प्रभाववाद की उत्पत्ति। एडगर डेगास - ब्लू डांसर्स

प्रभाववाद चित्रकला में एक दिशा है जिसकी उत्पत्ति फ्रांस में हुई थी XIX-XX सदियों, जो जीवन के कुछ क्षणों को अपनी सभी परिवर्तनशीलता और गतिशीलता में पकड़ने का एक कलात्मक प्रयास है। प्रभाववादियों की पेंटिंग एक उच्च गुणवत्ता वाली धुलाई-बाहर की तस्वीर की तरह है, जो कल्पना में देखी गई कहानी की निरंतरता को पुनर्जीवित करती है। इस लेख में, हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादियों पर एक नज़र डालेंगे। सौभाग्य से, प्रतिभाशाली कलाकार दस, बीस या सौ से भी अधिक, तो आइए उन नामों पर ध्यान केंद्रित करें जिन्हें आपको जानना आवश्यक है।

कलाकारों या उनके प्रशंसकों को अपमानित न करने के लिए, सूची रूसी वर्णमाला क्रम में दी गई है।

1. अल्फ्रेड सिसली

अंग्रेजी मूल के इस फ्रांसीसी चित्रकार को सबसे अधिक माना जाता है प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार 19 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। उनके संग्रह में 900 से अधिक पेंटिंग्स हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "रूरल एले", "फ्रॉस्ट इन लौवेन्सिएन्स", "ब्रिज एट अर्जेंटिनाइल", "अर्ली स्नो इन लौवेसीनेस", "लॉन्स इन स्प्रिंग", और कई अन्य।

2. वान गाग

विश्व प्रसिद्ध दुखद कहानी उसके कान के बारे में (वैसे, उसने पूरे कान को नहीं काटा, लेकिन केवल पालि), वांग गोंग उसकी मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गया। और अपने जीवन के लिए वह अपनी मृत्यु से 4 महीने पहले एक एकल पेंटिंग को बेचने में सक्षम था। वे कहते हैं कि वह एक उद्यमी और एक पुजारी दोनों थे, लेकिन अक्सर अवसाद के कारण मनोरोग अस्पतालों में समाप्त हो जाते थे, इसलिए उनके अस्तित्व के सभी विद्रोह ने पौराणिक कार्यों का परिणाम दिया।

3. केमिली पिसारो

पिस्सारो का जन्म बुर्जुआ यहूदियों के एक परिवार में सेंट थॉमस के द्वीप पर हुआ था, और उन कुछ प्रभाववादियों में से एक थे जिनके माता-पिता ने उनके जुनून को प्रोत्साहित किया और जल्द ही पेरिस में अध्ययन के लिए भेजा। सबसे अधिक, कलाकार को प्रकृति पसंद थी, यह वह था जिसने इसे सभी रंगों में चित्रित किया, या अधिक सटीक रूप से, पिस्सारो में रंगों की कोमलता, संगतता चुनने के लिए एक विशेष प्रतिभा थी, जिसके बाद चित्रों में हवा दिखाई देने लगी।

4. क्लाउड मोनेट

बचपन से, लड़के ने फैसला किया कि वह परिवार के निषेध के बावजूद एक कलाकार बन जाएगा। अपने दम पर पेरिस चले गए, क्लाउड मोनेट में डूब गए ग्रे दिन कठिन जीवन: अल्जीरिया में सशस्त्र बलों में दो साल, गरीबी, बीमारी के कारण लेनदारों के साथ मुकदमेबाजी। हालांकि, ऐसा लगता है कि कठिनाइयों ने उत्पीड़न नहीं किया, बल्कि कलाकार को "इंप्रेशन, सनराइज", "लंदन में संसद भवन", "ब्रिज टू यूरोप", "शरद ऋतु में अर्जेंटीना", "पर" जैसी ज्वलंत पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। तट ट्रिवविल ”, और कई अन्य।

5. कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

यह जानना अच्छा है कि फ्रांसीसी के बीच, प्रभाववाद के माता-पिता, गर्व से हमारे हमवतन, कोंस्टेंटिन कोरोविन को रख सकते हैं। प्रकृति के लिए एक भावुक प्यार ने उसे सहज रूप से एक स्थिर तस्वीर को अकल्पनीय आजीविका देने में मदद की, जो कनेक्शन के लिए धन्यवाद है उपयुक्त पेंटस्ट्रोक की चौड़ाई, विषय का चुनाव। "द पियर इन गुरज़ुफ़", "फिश, वाइन एंड फ्रूट", " शरद ऋतु परिदृश्य», « चाँदनी रात... विंटर ”और पेरिस के लिए समर्पित उनके कार्यों की एक श्रृंखला।

6. पॉल गाउगिन

26 साल की उम्र तक, पॉल गाउगिन ने पेंटिंग के बारे में सोचा भी नहीं था। वह एक उद्यमी था और था बड़ा परिवार... हालांकि, जब मैंने पहली बार केमिली पिसारो की पेंटिंग देखी, तो मैंने तय किया कि वह जरूर पेंट करेगा। समय के साथ, कलाकार की शैली बदल गई है, लेकिन सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग "गार्डन इन द स्नो", "एट द क्लिफ", "ऑन द बीच इन डाइपेप", "न्यूड", "पल्म्स इन मार्टीनिक" और अन्य हैं।

7. पॉल सेज़ान

अपने अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, सीज़न अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध हो गए। वह अपनी प्रदर्शनी का आयोजन करने में सफल रहे और इससे काफी आय अर्जित की। लोग उनके चित्रों के बारे में बहुत कुछ जानते थे - उन्होंने, किसी और की तरह, प्रकाश और छाया के खेल को जोड़ना सीखा, सही और अनियमित ज्यामितीय आकृतियों पर जोर दिया, उनके चित्रों की विषय वस्तु की गंभीरता रोमांस के साथ सामंजस्य रखती थी ।

8. पियरे अगस्टे रेनॉयर

20 साल की उम्र तक, रेनॉयर ने अपने बड़े भाई के लिए एक प्रशंसक के रूप में काम किया, और उसके बाद ही पेरिस चले गए, जहां उन्होंने मोनेट, बेसिल और सिस्ली से मुलाकात की। इस परिचित ने उन्हें भविष्य में प्रभाववाद की राह पकड़ने और उस पर प्रसिद्ध होने में मदद की। Renoir एक भावुक चित्र के लेखक के रूप में जाना जाता है, उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में "ऑन द टेरेस", "वॉक", "पोर्ट्रेट ऑफ द एक्ट्रेस जीन समरी", "लॉज", "अल्फ्रेड सिस्ले एंड हिज वाइफ वाइफ," ऑन हैं। द स्विंग "," फ्रॉग रूम "और बहुत से अन्य।

9. एडगर डेगास

यदि आपने ब्लू डांसर्स, बैले रिहर्सल के बारे में कुछ नहीं सुना है, बैले स्कूल"और" Absinte "- जल्दी से एडगर डेगस के काम के बारे में जानने के लिए जल्दी करो। मूल रंगों का चयन, चित्रों के लिए अद्वितीय विषय, चित्र के आंदोलन की भावना - यह सब और बहुत कुछ देगास सबसे अधिक बना प्रसिद्ध कलाकार दुनिया।

10. एडोर्ड मानेट

मनेट को मोनेट के साथ भ्रमित मत करो - ये दो हैं अलग तरह के लोगजो एक ही समय और एक ही कलात्मक दिशा में काम करते थे। मैनेट हमेशा एक रोजमर्रा की प्रकृति, असामान्य दिखावे और प्रकार के दृश्यों द्वारा आकर्षित किया गया है, जैसे कि गलती से "पकड़े गए" पल, बाद में सदियों से कब्जा कर लिया गया। मैनेट द्वारा प्रसिद्ध चित्रों में: "ओलंपिया", "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", "बार एट द फोलीज बर्गेरे", "द फ्लूटिस्ट", "नाना" और अन्य।

यदि आपके पास इन स्वामी के चित्रों को लाइव देखने का मामूली अवसर है, तो आप हमेशा के लिए प्रभाववाद से प्यार करेंगे!

रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। डी। एन। उशाकोव

प्रभाववाद

छाप, pl। नहीं, मी। (fr। छापवाद) (कला।) कला में एक प्रवृत्ति, जिसका उद्देश्य वास्तविकता के प्रत्यक्ष, व्यक्तिपरक छापों को व्यक्त करना है।

रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova।

प्रभाववाद

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला में A, m। दिशा कलाकार की भावनाओं, मनोदशाओं और छापों के प्रत्यक्ष प्रजनन के लिए प्रयास करना।

adj। इम्प्रेशनिस्ट, थ, थ और इं इम्प्रिक्टिव, थ, थ।

रूसी भाषा का नया व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश, टी। एफ एफ्रेमोवा।

प्रभाववाद

मी। XIX सदी के अंतिम तीसरे की कला में दिशा - प्रारंभिक XX सदी, इसकी गतिशीलता, परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को प्रतिबिंबित करने और कलाकार, संगीतकार आदि की अपनी भावनाओं को पकड़ने की इच्छा पर आधारित है।

विश्वकोश शब्दकोश, 1998

प्रभाववाद

IMPRESSIONISM (फ्रांसीसी प्रभाव से - छाप) 19 वीं की अंतिम तीसरी कला में दिशा है - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत। 20 शताब्दियों, जिनके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से वास्तविक दुनिया को अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता पर कब्जा करने की कोशिश की। प्रभाववाद की उत्पत्ति 1860 के दशक के दौरान हुई फ्रेंच पेंटिंग: ई। मानेट, ओ। रेनॉयर, ई। देगास ने कला में जीवन की धारणा की ताजगी और छाप छोड़ी, जैसा कि यह था, यादृच्छिक आंदोलनों और स्थितियों, असंतुलन, खंडित रचना, दृश्य के अप्रत्याशित बिंदु, पूर्वाभास, प्रतीत होते हैं। आंकड़ों की कटौती। 1870 और 80 के दशक में। फ्रांसीसी परिदृश्य में गठित धारणावाद: सी। मोनेट, सी। पिसारो, ए। सिस्ली ने प्लेन वायु की एक सुसंगत प्रणाली विकसित की; खुली हवा में काम करते हुए, उन्होंने चमकदार धूप, प्रकृति के रंगों की समृद्धि, प्रकाश और हवा के कंपन में वॉल्यूमेट्रिक रूपों के विघटन की भावना पैदा की। शुद्ध स्वरों में जटिल स्वरों के अपघटन (अलग-अलग स्ट्रोक के साथ कैनवास पर लागू होता है और दर्शक की आंखों में उनके ऑप्टिकल मिश्रण के लिए गणना की जाती है), रंगीन छाया और सजगता ने एक अद्वितीय प्रकाश, तरकश चित्रकला को जन्म दिया। चित्रकारों के अलावा (अमेरिकी - जे। व्हिस्लर, जर्मन - एम। लेबरमैन, एल। कोरिंथ, रूसी - के। ए। कोरोविन, आई। ई। ग्रैबर), तात्कालिक आंदोलन में प्रभाववाद की रुचि, मूर्तिकारों के लिए एक द्रव रूप माना जाता था (फ्रेंच - ओ। रोडिन) , इतालवी - एम। रोसो, रूसी - पीपी ट्रुबेत्सोय)। संगीत की छाप के लिए, कोन। 19 - जल्दी। 20 वीं सदी (फ्रांस में - के। डेबसी, आंशिक रूप से एम। रवेल, पी। डक और अन्य), जो चित्रकला में प्रभाववाद के प्रभाव के तहत विकसित हुए, सूक्ष्म मनोदशाओं के हस्तांतरण, मनोवैज्ञानिक बारीकियों, लैंडस्केप प्रोग्रामिंग की ओर झुकाव, रुचि की विशेषता है। टिम्ब्रे और हार्मोनिक रंग। साहित्य में, प्रभाववादी शैली की विशेषताओं के संबंध में बात की जाती है यूरोपीय साहित्य 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे, शुरुआत में रूसी कविता। 20 वीं सदी (नॉर्वे में के। हम्सुन, रूस में आई। एफ। एन्सेंस्की आदि)।

प्रभाववाद

(फ्रेंच इंप्रेशन, इंप्रेशन impression इंप्रेशन से), 19 वीं से अंतिम 20 वीं सदी की शुरुआत तक कला में एक प्रवृत्ति है। I. 1860 के दशक के अंत और 1870 के दशक की शुरुआत में फ्रेंच पेंटिंग में आकार लिया। उनकी परिपक्वता के समय (1870 के दशक - 1880 के दशक की पहली छमाही), मैं कलाकारों के एक समूह (सी। मोनेट, ओ। रेनॉयर, ई। डेगास, सी। पिसारो, ए। सिस्ले, बी) द्वारा प्रस्तुत किया गया था। Morisot, आदि।), कला के नवीकरण के लिए लड़ने के लिए एकजुट हो गए और आधिकारिक सैलून शिक्षाविदों पर काबू पाने और 1874 से 1886 8 प्रदर्शनियों के लिए इस उद्देश्य के लिए आयोजित किया गया; ई। मानेट, जो 1860 के दशक में वापस आए। I. की दिशा पूर्वनिर्धारित और जो 1870 और 80 के दशक में भी थी। उसके साथ कई तरह से जुड़ा था, इस समूह का सदस्य नहीं था। "आई।" नाम 1874 में प्रदर्शनी के बाद उठी, जिस पर सी। मोनेट द्वारा छापा गया। द राइजिंग सन "(" इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट ", 1872, अब मर्मोटन संग्रहालय, पेरिस में है)।

I. 1840 और 1960 के दशक की यथार्थवादी कला द्वारा शुरू किया गया काम जारी है। शास्त्रीयता, रूमानियत और शिक्षावाद के सम्मेलनों से मुक्ति और रोजमर्रा की वास्तविकता की सुंदरता की पुष्टि करता है, सरल, लोकतांत्रिक उद्देश्यों, छवि की एक जीवित प्रामाणिकता प्राप्त करता है। I. प्रामाणिक, आधुनिक जीवन को अपनी स्वाभाविकता में, सभी रंगों की समृद्धि और स्पार्कलिंग में, अपनी अंतर्निहित निरंतर परिवर्तनशीलता में दृश्यमान दुनिया को कैप्चर करने, मनुष्य और उसके पर्यावरण की एकता को फिर से बनाने में महत्वपूर्ण बनाता है। जीवन के निरंतर प्रवाह की क्षणभंगुरता को व्यक्त करते हुए, जैसे कि मौका द्वारा टकटकी लगाकर, प्रभाववादी लोग कथानक को छोड़ देते हैं। उनके परिदृश्य में, चित्र बहु चित्र रचनाएँ कलाकार "पहली छाप" की निष्पक्षता, शक्ति और ताजगी को संरक्षित करने का प्रयास करते हैं, जो उन्हें व्यक्तिगत विवरणों में जाने के बिना विशिष्ट विशेषताओं को पकड़ने की अनुमति देता है। दुनिया को सदा बदलते ऑप्टिकल घटना के रूप में दर्शाते हुए, मैं इसके निरंतर, गहरे गुणों पर जोर देने की कोशिश नहीं करता। भारत में दुनिया का ज्ञान मुख्य रूप से परिष्कृत अवलोकन, कलाकार के दृश्य अनुभव पर आधारित है, जो कलात्मक दृढ़ता को प्राप्त करने के लिए प्राकृतिक ऑप्टिकल धारणा के नियमों का उपयोग करता है। इस धारणा की प्रक्रिया, इसकी गतिशीलता कार्य की संरचना में परिलक्षित होती है, जो बदले में, दर्शक द्वारा चित्र की धारणा के पाठ्यक्रम को सक्रिय रूप से निर्देशित करती है। हालांकि, I की पद्धति का जोरदार अनुभववाद, जिसने इसे प्रकृतिवाद से संबंधित बनाया, कभी-कभी I. के प्रतिनिधियों को आत्मनिर्भर दृश्य-चित्रात्मक अनुभवों का नेतृत्व किया जो वास्तविकता के आवश्यक क्षणों के कलात्मक ज्ञान की संभावनाओं को सीमित करते हैं। सामान्य तौर पर, प्रभाववादियों के कार्यों को उनकी हंसमुखता, दुनिया की कामुक सुंदरता के लिए उत्साह से प्रतिष्ठित किया जाता है; और डेगस और मानेट के कुछ ही कामों में कड़वे, व्यंग्यात्मक नोट्स हैं।

पहली बार प्रभाववादी एक बहुआयामी चित्र बनाते हैं दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी आधुनिक शहर, अपने परिदृश्य की मौलिकता और लोगों के रहने की उपस्थिति, उनके जीवन के तरीके और, कम अक्सर श्रम; विशेष रूप से शहरी मनोरंजन का विषय भारत में भी दिखाई देता है। इसी समय, I की कला में सामाजिक आलोचना का क्षण कमजोर हो रहा है। इसके लिए लक्ष्य साधना सच्ची छवि एक व्यक्ति के करीब साधारण प्रकृति, इंप्रेशनिस्ट लैंडस्केप पेंटर (विशेषकर पिसारो और सिसली) बारबिजोन स्कूल की परंपराओं को विकसित करते हैं। प्लेन एयर (प्लेन एयर देखें) जे कॉन्सटेबल की खोज जारी रखते हुए, बारबिजाइनाइट्स, साथ ही सी। कोरोट, ई। बौडिन और जे। बी। जोंगकिंड, इम्प्रेशनिस्ट्स ने एक पूर्ण प्लिन एयर सिस्टम विकसित किया। उनके परिदृश्य में, रोजमर्रा का मकसद अक्सर एक सर्वव्यापी, मोबाइल द्वारा बदल दिया जाता है सूरज की रोशनीतस्वीर के लिए उत्सव की भावना लाना। एक खुली हवा में सीधे पेंटिंग पर काम करने से इसकी सभी वास्तविक जीवन शक्ति में प्रकृति को पुन: उत्पन्न करना संभव हो गया है, जो कि कंपन और द्रव प्रकाश-हवा के प्रभाव में दिखाई देने वाले थोड़े से रंग परिवर्तन को पकड़ने के लिए, अपने संक्रमणकालीन राज्यों का सूक्ष्मता से विश्लेषण और तुरंत कब्जा करने के लिए संभव है। पर्यावरण (मूल रूप से मनुष्य और प्रकृति को एकजुट करना), जो कभी-कभी भारत में (मुख्य रूप से मोनेट के कार्यों में) चित्रण का एक स्वतंत्र उद्देश्य बन जाता है। चित्र में प्रकृति के रंगों की ताजगी और विविधता को संरक्षित करने के लिए, इंप्रेशनिस्ट (डेगस के अपवाद के साथ) ने एक चित्रात्मक प्रणाली बनाई, जो जटिल स्वरों के शुद्ध रंगों में विघटन और शुद्ध के अलग-अलग स्ट्रोक की व्याख्या से प्रतिष्ठित है। रंग, जैसे कि दर्शक की आंखों में मिश्रण, प्रकाश और उज्ज्वल रंग की, वेलर्स और रिफ्लेक्सिस, रंगीन छाया का खजाना। वॉल्यूमेट्रिक रूपों को ढकने वाले प्रकाश-हवा के लिफाफे में घुलना लगता है, डिमटेरियलाइज़ होता है, रूपरेखा की अस्थिरता प्राप्त होती है: विभिन्न स्ट्रोक, पेस्टी और लिक्विड का खेल, रंगीन परत को एक कंपन, राहत देता है; इस प्रकार, अपूर्णता का एक प्रकार का प्रभाव पैदा होता है, कैनवास पर विचार करने वाले व्यक्ति के सामने एक छवि का निर्माण। यह सब चित्र में कामचलाऊ व्यवस्था के प्रभाव को संरक्षित करने की कलाकार की इच्छा से जुड़ा हुआ है, जो पूर्वकाल में I समय केवल रेखाचित्रों में अनुमति दी गई थी और जो आमतौर पर समाप्त कार्यों में संसाधित होने पर गायब हो जाते थे; इस प्रकार, I. में etude और पेंटिंग का एक अभिसरण है, और अक्सर काम के कई चरणों को एक निरंतर प्रक्रिया में विलय करना है। एक इम्प्रेशनिस्टिक पेंटिंग एक अलग फ्रेम है, एक चलती दुनिया का एक टुकड़ा है। यह बताता है कि एक तरफ, चित्र के सभी हिस्सों की समतुल्यता, एक साथ कलाकार के ब्रश के नीचे पैदा हुई और समान रूप से काम के आलंकारिक निर्माण में भाग लेना; दूसरी ओर, यादृच्छिकता और असंतुलन, रचना की विषमता, आंकड़ों की बोल्ड कटौती, दृश्य के अप्रत्याशित बिंदु और जटिल कोण जो स्थानिक निर्माण को सक्रिय करते हैं; गहराई खोना, अंतरिक्ष कभी-कभी एक विमान पर "बदल जाता है" या अनंत तक जाता है। रचना और अंतरिक्ष के निर्माण के कुछ तरीकों में, जापानी उत्कीर्णन का प्रभाव और, भाग में, फोटोग्राफी ध्यान देने योग्य है।

1880 के मध्य तक। I., एक अभिन्न प्रणाली और एक ही दिशा के रूप में अपनी संभावनाओं को समाप्त कर, विघटित हो जाता है, कला के बाद के विकास के लिए आवेगों को दे रहा है। मैंने कला में नए विषयों को पेश किया, वास्तविकता के कई पहलुओं के सौंदर्य महत्व को समझा। परिपक्व I के कार्य उनकी उज्ज्वल और तत्काल जीवन शक्ति से प्रतिष्ठित हैं। उसी समय, मैं भी सौंदर्य आंतरिक मूल्य और रंग की नई अभिव्यंजक संभावनाओं के रहस्योद्घाटन की विशेषता है, निष्पादन की विधि का एक जोर सौंदर्यीकरण, और एक काम की औपचारिक संरचना का जोखिम; यह ठीक यही विशेषताएं हैं, जो अभी साम्राज्यवाद में उभर रहे हैं, जो कि नव-प्रभाववाद और बाद के प्रभाववाद में विकसित हैं। 1880-1910 के दशक में। दूसरे देशों के कई चित्रकारों (जर्मनी में एम। लेबरमैन, एल। कोरिंथ; के। ए। कोरोविन, वी। ए। सेरोव, आई। ई। ग्रैबर, रूस में एम। वी। लारियोनोव, आदि) पर मेरा महत्वपूर्ण प्रभाव था, जो नए के विकास में प्रकट हुआ। वास्तविकता के पहलू, प्लीन वायु के प्रभाव को कम करने में, पैलेट को उजागर करना, तरीके को स्केच करना, कुछ तकनीकों में महारत हासिल करना। कला के कुछ सिद्धांत - तात्कालिक गति का संचरण और रूप की तरलता - 1880 और 1910 के दशक में मूर्तिकला में अलग-अलग डिग्री परिलक्षित हुई। (फ्रांस में ई। डेगास और ओ। रोडिन पर, इटली में एम। रोसो, पी। पी। ट्रुबेटसोय और रूस में ए। एस। गोलूबकिना); एक ही समय में, मूर्तिकला मूर्तिकला की उंची उंची तस्वीर कभी-कभी मूर्तिकला छवि के बहुत ही स्वभाव में निहित चतुराई और निपुणता के साथ संघर्ष में आ गई। 20 वीं सदी की कला में कई यथार्थवादी रुझानों में भारत की परंपराएँ स्पष्ट हैं। I. दृश्य कला में कला के कुछ सिद्धांतों के निर्माण और साहित्य, संगीत और रंगमंच में अभिव्यंजक साधनों के विकास पर एक निश्चित प्रभाव था; हालाँकि, इस प्रकार की कलाओं में, मैं मंचीय महत्व की एक अभिन्न कलात्मक प्रणाली नहीं बन पाया।

जैसा कि साहित्य पर लागू होता है, मैं व्यापक रूप से एक शैलीगत घटना के रूप में माना जाता है जो 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में उत्पन्न हुई थी। और विभिन्न मान्यताओं और तरीकों के लेखकों पर कब्जा कर लिया, और संकीर्ण रूप से - एक विशिष्ट विधि के साथ एक प्रवृत्ति के रूप में और एक विश्वदृष्टि पतन की ओर बढ़ती हुई, जिसने 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर आकार लिया। "इंप्रेशनिस्ट स्टाइल" के संकेत स्पष्ट रूप से परिभाषित रूप की अनुपस्थिति और इस विषय को खंडित स्ट्रोक में व्यक्त करने की इच्छा है जो तुरंत प्रत्येक धारणा को पकड़ते हैं, जो, हालांकि, जब पूरे को देखते हैं, तो उनकी छिपी एकता और कनेक्शन का पता चलता है। जैसा विशेष शैली पहली धारणा के मूल्य के अपने सिद्धांत के साथ, मैंने कहानी को इस तरह से आगे बढ़ाना संभव बना दिया, जैसा कि यादृच्छिक रूप से किया गया था, विवरण है कि स्पष्ट रूप से कथा योजना की सख्त स्थिरता और आवश्यक के चयन के सिद्धांत का उल्लंघन किया था , लेकिन उनके "लेटरल" सत्य के साथ कहानी को असाधारण चमक और ताजगी दी गई, और कलात्मक विचार एक अप्रत्याशित प्रभाव और विविधता है। एक शैलीगत घटना के बने रहने का मेरा मतलब यह नहीं था, विशेष रूप से महान लेखकों में (उदाहरण के लिए, एपी चेखव, आईए बुनिन और अन्य), यथार्थवाद के कलात्मक सिद्धांतों को तोड़ते हुए, लेकिन इन सिद्धांतों और निरंतर कला के संवर्धन में परिलक्षित हुए विवरण (उदाहरण के लिए, चेखव की कहानी "स्टेपी" में एक आंधी का वर्णन है; चेखव की शैली में I. की विशेषताएं L. N. टॉल्स्टॉय द्वारा नोट की गई थीं)। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। नकल की कई शैलीगत किस्में एक आम यथार्थवादी आधार पर उभरी हैं। ब्रदर्स जे और ई। गोन्कोर्ट ("नसों के कवि", "अगोचर संवेदनाओं के पारखी") "मनोवैज्ञानिक आई" के संस्थापक थे, जिनमें से अत्याधुनिक तकनीक के। हम्सुन के उपन्यास "हंगर" में देखी जा सकती है। आई। एफ। एन्सेंस्की के गीतों में टी। मान। "प्लीइन एयर", क्वार्किंग की चित्रमयता को एक ही गोनकोर्ट भाइयों द्वारा महसूस किया जाता है, पेरिस के वर्णन की शैली में ई। ज़ोला द्वारा ("प्रेम का पृष्ठ"), डेनिश लेखक ईपी जैकबसेन (छोटी कहानी "मोगेंस") में; जर्मन कवि डी। वॉन लिलियनक्रोन द्वारा प्रभावपूर्ण तकनीक (वाक्यविन्यास और लय सहित) द्वारा स्पष्ट रूप से गीतात्मक स्थितियों को व्यक्त करता है। अंग्रेजी नव-रोमांटिक लेखकों आरएल स्टीवेन्सन और जे। कॉनराड ने I के विदेशी रंगीन गुणों को विकसित किया। उनके तरीके को बाद में साहित्य में "दक्षिण" विषयों पर जारी रखा गया था, एस। मौगाम की कहानियों तक। पी। वेरलाइन द्वारा "रोमांस विदाउट वर्ड्स" में, आत्मा का रोमांच और सुरम्य झिलमिलाहट ("कुछ छायाएं हमें लुभाती हैं") एक संगीतमय मनोदशा के साथ हैं, और उनकी कविता " काव्य कला’’ (१ (as४, प्रकाशित १ )२) दोनों एक साथ काव्य I के घोषणापत्र के रूप में, और प्रतीकवाद की कविताओं के अग्रदूत के रूप में एक साथ लगते हैं।

बाद में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हमसून और कुछ अन्य लेखक। I. कम या में एक बड़ी हद तक यथार्थवादी सिद्धांतों से अलग और एक विशेष दृष्टि और दृष्टिकोण (या विधि) में बदल जाता है - अस्पष्ट, अनिश्चित व्यक्तिवाद, आंशिक रूप से "चेतना की धारा" (एम। प्राउस्ट का काम) के साहित्य की आशंका। ऐसे I ने "क्षण के दर्शन" के साथ जीवन की शब्दार्थ और नैतिक नींव पर सवाल उठाया। "छाप" का पंथ अपने आप में बंद आदमी; केवल वह जो क्षणभंगुर था, मायावी, अनुभवहीन, लेकिन संवेदनाएं मूल्यवान नहीं थीं और एकमात्र वास्तविक थीं। द्रव मूड मुख्य रूप से "प्रेम और मृत्यु" के विषय में घूमता है; कलात्मक छवि अस्थिर समझ और अस्पष्ट गठजोड़ पर बनाई गई थी जिसने मानव जीवन में अचेतन तत्वों के भाग्यपूर्ण खेल पर "पर्दा" को थोड़ा खोल दिया। निर्णायक उद्देश्यों की विशेषता है विनीज़ स्कूल आई। (जी। बार; ए। श्नीट्ज़लर, विशेष रूप से उनके एक-अभिनय ने "द ग्रीन पैरट", 1899, "कठपुतलियाँ", 1906, आदि), पोलैंड में - जे। कास्प्रोविज़, के। टेटमायर के लिए खेला। आई। का प्रभाव, उदाहरण के लिए, ओ। वाइल्ड, जी। वॉन हॉफमनस्टल (गीत काव्य, आउटर द बल्ड ऑफ ओटर लाइफ; लिबरेटो ड्रामा), रूसी साहित्य में बी। के। जेत्सेव (मनोवैज्ञानिक अध्ययन), के। डी। बालमोंट (अपने गीतों के साथ) था। "क्षणभंगुरता")। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक। I. एक स्वतंत्र पद्धति के रूप में स्वयं समाप्त हो गई है।

"I" शब्द का अनुप्रयोग संगीत के कई मामलों में सशर्त रूप से - संगीत I, चित्रकला में I. के लिए एक प्रत्यक्ष सादृश्य का गठन नहीं करता है और इसके साथ कालानुक्रमिक रूप से मेल नहीं खाता है (इसके उदय का समय 19 वीं शताब्दी के 90 के दशक में और 20 वीं शताब्दी के पहले दशक में है। ) का है। संगीत कला में मुख्य बात मनोदशाओं का संचरण है, जो प्रतीकों के अर्थ को प्राप्त करता है, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारीकियों का, और काव्य परिदृश्य प्रोग्रामिंग की ओर एक गुरुत्वाकर्षण। उन्हें परिष्कृत कथा, पुरातनता का काव्यात्मकता, विदेशीतावाद, समय में रुचि और सामंजस्यपूर्ण प्रतिभा की विशेषता है। चित्रकला में मैं की मुख्य पंक्ति के साथ वह जीवन के लिए एक उत्साही दृष्टिकोण है; तीव्र संघर्ष के क्षण, सामाजिक विरोधाभास इसमें निहित हैं। सी। डेबसी के कामों में संगीतमय अभिव्यक्ति को शास्त्रीय अभिव्यक्ति मिली; एम। रेवेल, पी। डुक, एफ। श्मित, जे। जे। रोजर-डुकास और अन्य फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत में भी इसकी विशेषताएं प्रकट हुईं।

संगीत I को 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रोमांटिकता और राष्ट्रीय संगीत स्कूलों की कला की कई विशेषताएं विरासत में मिलीं। ("द माइटी हैंडफुल", एफ। लिस्केट, ई। ग्रिग और अन्य)। उसी समय, प्रभाववादियों ने संयमित भावनाओं और पारदर्शी, अस्पष्ट बनावट, छवियों की धाराप्रवाहता, आकृति की स्पष्ट राहत, सरासर भौतिकता और देर के रोमांटिक संगीत के संगीतमय पैलेट की देखरेख का विरोध किया।

प्रभाववादी रचनाकारों की रचनात्मकता ने कई मायनों में संगीत के अभिव्यंजक साधनों को समृद्ध किया, विशेष रूप से सद्भाव का क्षेत्र, जिसने बहुत सुंदरता और परिष्कार हासिल किया; कॉर्ड कॉम्प्लेक्स की जटिलता को मॉर्डल सोच के सरलीकरण और आर्कषण के साथ जोड़ा जाता है; ऑर्केस्ट्रेशन का शुद्ध रंगों, मादक प्रतिबिंबों पर प्रभुत्व है, लय अस्थिर और मायावी हैं। हार्मोनिक और टिम्ब्रन साधनों की रंगीनता को सामने लाया गया है: प्रत्येक ध्वनि का व्यक्त अर्थ, कॉर्ड बढ़ाया जाता है, और पहले से ही मॉडल क्षेत्र के विस्तार की अज्ञात संभावनाएं सामने आती हैं। तत्वों को गीत और नृत्य शैलियों के लिए उनकी लगातार अपील द्वारा प्रभाववादियों के संगीत को एक विशेष ताजगी दी गई थी संगीतमय भाषा पूर्व, स्पेन के लोग, नीग्रो जैज के प्रारंभिक रूप।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। संगीत I फ्रांस के बाहर फैल गया। यह मूल रूप से स्पेन में एम। डी। फालना द्वारा विकसित किया गया था। मूल विशेषताएं अंग्रेजी संगीत I में अपने "उत्तरी" परिदृश्य (एफ। डेलस) या मसालेदार विदेशी (एस स्कॉट) के साथ निहित हैं। पोलैंड में, K. Szymanowski (1920 तक), जिन्होंने प्राचीनता के अति-परिष्कृत चित्रों की ओर रुख किया और प्राचीन पूर्व... 20 वीं सदी के मोड़ पर भारतीय सौंदर्यशास्त्र का प्रभाव अनुभवी और कुछ रूसी संगीतकार, विशेष रूप से ए.एन. स्क्रिपियन, जो एक ही समय और प्रतीकवाद से प्रभावित थे; रूसी I की मुख्यधारा में, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, आई। एफ। स्ट्राविंस्की के स्कूल के प्रभाव के साथ, संयुक्त रूप से पश्चिमी यूरोपीय संगीत में विरोधी-प्रभाववादी प्रवृत्ति का नेतृत्व करने वाले अपने कैरियर की शुरुआत की।

ओ वी। ममोनतोवा (मैं दृश्य कला में), आई। वी। नेस्सिव (संगीत में आई)।

19 वीं शताब्दी के अंत और 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में। कार्रवाई के वातावरण के हस्तांतरण के लिए निर्देशकों और कलाकारों का ध्यान, एक विशेष दृश्य की मनोदशा, और इसके सबटेक्स्ट का खुलासा बढ़ गया। उसी समय, जीवन की विश्वसनीयता, अर्थपूर्णता को अलग-अलग उज्ज्वल अभिव्यंजक विवरणों के संयोजन में जानबूझकर धाराप्रवाह विशेषताओं की मदद से व्यक्त किया गया था जो नायक के छायांकित अनुभवों, उनके विचारों, कार्यों के आवेगों को प्रकट करते थे। ताल में अचानक बदलाव, प्रदर्शन में एक निश्चित भावनात्मक संतृप्ति बनाने के लिए दिशा द्वारा ध्वनियों, सुरम्य-रंग के धब्बों का उपयोग किया गया, जिससे रोजमर्रा की जिंदगी के दौरान छिपे हुए नाटक के आंतरिक विकास को उजागर किया गया। I के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग मॉस्को के प्रदर्शनों में ए। एंटोनी (फ्रांस), एम। रेनहार्ड्ट (जर्मनी), वी। ई। मेयरहोल्ड (रूस) की प्रस्तुतियों में किया गया था। कला रंगमंच (उदाहरण के लिए, ए.पी. चेखव द्वारा नाटकों की प्रस्तुतियों में)। आई। की विशेषताओं को समकालीनों द्वारा जी.रजेन (फ्रांस), ई। ड्यूस (इटली), वी। एफ। कोमिसरज़ेव्स्काया और अन्य अभिनेताओं के नाटक में नोट किया गया था।

टी एम रोडिना।

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प्रभाववाद

प्रभाववाद (, से प्रभाव - छाप) - XIX के अंतिम तीसरे की कला में दिशा - शुरुआती XX शताब्दियों, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर दुनिया भर में फैल गई, जिनके प्रतिनिधियों ने तरीकों और तकनीकों को विकसित करने की मांग की, जिससे यह स्वाभाविक रूप से और विशद रूप से कब्जा करना संभव हो गया। अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया, उनके क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए। आमतौर पर, "इंप्रेशनिज़्म" शब्द का अर्थ चित्रकला में एक दिशा है, हालांकि इसके विचारों को साहित्य और संगीत में भी अवतार मिला, जहाँ साहित्य और साहित्य के निर्माण के तरीकों और तकनीकों के एक निश्चित सेट में भी प्रभाववाद दिखाई दिया। संगीत का काम करता है, जिसमें लेखकों ने अपने छापों के प्रतिबिंब के रूप में, एक कामुक, तत्काल रूप में जीवन को व्यक्त करने की मांग की।

शब्द "इंप्रेशनिज़्म" की उत्पत्ति हुई हल्के हाथ पत्रिका "ले चिवारी" लुई लेरॉय की आलोचक, जिन्होंने पेंटिंग के शीर्षक के आधार पर लेस मिजरेबल्स के सैलून "इंप्रेशनिस्ट्स की प्रदर्शनी" के बारे में अपने सामंतवाद का हकदार बताया। क्लाउड मोनेट द्वारा राइजिंग सन ”। प्रारंभ में, यह शब्द कुछ हद तक खारिज कर दिया गया था और इस तरह से लिखने वाले कलाकारों के प्रति उचित दृष्टिकोण का संकेत दिया था।

प्रभाववाद (विघटन)

प्रभाववाद

• प्रभाववाद - कला में दिशा।
• प्रभाववाद एक संगीत निर्देशन है।
• सिनेमा में प्रभाववाद एक प्रवृत्ति है।
• प्रभाववाद एक साहित्यिक शैली है।

प्रभाववाद (संगीत)

संगीत की छाप - एक संगीत निर्देशन, पेंटिंग में प्रभाववाद के समान और साहित्य में प्रतीकवाद के समानांतर, जो 19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में फ्रांस में हुआ - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, मुख्य रूप से एरिक सैटी, क्लाउड डेब्यू और मौरिस की रचनाओं में। उठावना।

संगीत में "इंप्रेशनिज़्म" का शुरुआती बिंदु 1886-1887 माना जा सकता है, जब एरिक सैटी द्वारा पहला इंप्रेशनिस्टिक ऑप्सिस पेरिस में प्रकाशित हुआ था। - और परिणामस्वरूप, पांच साल बाद, एक नई शैली में क्लाउड डेब्यू की पहली रचना जो पेशेवर वातावरण में गूंजती है (इन सबसे ऊपर, "दोपहर का एक अकाल")।

प्रभाववाद (साहित्य)

साहित्य में प्रभाववाद - में से एक साहित्यिक शैली19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दुनिया में फैल गया - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, संघों पर आधारित।

नामचीन यूरोपीय के प्रभाव में दिखाई दिया कलात्मक शैली... रूस सहित कई यूरोपीय देशों में विकसित किया गया।

साहित्य में, यह शैली एक अलग दिशा के रूप में विकसित नहीं हुई, और इसकी विशेषताएं प्रकृतिवाद और प्रतीकवाद में परिलक्षित हुईं। छापवादी शैली के मुख्य संकेत गोनकोर्ट भाइयों द्वारा अपने काम "डायरी" में तैयार किए गए थे, जहां वाक्यांश: "देखना, महसूस करना, व्यक्त करना - यह पूरी कला है", कई लेखकों के लिए एक केंद्रीय स्थिति बन गई है।

इमील ज़ोला के उपन्यासों में प्रभाववाद व्यक्त किया गया है। साहित्य में भी प्रभाववाद के प्रतिनिधि थॉमस मान, ऑस्कर वाइल्ड, स्टीफन ज़्विग हैं। काव्यात्मक छाप का एक उदाहरण है पॉल वरलैन का संग्रह रोमांस विदाउट वर्ड्स (1874)। रूस में, प्रभाववाद का प्रभाव कोंस्टेंटिन बालमोंट और इनोकेंटी एनेन्स्की द्वारा अनुभव किया गया था।

प्रभाववाद की मनोदशा भी नाटक (इंप्रेशनिस्ट ड्रामा) पर छाई हुई है, जहाँ दुनिया की निष्क्रिय धारणा, मनोदशाओं का विश्लेषण, मनोदशा, बिखरे हुए इंप्रेशन संवादों में केंद्रित हैं। ये संकेत आर्थर श्नाइटलर, मौरिस मैटरलिनक, ह्यूगो वॉन हॉफमनस्टल के कार्यों में परिलक्षित होते हैं।

साहित्य में प्रभाववाद और विशेष रूप से कला में, 1920 के दशक के मध्य में अपना महत्व खो दिया।

प्रभाववाद (छायांकन)

सिनेमा में प्रभाववाद - सिनेमैटोग्राफी में करंट।

सिनेमा जा रहा है दृश्य कला, पेंटिंग की तरह, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकारों की परंपराओं को जारी रखा। यह इसी नाम की चित्रकला शैली के प्रभाव में दिखाई दिया और मुख्य रूप से फ्रांस में भी विकसित हुआ।

शब्द "सिनेमाई छाप" हेनरी लैंग्लॉइस द्वारा गढ़ा गया था, जो एक फ्रांसीसी फिल्म उत्साही थी, और सक्रिय रूप से फिल्म सिद्धांतकार जॉर्जेस सडौल द्वारा उपयोग किया गया था। फ्रांसीसी निर्देशक और अभिनेता एबेल हंस को छायांकन प्रभाववाद का प्रतिनिधि माना जाता है। वास्तविकता की फोटोजेनिक दृष्टि और मनोवैज्ञानिक भावनाओं का दृश्य प्रतिबिंब - लुइस डेलुच द्वारा तैयार की गई नई प्रवृत्ति की प्रोग्रामेटिक अवधारणा बन गई। अभिनेत्री इवा फ्रांसिस, डेलुका की पत्नी, ने कई इंप्रेशनिस्ट फिल्मों में अभिनय किया, जिसमें डेल्यूका द्वारा "फीवर" (1921) और "वूमेन फ्रॉम नोवेयर" (1922) और "एल्डरडो" (1921) एल'ब्राइबर शामिल हैं।

सिनेमा के प्रभाववादियों का मानना \u200b\u200bथा कि सिनेमा को दर्शकों के साथ अपनी भाषा में बात करनी चाहिए, केवल अभिव्यंजक साधनों के अपने सेट का उपयोग करके। उन्होंने सिनेमा के सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र में महत्वपूर्ण योगदान दिया। 1920 के दशक की शुरुआत में, लेख समय-समय पर और सिनेमाई प्रभाववाद की बारीकियों और उसमें सिनेमाई छवि की रचना और सिनेमा में लय के बारे में किताबों में दिखाई दिए।

साहित्य में प्रभाववाद शब्द के उपयोग के उदाहरण हैं।

निस्संदेह, फ़ागु के अविष्कार से बहुत पहले जापानी में निहित फोटोग्राफी का जुनून था प्रभाववादपल को ठीक करने की इच्छा।

यह संगीत वेरालाइन और लाफार्गू के काव्य प्रतीक की छोटी बहन है और प्रभाववाद पेंटिंग में।

विचारों के आदान-प्रदान के कदम पर, बुरे शब्द भड़क गए: प्रभाववाद, पद प्रभाववाद और यहां तक \u200b\u200bकि प्रतीकवाद भी।

यह कार्टेशियन कानूनों के अनुसार काम करने वाले पिनहोल कैमरे का विरोध है। रेखीय परिदृश्य, प्रभाववाद सतह पर रंग की परत के प्रसार के साथ, यह अत्यंत महत्वपूर्ण है।

जर्मनी, जिसने दुनिया को Dürer और Cranach दिया, समकालीन कला के क्षेत्र में एक भी उत्कृष्ट मास्टर को नामांकित करने में असमर्थ था, हालांकि चित्रकला में जर्मन अभिव्यक्तिवाद और वास्तुकला में म्यूनिख स्कूल ऑफ अर्बनिज़्म दिलचस्प और मूल दिशाएं थीं, और जर्मन कलाकार उनके काम में परिलक्षित होते हैं जो सभी प्रकार के विकास और उतार-चढ़ाव थे प्रभाववाद, क्यूबिज़्म और डैडिज़्म।

यह राजनीतिक प्रभाववादस्वाभाविक रूप से विरोधी विश्लेषणात्मक दिमाग का कोई श्रेय नहीं है।

दर्शनीय शैली प्रभाववाद एक पॉलीक्रोम द्रव्यमान - बाहरी चीजों को वास्तविक चीजों से इनकार करने और उनके आंतरिक रूप को पुन: प्रस्तुत करने में शामिल होते हैं।

हालाँकि रवेल को सही मायने में इंप्रेशनिस्ट संगीतकार कहा जाता है चरित्र लक्षण प्रभाववाद उनके कुछ कार्यों में केवल उनके सामने प्रकट हुए, जबकि बाकी शास्त्रीय स्पष्टता और संरचनाओं की आनुपातिकता, शैली की शुद्धता, विवरणों की सजावट में लाइनों और गहनों की स्पष्टता प्रबल है।

इसके बाद, संगीतकार ने एपिगोन्स पर हमला किया प्रभाववाद, इसके अस्पष्ट और परिष्कृत स्पष्टता, सरलता, रैखिक लेखन की गंभीरता का विरोध।

लेकिन यही नहीं पोलिश संगीतकार को फ्रेंच के साथ जोड़ा प्रभाववाद: नई शिमोनोवस्की शैली का गठन, अधिक आधुनिक हार्मोनिक भाषा, जो अब क्लासिक-रोमांटिक सद्भाव के ढांचे में फिट बैठता है।

कई चीजें हैं जो वास्तव में सुरम्य के साथ डेब्यू को आम बनाती हैं प्रभाववाद: मायावी, तरल-गतिमान क्षणों की आत्मनिर्भरता, परिदृश्य के लिए प्यार, अंतरिक्ष की हवा का झोंका।

यह कोई संयोग नहीं है कि डेब्यू को मुख्य प्रतिनिधि माना जाता है प्रभाववाद संगीत में।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय कला आधुनिकतावादी के उद्भव से समृद्ध हुई थी। इसके प्रभाव से इसका प्रभाव संगीत और साहित्य तक फैल गया। इसे "इंप्रेशनिज़्म" नाम मिला क्योंकि यह कलाकार, चित्र और मनोदशाओं के उपशीर्षक छापों पर आधारित था।

उत्पत्ति और उत्पत्ति का इतिहास

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कई युवा कलाकार एक समूह में एकजुट हुए। उनका एक साझा लक्ष्य और हित था। इस कंपनी के लिए मुख्य बात यह थी कि कार्यशाला की दीवारों और विभिन्न बाधाओं के बिना प्रकृति में काम करना था। अपने चित्रों में, उन्होंने सभी संवेदनशीलता, प्रकाश और छाया के खेल की छाप को व्यक्त करने की कोशिश की। परिदृश्य और चित्रों ने यूनिवर्स के साथ, आसपास की दुनिया के साथ आत्मा की एकता को दर्शाया। उनके चित्र रंगों के सच्चे काव्य हैं।

1874 में, कलाकारों के इस समूह की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। क्लाउड मोनेट द्वारा छाप "छाप। सनराइज "ने आलोचकों की नज़र को पकड़ा, जिन्होंने पहली बार अपनी समीक्षा में इन रचनाकारों को प्रभाववादी (फ्रांसीसी छाप -" छाप ") कहा था।

प्रभाववाद की शैली के जन्म के लिए आवश्यक शर्तें, जिनके प्रतिनिधि जल्द ही प्राप्त करेंगे अविश्वसनीय सफलता, पुनर्जागरण का काम बन गया। स्पैनिर्ड्स वेलास्केज़, एल ग्रेको, इंग्लिश टर्नर, कांस्टेबल की रचनात्मकता ने फ्रांसीसी को बिना शर्त प्रभावित किया, जो कि प्रभाववाद के संस्थापक थे।

पिसारो, मानेट, डेगास, सिस्ले, सीज़ेन, मोनेट, रेनॉयर और अन्य फ्रांस में शैली के प्रमुख प्रतिनिधि बन गए।

चित्रकला में प्रभाववाद का दर्शन

इस शैली में लिखने वाले कलाकारों ने खुद को मुसीबतों पर जनता का ध्यान खींचने का काम नहीं किया। अपने कामों में, व्यक्ति दिन के विषय पर भूखंड नहीं ढूंढ सकता है, कोई मानव विरोधाभासों को नैतिक या नोटिस नहीं कर सकता है।

प्रभाववाद की शैली में पेंटिंग एक रहस्यमय प्रकृति के रंग समाधान विकसित करने, क्षणिक मनोदशा को व्यक्त करने के उद्देश्य से हैं। कार्यों में सकारात्मक शुरुआत के लिए केवल एक जगह है, उदास ने प्रभाववादियों को दरकिनार कर दिया।

वास्तव में, प्रभाववादियों ने साजिश और विवरण के बारे में सोचने की जहमत नहीं उठाई। मुख्य कारक आकर्षित करने के लिए कुछ भी नहीं था, लेकिन अपने मनोदशा को कैसे चित्रित और व्यक्त करें।

पेंटिंग तकनीक

चित्रकला की शैक्षणिक शैली और प्रभाववादियों की तकनीक के बीच एक बड़ा अंतर है। उन्होंने बस कई तरीकों को छोड़ दिया, कुछ को मान्यता से परे बदल दिया। यहाँ वे किए गए कुछ नवाचार हैं:

1. समोच्च को छोड़ दिया। इसे स्ट्रोक के साथ बदल दिया गया था - छोटे और विपरीत।
2. हमने कलर्स के लिए पैलेट का उपयोग करना बंद कर दिया है जो एक दूसरे के पूरक हैं और एक निश्चित प्रभाव प्राप्त करने के लिए विलय की आवश्यकता नहीं है। उदाहरण के लिए, पीला बैंगनी है।
3. उन्होंने काले रंग में पेंट करना बंद कर दिया।
4. उन्होंने कार्यशालाओं में काम करने से पूरी तरह से मना कर दिया। वे विशेष रूप से प्रकृति पर चित्रित करते हैं, ताकि एक पल, एक छवि, एक भावना पर कब्जा करना आसान हो।
5. केवल अच्छी छिपाई शक्ति वाले पेंट का उपयोग किया गया था।
6. हम नई परत के सूखने का इंतजार नहीं करते थे। तुरंत ताजा स्मीयर लगाए गए।
7. प्रकाश और छाया में परिवर्तनों का पालन करने के लिए चक्रों का निर्माण किया। उदाहरण के लिए, क्लाउड मोनेट द्वारा "हेस्टैक्स"।

बेशक, सभी कलाकारों ने प्रभाववाद शैली की बिल्कुल विशेषताओं का प्रदर्शन नहीं किया। उदाहरण के लिए, एडौर्ड मानेट द्वारा की गई पेंटिंग्स ने कभी भी संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया, और उन्होंने खुद को एक अलग के रूप में तैनात किया खड़े कलाकार... एडगर डेगास ने केवल कार्यशालाओं में काम किया, लेकिन इससे उनके कार्यों की गुणवत्ता को नुकसान नहीं पहुंचा।

फ्रांसीसी प्रभाववाद के प्रतिनिधि

प्रभाववादी कार्यों की पहली प्रदर्शनी 1874 से शुरू हुई। 12 साल बाद, उनकी अंतिम प्रदर्शनी हुई। इस शैली में पहला काम ई। मानेट द्वारा "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" कहा जा सकता है। इस पेंटिंग को सैलून ऑफ द आउटकास्ट में प्रस्तुत किया गया था। यह अमित्र रूप से अभिवादन किया गया था, क्योंकि यह अकादमिक कैनन से बहुत अलग था। यही कारण है कि मैनेट एक ऐसा आंकड़ा बन जाता है जिसके चारों ओर इस शैलीगत प्रवृत्ति के अनुयायियों का एक समूह इकट्ठा होता है।

दुर्भाग्यवश, प्रभाववाद के रूप में इस तरह की शैली समकालीनों द्वारा सराहना नहीं की गई थी। पेंटिंग और कलाकार आधिकारिक कला के विरोध में मौजूद थे।

क्लाउड मोनेट धीरे-धीरे चित्रकारों के सामूहिक रूप में सामने आए, जो बाद में उनके नेता और प्रभाववाद के मुख्य विचारक बन गए।

क्लाउड मोनेट (1840-1926)

इस कलाकार के काम को प्रभाववाद के लिए एक भजन के रूप में वर्णित किया जा सकता है। यह वह था जिसने अपने चित्रों में काले रंग के उपयोग से इंकार किया था, इस तथ्य का हवाला देते हुए कि छाया और रात भी अलग-अलग स्वर हैं।

मोनेट के चित्रों में दुनिया अस्पष्ट रूपरेखा, व्यापक स्ट्रोक है, जिसको देखते हुए आप दिन और रात के रंगों के खेल के पूरे स्पेक्ट्रम को महसूस कर सकते हैं, मौसम, उदात्त दुनिया का सामंजस्य। मोनेट की समझ में जीवन की धारा से छीन लिया गया केवल एक क्षण, प्रभाववाद है। उनके चित्रों में कोई भौतिकता नहीं है, वे सभी प्रकाश की किरणों और हवा की धाराओं से संतृप्त हैं।

क्लाउड मोनेट ने अद्भुत रचनाएँ बनाईं: "गारे सेंट-लज़ारे", "रेन कैथेड्रल", चक्र "चेरिंग क्रॉस ब्रिज" और कई अन्य।

अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)

रेनॉयर की रचनाएँ असाधारण लपट, वायुहीनता, ईथरता की छाप पैदा करती हैं। साजिश का जन्म ऐसे हुआ जैसे कि दुर्घटना से, हालांकि, यह ज्ञात है कि कलाकार ने अपने काम के सभी चरणों को ध्यान से सोचा और सुबह से रात तक काम किया।

ओ। रेनॉयर के काम की एक विशिष्ट विशेषता शीशे का आवरण का उपयोग है, जो केवल तभी संभव है जब कलाकार के कार्यों में प्रभाववाद लिखना हर स्ट्रोक में प्रकट होता है। वह एक व्यक्ति को प्रकृति के एक कण के रूप में मानता है, यही कारण है कि बहुत सारे नग्न चित्र हैं।

रेनॉयर का पसंदीदा शगल उसके आकर्षक और आकर्षक सौंदर्य में एक महिला की छवि थी। कलाकार के रचनात्मक जीवन में पोर्ट्रेट्स का एक विशेष स्थान है। "अम्ब्रेलास", "गर्ल विद ए फैन", "ब्रेकफास्ट ऑफ़ द रोवर्स" - ऑगस्टे रेनॉयर द्वारा चित्रों के अद्भुत संग्रह का केवल एक छोटा सा हिस्सा है।

जॉर्जेस सेरात (1859-1891)

रंग की थ्योरी के वैज्ञानिक महत्व के साथ पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया को सेरात ने जोड़ा। मुख्य और अतिरिक्त टन की निर्भरता के आधार पर प्रकाश-वायु वातावरण तैयार किया गया था।

इस तथ्य के बावजूद कि जे। सेरात इंप्रेशनिज़्म के अंतिम चरण के प्रतिनिधि हैं, और उनकी तकनीक कई मामलों में संस्थापकों से अलग है, वह उसी तरह से स्ट्रोक की मदद से ऑब्जेक्ट फॉर्म का एक भ्रामक प्रतिनिधित्व करता है, जो कर सकता है दूर से ही देखा और देखा जा सकता है।

पेंटिंग "रविवार", "कैनकन", "मॉडल" को रचनात्मकता की उत्कृष्ट कृतियों कहा जा सकता है।

रूसी छाप के प्रतिनिधि

रूसी प्रभाववाद लगभग सहज रूप से उत्पन्न हुआ, अपने आप में कई घटनाएं और तरीके मिश्रित। हालांकि, फ्रांसीसी की तरह आधार, प्रक्रिया की एक प्राकृतिक दृष्टि थी।

रूसी प्रभाववाद में, हालांकि फ्रांसीसी की विशेषताओं को संरक्षित किया गया था, लेकिन राष्ट्रीय प्रकृति और मन की स्थिति की विशेषताओं ने महत्वपूर्ण बदलाव किए। उदाहरण के लिए, असामान्य तकनीकों का उपयोग करके बर्फ या उत्तरी परिदृश्य के दर्शन व्यक्त किए गए थे।

रूस में, कुछ कलाकारों ने प्रभाववाद की शैली में काम किया, उनके चित्र आज तक आंख को आकर्षित करते हैं।

वैलेंटाइन सेरोव के काम में इंप्रेशनिस्टिक पीरियड को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उनकी "पीचिस के साथ लड़की" - स्पष्ट उदाहरण और रूस में इस शैली का मानक।

चित्र अपनी ताजगी और शुद्ध रंगों की संगति से जीते हैं। इस कलाकार के काम का मुख्य विषय प्रकृति में एक व्यक्ति का चित्रण है। "उत्तरी आइडियल", "इन ए बोट", "फ्योडोर चालियापिन" - के। कोरोविन की गतिविधियों में उज्ज्वल मील के पत्थर।

आधुनिक काल में प्रभाववाद

वर्तमान में, कला में यह दिशा प्राप्त हुई है नया जीवन... कई कलाकार इस शैली में अपनी पेंटिंग बनाते हैं। आधुनिक छापवाद रूस (आंद्रे कोहन) में, फ्रांस में (लॉरेंट पार्सेलियर), अमेरिका में (डायना लियोन) में मौजूद है।

एन्द्र कोहन नई इंप्रेशनवाद का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि है। उनकी तेल की पेंटिंग उनकी सादगी में चार चांद लगा रही है। कलाकार रोजमर्रा की चीजों में सुंदरता देखता है। रचनाकार आंदोलन के प्रिज्म के माध्यम से कई वस्तुओं की व्याख्या करता है।

लॉरेंट पार्सेलियर के जल रंग के काम पूरे विश्व में जाने जाते हैं। उनकी रचनाओं की श्रृंखला " अजीब दुनिया“पोस्टकार्ड के रूप में जारी किया गया। भव्य, जीवंत और कामुक, वे आपकी सांस को दूर ले जाएंगे।

19 वीं शताब्दी में, वर्तमान समय में कलाकारों के लिए ओपन-एयर पेंटिंग बनी हुई है। उसके लिए धन्यवाद, धारणावाद हमेशा के लिए जीवित रहेगा। कलाकार प्रेरणा, प्रभाव और प्रेरणा देते रहते हैं।

फ्रांसीसी छाप): 60 के दशक में फ्रांस में पैदा हुई एक कलात्मक दिशा - 19 वीं सदी के 70 के दशक में। और चित्रफलक दृश्य कला में सबसे विशिष्ट अवतार प्राप्त किया। प्रभाववादियों ने नई पेंटिंग तकनीकें विकसित कीं - रंगीन छाया, रंग मिश्रण, हल्का रंग, साथ ही जटिल स्वर के शुद्ध स्वर में अपघटन (अलग-अलग स्ट्रोक के साथ कैनवास पर उनके लगाने से दर्शक की आंखों में उनके ऑप्टिकल मिश्रण का उत्पादन हुआ)। उन्होंने प्रकृति के क्षणभंगुर राज्यों, आसपास के जीवन की परिवर्तनशीलता और गतिशीलता को व्यक्त करने की मांग की। इन तकनीकों ने जगमगाती धूप, प्रकाश और हवा के कंपन को महसूस करने में मदद की, जिससे दुनिया की सद्भाव, उत्सव की छाप पैदा हुई। प्रभाववादी तकनीकों का उपयोग कला के अन्य रूपों में भी किया गया था। उदाहरण के लिए, उन्होंने सबसे सूक्ष्म भावनात्मक आंदोलनों और क्षणभंगुर मनोदशाओं के प्रसारण में योगदान दिया।

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प्रभाववाद

फ्राम से। छाप - प्रभाव) कला में एक प्रवृत्ति जो 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में फ्रांस में उभरी। I के मुख्य प्रतिनिधि: क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली, बर्थे मोरिसोट, साथ ही एडौर्ड मानेट, एडगर डेगास और कुछ अन्य कलाकार जिन्होंने उन्हें स्थगित किया। I की एक नई शैली का विकास 60 और 70 के दशक में हुआ, और पहली बार, एक नई दिशा के रूप में, अकादमिक सैलून के विरोध में, प्रभाववादियों ने 1874 में अपनी पहली प्रदर्शनी में खुद को घोषित किया। विशेष रूप से, पेंटिंग सी। मोनेट द्वारा "छाप ... सॉइल लेवेंट "(1872)। आधिकारिक कला की आलोचना ने नई दिशा में नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की और मोनेट की पेंटिंग को याद करते हुए "इसके प्रतिनिधियों" इंप्रेशनिस्ट "का मजाक उड़ाया, जिसने विशेष रूप से उन्हें नाराज कर दिया। हालांकि, नाम ने दिशा के सार को प्रतिबिंबित किया, और इसके प्रतिनिधियों ने इसे अपनी पद्धति के आधिकारिक पदनाम के रूप में अपनाया। एक अभिन्न प्रवृत्ति के रूप में, मैं लंबे समय तक नहीं रहा - 1874 से 1886 तक, जब प्रभाववादियों ने आठ संयुक्त प्रदर्शनियों का आयोजन किया। कला पारखी और कला आलोचना द्वारा आधिकारिक मान्यता बहुत बाद में आई - केवल 90 के दशक के मध्य में। आई।, जैसा कि अगली सदी में स्पष्ट हो गया था, ललित कलाओं (और सामान्य रूप से कलात्मक संस्कृति) के संपूर्ण बाद के विकास पर एक जबरदस्त प्रभाव पड़ा। वास्तव में, कलात्मक संस्कृति का एक मौलिक रूप से नया चरण उसके साथ शुरू हुआ, जिसके कारण मध्य में चला गया। XX सदी। POST- संस्कृति (देखें: POST-), जो कि संस्कृति के संक्रमण के लिए मौलिक रूप से भिन्न गुणवत्ता में किसी प्रकार का परिवर्तन है। ओ। स्पेंगलर, जिन्होंने विचारधारा की अवधारणा को संस्कृति तक बढ़ाया, उन्होंने इसे "यूरोप की गिरावट" के विशिष्ट संकेतों में से एक माना, अर्थात्, विश्वदृष्टि की अखंडता का विनाश, पारंपरिक रूप से स्थापित का विनाश यूरोपीय संस्कृति... इसके विपरीत, शुरुआती XX सदी के अवांट-माली (देखें: अवांगार्ड)। I. में देखा गया है कि उनके अग्रदूत के रूप में, जिन्होंने कला के लिए नए क्षितिज खोले, इसे गैर-कलात्मक कार्यों से मुक्त कर दिया, प्रत्यक्षवाद, शिक्षावाद, यथार्थवाद, आदि के हठधर्मिता से, जिसके साथ कोई सहमत नहीं हो सकता। खुद को शुद्ध चित्रकारों के रूप में छापने वालों ने उनके प्रयोग के वैश्विक महत्व के बारे में नहीं सोचा। उन्होंने कला में एक विशेष क्रांति के लिए भी प्रयास नहीं किया। वे सिर्फ उनके आसपास की दुनिया को सैलून के आधिकारिक प्रतिनिधियों की तुलना में थोड़ा अलग तरीके से देखते थे, और विशुद्ध रूप से सचित्र साधनों द्वारा इस दृष्टि को मजबूत करने की कोशिश की। ऐसा करने पर, वे अपने पूर्ववर्तियों के कलात्मक खोज पर निर्भर थे - सबसे ऊपर, फ्रेंच चित्रकार XIX सदी। Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon"। सी। मोनेट, जिन्होंने 1871 में लंदन का दौरा किया था, डब्लू टर्नर के कामों से काफी प्रभावित थे। इसके अलावा, इंप्रेशनिस्ट खुद को अपने पूर्ववर्तियों और फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट्स पुसिन, लोरेन, चारडिन और जापानी रंग में 18 वीं सदी के उत्कीर्णन के बीच नाम देते हैं, और कला समीक्षकों ने इंप्रेशनर्स और निकटता की विशेषताएं देखीं अंग्रेजी कलाकार टी। गेन्सबोरो और जे। कांस्टेबल, डब्ल्यू। टर्नर का उल्लेख नहीं करने के लिए। प्रभाववादियों ने इनमें से कई चित्रकला तकनीकों का निरूपण किया विभिन्न कलाकारों और इस आधार पर एक अभिन्न शैली प्रणाली बनाई गई। "शिक्षाविदों" के विपरीत, प्रभाववादियों ने कला के विषयगत कार्य (दार्शनिक, नैतिक, धार्मिक, सामाजिक-राजनीतिक आदि) को विचारशील, पूर्व-निर्धारित और स्पष्ट रूप से तैयार किया कथानक रचनाएँ, अर्थात्, उन्होंने चित्रकला में "साहित्यिक" के प्रभुत्व के खिलाफ लड़ाई शुरू की, विशेष रूप से सचित्र साधनों पर मुख्य ध्यान केंद्रित किया - रंग और प्रकाश पर; उन्होंने खुली हवा के लिए कार्यशालाओं को छोड़ दिया, जहां वे एक सत्र में एक विशिष्ट कार्य पर काम शुरू करने और खत्म करने के लिए प्रयास करते थे; उन्होंने गहरे रंगों और जटिल स्वर (मिट्टी, "डामर" रंगों) को छोड़ दिया, आधुनिक कला की विशेषता, शुद्ध उज्ज्वल रंगों पर स्विच करना (उनका पैलेट 7-8 रंगों तक सीमित था), अक्सर अलग-अलग स्ट्रोक के साथ कैनवास पर रखा जाता है, जानबूझकर गिनती पर उनका ऑप्टिकल मिश्रण पहले से ही दर्शक के मानस में है, जिसने विशेष ताजगी और सामंजस्य का प्रभाव प्राप्त किया; Delacroix के बाद, उन्होंने रंग की छाया में महारत हासिल कर ली और विभिन्न सतहों पर रंग की सजगता का नाटक किया; वस्तु को विकृत कर दिया दृश्यमान संसारप्रकाश-वायु के वातावरण में इसे भंग करके, जो शुद्ध चित्रकारों के रूप में उनके ध्यान का मुख्य विषय था; उन्होंने वास्तव में दृश्य कलाओं में शैली के दृष्टिकोण को छोड़ दिया, अपना सारा ध्यान संयोग से देखे गए वास्तविकता के एक टुकड़े के अपने व्यक्तिपरक प्रभाव के सचित्र संचरण पर केंद्रित था - अधिक बार एक परिदृश्य (जैसे मोनेट, सिसली, पिस्सारो), कम अक्सर कथानक दृश्य ( रेनॉयर, डेगस की तरह)। इसी समय, उन्होंने अक्सर चित्रित खंड के रंग-प्रकाश-वायु वातावरण और दृश्यमान वास्तविकता के क्षण के मिलान की लगभग भ्रमकारी सटीकता के साथ धारणा को व्यक्त करने की कोशिश की। कलात्मक दृष्टि से चित्रित प्रकृति के टुकड़े को देखने के कोण की यादृच्छिकता, चित्रात्मक वातावरण पर ध्यान, और विषय के लिए नहीं, अक्सर उन्हें बोल्ड रचनात्मक निर्णय, दृष्टि के तेज अप्रत्याशित कोण, कटौती जो दृश्य की धारणा को सक्रिय करते हैं , और इतने पर प्रभाव, जिनमें से कई बाद में विभिन्न avant-garde आंदोलनों के प्रतिनिधियों द्वारा उपयोग किया गया था। मैं 1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में "शुद्ध कला" की दिशाओं में से एक बन गया, जिसके प्रतिनिधियों ने कला में मुख्य बात को अपना कलात्मक और सौंदर्य सिद्धांत माना। प्रभाववादियों ने भौतिक दुनिया के हल्के-रंग-हवा के वातावरण की अकथनीय सुंदरता को महसूस किया और लगभग दस्तावेजी सटीकता के साथ प्रयास किया (जिसके लिए उन्हें कभी-कभी प्रकृतिवाद का आरोप लगाया जाता है, जो बड़े पैमाने पर शायद ही वैध है) अपने गैसों पर इसे पकड़ने के लिए। चित्रकला में, वे एक प्रकार के आशावादी रंगकर्मी हैं, जो सांसारिक जीवन, सूर्य उपासकों के लापरवाह आनंद के अंतिम गायक हैं। जैसा कि नव-प्रभाववादी पी.सिनैक ने प्रशंसा के साथ लिखा, उनके पास " सूरज की रोशनी पूरी तस्वीर भरता है; इसमें हवा, प्रकाश के लिफ़ाफ़े, कैरीज़, स्कैटर रूप, हर जगह, यहां तक \u200b\u200bकि छाया में भी प्रवेश करती है। पेंटिंग में आई की शैलीगत विशेषताएं, विशेष रूप से क्षणभंगुर छापों की एक परिष्कृत कलात्मक चित्रण, मौलिक स्केचनेस, प्रत्यक्ष धारणा की ताजगी की इच्छा, और अन्य उस समय की अन्य प्रकार की कलाओं के प्रतिनिधियों के करीब निकले, जिसके कारण यह हुआ। साहित्य, कविता और संगीत के लिए इस अवधारणा का प्रसार। हालाँकि, इस प्रकार की कलाओं में I. की कोई विशेष दिशा नहीं थी, हालाँकि इसकी कई विशेषताएं 19 वीं और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में कई लेखकों और संगीतकारों की रचनाओं में पाई जाती हैं। XX सदी। रूप की अस्पष्टता के रूप में प्रभाववादी सौंदर्यशास्त्र के ऐसे तत्व, उज्ज्वल लेकिन यादृच्छिक क्षणभंगुर विवरणों, ध्यान, अस्पष्ट संकेत, आदि पर ध्यान देने की क्रिया, जी। डी। मौपासेंट, एपी चेखव, प्रारंभिक टी। मान, आर की कविता के काम में निहित हैं। .- एम। रिल्के, लेकिन विशेष रूप से भाइयों जे और ई। गोन्कोर्ट, तथाकथित "मनोवैज्ञानिक I" के प्रतिनिधि, आंशिक रूप से के। हेमसुन के लिए। एम। प्राउस्ट और "चेतना की धारा" के लेखकों ने इंप्रेशनिस्टिक तकनीकों पर भरोसा किया, उन्हें काफी विकसित किया। संगीत में, फ्रांसीसी संगीतकार सी। डिबसी, एम। रवेल, पी। ड्यूक, और कुछ अन्य, जिन्होंने अपने काम में आई की शैली और सौंदर्यशास्त्र लागू किया, को प्रभाववादी माना जाता है। उनका संगीत परिदृश्य के सौंदर्य और गीत-संगीत के प्रत्यक्ष अनुभवों से भरा हुआ है, जो खेल का लगभग एक अनुकरण है। समुद्र की लहरें या पत्तियों की सरसराहट, पूर्वजों की बिकुल सुंदरता पौराणिक भूखंडक्षणिक जीवन का आनंद, सांसारिक जीवन का आनंद, ध्वनि की अंतहीन अतिवृद्धि का आनंद। चित्रकारों की तरह, वे कई पारंपरिक संगीत शैलियों को मिटाते हैं, उन्हें एक अलग सामग्री के साथ भर देते हैं, संगीत की विशुद्ध रूप से सौंदर्य प्रभाव पर ध्यान बढ़ाते हैं, संगीत के अर्थपूर्ण और सचित्र साधनों को काफी समृद्ध करते हैं। "यह सबसे पहले लागू होता है," संगीतज्ञ आईवी नेस्टिएव लिखते हैं, "समानता की अपनी तकनीक और अनसुलझे रंगीन लहजे-धब्बों की सनकी स्ट्रिंग के साथ सद्भाव के क्षेत्र में। 20 वीं शताब्दी के कई सामंजस्यपूर्ण नवाचारों के लिए मार्ग प्रशस्त करते हुए प्रभाववादियों ने आधुनिक तानवाला प्रणाली का विस्तार किया। (हालांकि वे कार्यात्मक कनेक्शन की स्पष्टता को काफी कमजोर करते हैं)। कॉर्ड कॉम्प्लेक्स (नॉन-कॉर्ड्स, अनइमेकॉर्डर्स, अल्टरनेटिव फोर्थ एंज़ॉर्ड्स) की जटिलता और सूजन को सरलीकरण, मोडल थिंकिंग के पुरातनकरण (प्राकृतिक मोड, पेंटेंटोनिक स्केल, पूरे-टोन कॉम्प्लेक्स) के साथ जोड़ा जाता है। इंप्रेशनिस्ट कंपोजर्स के ऑर्केस्ट्रेशन का शुद्ध रंगों, मादक प्रतिबिंबों पर वर्चस्व है; अक्सर वुडविंड सॉलोज़, वीणा मार्ग, जटिल डिविसी स्ट्रिंग्स, कॉन सॉर्डिनो प्रभाव का उपयोग किया जाता है। विशुद्ध रूप से सजावटी, समान रूप से बहने वाली ओस्टिनेट पृष्ठभूमि भी विशिष्ट हैं। लय कभी-कभी अस्थिर और मायावी होती है। मेलोडीज़ के लिए, गोल निर्माण नहीं होते हैं, लेकिन छोटे अभिव्यंजक वाक्यांशों-प्रतीकों, उद्देश्यों की परत। उसी समय, प्रभाववादियों के संगीत में, प्रत्येक ध्वनि, समय, राग का महत्व असामान्य रूप से बढ़ गया था, अंतहीन संभावनाए झल्लाहट को चौड़ा करना। गीत और नृत्य शैलियों का बार-बार उपयोग, पूर्व, स्पेन के लोगों के लोकगीतों से उधार लिए गए मोडल, लयबद्ध तत्वों का सूक्ष्म कार्यान्वयन, नीग्रो जैज़ के शुरुआती रूपों में प्रभाववादियों के संगीत को एक विशेष ताजगी देता है "( संगीतमय विश्वकोश... टी। 2, एम।, 1974. एस.बी. 507)। कलाकार के ध्यान के केंद्र में कला के दृश्य और अभिव्यंजक साधनों को ध्यान में रखते हुए, मैंने कला के hedonistic और सौंदर्य समारोह पर ध्यान केंद्रित किया, मैंने नए दृष्टिकोण और अवसर खोले कलात्मक संस्कृति, जो वह XX सदी में पूर्ण (और कभी-कभी अत्यधिक भी) का उपयोग करती थी। लिट ।: मानेट से लॉरेट तक वेंटुरी एल। एम।, 1938; रेवलड जे। द हिस्ट्री ऑफ़ इंप्रेशनिज़्म। एल .- एम।, 1959; प्रभाववाद। कलाकारों के पत्र। एल।, 1969; सेरुल्लाज़ एम। एन्साइक्लोपीडी डी लिम्प्रेशननिस्म। पी।, 1977; मोंटिएरेट एस। लिम्पनिश्निस्म एट बेटा एपोक। टी। 1-3। पी।, 1978-1980; Kherher E. 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प्रभाववाद (इंप्रेशनिज़्म) एक पेंटिंग शैली है जो 19 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में दिखाई दी और फिर दुनिया भर में फैल गई। इंप्रेशनवाद का बहुत विचार इसके नाम में निहित है: छाप - छाप... वे कलाकार जो अकादमिकता की पारंपरिक चित्रकला तकनीकों से थक चुके थे, जिन्होंने अपनी राय में, दुनिया की सभी सुंदरता और आजीविका को व्यक्त नहीं किया, पूरी तरह से नई तकनीकों और छवि के तरीकों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो कि सबसे सुलभ में व्यक्त करने वाले थे एक "फ़ोटोग्राफ़िक" रूप नहीं, बल्कि जो उन्होंने देखा, उससे एक छाप। उनकी पेंटिंग में, इम्प्रेशनिस्ट कलाकार, स्ट्रोक और एक रंग पैलेट की प्रकृति का उपयोग करते हुए, वातावरण, गर्मी या ठंड को व्यक्त करने की कोशिश करता है, तेज हवा या शांत मौन, धुँधली बरसात की सुबह या तेज धूप दोपहर, साथ ही साथ आपने जो देखा उससे आपके व्यक्तिगत अनुभव।

प्रभाववाद भावनाओं, भावनाओं और क्षणभंगुर छापों की दुनिया है। यह बाहरी यथार्थवाद या स्वाभाविकता नहीं है जो यहाँ मूल्यवान है, बल्कि अभिव्यक्त संवेदनाओं का यथार्थवाद, चित्र की आंतरिक स्थिति, उसका वातावरण, गहराई। शुरू में शैली दी गई इसकी भारी आलोचना हुई। पहले इम्प्रेशनिस्ट चित्रों का प्रदर्शन लेस मिसेरेबल्स के पेरिस सैलून में किया गया था, जिसमें कला के आधिकारिक पेरिस सैलून द्वारा अस्वीकार किए गए कलाकारों द्वारा काम का प्रदर्शन किया गया था। पहली बार "इंप्रेशनवाद" शब्द का इस्तेमाल आलोचक लुई लेरॉय द्वारा किया गया था, जिन्होंने कलाकारों की प्रदर्शनी के बारे में पत्रिका "ले चिवारी" में एक निराशाजनक समीक्षा लिखी थी। इस शब्द के आधार के रूप में, उन्होंने क्लाउड मोनेट "छाप" द्वारा पेंटिंग ली। उगता हुआ सूरज"। उन्होंने सभी कलाकारों को प्रभाववादी कहा, जिसका मोटे तौर पर "प्रभावित" के रूप में अनुवाद किया जा सकता है। सबसे पहले, चित्रों की वास्तव में आलोचना की गई थी, लेकिन जल्द ही कला में नई दिशा के अधिक से अधिक प्रशंसकों ने सैलून में आना शुरू कर दिया, और शैली स्वयं एक प्रकोप से एक मान्यता प्राप्त में बदल गई।

यह ध्यान देने योग्य है कि कलाकार देर XIX फ्रांस में शतक, वे एक नई शैली के लिए आए थे खाली जगह... उन्होंने पुनर्जागरण के कलाकारों सहित अतीत के चित्रकारों की तकनीकों को एक आधार के रूप में लिया। इल ग्रीको, वेलज़केज़, गोया, रूबेन्स, टर्नर और अन्य जैसे चित्रकारों ने छाप के उभरने से बहुत पहले, चित्र की मनोदशा, प्रकृति की आजीविका को व्यक्त करने की कोशिश की, मौसम की विशेष अभिव्यक्तियाँ, अपने मध्यवर्ती टन का उपयोग करके, उज्ज्वल या अन्य , इसके विपरीत, सुस्त स्ट्रोक जो अमूर्त चीजों की तरह दिखता था। अपने चित्रों में, वे इसे काफी संयम से इस्तेमाल करते थे, इसलिए असामान्य तकनीक देखने वाले की नजर नहीं पड़ी। प्रभाववादियों ने अपने कार्यों के आधार के रूप में चित्रण के इन तरीकों को लेने का फैसला किया।

एक और विशिष्ट सुविधा प्रभाववादियों के काम एक प्रकार की सतही रोजमर्रा की चीजें हैं, जिनमें एक अविश्वसनीय गहराई शामिल है। वे किसी भी गहरे दार्शनिक विषयों, पौराणिक या धार्मिक कार्यों, ऐतिहासिक और को व्यक्त करने की कोशिश नहीं करते हैं महत्वपूर्ण घटनाएँ... इस दिशा के कलाकारों के चित्र स्वाभाविक रूप से सरल और रोज़मर्रा के हैं - परिदृश्य, अभी भी जीवन, जो लोग सड़क पर चलते हैं या अपने सामान्य व्यवसाय के बारे में जाते हैं, और इसी तरह। यह ठीक ऐसे क्षण हैं जहां कोई अत्यधिक विषयगतता नहीं है जो किसी व्यक्ति, भावनाओं और भावनाओं को विचलित करता है जो उसने देखा था। इसके अलावा, प्रभाववादियों, द्वारा कम से कम अपने अस्तित्व की शुरुआत में, उन्होंने "कठिन" विषयों का चित्रण नहीं किया - गरीबी, युद्ध, त्रासदी, पीड़ा, और इसी तरह। प्रभाववादी पेंटिंग्स सबसे अधिक सकारात्मक और हर्षित कार्य हैं, जहां बहुत सारे हल्के, चमकीले रंग, चिकने चिरोस्कोरो, चिकने कंट्रास्ट हैं। प्रभाववाद एक सुखद छाप, जीवन की खुशी, हर पल की सुंदरता, खुशी, पवित्रता, ईमानदारी है।

सबसे अधिक प्रसिद्ध प्रभाववादी क्लाउड मोनेट, एडगर डेगास, अल्फ्रेड सिसली, केमिली पिसारो और कई अन्य जैसे महान कलाकार बन गए।

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अल्फ्रेड सिसली - लॉन इन स्प्रिंग

केमिली पिसारो - बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे। दोपहर, धूप।