के. ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का विवरण। "पोम्पेई के अंतिम दिन" का रहस्य: किस समकालीन कार्ल ब्रायलोव को चित्र में चार बार दर्शाया गया है

"पोम्पेई की मृत्यु" को इनमें से एक कहा जा सकता है अल्पज्ञात कृतिइवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की। ऐतिहासिक घटना, त्रासदी प्राचीन शहर, चित्रकार को नए विचारों के साथ विषय पर जाने के लिए प्रेरित किया।

कलाकार

इवान ऐवाज़ोव्स्की, या होवनेस अवाज़्यान, सबसे प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकारों में से एक थे और बने हुए हैं। उनके समुद्री दृश्यों को दुनिया भर में पसंद और सराहा जाता है। लाखों स्टर्लिंग के लिए लोकप्रिय सोथबी और क्रिस्टी की नीलामी में कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है।

1817 में जन्मे, इवान कोन्स्टेंटिनोविच तैंसी साल तक जीवित रहे और उनकी नींद में एक शांतिपूर्ण मौत हो गई।

होवनेस का जन्म गैलिसिया के अर्मेनियाई लोगों के एक व्यापारी परिवार में हुआ था। बाद में उन्हें याद आया कि उनके पिता ही सबसे पहले उनकी जड़ों से हटे थे और यहां तक ​​कि उन्होंने अपना अंतिम नाम पोलिश तरीके से उच्चारण करने की भी कोशिश की थी। इवान को अपने शिक्षित माता-पिता पर गर्व था, जो कई भाषाओं को जानता था।

अपने जन्म से, ऐवाज़ोव्स्की फियोदोसिया में रहते थे। कला के लिए उनकी प्रतिभा को जल्दी ही वास्तुकार याकोव कोच ने देखा था। यह वह था जिसने इवान पेंटिंग सिखाना शुरू किया था।

सेवस्तोपोल के मेयर ने, भविष्य के गुरु के उपहार को देखकर, एक कलाकार के रूप में उनके गठन में भी भाग लिया। युवा प्रतिभा, प्रयासों के लिए धन्यवाद, सेंट पीटर्सबर्ग में मुफ्त में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। कई अन्य प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की तरह, ऐवाज़ोव्स्की कला अकादमी के मूल निवासी थे। इसने क्लासिक समुद्री चित्रकार की प्राथमिकताओं को काफी हद तक प्रभावित किया।

अंदाज

सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी ने ऐवाज़ोव्स्की की शैली को आकार देने में मदद की, जोहान ग्रॉस, फिलिप टैनर, अलेक्जेंडर सॉरवीड के साथ उनके अध्ययन के लिए धन्यवाद।

1837 में "शांत" होने के बाद, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने एक स्वर्ण पदक और यूरोप की यात्रा करने का अधिकार प्राप्त किया।

उसके बाद, ऐवाज़ोव्स्की क्रीमिया लौटता है, अपनी मातृभूमि में। वहां उन्होंने दो साल तक समुद्री दृश्यों को चित्रित किया, और दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में सेना की भी मदद की। उस दौर की उनकी एक पेंटिंग सम्राट निकोलस प्रथम ने खरीदी थी।

पीटर्सबर्ग लौटने पर, उन्हें सम्मानित किया गया बड़प्पन का खिताब. इसके अलावा, वह कार्ल ब्रायलोव और संगीतकार मिखाइल ग्लिंका जैसे प्रसिद्ध मित्रों को प्राप्त करता है।

भटक

1840 से, ऐवाज़ोव्स्की की इटली की तीर्थयात्रा शुरू हुई। राजधानी के रास्ते में, इवान और उसका दोस्त वसीली स्टर्नबर्ग वेनिस के पास रुकते हैं। वहां वे रूसी अभिजात वर्ग के एक अन्य प्रतिनिधि गोगोल से मिलते हैं। जो पहले से ही प्रसिद्ध हो चुके हैं रूस का साम्राज्य, कई इतालवी शहरों का दौरा किया, फ्लोरेंस, रोम का दौरा किया। कब कासोरेंटो में रहे।

ऐवाज़ोव्स्की कई महीनों तक सेंट लाजर द्वीप पर अपने भाई के साथ रहे, जो एक भिक्षु बन गया। वहां उन्होंने अंग्रेजी कवि जॉर्ज बायरन से भी बात की।

काम "कैओस" उनसे पोप ग्रेगरी द सिक्सटीन्थ द्वारा खरीदा गया था। आलोचकों ने ऐवाज़ोव्स्की का समर्थन किया, और पेरिस ललित कला अकादमी ने उन्हें योग्यता का पदक भी दिया।

1842 में, समुद्री चित्रकार इटली छोड़ देता है। स्विट्ज़रलैंड और राइन को पार करने के बाद, वह हॉलैंड, बाद में ग्रेट ब्रिटेन की यात्रा करता है। रास्ते में वह पेरिस, स्पेन और पुर्तगाल का दौरा करता है। चार साल बाद वह रूस में वापस आ गया है।

सेंट पीटर्सबर्ग में रहने वाले ऐवाज़ोव्स्की इस शहर और पेरिस, रोम, स्टटगार्ट, फ्लोरेंस और एम्स्टर्डम दोनों में अकादमी के मानद प्रोफेसर बने। उन्होंने लिखना जारी रखा समुद्री पेंटिंग. उनके खाते में 6,000 से अधिक परिदृश्य हैं।

1845 से वे फोडोसिया में रहते थे, जहाँ उन्होंने अपना स्कूल स्थापित किया, एक गैलरी बनाने में मदद की, निर्माण शुरू किया रेलवे. मृत्यु के बाद, अधूरी पेंटिंग "एक तुर्की जहाज का विस्फोट" बनी रही।

प्रसिद्ध चित्र

ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों को रूसी साम्राज्य के सभी वर्गों के प्रतिनिधियों ने बहुत पसंद किया, और बाद में सोवियत संघ. लगभग हर आधुनिक परिवार में, इवान कोन्स्टेंटिनोविच का कम से कम एक प्रजनन घर पर रखा जाता है।

उनका नाम परिचित हो गया है उच्चतम गुणवत्तानाविकों के बीच। कलाकार के निम्नलिखित कार्य सबसे लोकप्रिय हैं:

• "नौवीं लहर"।
• "पुश्किन फेयरवेल टू द सी", जिसे उन्होंने रेपिन के साथ मिलकर लिखा था।
• "इंद्रधनुष"।
• « चांदनी रातबोस्फोरस पर।
• ऐवाज़ोव्स्की ने जो उत्कृष्ट कृतियाँ लिखी हैं, उनमें "द डेथ ऑफ़ पोम्पेई" है।
• "कॉन्स्टेंटिनोपल और बोस्पोरस का दृश्य"।
• "काला सागर"।

यहां तक ​​कि ये तस्वीरें . पर भी दिखाई दीं डाक टिकटें. उन्हें कॉपी किया गया था, एक क्रॉस और सिलाई के साथ कढ़ाई की गई थी।

भ्रम की स्थिति

यह दिलचस्प है कि कई लोग "पोम्पेई की मौत" को भ्रमित करते हैं। जिस चित्र ने इसे चित्रित किया है, वह सभी को ज्ञात नहीं है, इसका ब्रायलोव के कैनवास से कोई लेना-देना नहीं है। उनके काम को "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" कहा जाता है।

इसे 1833 में कार्ल पावलोविच ने लिखा था। इसमें प्राचीन लोगों को एक प्रस्फुटित ज्वालामुखी से भागते हुए दिखाया गया है। ब्रायलोव में, पोम्पेई के निवासी शहर में ही बंद हैं। "द डेथ ऑफ पोम्पेई", पेंटिंग का वर्णन बहुत अलग है, एक पूरी तरह से अलग विचार बताता है।

ऐवाज़ोव्स्की के परिदृश्य को उनके पूर्ववर्ती की तुलना में बहुत बाद में 1889 में चित्रित किया गया था। यह संभावना है कि, ब्रायलोव का मित्र होने के नाते, समुद्री चित्रकार प्राचीन काल की त्रासदी के उसी चुने हुए विषय से प्रेरित हो सकता है।

पेंटिंग का इतिहास

ऐवाज़ोव्स्की का सबसे अस्वाभाविक कार्य द डेथ ऑफ़ पोम्पेई माना जाता है। पेंटिंग 1889 में बनाई गई थी। उन्होंने इतिहास से एक कथानक को आधार के रूप में लिया। शहर के साथ जो हुआ वह अभी भी दुनिया की सबसे बड़ी प्राकृतिक आपदाओं में से एक माना जाता है। पोम्पेई, एक बार एक सुंदर प्राचीन बस्ती, नेपल्स के पास, के पास स्थित थी सक्रिय ज्वालामुखी. 79 में, एक विस्फोट शुरू हुआ, जिसमें सैकड़ों लोगों की जान चली गई। ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग का विवरण इन सभी घटनाओं को व्यक्त करने में मदद करता है।

यदि ब्रायलोव ने अपने कैनवास में दिखाया कि शहर और उसके अंदर के लोग कैसा दिख सकते हैं, तो ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र पर ध्यान केंद्रित किया।

"पोम्पेई की मृत्यु"। तस्वीर: किसने लिखा और क्या कहना चाहता था

एक समुद्री चित्रकार होने के नाते, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने शहर के बाहर की साजिश को व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित किया। इतिहास हमें पहले से ही बताता है कि पोम्पेई की मृत्यु कैसे समाप्त होती है। चित्र को बहुत उदास लाल रंग के स्वर में चित्रित किया गया है, जो सब कुछ का प्रतीक है मानव जीवनलावा की एक परत के नीचे जिंदा दफन।

कैनवास का केंद्रीय चित्र समुद्र है, जिसके साथ जहाज चलते हैं। दूर से आप लावा से जगमगाते शहर को देख सकते हैं। आसमान धुएँ से अँधेरा है।

इस घटना की भयावहता के बावजूद, ऐवाज़ोव्स्की एक उज्जवल भविष्य के लिए एक निश्चित आशा देता है, जहाज को दिखाते हुए, भागे हुए लोगों के साथ भीड़।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच उन लोगों की निराशा व्यक्त करना चाहते थे जिन्होंने पोम्पेई की मृत्यु को देखा था। पेंटिंग मरने वाले लोगों के चेहरों पर केंद्रित नहीं है। फिर भी, स्थिति की सभी त्रासदी और भयावहता एक गर्म समुद्र द्वारा बोली जाती है। क्रिमसन, काले और पीले रंग कैनवास पर प्रबल होते हैं।

पर केंद्रीय योजनादो बड़े जहाज जो लड़ रहे हैं समुद्र की लहरें. दूरी में, कई और लोगों को मौत की जगह छोड़ने की जल्दी में देखा जा सकता है, जिसमें शहर के निवासियों ने "द डेथ ऑफ पोम्पेई" कैनवास पर कब्जा कर लिया, हमेशा के लिए जम गया।

अगर आप गौर से देखें तो सबसे ऊपर धुएँ के छल्लों में एक प्रस्फुटित ज्वालामुखी है, जिससे लावा की नदियाँ प्राचीन मंदिरों और घरों में गिरती हैं। ऐवाज़ोव्स्की ने पूरी तस्वीर में पानी पर बसने वाली राख के बहुत सारे काले बिंदुओं को जोड़कर मजबूत किया।

तस्वीर देखें

"द डेथ ऑफ पोम्पेई" - चित्रित एक पेंटिंग तैलीय रंग, 128 से 218 सेमी मापने वाले एक साधारण कैनवास पर, रोस्तोव में संग्रहीत किया जाता है।

यह संग्रह का एक अभिन्न अंग है। यहां प्रतिदिन सुबह 10.00 बजे से दोपहर 18.00 बजे तक आगंतुकों का स्वागत किया जाता है। संग्रहालय केवल मंगलवार को बंद रहता है। पता: पुश्किनकाया स्ट्रीट, 115।

लाभ के बिना एक नियमित टिकट की लागत से आगंतुक को 100 रूबल का खर्च आएगा। जो बच्चे अभी तक स्कूल नहीं गए हैं उन्हें 10 रूबल का भुगतान करना होगा। छात्र 25 रूबल के प्रवेश टिकट का भुगतान कर सकते हैं। छात्र 50 रूबल और पेंशनभोगियों को 60 रूबल का भुगतान करते हैं।

संग्रहालय संग्रह में ऐवाज़ोव्स्की की अन्य पेंटिंग भी शामिल हैं, जैसे "सी" और "मूनलाइट नाइट"। फिर भी, संग्रह का मोती "पोम्पेई की मृत्यु" है। चित्र के वर्णन से स्पष्ट आभास होता है कि प्रकृति कितनी विकराल हो सकती है।

भूखंड

कैनवास पर - मानव जाति के इतिहास में सबसे शक्तिशाली ज्वालामुखी विस्फोटों में से एक। 79 में, विसुवियस, जो इतने लंबे समय से चुप था, जिसे लंबे समय से विलुप्त माना जाता था, अचानक "जाग गया" और क्षेत्र में सभी जीवित चीजों को हमेशा के लिए सो जाने के लिए मजबूर कर दिया।

यह ज्ञात है कि ब्रायलोव ने प्लिनी द यंगर के संस्मरणों को पढ़ा, जिन्होंने मिजेना की घटनाओं को देखा, जो आपदा के दौरान बच गए: दृश्य। हम जिन रथों को निकालने की हिम्मत कर रहे थे, वे जमीन पर खड़े होने के बावजूद आगे-पीछे इतने जोर से हिले कि पहियों के नीचे बड़े-बड़े पत्थर रखकर भी हम उन्हें पकड़ नहीं पाए। ऐसा लग रहा था कि समुद्र पीछे की ओर लुढ़क रहा है और पृथ्वी की आक्षेपिक गतिविधियों से तटों से दूर खींच लिया गया है; निश्चित रूप से भूमि का काफी विस्तार हुआ, और कुछ समुद्री जानवर रेत पर समाप्त हो गए ... अंत में, भयानक अंधेरा धीरे-धीरे धुंए के बादल की तरह फैलने लगा; दिन का उजाला फिर से प्रकट हुआ, और यहाँ तक कि सूरज भी निकल आया, हालाँकि उसका प्रकाश उदास था, जैसा कि निकट आने वाले ग्रहण से पहले होता है। हमारी आंखों के सामने दिखाई देने वाली हर वस्तु (जो बेहद कमजोर थी) बदल गई थी, राख की मोटी परत से ढकी हुई थी, मानो बर्फ से ढकी हो।

पोम्पेई आज

विस्फोट शुरू होने के 18-20 घंटे बाद शहरों को करारा झटका लगा - लोगों के पास बचने के लिए पर्याप्त समय था। हालांकि, हर कोई समझदार नहीं था। और यद्यपि मौतों की सही संख्या स्थापित करना संभव नहीं था, यह संख्या हजारों में जाती है। इनमें ज्यादातर गुलाम हैं, जिन्हें मालिकों ने संपत्ति की रक्षा के लिए छोड़ दिया, साथ ही बुजुर्ग और बीमार, जिनके पास जाने का समय नहीं था। ऐसे लोग भी थे जो घर पर तत्वों की प्रतीक्षा करने की आशा रखते थे। वास्तव में, वे अभी भी वहीं हैं।

एक बच्चे के रूप में, ब्रायलोव अपने पिता द्वारा थप्पड़ मारे जाने के बाद एक कान में बहरा हो गया।

कैनवास पर लोग दहशत में हैं, तत्व अमीर या गरीब को नहीं बख्शेंगे। और जो उल्लेखनीय है वह यह है कि ब्रायलोव ने विभिन्न वर्गों के लोगों को लिखने के लिए एक मॉडल का इस्तेमाल किया। हम यूलिया समोइलोवा के बारे में बात कर रहे हैं, उनका चेहरा कैनवास पर चार बार पाया जाता है: कैनवास के बाईं ओर उसके सिर पर एक जग के साथ एक महिला; केंद्र में एक मृत महिला; चित्र के बाएँ कोने में एक माँ अपनी बेटियों को अपनी ओर आकर्षित कर रही है; एक औरत अपने बच्चों को ढँक रही है और अपने पति के साथ बचत कर रही है। कलाकार रोमन सड़कों पर बाकी नायकों के चेहरों की तलाश कर रहा था।

इस तस्वीर में हैरानी की बात है और यह भी है कि प्रकाश की समस्या का समाधान कैसे किया जाता है। “एक साधारण कलाकार, निश्चित रूप से, अपनी तस्वीर को रोशन करने के लिए वेसुवियस के विस्फोट का लाभ उठाने में असफल नहीं होगा; लेकिन श्री ब्रायलोव ने इस उपाय की उपेक्षा की। प्रतिभा ने उन्हें एक साहसिक विचार के साथ प्रेरित किया, जितना कि यह अद्वितीय था: तस्वीर के पूरे मोर्चे को बिजली की तेज, मिनट और सफेद चमक के साथ रोशन करने के लिए, शहर को ढके हुए राख के घने बादल के माध्यम से काटने के लिए, जबकि प्रकाश से विस्फोट, गहरे अंधेरे से टूटने में कठिनाई के साथ, लाल रंग के पेनम्ब्रा को पृष्ठभूमि में फेंक देता है, ”अखबारों ने तब लिखा था।

संदर्भ

जब तक ब्रायलोव ने पोम्पेई की मृत्यु को लिखने का फैसला किया, तब तक उन्हें प्रतिभाशाली माना जाता था, लेकिन फिर भी होनहार था। मास्टर की स्थिति में अनुमोदन के लिए, गंभीर कार्य की आवश्यकता थी।

उस समय इटली में पोम्पेई की थीम लोकप्रिय थी। सबसे पहले, खुदाई बहुत सक्रिय रूप से की गई, और दूसरी बात, वेसुवियस के कुछ और विस्फोट हुए। यह संस्कृति में परिलक्षित नहीं हो सका: कई के चरणों में इतालवी थिएटरपैकिनी का ओपेरा "एल" अल्टिमो गियोर्नो डि पोम्पीया" एक सफलता थी। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कलाकार ने उसे देखा, और शायद एक से अधिक बार।

शहर की मृत्यु को लिखने का विचार पोम्पेई में ही आया था, जिसे ब्रायलोव ने 1827 में अपने भाई, वास्तुकार अलेक्जेंडर की पहल पर देखा था। सामग्री को इकट्ठा करने में 6 साल लगे। कलाकार विवरण में ईमानदार था। तो, चीजें जो बॉक्स से बाहर हो गईं, गहने और अन्य विभिन्न आइटमचित्र में खुदाई के दौरान पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए चित्रों से नकल की गई है।

ब्रायलोव के जल रंग इटली के सबसे लोकप्रिय स्मारिका थे

आइए यूलिया समोइलोवा के बारे में कुछ शब्द कहें, जिसका चेहरा, जैसा कि ऊपर बताया गया है, कैनवास पर चार बार पाया जाता है। तस्वीर के लिए, ब्रायलोव इतालवी पात्रों की तलाश में था। और यद्यपि समोइलोवा रूसी थी, उसकी उपस्थिति ब्रायलोव के विचारों के अनुरूप थी कि इतालवी महिलाओं को कैसे दिखना चाहिए।

"जियोवनिना पैकिनी और एक काले लड़के के साथ यू. पी. समोइलोवा का पोर्ट्रेट।" ब्रायलोव, 1832-1834

वे 1827 में इटली में मिले। ब्रायलोव ने वहां के वरिष्ठ आचार्यों के अनुभव को अपनाया और प्रेरणा की तलाश की, जबकि समोइलोवा ने अपने जीवन को जला दिया। रूस में, वह पहले से ही तलाक लेने में कामयाब रही, उसके कोई बच्चे नहीं थे, और अत्यधिक तूफानी बोहेमियन जीवन के लिए, निकोलस I ने उसे अदालत से दूर जाने के लिए कहा।

जब पेंटिंग पर काम पूरा हो गया और इतालवी जनता ने कैनवास देखा, तो ब्रायलोव पर एक उछाल शुरू हुआ। यह एक सफलता थी! कलाकार के साथ बैठक में सभी ने नमस्ते कहना सम्मान की बात मानी; जब वह सिनेमाघरों में दिखाई देता था, तो हर कोई खड़ा हो जाता था, और जिस घर में वह रहता था, या जिस रेस्तरां में वह भोजन करता था, उसके द्वार पर बहुत से लोग हमेशा उसे बधाई देने के लिए एकत्रित होते थे। पुनर्जागरण के बाद से, इटली में एक भी कलाकार कार्ल ब्रायलोव जैसी पूजा का पात्र नहीं रहा है।

चित्रकार की मातृभूमि में भी विजय की प्रतीक्षा थी। बारातिन्स्की की पंक्तियों को पढ़ने के बाद तस्वीर के बारे में सामान्य उत्साह स्पष्ट हो जाता है:

वह शांतिपूर्ण ट्राफियां लाया
तुम्हारे साथ पिता की छाया में।
और "पोम्पेई का अंतिम दिन" था
रूसी ब्रश के लिए, पहला दिन।

आधा सचेत रचनात्मक जीवनकार्ल ब्रायलोव ने यूरोप में बिताया। ग्रेजुएशन के बाद पहली बार विदेश गए इंपीरियल अकादमीकौशल में सुधार के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में कला। और कहाँ, इटली में नहीं तो ऐसा करने के लिए?! सबसे पहले, ब्रायलोव ने मुख्य रूप से इतालवी अभिजात वर्ग के साथ-साथ जीवन के दृश्यों के साथ जल रंग चित्रित किए। नवीनतम स्टील्सइटली से एक बहुत लोकप्रिय स्मारिका। ये छोटे आकार के चित्र थे जिनमें छोटी-छोटी रचनाएँ थीं, बिना मनोवैज्ञानिक चित्र. इस तरह के जलरंगों ने मुख्य रूप से अपनी सुंदर प्रकृति के साथ इटली को गौरवान्वित किया और इटालियंस का प्रतिनिधित्व ऐसे लोगों के रूप में किया जिन्होंने आनुवंशिक रूप से अपने पूर्वजों की प्राचीन सुंदरता को संरक्षित किया।

एक बाधित तिथि (पानी पहले से ही किनारे पर चल रहा है)। 1827

ब्रायलोव ने डेलाक्रोइक्स और इंग्रेस के साथ एक साथ लिखा। यह एक समय था जब विशाल मानव जनसमूह के भाग्य का विषय चित्रकला में सामने आया था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ब्रायलोव ने अपने कार्यक्रम कैनवास के लिए पोम्पेई की मृत्यु की कहानी को चुना।

सेंट आइजैक कैथेड्रल की पेंटिंग करते समय ब्रायलोव ने अपने स्वास्थ्य को कम कर दिया

निकोलस I पर निर्मित चित्र इस प्रकार है मजबूत प्रभावकि उन्होंने मांग की कि ब्रायलोव अपनी मातृभूमि में लौट आए और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर की जगह ले। रूस लौटकर, ब्रायलोव मिले और पुश्किन, ग्लिंका, क्रायलोव से दोस्ती कर ली।

सेंट आइजैक कैथेड्रल में ब्रायलोव के भित्तिचित्र

पिछले वर्षों में कलाकार ने इटली में बिताया, अपने स्वास्थ्य को बचाने की कोशिश कर रहा था, सेंट आइजैक कैथेड्रल की पेंटिंग के दौरान कमजोर हो गया। एक नम अधूरे गिरजाघर में घंटों की कड़ी मेहनत का हृदय पर बुरा प्रभाव पड़ा और गठिया बढ़ गया।

इस कार्य के निर्माण में पहला चरण 1827 माना जा सकता है। ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" छह लंबे वर्षों तक लिखी गई थी। कलाकार, जो हाल ही में काउंटेस समोइलोवा के साथ इटली पहुंचा, पोम्पेई और हरकुलेनियम के प्राचीन खंडहरों का निरीक्षण करने जाता है, और एक परिदृश्य देखता है, जिसे वह तुरंत कैनवास पर चित्रित करने का निर्णय लेता है। फिर वह भविष्य की तस्वीर के लिए पहले रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाता है।

लंबे समय तक कलाकार बड़े कैनवास पर काम करने के लिए आगे बढ़ने का फैसला नहीं कर सका। वह बार-बार रचना बदलता है, लेकिन अपना कामउसे शोभा नहीं देता। और अंत में, 1830 में, ब्रायलोव ने एक बड़े कैनवास पर खुद को परखने का फैसला किया। चित्र को पूर्णता में लाने की कोशिश करते हुए, तीन साल तक कलाकार खुद को पूरी तरह से थका देगा। कभी-कभी वह इतना थक जाता है कि वह अपने आप काम की जगह नहीं छोड़ पाता है, और उसे अपनी कार्यशाला से बाहर भी ले जाना पड़ता है। एक कलाकार जो अपने काम के प्रति कट्टर है, अपने स्वास्थ्य पर ध्यान न देते हुए, अपने काम की भलाई के लिए खुद को सब कुछ देकर, नश्वर सब कुछ भूल जाता है।

और इसलिए, 1833 में, ब्रायलोव आखिरकार पेंटिंग द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई को जनता के सामने पेश करने के लिए तैयार था। आलोचकों और आम दर्शकों दोनों के आकलन असंदिग्ध हैं: चित्र एक उत्कृष्ट कृति है।

यूरोपीय जनता निर्माता की प्रशंसा करती है, और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनी के बाद, कलाकार की प्रतिभा को घरेलू पारखी भी पहचानते हैं। पुश्किन ने पेंटिंग के लिए एक प्रशंसनीय कविता समर्पित की, गोगोल इसके बारे में एक लेख लिखते हैं, यहां तक ​​\u200b\u200bकि लेर्मोंटोव ने अपने कार्यों में पेंटिंग का उल्लेख किया है। लेखक तुर्गनेव ने भी इस महान कृति के बारे में सकारात्मक बात की, इटली और रूस की रचनात्मक एकता के बारे में शोध किया।

इस अवसर पर, पेंटिंग को रोम में इतालवी जनता को दिखाया गया था, और बाद में पेरिस में लौवर में एक प्रदर्शनी में स्थानांतरित कर दिया गया था। यूरोपीय लोगों ने उत्साहपूर्वक इस तरह के एक भव्य भूखंड के बारे में बात की।

बहुत सारी अच्छी और चापलूसी समीक्षाएँ थीं, मरहम में एक मक्खी भी थी जिसने मास्टर के काम को दाग दिया, यानी आलोचना, पेरिस प्रेस में चापलूसी की समीक्षा नहीं, ठीक है, यह इसके बिना कैसे हो सकता है। यह स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में इन इत्मीनान से फ्रांसीसी पत्रकारों को क्या पसंद नहीं आया?आज कोई केवल अनुमान लगा सकता है और अनुमान लगा सकता है। मानो इस शोरगुल वाले पत्रकारिता लेखन पर ध्यान न देते हुए, पेरिस कला अकादमी ने योग्य रूप से कार्ल ब्रायलोव को एक सराहनीय पुरस्कार दिया। स्वर्ण पदक.

प्रकृति की ताकतें पोम्पेई के निवासियों को भयभीत करती हैं, ज्वालामुखी वेसुवियस बड़े पैमाने पर है, जो जमीन के रास्ते में आने वाली हर चीज को नष्ट करने के लिए तैयार है। आकाश में भयानक बिजली चमकती है, एक अभूतपूर्व तूफान आ रहा है। कई कला इतिहासकार मृत मां के पास पड़े भयभीत बच्चे को कैनवास पर केंद्रीय पात्र मानते हैं।

यहाँ हम दुःख, निराशा, आशा, पुरानी दुनिया की मृत्यु और शायद एक नए के जन्म को देखते हैं। यह जीवन और मृत्यु के बीच का टकराव है। एक कुलीन महिला ने तेज रथ पर सवार होकर भागने की कोशिश की, लेकिन कारा से कोई नहीं बच सका, सभी को उनके पापों की सजा मिलनी चाहिए। दूसरी ओर, हम एक भयभीत बच्चे को देखते हैं जो

सभी बाधाओं के बावजूद, वह गिरी हुई जाति को पुनर्जीवित करने के लिए बच गया। लेकिन उसका क्या है आगे भाग्यहम निश्चित रूप से नहीं जानते हैं, और केवल एक सुखद अंत की आशा कर सकते हैं।

तस्वीर में बाईं ओर, क्या हो रहा है, इस भ्रम में, लोगों का एक समूह स्कोरस के मकबरे की सीढ़ियों पर जमा हो गया। दिलचस्प बात यह है कि भयभीत भीड़ में हम त्रासदी को देखते हुए कलाकार को खुद पहचान सकते हैं। शायद इसी से रचयिता यह कहना चाहता था कि परिचित दुनिया मौत के करीब है? और हम लोगों को यह सोचने की आवश्यकता हो सकती है कि हम कैसे रहते हैं, और सही ढंग से प्राथमिकता देते हैं।

हम ऐसे लोगों को भी देखते हैं जो मरते हुए शहर से सभी आवश्यक चीजें निकालने की कोशिश कर रहे हैं। फिर से, ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" हमें टकराव दिखाती है। एक ओर, ये वे पुत्र हैं जो अपनी बाहों में सहन करते हैं अपने पिता. जोखिम के बावजूद, वे खुद को बचाने की कोशिश नहीं करते हैं: वे बूढ़े आदमी को छोड़कर खुद को अलग से बचाने के बजाय मरना पसंद करेंगे।

इस समय, उनके पीछे, युवा प्लिनी अपनी गिरी हुई माँ को अपने पैरों पर खड़ा करने में मदद करती है। हम माता-पिता को भी अपने बच्चों को अपने शरीर से ढकते हुए देखते हैं। लेकिन एक आदमी ऐसा भी है जो इतना नेक नहीं है।

तीन और पात्र भी ध्यान आकर्षित करते हैं - प्रार्थना में घुटने टेकती महिलाएं। यह महसूस करते हुए कि स्वयं को बचाना असंभव है, वे परमेश्वर की सहायता की आशा करते हैं। लेकिन वे वास्तव में किससे प्रार्थना कर रहे हैं? हो सकता है, भयभीत होकर, वे सभी ज्ञात देवताओं से सहायता माँगें? पास में हम एक ईसाई पुजारी को उसके गले में एक क्रॉस के साथ देखते हैं, एक हाथ में एक मशाल और दूसरे में एक क्रेन पकड़े हुए, वह डर में मूर्तिपूजक देवताओं की ढहती मूर्तियों की ओर देखता है। और सबसे भावनात्मक पात्रों में से एक एक जवान आदमी है जो अपनी मृत प्रेमिका को अपनी बाहों में रखता है। मृत्यु पहले से ही उसके प्रति उदासीन है, उसने जीने की इच्छा खो दी है, और मृत्यु को दुख से मुक्ति के रूप में अपेक्षा करता है।

इस काम को पहली बार देखकर, कोई भी दर्शक इसके विशाल पैमाने की प्रशंसा करता है: कैनवास पर, तीस से अधिक का क्षेत्र वर्ग मीटर, कलाकार आपदा से एकजुट होकर कई जिंदगियों की कहानी कहता है। ऐसा लगता है कि कैनवास पर एक शहर को नहीं, बल्कि पूरी दुनिया को दिखाया गया है, जो मौत का सामना कर रही है। दर्शक वातावरण से ओत-प्रोत हो जाता है, उसका हृदय तेजी से धड़कने लगता है, समय-समय पर वह स्वयं दहशत का शिकार हो जाता है। लेकिन ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" पहली नज़र में, एक साधारण आपदा कहानी है। भले ही अच्छी तरह से बताया गया हो, यह कहानी प्रशंसकों के दिलों में नहीं रह सकती थी, अन्य विशेषताओं के बिना, रूसी क्लासिकवाद के युग का अपोजिट नहीं बन सकती थी।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कलाकार के पास कई नकल करने वाले और यहां तक ​​​​कि साहित्यकार भी थे। और यह बहुत संभव है कि तकनीकी पक्ष में, "सहयोगियों" में से एक ब्रायलोव को पार कर सके। लेकिन ऐसे सभी प्रयास केवल निरर्थक नकल बन गए, रुचि के नहीं, और काम केवल बूथों को सजाने के लिए उपयुक्त था। इसका कारण तस्वीर की एक और विशेषता है: इसे देखकर, हम अपने परिचितों को पहचानते हैं, हम देखते हैं कि हमारी दुनिया की आबादी मौत के सामने कैसे व्यवहार करती है।

संरक्षक डेमिडोव द्वारा खरीदा गया कैनवास, बाद में ज़ार निकोलस I को दान कर दिया गया, जिसने इसे कला अकादमी में लटकाए जाने का आदेश दिया, नौसिखिए छात्रों को प्रदर्शित किया कि एक कलाकार क्या बना सकता है।

अब पेंटिंग द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग शहर में है। इसका आकार काफी आकार 465 गुणा 651 सेंटीमीटर है।

कार्ल ब्रायलोव वेसुवियस द्वारा नष्ट किए गए शहर की त्रासदी से इतना प्रभावित हुए कि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से पोम्पेई की खुदाई में भाग लिया, और बाद में ध्यान से पेंटिंग पर काम किया: के बजाय तीन सालयुवा संरक्षक अनातोली डेमिडोव के आदेश में इंगित किया गया, कलाकार ने पूरे छह वर्षों तक चित्र को चित्रित किया।
(राफेल की नकल के बारे में, द ब्रॉन्ज हॉर्समैन के साथ प्लॉट समानांतर, यूरोप में काम के दौरे और कलाकारों के बीच पोम्पेई की त्रासदी के लिए फैशन।)

यह कहानी हमें विशेष रूप से कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग से जानी जाती है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है।

"उनकी रचनाएँ पहली हैं जिन्हें समझा जा सकता है (हालाँकि समान रूप से नहीं) और एक कलाकार जिसके पास है उच्च विकासस्वाद, और न जाने कला क्या है।"

पुश्किन ने कविता लिखी और यहां तक ​​​​कि हाशिये पर पेंटिंग की रचना का एक हिस्सा भी चित्रित किया।

वेसुवियस ज़ेव खुला - एक क्लब में धुंआ निकला - लौ
युद्ध के बैनर की तरह व्यापक रूप से विकसित।
पृथ्वी चिंतित है - चौंका देने वाले स्तंभों से
मूर्तियाँ गिर रही हैं! डर से प्रेरित लोग
पत्थर की बारिश के नीचे, जलती हुई राख के नीचे,
भीड़, बूढ़े और जवान, शहर से बाहर भागते हैं (III, 332)।

हमारी स्मृति सब कुछ अवशोषित नहीं कर सकती, इसकी संभावनाएं असीमित नहीं हैं। ऐसी तस्वीर को एक से अधिक बार देखा जा सकता है और हर बार जब आप कुछ और देखते हैं।

पुश्किन ने क्या याद किया और क्या याद किया? अपने काम के शोधकर्ता यूरी लोटमैन ने तीन मुख्य विचारों की पहचान की: "तत्वों का विद्रोह - मूर्तियों को गति में सेट किया जाता है - लोग (लोग) एक आपदा के शिकार के रूप में". और उन्होंने एक बहुत ही उचित निष्कर्ष निकाला:
पुश्किन ने अभी अपना " कांस्य घुड़सवारऔर देखा कि उस समय उसके पास क्या था।

दरअसल, एक समान साजिश: तत्व (बाढ़) उग्र हैं, स्मारक जीवन में आता है, भयभीत यूजीन तत्वों और स्मारक से चलता है।

लोटमैन ने पुश्किन की टकटकी की दिशा के बारे में भी लिखा है:

"ब्रायलोव के कैनवास के साथ पाठ की तुलना से पता चलता है कि पुश्किन की टकटकी ऊपरी दाएं कोने से नीचे बाईं ओर तिरछी स्लाइड करती है। यह चित्र की मुख्य संरचना अक्ष से मेल खाती है।"

कार्ल ब्रायलोव ने 1823 में कला अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। परंपरा से, स्वर्ण पदक विजेता इंटर्नशिप के लिए इटली गए थे। वहाँ ब्रायलोव ने कार्यशाला का दौरा किया इतालवी कलाकारऔर 4 साल की प्रतियों के लिए " एथेंस का स्कूल"राफेल, और इन जीवन आकारसभी 50 आंकड़े। इस समय, लेखक स्टेंडल द्वारा ब्रायलोव का दौरा किया जाता है।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि ब्रायलोव ने राफेल से बहुत कुछ सीखा - एक बड़े कैनवास को व्यवस्थित करने की क्षमता।

ब्रायलोव 1827 में काउंटेस के साथ पोम्पेई पहुंचे मारिया ग्रिगोरिवना रज़ुमोव्स्काया. वह पेंटिंग की पहली ग्राहक बनीं। हालांकि, चित्रों के अधिकार सोलह वर्षीय व्यक्ति द्वारा खरीदे जाते हैं अनातोली निकोलाइविच डेमिडोव, यूराल खनन संयंत्रों के मालिक, अमीर आदमी और परोपकारी। उनकी शुद्ध वार्षिक आय दो मिलियन रूबल थी।

निकोलाई डेमिडोव, पिता, हाल ही में मृतक, एक रूसी दूत थे और फोरम और कैपिटल में फ्लोरेंस में प्रायोजित उत्खनन थे। डेमिडोव बाद में निकोलस द फर्स्ट को पेंटिंग पेश करेंगे, जो इसे कला अकादमी को दान करेंगे, जहां से यह रूसी संग्रहालय में जाएगा।

डेमिडोव ने एक निश्चित अवधि के लिए ब्रायलोव के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और कलाकार को फिट करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने एक भव्य विचार की कल्पना की और कुल मिलाकर पेंटिंग पर काम करने में 6 साल लगे। ब्रायलोव कई रेखाचित्र बनाता है और सामग्री एकत्र करता है।

ब्रायलोव को इतना दूर ले जाया गया कि उन्होंने खुद खुदाई में भाग लिया। यह कहा जाना चाहिए कि खुदाई औपचारिक रूप से 22 अक्टूबर, 1738 को नीपोलिटन राजा चार्ल्स III के फरमान से शुरू हुई थी, उन्हें अंडालूसिया के एक इंजीनियर रोके जोकिन डी अलक्यूबियर द्वारा 12 श्रमिकों के साथ किया गया था। (और यह इतिहास में पहला पुरातात्विक व्यवस्थित उत्खनन था जब हर चीज का विस्तृत रिकॉर्ड बनाया गया था, इससे पहले मुख्य रूप से समुद्री डाकू तरीके थे जब कीमती वस्तुओं को छीन लिया जाता था, और बाकी को बर्बरता से नष्ट किया जा सकता था).

जब तक ब्रायलोव प्रकट हुआ, तब तक हरकुलेनियम और पोम्पेई न केवल उत्खनन का स्थान बन गए थे, बल्कि पर्यटकों के लिए तीर्थ स्थान भी बन गए थे। इसके अलावा, ब्रायलोव पैकिनी के ओपेरा द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई से प्रेरित थे, जिसे उन्होंने इटली में देखा था। यह ज्ञात है कि उन्होंने नाटक के लिए वेशभूषा में सितार तैयार किए। (गोगोल, वैसे, एक ओपेरा के साथ चित्र की तुलना में, जाहिरा तौर पर मिसे-एन-सीन की "नाटकीयता" को महसूस किया। उसके पास निश्चित रूप से कमी है संगीत संगत"कारमिना बुराना" की भावना में।)

इतना होने के बाद लंबा कामरेखाचित्रों के साथ, ब्रायलोव ने एक चित्र चित्रित किया और पहले से ही इटली में इसने जबरदस्त रुचि जगाई। डेमिडोव ने उसे पेरिस सैलून ले जाने का फैसला किया, जहाँ उसे एक स्वर्ण पदक भी मिला। इसके अलावा, उन्होंने मिलान और लंदन में प्रदर्शन किया। लेखक ने लंदन में पेंटिंग देखी एडवर्ड बुलवर-लिटन, जिन्होंने बाद में कैनवास की छाप के तहत अपना उपन्यास द लास्ट डेज़ ऑफ़ पोम्पेई लिखा।

कथानक की व्याख्या के दो क्षणों की तुलना करना दिलचस्प है। ब्रायलोव के साथ, हम स्पष्ट रूप से सभी कार्रवाई देखते हैं, कहीं न कहीं आग और धुआं है, लेकिन अग्रभूमि में पात्रों की एक स्पष्ट छवि है। जब घबराहट और बड़े पैमाने पर पलायन शुरू हो चुका था, शहर से धुएं की एक उचित मात्रा में था राख। कलाकार की चट्टान को एक छोटे से पीटर्सबर्ग बारिश और फुटपाथ के साथ बिखरे हुए कंकड़ के रूप में दर्शाया गया है। लोगों के आग से बचने की संभावना अधिक होती है। दरअसल, शहर पहले से ही धुंध में डूबा था, सांस लेना भी नामुमकिन था...

बुलवर-लिटन के उपन्यास में, नायक, प्यार में एक युगल, एक गुलाम, जन्म से अंधे द्वारा बचाया जाता है। चूंकि वह अंधी है, इसलिए वह आसानी से अंधेरे में अपना रास्ता खोज लेती है। नायकों को बचाया जाता है और ईसाई धर्म स्वीकार करते हैं।

क्या पोम्पेई में ईसाई थे? उस समय उन्हें सताया गया था और यह ज्ञात नहीं है कि क्या नया विश्वासएक प्रांतीय रिसॉर्ट के लिए। हालाँकि, ब्रायलोव भी ईसाई धर्म को मूर्तिपूजक विश्वास और अन्यजातियों की मृत्यु के साथ विरोधाभासी बनाता है। तस्वीर के बाएं कोने में हम एक बूढ़े आदमी के समूह को उसके गले में क्रॉस और उसके संरक्षण में महिलाओं के समूह को देखते हैं। बूढ़े ने अपनी निगाह स्वर्ग की ओर फेर ली, अपने ईश्वर की ओर, शायद वह उसे बचा लेगा।

शास्त्रीय शिक्षकों ने सिद्धांतों से विचलित होने के लिए चार्ल्स को डांटा शास्त्रीय चित्रकला. कार्ल ने अकादमी में अपने आदर्श उदात्त सिद्धांतों और रोमांटिकतावाद के नए सौंदर्यशास्त्र के साथ अवशोषित क्लासिक्स के बीच फेंक दिया।

यदि आप चित्र को देखते हैं, तो आप कई समूहों और अलग-अलग पात्रों में अंतर कर सकते हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना इतिहास है। कुछ खुदाई से प्रेरित था, कुछ ऐतिहासिक तथ्यों से।

चित्र में कलाकार स्वयं मौजूद है, उसका आत्म-चित्र पहचानने योग्य है, यहाँ वह युवा है, वह लगभग 30 वर्ष का है, वह अपने सिर पर सबसे आवश्यक और महंगा - पेंट का एक बॉक्स निकालता है। यह एक पेंटिंग में अपने स्वयं के चित्र को चित्रित करने के लिए पुनर्जागरण कलाकारों की परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि है।
बगल की लड़की दीया लिए हुए है।

गयुस प्लिनी केवल 17 वर्ष का था, आपदा के समय वह निबंध लिखने के लिए टाइटस लिवियस के इतिहास का अध्ययन कर रहा था, और इसलिए ज्वालामुखी विस्फोट देखने के लिए अपने चाचा के साथ जाने से इनकार कर दिया। प्लिनी द एल्डर तब स्थानीय बेड़े का एक प्रशंसक था, एक पद जो उसने अपने वैज्ञानिक गुणों के लिए प्राप्त किया था वह एक आसान था। जिज्ञासा ने उसे मार डाला, इसके अलावा, एक निश्चित रेक्टसीना ने उसे मदद के लिए एक पत्र भेजा। उसके विला से बचने का एकमात्र रास्ता समुद्र के रास्ते था। प्लिनी ने हरकुलेनियम को पार किया, उस समय किनारे पर मौजूद लोगों को अभी भी बचाया जा सकता था, लेकिन उन्होंने विस्फोट को जल्द से जल्द अपनी सारी महिमा में देखने का प्रयास किया। फिर धुएं में डूबे जहाजों ने स्टैबिया को अपना रास्ता खोज लिया, जहां प्लिनी ने रात बिताई, लेकिन अगले दिन सल्फर-जहरीली हवा में सांस लेते हुए उनकी मृत्यु हो गई।

पोम्पेई से 30 किलोमीटर दूर मिजेना में रहने वाले गाय प्लिनी को पलायन करने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि आपदा उनके और उनकी मां तक ​​पहुंच गई थी।

चित्र स्विस कलाकार एंजेलिका कॉफ़मैनबस इस पल को दिखाता है। एक स्पेनिश दोस्त ने गाय और उसकी मां को भागने के लिए मना लिया, लेकिन वे अपने चाचा के लौटने की प्रतीक्षा करने के बारे में सोचकर हिचकिचाते हैं। तस्वीर में दिख रही मां बिल्कुल भी कमजोर नहीं है, लेकिन काफी छोटी है।

"बादल (जो लोग दूर से देखते थे वे यह निर्धारित नहीं कर सकते थे कि यह किस पहाड़ पर उठा है; कि यह वेसुवियस था, उन्होंने बाद में पहचाना), इसके रूप में सबसे अधिक एक देवदार के पेड़ जैसा दिखता था: ऐसा लगता था जैसे एक लंबा ट्रंक ऊपर और ऊपर से उठ गया इसकी शाखाएँ सभी दिशाओं में विचरण करती प्रतीत होती थीं। मुझे लगता है कि इसे हवा की एक धारा द्वारा बाहर फेंक दिया गया था, लेकिन फिर धारा कमजोर हो गई और बादल, अपने गुरुत्वाकर्षण के कारण, चौड़ाई में विचलन करना शुरू कर दिया; स्थानों में यह चमकीला सफेद था, स्थानों में गंदे धब्बे, मानो मिट्टी और राख से ऊपर की ओर उठे हों।

विसुवियस और उसके बाद एक से अधिक बार, लगभग हर 20 साल में एक बार जागे। विभिन्न शताब्दियों के विस्फोटों के कई चित्र संरक्षित किए गए हैं।

आखिरी, 1944 में, काफी बड़े पैमाने पर था, जबकि नेपल्स में था अमेरिकी सेना, आपदा के दौरान सैनिकों ने मदद की। आगे कब और क्या होगा यह पता नहीं है।

इतालवी वेबसाइट पर, विस्फोट के दौरान संभावित पीड़ितों के क्षेत्रों को चिह्नित किया गया है और यह देखना आसान है कि हवा के गुलाब को ध्यान में रखा गया है।

यह वह था जिसने विशेष रूप से शहरों की मृत्यु को प्रभावित किया, हवा ने दक्षिण-पूर्व की ओर निकाले गए कणों का निलंबन किया, बस हरकुलेनियम, पोम्पेई, स्टेबिया और कई अन्य छोटे विला और गांवों के शहरों तक। दिन के दौरान वे राख की एक बहु-मीटर परत के नीचे थे, लेकिन उससे पहले, चट्टान से गिरने से कई लोग मारे गए, जिंदा जल गए, दम घुटने से मर गए। एक मामूली झटके ने आसन्न तबाही का सुझाव नहीं दिया, यहां तक ​​​​कि जब पत्थर पहले से ही आसमान से गिर रहे थे, कई लोगों ने देवताओं से प्रार्थना करना और घरों में छिपना पसंद किया, जहां उन्हें राख की एक परत के साथ जीवित किया गया था।

गयुस प्लिनी, जो मेज़िमा में एक हल्के संस्करण में यह सब बच गया, वर्णन करता है कि क्या हुआ:

"यह पहले से ही दिन का पहला घंटा है, और प्रकाश गलत है, जैसे कि बीमार। आसपास के घर हिल रहे हैं; खुले संकीर्ण क्षेत्र में यह बहुत डरावना है; वे गिरने वाले हैं। आखिरकार शहर छोड़ने का फैसला किया गया; उन लोगों की भीड़ जिन्होंने अपना सिर खो दिया है और किसी और के फैसले को अपने लिए पसंद करते हैं; डर के साथ यह उचित लगता है; हम कुचले जाते हैं और प्रस्थान की इस भीड़ में धकेल दिए जाते हैं। शहर से बाहर जाने के बाद, हम रुक जाते हैं। कितना अद्भुत और कितना भयानक हमने अनुभव किया है! जिन वैगनों को हमारे साथ जाने का आदेश दिया गया था, उन्हें में फेंक दिया गया था विभिन्न पक्ष; पत्थर रखे जाने के बावजूद वे एक ही स्थान पर खड़े नहीं हो सकते थे। हमने समुद्र को घटते देखा है; पृथ्वी, हिलती हुई, उसे दूर धकेलती दिख रही थी। तट स्पष्ट रूप से आगे बढ़ रहा था; सूखी रेत में फंसे कई समुद्री जानवर दूसरी ओर, एक भयानक काला बादल, जो अलग-अलग जगहों पर आग की लपटों को चलाकर तोड़ दिया गया था; वह बिजली के समान चौड़ी, जलती हुई धारियों में खुल गई, लेकिन बड़ी थी।

ऐसी तस्वीर का नाम देना मुश्किल है जो समकालीन लोगों के साथ द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई के समान सफलता का आनंद लेती। जैसे ही कैनवास पूरा हुआ, रोमन कार्यशाला कार्ला ब्रायलोवाएक वास्तविक घेराबंदी का सामना करना पड़ा। "वीमेरी तस्वीर देखने के लिए सभी रोम उमड़ पड़े", - कलाकार लिखा। 1833 में मिलान में प्रदर्शित"पोम्पेई" सचमुच दर्शकों को चौंका दिया। प्रशंसात्मक समीक्षाएँ समाचार पत्रों और पत्रिकाओं से भरी हुई थीं,ब्रायलोव को पुनर्जीवित टिटियन कहा जाता था,दूसरा माइकल एंजेलो, नया राफेल ...

रूसी कलाकार के सम्मान में, रात्रिभोज और स्वागत की व्यवस्था की गई, कविताएँ उन्हें समर्पित की गईं। जैसे ही ब्रायलोव थिएटर में दिखाई दिए, हॉल तालियों की गड़गड़ाहट से गूंज उठा। चित्रकार को सड़कों पर पहचाना जाता था, फूलों की बौछार की जाती थी, और कभी-कभी सम्मान इस तथ्य के साथ समाप्त हो जाता था कि गाने वाले प्रशंसकों ने उसे अपनी बाहों में ले लिया।

1834 में एक पेंटिंग, वैकल्पिकग्राहक, उद्योगपति ए.एन. डेमिडोव, पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था। यहां जनता की प्रतिक्रिया इटली की तरह गर्म नहीं थी (ईर्ष्या! - रूसियों ने समझाया), लेकिन "पोम्पेई" को फ्रांसीसी ललित कला अकादमी के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

उस उत्साह और देशभक्ति के उत्साह की कल्पना करना कठिन है जिसके साथ सेंट पीटर्सबर्ग में चित्र प्राप्त हुआ था: ब्रायलोव के लिए धन्यवाद, रूसी चित्रकला महान इटालियंस के मेहनती छात्र नहीं रहे और एक ऐसा काम बनाया जिसने यूरोप को प्रसन्न किया!पेंटिंग दान की गई डेमिडोवनिकोलसमैं , जिन्होंने इसे संक्षिप्त रूप से इंपीरियल हर्मिटेज में रखा, और फिर इसे प्रस्तुत किया अकादमियों कला।

एक समकालीन के संस्मरणों के अनुसार, "आगंतुकों की भीड़, कोई कह सकता है, पोम्पेई को देखने के लिए अकादमी के हॉल में घुस गई।" उन्होंने सैलून में उत्कृष्ट कृति के बारे में बात की, निजी पत्राचार में राय साझा की, डायरी में नोट्स बनाए। ब्रायलोव के लिए मानद उपनाम "शारलेमेन" स्थापित किया गया था।

तस्वीर से प्रभावित होकर, पुश्किन ने छह-पंक्ति लिखी:
"वेसुवियस ज़ेव खोला - एक क्लब में धुंआ निकला - लौ
युद्ध के बैनर की तरह व्यापक रूप से विकसित।
पृथ्वी चिंतित है - चौंका देने वाले स्तंभों से
मूर्तियाँ गिर रही हैं! डर से प्रेरित लोग
पत्थर की बारिश के नीचे, जलती हुई राख के नीचे,
भीड़, बूढ़े और जवान, शहर से बाहर भागते हैं।

गोगोल ने "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" को उल्लेखनीय रूप से समर्पित किया गहरा लेख, और कवि येवगेनी बारातिन्स्की ने प्रसिद्ध उत्साह में सामान्य आनन्द व्यक्त किया:

« आप शांतिपूर्ण ट्राफियां लाए
तुम्हारे साथ पितृ छाया में,
और बन गया "पोम्पेई का अंतिम दिन"
रूसी ब्रश के लिए, पहला दिन!

असीम उत्साह लंबे समय से कम हो गया है, लेकिन आज भी ब्रायलोव की पेंटिंग एक मजबूत प्रभाव डालती है, उन संवेदनाओं की सीमा से परे जाकर जो पेंटिंग, यहां तक ​​​​कि बहुत अच्छी, आमतौर पर हम में पैदा होती है। यहाँ क्या बात है?

"मकबरे की सड़क" पृष्ठभूमि में हरक्यूलिनस गेट है।
19वीं सदी के उत्तरार्ध की तस्वीर।

18वीं शताब्दी के मध्य में पोम्पेई में खुदाई शुरू होने के बाद से, इस शहर में रुचि बढ़ रही है, जो 79 ईस्वी में वेसुवियस के विस्फोट से नष्ट हो गया था। ई।, फीका नहीं पड़ा। यूरोपीय लोग पोम्पेई के लिए झुंड में ज्वालामुखी की राख की परत से मुक्त खंडहरों में घूमने के लिए आते थे, पुरातत्वविदों की अप्रत्याशित खोजों पर भित्तिचित्रों, मूर्तियों, मोज़ाइक की प्रशंसा करते थे। उत्खनन ने कलाकारों और वास्तुकारों को आकर्षित किया, पोम्पेई के दृश्यों के साथ नक़्क़ाशी बहुत प्रचलन में थी।

ब्रायलोव , जिन्होंने पहली बार 1827 में खुदाई का दौरा किया था, उन्होंने बहुत सटीक रूप से बतायादो हजार साल पहले की घटनाओं के प्रति सहानुभूति की भावना, जो पोम्पेई में आने वाले किसी भी व्यक्ति को कवर करता है:“इन खंडहरों के नज़ारे ने मुझे अनजाने में उस समय में वापस जाने पर मजबूर कर दिया जब ये दीवारें अभी भी बसी हुई थीं /…/। आप अपने आप में कुछ पूरी तरह से नई भावना महसूस किए बिना इन खंडहरों से नहीं गुजर सकते हैं, जिससे आप इस शहर के साथ भयानक घटना को छोड़कर सब कुछ भूल जाते हैं।

इस "नई भावना" को व्यक्त करें, बनाएं नया चित्रपुरातनता - एक अमूर्त संग्रहालय नहीं, बल्कि एक समग्र और पूर्ण-रक्त वाला, कलाकार ने अपनी तस्वीर में प्रयास किया। पुरातत्वविद् की सावधानी और देखभाल के साथ उन्हें युग की आदत हो गई: पांच साल से अधिक समय में, 30 वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ कैनवास बनाने में केवल 11 महीने लगे, बाकी समय लिया गया प्रारंभिक कार्य द्वारा।

"मैंने इस दृश्य को प्रकृति से लिया, बिना पीछे हटे और बिना जोड़े, अपनी पीठ के साथ शहर के फाटकों पर खड़ा होकर वेसुवियस के हिस्से को देखने के लिए मुख्य कारण”, - ब्रायलोव ने एक पत्र में साझा किया।पोम्पेई के आठ द्वार थे, लेकिनआगे कलाकार ने "सीढ़ियों की ओर जाने" का उल्लेख कियासेपोलक्रि एससी औ आरओई "- प्रख्यात नागरिक स्कावर का स्मारक मकबरा, और यह हमें ब्रायलोव द्वारा चुने गए दृश्य को सटीक रूप से स्थापित करने का अवसर देता है। इसके बारे मेंपोम्पेई के हरक्यूलिनियन गेट्स के बारे में (पोर्टो डि एर्कोलानो ), जिसके पीछे, पहले से ही शहर के बाहर, "मकबरे की सड़क" शुरू हुई (देई सेपोलक्री के माध्यम से) - शानदार मकबरों और मंदिरों वाला एक कब्रिस्तान। पोम्पेई का यह हिस्सा 1820 के दशक में था। पहले से ही अच्छी तरह से साफ हो गया, जिसने चित्रकार को अधिकतम सटीकता के साथ कैनवास पर वास्तुकला का पुनर्निर्माण करने की अनुमति दी।

स्काउरस का मकबरा। 19वीं सदी का पुनर्निर्माण

विस्फोट की तस्वीर को फिर से बनाते हुए, ब्रायलोव ने प्लिनी द यंगर टू टैसिटस के प्रसिद्ध संदेशों का अनुसरण किया। युवा प्लिनी विस्फोट में बच गया बंदरगाहपोम्पेई के उत्तर में मिसेनो, और उन्होंने जो देखा उसका विस्तार से वर्णन किया: ऐसे घर जो अपने स्थानों से चले गए थे, ज्वालामुखियों के शंकु के साथ व्यापक रूप से आग की लपटें फैल गईं, आसमान से गिरने वाले झांवा के गर्म टुकड़े, राख की भारी बारिश, काला अभेद्य अंधेरा, विशाल बिजली की तरह उग्र ज़िगज़ैग ... और यह सब ब्रायलोव कैनवास में स्थानांतरित हो गया।

भूकंपविज्ञानी इस बात से चकित हैं कि उन्होंने भूकंप को कितनी दृढ़ता से चित्रित किया: ढहते घरों को देखकर, आप भूकंप की दिशा और ताकत (8 अंक) निर्धारित कर सकते हैं। ज्वालामुखीविदों ने ध्यान दिया कि वेसुवियस का विस्फोट उस समय के लिए हर संभव सटीकता के साथ लिखा गया था। इतिहासकारों का तर्क है कि ब्रायलोव की पेंटिंग का इस्तेमाल प्राचीन रोमन संस्कृति का अध्ययन करने के लिए किया जा सकता है।

तबाही से नष्ट हुए प्राचीन पोम्पेई की दुनिया पर मज़बूती से कब्जा करने के लिए, ब्रायलोव ने खुदाई के दौरान मिली वस्तुओं और अवशेषों को नमूने के रूप में लिया, अनगिनत रेखाचित्र बनाए पुरातत्व संग्रहालयनेपल्स। शरीर से बनी रिक्तियों में चूना डालकर मृतकों की मृत्यु की स्थिति को बहाल करने की विधि का आविष्कार केवल 1870 में किया गया था, लेकिन चित्र के निर्माण के दौरान भी, राख में पाए गए कंकालों ने अंतिम आक्षेप और इशारों की गवाही दी पीड़ितों। दो बेटियों को गले लगाती मां; एक जवान औरत जो पत्थर से टकराकर रथ से गिरकर मर गई थी, वह भूकम्प के कारण फुटपाथ से निकली; स्कोरस के मकबरे की सीढ़ियों पर लोग, मल और व्यंजन के साथ अपने सिर को चट्टान से गिरने से बचाते हैं - यह सब चित्रकार की कल्पना की कल्पना नहीं है, बल्कि एक कलात्मक रूप से निर्मित वास्तविकता है।

कैनवास पर, हम पात्रों को स्वयं लेखक और उनकी प्रेमिका, काउंटेस यूलिया समोइलोवा के चित्र विशेषताओं से संपन्न देखते हैं। ब्रायलोव ने खुद को एक कलाकार के रूप में चित्रित किया, जिसके सिर पर ब्रश और पेंट का एक बॉक्स था। तस्वीर में जूलिया की खूबसूरत विशेषताओं को चार बार पहचाना जाता है: एक लड़की जिसके सिर पर एक बर्तन है, एक माँ अपनी बेटियों को गले लगा रही है, एक महिला अपने बच्चे को छाती से लगा रही है, एक महान पोम्पियन जो टूटे हुए रथ से गिर गया है। एक प्रेमिका का एक स्व-चित्र और चित्र इस बात का सबसे अच्छा सबूत है कि अतीत में उसकी पैठ में, ब्रायलोव वास्तव में घटना से संबंधित हो गया, जिससे दर्शक के लिए "उपस्थिति प्रभाव" पैदा हुआ, जिससे वह, जैसा कि वह था, में एक भागीदार था। पड़ रही है।

तस्वीर का टुकड़ा:
ब्रायलोव का स्व-चित्रऔर यूलिया समोइलोवा का एक चित्र।
तस्वीर का टुकड़ा:
रचनात्मक "त्रिकोण" - एक माँ अपनी बेटियों को गले लगाती है।

ब्रायलोव की पेंटिंग ने सभी को प्रसन्न किया - दोनों सख्त शिक्षाविद, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के अनुयायी, और वे जो कला में नवीनता को महत्व देते थे और जिनके लिए "पोम्पेई" गोगोल के अनुसार, "पेंटिंग का एक उज्ज्वल पुनरुत्थान" बन गया।यह नवीनता रूमानियत की एक ताजा हवा से यूरोप में लाई गई थी। ब्रायलोव की पेंटिंग की गरिमा आमतौर पर इस तथ्य में देखी जाती है कि सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शानदार छात्र नए रुझानों के लिए खुले थे। साथ ही, पेंटिंग की क्लासिकिस्ट परत को अक्सर एक अवशेष के रूप में व्याख्या किया जाता है, जो कलाकार के नियमित अतीत के लिए एक अनिवार्य श्रद्धांजलि है। लेकिन ऐसा लगता है कि विषय का एक और मोड़ भी संभव है: दो "वादों" का संलयन चित्र के लिए उपयोगी साबित हुआ।

तत्वों के साथ मनुष्य का असमान, घातक संघर्ष - ऐसा है चित्र का रोमांटिक मार्ग। यह अंधेरे के तीव्र विरोधाभासों और विस्फोट के विनाशकारी प्रकाश, अमानवीय शक्ति पर बनाया गया है निष्प्राण प्रकृतिऔर मानवीय भावनाओं की उच्च तीव्रता।

लेकिन तस्वीर में कुछ और है जो तबाही की अराजकता का विरोध करता है: दुनिया में अपनी नींव को हिलाने वाला एक अडिग कोर। यह कोर सबसे जटिल रचना का शास्त्रीय संतुलन है, जो चित्र को निराशा की दुखद भावना से बचाता है। शिक्षाविदों के "व्यंजनों" के अनुसार निर्मित रचना - चित्रकारों की बाद की पीढ़ियों द्वारा उपहासित "त्रिकोण", जिसमें लोगों के समूह फिट होते हैं, दाएं और बाएं पर संतुलित द्रव्यमान - चित्र के जीवंत तनावपूर्ण संदर्भ में पढ़ा जाता है सूखे और मृत अकादमिक कैनवस की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीका।

तस्वीर का अंश: एक युवा परिवार।
पर अग्रभूमि- भूकंप से क्षतिग्रस्त फुटपाथ।
पेंटिंग का टुकड़ा: मृत पोम्पियन।

"दुनिया अभी भी अपनी नींव में सामंजस्यपूर्ण है" - यह भावना दर्शकों में अवचेतन रूप से उत्पन्न होती है, आंशिक रूप से इसके विपरीत जो वह कैनवास पर देखता है। कलाकार का आशावादी संदेश चित्र के कथानक के स्तर पर नहीं, बल्कि उसके प्लास्टिक के घोल के स्तर पर पढ़ा जाता है।हिंसक रोमांटिक तत्व शास्त्रीय रूप से परिपूर्ण रूप से वश में है,तथा विरोधों की इस एकता में ब्रायलोव के कैनवास के आकर्षण का एक और रहस्य है।

फिल्म कई रोमांचक और दिल को छू लेने वाली कहानियां बयां करती है। यहाँ एक युवक निराशा में एक शादी के मुकुट में एक लड़की के चेहरे पर झाँक रहा है, जो होश खो चुकी है या मर गई है। यहाँ एक युवक थकी हुई बूढ़ी औरत को कुछ समझाने की कोशिश कर रहा है। इस जोड़े को "अपनी मां के साथ प्लिनी" कहा जाता है (हालांकि, जैसा कि हमें याद है, प्लिनी द यंगर पोम्पेई में नहीं था, लेकिन मिसेनो में): टैसिटस को एक पत्र में, प्लिनी ने अपनी मां के साथ अपने विवाद को बताया, जिसने अपने बेटे को छोड़ने का आग्रह किया उसे और बिना देर किए भाग गए, और वह कमजोर महिला को छोड़ने के लिए सहमत नहीं हुआ। एक हेलमेट वाला योद्धा और एक लड़का एक बीमार बूढ़े आदमी को ले जा रहे हैं; बच्चा चमत्कारिक रूप से रथ से गिरने से बच गया, गले लगा लिया मृत माँ; युवक ने हाथ उठाया, मानो अपने परिवार से तत्वों के प्रहार को हटाने के लिए, अपनी पत्नी की गोद में बच्चा, बचकानी जिज्ञासा के साथ, मृत पक्षी के लिए पहुँचता है। लोग सबसे कीमती चीजों को अपने साथ ले जाने की कोशिश करते हैं: एक मूर्तिपूजक पुजारी - एक तिपाई, एक ईसाई - एक क्रेन, एक कलाकार - ब्रश। मृत महिला जेवर ले जा रही थी, जो बेकार पड़ी अब फुटपाथ पर पड़ी है।

पेंटिंग का टुकड़ा: प्लिनी अपनी मां के साथ।
चित्र का अंश: भूकंप - "मूर्ति गिरती है।"

चित्र पर इतना शक्तिशाली प्लॉट लोड पेंटिंग के लिए खतरनाक हो सकता है, जिससे कैनवास "चित्रों में कहानी" बन जाता है, लेकिन ब्रायलोव का साहित्यिक चरित्र और विवरणों की प्रचुरता चित्र की कलात्मक अखंडता को नष्ट नहीं करती है। क्यों? हम गोगोल के उसी लेख में उत्तर पाते हैं, जो ब्रायलोव की पेंटिंग की तुलना "इसकी विशालता और ओपेरा के साथ अपने आप में सुंदर सब कुछ के संयोजन के संदर्भ में करता है, अगर केवल ओपेरा वास्तव में कला की ट्रिपल दुनिया का एक संयोजन है: पेंटिंग, कविता , संगीत" (कविता से, गोगोल का मतलब स्पष्ट रूप से साहित्य से था)।

"पोम्पेई" की इस विशेषता को एक शब्द में वर्णित किया जा सकता है - सिंथेटिक: चित्र व्यवस्थित रूप से जोड़ता है नाटकीय साजिश, संगीत के समान उज्ज्वल मनोरंजन और विषयगत पॉलीफोनी। (वैसे, एट नाट्य आधारचित्रों वास्तविक प्रोटोटाइप- जियोवानी पैकिनी द्वारा ओपेरा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई", जो कैनवास पर कलाकार के काम के वर्षों के दौरान सैन कार्लो के नियति थिएटर में आयोजित किया गया था। ब्रायलोव संगीतकार से अच्छी तरह परिचित थे, उन्होंने कई बार ओपेरा को सुना और अपने सिटर्स के लिए उधार ली गई वेशभूषा।)

विलियम टर्नर। वेसुवियस विस्फोट। 1817

तो तस्वीर दिखती है अंतिम दृश्यस्मरणार्थ ओपेरा प्रदर्शन: सबसे अभिव्यंजक दृश्य समापन के लिए आरक्षित हैं, सभी कहानीकनेक्ट, और संगीत विषयएक जटिल पॉलीफोनिक पूरे में आपस में जुड़े हुए हैं। यह प्रदर्शन इस प्रकार है प्राचीन त्रासदी, जिसमें कठोर भाग्य के सामने नायकों के बड़प्पन और साहस का चिंतन दर्शक को रेचन - आध्यात्मिक और नैतिक ज्ञान की ओर ले जाता है। सहानुभूति की भावना जो हमें एक तस्वीर के सामने जकड़ लेती है, वह वैसा ही है जैसा हम थिएटर में अनुभव करते हैं, जब मंच पर जो हो रहा होता है वह हमें आंसुओं को छू जाता है, और ये आंसू दिल को छू लेने वाले होते हैं।

गेविन हैमिल्टन। नियति विसुवियस के विस्फोट को देखते हैं।
दूसरी मंजिल। 18 वीं सदी

ब्रायलोव की पेंटिंग लुभावनी रूप से सुंदर है: एक विशाल आकार - साढ़े साढ़े छह मीटर, आश्चर्यजनक "विशेष प्रभाव", दैवीय रूप से निर्मित लोग, प्राचीन मूर्तियों की तरह जीवन में आते हैं। “उसकी स्थिति की भयावहता के बावजूद उसके आंकड़े सुंदर हैं। वे इसे अपनी सुंदरता से डुबो देते हैं," गोगोल ने लिखा, चित्र की एक और विशेषता को संवेदनशील रूप से कैप्चर करते हुए - तबाही का सौंदर्यीकरण। पोम्पेई की मृत्यु की त्रासदी और, अधिक व्यापक रूप से, संपूर्ण प्राचीन सभ्यता को हमारे सामने एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर दृश्य के रूप में प्रस्तुत किया गया है। शहर पर दबाव डालने वाले काले बादल, ज्वालामुखी की ढलानों पर चमकती लौ और बिजली की बेरहमी से चमकीली चमक के ये विरोधाभास क्या हैं, इन मूर्तियों को गिरने के क्षण में कैद कर लिया गया और इमारतें कार्डबोर्ड की तरह ढह गईं ...

प्रकृति द्वारा मंचित भव्य प्रदर्शन के रूप में वेसुवियस के विस्फोट की धारणा 18 वीं शताब्दी में ही दिखाई दी थी - यहां तक ​​​​कि विस्फोट की नकल करने के लिए विशेष मशीनें भी बनाई गई थीं। यह "ज्वालामुखी फैशन" ब्रिटिश दूत द्वारा नेपल्स साम्राज्य, लॉर्ड विलियम हैमिल्टन (पौराणिक एम्मा के पति, एडमिरल नेल्सन की प्रेमिका) द्वारा पेश किया गया था। एक भावुक ज्वालामुखीविद्, वह सचमुच वेसुवियस से प्यार करता था और यहां तक ​​​​कि ज्वालामुखी की ढलान पर एक विला भी बनाया ताकि आराम से विस्फोटों की प्रशंसा की जा सके। ज्वालामुखी के सक्रिय होने पर अवलोकन (18वीं और 19वीं शताब्दी में कई विस्फोट हुए), मौखिक विवरणऔर इसकी परिवर्तनशील सुंदरियों के रेखाचित्र, गड्ढा पर चढ़ना - ये नियति अभिजात वर्ग और आगंतुकों के मनोरंजन थे।

विनाशकारी के लिए रुकी हुई सांस के साथ देखें और महान खेलप्रकृति, भले ही इसके लिए आपको एक सक्रिय ज्वालामुखी के मुहाने पर संतुलन बनाना पड़े, यह मनुष्य की विशेषता है। यह वही "लड़ाई में उत्साह और किनारे पर उदास रसातल" है, जिसके बारे में पुश्किन ने "लिटिल ट्रेजेडीज" में लिखा था, और जिसे ब्रायलोव ने अपने कैनवास में व्यक्त किया था, जिसने लगभग दो शताब्दियों तक हमें प्रशंसा और भयभीत किया है।

आधुनिक पोम्पेई