एक असाधारण तस्वीर। श्मशान की राख से चित्र

पेंटिंग, यदि आप वास्तविकताओं को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो हमेशा रहा है, है और अजीब होगा। लेकिन कुछ तस्वीरें दूसरों की तुलना में अजीब हैं।
कला के कुछ काम दर्शकों को सिर पर डंबल और चकित कर देते हैं। उनमें से कुछ आपको विचार में खींचते हैं और सिमेंटिक परतों, गुप्त प्रतीकवाद की तलाश में हैं। कुछ पेंटिंग रहस्य और रहस्यमय पहेलियों से आच्छादित हैं, और कुछ एक बेहद कीमत पर आश्चर्यचकित हैं।

ब्राइट साइड ने विश्व चित्रकला में सभी मुख्य उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और उनमें से दो दर्जन को चुना। अजीब तस्वीरें... चयन में सल्वाडोर डाली की पेंटिंग शामिल नहीं थी, जिनके काम पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप में फिट होते हैं और सबसे पहले दिमाग में आते हैं।

"चीख"

एडवर्ड मंच। 1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल
नेशनल गैलरी, ओस्लो

एक्सप्रेशनिज़्म में चीख को एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है और सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रकारी दुनिया में। जो दर्शाया गया है, उसकी दो व्याख्याएँ हैं: यह खुद नायक है जो डरावनी और चुपचाप चिल्लाती है, उसके कानों पर हाथ दबाती है; या नायक शांति और प्रकृति के चारों ओर रोने से अपने कान बंद कर लेता है। मुंच ने द स्क्रीम के चार संस्करण लिखे, और एक संस्करण यह है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकार का फल है जिससे कलाकार को नुकसान हुआ था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, Munch कैनवास पर काम करने के लिए वापस नहीं आया।

"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं थम गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ पर झुक गया था - मैंने खून से लथपथ देखा और काले-काले रंग की लपटों पर और शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा था, उत्साह के साथ कांप रहा था, एक अंतहीन रोने की प्रकृति को महसूस कर रहा था ", - एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

"हम कहाँ से आए? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?"

पॉल गौगुइन। 1897-1898, कैनवास, तेल
संग्रहालय ललित कला, बोस्टन

गौगुइन के निर्देशन में, पेंटिंग को दाईं से बाईं ओर पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में प्रस्तुत किए गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार की योजना के अनुसार, "मौत के करीब पहुंचने वाली एक बूढ़ी महिला को अपने प्रतिबिंबों में सामंजस्य और समर्पण प्रतीत होता है", उसके पैरों में "एक अजीब" सफ़ेद पक्षी... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है। "

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गागुइन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में चित्रित की गई थी, जहां वे पेरिस से भाग गए थे। काम पूरा होने पर, वह आत्महत्या भी करना चाहता था, क्योंकि: "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह कैनवास मेरे सभी पिछले लोगों से बेहतर नहीं है, और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह एक और 5 साल तक जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

"गर्निका"

पब्लो पिकासो। 1937, कैनवास, तेल
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

ग्वेर्निका मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, उनके तात्कालिक कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। बात तुरंत पेंटिंग में बदल गई। "क्या तुमने वह किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर के लुफ्वाफ के स्वयंसेवक इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हजार शहर पूरी तरह से नष्ट हो गए थे। तस्वीर को एक महीने में शाब्दिक रूप से लिखा गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया और पहले ही स्केच में एक व्यक्ति देख सकता था मुख्य विचार... यह एक है सर्वोत्तम चित्र फासीवाद का बुरा सपना, साथ ही साथ मानवीय क्रूरता और दु: ख।

"अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण"

जान वैन आईक। 1434, लकड़ी, तेल
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपकों और विभिन्न संदर्भों से पूरी तरह से भरी हुई है - हस्ताक्षर "जन वैन आइक यहाँ थी" तक, जिसने इसे न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज में एक वास्तविक घटना की पुष्टि की कलाकार ने भाग लिया।

माना जाता है कि यह चित्र Giovanni di Nicolao Arnolfini और उनकी पत्नी में से एक है जटिल काम करता है चित्रकला का पश्चिमी विद्यालय उत्तरी पुनर्जागरण... रसिया में हाल के वर्ष व्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नोल्फिनी की चित्र समानता के कारण तस्वीर को बहुत लोकप्रियता मिली।

"दानव बैठे"

मिखाइल वर्बेल। 1890, कैनवास, तेल
ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

मिखाइल व्रुबेल की पेंटिंग एक राक्षस की छवि के साथ आश्चर्यचकित करती है। एक उदास, लंबे बालों वाला लड़का बिल्कुल भी सामान्य मानव विचार से नहीं मिलता है कि बुरी आत्मा को कैसा दिखना चाहिए। यह मानवीय भावना, आंतरिक संघर्ष, संदेह की ताकत की एक छवि है। हाथ दुखद रूप से अकड़ गए, दानव दूरी पर निर्देशित विशाल उदास आँखों के साथ बैठता है, फूलों से घिरा हुआ है। रचना दानव के आंकड़े की जकड़न पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले क्रॉसबार के बीच सैंडविच।

कलाकार ने खुद अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में बात की: "दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि एक पीड़ित और दुःखी आत्मा, यह सब एक दबंग और राजसी भावना के साथ।"

"युद्ध का एकांत"

वसीली वीरेशचन 1871, कैनवास, तेल
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

तस्वीर इतनी गहरी और भावनात्मक रूप से लिखी गई है कि इस ढेर में पड़ी हर खोपड़ी के पीछे आपको लोग, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य दिखाई देने लगते हैं जो इन लोगों को दोबारा नहीं देखेंगे। खुद वीरशैगिन, उदास व्यंग्य के साथ, कैनवास को "अभी भी जीवन" कहते हैं - यह "मृत प्रकृति" को दर्शाता है। पीले रंग सहित पेंटिंग के सभी विवरण, मृत्यु और तबाही का प्रतीक हैं। स्पष्ट नीला आकाश तस्वीर की मृत्य पर जोर देता है। खोपड़ी पर कृपाण और बुलेट छेद से निशान भी "युद्ध के एपोथेसिस" के विचार को व्यक्त करते हैं।

वीरशैगिन मुख्य रूसी युद्ध चित्रकारों में से एक है, लेकिन उसने युद्धों और लड़ाइयों को चित्रित किया क्योंकि वे उनसे प्यार नहीं करते थे। इसके विपरीत, उसने अपनी बात मनवाने की कोशिश की नकारात्मक रवैया युद्ध के लिए। एक बार वीरशैचिन, भावना की गर्मी में, ने कहा: "मैं किसी भी अधिक युद्ध चित्रों को चित्रित नहीं करूंगा - यही सब है! मैं जो कुछ भी लिखता हूं उसे अपने दिल के करीब ले जाता हूं, रोता हूं (शाब्दिक रूप से) हर घायल और मारे जाने का दुख।" संभवतः, इस विस्मयादिबोधक का परिणाम भयानक और भड़कीली पेंटिंग "द एपोथेओसिस ऑफ वॉर" था, जिसमें एक क्षेत्र, कौवे और मानव खोपड़ी का पहाड़ दर्शाया गया है।

"अमेरिकन गोथिक"

अनुदान की लकड़ी। 1930, तेल। 74 × 62 सेमी
शिकागो के कला संस्थान, शिकागो

उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग उन विवरणों से परिपूर्ण है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को इंगित करते हैं। गुस्से में चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में पिचकारियाँ, 1930 के मानकों के हिसाब से पुराने जमाने के कपड़े भी, एक उजागर कोहनी, किसान के कपड़ों पर सीना, पिचफ़र्क के आकार को दोहराते हुए, और इसलिए एक ऐसा खतरा जो अतिक्रमण करने वाले सभी लोगों को संबोधित करता है । इन सभी विवरणों की अंतिम रूप से छानबीन की जा सकती है और अशांति से किनारा किया जा सकता है। "अमेरिकन गोथिक" 20 वीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचानी जाने वाली छवियों में से एक है, जो 20 वीं और 21 वीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मेम है। दिलचस्प बात यह है कि आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में प्रतियोगिता के निर्णायकों ने "गोथिक" को "हास्य वेलेंटाइन" के रूप में माना, और आयोवा के लोगों को लकड़ी द्वारा इतनी अप्रिय रोशनी में चित्रित करने के लिए बहुत बुरा लगा।

"प्रेमियों"

रेने मैग्रेट। 1928, कैनवास, तेल

पेंटिंग "प्रेमी" ("प्रेमी") दो संस्करणों में मौजूद है। उनमें से एक पर एक आदमी और एक औरत, जिसका सिर सफेद कपड़े में लिपटे रहे हैं, चुंबन कर रहे हैं, और दूसरी तरफ, वे दर्शक पर "देख" कर रहे हैं। तस्वीर आश्चर्यजनक और मंत्रमुग्ध करने वाली है। चेहरे के बिना दो आंकड़ों के साथ, मैग्रेट ने प्यार के अंधेपन के विचार को व्यक्त किया। हर दृष्टि से अंधेपन के बारे में: प्रेमी किसी को नहीं देखते, उन्हें नहीं देखते सच्चे चेहरे और हम, और इसके अलावा, प्रेमी, एक दूसरे के लिए भी एक रहस्य हैं। लेकिन इस स्पष्टता के साथ, हम अभी भी मैग्रेट प्रेमियों को देखना जारी रखते हैं और उनके बारे में सोचते हैं।

मैग्रेट की लगभग सभी पेंटिंग ऐसी पहेलियाँ हैं जिन्हें पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे बहुत सार होने के बारे में सवाल उठाते हैं। मैग्रीट हर समय दृश्य के धोखे के बारे में बात करता है, इसके छिपे हुए रहस्य के बारे में, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

"टहलने"

मार्क शगल। 1917, कैनवास, तेल
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

वॉक उनकी पत्नी बेला के साथ एक स्व-चित्र है। आकाश में उसका प्रिय कालिख और वह उड़ान उड़ान में और चागल को घसीटता हुआ, अनिश्चित रूप से जमीन पर खड़ा होगा, जैसे कि वह केवल अपने जूते के पंजे से छू रहा हो। चागल के दूसरे हाथ में एक टिटमाउस है - वह खुश है, उसके दोनों हाथों में टिटमाउस (शायद उसकी पेंटिंग) है, और आकाश में एक क्रेन है। आमतौर पर अपनी पेंटिंग में बेहद गंभीर, मार्क चैगल ने अपनी खुद की खुशी का एक आनंदमय घोषणापत्र लिखा, जो कि रूपक और प्यार से भरा था।

"गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स"

हिरेमोनस बॉश। 1500-1510, लकड़ी, तेल
प्राडो, स्पेन

"द गार्डन ऑफ एटरली डिलाइट्स" हिरेमोनस बॉश का सबसे प्रसिद्ध ट्रिप्टिच है, जिसे केंद्रीय भाग के विषय के नाम पर रखा गया है, और यह वासना के पाप के लिए समर्पित है। तस्वीर पारदर्शी आंकड़ों, शानदार संरचनाओं, राक्षसों, मतिभ्रम के साथ बह रही है, जो मांस, वास्तविकता के नारकीय कारनामों पर ले गए हैं, जिसे वह एक खोज, बहुत तेज टकटकी के साथ देखता है।

कुछ वैज्ञानिक त्रिपिटक में एक व्यक्ति के जीवन के चित्रण को उसकी घमंड और छवियों के प्रिज्म के माध्यम से देखना चाहते थे सांसारिक प्रेम, अन्य - स्वैच्छिकता की विजय। हालांकि, निर्दोषता और कुछ टुकड़ी जिसके साथ व्यक्तिगत आंकड़ों की व्याख्या की जाती है, साथ ही साथ चर्च के अधिकारियों की ओर से इस काम के लिए अनुकूल रवैया, एक संदेह है कि इसकी सामग्री शारीरिक सुख का महिमामंडन हो सकती है। आज तक, चित्र की उपलब्ध व्याख्याओं में से किसी को भी एकमात्र सही के रूप में मान्यता नहीं दी गई है।

"एक महिला की तीन उम्र"

गुस्ताव क्लिम्ट। 1905, कैनवास, तेल
नेशनल गैलरी समकालीन कला, रोम

"थ्री एज ऑफ अ वुमन" एक ही समय में खुशी और दुख दोनों है। एक महिला के जीवन की कहानी इसमें तीन आकृतियों में लिखी गई है: लापरवाही, शांति और निराशा। युवा महिला को जीवन के आभूषण में बुना जाता है, बूढ़ा उसके पास से बाहर निकलता है। एक युवा महिला की स्टाइल की गई छवि और एक बूढ़ी महिला की स्वाभाविक छवि के बीच विपरीत प्रतीकात्मक अर्थ: जीवन का पहला चरण अपने साथ अंतहीन संभावनाएं और कायापलट लाता है, आखिरी - निरंतर निरंतरता और वास्तविकता के साथ संघर्ष। कैनवास जाने नहीं देता है, आत्मा में चढ़ता है और आपको कलाकार के संदेश की गहराई के साथ-साथ जीवन की गहराई और अपरिहार्यता के बारे में सोचता है।

"एक परिवार"

इगोन शीले। 1918, कैनवास, तेल
गैलरी "बेलवेडेर", वियना

शिएल किल्म्ट का छात्र था, लेकिन किसी भी उत्कृष्ट छात्र की तरह, उसने अपने शिक्षक की नकल नहीं की, बल्कि कुछ नया खोज रहा था। गुलेल क्लिम्ट की तुलना में शाइले बहुत अधिक दुखद, विचित्र और भयावह है। उनकी रचनाओं में बहुत कुछ है जिसे पोर्नोग्राफी, विभिन्न विकृतियाँ, प्रकृतिवाद और, एक ही समय में निराशा कहा जा सकता है। "परिवार" उसका है आखिरी काम, जिसमें निराशा को पूर्णता तक ले जाया जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह उसकी कम से कम अजीब तस्वीर है। उन्होंने अपनी मृत्यु से ठीक पहले अपनी गर्भवती पत्नी एडिथ की स्पैनिश फ्लू से मृत्यु हो जाने के बाद उसे फेंक दिया। एडिथ के सिर्फ तीन दिन बाद, 28 साल की उम्र में उनका निधन हो गया, जो उन्हें, खुद को और उन्हें आकर्षित करने में कामयाब रहे। पैदा हुआ बच्चा.

"दो फ्रिडा"

फ्रीडा कैहलो। 1939

इतिहास मुश्किल जिंदगी मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा कहलो को सलमा हायेक के साथ फिल्म "फ्रीडा" की रिलीज के बाद व्यापक रूप से जाना जाने लगा अभिनीत... काहलो ने ज्यादातर सेल्फ-पोर्ट्रेट लिखे और इसे सरल रूप से समझाया: "मैं अपने आप को पेंट करता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे ज्यादा जानता हूं।" फ्रिडा काहलो की एक भी आत्म-तस्वीर नहीं मुस्कुराती है: एक गंभीर, यहां तक \u200b\u200bकि शोकाकुल चेहरा, फ्यूज्ड मोटी आइब्रोकसकर संकुचित होंठ के ऊपर थोड़ा ध्यान देने योग्य एंटीना। उसके चित्रों के विचारों को फ्रिडा के बगल में दिखाई देने वाले विवरण, पृष्ठभूमि, आंकड़ों में एन्क्रिप्ट किया गया है। काहलो का प्रतीकवाद पर आधारित है राष्ट्रीय परंपराएं और पूर्व-हिस्पैनिक काल के मूल अमेरिकी पौराणिक कथाओं के साथ निकटता से संबंधित है। में से एक में सबसे अच्छी पेंटिंग - "टू फ्राइडस" - उसने अपनी अखंडता का प्रदर्शन करते हुए, एक एकल संचार प्रणाली द्वारा एकजुट होकर मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों को व्यक्त किया।

"वाटरलू ब्रिज। कोहरा प्रभाव"

क्लॉड मोनेट। 1899, कैनवास, तेल
राज्य का हरमिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

जब किसी चित्र को पास से देखा जाता है, तो देखने वाले को कैनवास के अलावा कुछ नहीं दिखता है, जिस पर लगातार मोटे तेल के स्ट्रोक लगाए जाते हैं। काम के सभी जादू का पता चलता है जब हम धीरे-धीरे बड़ी दूरी पर कैनवास से दूर जाने लगते हैं। सबसे पहले, असंगत अर्धवृत्त, चित्र के बीच से गुजरते हुए, हमारे सामने प्रकट होने लगते हैं, फिर हम नौकाओं की स्पष्ट रूपरेखा देखते हैं और, लगभग दो मीटर की दूरी पर चलते हुए, सभी कनेक्टिंग कार्यों को तेजी से सामने रखा जाता है। हमें और एक तार्किक श्रृंखला में पंक्तिबद्ध किया।

"नंबर 5, 1948"

जैक्सन पोलक। 1948, फाइबरबोर्ड, तेल

इस चित्र की विचित्रता यह है कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अमेरिकी नेता का कैनवास, जिसे उन्होंने चित्रित किया, फर्श पर फैले फाइबरबोर्ड के एक टुकड़े पर पेंट करते हुए, सबसे अधिक महंगी पेंटिंग दुनिया में। 2006 में, सोथबी की नीलामी में, उन्होंने इसके लिए 140 मिलियन डॉलर का भुगतान किया। डेविड गिफ़ेन, फिल्म निर्माता और कलेक्टर, ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया। “मैं सामान्य कलाकार के उपकरण जैसे कि एक चित्रफलक, पैलेट और ब्रश से दूर जाना जारी रखता हूं। मैं छड़ें, स्कूप, चाकू और पेंट डालना या रेत के साथ पेंट का मिश्रण, टूटे ग्लास या जो कुछ भी पसंद करता हूं। जब मैं एक पेंटिंग के अंदर होता हूं। मुझे समझ नहीं आ रहा है बाद में समझ में आता है। मुझे परिवर्तन या छवि के विनाश का कोई डर नहीं है, क्योंकि तस्वीर अपना जीवन जीती है। मैं इसे बाहर आने में मदद करता हूं। लेकिन अगर मैं तस्वीर के साथ संपर्क खो देता हूं, तो यह गड़बड़ हो जाता है। "यदि नहीं, तो यह शुद्ध सद्भाव है, आप कैसे लेते हैं और देते हैं, इसकी लपट।"

"एक आदमी और एक महिला के सामने ढेर

जोन मिरो 1935, तांबा, तेल
जोन मिरो फाउंडेशन, स्पेन

अच्छा शीर्षक। और किसने सोचा होगा कि यह तस्वीर हमें गृहयुद्धों की भयावहता के बारे में बताती है। पेंटिंग 15 से 22 अक्टूबर, 1935 के बीच सप्ताह में तांबे की एक शीट पर की गई थी। मिरो के अनुसार, यह एक त्रासदी को चित्रित करने की कोशिश का परिणाम है। गृहयुद्ध स्पेन में। मिरो ने कहा कि यह चिंता की अवधि की तस्वीर है। पेंटिंग में एक पुरुष और एक महिला को एक-दूसरे के लिए एक आलिंगन में पहुंचने का चित्रण किया गया है, लेकिन वह आगे नहीं बढ़ रहा है। बढ़े हुए जननांगों और अशुभ रंगों को "घृणित और घृणित कामुकता से भरा" बताया गया है।

"कटाव"

जसेक जेरका

पोलिश नव-शल्य चिकित्सक को दुनिया भर में उनके लिए जाना जाता है कमाल की तस्वीरें, जिसमें वास्तविकताओं को जोड़ दिया जाता है, जिससे नए निर्माण होते हैं। उसकी अत्यंत विस्तृत और कुछ हद तक स्पर्श करना मुश्किल है, एक-एक करके काम करता है, लेकिन यह हमारी सामग्री का प्रारूप है, और हमें उसकी कल्पना और कौशल का वर्णन करने के लिए एक को चुनना था। हम अनुशंसा करते हैं कि आप खुद को और अधिक विस्तार से परिचित करें।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहम। 1972

यह काम, निश्चित रूप से विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में नहीं गिना जा सकता है, लेकिन यह तथ्य यह है कि यह अजीब है। एक लड़के के साथ पेंटिंग के चारों ओर किंवदंतियां हैं, एक गुड़िया और हथेलियों को कांच के खिलाफ दबाया गया है। "इस तस्वीर के कारण मर रहे हैं" से "इस पर बच्चे जीवित हैं।" चित्र वास्तव में डरावना है, जो लोगों को जन्म देता है कमजोर मानस बहुत सारे भय और अटकलें। कलाकार ने जोर देकर कहा कि वह खुद पांच साल की उम्र में चित्र में दर्शाया गया था कि दरवाजा बीच की विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता था वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया, और गुड़िया एक मार्गदर्शिका है जो इस दुनिया में लड़के का मार्गदर्शन कर सकती है। हथियार वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह पेंटिंग फरवरी 2000 में प्रमुखता से बढ़ी जब इसे एक बैकस्टोरी के साथ ईबे पर बिक्री के लिए रखा गया, जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। "हैंड रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ द्वारा $ 1025 में खरीदा गया था, जिसे तब से पत्रों के साथ भर दिया गया था खौफनाक कहानियां और तस्वीर को जलाने की मांग करता है।

ललित कला भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला देने में सक्षम है। कुछ पेंटिंग आपको घंटों तक टकटकी लगाकर देखते हैं, जबकि अन्य शाब्दिक रूप से सदमे, विस्मय और विश्वदृष्टि का विस्फोट करते हैं। ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जो आपको सोचती हैं और खोजती हैं गुप्त अर्थ... कुछ चित्रों को रहस्यमय पहेलियों में ढाल दिया जाता है, जबकि अन्य में मुख्य बात उनकी निषेधात्मक रूप से उच्च कीमत है।

विश्व चित्रकला के इतिहास में कई अजीब तस्वीरें हैं। हमारी रेटिंग में, मैं जानबूझकर सल्वाडोर डाली का उल्लेख नहीं करूंगा, जो इस शैली में एक मास्टर था और जिसका नाम सबसे पहले दिमाग में आता है। और यद्यपि विचित्रता की बहुत अवधारणा व्यक्तिपरक है, यह उन प्रसिद्ध कार्यों को बाहर करना संभव है जो स्पष्ट रूप से सामान्य श्रृंखला से बाहर खड़े हैं।

एडवर्ड चबाना "चीख"। 18x में 91x73.5 सेमी मापने का काम बनाया गया था। मुंच ने इसे तेल, पेस्टल और तड़के में चित्रित किया, आज यह पेंटिंग ओस्लो नेशनल गैलरी में रखी गई है। कलाकार का निर्माण प्रभाववाद के लिए एक मील का पत्थर बन गया है, यह आम तौर पर आज दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। मुंच ने खुद को इसके निर्माण की कहानी निम्नलिखित तरीके से बताया: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। इस समय सूरज ढल रहा था। अचानक आसमान लाल हो गया, मैं थम गया, थकावट महसूस कर रहा था और बाड़ पर झुक गया था। "मैंने ब्लिश और काले लोमड़ी और शहर पर लपटों को देखा। मेरे दोस्त चले गए, और मैं अभी भी खड़ा था, उत्तेजना के साथ कांप रहा था, एक अंतहीन रोना प्रकृति को महसूस कर रहा था।" आरेखित अर्थ की व्याख्या के दो संस्करण हैं। हम मान सकते हैं कि चित्रित चरित्र को डरावनी और चुपचाप चीख के साथ जब्त कर लिया गया है, अपने हाथों को उसके कानों तक दबाया जाता है। एक अन्य संस्करण में कहा गया है कि व्यक्ति ने अपने चारों ओर चिल्ला रही चीख से अपने कान बंद कर लिए। कुल मिलाकर, "स्क्रीम" के 4 संस्करणों के रूप में मच बनाया गया। कुछ विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै कि यह पेंटिंग मैनिक-डिप्रेसिव साइकोसिस का एक क्लासिक अभिव्यक्ति है, जिससे कलाकार को नुकसान हुआ था। जब क्लिनिक में मंच का इलाज किया गया था, तो वह इस कैनवास पर कभी नहीं लौटा।

पॉल गाउगिन "हम कहां से आए? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?" बोस्टन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में, आप इस प्रभाववादी कार्य को 139.1 x 374.6 सेमी माप सकते हैं। यह 1897-1898 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था। यह गहरा काम गैहुगिन द्वारा ताहिती में लिखा गया था, जहां वह ऊधम और हलचल से सेवानिवृत्त हुआ था पेरिस का जीवन... कलाकार के लिए यह पेंटिंग इतनी महत्वपूर्ण हो गई कि इसके पूरा होने के बाद वह भी आत्महत्या करना चाहता था। Gauguin का मानना \u200b\u200bथा कि वह उस सिर पर सबसे अच्छा था जिसे उसने पहले बनाया था। कलाकार का मानना \u200b\u200bथा कि वह कुछ बेहतर या समान बनाने में सक्षम नहीं होगा, उसके पास प्रयास करने के लिए अधिक कुछ नहीं था। Gauguin एक और 5 साल के लिए रहता था, अपने निर्णयों की सच्चाई साबित करता है। उन्होंने खुद कहा कि उनके मुख्य चित्र दाएं से बाएं देखना चाहिए। इस पर आंकड़े के तीन मुख्य समूह हैं, जो उन सवालों को व्यक्त करता है जिनके साथ कैनवास हकदार है। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत दिखाती हैं, मध्यम लोगों में परिपक्वता का प्रतीक है, और वृद्धावस्था का प्रतिनिधित्व एक बुजुर्ग महिला द्वारा किया जाता है जो अपनी मृत्यु की प्रतीक्षा कर रही है। ऐसा लगता है कि वह इस संबंध में आ गई है और अपने बारे में कुछ सोच रही है। उसके चरणों में शब्दों की व्यर्थता का प्रतीक एक सफेद पक्षी है।

पाब्लो पिकासो "ग्वेर्निका"। पिकासो की रचना मैड्रिड में रीना सोफिया संग्रहालय में रखी गई है। बड़ी तस्वीर आकार 349 द्वारा 776 सेमी कैनवास पर तेल में चित्रित। यह भित्ति चित्र 1937 में बनाया गया था। यह चित्र गुएर्निका शहर पर फासीवादी स्वयंसेवक पायलटों के छापे के बारे में बताता है। उन घटनाओं के परिणामस्वरूप, 6 हजार लोगों की आबादी वाला शहर पूरी तरह से जमीन पर धंसा हुआ था। कलाकार ने मात्र एक महीने में यह चित्र बनाया। शुरुआती दिनों में, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, अपने पहले ही स्केच में मुख्य विचार पहले से ही दिखाई दे रहा था। नतीजतन, तस्वीर फासीवाद, क्रूरता और मानव दु: ख के सभी भयावह उदाहरणों में से एक बन गई। "गुएर्निका" में आप अत्याचार, हिंसा, मृत्यु, पीड़ा और असहायता का एक दृश्य देख सकते हैं। हालाँकि इसके कारणों को स्पष्ट रूप से नहीं बताया गया है, फिर भी वे इतिहास से स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में भी बुलाया गया था। उनसे तुरंत पूछा गया: "क्या आपने किया?" जिस पर कलाकार ने जवाब दिया: "नहीं, आपने यह किया है।"

जान वैन आईक "अर्नोल्फिनी युगल का चित्र"। इस पेंटिंग को लकड़ी पर तेल में 1434 में चित्रित किया गया था। कृति का आयाम 81.8x59.7 सेमी है, और इसे लंदन नेशनल गैलरी में रखा गया है। संभवतः पेंटिंग में उनकी पत्नी के साथ जीओवान्नी डी निकोलो अर्नोल्फिनी को दर्शाया गया है। उत्तरी पुनर्जागरण के दौरान पश्चिमी स्कूल ऑफ पेंटिंग में सबसे कठिन काम है। इसमें प्रसिद्ध पेंटिंग प्रतीकों, रूपकों और विभिन्न सुरागों की एक बड़ी संख्या। कि केवल कलाकार "जन वैन आईक यहाँ था" के हस्ताक्षर हैं। नतीजतन, पेंटिंग केवल कला का काम नहीं है, बल्कि एक वास्तविक ऐतिहासिक दस्तावेज है। आखिरकार, इसमें दर्शाया गया है वास्तविक घटनावैन आईक द्वारा कब्जा कर लिया। इस तस्वीर में हाल के समय में रूस में बहुत लोकप्रिय हो गया, क्योंकि नग्न आंखों के साथ, व्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नोल्फिनी की समानताएं ध्यान देने योग्य हैं।

मिखाइल व्रुबेल "बैठा हुआ दानव"। ट्रेइयाकोव गैलरी में मिखाइल व्रुबेल की यह कृति है, जिसे 1890 में उनके द्वारा तेल में चित्रित किया गया था। कैनवास के आयाम 114x211 सेमी हैं। यहां चित्रित दानव आश्चर्यजनक है। वह एक उदास युवा के रूप में दिखाई देता है लंबे बाल... आमतौर पर लोग बुरी आत्माओं का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में खुद वरुबेल ने कहा कि उनकी समझ में दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि एक पीड़ित। उसी समय, कोई भी उसे अधिकार और गरिमा से वंचित नहीं कर सकता है। वृबेल का दानव एक छवि है, सबसे पहले, मानव आत्मा की, हमारे भीतर निरंतर शासन करते हुए अपने आप से और संदेह के साथ। फूलों से घिरे इस जीव ने अपने हाथों को बुरी तरह से जकड़ लिया, इसकी विशाल आँखें दुख की बात है। पूरी रचना दानव की आकृति के अवरोध को व्यक्त करती है। वह चित्र फ़्रेम के ऊपर और नीचे के बीच इस छवि में बँधा हुआ दिख रहा है।

वासिली वीरशैगिन "युद्ध के एपोथोसिस"। यह चित्र 1871 में चित्रित किया गया था, लेकिन इसमें लेखक को भविष्य के विश्व युद्धों की भयावहता का आभास हुआ। 127x197 सेमी मापने वाले कैनवस को त्रेताकोव गैलरी में रखा गया है। वीरशैचिन को रूसी चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ युद्ध चित्रकारों में से एक माना जाता है। हालांकि, उसने युद्ध और लड़ाई नहीं लिखी क्योंकि वह उनसे प्यार करता था। कलाकार का मतलब है दृश्य कला लोगों को युद्ध के प्रति उनके नकारात्मक रवैये से अवगत कराने की कोशिश की। एक बार वीरशैगिन ने भी युद्ध की तस्वीरों को चित्रित नहीं करने का वादा किया। आखिरकार, चित्रकार ने हर घायल और दुखी सैनिक को अपने दिल के करीब ले लिया। इस विषय पर इस तरह के हार्दिक रवैये का नतीजा था "युद्ध का उद्घोष"। एक भयानक और मंत्रमुग्ध करने वाली तस्वीर में चारों ओर कौवे के साथ एक मानव खोपड़ी का एक पर्वत दिखाया गया है। वीरेशचागिन ने एक भावनात्मक कैनवास बनाया, जिसके पीछे एक विशाल ढेर में प्रत्येक व्यक्ति और उनके करीब लोगों के इतिहास और भाग्य का पता लगाया जाता है। कलाकार ने स्वयं इस चित्र को व्यंग्यात्मक रूप से एक जीवन कहा, क्योंकि इसमें एक मृत प्रकृति को दर्शाया गया है। "द एपोथोसिस ऑफ़ वॉर" के सभी विवरण मृत्यु और शून्यता के बारे में चिल्लाते हैं, इसे पृथ्वी की पीली पृष्ठभूमि में भी देखा जा सकता है। और आकाश का नीला केवल मृत्यु पर जोर देता है। युद्ध की भयावहता का विचार खोपड़ी पर गोली के छेद और कृपाण के निशान से है।

ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक"। यह छोटी सी तस्वीर इसका आकार 74 सेमी 62 सेमी है। इसे 1930 में बनाया गया था, और अब इसे शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में रखा गया है। पेंटिंग सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध उदाहरण पिछली सदी की अमेरिकी कला। पहले से ही हमारे समय में, "अमेरिकन गोथिक" नाम अक्सर मीडिया में वर्णित है। पेंटिंग में एक उदास पिता और उसकी बेटी को दर्शाया गया है। कई विवरण इन लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और ossification के बारे में बताते हैं। उन्होंने बीच-बीच में असंतुष्ट चेहरे, आक्रामक पिचकारियाँ और इस जोड़ी के कपड़े पुराने समय के मानकों से भी पुराने जमाने के हैं। यहां तक \u200b\u200bकि किसान के कपड़ों पर सीम एक पिचफ़र्क के आकार का अनुसरण करता है, जो उन लोगों के लिए खतरे को दोगुना करता है जो उसकी जीवन शैली का अतिक्रमण करते हैं। तस्वीर के विवरणों का अंतहीन अध्ययन किया जा सकता है, शारीरिक रूप से असुविधा महसूस कर सकता है। यह दिलचस्प है कि शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में एक प्रतियोगिता में एक बार, न्यायाधीशों द्वारा चित्र को हास्य के रूप में स्वीकार किया गया था। लेकिन आयोवा के लोगों ने इस तरह के भद्दे परिप्रेक्ष्य में डालने के लिए कलाकार को नाराज कर दिया। महिला के लिए मॉडल वुड की बहन थी, लेकिन चित्रकार के दंत चिकित्सक नाराज आदमी का प्रोटोटाइप बन गए।

रेने मैग्रेट "प्रेमी"। पेंटिंग को कैनवास पर तेल में 1928 में चित्रित किया गया था। इसके अलावा, दो विकल्प हैं। पर उनमें से एक, एक आदमी और एक औरत चुंबन कर रहे हैं, केवल उनके सिर एक सफेद कपड़े में लपेटा जाता है। चित्र के एक अन्य संस्करण में, दर्शक दर्शक को देखते हैं। खींचा और आश्चर्यचकित, और bewitches। चेहरे के बिना आंकड़े प्यार के अंधेपन का प्रतीक हैं। यह ज्ञात है कि प्रेमी किसी को आसपास नहीं देखते हैं, हम उन्हें नहीं देख सकते हैं। मन की भावनाएं... यहां तक \u200b\u200bकि एक-दूसरे के लिए, ये लोग, जो महसूस करके अंधे हो गए हैं, वास्तव में एक रहस्य है। और यद्यपि तस्वीर का मुख्य संदेश स्पष्ट लगता है, "प्रेमी" अभी भी आपको उन्हें देखते हैं और प्यार के बारे में सोचते हैं। सामान्य तौर पर, मैग्रेट की पेंटिंग लगभग सभी पहेलियाँ हैं, जिन्हें हल करना पूरी तरह से असंभव है। आखिरकार, ये कैनवस हमारे जीवन के अर्थ के बारे में मुख्य प्रश्न उठाते हैं। उनमें, कलाकार इस बारे में भ्रम की प्रकृति के बारे में बात करता है कि हम क्या देखते हैं, इस तथ्य के बारे में कि हमारे आसपास कई रहस्यमय चीजें हैं जो हम नोटिस नहीं करने की कोशिश करते हैं।

मार्क छागल "वॉक"। पेंटिंग को 1917 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था और अब इसे स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है। अपने कामों में, मार्क चैगल आमतौर पर गंभीर होते हैं, लेकिन यहां उन्होंने खुद को भावनाओं को दिखाने की अनुमति दी। पेंटिंग कलाकार की व्यक्तिगत खुशी को व्यक्त करती है, यह प्यार और रूपकों से भरी है। उनका "वॉक" एक स्व-चित्र है, जहां छागल ने अपनी पत्नी बेला को उनके बगल में चित्रित किया। आकाश में उनकी चुनी हुई एक चोंच, वह कलाकार को वहां खींचने वाली है, जिसने पहले ही खुद को जमीन से हटा लिया है, केवल अपने जूते के सुझावों के साथ उसे छू रहा है। पुरुष के दूसरे हाथ में एक उपाधि है। हम कह सकते हैं कि इस तरह से चैगल ने अपनी खुशी को चित्रित किया। उनके पास एक प्यारी महिला के रूप में आकाश में एक क्रेन है, और उनके हाथों में एक शीर्षक है, जिसके द्वारा उनका काम था।

हिरेमोनस बॉश "द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स"। यह 389x220 सेमी कैनवास में संग्रहीत है स्पेनिश संग्रहालय सही। बॉश ने 1500-1510 वर्षों में लकड़ी पर एक तेल चित्रकला चित्रित की। यह सबसे प्रसिद्ध बॉश ट्रिप्टिच है, हालांकि तस्वीर के तीन भाग हैं, इसे केंद्रीय एक के नाम पर रखा गया है, जो कि अस्थिरता को समर्पित है। एक अजीब तस्वीर के अर्थ के आसपास लगातार बहसें होती हैं, इसकी कोई ऐसी व्याख्या नहीं है जिसे एकमात्र सही के रूप में मान्यता दी जाएगी। कई के कारण ट्रिप्टिच में रुचि दिखाई देती है छोटे भाग, जिसके द्वारा मुख्य विचार व्यक्त किया जाता है। पारभासी आकृतियाँ, असामान्य संरचनाएँ, राक्षस, अवतरित दुःस्वप्न और दर्शन और वास्तविकता के नारकीय रूपांतर हैं। कलाकार यह सब एक तेज और खोज के साथ देखने में सक्षम था, एक कैनवास में असमान तत्वों को संयोजित करने में कामयाब रहा। कुछ शोधकर्ताओं ने चित्र में प्रदर्शन को देखने की कोशिश की मानव जीवनजिसे लेखक ने निरर्थक दिखाया है। दूसरों को प्यार की छवियां मिलीं, किसी ने अस्थिरता की विजय की खोज की। हालांकि, यह संदिग्ध है कि लेखक कार्नर प्रसन्न को महिमा देने की कोशिश कर रहा था। आखिरकार, लोगों के आंकड़ों को ठंडी टुकड़ी और मासूमियत के साथ चित्रित किया गया है। और चर्च के अधिकारियों ने बॉश की इस तस्वीर पर अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की।

गुस्ताव क्लिम्ट "महिलाओं के तीन युग"। यह पेंटिंग रोमन नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट में स्थित है। 1905 में कैनवास पर तेल में 180 सेमी चौड़े चौकोर कैनवास को चित्रित किया गया था। यह तस्वीर एक ही समय में खुशी और दुख दोनों व्यक्त करती है। तीन आकृतियों में कलाकार एक महिला के पूरे जीवन को दिखाने में सक्षम था। पहला, अभी भी एक बच्चा है, बेहद लापरवाह है। एक परिपक्व महिला शांति व्यक्त करती है और अंतिम उम्र निराशा का प्रतीक है। जिसमें औसत आयु व्यवस्थित रूप से जीवन आभूषण में बुना गया, और पुराना वाला अपनी पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ा है। एक युवा महिला और एक वृद्ध महिला के बीच स्पष्ट विपरीत प्रतीकात्मक है। यदि जीवन के फूल कई अवसरों और परिवर्तनों के साथ आते हैं, तो अंतिम चरण वास्तविकता के साथ एक उलझी हुई स्थिरता और संघर्ष है। ऐसी तस्वीर ध्यान आकर्षित करती है और कलाकार की मंशा, उसकी गहराई के बारे में सोचती है। इसमें सारी ज़िंदगी इसकी अनिवार्यता और कायापलट के साथ है।

इगॉन शिएल "द फैमिली"। यह कैनवास 1918 में तेल में चित्रित 152.5x162.5 सेमी मापता है। इसे अब वियना बेल्वेडियर में रखा गया है। शिएल के शिक्षक खुद क्लिमेट थे, लेकिन छात्र ने उनकी अभिव्यक्ति के अपने तरीकों की तलाश करते हुए, उन्हें पूरी लगन से कॉपी करने की कोशिश नहीं की। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि शील के काम क्लीमेट की तुलना में बहुत अधिक दुखद, भयावह और अजीब हैं। कुछ तत्वों को आज अश्लील कहा जाएगा, यहां कई अलग-अलग विकृतियां हैं, प्रकृतिवाद इसकी सभी सुंदरता में मौजूद है। उसी समय, चित्रों को सचमुच किसी प्रकार की निराशा निराशा के साथ अनुमति दी जाती है। Schiele की रचनात्मकता का शिखर और स्वयं अंतिम तस्वीर "परिवार" है। इस कैनवास में, निराशा को अधिकतम पर लाया गया है, जबकि काम खुद लेखक के लिए कम से कम अजीब निकला। अपनी गर्भवती पत्नी शिएले का स्पैनिश फ्लू से निधन हो जाने के बाद, और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, यह कृति बनाई गई थी। दो मौतों के बीच केवल 3 दिन बीत गए, वे कलाकार के लिए अपनी पत्नी और उसके, और अजन्मे बच्चे के साथ खुद को चित्रित करने के लिए पर्याप्त थे। उस समय, शीले केवल 28 वर्ष की थी।

फ्रिदा काहलो "टू फ़्रिडा"। तस्वीर का जन्म 1939 में हुआ था। मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो शीर्षक भूमिका में सलमा हायेक के साथ उनके बारे में एक फिल्म की रिलीज के बाद प्रसिद्ध हो गई। कलाकार का काम उसके स्व-चित्रों पर आधारित था। उसने खुद इस तथ्य को इस प्रकार समझाया: "मैं खुद को लिखती हूं क्योंकि मैं बहुत समय अकेले बिताती हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह से जानती हूं।" यह दिलचस्प है कि फ्रीडा अपनी किसी भी पेंटिंग में मुस्कुराती नहीं हैं। उसका चेहरा गंभीर है, कुछ हद तक शोकाकुल भी। फ्यूज़्ड झाड़ी भौहें और संपीड़ित होंठों के ऊपर एक बमुश्किल ध्यान देने योग्य एंटीना अधिकतम गंभीरता को व्यक्त करते हैं। चित्रों के विचार आंकड़े, पृष्ठभूमि और फ्रिडा को घेरने वाले विवरणों में निहित हैं। चित्रों का प्रतीकवाद मेक्सिको की राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है, जो पुरानी भारतीय पौराणिक कथाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। "टू फ्रीडा" मैक्सिकन महिला की सबसे अच्छी तस्वीरों में से एक है। में इस मूल तरीका मर्दाना और स्त्रैण सिद्धांतों को प्रदर्शित किया जाता है, जिसमें एक एकल संचार प्रणाली होती है। इस प्रकार, कलाकार ने इन दो विपरीतताओं की एकता और अखंडता को दिखाया।

क्लाउड मोनेट "वाटरलू ब्रिज। फॉग इफेक्ट"। इस पेंटिंग को आप सेंट पीटर्सबर्ग हरमिटेज में मोनेट द्वारा पा सकते हैं। यह 1899 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था। चित्र की बारीकी से जांच करने पर, यह बैंगनी धब्बे के रूप में दिखाई देता है, जिस पर मोटे स्ट्रोक लगाए जाते हैं। हालांकि, कैनवास से दूर जाने पर, दर्शक इसके सभी जादू को समझता है। सबसे पहले, चित्र के केंद्र से गुजरने वाले अविवेकी अर्धवृत्त दृश्यमान हो जाते हैं, नावों की रूपरेखा दिखाई देती है। और कुछ मीटर की दूरी से, आप पहले से ही तस्वीर के सभी तत्वों को देख सकते हैं, जो एक तार्किक श्रृंखला में जुड़े हुए हैं।

जैक्सन पोलक "नंबर 5, 1948"। पोलक अमूर्त अभिव्यक्ति शैली का एक क्लासिक है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग आज दुनिया में सबसे महंगी है। और कलाकार ने इसे 1948 में चित्रित किया, बस डालना आयल पेंट फर्श पर 240x120 सेमी मापने वाले फाइबरबोर्ड पर। 2006 में, यह पेंटिंग सोथबी में 140 मिलियन डॉलर में बेची गई थी। पिछले मालिक, कलेक्टर और फिल्म निर्माता डेविड गिफेन ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया। पोलक ने कहा कि उन्होंने ऐसे परिचित कलाकार उपकरण से दूर जाने का फैसला किया जैसे कि चित्रफलक, पेंट और ब्रश। उनके उपकरण छड़ें, चाकू, स्कूप और पेंट डालने वाले थे। उन्होंने रेत या टूटे हुए कांच के साथ भी इसके मिश्रण का इस्तेमाल किया। बनाना शुरू कर रहा है। पोलक प्रेरणा के लिए आत्मसमर्पण करता है, यह भी महसूस नहीं करता कि वह क्या कर रहा है। तभी परिपूर्ण का बोध होता है। उसी समय, कलाकार को छवि को नष्ट करने या अनजाने में इसे बदलने का कोई डर नहीं है - चित्र अपनी खुद की जिंदगी जीना शुरू कर देता है। पोलक का काम उसे पैदा होने में मदद करना, बाहर आना है। लेकिन अगर मास्टर अपनी रचना के साथ संपर्क खो देता है, तो इसका परिणाम अराजकता और गंदगी होगा। सफल होने पर, पेंटिंग शुद्ध सद्भाव को प्राप्त करेगी, प्रेरणा प्राप्त करने में आसानी होगी और प्रेरणा प्राप्त करेगी।

जोआन मिरो "एक आदमी और एक औरत के सामने ढेर।" यह पेंटिंग अब स्पेन में कलाकार के संग्रह में रखी गई है। इसे 15 से 22 अक्टूबर तक सिर्फ एक हफ्ते में 1935 में तांबे की शीट पर तेल में रंगा गया था। सृजन का आकार केवल 23x32 सेमी है। इस तरह के उत्तेजक नाम के बावजूद, तस्वीर नागरिक युद्धों की भयावहता की बात करती है। लेखक ने स्वयं स्पेन में होने वाले उन वर्षों की घटनाओं को चित्रित किया। मिरो ने चिंता की अवधि दिखाने की कोशिश की। तस्वीर में, आप गतिहीन पुरुष और महिला को देख सकते हैं, जो, फिर भी, एक दूसरे के लिए तैयार हैं। कैनवास अशुभ जहरीले फूलों के साथ संतृप्त है, साथ में बढ़े हुए जननांगों के साथ, यह जानबूझकर घृणित और घृणित सेक्सी दिखता है।

जसेक जेरका "क्षरण"। इस पोलिश नियोसेरेलिस्ट के कामों में, वास्तविकता के चित्र, इंटरवेटिंग, को जन्म देते हैं नई वास्तविकता... कुछ मायनों में, यहां तक \u200b\u200bकि छूने वाली तस्वीरें भी बहुत विस्तृत हैं। वे बॉश से लेकर डेल तक अतीत के अतियथार्थवादियों की गूँज महसूस करते हैं। यरका मध्यकालीन वास्तुकला के माहौल में बड़ा हुआ, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बमबारी में चमत्कारिक रूप से बच गया। उन्होंने विश्वविद्यालय में प्रवेश करने से पहले ही ड्राइंग शुरू कर दी थी। उन्होंने अपनी शैली को और अधिक आधुनिक और कम विस्तृत में बदलने की कोशिश की, लेकिन येरका ने खुद ही अपने व्यक्तित्व को बनाए रखा। आज उसका असामान्य पेंटिंग न केवल पोलैंड में, बल्कि जर्मनी, फ्रांस, मोनाको, यूएसए में भी प्रदर्शन किया जाता है। वे दुनिया भर में कई संग्रह में हैं।

बिल स्टोनहम "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम"। 1972 में पेंट की गई पेंटिंग को शायद ही क्लासिक पेंटिंग कहा जा सकता है। हालांकि, इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह कलाकारों की सबसे अजीब कृतियों में से एक है। पेंटिंग में एक लड़के को दिखाया गया है, उसके बगल में एक गुड़िया है, और पीछे से कांच के खिलाफ कई हथेलियों को दबाया जाता है। यह कैनवास अजीब, रहस्यमय और कुछ हद तक रहस्यमय है। यह पहले से ही किंवदंतियों के साथ उग आया है। उनका कहना है कि इस तस्वीर की वजह से किसी की मौत हो गई, और इस पर मौजूद बच्चे जिंदा हैं। वह वास्तव में डरावना लगता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पेंटिंग एक बीमार मानसिकता वाले लोगों के लिए भय और भयानक कल्पनाएं पैदा करती है। स्टोनहैम ने खुद आश्वासन दिया कि उन्होंने 5 साल की उम्र में खुद को चित्रित किया। लड़के के पीछे का दरवाजा वास्तविकता और सपनों की दुनिया के बीच का अवरोध है। दूसरी ओर, गुड़िया एक मार्गदर्शिका है जो एक बच्चे को एक दुनिया से दूसरी दुनिया में ले जा सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या मानवीय क्षमताएं हैं। यह पेंटिंग फरवरी 2000 में प्रसिद्ध हुई। इसे ईबे पर बिक्री के लिए रखा गया था, यह बताते हुए कि इसमें भूत हैं। अंत में, हैंड रेसिस्टेंट हिम को किम स्मिथ ने 1,025 डॉलर में खरीदा। जल्द ही, खरीदार को अक्षरों के साथ सचमुच बाढ़ आ गई थी डरावनी कहानियांपेंटिंग के साथ जुड़ा हुआ है, और इस पेंटिंग को नष्ट करने की मांग करता है।

कला के महान कार्यों में से जो केवल आंख और कारण को प्रसन्न करते हैं सकारात्मक भावनाएं, पेंटिंग हैं, इसे हल्के ढंग से, अजीब और चौंकाने वाला बनाने के लिए। हम आपका ध्यान 20 चित्रों की ओर आकर्षित करते हैं ब्रश से संबंधित विश्व प्रसिद्ध कलाकार जो आपको भयभीत करते हैं ...

"मन की बात पर नुकसान"

पेंटिंग, 1973 में चित्रित ऑस्ट्रियाई कलाकार ओटो रैप। उन्होंने एक क्षयकारी मानव सिर का चित्रण किया, एक पक्षी पर रखा, जिसमें मांस का एक टुकड़ा निहित है।

"सस्पेंडेड लाइव नीग्रो"

दांते और विर्गिल इन हेल

"नर्क"

"द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द सी मॉन्स्टर"

"पानी की आत्मा"

"नेक्रोनॉम IV"

"स्किनिंग मार्सिया"

"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"

"गंभीर सिर"

"चीख"

"मरत की मौत"

"मास्क से अभी भी जीवन"

गैलगेट लॉर्ड

"शनि अपने पुत्र को खा रहे हैं"

"जूडिथ की हत्या होलोफर्नेस"

"बुरा सपना"

"मासूमों का नरसंहार"

"मासूम एक्स वेलज़केज़ के चित्र का अध्ययन"

"गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स"

पेंटिंग, यदि आप वास्तविकताओं को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो हमेशा से है, और अजीब है। रूपक, नए रूप और अभिव्यक्ति के साधन की तलाश। लेकिन कुछ अजीब तस्वीरें दूसरों की तुलना में अजीब हैं।

कला के कुछ काम दर्शकों को सिर पर डंबल और चकित करने के लिए लगते हैं। उनमें से कुछ आपको विचार में खींचते हैं और सिमेंटिक परतों, गुप्त प्रतीकवाद की तलाश में हैं। कुछ चित्रों को रहस्य और रहस्यमय पहेलियों से ढंक दिया गया है, और कुछ अत्यधिक कीमत के साथ आश्चर्यचकित हैं।

यह स्पष्ट है कि "अजनबी" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है, और प्रत्येक की अपनी अद्भुत तस्वीरें हैं जो कला के कई अन्य कार्यों से बाहर हैं। उदाहरण के लिए, साल्वाडोर डाली द्वारा किए गए कार्यों को जानबूझकर इस संग्रह में शामिल नहीं किया गया है, जो पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप में आते हैं और सबसे पहले दिमाग में आते हैं।

साल्वाडोर डाली

"एक युवा कुंवारी जो अपने स्वयं के पवित्रता के सींगों के साथ सदोम के पाप में लिप्त होती है"

1954

एडवर्ड चबाना "चीख"
1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल। 91x73.5 सेमी
नेशनल गैलरी, ओस्लो

द एक्सप्रेशनवाद में चीख को एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं थम गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने खून से लथपथ देखा और नीले-काले रंग की लपटों पर और शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा था, उत्तेजना से कांप रहा था, एक अंतहीन रोना प्रकृति को महसूस कर रहा था ", एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

जो दर्शाया गया है, उसकी दो व्याख्याएँ हैं: यह खुद नायक है जो डरावनी और चुपचाप चिल्लाती है, उसके कानों पर हाथ दबाती है; या नायक शांति और प्रकृति के चारों ओर रोने से अपने कान बंद कर लेता है। मुंच ने "द स्क्रीम" के 4 संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है, जिससे कलाकार को नुकसान उठाना पड़ा। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मुंच कैनवास पर काम करने के लिए वापस नहीं आया।

पॉल गाउगिन "हम कहां से आते हैं? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?"
1897-1898, कैनवास पर तेल। 139.1x374.6 सेमी
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गागुइन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में चित्रित की गई थी, जहां वे पेरिस से भाग गए थे। काम पूरा होने पर, वह आत्महत्या भी करना चाहता था, क्योंकि "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह कैनवास मेरे सभी पिछले लोगों से बेहतर नहीं है, और यह कि मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह एक और 5 साल तक जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

गौगुइन के निर्देशन में, पेंटिंग को दाईं से बाईं ओर पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में प्रस्तुत किए गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार के विचार के अनुसार, "मौत के करीब पहुंचने वाली एक बूढ़ी महिला को अपने विचारों को समेटना और उसके प्रति समर्पित होना लगता है", उसके पैरों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पाब्लो पिकासो "ग्वेर्निका"
1937, कैनवास, तेल। 349x776 सेमी
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर के लुफ्वाफ के स्वयंसेवक इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हजार शहर पूरी तरह से नष्ट हो गए थे। तस्वीर को एक महीने में शाब्दिक रूप से लिखा गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया और पहले से ही स्केच में मुख्य विचार देख सकता था। यह फासीवाद के दुःस्वप्न के साथ-साथ मानवीय क्रूरता और दुःख का सबसे अच्छा चित्रण है।

ग्वेर्निका मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, उनके तात्कालिक कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। भाषण तुरंत तस्वीर में बदल गया। "क्या तुमने वह किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

जान वैन आइक "अर्नाल्डोनि दंपति का चित्रण"
1434, लकड़ी, तेल। 81.8x59.7 सेमी
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

चित्र, संभवतः जियोवन्नी डि निकोलो अर्नोल्लिनी और उनकी पत्नी का, पेंटिंग के पश्चिमी उत्तरी पुनर्जागरण स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपकों और विभिन्न संदर्भों से पूरी तरह से भरी हुई है - हस्ताक्षर "जन वैन आइक यहाँ थी" तक, जिसने इसे न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज में एक वास्तविक घटना की पुष्टि की कलाकार ने भाग लिया।

रूस में हाल के वर्षों में, व्लादिमीर पुतिन को अर्नोल्फिनी के चित्र जैसा दिखने के कारण पेंटिंग को काफी लोकप्रियता मिली है

मिखाइल व्रुबेल "बैठा दानव"
1890, कैनवास, तेल। 114x211 सेमी
त्रेताकोव गैलरी, मॉस्को

मिखाइल व्रुबेल की पेंटिंग एक राक्षस की छवि के साथ आश्चर्यचकित करती है। एक दुखी, लंबे बालों वाला लड़का बिल्कुल भी सामान्य मानव विचार से नहीं मिलता है कि बुरी आत्मा को कैसा दिखना चाहिए। कलाकार ने खुद अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में बात की: "दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि एक पीड़ित और दुःखी आत्मा, यह सब एक दबंग और राजसी भावना के साथ।"

यह मानवीय भावना, आंतरिक संघर्ष, संदेह की ताकत की एक छवि है। हाथ दुखद रूप से अकड़ गए, दानव दूरी पर निर्देशित विशाल उदास आंखों के साथ बैठता है, फूलों से घिरा हुआ है। रचना दानव के आंकड़े की जकड़न पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले क्रॉसबार के बीच सैंडविच किया जाता है।

वसीली वीरशैक्गिन "द एपोथोसिस ऑफ़ वॉर"
1871, कैनवास, तेल। 127x197 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

वीरशैगिन मुख्य रूसी युद्ध चित्रकारों में से एक है, लेकिन उसने युद्धों और लड़ाइयों को चित्रित किया क्योंकि वे उनसे प्यार नहीं करते थे। इसके विपरीत, उसने लोगों को युद्ध के प्रति अपने नकारात्मक रवैये से अवगत कराने का प्रयास किया। एक बार वीरशैचिन, भावना की गर्मी में, ने कहा: "मैं किसी भी अधिक युद्ध की तस्वीरों को पेंट नहीं करूंगा - बस्ता! मैं जो कुछ भी लिखता हूं उसे अपने दिल के करीब ले जाता हूं, मैं रोता हूं (शाब्दिक रूप से) हर घायल और मारे जाने का दुख।" संभवतः, इस रोने का परिणाम "युद्ध के एपोथोसिस" के रूप में भयानक और भयावह पेंटिंग थी, जिसमें एक क्षेत्र, कौवे और मानव खोपड़ी का पहाड़ दर्शाया गया है।

तस्वीर इतनी गहरी और भावनात्मक रूप से लिखी गई है कि इस ढेर में पड़ी हर खोपड़ी के पीछे आपको लोग, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य दिखाई देने लगते हैं जो इन लोगों को दोबारा नहीं देखेंगे। खुद वीरशैगिन, उदास व्यंग्य के साथ, कैनवास को "अभी भी जीवन" कहते हैं - यह "मृत प्रकृति" को दर्शाता है।

पेंटिंग के सभी विवरण, जिसमें पीला रंग शामिल है, मृत्यु और तबाही का प्रतीक है। स्पष्ट नीला आकाश चित्र की मृत्यु पर जोर देता है। खोपड़ी पर कृपाण और बुलेट छेद से निशान भी "युद्ध के एपोथोसिस" के विचार को व्यक्त करते हैं।

ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक"
1930, तेल। 74x62 सेमी
शिकागो के कला संस्थान, शिकागो

"अमेरिकन गोथिक" 20 वीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचानी जाने वाली छवियों में से एक है, जो 20 वीं और 21 वीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मेम है।

उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग उन विवरणों से परिपूर्ण है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को इंगित करते हैं। गुस्साए चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में पिचकारियाँ, 1930 के मानकों के हिसाब से पुराने जमाने के कपड़े भी, एक उजागर कोहनी, किसान के कपड़ों पर सीना, पिचफ़र्क के आकार को दोहराते हुए, और इसलिए ऐसा खतरा जो अतिक्रमण करने वाले सभी लोगों को संबोधित करता है । इन सभी विवरणों की अंतिम रूप से छानबीन की जा सकती है और अशांति से किनारा किया जा सकता है।

दिलचस्प बात यह है कि शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में प्रतियोगिता के निर्णायकों ने "गोथिक" को "हास्य वेलेंटाइन" के रूप में माना, और आयोवा के निवासियों को इस तरह के एक अप्रिय प्रकाश में चित्रित करने के लिए वुड द्वारा बहुत बुरा लगा।

रेने मैग्रीटे "प्रेमी"
1928, कैनवास, तेल

पेंटिंग "प्रेमी" ("प्रेमी") दो संस्करणों में मौजूद है। उनमें से एक पर एक आदमी और एक औरत, जिसका सिर सफेद कपड़े में लिपटे रहे हैं, चुंबन कर रहे हैं, और दूसरी तरफ, वे दर्शक पर "देख" कर रहे हैं। तस्वीर आश्चर्यजनक और मंत्रमुग्ध करने वाली है। चेहरे के बिना दो आंकड़ों के साथ, मैग्रीट ने प्यार के अंधेपन के विचार को व्यक्त किया। हर दृष्टि से अंधेपन के बारे में: प्रेमी किसी को नहीं देखते हैं, हम उनके सच्चे चेहरे नहीं देखते हैं, और इसके अलावा, प्रेमी एक दूसरे के लिए एक रहस्य भी हैं। लेकिन इस स्पष्टता के साथ, हम अभी भी मैग्रेट प्रेमियों को देखना जारी रखते हैं और उनके बारे में सोचते हैं।

मैग्रेट की लगभग सभी पेंटिंग ऐसी पहेलियाँ हैं जिन्हें पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे बहुत सार होने के बारे में सवाल उठाते हैं। मैग्रीट हर समय दृश्य के धोखे के बारे में बात करता है, इसके छिपे हुए रहस्य के बारे में, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

मार्क छागल "वॉक"
1917, कैनवास, तेल
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

आमतौर पर अपनी पेंटिंग में बेहद गंभीर, मार्क चैगल ने अपनी खुद की खुशी का एक आनंदमय घोषणापत्र लिखा, जो कि रूपक और प्यार से भरा था।

"द वॉक" उनकी पत्नी बेला के साथ एक स्व-चित्र है। आकाश में उसका प्रिय कालिख और वह उड़ान उड़ान में और चागल को घसीटता हुआ, अनिश्चित रूप से जमीन पर खड़ा होगा, जैसे कि वह केवल अपने जूते के पंजे से छू रहा हो। चागल के दूसरे हाथ में एक टिटमाउस है - वह खुश है, उसके दोनों हाथों में टिटमाउस (शायद उसकी पेंटिंग) है, और आकाश में एक क्रेन है।

हिरेमोनस बॉश "द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स"
1500-1510, लकड़ी, तेल। 389x220 सेमी
प्राडो, स्पेन

द गार्डन ऑफ एटरली डिलाइट्स, हिरोनिमस बॉश का सबसे प्रसिद्ध ट्रिप्टिच है, जिसे केंद्रीय भाग के विषय के नाम पर रखा गया है, और यह वासना के पाप के लिए समर्पित है। आज तक, चित्र की उपलब्ध व्याख्याओं में से किसी को भी एकमात्र सही के रूप में मान्यता नहीं दी गई है।

आकर्षक आकर्षण और एक ही समय में ट्रिप्टिच के अजीब तरीके से कलाकार कई विवरणों के माध्यम से मुख्य विचार व्यक्त करता है। तस्वीर पारदर्शी आंकड़ों, शानदार संरचनाओं, राक्षसों, मतिभ्रम के साथ बह रही है, जो मांस, वास्तविकता के नारकीय कारनामों पर लिया गया है, जिसे वह एक खोज, बेहद तेज टकटकी के साथ देखता है।

कुछ वैज्ञानिक त्रिपिटक में मानव जीवन की एक छवि को अपने घमंड के प्रिज्म और सांसारिक प्रेम की छवियों के माध्यम से देखना चाहते थे, अन्य - स्वैच्छिकता की विजय। हालांकि, निर्दोषता और कुछ टुकड़ी जिसके साथ व्यक्तिगत आंकड़ों की व्याख्या की जाती है, साथ ही साथ चर्च के अधिकारियों की ओर से इस काम के लिए अनुकूल रवैया, एक संदेह है कि इसकी सामग्री शारीरिक सुखों का महिमामंडन हो सकती है।

गुस्ताव क्लिम्ट "एक महिला की तीन उम्र"
1905, कैनवास, तेल। 180x180 सेमी
नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, रोम

"थ्री एज ऑफ अ वुमन" एक ही समय में खुशी और दुख दोनों है। एक महिला के जीवन की कहानी इसमें तीन आकृतियों में लिखी गई है: लापरवाही, शांति और निराशा। युवा महिला को जीवन के आभूषण में व्यवस्थित रूप से बुना जाता है, बूढ़ा उसके पास से बाहर निकलता है। एक युवा महिला की शैली की छवि और एक बूढ़ी औरत की प्राकृतिक छवि के बीच का विपरीत एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है: जीवन का पहला चरण अंतहीन संभावनाओं और कायापलट के साथ लाता है, पिछले एक - वास्तविकता के साथ अपरिवर्तनीय स्थिरता और संघर्ष।

कैनवास जाने नहीं देता है, आत्मा में चढ़ता है और आपको कलाकार के संदेश की गहराई के साथ-साथ जीवन की गहराई और अपरिहार्यता के बारे में सोचता है।

एगॉन शिएल "परिवार"
1918, कैनवास, तेल। 152.5x162.5 सेमी
गैलरी "बेलवेडेर", वियना

शिएल किल्म्ट का छात्र था, लेकिन किसी भी उत्कृष्ट छात्र की तरह, उसने अपने शिक्षक की नकल नहीं की, बल्कि कुछ नया खोज रहा था। गुलेव क्लिम्ट की तुलना में शिले बहुत अधिक दुखद, विचित्र और भयावह है। उनकी रचनाओं में बहुत कुछ है जिसे पोर्नोग्राफी, विभिन्न विकृतियाँ, प्रकृतिवाद और, एक ही समय में निराशा कहा जा सकता है।

"परिवार" उनका अंतिम कार्य है, जिसमें निराशा को पूर्णता तक ले जाया जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह उनकी कम से कम अजीब दिखने वाली तस्वीर है। उन्होंने अपनी मृत्यु से ठीक पहले उन्हें आकर्षित किया, जब उनकी गर्भवती पत्नी एडिथ की स्पैनिश महिला की मृत्यु हो गई। एडिथ के सिर्फ तीन दिन बाद 28 साल की उम्र में उनका निधन हो गया, जिससे वह खुद को और अपने अजन्मे बच्चे को आकर्षित करने में सफल रहे।

फ्रीडा काहलो "टू फ़्रिडा"
1939

मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो के कठिन जीवन का इतिहास शीर्षक भूमिका में सलमा हायेक के साथ फिल्म "फ्रीडा" की रिलीज के बाद व्यापक रूप से जाना जाने लगा। काहलो ने ज्यादातर आत्म-चित्र लिखे और इसे सरल रूप से समझाया: "मैं खुद को चित्रित करता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे ज्यादा जानता हूं।"

फ्रिदा काहलो की एक भी आत्म-तस्वीर नहीं मुस्कुराती है: एक गंभीर, यहां तक \u200b\u200bकि शोकाकुल चेहरा, जंगली भौहें एक साथ जुड़े हुए हैं, उसके कसकर संकुचित होंठ के ऊपर एक मुश्किल से ध्यान देने योग्य एंटीना। उसके चित्रों के विचारों को फ्रिडा के बगल में दिखाई देने वाले विवरण, पृष्ठभूमि, आंकड़ों में एन्क्रिप्ट किया गया है। काहलो का प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है और पूर्व-हिस्पैनिक काल के मूल अमेरिकी पौराणिक कथाओं से निकटता से संबंधित है।

सबसे अच्छे चित्रों में से एक - "टू फ्राइडस" में - उन्होंने मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों को व्यक्त किया, एक एकल संचार प्रणाली द्वारा उसमें एकजुट होकर, उनकी अखंडता का प्रदर्शन किया। फ्रिडा के बारे में अधिक जानकारी के लिए, यहां देखें सुंदर दिलचस्प पोस्ट

क्लाउड मोनेट "वाटरलू ब्रिज। कोहरा प्रभाव"
1899, कैनवास, तेल
स्टेट हरमिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

जब एक करीबी दूरी से एक तस्वीर की जांच करते हैं, तो दर्शक को कैनवास के अलावा कुछ भी नहीं दिखता है, जिस पर लगातार मोटे तेल के स्ट्रोक लगाए जाते हैं। काम का सारा जादू तब सामने आता है जब हम धीरे-धीरे अधिक दूरी पर कैनवास से दूर जाने लगते हैं।

सबसे पहले, चित्र के मध्य से गुजरने वाले अतुलनीय अर्धवृत्त हमारे सामने आने लगते हैं, फिर हम नौकाओं की स्पष्ट रूपरेखा देखते हैं और, लगभग दो मीटर की दूरी पर चलते हुए, सभी कनेक्टिंग कार्य तेजी से हमारे सामने खींचे जाते हैं और एक तार्किक श्रृंखला में पंक्तिबद्ध।

जैक्सन पोलक "नंबर 5, 1948"
1948, फाइबरबोर्ड, तेल। 240x120 सेमी

इस चित्र की विचित्रता यह है कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अमेरिकी नेता का कैनवास, जिसे उन्होंने फर्श पर फैले फाइबरबोर्ड के एक टुकड़े पर पेंट कर दिया था, यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग है। 2006 में, सोथबी की नीलामी में, उन्होंने इसके लिए 140 मिलियन डॉलर का भुगतान किया। डेविड गिफ़ेन, फिल्म निर्माता और कलेक्टर, ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया।

"मैं एक चित्रकार, पैलेट और ब्रश जैसे सामान्य कलाकार टूल से दूर जाना जारी रखता हूं। मैं छड़ें, स्कूप्स, चाकू और पेंट डालना या रेत, टूटे हुए ग्लास या जो कुछ भी पेंट के मिश्रण को पसंद करता हूं। जब मैं पेंटिंग के अंदर होता हूं, तो मैं पसंद करता हूं।" मैं नहीं जानता कि मैं क्या कर रहा हूँ। समझ बाद में आती है। मुझे छवि के परिवर्तन या विनाश का कोई डर नहीं है, क्योंकि तस्वीर का अपना जीवन है। मैं इसे बाहर आने में मदद करता हूं। लेकिन अगर मैं तस्वीर के साथ संपर्क खो देता हूं, तो यह बन जाता है। गड़बड़ और गड़बड़। यदि नहीं, तो यह शुद्ध सद्भाव है, आप कैसे लेते हैं और देते हैं, इसकी लपट। "

जोआन मिरो "उत्खनन के ढेर के सामने आदमी और औरत"
1935, तांबा, तेल, 23x32 सेमी
जोन मिरो फाउंडेशन, स्पेन

अच्छा शीर्षक। और किसने सोचा होगा कि यह तस्वीर हमें गृहयुद्धों की भयावहता के बारे में बताती है। पेंटिंग 15 से 22 अक्टूबर, 1935 के बीच सप्ताह में तांबे की एक शीट पर की गई थी।

मिरो के अनुसार, यह स्पैनिश गृह युद्ध की त्रासदी को चित्रित करने के प्रयास का परिणाम है। मिरो ने कहा कि यह चिंता की अवधि की तस्वीर है।

पेंटिंग में एक पुरुष और एक महिला को एक-दूसरे के लिए एक आलिंगन में पहुंचने का चित्रण किया गया है, लेकिन वह आगे नहीं बढ़ रहा है। बढ़े हुए जननांगों और अशुभ रंगों को "घृणित और घृणित कामुकता से भरा" बताया गया है।

जसेक जेरका "कटाव"

पोलिश नव-शल्यचिकित्सा को उनके अद्भुत चित्रों के लिए दुनिया भर में जाना जाता है जो नए लोगों को बनाने के लिए वास्तविकताओं को जोड़ती हैं।

बिल स्टोनहैम "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम"
1972

यह काम, निश्चित रूप से, विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में गिना जा सकता है, लेकिन यह अजीब है कि यह एक तथ्य है।

एक लड़के के साथ पेंटिंग के चारों ओर किंवदंतियां हैं, एक गुड़िया और हथेलियों को कांच के खिलाफ दबाया गया है। "इस तस्वीर के कारण मर रहे हैं" से "बच्चे इसमें जीवित हैं।" चित्र वास्तव में डरावना लगता है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में बहुत अधिक भय और अटकलें पैदा करता है।

कलाकार ने जोर देकर कहा कि पेंटिंग पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाती है, कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शिका है जो इस दुनिया में लड़के का नेतृत्व कर सकती है। हथियार वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

यह पेंटिंग फरवरी 2000 में प्रमुखता से बढ़ी जब इसे एक बैकस्टोरी के साथ ईबे पर बिक्री के लिए रखा गया, जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी।

किम स्मिथ द्वारा "हैंड्स रेसिस्टेंट" को $ 1025 में खरीदा गया था, जो तब बस भयानक कहानियों के साथ पत्र के साथ जलमग्न था कि कैसे मतिभ्रम दिखाई दिया, लोग वास्तव में काम को देखकर पागल हो गए, और तस्वीर को जलाने की मांग की

पेंटिंग, यदि आप वास्तविकताओं को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो हमेशा रहा है, है और अजीब होगा। लेकिन कुछ तस्वीरें दूसरों की तुलना में अजीब हैं।

कला के ऐसे काम हैं जो देखने वालों को सिर पर चोट लगने के साथ-साथ चकित और चकित करते हैं।

उज्जवल पक्ष विश्व चित्रकला में सभी मुख्य उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और उनमें से दो दर्जन सबसे अजीब चित्रों को चुना। हमने जानबूझकर इस संग्रह में शामिल नहीं किया था सल्वाडोर डाली, जिसके काम पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप में आते हैं और सबसे पहले दिमाग में आते हैं।

यह स्पष्ट है कि "अजनबी" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है, और प्रत्येक की अपनी अद्भुत तस्वीरें हैं जो कला के कई अन्य कार्यों से बाहर हैं। हमें खुशी होगी अगर आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करेंगे और हमें उनके बारे में थोड़ा बताएंगे।

"चीख"

एडवर्ड मंच। 1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल।

नेशनल गैलरी, ओस्लो।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपकों और विभिन्न संदर्भों से पूरी तरह से भरी हुई है - हस्ताक्षर "जन वैन आईक यहाँ थी" तक, जिसने तस्वीर को न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज़ में वास्तविकता की पुष्टि की वह कार्यक्रम जिस पर कलाकार उपस्थित थे।

चित्र, संभवतः जियोवन्नी डि निकोलो अर्नोल्लिनी और उनकी पत्नी का, पेंटिंग के पश्चिमी उत्तरी पुनर्जागरण स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है।

रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, व्लादिमीर पुतिन के लिए अर्नोल्फिनी के चित्र जैसा दिखने के कारण पेंटिंग को काफी लोकप्रियता मिली है।

"दानव बैठे"

मिखाइल वर्बेल। 1890, कैनवास, तेल।

मिखाइल व्रुबेल की पेंटिंग एक राक्षस की छवि के साथ आश्चर्यचकित करती है। उसकी उदास उपस्थिति आम इंसानों के विचार के समान नहीं है जो एक बुरी आत्मा की तरह दिखना चाहिए।

यह मानवीय भावना, आंतरिक संघर्ष, संदेह की ताकत की एक छवि है। हाथ अकड़कर टकराने लगे, दानव फूलों से घिरे, दूरी पर बैठे। रचना उसके आंकड़े की जकड़न पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले क्रॉसबार के बीच सैंडविच।

कलाकार ने खुद अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में बात की: "दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि एक पीड़ित और दुःखी आत्मा, यह सब एक दबंग और राजसी भावना के साथ।"

"युद्ध का एकांत"

वसीली वीरेशचन 1871, कैनवास, तेल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

चित्र में युद्ध के रूपक को लेखक द्वारा इतनी सटीक और गहराई से व्यक्त किया गया है कि इस ढेर में पड़ी हर खोपड़ी के पीछे आपको लोग, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य दिखाई देने लगते हैं जो इन लोगों को फिर कभी नहीं देखेंगे। वीरशैचिन ने खुद को व्यंग्यात्मक रूप से कैनवास "अभी भी जीवन" कहा है - इसमें "मृत प्रकृति" को दर्शाया गया है। पेंटिंग के सभी विवरण, जिसमें पीला रंग शामिल है, मृत्यु और तबाही का प्रतीक है। स्पष्ट नीला आकाश चित्र की मृत्य पर जोर देता है। खोपड़ी पर कृपाण और बुलेट छेद से निशान भी "युद्ध के एपोथोसिस" के विचार को व्यक्त करते हैं।

वीरशैचिन मुख्य रूसी युद्ध चित्रकारों में से एक है, लेकिन उसने युद्धों और लड़ाइयों को चित्रित किया, न कि इसलिए कि उसने उनमें सुंदरता और महानता देखी। इसके विपरीत, कलाकार ने लोगों को युद्ध के प्रति अपने नकारात्मक रवैये से अवगत कराने का प्रयास किया।

एक बार वीरशैचिन, भावना की गर्मी में, ने कहा: "मैं किसी भी अधिक युद्ध की तस्वीरों को पेंट नहीं करूंगा - बस्ता! मैं जो कुछ भी लिखता हूं उसे अपने दिल के करीब ले जाता हूं, मैं रोता हूं (शाब्दिक रूप से) हर घायल और मारे जाने का दुख।" संभवतः इस आक्रोश का परिणाम भयानक और भयावह तस्वीर "द एपोथेओसिस ऑफ वॉर" थी।

"अमेरिकन गोथिक"

अनुदान की लकड़ी। 1930, तेल। 74 x 62 सेमी।

शिकागो के कला संस्थान, शिकागो।

पिता और बेटी की उदास छवियों के साथ पेंटिंग उन विवरणों से परिपूर्ण है जो चित्रित किए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को इंगित करते हैं। गुस्से से भरे चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में पिचकारियाँ, कपड़े जो 1930 के मानकों से भी पुराने जमाने के थे, किसान के कपड़ों पर लगे सीम, पिचफ़र्क के आकार को दोहराते हुए, एक खतरे के प्रतीक के रूप में, जो अतिक्रमण करने वाले सभी लोगों को संबोधित करता है। । कैनवास गज़ब के विवरणों से भरा है जो आपको अशांति से कंपकंपाते हैं।

"अमेरिकन गोथिक" 20 वीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचानी जाने वाली छवियों में से एक है, जो 20 वीं और 21 वीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मेम है।

दिलचस्प बात यह है कि शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में प्रतियोगिता के निर्णायकों ने "गोथिक" को "हास्य वेलेंटाइन" के रूप में माना, और आयोवा के निवासियों को इस तरह के एक अप्रिय प्रकाश में चित्रित करने के लिए वुड द्वारा बहुत बुरा लगा।

"प्रेमियों"

रेने मैग्रेट। 1928, कैनवास, तेल।

पेंटिंग "प्रेमी" ("प्रेमी") दो संस्करणों में मौजूद है। एक कैनवास पर, एक आदमी और एक औरत, जिसका सिर सफेद कपड़े में लिपटे रहे हैं, चुंबन कर रहे हैं, और दूसरी तरफ, वे दर्शक पर "देख" कर रहे हैं। तस्वीर आश्चर्यजनक और मंत्रमुग्ध करने वाली है।

चेहरे के बिना दो आंकड़ों के साथ, मैग्रीट ने प्यार के अंधेपन के विचार को व्यक्त किया। हर दृष्टि से अंधेपन के बारे में: प्रेमी किसी को नहीं देखते हैं, हम उनके सच्चे चेहरे नहीं देखते हैं, और इसके अलावा, प्रेमी एक दूसरे के लिए एक रहस्य भी हैं। लेकिन इस स्पष्टता के साथ, हम अभी भी मैग्रेट प्रेमियों को देखना जारी रखते हैं और उनके बारे में सोचते हैं।

मैग्रेट की लगभग सभी पेंटिंग ऐसी पहेलियाँ हैं जिन्हें पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे बहुत सार होने के बारे में सवाल उठाते हैं। मैग्रीट हर समय दृश्य के धोखे के बारे में बात करता है, इसके छिपे हुए रहस्य के बारे में, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

"टहलने"

मार्क शगल। 1917, कैनवास, तेल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी।

मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो के कठिन जीवन का इतिहास शीर्षक भूमिका में सलमा हायेक के साथ फिल्म "फ्रीडा" की रिलीज के बाद व्यापक रूप से जाना जाने लगा। काहलो ने ज्यादातर आत्म-चित्र लिखे और इसे सरल रूप से समझाया: "मैं खुद को चित्रित करता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे ज्यादा जानता हूं।"

फ्रिदा काहलो की एक भी आत्म-तस्वीर नहीं मुस्कुराती है: एक गंभीर, यहां तक \u200b\u200bकि शोकाकुल चेहरा, जंगली भौहें एक साथ जुड़े हुए हैं, उसके कसकर संकुचित होंठ के ऊपर एक मुश्किल से ध्यान देने योग्य एंटीना। कलाकार के विचारों को विवरण, पृष्ठभूमि, आंकड़ों में एन्क्रिप्ट किया गया है जो कैनवस पर लेखक की छवि के बगल में दिखाई देते हैं। काहलो का प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है और पूर्व-हिस्पैनिक काल के मूल अमेरिकी पौराणिक कथाओं से निकटता से संबंधित है।

अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग्स, द टू फ्राइडस में, उन्होंने मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों को व्यक्त किया, जो एक एकल संचार प्रणाली द्वारा उसमें एकजुट हुई और उनकी ईमानदारी का प्रदर्शन किया।

"वाटरलू ब्रिज। कोहरा प्रभाव"

क्लॉड मोनेट। 1899, कैनवास, तेल।
स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम, सेंट पीटर्सबर्ग।

अच्छा शीर्षक। और किसने सोचा होगा कि यह काम हमें गृहयुद्धों की भयावहता के बारे में बताता है।

पेंटिंग 15 से 22 अक्टूबर, 1935 के बीच सप्ताह में तांबे की एक शीट पर की गई थी। मिरो के अनुसार, यह स्पेनिश गृहयुद्ध की त्रासदी को चित्रित करने के प्रयास का परिणाम है, जो अशांति की अवधि की तस्वीर है। कैनवस एक आदमी और एक महिला के आकृतियों को एक दूसरे के गले लगने तक दर्शाया गया है, लेकिन एक ही समय में आगे नहीं बढ़ रहा है। बढ़े हुए जननांगों और अशुभ रंगों को लेखक द्वारा "घृणित और घृणित कामुकता से भरा" के रूप में वर्णित किया गया था।

"कटाव"

पोलिश नव-शल्यचिकित्सा को उनके अद्भुत चित्रों के लिए दुनिया भर में जाना जाता है, जो वास्तविकताओं को जोड़ती हैं जो नए बनाती हैं। उनके अत्यंत विस्तृत और, कुछ हद तक, एक-एक करके काम करना स्पर्श करना मुश्किल है, लेकिन यह हमारी सामग्री का प्रारूप है। हम अनुशंसा करते हैं कि आप खुद को परिचित करें।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहम। 1972।

यह काम, निश्चित रूप से, विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में नहीं किया जा सकता है, लेकिन यह तथ्य यह है कि यह अजीब है।

एक लड़के के साथ पेंटिंग के चारों ओर किंवदंतियां हैं, एक गुड़िया और हथेलियों को कांच के खिलाफ दबाया गया है। "इस तस्वीर के कारण मर रहे हैं" से "बच्चे इसमें जीवित हैं।" चित्र वास्तव में डरावना लगता है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में बहुत अधिक भय और अटकलें पैदा करता है।

कलाकार ने जोर देकर कहा कि पेंटिंग पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाती है, कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के का मार्गदर्शन कर सकती है। हथियार वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

फरवरी 2000 में पेंटिंग को प्रमुखता मिली जब इसे eBay पर एक बैकस्टोरी के साथ बिक्री के लिए रखा गया जिसने कहा कि पेंटिंग को "प्रेतवाधित" किया गया था। "हैंड रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ ने $ 1025 में खरीदा था, जो तब बस भयानक कहानियों के साथ पत्रों से भरा हुआ था और तस्वीर को जलाने की मांग करता था।