बच्चों का रंगमंच समूह। थिएटर स्टूडियो

• के निर्देशन में 2006 से 2010 तक थिएटर स्टूडियो। मोशारोवा वी.वी. (शुकुकिन संस्थान, मॉस्को)
• 2004-2009 RSSU (मास्को) फर्स्ट उच्च शिक्षा
• 2009 2014 - सेंट पीटर्सबर्ग राज्य अकादमीथिएटर आर्ट्स (एलजीआईटीएमआईके/आरजीआईएसआई) कोर्स के प्रो. एंड्रीवा ए.डी. (अभिनेता-निर्देशक)
• 2012 गैलरी में लघु प्रदर्शन "कोरोचे" की परियोजना के विजेता समकालीन कला"इरार्टा", सेंट पीटर्सबर्ग। फंतासी प्रदर्शन के लिए विशेष जूरी पुरस्कार" साधारण कहानी" (पर इसी नाम का उपन्यासपर। गोंचारोव)
• 2013 निदेशक की प्रयोगशाला "दो बार दो" के निर्देशन में। ओलेग लोएव्स्की (रोस्तोव-ऑन-डॉन का युवा रंगमंच) एम। बार्टेनेव की परी कथा पर आधारित स्केच "उस व्यक्ति के बारे में जो डर सीखने गया था।"
• एम। सुलिमोव प्रतियोगिता के विजेता "नाटक के साथ अकेले निर्देशक" 2013। डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा नाटक "माप के लिए उपाय"।
• प्री-डिप्लोमा प्रदर्शन - एल। पेट्रुशेवस्काया "सीढ़ी" के नाटक पर आधारित है।
• प्लास्टिक प्रदर्शन "एक साथ" के कुछ हिस्सों में से एक के लेखक और कलाकार। (त्यौहार बाल्टिक हाउस, मेलोड्रामा महोत्सव - पोलैंड)
• 2014 एमटीके थियेटर में शैलियों की निदेशक प्रयोगशाला में भागीदारी। परियोजना " खुले दरवाज़े" RAMT, वी. लिउबोगो के नाटक पर आधारित स्केच "हम पक्षी हुआ करते थे"
• 2014 के प्रदर्शन के निदेशक "स्नो फ्लावर" एस। कोज़लोव की परियों की कहानियों पर आधारित - कैथेड्रल ऑन द कैथेड्रल, रियाज़ान
• 2015 प्रयोगशाला "ओपन स्पेस" - ए ओस्ट्रोव्स्की "पुतिल" के नाटक पर आधारित इरकुत्स्क स्केच। (प्रदर्शन की रिलीज अक्टूबर 2015 के लिए निर्धारित है)
• 2015 निदेशक की प्रयोगशाला "बच्चों के लिए युवा निर्देशक" में भागीदारी, द्वारा आयोजित रंगमंच परियोजना"ओपन डोर्स" और सेंटर फॉर ड्रामा एंड डायरेक्शन। रोशचिना और कज़ंतसेवा (मास्को)। किशोर दर्शकों के लिए जेन फ्रेडरिक के नाटक "कॉल मी पीटर" पर आधारित स्केच।
• 2016 नाटक "मॉस्किटो ड्रीम्स ऑफ विंटर" के निर्देशक यू। तुपिकिना प्रोकोपिएव्स्की ड्रामा थिएटर, कलाकार ई। निकितिना
• 2017 रूसी लोक कथा "पोस" पर आधारित नाटक "एमेलिया" के निर्देशक पाइक कमांड" इस्तरा ड्रामा थियेटर, कलाकार एन.वोयनोवा

हर माता-पिता इस बात से अवगत नहीं हैं कि बचपन में दिया गया रंगमंच और साहित्य का प्यार उनके बच्चे के लिए कितना मूल्यवान उपहार हो सकता है। में प्रारंभिक अवस्थाथिएटर सर्कल में कक्षाएं सीखने और विकास को प्रभावित करती हैं रचनात्मक सोच. किशोरावस्था में, तथाकथित। "कठिन" उम्र एक सहायक वातावरण में पढ़ने और संचार में रुचि प्रदान करती है। युवावस्था में - विकसित सौंदर्य स्वादऔर कला का स्थायी प्रेम। दुर्लभ आदमी आदमी, वयस्कता तक पहुँचने के बाद, वह अपने माता-पिता के प्रति कृतज्ञ महसूस नहीं करता है कि उसने उसे एक बच्चे के रूप में थिएटर से परिचित कराया। यह सच्चाई पुरानी और सर्वविदित है, इसमें यह है कि मॉस्को में बच्चों के लिए सर्वव्यापी स्कूल ड्रामा क्लब और कई अभिनय कक्षाओं की लोकप्रियता का रहस्य निहित है।

मध्यम आयु वर्ग के बच्चों के लिए रंगमंच का पाठ न केवल अनैतिकता के खिलाफ एक टीका है, बल्कि एक गंभीर भी है मनोवैज्ञानिक प्रशिक्षणबच्चों को उम्र की कठिनाइयों को दूर करने में मदद करना।

सामान्य विकास के अलावा और शैक्षिक मूल्यबच्चों के लिए अभिनय कक्षाएं, वे विशिष्ट बच्चों की मनोवैज्ञानिक समस्याओं को हल करने और रोकने के लिए महान हैं, जिनमें शामिल हैं:

1. अंतर। थिएटर एक टीम में बातचीत और काम करना सिखाता है, आलोचना करने और पर्याप्त रूप से आलोचना को समझने की क्षमता, पारस्परिक सहायता और पारस्परिक मूल्यांकन के आधार पर प्रदर्शन में भागीदारों के साथ स्वस्थ संबंध बनाना।
2. हिचकते भाषण विकास. अधिकांश सही तरीकाएक बच्चे को "बात" करने के लिए उसे भाषण के माध्यम से खुद को व्यक्त करने के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन देना है। सामूहिक रचनात्मकता के लिए जुनून अक्सर एडीएचडी वाले बच्चे के लिए ऐसा प्रोत्साहन बन जाता है।
3. साथियों के साथ संवाद करने में कठिनाइयाँ। ऐसा तब होता है जब कोई बच्चा बंद हो, कुख्यात हो या उसका आत्म-सम्मान कम हो। लोकप्रिय मनोवैज्ञानिक समस्याविकलांग बच्चों या किसी भी स्पष्ट शारीरिक अक्षमता के साथ-साथ निष्क्रिय परिवारों के बच्चों के लिए। इसे हल करने के लिए, ऐसी परिस्थितियाँ बनाना आवश्यक है जिसमें बच्चा अन्य बच्चों के साथ समान आधार पर उपयोगी और महत्वपूर्ण महसूस करे। किसी प्रदर्शन पर काम करना ठीक ऐसी ही स्थिति है।

सभी उम्र के लिए पाठ्यक्रम

बेनिफिस थिएटर स्कूल चार आयु वर्ग के बच्चों के लिए अभिनय पाठ्यक्रम प्रदान करता है:

प्रत्येक श्रेणी का अपना अनूठा दृष्टिकोण और सीखने की अपनी विशेषताएं होती हैं। कार्यक्रम में अभिनय कौशल, भाषण का मंचन और शिक्षण शामिल है व्यावहारिक कार्य- पहला पूर्ण प्रदर्शन जिसमें बच्चा तीन महीने में भाग ले सकेगा। कार्यक्रम में शामिल हैं:

• समूह के भीतर बातचीत के लिए शैक्षिक खेल, ध्यान, स्मृति और प्रतिक्रिया का विकास
• भूमिका पर काम करने की मूल बातें, पुनर्जन्म
• भाषण, अभिव्यक्ति, भाषण तंत्र का विकास, चेहरे की मांसपेशियों को मजबूत करने पर काम करना
• के साथ काम करें साहित्यिक सामग्री, कविता और एकालाप पढ़ना, नाटक का मंचन करना

पाठ्यक्रम के अंत में, बच्चा सक्षम हो जाएगा:

1. बिना किसी डर और शर्मिंदगी के साथियों के साथ संवाद करें
2. दल में काम करो
3. सुंदर और अभिव्यक्ति के साथ बोलें
4. स्वतंत्र रूप से और सक्षम रूप से अपने विचार व्यक्त करें
5. जनता से बात करने के लिए स्वतंत्र

बेनिफिस स्कूल का गौरव इसके शिक्षक, मॉस्को के जाने-माने अभिनेता और निर्देशक, सर्वश्रेष्ठ थिएटर विश्वविद्यालयों के स्नातक हैं, जिन्होंने विभिन्न उम्र के हजारों बच्चों को सफलतापूर्वक पढ़ाया है, और खुद को प्रथम श्रेणी के थिएटर शिक्षक साबित किया है। असाधारण शिक्षण व्यावसायिकता - मुख्य विशेषताथिएटर स्कूल बच्चों के लिए लाभ, जो माता-पिता द्वारा खुशी के साथ मनाया जाता है।

मूल बातें प्रशिक्षण

में नाट्य कला"नींव" स्टैनिस्लावस्की प्रणाली से ज्यादा कुछ नहीं हैं - उनके लेखन में वर्णित सरल से जटिल तक अभ्यास और तकनीकों का एक सेट। स्टैनिस्लावस्की पद्धति वैज्ञानिक रूप से सिद्ध है और दुनिया भर में एक अभिनेता के कौशल को सिखाने की एकमात्र सच्ची विधि के रूप में मान्यता प्राप्त है। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, एक नियम के रूप में, सबसे विशिष्ट अपवाद के साथ, पूरी दुनिया लगी हुई है, राष्ट्रीय थिएटर स्कूल (उदाहरण के लिए, जापानी रंगमंचपरंतु)।

स्टैनिस्लाव्स्की की प्रणाली स्वयं पर स्टैनिस्लावस्की का काम है। वह विशेष नहीं था अभिनय प्रतिभा, लेकिन अपनी पद्धति की बदौलत वह महत्वपूर्ण परिणाम प्राप्त करने में सफल रहा। उनका अनुभव इस बात का सबसे अच्छा सबूत है कि अभिनेता पैदा नहीं होते, बल्कि बनते हैं।

बेनिफिस थिएटर स्कूल में बच्चों के लिए अभिनय कक्षाओं में मूल बातें पढ़ाना भी इस प्रणाली का पालन करता है। सामग्री बच्चों के लिए सबसे सुविधाजनक खेल या अर्ध-खेल के रूप में प्रस्तुत की जाती है, और इसमें अभ्यास शामिल हैं व्यर्थ की हरकतें, पुनर्जन्म के लिए व्यायाम, व्यायाम "मैं परिस्थितियों में हूँ" और अन्य। उनका मुख्य कार्य पढ़ाना है छोटा अभिनेताएक भूमिका में अस्तित्व के लिए, किसी और के चरित्र और आचरण को उपयुक्त बनाने के लिए, परिस्थितियों में विश्वास करने के लिए। यह ध्यान देने योग्य है कि बच्चों की सहजता, ईमानदारी और मनोवैज्ञानिक लचीलापन आपको वयस्कों की तुलना में बहुत तेजी से महत्वपूर्ण परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है। आपने शायद गौर किया होगा कि छोटे बच्चे स्क्रीन पर कितने सच्चे और चमकीले दिखते हैं।

कई थिएटरों में, बच्चे की भूमिका को एक प्रदर्शन में पेश करना बुरा व्यवहार माना जाता है, क्योंकि डिफ़ॉल्ट रूप से बच्चे हमेशा वयस्कों से बेहतर खेलते हैं।

पुनर्जन्म के मुख्य सिद्धांतों के अलावा, मॉस्को में बच्चों के लिए अभिनय स्कूल में पाठ के साथ काम करने की मूल बातें भी शामिल हैं। एक निर्धारित आवाज और अच्छे उच्चारण के साथ भी, अभिव्यंजक पढ़नाएक कठिन कार्य बना हुआ है जिसके लिए पाठ को "उपयुक्त" करने की क्षमता की आवश्यकता होती है, अर्थात। इसे ऐसे पढ़ें जैसे कि यह किसी नाटक का पाठ नहीं है, बल्कि आपकी अपनी बोली है, जो अभी-अभी आपके दिमाग में उठी है और आवाज उठाई है। इस मामले में, तार्किक विश्लेषण युवा अभिनेताओं की मदद करता है: मुख्य, माध्यमिक और तृतीयक शब्दों को अलग करना, उच्चारण और विराम का उपयुक्त स्थान, इंटोनेशन के साथ काम करना। पाठ का असाइनमेंट पाठ्यक्रम के अंतिम कार्य से पहले अंतिम चरण है - पहला सेट करना नाट्य प्रदर्शनजहां बच्चों को सभी अर्जित कौशल और ज्ञान को व्यवहार में लाना होगा।

किस बच्चे को परफॉर्म करना पसंद नहीं है! दर्शकों के सामने और एक सुंदर पोशाक में, जोर से और उज्ज्वल प्रदर्शन करें। बेशक, इस मामले में, माता-पिता केवल ऐसी इच्छाओं का स्वागत करते हैं, और यदि यह अनुपस्थित है, तो हर संभव तरीके से इसकी उपस्थिति में योगदान करते हैं। पूर्ण बहुमत में, छुट्टी पर एक कलाकार की तरह महसूस करने का अवसर पूर्वस्कूली अवधि में महसूस किया जाता है। और फिर क्या? क्या होगा यदि आपका बच्चा भविष्य का "चैपलिन" या एक महान निर्देशक है?
बेशक, प्रतिभा को विकसित किया जाना चाहिए। टैलेंट की जरूरत है रोज श्रमसाध्य कार्य. इन स्वयंसिद्धों को अनुभव करके ही समझना संभव है। और अनुभव करने के बाद, अपने आप को मेलपोमीन के मार्ग पर समर्पित करने की तत्परता पर निर्णय लें। यह समीक्षा आपको न केवल एक थिएटर स्टूडियो खोजने में मदद करेगी, जिसमें रचनात्मकता के महलों में पर्याप्त हैं, बल्कि एक ऐसे मास्टर को खोजने के लिए भी है जो आपके बच्चे को इस तरह के नाजुक पेशे में मदद करेगा - एक कलाकार।

रूसी अकादमिक युवा रंगमंचमूल रूप से सेंट्रल कहा जाता है बच्चों का रंगमंच. बचपन से किशोरावस्था में यह परिवर्तन थिएटर में ऑडियंस क्लबों में भी दिखाई दिया। उनमें से सबसे पुराना है नाट्य शब्दावली"11 से 14 साल के किशोरों के लिए। इसका कार्यक्रम 2 साल के लिए डिज़ाइन किया गया है और यह नाट्य व्यवसायों पर केंद्रित है।
पूर्वस्कूली और बच्चों के लिए विद्यालय युगकक्षाएं महीने में एक बार आयोजित की जाती हैं परिवार क्लब, जिसके दौरान इसके सदस्य देखते हैं सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन, उन पर चर्चा करें, दृश्यों में चित्र लें और थिएटर के चारों ओर भ्रमण के साथ घूमें। क्लब "प्रीमिएरा" उन लोगों के लिए अभिप्रेत है जिन्होंने पहले दो क्लबों में कक्षाएं पूरी कर ली हैं।

थिएटर का नाम - एक युवा अभिनेता का बच्चों का संगीत थिएटर - इस मामले में खुद के लिए बोलता है। थिएटर का रचनात्मक श्रेय "बाल-अभिनेता - बच्चों-दर्शकों के लिए" सिद्धांत है।
थिएटर अपने युवा अभिनेताओं के लिए अद्वितीय है, जो संगीत और नाटकीय कला, स्वर और प्लास्टिसिटी की मूल बातों में महारत हासिल करते हैं, और पेशेवरों के रूप में उनके लिए आवश्यकताएं बनाई जाती हैं, और कई स्नातक राजधानी के मॉस्को थिएटर विश्वविद्यालयों में अध्ययन करते हैं, काम करते हैं मास्को थिएटर, फिल्मों में अभिनय।

2011 से, टैलेंटिनो चिल्ड्रन एक्टिंग स्कूल मास्को में संचालित हो रहा है। स्कूल के शिक्षक अभिनेताओं, निर्माताओं, फिल्म निर्देशकों और कास्टिंग निर्देशकों का अभ्यास कर रहे हैं। "सामान्य" के अलावा अभिनय स्कूलटैलेंटिनो अभ्यास भ्रमण पर कक्षाएं फिल्म सेट, फिल्म स्टूडियो, एनीमेशन स्टूडियो और थिएटर के पर्दे के पीछे, मास्टर कक्षाएं आयोजित की जाती हैं प्रसिद्ध अभिनेता, निर्माता, निर्देशक, कास्टिंग निर्देशक और, इसके अलावा, मुफ्त कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

बच्चों के ओपेरा स्टूडियो ने दिसंबर 2010 में अपना काम शुरू किया। इसमें 6 से 13 साल के बच्चे लगे हुए हैं। हालांकि, ये सिर्फ कक्षाएं नहीं हैं - स्टूडियो के छात्र "लव फॉर थ्री ऑरेंज", "द गेम ऑफ सोल एंड बॉडी", "कैट्स हाउस" की प्रस्तुतियों में मंच पर जाकर प्रदर्शन में सक्रिय भाग लेते हैं। मोगली", "थम्बेलिना", " नटक्रैकर"।
शिक्षा मुफ्त है। संगीत थिएटर की दुनिया को जानने की प्रक्रिया में, लोग एक अभिनेता के कौशल, मंच आंदोलन और नृत्य की मूल बातें सीखते हैं और मुखर कौशल विकसित करते हैं।
भर्ती सितंबर में थिएटर सीजन की शुरुआत में होती है।

1920 से बोल्शोई थियेटरएक स्वतंत्र समूह है - बच्चों का गाना बजानेवालों। यहां पहुंचने का सपना हर कोई देखता है। प्रतिभाशाली बच्चा. टीम ने थिएटर के कई ओपेरा और बैले प्रस्तुतियों में भाग लिया: हुकुम की रानी"," यूजीन वनगिन "," द नटक्रैकर "," खोवांशीना "," बोरिस गोडुनोव "," हर कोई यह करता है "," कारमेन "," बोहेमिया "," टोस्का "," टरंडोट "," द नाइट ऑफ द रोज " ,“ वोज़्ज़ेक ”, "फायर एंजल", "चाइल्ड एंड मैजिक", "मोयोडायर", "इवान द टेरिबल" और अन्य। लेकिन आज गाना बजानेवालों ने न केवल प्रदर्शन में भाग लिया, बल्कि स्वतंत्र संगीत कार्यक्रमों में भी भाग लिया।
गाना बजानेवालों में कक्षाएं अपने छात्रों को उच्च संगीत में प्रवेश करने की अनुमति देती हैं शैक्षणिक संस्थानों. उनमें से कई मुखर प्रतियोगिताओं के विजेता और ओपेरा हाउस के एकल कलाकार बन जाते हैं।

म्यूजिकल थिएटर में चिल्ड्रन चोइर स्टूडियो 2006 से काम कर रहा है। वार्षिक रूप से, इसे स्वीकार किया जाता है मुफ्त शिक्षा 6 से 13 वर्ष की आयु के प्रतिभाशाली बच्चे। 6 मई, 2006 को हॉल में। त्चिकोवस्की ओपेरा कंपनी म्यूज़िकल थिएटरमें प्रतिनिधित्व किया संगीत कार्यक्रम प्रदर्शनओपेरा "कारमेन" फ्रेंचऔर संवादी संवाद। यह घटना गाना बजानेवालों का जन्मदिन बन गई।
थिएटर के प्रदर्शन में बच्चों का गाना बजानेवालों का पूरा हिस्सा होता है। आज, "वेरथर", "ला बोहेम", "कारमेन", " सेविला के नाई"," द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन "," ब्लाइंड। सोंग्स एट द वेल", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "टोस्का", "द नटक्रैकर"।

पोक्रोव्स्की थिएटर में बच्चों के गाना बजानेवालों के समूह के छात्र, एक निश्चित परिश्रम और परिश्रम के साथ, "लेट्स क्रिएट ए ओपेरा", "द एडवेंचर्स ऑफ सिपोलिनो", "पिनोचियो", " खर्चीला बेटा"," नोबल नेस्ट "।
समूह में कक्षाएं एक अद्भुत शिक्षक - ऐलेना ओज़ेरोवा द्वारा संचालित की जाती हैं। समूह में प्रवेश के लिए एकमात्र शर्त उत्कृष्ट है संगीत के लिए कानऔर आवाज। और एक समूह में प्रशिक्षण, कंडक्टर, गाना बजानेवालों, कोरियोग्राफर के पूर्वाभ्यास निःशुल्क हैं।
समूह के लिए ऑडिशन सालाना सितंबर की शुरुआत में आयोजित किए जाते हैं।

चिल्ड्रन स्टूडियो समान विचारधारा वाले लोगों, वयस्कों और बच्चों की एक टीम है, जो एक आम द्वारा एकजुट है रचनात्मक कार्यजहां बड़े लोग छोटों को बुनियादी बातें सीखने में मदद करते हैं अभिनय पेशा, और युवा न केवल कौशल और क्षमताओं को अपनाते हैं, बल्कि अपने अधिक अनुभवी सहयोगियों से आत्म-अनुशासन सीखते हैं, विकसित होते हैं रचनात्मक कल्पनाऔर कल्पना, ध्यान, अवलोकन, संचार कौशल और अपनी भावनाओं को प्रबंधित करने की क्षमता हासिल करना।
में कनिष्ठ समूह 5-7 साल के बच्चों को स्वीकार किया जाता है, 9 से 12 साल के बच्चों को तैयारी समूह में स्वीकार किया जाता है। युवा कलाकाररिहर्सल और थिएटर प्रदर्शन में भाग लें, दिग्गजों के सामने प्रदर्शन करें।
समूह ऑडिशन सितंबर की शुरुआत में आयोजित किए जाते हैं।

5 से 15 वर्ष की आयु के बच्चों को थिएटर "मॉडर्न" के स्टूडियो में आमंत्रित किया जाता है। प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप, लोगों को एक व्यापक शिक्षा प्राप्त होती है जो एक पेशेवर स्टूडियो वर्दी और थिएटर के मंच पर मंडली कलाकारों के साथ प्रदर्शन में भाग लेने के साथ-साथ रूसी और विदेशी समारोहों में भाग लेने की गारंटी देती है।
शिक्षा - उम्र और प्रशिक्षण के स्तर के आधार पर विभेदित। शैक्षिक पाठ्यक्रम में कई विषय शामिल हैं: अभिनय, मंच भाषण, स्वर और नृत्यकला। इसके अलावा, शिक्षण संस्थानों से आमंत्रित शिक्षकों द्वारा सभी छात्रों के लिए मास्टर कक्षाएं आयोजित की जाती हैं। उच्च विद्यालयसाथ ही कलाकारों।

मोस्ट थिएटर का चिल्ड्रन एजुकेशनल स्टूडियो मैजिक ब्रिज प्रोजेक्ट के परिणामों पर आधारित है। इस - नया कामथिएटर, जिसे विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है रचनात्मक कौशलबच्चा।
थिएटर के प्रमुख अभिनेताओं और कोरियोग्राफरों द्वारा कक्षाएं संचालित की जाती हैं, जिन्हें बच्चों के साथ काम करने का अनुभव होता है। स्टूडियो के कार्यक्रम में दो दिशाएँ हैं: अभिनय और नृत्यकला। अभिनय दिशा में कक्षाओं का परिणाम एक प्रदर्शन है जो दर्शकों को पाठ्यक्रम के अंत में दिखाया जाएगा। कोरियोग्राफिक निर्देशन का परिणाम एक विशेष कार्यक्रम है जो दर्शकों को पाठ्यक्रम के अंत में दिखाया जाएगा।

स्टूडियो में नाटक थियेटरस्टूडियो थिएटर कार्यक्रम के अनुसार "तटबंध पर" 10 से 18 वर्ष की आयु के बच्चों द्वारा भाग लिया जाता है। कार्यक्रम में थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में प्रस्तुत व्यक्तिगत, युगल, आर्टेल नाटकीय लघुचित्रों, स्टूडियो प्रदर्शनों पर पेशेवर थिएटर शिक्षकों के साथ काम शामिल है। बच्चे पढ़ते हैं नाटकीय कला, आवाज, प्लास्टिसिटी, नृत्य, कामचलाऊ कला का पता लगाएं। स्टूडियो स्नातक रिपर्टरी प्रदर्शन में खेलते हैं।
कार्यक्रम लेखक के तरीकों के अनुसार आयोजित किया जाता है कलात्मक निर्देशकथिएटर एफ.वी. सुखोव।

न्यू आर्ट थिएटर के स्टूडियो में बच्चे की रचनात्मक क्षमता को विकसित करने में मदद मिलेगी। आगे देखते हुए, हम ध्यान दें कि थिएटर की वर्तमान मंडली का आधार स्टूडियो के छात्र हैं, जिनमें से अधिकांश ने पहले ही राजधानी के थिएटर विश्वविद्यालयों से स्नातक किया है।
NAT स्टूडियो कुछ नियमों के अनुसार बनते हैं, जिसमें छात्रों की उम्र और शिक्षा शामिल है। सबसे छोटे (4 साल की उम्र से) के साथ वे विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए कार्यक्रम में लगे हुए हैं। इसमें लगभग सभी पेशेवर विषय शामिल हैं थिएटर संस्थान, लेकिन बच्चों के लिए महत्वपूर्ण रूप से अनुकूलित उम्र की विशेषताएं. स्टूडियो में "मैं खुद एक कलाकार हूं" वे अभिनय, कोरियोग्राफी, स्वर और मंच भाषण सिखाते हैं।
पहले NAT स्टूडियो में 7 से 16 साल के बच्चों को आमंत्रित किया जाता है। कक्षाओं और पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया में खुद को सकारात्मक रूप से दिखाने वाले सबसे प्रतिभाशाली और मेहनती लोग यहां आते हैं। वे मुख्य प्रतिभागी हैं रचनात्मक परियोजनाएंरंगमंच। इस तथ्य के बावजूद कि ये स्टूडियो सदस्य थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में भारी रूप से शामिल हैं, वे जारी रखते हैं अभिनय कौशल, कोरियोग्राफी, स्टेज स्पीच और वोकल्स पूरी तरह से।

ड्रामा थियेटर "वर्नाडस्की, 13" बच्चों के थिएटर स्टूडियो "विंग्स" में प्रतिभाशाली बच्चों को आमंत्रित करता है। यह एक असली स्कूल है अतिरिक्त शिक्षाएक नाटकीय और कलात्मक पूर्वाग्रह के साथ। स्टूडियो का मुख्य लक्ष्य विकसित करना है रचनात्मकताबच्चा।
स्कूली उम्र के बच्चे और किशोर, साथ ही युवा भी स्टूडियो में लगे हुए हैं। प्रशिक्षण 7 आयु समूहों में होता है। छोटे बच्चों को पढ़ाया जाता है नाट्य नाटक, कला शब्द, कोरियोग्राफी, मंच आंदोलन की मूल बातें और कलाबाजी, मूल बातें दृश्य कला, सामूहिक गायन। और बड़ों के साथ वे अभिनय, मंच भाषण, कोरियोग्राफी, स्टेज मूवमेंट, प्लास्टिसिटी, स्टेज कॉम्बैट, वोकल्स, मेकअप और सेट डिजाइन में लगे हुए हैं।
जो लोग पेशेवर रचनात्मक शिक्षा प्राप्त करने जा रहे हैं, उनके लिए एक प्रारंभिक पाठ्यक्रम है, साथ ही थिएटर प्रदर्शन में अभिनय अभ्यास पास करने की संभावना भी है।

तो, आप पहले ही की खोज में पूरे इंटरनेट पर चढ़ चुके हैं सबसे बढ़िया विकल्पअपने बच्चे के लिए अतिरिक्त शिक्षा, बहुत सारे लेख फिर से पढ़ें, दोस्तों के साथ बात की, गेहूं को भूसे से अलग किया और फैसला किया - आपको एक थिएटर स्टूडियो की आवश्यकता है! एक उत्कृष्ट समाधान, लेकिन सबसे कठिन अभी आना बाकी है: हजारों शिक्षण संस्थानों में से, आपको एक को चुनना होगा, सबसे अधिक, और गलत नहीं होना चाहिए! आप यह कैसे कर सकते हैं यदि आपके सभी नाट्य संबंध कुछ क्लोकरूम परिचारकों और बुफे के एक अच्छे बूढ़े व्यक्ति तक सीमित हैं? सबसे महत्वपूर्ण बात - खो मत जाओ और जो पहला विकल्प सामने आता है उसे मत पकड़ो, केवल मास्को में बच्चों के लिए सर्वश्रेष्ठ थिएटर स्टूडियो पर विचार करें। राजधानी में ऐसे कई संस्थान हैं और वे सभी अलग हैं। सही खोजने के लिए, आइए मानदंडों को स्पष्ट करने का प्रयास करें।

कई माता-पिता पसंद की समस्या को आसानी से हल करते हैं - वे या तो सबसे ज्यादा चुनते हैं उच्च कीमत, या सबसे ऊंचा नाम। अपनी गलती न दोहराएं, बच्चे की जरूरत के हिसाब से संस्थान का चुनाव करें।

साथ ही साथ खेल अनुभागपेशेवर और स्वास्थ्य समूहों में विभाजित हैं, एक नाटकीय पूर्वाग्रह वाले शैक्षणिक संस्थानों में विभाजित किया जा सकता है:

• नाटक मंडल "घर पर" - स्कूलों, सांस्कृतिक केंद्रों आदि में साधारण शौकिया या अर्ध-पेशेवर नाट्य शौक समूह; सस्ती, कभी-कभी मुफ्त;
• पेशेवर थिएटर स्टूडियो - अक्सर एक नाम के साथ थिएटर में मौजूद होते हैं और इन्हीं थिएटरों के लिए कर्मियों को प्रशिक्षित करने के उद्देश्य से होते हैं; भुगतान, सख्त प्रतिस्पर्धा के आधार पर प्रवेश।

सूचीबद्ध विकल्पों पर सावधानीपूर्वक विचार किया जाना चाहिए, लेकिन याद रखें कि वे समकक्ष नहीं हैं, और चुनाव इसके आधार पर किया जाना चाहिए वांछित परिणाम. उदाहरण के लिए, यदि आप अपने बच्चे को मंच पर नहीं देखते हैं, लेकिन केवल उसके आत्मसम्मान को मजबूत करना चाहते हैं और रचनात्मकता के लिए प्यार पैदा करना चाहते हैं, तो मॉस्को आर्ट थिएटर स्टूडियो स्पष्ट रूप से आपके लिए नहीं है, लेकिन आपको इसे करीब से देखना चाहिए। घर के पास घेरे।

थिएटर और विश्वविद्यालयों में बच्चों के स्टूडियो

आशावान के लिए युवा प्रतिभा, जिसका भविष्य माता-पिता केवल सुर्खियों की रोशनी में या बड़े पर्दे पर देखते हैं, वहाँ बच्चे हैं थिएटर स्कूलसे बड़े नामऔर त्रुटिहीन प्रतिष्ठा। इनमें से, थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश करना और ध्यान देना बहुत आसान है सही लोग, चूंकि स्टूडियो विश्वविद्यालयों में काम करते हैं, और मॉस्को के प्रमुख थिएटर शिक्षक उनमें पढ़ाते हैं। लेकिन इसमें घुसना मुश्किल हो सकता है। छोटे प्रत्याशी को मनाना होगा प्रवेश समितिकि उसके पास अधिकांश आवेदकों की तुलना में अधिक क्षमताएं हैं।

पेशेवर संस्थानों में, मास्को में सबसे प्रसिद्ध और सर्वश्रेष्ठ बच्चों के थिएटर स्टूडियो निम्नलिखित हैं:

1. मॉस्को आर्ट थिएटर में। किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल में बच्चे के भविष्य के प्रवेश को बहुत सुविधाजनक बनाने के तरीकों में से एक।
2. जीआईटीआईएस में। यानी सबसे बड़ा थिएटर विश्वविद्यालययूरोप, जिसकी बदौलत राष्ट्रीय मंच, स्क्रीन और निर्देशन के सितारों की एक आकाशगंगा ने दिन के उजाले को देखा।
3. वख्तंगोव थिएटर में। वख्तंगोव थिएटर जल्द ही अपनी 100 वीं वर्षगांठ मनाएगा, यह एक समृद्ध इतिहास के साथ राजधानी के सबसे दिलचस्प और सम्मानित थिएटरों में से एक है।
4. बच्चों के थिएटर स्टूडियो का नाम इरिना फेओफानोवा के नाम पर रखा गया है। 2001 के बाद से, उसने कई स्टार छात्रों को रिहा किया है, जिन्होंने विश्वविद्यालयों से सफलतापूर्वक प्रवेश किया और स्नातक किया है, और राजधानी के प्रमुख थिएटरों की प्रस्तुतियों के साथ-साथ टीवी शो और फिल्मों में भी अपना स्थान पाया है।

प्रख्यात थिएटरों और विश्वविद्यालयों में स्टूडियो में अध्ययन करने के फायदे स्पष्ट हैं, लेकिन विपक्ष के बारे में क्या कहा जा सकता है:

• ये महंगा है;
• यह अक्सर घर से बहुत दूर होता है;
• इसमें बहुत समय और प्रयास लगता है, कभी-कभी बुनियादी शिक्षा की हानि के लिए, क्योंकि संस्थान महत्वाकांक्षी होते हैं, और वे शौक के लिए नहीं उनमें अध्ययन करते हैं;
• यह जोखिम भरा है, क्योंकि कोई भी आपके बच्चे को न केवल एक शानदार भविष्य की गारंटी देता है, बल्कि कम या ज्यादा गंभीर उत्पादन में मामूली भूमिका की भी गारंटी नहीं देता है। सब कुछ उसकी योग्यता और भाग्य पर निर्भर करेगा, 50/50।

नाट्य शौक समूह

यदि आप एक कैरियरवादी नहीं, बल्कि कला और रचनात्मकता के प्यार के साथ एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व का पालन-पोषण कर रहे हैं, तो मॉस्को में बच्चों का थिएटर स्टूडियो आपके बच्चे के लिए उपयुक्त है, जहाँ वह आरामदायक, मज़ेदार और दिलचस्प होगा। व्यावसायिकता, नाम, कैरियर की संभावनाओं, या उसके अभाव पर मत उलझो। शिक्षकों में प्रतिभाशाली आयोजकों की तलाश करें जो न केवल बच्चों को ज्ञान दे सकें, बल्कि रंगमंच और मंच में रुचि के साथ उनकी नन्ही आँखों को भी रोशन कर सकें।

उपयोगी सलाह: कक्षा में जाओ, हॉल में बैठो और बच्चों के चेहरे देखो, वे करेंगे सबसे अच्छी सिफारिशेंआप जो कुछ भी प्राप्त कर सकते हैं।

अक्सर, एक शौकिया शौक समूह का क्यूरेटर एक प्रख्यात थिएटर शिक्षक की तुलना में एक बच्चे से अधिक प्राप्त कर सकता है, इसलिए आपको "मंडलियों" के प्रति पक्षपाती नहीं होना चाहिए। घर के पास जो कुछ भी मिल सकता है, उसकी जाँच करें, थिएटर के दोस्तों के सबसे छोटे समूह को भी न छोड़ें। खोजने के लिए समय निकालें और बच्चे से पूछना सुनिश्चित करें कि वह खुद कहाँ पढ़ना चाहता है।

बच्चों के नाटक मंडलियों के लाभ:

1. घर के करीब एक विकल्प खोजना आसान है।
2. सस्ता।
3. इसमें बहुत अधिक समय की आवश्यकता नहीं होती है, मुख्य अध्ययन से विचलित नहीं होता है।
4. बच्चा जगह चुनता है, जगह नहीं - बच्चा। आप उस मंडली को बदल सकते हैं जिसे आप पसंद नहीं करते हैं।

हर कोई बच्चों के लिए एक थिएटर स्टूडियो में कक्षाएं पसंद करता है क्योंकि उनके पास एक सख्त शिक्षक नहीं है जो उन्हें निर्बाध सामग्री सीखता है, लंबे समय तक डेस्क पर बैठने या बैठने की आवश्यकता होती है।