12 साल की उम्र में अभिनेत्री कैसे बनें। पेशेवर शिक्षा क्यों प्राप्त करें

मुख्य / झगड़ा

अभिनय पेशा वैचारिक रूप से बचपन और किशोरावस्था में सबसे आकर्षक लगता है। हर लड़की मंच के एक स्टार की तरह महसूस करना चाहती है, जिसे उत्साही दर्शकों के एक पूरे हॉल ने सराहा है। लेकिन कुछ ही लोगों को पता है कि अभिनय कठिन थकाऊ काम है।

प्रतिभा और आकर्षण जो भी हो, यह पेशेवर शिक्षा के बिना करना संभव नहीं होगा। अभिनेताओं को थिएटर स्कूलों में प्रशिक्षित किया जाता है, वहां प्रवेश के लिए आपको एक सख्त चयन प्रतियोगिता से गुजरना होगा। परंपरागत रूप से, एक स्थान के लिए आवेदकों की संख्या कई सौ के लिए चार्ट से दूर है।

योग्यता परीक्षण को सफलतापूर्वक पास करने में क्या लगेगा?

सूरत यहां मायने नहीं रखती। भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता की आवश्यकता है काल्पनिक पात्र... लेकिन व्यक्त करना कल्पना करना नहीं है। किसी अन्य व्यक्ति की तरह व्यवहार करना आवश्यक है, अपने को स्थानांतरित करना जीवन के अनुभव चित्रित नायक पर।
क्वालीफाइंग राउंड में फायदा सही डिक्शन के साथ भी दिया जाएगा। सस्वर पाठक्रमों में भाग लेना शुरू करें और वक्तृत्व यह 10-11 साल की उम्र से संभव है। रोकथाम नहीं संगीत प्रदर्शन वोट दें। लड़कियां लगातार संगीत और सॉलफैगियो का अध्ययन कर सकती हैं, लेकिन किशोरों को यह ध्यान रखना होगा कि 12-14 साल की उम्र में उनकी आवाज जरूरी "ब्रेक" होगी, और सब कुछ फिर से शुरू करना होगा।
पेशेवर अभिनेताओं को अक्सर गंभीर से गुजरना पड़ता है शारीरिक गतिविधि... यह बहुत से शौकिया खेल का अभ्यास करने के लाभों पर ध्यान दिया जाना चाहिए प्रारंभिक अवस्था, साथ ही प्लास्टिक और कोरियोग्राफी कक्षाओं की आवश्यकता। आपको जीवन भर इस कौशल के साथ काम करने की आवश्यकता है, और सक्रिय कार्य के लिए 10-15 वर्ष की आयु इष्टतम है।
एक अभिनेता को विभिन्न प्रकार के अस्थिर गुणों को विकसित करने की आवश्यकता होती है ताकि दर्शकों के साथ काम करते समय असुविधा का अनुभव न हो। इन गुणों को मजबूत करने के लिए लंबे प्रशिक्षण की आवश्यकता होगी। ऐसा करने का सबसे आसान तरीका शौकिया या स्कूल थिएटर सर्कल में भाग लेना है।

अभिनेत्री कैसे बनें? रणनीति और रणनीति

इस तथ्य के बावजूद कि सिनेमा और मंच पर हम अक्सर 14, 13, 12 और यहां तक \u200b\u200bकि 10 साल के बच्चों और किशोरों को देखते हैं, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि इस उम्र में चमत्कार शायद ही कभी होते हैं। ये किशोर या तो सही मायने में अनोखे नग होते हैं, या माता-पिता-अभिनेताओं के बच्चे, जिन्होंने बचपन से पेशे की बुनियादी बातों को आत्मसात कर लिया है। उन्हें ईर्ष्या करने के लिए शायद ही उत्पादक है, अपने स्वयं के विकास में संलग्न होना बेहतर है। मंच पर जाने के लिए सुंदर उपस्थिति बहुत कम है।

संक्षेप में: हम बुनियादी कौशल प्राप्त करते हैं - स्वर, खेल प्रशिक्षण, नृत्यकला। हम हासिल करते हैं अधिकतम राशि अतिरिक्त कौशल और ज्ञान: एक अभिनेता को मैक्रैम बुनाई और एक काठी के बिना घोड़े की सवारी करने के कौशल दोनों की आवश्यकता हो सकती है। हम विकसित होते हैं और सुधार करते हैं जबकि 12-14 वर्ष के बच्चे एक ही उम्र के कॉस्कैक-लुटेरे खेलते हैं और अपनी पढ़ाई से समय निकालते हैं।

आपको कक्षाओं के लिए कितना समय देना चाहिए? जवाब काफी क्रूर है: और अधिक बेहतर है। यदि 10 साल की उम्र में एक सप्ताह में कई वर्कआउट्स पर्याप्त हैं, तो 15 साल में - 2-3 दैनिक वर्कआउट हो सकते हैं, यानी हर हफ्ते 14 तक। यह सब इरादों की गंभीरता और आकांक्षा की जागरूकता पर निर्भर करता है। इस रास्ते पर, केवल सबसे जिद्दी जीत। "अभिनेत्री बनना चाहती हैं?" - इस सवाल का जवाब यथासंभव ईमानदारी से देना होगा।

क्या होगा यदि आप दूसरों के लिए आसान और सरल है जो हासिल नहीं कर सकते हैं? गैर-प्राप्त व्यक्ति के 12-13 हजार दोहराव एक चमत्कार का काम कर सकते हैं।

सुखद के बारे में थोड़ा: ऑडिशन

लगभग सभी फिल्म स्टूडियो समय-समय पर बच्चों और किशोरों के लिए एक्स्ट्रा और एपिसोडिक भूमिकाओं में शूटिंग के लिए ऑडिशन की घोषणा करते हैं। यह एक अभिनेत्री होने के अपने इरादे को घोषित करने का एक अच्छा मौका है। माता-पिता से लिखित अनुमति और योग्यता स्क्रीनिंग पर उनकी व्यक्तिगत उपस्थिति को भागीदारी के लिए आवेदन करने के लिए कड़ाई से आवश्यक है। यह इस तथ्य के कारण है कि 10, 11, 12, 13 या 14-15 साल की उम्र में भी आपके बारे में निर्णय लेना असंभव है आगे भाग्य: बहुमत की उम्र तक, माता-पिता पूरी तरह से जिम्मेदार होते हैं।

कास्टिंग के लिए, आपको कई विशिष्ट संख्याएं तैयार करने की आवश्यकता है। यह एक कविता, एक मूल नृत्य, या का पाठ हो सकता है संगीत प्रदर्शन, जादू की चाल या बाजीगरी, भूमिका निभाने वाले दृश्य। आपको सुधार के लिए तैयार रहने की आवश्यकता है, क्योंकि योग्यता वाले कार्य सबसे अप्रत्याशित हो सकते हैं।

कास्टिंग आमतौर पर कई सौ लोगों को एक साथ लाते हैं, लेकिन उनमें से केवल एक को लक्ष्य भूमिका मिलेगी। क्या मुझे परेशान होना चाहिए? बिल्कुल नहीं! 12-13 साल की उम्र में, जीवन अभी शुरू हो रहा है, और वर्तमान असफलताओं को एक सीखने की प्रक्रिया के रूप में माना जाना चाहिए।

शौकिया अभिनेत्री कैसे बनें? अभिनेता का स्टूडियो!

उपरोक्त कारकों को ध्यान में रखते हुए - गंभीर काम की आवश्यकता और अत्यधिक संतृप्त प्रतियोगिता के तथ्य - आपको अधिक "व्यावहारिक" पेशे प्राप्त करने के बारे में सोचना चाहिए। शायद मंच के लिए प्यार एक शौकिया स्तर पर महसूस किया जाएगा।

नाटकीय और निजी अभिनय स्टूडियो आपको न केवल बुनियादी कौशल में महारत हासिल करने की अनुमति देगा, बल्कि नियमित प्रदर्शन का अवसर भी प्रदान करेगा। समस्या, हमेशा की तरह, खाली समय की उपलब्धता, नई चीजें सीखने की इच्छा और ... माता-पिता की वित्तीय क्षमता, 14-15 वर्ष की आयु के बाद से, कमाई का प्रतीक है।

थिएटरों में स्टूडियो में अध्ययन की लागत अक्सर औपचारिक होती है। हालाँकि, निजी स्कूलों के लिए भी ऐसा नहीं कहा जा सकता है। शिक्षण सत्र हर महीने आपके परिवार के बजट पर एक गंभीर टोल हो सकता है। रिहर्सल सत्र में आमतौर पर केवल स्थान और प्रॉप किराए पर लेने की लागत की आवश्यकता होती है।

मंच के लिए केवल ईमानदार प्रेम और आत्म-बलिदान के लिए तत्परता इन समस्याओं और कठिनाइयों को समतल करने में सक्षम हैं। काम या अध्ययन से अपने पसंदीदा समय को अपने खाली समय में करना - क्या बेहतर हो सकता है! निष्पक्षता के लिए, हमें यह भी कहना चाहिए कि उपयुक्त शिक्षा के बिना हजारों और लाखों लोगों की मूर्ति बनना काफी संभव है - ऐसे कुछ उदाहरण हैं, लेकिन वे मौजूद हैं।

व्यक्तित्व की भूमिका अभिनय की सफलता में आत्म-साक्षात्कार की विशेषता है

जैसा कि हमें पता चला है, धैर्य और काम की आवश्यकता निश्चित रूप से होगी। आइए अब बात करते हैं उन व्यक्तिगत गुणों की जो सफलता में योगदान देंगे।

महान दृष्टिकोण और हितों की विविधता। आपको पुजारियों और डाकुओं के रूप में पुनर्जन्म लेना होगा।
ईमानदारी, सहजता और स्वाभाविकता। दर्शक को "हुक" करने के लिए, आपको खेलने की आवश्यकता नहीं है - आपको बस अपने आप में रहने की आवश्यकता है कलात्मक छवि.
स्वतंत्रता और स्वतंत्रता, निर्णय लेने और उनके परिणामों के लिए जिम्मेदार होने की क्षमता। यह गुण सबसे मूल्यवान चीज के लिए मौलिक है - सुधार करने की क्षमता।
धैर्य और धीरज। वास्तव में, ये भी गुण नहीं हैं, लेकिन एक अभिनेता के लिए बस एक महत्वपूर्ण आवश्यकता है। एक अभिनेत्री को इस तरह की ऊर्जा की दोगुनी आवश्यकता होगी।

दुर्भाग्य से, हमारे पास खुद को बदलने की कोई शक्ति नहीं है मनोवैज्ञानिक प्रकार और व्यक्तित्व लक्षण। लेकिन "सही" गुणों में से कुछ को विकसित, सम्मानित और प्रशिक्षित किया जा सकता है। यह विजेता होने के लिए पर्याप्त है।

पेशा या व्यवसाय? काम या कला?

अभिनेत्री या अभिनेता कैसे बनें - कमोबेश यह पता चल गया है। कुछ भी नहीं बचा है - जो हो रहा है उसके अर्थ और सार के बारे में बुनियादी दार्शनिक सवाल से निपटने के लिए। 11-15 वर्ष की आयु में, किशोरों को अपना उत्तर अच्छी तरह से मिल सकता है।

एक्टिंग का काम अच्छी तरह से करना संभव है, हासिल किए गए कौशल पर भरोसा करते हुए, आटोमैटिसिज़म के लिए सम्मान, लेकिन दर्शकों की मान्यता नहीं मिली। आप एक अनूठी छवि बना सकते हैं, लेकिन सहयोगियों और निर्देशकों से आलोचना और ईर्ष्या पैदा कर सकते हैं। बहुत कुछ संभव है, लेकिन समय के हर पल में, वीर-निलेम को कुछ वीरतापूर्ण निर्णय लेने होंगे। एक गुणवत्ता शिल्पकार या रोजमर्रा की जिंदगी का एक अच्छा निर्माता हो? हर कोई इस मुश्किल सवाल का अपना निजी जवाब तैयार करता है।

कैरियर, सफलता और वित्तीय आत्मनिर्भरता या आवारा कलाकार और सनकी सन्यासी का जीवन? सुझाव: वहाँ नहीं है कि असमान रूप से सही जवाब यहाँ।

आपको अपने स्वयं के जीवन को एक नाटकीय प्रदर्शन की तरह व्यवहार करने की आवश्यकता है।
तालियाँ और हूटिंग अर्थ में बराबर हैं, लेकिन वेक्टर महत्वहीन है और समय के साथ बदल सकता है।
जिसने लक्ष्य प्राप्त किया है उसका सम्मान किया जाता है। जो बहाने ढूंढता है वह गड्डमड्ड है।
निंदक और रूमानियत के बीच की रेखा लगभग मायावी है। और केवल अभिनेता ही समय के किसी विशेष क्षण में इस ध्रुवता को देख सकते हैं।
सहानुभूति और सहानुभूति की उम्मीद न करें - दूसरों की भावनाओं को बाहर निकालने की कोशिश करें।
सुधार और स्वस्थ प्रयोगात्मक जुनून - यह वही है जो दुनिया को जारी रखता है।
"करो" और "करने की कोशिश करो" मौलिक रूप से अलग हैं। लेकिन किसी भी परिस्थिति में कुछ भी नहीं करने की तुलना में कोशिश करना बेहतर है।
गैर-तथ्यात्मक और असंबद्ध मूल्यांकन मूल्यांकन गलत है।
आपको कार्यों और भावनाओं को सुनने की जरूरत है, शब्दों की नहीं।
सच्चा अभिनय में "यूजीन वनगिन" के अंश को उस समय सुनाना होता है, जब एक आने-जाने वाली लेन का ट्रक जब आपकी गाड़ी या मोटरसाइकिल पर गरज के साथ राजमार्ग पर घूमता है। क्या तुम?
अपनी बात करने के लिए, किसी ऐसे व्यक्ति से सीखें जो सफल रहा है।

क्या आप इसे विस्तृत सूची से दूर कर सकते हैं? .. हम 15 टिप्पणियों की प्रतीक्षा कर रहे हैं!

रूस में बड़ी संख्या में शैक्षणिक संस्थान कार्यरत हैं। उनमें से कुछ अधिक लोकप्रिय हैं, कुछ कम। और यह हमेशा एक विश्वविद्यालय, कॉलेज या तकनीकी स्कूल की प्रतिष्ठा से संबंधित नहीं है। उदाहरण के लिए, सभी नाट्य शिक्षण संस्थानों की दहलीज, चाहे वह प्रतिष्ठित जीआईटीआईएस हो या अल्पज्ञात रंगमंच स्टूडियो, हर साल अविश्वसनीय रूप से पीटा जाता है। भारी संख्या मे युवा जो एक अभिनेत्री या अभिनेता का पेशा पाने का सपना देखते हैं।

रूस में, बड़ी संख्या में शैक्षणिक संस्थान हैं जो गतिविधि के सभी क्षेत्रों में विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करते हैं। उनमें से कुछ आवेदकों के बीच अधिक लोकप्रिय हैं, कुछ कम। और यह हमेशा एक विश्वविद्यालय, कॉलेज या तकनीकी स्कूल की प्रतिष्ठा से संबंधित नहीं है। उदाहरण के लिए, बिना किसी अपवाद के सभी नाट्य उच्च और माध्यमिक विशेष शिक्षण संस्थानों की दहलीज, चाहे वह प्रतिष्ठित जीआईटीएस हो या अल्पज्ञात थिएटर स्टूडियो, हर साल एक अविश्वसनीय रूप से बड़ी संख्या में युवा लोगों द्वारा पीटा जाता है जो पाने का सपना देखते हैं एक अभिनेत्री का पेशा या एक अभिनेता।

क्या उन्हें मेलपोमिन के सेवकों में से एक बनने का प्रयास करता है? हर किसी का अपना लक्ष्य होता है। कोई प्रसिद्ध और प्रसिद्ध बनने की संभावना से आकर्षित होता है। कोई "लंबे रूबल" का पीछा कर रहा है क्योंकि उन्हें यकीन है कि सभी अभिनेताओं के पास एक सभ्य आय से अधिक है। और कुछ के लिए, यह पेशा केवल उनके दिखाने का अवसर है रचनात्मक कौशल और लोगों को हर दिन खुशी दे। हालांकि, कोई फर्क नहीं पड़ता कि भविष्य के अभिनेता या अभिनेत्री किस लक्ष्य का पीछा करती हैं, उनमें से कुछ जो नाटकीय विश्वविद्यालयों और स्टूडियो में प्रवेश करते हैं, इस तथ्य के लिए तैयार हैं कि थिएटर या फिल्म उद्योग में काम न केवल मंच या राष्ट्रव्यापी प्रेम की प्रतिभा है, बल्कि कड़ी मेहनत भी "सबसे मजबूत और सबसे लगातार" तोड़ने में सक्षम है। और यह विशेष रूप से अभिनेत्रियों के बारे में सच है, जिनकी व्यावसायिक गतिविधियों के बारे में हम आज बात करेंगे।

अभिनेत्री कौन है?

नाट्य प्रस्तुतियों, फिल्मों, वीडियो क्लिप या विज्ञापनों में विविध महिला भूमिकाओं (दोनों प्रमुख और मामूली) की एक पेशेवर कलाकार, मंच निर्देशक की पटकथा और निर्देशों द्वारा निर्देशित।

पेशे का नाम लैटिन अभिनेता (कलाकार) से आता है, जो सीधे किसी विशेषज्ञ की गतिविधि के प्रकार को इंगित करता है - भूमिका निभाने के लिए, किसी को खेलने के लिए। पेशे का इतिहास प्राचीनता में वापस चला जाता है, जब शमां और जादूगर अपने आज्ञाकारी को प्राप्त करने के लिए अपने साथी आदिवासियों के लिए पूरे प्रदर्शन करते थे। पहले अभिनेताओं की उपस्थिति आमतौर पर प्राचीन ग्रीस के समय के लिए जिम्मेदार है।

हालाँकि, प्राचीन ग्रीक सिनेमाघरों में केवल पुरुष ही मंच पर प्रदर्शन कर सकते थे (और वास्तव में प्रदर्शन में उपस्थित हो सकते हैं), महिला-अभिनेत्रियाँ केवल यात्रा के हास्य कलाकारों की मंडली में थीं, जिन्होंने प्राचीन का प्रतिनिधित्व किया था लोक रंगमंच... अभिनेत्रियाँ पेशेवर रूप से केवल मध्य युग में अभिनय करने में सक्षम थीं, जब नाट्य मंचन "स्टेज" धर्मनिरपेक्ष नाटकों के लिए शुरू किया।

यह उल्लेखनीय है कि अगर पहली अभिनेत्रियों के पेशेवर कर्तव्यों को स्टीरियोटाइप और प्रकार की एक तरफा द्वारा सीमित किया गया था, तो प्रसिद्ध स्टानिस्लावस्की सिस्टम (20 वीं शताब्दी की शुरुआत) की उपस्थिति के बाद अभिनेत्रियों का काम साधारण रोल-प्लेइंग से बहुत आगे निकल गए। आधुनिक अभिनेत्रियां न केवल भूमिका के ग्रंथों को सीखती हैं और बाहरी उपकरणों (पोशाक और मेकअप) के उपयोग के माध्यम से एक छवि बनाती हैं, इंटोनेशन, लुक, चेहरे के भाव और शरीर के आंदोलनों, लेकिन चरित्र और प्रकार पर चर्चा करने में एक सक्रिय भाग भी लेती हैं चरित्र। वे वस्तुतः भूमिका के लिए अभ्यस्त हो जाते हैं, परिदृश्य में वर्णित घटनाओं पर "कोशिश" कर रहे हैं और वास्तविक जीवन से नाटक तक की स्थितियों को ला रहे हैं।

एक अभिनेत्री में क्या व्यक्तिगत गुण होने चाहिए?

चूंकि हम जिस पेशे का वर्णन कर रहे हैं वह रचनात्मक है, किसी भी अभिनेत्री, सबसे पहले, एक स्पष्ट कलात्मकता और परिवर्तन की क्षमता होनी चाहिए। में भी सफल हो अभिनय कैरियर अभिनेत्री को इस तरह से मदद मिलेगी व्यक्तिगत गुण, जैसा:

अगर हम पेशेवर ज्ञान और कौशल के बारे में बात करते हैं, तो एक अच्छी अभिनेत्री को न केवल खुद का होना चाहिए अभिनय कौशल, लेकिन मनोविज्ञान, आधुनिक और की नींव के क्षेत्र में भी ज्ञान शास्त्रीय साहित्य, शैली-भूमिका विशिष्टता, संगीत निर्देशन और कोरियोग्राफी। इसके अलावा, नाटकीय प्रदर्शन में लगी एक अभिनेत्री के पास एक मजबूत आवाज, त्रुटिहीन अभिव्यक्ति और स्वाभाविक रूप से मंच पर सहयोगियों के साथ संवाद करने की क्षमता होनी चाहिए।

एक अभिनेत्री होने के लाभ

यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि मुख्य एक अभिनेत्री होने का फायदा सभी, अपवाद के बिना, निष्पक्ष सेक्स प्रसिद्ध और लोकप्रिय बनने का अवसर मानते हैं। और वास्तव में, हर किसी के लिए दूसरा मर्लिन मुनरो, ग्रेस केली, ह्युसॉव ओरलोवा, एलिस फ्रेंडलिच या इरीना मुरावियोवा बनने की संभावना है प्रतिभाशाली अभिनेत्री... और इसके लिए बहुत कम की आवश्यकता होती है: परिस्थितियों का एक सुखद संयोग, एक बड़ी इच्छा और काम के लिए एक विशाल क्षमता।

साथ ही निर्देशकों से लोकप्रिय प्रेम और मांग के साथ, अभिनेत्री फीस में वृद्धि पर भी भरोसा कर सकती है, जिसकी राशि सड़क में औसत आदमी की ईर्ष्या पैदा कर सकती है। यदि आप फोर्ब्स पत्रिका पर विश्वास करते हैं, तो उदाहरण के लिए, अनास्तासिया ज़ेवरोट्युक की कुल आय लगभग $ 1 मिलियन है, लेकिन स्वेतलाना खोदचेनकोवा, जो पहले से ही न केवल घरेलू सिनेमा को जीतने में कामयाब रही है, बल्कि हॉलीवुड भी, कुछ जानकारी के अनुसार, अधिक से अधिक प्राप्त करती है। केवल एक शूटिंग दिवस में $ 4,000।

इस पेशे के निस्संदेह लाभों में ये भी शामिल हैं:

लगातार दौरे - आप एक लंबे समय और बहुत यात्रा करने की अनुमति देते हैं;
संचार का एक बहुत - और सबसे अधिक के साथ विभिन्न लोगों द्वारासहित, जो पहले से ही जीवन और व्यावसायिक सफलता हासिल कर चुके हैं;
विविधता एक अभिनेत्री और ऊब का काम है, अवधारणाएं पूरी तरह से असंगत हैं, और इसलिए मेलपोमिन के नौकरों के कार्यदिवस कभी "ग्रे" और नीरस नहीं होते हैं।

एक अभिनेत्री के पेशे का नुकसान

आइए हम तुरंत कहते हैं कि अभिनय से न केवल फायदे हैं, बल्कि नुकसान भी हैं। और सबसे महत्वपूर्ण रूप से एक अभिनेत्री के रूप में पेशे की कमी यह है कि खुश परिस्थितियों के बहुत संयोग से एक वर्ष (या दस वर्ष) से \u200b\u200bअधिक की उम्मीद की जा सकती है। एक आकर्षक उदाहरण यह ल्यूडमिला आर्टेमयेवा ("टैक्सी ड्राइवर", "हू इज द बॉस इन द हाउस", "मैचमेकर्स", आदि) का करियर हो सकता है, जो उसके पास गए। व्यावसायिक सफलता लंबे 18 साल।

वैसे, औसत अभिनेत्रियों (जो कि "भाग्यशाली सितारे के तहत" पैदा होने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली नहीं थीं) बड़ी फीस का दावा नहीं कर सकती हैं। तो, आंकड़ों के अनुसार, आज एक थिएटर अभिनेत्री का औसत मासिक वेतन लगभग 20-30 हजार रूबल है। इसी समय, अधिकांश कमाई उनके आकर्षक बनाए रखने पर खर्च की जाती है दिखावट, क्योंकि कलाकार का "चेहरा" उसका है बिज़नेस कार्ड और काम के मुख्य "उपकरण" में से एक।

जिन लड़कियों ने खुद के लिए इस पेशे को चुनने का फैसला किया है, उन्हें इस तथ्य के बारे में नहीं भूलना चाहिए कि बाहरी प्रतिभा और काम की भलाई के पीछे पेशेवर गतिविधि अभिनेत्रियों अपने आप में छिप जाता है:

वास्तव में पूर्ण अनुपस्थिति व्यक्तिगत जीवन - लगातार रिहर्सल, फिल्मांकन, पर्यटन, स्क्रिप्ट चर्चा आदि।
स्वास्थ्य और जीवन के लिए जोखिम - विभिन्न चालों का प्रदर्शन चोटों का कारण बन सकता है, और प्रतिकूल मौसम की स्थिति में "स्थान पर" शूटिंग - तीव्र और पुरानी बीमारियों का उद्भव;
पदयात्रा की स्थिति - एक दौरे के दौरान, कलाकारों को कभी-कभी न केवल यह भूलना पड़ता है कि सहूलियत और आराम क्या है, बल्कि यह भी कि क्या है गर्म पानी एक होटल के कमरे में या एक रेस्तरां में पूर्ण दोपहर का भोजन;
महान प्रतियोगिता - भविष्य के कलाकारों की एक बड़ी संख्या थिएटर विश्वविद्यालयों और स्टूडियो में अध्ययन करती है, लेकिन कुछ ही सफलता प्राप्त करते हैं।

और सबसे महत्वपूर्ण बात, लोकप्रियता एक चंचल महिला है। रूसी छायांकन का इतिहास कई उदाहरणों को जानता है जब कलाकार, जिन्होंने हाल ही में लोकप्रिय प्रेम की किरणों में स्नान किया है, आज गुमनामी में "डूब गए"। कोई भी उन्हें फिल्मों की शूटिंग के लिए आमंत्रित नहीं करता है या नाटकीय प्रदर्शन, जिसका मतलब है कि उन्हें रॉयल्टी नहीं मिलती है।

आप एक अभिनेत्री का पेशा कहां से पा सकते हैं?

के लिए एक अभिनेत्री बनें, आपके पास नहीं है विशेष शिक्षाप्रतिभाशाली और भाग्यशाली होने के लिए पर्याप्त है। बहुत सारे प्रसिद्ध कलाकार (उदाहरण के लिए, इया सावविना, वेरा ग्लैगोलेवा या फेना राणेवस्काया) या नहीं अभिनय शिक्षा, या इसे पहले से ही प्रसिद्ध और लोकप्रिय माना जा रहा है।

लेकिन यह ध्यान में रखना चाहिए कि थिएटर विश्वविद्यालयों या स्टूडियो में प्रशिक्षण केवल अभिनय की मूल बातें में महारत हासिल नहीं है, बल्कि आपके लिए एक अवसर भी है रचनात्मक क्षमता प्रमुख निर्देशक। दरअसल, शैक्षिक संस्थानों में, एक नियम के रूप में, मास्टर कक्षाएं बहुत बार आयोजित की जाती हैं, रचनात्मक बैठकें, छात्र प्रदर्शन, जिसके दौरान निर्देशक और प्रसिद्ध अभिनेता न केवल पेशेवर रहस्य साझा करें, बल्कि भविष्य के कलाकारों को भी करीब से देखें। इसलिए, हम अभी भी सलाह देते हैं कि आप पहले एक विशेष शैक्षणिक संस्थान से स्नातक हों, और उसके बाद ही अभिनय में अपना हाथ आजमाएँ।

मुझे लगता है कि आधे से अधिक माता-पिता ने इस समस्या का सामना किया। बेटी एक सामान्य बच्चे के रूप में बड़ी होती है, आप उसे लगातार विकसित करते हैं, लंबे समय तक, ट्यूटर के लिए पैसे नहीं छोड़ते हैं, उसे एक या दो भाषाएं सीखते हैं। आप पहले से ही अपने सपनों में अपनी लड़की को मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी या ह्यूमैनिटीज के लिए रूसी स्टेट यूनिवर्सिटी के डिप्लोमा के साथ देखते हैं, फिर वह एक बड़ी कंपनी में स्थिर उच्च वेतन वाली नौकरी वाली महिला बन जाती है या, शायद, यहां तक \u200b\u200bकि सिर भी अपना व्यापार... और फिर एक "ठीक" दिन आपकी 12-13-14 वर्षीय लड़की आती है और कहती है: मैं एक अभिनेत्री बनना चाहती हूं और ब्रैड पिट के साथ काम करना चाहती हूं, लेकिन मुझे मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के साथ आपकी अंग्रेजी की जरूरत नहीं है । पूर्ण अंत लंच, जैसा कि मैक्स फ्राई कहते हैं। ऐसी स्थिति में क्या करें?

आराम करें और बाहर से स्थिति को देखने की कोशिश करें। यह निर्धारित करना आवश्यक है कि आपकी बेटी का यह शौक कितना गंभीर है।

यदि आपके बच्चे को केवल अनास्तासिया ज़ेवरोट्न्युक या एंजेलिना जोली की महिमा से दूर किया जाता है, तो उनका मानना \u200b\u200bहै कि एक अभिनेत्री का पेशा एक सुंदर पोशाक में मंच पर खूबसूरती से चलने और लियोराई नायिकाओं की केवल मुख्य भूमिका निभाने का अवसर है, यह है कि एक बोहेमियन गेट-टू में एक निरंतर रोटेशन है, जो बॉन्डार्चुक को शुभकामनाएं देने का अवसर देता है, उसे प्यार से "फेड्युल्या" कहता है और अब्रामोविच के महंगे रेस्तरां में जाता है, आपको चिंता करने की ज़रूरत नहीं है। लड़की "सितारों की दुनिया" के मिथक से रोमांचित है।

यदि वह आपकी व्याख्या को नहीं समझती है कि तारों वाले ओलिंप पर सभी जगहों पर कब्जा है, तो व्यवहार में उसकी स्थिति का प्रदर्शन करें। उसे अभिनय एजेंसियों में ले जाएं, उसके साथ ऑडिशन के लिए जाएं। महत्वाकांक्षी अभिनेताओं के प्रति दृष्टिकोण से अधिक कठोर कुछ नहीं है, खासकर अगर ये शुरुआती दंभ और घमंड से प्रतिष्ठित हैं। एक कठिन अभिनय का स्वाद ले लेने के बाद, आपका बच्चा 99% अपने मन को बदलने की संभावना रखता है। और अगर वह अपने होश में नहीं आता है, तो उसे नाटकीय विश्वविद्यालयों में ऑडिशन के लिए भेजें। प्रारंभिक दौर में, कोई भी उम्र में दिलचस्पी नहीं रखता है, कोई भी दस्तावेजों के लिए नहीं पूछता है। किसी भी विश्वविद्यालय में 1 राउंड के लिए उसे स्वीकार नहीं किए जाने के बाद, अभिनेत्री बनने की इच्छा पूरी तरह से लुप्त हो जाएगी।

आप पूछते हैं: इसे क्यों नहीं लिया, शायद वह प्रतिभाशाली है, हालांकि वह कला में केवल बाहरी प्रतिभा को देखती है? आप देखते हैं, परिचयात्मक कार्यक्रम (कविता, कल्पित, गद्य) पढ़ने के लिए न केवल प्रतिभाशाली है, बल्कि कम से कम कान को प्रसन्न करने के लिए पाठ की आंतरिक सामग्री को प्रतिबिंबित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। और एक व्यक्ति, विशेष रूप से एक किशोरी, जो शुरू में बाहरी प्रतिभा पर केंद्रित है, बस आंतरिक विश्लेषण और आत्मनिरीक्षण की आवश्यकता में स्वतंत्र रूप से तल्लीन करने में सक्षम नहीं है। यदि आप उसके ट्यूटर्स को किराए पर नहीं लेते हैं और सलाह के साथ उसकी मदद नहीं करते हैं, तो वह विफल हो जाएगी, क्योंकि वह आयोग को मौजूदा संभावित सशर्त प्रतिभा भी नहीं दिखा पाएगी।

एक अन्य विकल्प: अगर लड़की अभी भी अंदर है बाल विहार उसने क्रिसमस के पेड़ पर कविता पढ़ना पसंद किया, अंतहीन खेल, दृश्यों के साथ आता है, शायद वह खुद कुछ लिखती है, स्कूल में हर प्रदर्शन में भाग लेती है, थिएटर में जाना और फिल्में देखना पसंद करती है, तो सबसे अधिक संभावना है कि आपका बच्चा वास्तव में रचनात्मकता के लिए इच्छुक है। विज्ञान और व्यवसाय से अधिक। यहां आपको एक करीब से देखना चाहिए: क्या होगा अगर आप गलत हैं, शायद आपकी बेटी वास्तव में सही है अगर वह थिएटर या सिनेमा में काम करना चाहती है?

यदि आपकी बेटी के पास प्रवेश का मौका है, तो इसे कैसे समझें, और क्या यह लक्ष्य हासिल करने के लिए आपके और उसके प्रयासों को खर्च करने लायक है? अब हम "परिचित" के कारक को ध्यान में नहीं रखेंगे, लेकिन काफी उद्देश्य कारकों पर विचार करेंगे।

1 कारक - आंकड़ा। आप गुंडारेवा और क्रैकोवस्काया को उदाहरण के रूप में जितना चाहें पसंद कर सकते हैं, लेकिन तथ्य यह है: अधिक वजन वाली लड़कियों को शायद ही कभी लिया जाता है। वर्तमान में, नाट्य विश्वविद्यालय 170-180 सेमी की ऊंचाई के साथ औसतन 50-55 किग्रा वजन वाली महिला छात्रों से भरे हुए हैं। ऐसा माना जाता है कि सुंदर और कम से कम पतले शरीर का उपयोग मंच पर किया जा सकता है और स्क्रीन पर मोबाइल की तुलना में बहुत अधिक है मोटा शरीर, चाहे कितना भी प्यारा यह मोटा शरीर न हो। बेशक, हमें अभिनेत्रियों और मोटा लोगों की जरूरत है, लेकिन उनमें से कई हैं - वे अधिकाँश समय के लिए पूर्व के पतला छात्रों से प्राप्त किया जाता है (विवाहित, जन्म दिया, बरामद)।

कारक २ - एक दिलचस्प चेहरा। इस तथ्य के अलावा कि लड़की को मानक-पतली होना चाहिए, उसे दिलचस्प होना चाहिए। बेशक, आपका खुद का बच्चा हमेशा सबसे सुंदर होता है, लेकिन दिलचस्पता की एक अवधारणा है जो सौंदर्य से जुड़ी नहीं है। चुरिकोवा बदसूरत है, लेकिन उसका चेहरा तुरंत याद किया जाता है। हॉलीवुड में लिजा मिनेल्ली ने कुरूपता के लिए फैशन की शुरुआत की। ध्यान दें कि इन महिलाओं में एक शक्तिशाली ऊर्जा क्षमता क्या है। उनके द्वारा उदासीनता से पारित करना असंभव है। और सभी एक ही, चुरिकोवा के चेहरे वाले एक आवेदक के पास अधिक नियमित, यद्यपि मानक, उपस्थिति वाली लड़की की तुलना में प्रवेश की संभावना कम है। दुर्भाग्य से, चयन समिति - ये मुख्य रूप से पुरुष हैं।

जो लड़की अप्रत्याशित रूप से सुंदर होती है उसके पास सबसे बड़ा मौका होता है। हां हां। ऐसी लड़कियाँ हैं जो चाहे कुछ भी करती हों, चाहे कितनी भी बकवास क्यों न कहें, वे फिर भी उन्हें देख लेंगी और अपने सिर को मोहित कर लेंगी। यह परफेक्ट एक्ट्रेस है। दर्शक को एक कुर्सी पर जंजीर दी जाएगी और उनके पूरे ध्यान के साथ कार्रवाई का पालन करना होगा।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि केवल एक उपस्थिति के साथ एक थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश करना संभव है। जैसा कि राणेवस्काया ने "स्प्रिंग" में कहा: "सौंदर्य एक भयानक शक्ति है।" सुंदरता की भयानक शक्ति जितनी कम होगी, प्रतिभा उतनी ही मजबूत और अद्वितीय होनी चाहिए। और परफेक्ट टैलेंट उतना ही दुर्लभ है जितना कि परफेक्ट ब्यूटी। इसके आधार पर, अपनी लड़की की संभावनाओं का अनुमान लगाएं।

कारक ३ - तनाव प्रतिरोध, खुलापन, संपर्क। एक थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश एक गंभीर तनाव है, आत्मसम्मान, दु: ख और आँसू के लिए एक झटका। पहले, आवेदकों को बहुत थक गए, ऑडिशन के लिए घंटों लाइन में इंतजार करना पड़ा। जब एक आवेदक, अंत में, उस कमरे में प्रवेश करता है जहां आयोग दसियों या पत्नियों की संरचना में बैठा है, तो नया तनाव शुरू होता है, "आत्मा अपने ऊँची एड़ी के जूते में जाती है"। यह जल्दी से उत्साह के साथ सामना करने के लिए आवश्यक है, कांपते हाथों और आवाज के साथ, मम्मी मत करो, इतना खुश करने की कोशिश करें कि वे आपको फिर से देखना चाहते हैं। इस सब के लिए आपको एक निश्चित स्वभाव की आवश्यकता होती है। अभ्यास से पता चलता है कि यह कोलेरिक एक्स्ट्रोवर्ट्स द्वारा सबसे अच्छा सहन किया जाता है। यदि आपकी लड़की शर्मीली और शर्मीली है, तो उसके अभिनय विभाग में आने की संभावना कम हो जाती है।

कारक ४ – सही भाषण... यदि एक लड़की के पास एक लिस्प, एक गलत काटने, एक जीभ की टहनियाँ, एक उच्चारण है, अगर वह शब्दों के अंत को निगलती है, तो उसकी संभावना कम हो जाती है। वे एक नाटकीय विश्वविद्यालय में गलत भाषण से परेशान नहीं होंगे, दुर्लभ अपवाद युवा पुरुष आवेदक हैं, क्योंकि उनमें कमी है और बहुत कुछ उन्हें माफ कर दिया गया है। उच्चारण दोषों के लिए लड़की को माफ नहीं किया जाएगा।

प्रवेश के लिए अतिरिक्त लाभ होगा

गंभीर कोरियोग्राफिक या जिम्नास्टिक प्रशिक्षण, लय की भावना, "मौके से कुछ भी" नृत्य करने की क्षमता (यह अक्सर एक ऑडिशन में करने के लिए कहा जाता है);

अन्य "दिलचस्प चीजें" - बाड़ लगाना, घोड़े की सवारी करने की क्षमता, कलात्मक क्षमता, सर्कस की चाल तक। कुछ भी, अगर केवल आयोग ने खुद से कहा: “वाह! ठंडा!"।

जब आप पेशेवरों और विपक्षों का वजन करते हैं, तो आमतौर पर एक रिश्तेदार या परिचित होता है जो कहेगा: "क्या आपको लगता है कि हिम्मत नहीं है! अभिनेत्री सभी बिस्तर के माध्यम से पैसा कमाती हैं। ”

अजीब तरह से, चीजों का यह दृष्टिकोण अभी भी बहुत, हमारे समाज में बहुत आम है। इस वाक्यांश को एक कार्यकर्ता, एक प्रबंधक और एक बुद्धिजीवी से भी सुना जा सकता है।

इस तथ्य के बावजूद कि पीला प्रेस सितारों के यौन रोमांच के बारे में कहानियों से भरा है, जिस तरह से कैरियर विकास "बिस्तर के माध्यम से" कार्यालय या किसी अन्य वातावरण की तुलना में अभिनय वातावरण के लिए अधिक विशिष्ट नहीं है। यह सिर्फ व्यक्ति पर निर्भर करता है। यदि एक लड़की, सिद्धांत रूप में, अपनी सभी समस्याओं को "व्यक्तिगत स्तर पर" हल करने के लिए इच्छुक है, तो थिएटर में, कार्यालय में और सिविल सेवा में, और यहां तक \u200b\u200bकि एक सब्जी स्टैंड में, वह उन्हें इस तरह से हल करेगी। । हम सिर्फ सचिवों के रोमांस के बारे में सितारों के रोमांस के बारे में अधिक जानते हैं, यही पूरा अंतर है।

यह डरने की चीज नहीं है। यह डरना आवश्यक है कि बच्चा जीवन में अपना स्थान नहीं पा सकता है।

यदि आप देखते हैं कि आपकी लड़की प्रतिभाशाली है और उसके पास प्रवेश का मौका है, तो आपको उसे कम से कम ऐसा करने में मदद करनी चाहिए। बेशक, "सामान्य" विश्वविद्यालय के लिए बुनियादी विषयों के बारे में नहीं भूलना। इस मामले में माता-पिता का समर्थन सफल प्रवेश के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन हो सकता है। यहां तक \u200b\u200bकि अगर वह ऐसा नहीं करती है, तो सभी एक ही, वह इस तरह के एक छोटे से मजाकिया सपने के बारे में आपकी समझ के लिए आपकी आभारी होगी।

क्या एक अच्छे अभिनेता को एक बुरे से अलग करता है? ऐसा है प्रसिद्ध अभिव्यक्ति टी। एडिसन, जो पंख वाले हो गए: "प्रतिभा 1% प्रेरणा और 99% प्रयास है," और इसकी समान रूप से प्रसिद्ध विविधता है: "प्रतिभा प्रतिभा का 1% और कड़ी मेहनत का 99% है।" स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली के अनुसार, प्रशिक्षण भी एक लंबे और के साथ शुरू होता है कड़ी मेहनत अपने ऊपर। इसमें सबसे पहले, पेशेवर अभिनय गुणों के विकास और दूसरा, स्टेज प्ले की विशेष तकनीकों का उपयोग करने की क्षमता का प्रशिक्षण शामिल है। पहला सबक इस पाठ में कवर किया जाएगा, दूसरा - अगले में।

उन गुणों का निर्धारण करना जो एक अभिनेता के पास होना चाहिए

एक अभिनेता के गुण - ये है निजी खासियतें एक व्यक्ति, एक परिसर में सफलतापूर्वक विभिन्न भूमिकाएं निभाने का अवसर प्रदान करता है।

विशिष्ट कौशल के विपरीत, उदाहरण के लिए, समय में हंसने या आश्चर्यचकित करने की क्षमता, पेशेवर गुण कौशल और क्षमताओं की एक पूरी श्रृंखला को जोड़ती है, जो एक पाठ में प्रत्येक गुणवत्ता पर विस्तार से विचार करना असंभव बनाता है। इसलिए, यह पाठ वर्णन करेगा सामान्य सुविधाएं एक अच्छे अभिनेता के पास क्या गुण और कौशल होना चाहिए। इसके अलावा, मंच कलाकार के पास न केवल व्यक्तिगत और पेशेवर विशेषताओं का एक निश्चित सेट होना चाहिए, बल्कि लगातार, दैनिक, खुद पर काम करना, अपने कौशल में सुधार करना होगा। इसलिए, प्रत्येक गुणवत्ता के लिए, इसके प्रशिक्षण और विकास के लिए सिफारिशें और अभ्यास दिए गए हैं। उन्हें संरचना, उनके अनुयायियों और छात्रों के अनुसार माना जाएगा:

पहला समूह "किसी भी अच्छे अभिनेता के गुण" - ये ऐसे कौशल हैं जो किसी भी व्यक्ति के लिए जीवन में अभिनय को लागू करने के लिए आवश्यक हैं, भले ही वह थिएटर में अभिनय करने या किसी फिल्म को फिल्माने के लिए उनका उपयोग करने की योजना बना रहा हो, या बस अपने प्रति घंटा देर से काम की व्याख्या करते हुए, विश्वसनीय दिखना चाहता है। इन विशेषताओं के संबंध में, आप "आवश्यक न्यूनतम" को सुरक्षित रूप से लागू कर सकते हैं - यह वही है जो सभी को पता होना चाहिए और करने में सक्षम होना चाहिए।

दूसरा समूह « पेशेवर गुणवत्ता» में जरूरत एक बड़ी हद तक पेशेवर, जिनके लिए अभिनय एक शिल्प है। ये गुण मंच पर काम, अभिनेताओं, दर्शकों और अभिनय के कई अन्य महत्वपूर्ण घटकों के साथ बातचीत से जुड़े हैं।

किसी भी अच्छे अभिनेता की योग्यता

ध्यान आकर्षित किया

कोई भी व्यक्ति अपना काम बेहतर तरीके से करता है अगर वह किसी चीज से विचलित न हो, लेकिन केवल वर्तमान पाठ के विषय पर। अभिनेता कोई अपवाद नहीं हैं, जिनके लिए मंच पर जीवन का निरीक्षण करने की क्षमता, स्विच करने की क्षमता और मंच के वातावरण के भीतर ध्यान केंद्रित किए बिना असंभव है।

इस संबंध में, अभिनेता की आंतरिक तकनीक की नींव में से एक प्रदर्शन के दौरान धारणा का चयनात्मक अभिविन्यास है। हमारे परिचित कई पाठकों ने देखा होगा कि प्रशिक्षण के एक निश्चित स्तर पर, ध्यान केंद्रित करने की क्षमता मनमानी हो जाती है। यह सच है, लेकिन अभिनय की कला के मामले में, सब कुछ बहुत अधिक जटिल है जितना कि यह पहली नज़र में लग सकता है। तथ्य यह है कि रोजमर्रा की जिंदगी में हमारा ध्यान स्थानांतरित होता है बिना शर्त सजगतादूसरे शब्दों में - सहज रूप से। बातचीत के दौरान, हम कभी नहीं सोचते कि कैसे खड़े हों या बैठें, आवाज़ को कैसे नियंत्रित करें, आदि। लेकिन एक कलाकार के लिए, यह मायने रखता है, क्योंकि एक वास्तविक मंच के माहौल में उसे खेल के सभी पहलुओं पर ध्यान देना चाहिए - भाषण, इशारे, चेहरे के भाव, आसन, अनुगामी, और जब घटनाएं बदलती हैं, तो उसकी धारणा की दिशा बदल जाती है।

निम्नलिखित सिफारिशें इस गुणवत्ता को विकसित करने में एक अभिनेता को सफलता प्राप्त करने में मदद करेंगी:

बहुत सारे विवरणों को ध्यान में रखने की कोशिश न करें। यह तथाकथित अभिनय क्लैम्प की ओर जाता है: मंच पर अनैच्छिक क्रियाएं जो आपकी असुरक्षा को धोखा देती हैं। याद रखें कि "" नियम किसी भी व्यक्ति के ध्यान के लिए काम करता है।
ध्यान और अल्पकालिक स्मृति ऐसे कौशल हैं जिनका उपयोग करके उद्देश्यपूर्ण रूप से हेरफेर किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, तकनीकों को खेलना। ऐसा कैसे करें, हमारी वेबसाइट पर एक विशेष पाठ "" में पढ़ें।
ध्यान देना बहुत कुछ व्यक्ति की वर्तमान और शारीरिक स्थिति पर निर्भर करता है, उदाहरण के लिए, वह कितना सोया था, क्या वह आज व्यक्तिगत समस्याओं के बारे में चिंतित है। हमेशा अच्छे मूड में प्रदर्शन करने की कोशिश करें। इस उद्देश्य के लिए, आप योग का उपयोग कर सकते हैं और।

केएस स्टैनिस्लावस्की का यह भी मानना \u200b\u200bथा कि कौशल में सुधार की प्रक्रिया निरंतर होनी चाहिए: "जीवन का अवलोकन करते हुए, कलाकार को अपने चारों ओर सड़क पर अनुपस्थित दिमाग वाले व्यक्ति के रूप में नहीं बल्कि एक ठंडे सांख्यिकीविद् के रूप में देखना चाहिए, जिसे केवल वास्तविक और डिजिटल सटीकता की आवश्यकता होती है जानकारी एकत्र की। कलाकार को जो कुछ भी देखा जाता है, उसके सार में घुसने की जरूरत है, जो जीवन द्वारा प्रस्तावित लोगों की परिस्थितियों और कार्यों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने के लिए, आत्मा के मेकअप को समझने के लिए, जो इन कार्यों को करता है, का चरित्र। " इसके अलावा, मंच पर ध्यान देने के लिए विशेष अभ्यास का एक सेट बनाया गया है:

अभ्यास 1। एक अपरिचित पेंटिंग लें, इसे 5 सेकंड के लिए ध्यान से देखें, और फिर सभी विवरणों को याद करने का प्रयास करें। भविष्य में, जटिल पैटर्न के साथ बड़े कैनवस लें।

व्यायाम २। प्रत्येक हाथ में एक पेंसिल लें और एक ही समय में आकर्षित करना शुरू करें: दाईं ओर - एक चक्र, बाईं ओर - एक त्रिकोण। एक ही समय में दोनों आकृतियों को समाप्त करना महत्वपूर्ण है। आप विभिन्न संख्याओं या अक्षरों को भी लिख सकते हैं।

मंच का ध्यान, इस अभिनय कौशल को सीखने के चरणों के बारे में अधिक पढ़ें, हमारे ब्लॉग को पढ़ें। इसके विकास के लिए अधिक उपयोगी अभ्यास संभव हैं।

क्रमिक कौशल

"हम थिएटर में नाटकीयता से नफरत करते हैं, लेकिन हम मंच पर नाटकीय प्यार करते हैं ... आवाज को बातचीत में और कविता में गाना चाहिए, एक वायलिन की तरह ध्वनि, और मटर की तरह शब्द दस्तक नहीं देना चाहिए", - के.एस. स्टेनिस्लावस्की ने लिखा। लंबे समय तक बयानबाजी करने वाले (और नाटक में उनमें से कई हैं) भाषण देने की क्षमता न केवल विश्वविद्यालय व्याख्याताओं या व्याख्याताओं के लिए एक महत्वपूर्ण गुण है। एक और एक ही भाषण दिया जा सकता है ताकि हर कोई सो जाए, या इसके विपरीत, वे हर शब्द को पकड़ लेंगे। बहुत कुछ स्पीकर पर निर्भर करता है, इसलिए प्रत्येक नौसिखिए अभिनेता के लिए अपने मंच भाषण को विकसित करना महत्वपूर्ण है।

आपको अपनी आवाज़, उसकी आवाज़ के विकास पर भी ध्यान देना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको साँस लेने, मुखरता, टोनिलिटी, डिक्शन की स्थापना के लिए व्यायाम का एक सेट करने की आवश्यकता है। यहाँ उनमें से कुछ है:

व्यायाम 1. श्वास का विकास। प्रारंभिक स्थिति: खड़े, कंधे से कोहनी तक क्षैतिज स्थिति में (फर्श के समानांतर)। कोहनी (नीचे और हाथ) से नीचे - लंबवत लटका। पेट के माध्यम से साँस लेना, साँस छोड़ते समय हम ध्वनि "पी" का उच्चारण करते हैं और अग्र-भुजाओं और हाथों के साथ एक परिपत्र गति बनाते हैं, कंधे निश्चित रहता है। अगले साँस छोड़ते पर, हम 2 गोलाकार मोड़ते हैं, फिर 3 और इतने पर 6. तब हम गति को 6 से घटाकर 1 कर देते हैं।

व्यायाम 2. नशा। दीवार में कील ठोकने की आवाज़ को पुन: पेश करने की कोशिश करें, डामर पर एक घोड़े का पेट, या एक बॉलिंग को कम करना। आपको एक "tsok" नहीं मिलना चाहिए, लेकिन "svsy", "tztsu", "vzsi" के समान, दूसरे शब्दों में - आपके द्वारा सुनी जाने वाली ध्वनियों में क्रिया को नष्ट कर देता है।

कल्पनाशीलता और रचनात्मक सोचने की क्षमता

सच्चाई को महसूस करना - यह प्रदर्शन की कार्रवाई की संभावना (यथार्थवाद) को महसूस करने की क्षमता है। यह मुख्य रूप से मानव कार्यों के सिद्धांतों की समझ से जुड़ा है, नायक के कार्यों के लिए तर्क और प्रोत्साहन। दूसरे, यह अभिनेता की प्राकृतिक भावनाओं और अप्राकृतिक लोगों से व्यवहार के बीच अंतर करने की क्षमता है, और न केवल अजनबियों, बल्कि उनके अपने भी। सच्चाई की भावना का विकास "भौतिक clamps" द्वारा बाधित होता है - जिसमें कहा गया है कि सुस्त यथार्थवाद और स्वाभाविकता (बाहर खड़े होने की इच्छा, कठोरता, आत्म-नियंत्रण)। उनसे छुटकारा पाने के लिए, के.एस. स्टेनिस्लावस्की ने 2 चरणों में सिफारिश की:

सरल शारीरिक क्रियाओं की सच्चाई का विकास करना। जीवन में, हम चाय पर उबलते पानी डालते हैं, चीनी को हिलाते हैं, इन कार्यों की प्रकृति के बारे में सोचने के बिना पीते हैं, उन्हें स्वचालित रूप से प्रदर्शन करते हैं। सबसे सरल शारीरिक क्रियाएं समझ में आती हैं और सभी के करीब हैं, इसलिए यह मंच के माहौल के भीतर उनके प्रशिक्षण के साथ शुरू होने के लायक है, धीरे-धीरे भावनाओं की सत्यता की ओर बढ़ रहा है।
तर्क और स्थिरता का विकास। शारीरिक क्रियाएं सहज होती हैं, लेकिन थियेटर में, घटनाएं काल्पनिक होती हैं और जगह ले लेती हैं, उदाहरण के लिए, हमारे समय से पहले सदियों की एक जोड़ी, जिसके संबंध में हर रोज की असफलताएं होती हैं। इसलिए, अभिनेताओं को अपने कार्यों और अनुक्रमों को अधीन करना चाहिए, उन्हें वास्तविक जीवन में प्रदर्शन करना चाहिए, क्योंकि इसके बिना, विश्वास की भावना विकसित करना संभव नहीं होगा।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, कल्पना और कल्पना सच्चाई की भावना को सुनिश्चित करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है - ऐसे गुण जो एक अभिनेता को अपने चरित्र के कार्यों को समझाने और न्यायोचित करने की अनुमति देते हैं। भूमिका, भावनाओं और भावनाओं की ईमानदारी न केवल भावनात्मक प्रतिक्रिया के लिए प्राप्त की जाती है, बल्कि नायक के कार्यों में विश्वास करने की क्षमता भी होती है, ताकि उनकी प्रकृति को समझने के लिए उनकी जगह ले सके। इसके बिना, कोई अच्छा सच्चा खेल नहीं है।

भावनात्मक स्मृति

स्टेज की आजादी

वे कहते हैं कि एक कुशल तलवारबाज को हमेशा उसके चलने के तरीके से पहचाना जा सकता है: उसके हाव-भाव चिकने होते हैं, लेकिन काफी कुशल, हर कदम पर आत्मविश्वास दिखता है, जैसा कि किसी भी आंदोलन में होता है - ठंड की गणना। यह दृश्य शायद थोड़ा रोमांटिक है, लेकिन प्रदर्शित करता है सामान्य सार - लोग विभिन्न व्यवसायों अलग-अलग तरीकों से। अभिनेता कोई अपवाद नहीं हैं: आसन, हावभाव, यहां तक \u200b\u200bकि भोज का चलना भी स्वतंत्रता से अलग होना चाहिए।

स्वतंत्रता को मंच पर एक अभिनेता के स्वाभाविक व्यवहार के रूप में समझा जाता है, जब वह अभिनय नहीं कर रहा होता है, लेकिन जीवित रहता है। यह अभिनय तकनीक के ऐसे घटक के विकास में अधिग्रहित है। और, और उनके अनुयायियों, विशेष रूप से, आंदोलन को अभिनेता की बाहरी तकनीक के मुख्य साधनों का स्थान सौंपा गया था। उसी समय, उन्होंने तर्क दिया कि नए कलाकारों को सही ढंग से चलने की कला सिखाने के लिए कोई विशेष तरीके नहीं थे: "आप आंदोलन के रचनात्मक अनुप्रयोग को नहीं सिखा सकते हैं, लेकिन आप केवल न्यूरो-शारीरिक तंत्र को एक दिशा में शिक्षित कर सकते हैं जो विशेष रूप से फायदेमंद है मंच के काम के लिए। ”

में यह सम्मान अभिनेता को प्लास्टिसिटी और मांसपेशियों के तनाव पर नियंत्रण जैसे गुणों का विकास करना चाहिए। प्लास्टिक - आंदोलन की सुंदरता, अनुग्रह, कलाकार की अभिव्यक्ति - प्रदर्शन किए जाने वाले आंदोलन की उपस्थिति। तनाव नियंत्रण अभिनेता को आंदोलनों को सही ढंग से करने की अनुमति देता है - यंत्रवत् नहीं, लेकिन अतिरंजित या लापरवाह भी नहीं। चूंकि एक आधुनिक व्यक्ति के लिए आंदोलन की कमी एक अभ्यस्त घटना बन गई है, अभिनेता को अपने स्वयं के लिए उचित ध्यान देने की आवश्यकता है। यहां कुछ अभ्यास दिए गए हैं:

व्यायाम 1. नृत्य करना सीखें। थिएटर शिक्षा में नृत्य एक क्लासिक विषय है। कुछ भी नहीं प्लास्टिक वाल्ट्ज या पोल्का से बेहतर विकसित करता है।

व्यायाम 2. कठपुतली गुड़िया। कल्पना कीजिए कि आप एक कठपुतली हैं जो शो के बाद ड्रेसिंग रूम में एक हुक पर लटका हुआ है। गुड़िया की स्थिति के करीब जितना संभव हो उतना मुद्रा को चित्रित करने का प्रयास करें। अब कल्पना करें कि आप गर्दन से "लटके हुए" हैं, फिर हाथ, कंधे और यहां तक \u200b\u200bकि कान से - शरीर को एक बिंदु पर तय किया जाता है, बाकी सब कुछ आराम से होता है। इस अभ्यास को दिन में कई बार करने से शरीर के प्लास्टिक को विकसित करने और मांसपेशियों की अकड़न को छोड़ने में मदद मिलेगी।

व्यायाम 3. जब तक आप कर सकते हैं तब तक एक पैर पर खड़े रहें। एक काल्पनिक वस्तु पर ध्यान केंद्रित करना आमतौर पर इस समय को लम्बा करने में मदद करता है। उदाहरण के लिए, आप मानसिक रूप से गुजर सकते हैं रोज का रास्ता घर से काम करने के लिए या स्टोर करने के लिए। अत्यधिक भार से, मांसपेशियों को थोड़ी देर के बाद आराम मिलेगा, और सामान्य लौटने के बाद मांसपेशियों का तनाव गायब हो जाएगा।

अन्य अभ्यासों में वर्णित हैं।

एक पेशेवर अभिनेता की योग्यता

आकर्षण और करिश्मा

सोचें कि आप कुल कितने अभिनेताओं को जानते हैं और उनमें से कितने को आप करिश्माई कह सकते हैं। ज्यादा नहीं, है ना? करिश्मा आपका अपना स्टाइल है, कुछ ऐसा जो आपको दूसरों से अलग रहने की सुविधा देता है। करिश्मा तब है जब एक भूमिका जो सैकड़ों अभिनेताओं ने "कोशिश की" केवल एक नाम से जुड़ी है। बॉन्ड प्रशंसकों से पूछें जिन्होंने जेम्स बॉन्ड को सबसे अच्छा खेला और सबसे आपको जवाब देंगे - शॉन कॉनरी।

आजकल एक गलत राय है कि एक अभिनेता को सुंदर होना चाहिए। वास्तव में, ऐसा नहीं है: वह आकर्षक होना चाहिए। याद रखें एड्रियानो सेलेन्टानो, जिन्होंने अपने नाटक, ढंग, शैली के साथ, पूरी पीढ़ी को खुद से प्यार कर लिया, जबकि उनके पास असाधारण बाहरी डेटा नहीं था। सौंदर्य मायने रखता है, लेकिन लगभग नहीं करिश्मा और आकर्षण के रूप में जो एक अच्छे अभिनेता को एक बेहतर में बदल देता है।

सुजनता

अभिनय संचार की एक सतत प्रक्रिया है। यह भूमिका को समझने, सहकर्मियों के साथ पेशेवर संचार और मौखिक और सम्मानित कौशल के साथ दर्शकों को संबोधित करने के उद्देश्य से एक आंतरिक संवाद है। यह सार बात है नाट्य कला और अभिनेता का शिल्प।

संचार कौशल विकसित करना मुश्किल नहीं है, यह संचार के तीन सरल कानूनों को अपनाने के लिए पर्याप्त है:

खुला और मैत्रीपूर्ण रहें, आपसी समझ के लिए एक मानसिकता बनाएं;
मुस्कान, वार्ताकार में सच्ची दिलचस्पी दिखाना;
सुनने में सक्षम हो।

डर से निपटना

भय सार्वजनिक बोल अमेरिकी निवासियों में सबसे आम है। और हम में से ज्यादातर लोगों को शायद तब उत्तेजना का अहसास हुआ जब एक बड़े दर्शक वर्ग के सामने (और कभी-कभी कुछ लोगों के सामने) प्रदर्शन करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा। यह अभिनेताओं के लिए और भी मुश्किल है, क्योंकि उनके प्रदर्शन को अनौपचारिक तरीकों से पतला नहीं किया जा सकता है, इसके अलावा, वे न केवल भाषण देने के साथ जुड़े हुए हैं। इसलिये अच्छा कलाकार दर्शकों और मंच के सामने सक्षम होना चाहिए। इस गुण को स्वयं में विकसित करने की आवश्यकता है, न केवल पेशेवर कौशल, बल्कि आत्मविश्वास, एकाग्रता प्रशिक्षण।

मानसिक संतुलन

लोहे की नसों की जरूरत न केवल स्टेज के डर को दूर करने के लिए होती है। एक अभिनेता के पेशे की लागत ऐसी होती है कि वह लगातार निर्देशक, जनता, आलोचकों और पत्रकारों के दृष्टिकोण के क्षेत्र में होता है। इसलिए, उसे एक झटका लेने में सक्षम होना चाहिए, पर्याप्त रूप से अनुभव करना और आलोचना का जवाब देना, उसमें रचनात्मकता को प्रोत्साहित करना, जो प्रतिभा और गुणों के विकास में योगदान देता है, सुधार के लिए दिशा निर्धारित करता है।

परिश्रम और दक्षता

एक अभिनेता के जीवन में फिल्मांकन और रिहर्सल में बहुत समय लगता है और उसे सेट पर मानक 8 घंटे के कार्य दिवस की तुलना में काफी अधिक खर्च करने के लिए तैयार रहने की आवश्यकता होती है, कभी-कभी अवकाश और व्यक्तिगत हितों का त्याग करते हुए। भारी भार के मामले में धैर्य, धीरज और स्थिरता यहां अपरिहार्य हैं।

नाटकीय कला के सिद्धांतों, शैलियों और तकनीकों का ज्ञान

यह संभावना नहीं है कि आप एक ऐसे व्यक्ति को नलसाजी की मरम्मत सौंप देंगे जो एक समायोज्य रिंच और एक रिंच के बीच अंतर को नहीं समझता है। स्थिति अभिनेता के शिल्प के साथ समान है। यह सीधे एक भूमिका निभाने की क्षमता को प्रभावित नहीं करता है, लेकिन विशेष ज्ञान के सामान के बिना पेशेवर बनना असंभव है। और हर कोई जो पुनर्जन्म की कला में महारत हासिल करना चाहता है, उसके लिए पहला कदम प्रजातियों से परिचित होना है और।

संगीत और नृत्य कौशल

संगीत सुनने का विकास करता है - यह आपको सुनने के लिए सिखाता है, टेम्पो और लय को पकड़ने के लिए, जो कि मंच भाषण में कौशल के विकास के लिए आवश्यक है और न केवल। एक अभिनेता कोरियोग्राफी के बिना नहीं कर सकता है, जो प्लास्टिसिटी विकसित करने, स्वाभाविकता प्राप्त करने और आंदोलनों में कठोरता को दूर करने में मदद करता है।

स्वाद, सौंदर्यशास्त्र, सद्भाव की भावना

नाटककार ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की ने अपने अभिनेताओं से एक विकसित की मांग की सौंदर्य का स्वाद, जिसके बिना या तो थिएटर का सार या पात्रों की प्रकृति को समझना असंभव है। उसके बिना, सद्भाव की भावना के बिना, अभिनेता खुद सुंदरता को समझ नहीं सकता है, अधिकतम रूप से बता सकता है कि उत्पादन की छवि और चरित्र की आवश्यकता क्या है। तकनीक के हर पहलू में सौंदर्यशास्त्र की क्षमताओं का अनुमान लगाया जाता है - भाषण, आंदोलन, खेल की भावनात्मक परिपूर्णता।

सुधारने का प्रयास कर रहे हैं

एक अभिनेता को लगातार अपने गुणों और कौशल को विकसित करना चाहिए, भूमिका से प्रगति तक, सर्वश्रेष्ठ को छोड़कर और अनावश्यक से छुटकारा पाना चाहिए। यह बस की बात नहीं है प्रतिस्पर्धी वातावरण, जहां मुख्य भूमिकाओं और सफलता के लिए एक निरंतर संघर्ष है, लेकिन यह भी महसूस किए जाने की इच्छा में है, जो जरूरी होना चाहिए। अनुभव भावनात्मक सामान को समृद्ध करता है, और प्रत्येक भूमिका पेशेवर विकास के मामले में एक कदम है।

महत्वाकांक्षा, सफलता और प्रसिद्धि के लिए प्रयास, समर्पण

महत्वाकांक्षा एक व्यक्ति का सामाजिक और मनोवैज्ञानिक गुण है, जो लक्ष्यों को प्राप्त करने, आत्म-प्राप्ति के उद्देश्य से किए गए कार्यों को करने की इच्छा में व्यक्त किया जाता है। वास्तव में, यह एक स्थिर सकारात्मक मकसद है जो किसी व्यक्ति को उसके सपने की ओर अग्रसर करता है। व्यवसाय के लिए प्यार के बिना, अपने आप को और दूसरों के लिए इसके महत्व को महसूस किए बिना, आप जो अच्छा करते हैं और लगातार प्रगति करते हैं, कोई भी काम पीड़ा में बदल जाता है, यहां तक \u200b\u200bकि एक अभिनेता के रूप में इस तरह के एक दिलचस्प।

अन्य गुण

यहां हम गुणों के बारे में पूरी तरह से बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि एक अच्छे अभिनेता बनने के लिए व्यक्तित्व विकास की दिशा के बारे में बात कर रहे हैं।

वक्तृत्व ऊपर, हमने बताया कि मंचीय भाषण और बयानबाजी का आपस में गहरा संबंध है। अपवाद के बिना सभी थिएटर विश्वविद्यालयों में भाषण तकनीक में कक्षाएं एक अनिवार्य विषय हैं। इसलिए, अधिक संकलन करने के लिए पूरी तस्वीर और आवश्यक ज्ञान प्राप्त करने के लिए, हम अपनी वेबसाइट पर प्रशिक्षण से गुजरने की सलाह देते हैं।

तर्कसम्मत सोच। - यह कलाकार के आंतरिक कल्याण के मुख्य तत्वों में से एक है। रंगमंच में सहज रूप से रोजमर्रा के तर्क के आधार पर जीवन में जो कुछ भी होता है, वह ढोंग है। लेकिन अभिनेता को न केवल कार्यों में, बल्कि अपने नायक के विचारों और आकांक्षाओं में भी एक तार्किक अनुक्रम को फिर से बनाने का प्रयास करना चाहिए। “अगर सभी क्षेत्रों मानव प्रकृति कलाकार तार्किक रूप से, लगातार, वास्तविक सत्य और विश्वास के साथ काम करेंगे, तब अनुभव परिपूर्ण होगा ”, - केएस स्टैनिस्लावस्की ने सिखाया।

नेतृत्व। एक अभिनेता को कई कारणों से होना चाहिए। सबसे पहले, एक नेता होने का मतलब है अपने कार्यों के लिए जिम्मेदारी लेना और सक्रिय होना, सक्रिय होना, हमेशा अधिक हासिल करने के अवसरों की तलाश करना। दूसरे, नेतृत्व स्थापित करने की क्षमता के बिना अकल्पनीय है प्रभावी संचार और दूसरों के साथ संबंध बनाते हैं, जो टीम वर्क के संदर्भ में बहुत महत्वपूर्ण है। तीसरा, मुख्य भूमिकाएं अक्सर उत्कृष्ट व्यक्तित्वों, नेताओं और किसी ऐसे व्यक्ति की छवियां होती हैं जिन्होंने नेतृत्व के गुणों को विकसित किया है, उन्हें समझ सकते हैं, और इसलिए, बेहतर खेलते हैं।

अपनी बुद्धि जाचें

यदि आप इस पाठ के विषय के अपने ज्ञान का परीक्षण करना चाहते हैं, तो आप कई प्रश्नों से मिलकर एक छोटी परीक्षा दे सकते हैं। प्रत्येक प्रश्न में, केवल 1 विकल्प सही हो सकता है। आपके द्वारा किसी एक विकल्प का चयन करने के बाद, सिस्टम स्वचालित रूप से स्विच हो जाता है अगला प्रश्न... आपके द्वारा प्राप्त किए गए अंक आपके उत्तरों की शुद्धता और पास होने में लगने वाले समय से प्रभावित होते हैं। कृपया ध्यान दें कि प्रश्न हर बार अलग होते हैं और विकल्प मिश्रित होते हैं।

अनुदेश

सबसे पहले, एक अभिनेत्री बनने के लिए, आपको एक उचित शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता है। यहाँ बिंदु केवल इतना नहीं है और इतना डिप्लोमा नहीं है जितना कि सबसे महत्वपूर्ण व्यावसायिक कौशल प्राप्त करने में है। उनमें से - अभिनय, भाषण तकनीक, प्लास्टिक की महारत; मंच पर स्वाभाविक रूप से व्यवहार करने और स्वतंत्र रूप से कैमरे के सामने खड़े होने की क्षमता। मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, यारोस्लाव, येकातेरिनबर्ग, इर्कुटस्क, नोवोसिबिर्स्क में थिएटर विश्वविद्यालय और कॉलेज हैं। जो लोग अन्य शहरों में रहते हैं, उन्हें स्थानीय शिक्षण संस्थानों में रुचि लेनी चाहिए: कभी-कभी अभिनय विभाग (उदाहरण के लिए, वोरोनिश में), साथ ही साथ संस्कृति और कला के क्षेत्र में अन्य शैक्षणिक संस्थानों में भी बनाए जाते हैं।

हालांकि, यह याद रखना चाहिए: अभिनय विभाग में प्रवेश करना हमेशा मुश्किल होता है, और लड़कियों के लिए ऐसा करना मुश्किल होता है। समस्या यह है कि इस तथ्य के बावजूद कि महिला-अभिनेत्रियां कई सिनेमाघरों की मंडली में (और, शायद, इसीलिए) प्रेमोन्माद करती हैं, वे अभिनय पाठ्यक्रम के लिए लड़कियों की तुलना में 2 गुना अधिक लड़कों की भर्ती करने की कोशिश करती हैं। यहाँ बिंदु भेदभाव के बारे में बिल्कुल भी नहीं है, बस रूसी रंगमंच में, साथ ही नाट्य शिक्षा में, लंबे समय से ग्रिबोएडोव के "वेइट फ्रॉम विट" के पात्रों की मंडली बनाने की परंपरा रही है। इसके अलावा, दुनिया में नाटकीय प्रदर्शनों की सूची पुरुष भूमिकाएँ महिलाओं की तुलना में बहुत अधिक।

अपरिहार्य गहन प्रतियोगिता के लिए यथासंभव तैयार करने के लिए, स्कूल में रहते हुए, चाहे वह एक सर्कल या स्टूडियो हो, एक शौकिया नाट्य संग्रह में दाखिला लेना सबसे अच्छा है। आदर्श विकल्प कला के स्कूल के थिएटर विभाग में प्रशिक्षण दिया जा सकता है। इसके अलावा, आपको अतिरिक्त कौशल हासिल करने की आवश्यकता है: स्वर, कोरियोग्राफी, संभवतः खेल प्रशिक्षण। कभी-कभी एक अभिनेत्री से सबसे अप्रत्याशित कौशल और क्षमताओं की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, ज्ञान विदेशी भाषाएँसवारी या कार चलाना।

आप भी गंभीरता से सामग्री की पसंद के लिए लेना चाहिए प्रवेश परीक्षा... यहां आपको एक क्लासिक त्रय तैयार करने की आवश्यकता है: एक गद्य अंश, एक कविता और एक कल्पित कहानी, आपको एक गीत या नृत्य करने की भी आवश्यकता हो सकती है। अभिनय परीक्षणों के अलावा, आपको एक बोलचाल में पास करना होगा - थिएटर और नाटक के इतिहास पर एक साक्षात्कार। इसके लिए तैयारी के लिए साहित्य की सूची आमतौर पर आवेदकों के लिए या पद्धतिगत सिफारिशों में प्रकाशित की जाती है। सबसे ज्यादा पढ़ना उचित है प्रसिद्ध नाटक और रंगमंच के बारे में किताबें, ताकि अज्ञानी न दिखें।

यदि आप इसे पहली बार करने में असफल रहे, तो आपको आत्मविश्वास और आशावादी बने रहने की आवश्यकता है। अंत में, आप अधिक गंभीरता से तैयार कर सकते हैं और अगले वर्ष फिर से प्रयास कर सकते हैं। हालांकि, यह मत भूलो कि आमतौर पर 21 वर्ष से कम उम्र की लड़कियों को थिएटर विश्वविद्यालयों में भर्ती कराया जाता है। यदि आप अभी भी वांछित शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश करने में विफल रहे हैं, और एक चरण के बिना जीवन अकल्पनीय लगता है, तो कई विकल्प हैं आगे की कार्रवाई.

सबसे पहले, आपको पूछना चाहिए कि क्या कोई सेट है अभिनय स्टूडियो सिनेमाघरों में से एक पर गृहनगर... इस तरह के विकल्प इतने दुर्लभ नहीं हैं। तब आप वहां जाने की कोशिश कर सकते हैं। इसके अलावा, यदि थियेटर को युवा कलाकारों को प्रोत्साहित करने में रुचि है, तो यह उन्हें एक थिएटर विश्वविद्यालय में पत्राचार पाठ्यक्रम में भेज देगा। यदि आप अभी भी एक अभिनय पेशा पाने में असफल रहते हैं, तो आप अपनी अन्य प्रतिभाओं के बारे में सोच सकते हैं, जो थिएटर में काम आ सकती हैं, और निर्देशक बनने की कोशिश करना सीखें (हालांकि यह और भी मुश्किल है), कलाकार, निर्माता, थिएटर समीक्षक या फिल्म आलोचक। यदि इन विकल्पों में से कोई भी स्वीकार्य नहीं लगता है, तो शायद यह गतिविधि के किसी अन्य क्षेत्र में एक पेशा प्राप्त करने के लायक है, भविष्य में इसे एक शौकिया थिएटर में कक्षाओं के साथ जोड़कर।

यह हमेशा याद रखना चाहिए कि भले ही आप अभिनय विभाग से प्रवेश और सफलतापूर्वक स्नातक करने में कामयाब रहे हों, पेशे ने रचनात्मक आत्म-प्राप्ति की संभावना के लिए बाद के कठिन संघर्ष को बरकरार रखा: ऑडिशन के लिए अंतहीन यात्राएं, एपिसोडिक भूमिकाओं का प्रदर्शन, टायर पर काम करना अपने आप को। केवल एक दृश्य या स्क्रीन के "स्टार" में बदलकर, अभिनेत्री कई प्रस्तावों में से सबसे दिलचस्प चुनने में सक्षम होगी। लेकिन यह केवल लंबी, कड़ी मेहनत से ही प्राप्त किया जा सकता है।