ब्रूलोव की पेंटिंग की कहानी, द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई। पोम्पेई ब्रायलोव के अंतिम दिन की पेंटिंग पर आधारित रचना

कार्ल ब्रायलोव वेसुवियस द्वारा नष्ट किए गए शहर की त्रासदी से इतना प्रभावित हुए कि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से पोम्पेई की खुदाई में भाग लिया, और बाद में ध्यान से चित्र पर काम किया: युवा संरक्षक अनातोली डेमिडोव के आदेश में इंगित तीन वर्षों के बजाय, कलाकार ने छह साल तक चित्र को चित्रित किया।
(राफेल की नकल के बारे में, "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" के साथ समानताएं, यूरोप में काम का दौरा और कला के लोगों के बीच पोम्पेई की त्रासदी के लिए फैशन।)

हम इस कहानी को विशेष रूप से कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग से अच्छी तरह जानते हैं, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है।

"उनकी रचनाएँ सबसे पहले हैं जिन्हें समझा जा सकता है (हालाँकि उसी तरह से नहीं) और एक कलाकार जिसके पास है उच्च विकासस्वाद, और न जाने क्या कला है।"

पुश्किन ने कविता लिखी और यहां तक ​​\u200b\u200bकि हाशिये पर चित्र की रचना का एक रेखाचित्र भी लिखा।

विसुवियस ने अपना मुँह खोला - एक क्लब में डाला गया धुआँ - लौ
यह व्यापक रूप से एक युद्ध बैनर के रूप में विकसित हुआ है।
पृथ्वी हिल गई है - रीलिंग कॉलम से
मूर्तियाँ गिर रही हैं! डर से प्रेरित लोग
पत्थर की बारिश के नीचे, भीषण धूल के नीचे
ढेर में, बूढ़ा और जवान, वह ओलों से भागता है (III, 332)।

हमारी स्मृति सब कुछ अवशोषित नहीं कर सकती, इसकी संभावनाएं अनंत नहीं हैं। ऐसी तस्वीर को एक से अधिक बार देखा जा सकता है और हर बार कुछ और देखने के लिए।

पुश्किन ने किस पर प्रकाश डाला और याद किया? अपने काम के शोधकर्ता यूरी लोटमैन ने तीन मुख्य विचारों की पहचान की: "तत्वों का विद्रोह - मूर्तियाँ गति में हैं - लोग (लोग) आपदा के शिकार के रूप में"... और उन्होंने पूरी तरह से उचित निष्कर्ष निकाला:
पुश्किन ने अभी अपना " कांस्य घुड़सवार"और देखा कि उस समय उसके करीब क्या था।

दरअसल, एक समान साजिश: तत्व (बाढ़) उग्र है, स्मारक जीवन में आता है, भयभीत यूजीन तत्वों और स्मारक से भाग जाता है।

लोटमैन ने पुश्किन की टकटकी की दिशा के बारे में भी लिखा है:

"ब्रायलोव के कैनवास के साथ पाठ की तुलना से पता चलता है कि पुश्किन की टकटकी ऊपरी दाएं कोने से नीचे बाईं ओर तिरछी स्लाइड करती है। यह चित्र की मुख्य संरचना अक्ष से मेल खाती है।"

कार्ल ब्रायलोव ने 1823 में कला अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। परंपरागत रूप से, स्वर्ण पदक विजेता इंटर्नशिप के लिए इटली जाते थे। वहाँ ब्रायलोव ने कार्यशाला का दौरा किया इतालवी कलाकारऔर 4 साल के लिए राफेल द्वारा "एथेंस के स्कूल" की प्रतिलिपि बनाता है, और in जीवन आकारसभी 50 आंकड़े। इस समय, लेखक स्टेंडल द्वारा ब्रायलोव का दौरा किया जाता है।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि ब्रायलोव ने राफेल से बहुत कुछ सीखा - एक बड़े कैनवास को व्यवस्थित करने की क्षमता।

ब्रायलोव 1827 में काउंटेस के साथ पोम्पेई पहुंचे मारिया ग्रिगोरिवना रज़ुमोव्स्काया... वह पेंटिंग की पहली ग्राहक बनीं। हालांकि, चित्रों के अधिकार सोलह वर्षीय व्यक्ति द्वारा खरीदे जाते हैं अनातोली निकोलाइविच डेमिडोव, यूराल खनन संयंत्रों के मालिक, एक अमीर आदमी और एक परोपकारी। उनकी शुद्ध वार्षिक आय दो मिलियन रूबल थी।

निकोलाई डेमिडोव, हाल ही में मृत पिता, एक रूसी दूत थे और फ़्लोरेंस में फोरम और कैपिटल में उत्खनन को प्रायोजित करते थे। भविष्य में, डेमिडोव पेंटिंग को निकोलाई द फर्स्ट को पेश करेगा, और वह इसे कला अकादमी को देगा, जहां से यह रूसी संग्रहालय में जाएगा।

डेमिडोव ने एक निश्चित अवधि के लिए ब्रायलोव के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और कलाकार को फिट करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने एक भव्य योजना की कल्पना की और चित्र पर कुल काम में 6 साल लग गए। ब्रायलोव कई रेखाचित्र बनाता है और सामग्री एकत्र करता है।

ब्रायलोव को इतना दूर ले जाया गया कि उन्होंने खुद खुदाई में हिस्सा लिया। यह कहा जाना चाहिए कि नेपल्स के राजा चार्ल्स III के आदेश से 22 अक्टूबर, 1738 को खुदाई औपचारिक रूप से शुरू हुई थी, उन्हें 12 श्रमिकों के साथ अंडालूसिया रोके जोकिन डी अलक्यूबियर के एक इंजीनियर द्वारा किया गया था। (और यह इतिहास में पहला पुरातात्विक प्रणालीगत उत्खनन था, जब जो कुछ भी मिला था उसका विस्तृत रिकॉर्ड बनाया गया था, उससे पहले, मुख्य रूप से समुद्री डाकू तरीके थे, जब कीमती वस्तुओं को छीन लिया जाता था, और बाकी को बर्बरता से नष्ट किया जा सकता था).

जब तक ब्रायलोव प्रकट हुआ, तब तक हरकुलेनियम और पोम्पेई न केवल उत्खनन का स्थान बन गए थे, बल्कि पर्यटकों के लिए तीर्थ स्थान भी बन गए थे। इसके अलावा, ब्रायलोव पैकिनी के ओपेरा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" से प्रेरित थे, जिसे उन्होंने इटली में देखा था। यह ज्ञात है कि उन्होंने प्रदर्शन के लिए वेशभूषा में सितार तैयार किए। (गोगोल, वैसे, ओपेरा के साथ चित्र की तुलना करते हुए, जाहिरा तौर पर मिसे-एन-सीन की "नाटकीयता" को महसूस किया। संगीत संगत"कारमिना बुराना" की भावना में।)

इसलिए, रेखाचित्रों के साथ लंबे काम के बाद, ब्रायलोव ने एक चित्र चित्रित किया और पहले से ही इटली में इसने जबरदस्त रुचि पैदा की। डेमिडोव ने उसे पेरिस सैलून ले जाने का फैसला किया, जहाँ उसे एक स्वर्ण पदक भी मिला। इसके अलावा, उसे मिलान और लंदन में प्रदर्शित किया गया था। एक लेखक ने लंदन में एक पेंटिंग देखी एडवर्ड बुलवर-लिटन, जिन्होंने बाद में कैनवास की छाप के तहत अपना उपन्यास "द लास्ट डेज़ ऑफ़ पोम्पेई" लिखा।

कथानक की व्याख्या के दो पहलुओं की तुलना करना दिलचस्प है। ब्रायलोव में हम स्पष्ट रूप से सभी क्रिया देखते हैं, कहीं न कहीं आग और धुआं है, लेकिन अग्रभूमि में पात्रों की एक स्पष्ट छवि है। जब आतंक और सामूहिक पलायन शुरू हुआ, तो शहर राख से धुएं की एक उचित मात्रा में था। कलाकार एक छोटे से पीटर्सबर्ग बारिश और फुटपाथ पर बिखरे हुए कंकड़ के रूप में एक चट्टान को दर्शाता है। लोगों के आग से बचने की संभावना अधिक है। दरअसल, शहर पहले से ही धुंध में डूबा था, सांस लेना भी नामुमकिन था...

बुलवर-लिटन के उपन्यास में, नायकों को एक गुलाम लड़की द्वारा बचाया जाता है जो जन्म से अंधी है। चूंकि वह अंधी है, इसलिए वह आसानी से अंधेरे में अपना रास्ता खोज लेती है। नायकों को बचाया जाता है और ईसाई धर्म में परिवर्तित किया जाता है।

पोम्पेई में ईसाई थे? उस समय उन्हें सताया गया था और यह ज्ञात नहीं है कि क्या नया विश्वास प्रांतीय रिसॉर्ट में पहुंचा। हालाँकि, ब्रायलोव भी मूर्तिपूजक विश्वास और अन्यजातियों की मृत्यु के लिए ईसाई धर्म का विरोध करता है। तस्वीर के बाएं कोने में हम एक बूढ़े आदमी के समूह को उसके गले में क्रॉस और महिलाओं के संरक्षण में देखते हैं। बूढ़े ने अपनी निगाह स्वर्ग की ओर फेर ली, अपने ईश्वर की ओर, शायद वह उसे बचा लेगा।

क्लासिकिस्ट शिक्षकों ने तोपों से विचलित होने के लिए कार्ल को डांटा शास्त्रीय चित्रकला... कार्ल अपने आदर्श उदात्त सिद्धांतों और रोमांटिकतावाद के नए सौंदर्यशास्त्र के साथ अकादमी में समाहित क्लासिक्स के बीच उछाला।

यदि आप चित्र को देखते हैं, तो आप कई समूहों और अलग-अलग पात्रों में अंतर कर सकते हैं, प्रत्येक की अपनी कहानी है। कुछ खुदाई से प्रेरित था, कुछ ऐतिहासिक तथ्यों से।

चित्र में कलाकार स्वयं मौजूद है, उसका आत्म-चित्र पहचानने योग्य है, यहाँ वह युवा है, वह लगभग 30 वर्ष का है, वह अपने सिर पर सबसे आवश्यक और महंगा बनाता है - पेंट का एक डिब्बा। यह एक पेंटिंग में अपने स्वयं के चित्र को चित्रित करने के लिए पुनर्जागरण कलाकारों की परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि है।
उसके बगल में लड़की एक दीपक रखती है।

गयुस प्लिनी केवल 17 वर्ष का था, आपदा के समय उन्होंने निबंध लिखने के लिए टाइटस लिवी के इतिहास का अध्ययन किया, और इसलिए ज्वालामुखी विस्फोट देखने के लिए अपने चाचा के साथ जाने से इनकार कर दिया। प्लिनी द एल्डर तब स्थानीय बेड़े के प्रशंसक थे, उनकी वैज्ञानिक उपलब्धियों के लिए उन्हें जो पद प्राप्त हुआ वह आसान था। जिज्ञासा ने उसे बर्बाद कर दिया, इसके अलावा, एक निश्चित रेकिना ने उसे मदद के लिए एक पत्र भेजा। उसके विला से बचने का एकमात्र रास्ता समुद्र था। प्लिनी ने हरकुलेनियम को पार किया, उस समय किनारे पर मौजूद लोगों को अभी भी बचाया जा सकता था, लेकिन उन्होंने विस्फोट को जल्द से जल्द अपनी सारी महिमा में देखने का प्रयास किया। तब जहाजों ने धुएं में, कठिनाई के साथ स्टेबिया के लिए अपना रास्ता खोज लिया, जहां प्लिनी ने रात बिताई, लेकिन अगले दिन जहरीली ग्रे हवा में सांस लेते हुए उनकी मृत्यु हो गई।

पोम्पेई से 30 किलोमीटर दूर मिसेन में रहने वाले गयुस प्लिनी को भागने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि आपदा उनकी मां के साथ उन तक पहुंच गई थी।

चित्र स्विस कलाकार एंजेलिक कॉफ़मैनबस इस पल को दिखाता है। एक स्पेनिश दोस्त ने गाय और उसकी मां को भागने के लिए मना लिया, और वे अपने चाचा की वापसी की प्रतीक्षा करने के बारे में सोचकर हिचकिचाते हैं। तस्वीर में दिख रही मां बिल्कुल भी कमजोर नहीं है, लेकिन काफी छोटी है।

"बादल (जो लोग दूर से देखते थे वे यह निर्धारित नहीं कर सकते थे कि यह कौन सा पहाड़ उठा है; कि यह वेसुवियस था, उन्होंने बाद में स्वीकार किया), इसके आकार में सबसे अधिक एक देवदार के पेड़ जैसा दिखता था: एक प्रकार का ऊंचा ट्रंक ऊपर की ओर उठता था, और शाखाओं की तरह अलग हो जाता था। इससे सभी दिशाओं में। मुझे लगता है कि इसे हवा की एक धारा द्वारा बाहर फेंक दिया गया था, लेकिन फिर वर्तमान कमजोर हो गया और बादल अपने वजन से चौड़ाई में विचलन करना शुरू कर दिया; जगहों पर यह चमकदार सफेद था, अन्य जगहों पर गंदे धब्बे में , मानो पृथ्वी और राख से ऊपर की ओर उठे हों।"

विसुवियस और उसके बाद एक से अधिक बार, लगभग हर 20 साल में एक बार जागे। विभिन्न शताब्दियों के विस्फोटों के कई चित्र बच गए हैं।

1944 में उत्तरार्द्ध, काफी बड़े पैमाने पर था, जबकि अमेरिकी सेना नेपल्स में थी, सैनिकों ने आपदा के दौरान मदद की। आगे कब और क्या होगा यह पता नहीं है।

इतालवी साइट पर, विस्फोट के दौरान संभावित पीड़ितों के क्षेत्रों को चिह्नित किया गया है और यह देखना आसान है कि हवा के गुलाब को ध्यान में रखा गया है।

यह वह था जिसने विशेष रूप से शहरों की मृत्यु को प्रभावित किया, हवा ने निकाले गए कणों से दक्षिण-पूर्व की ओर, हरकुलेनियम, पोम्पेई, स्टेबिया और कई अन्य छोटे विला और गांवों के लिए एक निलंबन किया। दिन के दौरान उन्होंने खुद को राख की एक बहु-मीटर परत के नीचे पाया, लेकिन इससे पहले, एक चट्टान से कई लोगों की मौत हो गई, जलकर मौत हो गई, दम घुटने से मौत हो गई। एक मामूली झटके ने आसन्न तबाही का सुझाव नहीं दिया, यहां तक ​​​​कि जब पत्थर आसमान से गिरे, तो कई ने देवताओं से प्रार्थना करना और घरों में छिपना पसंद किया, जहां बाद में उन्हें राख की एक परत के साथ जीवित कर दिया गया।

गयुस प्लिनी, जो मेज़िमा में एक हल्के संस्करण में यह सब बच गया, वर्णन करता है कि क्या हुआ:

"यह पहले से ही दिन का पहला घंटा है, और रोशनी गलत है, बीमार की तरह। आसपास के घर हिल रहे हैं; यह एक खुले संकीर्ण क्षेत्र में बहुत डरावना है; वे गिरने वाले हैं। आखिरकार शहर छोड़ने का फैसला किया गया हमारे पीछे उन लोगों की भीड़ है जो अपना सिर खो चुके हैं और डर से किसी और के फैसले को पसंद करते हैं, यह उचित लगता है, हम कुचले जाते हैं और छोड़ने वालों की इस भीड़ में धकेल दिए जाते हैं। शहर छोड़ने के बाद, हम रुक जाते हैं। कितना आश्चर्य की बात है और हम ने कितना भयानक अनुभव किया है! उन पर रखे पत्थरों पर, वे एक ही स्थान पर खड़े नहीं हो सकते थे। हमने देखा कि समुद्र कैसे पीछे हटता है, पृथ्वी, हिलती हुई, जैसे कि वह उसे पीछे हटा रही थी। तट स्पष्ट रूप से आगे बढ़ रहा था; कई समुद्री जानवर सूखी रेत में फंस गए थे। दूसरी तरफ, काला भयानक बादल, जो अलग-अलग जगहों पर आग की लपटों को चलाकर फट रहा था, यह बिजली के समान चौड़ी धधकती धारियों में खुल गया, लेकिन बड़ा। ”

प्रसिद्ध पेंटिंग कार्ला ब्रायलोवापोम्पेई का अंतिम दिन 1830-1833 में लिखा गया था। इस महाकाव्य कैनवास पर, चित्रकार ने 79 ईस्वी में वेसुवियस पर्वत के विस्फोट के परिणामस्वरूप पोम्पेई शहर की मृत्यु को कैद किया।

प्रामाणिकता की तलाश में, ब्रायलोव ने मृत शहर की खुदाई का दौरा किया। लोगों के आंकड़े और चेहरे प्रकृति से चित्रकार द्वारा रोम के निवासियों से बनाए गए थे। चित्र में चित्रित लगभग सभी वस्तुओं को कलाकार नेपल्स के संग्रहालय में संग्रहीत मूल चीजों से चित्रित किया है।

ब्रायलोव वास्तव में नारकीय चित्र दर्शाता है। दूरी में एक ज्वालामुखी जल रहा है, जिसकी गहराई से सभी दिशाओं में उग्र लावा की धाराएँ फैलती हैं। जलते हुए लावा की लौ के प्रतिबिंब कैनवास के पिछले हिस्से को लाल रंग की चमक से रोशन करते हैं। बिजली की एक चमक, राख और जलने के बादल को काटकर, पेंटिंग के सामने को रोशन करती है।

अपनी पेंटिंग में, ब्रायलोव अपने समय के लिए एक बोल्ड रंग योजना का उपयोग करता है। चित्रकार हवाई परिप्रेक्ष्य पर सबसे अधिक ध्यान देता है - वह गहरे स्थान की भावना पैदा करने का प्रबंधन करता है।

हमारे सामने मानव पीड़ा का एक पूरा समुद्र है। वास्तविक त्रासदी की घड़ी में, मानव आत्माएं उजागर होती हैं। यहाँ एक आदमी अपने प्रियजनों की रक्षा कर रहा है, सख्त हाथ उठा रहा है, जैसे कि तत्वों को रोकने की कोशिश कर रहा हो। माँ, जोश से अपने बच्चों को गले लगाती है, दया की याचना के साथ आकाश की ओर देखती है। यहां बेटे अपने कंधों पर कमजोर बूढ़े पिता को खतरे से दूर ले जाने की कोशिश कर रहे हैं। एक जवान लड़का अपनी गिरी हुई माँ को ताकत इकट्ठा करने और भागने के लिए मनाता है। तस्वीर के केंद्र में एक मृत महिला और एक बच्चा है जो अपनी मां के बेजान शरीर के लिए पहुंच रहा है।

पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" दर्शकों को याद दिलाती है कि दुनिया का मुख्य मूल्य मनुष्य है। कलाकार प्रकृति की विनाशकारी शक्तियों के साथ अपनी शारीरिक सुंदरता और आध्यात्मिक महानता की तुलना करता है। तस्वीर ने इटली और रूस दोनों में प्रशंसा और प्रशंसा का विस्फोट किया। ए.एस. पुश्किन और एन.वी. गोगोल ने उत्साहपूर्वक काम का स्वागत किया।

केपी ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का वर्णन करने के अलावा, हमारी वेबसाइट में विभिन्न कलाकारों द्वारा चित्रों के कई अन्य विवरण हैं, जिनका उपयोग पेंटिंग पर एक निबंध लिखने की तैयारी में और बस अधिक संपूर्ण के लिए किया जा सकता है। अतीत के प्रसिद्ध उस्तादों के काम से परिचित ...

इटली में उन्होंने एक भव्य कैनवास चित्रित किया महान चित्रकारब्रायलोव - "पोम्पेई का अंतिम दिन।" पेंटिंग का विवरण हमारे लेख में प्रस्तुत किया जाएगा। समकालीनों ने काम को सबसे अधिक समीक्षा दी, और कलाकार खुद को ग्रेट चार्ल्स कहा जाने लगा।

K.I.Bryullov . के बारे में थोड़ा

चित्रकार का जन्म 1799 में एक ऐसे परिवार में हुआ था, जो अपने परदादा से शुरू होकर कला से जुड़ा था। कला अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक होने के बाद, वह अपने भाई अलेक्जेंडर के साथ, एक प्रतिभाशाली वास्तुकार, रोम गए। इटरनल सिटी में, वह फलदायी रूप से काम करता है, चित्रों और चित्रों को चित्रित करता है जो जनता, आलोचकों और ताज पहनाए गए प्रमुखों को प्रसन्न करता है। कार्ल ब्रायलोव ने छह साल तक स्मारकीय घने पर काम किया। "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" (इटालियंस द्वारा पेंटिंग का वर्णन और इसकी धारणा को एक शब्द में अभिव्यक्त किया जा सकता है - विजय) देश के निवासियों के लिए एक उत्कृष्ट कृति बन गई है। उनका मानना ​​था कि कलाकार की पेंटिंग ऐसे समय में उनकी मातृभूमि के वीर अतीत के विचारों को उद्घाटित करती है जब पूरा देश स्वतंत्रता के संघर्ष में घिरा हुआ है।

ऐतिहासिक तथ्य

ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का विवरण किसके साथ शुरू किया जाना चाहिए दिलचस्प तथ्य: गुरु ने 1827 में वेसुवियस के पास खुदाई का दौरा किया। इस नजारे ने बस उसे चौंका दिया। जाहिर सी बात है कि शहर में अचानक जनजीवन अस्त व्यस्त हो गया।

फुटपाथ पर ताजा खड़खड़ाहट, शिलालेखों के चमकीले रंग थे जो परिसर के पट्टे और आगामी मनोरंजन की घोषणा करते थे। सराय में, जहां केवल विक्रेताओं की कमी थी, टेबल पर कप और कटोरे के निशान बने रहे।

काम की शुरुआत

ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का विवरण हम कलाकार के दीर्घकालिक प्रारंभिक कार्य के बारे में एक कहानी से शुरू करते हैं, जो तीन साल तक चला। सबसे पहले, एक नए प्रभाव से एक रचनात्मक स्केच बनाया गया था।

उसके बाद, कलाकार ने ऐतिहासिक दस्तावेजों का अध्ययन करना शुरू किया। कलाकार को वह जानकारी मिली जिसकी उसे एक गवाह के पत्रों में आवश्यकता थी दैवीय आपदाऔर प्रसिद्ध रोमन इतिहासकार टैसिटस। वे अंधेरे से ढके एक दिन का वर्णन करते हैं, लोगों की भीड़ दौड़ती है, न जाने कहाँ भागना है, चिल्लाता है, कराहता है ... किसी ने अपनी अपरिहार्य मृत्यु पर शोक व्यक्त किया, किसी ने - प्रियजनों की मृत्यु। भागती हुई आकृतियों के ऊपर - बिजली के झिझक के साथ एक काला आकाश। इसके अलावा, कलाकार ने अधिक से अधिक नए रेखाचित्र बनाए, लोगों के विभिन्न समूहों को चित्रित किया, रचना को बदल दिया। यह ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का प्रारंभिक विवरण है। जिस स्थान पर कार्रवाई होती है, वह उसके लिए तुरंत स्पष्ट था - कब्रों की गली का चौराहा। जैसे ही ब्रायलोव ने एक रोलिंग, दिल दहला देने वाली गड़गड़ाहट की कल्पना की, उन्होंने स्पष्ट रूप से कल्पना की कि कैसे सभी लोग जम गए ... उनके डर में एक नई भावना जुड़ गई - त्रासदी की अनिवार्यता। यह कलाकार की अंतिम रचना में परिलक्षित होता है और ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का वर्णन है। पुरातात्विक उत्खनन की सामग्री ने कलाकार को अपने कैनवास के लिए घरेलू सामान प्रदान किया। लावा में बनी रिक्तियों ने कुछ निकायों की आकृति को बनाए रखा: यहाँ एक महिला रथ से गिर गई, यहाँ बेटियाँ और माँ हैं, यहाँ युवा जीवनसाथी हैं। कलाकार ने प्लिनी से एक माँ और एक लड़के की छवि उधार ली।

निस्वार्थ श्रम

तीन साल तक एक विशाल कैनवास पर काम किया गया। ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" की विशेषताओं और विवरण पर राफेल का रचनात्मक और प्लास्टिक समाधान पर बहुत बड़ा प्रभाव था। कलाकार ने पहले उनके साथ अध्ययन किया था, "फायर इन बोर्गो" और "स्कूल ऑफ एथेंस" की नकल करते हुए, जहां लगभग चालीस वर्ण हैं। ब्रायलोव के बहु-चित्रित कैनवास पर समान संख्या में नायकों को दर्शाया गया है? दूर के युगों को एक साथ लाते हुए, अपने समकालीनों को इसमें पेश करने के लिए चित्र पर काम करना बहुत महत्वपूर्ण था। इस तरह एथलीट मारिनी का चित्र कैनवास पर दिखाई दिया - परिवार समूह में पिता का चित्र।

कलाकार के ब्रश के नीचे, उसकी प्यारी मॉडल की छवि दिखाई देती है, अब एक लड़की के रूप में, अब एक माँ के रूप में। यू. समोइलोवा उनके आदर्श के अवतार थे, जो सौन्दर्य की शक्ति और जोश से प्रज्ज्वलित थे। उसकी छवि ने कलाकार की कल्पना को भर दिया, और उसके कैनवास पर सभी महिलाओं ने वे विशेषताएं हासिल कर लीं जो गुरु को पसंद थीं।

पेंटिंग की संरचना: रूमानियत और क्लासिकवाद का संयोजन

ब्रायलोव ("पोम्पेई का अंतिम दिन") कैनवास पर रोमांटिकतावाद और क्लासिक्स को साहसपूर्वक जोड़ता है। पेंटिंग के विवरण को संक्षेप में इस तरह से चित्रित किया जा सकता है कि मास्टर ने रचना में शास्त्रीय त्रिकोणों में सब कुछ संलग्न करने की कोशिश नहीं की। इसके अलावा, रूमानियत की आवाज को सुनकर, उन्होंने एक बड़े पैमाने पर चित्रित किया लोक दृश्य, आधार-राहत के शास्त्रीय सिद्धांत का उल्लंघन। कार्रवाई विकसित होती है, कैनवास में गहराई तक जाती है: एक आदमी रथ से गिर गया, भयभीत घोड़ों द्वारा ले जाया गया। दर्शकों की निगाहें अनैच्छिक रूप से उसके पीछे रसातल में, घटनाओं के चक्र में दौड़ती हैं।

लेकिन क्लासिकवाद के सभी भावहीन विचारों ने चित्रकार को नहीं छोड़ा। उनके पात्र बाहरी और आंतरिक रूप से सुंदर हैं। उनकी स्थिति की भयावहता पात्रों की संपूर्ण सुंदरता से डूब जाती है। यह दर्शक के लिए उनकी स्थिति की त्रासदी को नरम करता है। इसके अलावा, रचना घबराहट और शांति के बीच विपरीत तकनीक का उपयोग करती है।

क्रिया रचना

आंदोलन से भरे कैनवास में, हाथ के इशारों और शरीर की हरकतों की लय बहुत महत्वपूर्ण होती है। हाथ रक्षा करते हैं, रक्षा करते हैं, गले मिलते हैं, क्रोध से आकाश की ओर बढ़ते हैं और शक्तिहीन हो जाते हैं। मूर्तियों की तरह, उनके रूप विशाल हैं। मैं करीब से देखने के लिए उनके आसपास जाना चाहता हूं। रूपरेखा स्पष्ट रूप से प्रत्येक आकृति को समाहित करती है। इस क्लासिक तकनीक को रोमांटिक लोगों ने खारिज नहीं किया था।

कैनवास को रंगना

प्रलय का दिन दुखद रूप से उदास है। अंधेरा, पूरी तरह से अभेद्य, संकट में पड़े लोगों पर छा गया। धुएँ और राख के काले झोंकों में तीखे, चमकीले बिजली के बोल्ट फट रहे हैं। क्षितिज रक्त-लाल आग की रोशनी में नहाया हुआ है। इसका प्रतिबिंब गिरती इमारतों और स्तंभों पर पड़ता है, लोगों पर - पुरुषों, महिलाओं, बच्चों पर - स्थिति को और भी दुखद बना देता है और मृत्यु के अपरिहार्य खतरे को दर्शाता है। ब्रायलोव प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था के लिए प्रयास करता है, क्लासिकवाद की आवश्यकताओं का उल्लंघन करता है। वह प्रकाश के प्रतिबिंबों को सूक्ष्मता से पकड़ लेता है और उन्हें एक विशिष्ट काइरोस्कोरो के साथ जोड़ देता है।

कैनवास वर्ण वर्ण

ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का विवरण और विश्लेषण अधूरा होगा यदि आप चित्र में अभिनय करने वाले सभी लोगों पर विचार नहीं करते हैं। उनके लिए दिन आ गया है अंतिम निर्णय: पत्थर की स्मारकीय इमारतें झटके से कागज की तरह ढह रही हैं। दहाड़ के आसपास, मदद के लिए रोता है, उन देवताओं से प्रार्थना करता है जिन्होंने दुर्भाग्य को त्याग दिया है। तत्व मानवीय आत्मामौत के सामने पूरी तरह से नग्न। सभी समूह, जो अनिवार्य रूप से पोर्ट्रेट हैं, दर्शक का सामना करते हैं।

दाईं ओर

बड़प्पन के बीच, नीच चेहरे हैं: एक लालची चोर जो इस उम्मीद में गहने ले जाता है कि वह बच जाएगा। एक बुतपरस्त पुजारी जो भाग जाता है और भागने की कोशिश करता है, यह भूलकर कि उसे दया के लिए देवताओं से प्रार्थना करनी चाहिए। घूंघट से ढके परिवार की रचना में भय और भ्रम ... यह ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का वर्णन है। लेख में उत्कृष्ट कृति की तस्वीर विस्तार से दिखाती है कि कैसे एक युवा पिता प्रार्थना में स्वर्ग में अपना हाथ उठाता है।

बच्चों ने मां को गले से लगा लिया और घुटने टेक दिए। वे गतिहीन हैं और बस एक भयानक अपरिहार्य भाग्य की प्रतीक्षा कर रहे हैं। उनके पास मदद करने वाला कोई नहीं है। एक ईसाई जिसके पास एक नंगी छाती और उस पर एक क्रॉस है वह भविष्य के पुनरुत्थान में विश्वास करता है।

केवल एक ही आकृति शांत है - कलाकार।

उसका काम मौत के डर से ऊपर उठना और त्रासदी को हमेशा के लिए पकड़ना है। ब्रायलोव, चित्र में अपने चित्र का परिचय देते हुए, मास्टर को सामने आने वाले नाटक के साक्षी के रूप में दिखाता है।

कैनवास के केंद्र और बाईं ओर

केंद्र में एक युवा मां है जो दुर्घटनाग्रस्त हो गई है और एक बच्चे ने उसे गले लगा लिया है जो कुछ भी नहीं समझता है। यह बहुत ही दुखद प्रसंग है। मृतक प्राचीन दुनिया की मृत्यु का प्रतीक है।

निस्वार्थ पुत्र एक शक्तिहीन बूढ़े पिता को ले जाते हैं। वे उसके लिए प्रेम से भरे हुए हैं और अपने उद्धार के बारे में बिल्कुल भी नहीं सोचते हैं।

युवक थक-हार कर बैठी माँ को समझाता है कि उठकर उद्धार के लिए चला जाए। साथ में मुश्किल है, लेकिन बड़प्पन युवक को बूढ़ी औरत को छोड़ने की अनुमति नहीं देता है।

एक युवा लड़का एक कोमल दुल्हन के चेहरे पर झाँकता है, जिसने चारों ओर खड़े दहाड़, मौत के नज़ारे, एक ज्वलंत चमक से पूरी तरह से अपना धैर्य खो दिया है, जिससे वे मौत का वादा करते हैं।

वह अपने प्रिय को नहीं छोड़ता, हालांकि मृत्यु उन्हें किसी भी क्षण पछाड़ सकती है।

के. ब्रायलोव की उत्कृष्ट कृति "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण पेंटिंग बनने के लिए नियत थी। उन्होंने समय की भावना को पकड़ा और उन लोगों के बारे में एक कैनवास बनाया जो अपने प्रियजनों की खातिर सब कुछ बलिदान करना जानते हैं। के बारे में आम लोग, जिनकी नैतिक अवधारणाएं क्रूर परीक्षणों के दौरान अथाह रूप से उच्च होती हैं। वे कितनी हिम्मत से उस भारी बोझ को सहते हैं जो उनके ऊपर पड़ा है, इसका तमाशा इस बात का उदाहरण होना चाहिए कि मनुष्य के लिए सच्चा प्यार किसी भी युग में और किसी भी स्थान पर कैसे काम करता है।

ब्रायलोव कार्ल पावलोविच (1799-1852)

इन में से कोई ---- नहीं यूरोपीय कलाकारउन्नीसवीं सदी में इतनी बड़ी जीत नहीं मिली जितनी युवाओं को मिली रूसी चित्रकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोवजब, 1833 के मध्य में, उन्होंने अपनी रोमन कार्यशाला के दरवाजे खोले, जो अभी-अभी समाप्त हुआ था चित्र""। बायरन की तरह, उसे अपने बारे में यह कहने का अधिकार था कि एक अच्छी सुबह वह प्रसिद्ध हो गया। "सफलता" शब्द उसके प्रति दृष्टिकोण को दर्शाने के लिए पर्याप्त नहीं है चित्र... कुछ और था - चित्ररूसी कलाकार के लिए दर्शकों के बीच खुशी और प्रशंसा का विस्फोट हुआ, जो विश्व कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोलने के लिए प्रतीत होता था।

1833 के पतन में चित्रपर प्रकट हुआ प्रदर्शनीवी मिलन... यहां रूसी गुरु की विजय अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गई। हर कोई उस काम को देखना चाहता था "जिसके बारे में पूरा रोम बोलता है।" इतालवी समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में, "की समीक्षा बड़बड़ाना" अंतिम दिनपॉम्पी"और इसके लेखक। जैसे एक बार पुनर्जागरण के महान आचार्यों को सम्मानित किया गया, इसलिए अब वे सम्मान करने लगे ब्रायलोव... वह सबसे बन गया प्रसिद्ध व्यक्तिइटली में। गली में तालियों से उनका स्वागत किया गया, उन्होंने थिएटर में स्टैंडिंग ओवेशन दिया। कवियों ने उन्हें कविताएँ समर्पित कीं। इतालवी रियासतों की सीमाओं पर अपनी यात्रा के दौरान, उन्हें पासपोर्ट प्रस्तुत करने की आवश्यकता नहीं थी - यह माना जाता था कि प्रत्येक इतालवी उसे दृष्टि से जानने के लिए बाध्य था।

1834 में पेरिस सैलून में "" प्रदर्शित किया गया था। फ्रेंच अकादमी कला से सम्मानित किया ब्रायलोव स्वर्ण पदक... पहले जीवनीकारों में से एक ब्रायलोवा, एन.ए. रमाज़ानोव का कहना है कि, कुछ की ईर्ष्यापूर्ण अफवाहों के बावजूद फ्रेंच कलाकार, पेरिस की जनता ने मुख्य रूप से अपना ध्यान " पोम्पेईक के अंतिम दिन तक"और कठिनाई और अनिच्छा के साथ इससे दूर चले गए चित्रों".

इससे पहले रूसी कला की महिमा पूरे यूरोप में इतनी व्यापक रूप से कभी नहीं फैली थी। अभी तक बड़ा उत्सवअपेक्षित होना ब्रायलोवाघर पर।

जुलाई 1834 में सेंट पीटर्सबर्ग लाया गया और पहले हर्मिटेज में और फिर कला अकादमी में प्रदर्शित किया गया, यह तुरंत रूसी समाज के ध्यान का केंद्र बन गया और देशभक्ति के गौरव का विषय बन गया।

"आगंतुकों की भीड़, कोई कह सकता है, पोम्पेई को देखने के लिए अकादमी के हॉल में घुस गए," एक समकालीन कहते हैं। कला अकादमी स्वीकार किया ब्रायलोव्स्काया चित्र सबसे अच्छी रचना 19 वीं सदी... व्यापक रूप से वितरित उत्कीर्ण प्रजनन "पोम्पेई का अंतिम दिन"। उन्होंने तोड़ दिया वैभव ब्रायलोवापूरे देश में, राजधानी से बहुत दूर। रूसी संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों ने उत्साहपूर्वक स्वागत किया चित्र... पुश्किन ने लिखा:

विसुवियस ने अपना मुंह खोला - एक क्लब में डाला गया धुआँ, लौ

यह व्यापक रूप से एक युद्ध बैनर के रूप में विकसित हुआ है।

पृथ्वी हिल गई है - रीलिंग कॉलम से

मूर्तियाँ गिर रही हैं! डर से प्रेरित लोग

पत्थर की बारिश के नीचे, भीषण धूल के नीचे

झुंड में, बूढ़े और जवान, वह शहर से बाहर भागता है।

गोगोल ने लिखा है " पोम्पेईक का अंतिम दिन"एक विस्तृत लेख जिसमें उन्होंने इसे पहचाना चित्र"एक पूर्ण सार्वभौमिक रचना", जहां सब कुछ "इतना शक्तिशाली, इतना साहसी, इतने सामंजस्यपूर्ण रूप से एक में लाया जाता है, जैसे ही यह सार्वभौमिक प्रतिभा के सिर में उत्पन्न हो सकता है।"

ब्रायलोव की पेंटिंगअसामान्य रूप से सबसे अधिक पेंटिंग में रुचि बढ़ी चौड़े घेरेरूसी समाज। लगातार चर्चा" पोम्पेईक का अंतिम दिन"प्रेस में, पत्राचार में, निजी बातचीत में, उन्होंने स्पष्ट रूप से दिखाया कि पेंटिंग का एक काम साहित्य से कम लोगों को उत्साहित और छू सकता है। रूस में ललित कला की सामाजिक भूमिका का विकास ठीक ब्रायलोव समारोह के साथ शुरू हुआ।

ऐतिहासिक पेंटिंग, जो लंबे समय से अकादमिक कला में अग्रणी स्थान रखता है, मुख्य रूप से बाइबल और सुसमाचार या प्राचीन पौराणिक कथाओं से लिए गए विषयों की ओर मुड़ गया। लेकिन उन मामलों में भी जहां भूखंड चित्रोंएक पौराणिक कथा नहीं थी, बल्कि एक वास्तविक ऐतिहासिक घटना थी, अकादमी के चित्रकार, संक्षेप में, जो चित्रित किया गया था उसकी समझ और व्याख्या में ऐतिहासिक विश्वसनीयता से बहुत दूर थे। वे नहीं देख रहे थे ऐतिहासिक सत्य, क्योंकि उनका लक्ष्य अतीत को फिर से बनाना नहीं था, बल्कि इस या उस अमूर्त विचार को मूर्त रूप देना था। उनके में चित्रों ऐतिहासिक आंकड़ेपारंपरिक "प्राचीन नायकों" का रूप ले लिया, भले ही इस घटना को प्राचीन रोमन या रूसी इतिहास में दर्शाया गया हो।

"ऐतिहासिक विषय की पूरी तरह से अलग समझ और व्याख्या का मार्ग प्रशस्त किया।

ढूंढ रहे हैं जीवन सत्य ब्रायलोव, रूसी कलाकारों में से पहले, ने खुद को फिर से बनाने का लक्ष्य निर्धारित किया चित्र वास्तविक घटनाअतीत, अध्ययन पर निर्माण ऐतिहासिक स्रोतऔर पुरातात्विक डेटा।

पूर्ववर्तियों के शानदार "पुरातत्व" की तुलना में ब्रायलोवायह बाहरी ऐतिहासिकता अपने आप में एक गंभीर अभिनव उपलब्धि थी। हालाँकि, वे अर्थ को समाप्त करने से बहुत दूर हैं ब्रायलोव्स्काया चित्रों... पुरातात्विक निश्चितता ने काम किया है ब्रायलोवव्यक्त करने के लिए विषय के गहन प्रकटीकरण के लिए केवल एक साधन आधुनिक दृष्टिकोणपिछले करने के लिए।

"सोच चित्रोंपूरी तरह से हमारी सदी के स्वाद से संबंधित है, जो, जैसे कि इसके भयानक विखंडन को महसूस कर रहा है, सभी घटनाओं को सामान्य समूहों में जोड़ना चाहता है और पूरे जन द्वारा महसूस किए गए मजबूत संकटों का चयन करता है, "गोगोल ने सामग्री का खुलासा करते हुए लिखा।" पोम्पेई का अंतिम दिन".

पुराने के विपरीत ऐतिहासिक पेंटिंग नायकों के अपने पंथ के साथ और अवैयक्तिक भीड़ के विरोध में, व्यक्ति पर ध्यान देने पर जोर दिया, ब्रायलोवएक सामूहिक दृश्य के रूप में "" की कल्पना की गई जिसमें एकमात्र और वास्तविक नायक लोग होंगे। सभी मुख्य कलाकार चित्रइसके विषय के लगभग समान प्रतिपादक हैं; अर्थ चित्रोंकिसी एक वीरतापूर्ण कार्य के चित्रण में नहीं, बल्कि जनता के मनोविज्ञान के एक चौकस और सटीक हस्तांतरण में सन्निहित है।

एक ही समय पर ब्रायलोवजानबूझकर और तीखे सीधेपन के साथ, वह मुख्य विरोधाभासों पर जोर देता है जिसमें नए और पुराने के बीच संघर्ष, मृत्यु के साथ जीवन, तत्वों की अंधी शक्ति के साथ मानव मन का विचार व्यक्त किया जाता है। सब कुछ इसी विचार के अधीन है। विचारधारातथा कलात्मक समाधान चित्रों, इसलिए इसकी विशेषताएं जिसने स्थान निर्धारित किया " पोम्पेई का अंतिम दिन"19 वीं शताब्दी की रूसी कला में।

विषयपेंटिंग प्राचीन रोमन इतिहास से ली गई हैं। पोम्पी(या यों कहें पॉम्पी) - वेसुवियस के तल पर स्थित एक प्राचीन रोमन शहर - 24 अगस्त, 79 ईस्वी को, एक हिंसक ज्वालामुखी विस्फोट के परिणामस्वरूप, यह लावा से भर गया था और पत्थरों और राख से ढंका हुआ था। भगदड़ के दौरान शहर की सड़कों पर दो हजार निवासियों (जिनमें से कुल लगभग 30,000 थे) की मृत्यु हो गई।

डेढ़ हजार से अधिक वर्षों तक, शहर भूमिगत दफन रहा और भुला दिया गया। केवल 16वीं शताब्दी के अंत में, उत्खनन कार्य के दौरान, वह स्थान जहाँ एक बार नष्ट हुई रोमन बस्ती को गलती से खोजा गया था। 1748 से शुरू हुआ पुरातात्विक उत्खनन, विशेष रूप से XIX सदी के पहले दशकों में पुनर्जीवित। उन्होंने न केवल इटली में, बल्कि पूरे विश्व में कलात्मक हलकों में रुचि बढ़ाई। प्रत्येक नई खोज कलाकारों और पुरातत्वविदों के बीच एक सनसनी बन गई, और दुखद विषय इबेली पोम्पेईउसी समय इसका उपयोग साहित्य, चित्रकला और संगीत में किया जाता था। ओपेरा 1829 में दिखाई दिया इतालवी संगीतकारपचिनी, 1834 में - अंग्रेजी लेखक बुल्वरलिटन का एक ऐतिहासिक उपन्यास " पोम्पेईक के अंतिम दिन". ब्रायलोवदूसरों के सामने उन्होंने इस विषय की ओर रुख किया: उनके भविष्य के स्केच स्केच चित्रों 1827-1828 की तारीख।

ब्रायलोव 28 साल का था जब उसने "" लिखने का फैसला किया। इटली में उनकी सेवानिवृत्ति का यह पांचवां वर्ष था। उनके पास पहले से ही कई गंभीर काम थे, लेकिन उनमें से कोई भी कलाकार को उनकी प्रतिभा के योग्य नहीं लगा; उसने महसूस किया कि वह अभी तक उन आशाओं पर खरा नहीं उतरा है जो उस पर रखी गई थीं।

से ब्रायलोवा इंतज़ार कर रहे थे बड़े ऐतिहासिक तस्वीर - ठीक ऐतिहासिक, क्योंकि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के सौंदर्यशास्त्र में, इस तरह की पेंटिंग को सर्वोच्च माना जाता था। अपने समय के प्रमुख सौंदर्यवादी विचारों को तोड़े बिना, ब्रायलोवऔर उन्होंने खुद एक ऐसा प्लॉट खोजने का प्रयास किया जो उनकी प्रतिभा की आंतरिक संभावनाओं को पूरा करे और साथ ही उन आवश्यकताओं को पूरा करने में सक्षम हो जो उन्हें समकालीन आलोचना और कला अकादमी द्वारा प्रस्तुत की जा सकती थीं।

ऐसी साजिश की तलाश में ब्रायलोवलंबे समय तक रूसी इतिहास और प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों के बीच झिझक। उन्होंने लिखने का इरादा किया चित्र "ओलेग ने अपनी ढाल को कॉन्स्टेंटिनोपल के द्वार पर कील ठोंक दिया", और बाद में से एक साजिश की रूपरेखा तैयार की कहानियों महान पीटर... साथ ही उन्होंने पौराणिक विषयों पर रेखाचित्र बनाए (" फेथोन की मृत्यु", "अप्सराओं द्वारा हायलास का अपहरण"और अन्य)। लेकिन पौराणिक विषय, अकादमी में अत्यधिक मूल्यवान, युवाओं की यथार्थवादी प्रवृत्तियों का खंडन करता है ब्रायलोवा, और रूसी विषय के लिए, इटली में रहते हुए, वह सामग्री एकत्र नहीं कर सका।

विषय पोम्पेई की मृत्युकई कठिनाइयों का समाधान किया। कथानक अपने आप में, यदि पारंपरिक नहीं था, तो फिर भी, निस्संदेह, ऐतिहासिक था, और इस तरफ से यह अकादमिक सौंदर्यशास्त्र की बुनियादी आवश्यकताओं को पूरा करता था। कार्रवाई पृष्ठभूमि में प्रकट होनी चाहिए थी प्राचीन शहरअपनी शास्त्रीय वास्तुकला और स्मारकों के साथ प्राचीन कला; शास्त्रीय रूपों की दुनिया को इस प्रकार शामिल किया गया था चित्रबिना किसी ढोंग के, मानो अपने आप में, लेकिन उग्र तत्वों का तमाशा और दुःखद मृत्यरोमांटिक छवियों तक पहुंच खोली, जिसमें चित्रकार की प्रतिभा नई, अभी तक नहीं देखी गई, महान भावनाओं को चित्रित करने की संभावनाएं, भावुक भावनात्मक आवेगों और गहरे अनुभवों को पा सकती है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि विषय को दूर ले जाया गया और कब्जा कर लिया गया ब्रायलोवा: इसने उनके विचारों, ज्ञान, भावनाओं और रुचियों की पूर्ण अभिव्यक्ति के लिए सभी शर्तों को संयोजित किया।

स्रोत जिसके आधार पर ब्रायलोवअपने विषय का फैसला किया, वहाँ पुरातनता के वास्तविक स्मारक थे, जिनका खुलासा किया गया था खोया हुआ शहर, पुरातत्वविदों के कार्य और विवरण आपदाओंवी पॉम्पी, एक समकालीन और प्रत्यक्षदर्शी द्वारा बनाया गया, रोमन लेखक प्लिनी द यंगर.

पर काम " पोम्पेई का अंतिम दिन"लगभग छह वर्षों (1827-1833) तक खींचा गया, और गहरी और गहन रचनात्मक खोज के लिए एक वसीयतनामा" ब्रायलोवाकई चित्र, रेखाचित्र और रेखाचित्र हैं, जो स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि कलाकार की योजना कैसे विकसित हुई।

इन प्रारंभिक कार्यों में 1828 के रेखाचित्र का विशेष स्थान है। कलात्मक प्रभाव की शक्ति से, वह शायद खुद से कमतर नहीं है चित्र... सच है, स्केच पूरी तरह से अंतिम रूप नहीं दिया गया था, व्यक्तिगत छवियों और पात्रों को केवल इसमें उल्लिखित किया गया है, और पूरी तरह से खुलासा नहीं किया गया है; लेकिन यह बाहरी अपूर्णता विशिष्ट रूप से गहरी आंतरिक पूर्णता और कलात्मक प्रेरकता के साथ संयुक्त है। अलग-अलग एपिसोड का अर्थ, बाद में विस्तार से बताया गया चित्र, यहाँ यह एक सामान्य भावुक आवेग में, एक ही दुखद भावना में, एक मरते हुए शहर की अभिन्न छवि में, उस पर पड़ने वाले तत्वों के दबाव के सामने शक्तिहीन प्रतीत होता है। स्केच भाग्य के साथ मनुष्य के संघर्ष के रोमांटिक रूप से समझे जाने वाले विचार पर आधारित है, जो यहां प्रकृति की तात्विक शक्तियों द्वारा सन्निहित है। कयामत अपरिहार्य क्रूरता के साथ आ रही है, प्राचीन भाग्य की तरह, और एक व्यक्ति अपने पूरे मन और इच्छा के साथ भाग्य का विरोध करने में असमर्थ है; वह केवल साहस और गरिमा के साथ अपरिहार्य मृत्यु का सामना कर सकता है।

परंतु ब्रायलोवअपने विषय के इस निर्णय पर ध्यान नहीं दिया। वह स्केच से ठीक से संतुष्ट नहीं था क्योंकि निराशाजनक निराशावाद, भाग्य के प्रति अंध आज्ञाकारिता और मनुष्य की ताकत में अविश्वास के नोट उसमें इतनी दृढ़ता से लग रहे थे। दुनिया की यह समझ रूसी संस्कृति की परंपराओं के बाहर खड़ी थी, इसकी स्वस्थ लोक नींव के विपरीत। उपहार देने में निहित जीवन-पुष्टि शक्ति ब्रायलोव, के साथ समझौता नहीं कर सका " पोम्पेई का अंतिम दिन", बाहर निकलने और अनुमति की मांग की।

ब्रायलोवमनुष्य की आध्यात्मिक महानता और सुंदरता के साथ प्रकृति के विनाशकारी तत्वों का विरोध करते हुए, यह रास्ता निकाला। उनकी प्लास्टिक सुंदरता एक शक्तिशाली शक्ति में बदल जाती है जो मृत्यु और विनाश के बावजूद जीवन की पुष्टि करती है। गोगोल ने लिखा, "... उनके आंकड़े उनकी स्थिति की सभी भयावहता के लिए सुंदर हैं। उन्होंने उन्हें अपनी सुंदरता से डुबो दिया," मुख्य विचार को सूक्ष्मता से नोट किया ब्रायलोव्स्काया चित्रों.

विविध व्यक्त करने की मांग मनोवैज्ञानिक अवस्थाऔर भावनाओं के रंग जो मरते हुए शहर के निवासियों को जकड़े हुए थे, ब्रायलोवउसका बनाया चित्रअलग, बंद एपिसोड के एक चक्र के रूप में जो एक दूसरे से साजिश से संबंधित नहीं हैं। उनका वैचारिक अर्थयह केवल सभी समूहों के एक साथ टकटकी और स्वतंत्र साजिश के उद्देश्यों से स्पष्ट हो जाता है जो "" बनाते हैं।

मृत्यु पर सौंदर्य विजयी होने का विचार बाईं ओर मकबरे की सीढ़ियों पर भीड़-भाड़ वाली आकृतियों के समूह में विशेष स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया है। चित्रों. ब्रायलोवयहां खिलती ताकत और यौवन की जानबूझकर संयुक्त छवियां। न तो पीड़ा और न ही भयावहता उनकी पूरी तरह से सुंदर विशेषताओं को विकृत करती है; चेहरों पर आप केवल आश्चर्य और चिंतित उम्मीद के भाव ही पढ़ सकते हैं। एक युवा व्यक्ति के रूप में टाइटैनिक शक्ति को महसूस किया जाता है, जिसमें एक भावुक आवेग भीड़ के माध्यम से अपना रास्ता बना लेता है। यह विशेषता है कि सुंदर शास्त्रीय छवियों की इस दुनिया में, से प्रेरित प्राचीन मूर्तिकला, ब्रायलोवयथार्थवाद का ध्यान देने योग्य स्पर्श लाता है; उनके कई पात्र निस्संदेह जीवित प्रकृति से चित्रित किए गए हैं, और उनमें से स्वयं का आत्म-चित्र बाहर खड़ा है ब्रायलोवा, खुद को एक पोम्पियन कलाकार के रूप में चित्रित करते हुए, जो शहर से भागकर अपने साथ ब्रश और पेंट का एक बॉक्स ले जाता है।

दाईं ओर के मुख्य समूहों में चित्रोंमुख्य उद्देश्य हैं जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक महानता पर जोर देते हैं। यहां ब्रायलोवसाहस और कर्तव्य की निस्वार्थ पूर्ति के केंद्रित उदाहरण।

अग्रभूमि में तीन समूह हैं: "दो युवा पोम्पियन अपने बीमार बूढ़े पिता को अपने कंधों पर ले जाते हैं", "प्लिनी अपनी मां के साथ" और "युवा पति-पत्नी" - एक युवा पति अपनी पत्नी का समर्थन करता है, जो थकावट में पड़ रहा है, और ताज पहनाया जाता है शादी की माला के साथ। तथापि, अंतिम समूहमनोवैज्ञानिक रूप से लगभग अविकसित है और इसमें लयबद्ध संतुलन के लिए आवश्यक एक रचनात्मक सम्मिलन का चरित्र है चित्रों... अपने पिता को ले जाने वाले पुत्रों का समूह बहुत अधिक सार्थक है: एक बूढ़े व्यक्ति की छवि में, अपना हाथ फैलाते हुए, आत्मा की अभिमानी अनम्यता और कठोर साहस व्यक्त किया जाता है। सबसे छोटे बेटे की छवि में, एक काली आंखों वाला इतालवी लड़का, प्रकृति से एक सटीक और प्रत्यक्ष रेखाचित्र महसूस कर सकता है, जिसमें एक जीवंत यथार्थवादी भावना स्पष्ट रूप से प्रकट होती है ब्रायलोवा.

अपनी मां के साथ प्लिनी के अद्भुत समूह में यथार्थवादी शुरुआत को विशेष बल के साथ व्यक्त किया गया है। रेखाचित्रों और प्रारंभिक रेखाचित्रों में, इस प्रकरण को विकसित किया गया है क्लासिक रूप, घटित होने वाले दृश्य की ऐतिहासिकता और प्राचीन चरित्र पर बल देते हुए। लेकीन मे चित्र ब्रायलोववह मूल योजना से निर्णायक रूप से विदा हो गए - उन्होंने जो चित्र बनाए, वे उनकी निष्पक्ष और वास्तविक जीवन शक्ति से विस्मित हो गए।

वी केंद्र चित्रोंइसमें एक युवती की साष्टांग मूर्ति है जो रथ से गिरकर दुर्घटनाग्रस्त हो गई थी। यह माना जा सकता है कि इस आंकड़े में ब्रायलोवसंपूर्ण मरती हुई प्राचीन दुनिया का प्रतीक बनाना चाहता था; इस तरह की व्याख्या का संकेत समकालीनों की समीक्षाओं में भी मिलता है। इस आशय के अनुसार, कलाकार ने इस आकृति के लिए सबसे उत्तम शास्त्रीय अवतार खोजने का प्रयास किया। गोगोल सहित समकालीनों ने उन्हें सबसे काव्य रचनाओं में से एक में देखा ब्रायलोवा.

विषय के विकास के लिए सभी प्रकरण समान रूप से महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन उनके विकल्प और तुलना में, यह लगातार प्रकट होता है मुख्य विचार ब्रायलोवाजीवन और मृत्यु के बीच संघर्ष के बारे में, तत्वों की अंधी ताकतों पर तर्क की विजय के बारे में, पुराने के टुकड़े टुकड़े पर एक नई दुनिया के जन्म के बारे में।

यह कोई संयोग नहीं है कि आगे केंद्रीय आंकड़ाकलाकार ने एक हत्या की हुई महिला को जीवन की अटूट शक्ति के प्रतीक के रूप में एक सुंदर बच्चे के रूप में चित्रित किया; यह कोई संयोग नहीं है कि प्लिनी के समूहों में युवा और वृद्धावस्था की छवियों की तुलना उसकी मां और बेटों के साथ एक बुजुर्ग पिता के साथ की जाती है; अंत में, यह आकस्मिक नहीं है कि "मूर्तिपूजक" के बीच जोर दिया गया, प्राचीन काल में मकबरे की सीढ़ियों पर सुंदर भीड़ और शानदार रूप से शांत "ईसाइयों का परिवार"। वी चित्रएक बुतपरस्त पुजारी और एक ईसाई पुजारी दोनों हैं, जैसे कि प्राचीन दुनिया और ईसाई सभ्यता को उसके खंडहरों पर छोड़कर जाना।

पुजारी और पुजारी की छवियां, शायद, पर्याप्त गहरी नहीं हैं, उनकी आध्यात्मिक दुनिया में नहीं दिखाया गया है चित्रऔर लक्षण वर्णन काफी हद तक बाहरी रहा; इसने बाद में वी.वी. स्टासोव को गंभीर रूप से फटकार लगाने का कारण दिया ब्रायलोवाइस तथ्य के लिए कि उन्होंने रोम और युवा ईसाई धर्म को मरते हुए, तेजी से विरोध करने के अवसर का उपयोग नहीं किया। लेकिन इन दोनों लोकों का विचार निस्संदेह मौजूद है चित्र... एक ही समय में और पूरे अनुभूति चित्रोंइसके घटक प्रकरणों का जैविक संबंध स्पष्ट रूप से स्पष्ट है। भावनाओं के रंग और उनमें व्यक्त मन की विभिन्न अवस्थाएँ, वीरता और आत्म-बलिदान के कृत्यों के साथ-साथ निराशा और भय की अभिव्यक्तियाँ दी गई हैं " पोम्पेईक का अंतिम दिन"एक सामंजस्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण और कलात्मक रूप से अभिन्न एकता के लिए।

अद्भुत कैनवस। एल., 1966.एस. 107

पेंटिंग की बहाली पोम्पेई का अंतिम दिन

रूसी संग्रहालय के जीवन में एक असाधारण घटना थी के. पी. ब्रायलोवा""। कई पिछले पुनर्स्थापनों ने केवल कैनवास पर मौलिक कार्य की शुरुआत के क्षण में देरी की - पेंटिंग "बर्न आउट" का कैनवास नाजुक हो गया; कैनवास के टूटने के स्थानों पर, 42 मलहम थे, जो सामने की तरफ दिखाई देते थे; पेंट परत का नुकसान लेखक की पेंटिंग के दृष्टिकोण के साथ रंगा हुआ था; लाह कोटिंग रंग में बहुत बदल गई है। मजबूत होने के बाद, पेंटिंग को एक नए कैनवास में स्थानांतरित कर दिया गया। यह उल्लेखनीय कार्य पुनर्स्थापकों I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov द्वारा किया गया था; एस एफ कोनेनकोव द्वारा सलाह दी।

के.पी. ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" 1897 में हर्मिटेज से रूसी संग्रहालय में प्रवेश किया। 1995 में एक बड़ी बहाली के बाद, पेंटिंग को पहले से मरम्मत किए गए लेखक के स्ट्रेचर पर बढ़ाया गया और प्रदर्शनी में वापस आ गया।

पेंटिंग की बहाली शुरू करने का निर्णय 15 मार्च, 1995 को राज्य रूसी संग्रहालय की विस्तारित बहाली परिषद की बैठक में किया गया था।

काम की शुरुआत में, इसे निवारक पेपर ग्लूइंग के साथ मजबूत किया गया था और फिर, लेखक के स्ट्रेचर से कैनवास हटा दिया गया था। उसके बाद, पेंटिंग को संगमरमर के फर्श पर किनारों पर पेंट की सतह के साथ फैलाया गया था और सतह के संदूषण से पीठ को साफ किया गया था। पीछे की ओर, प्राचीन बहाली की दो परतों को हटा दिया गया था, जिससे किनारों के साथ कैनवास के गंभीर विकृतियों का कारण बना, और पुराने कैनवास टूटने के स्थानों में खड़े 40 से अधिक बहाली पैच थे। लेखक के कैनवास के सैकड़ों से अधिक नुकसान के स्थान, विशेष रूप से किनारों के साथ, एक नए कैनवास से आवेषण के साथ मरम्मत की गई थी। उसके बाद, पेंटिंग को एक नए कैनवास पर दोहराया गया, जो लेखक के चरित्र और गुणवत्ता के समान था, जिसे जर्मनी में ऑर्डर किया गया था। जिन स्थानों पर पेंट की परत खो गई थी, वे बहाली प्राइमर से भरे हुए थे और पानी के रंग से रंगे हुए थे। अल्कोहल वाष्प के साथ पुनर्जनन के माध्यम से लेखक का वार्निश पूरी तरह से बहाल हो जाता है।

काम के दौरान, एक बड़े क्षेत्र में पेंट की परत और मिट्टी को मजबूत करने के तरीकों पर काम किया गया। काम का एक महत्वपूर्ण परिणाम नए उपकरणों का विकास था जो तकनीकी बहाली की प्रक्रिया को सुविधाजनक और सरल बनाते हैं। एक विशेष परियोजना के अनुसार, डुप्लिकेटिंग कैनवास को खींचने के लिए विशेष फास्टनरों की एक प्रणाली के साथ एक टिकाऊ ड्यूरलुमिन स्ट्रेचर बनाया गया था। इस प्रणाली ने काम की प्रक्रिया में कैनवास को बार-बार वांछित तनाव में कसने की अनुमति दी।

फ़्रेमिंग कार्यशाला मास्को

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Baguette आदेश

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पेंटिंग के लिए पासपार्टआउट

Passepartout रंगीन कार्डबोर्ड से बना होता है जिसमें एक "विंडो" काटा जाता है। जैसा पेंटिंग के लिए चटाईद्वारा इस्तेमाल किया Baguetteएक सपाट प्रोफ़ाइल के साथ - तथाकथित "लकड़ी" चटाई" - चौड़ा समतल Baguette, आमतौर पर हल्के रंगों में, अक्सर नकल के साथ बनावटकैनवास या कवर असली कैनवास... अनुपचारित फुटपाथ के साथ, समाप्त कपड़ा, साबरया सोना, समतल बैगूएट डालें. के बीच स्थित है चित्रतथा ढांचा, की बढ़तीउसके चौड़ाई. धातुयुक्त चटाई (नकल धातु सतह) उत्कृष्ट परिणाम देता है जब तस्वीरों का पंजीकरण, डिप्लोमातथा प्रमाण पत्र... एक ही समय में " गहरा सोना” (चांदी, तांबा) के लिए बहुत अच्छा है तैयार पुराने चित्र. पस्सेपार्टआउटकर सकते हैं ऑर्डर करने के लिएतथा खरीदनावी हमारी कार्यशाला.

मास्को

कार्यशालासड़क पर मास्को में स्थित है। गिलारोव्स्की, प्रॉस्पेक्ट मीरा मेट्रो स्टेशन के तत्काल आसपास के क्षेत्र में एक सुविधाजनक स्थान है।

मास्को- राजधानी रूसी संघ, प्रशासनिक केंद्र केंद्रीय संघीय निर्वाचन क्षेत्रोंतथा मॉस्को क्षेत्र.

दर्पण के लिए फ्रेम्स

बड़ी पसंद दर्पण के लिए फ्रेम. लकड़ी दर्पण के लिए बैगूएटतथा चित्रों. एक सुनहरे बैगूएट में दर्पण. आदेश दर्पण के लिए फ्रेमवी बैगूएट कार्यशाला. ढांचादेता है आईनासजावट और एक विशेष शैली से संबंधित निर्धारित करता है। दर्पणएक दिलचस्प आकार, एक मूल फ्रेम के साथ "आश्चर्यचकित" कर सकते हैं। अपनी मौलिकता में बेजोड़ रहते हैं धातु फ्रेम, बाहरी रूपों की विविधता के लिए धन्यवाद, असामान्य डिजाइनऔर उत्कृष्ट कारीगरी। संयोजन कांचतथा धातुहमेशा सुरुचिपूर्ण और व्यावहारिक दिखता है। अत्यंत सख्त रूप धातु बैगूएटएक अनूठी शैली के साथ इंटीरियर को पूरक करें।

फ़्रेमिंग ग्लास ऑर्डर

वी तस्वीर का फ्रेमया में फोटो फ्रेमकांच काटना और डालना आसान है। अगर कांच को अंदर डालना है ढांचाएक नमूने (गुना) के साथ, तो कांच का आकार मापा नमूना आकार से कुछ मिलीमीटर कम होना चाहिए। यदि नमूना आकार पूरी चौड़ाई और ऊंचाई पर स्थिर है ढांचा, तो 2 मिमी भत्ता पर्याप्त है। फ़्रेमिंग ग्लास ऑर्डर. एंटी-रिफ्लेक्टिव बैगूएट ग्लासकर सकते हैं ऑर्डर करने के लिएतथा खरीदनावी बैगूएट कार्यशाला.

चित्र स्ट्रेचर

स्ट्रेचरटूटने से बचाता है। उत्पादन स्ट्रेचर ऑर्डर करने के लिए. फ़्रेमिंग कार्यशाला विनिर्माण स्ट्रेचरके लिये चित्रों... सबफ्रेम बनाने के लिए टिकाऊ लकड़ी का उपयोग किया जाता है। एक अच्छी तरह से बनाया गया स्ट्रेचर कैनवास के "ढीलेपन" को समाप्त करता है और इस तरह जीवन को लम्बा खींचता है चित्र... शिल्पकार स्ट्रेचर पर कढ़ाई, बाटिक और कैनवस खींचते हैं।

लटकती हुई तस्वीरें

फ़्रेमिंग कार्यशालाएक नया तरीका प्रस्तावित करता है चित्र पेंडेंटका उपयोग करके सस्पेंशन सिस्टम नीलसन. लोहे का दंडसे धातु प्रोफ़ाइल नीलसनप्लास्टिक वाशर के साथ दीवार पर तय। स्लाइडिंग हुक या स्लीव्स का उपयोग करके पेरलॉन लाइनों को बार प्रोफाइल के अंदर सुरक्षित किया जाता है और इन्हें साथ ले जाया जा सकता है धातुछड़। टिकाऊ 2 मिमी नायलॉन लाइन दीवार के खिलाफ लगभग अदृश्य है। चित्रों निलंबित हैंके साथ लाइन पर धातुशिकंजा के साथ हुक जो वांछित ऊंचाई पर तय किए जा सकते हैं। आवश्यक ऊंचाई पर सुरक्षित निर्धारण के लिए पेंच कसते समय कुछ प्रयास की आवश्यकता होती है। धातु प्रोफ़ाइलआसानी से छत के नीचे घुड़सवार और आसान और परेशानी मुक्त अनुमति देता है चित्रों से अधिक वजन.

चित्रों के चौखटे # पिक्चर फ्रेम्स

सोना चित्रों के लिए बैगूएट. बड़ा चित्रों के चौखटे # पिक्चर फ्रेम्स. फ़्रेमिंग कार्यशाला ड्रॉवी Baguette चित्रों, आबरंग, चित्र, तस्वीर, पोस्टर, दर्पणआदि। कलाकार पसंद को बहुत महत्व देते हैं तैयारउनके लिए चित्रों... कई महान कलाकारों ने तत्वों की रूपरेखा तैयार की है Baguetteऔर उसे भी बनाया गया. चित्रों के चौखटे # पिक्चर फ्रेम्सकर सकते हैं ऑर्डर करने के लिएतथा खरीदनावी बैगूएट कार्यशाला.

जल रंग चित्रों के लिए फ्रेम्स

वॉटरकलर पेंटिंग की तकनीक में, आप बना सकते हैं चित्रोंपरिदृश्य की शैली में, अभी भी जीवन, चित्र। सबसे पतली पेंट परत की पारदर्शिता और कोमलता चित्रोंजल रंग चित्रकला के विशिष्ट गुण हैं। के लिये तैयार जल रंगएक चटाई और बहुत चौड़े बैगूएट का उपयोग करने की सलाह दी जाती है। फ्रेमिंगवी लकड़ी के बैगूएट. ढांचाके लिये जल रंग पेंटिंग.

चित्रों के चौखटे # पिक्चर फ्रेम्स

चित्रग्राफिक, पेंटिंग और मूर्तिकला कार्यों (स्केच, कार्डबोर्ड) के रचनात्मक समाधानों की खोज करते समय, प्रकृति (रेखाचित्र, अध्ययन) का अध्ययन करने की प्रक्रिया में कलाकारों द्वारा बनाए जाते हैं, जब अंकन करते हैं सुरम्यचित्रों ( प्रारंभिक ड्राइंगपेंटिंग के तहत)। पेशेवर पंजीकरणग्राफिक्स, फोटो, दस्तावेजों के साथ का उपयोग करते हुए लकड़ी की ढलाईतथा चटाई. ढांचासे एकत्र किया गया Baguetteउष्णकटिबंधीय लकड़ी से बनाया गया। हमारे में कार्यशालाआप विकल्पों में से एक चुन सकते हैं सजावटग्राफिक्स और ऑर्डर के लिए चटाईतथा फ्रेम के लिए बैगूएट... बैगूएट का कलात्मक मूल्य प्रोफाइल और राहत पैटर्न पर निर्भर करता है। चौड़ाई के आधार पर Baguetteकहा जाता है संकीर्ण(4 सेमी तक) और विस्तृत, और मोटाई के आधार पर - निम्न और उच्च। एक मामूली संकीर्ण बैगूलेट में पेंसिल चित्र बेहतर दिखते हैं ( धातुया लकड़ी का). बड़े फ्रेमसे गोल्डन बैगूएटके लिये चित्रतथा चार्ट. धातु फ्रेम A3के लिये चित्र.

धातु फोटो फ्रेम

परंपरागत रूप से, सबसे दिलचस्पतथा अविस्मरणीय तस्वीर डालनेवी ढांचाजिसे टेबल पर रखा जा सकता है या दीवार पर लटकाओ... महत्वपूर्ण सही है एक फ्रेम उठाओ, यह मेल खाना चाहिए तस्वीरऔर कमरे के इंटीरियर के साथ मिश्रण करें। कार्यशाला में, आप तस्वीरों की व्यवस्था कर सकते हैं। राय Baguetteछवियों के प्रकार पर निर्भर करता है तस्वीरें(चित्र, परिदृश्य, बच्चों की तस्वीरें)। तस्वीरों के लिए पासपार्टआउट... पर तस्वीरों का पंजीकरणइस्तेमाल किया जा सकता है चटाई... प्रति चटाईएक पर्ची की पेशकश की जा सकती है (खिड़की के किनारे के साथ किनारा)।
फोटो फ्रेम खरीदेंमें हो सकता है बैगूएट कार्यशाला. प्लास्टिक फोटो फ्रेमव्यावहारिक, हल्का और सस्ता... वे सभी प्रकार के लिए महान हैं तस्वीरेंतथा नकल करना धातुतथा लकड़ी का ढांचा... चमक और बड़प्पन धातु... बहुत मशहूर स्वच्छ मैट धातु फ्रेम. धातु फोटो फ्रेमहैं बहुत सस्ता, क्योंकि उनके लिए सामग्री निर्माणकार्य करता है सस्ती अल्युमीनियम... पर छोटी कीमत धातु फ्रेमबहुत सारे फायदे हैं। रूपों की भव्यता और आकर्षक सुंदरता धातुकभी-कभी खुद को मजबूर करता है ढांचाफोटोग्राफी के साथ "प्रतियोगिता"। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि सामग्री फॉर्म-योग्य हो। ऐसा ढांचापेशेवर रूप से बनाई गई पोर्ट्रेट तस्वीरें सबसे सामंजस्यपूर्ण दिखेंगी।

दस्तावेजों के लिए फ्रेम्स

दस्तावेजों, डिप्लोमा, प्रमाणपत्रों का पंजीकरण

प्लास्टिक फ्रेम A3 और A4 प्लास्टिक फ्रेम A4प्रमाण पत्र, डिप्लोमा, डिप्लोमा के लिए। प्रमाण पत्र, डिप्लोमा, पोस्टर, फोटोग्राफ के लिए मानक आकार के तैयार फ्रेम। गोल्डन फ्रेमके लिये डिप्लोमा. सोने के फ्रेम A3. पोस्टर के लिए फ्रेम्स a3... में डिप्लोमा, प्रमाण पत्र और कार्ड के लिए बैगूएट कार्यशालाफाड़ना आदेश दिया जा सकता है।

कार्ड के लिए फ्रेम्स

अक्सर पाए जाने वाले कार्ड बड़े आकार... ऐसे मामलों में, जब बढ़ी हुई ताकत की आवश्यकता होती है, धातु बैगूएट- बेहतर चयन। के ढांचे के भीतर धातु Baguetteआप विभिन्न कार्ड, पोस्टर, पोस्टर लगा सकते हैं। कार्यालय में आप कर सकते हैं फोन रख देनाविंटेज भौगोलिक मानचित्र। एक महंगे कार्यालय के इंटीरियर में एक पुराने कार्ड के लिए उपयुक्त की आवश्यकता होती है तैयारइस कार्यालय में जो कोई भी है उसके स्वाद और शैलीगत प्राथमिकताओं पर जोर देने के लिए रुको.

कशीदाकारी चित्रों के लिए फ्रेम्स

कशीदाकारी चित्रों के लिए फ्रेम्स... अगर तुम कढ़ाई चित्रों, तो देर-सबेर आपको उसके लिए चुनना होगा ढांचा.

चुनने के द्वारा ढांचाके लिये पंजीकरण कढ़ाई, यह याद रखना चाहिए कि अंदाज, रंग, चौड़ाईऔर अन्य विशेषताएं फ्रेम के लिए बैगूएटसीधे कथानक, शैली समाधान पर निर्भर करता है, रंग कीऔर आकार कशीदाकारी चित्र... प्रत्येक के लिए कशीदाकारी चित्रइसकी अनूठी तैयार. पसंद फ्रेम्सके लिये कशीदाकारी चित्रइस बात पर भी निर्भर करता है कि किस लिए उपयोग किया जाएगा कढ़ाई डिजाइन चटाईया नहीं।

बहुमत कशीदाकारी पेंटिंगयदि आप सजाते समय चटाई का उपयोग करते हैं तो यह अधिक प्रभावी लगता है। Passepartout को सिंगल, डबल, कभी-कभी ट्रिपल बनाया जाता है। एक विशेषज्ञ (डिजाइनर) के लिए भी ट्रिपल मैट का चयन एक कठिन प्रक्रिया है। कढ़ाई को बढ़ाया जाता है ताकि कैनवास की कोशिकाएँ चटाई के कट के समानांतर चले। अधिक से अधिक व्यापक चित्रों, मोतियों.

टेपेस्ट्री पिक्चर फ्रेम्स

टेपेस्ट्री हाथ से बुनी हुई है कालीन चित्र... टेपेस्ट्री रंगीन ऊनी और रेशमी धागों से डिजाइन के अनुसार बुनी गई थी। गोल्डन फ्रेमके लिये कशीदे. चित्रों के लिए Baguetteसे टेपेस्ट्रीटेपेस्ट्री पर चित्रित कथानक के आधार पर चुना जाता है। अक्सर, भूरे रंग के रंगों के लकड़ी के बैगूएट का उपयोग किया जाता है, कभी-कभी - सोने के नीचे, कम अक्सर - चांदी के नीचे।

"पोम्पेई की मृत्यु" को इनमें से एक कहा जा सकता है अल्पज्ञात कृतिइवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की। ऐतिहासिक घटना, प्राचीन शहर की त्रासदी ने चित्रकार को नए विचारों के साथ कथानक पर जाने के लिए प्रेरित किया।

चित्रकार

इवान ऐवाज़ोव्स्की, या होवनेस अयवाज़ियन, रूस में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारों में से एक थे और बने हुए हैं। इसके समुद्री दृश्यों को पूरी दुनिया में पसंद और सराहा जाता है। लाखों स्टर्लिंग के लिए लोकप्रिय सोथबी और क्रिस्टी की नीलामी में कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है।

1817 में जन्मे, इवान कोन्स्टेंटिनोविच तैंसी साल तक जीवित रहे और उनकी नींद में एक शांतिपूर्ण मौत हो गई।

होवनेस का जन्म गैलिसिया के अर्मेनियाई लोगों के एक व्यापारी परिवार में हुआ था। बाद में उन्हें याद आया कि उनके पिता सबसे पहले उनकी जड़ों से दूर चले गए थे और यहां तक ​​कि उन्होंने पोलिश तरीके से अपना उपनाम उच्चारण करने की भी कोशिश की थी। इवान को अपने शिक्षित माता-पिता पर गर्व था जिन्होंने कई भाषाएँ बोलीं।

अपने जन्म से, ऐवाज़ोव्स्की फियोदोसिया में रहते थे। कला के लिए उनकी प्रतिभा को वास्तुकार जैकब कोच ने जल्दी ही देखा था। यह वह था जिसने इवान पेंटिंग सिखाना शुरू किया था।

सेवस्तोपोल के मेयर ने, भविष्य के गुरु के उपहार को देखकर, एक कलाकार के रूप में उनके गठन में भी भाग लिया। उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, युवा प्रतिभा को सेंट पीटर्सबर्ग में मुफ्त में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। कई अन्य प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की तरह, ऐवाज़ोव्स्की कला अकादमी से आए थे। उसने बड़े पैमाने पर क्लासिक सीस्केप की प्राथमिकताओं को प्रभावित किया।

अंदाज

सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी ने ऐवाज़ोव्स्की की शैली को आकार देने में मदद की, जोहान ग्रॉस, फिलिप टैनर, अलेक्जेंडर सॉरवीड के साथ अपने अध्ययन के लिए धन्यवाद।

"शांत" चित्रित करने के बाद, 1837 में इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने स्वर्ण पदक और यूरोप की यात्रा करने का अधिकार प्राप्त किया।

उसके बाद, ऐवाज़ोव्स्की क्रीमिया लौटता है, अपनी मातृभूमि। वहां उन्होंने दो साल तक समुद्री दृश्यों को चित्रित किया, और दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में सेना की भी मदद की। उस समय की उनकी एक पेंटिंग सम्राट निकोलस प्रथम ने खरीदी थी।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर उन्हें सम्मानित किया गया बड़प्पन का खिताब... इसके अलावा, वह कार्ल ब्रायलोव और संगीतकार मिखाइल ग्लिंका जैसे प्रसिद्ध मित्रों को प्राप्त करता है।

भटकना

1840 से, पूरे इटली में ऐवाज़ोव्स्की की तीर्थयात्रा शुरू होती है। राजधानी के रास्ते में, इवान और उसके दोस्त वासिली स्टर्नबर्ग वेनिस में रुकते हैं। वहां वे रूसी अभिजात वर्ग के एक अन्य प्रतिनिधि गोगोल से मिलते हैं। जो पहले से ही रूसी साम्राज्य में प्रसिद्ध हो गया है, कई इतालवी शहरों का दौरा किया, फ्लोरेंस, रोम का दौरा किया। वह लंबे समय तक सोरेंटो में रहे।

कई महीनों तक ऐवाज़ोव्स्की सेंट लाजर द्वीप पर अपने भाई के साथ रहे, जो एक भिक्षु बन गया। वहां उन्होंने अंग्रेजी कवि जॉर्ज बायरन से भी बातचीत की।

काम "कैओस" उनसे पोप ग्रेगरी द सिक्सटीन्थ द्वारा खरीदा गया था। आलोचकों ने ऐवाज़ोव्स्की का समर्थन किया, और पेरिस कला अकादमी ने उन्हें योग्यता का पदक भी दिया।

1842 में, सीस्केप चित्रकार इटली छोड़ देता है। स्विट्जरलैंड और राइन को पार करने के बाद, वह हॉलैंड और बाद में ग्रेट ब्रिटेन की यात्रा करता है। रास्ते में वह पेरिस, स्पेन और पुर्तगाल का दौरा करता है। चार साल बाद, वह रूस में वापस आ गया है।

ऐवाज़ोव्स्की, सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, इस शहर और पेरिस, रोम, स्टटगार्ट, फ्लोरेंस और एम्स्टर्डम दोनों की अकादमी में मानद प्रोफेसर बन गए। उन्होंने लिखना जारी रखा समुद्री पेंटिंग... उनके पास 6,000 से अधिक परिदृश्य हैं।

1845 से वे फोडोसिया में रहते थे, जहाँ उन्होंने अपने स्कूल की स्थापना की, एक गैलरी बनाने में मदद की, निर्माण शुरू किया रेल... मृत्यु के बाद, एक अधूरी पेंटिंग "तुर्की शिप का धमाका" थी।

प्रसिद्ध चित्र

ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों को रूसी साम्राज्य के सभी वर्गों के प्रतिनिधियों ने बहुत पसंद किया, और बाद में सोवियत संघ... लगभग हर आधुनिक परिवार में घर पर इवान कोन्स्टेंटिनोविच का कम से कम एक प्रजनन होता है।

उनका नाम लंबे समय से जाना जाता है उच्चतम गुणवत्तासमुद्री चित्रकारों के बीच। कलाकार के निम्नलिखित कार्य सबसे लोकप्रिय हैं:

• "नौवीं लहर"।
• "पुश्किन फेयरवेल टू द सी", जिसे उन्होंने रेपिन के साथ मिलकर लिखा था।
• "इंद्रधनुष"।
• "बोस्फोरस पर चांदनी रात"।
• ऐवाज़ोव्स्की ने जो उत्कृष्ट कृतियाँ लिखी हैं उनमें द डेथ ऑफ़ पोम्पेई है।
• "कॉन्स्टेंटिनोपल और बोस्फोरस का दृश्य"।
• "काला सागर"।

ये चित्र डाक टिकटों पर भी दिखाई देते थे। उन्हें कॉपी किया गया था, एक क्रॉस और सिलाई के साथ कढ़ाई की गई थी।

भ्रम की स्थिति

दिलचस्प बात यह है कि बहुत से लोग "द फॉल ऑफ पोम्पेई" को भ्रमित करते हैं। जिस चित्र ने इसे चित्रित किया है, वह सभी को ज्ञात नहीं है, इसका ब्रायलोव के कैनवास से कोई लेना-देना नहीं है। उनके काम का शीर्षक "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" है।

कार्ल पावलोविच ने इसे 1833 में लिखा था। इसमें प्राचीन लोगों को एक प्रस्फुटित ज्वालामुखी से भागते हुए दिखाया गया है। ब्रायलोव में, पोम्पेई के निवासी खुद को शहर में ही बंद पाते हैं। "द फॉल ऑफ पोम्पेई", पेंटिंग का वर्णन बहुत अलग है, एक पूरी तरह से अलग विचार बताता है।

ऐवाज़ोव्स्की के परिदृश्य को उनके पूर्ववर्ती की तुलना में बहुत बाद में 1889 में चित्रित किया गया था। यह संभावना है कि, ब्रायलोव का मित्र होने के नाते, सीस्केप चित्रकार प्राचीन काल की त्रासदी के उसी चुने हुए विषय से प्रेरित हो सकता है।

पेंटिंग का इतिहास

ऐवाज़ोव्स्की का सबसे अस्वाभाविक कार्य "द डेथ ऑफ़ पोम्पेई" माना जाता है। पेंटिंग 1889 में बनाई गई थी। उन्होंने इतिहास से एक कथानक को आधार के रूप में लिया। शहर के साथ जो हुआ वह अभी भी दुनिया की सबसे बड़ी प्राकृतिक आपदाओं में से एक माना जाता है। पोम्पेई, एक बार एक सुंदर प्राचीन बस्ती, नेपल्स के पास, के पास स्थित थी सक्रिय ज्वालामुखी... 79 में, एक विस्फोट शुरू हुआ, जिसमें सैकड़ों लोगों की जान चली गई। ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग का विवरण इन सभी घटनाओं को व्यक्त करने में मदद करता है।

यदि ब्रायलोव ने अपने कैनवास में दिखाया कि शहर और उसके अंदर के लोग कैसे दिख सकते हैं, तो ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र पर ध्यान केंद्रित किया।

पोम्पेई की मृत्यु। पेंटिंग: किसने लिखा और क्या कहना चाहता था

एक समुद्री चित्रकार के रूप में, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने शहर के बाहर भूखंड के हस्तांतरण पर ध्यान केंद्रित किया। इतिहास हमें पहले से ही बताता है कि पोम्पेई की मृत्यु कैसे समाप्त होती है। चित्र को बहुत गहरे लाल रंग में चित्रित किया गया है, जो सब कुछ का प्रतीक है मानव जीवनलावा की एक परत के नीचे जिंदा दफन।

कैनवास का केंद्रीय चित्र समुद्र है, जिसके साथ जहाज चलते हैं। दूरी में, लावा से रोशन एक शहर देखा जा सकता है। आसमान धुएँ से अँधेरा है।

इस घटना के सभी डरावने होने के बावजूद, ऐवाज़ोव्स्की एक उज्जवल भविष्य के लिए कुछ आशा देता है, जहाजों को जीवित बचे लोगों के साथ बहते हुए दिखाता है।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच उन लोगों की निराशा व्यक्त करना चाहते थे जिन्होंने पोम्पेई की मृत्यु को देखा था। पेंटिंग मरने वाले लोगों के चेहरों पर ध्यान केंद्रित नहीं करती है। फिर भी, प्रतीत होता है लाल-गर्म समुद्र स्थिति की सभी त्रासदी और भयावहता की बात करता है। क्रिमसन, काले और पीले रंग कैनवास पर हावी हैं।

पर केंद्रीय योजनादो बड़े जहाज जो लड़ रहे हैं समुद्र की लहरों से... दूरी में, कई और दिखाई देते हैं, जो मौत की जगह छोड़ने की जल्दी करते हैं, जिसमें शहर के निवासी हमेशा के लिए जमे हुए हैं, "द डेथ ऑफ पोम्पेई" कैनवास पर कब्जा कर लिया है।

अगर आप गौर से देखें तो सबसे ऊपर धुएँ के छल्लों में एक प्रस्फुटित ज्वालामुखी है, जिससे लावा की नदियाँ प्राचीन मंदिरों और घरों में गिरती हैं। ऐवाज़ोव्स्की ने पूरी तस्वीर में राख के कई काले बिंदुओं को पानी पर जोड़कर बढ़ाया।

तस्वीर देखो

"द फॉल ऑफ पोम्पेई" - द्वारा एक पेंटिंग तैलीय रंग, रोस्तोव में रखे गए 128 x 218 सेमी के नियमित कैनवास पर।

यह संग्रह का एक अभिन्न अंग है। यहां प्रतिदिन सुबह 10.00 बजे से दोपहर 18.00 बजे तक आगंतुकों का स्वागत किया जाता है। संग्रहालय केवल मंगलवार को बंद रहता है। पता: पुश्किनकाया स्ट्रीट, 115।

लाभ के बिना एक नियमित टिकट की लागत एक आगंतुक को 100 रूबल की लागत आएगी। जो बच्चे अभी तक स्कूल नहीं गए हैं उन्हें 10 रूबल का भुगतान करना होगा। स्कूली बच्चे 25 रूबल के प्रवेश टिकट का भुगतान कर सकते हैं। छात्र 50 रूबल और पेंशनभोगियों को 60 रूबल का भुगतान करते हैं।

संग्रहालय के संग्रह में ऐवाज़ोव्स्की की अन्य पेंटिंग भी शामिल हैं, जैसे "द सी" और "मूनलाइट नाइट"। फिर भी, संग्रह का गहना द डेथ ऑफ पोम्पेई है। चित्र के वर्णन से स्पष्ट आभास होता है कि प्रकृति कितनी विकराल हो सकती है।