"लाल घोड़े को नहलाना": क्यों एक रोजमर्रा की तस्वीर को भविष्य में होने वाले बदलावों का अग्रदूत कहा जाता है। पेत्रोव-वोडकिन द्वारा लाल घोड़े का स्नान - प्रतीक पेंटिंग और कलाकार की अन्य कृतियाँ पेत्रोव-वोडकिन द्वारा लाल घोड़े की पेंटिंग का अर्थ

1912 में चित्रित कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग "बाथिंग ऑफ़ द रेड हॉर्स" ने समकालीनों के बीच बहुत विवाद पैदा किया। कुछ लोग इस बात से नाराज़ थे कि इस रंग के घोड़े नहीं थे, दूसरों ने इसकी प्रतीकात्मक सामग्री को समझाने की कोशिश की, और फिर भी दूसरों ने इसमें देश में भविष्य के बदलावों का अग्रदूत देखा। सबसे पहले कब शुरू हुआ? विश्व युध्द, कलाकार ने कहा: "तो इसीलिए मैंने "बाथिंग द रेड हॉर्स!" चित्रित किया। तो यह पेंटिंग, जिसका मूल उद्देश्य घरेलू पेंटिंग होना था, क्या छिपाती है?

कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन। आत्म चित्र। 1918

मेरा रचनात्मक पथकुज़्मा सर्गेइविच पेत्रोव-वोडकिन ने आइकन पेंटिंग से शुरुआत की। में गृहनगरख्वालिन्स्क (सेराटोव प्रांत) में उनकी मुलाकात आइकन चित्रकारों से हुई जिनके कार्यों ने उन्हें प्रभावित किया मजबूत प्रभाव. 1910 के दशक की शुरुआत में, पेट्रोव-वोडकिन ने धार्मिक विषयों से दूर जाना शुरू कर दिया, और स्मारकीय और सजावटी कार्यों की ओर झुकाव बढ़ गया। लेकिन आइकन पेंटिंग का प्रभाव उनके कई कार्यों में देखा जा सकता है।

महादूत माइकल का चमत्कार।

संत बोरिस और ग्लीब घोड़े पर सवार, 14वीं सदी के मध्य में।

पेंटिंग "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" में कई लोग आइकन पेंटिंग के लिए पारंपरिक छवियां पाते हैं। घोड़े पर बैठा लड़का सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस जैसा दिखता है। पेट्रोव-वोडकिन ऊपर और बगल से वस्तुओं को चित्रित करने के लिए गोलाकार परिप्रेक्ष्य का उपयोग करते हैं। आइकन पेंटिंग के लिए पेंटिंग में तीन क्लासिक रंगों का प्रभुत्व है: लाल, नीला, पीला।

लाल घोड़े को नहलाना, 1912। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी।

पेंटिंग "बाथिंग द रेड हॉर्स" के लिए स्केच।

प्रारंभ में, पेंटिंग की कल्पना घरेलू रूप में की गई थी। कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन ने याद किया: “गाँव में एक बे घोड़ा था, बूढ़ा, उसके सभी पैर टूटे हुए थे, लेकिन उसका थूथन अच्छा था। मैंने सामान्य तौर पर नहाने के बारे में लिखना शुरू किया। मेरे पास तीन विकल्प थे. काम की प्रक्रिया में, मैंने विशुद्ध रूप से चित्रात्मक महत्व की अधिक से अधिक मांग की, जो रूप और सामग्री को बराबर करेगी और चित्र को सामाजिक महत्व देगी।

यह भी उल्लेखनीय है कि कैनवास के निर्माण से एक साल पहले, पेट्रोव-वोडकिन के छात्र सर्गेई कोलमीकोव ने कलाकार को "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" नामक अपनी पेंटिंग दिखाई थी। गुरु ने छात्र के काम की आलोचना की, लेकिन शायद यही वह था जिसने पेट्रोव-वोडकिन को "घोड़ों" का अपना संस्करण लिखने के लिए प्रेरित किया। थोड़ी देर के बाद, कोलमीकोव ने जोर देकर कहा कि यह वह था जिसे पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग में चित्रित किया गया था। हालाँकि कुज़्मा सर्गेइविच ने अपने भाई को लिखे एक पत्र में कहा: "मैं एक चित्र बना रहा हूँ: मैंने तुम्हें घोड़े पर बिठाया है..."। अधिकांश कला इतिहासकार इस संस्करण का पालन करते हैं कि घोड़े पर सवार चरित्र एक सामूहिक छवि-प्रतीक है।

लाल घोड़े को नहलाना. के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, 1912।

कैनवास पर अग्रभूमिघोड़ा इसके लगभग पूरे हिस्से पर कब्ज़ा कर लेता है। ठंडे रंगों में रंगी झील की पृष्ठभूमि में घोड़े का रंग बहुत चमकीला लगता है। रूसी साहित्य में, घोड़े की छवि अदम्य तत्व, रूसी भावना का प्रतीक है। गोगोल की "बर्ड-थ्री" या ब्लोक की "स्टेपी घोड़ी" को याद करना पर्याप्त है। सबसे अधिक संभावना है, पेंटिंग के लेखक को खुद इस बात का एहसास नहीं था कि नए "लाल" रूस की पृष्ठभूमि में उसका घोड़ा कितना प्रतीक बन जाएगा। और युवा सवार अपने घोड़े को पकड़ने में असमर्थ है।

पेंटिंग, जिसे 1912 में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी में दिखाया गया था, सफल रही। कई लोगों ने इसमें आसन्न परिवर्तन देखे, खासकर जब से यह हॉल के दरवाजे के ऊपर लटका हुआ था। आलोचक वसेवोलॉड दिमित्रीव ने "द बाथिंग ऑफ़ द रेड हॉर्स" की तुलना "एक बैनर जिसके चारों ओर आप रैली कर सकते हैं" से की।

20वीं सदी की शुरुआत में पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग काज़िमिर मालेविच की "ब्लैक स्क्वायर" से कम शक्तिशाली चुनौती नहीं थी।

लाल घोड़े को नहलाना. 25 मार्च, 2018 को पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग कैसे युग का प्रतीक बन गई

हम सभी पेट्रोव-वोडकिन की "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" को 1917 की क्रांति के प्रतीक के रूप में देखने के आदी हैं।

हाँ, पेत्रोव-वोडकिन क्रांति के प्रति सहानुभूति रखते थे। और कुछ पूर्व-क्रांतिकारी कलाकारों में से एक नई दुनिया के अनुकूल ढलने में सक्षम था। लेकिन क्या सब कुछ इतना स्पष्ट है? आख़िरकार, चित्र क्रांति से 5 साल पहले, 1912 में चित्रित किया गया था।

द रेड हॉर्स का विचार कहां से आया? और वह कैसे से मुड़ गया शैली दृश्यएक संपूर्ण युग के प्रतीक में?

"लाल घोड़े को नहलाना" की विशेषताएं

20वीं सदी की शुरुआत में पेट्रोव-वोडकिन का काम बहुत साहसिक था।

हालाँकि चित्रित घटना इतनी महत्वपूर्ण नहीं है। लड़के तो बस घोड़ों को नहला रहे हैं।

लेकिन मुख्य घोड़ा एक अप्रत्याशित रंग है. लाल। और गहरा लाल.

पीछे - गुलाबी और सफ़ेद घोड़े. उनकी पृष्ठभूमि में मुख्य घोड़े की लाली और भी अधिक स्पष्ट दिखाई देती है।

छवि लगभग सपाट है. स्पष्ट रूपरेखा. काली बिट, काला खुर और काली आंख घोड़े को और भी अधिक स्टाइलिश बनाती है।

खुरों के नीचे का पानी पतले कपड़े जैसा होता है। जो खुरों के नीचे बुलबुले बनाता है और सिलवटों में बदल जाता है।

और दोहरा दृष्टिकोण भी. हम घोड़े को बगल से देखते हैं। लेकिन झील ऊपर से है. इसीलिए हम आकाश, क्षितिज को नहीं देख पाते। जलाशय हमारे सामने लगभग लंबवत खड़ा है।

इन सभी पेंटिंग तकनीक 20वीं सदी की शुरुआत में रूस के लिए असामान्य थे। यह देखते हुए कि उस समय व्रुबेल की रचनाएँ बहुत लोकप्रिय थीं, रेपिनाऔर सेरोवा. उभरता सितारा था जिनेदा सेरेब्रीकोवा .

पेट्रोव-वोडकिन को अपनी पेंटिंग के लिए ये सभी विचार कहाँ से मिले?

पेट्रोव-वोडकिन की शैली कैसे विकसित हुई?

सरलीकृत रंग योजना और विवरण में अतिसूक्ष्मवाद मैटिस के कार्यों का प्रत्यक्ष प्रभाव है।

यह "बॉयज़ एट प्ले" कार्य में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। जिसे लगभग "द बाथिंग ऑफ़ द रेड हॉर्स" के ही समय बनाया गया था।

क्या वह तुम्हें कुछ याद नहीं दिलाती?

निःसंदेह, इसमें बहुत कुछ समान है मैटिस द्वारा "नृत्य"।. उस समय, यह काम रूसी कलेक्टर सर्गेई शुकुकिन ने पहले ही खरीद लिया था। और पेट्रोव-वोडकिन ने उसे देखा।

उसी समय, वैज्ञानिकों और कलाकारों ने आइकन पेंटिंग में सक्रिय रुचि लेना शुरू कर दिया। यह 20वीं सदी की शुरुआत में था कि कई प्राचीन प्रतीक हटा दिए गए थे। और दुनिया को एहसास हुआ कि विश्व चित्रकला की कितनी महत्वपूर्ण परत को अब तक नजरअंदाज किया गया था।

पेट्रोव-वोडकिन प्रतिमा विज्ञान से प्रसन्न थे। उन्हीं पर उसने लाल घोड़े देखे। पुनर्जागरण से पहले, कलाकारों ने रंग का खुलकर प्रयोग किया।

और यदि घोड़े को सुंदर माना जाता था, तो उसे प्रतीकात्मक रूप से लाल रंग में चित्रित किया जाता था।

पेट्रोव-वोडकिन का हस्ताक्षर तिरंगा (लाल-नीला-पीला) - आइकन के प्रमुख रंग।

इस प्रकार, आधुनिकतावाद और आइकन पेंटिंग की विशेषताओं को मिलाकर, पेट्रोव-वोडकिन ने अपनी अनूठी शैली बनाई। जिसे हम "बाथिंग द रेड हॉर्स" में देखते हैं।

पेत्रोव-वोडकिन की अन्य कृतियों में "बाथिंग द रेड हॉर्स"।

यह समझने के लिए कि पेंटिंग को क्या विशिष्ट बनाता है, कलाकार के अन्य कार्यों के साथ इसकी तुलना करना महत्वपूर्ण है।

औपचारिक रूप से, "बाथिंग द रेड हॉर्स" पेट्रोव-वोडकिन के अन्य कार्यों के बीच ज्यादा खास नहीं है।

बेशक, आपके पहचानने योग्य के लिए रंग योजनावह तुरंत नहीं आया.

कुछ साल पहले, मास्टर के रंग समाधान अलग थे, रंग अधिक विविध थे। इसे 1908 की कृति "द शोर" में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

उन्हीं वर्षों में "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" पेत्रोव-वोडकिन ने उसी शैली में पेंटिंग बनाई: तीन-रंग, सरलीकृत पृष्ठभूमि।

क्रांति के बाद भी शैली वही बनी हुई है। और घोड़ा भी फिर प्रकट हो जाता है।

सोवियत काल में सादगी बनी रही। लेकिन परछाइयाँ और आयतन वापस लौट आये। समाजवादियों का बोलबाला था. यथार्थवाद. और सभी प्रकार की आधुनिकतावादी "चीज़ों" पर प्रतिबंध लगा दिया गया।

अतः पृष्ठभूमि अधिक जटिल हो जाती है। यह सिर्फ शुद्ध हरे रंग से रंगा हुआ घास का मैदान नहीं है। यह पहले से ही एक ब्रेक है जटिल पैटर्नपत्थर. और गाँव के घरों का अच्छी तरह से वर्णन किया गया है।

हालाँकि हम अभी भी "हस्ताक्षर" तिरंगे को देखते हैं।

जब आप कलाकार द्वारा 30 वर्षों में बनाई गई इन कृतियों को देखते हैं, तो आपको एहसास होता है कि "बाथिंग द रेड हॉर्स" विशेष रूप से अद्वितीय नहीं है।

तो कैसी बनी तस्वीर प्रसिद्ध कार्यकलाकार? और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आपने पूरे युग का प्रतीक बनने का "प्रबंधन" कैसे किया?

"लाल घोड़े को नहलाना" युग का प्रतीक क्यों बन गया?

सबसे पहले, पेत्रोव-वोडकिन ने "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" को रोजमर्रा के विषय पर आधारित एक अन्य चित्र के रूप में चित्रित करना शुरू किया। और वास्तव में, जो असामान्य है वह यह है कि लड़के, दूल्हे के सहायक, झील पर घोड़ों को धोने आए थे।

लेकिन फिर कलाकार ने जानबूझकर इसे स्मारकीय विशेषताएं देना शुरू कर दिया। यह महसूस करते हुए कि यह तेजी से रोजमर्रा की शैली की सीमाओं से आगे बढ़ रहा है।

जैसा कि हम पहले ही समझ चुके हैं, पेट्रोव-वोडकिन को लाल रंग पसंद था। लेकिन इस मामले में, लाल सिर्फ एक किसान महिला की स्कर्ट या एक कार्यकर्ता की टोपी नहीं है। और एक पूरा घोड़ा. रंग सिर्फ प्रभावशाली से अधिक हो जाता है। लेकिन बस सर्व-उपभोग करने वाला।

इसके अलावा, घोड़े को जानबूझकर बड़ा किया गया है। वह तस्वीर में फिट ही नहीं बैठता. घोड़े के पैर, पूंछ और कान फ्रेम में शामिल नहीं थे।

वह हमारे बहुत करीब हैं.' वह सचमुच हम पर गिरता है। इसलिए चिंता और बेचैनी की भावना।

और सबसे बढ़कर - युवा सवार का अलग, जगह से हटकर शांत रूप। हमारे लिए न केवल यह विश्वास करना कठिन है कि इतना युवा व्यक्ति इतने विशालकाय व्यक्ति का सामना कर सकता है। वह भी विशेष रूप से केंद्रित नहीं है।

एक नियम के रूप में, इससे अच्छा परिणाम नहीं मिलता है। और हम सभी जानते हैं कि क्रांतिकारियों के अच्छे इरादों के कारण क्या हुआ। जब किसी बिंदु पर "लाल घोड़ा" नियंत्रण से बाहर हो गया और सभी को कुचलना शुरू कर दिया। अब समझ नहीं आ रहा कि कौन सही है और कौन गलत।

ये सब मिलकर चित्र को प्रतीकात्मक और भविष्यसूचक बनाते हैं।

क्या पेट्रोव-वोडकिन को दूरदर्शी कहा जा सकता है? कुछ हद तक, हाँ. शानदार कलाकारवे जानते हैं कि ब्रह्मांड की अदृश्य परतों को बिना जाने कैसे पढ़ा जाए।

उसे इसका एहसास नहीं हुआ. यह ध्यान में रखते हुए कि उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर घोड़े को चित्रित किया था। इस बात पर संदेह नहीं कि उनका पूरा देश जल्द ही लाल रंग में रंग जाएगा। विश्व मानचित्र पर.

पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग "बाथिंग द रेड हॉर्स" सबसे प्रसिद्ध है प्रसिद्ध चित्रकलाकार और कम ही लोग जानते हैं कि उसके शस्त्रागार में पूरी तरह से बड़ी संख्या में काम हैं विभिन्न विषय. उनके जन्म की 140वीं वर्षगांठ को समर्पित कलाकार की एक प्रदर्शनी बेनोइस बिल्डिंग में रूसी संग्रहालय में खोली गई, जिसे मैंने और मेरे दोस्त ने देखा और हम बहुत प्रसन्न हुए।

प्रदर्शनी में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, सेराटोव कला संग्रहालय के संग्रह से पेंटिंग और ग्राफिक्स के 236 कार्य (रूसी संग्रहालय के संग्रह से 160 कार्य) प्रस्तुत किए गए हैं। ए.एन. रेडिशचेव, ख्वालिन्स्क कला संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर संग्रहालय, संग्रहालय नाट्य कलाउन्हें। मास्को में ए. ए. बख्रुशिन, राजकीय आश्रम, क्षेत्रीय कला संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में निजी संग्रह। कलाकार के ऐतिहासिक कार्यों को दिखाया गया है, जिसमें उनकी सभी अवधियों को शामिल किया गया है रचनात्मक जीवनी, विभिन्न संग्रहालयों और निजी संग्रहों के संग्रह में स्थित, ज्ञात और विस्मृत दोनों प्रकार की कृतियाँ। पहली बार, रूसी संग्रहालय और ट्रेटीकोव गैलरी की स्थायी प्रदर्शनियों के कार्यों के साथ-साथ, उनके लिए अध्ययन और रेखाचित्र प्रस्तुत किए गए हैं, जिससे आप कलाकार की कार्य प्रक्रिया को देख सकते हैं।

के.एस. पेट्रोव-वोडकिन का जन्म वोल्गा के ख्वालिन्स्क में एक मोची के परिवार में हुआ था, और कोई भी केवल बगीचों, जंगली पहाड़ियों और वोल्गा के ऊंचे किनारे की हरियाली को देखते हुए पेंटिंग का सपना देख सकता था। वह रेलवे तकनीकी स्कूल में प्रवेश लेना चाहते थे, लेकिन परीक्षा उत्तीर्ण करने में असफल होने के बाद, वह एक साइन निर्माता के रूप में काम करने और फ्योडोर बुरोव की ड्राइंग कक्षाओं में अध्ययन करने चले गए। ख्वालिन्स्क में सेंट पीटर्सबर्ग के वास्तुकार आर.एफ. मेल्टसर के आगमन ने लड़के का जीवन बदल दिया। उनका काम देखकर उन्होंने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के सेंट्रल स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा टेक्निकल ड्राइंगबैरन स्टिग्लिट्ज़, जहाँ उन्होंने ख्वालिन व्यापारियों के पैसे से अध्ययन किया। कलाकार पेट्रोव-वोडकिन की पहली कृतियों में से एक सेंट पीटर्सबर्ग के अलेक्जेंडर पार्क में चर्च एस्प की दीवार पर भगवान और बच्चे की माँ की छवि है।

दो साल बाद, कुज़्मा ने प्रवेश किया मास्को स्कूलचित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला, जहां वी. सेरोव ने पढ़ाया। युवा कलाकार अपनी शिक्षा पूरी करने के लिए विदेश चला गया। उन्होंने ग्रीस, इटली, फ्रांस और यहां तक ​​कि उत्तरी अफ्रीका का दौरा किया - जहां उन्होंने अपनी ड्राइंग तकनीक में सुधार किया और छापें हासिल कीं। वह वेसुवियस के मुहाने पर चढ़ गया और सहारा में बेडौंस से भाग निकला। चित्रित "घुमंतू परिवार", का एक चित्र" अफ़्रीकी लड़का", "कैफ़े" - कई रेखाचित्र और पेंटिंग। अपनी पत्नी मारा के साथ रूस लौटे।

पेंटिंग "कैफ़े" में महान महिलाओं को दर्शाया गया है जिन्होंने अपने ख़ाली समय को सांस्कृतिक रूप से बिताने का फैसला किया। वे सभी उस समय के फैशन ट्रेंड के अनुसार शानदार पोशाकें पहने हुए हैं। महिलाएं कैफे में बेफिक्र समय बिताती हैं। पृष्ठभूमि में, आकृतियाँ स्पष्ट रूप से दिखाई नहीं देती हैं, लेकिन उनमें से एक चेहरा सामने आता है: एक लड़की जो स्थानीय सुंदरियों को ईर्ष्या से देख रही है।

पहला व्यक्तिगत प्रदर्शनीकलाकार की मृत्यु 1909 में हुई। दो साल बाद, पेट्रोव-वोडकिन वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य बन गए। पेंटिंग "ड्रीम" ने कलाकार को व्यापक और कुछ हद तक निंदनीय प्रसिद्धि दिलाई।

"द ड्रीम" में कलाकार द्वारा निवेश की गई गहरी सामग्री, चित्रित दृश्य में इसकी जटिल एन्क्रिप्टेड प्रकृति के कारण, अधिकांश दर्शकों के लिए दुर्गम बनी रही। तस्वीर ने परेशान किया और साथ ही अपने रहस्य से जनता को आकर्षित किया। तस्वीर की आलोचना हुई या प्रशंसा, अधिक बार वे इसे लेकर असमंजस में रहे। "कला की दुनिया" के नेताओं में से एक इल्या रेपिन ने एक विनाशकारी लेख जारी किया, अलेक्जेंडर बेनोइसपेंटिंग को एक उत्कृष्ट कृति मानते हुए, उनके बचाव में आए।

"लाल घोड़े को नहलाना" - मुख्य कामउन वर्षों के पेट्रोवा-वोडकिन।

पेंटिंग की अवधारणा ख्वालिंस्क में वोल्गा पर नहाते घोड़ों के प्रत्यक्ष प्रभावों पर आधारित है। शूरा के भतीजे ने कलाकार के लिए पोज़ दिया. घोड़े को सेराटोव प्रांत में जनरल ग्रीकोव की संपत्ति पर बॉय नाम के "बे हॉर्स" से चित्रित किया गया था। एक साधारण रोजमर्रा के दृश्य को कलाकार द्वारा एक महाकाव्य स्मारकीय रचना में पिघला दिया जाता है, जो सेंट जॉर्ज की छवि और घिरालंदियो के भित्तिचित्रों का संदर्भ देता है। बहुत बाद में, समकालीनों और स्वयं कलाकार ने युद्ध और क्रांति की भविष्यवाणी के रूप में छवि की भविष्यवाणी प्रकृति पर जोर दिया। "द बाथिंग ऑफ़ द रेड हॉर्स" को पहली बार 1912 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था; पेंटिंग एक आश्चर्यजनक सफलता थी। "हाँ, यह कलाकार प्रतिभाशाली है!" - इल्या रेपिन ने पेंटिंग के सामने खड़े होकर कहा। दो साल बाद, बाल्टिक प्रदर्शनी स्वीडन में आयोजित की गई, जहां पेत्रोव-वोडकिन को पेंटिंग के लिए एक पदक और एक प्रमाण पत्र मिला। हालाँकि, सैन्य घटनाओं के कारण, पेंटिंग 1950 तक स्वीडन में ही रही।

कैनवास पर हम गर्मियों की दोपहर देखते हैं।

भूमि कगारों में फैली हुई है।
वोल्गा मोड़ दूर तक चमकता है,
और उसके सामने हरे-भरे खेत हैं।
यहाँ रूसी किसानों का एक चित्रमाला है
सभी पहलुओं में लेखक देता है:
प्यार करो और काम करो और आराम करो, लेकिन नशे के बिना,
बच्चे के साथ कैनवास पर मां की जरूरत होती है.
विभिन्न विवरण महाकाव्य लगते हैं,
जिसमें बहुत बुद्धिमानी भरी सरलता है.
गतिकी द्वारा तय की गई दूरियाँ हैं
वोल्गा के किनारे बजरे और राफ्ट चलते हैं।
उनकी पेंटिंग्स में हमेशा हमारे सामने
गति है, झुकाव है...
पके फलों के साथ सेब के पेड़ की शाखा
इसके पीछे एक सड़क है, एक अंतिम संस्कार का दृश्य है।
पेत्रोव-वोडकिन सब कुछ एक साथ लाते हैं -
जीवन, मृत्यु, भविष्य की ओर देखता है:
में किसान जीवन पुरानी दुनियापत्तियों,
नए स्थापित रास्ते को तोड़ता है...

इवान एसौलकोवा की ये कविताएँ पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग "नून। समर। 1917" की सामग्री को व्यक्त करती हैं। इस भव्य कैनवास पर, कलाकार समकालीन किसान रूस को चित्रित करने में सक्षम था। ऐसा प्रतीत होता है मानों किसी अद्भुत धुंध से। संपूर्ण पृथ्वी को अपनी दृष्टि से देखना असंभव है, यह बहुत विशाल है। कलाकार खेतों, पहाड़ियों, नदियों और नदियों को देखता है अधिक ऊंचाई पर, ऐसा लगता है कि वह पक्षियों के साथ उड़ रहा है। वहां से पेट्रोव-वोडकिन रूस पर विचार करते हैं। इस विशाल भूमि पर लोग रहते हैं और काम करते हैं। कलाकार इस उत्कृष्ट कृति में रूस के विशाल विषय को उजागर करता है। यह मातृत्व, प्रेम, मानव जीवन, मृत्यु को प्रदर्शित करता है। रूस में हमेशा दोपहर होती है।

क्रांति के बाद, कलाकार ने बहुत कुछ सिखाया, जिसमें अपनी स्वयं की पेंटिंग प्रणाली का उपयोग करना भी शामिल था। उन्होंने चित्र बनाए और स्थिर जीवन की ओर रुख किया। "अभी भी जीवन वायलिन का अध्ययन है, जो मुझे संगीत कार्यक्रम शुरू करने से पहले करना है". उदाहरण के लिए, "हेरिंग": मछली ही, काली रोटी का एक टुकड़ा और आलू के एक जोड़े - एक भूखे शहर में एक विलासिता।

उत्पादों का सेट सरल है, लेकिन क्रांतिकारी समय के लिए यह व्यावहारिक रूप से एक दावत थी।

कलाकार के अन्य स्थिर जीवन भी प्रस्तुत किये गये हैं।

मुझे पेंटिंग "मॉर्निंग स्टिल लाइफ" बहुत पसंद आई।

फिर, साधारण वस्तुओं को दर्शाया गया है - एक जार में जंगली फूल, एक गिलास में चाय, अंडे, एक स्टील चायदानी, माचिस, एक टॉर्च, लेकिन आप अभी भी फूलों की खुशबू, चाय की सुगंध, एक चम्मच की खनक महसूस कर सकते हैं। अंडे चायदानी के पॉलिश स्टील किनारों में प्रतिबिंबित होते हैं और एक लाल बिल्ली का चेहरा दिखाई देता है; एक आयरिश सेटर का स्मार्ट चेहरा मेज के किनारे के पीछे से दिखता है। वस्तुओं की पूर्ण स्वतंत्रता के साथ सब कुछ एक-दूसरे से गुँथा हुआ प्रतीत होता है। कैनवास के स्थान में कोई व्यक्ति नहीं है, लेकिन आप उसे हमेशा महसूस कर सकते हैं: ताजे तोड़े गए फूलों से, डाली गई चाय से, बचे हुए माचिस से, और निश्चित रूप से, जानवरों से जो कुछ स्वादिष्ट की प्रत्याशा में मेज पर पहुंचे। चित्र इस प्रकार खींचा गया है कि काम को देखकर देखने वाले को ऐसा प्रतीत होता है कि वह इस व्यक्ति के स्थान पर सुबह की मेज पर बैठा है। उपस्थिति का एक नायाब प्रभाव - लेखक हमें सूक्ष्मता और कुशलता से बनाता है अभिनय पात्रआपका स्थिर जीवन.

"1918 इन पेत्रोग्राद", एक पेंटिंग जो लगभग तुरंत ही "पेत्रोग्राद मैडोना" के नाम से जानी जाने लगी।

गोद में बच्चे के साथ एक युवा कार्यकर्ता कलाकार के सबसे मर्मस्पर्शी कार्यों में से एक है। हलचल और भीड़ के ऊपर एक चेहरा है, जो भगवान की माँ के प्रतीक की पुरानी छवियों की प्रतिध्वनि जैसा है। पीछे मुड़कर न देखें: पूर्ण शांति और एकाग्रता। मातृत्व और आशा के प्रतीक के रूप में - चिंता और अशांति के माहौल में विनम्रता से भरपूर। पेंटिंग को पहली बार 20 के दशक की शुरुआत में ट्रेटीकोव गैलरी में एक प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जहां पेत्रोव-वोडकिन और पावेल कुजनेत्सोव की कृतियां पॉल सेज़ेन और हेनरी मैटिस की कृतियों के साथ-साथ थीं। "संग्रहालय का दौरा, जहां मैंने अपनी पेंटिंग देखी और उनकी तुलना सीज़ेन से की, मुझे बहुत आत्मविश्वास मिला। "पेत्रोग्राद की मैडोना" बहुत नम्र है और इसमें बहुत गहराई है..." (पेत्रोव के एक पत्र से- वोडकिन अपनी पत्नी को, 11 जून, 1921)

पेंटिंग "1919. चिंता" आखिरी में से एक है महत्वपूर्ण कार्यपेत्रोवा-वोडकिना। (1934) यह भय, चिंता और कुछ धमकी की निरंतर भावना व्यक्त करता है। परिवार के सभी सदस्य स्तब्ध हैं और किसी भयानक घटना की प्रतीक्षा कर रहे हैं। और ये उम्मीद मां और सबसे बड़ी बेटी बेटी के चेहरे पर साफ नजर आ रही है. इसे खिड़की पर जमे हुए पिता की आकृति में देखा जा सकता है, जो तनावपूर्ण चुप्पी में रात के अंधेरे में झाँककर आने वाली आपदा की रूपरेखा को समझने की कोशिश कर रहा है। लेकिन केवल छोटा बच्चाअपने बिस्तर पर शांति और मधुरता से सोता है। जा रहा है गृहयुद्ध. वह वही है जो इस पूरे परिवार को डराती है। रातों-रात सब कुछ ढह सकता है, वे एक-दूसरे को खो सकते हैं, उनकी नाजुक दुनिया टूट सकती है। यही उनकी चिंता का कारण बनता है और स्वाभाविक रूप से इसे रात की गिरफ्तारियों के साथ स्टालिन के "महान आतंक" का पूर्वाभास माना जाता है।

कुज़्मा सर्गेइविच 1920 से तपेदिक से पीड़ित थे, और 1929 के वसंत तक यह बीमारी खतरनाक रूप से गंभीर हो गई थी, और डॉक्टरों ने उन्हें पेंट छूने से मना कर दिया था। अपने आलस्य को भरने के लिए, वह अपने बचपन और युवावस्था के बारे में सुंदर रोमांटिक-भावनात्मक किताबें लिखते हैं - "खलिनोव्स्क" (1930) और "द स्पेस ऑफ यूक्लिड" (1933)। कुल मिलाकर, 20 लघु कथाएँ, 3 लंबी कहानियाँ और 12 नाटक पेट्रोव-वोडकिन की कलम से निकले। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, कलाकार ने डॉक्टरों के प्रतिबंध के बावजूद, फिर से ब्रश और पेंट लेना शुरू कर दिया।

15 फरवरी, 1939 की सुबह लेनिनग्राद में कलाकार की मृत्यु हो गई। पेट्रोव-वोडकिन की मृत्यु के तुरंत बाद सोवियत सत्ताउनकी विरासत के प्रति काफ़ी ठंडा भाव है। उनके नाम को चुपचाप बहिष्कृत कर दिया गया: उनकी पेंटिंग्स संग्रहालय प्रदर्शनियों से गायब हो गईं, और 1960 के दशक के उत्तरार्ध तक उनके नाम का शायद ही उल्लेख किया गया था।

"स्वर्ग से निर्वासन"

"स्नानकर्ता"

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घोड़े पर सवार. यह सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस की पारंपरिक रूसी आइकन पेंटिंग छवि जैसा दिखता है - जो बुराई पर अच्छाई की जीत का प्रतीक है। उसी समय, एक सवार की आड़ में, बाहरी रूप से एक साधारण गाँव के लड़के से बिल्कुल अलग, कलाकार ने लोगों से दूर, सदी की शुरुआत के सेंट पीटर्सबर्ग बोहेमिया की विशिष्ट परिष्कृत विशेषताओं को दिखाया।
लाल घोड़ा।घोड़े को एक असामान्य रंग में चित्रित करके, पेट्रोव-वोडकिन रूसी आइकन पेंटिंग की परंपराओं का उपयोग करते हैं, जहां लाल जीवन की महानता का प्रतीक है, और कभी-कभी बलिदान को दर्शाता है। अदम्य घोड़ा अक्सर साहित्य में एक शक्तिशाली तत्व की छवि के रूप में मौजूद होता है जन्म का देशऔर समझ से बाहर रूसी भावना: यह गोगोल में "तीन पक्षी" है, और ब्लोक में उड़ने वाली "स्टेपी घोड़ी" है।
गुलाबी तट. चमकदार गुलाबी रंगके साथ जुड़े फूल वाले पेड़- ईडन गार्डन की छवि।
पानी।यह चित्र पानी के किसी वास्तविक पिंड के पास किसी विशिष्ट स्थान को नहीं, बल्कि ब्रह्मांड के स्थान को दर्शाता है। नीला-हरा रंग सांसारिक दुनिया और स्वर्गीय दुनिया को जोड़ता है। हरा रंग- एक खिलते हुए, अनंत काल तक चलने वाले जीवन की याद दिलाता है, और जलाशय में प्रतिबिंबित नीला आकाश उच्च दुनिया के बारे में विचारों का एक संदर्भ है।
स्नान के आंकड़े. पेट्रोव-वोडकिन कभी भी क्षणभंगुर आंदोलन का चित्रण नहीं करते। उनके सभी कार्यों में, क्रिया धीमी होती प्रतीत होती है, आकृतियाँ एक अनुष्ठानिक शांति प्राप्त कर लेती हैं। इसके अलावा, लड़कों के शरीर में व्यक्तित्व का कोई संकेत नहीं है। ये प्लास्टिक पूर्णता की सारी सुंदरता में "सामान्य तौर पर" युवा पुरुष हैं। वे दिनों के अनंत चक्र में एक सहज गोल नृत्य करते हैं।

कुज़्मा सर्गेइविच पेत्रोव-वोडकिन

1878 - सेराटोव प्रांत के ख्वालिन्स्क में एक मोची के परिवार में जन्म।
1901-1908 - में संलग्न कला विद्यालयम्यूनिख में एंटोन अज़बे और पेरिस में फ़िलिपो कोलारोसी।
1904 - मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से स्नातक।
1910 - वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य बने।
1913 - ग्राफिक कलाकार और थिएटर कलाकार के रूप में काम किया।
1918-1930 - में भाग लिया कलात्मक जीवनसोवियत रूस, कला अकादमी में पढ़ाया जाता है।
1930 के दशक की शुरुआत में - "देखने के विज्ञान" को रेखांकित करते हुए आत्मकथात्मक पुस्तकें "खलिनोव्स्क" और "यूक्लिडियन स्पेस" लिखीं।
1939 - लेनिनग्राद में निधन।

घरेलू तस्वीर नहीं

कलाकार ने 1912 के वसंत में कैनवास पर काम शुरू किया। प्रारंभिक चित्रों में प्रतीकात्मक उप-पाठ का एक संकेत भी नहीं था - पेट्रोव-वोडकिन का इरादा एक रोजमर्रा के दृश्य को चित्रित करना था: “गाँव में एक बे घोड़ा था, बूढ़ा, उसके सभी पैर टूटे हुए थे, लेकिन एक अच्छे थूथन के साथ। मैंने सामान्य तौर पर नहाने के बारे में लिखना शुरू किया। मेरे पास तीन विकल्प थे. काम की प्रक्रिया में, मैंने विशुद्ध रूप से चित्रात्मक महत्व की अधिक से अधिक मांग की, जो रूप और सामग्री को बराबर करेगी और चित्र को सामाजिक महत्व देगी।

कौन है ये युवक
हालाँकि, 1911 के पतन में, छात्र सर्गेई कोलमीकोव ने पेट्रोव-वोडकिन को अपना काम दिखाया। इसे "लाल घोड़ों का स्नान" कहा जाता था: पीले रंग के लोग और लाल घोड़े पानी में छींटे मारते थे। कुज़्मा सर्गेइविच ने इसका बहुत कठोरता से वर्णन किया: "ऐसा लिखा जैसे किसी युवा जापानी ने लिखा हो।" क्या छात्र के काम ने पेट्रोव-वोडकिन को प्रभावित किया और किस बिंदु पर गाँव का घोड़ा एक चमत्कारिक घोड़े में बदल गया, यह अज्ञात है।

हालाँकि, यह ज्ञात है कि कोलमीकोव ने बाद में अपनी डायरी में लिखा था: “हमारे प्रिय कुज़्मा सर्गेइविच ने मुझे इस लाल घोड़े पर चित्रित किया। केवल पैर कूल्हों से छोटे हैं। मुझे अपने जीवन में काफी लंबा समय मिला है।” प्रोटोटाइप राइडर की भूमिका के लिए दो और दावेदार हैं। 1912 की गर्मियों में पेट्रोव-वोडकिन ने लिखा चचेराअलेक्जेंडर ट्रोफिमोव के लिए: "मैं एक चित्र बना रहा हूं: मैंने तुम्हें घोड़े पर बिठाया है..." एक राय यह भी है कि व्लादिमीर नाबोकोव ने कलाकार के लिए पोज़ दिया था (अलेक्जेंडर सेमोचिन का यही मानना ​​है, पूर्व डायरेक्टर Rozhdestveno में लेखक का संग्रहालय)। तीन उम्मीदवारों में से किस पर दिखाया गया है अंतिम संस्करणपेंटिंग, अज्ञात. रचना करते समय कलाकार सभी लड़कों को याद रख सकता था प्रतीकात्मक छवियुवा सवार.

समझने की लंबी राह

जनता ने पहली बार 1912 में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन की प्रदर्शनी में "द बाथिंग ऑफ़ द रेड हॉर्स" देखा। पेंटिंग हॉल के दरवाजे के ऊपर लटकी हुई थी। 1910 के दशक के प्रसिद्ध आलोचक, वसेवोलॉड दिमित्रीव, जिन्होंने अपोलो में समीक्षाएँ प्रकाशित कीं, जो शायद उस समय की सबसे प्रसिद्ध पत्रिका थी, ने इसे "एक ऊँचा उड़ने वाला बैनर जिसके चारों ओर रैली की जा सकती है" कहा। हालाँकि, पेट्रोव-वोडकिन का कोई अनुयायी नहीं था: उनका तरीका बहुत अजीब और दुर्गम था। में सोवियत वर्षचित्र की व्याख्या रूस में क्रांतिकारी आग की शुरुआत के पूर्वाभास के रूप में की गई थी। कलाकार ने अलग तरह से सोचा। जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो पेट्रोव-वोडकिन ने कहा: "इसलिए मैंने द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स लिखा!"

लाल घोड़ा। लेकिन जब मैं, एक छोटे शहर का लड़का, ने पहली बार घोड़े को देखा, तो वह बर्फ-सफेद था। नहीं, यह जीवित घोड़ा नहीं था. यह चित्र में घोड़ा था. बाद में मुझे पता चला कि इस तस्वीर को आइकन कहा जाता था। आइकन मेरी दादी के कमरे के कोने में उस विशाल संदूक के ऊपर था जिस पर मैं सोया था। और जब मैं सो गया, तो घोड़े की यह प्रतिष्ठित छवि आखिरी दृष्टि थी, इससे पहले कि एक अज्ञात शक्ति ने मुझे अस्थायी विस्मृति में डाल दिया। और भोर से पहले, यह घोड़ा जीवित हो जाता और मौत की ताक में घूम रहे भयानक सांप के ऊपर तीर की तरह दौड़ पड़ता।

और उस पर बैठे सवार ने, एक सुंदर, ऊर्जावान आंदोलन के साथ, तेज दांतों के साथ एक पतला, लंबा भाला सीधे मुंह में डाल दिया, जिसके साथ सांप ने कई निर्दोष पीड़ितों को काट लिया। इसी चित्र से मेरे मन में यह आकार लेने लगा। बचपनयह विश्वास कि अच्छाई निश्चित रूप से बुराई को हरा देगी। बुराई जीत नहीं सकती. क्योंकि अच्छाई ही जीवन है. और यदि यही नागिन जीत जाती तो कोई जीवन नहीं होता।

और पहले से ही उन दिनों में, मेरे लिए, एक बच्चा, एक घोड़ा अच्छाई, ताकत और सहायक का एक प्रकार का अवतार था। मैं पेंटिंग "थ्री हीरोज़" के बारे में पहले से ही जानता था। लेकिन मैं घोड़े के बिना इल्या मुरोमेट्स की कल्पना नहीं कर सकता था। घोड़ा और सवार एक हैं, ताकत और अच्छाई की चमक से परिपूर्ण। खैर, छोटा कूबड़ वाला घोड़ा! वह हम सबके लिए पूर्णतया जीवित थे। लंबे कानों वाले उसके बिना, हमारा नायक, इवानुष्का द फ़ूल, उसके लिए आयोजित सभी साज़िशों पर काबू नहीं पा पाता। और वह एक सुन्दर राजकुमार नहीं बन पाता।

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क्या आपने अपने जीवन में कभी ऐसे असामान्य रंग का लाल घोड़ा देखा है? किसी ने नहीं देखा. क्योंकि ऐसे असंभव लाल घोड़े प्रकृति में मौजूद नहीं हैं। यह लाल क्यों है? और यह सवाल, मुझे पूरा यकीन है, कि हर कोई जो ट्रेटीकोव के किसी एक हॉल में इस पेंटिंग के मूल के सामने रुकेगा, खुद से पूछेगा।

और ये सवाल आपके मन में स्वाभाविक रूप से उठेगा. विशेष रूप से उन लोगों के लिए जो दुनिया और घरेलू चित्रकला के गहन ज्ञान से बहुत बोझिल नहीं हैं। और जो लोग ट्रीटीकोव गैलरी में आते हैं वे पूर्ण बहुमत हैं। मैं जानता हूं क्योंकि मैं स्वयं वहां दौरों का नेतृत्व करता हूं।

और फिर मैंने खुद से पूछा और वही सवाल पूछ रहा हूं। वह इतना लाल क्यों है? और इतना विशाल. और उस पर बैठा यह नग्न युवक इतना पतला और नाजुक है, वह इस शक्तिशाली घोड़े से इतना भिन्न क्यों है? आख़िरकार, किसी को इसकी ज़रूरत थी। यानी कलाकार को खुद इसकी जरूरत थी. आख़िरकार, वह इसके द्वारा हम सभी को कुछ बताना चाहता था। बिल्कुल किसी भी कलाकार की तरह जो ब्रश उठाता है, चाहे वह कितना भी कुशल या अकुशल क्यों न हो। और चाहे वह किसी भी उम्र का हो. लेकिन उस पर बाद में।

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और सबसे पहले... और सबसे पहले हम कलाकार के उपनाम से आकर्षित होंगे। यह एक प्रकार का अजीब, असामान्य, अनोखा उपनाम है। अच्छा, यह क्या है? पेट्रोव-वोडकिन। या शायद यह एक आकर्षक, चौंकाने वाला, स्पष्ट रूप से आविष्कार किया गया छद्म नाम है? मतलब के साथ.
और यह पता चला कि इस मामले में कोई मतलब नहीं है। नाम असली है. और इसके बारे में कुछ भी जानबूझकर नहीं किया गया है, कुछ भी संकेत नहीं दिया गया है।

बात बस इतनी है कि कलाकार के दादा एक मोची थे। और एक शराबी. आश्चर्य क्यों हो? इसके विपरीत, सब कुछ एक साथ फिट बैठता है। मोची की तरह नशे में - यह कौन नहीं जानता। वोल्गा के एक छोटे से शहर ख्वालिन्स्क में वह ठीक इसी तरह से जाना जाता था। और उन्होंने उसे नगर में बुलाया पेट्रोव-वोडकिन. और फिर, जैसा कि रूस में अक्सर होता है, उपनाम उपनाम बन गया। वैसे, उनका अंत बहुत ख़राब हुआ. एक दिन, प्रलाप के आवेश में, उसने एक तेज़ जूता चाकू उठाया और अपनी पत्नी को मार डाला। और वह स्वयं शीघ्र ही मर गया। लेकिन उनका बेटा, सर्गेई, हालांकि वह भी एक मोची था, आश्चर्यजनक रूप से शराब अपने मुँह में नहीं लेता था। लेकिन अद्भुत उपनाम बना हुआ है. और कुज़्मा ने उसे पूरी दुनिया में गौरवान्वित किया।

भाग्य का चक्र, जिसने उन्हें 20वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के अभिजात वर्ग में पहुंचा दिया, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ख्वालिन्स्क शहर में उत्पन्न होता है। आजकल यह एक छोटा शहर (13 हजार निवासी) है जो केवल अपने सेब के बगीचों के लिए जाना जाता है, और पेट्रोव-वोडकिन के जन्मस्थान के रूप में भी जाना जाता है।

यहां एक बात अवर्णनीय रूप से मुझे आश्चर्यचकित करती है। अर्थात्, कुज़्मा सबसे पहले एक कलाकार कैसे बनी। खैर, कोई पूर्वापेक्षाएँ बिल्कुल नहीं थीं। वोल्गा पर कोई छोटा सा शहर। ऐसे तमुतरकन.

इस संबंध में मैं फिर अपने आप से वही प्रश्न पूछता हूं। हम जन्म से ही, कुछ वर्षों के बाद क्यों और कैसे वही बन जाते हैं जो हम हैं? कौन और क्या हमें हमारी वर्तमान स्थिति में लाता है। क्या इस सब में किसी प्रकार की रहस्यमय पूर्वनियति है, शायद आनुवंशिक भी? या शायद हमारे जीवन पथ की सभी कड़ियाँ यादृच्छिक कड़ियाँ हैं जो बिना किसी तर्क के बेवजह विकसित हुई हैं। और बिना किसी संकेत के आकाश में एक दिव्य सितारा चमक उठा। और इसके जलने ने हमारे द्वारा जीए गए पथ को दृढ़ता से रोशन कर दिया। पता नहीं। कौन जानता है? कोई नहीं।

तो सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध कलाकारों में से एक कलाकार नहीं बन सका। उनका सितारा धूमिल आउटबैक से चमक उठा। और उनके परिवार में कोई कलाकार नहीं थे. ऐसे जूते बनाने वाले लोग थे जिनका पेंटिंग से कोई लेना-देना नहीं था। और वे किसी भी तरह से उसकी आत्मा की गहराई में दुनिया को रंगों से चित्रित करने की रहस्यमय इच्छा के जन्म में योगदान नहीं दे सके, जैसा कि उसने देखा और इसके बारे में सोचा था। इतना कि जो लोग चित्रकला के इतिहास में बहुत अनुभवी नहीं हैं, वे भी उस हाथ को पहचान लेंगे जिसने उनकी सभी चित्रात्मक रचनाएँ बनाईं।

और उस पर जीवन का रास्ताअचानक ऐसे मोड़ आए जो उसे पूरी तरह से अलग रास्ते पर ले जा सकते थे। लेकिन आप स्वयं निर्णय करें कि यह असाधारण प्रतिभा किस कूड़े-कचरे से विकसित हुई।
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जूता बनाने वालों के बारे में पहले ही कहा जा चुका है। खैर, एक साधारण लड़का बड़ा हुआ। खैर, हाँ, मुझे चित्र बनाना पसंद था। और कौन सा बच्चा चित्र बनाना पसंद नहीं करता? लेकिन फिर पहली किस्मत आई, जिसने विश्व प्रसिद्धि को पहली प्रारंभिक प्रेरणा दी। बोगोमाज़ अपने दोस्त के घर में रहता था। और इसमें लड़का कुज्या परिचित हो गया कि एक आइकन क्या है। और पेंटिंग क्या है? यह पुराने विश्वासियों का घर था। वहां वे न केवल प्रतिमा विज्ञान की अत्यंत जटिल तकनीक से परिचित हुए, बल्कि चिह्न बनाने की पूरी प्रक्रिया से भी परिचित हुए। और सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने देखा कि एक सचित्र छवि न केवल हमारी आँखों का प्रतिबिंब है, बल्कि यह एक विशेष आध्यात्मिकता से भी भरी जा सकती है। अर्थात जिससे आपकी आत्मा भरी हुई है। और शायद यही कारण है कि कलाकार पेट्रोव-वोडकिन द्वारा लिखी गई हर चीज़ आइकनों की याद दिलाती है।

और वह रंगों की सम्मोहक शक्ति को भी समझते थे। इनका प्रभाव हमारी मनःस्थिति पर पड़ता है। इसका स्मरण वे स्वयं अपनी लिखी अपनी एक पुस्तक में इस प्रकार करते हैं; "मैंने पहले से ही पेंट के प्रति सम्मान स्थापित कर लिया था, और मेरे लिए, रंग सामग्री के साथ लापरवाही का मतलब वही था जैसे पियानो की चाबियाँ छड़ी से बजाई गई हों।"

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तो, स्कूल खत्म हो गया है. उसकी आयु पन्द्रह साल है। और सवाल उठा: "फिर मुझे कहाँ काम करना चाहिए?" कलाकार बनना योजना में नहीं था। उन्होंने जहाज मरम्मत की दुकानों में काम किया, और फिर रेलवे स्कूल में प्रवेश के लिए समारा चले गए। और कुज़्मा मशीनी बन जाती, परन्तु ईश्वर ने ही उसे इस गलत कार्य और अत्यंत प्रशंसनीय इच्छा से दूर कर दिया। आपको पता है कैसे? हमारा कुज्या अपनी पहली परीक्षा देने जा रहा था और उसने एक चिन्ह देखा। "पेंटिंग और ड्राइंग कक्षाएं।" और उसे एहसास हुआ कि यह भाग्य ही था जिसने यह संदेश उसके रास्ते में डाला। और वह उसका विरोध नहीं कर सका.

उन्होंने रेलवे स्कूल परीक्षा में सफलता प्राप्त की और सफलतापूर्वक असफल हो गये। मुझे बहुत राहत मिली. और फिर वह इन्हीं पेंटिंग कक्षाओं में गया। उसका नामांकन करें. कक्षाओं का मुखिया एक निश्चित बुर्कोव था। यह उनके लिए है कि भविष्य के कलाकार को एक मोमबत्ती जलानी चाहिए। और वो भी किस तरह का. एक पंद्रह वर्षीय लड़के को "प्रथम डिग्री के शाही कलाकार" द्वारा स्वीकार किया गया था। और वह उसे चित्रकला की कठिन कला सिखाने लगा। मैंने दो साल तक पढ़ाया. और यहाँ एक नया कदम है. शिक्षक की मृत्यु हो गई. और असफल कलाकार को ख्वालिन्स्क में अपने पैतृक घर लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा।

और फिर, भाग्य या भगवान ने उसे एक चित्रकार के रास्ते पर लौटा दिया। यह पूरी तरह से यादृच्छिक प्रतीत होगा. उनकी माँ एक जागीर घर में नौकरानी के रूप में काम करती थीं। उसके मालिक की बहन ने एक ग्रीष्मकालीन घर बनाने का निर्णय लिया। कितना नेक घर है. एक व्यक्तिगत परियोजना के अनुसार. कल्पना कीजिए, ख्वालिनोक के बगल में। वास्तुकार आर. मेल्टज़र द्वारा डिज़ाइन किया गया।

और इसलिए लड़के की माँ कुज़ी ने कई काम किए युवा कलाकारप्रसिद्ध महानगरीय वास्तुकार. वास्तुकार प्रसन्न हुआ। और फिर भाग्य, जिसने दुर्घटनाओं की एक पूरी श्रृंखला से एक पैटर्न बनाया। आर्किटेक्ट ले गया युवा प्रतिभासेंट पीटर्सबर्ग गए और एक अच्छे स्टिग्लिट्ज़ स्कूल ऑफ़ पेंटिंग (अब मुखिना स्कूल, या बस "मुख") में नौकरी मिल गई।

लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग को भी पैसे की जरूरत है। यह हो सकता है. ख्वालिन्स्क के व्यापारियों और स्वयं महिला-परिचारिका से पैसा आना शुरू हो गया। प्रति माह 25 रूबल। मुझे नहीं पता कि यह बहुत है या थोड़ा। खैर, शायद राजधानी में जीवन, अध्ययन, संग्रहालयों का दौरा और छोटे मनोरंजन के लिए पर्याप्त है। लेकिन कलाकार को ये परिसर पसंद नहीं आया। उन्होंने उन्हें हैंडआउट्स कहा।

और फिर उन्होंने फैसला किया कि इस स्कूल ने उन्हें कुछ नया सिखाने की अपनी सभी संभावनाओं को समाप्त कर दिया है और उन्होंने प्रसिद्ध मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया। यह अभी भी मायसनित्सकाया के पास के अंत में खड़ा है चिश्ये प्रूडी. और उसके पास क्या शिक्षक थे! सेरोव, लेविटन, कोरोविन। और उनका विद्यार्थी परिवेश कैसा था! भविष्य प्रसिद्ध कलाकारकुज़नेत्सोव, लारियोनोव, सरियन, माशकोव। और न केवल।

उनके जीवनकाल के दौरान, कुछ लोगों ने कलाकार पेट्रोव-वोडकिन को एक कलाकार और एक ग्रामीण कहा। यदि पहाड़ी नहीं है। यह संकेत देते हुए कि उसकी जूता बनाने की उत्पत्ति सुदूर प्रांत में हुई थी। और उनके चित्रों के आदिमवाद पर भी. उनके बारे में कुछ भी समझे बिना. और यह कलाकार चित्रकला के क्षेत्र में सबसे अधिक शिक्षित लोगों में से एक था। उन्होंने न केवल हमारी दोनों राजधानियों के सर्वश्रेष्ठ कला संस्थानों में अध्ययन किया। यू सर्वश्रेष्ठ कलाकार. उन्होंने कई वर्ष पश्चिमी राजधानियों में बिताए। और उन्होंने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में पेंटिंग की कला सीखी।

और पहली बार वह यूरोप गए, वह सब कुछ सीखने की उत्कट इच्छा से प्रेरित होकर जो इस क्षेत्र में उनसे पहले ही हासिल किया जा चुका था। आप विश्वास करें या न करें, मैं साइकिल पर गया। नहीं, यह मजाक नहीं है। बाइक से! तो मैं बैठ गया और चला गया. पूरे यूरोप में. और आप कल्पना कर सकते हैं कि उन दिनों यह साइकिल कैसी होती थी। पिछली सदी की शुरुआत से. क्लंकर, और बस इतना ही।

पेत्रोव-वोडकिन, अपने मूल और इस तरह के होने के बावजूद, मैं कहूंगा, बहुत बौद्धिक व्यक्ति नहीं थे, एक बहुत ही प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। उन्होंने वायलिन बजाया। और उन्होंने ज़बरदस्ती फ़ाइल नहीं की, बल्कि एक पेशेवर की तरह। वह एक सच्चे लेखक भी थे। यानी, ब्रश ही नहीं, पेन पर भी उनकी बेहतरीन पकड़ थी। उन्होंने किताबें और नाटक लिखे जो सफल रहे। एक क्षण ऐसा आया जब उन्होंने चुना कि क्या बनना है, कलाकार या लेखक। उन्होंने एक पैलेट और एक ब्रश चुना।

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लेकिन आइए "लाल घोड़े को स्नान कराने" पर वापस लौटें। लेकिन यह अभी भी लाल क्यों है? अच्छा, कैसे, क्यों, कुछ लोग कहेंगे। खासकर उन लोगों से जिन्होंने कलाकार की अन्य पेंटिंग देखी हैं, जिनमें क्रांति की भावना पूरी तरह से व्यक्त की गई है। लाल का अर्थ है क्रांति. किसी कारण से, मुझे एक प्रसिद्ध सुंदर कविता याद आती है। “जब भी आप टाई बांधें तो उसका ध्यान रखें। वह लाल बैनर के साथ एक ही रंग का है।”

यह घोड़ा कहाँ सरपट दौड़ रहा है, इस प्रश्न के संबंध में मुझे एक और कविता भी याद आती है। "आखिरकार, टिड्डा उछल रहा है, लेकिन यह नहीं जानता कि कहाँ है।" तो हमारा लाल घोड़ा नहीं जानता कि वह कहाँ सरपट दौड़ रहा है। क्योंकि दुबला-पतला सवार उन पर बिल्कुल भी शासन नहीं करता। लेकिन सपना पहले से मौजूद है. स्वप्न उज्ज्वल है. "एक खूबसूरत सपना, जो अभी तक स्पष्ट नहीं है, पहले से ही आपको आगे बुला रहा है।" और हम हमेशा के लिए चले गए एक युग के सुंदर भजन के इन शब्दों को भी याद करते हैं। और अब, कोष्ठकों में कहा जाएगा, हमारे कोई सपने नहीं हैं। लाल या कुछ भी नहीं. वह पेट्रोव-वोडकिन की इस पेंटिंग में बस रह गईं।

लेकिन एक दिलचस्प विवरण है. यह चित्र 1912 में चित्रित किया गया था। यानी न केवल क्रांति से पहले, बल्कि प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत से भी पहले। और कलाकार ने कभी कोई संकेत या भविष्यवाणी करने के बारे में सोचा भी नहीं। और सामान्य तौर पर यह अज्ञात है कि वह इस घोड़े से क्या कहना चाहता था। और जैसा कि हम जानते हैं उसे चित्रित करने का उनका विचार तुरंत पैदा नहीं हुआ था।

सबसे पहले, विचार यह था कि इस तरह के लगभग रोजमर्रा के दृश्य को आसानी से लिखा जाए। कैसे नग्न लड़के अपने घोड़ों को नहलाते हैं. संभवतः वही जो उन्हें रात में बेझिन घास के मैदान में ले गए थे। और घोड़े का रंग मूलतः बे था। और बे घोड़ा, लाल घोड़े का प्रोटोटाइप, का एक नाम था। यहाँ बताया गया है कि कलाकार स्वयं उसके बारे में कैसे लिखते हैं:

"गाँव में एक बे घोड़ा था, बूढ़ा, सभी पैर टूटे हुए, लेकिन अच्छे चेहरे वाला। और मैंने सामान्य रूप से नहाने के बारे में लिखना शुरू किया।" इस "रोसिनांटे" खाड़ी का नाम, आश्चर्यचकित न हों, लड़का था

और उस दुबले-पतले युवक का एक नाम भी था। यह कलाकार के छात्रों में से एक, सर्गेई कलमीकोव था। वैसे, यह वही शेरोज़ा था जिसने लाल घोड़ों को नहाते हुए चित्रित किया था। यह बहुत संभव है कि इस छात्र के काम ने शिक्षक को एक ऐसी उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए प्रेरित किया हो जो सभी को ज्ञात हो। और सर्गेई को इस तथ्य पर बहुत गर्व था, जिसकी बदौलत वह चित्रकला के इतिहास में प्रवेश कर गया।

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दिलचस्प विवरण. इस घोड़े को उनके मूल ख्वालिंस्क में चित्रित किया गया था। यही है, जब पेट्रोव-वोडकिन एक परिपक्व कलाकार बन गए जो पहले से ही विश्व चित्रकला के इतिहास में बहुत कुछ समझ चुके थे। और उनकी अपनी शैली पहले से ही विकसित है। पहचानने योग्य शैली. और इस शैली का उद्गम प्रतीक था। अपने चारों ओर की दुनिया को एक विमान पर प्रदर्शित करने और चित्रित करने की जादुई क्षमता से उनका पूरा परिचय, जो केवल मनुष्य की विशेषता है, कलाकार के बचपन के दौरान दो पुराने विश्वासियों आइकन चित्रकारों के कारण हुआ। तो लाल घोड़ा भी एक प्रतीक के सभी लक्षण धारण करता है। ये अनुपस्थिति रेखीय परिदृश्य, यह छवि का सपाटपन है, ये साफ़ हैं, चमकदार नहीं मिश्रित पेंट.

लेकिन यह कहा जाना चाहिए कि इसी समय प्राचीन चिह्नों की सफाई शुरू हुई थी। या खुलासा, जैसा कि उन्होंने तब कहा था। अर्थात्, आइकनों की मूल पेंटिंग और विशेष रूप से सूखने वाले तेल से बाद के नवीकरण को हटाना, जिसके कारण आइकन वर्षों से काला पड़ गया था। यह इस समय था कि आइकन को पहली बार न केवल पूजा की वस्तु के रूप में, बल्कि कला के काम के रूप में भी माना जाना बंद हो गया। इसी समय रुबलेव की प्रसिद्ध "ट्रिनिटी" सामने आई थी। उन्होंने इसे खोला, इसकी प्रशंसा की और महसूस किया कि मध्ययुगीन रूस के पास कितनी सुरम्य संपदा थी।

हम अकेले नहीं थे जिन्होंने इसकी प्रशंसा की। तो हमारे पास आए मैटिस भी प्रसन्न हुए। और उन्होंने अपनी मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों को लिखने में आइकन पेंटिंग की तकनीक का अद्भुत उपयोग किया। इसीलिए हम दूसरों के बीच उनकी शैली को पहचानते हैं। और अभी तक एक बड़ी हद तकहमारे कलाकार पेट्रोव-वोडकिन ने इसका उपयोग किया। जैसा कि वे कहते हैं, भगवान ने उससे कहा था। बचपन से ही वह आइकन पेंटिंग में शामिल हो गए।

हम हर चीज़ में प्रतीकवाद की तलाश करते हैं। और विशेषकर चित्रकला में। और एक आइकन में, जो कुछ भी उस पर नहीं है वह एक प्रतीक है। एक चिह्न कोई चित्र नहीं है. और उल्लिखित ट्रिनिटी तीन स्वर्गदूतों का चित्र नहीं है, जिन्हें शायद इब्राहीम को छोड़कर किसी ने कभी नहीं देखा है। इसलिए पेत्रोव-वोडकिन के चित्रों में भी वे प्रतीकों की तलाश करते हैं।

घोड़ा लाल है. और क्यों? जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, पेंटिंग 1912 में चित्रित की गई थी। यानी, जब क्रांतिकारी प्रस्तावना पहले ही हो चुकी थी, लेकिन किसी ने अभी तक निरंतरता के बारे में बात नहीं की थी। प्रथम विश्व युद्ध बिल्कुल नजदीक था। और कलाकार ने स्वयं भी ऐसा कुछ नहीं सोचा था। मेरी राय में, इसका उत्तर उस स्रोत में खोजा जाना चाहिए जहां से कलाकार की चित्रात्मक प्रतिभा का विकास शुरू हुआ। रंग के प्रति उनका दृष्टिकोण बचपन से ही उनके अवचेतन मन में मजबूती से समा गया था, यानी, जब उन्होंने दो पुराने विश्वासी भिक्षुओं से पेंटिंग का पाठ सीखा था।

और प्रतिमा विज्ञान में, प्रत्येक रंग एक प्रतीक है। इसलिए आइकन पर लाल रंग शहादत और बलिदान का प्रतीक है। यह आस्था के लिए कष्ट सहने का प्रतीक है. इसीलिए प्रतीकों पर महान शहीदों को लाल कपड़े पहनाए जाते हैं।

क्या हमें याद है कि क्लासिक ईस्टर अंडा लाल क्यों होना चाहिए? चलो याद करते हैं। मैरी मैग्डलीन को पता चला कि ईसा मसीह जी उठे हैं। और इस खुशखबरी के साथ वह सम्राट टिबेरियस से मिलने रोम गयी। वह उसके लिए एक अंडा लेकर आई और बोली, "क्राइस्ट इज राइजेन।" और उसने उसे उत्तर दिया: "एक व्यक्ति को पुनर्जीवित नहीं किया जा सकता, जैसे एक सफेद अंडा लाल नहीं हो सकता।" और उसी क्षण अंडा लाल हो गया। खैर, बादशाह को हम सबको जवाब देने के लिए मजबूर होना पड़ा प्रसिद्ध शब्दों में: "सचमुच वह जी उठा है!" तब से, हम भी, आज तक, अंडे को लाल रंग से रंगते हैं, अक्सर बिना यह जाने कि क्यों। लेकिन यह रंग हमें ईसा मसीह के खून और मृत्यु पर उनकी जीत की याद दिलाता है। यह पुनरुत्थान का रंग है और भावी जीवन में हमारे पुनर्जन्म का प्रतीक है।

और फिर यहां यह बताना भी नामुमकिन है कि लाल रंग भी उसी क्रांति का रंग है। और झंडे का रंग जो हमारा था राष्ट्रीय ध्वज लंबे साल. एक पूरा युगहमारे में सदियों पुराना इतिहास. और फिर लाल सेना थी, जो, जैसा कि आप जानते हैं, "बाकी सभी से अधिक मजबूत थी।" और यह सच है. लाल क्यों बना क्रांति का रंग?

इस विषय का अपना इतिहास है. और यह सब वास्तव में फ्रांस में शुरू हुआ। और मेरे पेशे की प्रकृति से यह देश मेरे सबसे करीब है। महान फ्रेंच क्रांति 1789 यह 1793 भी नहीं है - इसके खूनी विकास के चरम का समय। नहीं, यह बिल्कुल शुरुआत थी, अर्थात् बैस्टिल के तूफान का दिन। 14 जुलाई. विद्रोहियों ने एक लाल बैनर के साथ हमला किया जिस पर यह वाक्यांश अंकित था: "सशस्त्र लोगों द्वारा मार्शल लॉ घोषित किया गया है।"

तब से लाल रंग सैन्स-कुलोट्स और जैकोबिन्स का प्रतीक बन गया है। उन्होंने लाल टोपी और स्कार्फ पहना था। और यह अपरिहार्य है. क्योंकि हर आंदोलन का अपना एक रंग वाला बैनर होना चाहिए. और इस प्रकार लाल रंग क्रांति का प्रतीक बन गया।

1791 में, एक विशाल क्रांतिकारी भीड़ ने शाही तुइलरीज़ पैलेस पर धावा बोल दिया। और हमले के बाद उन्हें सफेद शाही बैनर मिला, जो सभी लाल खून से लथपथ था। और इस प्रकार सफेद और लाल क्रांति और प्रतिक्रांति के कोड बन गए।

लेकिन समय से पेरिस कम्यून(1871), फ़्रांस में फिर से ध्यान दें, लाल अंतर्राष्ट्रीय सर्वहारा आंदोलन का रंग बन गया। और फिर रूस में लाल झंडा दिखाई देता है। यह RSDLP का पार्टी बैनर बन जाता है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि फरवरी क्रांति के दौरान, डिप्टी और यहां तक ​​कि शाही परिवार के कुछ सदस्यों ने भी अपने फ्रॉक कोट और टेलकोट में लाल धनुष लगाया था। हाँ, निःसंदेह, क्योंकि यह एक क्रांति है!

यहाँ कहानी है. रूसी क्रांतिकारियों की नज़र में, अजीब तरह से, आइकन की तरह, लाल रंग रक्त का प्रतीक है, एक उच्च विचार या विश्वास के नाम पर बहाया गया बलिदान रक्त (और यह वही बात है। यह का प्रतीक है) पीड़ा, साहस और न्याय.

उस समय के कला समीक्षक. दावा किया गया कि "बाथिंग द रेड हॉर्स" प्रथम विश्व युद्ध का पूर्वाभास है। पेट्रोव-वोडकिन ने व्यंग्य के साथ कहा: "जब युद्ध छिड़ गया, तो हमारे बुद्धिमान कला समीक्षकों ने कहा: "यह वही है जो "लाल घोड़े को स्नान कराना" था, और जब क्रांति हुई, तो हमारे कवियों ने लिखा: "यह वही है जो "नहाता है" रेड हॉर्स" का मतलब था - क्रांति की यह छुट्टी"

और कुछ ने इसे बिल्कुल अलग चीज़ से जोड़ा। उन्होंने तर्क दिया कि यह सुरम्य घोड़ा और उस पर सवार सुंदर युवक बस भाग्य का प्रतीक हैं, यह रोमांस और गुलाबी उम्मीदों से भरे जीवन की शुरुआत है।

पेत्रोव-वोडकिन ने जब यह प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई तो उनका क्या मतलब था? और मुझे लगता है कि जो कुछ भी ऊपर सूचीबद्ध किया गया था वह ईसा मसीह के बलिदान रक्त, पहले ईसाइयों - महान शहीदों और समान रूप से पहले क्रांतिकारियों से संबंधित है जो उच्च विचारों के नाम पर मारे गए। और युवा सवार की रोमांटिक मनःस्थिति भी। आप जो चाहते हैं उसे चुनें.

हालाँकि ऐसा नहीं हो सकता है. शायद उसने कुछ भी नहीं सोचा। यह सिर्फ इतना है कि यह घोड़ा गहरे अवचेतन से प्रकट हुआ, भविष्य की उन घातक घटनाओं के पूर्वाभास के रूप में जो अभी तक उसके सामने प्रकट नहीं हुई थीं। प्रथम विश्व युद्ध शुरू होने पर उन्होंने स्वयं इस मामले पर इसे इस तरह रखा था: "इसलिए मैंने "बाथिंग द रेड हॉर्स" लिखा था!" और जब वही क्रांति शुरू हुई, तो उन्होंने पहले ही कुछ और कहा। यह अनुमान लगाना कठिन नहीं है कि क्या है।

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मैं इसे दोबारा दोहराऊंगा. पेट्रोव-वोडकिन, अपनी साधारण उत्पत्ति के बावजूद, एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति थे। और सबसे बढ़कर चित्रकला के क्षेत्र में। यह एक स्व-सिखाया कलाकार नहीं है, जैसे कि आदिमवादी पिरोस्मानी या हेनरी रूसो, एक सीमा शुल्क अधिकारी। मुझे वे दोनों बहुत पसंद हैं, लेकिन पेंटिंग की कला में वे बहुत आगे नहीं गए हैं बच्चों की ड्राइंग. उनमें वास्तव में क्या शामिल था? मुख्य मूल्यऔर सुंदर। लेकिन हमारे पेट्रोव-वोडकिन के बारे में ऐसा बिल्कुल नहीं कहा जा सकता। इस बारे में वह खुद ही लिखते हैं। "डेढ़ दशक से भी अधिक समय तक, मुझे अपनी पीठ पर सभी प्रकार के शिक्षण कौशल का अनुभव करना पड़ा - रूसी और पश्चिमी यूरोपीय दोनों।"

और साथ ही वह स्वयं बने रहे, अपनी शैली बनाई। अद्वितीय और आसानी से पहचाने जाने योग्य. वह तत्कालीन नव-प्रचलित प्रभाववाद में शामिल नहीं हुए। वह क्यूबिज़्म से असीम रूप से दूर था। और चित्रकला के अन्य सभी विकृत लोग, अपने सभी भविष्यवादी प्रयोगों के साथ, उसके लिए पूरी तरह से पराये थे। हाँ, ऐसा नहीं लगता कि वह किसी धारा में शामिल हुआ हो।

और इस सब के साथ, बेनोइट ने उनके प्रांतीय मूल की ओर इशारा करते हुए उन्हें "हिलबिली" कहा। बेशक। उनकी तुलना बेनोइट से कहाँ की जाती है - एक ऐसा परिष्कृत अभिजात, जिसका काम मुख्य रूप से लुई XIV के समय से वर्साय का वर्णन करने पर केंद्रित था। सच है, पेट्रोव-वोडकिन के विपरीत, उन्हें कला की शिक्षा नहीं मिली। और उन्होंने अकादमियों से स्नातक नहीं किया। उन्होंने विधि संकाय में अध्ययन किया। लेकिन पेंटिंग में, वह एक वास्तविक स्व-सिखाया हुआ व्यक्ति है। लेकिन वह एक कला सिद्धांतकार बन गये। कला के बारे में किताबें लिखीं। खैर, नाटक "अंकल वान्या" के प्रोफेसर की तरह

लेकिन वह मज़ेदार हिस्सा नहीं था। अलेक्जेंडर बेनोइस वर्ल्ड ऑफ आर्ट्स एसोसिएशन के संस्थापक और मुख्य विचारक भी थे। इसलिए पेंटिंग "बाथिंग द रेड हॉर्स" को पहली बार इस एसोसिएशन की प्रदर्शनी में दिखाया गया था। और तस्वीर कॉमन रूम में नहीं लटकी. नहीं! "हिलबिली" पेट्रोव-वोडकिन की यह पेंटिंग प्रवेश द्वार के ऊपर लटकी हुई थी। वह मानो प्रदर्शन पर मौजूद हर चीज़ का बैनर बन गई। और सारी बातें सिर्फ उसी के बारे में थीं.

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सदी की शुरुआत में रूस में, यात्रा करने वालों को प्रतिस्थापित किया गया था नई लहरचित्रकार. उनमें से कुछ दिलचस्प और मौलिक लोग थे, जिन्होंने हमारे देश को गौरवान्वित किया। अन्य सभी में से तीन सबसे पहले बोले और उल्लिखित किये जाते हैं। कैंडिंस्की, मालेविच और पेट्रोव-वोडकिन।

पेट्रोव वोडकिन के विपरीत, पहले दो को भी पेंटिंग में व्यवस्थित और गहरी शिक्षा नहीं मिली। हालाँकि, दोनों नए के संस्थापक बने कलात्मक निर्देश. कैंडिंस्की - अमूर्त कला। मालेविच कई लोगों के लिए थोड़ा समझा जाने वाला सर्वोच्चतावाद है। सच कहें तो उन्हें रूसी कलाकार कहना मुश्किल है। और वे स्वयं अपने को ऐसा नहीं मानते थे। एक जर्मन है, दूसरा पोल है। लेकिन कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन नाम, सार और आत्मा से एक रूसी कलाकार थे। उनकी प्रत्येक पेंटिंग राष्ट्रीय रूसी विश्वदृष्टि का अवतार है।

मालेविच को हर कोई ब्लैक स्क्वायर के निर्माता के रूप में ही जानता है। ये उनका ब्रांड है. यह उनका ब्रांड, लगभग कहा जाने वाला ट्रेड मार्क है। क्योंकि इन वर्गों की संख्या अनगिनत थी। और कितने लेख और किताबें! और हर कोई अनुमान लगा रहा है और अनुमान लगा रहा है। इस "वर्ग" में इतना रहस्यमय और अनसुलझा क्या है?

और उसका विचार, सरल शब्दों में, ऐसा था. चित्रकला के क्षेत्र में मानवता पहले ही सब कुछ कह चुकी है। हम पहले ही सब कुछ आज़मा चुके हैं। इतने सारे वादों को जन्म देना बिल्कुल असंभव है। और कहने को और कुछ नहीं है. किसी नई चीज़ की अपनी श्रमसाध्य खोज में, दुनिया के सभी कलाकार यहाँ तक आए हैं ब्लैक होल. यानी काले वर्ग तक, जिसमें सब कुछ समाहित है। सामान्य तौर पर काली रोशनी की तरह, जिसमें सारी इंद्रधनुषी विविधता समाहित होती है। और दृश्यमान को प्रदर्शित करने की मनुष्य की इच्छा में वर्ग अंतिम बिंदु बन गया अदृश्य दुनिया. बिंदु. वर्ग। और निराशा, कम से कम कहें तो।

भगवान आपका धन्यवाद, कि एक पांच साल का बच्चा जो पहली बार रंगीन पेंसिलें उठाता है और उनका उपयोग अपने आस-पास की दुनिया को पुन: पेश करने के लिए करता है, उसे इस बारे में कुछ भी नहीं पता है। और इसके साथ ही आपकी भावनाएँ और विचार भी। खैर, यहां बताया गया है कि मैंने यह कैसे किया महान कलाकारपेट्रोव-वोडकिन। और इसके लिए उन्हें नमन करें.

पी.एस. इस तस्वीर की एक बहुत ही जटिल कहानी है. इसे लिखने के दो साल बाद इसे स्वीडन में बाल्टिक प्रदर्शनी के लिए चुना गया। वहाँ, घोड़े के उत्तेजक रंग के बावजूद, देश के राजा ने कलाकार को एक पदक और एक प्रमाण पत्र प्रदान किया। और फिर युद्ध हुआ, और फिर फरवरी की परेशानियाँ और रूस में क्रांति। और फिर गृह युद्ध हुआ. संक्षेप में, चित्र के लिए समय नहीं था। वह स्वीडन में ही रहीं. हम द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ही इस मुद्दे पर लौटे। 1950 में उन्होंने इसे वापस करने को कहा। और उन्होंने वह पेंटिंग हमें लौटा दी। और हम उस शक्ति को कैसे वापस नहीं लौटा सकते जिसने हिटलर को कुचल दिया था?

हालाँकि, उन्होंने इसे कलाकार की विधवा को लौटा दिया। और उसने, किसी अज्ञात कारण से, पेंटिंग को एक मॉस्को कलेक्टर, बासेविच को सौंप दिया। हो सकता है उसने इसे बेच दिया हो. खैर, बदले में, उन्होंने 1961 में उत्कृष्ट कृति को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया ट्रीटीकोव गैलरी. और मुझे ऐसा लगता है, उसने ऐसी तस्वीर पेश न करने की कोशिश की होगी जिसे पहले से ही सार्वजनिक संपत्ति माना जाता था, जो संभवतः किसी निजी व्यक्ति की नहीं हो सकती थी। यह हमारा समय नहीं है, जिसमें वैक्सरबर्ग ने यूएसए में खरीदारी की थी ईस्टर एग्सफैबर्ज ने उन्हें रखा। दुनिया भर प्रसिद्ध कृतियाँआभूषण कला अब उसकी है निजी संपत्ति. और निजी संपत्ति पवित्र है.