विकर्ण रचना। क्षैतिज रचना

नीचे दी गई सभी जानकारी शिक्षक और कलाकार (या इसके विपरीत - जैसा आपको पसंद है) जूलियट एरिस्टाइड्स द्वारा बताई और दिखाई गई थी। मुझे लगता है कि इन उदाहरणों से यह बहुत जल्दी स्पष्ट हो जाएगा कि पहले भाग से क्या कठिनाइयाँ थीं।

आइए वेलाज़क्वेज़ से शुरू करते हैं।
"मेनिनस" 1656 3.2 एमएक्स 2.76 एम
एक अन्य नाम "फिलिप IV का परिवार" है।
यह सबसे में से एक है प्रसिद्ध चित्रदुनिया में मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय में स्थित है।

इस पेंटिंग में सभी आकृतियां कैनवास के निचले आधे हिस्से में हैं। कैनवास को ऊपरी और निचले हिस्सों में विभाजित करने वाली रेखा पर कलाकार का अपना सिर होता है। ऊर्ध्वाधर विभाजन रेखा किनारे के साथ चलती है खुला दरवाज़ाऔर सेंटर गर्ल के दाहिने आधे हिस्से को फ्रेम करता है। कैनवास को निचले और मध्य तिहाई में विभाजित करने वाली रेखा इस लड़की की आंखों की रेखा के साथ चलती है, और चित्र के दाईं ओर गाल और सिर के मुकुट के निचले हिस्से को भी छूती है।

वेलाज़क्वेज़ ने दोनों मुख्य विकर्णों का इस्तेमाल किया। निचले दाएं कोने से ऊपरी बाएं कोने तक चलने वाले विकर्ण पर, मुख्य लड़कियों में से एक की आकृति और हाथ है। वही विकर्ण चित्र के कोने को चित्र में ही अंकित करता है। दूसरा विकर्ण बाईं लड़की के शरीर और दर्पण में चेहरे (दरवाजे के बाईं ओर) से होकर गुजरता है। इसके अलावा, पेंटिंग के निचले केंद्र से ऊपरी बाएं कोने तक चलने वाला एक विकर्ण दाईं ओर कलाकार की आकृति को चिह्नित करता है, जबकि पेंटिंग के निचले केंद्र से ऊपरी दाएं कोने तक चलने वाला एक विकर्ण महिला के झुकाव के कोण को दर्शाता है। पृष्ठभूमि में।

अब वर्मीर।
"खगोलविद" 1668 51 सेमी x 45 सेमी


गाइड का समान उपयोग।

निष्कर्ष:
1.गाइड कैनवास में आकृतियों को बाधित करते हैं
2. गाइड आई लाइन से होकर जाता है
3.ए दिशानिर्देश आकार के झुकाव को निर्धारित करता है

एक रचना में एक वृत्त और एक वर्ग का संयोजन आमतौर पर एक वर्ग में अंकित एक वृत्त जैसा दिखता है। यह रचना वापस जाती है प्राचीन ग्रीसऔर सबसे पहले विट्रुवियस द्वारा वर्णित किया गया है। इस तरह की रचना परिमित दुनिया (वर्ग द्वारा प्रतिनिधित्व) और अनंत (वृत्त द्वारा प्रतिनिधित्व) के बीच सामंजस्य के दर्शन पर आधारित है।
आइए देखें कि महान लोगों ने इसका उपयोग कैसे किया।
राफेल।
"क्रॉस से उतरना" 1507



राफेल ने झुककर लोगों को इस तरह इकट्ठा किया कि उन्होंने एक घेरा बना लिया। फिर उन्होंने वर्ग के दोनों मुख्य विकर्णों का उपयोग किया: एक केंद्रीय महिला के सिर को रखने के लिए, और दूसरा लाल रंग में पुरुष की भुजा के साथ।
फिर राफेल ने क्षितिज रेखा को इंगित करने के लिए एक ऊपरी तिमाही और दूसरी तिमाही में विभाजित एक क्षैतिज रेखा का उपयोग किया। ऊपरी तीसरे को दूसरे तीसरे से अलग करने वाली क्षैतिज रेखा केंद्रीय महिला की आंखों से होकर गुजरती है। दूसरे तीसरे को निचले तीसरे से अलग करने वाली क्षैतिज रेखा मसीह के शरीर के निचले हिस्से को परिभाषित करती है।
मध्य तीसरे से बाएं तीसरे को अलग करने वाला लंबवत और मध्य लंबवत केंद्रीय महिला को फ्रेम करता है, जबकि मध्य लंबवत केंद्रीय पुरुष के पैर से गुजरता है और पूरी तस्वीर को आधा में विभाजित करता है। मध्य ऊर्ध्वाधर के साथ-साथ तीसरी तिमाही से दाहिनी तिमाही को अलग करने वाला ऊर्ध्वाधर, केंद्रीय व्यक्ति के आंकड़े को सीमित करता है।

रिबेरा
"सेंट फिलिप की शहादत" 1639



रिबेरा ने एक समान तरीके से एक वृत्त और एक वर्ग के संयोजन का उपयोग किया। ध्यान दें कि कैसे उन्होंने एक वर्गाकार कैनवास पर एक वृत्ताकार रचना में लोगों को एक साथ खींचा। फिर उन्होंने दोनों मुख्य विकर्णों का इस्तेमाल किया: एक केंद्रीय आकृति के चेहरे के माध्यम से चला गया, और दूसरा के माध्यम से बायां हाथआंकड़े। अन्य 2 विकर्ण, जो कैनवास के ऊपरी किनारे के मध्य से पेंटिंग के निचले कोनों तक चलते हैं, बाहरी आकृतियों को फ्रेम करते हैं। केंद्रीय आकृति का सिर मध्य क्षैतिज पर स्थित है। चित्र में सभी लोगों की ऊपरी सीमा क्षैतिज द्वारा सीमित है, चित्र को मध्य और ऊपरी तीसरे में विभाजित करती है। हालांकि, एक आंकड़ा थोड़ा अधिक है - यह शीर्ष तिमाही और दूसरी तिमाही के बीच क्षैतिज रेखा द्वारा सीमित है। वही क्षैतिज रेखा लकड़ी के बीम से होकर गुजरती है।
रिबेरा ने एक वर्ग में एक वृत्त का उपयोग करने में और आगे बढ़कर एक दूसरे, छोटे वर्ग में एक छोटा वृत्त बनाया। छोटा वृत्त पवित्र शहीद के हाथों से एक मेहराब का वर्णन करता है, जो एक जानबूझकर बयान देता है जो सर्कल के प्रतीक को ध्यान में रखता है।

कारवागियो
"तीर्थयात्रियों की मैडोना" 1603 - 1605


इस पेंटिंग में, कारवागियो ने रूट 3 के आयत के गाइड का इस्तेमाल किया। उन्होंने ऊपरी बाएँ कोने में कंपोजिटल सेंटर (मैडोना और जीसस के सिर) को रखा, जो बड़े आयत के मुख्य विकर्ण के विकर्ण के साथ चौराहे पर था। छोटा आयताकार। ध्यान दें कि कैसे छोटे यीशु का सिर बड़े आयत के विकर्ण पर स्थित है, और मैडोना का सिर इसी दूसरे विकर्ण पर स्थित है।
निकटतम क्षैतिज एक विभाजन बनाता है जो बच्चे के हाथ की स्थिति को परिभाषित करता है। यह विभाजन दो काम करता है। सबसे पहले, यह चित्र को तिहाई में विभाजित करता है। दूसरा, यह जड़ 3 का एक दूसरा, छोटा आयत बनाता है। अब हम देखते हैं कि कारवागियो ने पेंटिंग के संरचना केंद्र को एक आयत में संलग्न किया है, जिसमें पेंटिंग के समान अनुपात है, लेकिन इसका आकार अलग है। यह एक लयबद्ध विभाजन बनाता है।
कारवागियो की रचना एक सामंजस्य को प्रकट करती है जो समानता और अंतर पर आधारित है। यदि आप चित्र पर 3 के वर्गमूल के आधार पर एक लघुगणकीय सर्पिल लगाते हैं, तो सर्पिल का केंद्र ऊपर वर्णित विकर्णों के चौराहे पर होगा।

यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं। अब आप "रचना" के पहले भाग में वर्णित सिद्धांतों को अन्य चित्रों पर "कोशिश" कर सकते हैं।
रचना के बारे में दूसरा भाग कम तर्कसंगत होगा।

दृश्य कलाओं में संरचना विशाल, जटिल और महत्वपूर्ण विषयएक ओर, लेकिन दूसरी ओर, इसे निष्पादन के लिए अत्यंत आवश्यक, अनिवार्य कुछ नहीं माना जाना चाहिए। रचना की अवधारणा सुंदरता, सद्भाव और सौंदर्यशास्त्र की भावना बनाने में मदद करती है। लेकिन यह गारंटी नहीं देता है कि यदि आप संरचना के नियमों का पालन करते हैं तो आपके पास सही काम होगा। हालाँकि, यदि आपको रचना की समझ है, तो आप अपने कार्यों को अधिक सक्षमता से करेंगे, अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप से शीट में वस्तुओं को व्यवस्थित करेंगे, अपने विचारों और विचारों को अधिक अभिव्यक्ति के साथ दर्शकों तक पहुंचाएंगे।
तो रचना आती है लैटिन शब्दरचना - "रचना; चित्र बनाना; बंधन; सुलह ”और वह यह सब कहता है। मैं बस इतना कहूंगा, यह कितना महान है, या शायद बहुत महान नहीं है, आपने उन वस्तुओं को व्यवस्थित किया है जिन्हें आप शीट पर चित्रित करते हैं।
रचना के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है, और एक दूसरे का खंडन कर सकता है। मैंने ऐसे बुनियादी प्रावधानों पर प्रकाश डाला है जिन्हें आपको जानना चाहिए और ऐसे बुनियादी, स्कूल स्तर के अनुरूप होना चाहिए। मैंने आपके लिए अमूर्त रचनात्मक चित्रों से नहीं, बल्कि हमारी सांस्कृतिक विरासत के कार्यों से उदाहरणों का चयन किया है।

रचना केंद्र

एक सफल रचना में, हमेशा एक रचना केंद्र होता है जिसमें मुख्य उच्चारण वस्तु स्थित होती है। अन्य सभी वस्तुएं आसपास स्थित हैं और संरचना केंद्र के संबंध में माध्यमिक महत्व की हैं।
रचना केंद्र आपकी रचना का वह स्थान है जहाँ सबसे पहले दर्शकों का ध्यान खींचा जाता है। यह सबसे महत्वपूर्ण, सबसे महत्वपूर्ण स्थान है। बाकी सब कुछ, रचना के अन्य सभी तत्वों को रचना केंद्र और उसमें निहित उच्चारण वस्तु के अधीन होना चाहिए।
एक उच्चारण आइटम बाहर खड़ा हो सकता है:
- आकार।
उदाहरण के लिए, एक बड़ा जग जिसके चारों ओर अलग अलग विषयों, इसके अलावा, ध्यान दें कि किस पर एक उज्ज्वल चिलमन है अग्रभूमि, लेकिन फिर भी, सबसे पहले, हम जग पर ध्यान देते हैं, क्योंकि यह वस्तुओं में सबसे बड़ा है।

प्रपत्र।
उदाहरण के लिए, इस परिदृश्य में, घर एक उच्चारण वस्तु है, और इसलिए नहीं कि यह व्यावहारिक रूप से केंद्र में है, बल्कि इसलिए कि यह पेड़ों के बीच सीधी और ज्यामितीय रूप से सही रेखाओं के साथ खड़ा है।


परिप्रेक्ष्य में परिवर्तित पेड़ों की रेखाएँ और पृष्ठभूमि में पेड़ों की रेखाएँ, जो घर के साथ समतल होती हैं, हमें भी तुरंत इस ओर ध्यान आकर्षित करने में मदद करती हैं। यानी हमारे पास इसके लिए गाइड हैं।

मई सिसली मुझे माफ कर दो, मैंने खुद को उनकी उत्कृष्ट कृति की कुछ फोटोशॉपिंग करने की अनुमति दी और इस घर को साफ किया। और क्या हुआ, उच्चारण क्या बन गया, आपको क्या लगता है?


थोड़े लोग! हां, हमने तुरंत लोगों के आंकड़ों पर ज्यादा ध्यान दिया।
- मानव चेहरे और आकृतियाँ मानव आँख के लिए सबसे आकर्षक वस्तु हैं।
व्लादिमीरका, लेविटन के साथ भी यही उदाहरण है। सुनसान सड़क पर एक आदमी की मूर्ति हमारा ध्यान आकर्षित करती है।


ऐसा लगता है कि सभी रेखाएँ हमें क्षितिज की ओर ले जाती हैं! लेकिन हम एक व्यक्ति को क्षितिज की तुलना में तेजी से देखते हैं।


ये रास्ते, जिनके चौराहे पर एक व्यक्ति होता है, भी हमारी मदद करते हैं।


और यहाँ गुस्ताव Klimpt "किस" का सामना करने के साथ एक उदाहरण है।


अत्यधिक सजावटी रचना, बहुत सारे छोटे वाले, उज्ज्वल विवरण, बहुत सारा सोना। ऐसा लगेगा! इस सजावट में खो जाना बहुत आसान है। लेकिन हम तुरंत लड़की के चेहरे पर नज़र डालते हैं, यह हमारे लिए सबसे आकर्षक है, कोई भी सोना हमें उसके चेहरे के रूप में काम पर लटका नहीं देता है। सामान्य तौर पर, यहां सब कुछ हमें इस चेहरे के आसपास रखता है, हमारी निगाहें इस कोकून से बाहर नहीं निकल सकती हैं, जिसने चेहरे को ढँक दिया था। और इस कारण "किस" इस तरह के एक अपील है में से एक है।
अगर रचना में कई लोग हैं, तो बीच में होगा, तो वह चेहरा जो हमें या बाकियों से ज्यादा देखता है, वह हमारी ओर मुड़ जाता है।


- और आखिरी चीज जिसे एक उच्चारण वस्तु द्वारा पहचाना जा सकता है वह है रंग (या ग्राफिक्स में टोन) और कंट्रास्ट।
उदाहरण के लिए, एक चट्टान के साथ एक परिदृश्य।


हमारी टकटकी तस्वीर में एक सेकंड के लिए भी नहीं झिझकती है - यह तुरंत एक पीले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक अंधेरे चट्टान पर चढ़ जाती है! एक बहुत ही उज्ज्वल, विपरीत संयोजन इस स्थान को रचना का केंद्र बनाता है।
और यहाँ घोड़ा है।


काले दरवाजे की पृष्ठभूमि के खिलाफ उसका अत्यधिक रोशन चेहरा तुरंत आंख को आकर्षित करता है, हालांकि उसकी पीठ कम रोशन नहीं है, लेकिन ऐसा कोई विपरीत नहीं है।

और यहाँ पीटर I की तस्वीर है।


यहां ऐसे कई साधन हैं जो इस धारणा को पुष्ट करते हैं कि पीटर केवल एक केंद्रीय व्यक्ति नहीं है, बल्कि वह विशाल, राजसी है।
सबसे पहले, आकार - यह अन्य लोगों की तुलना में बड़ा है। दूसरे, आसमान के खिलाफ उनके फिगर का मजबूत कंट्रास्ट। तीसरा, चित्र में सभी दृश्य रेखाएँ उसी की ओर निर्देशित हैं।
पक्षी पेट्रा की दिशा में रेखा के साथ स्थित हैं।


बादल पेट्रा की दिशा में हैं।


नाव - पीटर की ओर निर्देशित।


यहां तक ​​​​कि निचले दाएं कोने में समझ में न आने वाले स्मीयर भी उसी दिशा में हैं। सभी कोनों से हमें पीटर की ओर निर्देशित किया जाता है।


साथ ही, निम्न क्षितिज रेखा इसके आकार, इसके महत्व के प्रभाव को और बढ़ा देती है।
कंपोजिशन सेंटर में कई आइटम भी हो सकते हैं। लेकिन उन्हें एक एकल, पूरे समूह की तरह दिखना चाहिए, और शीट पर एक ही स्थान पर अपने आप बिखरा नहीं होना चाहिए। स्थिर जीवन के साथ वही उदाहरण।




डचों को स्थिर जीवन और व्यंजन, फल ​​और यहां तक ​​कि खेल में बहुत कुछ चित्रित करना पसंद था। यहाँ एक मामूली उदाहरण है।
हालांकि, कई रचना केंद्र हो सकते हैं। बेहतर - तीन से अधिक नहीं।
और फिर भी, उनमें से एक दूसरों के संबंध में प्रमुख होगा। यह बड़ा, उज्जवल, अधिक महत्वपूर्ण, अधिक अभिव्यंजक होगा।
और फिर से एक स्थिर जीवन, किसी प्रकार के कालेपन से घिरी दो सफेद चमकदार वस्तुएं।


एक दूसरे पर हावी है। लेकिन हमारी टकटकी एक और दूसरे दोनों को पकड़ लेती है।
आपको कैसा लगता है कि ऐसा ढेर छोटा है !?


सुरिकोव द्वारा "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेलेट्स एक्ज़ीक्यूशन"। सच कहूं तो इस तस्वीर में बहुत कुछ है जिसके बारे में आप बात कर सकते हैं। लेकिन आपको स्वीकार करना होगा - केंद्र यह तीरंदाज है।


सबसे पहले उसकी निगाह उस पर पड़ती है। यह विपरीत है और द्रव्यमान से ऊपर उठता है। लेकिन वह यहां अकेला नहीं है। दूसरा आंकड़ा युवा पीटर है।


हम उसे तुरंत नोटिस नहीं करते हैं, लेकिन जैसे ही हम उसे देखते हैं, वह कम महत्व प्राप्त नहीं करता है, यद्यपि पृष्ठभूमि में, धनु जितना स्पष्ट नहीं है। यह दूसरा रचना केंद्र है, क्योंकि लेखक ने इसे अलग दिखाने के लिए सभी उपाय किए हैं। यह द्रव्यमान से भी ऊपर उठता है और दीवार की पृष्ठभूमि के विपरीत, ठीक बगल में होता है। कई आंकड़ों में, उनमें से केवल दो ही हैं। बाकी सभी एक आम द्रव्यमान में विलीन हो जाते हैं।
रचना केंद्र में कोई विषय नहीं हो सकता है। शायद खाली जगह... उदाहरण के लिए, एक परिदृश्य में, आकाश अक्सर ऐसा स्थान होता है।


ऐसी रचनाओं में, आमतौर पर सभी वस्तुएं समान रूप से समान रूप से स्थित होती हैं, एक निश्चित एकरूपता होती है और उस खाली स्थान के संबंध में द्रव्यमान में विलीन हो जाती है जिसमें रचना केंद्र स्थित होता है।

तो: अपनी ड्राइंग को कम से कम दिलचस्प बनाने के लिए, हमेशा सोचें कि आपके पास कौन सा रचना केंद्र होगा, इसमें क्या स्थित होगा और आप इसे कैसे उजागर करेंगे।

शीट में केंद्र बिंदु को सामंजस्यपूर्ण रूप से कैसे रखें

वहाँ कई हैं रचना तकनीक, जिससे आप रचना बना सकते हैं।

रचना के अपने कानून हैं जो इस प्रक्रिया में विकसित होते हैं कलात्मक अभ्यासऔर सिद्धांत विकास। यह प्रश्न बहुत जटिल और व्यापक है, इसलिए यहां हम उन नियमों, तकनीकों और उपकरणों के बारे में बात करेंगे जो निर्माण में मदद करते हैं साजिश रचना, विचार को आकार में लाने के लिए कलाकृति, यानी किसी रचना के निर्माण के पैटर्न के बारे में।

हम उनमें से मुख्य रूप से उन पर विचार करेंगे जो निर्माण प्रक्रिया से संबंधित हैं यथार्थवादी कार्य... यथार्थवादी कला न केवल वास्तविकता को दर्शाती है, बल्कि सामान्य चीजों की अद्भुत सुंदरता के सामने कलाकार की खुशी को व्यक्त करती है - दुनिया की सौंदर्य खोज।

बेशक, कोई भी नियम कलात्मक क्षमता और रचनात्मक प्रतिभा की कमी की जगह नहीं ले सकता। प्रतिभाशाली कलाकारसहज रूप से सही रचनात्मक समाधान ढूंढ सकते हैं, लेकिन रचनात्मक प्रतिभा के विकास के लिए, सिद्धांत का अध्ययन करना और इसके व्यावहारिक कार्यान्वयन पर कड़ी मेहनत करना आवश्यक है।

रचना कुछ कानूनों के अनुसार बनाई गई है। इसके नियम और तकनीक आपस में जुड़े हुए हैं और रचना पर काम के सभी क्षणों में लागू होते हैं। सब कुछ कला के काम की अभिव्यक्ति और अखंडता को प्राप्त करने के उद्देश्य से है।

मूल संरचनागत समाधान की तलाश करें, धन का उपयोग कलात्मक अभिव्यक्ति, कलाकार के इरादे को मूर्त रूप देने के लिए सबसे उपयुक्त, रचना की अभिव्यक्ति की नींव है।

तो, आइए हम कला के काम के निर्माण के बुनियादी कानूनों पर विचार करें, जिन्हें नियम, तकनीक और रचना के साधन कहा जा सकता है।

रचना का मुख्य विचार अच्छाई और बुराई, मजाकिया और दुखद, नया और पुराना, शांत और गतिशील, आदि के विरोधाभासों पर बनाया जा सकता है।

एक बहुमुखी साधन के रूप में कंट्रास्ट एक उज्ज्वल बनाने में मदद करता है और अभिव्यंजक कार्य... लियोनार्डो दा विंची ने अपने "पेंटिंग पर ग्रंथ" में आकार के विरोधाभासों (उच्च के साथ कम, छोटे के साथ बड़े, पतले के साथ मोटे), बनावट, सामग्री, मात्रा, विमान, आदि का उपयोग करने की आवश्यकता के बारे में बताया।

किसी भी शैली के ग्राफिक्स और पेंटिंग के कार्यों को बनाने की प्रक्रिया में टोनल और कलर कंट्रास्ट का उपयोग किया जाता है।

35. लियोनार्डो दा विंची। Ginevra de Benchi . का पोर्ट्रेट

एक प्रकाश वस्तु बेहतर दिखाई देती है, एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ अधिक अभिव्यंजक होती है, और इसके विपरीत, एक प्रकाश के खिलाफ एक अंधेरा।

वी। सेरोव की पेंटिंग "गर्ल विद पीचिस" (चित्र। 36) में, आप स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि लड़की का गोरा चेहरा एक हल्की खिड़की की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक काले धब्बे के साथ बाहर खड़ा है। और यद्यपि लड़की की मुद्रा शांत है, उसकी उपस्थिति में सब कुछ असीम रूप से जीवित है, ऐसा लगता है कि वह अब मुस्कुराएगी, अपनी टकटकी लगाएगी, आगे बढ़ेगी। जब किसी व्यक्ति को उसके व्यवहार के एक विशिष्ट क्षण में चित्रित किया जाता है, जो गति करने में सक्षम है, जमे हुए नहीं है, तो हम इस तरह के चित्र की प्रशंसा करते हैं।

36. वी। सेरोव। आड़ू वाली लड़की

बहु-आकृति विषयगत रचना में विरोधाभासों के उपयोग का एक उदाहरण के। ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" (चित्र। 37) है। इसमें ज्वालामुखी विस्फोट के दौरान लोगों की मौत के दुखद क्षण को दर्शाया गया है। इस चित्र की रचना प्रकाश की लय पर आधारित है और काले धब्बे, विभिन्न विरोधाभास। आंकड़ों के मुख्य समूह दूसरी स्थानिक योजना में स्थित हैं। वे सबसे मजबूत बिजली फ्लैश द्वारा हाइलाइट किए जाते हैं और इसलिए सबसे विपरीत होते हैं। इस योजना के आंकड़े विशेष रूप से गतिशील और अभिव्यंजक हैं, वे पतले . द्वारा प्रतिष्ठित हैं मनोवैज्ञानिक विशेषताएं... दहशत भय, भय, निराशा और पागलपन - यह सब लोगों के व्यवहार, उनके आसन, हावभाव, कार्यों, चेहरों में परिलक्षित होता था।

37. के. ब्रायलोव। पोम्पेईक का अंतिम दिन

रचना की अखंडता को प्राप्त करने के लिए, आपको ध्यान के केंद्र को उजागर करना चाहिए, जहां मुख्य चीज स्थित होगी, मामूली विवरणों को छोड़ दें, मुख्य से विचलित करने वाले विरोधाभासों को मफल करें। काम के सभी हिस्सों को प्रकाश, स्वर या रंग के साथ जोड़कर समग्र अखंडता प्राप्त की जा सकती है।

रचना में एक महत्वपूर्ण भूमिका उस पृष्ठभूमि या वातावरण को सौंपी जाती है जिसमें क्रिया होती है। चित्र की सामग्री के प्रकटीकरण के लिए नायकों के वातावरण का बहुत महत्व है। छाप की एकता, रचना की अखंडता को प्राप्त किया जा सकता है यदि आप सबसे विशिष्ट इंटीरियर या परिदृश्य सहित विचार को मूर्त रूप देने के लिए आवश्यक साधन ढूंढते हैं।

तो, रचना की अखंडता एक दूसरे के साथ सभी तत्वों के कनेक्शन पर, माध्यमिक को मुख्य से अधीनस्थ करने की कलाकार की क्षमता पर निर्भर करती है। यही है, यह अस्वीकार्य है कि रचना में कुछ माध्यमिक तुरंत आंख को पकड़ लेता है, जबकि सबसे महत्वपूर्ण किसी का ध्यान नहीं जाता है। लेखक के इरादे के विकास में कुछ नया जोड़ते हुए प्रत्येक विवरण को आवश्यक माना जाना चाहिए।

याद रखना:

- रचना के किसी भी हिस्से को बिना किसी पूर्वाग्रह के हटाया या बदला नहीं जा सकता है;

- पुर्जों को बिना किसी पूर्वाग्रह के आपस में बदला नहीं जा सकता;

- बिना किसी पूर्वाग्रह के रचना में कोई नया तत्व नहीं जोड़ा जा सकता है।

रचना के पैटर्न को जानने से आपको अपने चित्रों को अधिक अभिव्यंजक बनाने में मदद मिलेगी, लेकिन यह ज्ञान अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि आपको सफलता प्राप्त करने में मदद करने का एक साधन है। कभी-कभी रचनात्मक नियमों का जानबूझकर उल्लंघन रचनात्मक सफलता बन जाता है यदि यह कलाकार को अपने विचार को और अधिक सटीक रूप से समझने में मदद करता है, यानी नियमों के अपवाद हैं। उदाहरण के लिए, यह अनिवार्य माना जा सकता है कि एक चित्र में, यदि सिर या आकृति को दाईं ओर घुमाया जाता है, तो उनके सामने खाली स्थान छोड़ना आवश्यक है ताकि चित्रित किया जा रहा व्यक्ति, अपेक्षाकृत बोलने वाला, देखने के लिए जगह हो . इसके विपरीत, यदि सिर को बाईं ओर घुमाया जाता है, तो इसे केंद्र के दाईं ओर स्थानांतरित कर दिया जाता है।

एर्मोलोवा के चित्र में वी। सेरोव इस नियम का उल्लंघन करता है, जो एक अद्भुत प्रभाव प्राप्त करता है - ऐसा लगता है महान अभिनेत्रीउन दर्शकों से अपील करता है जो पिक्चर फ्रेम के बाहर हैं। रचना की अखंडता इस तथ्य से प्राप्त होती है कि आकृति का सिल्हूट पोशाक और दर्पण की ट्रेन (चित्र। 38) द्वारा संतुलित होता है।

38. वी। सेरोव। एर्मोलोवा का पोर्ट्रेट

निम्नलिखित रचनात्मक नियमों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: आंदोलन (गतिशीलता), आराम (स्थैतिकता), सुनहरा खंड (एक तिहाई) का संचरण।

रचना की तकनीकों में शामिल हैं: लय का स्थानांतरण, समरूपता और विषमता, रचना के कुछ हिस्सों का संतुलन और भूखंड और रचना केंद्र का आवंटन।

रचना के साधनों में शामिल हैं: प्रारूप, स्थान, संरचना केंद्र, संतुलन, लय, कंट्रास्ट, काइरोस्कोरो, रंग, सजावट, गतिशीलता और सांख्यिकी, समरूपता और विषमता, खुलापन और अलगाव, अखंडता। इस प्रकार, रचना के साधन इसकी तकनीक और नियमों सहित, इसे बनाने के लिए आवश्यक सभी हैं। वे विविध हैं, अन्यथा उन्हें रचना की कलात्मक अभिव्यक्ति का साधन कहा जा सकता है। यहां सभी के नाम नहीं हैं, लेकिन केवल मुख्य हैं।

लय एक सार्वभौमिक प्राकृतिक संपत्ति है। वह वास्तविकता की कई घटनाओं में मौजूद है। वन्यजीवों की दुनिया के उदाहरणों को याद रखें जो किसी तरह लय से जुड़े होते हैं (ब्रह्मांडीय घटनाएं, ग्रहों का घूमना, दिन और रात का परिवर्तन, ऋतुओं की चक्रीयता, पौधों और खनिजों की वृद्धि, आदि)। लय का अर्थ हमेशा गति होता है।

जीवन और कला में लय एक ही चीज नहीं है। कला में, लय में रुकावट, लयबद्ध उच्चारण, इसकी असमानता संभव है, गणितीय सटीकता नहीं, जैसा कि प्रौद्योगिकी में है, लेकिन एक जीवित विविधता है जो एक उपयुक्त प्लास्टिक समाधान ढूंढती है।

ललित कला के कार्यों में, संगीत के रूप में, एक सक्रिय, तेज, आंशिक ताल या एक चिकनी, शांत, धीमी लय के बीच अंतर कर सकता है।

ताल एक निश्चित क्रम में किसी भी तत्व का प्रत्यावर्तन है।

पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला में, सजावटी कलाताल सबसे महत्वपूर्ण में से एक के रूप में मौजूद है अभिव्यंजक साधनरचनाएँ, न केवल छवि के निर्माण में भाग लेती हैं, बल्कि अक्सर सामग्री को एक निश्चित भावुकता भी देती हैं।

39. प्राचीन यूनानी चित्रकला। हरक्यूलिस और ट्राइटन नेरिड्स नृत्य करते हुए घिरे

लय को रेखाओं, प्रकाश और छाया के धब्बों, रंग के धब्बों द्वारा परिभाषित किया जा सकता है। आप रचना के समान तत्वों के प्रत्यावर्तन का उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, लोगों के आंकड़े, उनके हाथ या पैर (चित्र। 39)। नतीजतन, लय को वॉल्यूम के विरोधाभासों पर बनाया जा सकता है। लोक और सजावटी-लागू कला के कार्यों में लय को एक विशेष भूमिका दी जाती है। विभिन्न आभूषणों की सभी असंख्य रचनाएँ उनके तत्वों के एक निश्चित लयबद्ध प्रत्यावर्तन पर आधारित हैं।

ताल "जादू की छड़ी" में से एक है जिसके साथ आप एक विमान पर गति को व्यक्त कर सकते हैं (चित्र। 40)।

40. ए। रिलोव। नीले विस्तार में

हम लगातार बदलती दुनिया में रहते हैं। ललित कला के कार्यों में, कलाकार समय बीतने को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करते हैं। चित्र में गति समय की प्रतिपादक है। पर सुरम्य कैनवास, फ्रेस्को, ग्राफिक शीट्स और इलस्ट्रेशन में, आमतौर पर प्लॉट की स्थिति के संबंध में हमारे द्वारा आंदोलन को माना जाता है। घटना की गहराई और मानवीय चरित्र सबसे स्पष्ट रूप से ठोस कार्रवाई में, आंदोलन में प्रकट होते हैं। यहां तक ​​​​कि चित्र, परिदृश्य या अभी भी जीवन जैसी शैलियों में, सच्चे कलाकार न केवल कब्जा करने का प्रयास करते हैं, बल्कि गतिशीलता के साथ छवि को भरने के लिए, एक निश्चित अवधि के दौरान कार्रवाई में अपना सार व्यक्त करने के लिए, या भविष्य की कल्पना करने के लिए भी प्रयास करते हैं। भूखंड की गतिशीलता न केवल कुछ वस्तुओं की गति से जुड़ी हो सकती है, बल्कि उनके साथ भी हो सकती है आंतरिक स्थिति.

41. लय और गति

कला के कार्य जिनमें गति मौजूद है, उन्हें गतिशील के रूप में जाना जाता है।

लय गति को क्यों संप्रेषित करती है? यह हमारी दृष्टि की ख़ासियत के कारण है। एक सचित्र तत्व से दूसरे में जाने वाली नज़र, उसके समान, स्वयं, जैसे वह थी, आंदोलन में भाग लेती है। उदाहरण के लिए, जब हम लहरों को एक लहर से दूसरी लहर की ओर देखते हुए देखते हैं, तो उनकी गति का भ्रम पैदा होता है।

कलासमूह के अंतर्गत आता है स्थानिक कलासंगीत और साहित्य के विपरीत, जिसमें समय के साथ क्रिया का विकास मुख्य बात है। स्वाभाविक रूप से, जब हम एक विमान पर गति के हस्तांतरण के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब उसके भ्रम से होता है।

कथानक की गतिशीलता को व्यक्त करने के लिए और किन साधनों का उपयोग किया जा सकता है? पेंटिंग में वस्तुओं की गति का भ्रम पैदा करने, उसके चरित्र पर जोर देने के लिए कलाकार कई रहस्य जानते हैं। आइए ऐसे ही कुछ टूल्स पर एक नजर डालते हैं।

आइए एक छोटी गेंद और एक किताब के साथ एक सरल प्रयोग करें (चित्र 42)।

42. गेंद और किताब: ए - गेंद चुपचाप किताब पर रहती है,

बी - गेंद की धीमी गति,

सी - गेंद की तेज गति,

डी - गेंद लुढ़क गई

अगर आप किताब को थोड़ा सा झुकाते हैं, तो गेंद लुढ़कने लगती है। पुस्तक जितनी अधिक झुकी होती है, गेंद उतनी ही तेजी से उस पर फिसलती है, उसकी गति पुस्तक के बिल्कुल किनारे पर विशेष रूप से तेज हो जाती है।

ऐसा क्यों हो रहा है? इतना सरल प्रयोग कोई भी कर सकता है और उसके आधार पर यह सुनिश्चित कर सकता है कि गेंद की गति की गति पुस्तक के झुकाव की मात्रा पर निर्भर करती है। यदि आप इसे चित्रित करने का प्रयास करते हैं, तो चित्र में पुस्तक का झुकाव उसके किनारों के संबंध में विकर्ण है।

मोशन ट्रांसफर नियम:

- यदि पेंटिंग में एक या अधिक विकर्ण रेखाओं का उपयोग किया जाता है, तो छवि अधिक गतिशील दिखाई देगी (अंजीर। 43);

- गति का प्रभाव बनाया जा सकता है यदि आप एक चलती वस्तु के सामने खाली जगह छोड़ते हैं (चित्र। 44);

- आंदोलन को स्थानांतरित करने के लिए, किसी को एक निश्चित क्षण चुनना चाहिए, जो आंदोलन की प्रकृति को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाता है, इसकी परिणति है।

43. वी। सेरोव। यूरोपा का अपहरण

44. एन रोरिक। विदेशी मेहमान

इसके अलावा, छवि चलती हुई दिखाई देगी यदि इसके हिस्से आंदोलन के एक क्षण को नहीं, बल्कि इसके क्रमिक चरणों को फिर से बनाते हैं। प्राचीन मिस्र की राहत के शोक मनाने वालों के हाथों और मुद्राओं पर ध्यान दें। प्रत्येक आंकड़े एक निश्चित स्थिति में जम गए, लेकिन एक सर्कल में रचना को देखते हुए, कोई एक सुसंगत गति (चित्र। 45) देख सकता है।

आंदोलन तभी समझ में आता है जब हम कार्य को समग्र मानते हैं, न कि गति के अलग-अलग क्षण। एक चलती वस्तु के सामने खाली जगह मानसिक रूप से आंदोलन को जारी रखना संभव बनाती है, जैसे कि हमें इसके साथ आगे बढ़ने के लिए आमंत्रित करना (बीमार। 46 ए, 47)।

45. शोक। मेम्फिस में एक मकबरे से राहत

एक अन्य मामले में, ऐसा लगता है कि शूरवीर पूरी गति से रुक गया है। शीट का किनारा उसे चलते रहने का अवसर नहीं देता (चित्र 466, 48)।

46. ​​गति के संचरण के उदाहरण

47. ए बेनोइस। ए। पुश्किन की कविता के लिए चित्रण " कांस्य घुड़सवार". स्याही, जल रंग

48. पी. पिकासो। टोरो और टोरोस। काजल

आप ड्राइंग में रेखाओं की दिशा का उपयोग करके गति पर जोर दे सकते हैं। वी। गोरियाव के चित्रण में, सभी रेखाएँ गली की गहराई में चली गईं। वे न केवल एक परिप्रेक्ष्य स्थान का निर्माण करते हैं, बल्कि गली में तीसरे आयाम (चित्र 49) में भी गहराई से गति दिखाते हैं।

मूर्तिकला "डिस्कोबोलस" (चित्र। 50) में, कलाकार ने अपनी सेना के उच्चतम परिश्रम के क्षण में नायक को चित्रित किया। हम जानते हैं कि पहले क्या हुआ था और आगे क्या होगा।

49. वी। गोरियाव। एन। गोगोल की कविता के लिए चित्रण " मृत आत्माएं". पेंसिल

50. मिरॉन। चक्का फेंक खिलाड़ी

आंदोलन की भावना का उपयोग करके प्राप्त किया जा सकता है धुंधली पृष्ठभूमि, पृष्ठभूमि में वस्तुओं की अस्पष्ट, अस्पष्ट रूपरेखा (चित्र 51)।

51. ई. मोइसेनको। दूत

भारी संख्या मेपृष्ठभूमि की ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज रेखाएं गति को धीमा कर सकती हैं (चित्र 52ए, 526)। गति की दिशा बदलने से गति तेज या धीमी हो सकती है (चित्र 52c, 52d)।

हमारी दृष्टि की ख़ासियत यह है कि हम पाठ को बाएं से दाएं पढ़ते हैं, और बाएं से दाएं की गति को समझना आसान है, यह तेज लगता है।

बाकी स्थानांतरण नियम:

- अगर चित्र में कोई विकर्ण दिशाएँ नहीं हैं;

- अगर चलती वस्तु के सामने कोई खाली जगह नहीं है (देखें बीमार। 466);

- यदि वस्तुओं को शांत (स्थिर) मुद्रा में दर्शाया गया है, तो क्रिया की कोई परिणति नहीं होती है (चित्र 53);

- यदि रचना सममित, संतुलित या सरल रूप है ज्यामितीय योजनाएं(त्रिकोण, वृत्त, अंडाकार, वर्ग, आयत), तो इसे स्थिर माना जाता है (चित्र 4-9 देखें)।

52. संचलन संचरण योजनाएं

53. के. मालेविच। घास की कटाई

54. के. कोरोविन। सर्दियों में

कला के काम में और कई अन्य परिस्थितियों में शांति की भावना पैदा हो सकती है। उदाहरण के लिए, के। कोरोविन की पेंटिंग "इन विंटर" (चित्र। 54) में, इस तथ्य के बावजूद कि विकर्ण दिशाएं हैं, बेपहियों की गाड़ी और घोड़ा शांति से खड़े हैं, निम्नलिखित कारणों से आंदोलन की कोई भावना नहीं है: ज्यामितीय और संरचना चित्र के केंद्र मेल खाते हैं, रचना संतुलित है, और घोड़े के सामने का खाली स्थान एक पेड़ द्वारा अवरुद्ध है।

रचना बनाते समय, इस बात का ध्यान रखना आवश्यक है कि चित्र में मुख्य बात क्या होगी और इस मुख्य वस्तु को कैसे उजागर किया जाए, अर्थात कथानक-रचना केंद्र, जिसे अक्सर "अर्थ केंद्र" या " चित्र का दृश्य केंद्र"।

बेशक, कथानक में सब कुछ समान रूप से महत्वपूर्ण नहीं है, और द्वितीयक भाग मुख्य का पालन करते हैं। रचना के केंद्र में कथानक, मुख्य क्रिया और मुख्य शामिल हैं अभिनेताओं... रचना केंद्र को सबसे पहले ध्यान आकर्षित करना चाहिए। केंद्र रोशनी, रंग, छवि वृद्धि, विरोधाभासों और अन्य माध्यमों से प्रतिष्ठित है।

रचना केंद्र न केवल चित्रों में, बल्कि ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सजावटी कला, वास्तुकला में भी प्रतिष्ठित है। उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के स्वामी पसंद करते थे कि रचना केंद्र कैनवास के केंद्र के साथ मेल खाता हो। मुख्य पात्रों को इस तरह रखकर कलाकार उन पर जोर देना चाहते थे। महत्वपूर्ण भूमिका, भूखंड के लिए महत्व (चित्र। 55)।

55 एस बॉटलिकली। वसंत

कलाकार कई विकल्प लेकर आए हैं संरचना निर्माणपेंटिंग, जब रचना के केंद्र को कैनवास के ज्यामितीय केंद्र से किसी भी तरफ स्थानांतरित कर दिया जाता है, यदि कार्य की साजिश की आवश्यकता होती है। इस तकनीक का उपयोग आंदोलन, घटनाओं की गतिशीलता, कथानक के तेजी से विकास के लिए किया जाता है, जैसा कि वी। सुरिकोव "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा" की पेंटिंग में है (अंजीर देखें। 3)।

रेम्ब्रांट द्वारा पेंटिंग "रिटर्न खर्चीला बेटा» – क्लासिक उदाहरणरचनाएँ, जहाँ काम के मुख्य विचार (चित्र 56) के सबसे सटीक प्रकटीकरण के लिए मुख्य चीज़ को केंद्र से दृढ़ता से स्थानांतरित किया जाता है। रेम्ब्रांट की पेंटिंग का कथानक सुसमाचार दृष्टांत से प्रेरित है। दरवाजे पर घरपिता और पुत्र मिले, जो दुनिया भर में घूमकर लौटे।

56. रेम्ब्रांट। उड़ाऊ पुत्र की वापसी

एक पथिक के लत्ता को चित्रित करते हुए, रेम्ब्रांट अपने बेटे द्वारा यात्रा किए गए कठिन मार्ग को दिखाता है, जैसे कि इसे शब्दों में बता रहा हो। खोए हुए व्यक्ति की पीड़ा के प्रति सहानुभूति रखते हुए, इसे लंबे समय तक देखा जा सकता है। अग्रभूमि से शुरू होकर, प्रकाश और छाया और रंग विरोधाभासों के क्रमिक कमजोर होने से अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त किया जाता है। वास्तव में, यह क्षमा के दृश्य के गवाहों के आंकड़ों द्वारा बनाया गया है, जो धीरे-धीरे गोधूलि में घुल रहा है।

अंधे पिता ने क्षमा के संकेत के रूप में अपने बेटे के कंधों पर हाथ रखा। इस इशारे में चिंता और क्षमा में बिताए गए वर्षों के लिए जीवन, दर्द और लालसा के सभी ज्ञान शामिल हैं। रेम्ब्रांट चित्र में मुख्य चीज़ को प्रकाश के साथ हाइलाइट करते हैं, उस पर हमारा ध्यान केंद्रित करते हैं। रचना केंद्र लगभग पेंटिंग के किनारे पर है। कलाकार दायीं ओर खड़े सबसे बड़े बेटे की आकृति के साथ रचना को संतुलित करता है। मुख्य शब्दार्थ केंद्र को ऊंचाई की एक तिहाई दूरी पर रखना स्वर्ण खंड के कानून से मेल खाता है, जिसका उपयोग कलाकारों ने अपनी रचनाओं की सबसे बड़ी अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए प्राचीन काल से किया है।

स्वर्ण अनुपात (एक तिहाई) नियम: अधिकांश महत्वपूर्ण तत्वछवि सुनहरे अनुपात के अनुपात के अनुसार स्थित है, यानी लगभग 1/3 की दूरी पर।

57. चित्र की संरचना योजना

दो या दो से अधिक रचना केंद्रों वाली पेंटिंग का उपयोग कलाकारों द्वारा एक साथ होने वाली और समान महत्व की कई घटनाओं को दिखाने के लिए किया जाता है।

वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग "मेनिना" और इसकी योजना (चित्र। 58-59) पर विचार करें। तस्वीर का एक रचनात्मक केंद्र युवा इन्फेंटा है। सम्मान की दासी, मेनिनस, ने दोनों ओर से उसे प्रणाम किया। कैनवास के ज्यामितीय केंद्र में एक ही आकार के दो धब्बे होते हैं और समान आकारलेकिन एक दूसरे के विपरीत। वे दिन और रात के समान विपरीत हैं। उनमें से दोनों - एक सफेद, दूसरा काला - बाहर निकलता है बाहरी दुनिया... यह चित्र का एक और रचना केंद्र है।

एक रास्ता बाहर की दुनिया का असली द्वार है, सूर्य द्वारा हमें दिया गया प्रकाश। दूसरा एक दर्पण है जो शाही जोड़े को दर्शाता है। इस निकास को दूसरे प्रकाश में बाहर निकलने के रूप में माना जा सकता है - धर्मनिरपेक्ष समाज... चित्र में प्रकाश और अंधेरे सिद्धांतों के बीच के अंतर को शासक और कलाकार के बीच विवाद के रूप में माना जा सकता है, या, शायद, कला का घमंड का विरोध, आध्यात्मिक स्वतंत्रता से दासता के रूप में माना जा सकता है।

बेशक, उज्ज्वल शुरुआत चित्र में प्रस्तुत की गई है पूर्ण उँचाई- कलाकार का फिगर, वह पूरी तरह से रचनात्मकता में घुल गया था। यह वेलाज़क्वेज़ का एक स्व-चित्र है। लेकिन उसके पीछे, राजा की नजर में, द्वार में नाइट मार्शल की अंधेरे आकृति में, दमनकारी उदास ताकतों को महसूस किया जाता है।

58. वेलाज़्केज़ "मेनिना" द्वारा पेंटिंग की योजना

59. वेलास्केज़। मेनिनास

कलाकार द्वारा चित्रित चेहरों का समूह कल्पनाशील दर्शक के लिए समानता या विपरीतता से संबंधित किसी भी जोड़े को प्राप्त करने के लिए काफी बड़ा है: कलाकार और राजा, दरबारियों और अभिजात वर्ग, सुंदरता और कुरूपता, एक बच्चा और माता-पिता, लोग और जानवरों।

एक तस्वीर में, मुख्य चीज़ को हाइलाइट करने के कई तरीकों का इस्तेमाल एक साथ किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, "अलगाव" की तकनीक का उपयोग करना - अन्य वस्तुओं से अलगाव में मुख्य वस्तु को चित्रित करना, इसे आकार और रंग के साथ उजागर करना - आप एक मूल रचना का निर्माण प्राप्त कर सकते हैं।

यह महत्वपूर्ण है कि प्लॉट-रचना केंद्र को उजागर करने के सभी तरीकों को औपचारिक रूप से नहीं, बल्कि प्रकट करने के लिए लागू किया जाएगा सबसे अच्छा तरीकाकलाकार का विचार और काम की सामग्री।

60. डेविड। होरेस की शपथ

रचना में समरूपता और विषमता का स्थानांतरण

कलाकार की अलग युगचित्र के एक सममित निर्माण का उपयोग किया। कई प्राचीन मोज़ाइक सममित थे। पुनर्जागरण के चित्रकारों ने अक्सर अपनी रचनाओं को समरूपता के नियमों के अनुसार बनाया। यह निर्माण आपको शांति, ऐश्वर्य, विशेष महत्व और घटनाओं के महत्व (चित्र। 61) की छाप प्राप्त करने की अनुमति देता है।

61. राफेल। सिस्टिन मैडोना

एक सममित रचना में, लोग या वस्तुएँ के संबंध में लगभग प्रतिबिम्बित होती हैं केंद्रीय धुरीपेंटिंग (चित्र। 62)।

62. एफ होडलर। तनु झील

कला में समरूपता वास्तविकता पर आधारित है, जो सममित रूप से व्यवस्थित रूपों से परिपूर्ण है। उदाहरण के लिए, एक मानव आकृति, एक तितली, एक बर्फ के टुकड़े और बहुत कुछ सममित रूप से व्यवस्थित होते हैं। सममित रचनाएँ स्थिर (स्थिर) हैं, बाएँ और दाएँ भाग संतुलित हैं।

63. वी। वासनेत्सोव। बोगटायर्स

एक असममित रचना में, वस्तुओं की व्यवस्था बहुत विविध हो सकती है, कार्य के कथानक और डिजाइन के आधार पर, बाएँ और दाएँ भाग असंतुलित होते हैं (चित्र 1 देखें)।

64-65 ए. सममित रचना, बी। असममित रचना

एक स्थिर जीवन या परिदृश्य की संरचना को एक आरेख के रूप में आसानी से दर्शाया जा सकता है, जिस पर यह स्पष्ट रूप से दिखाई देता है कि रचना सममित रूप से या विषम रूप से निर्मित है या नहीं।

एक सममित रचना में, इसके सभी भाग संतुलित होते हैं, एक असममित रचना संतुलित और असंतुलित हो सकती है। एक छोटे से अंधेरे स्थान से एक बड़े उज्ज्वल स्थान की भरपाई की जा सकती है। कई छोटे धब्बों को एक बड़े के साथ संतुलित किया जा सकता है। कई विकल्प हैं: भागों वजन, स्वर और रंग में संतुलित हैं। संतुलन स्वयं दोनों आकृतियों और उनके बीच के रिक्त स्थान को स्पर्श कर सकता है। विशेष अभ्यासों की मदद से, रचना में संतुलन की भावना विकसित करना संभव है, बड़े और छोटे मूल्यों, प्रकाश और अंधेरे, विभिन्न सिल्हूट और रंग के धब्बों को संतुलित करना सीखना। यहां एक झूले पर संतुलन खोजने के अपने अनुभव को याद रखना उपयोगी होगा। हर कोई आसानी से यह पता लगा सकता है कि झूले के दूसरे छोर पर दो बच्चों को रखकर एक किशोर को संतुलित किया जा सकता है। और बच्चा एक वयस्क के साथ भी सवारी कर सकता है जो झूले के किनारे पर नहीं, बल्कि केंद्र के करीब बैठता है। वही प्रयोग वज़न के साथ किया जा सकता है। समान तुलनासामंजस्य प्राप्त करने के लिए चित्र के विभिन्न भागों को आकार, स्वर और रंग में संतुलित करने में मदद करता है, अर्थात रचना में संतुलन खोजने के लिए (चित्र 66, 67)।

एक असममित रचना में, कभी-कभी कोई संतुलन नहीं होता है यदि सिमेंटिक केंद्र चित्र के किनारे के करीब है।

देखें कि जब हमने चित्र का दर्पण प्रतिबिम्ब देखा तो उसका प्रभाव कैसे बदल गया (चित्र 68)! रचना में संतुलन खोजने की प्रक्रिया में हमारी दृष्टि की इस संपत्ति को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए।

68. फूलदान में ट्यूलिप। ऊपरी कोने में - रचनात्मक योजनाएँ

रचना संबंधी नियम, तकनीक और साधन कई पीढ़ियों के कलाकारों के रचनात्मक कौशल के समृद्ध अनुभव पर आधारित हैं, लेकिन रचना की तकनीक स्थिर नहीं है, बल्कि लगातार विकसित हो रही है, नए कलाकारों के रचनात्मक अभ्यास से खुद को समृद्ध कर रही है। रचना के कुछ तरीके शास्त्रीय हो जाते हैं, और उन्हें बदलने के लिए नए आते हैं, क्योंकि जीवन कला के लिए नए कार्यों को आगे बढ़ाता है।

69, संतुलित रचना

70. असंतुलित रचना

71. संरचना में संतुलन की योजना

इस पृष्ठ पर चित्रों को देखें और हमें बताएं कि आप रचना में संतुलन कैसे प्राप्त करते हैं।

72. स्थिर जीवन की संरचना: ए - रंग में संतुलित, बी - रंग में असंतुलित

देखें कि आप समान वस्तुओं से संतुलित और असंतुलित रचना कैसे बना सकते हैं।

रेखा को देखने के बाद, हम यह पता लगाने के लिए इसे जारी रखना चाहते हैं कि यह कहाँ ले जाती है, क्योंकि हम स्वाभाविक रूप से बहुत उत्सुक हैं। इसका मतलब है कि रेखाएं रचना का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। अलग-अलग रेखाओं को देखकर उनकी दिशा निर्धारित करना मुश्किल है, लेकिन फोटोग्राफी में हम फ्रेम के किनारों पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। फ्रेम प्रारूप के साथ लाइनों की बातचीत को ध्यान में रखते हुए उन्हें बहुत कुशलता से उपयोग करने की अनुमति मिलती है।

दिशा

रचना में रेखाओं का उपयोग, उनकी स्थिति और दिशा एक बड़ी भूमिका निभाते हैं कि हम किसी छवि को कैसे देखते हैं।

क्षैतिज रेखाएं

क्षैतिज रूप से फ्रेम को पार करने वाली रेखाएं आमतौर पर निष्क्रिय मानी जाती हैं। हम रोजमर्रा की जिंदगी में क्षितिज रेखा को देखने के इतने आदी हैं कि फ्रेम में क्षैतिज रेखाएं हमें स्थिरता और शांति की भावना देती हैं। एक छवि को बाएं से दाएं (या दाएं से बाएं) देखना सबसे स्वाभाविक और परिचित है, और क्षैतिज इसमें योगदान करते हैं।

कार्यक्षेत्र

ऐसी रेखाएँ जो छवि को लंबवत रूप से पार करती हैं और इसे क्षैतिज रूप से अधिक गतिशील बनाती हैं। क्योंकि लंबवत शांत क्षैतिज रेखाओं को बाधित करते हैं, वे फ़ोटो को आंखों पर कम आरामदायक और अधिक रहस्यमय बना सकते हैं। ऊर्ध्वाधर रेखाओं का उपयोग दर्शक को रचना को नीचे से ऊपर तक देखने के लिए मजबूर करता है, जो क्षैतिज अक्ष के साथ काम की जांच करने से कम आरामदायक है।

विकर्णों

छवि को तिरछे पार करने वाली रेखाओं का अधिक जटिल प्रभाव होता है। वे क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर की तुलना में अधिक गतिशील हैं और इसलिए छवि ऊर्जा और गहराई की भावना देते हैं।

अभिसरण रेखा

दो या दो से अधिक अभिसारी रेखाएँ आपके काम को गहराई का एहसास देती हैं। यह 2D छवि को परिप्रेक्ष्य देने का एक उत्कृष्ट तरीका है, क्योंकि हम वस्तुओं को दूरी में छोटा करने के प्रभाव से परिचित हैं।

गाइड लाइन का उपयोग करना

शास्त्रीय रचना तकनीक में दर्शकों की आंखों को छवि की गहराई में खींचने के लिए विकर्णों या अभिसरण रेखाओं का उपयोग शामिल है। सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली लाइनें परिणाम हैं मानव गतिविधि, क्योंकि प्राकृतिक पर्यावरण के तत्वों की तुलना में, वे चिकने होते हैं। सड़कें, बाड़, रास्ते और दीवारें जैसी वस्तुएँ एक परिदृश्य में स्पष्ट रेखाएँ प्रस्तुत करती हैं, जबकि प्राकृतिक वस्तुएँ जैसे कि नदियाँ और चट्टान की संरचनाएँ स्पष्ट विकल्प नहीं हैं। दर्शकों की नज़र को केंद्र बिंदु तक खींचने के लिए गाइड लाइन का उपयोग किया जा सकता है; अधिक रहस्यमय या ग्राफिक रचना बनाने के लिए उनका उपयोग स्वयं भी किया जा सकता है।

कोन्नया स्ट्रीट पर एक आवासीय भवन का प्रांगण। उपकरण: Sony A77 लेंस: Tokina 116 अपर्चर: f8 संवेदनशीलता: ISO100 एक्सपोजर: 1/250 सेकंड। फोकल लंबाई: 11 मिमी।

आज मैं आपको ऊर्ध्वाधर फ़्रेमों की शूटिंग के बारे में बताऊंगा, जो चित्रों को रचनात्मक रुचि देते हैं और लागू करने में आसान होते हैं। अक्सर, शुरुआती फोटोग्राफरों के पास एक रचना का निर्माण करते समय पर्याप्त कल्पना नहीं होती है, जो कि फोटोग्राफी पाठ्यक्रमों में उन पर अंकित की गई है, की आदत है कैमरे के दृश्यदर्शी में देखना, जो उन कोणों को बहुत सीमित कर देता है, जो फ्लिप डिस्प्ले पर "लाइव व्यू" मोड में देखे जाने पर संभव हैं। यह आलेख केवल उन शॉट्स पर ध्यान केंद्रित करेगा जो मैं 3-डिग्री-रोटेशन डिस्प्ले का उपयोग कर रहा हूं, जो कि सोनी ए 77 और सोनी ए 99 कैमरों के लिए बहुत अच्छा है, उदाहरण के लिए।

एट्रियम बीसी "एट्रियो" उपकरण: सोनी ए 77 लेंस: टोकिना 116 एपर्चर: एफ 8 संवेदनशीलता: आईएसओ 200 एक्सपोजर: 1/40 सेकेंड। फोकल लंबाई: 11 मिमी।

शहर की सड़कों पर गाड़ी चलाते हुए, मैं हमेशा एट्रियम वाले घरों की तलाश करता हूं। उनमें किए गए शॉट बहुत दिलचस्प होते हैं। सामान्य तौर पर, मैं हमेशा अपनी कल्पना को चालू करने की कोशिश करता हूं और सभी विमानों में अपना सिर घुमाता हूं ताकि ऐसे कोण देख सकें जो मुझे यादगार तस्वीरें और "वाह" प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति दें। दर्शकों में। कभी-कभी साधारण के साथ ऐसे शॉट एसएलआर कैमरेयह सभी स्पष्ट कारणों के लिए या तो समस्याग्रस्त या असंभव है: क्लासिक डीएसएलआर के पेंटाप्रिज्म के दृश्यदर्शी के माध्यम से देखते समय, अवरोधों के बिना सख्ती से लंबवत फ्रेम बनाने के लिए, ऑब्जेक्ट की धुरी के सख्त केंद्र के साथ शॉट किया जा रहा है, आपको इसकी आवश्यकता है या तो यह सुनिश्चित करने के लिए कम से कम कई "शॉट्स" या परीक्षण शॉट्स करें कि किसी विशेष दृश्य को शूट करने के लिए मापदंडों की शुद्धता, या इस उम्मीद में यादृच्छिक रूप से शूट करें कि आपको कम से कम एक शॉट मिलेगा। आपके पास हमेशा समय नहीं होगा सुरक्षा सेवा के लोगों के आपके पास आने से पहले कुछ शॉट भी लें और दृढ़ता से सुझाव दें कि फिल्मांकन बंद कर दें। क्योंकि एक व्यक्ति अपने सिर के साथ 90 डिग्री पीछे फेंकता है और तुरंत छत की तस्वीरें लेता है)) वे वास्तव में फोटोग्राफरों को पसंद नहीं करते हैं, जैसा कि सभी जानते हैं!

"लाइव व्यू" मोड में स्क्रीन के माध्यम से देखते समय, आपको फ्रेम क्षेत्र के 100% नियंत्रण के साथ एक लंबवत संरचना बनाने के लिए केवल कुछ सेकंड की आवश्यकता होती है और यदि आवश्यक हो, तो शटर गति और एपर्चर पैरामीटर समायोजित करें। यह आमतौर पर एक एकल, लेकिन सही शॉट लेने के लिए पर्याप्त होता है, जब तक कि गार्ड आप पर छींटाकशी नहीं करेंगे और शूट करने की अनुमति की उपलब्धता के बारे में प्रश्न पूछेंगे। मैं हमेशा ऐसे ही शूट करता हूं))

एट्रियम बीसी "टी4" उपकरण: सोनी ए77 लेंस: टोकिना 116 एपर्चर: एफ8 संवेदनशीलता: आईएसओ100 एक्सपोजर: 1/125 सेकेंड। फोकल लंबाई: 11 मिमी।

व्यापार केंद्र "LETO" के किनारे का दृश्य। उपकरण: Sony A77 लेंस: Tokina 116 अपर्चर: f9 संवेदनशीलता: ISO100 एक्सपोजर: 1/30 सेकंड। फोकल लंबाई: 11 मिमी।

व्यापार केंद्र "विंटर" के किनारे का दृश्य उपकरण: Sony A77 लेंस: टोकिना 116 एपर्चर: f8 संवेदनशीलता: ISO200 एक्सपोजर: 1/60 सेकंड। फोकल लंबाई: 11 मिमी।

इसके अलावा, "ऊर्ध्वाधर" फ़्रेमिंग आपको सामग्री फ़्रेम, या निर्माणों में अभी भी काफी सार शूट करने की अनुमति देता है, जो केवल वर्णित फ्रेम व्यवस्था के साथ, लोगों के चिंतन से रुचि पैदा करता है, उदाहरण के लिए, हर दिन ये वास्तुशिल्प संरचनाएं। अक्सर ऐसे मामले होते थे जब एक इमारत में काम करने वाला और हर दिन इसे देखने वाला व्यक्ति समझ नहीं पाता था कि शॉट कैसे लिया गया और पूछा गया कि क्या मैंने फ़ोटोशॉप में कुछ ड्राइंग समाप्त कर लिया है)) मुझे अपनी उंगली से ठीक से इंगित करना था कि मैंने कहां और कैसे लिया फोटो, लेकिन फोटोग्राफी में मैं यथार्थवाद फोटोशॉपिनिज्म पसंद करता हूं, क्योंकि मुझे यह पसंद नहीं है कि जब कोई शॉट किसी तरह लिया जाता है, तो वे फोटोशॉप में पेंटिंग खत्म कर देते हैं ...

क्रेस्टोवस्की पर "डायडेमा डीलक्स" आवासीय परिसर में वेंटिलेशन पाइप का निर्माण। उपकरण: Sony A77 लेंस: Tokina 116 अपर्चर: f9 संवेदनशीलता: ISO100 एक्सपोजर: 1/125 सेकंड। फोकल लंबाई: 11 मिमी।

रूस के पार्श्व आलिंद राष्ट्रीय पुस्तकालयमोस्कोवस्की प्रॉस्पेक्ट पर। उपकरण: Sony A77 लेंस: Tokina 116 अपर्चर: f5.6 संवेदनशीलता: ISO100 एक्सपोजर: 1/100 सेकंड। फोकल लंबाई: 11 मिमी।

अलेक्जेंडर पैलेस का कोलोनेड। पुश्किन। यूनिट: Sony A77 लेंस: Tokina 116 अपर्चर: f8 संवेदनशीलता: ISO200 एक्सपोजर: 1/60 सेकंड। फोकल लंबाई: 11 मिमी।