मैं आदिम कला की कल्पना कैसे करता हूं। प्राचीन विश्व की कला: आदिम समाज और पाषाण युग

सामान्य तौर पर, पेंट को किसी वस्तु के रंग को बदलने के लिए डिज़ाइन किए गए पदार्थों के संग्रह के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। इंसान की जिंदगी में हर कदम पर रंग मिलते हैं, फिर चाहे वो आपका अपना घर हो या गर्मी की झोपड़ी। इसके बारे में सोचे बिना, हम हर जगह पेंट की "गतिविधि" का परिणाम देखते हैं: महान कलाकारों द्वारा चित्रित सुरम्य चित्रों से लेकर घरों और बाड़ के चित्रित पहलुओं तक। हम में से कोई भी, थोड़ा विचार करने के बाद, जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में उपयोग किए जाने वाले दस से अधिक प्रकार के पेंट का नाम बता सकता है।

पेंट की भूमिका को कम करके आंका जाना मुश्किल है। चमकीले रंगों के बिना, दुनिया और वस्तुएँ बहुत नीरस और नीरस होंगी। कोई आश्चर्य नहीं कि एक व्यक्ति शुद्ध और समृद्ध रंगों का निर्माण करते हुए प्रकृति की नकल करने की कोशिश करता है। प्राचीन काल से पेंट मानव जाति के लिए जाने जाते हैं।

आदिकाल

चमकीले खनिजों ने हमारे दूर के पूर्वजों की निगाहों को आकर्षित किया।

यह तब था जब एक व्यक्ति ने ऐसे पदार्थों को पाउडर में पीसने का अनुमान लगाया और कुछ तत्वों को जोड़कर, इतिहास में पहला पेंट प्राप्त किया। रंगीन मिट्टी का भी प्रयोग होता था। जितने अधिक लोग विकसित हुए, उनके ज्ञान को पकड़ने और प्रसारित करने की आवश्यकता उतनी ही अधिक होती गई। सबसे पहले, गुफाओं और चट्टानों की दीवारों का उपयोग इसके लिए किया गया था, साथ ही सबसे आदिम पेंट भी। ऐसा माना जाता है कि खोजे गए शैल चित्रों में से सबसे पुराना पहले से ही 17 हजार वर्ष से अधिक पुराना है! उसी समय, पेंटिंग प्रागैतिहासिक लोगबहुत अच्छी तरह से संरक्षित।

मूल रूप से, पहला पेंट लौह प्राकृतिक खनिजों गेरू से बनाया गया था। नाम में ग्रीक जड़ें हैं।

हल्के रंगों के लिए, शुद्ध पदार्थ का उपयोग किया गया था, गहरे रंगों के लिए, मिश्रण में काला चारकोल मिलाया गया था। सभी ठोस दो सपाट पत्थरों के बीच हाथ से जमीन में थे। इसके अलावा, पेंट को सीधे पशु वसा पर गूंथ दिया गया था। इस तरह के पेंट पत्थर पर अच्छी तरह से फिट होते हैं और हवा के साथ वसा की बातचीत की ख़ासियत के कारण लंबे समय तक सूखते नहीं हैं। परिणामी कोटिंग, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, पर्यावरण और समय के हानिकारक प्रभावों के लिए बहुत टिकाऊ और प्रतिरोधी थी।

रॉक पेंटिंग के लिए ज्यादातर पीले गेरू का इस्तेमाल किया गया था। जनजाति के मृत निवासियों के शरीर पर अनुष्ठान चित्र के लिए लाल रंग छोड़े गए थे।

संभवतः, इन अनुष्ठानों ने खनिज लाल लौह अयस्क - हेमेटाइट, को आधुनिक नाम दिया यूनानी"रक्त" के रूप में अनुवादित। निर्जल आयरन ऑक्साइड खनिज को उसका लाल रंग देता है।

प्राचीन मिस्र

समय बीतता गया, और मानव जाति ने पेंट के उत्पादन के लिए नए प्रकार और विधियों की खोज की। लगभग पाँच हज़ार साल पहले, सिनाबार दिखाई दिया - एक पारा खनिज जो पेंट को एक लाल रंग देता है। प्राचीन अश्शूरियों, चीनी, मिस्रियों के साथ-साथ प्राचीन रूस में सिनेबार ने सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की।

मिस्रवासियों ने अपनी सभ्यता के भोर में, बैंगनी (बैंगनी-लाल) पेंट बनाने के रहस्य की खोज की। से विशेष प्रकारघोंघे ने स्रावित स्राव किया, जिसे बाद में रंगों की मानक संरचना में जोड़ा गया।

प्राचीन काल से, लोगों ने सफेद रंग बनाने के लिए चूने का उपयोग किया है, जो चूना पत्थर के खनिजों, सीपों, चाक और संगमरमर को जलाने का अंतिम उत्पाद है। ऐसा पेंट सबसे सस्ता और निर्माण में आसान था। इसके अलावा, सफेद चूना नुस्खा की प्राचीनता के मामले में गेरू के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है।

मिस्र की कब्रों और फिरौन के पिरामिडों को मिस्र की सभ्यता के सुनहरे दिनों से आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और शुद्ध छाया - लैपिस लाजुली, प्राकृतिक अल्ट्रामरीन में स्थानांतरित कर दिया गया था। कई हजार वर्षों के बाद भी, चित्रों ने अपनी चमक नहीं खोई है और न ही फीकी है। इस तरह के पेंट में मुख्य रंग वर्णक लैपिस लाजुली नामक खनिज पाउडर होता है। प्राचीन मिस्र में, लापीस लाजुली बहुत महंगा था। सबसे अधिक बार, अमूल्य पेंट का उपयोग मिस्रवासियों के पवित्र प्रतीक - स्कारब बीटल को चित्रित करने के लिए किया जाता था।

यह कहा जाना चाहिए कि प्राचीन काल से, पेंट उत्पादन के तरीकों में महत्वपूर्ण बदलाव नहीं हुए हैं। हालांकि, विशेष उपकरणों का उपयोग करके ठोस पदार्थों को भी पाउडर में मिलाया जाता है। प्राकृतिक वसा के बजाय अब बहुलक पदार्थों का उपयोग किया जाता है। लेकिन गहरे रंगों को प्राप्त करने के लिए, कालिख का उपयोग अभी भी किया जाता है, लेकिन पहले से ही आधुनिक तरीकों से शुद्ध किया जाता है।

प्राचीन चीन

कागज के निर्माण में चीनी सभ्यता का हाथ है। यहाँ, चीन की महान दीवार के पीछे, हल्के जल रंग दिखाई दिए। रंगों और तेलों के अलावा उनकी संरचना में शहद, ग्लिसरीन और चीनी शामिल हैं। जल रंग से पेंटिंग बनाने के लिए, आपको उपयुक्त आधार की आवश्यकता है। कैनवस, लकड़ी, पत्थर और अन्य पारंपरिक वस्तुएं जिन पर पेंट लगाया जाता है, इस उद्देश्य के लिए उपयोग नहीं किया जा सकता है: पानी का रंग उन पर अच्छी तरह से नहीं लगेगा। इसलिए, ड्राइंग करते समय पानी के रंग का पेंटकेवल कागज का उपयोग किया जाता है। यह इस तथ्य की व्याख्या करता है कि ऐसे पेंट चीन में दिखाई दिए, जो कागज उत्पादन के पूर्वज हैं।

मध्य युग

मध्य युग ने विश्व को तेल पेंट दिए। उनका लाभ अधिक स्थायित्व और विश्वसनीयता के साथ-साथ अपेक्षाकृत कम सुखाने का समय था। ऐसे पेंट का आधार स्वाभाविक है वनस्पति तेल: अखरोट, खसखस, सनी और अन्य।

मध्य युग के दौरान, लोगों ने ठीक पतली परतों में ऑइल पेंट लगाना सीखा। इस गहराई और आयतन के कारण प्राप्त परिणामी चित्र। बेहतर रंग प्रतिपादन।

हालांकि, मध्ययुगीन चित्रकला के सभी उस्तादों ने वनस्पति वसा के आधार पर अपने पेंट नहीं बनाए। किसी ने अंडे की सफेदी पर डाई गूंथी, किसी ने कैसिइन पर, जो दूध के डेरिवेटिव में से एक है।

की वजह से अद्वितीय विशेषताएंविभिन्न पेंट्स का उत्पादन ऐतिहासिक घटनाओं के बिना नहीं था। प्रसिद्ध मध्ययुगीन मास्टर लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाया गया द लास्ट सपर कलाकार के जीवन के दौरान ढहने लगा। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि वनस्पति वसा पर आधारित तेल पेंट को पानी में पतला अंडे के सफेद भाग पर आधारित पेंट के साथ मिलाया गया था। उसी समय हुई रासायनिक प्रतिक्रिया ने कोटिंग की विश्वसनीयता और चित्र के संरक्षण को रोक दिया।

के साथ संयुक्त प्राकृतिक सामग्री मैनुअल उत्पादनपेंट काफी महंगी सामग्री बनाई। यह प्राकृतिक लापीस लाजुली के लिए विशेष रूप से सच था। अल्ट्रामरीन पेंट के निर्माण में प्रयुक्त खनिज लैपिस लाजुली को मध्य पूर्व से यूरोप में आयात किया गया था। खनिज बहुत दुर्लभ था और तदनुसार, महंगा था। कलाकारों ने लैपिस लजुली का उपयोग तभी किया जब ग्राहक ने पेंट के लिए अग्रिम भुगतान किया।

नई खोजें

18वीं सदी की शुरुआत में स्थिति बदलने लगी। डाइसबैक नाम का एक जर्मन रसायनज्ञ लाल रंग की गुणवत्ता में सुधार करने में लगा हुआ था। लेकिन एक दिन वैज्ञानिक को अपेक्षित लाल रंग के बजाय, अल्ट्रामरीन के बहुत करीब एक छाया का रंग मिला। इस खोज को पेंट के उत्पादन में क्रांति माना जा सकता है।

नए पेंट को "प्रशिया ब्लू" कहा जाता था। इसकी लागत प्राकृतिक अल्ट्रामरीन पेंट की तुलना में कई गुना कम थी। आश्चर्य नहीं कि प्रशिया ब्लू ने उस समय के कलाकारों के बीच तेजी से लोकप्रियता हासिल की।

एक सदी बाद, "कोबाल्ट नीला" फ्रांस में दिखाई दिया - एक ऐसा रंग जो प्रशिया नीले रंग की तुलना में अधिक शुद्ध और चमकीला निकला। बाहरी गुणों के संदर्भ में, कोबाल्ट नीला प्राकृतिक लैपिस लाजुली के और भी करीब निकला।

इस क्षेत्र में वैज्ञानिकों और शोधकर्ताओं की गतिविधि का शिखर प्राकृतिक अल्ट्रामरीन के पूर्ण एनालॉग का आविष्कार था। कोबाल्ट ब्लू के लगभग एक चौथाई शताब्दी के बाद फ्रांस में प्राप्त होने वाले नए पेंट को "फ्रांसीसी अल्ट्रामरीन" कहा जाता था। शुद्ध ब्लूज़ अब सभी कलाकारों के लिए उपलब्ध हैं।

हालांकि, एक महत्वपूर्ण परिस्थिति थी जिसने कृत्रिम पेंट की लोकप्रियता को काफी कम कर दिया। उनकी संरचना में प्रयुक्त घटक अक्सर मानव स्वास्थ्य के लिए हानिकारक या घातक भी थे।

जैसा कि उन्नीसवीं सदी के 70 के दशक में पता चला था, पन्ना हरा रंग एक विशेष रूप से बड़ा खतरा था। इसमें सिरका, आर्सेनिक और कॉपर ऑक्साइड था - वास्तव में, एक भयानक मिश्रण। एक किंवदंती है कि वास्तव में पूर्व सम्राट नेपोलियन बोनापार्ट की मृत्यु आर्सेनिक विषाक्तता से हुई थी। आखिरकार, सेंट हेलेना द्वीप पर स्थित उनके घर की दीवारें, जहां बोनापार्ट निर्वासन में थे, हरे रंग से ढकी हुई थीं।

बड़े पैमाने पर उत्पादन

जैसा कि पहले से ही ज्ञात है, रॉक पेंटिंग बनाते समय गुफाओं द्वारा पेंट का उपयोग किया जाता था। हालांकि, पेंट का बड़े पैमाने पर उत्पादन दो शताब्दियों से भी कम समय पहले शुरू हुआ था। पहले, सभी पेंट हाथ से बनाए जाते थे: खनिजों को पाउडर में मिलाया जाता था, बाइंडरों के साथ मिलाया जाता था। ऐसे पेंट लंबे समय तक नहीं टिके। एक दिन बाद, वे अनुपयोगी हो गए।

पेंट और वार्निश उद्योग के विकास के भोर में, उपयोग के लिए तैयार पेंट और उनके मैनुअल उत्पादन के लिए कच्चे माल दोनों बिक्री पर थे, क्योंकि बहुत से लोगों ने रूढ़िवादी विचारों का पालन किया और पेंट को "पुराने जमाने का तरीका" बनाया। लेकिन उद्योग और नई प्रौद्योगिकियों के विकास के साथ, तैयार पेंट ने धीरे-धीरे मैन्युअल उत्पादन को बदल दिया।

पेंट उद्योग के विकास के साथ, पेंट उपयोग करने के लिए बेहतर और सुरक्षित हो गए हैं।

कई हानिकारक पदार्थ - उदाहरण के लिए, आर्सेनिक और सीसा, जो क्रमशः सिनाबार और लाल मिनियम का हिस्सा थे - को कम खतरनाक सिंथेटिक घटकों से बदल दिया गया था।

अकार्बनिक पदार्थ पेंट को विनाश के लिए प्रतिरोध देते हैं, और निरंतर संरचना के कारण रंग की चमक को बनाए रखने में भी मदद करते हैं, जो औद्योगिक पैमाने पर पेंट के उत्पादन में महत्वपूर्ण है।

हाल ही में, हालांकि, प्राकृतिक पेंट की मांग वापस आ गई है। सबसे अधिक संभावना है, यह संरचना में शामिल प्राकृतिक घटकों के कारण उनकी पर्यावरण मित्रता और सुरक्षा के कारण है। पर्यावरण के अनुकूल प्रौद्योगिकियों के लिए संक्रमण ग्रह पर सामान्य पर्यावरणीय स्थिति के कारण है।

अक्सर, शानदार कलाकारों के चित्रों को देखते हुए, कई लोग "अपने हाथों को खुजलाते हैं" शुरू करते हैं। मैं अपने परिवार के पैमाने पर खुद को चित्रित करने की एक शानदार कृति बनाना चाहता हूं। आत्मा को सुंदरता की आवश्यकता होती है, और हाथों को कैनवास और ब्रश की आवश्यकता होती है।

आदिम कला - आदिम समाज के युग की कला. लगभग 33 हजार वर्ष ईसा पूर्व के पुरापाषाण काल ​​​​में उत्पन्न हुआ। ई।, यह आदिम शिकारियों के विचारों, स्थितियों और जीवन शैली को दर्शाता है (आदिम आवास, गुफा चित्रपशु, मादा मूर्तियाँ)। विशेषज्ञों का मानना ​​है कि आदिम कला की शैलियों का उदय लगभग निम्नलिखित क्रम में हुआ: पत्थर की मूर्ति; चट्टान कला; मिट्टी के बर्तन। नवपाषाण और नवपाषाण काल ​​के किसानों और चरवाहों के पास सांप्रदायिक बस्तियाँ, महापाषाण और ढेर इमारतें थीं; छवियों ने अमूर्त अवधारणाओं को व्यक्त करना शुरू किया, अलंकरण की कला विकसित हुई।

मानवविज्ञानी कला के वास्तविक उद्भव को किसकी उपस्थिति से जोड़ते हैं? होमो सेपियन्स, जिसे अन्यथा क्रो-मैग्नन मैन कहा जाता है। क्रो-मैग्नन (जैसा कि इन लोगों को उनके अवशेषों की पहली खोज के स्थान के नाम पर रखा गया था - फ्रांस के दक्षिण में क्रो-मैग्नन ग्रोटो), जो 40 से 35 हजार साल पहले दिखाई दिए थे, वे लंबे लोग थे (1.70-1.80) मी), पतला, मजबूत काया। उनके पास एक लम्बी संकीर्ण खोपड़ी और एक अलग, थोड़ा नुकीली ठुड्डी थी, जिसने चेहरे के निचले हिस्से को त्रिकोणीय आकार दिया। लगभग हर चीज में वे आधुनिक मनुष्य से मिलते जुलते थे और उत्कृष्ट शिकारी के रूप में प्रसिद्ध हुए। उनके पास एक अच्छी तरह से विकसित भाषण था, ताकि वे अपने कार्यों का समन्वय कर सकें। उन्होंने विभिन्न अवसरों के लिए कुशलता से सभी प्रकार के उपकरण बनाए: तेज भाले, पत्थर के चाकू, दांतों के साथ हड्डी के हापून, उत्कृष्ट कुल्हाड़ी, कुल्हाड़ी, आदि। पीढ़ी से पीढ़ी तक, उपकरण बनाने की तकनीक और इसके कुछ रहस्य (उदाहरण के लिए, कि ए आग पर गर्म किया गया पत्थर, ठंडा होने के बाद, संसाधित करना आसान होता है)। ऊपरी पुरापाषाण काल ​​के लोगों के स्थलों पर खुदाई उनके बीच आदिम शिकार मान्यताओं और जादू टोना के विकास की गवाही देती है। मिट्टी से उन्होंने जंगली जानवरों की मूर्तियाँ गढ़ी और उन्हें डार्ट्स से छेद दिया, यह कल्पना करते हुए कि वे असली शिकारियों को मार रहे हैं। उन्होंने गुफाओं की दीवारों और मेहराबों पर जानवरों के सैकड़ों नक्काशीदार या चित्रित चित्र भी छोड़े। पुरातत्वविदों ने साबित कर दिया है कि कला के स्मारक औजारों की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दिए - लगभग एक मिलियन वर्ष।

प्राचीन काल में, लोग कला के लिए कामचलाऊ सामग्री - पत्थर, लकड़ी, हड्डी का उपयोग करते थे। बहुत बाद में, अर्थात् कृषि के युग में, उन्होंने पहली कृत्रिम सामग्री - दुर्दम्य मिट्टी की खोज की - और व्यंजन और मूर्तियां बनाने के लिए इसका सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू किया। भटकते शिकारी और इकट्ठा करने वालों ने विकर टोकरियों का इस्तेमाल किया - वे ले जाने के लिए अधिक सुविधाजनक हैं। मिट्टी के बर्तन स्थायी कृषि बस्तियों का प्रतीक हैं।

आदिम की पहली कृतियाँ दृश्य कलाऑरिग्नैक गुफा (फ्रांस) के नाम पर ऑरिग्नेशियन संस्कृति (लेट पैलियोलिथिक) से संबंधित है। उस समय से, पत्थर और हड्डी से बनी मादा मूर्तियाँ व्यापक हो गई हैं। यदि गुफा चित्रकला का उदय लगभग 10-15 हजार वर्ष पहले हुआ था, तो लघु मूर्तिकला की कला बहुत पहले - लगभग 25 हजार साल पहले उच्च स्तर पर पहुंच गई थी। इस युग में तथाकथित "शुक्र" शामिल हैं - 10-15 सेमी ऊंची महिलाओं की मूर्तियाँ, आमतौर पर बड़े पैमाने पर रूपों पर जोर दिया जाता है। इसी तरह के "वीनस" फ्रांस, इटली, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, रूस और दुनिया के कई अन्य हिस्सों में पाए गए हैं। शायद वे प्रजनन क्षमता का प्रतीक थे या एक महिला-मां के पंथ से जुड़े थे: क्रो-मैगनन्स मातृसत्ता के नियमों के अनुसार रहते थे, और यह महिला रेखा के माध्यम से था कि एक कबीले से संबंधित था जो अपने पूर्वजों का सम्मान करता था। वैज्ञानिक महिला मूर्तियों को पहली एंथ्रोपोमोर्फिक यानी ह्यूमनॉइड इमेज मानते हैं।

चित्रकला और मूर्तिकला दोनों में, आदिम मनुष्य ने अक्सर जानवरों का चित्रण किया। जानवरों को चित्रित करने के लिए आदिम मनुष्य की प्रवृत्ति को कला में प्राणी या पशु शैली कहा जाता है, और उनकी कमता के लिए, छोटी मूर्तियों और जानवरों की छवियों को छोटे आकार के प्लास्टिक कहा जाता था। पशु शैली पुरातनता की कला में आम जानवरों (या उनके भागों) की शैलीबद्ध छवियों के लिए एक पारंपरिक नाम है। कांस्य युग में पैदा हुई पशु शैली, लौह युग में और प्रारंभिक शास्त्रीय राज्यों की कला में विकसित हुई थी; इसकी परंपराओं को मध्यकालीन कला में संरक्षित किया गया था लोक कला. प्रारंभ में कुलदेवता के साथ जुड़े, पवित्र जानवर की छवियां अंततः आभूषण के सशर्त रूप में बदल गईं।

आदिम पेंटिंग एक वस्तु का दो-आयामी प्रतिनिधित्व था, जबकि मूर्तिकला एक त्रि-आयामी या त्रि-आयामी था। इस प्रकार, आदिम रचनाकारों ने आधुनिक कला में मौजूद सभी आयामों में महारत हासिल की, लेकिन इसकी मुख्य उपलब्धि नहीं थी - एक विमान पर मात्रा स्थानांतरित करने की तकनीक (वैसे, प्राचीन मिस्र और यूनानियों के पास इसका स्वामित्व नहीं था, मध्यकालीन यूरोपियन, चीनी, अरब और कई अन्य लोग, रिवर्स परिप्रेक्ष्य के उद्घाटन के बाद से ही पुनर्जागरण में हुआ)।

कुछ गुफाओं में, चट्टान में उकेरी गई आधार-राहतें, साथ ही जानवरों की मुक्त-खड़ी मूर्तियां पाई गईं। छोटी मूर्तियों को जाना जाता है जो नरम पत्थर, हड्डी, विशाल दांतों से उकेरी गई थीं। पैलियोलिथिक कला का मुख्य पात्र बाइसन है। उनके अलावा, जंगली पर्यटन, विशाल और गैंडों की कई छवियां मिलीं।

रॉक ड्रॉइंग और पेंटिंग निष्पादन के तरीके में विविध हैं। चित्रित जानवरों (पहाड़ी बकरी, शेर, विशाल और बाइसन) के पारस्परिक अनुपात का आमतौर पर सम्मान नहीं किया जाता था - एक छोटे घोड़े के बगल में एक विशाल दौरे को चित्रित किया जा सकता था। अनुपातों का पालन न करने से आदिम कलाकार ने रचना को परिप्रेक्ष्य के नियमों के अधीन करने की अनुमति नहीं दी (उत्तरार्द्ध, वैसे, बहुत देर से खोजा गया था - 16 वीं शताब्दी में)। गुफा चित्रकला में आंदोलन पैरों की स्थिति (पैरों को पार करना, उदाहरण के लिए, दौड़ते हुए एक जानवर को चित्रित किया गया है), शरीर के झुकाव या सिर के मोड़ के माध्यम से प्रेषित होता है। लगभग कोई गतिमान आंकड़े नहीं हैं।

पुरातत्वविदों को पुराने पाषाण युग में कभी भी परिदृश्य चित्र नहीं मिले हैं। क्यों? शायद यह एक बार फिर संस्कृति के धार्मिक और माध्यमिक सौंदर्य कार्यों की प्रधानता साबित करता है। जानवरों से डरते थे और उनकी पूजा की जाती थी, पेड़ों और पौधों की केवल प्रशंसा की जाती थी।

जूलॉजिकल और एंथ्रोपोमोर्फिक दोनों छवियों ने उनके अनुष्ठान के उपयोग का सुझाव दिया। दूसरे शब्दों में, उन्होंने एक पंथ समारोह किया। इस प्रकार, धर्म (आदिम लोगों द्वारा चित्रित लोगों की वंदना) और कला (जो चित्रित किया गया था उसका सौंदर्यवादी रूप) लगभग एक साथ उत्पन्न हुआ। हालांकि, कुछ कारणों से, यह माना जा सकता है कि वास्तविकता के प्रतिबिंब का पहला रूप दूसरे की तुलना में पहले उत्पन्न हुआ था।

चूंकि जानवरों की छवियों का एक जादुई उद्देश्य था, इसलिए उनके निर्माण की प्रक्रिया एक प्रकार का अनुष्ठान था, इसलिए, इस तरह के चित्र ज्यादातर गुफा की गहराई में, कई सौ मीटर लंबे भूमिगत मार्ग में और तिजोरी की ऊंचाई में छिपे होते हैं। अक्सर आधा मीटर से अधिक नहीं होता है। ऐसी जगहों पर, क्रो-मैग्नन कलाकार को जानवरों की चर्बी जलाने वाले कटोरे की रोशनी में अपनी पीठ के बल लेटकर काम करना पड़ता था। हालांकि, रॉक पेंटिंग अक्सर सुलभ स्थानों पर 1.5-2 मीटर की ऊंचाई पर स्थित होती हैं। वे गुफाओं की छतों और खड़ी दीवारों दोनों पर पाए जाते हैं।

पहली खोज 19 वीं शताब्दी में पाइरेनीज़ की गुफाओं में की गई थी। इस क्षेत्र में 7 हजार से अधिक करास्ट गुफाएं हैं। उनमें से सैकड़ों में पेंट से बनाई गई या पत्थर से नक्काशी की गई रॉक नक्काशी है। कुछ गुफाएं अद्वितीय भूमिगत दीर्घाएं हैं (स्पेन में अल्तामिरा गुफा को आदिम कला का "सिस्टिन चैपल" कहा जाता है), कलात्मक योग्यताजो आज कई वैज्ञानिकों और पर्यटकों को आकर्षित करती है। प्राचीन पाषाण युग के शैल चित्रों को भित्ति चित्र या गुफा चित्र कहा जाता है।

अल्टामिरा की आर्ट गैलरी 280 मीटर से अधिक लंबी है और इसमें कई विशाल कमरे हैं। वहां पाए गए पत्थर के औजार और सींग, साथ ही हड्डी के टुकड़ों पर आलंकारिक चित्र, 13,000 से 10,000 वर्षों की अवधि में बनाए गए थे। ईसा पूर्व इ। पुरातत्वविदों के अनुसार, नए पाषाण युग की शुरुआत में गुफा का मेहराब ढह गया। गुफा के सबसे अनोखे हिस्से में - "जानवरों का हॉल" - बाइसन, बैल, हिरण, जंगली घोड़े और जंगली सूअर की छवियां मिलीं। कुछ 2.2 मीटर की ऊंचाई तक पहुंचते हैं, उन्हें और अधिक विस्तार से देखने के लिए, आपको फर्श पर लेटना होगा। अधिकांश आकृतियाँ भूरे रंग में खींची गई हैं। कलाकारों ने चट्टानी सतह पर प्राकृतिक राहत के किनारों का कुशलता से उपयोग किया, जिससे छवियों के प्लास्टिक प्रभाव में वृद्धि हुई। चट्टान में खींचे और उकेरे गए जानवरों की आकृतियों के साथ, यहाँ ऐसे चित्र भी हैं जो आकार में मानव शरीर से मिलते जुलते हैं।

1895 में फ्रांस में ला माउट की गुफा में एक आदिम व्यक्ति के चित्र मिले थे। 1901 में, यहाँ, वेसर घाटी में ले कॉम्बेटेल गुफा में, एक विशाल, बाइसन, हिरण, घोड़े और भालू की लगभग 300 छवियों की खोज की गई थी। ले कॉम्बेटेल से दूर नहीं, फोंट डी गोम गुफा में, पुरातत्वविदों ने एक पूरी "आर्ट गैलरी" की खोज की - 40 जंगली घोड़े, 23 विशाल, 17 हिरण।

रॉक कला का निर्माण करते समय, आदिम मनुष्य ने प्राकृतिक रंगों और धातु के आक्साइड का उपयोग किया, जिसे उन्होंने या तो शुद्ध रूप में इस्तेमाल किया या पानी या पशु वसा के साथ मिलाया। उसने इन पेंटों को अपने हाथ से या अंत में जंगली जानवरों के बालों के गुच्छों के साथ ट्यूबलर हड्डियों से बने ब्रश से पत्थर पर लगाया, और कभी-कभी वह गुफा की नम दीवार पर ट्यूबलर हड्डी के माध्यम से रंगीन पाउडर उड़ाता था। पेंट ने न केवल समोच्च को रेखांकित किया, बल्कि पूरी छवि पर चित्रित किया। गहरी कट पद्धति का उपयोग करके रॉक नक्काशी बनाने के लिए, कलाकार को मोटे काटने वाले औजारों का उपयोग करना पड़ता था। Le Roque de Ser की साइट पर बड़े पैमाने पर पत्थर की छेनी मिलीं। मध्य और स्वर्गीय पुरापाषाण काल ​​के चित्रों को समोच्च के अधिक सूक्ष्म विस्तार की विशेषता है, जिसे कई उथली रेखाओं द्वारा व्यक्त किया जाता है। चित्रित चित्र, हड्डियों पर नक्काशी, दांत, सींग या पत्थर की टाइलें उसी तकनीक का उपयोग करके बनाई गई थीं।

आल्प्स में कैमोनिका घाटी में, 81 किलोमीटर की दूरी तय करते हुए, प्रागैतिहासिक रॉक कला का एक संग्रह संरक्षित किया गया है, जो अब तक यूरोप में खोजे गए सबसे अधिक प्रतिनिधि और सबसे महत्वपूर्ण है। विशेषज्ञों के अनुसार, 8000 साल पहले पहली "उत्कीर्णन" यहां दिखाई दी थी। कलाकारों ने उन्हें नुकीले और कठोर पत्थरों से उकेरा। अब तक लगभग 170,000 शैलचित्र पंजीकृत किए जा चुके हैं, लेकिन उनमें से कई अभी भी केवल वैज्ञानिक परीक्षण की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

इस तरह, आदिम कलानिम्नलिखित मुख्य रूपों में प्रस्तुत किया गया: ग्राफिक्स (चित्र और सिल्हूट); पेंटिंग (रंग में चित्र, खनिज पेंट से बने); मूर्तियां (पत्थर से उकेरी गई या मिट्टी से ढली हुई मूर्तियाँ); सजावटी कला(पत्थर और हड्डी की नक्काशी); राहत और आधार-राहतें।

एन.दिमित्रीव

मानव गतिविधि के एक विशेष क्षेत्र के रूप में कला, अपने स्वयं के स्वतंत्र कार्यों के साथ, पेशेवर कलाकारों द्वारा प्रदान किए गए विशेष गुण, श्रम विभाजन के आधार पर ही संभव हो गए। एंगेल्स इस बारे में कहते हैं: "... कला और विज्ञान का निर्माण - यह सब श्रम के गहन विभाजन की मदद से ही संभव था, जिसका आधार साधारण शारीरिक श्रम में लगे लोगों के बीच श्रम का एक बड़ा विभाजन था और कुछ विशेषाधिकार प्राप्त लोग जो काम का प्रबंधन करते हैं, व्यापार, राज्य के मामलों में संलग्न होते हैं, और बाद में विज्ञान और कला भी। श्रम के इस विभाजन का सबसे सरल, पूरी तरह से स्वचालित रूप से गठित रूप दासता था "( एफ. एंगेल्स, एंटी-डुहरिंग, 1951, पी. 170).

लेकिन चूंकि कलात्मक गतिविधि ज्ञान और रचनात्मक श्रम का एक अजीबोगरीब रूप है, इसकी उत्पत्ति बहुत अधिक प्राचीन है, क्योंकि लोगों ने काम किया और इस श्रम की प्रक्रिया में सीखा। दुनियासमाज के वर्गों में विभाजन से बहुत पहले। पिछले सौ वर्षों में पुरातात्विक खोजों ने कई कार्यों का पता लगाया है ललित कलाआदिम मनुष्य, जिसके नुस्खे का अनुमान दसियों हज़ार वर्षों में लगाया जाता है। यह - रॉक पेंटिंग; पत्थर और हड्डी से बनी मूर्तियाँ; हिरणों के सींगों के टुकड़ों पर या पत्थर की पट्टियों पर उकेरे गए चित्र और सजावटी पैटर्न। वे यूरोप, एशिया और अफ्रीका में पाए जाते हैं। ये ऐसे कार्य हैं जो कलात्मक रचनात्मकता के एक सचेत विचार के उत्पन्न होने से बहुत पहले प्रकट हुए थे। उनमें से बहुत से, मुख्य रूप से जानवरों के आंकड़े - हिरण, बाइसन, जंगली घोड़े, विशाल - का पुनरुत्पादन करते हैं - प्रकृति के लिए इतने महत्वपूर्ण, इतने अभिव्यक्तिपूर्ण और सच्चे हैं कि वे न केवल बहुमूल्य ऐतिहासिक स्मारक हैं, बल्कि आज भी अपनी कलात्मक शक्ति को बरकरार रखते हैं।

ललित कला के कार्यों की सामग्री, वस्तुनिष्ठ प्रकृति अन्य प्रकार की कला की उत्पत्ति का अध्ययन करने वाले इतिहासकारों की तुलना में ललित कला की उत्पत्ति के शोधकर्ता के लिए विशेष रूप से अनुकूल परिस्थितियों को निर्धारित करती है। यदि महाकाव्य, संगीत, नृत्य के प्रारंभिक चरणों को मुख्य रूप से अप्रत्यक्ष डेटा और आधुनिक जनजातियों के काम के साथ सादृश्य द्वारा आंका जाना है, जो प्रारंभिक अवस्था में हैं सामुदायिक विकास(सादृश्य बहुत सापेक्ष है, जिस पर केवल बड़ी सावधानी से भरोसा किया जा सकता है), तब चित्रकला, मूर्तिकला और ग्राफिक्स का बचपन अपनी आंखों से हमारे सामने खड़ा होता है।

यह मानव समाज के बचपन से मेल नहीं खाता, अर्थात प्राचीन युगउसका गठन। आधुनिक विज्ञान के अनुसार, मानव वानर जैसे पूर्वजों के मानवीकरण की प्रक्रिया चतुर्धातुक युग के पहले हिमनद से पहले ही शुरू हो गई थी और इसलिए, मानव जाति की "आयु" लगभग एक मिलियन वर्ष है। आदिम कला के बहुत पहले निशान ऊपरी (देर से) पुरापाषाण काल ​​​​के हैं, जो लगभग दसियों सहस्राब्दी ईसा पूर्व शुरू हुआ था। तथाकथित औरिग्नेशियन समय पुराने पाषाण युग (पुरापाषाण काल) के शैलिक, एच्यूलियन, मौस्टरियन, ऑरिग्नसियन, सॉल्यूट्रियन, मैग्डलेनियन चरणों का नाम पहली खोज के स्थानों के नाम पर रखा गया है।) यह आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था की तुलनात्मक परिपक्वता का समय था: इस युग का आदमी अपने भौतिक संविधान में आधुनिक आदमी से अलग नहीं था, वह पहले से ही बोलता था और जानता था कि पत्थर, हड्डी और सींग से जटिल उपकरण कैसे बनाए जाते हैं। उन्होंने भाले और डार्ट्स के साथ एक बड़े जानवर के लिए सामूहिक शिकार का नेतृत्व किया। कबीले कबीलों में एकजुट हो गए, एक मातृसत्ता पैदा हुई।

900,000 से अधिक वर्ष अलग हो गए होंगे प्राचीन लोगआधुनिक प्रकार के व्यक्ति से, कलात्मक सृजन के लिए हाथ और मस्तिष्क के परिपक्व होने से पहले।

इस बीच, आदिम पत्थर के औजारों का निर्माण निचले और मध्य पुरापाषाण काल ​​​​के बहुत अधिक प्राचीन काल से होता है। पहले से ही सिनथ्रोप्स (जिनके अवशेष बीजिंग के पास पाए गए थे) पत्थर के औजारों के निर्माण में काफी उच्च स्तर पर पहुंच गए थे और आग का उपयोग करना जानते थे। बाद के निएंडरथल के लोगों ने औजारों को अधिक सावधानी से संसाधित किया, उन्हें विशेष उद्देश्यों के लिए अनुकूलित किया। केवल ऐसे "स्कूल" के लिए धन्यवाद, जो कई सहस्राब्दियों तक चला, हाथ की आवश्यक लचीलापन, आंख की निष्ठा और दृश्य को सामान्य बनाने की क्षमता, इसमें सबसे आवश्यक और विशिष्ट विशेषताओं को उजागर करना, यानी उन सभी अल्टामिरा गुफा के अद्भुत चित्रों में खुद को प्रकट करने वाले गुण विकसित हुए। यदि कोई व्यक्ति भोजन के लिए पत्थर जैसी कठिन-से-प्रक्रिया सामग्री को संसाधित करने के लिए अपने हाथ का व्यायाम और परिष्कृत नहीं करता है, तो वह आकर्षित करना नहीं सीख पाएगा: उपयोगितावादी रूपों के निर्माण में महारत हासिल किए बिना, वह एक कलात्मक रूप नहीं बना सकता था। यदि कई और कई पीढ़ियों ने जानवर को पकड़ने पर ध्यान केंद्रित नहीं किया होता - आदिम मनुष्य के लिए जीवन का मुख्य स्रोत - इस जानवर को चित्रित करने के लिए उनके लिए यह नहीं होता।

तो, सबसे पहले, "श्रम कला से पुराना है" (इस विचार को जी। प्लेखानोव ने अपने "लेटर्स विदाउट ए एड्रेस" में शानदार ढंग से तर्क दिया था) और, दूसरी बात, कला श्रम के लिए अपने उद्भव का कारण है। लेकिन उनके साथ "बेकार" छवियों के उत्पादन के लिए असाधारण रूप से उपयोगी, व्यावहारिक रूप से आवश्यक उपकरणों के उत्पादन से संक्रमण का क्या कारण है? यह वह प्रश्न था जो बुर्जुआ विद्वानों द्वारा सबसे अधिक बहस और सबसे अधिक भ्रमित था, जिन्होंने "उद्देश्यहीनता", "अरुचि", "आंतरिक मूल्य" के बारे में दुनिया के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के बारे में आई। कांट की थीसिस को लागू करने के लिए हर कीमत पर प्रयास किया। . के. बुचर, के. ग्रॉस, ई. ग्रॉस, ल्यूक, वेरुल, डब्ल्यू. गौज़ेनस्टीन और अन्य जिन्होंने आदिम कला के बारे में लिखा था, ने तर्क दिया कि आदिम लोग "कला के लिए कला" में लगे हुए थे, कि कलात्मक रचनात्मकता के लिए पहला और परिभाषित प्रोत्साहन था खेलने की जन्मजात मानवीय इच्छा।

उनकी विभिन्न किस्मों में "नाटक" के सिद्धांत कांट और शिलर के सौंदर्यशास्त्र पर आधारित थे, जिसके अनुसार सौंदर्य, कलात्मक अनुभव का मुख्य संकेत "दिखावे के मुक्त खेल" की इच्छा है - तार्किक से किसी भी व्यावहारिक लक्ष्य से मुक्त और नैतिक मूल्यांकन।

"सौंदर्य रचनात्मक आवेग," फ्रेडरिक शिलर ने लिखा, "अस्पष्ट रूप से ताकतों के भयानक दायरे के बीच और कानूनों के पवित्र दायरे के बीच में एक तीसरा, खेल और उपस्थिति का हंसमुख क्षेत्र बनाता है, जिसमें यह सभी के बंधनों को हटा देता है एक व्यक्ति से संबंध और उसे हर चीज से मुक्त करता है जिसे ज़बरदस्ती कहा जाता है, साथ ही साथ शारीरिक रूप से और साथ ही नैतिक रूप से" एफ. शिलर, एस्थेटिक्स पर लेख, पी. 291।).

शिलर ने अपने सौंदर्यशास्त्र की इस मूल स्थिति को कला की उत्पत्ति के प्रश्न पर लागू किया (पुरापाषाणकालीन रचनात्मकता के वास्तविक स्मारकों की खोज से बहुत पहले), यह विश्वास करते हुए कि "खेल का मजेदार साम्राज्य" पहले से ही मानव समाज के भोर में बनाया जा रहा था: " ... अब प्राचीन जर्मन अधिक शानदार जानवरों की खाल, अधिक शानदार सींग, अधिक सुरुचिपूर्ण जहाजों की तलाश में है, और कैलेडोनियन अपने उत्सव के लिए सबसे सुंदर गोले की तलाश करता है। सौंदर्य की अधिकता को आवश्यक में शामिल करने से संतुष्ट नहीं, खेलने के लिए स्वतंत्र आवेग अंततः आवश्यकता की बेड़ियों से पूरी तरह से टूट जाता है, और सुंदरता स्वयं मानव आकांक्षाओं का उद्देश्य बन जाती है। वह खुद को सजाता है। मुक्त सुख का श्रेय उसकी आवश्यकता को जाता है, और व्यर्थ शीघ्र ही उसके आनन्द का सर्वोत्तम भाग बन जाता है। एफ। शिलर, सौंदर्यशास्त्र पर लेख, पीपी। 289, 290।) हालाँकि, इस दृष्टिकोण का खंडन तथ्यों से किया जाता है।

सबसे पहले, यह बिल्कुल अविश्वसनीय है कि गुफाओं के लोग, जिन्होंने अस्तित्व के लिए सबसे क्रूर संघर्ष में अपना दिन बिताया, प्राकृतिक ताकतों के सामने असहाय, जो उन्हें कुछ विदेशी और समझ से बाहर के रूप में विरोध करते थे, जो लगातार खाद्य स्रोतों की असुरक्षा से पीड़ित थे, उन्हें समर्पित कर सकते थे। "मुक्त सुख" पर बहुत ध्यान और ऊर्जा। इसके अलावा, ये "सुख" बहुत श्रमसाध्य थे: पत्थर पर बड़ी राहत छवियों को तराशने में बहुत काम खर्च होता था, जैसे कि ले रोके डी सेर (फ्रांस के अंगौलेमे के पास) की चट्टान के नीचे एक आश्रय में एक मूर्तिकला फ्रिज़ के समान। अंत में, नृवंशविज्ञान डेटा सहित कई डेटा, सीधे संकेत देते हैं कि छवियों (साथ ही नृत्य और विभिन्न प्रकार की नाटकीय क्रियाओं) को कुछ असाधारण रूप से महत्वपूर्ण और विशुद्ध रूप से व्यावहारिक महत्व दिया गया था। वे जुड़े थे अनुष्ठान संस्कार, जिसका लक्ष्य शिकार की सफलता सुनिश्चित करना था; यह संभव है कि उन्होंने कुलदेवता के पंथ से जुड़े बलिदान किए, यानी जानवर - जनजाति के संरक्षक। चित्रों को संरक्षित किया गया है जो एक मंचित शिकार को पुन: उत्पन्न करते हैं, जानवरों के मुखौटे में लोगों की छवियां, जानवरों को तीरों और खून बह रहा है।

यहां तक ​​​​कि टैटू और सभी प्रकार के गहने पहनने का रिवाज किसी भी तरह से "दिखावे के मुक्त खेल" की इच्छा के कारण नहीं था - वे या तो दुश्मनों को डराने, या कीड़े के काटने से त्वचा की रक्षा करने की आवश्यकता से निर्धारित थे, या फिर से खेले गए पवित्र ताबीज की भूमिका या एक शिकारी के कारनामों की गवाही - उदाहरण के लिए, भालू के दांतों का एक हार यह संकेत दे सकता है कि पहनने वाले ने भालू के शिकार में भाग लिया था। इसके अलावा, हिरण सींग के टुकड़ों पर, छोटी टाइलों पर, चित्रों की शुरुआत को देखना चाहिए ( चित्रलेखन व्यक्तिगत वस्तुओं की छवियों के रूप में लेखन का प्राथमिक रूप है।), यानी संचार का एक साधन। प्लेखानोव इन लेटर्स विदाउट ए एड्रेस एक यात्री की कहानी का हवाला देते हैं कि "एक दिन उन्होंने ब्राजील की नदियों में से एक की तटीय रेत पर स्थानीय नस्लों में से एक से संबंधित मूल निवासियों द्वारा खींची गई मछली की एक छवि पाई। उसने अपने साथ आने वाले भारतीयों को जाल फेंकने का आदेश दिया, और उन्होंने उसी नस्ल की मछलियों के कई टुकड़े निकाले जो रेत पर चित्रित हैं। स्पष्ट है कि इस चित्र को बनाकर जातक अपने साथियों का ध्यान इस बात की ओर दिलाना चाहता था कि इस स्थान पर ऐसी-ऐसी मछली पाई जाती है। जी. वी. प्लेखानोव कला और साहित्य, 1948, पृष्ठ 148।) स्पष्ट है कि पुरापाषाण काल ​​के लोग भी इसी प्रकार अक्षरों और रेखाचित्रों का प्रयोग करते थे।

ऑस्ट्रेलियाई, अफ्रीकी और अन्य जनजातियों के शिकार नृत्य और जानवर की चित्रित छवियों को "हत्या" करने के अनुष्ठानों के कई प्रत्यक्षदर्शी खाते हैं, और ये नृत्य और अनुष्ठान एक जादुई अनुष्ठान के तत्वों को उचित कार्यों में एक अभ्यास के साथ जोड़ते हैं, अर्थात् , एक प्रकार के पूर्वाभ्यास के साथ, शिकार के लिए व्यावहारिक तैयारी। । कई तथ्यों से संकेत मिलता है कि पुरापाषाणकालीन छवियों ने भी इसी तरह के उद्देश्यों की पूर्ति की है। जानवरों की कई मिट्टी की मूर्तियां - शेर, भालू, घोड़े - फ्रांस में मोंटेस्पैन गुफा में उत्तरी पाइरेनीज़ के क्षेत्र में पाए गए थे, जो भाले के वार के निशान से ढके हुए थे, जाहिर तौर पर किसी तरह के जादुई समारोह के दौरान लगाए गए थे ( बेगुइन के अनुसार, ए.एस. गुशचिन की पुस्तक "द ओरिजिन ऑफ आर्ट", एल.-एम., 1937, पृष्ठ 88 में विवरण देखें।).

इस तरह के तथ्यों की असंगति और बहुतायत ने बाद के बुर्जुआ शोधकर्ताओं को "गेम थ्योरी" पर पुनर्विचार करने और इसके अतिरिक्त "जादू सिद्धांत" को आगे बढ़ाने के लिए मजबूर किया। उसी समय, खेल के सिद्धांत को खारिज नहीं किया गया था: अधिकांश बुर्जुआ वैज्ञानिक इस बात पर जोर देते रहे कि, हालांकि कला के कार्यों को जादुई क्रिया की वस्तुओं के रूप में इस्तेमाल किया गया था, उनकी रचना के लिए प्रेरणा खेलने, अनुकरण करने की एक सहज प्रवृत्ति में थी, सजा देना।

इस सिद्धांत के एक और संस्करण को इंगित करना आवश्यक है, जो सौंदर्य की भावना की जैविक सहजता पर जोर देता है, जो कथित रूप से न केवल मनुष्य की, बल्कि जानवरों की भी विशेषता है। यदि शिलर के आदर्शवाद ने "मुक्त खेल" को एक दैवीय संपत्ति के रूप में व्याख्यायित किया मनुष्य की आत्मा- ठीक मानव, - तब अश्लील प्रत्यक्षवाद के इच्छुक वैज्ञानिकों ने जानवरों की दुनिया में एक ही संपत्ति देखी और तदनुसार, कला की उत्पत्ति को आत्म-सजावट की जैविक प्रवृत्ति से जोड़ा। इस कथन का आधार जानवरों में यौन चयन की घटना के बारे में डार्विन के कुछ अवलोकन और कथन थे। डार्विन, यह देखते हुए कि पक्षियों की कुछ नस्लों में, नर पंखों की चमक से मादाओं को आकर्षित करते हैं, उदाहरण के लिए, हमिंगबर्ड अपने घोंसलों को रंगीन और चमकदार वस्तुओं से सजाते हैं, आदि, ने सुझाव दिया कि सौंदर्य संबंधी भावनाएं जानवरों के लिए विदेशी नहीं हैं।

डार्विन और अन्य प्राकृतिक वैज्ञानिकों द्वारा स्थापित तथ्य अपने आप में संदेह के अधीन नहीं हैं। लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि इससे मानव समाज की कला की उत्पत्ति का अनुमान लगाना उतना ही अनुचित है जितना कि व्याख्या करना, उदाहरण के लिए, यात्रा के कारण और लोगों द्वारा की गई भौगोलिक खोज, वृत्ति द्वारा जो पक्षियों को उनकी मौसमी उड़ानों के लिए प्रेरित करती है। . मनुष्य की चेतन गतिविधि जानवरों की सहज, गैर-जवाबदेह गतिविधि के विरोध में है। ज्ञात रंग, ध्वनि और अन्य उत्तेजनाओं का वास्तव में जानवरों के जैविक क्षेत्र पर एक निश्चित प्रभाव पड़ता है और, विकास की प्रक्रिया में तय होने के कारण, महत्व प्राप्त होता है। बिना शर्त सजगता(और केवल कुछ, अपेक्षाकृत दुर्लभ मामलों में, इन उत्तेजनाओं की प्रकृति सौंदर्य, सद्भाव की मानवीय अवधारणाओं के साथ मेल खाती है)।

इस बात से इंकार नहीं किया जा सकता है कि रंग, रेखाएं, साथ ही आवाज और गंध भी मानव शरीर को प्रभावित करते हैं - कुछ परेशान, प्रतिकूल तरीके से, अन्य, इसके विपरीत, इसके सही और सक्रिय कामकाज को मजबूत और योगदान देते हैं। एक तरह से या किसी अन्य, यह एक व्यक्ति द्वारा अपनी कलात्मक गतिविधि में ध्यान में रखा जाता है, लेकिन किसी भी तरह से इसके आधार पर नहीं होता है। जिन आवेगों ने पुरापाषाण काल ​​के मनुष्य को गुफाओं की दीवारों पर जानवरों की आकृतियाँ बनाने और तराशने के लिए मजबूर किया, उनका सहज आवेगों से कोई लेना-देना नहीं है: यह एक ऐसे व्यक्ति का सचेत और उद्देश्यपूर्ण रचनात्मक कार्य है जिसने लंबे समय से अंधे की जंजीरों को तोड़ा है वृत्ति और प्रकृति की शक्तियों में महारत हासिल करने के मार्ग पर चल पड़े, और इसलिए, और इन ताकतों की समझ।

मार्क्स ने लिखा: "मकड़ी एक बुनकर के संचालन की याद दिलाती है, और मधुमक्खी अपनी मोम कोशिकाओं का निर्माण करके कुछ मानव आर्किटेक्ट्स को शर्मिंदा करती है। लेकिन सबसे खराब वास्तुकार भी सबसे अच्छी मधुमक्खी से शुरू से ही अलग है, मोम से एक सेल बनाने से पहले, उसने इसे पहले ही अपने सिर में बना लिया है। श्रम प्रक्रिया के अंत में, एक परिणाम प्राप्त होता है कि पहले से ही इस प्रक्रिया की शुरुआत में कार्यकर्ता के दिमाग में था, अर्थात आदर्श रूप से। कार्यकर्ता मधुमक्खी से न केवल इस मायने में भिन्न होता है कि वह प्रकृति द्वारा दी गई चीज़ों का रूप बदलता है: प्रकृति द्वारा दी गई चीज़ों में, वह उसी समय अपने सचेत लक्ष्य को महसूस करता है, जो एक कानून की तरह, विधि और प्रकृति को निर्धारित करता है। उसके कार्यों और जिसके लिए उसे अपनी इच्छा के अधीन होना चाहिए" ( ).

एक सचेत लक्ष्य को प्राप्त करने में सक्षम होने के लिए, एक व्यक्ति को उस प्राकृतिक वस्तु को जानना चाहिए जिसके साथ वह काम कर रहा है, उसके प्राकृतिक गुणों को समझना चाहिए। जानने की क्षमता भी तुरंत प्रकट नहीं होती है: यह उन "निष्क्रिय शक्तियों" से संबंधित है जो मनुष्य में प्रकृति पर उसके प्रभाव की प्रक्रिया में विकसित होती हैं। इस क्षमता की अभिव्यक्ति के रूप में, कला भी उत्पन्न होती है - यह तब उत्पन्न होती है जब श्रम पहले ही "पहले पशु-सदृश श्रम के सहज रूपों" से दूर हो गया है, "खुद को अपने आदिम, सहज रूप से मुक्त कर दिया" ( के. मार्क्स, कैपिटल, वॉल्यूम I, 1951, पृष्ठ 185।) कला और, विशेष रूप से, इसके मूल में दृश्य कला श्रम के पहलुओं में से एक थी जो चेतना के एक निश्चित स्तर तक विकसित हुई थी।

मनुष्य जानवर को खींचता है: इस तरह वह उस पर अपनी टिप्पणियों का संश्लेषण करता है; वह अधिक से अधिक आत्मविश्वास से अपने फिगर, आदतों, हरकतों, अपनी विभिन्न अवस्थाओं को पुन: पेश करता है। वह इस चित्र में अपने ज्ञान को सूत्रबद्ध करता है और उसे पुष्ट करता है। उसी समय, वह सामान्यीकरण करना सीखता है: एक हिरण की एक छवि में, कई हिरणों में देखी गई विशेषताओं को प्रेषित किया जाता है। यह अपने आप में सोच के विकास को एक बड़ा प्रोत्साहन देता है। मनुष्य की चेतना और प्रकृति के साथ उसके संबंध को बदलने में कलात्मक रचनात्मकता की प्रगतिशील भूमिका को कम करना मुश्किल है। उत्तरार्द्ध अब उसके लिए इतना अंधेरा नहीं है, इतना एन्क्रिप्टेड नहीं है - थोड़ा-थोड़ा करके, फिर भी टटोलते हुए, वह इसका अध्ययन करता है।

इस प्रकार, आदिम ललित कलाएँ एक ही समय में विज्ञान के रोगाणु हैं, अधिक सटीक रूप से, आदिम ज्ञान। यह स्पष्ट है कि सामाजिक विकास के उस शिशु, आदिम चरण में, अनुभूति के इन रूपों को अभी तक विभाजित नहीं किया जा सकता था, क्योंकि वे दो भागों में विभाजित थे। बाद के समय; उन्होंने पहले एक साथ अभिनय किया। यह अभी तक इस अवधारणा के पूर्ण दायरे में कला नहीं थी और शब्द के उचित अर्थ में ज्ञान नहीं था, लेकिन कुछ ऐसा जिसमें दोनों के प्राथमिक तत्व अविभाज्य रूप से संयुक्त थे।

इस संबंध में, यह समझ में आता है कि पुरापाषाण काल ​​​​कला जानवर पर इतना ध्यान क्यों देती है और मनुष्य को अपेक्षाकृत कम। यह मुख्य रूप से बाहरी प्रकृति के ज्ञान के उद्देश्य से है। उसी समय जब जानवरों ने पहले से ही उल्लेखनीय रूप से वास्तविक और विशद रूप से चित्रित करना सीख लिया है, मानव आकृतियों को लगभग हमेशा बहुत ही आदिम रूप से चित्रित किया जाता है, बस अनाड़ी रूप से, कुछ दुर्लभ अपवादों को छोड़कर, जैसे, उदाहरण के लिए, लोसेल से राहत।

पैलियोलिथिक कला में अभी तक मानव संबंधों की दुनिया में वह प्रमुख रुचि नहीं है, जो कला को अलग करती है, जिसने विज्ञान के क्षेत्र से अपने क्षेत्र को सीमित कर दिया है। आदिम कला के स्मारकों के अनुसार (के अनुसार कम से कम- सचित्र) आदिवासी समुदाय के जीवन के बारे में उसके शिकार और संबंधित जादुई संस्कारों के अलावा कुछ भी सीखना मुश्किल है; मुख्य स्थान पर शिकार की वस्तु का कब्जा है - जानवर। यह उनका अध्ययन था जो मुख्य व्यावहारिक रुचि का था, क्योंकि यह अस्तित्व का मुख्य स्रोत था - और चित्रकला और मूर्तिकला के लिए उपयोगितावादी-संज्ञानात्मक दृष्टिकोण इस तथ्य में परिलक्षित होता था कि वे मुख्य रूप से जानवरों और ऐसी नस्लों को चित्रित करते थे, जिनमें से निष्कर्षण विशेष रूप से महत्वपूर्ण और एक ही समय में कठिन और खतरनाक था, और इसलिए, विशेष रूप से सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता थी। पक्षियों और पौधों को शायद ही कभी चित्रित किया गया था।

बेशक, पुरापाषाण युग के लोग अभी तक अपने आसपास की प्राकृतिक दुनिया के नियमों और अपने स्वयं के कार्यों के नियमों दोनों को सही ढंग से नहीं समझ पाए थे। वास्तविक और प्रत्यक्ष के बीच अंतर के बारे में अभी भी कोई स्पष्ट चेतना नहीं थी: जो एक सपने में देखा गया था वह शायद वही वास्तविकता लग रहा था जो वास्तविकता में देखा गया था। परी-कथा विचारों की इस सारी अराजकता में से, आदिम जादू उत्पन्न हुआ, जो अत्यधिक अविकसितता, अत्यधिक भोलापन और आदिम मनुष्य की चेतना की असंगति का प्रत्यक्ष परिणाम था, जिसने सामग्री को आध्यात्मिक के साथ मिलाया, जो अज्ञानता से बाहर था। भौतिक अस्तित्व को चेतना के अभौतिक तथ्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया।

एक जानवर की आकृति को चित्रित करना, एक निश्चित अर्थ में, एक व्यक्ति ने वास्तव में जानवर को "महारत हासिल" किया, क्योंकि उसने इसे पहचाना, और ज्ञान प्रकृति पर प्रभुत्व का स्रोत है। कला के उद्भव का कारण आलंकारिक ज्ञान की अनिवार्य आवश्यकता थी। लेकिन हमारे पूर्वजों ने इस "महारत" को शाब्दिक अर्थों में समझा और शिकार की सफलता सुनिश्चित करने के लिए अपने द्वारा बनाए गए चित्र के चारों ओर जादुई संस्कार किए। उन्होंने अपने कार्यों के सच्चे, तर्कसंगत उद्देश्यों पर काल्पनिक रूप से पुनर्विचार किया। सच है, यह बहुत संभव है कि अब तक हमेशा ललित कला का एक अनुष्ठान उद्देश्य नहीं था; यहाँ, जाहिर है, अन्य उद्देश्यों ने भी भाग लिया, जिनका पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया था: सूचनाओं के आदान-प्रदान की आवश्यकता, आदि। लेकिन, किसी भी मामले में, इस बात से शायद ही इनकार किया जा सकता है कि अधिकांश चित्रों और मूर्तियों ने भी जादुई उद्देश्यों की पूर्ति की।

लोगों ने कला की अवधारणा की तुलना में बहुत पहले कला में संलग्न होना शुरू कर दिया था, और इससे बहुत पहले कि वे अपने लिए इसका वास्तविक अर्थ, इसकी वास्तविक उपयोगिता समझ सकें।

दृश्यमान दुनिया को चित्रित करने की क्षमता में महारत हासिल करते हुए, लोगों को भी इस कौशल के वास्तविक सामाजिक महत्व का एहसास नहीं हुआ। विज्ञान के बाद के गठन के समान कुछ, जो धीरे-धीरे भोले-भाले शानदार विचारों की कैद से मुक्त हुआ, हुआ: मध्ययुगीन रसायनज्ञों ने "दार्शनिक का पत्थर" खोजने की कोशिश की और इस पर वर्षों की कड़ी मेहनत की। पारस पत्थरउन्होंने इसे कभी नहीं पाया, बल्कि धातुओं, अम्लों, लवणों आदि के गुणों के अध्ययन में मूल्यवान अनुभव प्राप्त किया, जिसने रसायन विज्ञान के बाद के विकास का मार्ग प्रशस्त किया।

इस तथ्य के बारे में बोलते हुए कि आदिम कला ज्ञान के मूल रूपों में से एक थी, आसपास की दुनिया का अध्ययन, हमें यह नहीं मानना ​​​​चाहिए कि, परिणामस्वरूप, सौंदर्य शब्द के उचित अर्थ में इसमें कुछ भी नहीं था। सौंदर्य कुछ मौलिक रूप से उपयोगी के विपरीत नहीं है।

पहले से ही श्रम प्रक्रियाएं, औजारों के निर्माण से जुड़ा हुआ है और, जैसा कि हम जानते हैं, जो ड्राइंग और मूर्तिकला से कई सदियों पहले शुरू हुआ, एक निश्चित सीमा तक एक व्यक्ति की सौंदर्य निर्णय की क्षमता तैयार की, उसे सामग्री के रूप में समीचीनता और पत्राचार का सिद्धांत सिखाया। सबसे पुराने उपकरण लगभग आकारहीन होते हैं: ये पत्थर के टुकड़े होते हैं, एक तरफ और बाद में दोनों तरफ: वे अलग-अलग उद्देश्यों के लिए काम करते हैं: खुदाई के लिए, काटने के लिए, आदि , स्क्रैपर्स, इंसुलेटर, सुई), वे अधिक प्राप्त करते हैं निश्चित और सुसंगत, और इस प्रकार अधिक सुरुचिपूर्ण रूप: इस प्रक्रिया में, समरूपता, अनुपात के महत्व को महसूस किया जाता है, आवश्यक माप की भावना विकसित होती है, जो कला में बहुत महत्वपूर्ण है। और जब वे लोग जिन्होंने अपने काम की दक्षता बढ़ाने की कोशिश की और एक समीचीन रूप के महत्वपूर्ण महत्व की सराहना करना और महसूस करना सीखा, जीवित दुनिया के जटिल रूपों के हस्तांतरण के करीब पहुंचे, तो वे ऐसे काम करने में कामयाब रहे जो सौंदर्य की दृष्टि से बहुत महत्वपूर्ण और प्रभावी हैं।

किफायती, बोल्ड स्ट्रोक और लाल, पीले और काले रंग के बड़े धब्बे के साथ, एक बाइसन के मोनोलिथिक, शक्तिशाली शव को व्यक्त किया गया था। छवि जीवन से भरी थी: यह तनावपूर्ण मांसपेशियों के कांपने, छोटे मजबूत पैरों की लोच को महसूस करती थी, किसी ने जानवर की तत्परता को आगे बढ़ने के लिए महसूस किया, अपने विशाल सिर को झुकाया, अपने सींगों को बाहर निकाला और खून से लथपथ आँखों से देखा। चित्रकार ने शायद अपनी कल्पना में घने जंगलों में अपनी भारी दौड़, अपने उग्र दहाड़ और उसका पीछा करने वाले शिकारियों की भीड़ की जंग जैसी चीखों को फिर से जीवंत कर दिया।

हिरण और परती हिरण की कई छवियों में, आदिम कलाकारों ने इन जानवरों की आकृतियों की कोमलता, उनके सिल्हूट की तंत्रिका कृपा और उस संवेदनशील सतर्कता को बहुत अच्छी तरह से व्यक्त किया, जो सिर के मोड़ में, चुभने वाले कानों में परिलक्षित होती है। शरीर के वक्र जब वे खतरे को सुनते हैं। भयानक, शक्तिशाली भैंस और सुंदर डो दोनों को अद्भुत सटीकता के साथ चित्रित करते हुए, लोग इन अवधारणाओं को आत्मसात करने में मदद नहीं कर सके - ताकत और अनुग्रह, अशिष्टता और अनुग्रह - हालांकि, शायद, वे अभी भी नहीं जानते थे कि उन्हें कैसे तैयार किया जाए। और एक हाथी की कुछ बाद की छवि, अपने बच्चे हाथी को बाघ के हमले से एक सूंड से ढँक रही है, यह इंगित नहीं करता है कि कलाकार को इससे अधिक किसी चीज़ में दिलचस्पी होने लगी थी दिखावटजानवर, कि वह जानवरों के जीवन को करीब से देखता था और उसकी विभिन्न अभिव्यक्तियाँ उसे दिलचस्प और शिक्षाप्रद लगती थीं। उन्होंने पशु जगत में स्पर्श करने वाले और अभिव्यंजक क्षणों को देखा, जो मातृ वृत्ति की अभिव्यक्ति है। एक शब्द में, किसी व्यक्ति के भावनात्मक अनुभव, निस्संदेह, उसके विकास के इन चरणों में भी उसकी कलात्मक गतिविधि की मदद से परिष्कृत और समृद्ध किए गए थे।

हम पुरापाषाणकालीन दृश्य कलाओं को व्यवस्थित करने की नवजात क्षमता से इनकार नहीं कर सकते। सच है, गुफाओं की दीवारों पर छवियां एक दूसरे के साथ उचित सहसंबंध के बिना और पृष्ठभूमि, पर्यावरण (उदाहरण के लिए, अल्टामिरा गुफा की छत पर पेंटिंग) को व्यक्त करने के प्रयास के बिना, बेतरतीब ढंग से व्यवस्थित अधिकांश भाग के लिए हैं। लेकिन जहां चित्र किसी प्रकार के प्राकृतिक फ्रेम में रखे गए थे (उदाहरण के लिए, हिरण के सींगों पर, हड्डी के औजारों पर, तथाकथित "नेताओं की छड़ी" आदि पर), वे इस फ्रेम में काफी कुशलता से फिट होते हैं। छड़ी पर, जो आकार में आयताकार होते हैं, लेकिन काफी चौड़े होते हैं, अक्सर वे एक के बाद एक, घोड़ों या हिरणों पर चलते हुए खुदे हुए होते हैं। संकरी पर - मछली या सांप भी। अक्सर जानवरों की मूर्तिकला छवियों को चाकू के हैंडल पर रखा जाता है या किसी प्रकार का उपकरण, और इन मामलों में उन्हें ऐसे पोज़ दिए जाते हैं जो इस जानवर की विशेषता होते हैं और साथ ही साथ हैंडल के उद्देश्य के लिए आकार में अनुकूलित होते हैं, इसलिए, भविष्य के "लागू कला" के तत्व इसके साथ पैदा होते हैं विषय के व्यावहारिक उद्देश्य के लिए सचित्र सिद्धांतों की अनिवार्य अधीनता (बीमार। 2 ए)।

अंत में, ऊपरी पुरापाषाण काल ​​​​के युग में, हालांकि अक्सर नहीं, बहु-आंकड़ा रचनाएं होती हैं, और किसी भी तरह से वे हमेशा एक विमान पर व्यक्तिगत आंकड़ों की एक आदिम "गणना" का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। हिरणों के झुंड, घोड़ों के झुंड, एक तरह के पूरे के रूप में, जहां एक बड़े द्रव्यमान की भावना को इस तथ्य से व्यक्त किया जाता है कि परिप्रेक्ष्य में घटते सींगों या सिर की एक स्ट्रिंग का एक पूरा जंगल दिखाई देता है, और केवल अग्रभूमि में या झुंड से दूर खड़े जानवरों के कुछ आंकड़े पूरी तरह से खींचे जाते हैं। इससे भी अधिक सांकेतिक ऐसी रचनाएँ हैं जैसे नदी पार करने वाले हिरण (लोर्टे से हड्डी की नक्काशी या लाइमेल से एक पत्थर पर एक झुंड का चित्रण, जहाँ चलने वाले हिरणों के आंकड़े स्थानिक रूप से संयुक्त होते हैं और साथ ही प्रत्येक आकृति की अपनी विशेषताएं होती हैं ( ए.एस. गुशचिन की पुस्तक "द ओरिजिन ऑफ आर्ट", पृष्ठ 68 में इस चित्र का विश्लेषण देखें।) ये और इसी तरह की रचनाएँ पहले से ही उच्च स्तर की सामान्यीकरण सोच दिखाती हैं जो श्रम की प्रक्रिया में और ललित कला की मदद से विकसित हुई है: लोग पहले से ही एकवचन और बहुवचन के बीच गुणात्मक अंतर से अवगत हैं, न केवल बाद में देखते हुए इकाइयों का योग, बल्कि एक नया गुण भी है जिसमें स्वयं एक निश्चित एकता है।

अलंकरण के प्रारंभिक रूपों का विकास और विकास, जो उचित ललित कला के विकास के समानांतर चला, का भी सामान्यीकरण करने की क्षमता पर प्रभाव पड़ा - विभिन्न प्राकृतिक रूपों के कुछ सामान्य गुणों और पैटर्न को अमूर्त और उजागर करना। इन रूपों के अवलोकन से, एक वृत्त, एक सीधी रेखा, एक लहराती रेखा, एक वक्र रेखा, और अंत में, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, समरूपता, लयबद्ध दोहराव आदि के बारे में अवधारणाएँ उत्पन्न होती हैं। बेशक, एक आभूषण है किसी व्यक्ति का मनमाना आविष्कार नहीं: यह, किसी भी तरह की कला की तरह, वास्तविक प्रोटोटाइप पर आधारित है। सबसे पहले, प्रकृति स्वयं आभूषण के कई उदाहरण प्रदान करती है, इसलिए बोलने के लिए, "अपने शुद्धतम रूप में" और यहां तक ​​​​कि "ज्यामितीय" आभूषण: तितलियों की कई प्रजातियों के पंखों को कवर करने वाले पैटर्न, पक्षी के पंख (मोर की पूंछ), एक की पपड़ीदार त्वचा सांप, बर्फ के टुकड़े, क्रिस्टल, गोले आदि की संरचना। एक फूल के कैलेक्स की संरचना में, एक धारा की लहरदार धाराओं में, पौधे और पशु जीवों में स्वयं - इन सब में भी, कमोबेश स्पष्ट रूप से, एक "सजावटी" संरचना प्रकट होती है, जो कि रूपों का एक निश्चित लयबद्ध विकल्प है। समरूपता और लय अंतर्संबंध और संतुलन के सामान्य प्राकृतिक नियमों की बाहरी अभिव्यक्तियों में से एक हैं घटक भागहर जीव ई-हैकेल की उल्लेखनीय पुस्तक द ब्यूटी ऑफ फॉर्म्स इन नेचर (सेंट पीटर्सबर्ग, 1907) ऐसे "प्राकृतिक गहनों" के कई उदाहरण देती है।).

जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रकृति की छवि और समानता में सजावटी कला का निर्माण, मनुष्य को भी ज्ञान की आवश्यकता द्वारा निर्देशित किया गया था, प्राकृतिक नियमों के अध्ययन में, हालांकि, निश्चित रूप से, उसे स्पष्ट रूप से इसका एहसास नहीं था।

पैलियोलिथिक युग पहले से ही समानांतर लहरदार रेखाओं, दांतों, सर्पिलों के रूप में आभूषण को जानता है, जो उपकरण को कवर करता है। यह संभव है कि इन चित्रों को मूल रूप से उसी तरह से समझा गया था जैसे किसी निश्चित वस्तु की छवियों, या वस्तु का एक हिस्सा, और इसके पारंपरिक पदनाम के रूप में माना जाता था। चाहे जो भी हो, ललित कला की एक विशेष शाखा - अलंकार में उल्लिखित है प्राचीन काल. यह पहले से ही नवपाषाण युग में मिट्टी के बर्तनों के आगमन के साथ अपने सबसे बड़े विकास तक पहुँच जाता है। नवपाषाण मिट्टी के बर्तनों को विभिन्न पैटर्नों से सजाया गया था: संकेंद्रित वृत्त, त्रिकोण, बिसात, आदि।

लेकिन नवपाषाण और फिर कांस्य युग की कला में, नई, विशेष विशेषताएं देखी जाती हैं जो सभी शोधकर्ताओं द्वारा नोट की जाती हैं: न केवल सजावटी कला में सुधार, बल्कि जानवरों और मानव आकृतियों की छवियों के लिए सजावटी तकनीकों का हस्तांतरण भी। और, इस संबंध में, बाद के योजनाकरण।

यदि हम कालानुक्रमिक क्रम में आदिम रचनात्मकता के कार्यों पर विचार करते हैं (जो, निश्चित रूप से, केवल बहुत ही लगभग किया जा सकता है, क्योंकि एक सटीक कालक्रम स्थापित करना असंभव है), तो निम्नलिखित हड़ताली है। जानवरों की सबसे पुरानी छवियां (औरिग्नेशियन समय की) अभी भी आदिम हैं, बिना किसी विवरण के केवल एक रैखिक समोच्च के साथ बनाई गई हैं, और उनसे यह समझना हमेशा संभव नहीं होता है कि किस जानवर को चित्रित किया गया है। यह अयोग्यता, हाथ की अनिश्चितता, कुछ चित्रित करने की कोशिश, या पहले अपूर्ण प्रयोगों का एक स्पष्ट परिणाम है। भविष्य में, वे सुधार कर रहे हैं, और मेडेलीन समय उन अद्भुत देता है, कोई "शास्त्रीय" कह सकता है, आदिम यथार्थवाद के उदाहरण जिनका पहले ही उल्लेख किया जा चुका है। पैलियोलिथिक के अंत में, साथ ही नवपाषाण और कांस्य युग में, योजनाबद्ध रूप से सरलीकृत चित्र तेजी से सामान्य होते जा रहे हैं, जहां सादगी अक्षमता से नहीं, बल्कि एक निश्चित जानबूझकर, जानबूझकर आती है।

आदिम समुदाय के भीतर श्रम का बढ़ता विभाजन, जनजातीय व्यवस्था के गठन के साथ-साथ लोगों के पहले से ही एक-दूसरे के साथ अधिक जटिल संबंधों के कारण दुनिया के उस मूल, भोले दृष्टिकोण का विभाजन हुआ, जिसमें ताकत और कमजोरी दोनों पुरापाषाण काल ​​के लोग प्रकट होते हैं। विशेष रूप से, आदिम जादू, जो शुरू में चीजों की एक सरल और निष्पक्ष धारणा से नहीं टूटा, धीरे-धीरे पौराणिक विचारों की एक जटिल प्रणाली में बदल जाता है, और फिर दोष - एक प्रणाली जो "दूसरी दुनिया" के अस्तित्व का अर्थ है। , रहस्यमय और वास्तविक दुनिया के समान नहीं। । एक व्यक्ति के क्षितिज का विस्तार हो रहा है, घटनाओं की बढ़ती संख्या उसके दृष्टि क्षेत्र में प्रवेश कर रही है, लेकिन साथ ही रहस्यों की संख्या जो अब निकटतम और सबसे अधिक समझने योग्य वस्तुओं के साथ सरल उपमाओं द्वारा हल नहीं की जा सकती है, कई गुना बढ़ रही है। मानव विचार इन पहेलियों में गहराई से जाने का प्रयास करता है, भौतिक विकास के हितों से इसे फिर से प्रेरित करता है, लेकिन इस रास्ते पर उसे वास्तविकता से विचलन के खतरों का सामना करना पड़ता है।

पंथों की जटिलता के संबंध में, पुजारियों, जादूगरों का एक समूह, जो कला का उपयोग करते हैं, जो अपने हाथों में अपने मूल यथार्थवादी चरित्र को खो देता है, अलग हो जाता है और बाहर खड़ा हो जाता है। इससे पहले, जैसा कि हम जानते हैं, यह जादुई क्रियाओं की एक वस्तु के रूप में कार्य करता था, लेकिन पैलियोलिथिक शिकारी के लिए, प्रतिबिंब का पाठ्यक्रम कुछ इस तरह से उबलता है: जितना अधिक खींचा गया जानवर एक वास्तविक, जीवित व्यक्ति के समान होता है, उतना ही अधिक प्राप्त करने योग्य होता है। लक्ष्य। जब एक छवि को अब वास्तविक अस्तित्व के "दोहरे" के रूप में नहीं देखा जाता है, लेकिन एक मूर्ति, एक बुत, रहस्यमय अंधेरे बलों का अवतार बन जाता है, तो उसका वास्तविक चरित्र बिल्कुल नहीं होना चाहिए, इसके विपरीत, धीरे-धीरे रोजमर्रा की वास्तविकता में जो मौजूद है उसकी एक बहुत दूर, काल्पनिक रूप से रूपांतरित समानता में बदल जाता है। डेटा इस तथ्य के लिए बोलता है कि सभी लोगों के बीच उनकी विशेष रूप से पंथ की छवियां सबसे अधिक विकृत होती हैं, वास्तविकता से सबसे अधिक हटा दी जाती हैं। इस रास्ते पर, एज़्टेक की राक्षसी, भयावह मूर्तियाँ, पॉलिनेशियन की दुर्जेय मूर्तियाँ आदि दिखाई देती हैं।

सामान्य रूप से जनजातीय व्यवस्था की अवधि की सभी कलाओं को पंथ कला की इस पंक्ति में कम करना गलत होगा। योजनाकरण की ओर रुझान सर्व-उपभोग से बहुत दूर था। इसके साथ-साथ, यथार्थवादी रेखा विकसित होती रही, लेकिन कुछ अलग रूपों में: यह मुख्य रूप से रचनात्मकता के उन क्षेत्रों में की जाती है, जिनका धर्म के साथ सबसे कम संबंध होता है, अर्थात लागू कलाओं में, शिल्प में, जिसे कृषि से अलग करना पहले से ही वस्तु उत्पादन के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाता है और एक आदिवासी व्यवस्था से एक वर्ग समाज में संक्रमण को चिह्नित करता है। सैन्य लोकतंत्र का यह तथाकथित युग, जिसे अलग-अलग लोगों ने अलग-अलग समय में गुजारा, कलात्मक शिल्प के उत्कर्ष की विशेषता है: यह उनमें है कि सामाजिक विकास के इस स्तर पर कलात्मक रचनात्मकता की प्रगति सन्निहित है। हालांकि, यह स्पष्ट है कि व्यावहारिक कला का क्षेत्र हमेशा एक तरह से या किसी अन्य चीज के व्यावहारिक उद्देश्य से सीमित होता है, इसलिए, वे सभी संभावनाएं जो पहले से ही पुरापाषाण काल ​​​​की कला में भ्रूण के रूप में छिपी हुई थीं, पूर्ण और प्राप्त नहीं हो सकीं। उनमें व्यापक विकास।

आदिम साम्प्रदायिक व्यवस्था की कला में पुरुषत्व, सरलता और शक्ति की छाप है। अपनी सीमाओं के भीतर, यह यथार्थवादी और ईमानदारी से भरा है। आदिम कला के "व्यावसायिकता" का कोई सवाल ही नहीं हो सकता। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि आदिवासी समुदाय के सभी सदस्य बिना किसी अपवाद के चित्रकला और मूर्तिकला में लगे हुए थे। यह संभव है कि व्यक्तिगत प्रतिभा के तत्वों ने इन अध्ययनों में पहले से ही एक निश्चित भूमिका निभाई हो। लेकिन उन्होंने कोई विशेषाधिकार नहीं दिया: कलाकार ने जो किया वह पूरी टीम की एक स्वाभाविक अभिव्यक्ति थी, यह सभी के लिए और सभी की ओर से किया गया था।

लेकिन इस कला की सामग्री अभी भी खराब है, इसका दृष्टिकोण बंद है, इसकी अखंडता सामाजिक चेतना के अविकसित विकास पर टिकी हुई है। कला की आगे की प्रगति इस मूल अखंडता के नुकसान की कीमत पर ही हो सकती है, जिसे हम पहले से ही आदिम सांप्रदायिक गठन के बाद के चरणों में देखते हैं। ऊपरी पुरापाषाण काल ​​की कला की तुलना में, वे कलात्मक गतिविधि में एक निश्चित गिरावट को चिह्नित करते हैं, लेकिन यह गिरावट केवल सापेक्ष है। छवि को योजनाबद्ध करते हुए, आदिम कलाकार एक सीधी या घुमावदार रेखा, वृत्त, आदि की अवधारणाओं को सामान्य बनाना, अमूर्त करना सीखता है, सचेत निर्माण के कौशल प्राप्त करता है, एक विमान पर ड्राइंग तत्वों के तर्कसंगत वितरण को प्राप्त करता है। इन हाल ही में संचित कौशल के बिना, उन नए कलात्मक मूल्यों के लिए संक्रमण जो प्राचीन दास-स्वामित्व वाले समाजों की कला में निर्मित होते हैं, असंभव होता। हम कह सकते हैं कि नवपाषाण काल ​​में, लय और रचना की अवधारणाएँ अंततः आकार लेती हैं। इस प्रकार, जनजातीय व्यवस्था के बाद के चरणों की कलात्मक रचनात्मकता, एक ओर, इसके विघटन का एक प्राकृतिक लक्षण है, और दूसरी ओर, दास-स्वामी गठन की कला के लिए एक संक्रमणकालीन चरण है।

हाथों के चित्र कला के सबसे पुराने उदाहरणों से संबंधित हैं

आदिम, या प्रागैतिहासिक कला- लेखन के आगमन से पहले बनाई गई आदिम समाज की कला।

कला के अस्तित्व के सबसे पुराने निर्विवाद प्रमाणों में स्वर्गीय पैलियोलिथिक (40 - 35 हजार वर्ष) के स्मारक हैं: सुपरहार्ड रॉक सतहों पर उकेरे गए अमूर्त संकेत; हाथों के चित्र और पशुवत गुफा चित्र; हड्डी और पत्थर से बने छोटे रूपों की जूमोर्फिक और एंथ्रोपोमोर्फिक मूर्तिकला; हड्डी, पत्थर की टाइलों और सींग पर नक्काशी और आधार-राहतें।

उत्पत्ति और अवधि

कला की शुरुआत की उपस्थिति का श्रेय मौस्टरियन युग (150-120 हजार - 35-30 हजार साल पहले) को दिया जाता है। इस समय की व्यक्तिगत वस्तुओं पर लयबद्ध गड्ढे और क्रॉस पाए जाते हैं - एक आभूषण का संकेत। कला की शुरुआत की उपस्थिति भी वस्तुओं के रंग (आमतौर पर गेरू के साथ) से प्रकट होती है। आभूषण का निर्माण तथाकथित के साथ जुड़ा हुआ है। "व्यवहार आधुनिकता" - आधुनिक प्रकार के व्यक्ति की व्यवहार विशेषता।

कई प्रकार की कलाएं, संभवत: पुरापाषाण काल ​​की विशेषता, ने अपने पीछे कोई भौतिक निशान नहीं छोड़ा है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि, हमारे समय तक जीवित रहने वाली मूर्तियों और शैल चित्रों के अलावा, प्राचीन पाषाण युग की कला का प्रतिनिधित्व संगीत, नृत्य, गीत और अनुष्ठानों के साथ-साथ पृथ्वी की सतह पर छवियों द्वारा किया गया था। पेड़ों की छाल पर चित्र, जानवरों की खाल पर चित्र, और शरीर की विभिन्न सजावट। रंगीन पिगमेंट और सभी प्रकार की प्राकृतिक वस्तुओं (मोती, आदि) की मदद।

प्रारंभिक और मध्य पुरापाषाण काल

आदिम गहनों की हाल की खोजों में कई सहस्राब्दियों के समय में बदलाव की आवश्यकता हो सकती है जब होमो सेपियन्स सेपियन्स ने पहली बार करने की क्षमता दिखाई थी सामान्य सोच. 2007 में, मोरक्को के पूर्व में अलग-अलग सजाए गए और छिद्रित गोले पाए गए, जिनमें मोतियों का समावेश हो सकता है; इनकी उम्र 82 हजार साल है। ब्लॉम्बोस गुफा (दक्षिण अफ्रीका) में गेरू में ज्यामितीय पैटर्न और रंग के निशान के साथ 40 से अधिक गोले पाए गए, जो 75 हजार साल पुराने मोतियों में उनके उपयोग का संकेत देते हैं। इज़राइल और अल्जीरिया में पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए तीन 90,000 साल पुराने छिद्रित मोलस्क के गोले को भी गहने के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

कुछ वैज्ञानिकों का तर्क है कि पत्थर के एंथ्रोपोमोर्फिक टुकड़े "बेरेखत-राम से शुक्र" (230 हजार वर्ष) और "टैन-टैन से शुक्र" (300 हजार वर्ष से अधिक) कृत्रिम हैं, प्राकृतिक मूल के नहीं। यदि ऐसी व्याख्या उचित है, तो कला केवल जानवरों की एक प्रजाति का विशेषाधिकार नहीं है - होमो सेपियन्स. जिन परतों में ये मूर्तियाँ पाई गईं, वे उस अवधि की हैं जब संबंधित प्रदेशों में अधिक प्राचीन मानव प्रजातियों का निवास था ( होमो इरेक्टस, निएंडरथल)।

वैज्ञानिकों की एक टीम के अनुसार, 500,000 साल पुराने जावानीस खोल पर विकर्ण शार्क-दाँत खरोंच जानबूझकर होमो इरेक्टस द्वारा बनाए गए थे। एक गुफा भालू की 43,000 साल पुरानी खोखली फीमर एक निएंडरथल द्वारा बनाई गई एक तरह की बांसुरी हो सकती है (दिव्य बेबे से बांसुरी देखें)। S. Drobyshevsky निएंडरथल द्वारा बसाए गए ला रोश कोटार्ड गुफा से एक कलाकृति का वर्णन इस प्रकार करता है:

यह पत्थर का एक सपाट टुकड़ा है जिसमें एक प्राकृतिक दरार में लगाया गया हड्डी का एक टुकड़ा होता है, जो एक छोटे से पच्चर द्वारा समर्थित होता है। दोनों तरफ से उभरी हुई हड्डी के हिस्सों में, यदि वांछित है, तो आप आँखें देख सकते हैं, और अंतराल पर पत्थर के पुल में - नाक। एकमात्र सवाल यह है कि क्या निएंडरथल को पता था कि उसने "मुखौटा" बनाया है?

कई मानवविज्ञानी (आर. क्लाइन सहित) निएंडरथल कला को छद्म वैज्ञानिक अनुमान के रूप में खारिज करते हैं और उपयोगितावादी उद्देश्य के अलावा किसी अन्य मध्य पुरापाषाण कलाकृतियों से इनकार करते हैं। इस प्रकार, अब तक 45,000 वर्ष से अधिक पुरानी कला का अस्तित्व परिकल्पनाओं के दायरे से संबंधित है, न कि स्थापित तथ्यों से।

लेट पैलियोलिथिक

पैलियोलिथिक कलाकार ने चित्रित किया कि उसकी कल्पना को क्या उत्साहित करता है - सबसे अधिक बार वह जिन जानवरों का शिकार करता है: हिरण, घोड़े, ऑरोच, विशाल, ऊनी गैंडे। कम आम शिकारियों की छवियां हैं जो मनुष्यों के लिए खतरा पैदा करती हैं - शेर, तेंदुए, लकड़बग्घा, भालू। लोगों के आंकड़े बहुत दुर्लभ हैं (इसके अलावा, पुरुषों की एकल छवियां लगभग पुरापाषाण काल ​​​​के अंत तक नहीं पाई जाती हैं)।

मध्य पाषाण

मेसोलिथिक काल (लगभग 10 वीं से 8 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व) की रॉक नक्काशी में, एक महत्वपूर्ण स्थान पर एक व्यक्ति को कार्रवाई में चित्रित करने वाली बहु-आकृति वाली रचनाओं का कब्जा है: लड़ाई, शिकार, आदि के दृश्य।

निओलिथिक

प्रकार

आदिम मूर्तिकला

मूर्तिकला के सबसे पुराने निस्संदेह उदाहरण स्वाबियन अल्बा में औरिग्नेशियन संस्कृति (35-40 हजार वर्ष) की परतों में पाए गए थे। उनमें से सबसे पुराना जूमॉर्फिक आकृति है - विशाल टस्क से बना एक मानव-शेर। बाद की मैग्डलेनियन संस्कृति के स्थल दांतों और जानवरों की हड्डियों पर नक्काशी से भरे हुए हैं, जिनमें से कुछ उच्च कलात्मक स्तर तक पहुंचते हैं।

मोटे या गर्भवती महिलाओं के आंकड़े, जिन्हें पैलियोलिथिक वेनस कहा जाता है, विशेष रूप से अपर पैलियोलिथिक की विशेषता है। यूरेशिया के मध्य भाग में पाइरेनीज़ से बैकाल झील तक एक विशाल क्षेत्र में विशिष्ट रूप से समान मूर्तियाँ पाई जाती हैं। इन मूर्तियों को हड्डियों, दांतों और नरम चट्टानों (स्टीटाइट, कैल्साइट, मार्ल या चूना पत्थर) से उकेरा गया है। यह भी जाना जाता है कि मिट्टी से ढली हुई मूर्तियाँ और निकाल दी जाती हैं - चीनी मिट्टी की चीज़ें का सबसे पुराना उदाहरण। बाल्कन नियोलिथिक (प्रारंभिक साइक्लेडिक संस्कृति, रोमानिया में हमांगिया से पाई जाती है) की संस्कृतियों द्वारा अतिरंजित स्तनों और नितंबों के साथ महिलाओं की शैली में वृद्धि जारी है।

संभवतः पुरापाषाण काल ​​में और भी व्यापक रूप से लकड़ी की नक्काशी और लकड़ी की मूर्तिकला थी, जो इस सामग्री की सापेक्ष नाजुकता के कारण जीवित नहीं रही। वैज्ञानिकों को ज्ञात लकड़ी के प्लास्टिक का पहला उदाहरण - शिगिर की मूर्ति - सेवरडलोव्स्क क्षेत्र के क्षेत्र में खोजा गया था और इसकी आयु 11 हजार वर्ष है।

चट्टान चित्रकारी

पुरापाषाण युग के लोगों द्वारा बनाई गई कई रॉक नक्काशियां हमारे समय तक जीवित हैं, मुख्यतः गुफाओं में। इनमें से अधिकांश वस्तुएं यूरोप में पाई गईं, लेकिन वे दुनिया के अन्य हिस्सों में भी पाई जाती हैं - ऑस्ट्रेलिया, दक्षिण अफ्रीका और साइबेरिया में। कुल मिलाकर, पैलियोलिथिक चित्रों वाली कम से कम चालीस गुफाएँ ज्ञात हैं। गुफा चित्रकला के कई उदाहरण यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल हैं।

चित्र बनाते समय, खनिज रंगों (गेरू, धातु के आक्साइड) से पेंट का उपयोग किया जाता था, लकड़ी का कोयला, और वनस्पति रंग पशु वसा या रक्त, या पानी के साथ मिश्रित। रॉक पेंटिंग अक्सर चट्टानी सतह के रंग और आकार को ध्यान में रखते हुए और चित्रित जानवरों के आंदोलन के हस्तांतरण के साथ बनाई जाती हैं, लेकिन, एक नियम के रूप में, आंकड़ों के अनुपात, परिप्रेक्ष्य और मात्रा को स्थानांतरित किए बिना। पेट्रोग्लिफ में जानवरों की छवियों, शिकार के दृश्यों, लोगों की मूर्तियों और अनुष्ठान या रोजमर्रा की गतिविधियों (नृत्य, आदि) के दृश्यों का प्रभुत्व है।

सभी आदिम पेंटिंग एक समकालिक घटना है, जो पौराणिक कथाओं और पंथों से अविभाज्य है। समय के साथ, छवियां शैलीकरण की विशिष्ट विशेषताएं प्राप्त करती हैं। प्राचीन कलाकारों का कौशल व्यक्त करने की क्षमता में परिलक्षित होता था दृश्य साधनगतिकी और विशेषताएँजानवरों।

महापाषाण वास्तुकला

मेगालिथ का उद्देश्य हमेशा स्थापित नहीं किया जा सकता है। उनमें से कई सामुदायिक भवन हैं जिनका सामाजिककरण कार्य है। उनका निर्माण आदिम तकनीक के लिए सबसे कठिन कार्य का प्रतिनिधित्व करता था और लोगों के बड़े पैमाने पर एकीकरण की आवश्यकता थी। कुछ महापाषाण संरचनाएं, जैसे कार्नाक (ब्रिटनी) में 3,000 से अधिक पत्थरों का परिसर, मृतकों के पंथ से जुड़े महत्वपूर्ण औपचारिक केंद्र थे। इस तरह के महापाषाणों का उपयोग अंत्येष्टि पूजा के लिए किया जाता था, जिसमें अंत्येष्टि भी शामिल थी। अन्य महापाषाण परिसरों का उपयोग संभवतः संक्रांति और विषुव जैसी खगोलीय घटनाओं के समय को निर्धारित करने के लिए किया जा सकता है।

houseware

रोजमर्रा की वस्तुओं (पत्थर के औजार और मिट्टी के बर्तन) को सजाने की कोई व्यावहारिक आवश्यकता नहीं थी। इस तरह की सजावट के अभ्यास के लिए एक स्पष्टीकरण पाषाण युग के लोगों की धार्मिक मान्यताएं हैं, दूसरा सौंदर्य की आवश्यकता और रचनात्मक प्रक्रिया से आनंद प्राप्त करना है।

अनुसंधान इतिहास

विज्ञान का ध्यान आकर्षित करने वाली आदिम रचनात्मकता की पहली कृतियाँ प्लीस्टोसिन युग (11 हजार साल पहले समाप्त) के अब विलुप्त जानवरों की हड्डियों की सतहों पर जानवरों की शानदार यथार्थवादी उत्कीर्ण छवियां थीं, साथ ही साथ सैकड़ों छोटे मोती भी थे। प्राकृतिक सामग्री(जीवाश्म कैल्साइट स्पंज) 1830 के दशक में बाउचर डी पर्ट द्वारा पाया गया। फ्रांस के क्षेत्र में। तब ये निष्कर्ष दुनिया के दैवीय मूल में विश्वास रखने वाले पादरी के व्यक्ति में पहले शौकिया शोधकर्ताओं और हठधर्मी रचनाकारों के बीच एक भयंकर विवाद का विषय थे।

पुरापाषाणकालीन गुफा चित्रकला की खोज से आदिम कला के विचारों में एक क्रांति हुई। 1879 में, स्पेनिश शौकिया पुरातत्वविद् एम. डी सौतुओल की आठ वर्षीय बेटी मारिया ने अल्तामिरा गुफा (उत्तरी स्पेन) की तहखानों पर बाइसन की बड़ी (1-2 मीटर) छवियों के एक समूह की खोज की, जिसके साथ चित्रित किया गया था। विभिन्न जटिल पोज़ में लाल गेरू। ये गुफा में खोजे गए पहले पुरापाषाणकालीन चित्र थे। 1880 में उनका प्रकाशन सनसनीखेज था। इस बारे में रूसी में पहला संदेश केवल 1912 में प्रकाशित हुआ, जिसका फ्रेंच से अनुवाद पाठ्यक्रम के छठे संस्करण में किया गया था सार्वजनिक व्याख्यानसॉलोमन रीनाच, 1902-1903 में पेरिस के लौवर स्कूल में उनके द्वारा पढ़ा गया।

बहुलता प्राचीन स्मारकोंकला, जो शुरू में वैज्ञानिकों के ध्यान में आई थी, यूरोप के क्षेत्र में स्थित है। दुनिया के इस हिस्से के बाहर, तसीलिन-अद्जेर (12-10 हजार वर्ष) में सहारा के शैल चित्रों को सबसे पुराना माना जाता था। केवल 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही अन्य महाद्वीपों पर यूरोपीय लोगों की तुलना में स्मारकों के अस्तित्व के बारे में पता चला:

टिप्पणियाँ

1. ब्यूमोंट बी.पीटर और बेडनारिक जी.रॉबर्ट 2013. उप-सहारा अफ्रीका में पुरापाषाण काल ​​​​के उद्भव का पता लगाना।
2. ज़िल्हाओ जे। आभूषण और कला का उदय: "व्यवहार आधुनिकता" की उत्पत्ति पर एक पुरातात्विक परिप्रेक्ष्य // JArR। 2007. एन 15. पी। 1-54।

आदिम समाज(प्रागैतिहासिक समाज भी) - लेखन के आविष्कार से पहले मानव जाति के इतिहास में एक अवधि, जिसके बाद यह संभव हो जाता है ऐतिहासिक अनुसंधानलिखित स्रोतों के अध्ययन के आधार पर। प्रागैतिहासिक शब्द 19वीं शताब्दी में प्रयोग में आया। व्यापक अर्थों में, शब्द "प्रागैतिहासिक" लेखन के आविष्कार से पहले किसी भी अवधि के लिए लागू होता है, जिस क्षण से ब्रह्मांड का उदय हुआ (लगभग 14 अरब साल पहले), लेकिन एक संकीर्ण अर्थ में - केवल मनुष्य के प्रागैतिहासिक अतीत के लिए। आमतौर पर संदर्भ में वे संकेत देते हैं कि किस "प्रागैतिहासिक" अवधि की चर्चा की जा रही है, उदाहरण के लिए, "मियोसीन के प्रागैतिहासिक वानर" (23-5.5 मिलियन वर्ष पूर्व) या "मध्य पुरापाषाण काल ​​के होमो सेपियन्स" (300-30 हजार) बहुत साल पहले)। चूंकि, परिभाषा के अनुसार, इस अवधि के बारे में उनके समकालीनों द्वारा कोई लिखित स्रोत नहीं छोड़ा गया है, इसलिए इसके बारे में जानकारी पुरातत्व, नृविज्ञान, जीवाश्म विज्ञान, जीव विज्ञान, भूविज्ञान, नृविज्ञान, पुरातत्व, पुरापाषाण विज्ञान जैसे विज्ञानों के आंकड़ों के आधार पर प्राप्त की जाती है।

चूंकि लेखन विभिन्न लोगों के बीच दिखाई दिया अलग समयप्रागैतिहासिक शब्द या तो कई संस्कृतियों पर लागू नहीं होता है, या इसका अर्थ और लौकिक सीमाएँ समग्र रूप से मानवता के साथ मेल नहीं खाती हैं। विशेष रूप से, पूर्व-कोलंबियाई अमेरिका की अवधि यूरेशिया और अफ्रीका के चरणों में मेल नहीं खाती है (मेसोअमेरिकन कालक्रम, उत्तरी अमेरिका का कालक्रम, पेरू के पूर्व-कोलंबियाई कालक्रम देखें)। संस्कृतियों के प्रागैतिहासिक काल के स्रोतों के रूप में, हाल ही में लेखन से रहित होने तक, मौखिक परंपराएं पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित हो सकती हैं।

चूंकि प्रागैतिहासिक काल के आंकड़े शायद ही कभी व्यक्तियों से संबंधित होते हैं और हमेशा जातीय समूहों के बारे में कुछ भी नहीं कहते हैं, मानव जाति के प्रागैतिहासिक युग की मुख्य सामाजिक इकाई पुरातात्विक संस्कृति है। निएंडरथल या लौह युग जैसे इस युग के सभी शब्द और कालक्रम पूर्वव्यापी और बड़े पैमाने पर मनमाने हैं, और उनके सटीक परिभाषाचर्चा का विषय है।

आदिम कला- आदिम समाज के युग की कला। लगभग 33 हजार वर्ष ईसा पूर्व के पुरापाषाण काल ​​​​में उत्पन्न हुआ। ई।, यह आदिम शिकारियों (आदिम आवास, जानवरों की गुफा छवियों, मादा मूर्तियों) के विचारों, स्थितियों और जीवन शैली को दर्शाता है। विशेषज्ञों का मानना ​​है कि आदिम कला की शैलियों का उदय लगभग निम्नलिखित क्रम में हुआ: पत्थर की मूर्ति; चट्टान कला; मिट्टी के बर्तन। नवपाषाण और नवपाषाण काल ​​के किसानों और चरवाहों के पास सांप्रदायिक बस्तियाँ, महापाषाण और ढेर इमारतें थीं; छवियों ने अमूर्त अवधारणाओं को व्यक्त करना शुरू किया, अलंकरण की कला विकसित हुई।

मानवविज्ञानी कला के वास्तविक उद्भव को होमो सेपियन्स की उपस्थिति के साथ जोड़ते हैं, जिसे अन्यथा क्रो-मैग्नन मैन कहा जाता है। क्रो-मैग्नन (जैसा कि इन लोगों को उनके अवशेषों की पहली खोज के स्थान के नाम पर रखा गया था - फ्रांस के दक्षिण में क्रो-मैग्नन ग्रोटो), जो 40 से 35 हजार साल पहले दिखाई दिए थे, वे लंबे लोग थे (1.70-1.80) मी), पतला, मजबूत काया। उनके पास एक लम्बी संकीर्ण खोपड़ी और एक अलग, थोड़ा नुकीली ठुड्डी थी, जिसने चेहरे के निचले हिस्से को त्रिकोणीय आकार दिया। लगभग हर चीज में वे आधुनिक मनुष्य से मिलते जुलते थे और उत्कृष्ट शिकारी के रूप में प्रसिद्ध हुए। उनके पास एक अच्छी तरह से विकसित भाषण था, ताकि वे अपने कार्यों का समन्वय कर सकें। उन्होंने विभिन्न अवसरों के लिए कुशलता से सभी प्रकार के उपकरण बनाए: तेज भाले, पत्थर के चाकू, दांतों के साथ हड्डी के हार्पून, उत्कृष्ट कुल्हाड़ी, कुल्हाड़ी आदि।

पीढ़ी से पीढ़ी तक, उपकरण बनाने की तकनीक और उसके कुछ रहस्यों को पारित किया गया था (उदाहरण के लिए, यह तथ्य कि आग पर गर्म किया गया पत्थर ठंडा होने के बाद संसाधित करना आसान होता है)। ऊपरी पुरापाषाण काल ​​के लोगों के स्थलों पर खुदाई उनके बीच आदिम शिकार मान्यताओं और जादू टोना के विकास की गवाही देती है। मिट्टी से उन्होंने जंगली जानवरों की मूर्तियाँ गढ़ी और उन्हें डार्ट्स से छेद दिया, यह कल्पना करते हुए कि वे असली शिकारियों को मार रहे हैं। उन्होंने गुफाओं की दीवारों और मेहराबों पर जानवरों के सैकड़ों नक्काशीदार या चित्रित चित्र भी छोड़े। पुरातत्वविदों ने साबित कर दिया है कि कला के स्मारक औजारों की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दिए - लगभग एक मिलियन वर्ष।

प्राचीन काल में, लोग कला के लिए कामचलाऊ सामग्री - पत्थर, लकड़ी, हड्डी का उपयोग करते थे। बहुत बाद में, अर्थात् कृषि के युग में, उन्होंने पहली कृत्रिम सामग्री - दुर्दम्य मिट्टी की खोज की - और व्यंजन और मूर्तियां बनाने के लिए इसका सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू किया। भटकते शिकारी और इकट्ठा करने वालों ने विकर टोकरियों का इस्तेमाल किया - वे ले जाने के लिए अधिक सुविधाजनक हैं। मिट्टी के बर्तन स्थायी कृषि बस्तियों का प्रतीक हैं।

आदिम ललित कला की पहली कृतियाँ औरिग्नेशियन संस्कृति (लेट पैलियोलिथिक) से संबंधित हैं, जिसका नाम औरिग्नैक गुफा (फ्रांस) के नाम पर रखा गया है। उस समय से, पत्थर और हड्डी से बनी मादा मूर्तियाँ व्यापक हो गई हैं। यदि गुफा चित्रकला का उदय लगभग 10-15 हजार वर्ष पहले हुआ था, तो लघु मूर्तिकला की कला बहुत पहले - लगभग 25 हजार साल पहले उच्च स्तर पर पहुंच गई थी। इस युग में तथाकथित "शुक्र" शामिल हैं - 10-15 सेमी ऊंची महिलाओं की मूर्तियाँ, आमतौर पर बड़े पैमाने पर रूपों पर जोर दिया जाता है। इसी तरह के "वीनस" फ्रांस, इटली, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, रूस और दुनिया के कई अन्य हिस्सों में पाए गए हैं। शायद वे प्रजनन क्षमता का प्रतीक थे या एक महिला-मां के पंथ से जुड़े थे: क्रो-मैगनन्स मातृसत्ता के नियमों के अनुसार रहते थे, और यह महिला रेखा के माध्यम से था कि एक कबीले से संबंधित था जो अपने पूर्वजों का सम्मान करता था। वैज्ञानिक महिला मूर्तियों को पहली एंथ्रोपोमोर्फिक यानी ह्यूमनॉइड इमेज मानते हैं।

चित्रकला और मूर्तिकला दोनों में, आदिम मनुष्य ने अक्सर जानवरों का चित्रण किया। जानवरों को चित्रित करने के लिए आदिम मनुष्य की प्रवृत्ति को कला में प्राणी या पशु शैली कहा जाता है, और उनकी कमता के लिए, छोटी मूर्तियों और जानवरों की छवियों को छोटे आकार के प्लास्टिक कहा जाता था। पशु शैली पुरातनता की कला में आम जानवरों (या उनके भागों) की शैलीबद्ध छवियों के लिए एक पारंपरिक नाम है। कांस्य युग में पैदा हुई पशु शैली, लौह युग में और प्रारंभिक शास्त्रीय राज्यों की कला में विकसित हुई थी; इसकी परंपराओं को मध्यकालीन कला में, लोक कला में संरक्षित किया गया था। प्रारंभ में कुलदेवता के साथ जुड़े, पवित्र जानवर की छवियां अंततः आभूषण के सशर्त रूप में बदल गईं।

आदिम पेंटिंग एक वस्तु का दो-आयामी प्रतिनिधित्व था, जबकि मूर्तिकला एक त्रि-आयामी या त्रि-आयामी था। इस प्रकार, आदिम रचनाकारों ने आधुनिक कला में मौजूद सभी आयामों में महारत हासिल की, लेकिन इसकी मुख्य उपलब्धि नहीं थी - एक विमान पर मात्रा स्थानांतरित करने की तकनीक (वैसे, प्राचीन मिस्र और यूनानी, मध्ययुगीन यूरोपीय, चीनी, अरब और कई अन्य लोगों के पास इसका स्वामित्व नहीं था, क्योंकि रिवर्स परिप्रेक्ष्य का उद्घाटन केवल पुनर्जागरण में हुआ था)।

कुछ गुफाओं में, चट्टान में उकेरी गई आधार-राहतें, साथ ही जानवरों की मुक्त-खड़ी मूर्तियां पाई गईं। छोटी मूर्तियों को जाना जाता है जो नरम पत्थर, हड्डी, विशाल दांतों से उकेरी गई थीं। पैलियोलिथिक कला का मुख्य पात्र बाइसन है। उनके अलावा, जंगली पर्यटन, विशाल और गैंडों की कई छवियां मिलीं।

रॉक ड्रॉइंग और पेंटिंग निष्पादन के तरीके में विविध हैं। चित्रित जानवरों (पहाड़ी बकरी, शेर, विशाल और बाइसन) के पारस्परिक अनुपात का आमतौर पर सम्मान नहीं किया जाता था - एक छोटे घोड़े के बगल में एक विशाल दौरे को चित्रित किया जा सकता था। अनुपातों का पालन न करने से आदिम कलाकार ने रचना को परिप्रेक्ष्य के नियमों के अधीन करने की अनुमति नहीं दी (उत्तरार्द्ध, वैसे, बहुत देर से खोजा गया था - 16 वीं शताब्दी में)। गुफा चित्रकला में आंदोलन पैरों की स्थिति (पैरों को पार करना, उदाहरण के लिए, दौड़ते हुए एक जानवर को चित्रित किया गया है), शरीर के झुकाव या सिर के मोड़ के माध्यम से प्रेषित होता है। लगभग कोई गतिमान आंकड़े नहीं हैं।

पुरातत्वविदों को पुराने पाषाण युग में कभी भी परिदृश्य चित्र नहीं मिले हैं। क्यों? शायद यह एक बार फिर संस्कृति के धार्मिक और माध्यमिक सौंदर्य कार्यों की प्रधानता साबित करता है। जानवरों से डरते थे और उनकी पूजा की जाती थी, पेड़ों और पौधों की केवल प्रशंसा की जाती थी।

जूलॉजिकल और एंथ्रोपोमोर्फिक दोनों छवियों ने उनके अनुष्ठान के उपयोग का सुझाव दिया। दूसरे शब्दों में, उन्होंने एक पंथ समारोह किया। इस प्रकार, धर्म (आदिम लोगों द्वारा चित्रित लोगों की वंदना) और कला (जो चित्रित किया गया था उसका सौंदर्यवादी रूप) लगभग एक साथ उत्पन्न हुआ। हालांकि, कुछ कारणों से, यह माना जा सकता है कि वास्तविकता के प्रतिबिंब का पहला रूप दूसरे की तुलना में पहले उत्पन्न हुआ था।

चूंकि जानवरों की छवियों का एक जादुई उद्देश्य था, इसलिए उनके निर्माण की प्रक्रिया एक प्रकार का अनुष्ठान था, इसलिए, इस तरह के चित्र ज्यादातर गुफा की गहराई में, कई सौ मीटर लंबे भूमिगत मार्ग में और तिजोरी की ऊंचाई में छिपे होते हैं। अक्सर आधा मीटर से अधिक नहीं होता है। ऐसी जगहों पर, क्रो-मैग्नन कलाकार को जानवरों की चर्बी जलाने वाले कटोरे की रोशनी में अपनी पीठ के बल लेटकर काम करना पड़ता था। हालांकि, रॉक पेंटिंग अक्सर सुलभ स्थानों पर 1.5-2 मीटर की ऊंचाई पर स्थित होती हैं। वे गुफाओं की छतों और खड़ी दीवारों दोनों पर पाए जाते हैं।

पहली खोज 19 वीं शताब्दी में पाइरेनीज़ की गुफाओं में की गई थी। इस क्षेत्र में 7 हजार से अधिक करास्ट गुफाएं हैं। उनमें से सैकड़ों में पेंट से बनाई गई या पत्थर से नक्काशी की गई रॉक नक्काशी है। कुछ गुफाएं अद्वितीय भूमिगत दीर्घाएं हैं (स्पेन में अल्तामिरा गुफा को आदिम कला का "सिस्टिन चैपल" कहा जाता है), जिसकी कलात्मक योग्यता आज कई वैज्ञानिकों और पर्यटकों को आकर्षित करती है। प्राचीन पाषाण युग के शैल चित्रों को भित्ति चित्र या गुफा चित्र कहा जाता है।

अल्टामिरा की आर्ट गैलरी 280 मीटर से अधिक लंबी है और इसमें कई विशाल कमरे हैं। वहां पाए गए पत्थर के औजार और सींग, साथ ही हड्डी के टुकड़ों पर आलंकारिक चित्र, 13,000 से 10,000 वर्षों की अवधि में बनाए गए थे। ईसा पूर्व इ। पुरातत्वविदों के अनुसार, नए पाषाण युग की शुरुआत में गुफा का मेहराब ढह गया। गुफा के सबसे अनोखे हिस्से में - "जानवरों का हॉल" - बाइसन, बैल, हिरण, जंगली घोड़े और जंगली सूअर की छवियां मिलीं। कुछ 2.2 मीटर की ऊंचाई तक पहुंचते हैं, उन्हें और अधिक विस्तार से देखने के लिए, आपको फर्श पर लेटना होगा। अधिकांश आकृतियाँ भूरे रंग में खींची गई हैं। कलाकारों ने चट्टानी सतह पर प्राकृतिक राहत के किनारों का कुशलता से उपयोग किया, जिससे छवियों के प्लास्टिक प्रभाव में वृद्धि हुई। चट्टान में खींचे और उकेरे गए जानवरों की आकृतियों के साथ, यहाँ ऐसे चित्र भी हैं जो आकार में मानव शरीर से मिलते जुलते हैं।

अवधिकरण

अब विज्ञान पृथ्वी की उम्र के बारे में अपनी राय बदल रहा है और समय सीमा बदल रही है, लेकिन हम अवधियों के आम तौर पर स्वीकृत नामों से अध्ययन करेंगे।

1. पाषाण युग

• प्राचीन पाषाण युग - पुरापाषाण काल। ... से 10 हजार ई.पू. तक
• मध्य पाषाण युग - मध्य पाषाण काल। 10 - 6 हजार ई.पू
• नया पाषाण युग - नवपाषाण काल। 6 - से 2 हजार ईसा पूर्व तक

पाषाण काल

श्रम के औजार पत्थर के बने होते थे; इसलिए युग का नाम - पाषाण युग।

1. प्राचीन या निचला पैलियोलिथिक। 150 हजार ईसा पूर्व तक
2. मध्य पुरापाषाण काल। 150 - 35 हजार ईसा पूर्व
3. अपर या लेट पैलियोलिथिक। 35 - 10 हजार ई.पू

• ऑरिग्नैक-सॉल्यूट्रियन काल। 35 - 20 हजार ई.पू
• मेडेलीन अवधि। 20 - 10 हजार ई.पू इस अवधि को इसका नाम ला मेडेलीन गुफा के नाम से मिला, जहां इस समय से संबंधित भित्ति चित्र पाए गए थे।

अधिकांश शुरुआती कामआदिम कला देर से पुरापाषाण काल ​​​​की है। 35 - 10 हजार ई.पू

वैज्ञानिक यह मानने के इच्छुक हैं कि प्राकृतिक कला और योजनाबद्ध संकेतों और ज्यामितीय आकृतियों का प्रतिनिधित्व एक साथ हुआ।

पुरापाषाण काल ​​(पुराना पाषाण युग, 35-10 हजार ईसा पूर्व) के पहले चित्र 19 वीं शताब्दी के अंत में खोजे गए थे। स्पेनिश शौकिया पुरातत्वविद् काउंट मार्सेलिनो डी सौतुओला, उनके से तीन किलोमीटर दूर पारिवारिक संपत्ति, अल्तामिरा की गुफा में।

यह इस तरह हुआ: “एक पुरातत्वविद् ने स्पेन में एक गुफा का पता लगाने का फैसला किया और अपनी छोटी बेटी को अपने साथ ले गया। अचानक वह चिल्लाया: "बैल, बैल!" पिता हँसे, लेकिन जब उन्होंने अपना सिर उठाया, तो उन्होंने गुफा की छत पर बाइसन की विशाल, चित्रित आकृतियाँ देखीं। कुछ बाइसन को स्थिर खड़े दिखाया गया था, दूसरों को दुश्मन पर झुके हुए सींगों के साथ भागते हुए दिखाया गया था। सबसे पहले, वैज्ञानिकों को विश्वास नहीं था कि आदिम लोग कला के ऐसे कार्यों का निर्माण कर सकते हैं। केवल 20 साल बाद, अन्य जगहों पर आदिम कला के कई कार्यों की खोज की गई और गुफा चित्रकला की प्रामाणिकता को पहचाना गया।

पैलियोलिथिक पेंटिंग

अल्तामिरा की गुफा। स्पेन।

लेट पैलियोलिथिक (मेडेलीन युग 20 - 10 हजार वर्ष ईसा पूर्व)।
अल्तामिरा के गुफा कक्ष की तिजोरी पर, बड़े बाइसन का एक पूरा झुंड, एक दूसरे के निकट स्थित, दर्शाया गया है।

अद्भुत पॉलीक्रोम छवियों में काले और गेरू के सभी रंग, समृद्ध रंग होते हैं, जो कहीं घने और नीरस रूप से आरोपित होते हैं, और कहीं-कहीं हाफ़टोन और एक रंग से दूसरे रंग में संक्रमण होते हैं। कई सेंटीमीटर तक पेंट की एक मोटी परत। कुल मिलाकर, 23 आंकड़े तिजोरी पर दर्शाए गए हैं, अगर हम उन पर ध्यान नहीं देते हैं जिनमें से केवल रूपरेखा को संरक्षित किया गया है।

Altamira की गुफा में छवि

उन्होंने गुफाओं को दीयों से रोशन किया और स्मृति से पुन: उत्पन्न किया। आदिमवाद नहीं, लेकिन उच्चतम डिग्रीशैली. जब गुफा की खोज की गई, तो यह माना जाता था कि यह एक शिकार की नकल थी - छवि का जादुई अर्थ। लेकिन आज ऐसे संस्करण हैं कि लक्ष्य कला था। जानवर मनुष्य के लिए आवश्यक था, लेकिन वह भयानक और मायावी था।

अच्छे भूरे रंग के शेड्स। जानवर का तनावपूर्ण पड़ाव। उन्होंने दीवार के उभार पर चित्रित पत्थर की प्राकृतिक राहत का इस्तेमाल किया।

फॉन्ट-डी-गौम गुफा। फ्रांस

लेट पैलियोलिथिक।

सिल्हूट छवियों द्वारा विशेषता, जानबूझकर विरूपण, अनुपात का अतिशयोक्ति। दीवारों और तिजोरियों पर छोटे हॉलगुफा फॉन्ट-डेस-गौम्स को कम से कम लगभग 80 चित्रों के साथ चिह्नित किया गया है, ज्यादातर बाइसन, मैमथ के दो निर्विवाद आंकड़े और यहां तक ​​​​कि एक भेड़िया भी।

चरने वाला हिरण। फ़ॉन्ट डी गोमे। फ्रांस। लेट पैलियोलिथिक।
परिप्रेक्ष्य में सींगों की छवि। इस समय (मेडेलीन युग का अंत) हिरण ने अन्य जानवरों की जगह ले ली।

टुकड़ा। भैंस। फ़ॉन्ट डी गोमे। फ्रांस। लेट पैलियोलिथिक।
सिर पर कूबड़ और शिखा पर जोर दिया जाता है। एक छवि को दूसरे के साथ ओवरलैप करना एक पॉलीपेस्ट है। विस्तृत कार्य। पूंछ के लिए सजावटी समाधान।

लास्कॉक्स गुफा

ऐसा हुआ कि यह बच्चे थे, और संयोग से, जिन्होंने यूरोप में सबसे दिलचस्प गुफा चित्र पाए:
"सितंबर 1940 में, फ्रांस के दक्षिण-पश्चिम में, मॉन्टिग्नैक शहर के पास, हाई स्कूल के चार छात्र एक पुरातात्विक अभियान पर गए, जिसकी उन्होंने योजना बनाई थी। एक लंबे जड़ वाले पेड़ के स्थान पर जमीन में एक गड्ढा हो गया था जो उनकी जिज्ञासा को जगाता था। ऐसी अफवाहें थीं कि यह एक कालकोठरी का प्रवेश द्वार था जो पास के मध्ययुगीन महल की ओर जाता था।
अंदर एक छोटा सा छेद भी था। लोगों में से एक ने उस पर एक पत्थर फेंका और गिरने के शोर से निष्कर्ष निकाला कि गहराई सभ्य थी। उसने छेद को चौड़ा किया, अंदर रेंगता रहा, लगभग गिर गया, एक टॉर्च जलाई, हांफता हुआ, और दूसरों को पुकारा। जिस गुफा में उन्होंने खुद को पाया, उसकी दीवारों से, कुछ विशाल जानवर उन्हें देख रहे थे, इतनी आत्मविश्वास से सांस लेते हुए, कभी-कभी ऐसा लगता था कि वे क्रोध में बदलने को तैयार हैं, कि वे भयभीत हो गए। और साथ ही, इन जानवरों की छवियों की शक्ति इतनी राजसी और आश्वस्त करने वाली थी कि उन्हें ऐसा लग रहा था जैसे वे किसी तरह के जादुई राज्य में गिर गए हों।

लेट पैलियोलिथिक (मेडेलीन युग, 18 - 15 हजार वर्ष ईसा पूर्व)।
आदिम सिस्टिन चैपल कहा जाता है। कई बड़े कमरों से मिलकर बनता है: रोटुंडा; मुख्य गैलरी; रास्ता; एपीएसई

गुफा की शांत सफेद सतह पर रंगीन चित्र। अत्यधिक अतिरंजित अनुपात: बड़ी गर्दन और पेट। समोच्च और सिल्हूट चित्र। लेयरिंग के बिना चित्र साफ़ करें। एक बड़ी संख्या कीनर और मादा संकेत (आयत और कई बिंदु)।

कपोवा गुफा

कपोवा गुफा - दक्षिण की ओर। एम यूराल, नदी पर। सफेद। चूना पत्थर और डोलोमाइट्स में निर्मित। गलियारे और कुटी दो मंजिलों पर स्थित हैं। कुल लंबाई 2 किमी से अधिक है। दीवारों पर मैमथ और गैंडों की लेट पैलियोलिथिक पेंटिंग हैं।

आरेख पर संख्याएँ उन स्थानों को दर्शाती हैं जहाँ चित्र पाए गए थे: 1 - एक भेड़िया, 2 - एक गुफा भालू, 3 - एक शेर, 4 - एक घोड़ा।

पुरापाषाणकालीन मूर्तिकला

छोटे रूपों की कला या मोबाइल कला (छोटा प्लास्टिक)

पुरापाषाण युग की कला का एक अभिन्न अंग ऐसी वस्तुएं हैं जिन्हें आमतौर पर "छोटा प्लास्टिक" कहा जाता है। ये तीन प्रकार की वस्तुएं हैं:

1. नरम पत्थर या अन्य सामग्री (सींग, विशाल दांत) से उकेरी गई मूर्तियाँ और अन्य त्रि-आयामी वस्तुएँ।
2. उत्कीर्णन और चित्रों के साथ चपटी वस्तुएं।
3. गुफाओं, कुटी और प्राकृतिक छतरियों के नीचे राहतें।

राहत को एक गहरे समोच्च के साथ खटखटाया गया था या छवि के चारों ओर की पृष्ठभूमि शर्मीली थी।

नदी पार करते हिरण।
टुकड़ा। हड्डी की नक्काशी। लोर्टे। हौट्स-पाइरेनीस विभाग, फ्रांस। ऊपरी पुरापाषाण काल, मगदलीनी काल।

पहली खोज में से एक, जिसे छोटे प्लास्टिक कहा जाता है, दो परती हिरण या हिरण की छवियों के साथ शैफो ग्रोटो से एक हड्डी की प्लेट थी: एक नदी में तैरता एक हिरण। लोर्टे। फ्रांस

आकर्षक उपन्यास द क्रॉनिकल ऑफ द रेन ऑफ चार्ल्स IX, कारमेन और अन्य रोमांटिक उपन्यासों के लेखक अद्भुत फ्रांसीसी लेखक प्रोस्पर मेरिमी को हर कोई जानता है, लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि उन्होंने ऐतिहासिक स्मारकों की सुरक्षा के लिए एक निरीक्षक के रूप में कार्य किया था। यह वह था जिसने 1833 में इस डिस्क को क्लूनी हिस्टोरिकल म्यूजियम को सौंप दिया था, जिसे अभी पेरिस के केंद्र में आयोजित किया जा रहा था। अब इसे राष्ट्रीय पुरावशेषों के संग्रहालय (सेंट-जर्मेन एन ले) में रखा गया है।

बाद में, शेफो ग्रोटो में एक ऊपरी पालीओलिथिक सांस्कृतिक परत की खोज की गई। लेकिन फिर, जैसा कि अल्तामिरा की गुफा की पेंटिंग और पुरापाषाण युग के अन्य सचित्र स्मारकों के साथ था, कोई भी यह विश्वास नहीं कर सकता था कि यह कला प्राचीन मिस्र से भी पुरानी है। इसलिए, इस तरह के उत्कीर्णन को सेल्टिक कला (वी-चतुर्थ शताब्दी ईसा पूर्व) का उदाहरण माना जाता था। केवल 19वीं शताब्दी के अंत में, फिर से, जैसे गुफा चित्रकारी, पुरापाषाणकालीन सांस्कृतिक परत में पाए जाने के बाद उन्हें सबसे पुराने के रूप में मान्यता दी गई थी।

महिलाओं की बहुत ही रोचक मूर्तियाँ। इनमें से अधिकांश मूर्तियाँ आकार में छोटी हैं: 4 से 17 सेमी तक। वे पत्थर या विशाल दांतों से बनी थीं। उनका सबसे उल्लेखनीय बानगीएक अतिरंजित "कॉर्पुलेंस" है, वे अधिक वजन वाली महिलाओं को चित्रित करते हैं।

गोबल के साथ शुक्र। फ्रांस
"शुक्र एक जाम के साथ"। बेस-राहत। फ्रांस। ऊपरी (देर से) पुरापाषाण काल।
हिमयुग की देवी। छवि का सिद्धांत यह है कि आकृति एक समचतुर्भुज में अंकित है, और पेट और छाती एक चक्र में हैं।

लगभग हर कोई जिसने पुरापाषाणकालीन महिला मूर्तियों का अध्ययन किया है, कुछ अंतरों के साथ, उन्हें मातृत्व और प्रजनन क्षमता के विचार को दर्शाते हुए पंथ की वस्तुओं, ताबीज, मूर्तियों आदि के रूप में समझाते हैं।

साइबेरिया में, बैकाल क्षेत्र में, पूरी तरह से अलग शैलीगत उपस्थिति की मूल मूर्तियों की एक पूरी श्रृंखला पाई गई थी। यूरोप की तरह, नग्न महिलाओं के अधिक वजन वाले आंकड़े, पतले, लम्बी अनुपात की मूर्तियाँ हैं और यूरोपीय लोगों के विपरीत, उन्हें "चौग़ा" के समान बहरे, सबसे अधिक संभावना वाले फर के कपड़े पहने हुए चित्रित किया गया है।

ये अंगारा नदी और माल्टा पर ब्यूरेट स्थलों पर पाए जाते हैं।

मध्य पाषाण

(मध्य पाषाण युग) 10 - 6 हजार ई.पू

ग्लेशियरों के पिघलने के बाद, सामान्य जीव गायब हो गए। प्रकृति मनुष्य के लिए अधिक लचीली हो जाती है। लोग खानाबदोश हो जाते हैं। जीवन शैली में बदलाव के साथ, दुनिया के बारे में व्यक्ति का दृष्टिकोण व्यापक हो जाता है। उन्हें किसी एक जानवर या अनाज की आकस्मिक खोज में दिलचस्पी नहीं है, बल्कि लोगों की जोरदार गतिविधि में, जिसके लिए वे जानवरों के पूरे झुंड, और खेतों या जंगलों में फलों से भरपूर पाते हैं। इस तरह मेसोलिथिक में कला का जन्म हुआ बहुरूपी रचना, जिसमें यह अब जानवर नहीं है, बल्कि आदमी प्रमुख भूमिका निभाता है।

कला के क्षेत्र में बदलाव :

• छवि के मुख्य पात्र एक अलग जानवर नहीं हैं, बल्कि कुछ क्रिया में लोग हैं।
• कार्य व्यक्तिगत आंकड़ों के विश्वसनीय, सटीक चित्रण में नहीं है, बल्कि कार्रवाई, आंदोलन के हस्तांतरण में है।
• कई चित्रित शिकारों को अक्सर चित्रित किया जाता है, शहद इकट्ठा करने के दृश्य, पंथ नृत्य दिखाई देते हैं।
• छवि की प्रकृति बदल रही है - यथार्थवादी और पॉलीक्रोम के बजाय, यह योजनाबद्ध और सिल्हूट बन जाता है।
• स्थानीय रंगों का प्रयोग किया जाता है - लाल या काला।

मधुमक्खियों के झुंड से घिरे एक छत्ते से शहद निकालने वाला। स्पेन। मध्यपाषाण काल।

लगभग हर जगह जहां ऊपरी पुरापाषाण युग के तलीय या त्रि-आयामी चित्र पाए गए थे, बाद के मध्यपाषाण युग के लोगों की कलात्मक गतिविधि में ठहराव प्रतीत होता है। शायद इस अवधि को अभी भी कम समझा जाता है, शायद गुफाओं में नहीं, बल्कि खुली हवा में बनाई गई छवियां समय के साथ बारिश और बर्फ से धुल गई थीं। शायद, पेट्रोग्लिफ्स में, जिन्हें सटीक रूप से तारीख करना बहुत मुश्किल है, इस समय से संबंधित हैं, लेकिन हम अभी भी नहीं जानते कि उन्हें कैसे पहचाना जाए। यह संकेत है कि मध्यपाषाणकालीन बस्तियों की खुदाई के दौरान छोटे प्लास्टिक की वस्तुएं अत्यंत दुर्लभ हैं।

मेसोलिथिक स्मारकों में से केवल कुछ ही नाम दिए जा सकते हैं: यूक्रेन में स्टोन ग्रेव, अजरबैजान में कोबिस्तान, उज्बेकिस्तान में जरौत-साई, ताजिकिस्तान में खदान और भारत में भीमपेटका।

मेसोलिथिक युग में रॉक कला के अलावा, पेट्रोग्लिफ्स दिखाई दिए। पेट्रोग्लिफ्स नक्काशीदार, नक्काशीदार या खरोंच वाली रॉक कला हैं। एक चित्र को तराशते समय, प्राचीन कलाकारों ने चट्टान के ऊपरी, गहरे हिस्से को एक नुकीले उपकरण से नीचे गिरा दिया, और इसलिए चित्र चट्टान की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े होते हैं।

यूक्रेन के दक्षिण में, स्टेपी में, बलुआ पत्थर की चट्टानों की एक चट्टानी पहाड़ी है। मजबूत अपक्षय के परिणामस्वरूप, इसके ढलानों पर कई खांचे और शेड बन गए। कई नक्काशीदार और खरोंच वाली छवियां लंबे समय से इन खांचे और पहाड़ी के अन्य विमानों में जानी जाती हैं। ज्यादातर मामलों में, उन्हें पढ़ना मुश्किल होता है। कभी-कभी जानवरों की छवियों का अनुमान लगाया जाता है - बैल, बकरी। वैज्ञानिक सांडों की इन छवियों का श्रेय मध्यपाषाण युग को देते हैं।

पत्थर की कब्र। यूक्रेन के दक्षिण। सामान्य दृश्य और पेट्रोग्लिफ्स। मध्यपाषाण काल।

बाकू के दक्षिण में, ग्रेटर काकेशस रेंज के दक्षिणपूर्वी ढलान और कैस्पियन सागर के तट के बीच, चूना पत्थर और अन्य तलछटी चट्टानों से बने टेबल पहाड़ों के रूप में हाइलैंड्स के साथ एक छोटा गोबस्टन मैदान (खड्डों का देश) है . इन पहाड़ों की चट्टानों पर अलग-अलग समय के कई पेट्रोग्लिफ हैं। उनमें से ज्यादातर 1939 में खोजे गए थे। गहरी नक्काशीदार रेखाओं से बनी महिला और पुरुष आकृतियों की बड़ी (1 मीटर से अधिक) छवियों को सबसे बड़ी रुचि और प्रसिद्धि मिली।
जानवरों की कई छवियां: बैल, शिकारी और यहां तक ​​​​कि सरीसृप और कीड़े भी।

कोबिस्तान (गोबस्तान)। अज़रबैजान (पूर्व यूएसएसआर का क्षेत्र)। मध्यपाषाण काल।

कुटी जरौत-कमरो

उज़्बेकिस्तान के पहाड़ों में, समुद्र तल से लगभग 2000 मीटर की ऊँचाई पर, एक स्मारक है जो न केवल पुरातत्वविदों के बीच व्यापक रूप से जाना जाता है - जरौत-कमर कुटी। 1939 में स्थानीय शिकारी I.F. Lamaev द्वारा चित्रित छवियों की खोज की गई थी।

कुटी में पेंटिंग गेरू से बनाई गई है अलग अलग रंग(लाल-भूरे से बकाइन तक) और छवियों के चार समूहों का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें मानवरूपी आंकड़े और बैल भाग लेते हैं।
यहां एक ऐसा समूह है जिसमें अधिकांश शोधकर्ता सांडों के शिकार को देखते हैं। बैल के आसपास के मानवरूपी आंकड़ों में, अर्थात्। "शिकारी" दो प्रकार के होते हैं: बिना धनुष के, नीचे की ओर विस्तार करने वाले वस्त्रों में आकृतियाँ, और उठे हुए और खिंचे हुए धनुषों के साथ "पूंछ" वाली आकृतियाँ। इस दृश्य की व्याख्या प्रच्छन्न शिकारियों के वास्तविक शिकार और एक प्रकार के मिथक के रूप में की जा सकती है।

शाखा के ग्रोटो में पेंटिंग शायद मध्य एशिया में सबसे पुरानी है।
"माइन्स शब्द का क्या अर्थ है," वी.ए. रानोव लिखते हैं, "मुझे नहीं पता। शायद यह पामीर शब्द "माइन्स" से आया है, जिसका अर्थ है चट्टान।"

मध्य भारत के उत्तरी भाग में, नदी घाटियों के साथ कई गुफाओं, कुटी और शेड वाली विशाल चट्टानें फैली हुई हैं। इन प्राकृतिक आश्रयों में, बहुत सारी रॉक नक्काशी को संरक्षित किया गया है। इनमें भीमबेटका (भीमपेटका) का स्थान विशिष्ट है। जाहिर है, ये सुरम्य चित्र मेसोलिथिक के हैं। सच है, किसी को विभिन्न क्षेत्रों की संस्कृतियों के असमान विकास के बारे में नहीं भूलना चाहिए। भारत का मध्यपाषाण काल ​​भारत की तुलना में 2-3 सहस्राब्दी पुराना हो सकता है पूर्वी यूरोपऔर मध्य एशिया में।

शिकार का दृश्य। स्पेन।
स्पैनिश और अफ्रीकी चक्रों के चित्रों में तीरंदाजों के साथ संचालित शिकार के कुछ दृश्य हैं, जैसा कि यह था, आंदोलन का अवतार, एक तूफानी बवंडर में केंद्रित, सीमा तक लाया गया।

निओलिथिक

(नया पाषाण युग) 6 से 2 हजार ईसा पूर्व तक

नवपाषाण - नया पाषाण युग, पाषाण युग का अंतिम चरण।

नवपाषाण काल ​​​​में प्रवेश का समय एक विनियोग (शिकारी और संग्रहकर्ता) से एक उत्पादक (कृषि और / या पशु प्रजनन) प्रकार की अर्थव्यवस्था में संस्कृति के संक्रमण के साथ मेल खाने के लिए है। इस संक्रमण को नवपाषाण क्रांति कहा जाता है। नियोलिथिक का अंत धातु के औजारों और हथियारों की उपस्थिति के समय से होता है, यानी तांबे, कांस्य या लौह युग की शुरुआत।

विभिन्न संस्कृतियों ने अलग-अलग समय में विकास की इस अवधि में प्रवेश किया। मध्य पूर्व में, नवपाषाण लगभग 9.5 हजार साल पहले शुरू हुआ था। ईसा पूर्व इ। डेनमार्क में, नवपाषाण काल ​​18वीं शताब्दी का है। ईसा पूर्व, और न्यूजीलैंड की स्वदेशी आबादी के बीच - माओरी - नियोलिथिक 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में अस्तित्व में था। ई.: यूरोपीय लोगों के आने से पहले, माओरी पॉलिश पत्थर की कुल्हाड़ियों का इस्तेमाल करते थे। अमेरिका और ओशिनिया के कुछ लोग अभी भी पूरी तरह से पाषाण युग से लौह युग तक नहीं गए हैं।

नवपाषाण काल, आदिम युग के अन्य कालखंडों की तरह, संपूर्ण मानव जाति के इतिहास में एक विशिष्ट कालानुक्रमिक काल नहीं है, बल्कि केवल कुछ लोगों की सांस्कृतिक विशेषताओं की विशेषता है।

उपलब्धियां और गतिविधियां

1. लोगों के सामाजिक जीवन की नई विशेषताएं:
- पितृसत्ता से पितृसत्ता में संक्रमण।
- युग के अंत में कुछ स्थानों (पूर्व एशिया, मिस्र, भारत) में एक नए गठन का गठन किया गया था वर्ग समाजयानी सामाजिक स्तरीकरण शुरू हुआ, आदिवासी-सांप्रदायिक व्यवस्था से वर्ग समाज में संक्रमण।
इस समय, शहरों का निर्माण शुरू होता है। सबसे प्राचीन शहरों में से एक जेरिको है।
- कुछ शहर अच्छी तरह से किलेबंद थे, जो उस समय के संगठित युद्धों के अस्तित्व को दर्शाता है।
सेनाएँ और पेशेवर योद्धा दिखाई देने लगे।
- इतना ही कहा जा सकता है कि प्राचीन सभ्यताओं के निर्माण की शुरुआत नवपाषाण युग से जुड़ी हुई है।

2. श्रम विभाजन शुरू हुआ, प्रौद्योगिकियों का निर्माण:
- मुख्य बात साधारण सभा और शिकार है क्योंकि भोजन के मुख्य स्रोतों को धीरे-धीरे कृषि और पशु प्रजनन द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।
नवपाषाण काल ​​​​को "पॉलिश किए गए पत्थर का युग" कहा जाता है। इस युग में पत्थर के औजारन केवल चिपकाया गया, बल्कि पहले से ही देखा गया, पॉलिश किया गया, ड्रिल किया गया, तेज किया गया।
- नवपाषाण काल ​​में सबसे महत्वपूर्ण उपकरणों में एक कुल्हाड़ी है, जो पहले अज्ञात थी।
कताई और बुनाई विकसित की जाती है।

घरेलू बर्तनों के डिजाइन में जानवरों के चित्र दिखाई देने लगते हैं।

एल्क सिर के आकार में एक कुल्हाड़ी। पॉलिश किया हुआ पत्थर। नवपाषाण। ऐतिहासिक संग्रहालय. स्टॉकहोम।

निज़नी टैगिल के पास गोरबुनोव्स्की पीट दलदल से लकड़ी की करछुल। नवपाषाण। जीआईएम

नवपाषाण वन क्षेत्र के लिए, मछली पकड़ना अर्थव्यवस्था के प्रमुख प्रकारों में से एक बन जाता है। सक्रिय मछली पकड़ने ने कुछ स्टॉक के निर्माण में योगदान दिया, जिसने जानवरों के शिकार के साथ मिलकर पूरे वर्ष एक ही स्थान पर रहना संभव बना दिया। जीवन के एक व्यवस्थित तरीके से संक्रमण ने सिरेमिक की उपस्थिति को जन्म दिया। सिरेमिक की उपस्थिति नवपाषाण युग के मुख्य संकेतों में से एक है।

चटाल-ग्युक (पूर्वी तुर्की) का गाँव उन जगहों में से एक है जहाँ मिट्टी के पात्र के सबसे प्राचीन नमूने पाए गए थे।

चटाल-ग्युक के सिरेमिक। नवपाषाण।

महिला सिरेमिक मूर्तियाँ

नियोलिथिक पेंटिंग और पेट्रोग्लिफ के स्मारक बहुत अधिक हैं और विशाल प्रदेशों में बिखरे हुए हैं।
उनके संचय लगभग हर जगह अफ्रीका, पूर्वी स्पेन, पूर्व यूएसएसआर के क्षेत्र में - उज्बेकिस्तान, अजरबैजान, वनगा झील पर, सफेद सागर के पास और साइबेरिया में पाए जाते हैं।
नवपाषाणकालीन शैल कला मेसोलिथिक के समान है, लेकिन विषय वस्तु अधिक विविध हो जाती है।

लगभग तीन सौ वर्षों के लिए, वैज्ञानिकों का ध्यान चट्टान पर लगा हुआ था, जिसे "टॉम्स्क पिसानित्सा" के नाम से जाना जाता है। "पिसानिटी" साइबेरिया में एक दीवार की चिकनी सतह पर खनिज पेंट से चित्रित या नक्काशीदार छवियों को संदर्भित करता है। 1675 में वापस, बहादुर रूसी यात्रियों में से एक, जिसका नाम, दुर्भाग्य से, अज्ञात रहा, ने लिखा:

"जेल (वेरखनेटोम्स्की जेल) टॉम के किनारों तक नहीं पहुंची, एक पत्थर बड़ा और ऊंचा है, और जानवर, और मवेशी, और पक्षी, और सभी प्रकार की समानताएं उस पर लिखी गई हैं ..."

इस स्मारक में वास्तविक वैज्ञानिक रुचि पहले से ही 18 वीं शताब्दी में पैदा हुई थी, जब पीटर I के फरमान से, साइबेरिया के इतिहास और भूगोल का अध्ययन करने के लिए एक अभियान भेजा गया था। अभियान का परिणाम स्वीडिश कप्तान स्ट्रालेनबर्ग द्वारा यूरोप में प्रकाशित टॉम्स्क पेट्रोग्लिफ्स की पहली छवियां थीं, जिन्होंने यात्रा में भाग लिया था। ये छवियां टॉम्स्क शिलालेख की एक सटीक प्रति नहीं थीं, लेकिन केवल चट्टानों की सबसे सामान्य रूपरेखा और उस पर चित्र लगाने के बारे में बताती हैं, लेकिन उनका मूल्य इस तथ्य में निहित है कि उन्हें ऐसे चित्र देखे जा सकते हैं जो आज तक जीवित नहीं हैं .

टॉम्स्क पेट्रोग्लिफ्स की छवियां, स्वीडिश लड़के के। शुलमैन द्वारा बनाई गई, जिन्होंने साइबेरिया में स्ट्रेलेनबर्ग के साथ यात्रा की।

शिकारियों के लिए, हिरण और एल्क आजीविका का मुख्य स्रोत थे। धीरे-धीरे, इन जानवरों ने पौराणिक विशेषताएं हासिल करना शुरू कर दिया - एल्क भालू के साथ "टैगा का मास्टर" था।
टॉम्स्क पेट्रोग्लिफ्स में एल्क की छवि मुख्य भूमिका निभाती है: आंकड़े कई बार दोहराए जाते हैं।
जानवर के शरीर के अनुपात और आकार को बिल्कुल सही ढंग से बताया गया है: उसका लंबा विशाल शरीर, उसकी पीठ पर एक कूबड़, एक भारी बड़ा सिर, माथे पर एक विशेषता फलाव, एक सूजे हुए ऊपरी होंठ, उभरे हुए नथुने, पतले पैरों के खुरों के साथ पतले पैर।
कुछ चित्रों में मूस की गर्दन और शरीर पर अनुप्रस्थ धारियां दिखाई गई हैं।

मूस। टॉम्स्क लेखन। साइबेरिया। नवपाषाण।

... सहारा और फ़ेज़ान के बीच की सीमा पर, अल्जीरिया के क्षेत्र में, in पहाड़ी इलाक़ातसिली-एडजेर कहलाने वाली नंगी चट्टानें पंक्तियों में उठती हैं। अब यह क्षेत्र रेगिस्तानी हवा से सूख गया है, सूरज से झुलस गया है और इसमें लगभग कुछ भी नहीं उगता है। हालाँकि, पहले सहारा में घास के मैदान हरे थे ...

बुशमेन की रॉक पेंटिंग। नवपाषाण।

- ड्राइंग, अनुग्रह और लालित्य की तीक्ष्णता और सटीकता।
- आकृतियों और स्वरों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन, लोगों और जानवरों की सुंदरता के साथ दर्शाया गया है अच्छा ज्ञानशरीर रचना।
- इशारों, हरकतों का तेज।

नियोलिथिक के छोटे प्लास्टिक के साथ-साथ पेंटिंग, नए विषय प्राप्त होते हैं।

"मैन प्लेइंग द ल्यूट"। संगमरमर (केरोस, साइक्लेड्स, ग्रीस से)। नवपाषाण। राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय। एथेंस।

नियोलिथिक पेंटिंग में निहित योजनाबद्धता, जिसने पैलियोलिथिक यथार्थवाद को बदल दिया, ने भी छोटी प्लास्टिक कलाओं में प्रवेश किया।

एक महिला का योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व। गुफा राहत। नवपाषाण। क्रोइसार्ट। मार्ने विभाग। फ्रांस।

कास्टेलुसियो (सिसिली) से एक प्रतीकात्मक छवि के साथ राहत। चूना पत्थर। ठीक है। 1800-1400 ई.पू राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय। सिरैक्यूज़।

मध्यपाषाण और नवपाषाण काल ​​की शैल कला उनके बीच एक सटीक रेखा खींचना हमेशा संभव नहीं होता है। लेकिन यह कला आमतौर पर पुरापाषाण काल ​​​​से बहुत अलग है:

- यथार्थवाद, एक लक्ष्य के रूप में जानवर की छवि को सटीक रूप से ठीक करना, एक पोषित लक्ष्य के रूप में, दुनिया के व्यापक दृष्टिकोण, बहु-चित्रित रचनाओं की छवि द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।
- हार्मोनिक सामान्यीकरण, शैलीकरण और, सबसे महत्वपूर्ण बात, आंदोलन के हस्तांतरण के लिए, गतिशीलता के लिए इच्छा है।
- पुरापाषाण काल ​​​​में छवि की स्मारकीयता और हिंसात्मकता थी। यहाँ - जीवंतता, मुक्त कल्पना।
- एक व्यक्ति की छवियों में, अनुग्रह की इच्छा प्रकट होती है (उदाहरण के लिए, यदि हम पैलियोलिथिक "वीनस" और शहद इकट्ठा करने वाली महिला की मेसोलिथिक छवि, या नियोलिथिक बुशमैन नर्तकियों की तुलना करते हैं)।

छोटा प्लास्टिक:

- नई कहानियां हैं।
- निष्पादन में अधिक महारत और शिल्प, सामग्री में महारत।

उपलब्धियों

पाषाण काल
- निचला पालीओलिथिक
>> आग पर काबू पाने, पत्थर के औजार
- मध्य पुरापाषाण काल
> > अफ्रीका से बाहर
- अपर पैलियोलिथिक
> > गोफन

मध्य पाषाण
- माइक्रोलिथ, धनुष, डोंगी

निओलिथिक
- प्रारंभिक नवपाषाण
> > कृषि, पशुपालन
- लेट नियोलिथिक
> > चीनी मिट्टी की चीज़ें