माइकल एंजेलो बुओनारोटी के बारे में आप क्या नहीं जानते होंगे माइकल एंजेलो बुआनारोती की जीवनी में अंतिम निर्णय फ्रेस्को पर जियोर्जियो वसारी

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8.3 माइकल एंजेलो बुआनारोती की जीवनी में अंतिम निर्णय फ्रेस्को पर जियोर्जियो वसारी

"आइए छवि पर ही लौटते हैं। माइकल एंजेलो ने पहले ही तीन-चौथाई से अधिक काम पूरा कर लिया था जब पोप पॉल इसे देखने आए थे। और इसलिए, जब सेसेन्स्की के मेसर बियागियो, समारोहों के मास्टर और एक ईमानदार व्यक्ति जो पोप के साथ थे चैपल से पूछा गया कि वह उसे कैसे ढूंढता है, उसने घोषणा की कि इतने पवित्र स्थान पर इतने सारे नग्न, अश्लील रूप से उनके शर्मनाक हिस्सों को दिखाना, और यह काम पोप चैपल के लिए नहीं था, बल्कि स्नान के लिए था। या एक सराय। माइकल एंजेलो को यह पसंद नहीं था, और जैसे ही वह चला गया, बदला लेने में उसने उसे प्रकृति से चित्रित किया, उसे देखे बिना, मिनोस के रूप में नरक में, जिसके पैर एक बड़े सांप के चारों ओर लिपटे हुए हैं, एक ढेर के बीच और कोई फर्क नहीं पड़ता कि मेसर बियागियो और पोप और माइकल एंजेलो ने उसे हटाने के लिए कैसे भीख माँगी, वह वहाँ स्मृति में बना रहा जिस तरह से हम उसे अब देखते हैं।

इस समय, वह इस काम के मचान से बहुत अधिक नहीं गिर गया, और उसने अपना पैर घायल कर लिया, लेकिन दर्द के बावजूद, हठ के कारण उसने किसी को भी उसे ठीक करने की अनुमति नहीं दी। तब विचित्रता वाला डॉक्टर अभी भी जीवित था, मास्टर बैकियो रोंटिनी, एक फ्लोरेंटाइन, माइकल एंजेलो का एक दोस्त, जिसने उसकी प्रतिभा की बहुत सराहना की, उस पर दया करते हुए, उसने एक दिन अपने घर पर दस्तक दी, लेकिन पड़ोसियों से या खुद से कोई जवाब नहीं मिला। , फिर भी कुछ गुप्त रास्तों से उसके पास चढ़े और, कमरों से गुजरते हुए, अंत में उसके पास पहुँचे और उसे हताश अवस्था में पाया। और फिर मास्टर बैकियो ने उसे नहीं छोड़ने और ठीक होने तक उसे नहीं छोड़ने का फैसला किया। अपनी बीमारी से उबरने के बाद, वह काम पर लौट आया और, बिना किसी रुकावट के, कुछ महीनों में सब कुछ समाप्त कर दिया, अपनी पेंटिंग को इतनी शक्ति दी कि उसने दांते के शब्दों को इसके साथ सही ठहराया: "मृत वहां मरे हुए हैं, जीवित की तरह जीवित हैं "- ऐसे पापियों के कष्ट धर्मी के सुख हैं।

और अब, जब यह अंतिम निर्णय प्रकट हुआ, तो उसने दिखाया कि उसने न केवल वहां काम करने वाले पहले कलाकारों को जीता, बल्कि खुद को हराना भी चाहता था, जिसने छत का निर्माण किया, जिसे उसके द्वारा बहुत महिमामंडित किया गया था, क्योंकि वह पहले से ही इसमें है, खुद से बहुत आगे, वास्तव में खुद से आगे निकल गया; हालाँकि, यहाँ, इस दिन की सभी भयावहता की कल्पना करते हुए, वह उन लोगों की और भी अधिक पीड़ा को दर्शाता है, जो अधर्म से रहते थे, यीशु मसीह के जुनून के सभी उपकरण, कई नग्न आकृतियों को हवा में एक क्रॉस, एक स्तंभ का समर्थन करने के लिए मजबूर करते हैं, एक भाला, एक स्पंज, नाखून और विभिन्न और अभूतपूर्व आंदोलनों में एक मुकुट, बड़ी कठिनाई के साथ परम सहजता में लाया गया। वहाँ, एक भयानक और दुर्जेय चेहरे के साथ बैठे हुए, मसीह पापियों की ओर मुड़ते हैं, उन्हें कोसते हैं और अनिवार्य रूप से भगवान की माँ को बहुत विस्मय में डुबोते हैं, जो कसकर एक लबादे में लिपटे हुए, यह सब आतंक सुनता और देखता है। वे भविष्यद्वक्ताओं, प्रेरितों की अनगिनत आकृतियों से घिरे हुए हैं, जहाँ आदम और सेंट। पीटर, जिनके बारे में माना जाता है कि उन्हें वहां चित्रित किया गया है: पहला मानव जाति के सर्जक के रूप में, दूसरा संस्थापक के रूप में ईसाई धर्म... क्राइस्ट के तहत, सबसे शानदार सेंट। बार्थोलोम्यू ने उसकी त्वचा को चीरते हुए दिखाया। उसी स्थान पर, सेंट की नग्न आकृति। लॉरेंस, और इसके अलावा, अनगिनत पवित्र पुरुषों और महिलाओं और पुरुषों और महिलाओं के अन्य आंकड़े, पास और दूर से, और वे सभी चुंबन और आनन्दित होते हैं, भगवान की कृपा से और उनके कर्मों के लिए एक पुरस्कार के रूप में अनन्त आनंद प्राप्त करते हैं। मसीह के चरणों में इंजीलवादी सेंट द्वारा वर्णित सात स्वर्गदूत हैं। यूहन्ना, जो सात तुरहियां बजाता है, न्याय की पुकार करता है, और उनके चेहरे इतने भयानक हैं कि उनके देखने वालों के सिर के बाल खड़े हो जाते हैं; और उन में से दो स्वर्गदूत हैं, जिनके हाथ में जीवन की पुस्तक है; और वहीं, एक योजना के अनुसार जिसे सबसे सुंदर के रूप में पहचाना नहीं जा सकता है, हम सात घातक पापों के एक तरफ देखते हैं, जो शैतानों की आड़ में लड़ते हैं और स्वर्ग के लिए प्रयास करने वाली आत्माओं को ले जाते हैं, जो सुंदर पदों में चित्रित हैं और बहुत ही अद्भुत संकुचन, नरक में। वह दुनिया को यह दिखाने में असफल नहीं हुए कि समय में कैसे मृतकों का पुनरुत्थानउत्तरार्द्ध फिर से अपनी हड्डियों और उनके मांस को उसी पृथ्वी से प्राप्त करते हैं और, अन्य जीवित प्राणियों की सहायता से, वे स्वर्ग में चढ़ते हैं, जहां से पहले से ही आनंद का स्वाद लेने वाली आत्माएं उनकी सहायता के लिए दौड़ती हैं; उन सभी असंख्य विचारों का उल्लेख भी नहीं किया जा सकता है जिन्हें इस तरह के काम के लिए जरूरी माना जा सकता है - आखिरकार, उन्होंने बहुत सारे काम और प्रयास किए, क्योंकि यह विशेष रूप से, चारोन की नाव में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है , जो एक हताश आंदोलन के साथ शैतानों की आत्माओं द्वारा उखाड़ फेंकने का आग्रह करता है, जैसा कि उनके प्रिय दांते ने लिखा था, जब उन्होंने लिखा था: और दानव चारोन पापियों के झुंड को बुलाता है, राख में कोयले की तरह अपनी टकटकी लगाता है, और उनका पीछा करता है, और धड़कता है अविरल ऊर.

और वास्तव में नारकीय राक्षसों, शैतानों के विभिन्न चेहरों की कल्पना करना असंभव है। पापियों में, तथापि, कोई पाप देख सकता है और साथ ही साथ अनन्त दण्ड का भय भी देख सकता है। और इस रचना में असाधारण सौन्दर्य के अतिरिक्त चित्रकला और उसके निष्पादन की ऐसी एकता देख सकते हैं कि ऐसा प्रतीत होता है मानो यह एक ही दिन में लिखी गई हो, और अलंकार की इतनी सूक्ष्मता किसी लघुचित्र में नहीं पाई जा सकती, और, सच में , इस रचना की संख्या और अद्भुत भव्यता इस प्रकार है कि इसका वर्णन करना असंभव है, क्योंकि यह सभी संभावित मानवीय जुनून से भरा हुआ है, और उन सभी को आश्चर्यजनक रूप से उनके द्वारा व्यक्त किया गया है। वास्तव में, किसी भी आध्यात्मिक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति को अभिमानी, ईर्ष्यालु, कंजूस, कामुक और उनके जैसे अन्य सभी को आसानी से पहचानना चाहिए, क्योंकि जब उन्हें चित्रित किया जाता है, तो उनके लिए उपयुक्त सभी अंतर चेहरे की अभिव्यक्ति और आंदोलन में और अन्य सभी प्राकृतिक लोगों में देखे जाते हैं। विशेषताएं: और यह, हालांकि यह कुछ अद्भुत और महान है, हालांकि, इस व्यक्ति के लिए असंभव नहीं हुआ, जो हमेशा चौकस और बुद्धिमान था, उसने कई लोगों को देखा और सांसारिक अनुभव के उस ज्ञान में महारत हासिल की जिसे दार्शनिक केवल प्रतिबिंब के माध्यम से प्राप्त करते हैं और पुस्तकें। तो एक बुद्धिमान व्यक्ति जो चित्रकला में जानकार है, इस कला की जबरदस्त शक्ति को देखता है और इन आकृतियों में उन विचारों और जुनूनों को नोटिस करता है जिन्हें उनके अलावा किसी और ने कभी चित्रित नहीं किया है। वह, फिर से, यहां देखेंगे कि कैसे युवा पुरुषों, बूढ़े लोगों, पुरुषों और महिलाओं के विभिन्न और अजीब आंदोलनों में इतने सारे पदों को प्राप्त किया जाता है, जिसमें उनकी कला की अद्भुत शक्ति किसी भी दर्शक के सामने प्रकट होती है, जो कि अनुग्रह के साथ मिलती है स्वभाव से उसमें निहित है। यही कारण है कि वह सभी तैयार न होने के साथ-साथ इस शिल्प को समझने वालों के दिलों को उत्साहित करता है। वहाँ संकुचन उभरा हुआ प्रतीत होता है, लेकिन उन्हें सामान्य करते हुए, वह उनकी कोमलता प्राप्त करता है; और जिस सूक्ष्मता के साथ उन्होंने कोमल संक्रमणों को चित्रित किया, वह दर्शाता है कि एक अच्छे और वास्तविक चित्रकार के चित्र वास्तव में क्या होने चाहिए, और चीजों की कुछ रूपरेखा, उनके द्वारा इस तरह से बदल दी गई कि कोई और नहीं कर सकता था, हमें सच्चा निर्णय प्रकट करता है, सच्ची निंदा और पुनरुत्थान .. ...

उन्होंने इस सृष्टि के पूरा होने पर आठ साल तक काम किया और इसे (जैसा मुझे लगता है) 1541 में, क्रिसमस के दिन, पूरे रोम को चकित और चकित कर दिया, इसके अलावा, पूरी दुनिया को; और मैं, जो वेनिस में था, और उसी वर्ष उसे देखने रोम गया था, उस से चकित हुआ।"


पहले अज्ञात माइकल एंजेलो ने किसी भी गलत व्याख्या से बचने के लिए अपने इस काम पर हस्ताक्षर किए। मैडोना के बाएं कंधे पर जाने वाले गोफन पर, उन्होंने नक्काशी की: "माइकल एंजेलो बुओनारोती ने फ्लोरेंटाइन का प्रदर्शन किया।" रोम का दौरा करना, संपर्क करना प्राचीन संस्कृति, स्मारक जो माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस में मेडिसी संग्रह में प्रशंसा की, उद्घाटन सबसे प्रसिद्ध स्मारकपुरातनता -...

माइकल एंजेलो की संस्कृति की नींव नव-प्लेटोनिक प्रकृति की थी। उनकी गतिविधि का वैचारिक सार अंत तक नव-प्लेटोनिक रहता है और विरोधाभासी है धार्मिक जीवन... घिरालैंडियो और बर्टोल्डो के साथ अध्ययन करने के बावजूद, माइकल एंजेलो को स्व-सिखाया जा सकता है। उन्होंने नव-प्लेटोनिक रूप से कला को आत्मा के रोष के रूप में माना। लेकिन लियोनार्डो के विपरीत उनके लिए प्रेरणा का स्रोत प्रकृति नहीं थी, बल्कि ...

उच्च अभिव्यक्ति मानव प्रकृति, और व्यक्ति का उद्देश्य सत्य का ज्ञान है। मुख्य गुण कारण, ज्ञान और ज्ञान, तथाकथित कारण के गुण हैं। लैंडिनो अपनी क्षमताओं में निहित व्यक्ति की गरिमा के मानवतावादी सिद्धांत से आगे बढ़ता है। नैतिक मानदंड सही व्यवहार, अच्छाई की ओर ले जाने और बुराई को टालने वाले, व्यवस्थित रूप से कारण से जुड़े हुए हैं और ...

माइकल एंजेलो की पेंटिंग "द क्रूसीफिकेशन ऑफ द एपोस्टल पीटर" और "द फॉल ऑफ शाऊल" (1542-50, पाओलिना चैपल, वेटिकन) हैं। सामान्य तौर पर, माइकल एंजेलो की देर से पेंटिंग का व्यवहारवाद के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। देर से मूर्तियां। कविता आलंकारिक समाधान और प्लास्टिक की भाषा की नाटकीय जटिलता माइकल एंजेलो के देर से मूर्तिकला कार्यों को अलग करती है: "पिएटा विद निकोडेमस" (सी। 1547-55, ...

माइकल एंजेलो बुओनारोती पेंटिंग्स, भित्तिचित्र


अंतिम निर्णय

माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा "द लास्ट जजमेंट" फ्रेस्को। पेंटिंग का आकार 1370 x 1220 सेमी है। माइकल एंजेलो की 16 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही की सबसे बड़ी पेंटिंग द लास्ट जजमेंट थी, जो सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर एक विशाल फ्रेस्को थी। माइकल एंजेलो धार्मिक विषय को मानवीय त्रासदी के रूप में प्रस्तुत करते हैं अंतरिक्ष पैमाना... शक्तिशाली मानव शरीरों का एक जबरदस्त हिमस्खलन - धर्मी को ऊपर उठाया जा रहा है और पापियों को रसातल में फेंक दिया गया है, क्राइस्ट ने न्याय का निर्माण किया, एक गरज की तरह, दुनिया में मौजूद बुराई पर एक शाप को हटा दिया, संत-शहीद क्रोध से भरे हुए, जो इशारा करते हैं उनकी पीड़ा के उपकरण, पापियों के लिए प्रतिशोध की मांग करते हैं - यह सब अभी भी एक विद्रोही भावना से भरा है। लेकिन यद्यपि लास्ट जजमेंट का विषय स्वयं बुराई पर न्याय की विजय को मूर्त रूप देना है, फ्रेस्को में एक पुष्ट विचार नहीं है - इसके विपरीत, इसे एक दुखद तबाही की छवि के रूप में माना जाता है, विचार के अवतार के रूप में दुनिया के पतन से। लोग, अपने अतिशयोक्तिपूर्ण शक्तिशाली शरीर के बावजूद, केवल उस बवंडर के शिकार होते हैं जो उन्हें उठाता और उखाड़ फेंकता है। यह कुछ भी नहीं है कि रचना में भयावह निराशा से भरी ऐसी छवियां शामिल हैं, जैसे कि सेंट बार्थोलोम्यू, अपने हाथ में त्वचा को तड़पने वालों द्वारा चीर दिया गया था, जिस पर सेंट माइकल एंजेलो के चेहरे के बजाय, उन्होंने उसका चित्रण किया था विकृत मुखौटा के रूप में अपना चेहरा।
फ्रेस्को का संरचनागत समाधान, जिसमें, स्पष्ट वास्तुशिल्पीय संगठन के विपरीत, सहज सिद्धांत पर बल दिया जाता है, के साथ एकता में है वैचारिक अवधारणा... व्यक्तिगत छवि जो पहले माइकल एंजेलो पर हावी थी, अब सामान्य मानव प्रवाह द्वारा कब्जा कर लिया जा रहा है, और इसमें कलाकार उच्च पुनर्जागरण की कला में आत्म-निहित व्यक्तिगत छवि के अलगाव की तुलना में एक कदम आगे बढ़ता है। लेकिन, वेनिस के उस्तादों के विपरीत देर से पुनर्जागरणमाइकल एंजेलो अभी तक लोगों के बीच अंतर्संबंध की डिग्री तक नहीं पहुंचा है, जब एक एकल मानव सामूहिक की छवि दिखाई देती है, और "अंतिम निर्णय" की छवियों की दुखद ध्वनि केवल इससे तेज होती है। माइकल एंजेलो बुओनारोती की पेंटिंग और रंग के प्रति दृष्टिकोण के लिए नया, जो यहां से पहले की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक है, कल्पनाशील गतिविधि। आकाश के फॉस्फोरसेंट राख-नीले स्वर के साथ नग्न निकायों का बहुत ही जुड़ाव फ्रेस्को में नाटकीय तनाव की भावना लाता है। ध्यान दें। लास्ट जजमेंट फ्रेस्को के ऊपर, कलाकार माइकल एंजेलो ने पुराने नियम के बाइबिल भविष्यवक्ता योना की छवि रखी, जिसका सर्वनाश के धार्मिक विषय से कुछ रूपक संबंध है। योना की परमानंद आकृति वेदी के ऊपर और सृष्टि के पहले दिन के चरण के नीचे स्थित है, जिस पर उसकी निगाहें मुड़ी हुई हैं। योना पुनरुत्थान का दूत है और अनन्त जीवनक्योंकि वह मसीह के समान, जिसने स्वर्ग पर चढ़ने से पहले कब्र में तीन दिन बिताए, तीन दिन एक व्हेल के पेट में बिताए, और फिर उसे जीवित किया गया। भव्य फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" के साथ सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर सामूहिक रूप से भाग लेने के माध्यम से, विश्वासियों ने मसीह द्वारा वादा किए गए उद्धार के रहस्य के साथ भोज प्राप्त किया।


लास्ट जजमेंट फ्रेस्को पर क्राइस्ट की छवि
1536-1541। सिस्टिन चैपल, वेटिकन की वेदी दीवार।

माइकल एंजेलो बुओनारोती के फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" का टुकड़ा। पेंटिंग का आकार 1370 x 1220 सेमी है। 1534 में माइकल एंजेलो रोम चले गए। इस समय, पोप क्लेमेंट VII सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर फ्रेस्को पेंटिंग के विषय पर विचार कर रहे थे। 1534 में वह अंतिम निर्णय के विषय पर रहा। 1536 से 1541 तक, पहले से ही पोप पॉल III के अधीन, माइकल एंजेलो ने इस विशाल रचना पर काम किया।
इससे पहले, अंतिम निर्णय की रचना कई अलग-अलग हिस्सों से बनाई गई थी। माइकल एंजेलो में, यह नग्न पेशी निकायों का अंडाकार भंवर है। ज़ीउस के सदृश क्राइस्ट की आकृति शीर्ष पर स्थित है; उनके दायाँ हाथअपनी बाईं ओर के लोगों को धिक्कार के भाव में उठाया। काम एक शक्तिशाली आंदोलन से भरा है: कंकाल जमीन से उठते हैं, एक बचाई हुई आत्मा गुलाब की एक माला ऊपर उठती है, एक आदमी, जिसे शैतान द्वारा नीचे खींचा जा रहा है, अपने चेहरे को अपने हाथों से आतंकित करता है।
द लास्ट जजमेंट फ्रेस्को ने माइकल एंजेलो के बढ़ते निराशावाद को प्रतिबिंबित किया। लास्ट जजमेंट का एक विवरण कलाकार माइकल एंजेलो के उदास मूड की गवाही देता है और उनके कड़वे "हस्ताक्षर" को प्रस्तुत करता है। मसीह के बाएं पैर में सेंट बार्थोलोम्यू की आकृति है, अपने हाथों में अपनी त्वचा पकड़े हुए (वह शहीद हो गया था, उसकी त्वचा को जिंदा फाड़ दिया गया था)। संत की विशेषताएं रोमन लेखक और मानवतावादी पिएत्रो अरेटिनो की याद दिलाती हैं, जिन्होंने माइकल एंजेलो पर भावुकता से हमला किया क्योंकि उन्होंने एक धार्मिक साजिश की व्याख्या को अशोभनीय माना (बाद में डेनियल दा वोल्टेरा और अन्य कलाकारों ने माइकल एंजेलो के लास्ट जजमेंट फ्रेस्को के नग्न आंकड़ों पर चित्रित ड्रेपरियां)। सेंट बार्थोलोम्यू की हटाई गई त्वचा पर चेहरा कलाकार का एक स्व-चित्र है।
वेटिकन (1542-1550) में पाओलिना चैपल की पेंटिंग में दुखद निराशा के नोट्स तेज हो गए हैं, जहां माइकल एंजेलो ने दो भित्तिचित्रों का प्रदर्शन किया - "द कन्वर्जन ऑफ पॉल" और "द क्रूसीफिकेशन ऑफ पीटर"। पतरस के क्रूसीफिकेशन में, लोग प्रेरित की शहादत पर अचंभे में पड़ जाते हैं। उनके पास बुराई का विरोध करने की ताकत और दृढ़ संकल्प की कमी है: न तो पीटर का क्रोधित रूप, जिसकी छवि द लास्ट जजमेंट के शहीदों से मिलती-जुलती है, जो प्रतिशोध की मांग कर रहे हैं, और न ही जल्लादों के कार्यों के खिलाफ भीड़ से एक युवक का विरोध गतिहीन ला सकता है। अंध आज्ञाकारिता की स्थिति से बाहर दर्शक।


प्रकाश को अँधेरे से अलग करना

अंधेरे से प्रकाश का पृथक्करण, माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा फ्रेस्को, सिस्टिन चैपल की पेंटिंग का टुकड़ा। सिस्टिन प्लैफोंड का सामान्य डिजाइन कई मामलों में अस्पष्ट है। यह ज्ञात नहीं है कि तिजोरी के बीच में स्थित रचनाओं की सामग्री से कौन सा सामान्य वैचारिक कार्यक्रम जुड़ा है; यह अभी तक स्पष्ट रूप से नहीं बताया गया है कि माइकल एंजेलो ने इन रचनाओं को इस तरह से उन्मुख क्यों किया कि उनकी परीक्षा "नूह के नशा" से शुरू होनी चाहिए और "अंधेरे से प्रकाश के पृथक्करण" के साथ समाप्त होनी चाहिए, अर्थात घटनाओं के अनुक्रम के विपरीत क्रम में। बाइबल; स्ट्रिपिंग और लुनेट्स की रचनाओं में दृश्यों और छवियों का अर्थ अंधेरा रहता है। लेकिन यह एक गलती होगी, इस धारणा से आगे बढ़ते हुए कि प्लैफॉन्ड की सामग्री हमारे लिए अज्ञात रहती है। व्यक्ति की सभी अस्पष्टता के साथ साजिश के मकसदऔर संभावित प्रतीकात्मक तुलनाओं के डिकोडिंग की कमी, पेंटिंग की सामग्री का सही आधार काफी स्पष्ट है - यह न केवल असाधारण चमक के साथ व्यक्त किया गया है प्लॉट रचनाएं, लेकिन "प्लॉटलेस" छवियों में और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उन आंकड़ों में भी जिनका विशुद्ध रूप से सजावटी उद्देश्य है - यह किसी व्यक्ति की रचनात्मक शक्ति, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदरता का महिमामंडन है।
प्लॉट फ्रेस्को के लिए चुने गए सृजन के पहले दिनों के एपिसोड इस विचार की अभिव्यक्ति के लिए बेहद अनुकूल हैं। भित्तिचित्रों में "सूर्य और चंद्रमा का निर्माण" और "अंधेरे से प्रकाश का पृथक्करण" बाहरी अंतरिक्ष में उड़ते हुए, एक तूफानी आवेग में, टाइटैनिक शक्ति के एक बूढ़े व्यक्ति की आड़ में, जैसे कि परमानंद में दर्शाया गया हो रचनात्मक ऊर्जा का, प्रकाशमान बनाता है और अपने व्यापक रूप से फैले हाथों के एक आंदोलन के साथ रिक्त स्थान को अलग करता है। कलाकार माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा यहां मनुष्य का प्रतिनिधित्व एक डिमर्ज के रूप में किया जाता है, जो अपनी असीम शक्ति से दुनिया बनाता है।



आदम का निर्माण
1508-1512। सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा एडम, फ्रेस्को का निर्माण, सिस्टिन चैपल की पेंटिंग का टुकड़ा। फ्रेस्को "क्रिएशन ऑफ एडम" में, जीवन के लिए मनुष्य के जागरण की व्याख्या माइकल एंजेलो ने निर्माता की इच्छा के परिणामस्वरूप उसमें निष्क्रिय बलों की रिहाई के रूप में की है। अपना हाथ बढ़ाकर, सबाथ ने आदम के हाथ को छुआ, और यह स्पर्श आदम को जीवन, ऊर्जा और इच्छा से भर देता है।


ईव का निर्माण
1508-1512। सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा ईव, फ्रेस्को का निर्माण, सिस्टिन चैपल की पेंटिंग का टुकड़ा। फ्रेस्को "क्रिएशन ऑफ ईव" उत्पत्ति की पुस्तक का एक दृश्य है और दूसरे त्रय के अंतर्गत आता है बाइबिल की कहानियांमाइकल एंजेलो द्वारा चित्रित। त्रय में "आदम का निर्माण", "ईव का निर्माण", "प्रलोभन और स्वर्ग से निष्कासन" के दृश्य शामिल हैं, जो मानव जाति के निर्माण और उसके पतन के लिए समर्पित हैं।


गिरना
1508-1512। सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा द फॉल, फ्रेस्को, सिस्टिन चैपल की पेंटिंग का टुकड़ा। पेंटिंग के इस हिस्से का एक और अधिक विस्तृत नाम है - "स्वर्ग से प्रलोभन और निष्कासन"। फ्रेस्को "द फॉल" में, प्रसिद्ध बाइबिल कथा की व्याख्या माइकल एंजेलो ने एक अजीबोगरीब तरीके से की है। माइकल एंजेलो ने द फॉल में एक नए तरीके से विषय को हल किया, अपने नायकों में गर्व की स्वतंत्रता की भावना पर जोर दिया: ओल्ड टेस्टामेंट की नायिका की पूरी उपस्थिति, ईव के पूर्वज, स्वीकार करने के लिए साहसपूर्वक अपना हाथ फैलाते हुए निषिद्ध फल, भाग्य के लिए एक चुनौती व्यक्त करता है।


वैश्विक बाढ़
1508-1512। सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा फ्लड, फ्रेस्को, सिस्टिन चैपल की पेंटिंग का टुकड़ा। माइकल एंजेलो ने फ्लड फ्रेस्को में एक प्रसिद्ध बाइबिल कथा को नायकों और जीवन नाटक के आंदोलन में पर्याप्त गतिशीलता के साथ दर्शाया है। लोगों की त्रासदी और फ्रेस्को "द फ्लड" में माइकल एंजेलो के सामान्य डिजाइन का नाटक, इसके व्यक्तिगत दुखद उद्देश्य - एक बच्चे को गले लगाने वाली माँ, अपने बेटे के बेजान शरीर को लेकर एक बूढ़ा पिता - की अजेयता में विश्वास नहीं हिला सकता मानव जाति।


नूह का बलिदान
1508-1512। सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

नूह का बलिदान, माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा फ्रेस्को, सिस्टिन चैपल की पेंटिंग का टुकड़ा। प्लाफॉन्ड की अलग-अलग छवियों के शोकाकुल दुखद नोट्स मास्टर द्वारा किए गए स्ट्रिपिंग और लनेट की रचनाओं में बढ़ाए गए हैं पिछले सालचैपल में उनका काम। यदि पात्रों में, फॉर्मवर्क में रखा गया है, शांत, चिंतन, शांत उदासी के मूड हैं, तो लन्दन में पात्रचिंता, चिंता के साथ जब्त; शांति कठोरता और सुन्नता में बदल जाती है। मसीह के पूर्वजों की छवियों में, जहाँ रिश्तेदारी और आंतरिक एकजुटता की भावनाएँ स्वाभाविक लगती थीं, माइकल एंजेलो ने पूरी तरह से अलग अनुभवों को मूर्त रूप दिया। इन दृश्यों में कुछ प्रतिभागी उदासीनता से भरे हुए हैं, दूसरों को आपसी अलगाव, अविश्वास और पूरी तरह से शत्रुता की भावना से जब्त कर लिया गया है। कुछ छवियों में, उदाहरण के लिए, एक कर्मचारी के साथ एक बूढ़ा आदमी, एक बच्चे के साथ एक माँ, दुःख दुखद निराशा में बदल जाता है। इस अर्थ में, पेंटिंग के बाद के हिस्से सिस्टिन छतगुरु के रचनात्मक विकास में अगला चरण खोलें।

लियोनार्डो ने पेंटिंग पर ज्यादा समय नहीं बिताया और वास्तव में इस बात की परवाह नहीं की कि आने वाली पीढ़ियों के लिए क्या छोड़ा जाएगा। इसलिए, उनकी कलात्मक विरासत उतनी महान नहीं है जितनी हो सकती है।

लियोनार्डो का सबसे उत्कृष्ट काम - फ्रेस्को "द लास्ट सपर" - मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी मठ (सांता मारिया डेले ग्राज़ी) के रेफरी में स्थित है। इसे दुनिया भर में देखने के लिए प्रसिद्ध कामआपको इंटरनेट के माध्यम से अग्रिम रूप से एक नियुक्ति करनी होगी। सच है, मिलान अब टस्कनी नहीं रहा। टस्कनी से, आपको पड़ोसी लोम्बार्डी के लिए कुछ सौ किलोमीटर ड्राइव करने की आवश्यकता है।

रूसियों को गर्व हो सकता है: दो दर्जन कार्यों में से, ब्रश से संबंधितलियोनार्डो और आज तक जीवित, दो सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट हर्मिटेज में प्रदर्शित होते हैं - "मैडोना विद ए फ्लावर" और "मैडोना लिट्टा"। पेरिस लौवर में चार और काम रखे गए हैं।

फ्लोरेंस में, उफीजी गैलरी में, आपको मास्टर द्वारा तीन काम मिलेंगे: "मसीह का बपतिस्मा", "घोषणा" और "मैगी की आराधना"।

मेकेलेंजेलो बुओनारोटी

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) का जन्म कैप्रेसे गांव में हुआ था, जो टस्कन शहर अरेज़ो से दूर नहीं था।

माइकल एंजेलो की माँ की मृत्यु हो गई जब लड़का छह साल का था। पिता, एक गरीब रईस, धन की कमी के कारण, बच्चे को एक गीली नर्स द्वारा पालने के लिए दिया, जिसका पति एक "स्केलपेलिनो" था, अर्थात, राजमिस्त्री बनाने वाला। इसलिए, लड़के ने लिखने और पढ़ने की तुलना में बहुत पहले छेनी और मिट्टी को संभालना सीख लिया।

माइकल एंजेलो ने प्रारंभिक कलात्मक क्षमता दिखाई और उन्हें कार्यशाला में भेजा गया प्रसिद्ध कलाकारघिरलैंडियो। एक साल बाद, वह लोरेंजो मेडिसी द्वारा स्थापित कला विद्यालय में बर्टोल्डो डि जियोवानी के साथ मूर्तिकला का अध्ययन करने गए। लोरेंजो द मैग्निफिकेंट ने एक प्रतिभाशाली छात्र को देखा। दो साल तक माइकल एंजेलो अपने महल में रहे और एक व्यापक शिक्षा प्राप्त की। 16 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही स्वतंत्र आदेश दिए।

माइकल एंजेलो ने लंबा जीवन जिया - 88 साल। इन वर्षों को अधिकांश भाग के लिए फ्लोरेंस और रोम के बीच विभाजित किया गया था। माइकल एंजेलो ने रोम के उदय के वर्षों को देखा, जो पोप जूलियस II की गतिविधियों और मेडिसी के तहत फ्लोरेंस के उदय, पोप लियो एक्स के दरबार की विलासिता और अपव्यय, सवोनारोला के उपदेश और लोगों के धार्मिक आंदोलन से जुड़ा था। , 1527 में नियंत्रण से बाहर हो गई भाड़े की सेनाओं द्वारा रोम की बोरी से बच गया, फ्लोरेंस से मेडिसी का निष्कासन और आगामी उथल-पुथल। और इस पूरे समय उन्होंने कड़ी मेहनत की।

उनकी जवानी सही समय पर आई प्रारंभिक पुनर्जागरण, परिपक्व वर्षउच्च पुनर्जागरण पर, जीवन का अंत - स्वर्गीय पुनर्जागरण पर। दरअसल, माइकल एंजेलो यही पुनर्जागरण था।

माइकल एंजेलो की शैली

माइकल एंजेलो, निश्चित रूप से, मुख्य रूप से एक मूर्तिकार थे। उनकी प्रतिमा "डेविड" (फ्लोरेंस, अकादमी ललित कला) - नायाब नमूना छवि मानव शरीर... पिएटा (वेटिकन, सेंट पीटर की बेसिलिका) - एक नायाब उदाहरण मृतकों की छवियांतन। (शब्द "पिएटा" का अर्थ दया है, क्योंकि वे भगवान की माँ को अपनी बाहों में क्रॉस से लिए गए मसीह के साथ चित्रित करने वाले दृश्यों को कहते हैं।)

और माइकल एंजेलो ने एक मास्टर ऑफ फॉर्म के रूप में कई तरह से पेंटिंग के लिए संपर्क किया। उनके आंकड़े विशाल और शारीरिक हैं, मुद्राएं तनाव और नाटक से भरी हैं। माइकल एंजेलो के भित्ति चित्र सिस्टिन चैपल- उनकी प्रतिभा के लिए एक भव्य स्मारक।

माइकल एंजेलो ने सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल को बहुत ताकत और प्रेरणा दी। वेटिकन में पीटर। एक अद्भुत गुंबद, अपने आकार में और एक ही समय में हल्कापन, माइकल एंजेलो द्वारा डिजाइन किया गया था।

वैसे, उन्होंने जिस पत्थर से काम किया, उससे उनका विशेष रूप से: अन्य मूर्तिकारों की तरह इसे हर तरफ से काम नहीं किया, लेकिन ललाट तल से शुरू किया और उत्तरोत्तर पीछे की ओर चला गया। मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृति बनाने का उनका नुस्खा व्यापक रूप से जाना जाता है: बस "संगमरमर का एक टुकड़ा लें और वह सब काट लें जो अनावश्यक है।"

कहाँ देखना है

लगभग सब कुछ जो गुरु ने बनाया है वह इटली में है। हम कह सकते हैं कि फ्लोरेंस एक है बड़ा संग्रहालयमाइकल एंजेलो। उनकी विरासत लंबी और अच्छी तरह से संरक्षित है। शायद तथ्य यह है कि संगमरमर सदियों से बनाई गई सामग्री है, यह तेल से ढके कैनवास और भित्तिचित्रों के चित्रित प्लास्टर से कहीं अधिक मजबूत है?

माइकललैंडो के कार्यों की सूची - केवल उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ।

सीढ़ियों पर मैडोना। संगमरमर। ठीक है। 1491. फ्लोरेंस, बुओनारोती संग्रहालय; सेंटोरस की लड़ाई। संगमरमर। ठीक है। 1492. फ्लोरेंस, बुओनारोती संग्रहालय; पिएटा। संगमरमर। 1498-1499। वेटिकन, सेंट। पीटर; मैडोना एंड चाइल्ड। संगमरमर। ठीक है। 1501. ब्रुग्स, नोट्रे डेम चर्च; डेविड. संगमरमर। 1501-1504. फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी; मैडोना तडदेई। संगमरमर। ठीक है। 1502-1504। लंदन, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स; मैडोना डोनी। 1503-1504। फ्लोरेंस, उफीजी गैलरी; मैडोना पिट्टी। ठीक है। 1504-1505। फ्लोरेंस, राष्ट्रीय संग्रहालयबार्गेलो; प्रेरित मैथ्यू। संगमरमर। 1506. फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी; सिस्टिन चैपल की तिजोरी की पेंटिंग। 1508-1512। वेटिकन; एक मरता हुआ गुलाम। संगमरमर। ठीक है। 1513. पेरिस, लौवर; मूसा। ठीक है। 1515. रोम, विनकोली में सैन पिएत्रो का चर्च; अटलांट। संगमरमर। 1519 के बीच, लगभग। 1530-1534। फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी; मेडिसी चैपल। 1520-1534; मैडोना। फ्लोरेंस, मेडिसी चैपल। संगमरमर। 1521-1534; लॉरेन्ज़ियन का पुस्तकालय। 1524-1534, 1549-1559। फ्लोरेंस; ड्यूक लोरेंजो का मकबरा। मेडिसी चैपल। 1524-1531। फ्लोरेंस, सैन लोरेंजो का कैथेड्रल; ड्यूक गिउलिआनो का मकबरा। मेडिसी चैपल। 1526-1533। फ्लोरेंस, सैन लोरेंजो का कैथेड्रल; कुचला हुआ लड़का। संगमरमर। 1530-1534। रूस, सेंट पीटरबर्ग, राज्य आश्रम; ब्रूटस। संगमरमर। 1539 के बाद। फ्लोरेंस, बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय; द लास्ट जजमेंट। सिस्टिन चैपल। 1535-1541। वेटिकन; जूलियस II का मकबरा। 1542-1545। रोम, विनकोली में सैन पिएत्रो का चर्च; सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल के पिएटा (एंटॉम्बमेंट)। संगमरमर। ठीक है। 1547-1555। फ्लोरेंस, ओपेरा डेल डुओमो संग्रहालय

जियोर्जियो वसारी। माइकल एंजेलो बुओनारोटिक की जीवनी


प्रतिभागी का "माइकल एंजेलो उत्कीर्ण" अज्ञात - माइकल एंजेलो बुओनारोती का पत्राचार और एक मास्टर का जीवन, उनके शिष्य असकैनियो कोंडीवी द्वारा लिखित। प्रति. [और प्रस्तावना] मार्गरीटा पावलिनोवा द्वारा। - सेंट पीटर्सबर्ग: रोजहिप, 1914 -, 238 पी।, बीमार। यूआरएल: http://dlib.rsl.ru/view.php?path=/rsl01004000000/rsl01004192000/rsl01004192195/rsl01004192195.pdf#? पेज = 2. विकिमीडिया कॉमन्स साइट से पब्लिक डोमेन लाइसेंस के तहत।

"सक्रिय रहते हुए और उत्कृष्ट दिमाग, सबसे प्रसिद्ध गियट्टो और उनके अनुयायियों द्वारा प्रबुद्ध, अपनी पूरी ताकत के साथ दुनिया को वीरता के उदाहरण देने के लिए प्रयास किया, जो कि नक्षत्रों की उदारता और नम सिद्धांतों के आनुपातिक मिश्रण ने उनकी प्रतिभा को दिया, और जब वे इच्छा से भरे हुए थे कला की उत्कृष्टता के साथ प्रकृति की महानता का अनुकरण करने के लिए, जहाँ तक वे शायद उच्चतम ज्ञान थे, हर जगह कई "बुद्धिजीवियों" द्वारा बुलाया गया था, हालांकि व्यर्थ में, यह हासिल किया गया था, जो सबसे अनुकूल रूप से शासन करता है स्वर्ग, दयापूर्वक अपनी आँखें पृथ्वी की ओर फेर दी और इतने सारे प्रयासों की अंतहीन शून्यता को देखते हुए, सबसे उत्साही आकांक्षाओं की पूर्ण निरर्थकता और मानव अभिमान की व्यर्थता, सत्य से अंधेरे की तुलना में दूर प्रकाश से दूर है, उसने नेतृत्व करने का फैसला किया हमें इतने सारे भ्रमों से बाहर निकालने के लिए, एक ऐसी प्रतिभा को पृथ्वी पर भेजने के लिए, जिसे हर कला और किसी भी क्षेत्र में व्यापक महारत हासिल होगी और जो अकेले ही अपने प्रयासों से यह दिखाएगा कि कला ड्राइंग में पूर्णता रेखाएँ और आकृतियाँ बनाने में होती है और सुपरइम्पोज़िंग लाइट में और छाया राहत देने के लिए चित्रोंमूर्तिकार के काम की सही समझ के लिए और एक आरामदायक और टिकाऊ घर बनाने के लिए, स्वस्थ, हंसमुख, आनुपातिक और विभिन्न प्रकार की स्थापत्य सजावट से समृद्ध; और इसके अलावा, वह उसे एक सच्चे नैतिक दर्शन से लैस करना चाहता था, जो कोमल कविता से सजाया गया था, ताकि दुनिया उसे अपने जीवन, उसकी रचनाओं, उसके व्यवहार की पवित्रता की प्रशंसा करते हुए एक तरह के दर्पण के रूप में चुने। और उसके सभी मानवीय कार्य, और इसलिए कि हम भी उसे पार्थिव के बजाय स्वर्गीय कुछ कहें।

और जब से निर्माता ने देखा कि इस तरह के व्यवसायों और कलाओं की अभिव्यक्ति में, एक तरह की पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में, टस्कन प्रतिभा हमेशा दूसरों के बीच में विशेष रूप से उनकी उत्कृष्टता और महानता से प्रतिष्ठित थी, क्योंकि वे बहुत मेहनती थे कार्यों और व्यवसायों में। अन्य सभी इतालवी लोगों के ऊपर इन सभी क्षेत्रों में, वह उसे अपनी मातृभूमि फ्लोरेंस, सभी शहरों में, सबसे योग्य देना चाहता था, ताकि वह योग्य रूप से एक की ताकतों द्वारा अपनी सभी वीरता के शीर्ष पर पहुंच सके। इसके नागरिक। "(वासरी" आत्मकथाएँ ... ") जीवन और माइकल एंजेलो बुओनारोती की गतिविधियाँ 1475 से 1564 तक लगभग एक सदी तक चलीं। माइकल एंजेलो का जन्म 6 मार्च, 1475 को कैप्रिस, टस्कनी में हुआ था। वह एक नाबालिग अधिकारी का बेटा था। उनके पिता ने उन्हें माइकल एंजेलो कहा: यह स्वर्गीय और दिव्य था एक बड़ी हद तककी तुलना में नश्वर के मामले में है, जैसा कि बाद में पुष्टि की गई थी। उनका बचपन आंशिक रूप से फ्लोरेंस में, आंशिक रूप से . में बीता ग्रामीण इलाकों, परिवार की संपत्ति में। छह साल की उम्र में लड़के की मां का देहांत हो गया था। कर जनगणना के अनुसार, सदियों से परिवार का संबंध था ऊपरी स्तरशहरों, और माइकल एंजेलो को इस पर बहुत गर्व था। साथ ही, वह अकेला रहा, काफी विनम्र रहा और, अपने युग के अन्य कलाकारों के विपरीत, कभी भी अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने की मांग नहीं की।

सबसे पहले उसने अपने पिता और चार भाइयों की परवाह की। केवल एक छोटी अवधि के लिए, पहले से ही साठ वर्ष की आयु में, रचनात्मक गतिविधि के साथ, टॉमासो कैवेलियरी और विटोरिया कोलोना के साथ मैत्रीपूर्ण संबंधों ने भी उनके लिए एक गहरा महत्वपूर्ण महत्व प्राप्त कर लिया।

१४८८ में, उनके पिता ने तेरह वर्षीय माइकल एंजेलो को डोमिनिको घिरालैंडियो के बोटेगा (कार्यशाला) में पढ़ने के लिए भेजा, जो उस समय एक के रूप में प्रतिष्ठित थे। सबसे अच्छा स्वामीन केवल फ्लोरेंस में, बल्कि पूरे इटली में। माइकल एंजेलो का कौशल और व्यक्तित्व इतना बढ़ गया कि डोमिनिको को एक दिवा दी गई, यह देखकर कि उन्होंने कुछ चीजों को एक युवा व्यक्ति से अलग तरीके से कैसे किया, क्योंकि उन्हें ऐसा लग रहा था कि माइकल एंजेलो न केवल अन्य छात्रों को जीत रहा था, और घिरालैंडियो के पास बहुत कुछ था उनमें से, लेकिन अक्सर उसके द्वारा स्वामी के रूप में बनाई गई चीजों में उससे कम नहीं होता है। इसलिए, जब डोमिनिको के साथ अध्ययन करने वाले युवकों में से एक ने घेरालैंडियो से एक कलम के साथ कपड़े पहने महिलाओं के कई आंकड़े खींचे, तो माइकल एंजेलो ने उससे यह चादर छीन ली और एक मोटी कलम के साथ फिर से एक महिला की आकृति को लाइनों के साथ इस तरह से रेखांकित किया कि वह अधिक परिपूर्ण मानता था, ताकि वह न केवल दो शिष्टाचार के बीच के अंतर को चकित करे, बल्कि ऐसे बहादुर और साहसी युवक के कौशल और स्वाद को भी आश्चर्यचकित करे, जिसमें अपने शिक्षक के काम को सही करने का साहस था।

और ऐसा हुआ कि जब डोमिनिको सांता मारिया नोवेल्ला में एक बड़े चैपल में काम कर रहा था और किसी तरह वहां से निकला, तो माइकल एंजेलो ने जीवन से कला के सभी सामानों से भरी कई तालिकाओं के साथ-साथ कई युवा पुरुषों के साथ एक तख्ती का पाड़ बनाना शुरू कर दिया। जो वहां काम करता था। कोई आश्चर्य नहीं, जब डोमेनिको वापस आया और उसने माइकल एंजेलो की ड्राइंग देखी, तो उसने कहा: "ठीक है, यह मुझसे ज्यादा जानता है" - इसलिए वह प्रकृति को पुन: उत्पन्न करने के नए तरीके और नए तरीके से चकित था। लेकिन एक साल बाद, लोरेंजो मेडिसी, ने मैग्निफिकेंट का उपनाम लिया, उसे अपने महल में बुलाया और उसे अपने बगीचों तक पहुंच प्रदान की, जहां प्राचीन आचार्यों के कार्यों का एक समृद्ध संग्रह था।

लड़के ने मूर्तिकार के शिल्प के आवश्यक तकनीकी कौशल में व्यावहारिक रूप से स्वतंत्र रूप से महारत हासिल की। उन्होंने मिट्टी से गढ़ा और अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों से चित्रित किया, अनजाने में वही चुना जो उन्हें अपने स्वयं के जन्मजात झुकाव के विकास में मदद कर सके। ऐसा कहा जाता है कि टोर्रिगियानो, जो उसके साथ दोस्त बन गया, लेकिन इस तथ्य के लिए ईर्ष्या से प्रेरित था कि, जैसा कि उसने देखा, वह उच्च मूल्यवान था और कला में उससे अधिक मूल्यवान था, जैसे कि मजाक में उसने उसे नाक पर इस तरह मारा बल कि उसने हमेशा के लिए उसे टूटी हुई और एक बदसूरत कुचल नाक के रूप में चिह्नित किया; इसके लिए Torrigiano को फ्लोरेंस से निष्कासित कर दिया गया था ...

मृत्यु के बाद लोरेंजो द मैग्निफिकेंट 1492 में, माइकल एंजेलो अपने पिता के घर लौट आया। फ्लोरेंस शहर में सैंटो स्पिरिटो के चर्च के लिए, उन्होंने एक लकड़ी का क्रूस बनाया, खड़ा किया और अभी भी पूर्व की सहमति से मुख्य वेदी के अर्धवृत्त के ऊपर खड़ा था, जिसने उसे एक कमरा प्रदान किया, जहां वह अक्सर लाशों को खोलता था। अध्ययन शरीर रचना विज्ञान, ड्राइंग की महान कला में सुधार करना शुरू किया, जिसे उन्होंने बाद में हासिल किया। 1494 में फ्रांसीसी राजा चार्ल्स VIII ने मेडिसी, कलाकार के संरक्षक को फ्लोरेंस छोड़ने के लिए मजबूर करने से कुछ समय पहले, माइकल एंजेलो वेनिस और फिर बोलोग्ना भाग गए।

माइकल एंजेलो ने महसूस किया कि वह अपना समय बर्बाद कर रहा था, वह खुशी-खुशी फ्लोरेंस लौट आया, जहां पियरफ्रांसेस्को देई मेडिसी के बेटे लोरेंजो के लिए, उसने सेंट पीटर्सबर्ग की नक्काशी की। जॉन एक बच्चे के रूप में और वहीं संगमरमर सोते हुए कामदेव के एक और टुकड़े से जीवन आकार, और जब यह समाप्त हो गया, तो बालदासरे डेल मिलानी के माध्यम से इसे पियरफ्रांसेस्को को एक सुंदर चीज़ के रूप में दिखाया गया, जो इससे सहमत थे और माइकल एंजेलो से कहा: "यदि आप इसे जमीन में दफनाते हैं और फिर इसे पुराने की तरह नकली बनाकर रोम भेजते हैं। एक, मुझे यकीन है कि यह वहां से निकल जाएगा। प्राचीन के लिए और अगर आप इसे यहां बेचते हैं तो आप इसके लिए बहुत अधिक लाभ प्राप्त करेंगे। "

इस कहानी की बदौलत माइकल एंजेलो की प्रसिद्धि ऐसी हो गई कि उन्हें तुरंत रोम बुलाया गया। इस तरह की एक दुर्लभ प्रतिभा के एक कलाकार ने शहर में खुद की एक योग्य स्मृति छोड़ दी, इतना प्रसिद्ध, एक संगमरमर को तराशा, पूरी तरह से गोल मूर्तिकला, मसीह के शोक के साथ, जिसे पूरा होने पर सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल में रखा गया था। पीटर वर्जिन मैरी के चैपल में, बुखार के उपचारक, जहां मंगल का मंदिर हुआ करता था। माइकल एंजेलो ने इस रचना में इतना प्यार और काम किया कि केवल उस पर (जो उसने अपने अन्य कार्यों में नहीं किया) उसने अपना नाम उस बेल्ट के साथ लिखा जो भगवान की माँ के स्तन को कसता है; यह पता चला कि एक दिन माइकल एंजेलो, उस स्थान पर जा रहे थे जहाँ काम रखा गया था, वहाँ देखा बड़ी संख्यालोम्बार्डी के आगंतुकों ने उसकी बहुत प्रशंसा की, और जब उनमें से एक ने दूसरे से एक प्रश्न पूछा कि यह किसने किया, तो उसने उत्तर दिया: "हमारे मिलानी गोबो।" माइकल एंजेलो चुप रहा, और उसे कम से कम अजीब लग रहा था कि उसके कार्यों को दूसरे के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। एक रात, उसने अपने साथ छेनी लेकर दीपक से खुद को बंद कर लिया और मूर्ति पर अपना नाम खुदवा दिया। अपने पिएटा (विलाप) में, माइकल एंजेलो ने एक ऐसे विषय की ओर रुख किया, जो तब तक हमेशा छुटकारे के विचार से जुड़ा रहा था। दूसरी ओर, अब तेईस वर्षीय कलाकार ने मृत पुत्र के साथ मैडोना की एक अभूतपूर्व छवि पेश की है। उसके पास एक युवा चेहरा है, लेकिन यह उम्र का संकेत नहीं है, उसे दिया गया है, जैसा कि समय से पहले था। वसारी के शब्द " दिव्य सौंदर्य"इस मूर्तिकला के अर्थ को पूरी तरह से समझने के लिए कार्यों को सबसे शाब्दिक अर्थों में समझा जाना चाहिए। माइकल एंजेलो खुद को और हमें आश्वस्त करते हैं दिव्य प्रकृतिऔर चित्रित आकृतियों का दिव्य अर्थ, उन्हें सुंदरता के मानवीय मानदंडों के अनुसार पूर्ण सौंदर्य प्रदान करता है, और यही कारण है कि सौंदर्य दिव्य है। यह इतनी पीड़ा नहीं है जितना कि यहां प्रकट होने वाली मुक्ति की स्थिति है, बल्कि इसकी प्राप्ति के परिणामस्वरूप सुंदरता है।

4 अगस्त, 1501 को, कई वर्षों के नागरिक संघर्ष के बाद, फ्लोरेंस में एक गणतंत्र की घोषणा की गई थी। उसके कुछ दोस्तों ने फ्लोरेंस से उसे वहाँ आने के लिए कहा, क्योंकि किसी को भी उस संगमरमर को नज़रअंदाज़ नहीं करना चाहिए जो गिरजाघर की हिरासत में खराब हो गया था। ऊन व्यापारियों के एक धनी निगम ने मास्टर को डेविड की एक मूर्ति बनाने के लिए नियुक्त किया। माइकल एंजेलो डेविड की छवि की व्याख्या करने के पारंपरिक तरीके से टूटता है। उन्होंने विजेता को अपने पैरों पर एक विशाल के सिर और हाथ में एक मजबूत तलवार के साथ चित्रित नहीं किया, लेकिन युवक को ऐसी स्थिति में प्रस्तुत किया जो टकराव से पहले की स्थिति में था, शायद उस समय जब वह अपने साथी आदिवासियों की उलझन महसूस करता था। लड़ाई से पहले और दूर से गोलियत को अपने लोगों का मज़ाक उड़ाते हुए अलग करता है। कलाकार ने अपने फिगर को सबसे बेहतरीन काउंटरपोस्ट दिया, जैसा कि सबसे खूबसूरत इमेज में होता है। यूनानी नायक... जब मूर्ति पूरी हो गई, तो प्रमुख नागरिकों और कलाकारों के एक आयोग ने इसे शहर के मुख्य वर्ग में पलाज्जो वेक्चिओ के सामने स्थापित करने का फैसला किया।

पुरातनता के बाद यह पहली बार था, यानी एक हजार से अधिक वर्षों में, एक सार्वजनिक स्थान पर एक नग्न नायक की एक स्मारकीय मूर्ति की उपस्थिति। यह दो परिस्थितियों के सफल संयोग के कारण हो सकता था: पहला, कम्यून के निवासियों के लिए कलाकार की क्षमता अपने उच्चतम का प्रतीक बनाने की राजनीतिक आदर्शऔर दूसरा, इस प्रतीक की शक्ति को समझने के लिए शहरी समुदाय की क्षमता। इस समय अपने लोगों की स्वतंत्रता की रक्षा करने की उनकी इच्छा ने फ्लोरेंटाइन्स की सबसे उदात्त आकांक्षाओं का उत्तर दिया। उनके मित्र एग्नोलो डोनी, एक फ्लोरेंटाइन नागरिक, जो पुराने और नए दोनों तरह के कलाकारों को सुंदर चीजें इकट्ठा करने का बहुत शौक था, माइकल एंजेलो द्वारा किसी तरह का काम प्राप्त करना चाहता था; इसलिए, उसने उसके लिए परमेश्वर की माता के साथ एक टोंडो लिखना शुरू किया, जो उसकी बाहों में है और दोनों घुटनों पर खड़ा है, बच्चे को यूसुफ को प्राप्त करने के लिए दोनों घुटनों पर खड़ा है; यहाँ माइकल एंजेलो मसीह की माँ के सिर की बारी में और उसकी आँखों में, अपने बेटे की सर्वोच्च सुंदरता पर निर्देशित, उसकी अद्भुत संतुष्टि और उत्तेजना को व्यक्त करता है जब वह यह संचार करती है सबसे पवित्र बुजुर्ग कोजो उसे उसी प्यार, कोमलता और सम्मान के साथ अपनी बाहों में लेता है, जैसा कि उसके चेहरे पर सबसे शानदार तरीके से देखा जा सकता है, भले ही वह उसे विशेष रूप से न देखे। लेकिन चूंकि यह माइकल एंजेलो अपनी कला की महानता को और भी अधिक दिखाने के लिए पर्याप्त नहीं था, उसने इस काम की पृष्ठभूमि के खिलाफ कई नग्न शरीरों को चित्रित किया - झुकाव, सीधे खड़े और बैठे, और उन्होंने इस पूरी चीज को इतनी सावधानी से और इतनी सफाई से समाप्त किया कि सभी लकड़ी पर उनकी पेंटिंग, और उनमें से कुछ ही हैं, इसे सबसे पूर्ण और सबसे सुंदर माना जाता है।

1504 में, डेविड के समाप्त होने के बाद, गणतंत्र ने माइकल एंजेलो के साथ एक और बड़ा आदेश दिया। उन्हें बाईं दीवार पर लिखने का निर्देश दिया गया था ग्रेट हॉलकैसिना की लड़ाई के फ्लोरेंटाइन पलाज्जो सिग्नोरिया दृश्य की परिषद; दाहिनी दीवार पर अंघियारी की लड़ाई होनी थी, जिसके लिए 1503 में उन्हें लियोनार्डो दा विंची का आदेश मिला। इसके लिए, माइकल एंजेलो ने सेंट ओनोफ्रियो में डायर के अस्पताल में एक कमरा प्राप्त किया और वहां एक विशाल कार्डबोर्ड पर मांग की, कि किसी ने उसे नहीं देखा। उसने इसे नग्न शरीरों से भर दिया, अर्नो नदी में एक गर्म दिन में स्नान किया, लेकिन उस समय शिविर में एक युद्ध अलार्म सुनाई देता है, दुश्मन के हमले की घोषणा करता है; और जब सैनिक कपड़े पहनने के लिए पानी से बाहर निकले, तो माइकल एंजेलो के हाथ ने दिखाया कि कैसे कुछ हाथ अपने साथियों की मदद करने के लिए, दूसरों ने अपने गोले को जकड़ लिया, कई ने अपने हथियार पकड़ लिए और अनगिनत अन्य, अपने घोड़ों पर चढ़कर, पहले से ही युद्ध में प्रवेश कर रहे हैं। . कई आंकड़े भी थे, जो समूहों में एकजुट थे और विभिन्न तरीकों से स्केच किए गए थे: एक लकड़ी का कोयला के साथ रेखांकित किया गया था, दूसरा स्ट्रोक के साथ खींचा गया था, और दूसरा छायांकित और सफेदी के साथ हल्का था - वह इस कला में वह सब कुछ दिखाना चाहता था जो वह कर सकता था। यही कारण है कि माइकल एंजेलो द्वारा इस शीट पर दिखाई गई कला की सीमा को देखकर कलाकार चकित और चकित थे। यह कार्डबोर्ड कलाकारों का स्कूल बन गया ... इन बड़े उद्यमों के साथ, फ्लोरेंटाइन वर्षों ने माइकल एंजेलो को निजी आदेशों की एक श्रृंखला दी। क्राइस्ट के विलाप के बाद, फ्लोरेंटाइन विशाल और कार्डबोर्ड, माइकल एंजेलो की प्रसिद्धि ऐसी हो गई कि 1503 में, जब जूलियस II पोप अलेक्जेंडर VI की मृत्यु के बाद चुने गए (और माइकल एंजेलो उस समय लगभग उनतीस वर्ष के थे), उन्हें सम्मानपूर्वक आमंत्रित किया गया था जूलियस द्वितीय द्वारा अपनी कब्र पर काम करने के लिए। प्राचीन काल से, पश्चिम में किसी व्यक्ति के लिए ऐसा कुछ नहीं बनाया गया है। कुल मिलाकर, इस काम में संगमरमर की चालीस मूर्तियाँ शामिल थीं, गिनती नहीं अलग कहानियां, पुट और आभूषण, बाजुओं की सभी कटिंग और अन्य वास्तुशिल्प विराम। उसने पाँच हाथ ऊँचे संगमरमर के मूसा को भी समाप्त कर दिया, और इस मूर्ति की सुंदरता की किसी से भी तुलना नहीं की जा सकती है आधुनिक कार्य... ऐसा कहा जाता है कि जब माइकल एंजेलो अभी भी इस पर काम कर रहे थे, नामित मकबरे के लिए शेष संगमरमर और कैरारा में शेष पानी के साथ पहुंचे और सेंट पीटर्सबर्ग में शेष वर्ग में ले जाया गया। पीटर; और चूंकि डिलीवरी का भुगतान किया जाना था, माइकल एंजेलो हमेशा की तरह पोप के पास गया; लेकिन उस दिन से परम पावन व्यस्त थे महत्वपूर्ण मामलेबोलोग्ना की घटनाओं से संबंधित, वे घर लौटे और अपने स्वयं के पैसे से संगमरमर के लिए भुगतान किया, यह विश्वास करते हुए कि परम पावन तुरंत इस मामले पर निर्देश देंगे। अगले दिन वह फिर से पोप से बात करने गया, लेकिन जब उन्होंने उसे अंदर नहीं जाने दिया, जैसा कि द्वारपाल ने कहा कि उसे धैर्य रखना चाहिए, क्योंकि उसे उसे अंदर नहीं जाने देने का आदेश दिया गया था, एक बिशप ने द्वारपाल से कहा: " क्या आप इस आदमी को नहीं जानते?" "मैं उसे बहुत अच्छी तरह से जानता हूं," द्वारपाल ने उत्तर दिया, "लेकिन मैं यहां अधिकारियों और पोप के आदेशों का पालन करने के लिए हूं।"

माइकल एंजेलो को यह कृत्य पसंद नहीं आया, और चूंकि उन्हें ऐसा लगा कि यह उनके साथ पहले जैसा बिल्कुल भी नहीं था, उन्होंने क्रोधित होकर पोप द्वारपालों से कहा कि यदि परम पावन को भविष्य में उनकी आवश्यकता है, तो उन्हें बताया जाए कि कहाँ वह जा रहा था।-वह छोड़ दिया। अपनी कार्यशाला में लौटकर, सुबह दो बजे वह डाकघर में बैठ गया, अपने दो नौकरों को घर का सारा सामान यहूदियों को बेचने का आदेश दिया और फिर उसके पीछे फ्लोरेंस चला गया, जहाँ से वह चला गया। फ्लोरेंटाइन क्षेत्र, पोगिबोन्सी में पहुंचकर, उसने सुरक्षित महसूस करना बंद कर दिया। लेकिन उसे वापस लाने के लिए पोप के पत्रों के साथ पांच दूतों के आने में ज्यादा समय नहीं लगा। लेकिन, अनुरोध और एक पत्र के बावजूद, जिसमें उन्हें पक्षपात की पीड़ा पर रोम लौटने का आदेश दिया गया था, वह कुछ भी नहीं सुनना चाहते थे। केवल दूतों के अनुरोधों को स्वीकार करते हुए, उन्होंने अंततः परम पावन के उत्तर में कुछ शब्द लिखे कि उन्होंने क्षमा मांगी, लेकिन उनके पास वापस नहीं जा रहे थे, क्योंकि उन्होंने उन्हें किसी आवारा के रूप में बाहर निकाल दिया था, जिसके वे योग्य नहीं थे। उनकी वफादार सेवा, और यह कि पोप अभी भी अपने लिए एक नौकर की तलाश कर सकते हैं। लेकिन जल्द ही पोप, शायद मकबरे के लिए उपयुक्त जगह की कमी के कारण व्यस्त थे, उन्होंने एक और भी महत्वाकांक्षी परियोजना शुरू की - सेंट पीटर की बेसिलिका का पुनर्निर्माण। इसलिए, उन्होंने अस्थायी रूप से अपनी पिछली योजनाओं को छोड़ दिया।

1508 में, गुरु अंततः रोम लौट आए, लेकिन उन्हें मकबरे की देखभाल करने का अवसर नहीं मिला। परम पावन ने अपनी समाधि के पूरा होने पर जोर नहीं देते हुए कहा कि जीवित रहते हुए एक मकबरा बनाने के लिए - अपशकुनऔर इसका अर्थ है स्वयं को मृत्यु कहना। एक और भी आश्चर्यजनक आदेश उनका इंतजार कर रहा था: सिक्सटस द्वारा महल में निर्मित चैपल की छत को पेंट करने के लिए, परम पावन के चाचा सिक्सटस की स्मृति में। और माइकल एंजेलो मकबरे को खत्म करना चाहता था, और चैपल की छत पर काम उसे बड़ा और कठिन लग रहा था: पेंट के साथ पेंटिंग में अपने छोटे से अनुभव को ध्यान में रखते हुए, उसने इस बोझ से छुटकारा पाने के लिए हर तरह से कोशिश की। यह देखते हुए कि परम पावन दृढ़ थे, माइकल एंजेलो ने अंततः इसे अपनाने का निर्णय लिया।

31 अक्टूबर, 1512 तक, माइकल एंजेलो ने सिस्टिन चैपल की तिजोरी पर तीन सौ से अधिक आकृतियों को चित्रित किया। इस काम की पूरी रचना में पक्षों पर छह स्ट्रिपिंग और प्रत्येक छोर की दीवार में एक है; उन पर उसने भाई-बहन और भविष्यद्वक्ता लिखे; बीच में - दुनिया के निर्माण से लेकर नूह की बाढ़ और नशा तक, और लन्दन में - यीशु मसीह की पूरी वंशावली। इस रचना ने चित्रकला की कला को इतनी सहायता और प्रकाश दिया कि यह पूरी दुनिया को रोशन करने में सक्षम थी, जो इतनी सदियों से अंधेरे में थी। अब, हर कोई जो उसमें आकृतियों में कौशल, कोणों की पूर्णता, अनुग्रह और सामंजस्य रखने वाली आकृति की हड़ताली गोलाई को समझने में सक्षम है, और उस अद्भुत आनुपातिकता के साथ खींचा गया है जिसे हम सुंदर नग्न शरीर में देखते हैं, जो, कला की चरम संभावनाओं और पूर्णता को दिखाने के लिए, चकित होने के लिए, उन्होंने अलग-अलग युगों में लिखा, चेहरे और शरीर की रूपरेखा दोनों की अभिव्यक्ति और आकार में भिन्न, और जिनके सदस्यों को उन्होंने विशेष सद्भाव और विशेष पूर्णता दी, जैसा कि इसमें ध्यान देने योग्य है उनके विभिन्न सुंदर पोज़, और कुछ बैठे हैं, अन्य मुड़े हुए हैं, और अभी भी अन्य ओक के पत्तों और एकोर्न की माला का समर्थन करते हैं, जो हथियारों के कोट में और पोप जूलियस के प्रतीक में शामिल हैं और याद दिलाते हैं कि उनके शासनकाल का समय एक स्वर्ण युग था। क्योंकि तब इटली अभी तक दुर्भाग्य और दुर्भाग्य में नहीं डूबा था जिसने उसे बाद में पीड़ा दी थी।

और उनके बीच में राज्यों की पुस्तक की कहानियों के साथ पदक हैं, उत्तल और मानो सोने और कांसे से उकेरे गए हों। गिरजाघर के खुलने की खबर पूरी दुनिया में फैल गई, और लोग चारों ओर से दौड़ते हुए आए; और गूंगे और गूंगे इन लोगों के लिथे बस इतना ही काफी था। इस बीच, चैपल के पूरा होने के बाद, उसने बिना किसी रुकावट के इसे अंत तक लाने के लिए उत्सुकता से मकबरे को उठाया, लेकिन उसे हमेशा बाद में किसी भी चीज़ की तुलना में अधिक परेशानी और कठिनाइयाँ मिलीं, लेकिन उसका सारा जीवन और उसके लिए एक लंबे समय से जाना जाता था, एक तरह से या किसी अन्य, पोप के संबंध में कृतघ्न, जिसने उसे इतना संरक्षण दिया और उसका समर्थन किया। इसलिए, मकबरे पर लौटते हुए, उन्होंने इस पर लगातार काम किया, साथ ही साथ चैपल की दीवारों के लिए चित्र भी बनाए, लेकिन भाग्य नहीं चाहता था कि यह स्मारक, इस तरह की पूर्णता के साथ शुरू हुआ, साथ ही पूरा किया जाए, क्योंकि ऐसा हुआ था उस समय पोप जूलियस की मृत्यु, और इसलिए पोप लियो एक्स के चुनाव के कारण यह काम छोड़ दिया गया था, जो जूलियस से कम उद्यम और शक्ति के साथ चमक रहा था, अपनी मातृभूमि में जाने की कामना करता था, क्योंकि वह पहले महायाजक थे जिन्होंने वहाँ से आया था, अपनी और दिव्य कलाकार, अपने साथी नागरिक की याद में, ऐसे चमत्कार जो केवल ऐसे ही रचे जा सकते थे सबसे बड़ा संप्रभु, वह कैसा है।

और इसलिए, जब से उसने आदेश दिया कि मुखौटा सैन लोरेंजोफ्लोरेंस में मेडिसी परिवार द्वारा निर्मित एक चर्च माइकल एंजेलो को सौंपा गया था, यही कारण था कि जूलियस की कब्र पर काम अधूरा रह गया था। लियो एक्स के पूरे शासन काल में, राजनीतिक उलटफेर ने माइकल एंजेलो को नहीं छोड़ा। सबसे पहले, पोप, जिसका परिवार डेला रोवर परिवार के प्रति शत्रुतापूर्ण था, ने जूलियस II की कब्र पर काम जारी रखने से रोका, 1515 से कलाकार को डिजाइन के साथ कब्जा कर लिया, और 1518 से - सैन के चर्च के मुखौटे का कार्यान्वयन लोरेंजो। 1520 में, बेकार युद्धों के बाद, पोप को मुखौटा के निर्माण को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा और, बदले में, माइकल एंजेलो को सैन लोरेंजो के बगल में मेडिसी चैपल बनाने के लिए नियुक्त किया, और 1524 में लॉरेंटियन लाइब्रेरी के निर्माण का आदेश दिया। लेकिन इन परियोजनाओं के कार्यान्वयन को भी एक साल के लिए बाधित कर दिया गया था, जब 1526 में मेडिसी को फ्लोरेंस से निष्कासित कर दिया गया था। फ्लोरेंटाइन गणराज्य के लिए, अब घोषित किया गया पिछली बारमाइकल एंजेलो, किलेबंदी के कमांडर के रूप में कार्य करते हुए, नए किलेबंदी की योजनाओं को पूरा करने के लिए जल्दबाजी की, लेकिन विश्वासघात और राजनीतिक साज़िशों ने मेडिसी की वापसी में योगदान दिया, और उनकी परियोजनाएं कागज पर बनी रहीं। लियो की मृत्यु ने रोम और फ्लोरेंस दोनों में कलाकारों और कला के बीच ऐसा भ्रम पैदा किया कि एड्रियन VI के जीवन के दौरान माइकल एंजेलो फ्लोरेंस में रहे और जूलियस की कब्र के साथ खुद पर कब्जा कर लिया। लेकिन जब एड्रियन की मृत्यु हो गई और क्लेमेंट VII पोप चुने गए, जिन्होंने वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग की कला में महिमा छोड़ने की मांग की, लियो और उनके अन्य पूर्ववर्तियों से कम नहीं, पोप द्वारा माइकलएंजेलो को रोम बुलाया गया था।

पोप ने सिस्टिन चैपल की दीवारों को पेंट करने का फैसला किया, जिसमें माइकल एंजेलो ने अपने पूर्ववर्ती जूलियस II के लिए छत को चित्रित किया। क्लेमेंट चाहता था कि इन दीवारों पर अंतिम निर्णय लिखा जाए, अर्थात् मुख्य एक पर, जहां वेदी है, ताकि इस कहानी पर वह सब कुछ दिखाया जा सके जो ड्राइंग की कला की संभावनाओं में था, और दूसरी तरफ दीवार, इसके विपरीत, यह आदेश दिया गया था कि यह मुख्य दरवाजों के ऊपर था, यह दिखाने के लिए कि कैसे लूसिफर को उसके गर्व के लिए स्वर्ग से निकाल दिया गया था और कैसे उसके साथ पाप करने वाले सभी स्वर्गदूतों को नरक की आंतों में डाल दिया गया था। कई वर्षों बाद, यह पता चला कि माइकल एंजेलो ने इस विचार के लिए रेखाचित्र और विभिन्न चित्र बनाए थे, और उनमें से एक का उपयोग सिसिली के एक चित्रकार द्वारा रोमन चर्च ऑफ ट्रिनिटस में एक फ्रेस्को को चित्रित करने के लिए किया गया था, जिसने कई महीनों तक माइकल एंजेलो के साथ अपने पेंट को रगड़ कर काम किया था। .

क्लेमेंट VII की मृत्यु के बाद, माइकल एंजेलो ने पोप पॉल की सेवा में जाने का फैसला किया, क्योंकि वह अन्यथा कार्य नहीं कर सकता था। द लास्ट जजमेंट। यह काम पोप क्लेमेंट VII ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले शुरू किया था। पॉल III फ़ार्नीज़, जो उनके उत्तराधिकारी बने, ने माइकल एंजेलो को इस पेंटिंग को जल्दबाजी में पूरा करने के लिए प्रेरित किया, जो पूरी सदी में सबसे व्यापक और स्थानिक रूप से समान था। अंतिम निर्णय के सामने खड़े होने पर हमें जो पहली धारणा मिलती है, वह यह अहसास है कि हम वास्तव में एक लौकिक घटना का सामना कर रहे हैं। केंद्र में मसीह की शक्तिशाली आकृति है। हालाँकि, यहाँ, इस दिन की सभी भयावहता की कल्पना करते हुए, वह उन लोगों की और भी अधिक पीड़ा को दर्शाता है, जो अधर्म से रहते थे, यीशु मसीह के जुनून के सभी उपकरण, कई नग्न आकृतियों को हवा में एक क्रॉस, एक स्तंभ का समर्थन करने के लिए मजबूर करते हैं, एक भाला, एक स्पंज, नाखून और विभिन्न और अभूतपूर्व आंदोलनों में एक मुकुट। बड़ी मुश्किल से परम सहजता में लाया गया। भगवान की माता भी हैं, जो एक लबादे में कसकर लिपटे हुए, यह सब डरावनी सुनती और देखती हैं। वह और पुत्र भविष्यवक्ताओं, प्रेरितों के अनगिनत आंकड़ों से घिरे हुए हैं, जहां आदम और सेंट। पीटर, जिनके बारे में माना जाता है कि उन्हें वहां चित्रित किया गया है: पहला मानव जाति के संस्थापक के रूप में, दूसरा ईसाई धर्म के संस्थापक के रूप में। क्राइस्ट के तहत, सेंट। बार्थोलोम्यू ने उसकी त्वचा को चीरते हुए दिखाया। सेंट की एक नग्न आकृति भी है। लॉरेंस, साथ ही कई संत जिन्हें उनके कर्मों के लिए शाश्वत आनंद से पुरस्कृत किया गया था। मसीह के चरणों में इंजीलवादी सेंट द्वारा वर्णित सात स्वर्गदूत हैं। यूहन्ना, जो सात तुरहियां फूंकता है, औरों के बीच, दो स्वर्गदूतों को न्याय के लिए बुलाता है, जिनमें से प्रत्येक जीवन की पुस्तक रखता है; और वहीं, योजना के अनुसार, जिसे सबसे सुंदर के रूप में पहचाना नहीं जा सकता है, हम सात घातक पापों के एक तरफ देखते हैं, जो शैतानों की आड़ में लड़ते हैं और स्वर्ग के लिए प्रयास करने वाली आत्माओं को ले जाते हैं।

वह दुनिया को यह दिखाने में असफल नहीं हुआ कि कैसे, मृतकों के पुनरुत्थान के दौरान, बाद वाले फिर से अपनी हड्डियों और उनके मांस को उसी पृथ्वी से प्राप्त करते हैं, और कैसे, अन्य जीवित प्राणियों की मदद से, वे स्वर्ग में चढ़ते हैं, जहां से आत्माएं जो पहले ही आनंद का स्वाद चख चुके हैं, उनकी सहायता के लिए दौड़ पड़े। इस रचना में असाधारण सौन्दर्य के अतिरिक्त चित्रकला की ऐसी एकता और उसके निष्पादन को देख सकते हैं कि ऐसा प्रतीत होता है मानो यह एक ही दिन में लिखा गया हो और इतनी सूक्ष्मता किसी लघुचित्र में नहीं पाई जा सकती। उन्होंने आठ साल तक इस रचना के पूरा होने पर काम किया और 1541 में क्रिसमस के दिन इसे खोला, पूरे रोम को, इसके अलावा, पूरी दुनिया को चकित और चकित कर दिया। पोप पॉल ने उसी मंजिल पर "पाओलिना" नामक एक चैपल के निर्माण का आदेश दिया, यह तय करते हुए कि माइकल एंजेलो दो बड़े चित्रों में इसमें दो कहानियां लिखेंगे; उनमें से एक पर उन्होंने सेंट की अपील लिखी। पॉल, दूसरे पर - सेंट का सूली पर चढ़ना। पीटर. माइकल एंजेलो ने अपनी कला में उत्कृष्टता हासिल की है अपने दम परक्योंकि वहां कोई भूदृश्य नहीं है, कोई पेड़ नहीं है, कोई इमारत नहीं है। पचहत्तर साल की उम्र में उन्होंने ये आखिरी पेंटिंग बनाई थीं। 1546 में, उनके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प आदेश कलाकार को सौंपे गए थे। पोप पॉल III के लिए, उन्होंने पलाज़ो फ़ार्नीज़ (आंगन के अग्रभाग और कंगनी की तीसरी मंजिल) को पूरा किया और उनके लिए कैपिटल की नई सजावट तैयार की, जिसका भौतिक अवतार, हालांकि, लंबे समय तक चला। लेकिन, अब तक, सबसे महत्वपूर्ण आदेश जिसने उन्हें अपनी मृत्यु तक अपने मूल फ्लोरेंस में लौटने से रोका था, माइकल एंजेलो के लिए सेंट पीटर की बेसिलिका के मुख्य वास्तुकार के रूप में उनकी नियुक्ति थी। उस पर इस तरह के विश्वास और पोप की ओर से उस पर विश्वास करने के लिए, माइकल एंजेलो ने अपनी सद्भावना दिखाने के लिए कामना की कि डिक्री ने घोषणा की कि वह भगवान के लिए प्यार और बिना किसी इनाम के इमारत पर सेवा कर रहा था।

पूर्ण चेतना में उन्होंने तीन शब्दों से मिलकर एक वसीयत तैयार की: उन्होंने अपनी आत्मा को प्रभु के हाथों में, अपना शरीर पृथ्वी को, और अपनी संपत्ति को अपने निकटतम रिश्तेदारों को दे दिया, अपने प्रियजनों को उन्हें अपने जुनून की याद दिलाने का निर्देश दिया। भगवान जब वह इस जीवन से चले गए। और इसलिए 17 फरवरी, 1563 को, फ्लोरेंटाइन रेकनिंग (जो रोमन में 1564 में होता) के अनुसार, माइकल एंजेलो का निधन हो गया। माइकल एंजेलो की प्रतिभा को उनके जीवनकाल के दौरान पहचाना गया था, न कि मृत्यु के बाद, जैसा कि कई लोगों के साथ होता है; क्योंकि हमने देखा कि महायाजक जूलियस II, लियो एक्स, क्लेमेंट VII, पॉल III और जूलियस III, पॉल IV और पायस IV हमेशा उसे अपने साथ देखना चाहते थे, और जैसा कि आप जानते हैं, सुलेमान - तुर्कों का शासक , वालोइस के फ्रांसिस - राजा फ्रांसीसी, चार्ल्स वी - सम्राट। विनीशियन सिग्नोरिया और ड्यूक कोसिमो मेडिसी - उन सभी ने उन्हें सम्मानपूर्वक केवल उनकी महान प्रतिभा का उपयोग करने के लिए सम्मानित किया, और यह केवल उन लोगों के लिए आता है जिनके पास बड़ी गरिमा है। लेकिन वह उसी का था, क्योंकि सभी जानते थे और सभी ने देखा कि तीनों कलाओं ने उसमें इतनी पूर्णता प्राप्त कर ली थी कि आप कई, कई वर्षों तक पूर्वजों या नए लोगों के बीच नहीं पाएंगे। उसके पास ऐसी और ऐसी परिपूर्ण कल्पना थी और जो चीजें उसे इस विचार में लगती थीं वह ऐसी थी कि उसके हाथों से इतनी बड़ी और अद्भुत योजनाओं को अंजाम देना असंभव था, और वह अक्सर अपनी रचनाओं को फेंक देता था, इसके अलावा, उसने बहुतों को नष्ट कर दिया था; इसलिए, यह ज्ञात है कि अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने अपने हाथों से बनाए गए बड़ी संख्या में चित्र, रेखाचित्र और कार्डबोर्ड को जला दिया, ताकि कोई भी उन कार्यों को न देख सके, जिन पर उन्होंने विजय प्राप्त की, और जिस तरीके से उन्होंने अपनी प्रतिभा का परीक्षण किया। उसे केवल पूर्ण दिखाने के लिए।

और यह किसी को भी अजीब न लगे कि माइकल एंजेलो को अपनी कला से प्यार करने वाले व्यक्ति की तरह एकांत पसंद था, जिसके लिए आवश्यक है कि एक व्यक्ति पूरी तरह से उसके प्रति समर्पित हो और केवल उसके बारे में सोचें; और यह आवश्यक है कि जो ऐसा करना चाहता है वह समाज से दूर रहे, क्योंकि जो कला पर चिंतन करता है वह कभी अकेला और विचारों के बिना नहीं रहता, जबकि जो लोग इसे विलक्षणता और विषमताओं के लिए जिम्मेदार ठहराते हैं, वे गलत हैं, जो चाहते हैं अच्छी तरह से काम करने के लिए, उसे सभी चिंताओं से निवृत्त होना चाहिए, क्योंकि प्रतिभा को प्रतिबिंब, एकांत और शांति की आवश्यकता होती है, न कि मानसिक भटकने की।

माइकल एंजेलो कौन है, हर कोई जानता है, एक तरह से या कोई अन्य। सिस्टिन चैपल, डेविड, पिएटा - यही वह है जो पुनर्जागरण की इस प्रतिभा के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। इस बीच, थोड़ा और गहरा खोदें, और अधिकांश के स्पष्ट रूप से उत्तर देने में सक्षम होने की संभावना नहीं है, और क्या स्वच्छंद इतालवी ने दुनिया को याद किया। ज्ञान की सीमाओं का विस्तार।

माइकल एंजेलो ने नकली के साथ पैसा कमाया

यह ज्ञात है कि माइकल एंजेलो ने मूर्तिकला के मिथ्याकरण के साथ शुरुआत की, जिससे उन्हें बहुत पैसा मिला। कलाकार ने भारी मात्रा में संगमरमर खरीदा, लेकिन किसी ने भी उसके काम के परिणाम नहीं देखे (यह तर्कसंगत है कि लेखक को छिपाना पड़ा)। उनकी सबसे ऊँची जाली "लाओकून एंड हिज संस" की मूर्ति हो सकती है, जिसे अब तीन रोडियन मूर्तिकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। यह सुझाव कि यह काम माइकल एंजेलो का नकली हो सकता है, 2005 में शोधकर्ता लिन कटरसन द्वारा व्यक्त किया गया था, जो इस तथ्य को संदर्भित करता है कि माइकल एंजेलो खोज की साइट पर सबसे पहले थे और मूर्तिकला की पहचान करने वालों में से एक थे।

माइकल एंजेलो ने मृतकों का अध्ययन किया

माइकल एंजेलो को एक अद्भुत मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है जो मानव शरीर को सबसे छोटे विवरण में संगमरमर में फिर से बनाने में सक्षम था। इसलिए श्रमसाध्य कार्यउन्हें शरीर रचना विज्ञान को पूरी तरह से जानने के लिए बाध्य किया, इस बीच, अपने करियर की शुरुआत में, माइकल एंजेलो को इस बात का कोई अंदाजा नहीं था कि मानव शरीर कैसा है। लापता ज्ञान को भरने के लिए, माइकल एंजेलो ने मठ के मुर्दाघर में बहुत समय बिताया, जहां उन्होंने मृत लोगों की जांच की, मानव शरीर की सभी सूक्ष्मताओं को समझने की कोशिश की।

सिस्टिन चैपल के लिए स्केच (16 वीं शताब्दी)।

ज़ेनोबिया (1533)

माइकल एंजेलो को पेंटिंग से नफरत थी

वे कहते हैं कि माइकल एंजेलो को ईमानदारी से पेंटिंग पसंद नहीं थी, जो उनकी राय में, मूर्तिकला से काफी नीच थी। उन्होंने परिदृश्य की पेंटिंग को बुलाया और अभी भी समय की बर्बादी कर रहे हैं, उन्हें "महिलाओं के लिए बेकार चित्र" मानते हुए।

माइकल एंजेलो के शिक्षक ने ईर्ष्या से उसकी नाक तोड़ दी

एक किशोर के रूप में, माइकल एंजेलो को मूर्तिकार बर्टोल्डो डि जियोवानी के स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया था, जो लोरेंजो डी मेडिसी के संरक्षण में मौजूद था। युवा प्रतिभा ने अपनी पढ़ाई में बहुत जोश और परिश्रम दिखाया और जल्दी से न केवल स्कूल के क्षेत्र में सफलता हासिल की, बल्कि मेडिसी का संरक्षण भी हासिल किया। अविश्वसनीय सफलताएँ, प्रभावशाली लोगों का ध्यान और, जाहिरा तौर पर, कैंची सी जबानइस तथ्य के कारण कि स्कूल में माइकल एंजेलो ने शिक्षकों सहित खुद को कई दुश्मन बना लिए। इसलिए, इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकार जियोर्जियो वासरी के काम के अनुसार और माइकल एंजेलो के शिक्षकों में से एक, पिएत्रो टोर्रिगियानो ने अपने छात्र की प्रतिभा से ईर्ष्या से उसकी नाक तोड़ दी।

माइकल एंजेलो गंभीर रूप से बीमार थे

माइकल एंजेलो का अपने पिता को पत्र (जून, 1508)।

अपने जीवन के अंतिम 15 वर्षों में, माइकल एंजेलो पुराने ऑस्टियोआर्थराइटिस से पीड़ित थे, एक ऐसी बीमारी जो जोड़ों की विकृति और अंगों में दर्द की ओर ले जाती है। उनके काम ने उन्हें काम करने की क्षमता को पूरी तरह से खोने में मदद नहीं की। ऐसा माना जाता है कि फ्लोरेंटाइन पिएटा पर काम के दौरान पहले लक्षण दिखाई दिए।

इसके अलावा, महान मूर्तिकार के काम और जीवन के कई शोधकर्ताओं का तर्क है कि माइकल एंजेलो अवसाद और चक्कर से पीड़ित थे, जो रंगों और सॉल्वैंट्स के साथ काम करने के परिणामस्वरूप प्रकट हो सकते थे, जिससे शरीर में जहर और आगे के सभी लक्षण दिखाई देते थे।

माइकल एंजेलो के गुप्त स्व-चित्र

माइकल एंजेलो ने शायद ही कभी अपने कार्यों पर हस्ताक्षर किए और कभी भी औपचारिक आत्म-चित्र को पीछे नहीं छोड़ा। हालांकि, वह अभी भी कुछ तस्वीरों और मूर्तियों में अपना चेहरा कैद करने में कामयाब रहे। इन गुप्त स्व-चित्रों में सबसे प्रसिद्ध अंतिम निर्णय फ्रेस्को का हिस्सा है, जिसे आप सिस्टिन चैपल में पा सकते हैं। इसमें सेंट बार्थोलोम्यू को त्वचा का एक फटा हुआ टुकड़ा पकड़े हुए दिखाया गया है जो माइकल एंजेलो के अलावा किसी और के चेहरे का प्रतिनिधित्व नहीं करता है।

माइकल एंजेलो के हाथों का पोर्ट्रेट इतालवी कलाकारजैकोपिनो डेल कोंटे (1535)

एक इतालवी कला पुस्तक (1895) से चित्रण।

माइकल एंजेलो एक कवि थे

हम माइकल एंजेलो को एक मूर्तिकार और कलाकार के रूप में जानते हैं, और वह एक अनुभवी कवि भी थे। उनके पोर्टफोलियो में आप सैकड़ों मैड्रिगल और सॉनेट पा सकते हैं जो उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुए थे। हालाँकि, इस तथ्य के बावजूद कि समकालीन लोग माइकल एंजेलो की काव्य प्रतिभा की सराहना नहीं कर सकते थे, कई वर्षों बाद उनके काम को इसका श्रोता मिला, इसलिए रोम में 16 वीं शताब्दी में मूर्तिकार की कविता बेहद लोकप्रिय थी, खासकर उन गायकों के बीच जिन्होंने मानसिक घावों और शारीरिक के बारे में कविताओं को स्थानांतरित किया। संगीत के लिए अक्षमता।

माइकल एंजेलो की प्रमुख कृतियाँ

दुनिया में कला के कुछ काम हैं जो उतनी ही प्रशंसा पैदा कर सकते हैं जितनी कि महान के इन कार्यों के लिए इतालवी मास्टर... हम आपको माइकल एंजेलो के कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों को देखने और उनकी महानता को महसूस करने की पेशकश करते हैं।

सेंटोरस की लड़ाई, 1492

पिएटा, 1499

डेविड, १५०१-१५०४

डेविड, 1501-1504

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