ज़खारोवा स्वेतलाना: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन और बैले। प्रसिद्ध बैलेरीना की ऊंचाई

प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर यवेस सेंट लॉरेंट ने बैलेरीना स्वेतलाना ज़खारोवा के बारे में कहा, "ऐसी कोई बैलेरीना नहीं थी, वहाँ नहीं है और नहीं होगी," और कई बैले प्रशंसक आसानी से इन शब्दों की सदस्यता लेंगे।

भविष्य के कलाकार का जन्म 1979 में यूक्रेनी शहर लुत्स्क में हुआ था। उनके पिता सेना में थे और उनकी माँ ने में काम किया था कोरियोग्राफिक समूह. उसकी पहल पर, स्वेतलाना ने एक मंडली में अध्ययन करना शुरू किया लोक नृत्यहाउस ऑफ पायनियर्स में, लेकिन बाद में लड़की ने शास्त्रीय बैले में रुचि विकसित की, और 1989 में उसे कीव में अध्ययन करने के लिए भेजा गया।

कीव कोरियोग्राफिक स्कूल में, वी। सुलेगिना स्वेतलाना के गुरु बन जाते हैं। छात्र उत्कृष्ट डेटा दिखाता है - न केवल प्लास्टिसिटी और लचीलापन, बल्कि कलात्मकता, संगीत भी। 1995 में, उन्हें प्रतिष्ठित वागनोवा-प्रिक्स प्रतियोगिता के लिए लेनिनग्राद भेजा गया था। स्वेतलाना बैले "पक्विटा" से पहली भिन्नता प्रस्तुत करती है, कोरियोग्राफी में पेस डी ड्यूक्स से भिन्नता, बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" (राजकुमारी फ्लोरिना का हिस्सा) से ब्लू बर्ड का पेस डी ड्यूक्स। स्वेतलाना प्रतियोगिता में सबसे कम उम्र की प्रतिभागी थीं - और इसने उन्हें दूसरा पुरस्कार प्राप्त करने से नहीं रोका, साथ ही साथ रूसी बैले अकादमी को निमंत्रण भी मिला। , और उसे अंतिम वर्ष में नामांकित करें - यह प्रसिद्ध के इतिहास में वास्तव में एक अभूतपूर्व घटना थी शैक्षिक संस्था. अकादमी में, वह ई। एवटेवा के साथ पढ़ती है।

अकादमी से स्नातक होने के बाद, नर्तक को मंडली में स्वीकार कर लिया गया मरिंस्की थिएटर, और तुरंत एस। ज़खारोवा को शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची का एक बहुत ही जटिल हिस्सा सौंपा गया था - "" में ड्रायड्स की रानी की भूमिका - और स्वेतलाना ने शानदार ढंग से इस भूमिका का सामना किया। न केवल जनता ने उस पर ध्यान आकर्षित किया, बल्कि ओल्गा मोइसेवा, एक पूर्व बैलेरीना और उस समय एक शिक्षक-शिक्षक भी। उनके नेतृत्व में, स्वेतलाना ज़खारोवा ने कई भाग तैयार किए: मारिया "", सातवें वाल्ट्ज और माज़ुरका में "", गुलनारा "" में और अंत में - के लिए मुख्य भूमिकामें " "। यह एक बहुत ही कठिन पार्टी है - और बैलेरीना उनकी सबसे कम उम्र की कलाकार बन गई। उनके उत्साह में दर्शक और आलोचक दोनों एकमत थे।

18 साल की उम्र में, एस। ज़खारोवा पहले से ही मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना थीं। उनके प्रदर्शनों की सूची में विभिन्न पार्टियां दिखाई देती हैं। एक ओर, यह एक शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची ("", "", "स्लीपिंग ब्यूटी", "") है, दूसरी ओर - बैले ("सी में सिम्फनी", "सेरेनेड", "", "अपोलो"), ("तब और अब"), ("")। इस प्रकार, बैलेरीना खुद को एक सार्वभौमिक कलाकार के रूप में प्रकट करती है, जिसकी विभिन्न दिशाओं तक पहुंच होती है नृत्यकला कला. दो बार कलाकार को पुरस्कार से सम्मानित किया गया " सुनहरा मुखौटा"- 1999 में बैले "सेरेनेड" के लिए, और 2000 में - राजकुमारी अरोरा की भूमिका के लिए।

1999 में, एस। ज़खारोवा पहली बार एक विदेशी दर्शकों के सामने आए - अर्जेंटीना में थिएटर के दौरे पर, उन्होंने बैले "" में मेडोरा की भूमिका निभाई। एक साल बाद, वह कोरियोग्राफी में बैले "" में अभिनय करती है, जिसका मंचन "न्यूयॉर्क सिटी बॉल" के साथ किया जाता है, "" में, ब्राजील में एन। मकारोवा द्वारा मंचित किया जाता है। 2001 में, वह पेरिस नेशनल ओपेरा में नाटक "" में भाग लेती है। 2002 में, बैलेरीना ने मॉन्ट्रियल के आर्ट्स स्क्वायर में जे.एम. कारेनो के साथ गाला कॉन्सर्ट में और ला स्काला थिएटर में एक मेमोरियल कॉन्सर्ट में नृत्य किया। उसी वर्ष, एस। ज़खारोवा ने पेरिस ओपेरा में एक प्रोडक्शन में बैले "" में प्रदर्शन किया। रिहर्सल में बैलेरीना को देखने वाले की सिफारिश पर, थिएटर के निदेशक ने उसे पेरिस ओपेरा के एक प्रदर्शन में नृत्य करने के लिए आमंत्रित किया।

मरिंस्की थिएटर में अपने काम के दौरान, स्वेतलाना ज़खारोवा ने लगभग तीस भूमिकाएँ निभाईं। एक से अधिक बार उन्हें बोल्शोई थिएटर का निमंत्रण मिला, लेकिन मरिंस्की से उनका लगाव बहुत अच्छा था, बैलेरीना ने तीन बार मना कर दिया, लेकिन 2003 में वह फिर भी सहमत हो गईं। एस। ज़खारोवा के अनुसार, यह निर्णय कुछ नया करने की इच्छा के कारण था: "मैंने मरिंस्की थिएटर नहीं छोड़ा, मैं बस एक अलग प्रदर्शनों की सूची के साथ थिएटर में काम करने गया," कलाकार ने कहा।

बोल्शोई थिएटर में, एस। ज़खारोवा एक ट्यूटर बन जाता है। बैलेरीना के प्रदर्शनों की सूची में नई भूमिकाएँ दिखाई देती हैं - उदाहरण के लिए, पी. लैकोटे द्वारा मंचित बैले "द फ़िरौन्स डॉटर" में एस्पिसिया (इस प्रदर्शन की एक रिकॉर्डिंग डीवीडी पर प्रकाशित हुई थी)।

2004 के बाद से, स्वेतलाना ज़खारोवा ने विदेशों में बहुत कुछ किया है: "" (निकिया) हैम्बर्ग में, "" (शीर्षक पार्टी) मिलान में, "" (कित्री) टोक्यो में, "" (ओडेट-ओडिले) पेरिस में एक क्रिसमस प्रदर्शन में, वर्षगांठ समारोहलंदन और पेरिस में… सक्रिय गठबंधन करें भ्रमण गतिविधिबोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन के साथ आसान नहीं है, लेकिन बैलेरीना सफल होती है: एजिना इन "", ए रतमांस्की के "रूसी सीज़न" में पीले रंग में एक युगल एल। देसियातनिकोव के संगीत के लिए।

कुछ आधुनिक कोरियोग्राफर विशेष रूप से स्वेतलाना ज़खारोवा के लिए बैले बनाते हैं। उदाहरण के लिए, जापानी कोरियोग्राफर असामी माकी ने उनके लिए जी. बर्लियोज़ "द लेडी ऑफ़ द कैमेलियास" के संगीत के लिए एक बैले का मंचन किया। बैले टोक्यो और मॉस्को दोनों में सफल रहा, और बैलेरीना, उनके शब्दों में, "एक नाटक थियेटर में ऐसा लगा।"

इतालवी नर्तक फ्रांसेस्को वेंट्रिला ने बैले ज़खारोवा का मंचन किया। सुपरगेम"युवाओं के संगीत के लिए इतालवी संगीतकारएमिलियानो पामेरी। इस प्रदर्शन में, बैलेरीना को एक ऐसी छवि बनानी थी जो बैले के लिए असामान्य लगे - चरित्र कंप्यूटर खेल, जिन्हें सभी स्तरों से गुजरना होगा और अमरत्व प्राप्त करना होगा।

और स्वेतलाना ज़खारोवा की एक और भूमिका को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है - नताशा रोस्तोवा। राडू पोक्लिटारू द्वारा मंचित "नताशा रोस्तोवा की पहली गेंद" सोची 2014 ओलंपिक उद्घाटन समारोह के सबसे यादगार क्षणों में से एक थी। बैलेरीना का साथी था। कलाकार इस प्रदर्शन के दौरान अपनी भावनाओं का वर्णन "अविश्वसनीय उत्साह के साथ मिश्रित उत्साह और जो हो रहा है उससे खुशी" के रूप में करता है।

स्वेतलाना ज़खारोवा न केवल कला की व्यक्ति हैं, बल्कि एक राजनीतिज्ञ भी हैं। 2006 में, बैलेरीना रूस के राष्ट्रपति के तहत संस्कृति और कला परिषद की सदस्य बनीं, और 2008 से 2012 तक वह स्टेट ड्यूमा की डिप्टी थीं।

संगीत के मौसम

स्वेतलाना ज़खारोवा - प्राइमा बैलेरीना बोल्शोई थियेटर. यह कहना सुरक्षित है कि वह एक स्व-निर्मित व्यक्ति है।

फोटो: मिखाइल कोरोलेव

• एक छवि: इगोर पावलोव
• शैली: इरीना दुबिना
• साक्षात्कार: एलेक्जेंड्रा मेंडेल्स्काया
• बाल शैली: एवगेनी ज़ुबोव @Authentica Club @Oribe
• पूरा करना: कोंगोव नेडेनोवा @2211colorbar

"क्या वह चापुरिन है? उसकी सारी चीजें मुझे सिलने लगती हैं, ”स्वेतलाना ज़खारोवा ने टिप्पणी की, पोशाक की जांच करते हुए, नाजुक और भारहीन, खुद की तरह। पोशाक वास्तव में सिर्फ उसके लिए बनाई गई थी, साइट से विशेष आदेश द्वारा: सुबह देश के मुख्य थिएटर के प्राइमा बैलेरीना से मिलने से पहले, हमने इसे सविंस्काया तटबंध पर इगोर चैपुरिन के स्टूडियो से "पाइपिंग हॉट" लिया। रूसी बैले के डिजाइनर और "फ्रीलांस कॉस्ट्यूम डिजाइनर" की भागीदारी ने इस तथ्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई कि प्राइमा ने हमें एक साक्षात्कार देने के लिए सहमति व्यक्त की: जैसा कि आप जानते हैं, स्वेतलाना ज़खारोवा के लिए पत्रकारों के साथ संवाद करने के लिए समय निकालना बहुत मुश्किल है। , खासकर अब, जब उसे नया कार्यक्रम"अमोरे", मास्को में एक अविश्वसनीय स्टैंडिंग ओवेशन प्राप्त करने के बाद, दुनिया के चरणों के माध्यम से एक यात्रा पर निकल जाता है।

हमने शूटिंग के लिए दृश्यों के रूप में मॉस्को तारामंडल से कम कुछ नहीं चुना: दूसरों के बगल में एक विश्व स्तरीय स्टार को "स्थान" करने के लिए खगोलीय पिंडयह एक महत्वाकांक्षी लेकिन तार्किक विचार की तरह लग रहा था। इसमें कुछ लाक्षणिक काव्य है, है न? हालाँकि, स्वेतलाना ज़खारोवा बोल्शोई और ला स्काला के प्राइमा से अपेक्षित अत्यधिक "स्टारडम" नहीं दिखाती है (मिलान मंच पर, बैलेरीना को "एटोइल" से ज्यादा कुछ नहीं कहा जाता है) और दुर्लभ व्यावसायिकता के साथ व्यवहार करती है: वह आज्ञाकारी रूप से एक व्यस्त का पालन करती है शूटिंग शेड्यूल, संग्रहालय के परिसर में अप्रत्याशित ठंड को लगातार सहन करता है और अपने व्यस्त कार्यक्रम के बावजूद (एक दिन में, स्वेतलाना एक प्रदर्शन के लिए टोक्यो के लिए उड़ान भरेगी), धैर्यपूर्वक और एक मुस्कान के साथ सभी सवालों का जवाब देती है। शायद पूरी बात यह है कि लंबे साल बैले जीवनइस नाजुक लड़की को बिना किसी प्रयास के किसी भी कठिनाई को दूर करना सिखाया। हमारे संयुक्त काम के 6 घंटे के लिए, 21वीं सदी की ओडेट (उसने स्वान लेक के दस से अधिक संस्करणों में नृत्य किया) केवल दो कप नेस्प्रेस्सो कैपुचीनो पीती है, जिससे मैं उससे सख्त आहार के बारे में पूछना चाहता हूं। लेकिन स्टाइलिस्ट येवगेनी ज़ुबोव, केवल एक ही जिस पर बैलेरीना अपने बालों के साथ भरोसा करती है, अपने वार्ड के लिए मार्मिक चिंता दिखाती है और हमें साक्षात्कार में बिना किसी हिचकिचाहट के करने के लिए कहती है। इसलिए, कलाकार के साथ बातचीत में, हम पूरी तरह से अलग विषयों को उठाते हैं: व्यक्तिगत जीवन और करियर को कैसे जोड़ा जाए, रूस और विदेशों में बैले के बैकस्टेज जीवन के बारे में, और उसने बिग बेबीलोन में शूटिंग से इनकार क्यों किया।

पोशाक, चपुरिन

आप बोल्शोई थिएटर के प्राइम बैलेरीना और ला स्काला थिएटर के शिष्टाचार हैं, आपने दुनिया के सभी प्रमुख चरणों में नृत्य किया है। जब आप मिलान और मॉस्को में मंच पर जाते हैं तो आपकी भावनाओं में क्या अंतर होता है?

मंच पर कोई भी उपस्थिति विशेष होती है, आपको एक लंबी तैयारी और दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। मैं इसे नहीं छिपाऊंगा, जहां भी मैंने प्रदर्शन किया, बोल्शोई थिएटर का मंच हमेशा सबसे "भावनात्मक" रहा है: यहां उच्चतम एकाग्रता और सबसे मजबूत उत्साह है। वे कहते हैं कि देशी दीवारें मदद करती हैं: एक तरफ, हां, लेकिन दूसरी तरफ भावनाओं का ऐसा तूफान मेरे अंदर हो रहा है, जैसे कहीं और नहीं।

शायद रूसी जनता अधिक चुस्त है?

नहीं, आप किसी दर्शक को बेवकूफ नहीं बना सकते। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कहां प्रदर्शन करते हैं: या तो दर्शक इसे पसंद करते हैं, या यह उदासीन रहता है। मुझे लगता है कि यहां, बोल्शोई के मंच पर, मैं इसकी विशेष ऐतिहासिक भावना से प्रभावित हूं।

मिलान, पेरिस, न्यूयॉर्क में बोलते हुए, क्या आपको लगता है कि आप देश की छवि के लिए जिम्मेदार हैं? क्या आप एक रूसी बैलेरीना की तरह महसूस करते हैं?

बेशक, कुछ जिम्मेदारी की भावना है। मुझे गर्व है कि मैं एक रूसी बैलेरीना हूं और मेरा पालन-पोषण हुआ सर्वोत्तम परंपराएंरूसी बैले स्कूल, अतिशयोक्ति के बिना, दुनिया में सबसे अच्छा है।

क्या यह सच है कि यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में, बैलेरिना और थिएटर के कर्मचारियों के साथ अनुशासन के मामले में अधिक सख्ती से व्यवहार किया जाता है: रिहर्सल और अन्य उल्लंघनों को याद करने के लिए उन पर गंभीर रूप से जुर्माना लगाया जाता है?

नर्तकियों के लिए रंगमंच सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण कार्य है। इसलिए, अन्य क्षेत्रों की तरह, श्रम अनुशासन का उल्लंघन करने के लिए प्रबंधन को आप पर जुर्माना लगाने का अधिकार है। बोल्शोई में, साथ ही दुनिया भर में, इस पर सख्ती से नजर रखी जाती है, लेकिन प्रमुख कलाकारों के लिए अपवाद हैं। हम गुणवत्ता के लिए काम करते हैं, रिहर्सल रूम में बिताए गए घंटों की संख्या के लिए नहीं, इसलिए किसी में एकल कलाकार रूसी रंगमंचउन्हें अपना शासन निर्धारित करने का अधिकार है। विदेशी सिनेमाघरों में, पूर्वाभ्यास का कार्यक्रम एक सप्ताह पहले तैयार किया जाता है: इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप थके हुए हैं या नहीं, यदि आपका नाम इंगित किया गया है तो आपको हॉल में होना चाहिए। लेकिन यह थिएटर की स्थायी मंडली पर लागू होता है - अतिथि कलाकारों के लिए नहीं। तो वहाँ मैं अपने लिए एक सुविधाजनक कार्यक्रम के साथ रहता हूँ।

आप आश्चर्यजनक रूप से गठबंधन करते हैं सफल पेशाएक समृद्ध निजी जीवन के साथ बैलेरिना। आप इसे कैसे करते हो?

मुझे ऐसा लगता है कि सोवियत काल से एक स्टीरियोटाइप रहा है कि एक बैलेरीना को खुद को पूरी तरह से मंच पर देना चाहिए: बच्चे न हों, हर समय भूमिकाओं के बारे में सोचें, पूर्वाभ्यास करें। मेरी पीढ़ी इस संबंध में अधिक स्वतंत्र है: नर्तक बिना किसी डर के मातृत्व अवकाश पर चले जाते हैं, कुछ के पास अपने करियर में दो बार समय होता है। मैं और भी कहूंगा: इससे सभी को फायदा होता है। अन्य भावनाएँ पैदा होती हैं, नई शक्तियाँ, भावनाएँ प्रकट होती हैं ... जीवन बदल रहा है, गति और लय पूरी तरह से अलग हैं, और एक तरह से या किसी अन्य, हर चीज के लिए पर्याप्त समय होना चाहिए, मुख्य बात इच्छा है। हम नई तकनीकों और गति के युग में रहते हैं: सब कुछ इतनी तेज़ी से गुजरता है कि आप बहुत कुछ करना चाहते हैं और जीवन में बहुत कुछ अनुभव करना चाहते हैं।

पोशाक, चपुरिन

आपका कार्यक्रम आगे कई वर्षों के लिए नियोजित है, और आपके पति का शायद उतना ही व्यस्त कार्यक्रम है। आप एक मजबूत कैसे बनाए रखते हैं पारिवारिक रिश्तेऔर बच्चे पर पर्याप्त ध्यान दें?

जब वादिम और मैं मिले, तो हम में से प्रत्येक का जीवन पहले से ही ऐसा था: पर्यटन, प्रदर्शन, पूर्वाभ्यास, बैठकें ... न तो मैं और न ही वह एक और लय जानता है, और हमारे पास शिकायत करने के लिए कुछ भी नहीं है: शुरू में यह हमारी सचेत पसंद थी। जब भी संभव होता है हम एक दूसरे के प्रदर्शन पर आते हैं। किसी प्रियजन की राय सुनने के बाद प्रदर्शन पर चर्चा करना मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। हमारी बेटी पहले से ही 5 साल की है। वह अच्छी तरह से व्यवहार करती है रचनात्मक बच्चा: नाटकों और संगीत समारोहों में जाता है और जानता है कि अगर मेरा कोई प्रदर्शन है, तो उसे शांत रहना चाहिए और मेरे आराम करते समय शोर नहीं करना चाहिए। बेशक, पहले तो मुझे उसे समझाना पड़ा, लेकिन अब वह बिना शब्दों के सब कुछ समझ जाती है। आन्या को हमारे लगातार जाने की आदत हो गई। 2.5 साल की उम्र में, वह पहले से ही प्राग में और सामान्य रूप से बैले "गिजेल" देख चुकी थी प्रारंभिक अवस्थामेरे साथ दौरे पर उड़ान भरी। अब अन्या नृत्य, जिमनास्टिक, अंग्रेजी में लगी हुई है, इसलिए वह मास्को से अधिक जुड़ी हुई है। मेरी माँ हमेशा वहाँ रहती है - वे बहुत अच्छी दोस्त हैं: मेरी बेटी उसे नाम से बुलाती है, क्योंकि परिवार में कोई भी मेरी माँ को दादी कहने की हिम्मत नहीं करता। माँ सबसे करीब है मूल व्यक्तिअगर आप उस पर नहीं तो और किस पर भरोसा कर सकते हैं?

आपने बार-बार स्वीकार किया है कि आप खुशी-खुशी अपनी बेटी को बैले में भेजेंगे। आपके अनुभव के आधार पर, सबसे अधिक क्या है मुख्य सलाहक्या तुम उसे दोगे?

वह बहुत मोबाइल है! मुझे उम्मीद है कि डांसिंग सबक उसकी सारी ऊर्जा को सही दिशा में निर्देशित करेगा। सलाह देना मुश्किल है, लेकिन मुझे यकीन है कि अनुशासन के अलावा, बैले सुंदरता, एक सपना और एक लक्ष्य में जीवन देता है। बच्चा कम उम्र से ही किसी चीज के लिए प्रयास करना शुरू कर देता है और तेजी से परिपक्व होता है। अगर मेरी बेटी मेरा रास्ता चुनती है, तो मैं खुशी-खुशी उसका समर्थन करूंगा।

अब बैले को सक्रिय रूप से जनता के लिए परोसा जाता है - यह टीवी पर दिखाया जाता है, कलाकार विभिन्न मीडिया परियोजनाओं में भाग लेते हैं। इसके अलावा, कुछ साल पहले, बोल्शोई के प्रदर्शन को सिनेमा में प्रसारित किया जाने लगा। कला को इतना लोकप्रिय बनाने के बारे में आप कैसा महसूस करते हैं?

सकारात्मक रूप से, क्योंकि यह बैले को अधिक सुलभ बनाता है। बोल्शोई थिएटर में जाने का अवसर सभी को नहीं है विभिन्न कारणों से. और इसलिए दुनिया भर के बैले प्रशंसक अपने शहर को छोड़े बिना अपने पसंदीदा कलाकारों की भागीदारी के साथ खुद को एक प्रदर्शन में पा सकते हैं। ऐसे प्रसारणों के लिए धन्यवाद, मेरे प्रशंसक अधिक से अधिक हो रहे हैं। ये प्रदर्शन फ्रांस की एक पेशेवर टीम द्वारा शूट किए गए हैं, वे थिएटर से अच्छी तरह परिचित हैं और बैले शूट करना जानते हैं - वे कहते हैं कि यह बड़े पर्दे पर अद्भुत दिखता है! मैं इसे अक्सर लोगों से सुनता हूँ विभिन्न देश. दूसरी बात यह है कि एक कलाकार के तौर पर मेरे लिए यह एक अतिरिक्त बोझ है। प्रसारण के दौरान, आप न केवल हॉल में दर्शकों के लिए नृत्य करते हैं: कैमरे खड़े होते हैं विभिन्न पक्ष, और आप नहीं जानते कि आपको किस क्षण और किस कोण से फिल्माया जा रहा है, आपकी हरकतों को दूरी में दिखाया गया है या आपका चेहरा बड़े पैमाने पर दिखाया गया है। और शो के बाद कुछ बदलने की संभावना नहीं है। डांस करते समय मुझे खुद को सामान्य से ज्यादा कंट्रोल करना होता है। प्रसारण वास्तव में चालू है लाइव: इसे सैकड़ों हजारों दर्शकों द्वारा देखा जाता है। इस तरह के भार के बाद, मैं बहुत देर तक ठीक हो जाता हूं और अपने होश में आ जाता हूं।

क्या आपको नहीं लगता कि सिनेमा में प्रदर्शन दिखाए जाने पर बोल्शोई थिएटर में जाने का जादू खो जाता है?

दर्शकों, जहां तक ​​मुझे पता है, ऐसे प्रसारणों के लिए इकट्ठा होते हैं जैसे फिल्मों में नहीं, बल्कि इन की तरह अकादमिक रंगमंच: लोग ठीक से कपड़े पहनते हैं, प्रदर्शन के दौरान और बाद में तालियां बजाते हैं। ऐसे आयोजनों की उपस्थिति को देखते हुए लोगों को इसकी जरूरत है। वैसे भी, बहुत से लोग Youtube पर मेरे प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग देखते हैं - सैकड़ों हज़ारों बार देखा गया! तो दर्शकों को बड़े पर्दे पर उच्च गुणवत्ता वाली शूटिंग में संपूर्ण प्रदर्शन देखने दें, बजाय इसके अंश खराब गुणवत्तागुप्त रूप से, कभी-कभी शीर्ष स्तर से, स्मार्टफोन पर लिया जाता है।

बॉडी, मैसन मार्जिएला; स्कर्ट और केप, ड्रीस वैन नोटन (सभी लेफॉर्म)

दर्शकों को स्मार्टफोन पर फिल्माए गए खराब गुणवत्ता वाले अंशों के बजाय बड़े पर्दे पर उच्च गुणवत्ता वाली शूटिंग में संपूर्ण प्रदर्शन देखने दें।

एक बैलेरीना, विशेष रूप से वह जो कई मंडलियों में नृत्य करती है, लगातार मंच पर भागीदारों को बदलती है। विभिन्न प्रकार और स्वभाव के बड़ी संख्या में कलाकारों के साथ काम करने के बाद, आप उनमें से प्रत्येक के साथ कैसे संपर्क स्थापित करते हैं?

मेरे सभी पहले साथी हैं पुरानी पीढ़ीअद्भुत कलाकार: उनके साथ मैंने एक महत्वाकांक्षी बैलेरीना के रूप में अध्ययन किया और अनुभव प्राप्त किया। हर कोई मुझ पर बहुत दयालु था, उसने मुझे प्रदर्शनों से परिचित कराया। मैंने उनसे ज्ञान के मामले में बहुत कुछ सीखा। और अब, मंच का अनुभव होने के कारण, मैं स्वयं अपने नए भागीदारों को इस या उस सामग्री को समझने में मदद करने का प्रयास करता हूं। अगर कोई नर्तक किसी भूमिका पर शुरू से काम करना शुरू कर देता है, तो मैं उसके साथ अपने ज्ञान और भावनाओं को साझा करता हूं ताकि उसके लिए यह आसान हो जाए। इन क्षणों में, मैं अपने भागों की भी समीक्षा करता हूं, मैं उनमें गहराई से गोता लगाता हूं। मुझे न सिर्फ आसपास रहने में दिलचस्पी है अच्छा साथी, और सबसे ऊपर दिलचस्प व्यक्ति. प्रदर्शन की सफलता दोनों मुख्य कलाकारों के काम पर निर्भर करती है।

क्या आपको मंच पर वास्तविक भावनाओं को दिखाने के लिए किसी साथी के साथ किसी प्रकार के वास्तविक भावनात्मक संबंध की आवश्यकता है?

एक व्यक्तिगत संबंध जरूरी नहीं है, लेकिन यह आवश्यक है कि एक जोड़े में नाचने वाले लोगों के बीच सहानुभूति हो। एक खास केमिस्ट्री जो एक-दूसरे के लिए अजनबियों को मंच पर एक अद्भुत युगल बनाती है। और फिर दर्शकों का मानना ​​​​है कि थिएटर के माहौल से प्रभावित कलाकारों के बीच जो कुछ भी होता है। ऐसा होता है, ज़ाहिर है, ऐसा नहीं होता है, किस स्थिति में अभिनय कौशलऔर पेशेवर अनुभव।

मदद नहीं कर सकता, लेकिन आपसे इस बारे में पूछ सकता हूं संयुक्त कार्यरॉबर्टो बोले के साथ, इतालवी बैले का सितारा। उनके साथ काम करने की सबसे यादगार बात क्या थी?

हम अक्सर ला स्काला के मंच पर एक साथ नृत्य करते हैं। इटली में, जो लोग प्रदर्शन में शामिल नहीं होते हैं, वे भी उसका नाम जानते हैं। मैं उसे इतालवी में बेला व्यक्तित्व कहता हूं: वह न केवल एक अद्वितीय नर्तक और साथी है, बल्कि यह भी है अच्छा आदमी- मामूली और बहुत निजी। और, अपनी लोकप्रियता के बावजूद, वह एक अविश्वसनीय वर्कहॉलिक है: वह पूरे दिन बैले हॉल में काम करने के लिए तैयार है, अंतहीन लिफ्टों और आंदोलनों को दोहराता है। उसके साथ नृत्य करना बहुत आसान है, वह स्थिर है और कुछ गलत होने पर तुरंत प्रतिक्रिया करता है। मेरे एक मित्र ने कहा: "बोले के साथ आप अपने रिहर्सल के लिए टिकट बेच सकते हैं।" ऐसा इसलिए है क्योंकि हम उन्हें अपना शत-प्रतिशत देते हैं। अक्टूबर में हमारे पास ला स्काला में गिजेल है, इसलिए हम अपने युगल गीत के साथ दर्शकों को फिर से खुश करेंगे।

मई के अंत में, आपके एकल कार्यक्रम "अमोरे" का रूसी प्रीमियर बोल्शोई थिएटर में हुआ। आप इस प्रदर्शन के साथ क्या कहना चाहते थे?

सबसे पहले, यह मेरी पहली बड़ी है एकल परियोजना. मैं अक्सर के साथ परफॉर्म करता हूं एकल संगीत कार्यक्रम, लेकिन आमतौर पर ये अंश हैं शास्त्रीय प्रदर्शनऔर निजी कमरे। मैं कुछ नया, बड़े पैमाने पर, भावनात्मक, आश्चर्य और अपने दर्शकों को प्रेरित करना चाहता था। एक बड़ी टीम के साथ मिलकर हमने इस प्रोजेक्ट पर एक साल तक काम किया। प्रदर्शन में तीन एक-एक्ट बैले का मंचन होता है विभिन्न कोरियोग्राफरों द्वारा, उत्तम में विभिन्न शैलियाँ. यूरी पोसोखोव द्वारा निर्देशित त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए फ्रांसेस्का दा रिमिनी: मुझे पहली नजर में इस प्रदर्शन से प्यार हो गया! दूसरा, बिफोर द रेन हैज़ पास, विशेष रूप से मेरे लिए ऑस्ट्रियाई कोरियोग्राफर पैट्रिक डी बाना द्वारा मंचन किया गया था: इस प्रदर्शन में ऐसा कोई कथानक नहीं है, और जो हो रहा है उसके लिए दर्शक अपने स्वयं के अर्थ के साथ आता है, एक हिस्सा है मंच पर भावनात्मक आवेग का। और तीसरा एक प्रकार का जोक बैले "स्ट्रोक्स थ्रू द टेल्स" है, जिसका मंचन मार्गुराइट डोनलॉन ने मोजार्ट की 40वीं सिम्फनी के लिए किया था। इसमें सूक्ष्म हास्य है जिसे मंच पर व्यक्त करना हमेशा आसान नहीं होता है। मैं चाहता था कि नाटक और दर्शन संतुलित हों और दर्शक मुस्कान के साथ शो छोड़ दें।

आपने इन विशेष कोरियोग्राफरों के साथ सहयोग क्यों किया?

जब "अमोरे" के निर्माता यूरी बरानोव ने सुझाव दिया कि मैं एक एकल परियोजना करता हूं, तो मेरे पास पहले से ही "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" नृत्य करने और बनाने के विचार थे नया प्रदर्शनपैट्रिक डी बाना के साथ। केवल तीसरा बैले मिलना बाकी था। यूरी ने जल्द ही मुझे स्ट्रोक्स थ्रू टेल्स दिखाया, जिससे मुझे मार्गुराइट डोनलोन का पता चला। उसने पहले कभी रूस में काम नहीं किया है, और मुझे बहुत खुशी है कि सब कुछ इस तरह से निकला: तीनों कोरियोग्राफर बहुत अच्छे हैं प्रतिभाशाली लोगऔर वे बिल्कुल एक जैसे नहीं दिखते।

क्या आप इस कार्यक्रम को दोहराएंगे?

हां, हम 30 जून, 3 जुलाई को इटली में और 6 जुलाई को मोनाको में अमोरे परियोजना का अगला प्रदर्शन दिखाएंगे।

आप किस आधुनिक निर्देशक के साथ काम करना चाहेंगे?

उनमें से कई हैं: वे दोनों जो पहले ही मेरे साथ काम कर चुके हैं, और जिनके साथ मुझे अभी तक सहयोग करने का अवसर नहीं मिला है। जीन क्रिस्टोफ़ मेललेट, पॉल लाइटवुड - मैं काम पर उनसे मिलने का सपना देखता हूं। और, ज़ाहिर है, मैं जॉन न्यूमियर के साथ फिर से सहयोग करना चाहता हूं: मैं उसे मानता हूं महानतम कोरियोग्राफरआधुनिकता। मैं उनके नाटक "द लेडी ऑफ द कैमेलियस" में भूमिका निभाने के लिए काफी भाग्यशाली था। मैं बोरिस याकोवलेविच एफ़मैन से बहुत प्यार करता हूं: उनकी सालगिरह पर, मैंने उनके प्रदर्शन "रेड गिजेल" का एक अंश नृत्य किया। यह एक ऐसे कोरियोग्राफर हैं जिनका अपना एक अंदाज है, आप उन्हें किसी से कन्फ्यूज नहीं कर सकते। यह कुछ भी नहीं है कि उनके प्रदर्शन को दुनिया भर के दर्शकों द्वारा पसंद किया जाता है, और उनकी मंडली बड़े उत्साह और समर्पण के साथ काम करती है।

यह कोई रहस्य नहीं है कि रूसी जनता अभी भी सावधान है समकालीन बैलेऔर आमतौर पर सभी प्रकार के प्रयोगों को शांति से स्वीकार करता है। क्या आप सोच रहे हैं कि नए प्रारूपों को सही तरीके से कैसे प्रस्तुत किया जाए?

जब मैं कुछ नया करता हूं, तो मैं न केवल इस बारे में सोचता हूं कि मेरे लिए क्या दिलचस्प होगा, बल्कि यह भी कि क्या यह दर्शकों के लिए दिलचस्प होगा। क्या मैं फिर से नाटक देखना चाहूंगा? मेरे लिए, मुख्य बात यह है कि दर्शक थिएटर को प्रेरित और आध्यात्मिक छोड़ देते हैं।

अमोरे परियोजना के लिए वेशभूषा इगोर चापुरिन द्वारा बनाई गई थी। आप उसके साथ अच्छे दोस्त हैं, वह अक्सर आपको मंच पर और वास्तविक जीवन में कपड़े पहनाते हैं और यहां तक ​​कि विशेष रूप से हमारे शूट के लिए एक पोशाक भी डिजाइन करते हैं। आपकी साझेदारी कैसे शुरू हुई?

बैले के साथ इगोर चैपुरिन लम्बी कहानी, जैसा कि आप जानते हैं (2005 में, इगोर चैपुरिन बोल्शोई थिएटर बैले के लिए मंच डिजाइन और वेशभूषा बनाने का अधिकार प्राप्त करने वाले पहले रूसी डिजाइनर थे। - नोट एड.) और हम दोस्त बन गए, बस जब हम "अमोरे" के निर्माण की तैयारी कर रहे थे, तो उन्होंने "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" और "स्ट्रोक्स थ्रू द टेल्स" बैले को "कपड़े पहने"। यूरी बारानोव मुझे अपने बुटीक में ले आया ताकि हम एक-दूसरे को बेहतर तरीके से जान सकें और तब से हम साथ-साथ काम कर रहे हैं। वह असली मालिकअपने क्षेत्र में, सबसे प्रतिभाशाली रूसी डिजाइनरों में से एक, और वह जो करता है वह मुझे ईमानदारी से प्रसन्न करता है। "अमोरे" पर काम करते हुए मैंने उनकी दृष्टि और स्वाद पर पूरा भरोसा किया। वह हमेशा अपने विचारों को इतने उत्साह के साथ साझा करते हैं कि मैं हर बात से सहमत हूं!

चापुरिन के अलावा, आप कौन से रूसी डिज़ाइनर पहनते हैं?

मैं निकोलाई क्रास्निकोव के साथ दोस्त हूं: मुझे वह पसंद है जो वह अपने ब्रांड के लिए करता है। व्याचेस्लाव जैतसेव के लिए मेरे मन में बहुत सम्मान है - यह हमारी किंवदंती और विधायक है रूसी फैशनरूसी संस्कृति के संवाहक।

बहुत पहले नहीं, फिल्म "बिग बेबीलोन" रिलीज़ हुई थी, जिसमें होली के पवित्र - बोल्शोई थिएटर के बैकस्टेज का खुलासा किया गया था। फिल्म की शूटिंग प्रसिद्ध के नक्शेकदम पर की गई थी दुखद इतिहास. आपको क्या लगता है, इसे किस उद्देश्य से फिल्माया गया था और आपने इसमें हिस्सा क्यों नहीं लिया?

मेरी इस फिल्म के बारे में नकारात्मक राय है। ऐसा लगता है कि निर्देशक ने एक और कांड दिखाने का फैसला किया, जाहिर तौर पर इस तरह से प्रसिद्ध होने का फैसला किया। असली बोल्शोई रंगमंच, इसकी समृद्ध पर्दे के पीछे की प्रक्रिया, वह फिल्म करने में विफल रहा। कुछ थिएटर वर्कर्स के जीवन के कुछ अंश, इससे ज्यादा कुछ नहीं। मुझे ऐसी परियोजनाओं में कोई दिलचस्पी नहीं है।

आपके संरक्षण में दूसरे वर्ष के लिए मास्को में एक चैरिटी डांस फेस्टिवल आयोजित किया गया है बच्चों का नृत्य"स्वेतलाना"। इस परियोजना के लिए आपकी क्या योजनाएं हैं?

इस अनूठे आयोजन का उद्देश्य यह दिखाना है कि नृत्य कितना विविध है: शास्त्रीय और लोक पॉप से ​​लेकर आधुनिक तक - उत्सव में सब कुछ देखा जा सकता है। रूस के विभिन्न शहरों के पेशेवर समूह, मंच पर इकट्ठा होते हैं, जो पहले स्थान पर होते हैं अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताएं. इतना मनमोहक नृत्य! और ये हमारे प्रतिभाशाली बच्चे हैं जो अपने काम से प्यार करते हैं। मैं व्यक्त नहीं कर सकता कि मैं उन शिक्षकों और कोरियोग्राफरों का कितना आभारी हूं जो युवा प्रतिभाओं को शिक्षित करते हैं।

जॉन पैट्रिक द्वारा स्लिप ड्रेस, ऑर्गेनिक (KM20)

बैले की दुनिया बंद है: आप एक परी कथा की तरह रहते हैं और वास्तविक जीवनआप लगभग नहीं जानते।

परियोजना का धर्मार्थ हिस्सा क्या है?

हम सभी प्रतिभागियों के लिए पूरी तरह से यात्रा, आवास और भोजन प्रदान करते हैं। मास्को आएं और मास्को में सबसे अच्छे स्थानों में से एक पर प्रदर्शन करें (in .) समारोह का हाललुज़्निकी में "रूस") उनके लिए एक इनाम है। प्रतियोगिता बनाने का मेरा कोई लक्ष्य नहीं था - यह एक उत्सव है, एक नृत्य मंच है, यदि आप चाहें तो। इसमें इस साल 500 बच्चों ने हिस्सा लिया। त्योहार के लिए विशेष रूप से निर्मित बड़ा मंच, बहुत ही सुन्दर दृश्य बनाया है। बेशक, प्रतिस्पर्धी क्षण प्रतिभागियों के चयन के चरण में होता है। लेकिन मुख्य बात यह है कि त्योहार के दौरान बच्चे प्रतिस्पर्धा महसूस नहीं करते हैं - इसके विपरीत, वे सभी एक-दूसरे के काम को बड़ी दिलचस्पी से देखते हैं, अनुभव से सीखते हैं, एक-दूसरे को जानते हैं। यहां कोई हारे और विजेता नहीं हैं।

कुछ समय के लिए आपने संस्कृति पर ड्यूमा समिति में काम किया। इस अनुभव ने आपको क्या दिया और क्या आप ड्यूमा लौटने वाले हैं?

हाँ, मैंने पाँचवें दीक्षांत समारोह में काम किया था, और मेरे लिए यह अवधि निश्चित रूप से कुछ खोजों के संदर्भ में दिलचस्प और उपयोगी थी। आप समझ सकते हैं बैले वर्ल्डबंद: आप एक परी कथा की तरह रहते हैं और सभी "रोमांच" के बावजूद, आप वास्तविक जीवन को लगभग नहीं जानते हैं। और जब मैं ड्यूमा में आया, तो मैंने दुनिया को दूसरी तरफ से देखा: मैं किसी की मदद करने में कामयाब रहा, लेकिन मैंने कुछ करने का प्रबंधन नहीं किया। अब मेरा कार्यक्रम आगे कई वर्षों के लिए निर्धारित है, और सभी योजनाएँ केवल कला से संबंधित हैं। मैं जो करता हूं उसके लिए मैं खुद को पूरी तरह से दे देता था। लेकिन मैं इस बात से इंकार नहीं करता कि किसी दिन मैं वापस आ पाऊंगा: जीवन में बदलाव हो सकते हैं।

बोल्शोई थिएटर के 237 वें सीज़न का आखिरी प्रीमियर एक घोटाले से प्रभावित था। प्राइमा बैलेरीना स्वेतलाना ज़खारोवा ने बैले वनगिन (12-21 जुलाई) में भाग लेने से इनकार कर दिया। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्काररूसी संघ को तात्याना लारिना की भूमिका निभानी थी।

एक इज़वेस्टिया स्रोत के अनुसार, जो गुमनाम रहना चाहता था, लाइन-अप की घोषणा के बाद (कुल छह हैं, सुश्री ज़खारोवा और उनके साथी डेविड होल्बर्ग दूसरे स्थान पर आ गए), बैलेरीना ने रक्षात्मक रूप से पूर्वाभ्यास कक्ष छोड़ दिया। उसी दिन, बोल्शोई थिएटर में वनगिन में भाग लेने का एक विज्ञापन उसकी निजी वेबसाइट से गायब हो गया।

स्रोत के अनुसार, नर्तक ने आधिकारिक तौर पर उत्पादन में भाग लेने से इनकार कर दिया, हालांकि, सभी प्रदर्शनों की रचना, जहां 13 और 17 जुलाई को ज़खारोवा और होल्बर्ग को सूचीबद्ध किया गया था, बोल्शोई थिएटर की वेबसाइट पर पोस्ट किया गया था।

बोल्शोई थिएटर के प्रेस अताशे कतेरीना नोविकोवा ने इज़वेस्टिया को पुष्टि की कि स्वेतलाना ज़खारोवा ने वनगिन में भाग नहीं लेने का फैसला किया है।

में भाग नहीं लेने का उनका निर्णय प्रीमियर प्रदर्शनमेरे लिए टिप्पणी करना मुश्किल है। मैं मान सकता हूं कि यह उन रचनाओं से असहमति के कारण है जिन पर निर्देशकों ने जोर दिया, - सुश्री नोविकोवा ने कहा।

उसी समय, बोल्शोई थिएटर में इज़वेस्टिया के स्रोत ने उल्लेख किया कि यदि यह निर्देशकों के निर्णय की बात थी, तो बैलेरीना, "प्रसिद्ध सम्मानजनक रवैयासहकर्मियों के लिए ”, मैं उससे सहमत हूँ।

हालांकि, प्रकाशन के वार्ताकार के अनुसार, बैलेरीना का मानना ​​​​है कि इस मामले में कलात्मक हित मुख्य नहीं हैं, लेकिन निर्देशकों ने बैले प्रबंधन के दबाव में दम तोड़ दिया, जो अन्य नर्तकियों को पहले कलाकारों में देखना चाहते थे, "इन इस पलविशेष रूप से सक्रिय रूप से प्रचारित।

क्रैंको फाउंडेशन द्वारा अनुमोदित वनगिन की पहली रचना में ओल्गा स्मिरनोवा (तातियाना), व्लादिस्लाव लैंट्राटोव (वनगिन), शिमोन चुडिन (लेन्स्की), अन्ना तिखोमिरोवा (ओल्गा) शामिल थे।

स्वेतलाना ज़खारोवा खुद अब टिप्पणी के लिए उपलब्ध नहीं हैं - उनका फोन बंद है।

बोल्शोई थिएटर के प्रेस अताशे, कतेरीना नोविकोवा ने भी कहा कि "उनका जवाब पाने की कोई संभावना नहीं है।"

बोल्शोई थिएटर में स्वेतलाना ज़खारोवा के शिक्षक-पुनरावृत्तिक, लोगों के कलाकारयूएसएसआर ल्यूडमिला सेमेन्याका से जब पूछा गया कि इस समय उनकी छात्रा कहां थी, तो उन्होंने जवाब दिया: "सभी सवालों के लिए, थिएटर से संपर्क करें।"

कला परिषद के अध्यक्ष बोल्शोई बैलेबोरिस अकीमोव ने कहा कि वह दूर थे और इस खबर के बारे में सीखा "अभी-अभी।" हालांकि, सुश्री ज़खारोवा के आधिकारिक बयान और रचनाओं की सूची से उनका नाम गायब होने के बावजूद, वह शाम के पूर्वाभ्यास की प्रतीक्षा करना चाहते हैं।

मुझे यह सुनिश्चित करना है कि वह न आए," श्री अकीमोव ने कहा।

जॉन क्रैंको के रूसी जीवन के विश्वकोश की बैले व्यवस्था के रूसी भाग्य को खुश नहीं कहा जा सकता है। जब स्टटगार्ट बैले ने पहली बार 1972 में इस प्रदर्शन को दौरे पर लाया, तो हॉल में दर्शक हँसे, और घरेलू विशेषज्ञों ने वनगिन की निंदा की क्रैनबेरी फैलाना. विशेष रूप से, लरीना की गेंद पर ब्लाउज में मेहमान और महिलाओं की अजीब भागीदारी - तात्याना और ओल्गा - द्वंद्वयुद्ध के दृश्य में नोट किए गए थे।

अमित्र स्वागत ने स्पष्ट रूप से प्रदर्शन के मालिकों को परेशान किया, और बाद में रूसियों द्वारा इसे मंचित करने के प्रयासों का विरोध हुआ।

विशेष रूप से, यूरी बुर्लाका ने इज़वेस्टिया से क्रैंको के अट्रैक्टिव फंड के बारे में शिकायत की, जब वह उनके कलात्मक निर्देशक थे, यह देखते हुए कि "प्रदर्शन के अधिकारों की लागत, कलाकारों की फीस, संगीत व्यवस्था के लेखकों और अन्य व्यक्तियों की फीस के साथ। उत्पादन, इतना अधिक निकला कि मुझे बोल्शोई को छोड़ना पड़ा।" श्री बर्लाका को यह भी आभास हुआ कि क्रांको फाउंडेशन के प्रतिनिधि "स्पष्ट रूप से नहीं चाहते कि वनगिन को रूस में दिखाया जाए।"

उनके उत्तराधिकारी, सर्गेई फिलिन, चीजों को जमीन पर उतारने में कामयाब रहे। जैसा कि कलात्मक निर्देशक ने एसिड हमले से कुछ समय पहले इज़वेस्टिया के साथ एक साक्षात्कार में कहा था, उन्होंने "चार साल तक इस मुद्दे से निपटा, अधिकारों के मालिकों के साथ संवाद किया, आश्वस्त किया, साबित किया।" नतीजतन, कलात्मक निर्देशक के अनुसार, वह "मुख्य बात में सफल रहे - इस बैले के लिए जिम्मेदार लोगों के साथ दोस्ती करने के लिए।"

मिस्टर फ़िलिन के दोस्तों में संभवतः स्टटगार्ट बैले के कलात्मक निर्देशक रीड एंडरसन शामिल थे, जो बोल्शोई थिएटर में प्रोडक्शन टीम के प्रमुख बने। इज़वेस्टिया के साथ मई के एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा कि "वनगिन की तैयारी पिछली गर्मियों में शुरू हुई थी," लेकिन कलात्मक निर्देशक पर हमले के कुछ दिनों बाद कास्टिंग की गई थी। उसी साक्षात्कार में, श्री एंडरसन ने कहा कि "कुछ सप्ताह पहले पूर्वाभ्यास शुरू हुआ", लेकिन उनकी भागीदारी के बिना।

जैसा कि वनगिन की भूमिका के कलाकारों में से एक रुस्लान स्कोवर्त्सोव ने इज़वेस्टिया को बताया, मिस्टर एंडरसन को एक सप्ताह पहले रिहर्सल के अंतिम चरण का संचालन करने के लिए मास्को आना था, लेकिन वह नहीं पहुंचे।

उनकी अनुपस्थिति के कारणों के बारे में पूछे जाने पर न तो क्रैंको फाउंडेशन की प्रेस सेवा और न ही मिस्टर एंडरसन ने कोई जवाब दिया।

हालांकि, स्टटगार्ट बैले की प्रेस सेवा ने इज़वेस्टिया को बताया कि मिस्टर एंडरसन ने कलाकारों के आदेश पर निर्णय लिया था।

श्री एंडरसन के निर्णय के अनुसार, व्लादिस्लाव लैंट्राटोव और ओल्गा स्मिरनोवा प्रीमियर में नृत्य करेंगे। इसके अलावा, कृपया ध्यान दें कि लाइनअप का क्रम न केवल अग्रणी होने के कारण चुना गया था महिला भूमिका, लेकिन सभी पांच मुख्य भूमिकाओं की समग्रता के कारण, - प्रेस सेवा ने नोट किया।

श्री एंडरसन कल सुनिश्चित थे कि स्वेतलाना ज़खारोवा निर्धारित कार्यक्रम के अनुसार नृत्य करेगी। हालांकि, आज, प्रेस अधिकारी के अनुसार, उन्हें सूचित किया गया था कि "सुश्री ज़खारोवा ने मास्को छोड़ दिया है और जाहिर है, वह निर्धारित प्रदर्शनों में शामिल होने के लिए आवश्यक पूर्वाभ्यास में भाग नहीं ले पाएगी।"

बोल्शोई थिएटर की वेबसाइट के अनुसार, डेविड हॉलबर्ग प्रोडक्शन में बने रहे - वह 21 जुलाई को नृत्य करेंगे, उनकी तातियाना एवगेनिया ओबराज़त्सोवा होगी।

दर्शकों का मानना ​​​​था कि प्रीमियर ब्लॉक के पहले दिन बोल्शोई थिएटर स्वेतलाना ज़खारोवा और डेविड होल्बर्ग के प्रीमियर नृत्य करेंगे, साथ ही टिकट खरीदने वाले, ज़खारोवा की भागीदारी के साथ रचनाओं पर विश्वास करते हुए, बोल्शोई थिएटर वेबसाइट पर पोस्ट किए जाने के बाद उसके मना करने पर, उनके टिकट वापस नहीं कर पाएंगे।

बोल्शोई थिएटर के नियमों के अनुसार - वैसे, रूसी संघ के कानून "उपभोक्ता अधिकारों के संरक्षण पर" के विपरीत, निदेशालय को कलाकार को बदलने का अधिकार है, और टिकट थिएटर में तभी लौटाया जा सकता है जब प्रदर्शन रद्द या स्थगित कर दिया गया है।

बोल्शोई थिएटर स्वेतलाना ज़खारोवा की प्राइमा बैलेरीना, विकिपीडिया पर उनकी जीवनी (ऊंचाई, वजन, कितनी पुरानी) व्यक्तिगत जीवनऔर इंस्टाग्राम पर एक तस्वीर, परिवार - माता-पिता (राष्ट्रीयता), पति और बच्चे उसकी उज्ज्वल प्रतिभा के कई प्रशंसकों के लिए रुचि रखते हैं।

स्वेतलाना ज़खारोवा - जीवनी

स्वेतलाना का जन्म 1979 में लुत्स्क में हुआ था। उनके पिता एक सैनिक थे, और उनकी माँ एक कोरियोग्राफर थीं। नृत्य स्टूडियोबच्चों के लिए। यह वह थी जिसने अपनी बेटी में कला के प्रति प्रेम पैदा किया और कोरियोग्राफी में पहला परिणाम प्राप्त करने में मदद की।

10 साल की उम्र में, लड़की ने कीव में कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश किया, और 6 साल बाद वह वागनोवा-प्रिक्स प्रतियोगिता में प्रतिभागी बन गई, जो सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित की गई थी और रूसी बैले अकादमी द्वारा आयोजित की गई थी। वागनोवा, जहां उसने दूसरा स्थान हासिल किया।

स्वाभाविक रूप से, उन्होंने प्रतिभाशाली लड़की पर ध्यान दिया और सेंट पीटर्सबर्ग बैले अकादमी में प्रवेश करने की पेशकश की, इसके अलावा, उसे अंतिम वर्ष में तुरंत नामांकित किया गया था।

एक साल बाद, डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, ज़खारोवा को मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया। यहां सीजन के अंत तक कलात्मक निर्देशकथिएटर ओल्गा मोइसेवा, लड़की बैले एकल कलाकार बन गई।

18 साल की उम्र में, स्वेतलाना पहले से ही थिएटर की प्रमुख थीं और इस तरह की मुख्य भूमिकाओं में शामिल थीं शास्त्रीय बैलेजैसे "स्लीपिंग ब्यूटी", "गिजेल", "ला बेअदेरे", " स्वान झील”,“ डॉन क्विक्सोट ”और अन्य।

और जल्द ही उनके करियर में एक और टेकऑफ़ आया। यह कोरियोग्राफर जॉन न्यूमियर के साथ उनके सहयोग से सुगम हुआ, जिन्होंने "तब और अब" नाटक का मंचन किया, जहां युवा बैलेरीना को मुख्य भूमिका दी गई थी। कोरियोग्राफर स्वेतलाना में अपनी प्रतिभा के नए पहलुओं को प्रकट करने में कामयाब रही, यह दिखाते हुए कि न केवल शास्त्रीय, बल्कि अल्ट्रामॉडर्न नृत्य भी उसके अधीन है। इस तरह की सफलता के बाद, ज़खारोवा ने दुनिया भर का दौरा करना शुरू किया, और पूर्व से पहली बैलेरीना बन गईं सोवियत संघजिन्होंने पेरिस ओपेरा के मंच पर नृत्य किया।