प्रसिद्ध पेंटिंग और उनके लेखक। कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन, "बाथिंग द रेड हॉर्स"

लेख अलग-अलग समय की 22 पेंटिंग प्रस्तुत करता है, जो विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं और सभी मानव जाति की संपत्ति हैं।
फोटो #1.
पेंटिंग लौवर, पेरिस, फ्रांस में रखी गई है। "मोना लिसा" को शायद नहीं मिला होगा दुनिया भर में ख्याति प्राप्त, यदि 1911 में लौवर के एक कर्मचारी द्वारा उसका अपहरण न किया गया होता। पेंटिंग दो साल बाद मिली: चोर ने अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और उफीजी गैलरी के निदेशक को "ला जियोकोंडा" बेचने की पेशकश की। इस पूरे समय, जब जांच चल रही थी, "मोना लिसा" ने दुनिया भर के अखबारों और पत्रिकाओं के कवर को नहीं छोड़ा, नकल और पूजा की वस्तु बन गई।
फोटो #2.

यह पेंटिंग मिलान के सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ में रखी गई है।
काम के 500 से अधिक वर्षों के अस्तित्व में, भित्तिचित्र को एक से अधिक बार नष्ट किया गया था: पेंटिंग के माध्यम से एक द्वार को काट दिया गया था और फिर अवरुद्ध कर दिया गया था, मठ का भोजनालय जहां छवि स्थित है, एक शस्त्रागार, एक जेल के रूप में उपयोग किया गया था। और बमबारी की गई. प्रसिद्ध भित्तिचित्रकम से कम पांच बार बहाल किया गया, और नवीनतम बहाली 21 साल लग गए. आज, काम को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकट आरक्षित करना होगा और रिफ़ेक्टरी में केवल 15 मिनट बिता सकते हैं।
फोटो #3.
कार्य राज्य में संग्रहीत है ट्रीटीकोव गैलरीमास्को शहर में.
15वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित होली ट्रिनिटी का चिह्न, सबसे प्रसिद्ध रूसी चिह्नों में से एक है। आइकन लंबवत प्रारूप में एक बोर्ड है। ज़ार (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने आइकन को सोने, चांदी और से "मढ़ा" कीमती पत्थर. आज वेतन सर्गिएव पोसाद राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा जाता है।
फोटो #4.

यह पेंटिंग फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में है।
यह कार्य एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को दर्शाता है। एक नग्न देवी हवा द्वारा संचालित एक खुले खोल में किनारे पर तैरती है। पेंटिंग के बाईं ओर, जेफायर (पश्चिमी हवा), अपनी पत्नी क्लोरिस की बाहों में, एक खोल पर बहती है, जिससे फूलों से भरी हवा बनती है। तट पर, देवी की मुलाकात एक कृपालु से होती है। शुक्र का जन्म इस तथ्य के कारण अच्छी तरह से संरक्षित है कि बॉटलिकली ने पेंटिंग पर अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत लगाई थी।
फोटो #5.

वियना में कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय में रखा गया।
चित्र के लेखक के अनुसार, निर्माण में जो विफलता आई कोलाहल का टावरके अनुसार अचानक उत्पन्न होने के दोषी नहीं हैं बाइबिल की कहानी भाषा अवरोध, लेकिन निर्माण प्रक्रिया के दौरान हुई गलतियाँ। पहली नज़र में, विशाल संरचना काफी मजबूत लगती है, लेकिन बारीकी से जांच करने पर यह स्पष्ट है कि सभी स्तर असमान रूप से रखे गए हैं, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद ही शहर की ओर झुक रही है, और संभावनाएं पूरा प्रोजेक्ट बहुत दुखद है.
फोटो #6.
पेंटिंग संग्रहित है पुश्किन संग्रहालय, मास्को।
यह पेंटिंग उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत रूस पहुंची, जिन्होंने इसे 1913 में 16,000 फ़्रैंक में खरीदा था। 1918 में, I. A. Morozov के निजी संग्रह का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया। में वर्तमान मेंपेंटिंग संग्रह में है राज्य संग्रहालय ललित कलाए.एस. के नाम पर रखा गया पुश्किन।
फोटो #7.

यह पेंटिंग मॉस्को के ट्रेटीकोव गैलरी में है।
"सुबह हो रही है पाइन के वन- रूसी कलाकार इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की पेंटिंग। सावित्स्की ने भालुओं को चित्रित किया, लेकिन जब कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने पेंटिंग हासिल की, तो उन्होंने उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब अकेले शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में दर्शाया गया है।
फोटो #8.

ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी राज्य संग्रहालय में रखी गई है।
इवान एवाज़ोव्स्की एक विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने अपना जीवन समुद्र का चित्रण करने के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने लगभग छह हजार रचनाएँ बनाईं, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवनकाल के दौरान मान्यता मिली। पेंटिंग "द नाइंथ वेव" "100 ग्रेट पेंटिंग्स" पुस्तक में शामिल है।
फोटो #9.

यह पेंटिंग पेरिस के लौवर में रखी गई है।
डेलाक्रोइक्स ने फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक रचना लिखी। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में डेलाक्रोइक्स लिखते हैं: "अगर मैं अपनी मातृभूमि के लिए नहीं लड़ा, तो कम से कम मैं इसके लिए लिखूंगा।" लोगों का नेतृत्व करने वाली नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक है, जो " नंगे सीने वाला"हम दुश्मन की ओर जा रहे थे.
फोटो #10.

यह उत्कृष्ट कृति एम्स्टर्डम के रिज्क्सम्यूजियम में रखी गई है।
रेम्ब्रांट के काम का मूल शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" है। 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला इतिहासकारों ने सोचा कि आकृतियाँ एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी थीं, और इसे "नाइट वॉच" कहा गया था। बाद में यह पता चला कि कालिख की एक परत तस्वीर को काला बना देती है, लेकिन वास्तव में यह क्रिया दिन के दौरान होती है। हालाँकि, पेंटिंग को पहले ही "नाइट वॉच" नाम से विश्व कला के खजाने में शामिल किया जा चुका है।
फोटो #11.
यह पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग के हर्मिटेज में रखी गई है।
मूल शीर्षकपेंटिंग - "मैडोना एंड चाइल्ड"। आधुनिक नामपेंटिंग उसके मालिक के नाम से आती है - परिवार के मालिक काउंट लिट आर्ट गैलरीमिलान में. एक धारणा है कि बच्चे का चित्र लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं किया गया था, बल्कि उनके एक छात्र के ब्रश का है। इसका प्रमाण लेखक की शैली के लिए एक बच्चे की मुद्रा से मिलता है।
फोटो #12.
यह पेंटिंग मॉस्को की स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में रखी गई है।
यह परी कथा "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में" पर आधारित है। प्रारंभ में, वासनेत्सोव की पेंटिंग को "फ़ूल एलोनुष्का" कहा जाता था। उस समय, अनाथों को "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," कलाकार ने खुद बाद में कहा, "ऐसा लगता है कि वह लंबे समय से मेरे दिमाग में रहती थी, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तरका में देखा, जब मेरी मुलाकात एक साधारण बालों वाली लड़की से हुई जिसने मेरी कल्पना पर कब्जा कर लिया। उसकी आँखों में बहुत उदासी, अकेलापन और विशुद्ध रूसी उदासी थी... कुछ विशेष रूसी आत्मा उसमें से बहती थी।
फोटो #13.
यह कार्य म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में रखा गया है।
पेंटिंग "द रेप ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस" को मर्दाना जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवा पुरुषों की मजबूत, मांसल भुजाएं युवा नग्न महिलाओं को घोड़ों पर बैठाने के लिए उठाती हैं। ज़ीउस और लेडा के बेटे अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुराते हैं।
फोटो #14.

यह पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी राज्य संग्रहालय में है।
पेंटिंग में 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाया गया है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। पेंटिंग के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।
फोटो #15.
यह पेंटिंग जर्मनी के ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स गैलरी में रखी गई है।
पेंटिंग है छोटे सा रहस्य: पृष्ठभूमि, जो दूर से बादल प्रतीत होते हैं, करीब से देखने पर स्वर्गदूतों के सिर निकलते हैं। और नीचे दी गई तस्वीर में दर्शाए गए दो स्वर्गदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर का मूल भाव बन गए।
फोटो #16.

यह पेंटिंग मॉस्को के ट्रेटीकोव गैलरी में रखी गई है।
काम का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की ताकत, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। दुखद रूप से अपने हाथों को पकड़कर, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ दूर की ओर निर्देशित होकर, अभूतपूर्व चीजों से घिरा हुआ बैठा है।
फोटो #17.

यह पेंटिंग स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित है।
कलाकार ने इस चित्र को कई महीनों तक चित्रित किया। इसके बाद, काज़िमिर मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" की कई प्रतियां बनाईं (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात)। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार समय पर पेंटिंग पूरी करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, सार्वजनिक मान्यता के बाद, मालेविच ने खाली कैनवस पर नए "ब्लैक स्क्वेयर" चित्रित किए। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियों में) और एक "व्हाइट स्क्वायर" भी चित्रित किया।
फोटो #18.

पेंटिंग संग्रहालय में है समकालीन कला NYC में, .
स्वयं लेखक के अनुसार, यह पेंटिंग डाली के प्रसंस्कृत पनीर के साथ जुड़ाव के परिणामस्वरूप चित्रित की गई थी। सिनेमा से लौटते हुए, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की थी कि एक बार द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी देखने के बाद कोई भी इसे नहीं भूलेगा। फोटो #19.

यह पेंटिंग न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में रखी गई है।
कलाकार के अधिकांश चित्रों के विपरीत, " तारों भरी रात"स्मृति से लिखा गया था. वान गॉग उस समय सेंट-रेमी अस्पताल में पागलपन के हमलों से परेशान थे। फोटो #20.

भित्तिचित्र वेटिकन में सिस्टिन चैपल में स्थित है।
पेंटिंग "द क्रिएशन ऑफ एडम" छत की नौ केंद्रीय रचनाओं में से चौथी है सिस्टिन चैपल, उत्पत्ति की पुस्तक से नौ कहानियों को समर्पित। फ़्रेस्को इस प्रकरण को दर्शाता है: "और भगवान ने मनुष्य को अपनी छवि में बनाया"
फोटो #21.

यह पेंटिंग पेरिस के मर्मोटन संग्रहालय में है।
कार्य का शीर्षक "इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट" है हल्का हाथपत्रकार एल. लेरॉय नाम बन गया कलात्मक दिशा"प्रभाववाद"। यह पेंटिंग फ़्रांस में ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट के जीवन पर बनाई गई थी।
फोटो #22.

यह पेंटिंग लंदन के कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में है।
फोलीज़ बर्गेरे पेरिस में एक विविध शो और कैबरे है। मानेट अक्सर फोलीज़ बर्गेरे का दौरा करते थे और उन्होंने इस पेंटिंग को चित्रित किया, जो 1883 में उनकी मृत्यु से पहले उनकी आखिरी पेंटिंग थी। बार के पीछे, शराब पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने वालों की भीड़ के बीच में, एक नौकरानी अपने ही विचारों में डूबी हुई खड़ी है, और ट्रैपेज़ कलाबाज को देख रही है, जिसे तस्वीर के ऊपरी बाएँ कोने में देखा जा सकता है।

के साथ संपर्क में

ऐसी कलाकृतियाँ हैं जो दर्शकों के सिर पर चढ़ जाती हैं, आश्चर्यजनक और अद्भुत। अन्य लोग आपको विचार और अर्थ की परतों और गुप्त प्रतीकों की खोज में आकर्षित करते हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यों से घिरी हुई हैं, जबकि अन्य अत्यधिक कीमतों से आश्चर्यचकित करती हैं।

हमने विश्व चित्रकला में सभी मुख्य उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और उनमें से दो दर्जन का चयन किया अजीब पेंटिंग्स. साल्वाडोर डाली, जिनकी रचनाएँ पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप में आती हैं और सबसे पहले दिमाग में आती हैं, को जानबूझकर इस संग्रह में शामिल नहीं किया गया था।

यह स्पष्ट है कि "अजीबता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है और हर किसी की अपनी अवधारणा होती है अद्भुत पेंटिंग, कला के अन्य कार्यों से अलग खड़ा होना। यदि आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करेंगे और हमें उनके बारे में थोड़ा बताएंगे तो हमें खुशी होगी।

"चीख"

एडवर्ड मंच। 1893, कार्डबोर्ड, तेल, टेम्परा, पेस्टल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।

"द स्क्रीम" को अभिव्यक्तिवाद की एक ऐतिहासिक घटना और सबसे अधिक में से एक माना जाता है प्रसिद्ध चित्रइस दुनिया में।

जो दर्शाया गया है उसकी दो व्याख्याएँ हैं: यह नायक स्वयं है जो भय से ग्रस्त है और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक अपने चारों ओर बज रही दुनिया और प्रकृति की चीख से अपने कान बंद कर लेता है। मुंच ने "द स्क्रीम" के चार संस्करण लिखे और एक संस्करण यह भी है कि यह पेंटिंग उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मंच कैनवास पर काम पर वापस नहीं लौटा।

“मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं थका हुआ महसूस करते हुए रुक गया, और बाड़ के सामने झुक गया - मैंने नीले-काले फ़जॉर्ड और शहर के ऊपर खून और आग की लपटों को देखा। एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के निर्माण के इतिहास के बारे में कहा, "मेरे दोस्त आगे बढ़ गए, और मैं खड़ा रहा, उत्तेजना से कांपता हुआ, प्रकृति को भेदने वाली एक अंतहीन चीख महसूस कर रहा था।"

"हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?"

पॉल गौगुइन। 1897-1898, कैनवास पर तेल।
संग्रहालय ललित कला, बोस्टन।

गौगुइन के अनुसार, पेंटिंग को दाएं से बाएं तक पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को दर्शाते हैं।

एक बच्चे के साथ तीन महिलाएँ जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूहपरिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार की योजना के अनुसार, "बूढ़ी औरत, मृत्यु के करीब पहुंच रही है, मेल-मिलाप कर रही है और अपने विचारों में लिप्त है," उसके चरणों में "एक अजीब" सफ़ेद पक्षी...शब्दों की निरर्थकता को दर्शाता है।”

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की गहरी दार्शनिक पेंटिंग उनके द्वारा ताहिती में चित्रित की गई थी, जहां वे पेरिस से भाग गए थे। काम पूरा होने पर, वह आत्महत्या करना भी चाहता था: "मेरा मानना ​​​​है कि यह पेंटिंग मेरी पिछली सभी पेंटिंग से बेहतर है और मैं कभी भी इससे बेहतर या इससे मिलता-जुलता कुछ नहीं बना पाऊंगा।" वह पाँच वर्ष और जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

"गुएर्निका"

पब्लो पिकासो। 1937, कैनवास पर तेल।
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.

गुएर्निका मृत्यु, हिंसा, क्रूरता, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करती है, उनके तात्कालिक कारणों को बताए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था. बातचीत तुरंत पेंटिंग की ओर मुड़ गई। "क्या तुमने ये किया?" - "नहीं, आपने यह किया।"

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित विशाल फ्रेस्को पेंटिंग "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ स्वयंसेवी इकाई द्वारा छापे की कहानी बताती है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ार की आबादी वाला शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। पेंटिंग को सचमुच एक महीने में चित्रित किया गया था - पेंटिंग पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, और पहले से ही पहले रेखाचित्रों में कोई देख सकता था मुख्य विचार. ये एक है सर्वोत्तम चित्रणफासीवाद का दुःस्वप्न, साथ ही मानवीय क्रूरता और दुःख।

"अर्नोल्फिनी युगल का चित्र"

जान वैन आइक. 1434, लकड़ी, तेल।
लंडन नेशनल गैलरी, लंडन।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपकों और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - हस्ताक्षर के ठीक नीचे "जान वैन आइक यहां थी", जिसने पेंटिंग को न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि घटना की वास्तविकता की पुष्टि करने वाले एक ऐतिहासिक दस्तावेज में बदल दिया। जिस पर कलाकार मौजूद थे.

माना जाता है कि जियोवन्नी डि निकोलो अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का चित्र सबसे अधिक में से एक है जटिल कार्यउत्तरी पुनर्जागरण की पश्चिमी चित्रकला शैली।

रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, अर्नोल्फिनी के चित्र की व्लादिमीर पुतिन से समानता के कारण इस पेंटिंग ने काफी लोकप्रियता हासिल की है।

"दानव बैठा"

मिखाइल व्रूबेल. 1890, कैनवास पर तेल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहैम. 1972.

बेशक, इस काम को विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में स्थान नहीं दिया जा सकता है, लेकिन यह अजीब है कि यह एक सच्चाई है।

एक लड़के, एक गुड़िया और उसके हाथों को शीशे से सटाकर बनाई गई पेंटिंग के बारे में किंवदंतियाँ हैं। "इस तस्वीर के कारण लोग मर रहे हैं" से लेकर "इसमें मौजूद बच्चे जीवित हैं" तक। तस्वीर वाकई खौफनाक लग रही है, जिसे देखकर लोग सहम जाते हैं कमजोर मानसबहुत सारे डर और अटकलें।

कलाकार ने आश्वासन दिया कि चित्र में स्वयं को पाँच वर्ष की आयु में दर्शाया गया है, कि दरवाज़ा बीच की विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है असली दुनियाऔर सपनों की दुनिया, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो लड़के को इस दुनिया में मार्गदर्शन कर सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

यह पेंटिंग फरवरी 2000 में कुख्यात हो गई जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए रखा गया और इसकी बैकस्टोरी में कहा गया कि यह पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ ने 1,025 डॉलर में खरीदा था, जिसके पास तब बहुत से पत्र आने लगे थे। खौफनाक कहानियाँऔर पेंटिंग को जलाने की मांग करता है.

आपकी प्रेरणा के लिए कला के इतिहास में दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग। महान कलाकारों की अमर पेंटिंग के लाखों लोग प्रशंसक हैं। कला, शास्त्रीय और आधुनिक, किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है, और इससे भी अधिक रचनात्मक।

राफेल "सिस्टिन मैडोना" 1512

पेंटिंग में थोड़ा रहस्य है: पृष्ठभूमि, जो दूर से बादलों की तरह दिखाई देती है, बारीकी से जांच करने पर स्वर्गदूतों के सिर के रूप में सामने आती है। और नीचे दी गई तस्वीर में दर्शाए गए दो स्वर्गदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर का मूल भाव बन गए।

रेम्ब्रांट "नाइट वॉच" 1642

एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम में रखा गया।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग का असली शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" है। 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला इतिहासकारों ने सोचा कि आकृतियाँ एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी थीं, और इसे "नाइट वॉच" कहा गया था। बाद में यह पता चला कि कालिख की एक परत तस्वीर को काला बना देती है, लेकिन वास्तव में यह क्रिया दिन के दौरान होती है। हालाँकि, पेंटिंग को पहले ही "नाइट वॉच" नाम से विश्व कला के खजाने में शामिल किया जा चुका है।

लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" 1495-1498

काम के 500 से अधिक वर्षों के इतिहास में, भित्तिचित्र को एक से अधिक बार नष्ट किया गया है: पेंटिंग के माध्यम से एक द्वार को काट दिया गया था और फिर अवरुद्ध कर दिया गया था, मठ का भोजनालय जहां छवि स्थित है, एक शस्त्रागार, एक जेल के रूप में उपयोग किया गया था , और बमबारी की गई। प्रसिद्ध भित्तिचित्र को कम से कम पांच बार बहाल किया गया था, आखिरी मरम्मत में 21 साल लगे थे। आज, कला को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकट आरक्षित करना होगा और रिफ़ेक्टरी में केवल 15 मिनट बिता सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" 1931

स्वयं लेखक के अनुसार, यह पेंटिंग डाली के प्रसंस्कृत पनीर के साथ जुड़ाव के परिणामस्वरूप चित्रित की गई थी। सिनेमा से लौटते हुए, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की थी कि एक बार द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी देखने के बाद कोई भी इसे नहीं भूलेगा।

पीटर ब्रूगल द एल्डर "टॉवर ऑफ़ बैबेल" 1563

वियना में कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय में रखा गया।

ब्रुएगेल के अनुसार, टॉवर ऑफ़ बैबेल के निर्माण में जो विफलता आई, वह बाइबिल की कहानी के अनुसार अचानक उत्पन्न हुई भाषा बाधाओं के कारण नहीं थी, बल्कि निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियों के कारण थी। पहली नज़र में, विशाल संरचना काफी मजबूत लगती है, लेकिन बारीकी से जांच करने पर यह स्पष्ट है कि सभी स्तर असमान रूप से रखे गए हैं, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद ही शहर की ओर झुक रही है, और संभावनाएं पूरा प्रोजेक्ट बहुत दुखद है.

काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उसने कई महीनों तक चित्र बनाया। इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" की कई प्रतियां बनाईं (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात)। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार समय पर पेंटिंग पूरी करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, सार्वजनिक मान्यता के बाद, मालेविच ने खाली कैनवस पर नए "ब्लैक स्क्वेयर" चित्रित किए। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियों में) और एक "व्हाइट स्क्वायर" भी चित्रित किया।

कुज़्मा सर्गेइविच पेत्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912

1912 में चित्रित यह पेंटिंग दूरदर्शी निकली। लाल घोड़ा रूस या रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार पकड़ने में असमर्थ है। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से अपनी पेंटिंग से 20वीं सदी में रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की।

पीटर पॉल रूबेन्स "द रेप ऑफ़ द डॉटर्स ऑफ़ ल्यूसिपस" 1617-1618

पेंटिंग "द रेप ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस" को मर्दाना जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवा पुरुषों की मजबूत, मांसल भुजाएं युवा नग्न महिलाओं को घोड़ों पर बैठाने के लिए उठाती हैं। ज़ीउस और लेडा के बेटे अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुराते हैं।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आए हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" 1898

गौगुइन के अनुसार, पेंटिंग को दाएं से बाएं तक पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को दर्शाते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएँ जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार की योजना के अनुसार, "बूढ़ी औरत, जो मृत्यु के करीब है, सुलझी हुई लगती है और अपने विचारों को सौंप देती है," उसके पैरों पर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830

डेलाक्रोइक्स ने फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में डेलाक्रोइक्स लिखते हैं: "अगर मैं अपनी मातृभूमि के लिए नहीं लड़ा, तो कम से कम मैं इसके लिए लिखूंगा।" लोगों का नेतृत्व करने वाली महिला की नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक है, जो दुश्मन के खिलाफ नंगी छाती पर उतरे थे।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। राइजिंग सन" 1872

काम का शीर्षक "इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट", पत्रकार एल. लेरॉय के हल्के हाथ की बदौलत, कलात्मक आंदोलन "इंप्रेशनिज्म" का नाम बन गया। यह पेंटिंग फ्रांस के ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट के जीवन पर चित्रित की गई थी।

जान वर्मीर "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" 1665

सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक डच कलाकारजोहान्स वर्मीर को अक्सर नॉर्डिक या डच मोना लिसा कहा जाता है। पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है: यह अदिनांकित है और चित्रित लड़की का नाम अज्ञात है। 2003 में इसी नाम का उपन्यासट्रेसी शेवेलियर को फिल्माया गया था फीचर फिल्म"गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग", जिसमें जीवनी के संदर्भ में पेंटिंग के निर्माण का इतिहास काल्पनिक रूप से बहाल किया गया है और पारिवारिक जीवनवर्मीर।

इवान एवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव" 1850

राज्य रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में रखा गया।

इवान एवाज़ोव्स्की एक विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने अपना जीवन समुद्र का चित्रण करने के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने लगभग छह हजार रचनाएँ बनाईं, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवनकाल के दौरान मान्यता मिली। पेंटिंग "द नाइंथ वेव" "100 ग्रेट पेंटिंग्स" पुस्तक में शामिल है।

एंड्री रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427

15वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित होली ट्रिनिटी का चिह्न, सबसे प्रसिद्ध रूसी चिह्नों में से एक है। आइकन लंबवत प्रारूप में एक बोर्ड है। राजाओं (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने आइकन को सोने, चांदी और कीमती पत्थरों से "कवर" किया। आज वेतन सर्गिएव पोसाद राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा जाता है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठा हुआ दानव" 1890

फिल्म का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की ताकत, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। दुःख से अपने हाथों को पकड़कर, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ दूरी की ओर निर्देशित होकर, अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ बैठा है।

विलियम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794

पेंटिंग का शीर्षक "द एंशिएंट ऑफ़ डेज़" का अंग्रेजी से शाब्दिक अनुवाद "एंशिएंट ऑफ़ डेज़" है। इस वाक्यांश का प्रयोग भगवान के नाम के रूप में किया जाता था। मुख्य चरित्रपेंटिंग्स में ईश्वर को सृजन के क्षण में दिखाया गया है, जो व्यवस्था स्थापित नहीं करता, बल्कि स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमाओं को दर्शाता है।

एडौर्ड मानेट "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे" 1882

फोलीज़ बर्गेरे पेरिस में एक विविध शो और कैबरे है। मानेट अक्सर फोलीज़ बर्गेरे का दौरा करते थे और उन्होंने इस पेंटिंग को चित्रित किया, जो 1883 में उनकी मृत्यु से पहले उनकी आखिरी पेंटिंग थी। बार के पीछे, शराब पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने वालों की भीड़ के बीच में, एक नौकरानी अपने ही विचारों में डूबी हुई खड़ी है, और ट्रैपेज़ कलाबाज को देख रही है, जिसे तस्वीर के ऊपरी बाएँ कोने में देखा जा सकता है।

टिटियन "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516

उल्लेखनीय है कि पेंटिंग का आधुनिक नाम स्वयं कलाकार द्वारा नहीं दिया गया था, बल्कि दो शताब्दियों के बाद ही इसका उपयोग शुरू हुआ। इस समय तक, पेंटिंग के विभिन्न शीर्षक थे: "सौंदर्य, अलंकृत और अलंकृत" (1613), "प्यार के तीन प्रकार" (1650), "दिव्य और धर्मनिरपेक्ष महिलाएं" (1700), और, अंततः, "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम” (1792 और 1833)।

मिखाइल नेस्टरोव "विज़न टू द यूथ बार्थोलोम्यू" 1889-1890

रेडोनज़ के सर्जियस को समर्पित चक्र का पहला और सबसे महत्वपूर्ण कार्य। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार आश्वस्त था कि "विज़न टू द यूथ बार्थोलोम्यू" उसका सबसे अच्छा काम था। अपने बुढ़ापे में, कलाकार को दोहराना पसंद था: "यह मैं नहीं हूं जो जीवित रहेगा। "युवा बार्थोलोम्यू" जीवित रहेगा। अब, अगर मेरी मृत्यु के तीस, पचास साल बाद भी वह लोगों से कुछ कहता है, तो इसका मतलब है कि वह जीवित है, इसका मतलब है मैं भी जीवित हूं"

पीटर ब्रूगल द एल्डर "पैरेबल ऑफ़ द ब्लाइंड" 1568

पेंटिंग के अन्य शीर्षक हैं "द ब्लाइंड", "परबोला ऑफ़ द ब्लाइंड", "द ब्लाइंड लीडिंग द ब्लाइंड"। माना जा रहा है कि फिल्म की कहानी इसी पर आधारित होगी बाइबिल दृष्टान्तअंधों के बारे में: “यदि कोई अन्धा किसी अन्धे को मार्ग दिखाए, तो वे दोनों गड़हे में गिर पड़ेंगे।”

विक्टर वासनेत्सोव "एलोनुष्का" 1881

यह परी कथा "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में" पर आधारित है। प्रारंभ में, वासनेत्सोव की पेंटिंग को "फ़ूल एलोनुष्का" कहा जाता था। उस समय, अनाथों को "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," कलाकार ने खुद बाद में कहा, "ऐसा लगता है कि वह लंबे समय से मेरे दिमाग में रहती थी, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तिरका में देखा, जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला, जिसने मेरी कल्पना को चकित कर दिया। बहुत उदासी थी , उसकी आँखों में अकेलापन और विशुद्ध रूसी उदासी ... कुछ विशेष रूसी आत्मा उससे निकलती थी।

विंसेंट वैन गॉग "तारों वाली रात" 1889

न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में रखा गया।

कलाकार के अधिकांश चित्रों के विपरीत, "तारों वाली रात" को स्मृति से चित्रित किया गया था। वान गॉग उस समय सेंट-रेमी अस्पताल में पागलपन के हमलों से परेशान थे।

कार्ल ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" 1830-1833

सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में रखा गया।

पेंटिंग में 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाया गया है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। पेंटिंग के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन ए बॉल" 1905

पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को में संग्रहित

यह पेंटिंग उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत रूस पहुंची, जिन्होंने इसे 1913 में 16,000 फ़्रैंक में खरीदा था। 1918 में, I. A. Morozov के निजी संग्रह का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया। वर्तमान में यह पेंटिंग ए.एस. के नाम पर राज्य ललित कला संग्रहालय के संग्रह में है। पुश्किन।

पेंटिंग का मूल शीर्षक "मैडोना एंड चाइल्ड" था। पेंटिंग का आधुनिक नाम इसके मालिक - काउंट लिट्टा, मिलान में पारिवारिक आर्ट गैलरी के मालिक के नाम से आया है। एक धारणा है कि बच्चे का चित्र लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं किया गया था, बल्कि उनके एक छात्र के ब्रश का है। इसका प्रमाण बच्चे की मुद्रा से मिलता है, जो लेखक की शैली के लिए असामान्य है।

जीन इंग्रेस "तुर्की स्नान" 1862

इंग्रेज़ ने इस चित्र को तब चित्रित किया जब वह पहले से ही 80 वर्ष से अधिक के थे। इस पेंटिंग के साथ, कलाकार स्नान करने वालों की छवि का सार प्रस्तुत करता है, जिसका विषय लंबे समय से उसके काम में मौजूद है। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के आकार में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद कलाकार ने इसे एक गोल पेंटिंग - एक टोंडो में बदल दिया।

इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" 1889

"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की एक पेंटिंग है। सावित्स्की ने भालुओं को चित्रित किया, लेकिन जब कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने पेंटिंग हासिल की, तो उन्होंने उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब अकेले शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में दर्शाया गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" 1900

चित्र पर आधारित है मंच छविकथानक पर आधारित एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" की नायिका इसी नाम की परी कथाए.एस. पुश्किन। व्रुबेल ने ओपेरा के 1900 प्रीमियर के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए, और उनकी पत्नी ने हंस राजकुमारी की भूमिका निभाई।

ग्यूसेप आर्किबोल्डो "वर्टुमनस के रूप में सम्राट रुडोल्फ द्वितीय का चित्र" 1590

कलाकार के कुछ जीवित कार्यों में से एक, जिसने फलों, सब्जियों, फूलों, क्रस्टेशियंस, मछली, मोती, संगीत और अन्य वाद्ययंत्रों, किताबों आदि से चित्र बनाए। "वर्टुमनस" सम्राट का एक चित्र है, जिसे मौसम, वनस्पति और परिवर्तन के प्राचीन रोमन देवता के रूप में दर्शाया गया है। तस्वीर में रूडोल्फ पूरी तरह से फल, फूल और सब्जियों से बना है।

एडगर डेगास "ब्लू डांसर्स" 1897

डेगास बैले का बहुत बड़ा प्रशंसक था। उन्हें बैलेरिना का कलाकार कहा जाता है. काम " नीले नर्तक"डेगस के काम के अंतिम दौर को संदर्भित करता है, जब उनकी दृष्टि कमजोर हो गई और उन्होंने चित्र की सतह के सजावटी संगठन को सर्वोपरि महत्व देते हुए, रंग के बड़े धब्बों पर काम करना शुरू कर दिया।

संदेश उद्धरण कला के इतिहास में दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग। | विश्व चित्रकला की 33 उत्कृष्ट कृतियाँ।

वे जिन कलाकारों से संबंधित हैं उनकी तस्वीरों के नीचे पोस्ट के लिंक हैं।

महान कलाकारों की अमर पेंटिंग के लाखों लोग प्रशंसक हैं। कला, शास्त्रीय और आधुनिक, किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है, और इससे भी अधिक रचनात्मक।
निश्चित रूप से 33 से अधिक विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। उनमें से कई सौ हैं, और उनमें से सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगी। इसलिए, देखने में आसानी के लिए, हमने कई पेंटिंग्स का चयन किया है जो विश्व संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं और अक्सर विज्ञापन में कॉपी की जाती हैं। हर काम साथ होता है दिलचस्प तथ्य, स्पष्टीकरण कलात्मक अर्थया इसके निर्माण का इतिहास।

ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स गैलरी में रखा गया।

पेंटिंग में थोड़ा रहस्य है: पृष्ठभूमि, जो दूर से बादलों की तरह दिखाई देती है, बारीकी से जांच करने पर स्वर्गदूतों के सिर के रूप में सामने आती है। और नीचे दी गई तस्वीर में दर्शाए गए दो स्वर्गदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर का मूल भाव बन गए।

रेम्ब्रांट "नाइट वॉच" 1642
एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम में रखा गया।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग का असली शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" है। 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला इतिहासकारों ने सोचा कि आकृतियाँ एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी थीं, और इसे "नाइट वॉच" कहा गया था। बाद में यह पता चला कि कालिख की एक परत तस्वीर को काला बना देती है, लेकिन वास्तव में यह क्रिया दिन के दौरान होती है। हालाँकि, पेंटिंग को पहले ही "नाइट वॉच" नाम से विश्व कला के खजाने में शामिल किया जा चुका है।

लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" 1495-1498
मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ में स्थित है।

काम के 500 से अधिक वर्षों के इतिहास में, भित्तिचित्र को एक से अधिक बार नष्ट किया गया है: पेंटिंग के माध्यम से एक द्वार को काट दिया गया था और फिर अवरुद्ध कर दिया गया था, मठ का भोजनालय जहां छवि स्थित है, एक शस्त्रागार, एक जेल के रूप में उपयोग किया गया था , और बमबारी की गई। प्रसिद्ध भित्तिचित्र को कम से कम पांच बार बहाल किया गया था, आखिरी मरम्मत में 21 साल लगे थे। आज, कला को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकट आरक्षित करना होगा और रिफ़ेक्टरी में केवल 15 मिनट बिता सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" 1931

स्वयं लेखक के अनुसार, यह पेंटिंग डाली के प्रसंस्कृत पनीर के साथ जुड़ाव के परिणामस्वरूप चित्रित की गई थी। सिनेमा से लौटते हुए, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की थी कि एक बार द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी देखने के बाद कोई भी इसे नहीं भूलेगा।

पीटर ब्रूगल द एल्डर "टॉवर ऑफ़ बैबेल" 1563
वियना में कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय में रखा गया।

ब्रुएगेल के अनुसार, टॉवर ऑफ़ बैबेल के निर्माण में जो विफलता आई, वह बाइबिल की कहानी के अनुसार अचानक उत्पन्न हुई भाषा बाधाओं के कारण नहीं थी, बल्कि निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियों के कारण थी। पहली नज़र में, विशाल संरचना काफी मजबूत लगती है, लेकिन बारीकी से जांच करने पर यह स्पष्ट है कि सभी स्तर असमान रूप से रखे गए हैं, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद ही शहर की ओर झुक रही है, और संभावनाएं पूरा प्रोजेक्ट बहुत दुखद है.

काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उसने कई महीनों तक चित्र बनाया। इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" की कई प्रतियां बनाईं (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात)। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार समय पर पेंटिंग पूरी करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, सार्वजनिक मान्यता के बाद, मालेविच ने खाली कैनवस पर नए "ब्लैक स्क्वेयर" चित्रित किए। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियों में) और एक "व्हाइट स्क्वायर" भी चित्रित किया।

कुज़्मा सर्गेइविच पेत्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912
मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में स्थित है।

1912 में चित्रित यह पेंटिंग दूरदर्शी निकली। लाल घोड़ा रूस या रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार पकड़ने में असमर्थ है। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से अपनी पेंटिंग से 20वीं सदी में रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की।

पीटर पॉल रूबेन्स "द रेप ऑफ़ द डॉटर्स ऑफ़ ल्यूसिपस" 1617-1618
म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में रखा गया।

पेंटिंग "द रेप ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस" को मर्दाना जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवा पुरुषों की मजबूत, मांसल भुजाएं युवा नग्न महिलाओं को घोड़ों पर बैठाने के लिए उठाती हैं। ज़ीउस और लेडा के बेटे अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुराते हैं।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आये हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" 1898
बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में रखा गया।

गौगुइन के अनुसार, पेंटिंग को दाएं से बाएं तक पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को दर्शाते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएँ जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार की योजना के अनुसार, "बूढ़ी औरत, जो मृत्यु के करीब है, सुलझी हुई लगती है और अपने विचारों को सौंप देती है," उसके पैरों पर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830
पेरिस में लौवर में रखा गया

डेलाक्रोइक्स ने फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में डेलाक्रोइक्स लिखते हैं: "अगर मैं अपनी मातृभूमि के लिए नहीं लड़ा, तो कम से कम मैं इसके लिए लिखूंगा।" लोगों का नेतृत्व करने वाली महिला की नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक है, जो दुश्मन के खिलाफ नंगी छाती पर उतरे थे।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। उगता सूरज" 1872
पेरिस के मर्मोटन संग्रहालय में रखा गया।

काम का शीर्षक "इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट", पत्रकार एल. लेरॉय के हल्के हाथ की बदौलत, कलात्मक आंदोलन "इंप्रेशनिज्म" का नाम बन गया। यह पेंटिंग फ्रांस के ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट के जीवन पर चित्रित की गई थी।

जान वर्मीर "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" 1665
हेग में मॉरीशस गैलरी में रखा गया।

डच कलाकार जान वर्मीर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक को अक्सर नॉर्डिक या डच मोना लिसा कहा जाता है। पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है: यह अदिनांकित है और चित्रित लड़की का नाम अज्ञात है। 2003 में, ट्रेसी शेवेलियर के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित, फीचर फिल्म "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" की शूटिंग की गई थी, जिसमें वर्मीर की जीवनी और पारिवारिक जीवन के संदर्भ में पेंटिंग के निर्माण के इतिहास को काल्पनिक रूप से बहाल किया गया था। .

इवान एवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव" 1850
राज्य रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में रखा गया।

इवान एवाज़ोव्स्की एक विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने अपना जीवन समुद्र का चित्रण करने के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने लगभग छह हजार रचनाएँ बनाईं, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवनकाल के दौरान मान्यता मिली। पेंटिंग "द नाइंथ वेव" "100 ग्रेट पेंटिंग्स" पुस्तक में शामिल है।

एंड्री रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427

15वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित होली ट्रिनिटी का चिह्न, सबसे प्रसिद्ध रूसी चिह्नों में से एक है। आइकन लंबवत प्रारूप में एक बोर्ड है। राजाओं (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने आइकन को सोने, चांदी और कीमती पत्थरों से "कवर" किया। आज वेतन सर्गिएव पोसाद राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा जाता है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठा हुआ दानव" 1890
मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया।

फिल्म का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की ताकत, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। दुःख से अपने हाथों को पकड़कर, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ दूरी की ओर निर्देशित होकर, अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ बैठा है।

विलियम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794
लंदन के ब्रिटिश संग्रहालय में रखा गया।

पेंटिंग का शीर्षक "द एंशिएंट ऑफ़ डेज़" का अंग्रेजी से शाब्दिक अनुवाद "एंशिएंट ऑफ़ डेज़" है। इस वाक्यांश का प्रयोग भगवान के नाम के रूप में किया जाता था। चित्र का मुख्य पात्र सृष्टि के क्षण में ईश्वर है, जो व्यवस्था स्थापित नहीं करता, बल्कि स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमाओं को चिह्नित करता है।

एडौर्ड मानेट "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे" 1882
लंदन में कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में रखा गया।

फोलीज़ बर्गेरे पेरिस में एक विविध शो और कैबरे है। मानेट अक्सर फोलीज़ बर्गेरे का दौरा करते थे और उन्होंने इस पेंटिंग को चित्रित किया, जो 1883 में उनकी मृत्यु से पहले उनकी आखिरी पेंटिंग थी। बार के पीछे, शराब पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने वालों की भीड़ के बीच में, एक नौकरानी अपने ही विचारों में डूबी हुई खड़ी है, और ट्रैपेज़ कलाबाज को देख रही है, जिसे तस्वीर के ऊपरी बाएँ कोने में देखा जा सकता है।

टिटियन "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516
रोम में गैलेरिया बोर्गीस में रखा गया।

उल्लेखनीय है कि पेंटिंग का आधुनिक नाम स्वयं कलाकार द्वारा नहीं दिया गया था, बल्कि दो शताब्दियों के बाद ही इसका उपयोग शुरू हुआ। इस समय तक, पेंटिंग के विभिन्न शीर्षक थे: "सौंदर्य, अलंकृत और अलंकृत" (1613), "प्यार के तीन प्रकार" (1650), "दिव्य और धर्मनिरपेक्ष महिलाएं" (1700), और, अंततः, "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम” (1792 और 1833)।

मिखाइल नेस्टरोव "युवाओं के लिए विजन बार्थोलोम्यू" 1889-1890
मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है।

रेडोनज़ के सर्जियस को समर्पित चक्र का पहला और सबसे महत्वपूर्ण कार्य। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार आश्वस्त था कि "विज़न टू द यूथ बार्थोलोम्यू" उसका सबसे अच्छा काम था। अपने बुढ़ापे में, कलाकार को यह दोहराना पसंद था: “यह मैं नहीं हूं जो जीवित रहेगा। "द यूथ बार्थोलोम्यू" जीवित रहेगा। अब, अगर मेरी मृत्यु के तीस, पचास साल बाद भी वह लोगों से कुछ कहता है, तो इसका मतलब है कि वह जीवित है, और इसका मतलब है कि मैं जीवित हूं।

पीटर ब्रूगल द एल्डर "पैरेबल ऑफ़ द ब्लाइंड" 1568
नेपल्स में कैपोडिमोन्टे संग्रहालय में रखा गया।

पेंटिंग के अन्य शीर्षक हैं "द ब्लाइंड", "परबोला ऑफ़ द ब्लाइंड", "द ब्लाइंड लीडिंग द ब्लाइंड"। ऐसा माना जाता है कि फिल्म का कथानक अंधे के बाइबिल दृष्टांत पर आधारित है: "यदि एक अंधा एक अंधे आदमी का नेतृत्व करता है, तो वे दोनों एक गड्ढे में गिर जाएंगे।"

विक्टर वासनेत्सोव "एलोनुष्का" 1881
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में रखा गया।

यह परी कथा "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में" पर आधारित है। प्रारंभ में, वासनेत्सोव की पेंटिंग को "फ़ूल एलोनुष्का" कहा जाता था। उस समय, अनाथों को "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," कलाकार ने खुद बाद में कहा, "ऐसा लगता है कि वह लंबे समय से मेरे दिमाग में रहती थी, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तरका में देखा, जब मेरी मुलाकात एक साधारण बालों वाली लड़की से हुई जिसने मेरी कल्पना पर कब्जा कर लिया। उसकी आँखों में बहुत उदासी, अकेलापन और विशुद्ध रूसी उदासी थी... कुछ विशेष रूसी आत्मा उसमें से बहती थी।

विंसेंट वैन गॉग "तारों वाली रात" 1889
न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में रखा गया।

कलाकार के अधिकांश चित्रों के विपरीत, "तारों वाली रात" को स्मृति से चित्रित किया गया था। वान गॉग उस समय सेंट-रेमी अस्पताल में पागलपन के हमलों से परेशान थे।

कार्ल ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" 1830-1833
सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में रखा गया।

पेंटिंग में 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाया गया है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। पेंटिंग के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन ए बॉल" 1905
पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को में संग्रहित

यह पेंटिंग उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत रूस पहुंची, जिन्होंने इसे 1913 में 16,000 फ़्रैंक में खरीदा था। 1918 में, I. A. Morozov के निजी संग्रह का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया। वर्तमान में यह पेंटिंग ए.एस. के नाम पर राज्य ललित कला संग्रहालय के संग्रह में है। पुश्किन।

लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा" 1491

सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में रखा गया।

पेंटिंग का मूल शीर्षक "मैडोना एंड चाइल्ड" था। पेंटिंग का आधुनिक नाम इसके मालिक - काउंट लिट्टा, मिलान में पारिवारिक आर्ट गैलरी के मालिक के नाम से आया है। एक धारणा है कि बच्चे का चित्र लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं किया गया था, बल्कि उनके एक छात्र के ब्रश का है। इसका प्रमाण बच्चे की मुद्रा से मिलता है, जो लेखक की शैली के लिए असामान्य है।

जीन इंग्रेस "तुर्की स्नान" 1862
पेरिस में लौवर में रखा गया।

इंग्रेज़ ने इस चित्र को तब चित्रित किया जब वह पहले से ही 80 वर्ष से अधिक के थे। इस पेंटिंग के साथ, कलाकार स्नान करने वालों की छवि का सार प्रस्तुत करता है, जिसका विषय लंबे समय से उसके काम में मौजूद है। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के आकार में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद कलाकार ने इसे एक गोल पेंटिंग - एक टोंडो में बदल दिया।

इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" 1889
मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत

"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की एक पेंटिंग है। सावित्स्की ने भालुओं को चित्रित किया, लेकिन जब कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने पेंटिंग हासिल की, तो उन्होंने उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब अकेले शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में दर्शाया गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" 1900
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

पेंटिंग एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" की नायिका की मंच छवि पर आधारित है, जो ए. एस. पुश्किन की इसी नाम की परी कथा के कथानक पर आधारित है। व्रुबेल ने ओपेरा के 1900 प्रीमियर के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए, और उनकी पत्नी ने हंस राजकुमारी की भूमिका निभाई।

ग्यूसेप आर्किबोल्डो "वर्टुमनस के रूप में सम्राट रुडोल्फ द्वितीय का चित्र" 1590
स्टॉकहोम में स्कोक्लोस्टर कैसल में स्थित है।

कलाकार के कुछ जीवित कार्यों में से एक, जिसने फलों, सब्जियों, फूलों, क्रस्टेशियंस, मछली, मोती, संगीत और अन्य वाद्ययंत्रों, किताबों आदि से चित्र बनाए। "वर्टुमनस" सम्राट का एक चित्र है, जिसे मौसम, वनस्पति और परिवर्तन के प्राचीन रोमन देवता के रूप में दर्शाया गया है। तस्वीर में रूडोल्फ पूरी तरह से फल, फूल और सब्जियों से बना है।

एडगर डेगास "ब्लू डांसर्स" 1897
कला संग्रहालय में स्थित है। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन।

सैंड्रो बोथीसेली "शुक्र का जन्म" 1486
फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में रखा गया

पेंटिंग एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को दर्शाती है। एक नग्न देवी हवा द्वारा संचालित एक खुले खोल में किनारे पर तैरती है। पेंटिंग के बाईं ओर, जेफायर (पश्चिमी हवा), अपनी पत्नी क्लोरिस की बाहों में, एक खोल पर बहती है, जिससे फूलों से भरी हवा बनती है। तट पर, देवी की मुलाकात एक कृपालु से होती है। शुक्र का जन्म इस तथ्य के कारण अच्छी तरह से संरक्षित है कि बॉटलिकली ने पेंटिंग पर अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत लगाई थी।

महान उस्तादों के हाथों की शानदार कलाकृतियाँ उन लोगों को भी आश्चर्यचकित कर सकती हैं जिनके लिए कला का कोई मतलब नहीं है। यही कारण है कि विश्व-प्रसिद्ध संग्रहालय सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से हैं, जो प्रति वर्ष लाखों आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।

कला के इतिहास में लिखे गए चित्रों की विशाल संख्या से अलग दिखने के लिए, कलाकार को न केवल प्रतिभा की आवश्यकता होती है, बल्कि अपने समय के लिए एक अद्वितीय कथानक को असामान्य और बहुत प्रासंगिक तरीके से व्यक्त करने की क्षमता भी होती है।

नीचे दी गई पेंटिंग न केवल अपने लेखकों की प्रतिभा का जोर-शोर से बखान करती हैं, बल्कि कई सांस्कृतिक रुझानों की भी घोषणा करती हैं जो आए और गए, और सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओंजो सदैव कला में परिलक्षित होता रहा है।

"शुक्र का जन्म"

महान पुनर्जागरण गुरु सैंड्रो बोथीसेली द्वारा चित्रित यह पेंटिंग, समुद्री झाग से सुंदर शुक्र के उभरने के क्षण को दर्शाती है। पेंटिंग के सबसे आकर्षक पहलुओं में से एक देवी की विनम्र मुद्रा और उनका सरल लेकिन सुंदर चेहरा है।

"कुत्ते पोकर खेलते हैं"

1903 में कैसियस कूलिज द्वारा चित्रित, 16 चित्रों की एक श्रृंखला में कुत्तों को एक कॉफी या गेमिंग टेबल के आसपास इकट्ठा होकर पोकर खेलते हुए दिखाया गया है। कई आलोचक इन चित्रों को उस युग के अमेरिकियों के विहित चित्रण के रूप में पहचानते हैं।

मैडम रिकैमियर का पोर्ट्रेट

यह चित्र, चित्रित जैक्स-लुई डेविड, एक चमकदार सोशलाइट दिवा को एक विपरीत न्यूनतम और सरल सेटिंग में, साधारण कपड़े पहने हुए दर्शाया गया है सफेद पोशाकबिना आस्तीन का. यह - ज्वलंत उदाहरणचित्र कला में नवशास्त्रवाद।

№5

जैक्सन पोलक द्वारा चित्रित यह प्रसिद्ध पेंटिंग उनकी सबसे प्रतिष्ठित कृति है, जो पोलक की आत्मा और दिमाग में व्याप्त अराजकता को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। यह सर्वाधिक में से एक है महँगा कामकभी किसी अमेरिकी कलाकार द्वारा बेचा गया।

"आदमी का बेटा"

रेने मैग्रेट द्वारा लिखित "सन ऑफ मैन", एक प्रकार का स्व-चित्र है, जिसमें कलाकार को काले सूट में दिखाया गया है, लेकिन चेहरे के बजाय एक सेब के साथ।

"नंबर 1" ("रॉयल रेड एंड ब्लू")

मार्क रोथको द्वारा लिखित यह हालिया काम, तीन के ब्रशस्ट्रोक से ज्यादा कुछ नहीं है विभिन्न शेड्सकैनवास पर स्वनिर्मित. यह पेंटिंग वर्तमान में शिकागो के कला संस्थान में प्रदर्शित है।

"निर्दोषों का नरसंहार"

आधारित बाइबिल का इतिहासबेथलहम में मासूम बच्चों की हत्या के बारे में, पीटर पॉल रूबेन्स ने यह भयानक और क्रूर पेंटिंग बनाई जो इसे देखने वाले हर किसी की भावनाओं को छू जाती है।

"रविवार दोपहर ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर"

जॉर्जेस सेराट द्वारा निर्मित, यह अद्वितीय और बहुत ही अनोखा है लोकप्रिय पेंटिंगमें एक आरामदायक सप्ताहांत माहौल को दर्शाता है बड़ा शहर. यह पेंटिंग बिंदुवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो कई बिंदुओं को एक पूरे में जोड़ती है।

"नृत्य"

हेनरी मैटिस द्वारा लिखित "द डांस" फ़ौविज़्म नामक शैली का एक उदाहरण है, जो चमकीले, लगभग अप्राकृतिक रंगों और आकृतियों और उच्च गतिशीलता की विशेषता है।

"अमेरिकन गोथिक"

"अमेरिकन गॉथिक" कला का एक काम है जो महामंदी के दौरान अमेरिकियों की छवि का पूरी तरह से प्रतीक है। इस पेंटिंग में ग्रांट वुड ने एक सख्त, संभवतः धार्मिक जोड़े को सामने खड़ा दिखाया है साधारण घरगॉथिक शैली की खिड़कियों के साथ।

"फूल लोडर"

20वीं सदी के सबसे लोकप्रिय मैक्सिकन चित्रकार डिएगो रिवेरा की इस पेंटिंग में एक व्यक्ति को अपनी पीठ पर चमकीले उष्णकटिबंधीय फूलों से भरी टोकरी ले जाने के लिए संघर्ष करते हुए दिखाया गया है।

"व्हिस्लर की माँ"

इसे "अरेंजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक। द आर्टिस्ट्स मदर" के नाम से भी जाना जाता है, यह सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है अमेरिकी कलाकारजेम्स व्हिसलर. इस पेंटिंग में, व्हिस्लर ने अपनी माँ को एक भूरे रंग की दीवार के सामने एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया। पेंटिंग में केवल काले और भूरे रंगों का उपयोग किया गया है।

"यादें ताज़ा रहना"

यह दुनिया भर में प्रसिद्ध, कम प्रतिष्ठित साल्वाडोर डाली का एक पंथ कार्य है स्पैनिश अतियथार्थवादी, जिन्होंने इस आंदोलन को कला के क्षेत्र में सबसे आगे लाया।

डोरा मार का पोर्ट्रेट

पाब्लो पिकासो सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली लोगों में से एक हैं स्पैनिश चित्रकार. वह एक ऐसी शैली के संस्थापक हैं जो अपने समय में सनसनीखेज थी, जिसे क्यूबिज्म कहा जाता था, जो किसी भी वस्तु को खंडित करने और उसे स्पष्ट ज्यामितीय रूपों के साथ व्यक्त करने का प्रयास करता है। यह पेंटिंग क्यूबिस्ट शैली में पहला चित्र है।

"दाढ़ी के बिना एक कलाकार का चित्र"

वान गाग की यह पेंटिंग एक स्व-चित्र है, और अनोखी है, क्योंकि इसमें कलाकार को सामान्य दाढ़ी के बिना दर्शाया गया है। इसके अलावा, यह वान गॉग की उन कुछ पेंटिंग्स में से एक है जो निजी संग्रहों को बेची गई थीं।

"रात कैफे छत"

विंसेंट वैन गॉग द्वारा चित्रित, यह पेंटिंग आश्चर्यजनक रूप से जीवंत रंगों और असामान्य आकृतियों का उपयोग करके एक परिचित दृश्य को बिल्कुल नए तरीके से दर्शाती है।

"रचना आठवीं"

वासिली कैंडिंस्की को अमूर्त कला के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है, एक ऐसी शैली जो परिचित वस्तुओं और लोगों के बजाय आकृतियों और प्रतीकों का उपयोग करती है। "रचना VIII" विशेष रूप से इस शैली में बनाई गई कलाकार की पहली पेंटिंग में से एक है।

"चुंबन"

सबसे पहले में से एक कला का काम करता हैआर्ट नोव्यू शैली में यह पेंटिंग लगभग पूरी तरह से सुनहरे रंगों में बनाई गई है। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग इस शैली की सबसे आकर्षक कृतियों में से एक है।

"बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट"

पियरे अगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग शहरी जीवन का जीवंत और गतिशील चित्रण है। इसके अलावा, यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक है।

"ओलंपिया"

पेंटिंग "ओलंपिया" में एडौर्ड मानेट ने एक वास्तविक विरोधाभास पैदा किया, लगभग एक घोटाला, क्योंकि नग्न औरतसाथ एक नजर सेस्पष्ट रूप से एक प्रेमी है जो शास्त्रीय काल के मिथकों से छिपा नहीं है। यह इनमें से एक है शुरुआती कामयथार्थवाद की शैली में.

"मई 1808 का तीसरा दिन मैड्रिड में"

इस कृति में फ्रांसिस्को गोया ने स्पेनियों पर नेपोलियन के हमले का चित्रण किया। यह सबसे पहले में से एक है स्पैनिश पेंटिंगजो युद्ध को नकारात्मक रूप में चित्रित करता है।

"लास मेनिनास"

डिएगो वेलाज़क्वेज़ की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में वेलाज़क्वेज़ के उसके माता-पिता के चित्र की पृष्ठभूमि में पांच वर्षीय इन्फेंटा मार्गारीटा को दर्शाया गया है।

"अर्नोल्फिनी युगल का चित्र"

यह तस्वीर उनमें से एक है सबसे पुराना कार्यचित्रकारी। इसे जान वैन आइक द्वारा चित्रित किया गया था और इसमें इतालवी व्यवसायी जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी गर्भवती पत्नी को ब्रुग्स में उनके घर में दर्शाया गया है।

"चीख"

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मंच की एक पेंटिंग में रक्त-लाल आकाश के सामने भय से विकृत एक आदमी का चेहरा दर्शाया गया है। पृष्ठभूमि में परिदृश्य इस पेंटिंग के गहरे आकर्षण को बढ़ाता है। इसके अलावा, "द स्क्रीम" अभिव्यक्तिवाद की शैली में बनाई गई पहली पेंटिंग में से एक है, जहां भावनाओं के लिए अधिक स्वतंत्रता की अनुमति देने के लिए यथार्थवाद को कम किया जाता है।

"पानी की लिली"

क्लाउड मोनेट द्वारा लिखित "वॉटर लिली" कलाकार के अपने बगीचे के तत्वों को दर्शाने वाली 250 चित्रों की श्रृंखला का हिस्सा है। इन चित्रों को विभिन्न रूपों में प्रदर्शित किया गया है कला संग्रहालयशांति।

"तारों वाली रात"

वान गाग की "तारों वाली रात" सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रवी आधुनिक संस्कृति. यह वर्तमान में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित है।

"इकारस का पतन"

यह पेंटिंग, चित्रित डच कलाकारपीटर ब्रूगल, अपने पड़ोसियों की पीड़ा के प्रति मनुष्य की उदासीनता को दर्शाता है। मज़बूत सामाजिक विषययहाँ काफी दिखाया गया है सरल तरीके से, पानी के अंदर डूबते हुए इकारस की छवि का उपयोग करते हुए और लोग उसकी पीड़ा को अनदेखा कर रहे हैं।

"आदम की रचना"

द क्रिएशन ऑफ एडम माइकल एंजेलो द्वारा बनाए गए कई शानदार भित्तिचित्रों में से एक है जो वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को सुशोभित करता है। इसमें आदम की रचना को दर्शाया गया है। आदर्श का चित्रण करने के अलावा मानव रूप, फ़्रेस्को कला के इतिहास में भगवान को चित्रित करने के पहले प्रयासों में से एक है।

"पिछले खाना"

महान लियोनार्डो का यह भित्तिचित्र यीशु के विश्वासघात, गिरफ्तारी और मृत्यु से पहले उनके अंतिम भोज को दर्शाता है। संरचना, आकार और रंगों के अलावा, इस भित्तिचित्र की चर्चा सिद्धांतों से भरी हुई है छुपे हुए प्रतीकऔर यीशु के बगल में मरियम मगदलीनी की उपस्थिति।

"गुएर्निका"

पिकासो की ग्वेर्निका में स्पैनिश के दौरान इसी नाम के स्पैनिश शहर में हुए विस्फोट को दर्शाया गया है गृहयुद्ध. यह - काली और सफेद पेंटिंग, फासीवाद, नाज़ीवाद और उनके विचारों का नकारात्मक चित्रण।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

जोहान्स वर्मियर की इस पेंटिंग को अक्सर डच मोना लिसा कहा जाता है, न केवल इसकी असाधारण लोकप्रियता के कारण, बल्कि इसलिए भी क्योंकि लड़की के चेहरे की अभिव्यक्ति को पकड़ना और समझाना मुश्किल है।

"जॉन द बैपटिस्ट का सिर कलम करना"

कारवागियो की पेंटिंग जेल में जॉन द बैपटिस्ट की हत्या के क्षण को बहुत यथार्थवादी ढंग से दर्शाती है। पेंटिंग का अर्ध-अंधेरापन और इसके पात्रों के चेहरे के भाव इसे एक सच्ची शास्त्रीय कृति बनाते हैं।

"द नाइट वॉच"

"द नाइट वॉच" रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। इसमें एक राइफल कंपनी के समूह चित्र को दर्शाया गया है जिसका नेतृत्व उसके अधिकारी कर रहे हैं। पेंटिंग का एक अनोखा पहलू अर्ध-अंधेरा है, जो रात के दृश्य का आभास देता है।

"एथेंस स्कूल"

प्रारंभिक रोमन काल में राफेल द्वारा चित्रित, यह भित्तिचित्र प्लेटो, अरस्तू, यूक्लिड, सुकरात, पाइथागोरस और अन्य जैसे प्रसिद्ध यूनानी दार्शनिकों को दर्शाता है। कई दार्शनिकों को राफेल के समकालीन के रूप में दर्शाया गया है, उदाहरण के लिए, प्लेटो - लियोनार्डो दा विंची, हेराक्लिटस - माइकल एंजेलो, यूक्लिड - ब्रैमांटे।

"मोना लीसा"

शायद सबसे ज्यादा प्रसिद्ध पेंटिंगदुनिया में लियोनार्डो दा विंची की "ला ​​जियोकोंडा" है, जिसे "मोना लिसा" के नाम से जाना जाता है। यह कैनवास श्रीमती घेरार्दिनी का एक चित्र है, जो उनके चेहरे पर एक रहस्यमय अभिव्यक्ति के साथ ध्यान आकर्षित करता है।