए: आज हम गाएंगे, कल हम नाचेंगे, परसों हम खेलेंगे। प्रत्येक पाठ को सभी प्रकार की कलाओं से अधिक से अधिक भरा जाना चाहिए, ताकि बच्चे में अधिक रुचि हो, और परिणाम कम समय में प्राप्त हो।

थिएटर सर्कल के कार्यक्रम में बच्चों के साथ भूमिकाओं द्वारा पढ़ना शामिल होना चाहिए शास्त्रीय कार्य, नाटक, किस्से, तैयार परिदृश्य। तो शिक्षक तुरंत स्थिति का आकलन करने, प्रत्येक बच्चे के साथ अलग से काम करने, भविष्य के प्रदर्शन की प्रत्येक भूमिका को उसकी क्षमताओं के अनुसार चुनने में सक्षम होगा।

भाषण के विकास पर जीभ जुड़वाँ का अच्छा प्रभाव पड़ता है। इसे और दिलचस्प बनाने के लिए, आप बच्चों को एक घेरे में रख सकते हैं, उन्हें एक गेंद दे सकते हैं। खेल सरल है: जिसके हाथ में गेंद होती है, वह टंग ट्विस्टर कहता है। गेंद सर्कल के प्रत्येक सदस्य के हाथ में होनी चाहिए ताकि हर कोई भाग ले।

थिएटर सर्कल के कार्य

जैसा कि हमने पहले लिखा था, तैयार उत्पादन मुख्य कार्य नहीं है, बल्कि परिणाम है। बच्चों के थिएटर सर्कल का उद्देश्य बच्चे को विकसित करना है, उनके मुख्य लक्ष्य हैं:

• सुधार की रचनात्मकताव्यक्तिगत बच्चा;
• अवलोकन, स्मृति, सोचने की गति और प्रतिक्रिया में सुधार;
• स्वतंत्रता का विकास;
• प्लास्टिक, संपत्ति अपना शरीर;
• सभी ज्ञान का विस्तार;
• साहचर्य प्रकार सहित सोच का विकास;
• मुक्ति का विकास, आम जनता को पकड़ने की क्षमता;
• फिर से भरना शब्दावलीबच्चे, इसका विस्तार;
• संवाद और एकालाप भाषण में सुधार।

अन्य बातों के अलावा, स्कूल में नाट्य मंडलियों का उद्देश्य बच्चों को ईमानदारी, शालीनता, अपने और दूसरों के काम के लिए सम्मान पैदा करना सिखाना चाहिए।

मंडली में भाग लेने के परिणामस्वरूप बच्चे को क्या प्राप्त होता है?

खेल कक्षाएं, पूर्वाभ्यास और महान शारीरिक गतिविधि बच्चे की संचार, गतिविधियों और भावनाओं की बौछार की आवश्यकता को पूरी तरह से भर देती है। लेकिन यह उन सभी से बहुत दूर है जो थिएटर सर्कल बच्चों को दे सकते हैं। बच्चे को और क्या मिलेगा?

1. किसी भी कठिन परिस्थिति में भी सुधार करने की क्षमता।
2. अपने शरीर को पूरी तरह से नियंत्रित करने, लय को महसूस करने की क्षमता।
3. उत्कृष्ट संवादी कौशल।
4. किसी भी चरित्र और छवि को पुन: पेश करने की क्षमता।
5. एकालाप और संवाद को सही ढंग से लिखने की क्षमता।
6. संघर्षों को सुलझाने और कठिन परिस्थितियों से बाहर निकलने की क्षमता।
7. टीमवर्क कौशल।
8. अलग-अलग उम्र के बच्चों के साथ निरंतर संचार, दर्शकों के सामने मंच पर प्रदर्शन के परिणामस्वरूप, बच्चा मुक्त हो जाएगा, जनता से डर नहीं पाएगा।

क्लब में किसे शामिल होना चाहिए?

बच्चों का थिएटर सर्कल बिना किसी अपवाद के सभी के लिए उपयुक्त है। उदाहरण के लिए, संगीत विद्यालयबच्चे को खुश नहीं कर सकता है, या उसके पास गायन, बजाने की प्रवृत्ति और प्रतिभा नहीं है संगीत वाद्ययंत्र. खेल अनुभाग वह क्षेत्र भी नहीं हो सकता है जिसमें बच्चा विकास करना चाहेगा। थिएटर ग्रुप उम्र, शौक और पसंद की परवाह किए बिना लगभग सभी को पसंद आएगा।

मंडली में कक्षाएं विनम्र, जकड़े और निष्क्रिय बच्चों को मुक्त करेंगी, उन्हें खुद से प्यार करना और आत्म-सम्मान बढ़ाना सिखाएंगी। शांत बच्चे नेतृत्व कौशल विकसित करना सीखेंगे।

अतिसक्रिय बच्चे थिएटर सर्कल में ठीक वही गतिविधि पाएंगे जिसकी उन्हें आवश्यकता है। आखिरकार, वे खेलते हैं, दौड़ते हैं, गाते हैं, कूदते हैं, फर्श पर लुढ़कते हैं, "अपने सिर पर चलते हैं", "अपने कानों पर खड़े होते हैं" और अन्य उपयोगी चीजें करते हैं!

यहां गुंडे बच्चे अनुशासन, दोस्ती, जोड़ियों में काम करने की क्षमता और एक बड़ी टीम सीखेंगे, स्वतंत्र रूप से अपने लक्ष्यों, प्रतिबद्धता, दया को प्राप्त करेंगे।

स्कूल थिएटर के लिए सही स्क्रिप्ट का चुनाव कैसे करें?

इसलिए, दो या तीन महीने की स्थिर कक्षाओं के बाद, बच्चे सर्कल में रहते हैं, आगे की कक्षाओं, आत्म-विकास में रुचि रखते हैं, और वे पहले से ही वास्तविक पूर्वाभ्यास के लिए तैयार हैं। साथ ही, इस अवधि के दौरान, शिक्षक स्कूल मंडली के प्रत्येक सदस्य की क्षमता से परिचित होगा। यह एक स्क्रिप्ट चुनने का समय है।

सबसे महत्वपूर्ण बात जो नेता को याद रखनी चाहिए वह यह है कि नाटक मंडली के लिए नाटक को चुना जाता है ताकि प्रत्येक बच्चे को शब्दों के साथ इसमें एक भूमिका मिले, और कोई बच्चा न बचे जो भीड़ में मूक लोगों की भूमिका निभाए।

स्वाभाविक रूप से, नाटक का चुनाव उचित और सही होना चाहिए। छोटे बच्चे क्लासिक्स के निर्माण में भाग नहीं ले पाएंगे, उदाहरण के लिए, दोस्तोवस्की के अनुसार। उन्हें कुछ सरल चाहिए, उदाहरण के लिए, परी कथा "बिल्ली का घर", "लिटिल रेड राइडिंग हूड", और अन्य। मध्यम आयु वर्ग के बच्चे पहले से ही "द फ्रॉग प्रिंसेस", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" जैसी लंबी और अधिक जटिल परियों की कहानियों का सामना करेंगे। हाई स्कूल के छात्रों की शास्त्रीय कार्यों में रुचि होगी।

थिएटर ग्रुप की स्क्रिप्ट घटना के अनुरूप होनी चाहिए। उदाहरण के लिए, एक प्रतिभा प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए, आपको सकारात्मक और विनोदी लोगों को चुनना होगा, क्योंकि लोग हंसना पसंद करते हैं। लेकिन इस तरह की प्रस्तुतियां उपयुक्त नहीं हैं, उदाहरण के लिए, विजय दिवस के लिए, यहां अधिक शांत और भावपूर्ण प्रदर्शन की आवश्यकता है।

भूमिकाओं का वितरण भी अच्छी तरह से काम करने लायक है। बेशक, आपको स्वयं बच्चे की इच्छाओं से शुरू करने की आवश्यकता है, लेकिन निम्नलिखित बिंदुओं को भी ध्यान में रखना चाहिए: लोगों को ऐसी भूमिकाएँ दें जो उनके अपने चरित्र से बहुत अलग हों (एक मकबरे को एक शांत और उचित की छवि को मूर्त रूप देने की कोशिश करनी चाहिए) चरित्र, और एक मामूली बच्चे को मुख्य पात्र या खलनायक की भूमिका निभानी चाहिए)।

मंडली के नेता द्वारा की जाने वाली सामान्य गलतियाँ

बहुत बार उत्पादन में गलत तरीके से चुनी गई संगीत संगत होती है, या यह प्रदर्शन के दौरान बहुत बार होती है। यह याद रखने योग्य है कि संगीत को मुख्य बिंदुओं पर जोर देना चाहिए, शैली को प्रदर्शन के चुने हुए विषय के अनुरूप होना चाहिए।

ऐसे समय होते हैं जब नेता ने गलत काम चुना। इस मामले में, बच्चे केवल उच्च गुणवत्ता के साथ भूमिका निभाने, भावनाओं और संवेदनाओं को निभाने में सक्षम नहीं होंगे जिनसे वे परिचित नहीं हैं, और आम तौर पर उत्पादन के अर्थ को समझते हैं।

परिदृश्य से बाहर रखा जाना चाहिए। जटिल वाक्यों, समझ से बाहर शब्द, उनके बच्चे बस याद नहीं कर पाएंगे। भाषण के ऐसे मोड़ से बदलें जो बच्चों के ज्ञान के लिए अधिक समझने योग्य और सुलभ हों।

ऐसा होता है कि सामग्री दर्शकों को बिल्कुल भी पसंद नहीं आती है।

अक्सर शिक्षक, अभिनय कौशल में सुधार करने और प्रदर्शन में एक प्रकार के हास्य का परिचय देने के लिए वितरित करते हैं पुरुष भूमिकाएंलड़कियों, और लड़कों को महिला चित्र मिलते हैं। केवल हाई स्कूल के छात्र ही इस तरह के कार्य का सामना कर सकते हैं, और फिर भी सभी नहीं।

छोटों के लिए नाटक मंडली, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, यह बच्चों की परियों की कहानियों के लिए स्क्रिप्ट चुनने के लायक है। लेकिन उन्हें वह नहीं होना चाहिए जो वे देखने के अभ्यस्त हैं। उदाहरण के लिए, उन्हें और अधिक आधुनिक बनाने के लिए, नायकों की छवियों में समायोजन करना आवश्यक है।

प्रदर्शन तैयार करने के चरण

बच्चों के थिएटर क्लब को सप्ताह में कम से कम तीन दिन काम करना चाहिए ताकि युवा अभिनेताओं के पास पिछले सभी पूर्वाभ्यास और थिएटर पाठों को पूरी तरह से भूलने का समय न हो। एक पूर्ण और रोचक प्रदर्शन बनाने के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है।

तो, न केवल दर्शकों के लिए, बल्कि स्वयं प्रतिभागियों के लिए भी उत्पादन को यादगार बनाने के लिए क्या करने की आवश्यकता है?

1. एक काम चुनने के बाद, बच्चों को निर्णय के लिए प्रदान करें। बिना किसी अपवाद के सभी को विषय पसंद आना चाहिए।
2. जब स्क्रिप्ट स्वीकृत हो जाती है, तो सामूहिक पठन अवश्य किया जाना चाहिए। प्रदर्शन बनाने के इस स्तर पर, उत्पादन की लय प्रकट होती है, भूमिकाएँ वितरित की जाती हैं।
3. छवियों के वितरण के बाद, भूमिकाओं द्वारा पढ़ने पर ध्यान देना आवश्यक है। इस समय बच्चे थोड़े ऊब सकते हैं, लेकिन इस अवस्था को बिना हिले-डुले, बस बैठकर पूरा करना चाहिए।
4. परिभाषा मुख्य विषय, विचार। बच्चों को काम के उद्देश्य को समझना चाहिए।
5. मंच पर प्रदर्शन की छवि का पहला चित्रण। इस स्तर पर, आप प्रतिभागियों को सुन सकते हैं, वे पेशकश कर सकते हैं अच्छे विचारकार्रवाई के पाठ्यक्रम की सामान्य रूपरेखा।
6. प्रारंभ में, प्रदर्शन को भागों में तैयार किया जाता है, और फिर अलग-अलग दृश्यों से एक पूरी तस्वीर संकलित की जाती है।
7. प्रदर्शन से एक दिन पहले ड्रेस रिहर्सल होनी चाहिए जैसे कि दर्शक पहले से ही देख रहे हों। यानी अगर अभिनेता ने कहीं गलती की है, तो उसे निर्देशक की मदद के बिना सुधार करने दें, क्योंकि वास्तविक स्थिति में कोई भी उसकी मदद नहीं करेगा। साथ ही ड्रेस रिहर्सल के दौरान कोई ठहराव, राहत, बातचीत नहीं होनी चाहिए। बच्चों को दर्शकों के सामने प्रदर्शन करना चाहिए।

पहले पूर्वाभ्यास से ही, सर्कल के प्रमुख को प्रत्येक अभिनेता से एक विश्वसनीय खेल की तलाश करनी चाहिए, बाकी पात्रों के साथ सही बातचीत। यदि आप शुरू में गलत खेल की अनुमति देते हैं, तो भविष्य में इसे ठीक करना बहुत मुश्किल होगा, क्योंकि बच्चे बहुत जल्दी आंदोलनों और बोलने के तरीके दोनों को याद करते हैं। अपने आप को दिखाएं कि कैसे मंच के भागीदारों के साथ सही ढंग से आगे बढ़ना और संवाद करना है।

हाई स्कूल के छात्रों के साथ काम करने की विशेषताएं

स्कूल में थिएटर क्लब की तुलना गंभीर पाठों से नहीं की जानी चाहिए। कक्षाओं में भाग लेने वाले किशोर पहले से ही जटिल पाठ्यक्रम से थक चुके हैं, और वहां वे शिक्षकों के लिए बच्चे हैं। मंडली के मुखिया को अपने अभिनेताओं पर अधिक भरोसा करना चाहिए, उनकी राय को सुनना चाहिए, और इस तथ्य पर काम नहीं करना चाहिए कि यहां के मुख्य नेता, और जैसा उन्होंने कहा, वैसा ही सब कुछ किया जाना चाहिए।

बच्चों को मंच के लिए एक टुकड़ा चुनने में मदद करने के लिए कहें। कुछ सर्वश्रेष्ठ चुनें दिलचस्प परिदृश्य, और जिसे आपने मंच पर रखा है, उसे संयुक्त रूप से वोट दें। संगीत संगत के चयन में लोगों को शामिल करना भी उचित है। युवा बेहतर जानते हैं कि उनके साथियों को क्या पसंद है। इस तरह की टीम वर्क टीम को और भी अधिक एकजुट करेगी, और प्रत्येक प्रतिभागी को प्रदर्शन में उनके योगदान पर गर्व होगा।

यह इस तथ्य पर ध्यान देने योग्य है कि किशोर आवेगी हैं, उनके बीच झगड़े की अनुमति न दें। बच्चों को वैकल्पिक समाधान खोजने के लिए सिखाने का प्रयास करें जो सभी के लिए उपयुक्त हों।

निष्कर्ष

सबसे आकर्षक प्रदर्शन तब प्राप्त होते हैं जब नृत्य मंडलियों को उनमें भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है। ऐसा युगल बनाने से डरो मत, इससे केवल सभी को लाभ होगा।

अंत में, मैं स्कूल थिएटर सर्कल के सभी नेताओं को न केवल शिक्षक, बल्कि बच्चों के दोस्त भी बनने की सलाह देना चाहता हूं। अधिक मज़ाक करें, अधिक हँसें, साथ में बिताए गए पाठ्येतर समय के बारे में न भूलें। गर्मियों में बच्चों को कैंपिंग ट्रिप पर ले जाएं, स्कूल वर्ष के दौरान छोटी थीम वाली पार्टियों की व्यवस्था करें, और फिर टीम में सब कुछ ठीक हो जाएगा!

लक्ष्य:छात्रों को नाट्य कला से परिचित कराना, बच्चे की आध्यात्मिक आवश्यकताओं को समृद्ध करना, उसकी रचनात्मक गतिविधि को विकसित करना।

कार्य:

• एक सौंदर्य बोध और रचनात्मकता को जगाना;
• अभिनय तकनीक के आवश्यक कौशल में महारत हासिल करने के लिए;
• मंच पर बने रहने और जीवंत दर्शकों को जगाने की क्षमता विकसित करना
• भावनात्मक प्रतिक्रिया;
• बच्चों की प्राकृतिक बच्चों की क्षमताओं को विकसित करने के लिए: कल्पना,
• कल्पना, ध्यान, संपर्क।

पाठ्यक्रम का संक्षिप्त विवरण

स्टेज मूवमेंट का अभ्यास करते समय, प्लास्टिसिटी, आंदोलनों की अभिव्यक्ति पर बहुत ध्यान दिया जाता है।

सर्कल के काम में अभिनय की मूल बातें, टीवी शो देखना, थिएटर जाना, मिनी-प्रदर्शन का मंचन करना शामिल है।

कार्यक्रम की संरचना एक परिचय और तीन मुख्य वर्गों से बना है, जिसमें मिनी-प्रदर्शन के आयोजन और मंचन के लिए प्रौद्योगिकी के मुद्दे शामिल हैं।

पुराने समूह के लिए सप्ताह में 5 घंटे (वर्ष के दौरान 170 घंटे खर्च किए जाने चाहिए) और छोटे समूह के लिए सप्ताह में 4 घंटे (140 घंटे) सर्किल कक्षाएं आयोजित की जाती हैं।

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व्याख्यात्मक नोट

अभिनय वर्ग "रचनात्मकता"

लक्ष्य: छात्रों को नाट्य कला से परिचित कराना, बच्चे की आध्यात्मिक आवश्यकताओं को समृद्ध करना, उसकी रचनात्मक गतिविधि को विकसित करना।

कार्य:

• एक सौंदर्य बोध और रचनात्मकता को जगाना;
• अभिनय तकनीक के आवश्यक कौशल में महारत हासिल करने के लिए;
• मंच पर बने रहने और जीवंत दर्शकों को जगाने की क्षमता विकसित करना
• भावनात्मक प्रतिक्रिया;
• बच्चों की प्राकृतिक बच्चों की क्षमताओं को विकसित करने के लिए: कल्पना,
• कल्पना, ध्यान, संपर्क।

पाठ्यक्रम का संक्षिप्त विवरण

स्टेज मूवमेंट का अभ्यास करते समय, प्लास्टिसिटी, आंदोलनों की अभिव्यक्ति पर बहुत ध्यान दिया जाता है।

सर्कल के काम में अभिनय की मूल बातें, टीवी शो देखना, थिएटर जाना, मिनी-प्रदर्शन का मंचन करना शामिल है।

कार्यक्रम की संरचना एक परिचय और तीन मुख्य वर्गों से बनी है, जिसमें मिनी-प्रदर्शन के आयोजन और मंचन के लिए प्रौद्योगिकी के मुद्दे शामिल हैं।

पुराने समूह के लिए सप्ताह में 5 घंटे (वर्ष के दौरान 170 घंटे खर्च किए जाने चाहिए) और छोटे समूह के लिए सप्ताह में 4 घंटे (140 घंटे) सर्किल कक्षाएं आयोजित की जाती हैं।

कार्यक्रम 1 साल के अध्ययन के लिए बनाया गया है

सर्कल की गतिविधियों पर नियंत्रण का रूप - रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट

व्यक्तित्व आधुनिक बच्चारचनात्मक सृजन के वातावरण में विकसित होता है, इसलिए विभिन्न प्रकार के उपयोग प्रासंगिक हैं नाटकीय रचनात्मकतास्कूली बच्चे

एक माध्यमिक विद्यालय में एक अभिनेता के सर्कल "रचनात्मकता" का संचालन शैक्षिक प्रक्रिया को प्रभावी ढंग से प्रभावित कर सकता है, क्योंकि। टीम की रैली हो रही है, छात्रों और शिक्षकों की सांस्कृतिक सीमा का विस्तार हो रहा है, व्यवहार की संस्कृति बढ़ रही है। अभिनेता-निर्माता की स्थिति से परिचित होने से उनके भावनात्मक, बौद्धिक, नैतिक, कार्य अनुभवऔर इसे विकसित करता है।

अभिनय रचनात्मकता न केवल सामान्य रूप से रंगमंच और कला की कला में छात्र की रुचि को सक्रिय करती है, बल्कि कल्पना, कल्पना, स्मृति, ध्यान और अन्य गुणों को भी विकसित करती है, टीम में मनोवैज्ञानिक वातावरण को शिक्षित और सुधारती है। मंडली की कक्षाएं छात्रों को एक दूसरे के साथ संवाद करना, विचार, कौशल, ज्ञान साझा करना सिखाती हैं। तरीके, रूप और सामग्री नाट्य अभ्यासएक ही समय में तीन लक्ष्यों को प्राप्त करें: बच्चों को उनमें निहित खेल के तत्व में विसर्जित करें, विकसित करें मनोवैज्ञानिक संरचनाएं(ध्यान, सोच, इच्छा, स्मृति), देना स्कूल के दिनदिलचस्प और मजेदार काम के गुण जो बच्चों के लिए आकर्षक हैं।

एक शिक्षक की मदद से, युवा कलाकार अपनी भूमिकाओं पर काम करते हैं, शब्द, उसके उच्चारण और ध्वनि, स्वर की शुद्धता, स्पष्ट अभिव्यक्ति, चेहरे के भाव, लयबद्ध पैटर्न की सटीकता, कलात्मकता को प्रकट करने के लिए आवश्यक रंग और अभिव्यक्ति के साधन ढूंढते हैं। छवि। भूमिका शिक्षक और छात्रों के आपसी समझौते से चुनी जाती है।

सर्कल की कक्षाएं प्रत्येक बच्चे की मौलिकता, मौलिकता, स्वतंत्रता के प्रकटीकरण और सक्रियण में योगदान करती हैं। छात्र के व्यक्तित्व के "मैं" को प्रकट करने का यह कार्य खेल प्रदर्शन कार्यों द्वारा परोसा जाता है, जहां हो सकता है विभिन्न प्रकारप्रदर्शन, और प्रत्येक बच्चा अपनी समझ और आविष्कार के अनुसार अपने स्वयं के संस्करण की पेशकश कर सकता है।

शैक्षिक क्षेत्र और अध्ययन का विषय

एक्टिंग सर्कल एक ऐसा घर है जहां हर बच्चे और किशोर के लिए जगह और चीज होती है। रंगमंच एक ओर है, सार्वभौमिक कला, जहां अंतिम परिणाम, काम, विभिन्न कलाकारों के काम से बनता है: नाटककार, कलाकार, निर्देशक, संगीतकार, चित्रकार। दूसरी ओर, केवल लोगों का संयुक्त प्रयास विभिन्न पेशेउनका सामूहिक कार्य एक नाटकीय प्रदर्शन के चमत्कार को जीवंत कर सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि थिएटर और सर्कल दोनों गतिविधियों में बच्चों और वयस्कों दोनों की रुचि इतनी अधिक है। न केवल में प्रदर्शन देख रहे हैं पेशेवर रंगमंच, लेकिन मंच पर किसी अन्य व्यक्ति की छवि को मूर्त रूप देने की इच्छा, बाहर जाने की इच्छा भी रंगमंच मंच, प्रदर्शन के निर्माण में भाग लेने के लिए - थिएटर की दुनिया को छूने की इच्छा - शायद सभी के लिए परिचित है।

इस कार्यक्रम में कार्यक्रम शामिल है"अभिनय"

• नवीनता, प्रासंगिकता, पाठ्यक्रम की शैक्षणिक समीचीनता

इस कार्यक्रम को विकसित करते समय, समान शैक्षिक संघों और थिएटर मंडलियों के अनुभव को ध्यान में रखा गया था। यह उच्च नाट्य शिक्षण संस्थानों में अभिनय कौशल सिखाने की प्रणाली पर आधारित है, जिसकी नींव के.एस. स्टानिस्लावस्की द्वारा रखी गई थी और उनके छात्रों और अनुयायियों द्वारा विकसित की गई थी। कार्यक्रम में विभिन्न देशों में उपयोग किए जाने वाले आधुनिक तरीकों और प्रशिक्षण के तत्व भी शामिल हैं।

अभिनय समूहों में से, केवल मध्य ही बच्चों और शिक्षकों के लिए विशुद्ध रूप से अभिनय कार्य निर्धारित करता है, अर्थात्, प्रदर्शन का निर्माण और किराये, में भागीदारी संगीत कार्यक्रमदर्शकों के लिए इरादा। चक्र का पहला चरण - कनिष्ठ समूह- बच्चे को रंगमंच की दुनिया से परिचित कराता है, उसकी परंपराओं, इतिहास और जीवन से परिचित कराता है।

• अतिरिक्त के लक्ष्य और उद्देश्य शैक्षिक कार्यक्रम

इसका उद्देश्य नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चे को कला की दुनिया से परिचित कराना है।

सर्कल का मुख्य कार्य प्रत्येक बच्चे का समाजीकरण और व्यक्तिगत विकास है। प्रत्येक आयु वर्ग द्वारा अधिक विशिष्ट कार्य तैयार किए जाते हैं।

• कार्यक्रम में भाग लेने वाले बच्चों की आयु

यह कार्यक्रम 6 से 14 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए पेश किया जाता है और दो आयु समूहों के लिए डिज़ाइन किया गया है, प्रत्येक समूह में बच्चा एक वर्ष तक अध्ययन कर सकता है।

• सबसे छोटा - 6-11 वर्ष के बच्चे (सामान्य शिक्षा विद्यालय के ग्रेड 1-5);
• मध्यम - 12 - 17 वर्ष के बच्चे (ग्रेड 6 - 11)

इस तथ्य के बावजूद कि प्रत्येक समूह के अपने कार्य और गतिविधियाँ होती हैं, समूहों के बीच पारस्परिक संचार इस दौरान होता है दैनिक गतिविधियांसाथ ही संयुक्त कार्य के दौरान।

क्लब के काम की मुख्य दिशा यह है कि अभिनय कक्षाएं पूरे वर्ष असमान रूप से वितरित की जाती हैं, अर्थात, निश्चित समय पर, समूह केवल प्रशिक्षण में लगे होते हैं, या इन कक्षाओं को पूर्वाभ्यास के साथ जोड़ते हैं, या सभी समय के पूर्वाभ्यास के लिए समर्पित होते हैं। एक नाटक या संगीत कार्यक्रम।

• मंडल के विकास की संभावनाएं

अभिनय चक्र एक "जीवित" जीव है, जो निरंतर विकास और खोज में है। भविष्य में, मुखर शिक्षण और रंगमंच के इतिहास का अधिक गहन अध्ययन शुरू करना वांछनीय होगा।

इसके अलावा, भविष्य में, थिएटर सर्कल के आधार पर एक शौकिया थिएटर बनाना संभव है, जिसकी मंडली सर्कल के स्नातक होंगे।

जूनियर ग्रुप

• आत्म-ज्ञान और आत्म-विकास की प्रक्रिया में बच्चे की सहायता, उसके संज्ञानात्मक हितों की सक्रियता;

शैक्षिक:

• एक सुसंस्कृत दर्शक की शिक्षा जो रंगमंच को समझता है और उससे प्यार करता है।
• टीम में बच्चे का अनुकूलन।

विकसित होना:

• बच्चों की व्यक्तिगत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास;
• आंतरिक क्लिप को हटाना;

शैक्षिक:

• बच्चों को दुनिया से परिचित कराना नाट्य कला.

मध्य समूह

इस समूह में बच्चों के साथ काम करने का मुख्य उद्देश्य निम्नलिखित है:

• बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व का प्रकटीकरण;

इस स्तर पर मुख्य कार्य निम्नलिखित हैं:

विकसित होना:

• बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास;
• आंतरिक क्लैंप को हटाना।

शैक्षिक:

• एक अभिनेता के पेशे के मुख्य घटकों से परिचित होना।

शैक्षिक:

• एक टीम में संचार की संस्कृति की शिक्षा, काम करने के लिए एक चौकस और जिम्मेदार रवैया;
• दर्शकों की संस्कृति की शिक्षा।

• काम के तरीके और शैक्षणिक गतिविधि

कक्षाएं थिएटर विश्वविद्यालयों में अभिनेताओं के प्रशिक्षण के सिद्धांतों पर आधारित हैं, लेकिन उन सभी को बच्चों और किशोरों के साथ काम करने के लिए अनुकूलित किया गया है: अधिकतम राशिके लिए आवंटित समय कार्यशालाओं, अर्थात्, सामग्री का विकास छात्रों द्वारा रोमांचक रचनात्मक कार्यों को हल करने की प्रक्रिया में होता है।

• कक्षाओं के विषयों का संक्षिप्त विवरण;

पहले चरण में, बच्चों को निम्नलिखित क्षेत्रों में विषयों की पेशकश की जाती है:

• मंच की दुनिया का परिचय (प्रशिक्षण सत्र)।

• प्रदर्शन का दौरा;
• रंगमंच का इतिहास;

• रचनात्मक क्षमताओं का विकास (विकासशील वर्ग)।

• नाट्य नाटक;
• प्लास्टिक;
• दर्शनीय भाषण।

• अपेक्षित परिणाम और प्राप्त ज्ञान के मूल्यांकन के लिए तंत्र।

मुख्य संकेतक समूह के प्रत्येक व्यक्तिगत सदस्य की व्यक्तिगत वृद्धि है, जो बच्चों के साथ काम करने वाले शिक्षकों की टिप्पणियों के साथ-साथ सहयोग और संयुक्त रचनात्मकता में सक्षम एक टीम में समूह के परिवर्तन के माध्यम से प्रकट होता है।

विकासशील विषयों में कक्षाओं में छात्रों द्वारा प्राप्त सफलताओं को संगीत कार्यक्रमों और कार्यक्रमों में शिक्षकों, अभिभावकों और स्कूल के अन्य छात्रों के सामने प्रदर्शित किया जाता है।

पाठ्यक्रम के अंत तक, छात्रों के पास निम्नलिखित ज्ञान, कौशल और क्षमताएं होनी चाहिए:

ज्ञान:

• प्रदर्शन के पहले, दौरान और बाद में थिएटर में दर्शकों के व्यवहार, शिष्टाचार के नियमों को जानें;
• नाट्य कला के विशिष्ट प्रकार और शैलियों (ओपेरा, बैले, नाटक; कॉमेडी, त्रासदी; आदि);
• थिएटर की मूल संरचना, इसकी उत्पत्ति को जानें;
• नाट्य कठपुतलियों के मुख्य प्रकारों को जानें।

कौशल:

• एक प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, संगीत सुनने आदि पर लंबे समय तक (20-40 मिनट) ध्यान केंद्रित करने में सक्षम हो;
• पिछले छापों के साथ तुलना करने के लिए, उन्होंने जो देखा, उसके बारे में उनके छापों के बारे में एक सुसंगत कहानी बनाने में सक्षम होने के लिए;
• वार्म-अप करने में सक्षम होने के लिए, एक शिक्षक के मार्गदर्शन में अपने शरीर को काम के लिए तैयार करें;
• एक शिक्षक के मार्गदर्शन में अभिव्यक्ति और साँस लेने के व्यायाम करने में सक्षम होना।

कौशल:

• एक अजनबी की उपस्थिति में ध्यान, स्मृति और कल्पना के लिए अभिनय प्रशिक्षण अभ्यास करें;

. पद्धति संबंधी समर्थन

• रोजगार के रूप और तरीके

कक्षाएं सप्ताह में 5 बार 3-4 घंटे (समूह की औसत आयु के आधार पर) आयोजित की जाती हैं। छोटे समूह में, 10 से अधिक लोगों को शामिल नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि इससे शिक्षक को प्रत्येक बच्चे पर पर्याप्त ध्यान देने की अनुमति मिलती है, जो कि कम उम्र में विशेष रूप से आवश्यक है। मध्य समूह में, अधिकतम 15 लोग अध्ययन कर सकते हैं: बच्चों की यह संख्या कक्षाओं के संचालन और प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए इष्टतम है।

• अपेक्षित परिणाम

इस एसोसिएशन में शामिल विषयों के परिसर को बच्चे को एक नाटक या संगीत कार्यक्रम में पूर्ण प्रदर्शन के लिए तैयार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसके अलावा, इसका उद्देश्य बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं, उसकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करना है।

• रूपों को सारांशित करना

कक्षा में छात्रों द्वारा प्राप्त किए गए परिणाम उनके द्वारा संगीत कार्यक्रमों और कार्यक्रमों के दौरान, और अभिनय संघ में काम करने की प्रक्रिया में, यानी प्रदर्शन बनाते और प्रदर्शन करते समय प्रदर्शित किए जाते हैं।

• सामग्री और तकनीकी उपकरण।

सर्कल की पूर्ण कक्षाओं और गतिविधियों के लिए, आपको चाहिए:

1. हॉल - एक मंच मंच से सुसज्जित नाट्य या सभा, दर्शक सीटें, साथ ही प्रदर्शन, पूर्वाभ्यास, सामान्य क्लब कार्यक्रमों और कक्षाओं के लिए विशेष नाटकीय प्रकाश व्यवस्था और ध्वनि-पुनरुत्पादन उपकरण से लैस है।
2. अध्ययन कक्ष- एक विशाल, अच्छी तरह हवादार कक्षा जिसमें एक मुक्त मध्य और न्यूनतम मात्रा में फर्नीचर का उपयोग किया जाता है अपेक्षित उद्देश्य, कार्यशील सतहों के रूप में, और विभाजन के रूप में।
3. नेपथ्य - कपड़े बदलने और कक्षाओं की तैयारी के लिए एक कमरा।
4. सजावट और पोशाक- पोशाक, सहारा और सर्कल की अन्य संपत्ति के भंडारण के लिए एक कमरा।

कार्यक्रम का सूचना समर्थन

• शिक्षकों और विद्यार्थियों के लिए साहित्य की सूची

1. के.एस.स्टानिस्लावस्की "खुद पर एक अभिनेता का काम"
2. के.एस.स्टानिस्लावस्की "भूमिका पर अभिनेता का काम"
3. B.E.Zakhava "अभिनेता और निर्देशक का कौशल"
4. एमए चेखव "अभिनेता की तकनीक के बारे में"
5. वी.के.लवोवा, एन.के.शिखमतोव "स्टेज स्केच"
6. पी, एम, एर्शोव "व्यावहारिक मनोविज्ञान के रूप में दिशा"
7. पी, एम, एर्शोव "अभिनय कला की तकनीक"
8. वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको "अभिनेता के काम पर"
9. वी. ओ. टोपोरकोव "अभिनेता की तकनीक के बारे में"
10. एन.ए. अकीमोव "नाटकीय विरासत"
11. बी गोलूबोव्स्की "अभिनेता की कला में प्लास्टिक"
12. I. कोच "मंच आंदोलन की मूल बातें"
13. वी.आई. गुगोवा "मंच भाषण"
14. वी.एन. बेरेज़किन "दृश्यों का इतिहास"
15. बैठा। "मेयरहोल्ड एंड द आर्टिस्ट्स"
16. जे स्वोबोडा "द मिस्ट्री ऑफ़ द थिएटर स्पेस"
17. बैठा। "स्टेज तकनीक"
18. एसवी मेर्टसालोवा "पोशाक का इतिहास"

सर्कल की विषयगत कार्य योजना

टैलेंटिनो न केवल बच्चों का अभिनय स्कूल है, बल्कि बच्चों की अभिनय एजेंसी भी है। पाठ्यक्रम की शुरुआत से ही, कास्टिंग मैनेजर बच्चों को न केवल खुद को मंच पर प्रकट करना सिखाता है, बल्कि खुद को कास्टिंग में पेश करना भी सिखाता है। वह भविष्य में फिल्मांकन और प्रदर्शन के मंचन के दौरान भी उनका नेतृत्व करता है। आप तीन साल की उम्र से टैलेंटिनो में अभिनेता बन सकते हैं।

थिएटर स्टूडियो "होम थिएटर" 6+

"होम थिएटर" के छात्रों को यह चिंता करने की ज़रूरत नहीं है कि किसी को भूमिका नहीं मिलेगी: उन्होंने कहा नया प्रदर्शनमहीने में एक बार, ताकि साल में सभी के पास अलग-अलग भूमिकाएं निभाने का समय हो। बच्चे न केवल प्रस्तुतियों में भाग लेते हैं, बल्कि थिएटर के इतिहास का भी अध्ययन करते हैं, मंच की वेशभूषा तैयार करते हैं, दृश्य बनाते हैं और स्क्रिप्ट लिखते हैं। साथ ही, स्कूल के सभी छात्र स्वचालित रूप से टेलीकास्टिंग थियेट्रिकल एजेंसी के अभिनेता के डेटाबेस में प्रवेश करते हैं।

बैले और थिएटर स्टूडियो "अक्टर"

क्या आप चाहते हैं कि आपके बच्चे का पूर्ण विकास हो? इसे बैले थियेटर स्टूडियो को दें। परिणाम न केवल एक पतला आसन होगा और एक अच्छा संबंधअपने शरीर के साथ, लेकिन ज्ञान के साथ भी क्लासिक कहानियांऔर कला में रुचि।

बच्चों का थिएटर स्टूडियो "WE"

"WE" उन लोगों के लिए एक स्टूडियो है जो गंभीर हैं। यहां कई साल से बेस्ट में दाखिले की तैयारी कर रहे हैं थिएटर विश्वविद्यालय, इसलिए यदि आप समझते हैं कि आप एक जन्मजात अभिनेता की परवरिश कर रहे हैं, तो उसे पाठ्यक्रमों में नामांकित करें। शायद भविष्य में उनसे सड़कों पर ऑटोग्राफ मांगा जाएगा।

थिएटर स्टूडियो "ट्रायम्फ" 0+

स्टूडियो उन लोगों के लिए जो एक ही बार में हर चीज में रुचि रखते हैं। "ट्रायम्फ" में वे पढ़ाते हैं और पॉप वोकल्स, तथा आधुनिक नृत्यऔर अभिनय कौशल। स्नातक आत्मविश्वास हासिल करते हैं विकसित लोग, और ये गुण कभी भी निरर्थक नहीं होते हैं।

 अनुसूचित जनजाति। केद्रोवा, डी. 13, भवन। 2

 अनुसूचित जनजाति। प्रोसोयुज़्नया, 27, भवन। 3

 अनुसूचित जनजाति। ओस्ट्रोवित्यनोवा, 19/22

 अनुसूचित जनजाति। खाचटुरियन, 20

थिएटर स्टूडियो "सेलिब्रिटी" 0+

यहां तक ​​​​कि अगर बच्चा अभिनेता नहीं बनने जा रहा है, तो थिएटर स्टूडियो में जाने से कोई दिक्कत नहीं होती है: यहां वे आपको आत्मविश्वासी होना, भावनाओं का सामना करना और अन्य लोगों के साथ संवाद करना सिखाते हैं। ठीक है, अगर प्रतिभा खुद ही स्वतंत्रता के लिए फटी हुई है, तो इसका सीधा रास्ता सेलिब्रिटी स्टूडियो तक है, जहां वीजीआईके, जीआईटीआईएस और अन्य दिग्गज थिएटर स्कूलों के शिक्षक कौशल सिखाते हैं।

बच्चों का रंगमंच और रंगमंच स्टूडियो "Klyaksa"

यदि आपको संदेह है कि क्या इस थिएटर स्टूडियो के लिए साइन अप करना उचित है, तो पहले उसी नाम के नाटक पर जाएं बच्चों का रंगमंच. आप देखेंगे कि यहां सब कुछ वास्तविक है: अभिनय, दृश्यावली, कथानक और निश्चित रूप से, युवा अभिनेताओं के प्रयास।

यूरी मार्टीनिचेव का अद्भुत थिएटर स्टूडियो

"अमेजिंग स्टूडियो" के कई फायदे हैं: सबसे पहले, आप किसी भी समय अध्ययन शुरू कर सकते हैं, क्योंकि प्रशिक्षण स्तरों में कोई विभाजन नहीं है; दूसरे, पहला परीक्षण पाठ मुफ्त में देखा जा सकता है। के अतिरिक्त अभिनय कौशल, विशेष ध्यानयहाँ भाषण और वक्तृत्व की तकनीक के बारे में बताया गया है। इसके अलावा, प्रति सप्ताह एक कक्षा अंग्रेजी में आयोजित की जाती है।

हाउस ऑफ कल्चर "चिका"

चिल्ड्रन थिएटर स्टूडियो "ओगनीओक" लगभग चालीस वर्षों से "चिका" सांस्कृतिक केंद्र में काम कर रहा है। वे यहां थिएटर नहीं खेलते हैं, लेकिन वास्तव में करते हैं: उदाहरण के लिए, टीम बर्लिन में गोल्डन की फेस्टिवल की विजेता बनी और लगातार नई ऊंचाइयों को जीत रही है।

किरिल कोरोलेव का युवा रंगमंच

किरिल कोरोलेव के बच्चों के थिएटर स्टूडियो का मुख्य लाभ उसी नाम के थिएटर के प्रदर्शन में भाग लेने का अवसर है शानदार कहानीऔर लगातार भीड़। कई स्टूडियो स्नातक थिएटर विश्वविद्यालयों में प्रवेश करते हैं और पेशेवर कलाकार बन जाते हैं, जिसमें किरिल कोरोलेव थिएटर भी शामिल है। भविष्य में, त्योहारों, टीवी शो, फिल्मों और धारावाहिकों में सभी की भागीदारी होगी।

बच्चों का रचनात्मक केंद्र "जेल्सोमिनो"

सबसे अधिक आदी बच्चों के लिए एक जगह। यहां वे एक अभिनेता और निर्देशक से लेकर टीवी प्रस्तोता और फोटोग्राफर तक - विभिन्न प्रकार के वयस्क व्यवसायों को बताएंगे और सिखाएंगे। अन्य बातों के अलावा, एक नानी बच्चे के साथ बैठ सकती है, और आप पढ़ाना भी शुरू कर सकते हैं विदेशी भाषाया स्कूल के लिए तैयार हो जाओ।

 अनुसूचित जनजाति। जोर्ज, डी. 6

थिएटर स्कूल "आर्ट-मास्टर" 12+

माता-पिता अक्सर अपने बच्चों को अभिनय का अध्ययन करने के लिए भेजते हैं, जबकि यह भूल जाते हैं कि एक समान रूप से महत्वपूर्ण नाट्य पेशा है - निर्देशक। "आर्ट मास्टर" उन कुछ स्कूलों में से एक है जहां अभिनय और निर्देशन दोनों दिशाएं हैं।

मॉस्को चिल्ड्रन वैरायटी थियेटर

क्या आप चाहते हैं कि आपका बच्चा तुरंत इस पेशे में आ जाए? मॉस्को चिल्ड्रन वैरायटी थिएटर के स्कूल के लिए साइन अप करें। पूरे सीज़न के लिए, बच्चे प्रदर्शन तैयार करते हैं, जिसमें न केवल माता-पिता, बल्कि युवा प्रतिभाओं के कई प्रशंसक भी शामिल होते हैं।

इस थिएटर स्टूडियो में प्रशिक्षण कार्यक्रम दो पाठ्यक्रमों, "बुनियादी" और "अभिनय" में विभाजित है, और वे क्रमशः 9 महीने और तीन साल के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। पहला विकल्प उन लोगों के लिए उपयुक्त है जो अभी मंच पर अपनी यात्रा शुरू कर रहे हैं। उनके लिए, अधिकांश समय प्रशिक्षण के लिए समर्पित है, शेष समय पर खर्च किया जाता है रचनात्मक कार्य. "अभिनय" पाठ्यक्रम का कार्यक्रम मंच अनुभव प्राप्त करने के लिए अधिक डिज़ाइन किया गया है, और इस मामले में मुख्य ध्यान प्रदर्शन के लिए सामग्री की तैयारी पर दिया जाता है। विद्यार्थियों के लिए साप्ताहिक कक्षाओं के अलावा, रोसकिड्स मेकअप, वोकल्स, स्टेज कॉम्बैट, फेंसिंग की मूल बातें, कैमरा वर्क और अन्य क्षेत्रों में ऐच्छिक भी आयोजित करता है।

 अनुसूचित जनजाति। श्चिपोक, 28

पेशेवर शिक्षकों और चिकित्सकों की एक कंपनी विकसित करने के लिए तैयार है रचनात्मक कौशलबच्चों में। पांच साल की उम्र से हर बच्चा खुद को एक अभिनेता के रूप में आजमा सकता है। पाठ्यक्रम में अभिनय, कलात्मक अभिव्यक्ति और भाषण विकास के पाठ शामिल हैं। साथ ही, प्रत्येक नौसिखिए अभिनेता नाटकीय और के अंशों में प्रदर्शन और स्टूडियो प्रस्तुतियों में भाग लेंगे साहित्यिक कार्य, संगीत समारोहों और कविता शामों में।

 एवेन्यू लेनिनग्राद्स्की, 30, बिल्डिंग 3

हर सितंबर चैंबर थियेटरबोरिस पोक्रोव्स्की के नाम पर बच्चों के समूह का एक सेट खोलता है युवा कलाकारचार से 13 साल का। इसमें शिक्षा मुफ्त है, लेकिन वहां पहुंचने के लिए, आपको दो महत्वपूर्ण बिंदुओं को पूरा करना होगा: जो लोग अभिनेताओं से जुड़ना चाहते हैं, उनके पास उत्कृष्ट संगीत और गायन कौशल होना चाहिए। भविष्य में, वे प्रदर्शनों की सूची और प्रीमियर प्रदर्शन, "सिपोलिनो", "पीटर एंड द वुल्फ", "चेरेविची" और कई अन्य लोगों में भाग लेंगे।

 अनुसूचित जनजाति। निकोल्सकाया, 17

सेंट्रल एक्टर्स हाउस सभी उम्र के बच्चों के लिए दस से अधिक थिएटर स्टूडियो का विकल्प प्रदान करता है। केवल शर्त यह है कि प्रवेश उपलब्धता के अधीन है। सभी शिक्षकों का मुख्य कार्य बच्चों में साहित्य और संगीत के प्रति प्रेम पैदा करना, रचनात्मकता में रुचि जगाना, उनके सांस्कृतिक क्षितिज का विस्तार करना है। यहां लोग अभिनय में अपना पहला कदम उठाएंगे, मंच पर सही ढंग से चलना और बोलना सीखेंगे, संगीत, गायन, नृत्य और ताल सीखेंगे। सभी स्टूडियो नए साल के शो में भाग लेते हैं, और सीज़न के अंत में वे तैयार प्रदर्शन प्रस्तुत करते हैं।

 अनुसूचित जनजाति। अरबत, 35

सीज़न प्रोजेक्ट के अभिनेताओं और शिक्षकों द्वारा सबसे छोटे अभिनेताओं को विंग के तहत लिया जाता है। चार से छह साल की उम्र के बच्चों को जूनियर थिएटर मंडली में खेलने और कल्पना करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। पाठ्यक्रम पर, लोग अपने लिए रंगमंच की दुनिया की खोज करेंगे, सीखेंगे कि एक मंच क्या है, अपनी प्रतिभा को प्रकट करें और अपने क्षितिज का विस्तार करें। पाठ्यक्रम में होने वाले प्रशिक्षण और अभ्यास का उद्देश्य ध्यान और अवलोकन, मोटर क्षमताओं और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति के साथ-साथ सुसंगत और विकसित करना है। सक्षम भाषण. लेकिन यहाँ जोर कल्पना पर है।

 अनुसूचित जनजाति। कैरेटनी रियाद, 3

यहां, छात्रों को दो विभागों में भर्ती किया जाता है: चार से छह साल के पूर्वस्कूली बच्चों के लिए और आठ से 15 साल के स्कूली बच्चों के लिए। न केवल कक्षाओं का कार्यक्रम, बल्कि समय भी इस पर निर्भर करता है। यदि सबसे कम उम्र के लोगों के लिए पाठ दिन के पहले भाग में कार्यदिवस पर आयोजित किया जाता है, तो बड़े लोगों के लिए - शनिवार और रविवार को। लेकिन वहाँ और वहाँ, शिक्षकों द्वारा अभिनय, कोरल गायन और कोरियोग्राफी में कक्षाएं सिखाई जाती हैं। वैसे, जो बड़े होते हैं उनके सबक पूरी तरह से नौसिखिए बच्चों की तुलना में लंबे समय तक चलते हैं।

 अनुसूचित जनजाति। मलाया दिमित्रोव्का, 8/4 (पूर्वस्कूली)

कई दशकों से मनोरंजन केंद्र "मोस्कोवस्की" के आधार पर मौजूद, स्टूडियो बच्चों को स्वीकार करता है चार सालऔर किशोर। आप यहां पूरे परिवार के साथ, माता-पिता, दादा-दादी के साथ काम कर सकते हैं। माता-पिता न केवल पर्दे के पीछे मदद करते हैं, बल्कि छोटी भूमिकाओं में भी मंच लेते हैं। भुगतान और मुफ्त विभाग हैं, जहां वे सुनने और साक्षात्कार के परिणामस्वरूप लेते हैं, और आप पूरे वर्ष किसी भी सुविधाजनक समय पर कक्षाओं में शामिल हो सकते हैं। स्टूडियो में, वे अभिनय, नृत्य और गायन का अध्ययन करते हैं, और छात्र प्रदर्शन करते हैं और शहर के कार्यक्रमों में प्रत्यक्ष भाग लेते हैं।

 मोस्कोवस्की, माइक्रोडिस्ट्रिक्ट 1, 49

थिएटर में और डांस स्कूलमास्को में इरबिस की मेट्रो से पैदल दूरी के भीतर एक बार में 17 शाखाएँ हैं। वे पचास से अधिक शिक्षकों, जीआईटीआईएस के स्नातकों को नियुक्त करते हैं और रंगमंच संस्थानशुकुकिन के नाम पर रखा गया। शैक्षिक कार्यक्रम के अलावा, छात्र शाम को पाठकों, नाटकों, शहर की छुट्टियों और में भाग लेंगे टेलीविज़न कार्यक्रम. इसके अलावा, जो प्रदर्शन में शामिल हैं और नृत्य संख्याबच्चे पूरे रूस में त्योहारों में भाग लेते हैं। अपने खाली समय में, इरबिस के छात्र पहले से ही वयस्क अभिनेताओं के जीवन को जानने के लिए थिएटर और थिएटर विश्वविद्यालयों में जाते हैं, और सर्दियों के दौरान और गर्मी की छुट्टियाँउपनगरीय इलाके में थिएटर कैंप "आर्टिस्ट" में जाएं, जहां उन्होंने पूर्ण प्रदर्शन किया।

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