प्रभाववादी पेंटिंग. प्रभाववाद शैली: प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग

प्रभाववाद चित्रकला का एक आंदोलन है जिसकी शुरुआत फ्रांस में हुई थी XIX-XX सदियों, जो जीवन के कुछ क्षणों को उसकी संपूर्ण परिवर्तनशीलता और गतिशीलता में कैद करने का एक कलात्मक प्रयास है। प्रभाववादी पेंटिंग एक अच्छी तरह से धुली हुई तस्वीर की तरह होती हैं, जो देखी गई कहानी की निरंतरता को कल्पना में पुनर्जीवित करती है। इस लेख में हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादियों पर नज़र डालेंगे। सौभाग्य से, प्रतिभाशाली कलाकारदस, बीस या सौ से भी अधिक, तो आइए उन नामों पर ध्यान केंद्रित करें जिन्हें आपको निश्चित रूप से जानना आवश्यक है।

कलाकारों या उनके प्रशंसकों को नाराज न करने के लिए, सूची रूसी वर्णमाला क्रम में दी गई है।

1. अल्फ्रेड सिसली

अंग्रेजी मूल के इस फ्रांसीसी चित्रकार को सबसे अधिक माना जाता है प्रसिद्ध भूदृश्य चित्रकारदूसरा 19वीं सदी का आधा हिस्साशतक। उनके संग्रह में 900 से अधिक पेंटिंग शामिल हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "रूरल एले", "फ्रॉस्ट इन लौवेसिएन्स", "ब्रिज इन अर्जेंटीयूइल", "अर्ली स्नो इन लौवेसिएन्स", "लॉन्स इन स्प्रिंग", और कई अन्य।

2. वान गाग

दुनिया भर में जाना जाता है दुःखद कहानीउनके कान के बारे में (वैसे, उन्होंने अपना पूरा कान नहीं काटा, बल्कि केवल निचला हिस्सा काटा), वांग गॉन उनकी मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गए। और अपने जीवन के दौरान वह अपनी मृत्यु से 4 महीने पहले एक ही पेंटिंग बेचने में सक्षम थे। वे कहते हैं कि वह एक उद्यमी और पुजारी दोनों थे, लेकिन अक्सर अवसाद के कारण मनोरोग अस्पतालों में चले जाते थे, इसलिए उनके अस्तित्व के सभी विद्रोहों का परिणाम पौराणिक कार्यों के रूप में सामने आया।

3. केमिली पिस्सारो

पिस्सारो का जन्म सेंट थॉमस द्वीप पर बुर्जुआ यहूदियों के एक परिवार में हुआ था, और वह उन कुछ प्रभाववादियों में से एक थे जिनके माता-पिता ने उनके जुनून को प्रोत्साहित किया और जल्द ही उन्हें पढ़ने के लिए पेरिस भेज दिया। सबसे अधिक, कलाकार को प्रकृति पसंद थी, उन्होंने इसे सभी रंगों में चित्रित किया, और अधिक सटीक रूप से कहा जाए, तो पिस्सारो में रंगों की कोमलता, अनुकूलता को चुनने की विशेष प्रतिभा थी, जिसके बाद चित्रों में हवा दिखाई देने लगती थी।

4. क्लाउड मोनेट

बचपन से ही लड़के ने तय कर लिया था कि पारिवारिक मनाही के बावजूद वह एक कलाकार बनेगा। अपने दम पर पेरिस चले जाने के बाद, क्लॉड मोनेट इसमें कूद पड़े धूसर रोजमर्रा की जिंदगीकठिन जीवन: अल्जीरिया में सशस्त्र बलों में दो साल की सेवा, गरीबी, बीमारी के कारण लेनदारों के साथ मुकदमा। हालाँकि, किसी को यह एहसास होता है कि कठिनाइयों ने दमन नहीं किया, बल्कि, इसके विपरीत, कलाकार को ऐसा बनाने के लिए प्रेरित किया उज्ज्वल चित्र, जैसे "इंप्रेशन, सनराइज", "लंदन में संसद भवन", "ब्रिज टू यूरोप", "ऑटम इन अर्जेंटीउल", "ऑन द शोर्स ऑफ ट्रौविले", और कई अन्य।

5. कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

यह जानकर अच्छा लगा कि प्रभाववाद के जनक फ्रांसीसियों में हम गर्व से अपने हमवतन कॉन्स्टेंटिन कोरोविन को स्थान दे सकते हैं। भावुक प्यारप्रकृति ने सहजता से उसे एक स्थिर तस्वीर को अकल्पनीय जीवंतता देने में मदद की, कनेक्शन के लिए धन्यवाद उपयुक्त रंग, स्ट्रोक की चौड़ाई, थीम का चुनाव। उनकी पेंटिंग्स "पियर इन गुरज़ुफ", "फिश, वाइन एंड फ्रूट", "से गुजरना असंभव है। शरद ऋतु परिदृश्य», « चांदनी रात. विंटर" और पेरिस को समर्पित उनके कार्यों की एक श्रृंखला।

6. पॉल गाउगिन

26 साल की उम्र तक पॉल गाउगिन ने पेंटिंग के बारे में सोचा भी नहीं था. वह एक उद्यमी थे और थे बड़ा परिवार. हालाँकि, जब मैंने पहली बार केमिली पिस्सारो की पेंटिंग देखी तो मैंने तय कर लिया कि मैं पेंटिंग जरूर शुरू करूंगी। समय के साथ, कलाकार की शैली बदल गई, लेकिन सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग "गार्डन इन द स्नो", "एट द क्लिफ", "ऑन द बीच इन डायपे", "न्यूड", "पाम ट्रीज़ इन मार्टीनिक" और अन्य हैं।

7. पॉल सीज़ेन

सीज़ेन, अपने अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, अपने जीवनकाल के दौरान ही प्रसिद्ध हो गए। वह अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित करने और उससे काफी आय अर्जित करने में कामयाब रहे। लोग उनके चित्रों के बारे में बहुत कुछ जानते थे - उन्होंने, किसी और की तरह, प्रकाश और छाया के खेल को संयोजित करना सीखा, नियमित और अनियमित ज्यामितीय आकृतियों पर जोर दिया, उनके चित्रों की विषयवस्तु की गंभीरता रोमांस के अनुरूप थी।

8. पियरे अगस्टे रेनॉयर

20 साल की उम्र तक, रेनॉयर ने अपने बड़े भाई के लिए फैन डेकोरेटर के रूप में काम किया और उसके बाद ही पेरिस चले गए, जहां उनकी मुलाकात मोनेट, बेसिल और सिसली से हुई। इस परिचित ने उन्हें भविष्य में प्रभाववाद का मार्ग अपनाने और उस पर प्रसिद्ध होने में मदद की। रेनॉयर को भावुक चित्रों के लेखक के रूप में जाना जाता है, उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में "ऑन द टेरेस", "ए वॉक", "पोर्ट्रेट ऑफ़ द एक्ट्रेस जीन सैमरी", "द लॉज", "अल्फ्रेड सिसली एंड हिज़ वाइफ", शामिल हैं। ऑन द स्विंग”, “द पैडलिंग पूल” और भी बहुत कुछ।

9. एडगर डेगास

यदि आपने "के बारे में कुछ नहीं सुना है" नीले नर्तकआह", "बैले रिहर्सल", " बैले स्कूल" और "एब्सिन्थे" - एडगर डेगास के काम के बारे में जानने के लिए जल्दी करें। मूल रंगों का चयन, चित्रों के लिए अद्वितीय थीम, चित्र की गति की भावना - यह सब और बहुत कुछ ने डेगास को सबसे अधिक में से एक बना दिया प्रसिद्ध कलाकारशांति।

10. एडौर्ड मानेट

मानेट को मोनेट के साथ भ्रमित न करें - वे दो हैं भिन्न लोग, जिन्होंने एक ही समय में और एक ही समय में काम किया कलात्मक दिशा. मानेट हमेशा रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों, असामान्य दिखावे और प्रकारों से आकर्षित होते थे, जैसे कि गलती से "पकड़े गए" क्षण, बाद में सदियों तक कैद रहे। मानेट की प्रसिद्ध पेंटिंग्स में: "ओलंपिया", "लंचियन ऑन द ग्रास", "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे", "द फ्लूटिस्ट", "नाना" और अन्य।

यदि आपके पास इन उस्तादों की पेंटिंग्स को लाइव देखने का थोड़ा सा भी अवसर है, तो आप हमेशा के लिए प्रभाववाद के प्यार में पड़ जायेंगे!

एलेक्जेंड्रा स्क्रीपकिना,

प्रभाववाद सबसे पहले फ्रांस में अंत में उभरा XIX सदी. इस आंदोलन के उद्भव से पहले, स्थिर जीवन, चित्र और यहां तक ​​कि परिदृश्य भी मुख्य रूप से स्टूडियो में कलाकारों द्वारा चित्रित किए जाते थे। प्रभाववादी पेंटिंग अक्सर खुली हवा में बनाई जाती थीं और उनके विषय वास्तविक क्षणभंगुर दृश्य होते थे आधुनिक जीवन. और यद्यपि शुरुआत में प्रभाववाद की आलोचना की गई, लेकिन जल्द ही इसने कई अनुयायियों को आकर्षित किया और संगीत और साहित्य में इसी तरह के आंदोलनों की शुरुआत की।

प्रसिद्ध फ़्रांसीसी प्रभाववादी कलाकार

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध स्थल दृश्य कलायह चित्रकला में प्रभाववाद था जो बन गया: इस शैली में काम करने वाले कलाकारों ने ताजी हवा के झोंके की तरह अद्भुत सुंदरता, रोशनी के कैनवस छोड़े, प्रकाश से भरपूरऔर रंग. इनमें से कई खूबसूरत रचनाएँ प्रभाववाद के निम्नलिखित उस्तादों द्वारा लिखी गई थीं, जिन्हें विश्व चित्रकला का हर स्वाभिमानी पारखी जानता है।

एडौर्ड मैनेट

इस तथ्य के बावजूद कि एडौर्ड मानेट के संपूर्ण कार्य को केवल प्रभाववाद के ढांचे के भीतर नहीं रखा जा सकता है, चित्रकार ने बड़े पैमाने पर इसके उद्भव को प्रभावित किया इस धारा का, और इस शैली में काम करने वाले अन्य फ्रांसीसी कलाकार उन्हें प्रभाववाद का संस्थापक और अपना वैचारिक प्रेरक मानते थे। अच्छे दोस्त हैंमास्टर अन्य प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रभाववादी थे: एडगर डेगास, पियरे अगस्टे रेनॉयर, साथ ही एक समान उपनाम वाला एक प्रभाववादी कलाकार, जो पेंटिंग की दुनिया में नए लोगों को चकित करता है - क्लाउड मोनेट।

इन कलाकारों से मिलने के बाद, मानेट के काम में प्रभाववादी परिवर्तन हुए: उन्होंने खुली हवा में काम करना पसंद करना शुरू कर दिया, हल्के, चमकीले रंग, प्रकाश की प्रचुरता और आंशिक रचना उनके चित्रों में प्रबल होने लगी। हालाँकि वह अभी भी गहरे रंगों से इनकार नहीं करता है, और परिदृश्य में पेंटिंग करना पसंद करता है रोजमर्रा की शैली- इसे चित्रकार की कृतियों "बार एट द फोलीज बर्गेरे", "म्यूजिक इन द ट्यूलरीज", "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", "एट फादर लैथुइल्स", "अर्जेंटीयूइल" और अन्य में देखा जा सकता है।

क्लॉड मोनेट

संभवतः हर किसी ने अपने जीवन में कम से कम एक बार इस फ्रांसीसी कलाकार का नाम सुना होगा। क्लॉड मोनेट प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक थे, और यह उनकी पेंटिंग "इंप्रेशन:" थी। उगता सूरज"इस आंदोलन को अपना नाम दिया।

19वीं सदी के 60 के दशक में, प्रभाववादी कलाकार पेंटिंग में रुचि लेने वाले पहले लोगों में से एक थे ताजी हवा, और बाद में कई लोगों ने काम करने के लिए एक नया प्रयोगात्मक दृष्टिकोण बनाया। इसमें एक ही वस्तु का अवलोकन करना और उसका चित्रण करना शामिल था अलग समयदिन: इस तरह रूएन कैथेड्रल के अग्रभाग के दृश्य के साथ कैनवस की एक पूरी श्रृंखला बनाई गई, जिसके सामने कलाकार भी बस गए ताकि इमारत की दृष्टि न हटे।

पेंटिंग में प्रभाववाद की खोज करते समय, अर्जेंटीयूइल में मोनेट्स फील्ड ऑफ पॉपीज़, पौरविले में वॉक टू द क्लिफ, गार्डन में महिलाएं, लेडी विद एन अम्ब्रेला, बुलेवार्ड डेस कैपुसीन और वॉटरमेन श्रृंखला को न भूलें। लिली।"

पियरे अगस्टे रेनॉयर

इस प्रभाववादी कलाकार के पास सुंदरता की एक अनूठी दृष्टि थी, जिसने रेनॉयर को सबसे अधिक में से एक बना दिया प्रसिद्ध प्रतिनिधि यह दिशा. सबसे पहले तो वह अपने शोरगुल वाले चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं पेरिस का जीवनऔर फुरसत देर से XIXसदियों. रेनॉयर रंग और काइरोस्कोरो के साथ काम करने में उत्कृष्ट थे; टोन और बनावट के अनूठे प्रतिपादन के साथ, नग्न रंगों को चित्रित करने की उनकी असाधारण क्षमता विशेष रूप से उल्लेखनीय है।

पहले से ही 80 के दशक से, प्रभाववादी कलाकार ने चित्रकला की शास्त्रीय शैली की ओर अधिक झुकाव करना शुरू कर दिया और पुनर्जागरण चित्रकला में रुचि रखने लगे, जिसने उन्हें अपने परिपक्व कार्यों में तेज रेखाओं और स्पष्ट रचना को शामिल करने के लिए मजबूर किया। इसी अवधि के दौरान पियरे अगस्टे रेनॉयर ने अपने युग के कुछ सबसे अविनाशी कार्यों का निर्माण किया।

कृपया ध्यान दीजिए विशेष ध्यानरेनॉयर की पेंटिंग्स जैसे "द लंचियन ऑफ द रोवर्स", "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट", "डांस इन द विलेज", "अम्ब्रेलास", "डांस एट बाउगिवल", "गर्ल्स एट द पियानो"।

एडगर डेगास

कला के इतिहास में, एडगर डेगास एक प्रभाववादी कलाकार के रूप में बने रहे, हालाँकि उन्होंने स्वयं इस लेबल को अस्वीकार कर दिया और खुद को एक स्वतंत्र कलाकार कहलाना पसंद किया। दरअसल, उनकी यथार्थवाद में एक निश्चित रुचि थी, जो कलाकार को अन्य प्रभाववादियों से अलग करती थी, लेकिन साथ ही उन्होंने अपने काम में कई प्रभाववादी तकनीकों का इस्तेमाल किया, विशेष रूप से, उन्होंने उसी तरह प्रकाश के साथ "खेला" और चित्रण के शौकीन थे। शहरी जीवन के दृश्य.

डेगास हमेशा मानव आकृति से आकर्षित था; वह अक्सर गायकों, नर्तकियों और धोबिनों को चित्रित करता था, चित्रित करने की कोशिश करता था मानव शरीरविभिन्न पदों पर, उदाहरण के लिए, कैनवस पर "डांस क्लास", "रिहर्सल", "कॉन्सर्ट एट द एंबेसडर कैफे", "ओपेरा ऑर्केस्ट्रा", "डांसर्स इन ब्लू"।

केमिली पिसारो

पिस्सारो एकमात्र कलाकार थे जिन्होंने 1874 से 1886 तक सभी आठ प्रभाववादी प्रदर्शनियों में भाग लिया। जबकि प्रभाववादी पेंटिंग शहरी और ग्रामीण छुट्टियों के दृश्यों के लिए जानी जाती हैं, पिस्सारो की पेंटिंग दर्शकों को फ्रांसीसी किसानों के दैनिक जीवन को दिखाती हैं, जिसमें ग्रामीण प्रकृति को अलग-अलग सेटिंग्स और अलग-अलग रोशनी में दर्शाया जाता है।

इस प्रभाववादी कलाकार द्वारा चित्रित चित्रों से परिचित होने पर, सबसे पहले यह "बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे एट नाइट", "द हार्वेस्ट एट एराग्नी", "द रीपर्स रेस्टिंग", "द गार्डन एट पोंटोइस" और "एंटरिंग" कार्यों को देखने लायक है। वोइसिन का गांव”

कला के सबसे बड़े आंदोलनों में से एक पिछले दशकोंउन्नीसवीं सदी और बीसवीं की शुरुआत प्रभाववाद है, जो फ्रांस से दुनिया भर में फैल गया। इसके प्रतिनिधि पेंटिंग की ऐसी विधियों और तकनीकों के विकास में लगे हुए थे जिससे सबसे स्पष्ट और स्वाभाविक रूप से प्रतिबिंबित करना संभव हो सके असली दुनियागतिशीलता में, उसके बारे में क्षणभंगुर प्रभाव व्यक्त करने के लिए।

कई कलाकारों ने प्रभाववाद की शैली में अपने कैनवस बनाए, लेकिन आंदोलन के संस्थापक क्लाउड मोनेट, एडोर्ड मानेट, ऑगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली, एडगर डेगास, फ्रेडरिक बेसिल, केमिली पिस्सारो थे। उनके सर्वोत्तम कार्यों का नाम देना असंभव है, क्योंकि वे सभी सुंदर हैं, लेकिन सबसे प्रसिद्ध भी हैं, और उन पर आगे चर्चा की जाएगी।

क्लाउड मोनेट: “प्रभाव। उगता सूरज"

वह कैनवास जिसके साथ आपको प्रभाववादियों की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग के बारे में बातचीत शुरू करनी चाहिए। क्लॉड मोनेट ने इसे 1872 में फ्रांस के ले हावरे के पुराने बंदरगाह के जीवन से चित्रित किया था। दो साल बाद, पेंटिंग को पहली बार फ्रांसीसी कलाकार और व्यंग्यकार नादर के पूर्व स्टूडियो में जनता को दिखाया गया। यह प्रदर्शनी कला जगत के लिए दुर्भाग्यशाली बन गई। प्रभावित (बिल्कुल नहीं) सर्वोत्तम अर्थों में) मोनेट द्वारा, जिसका शीर्षक मूल भाषा में "इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट" जैसा लगता है, पत्रकार लुईस लेरॉय ने सबसे पहले "इंप्रेशनिज्म" शब्द गढ़ा, जो चित्रकला में एक नई दिशा को दर्शाता है।

यह पेंटिंग 1985 में ओ. रेनॉयर और बी. मोरिसोट की कृतियों के साथ चोरी हो गई थी। इसकी खोज पांच साल बाद हुई। वर्तमान में “छाप. द राइजिंग सन" पेरिस के मर्मोटन-मोनेट संग्रहालय से संबंधित है।

एडौर्ड मोनेट: "ओलंपिया"

1863 में फ्रांसीसी प्रभाववादी एडौर्ड मानेट द्वारा बनाई गई पेंटिंग "ओलंपिया" आधुनिक चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। इसे पहली बार 1865 में पेरिस सैलून में प्रस्तुत किया गया था। प्रभाववादी कलाकार और उनकी पेंटिंग अक्सर खुद को केंद्र में पाते थे हाई-प्रोफाइल घोटाले. हालाँकि, ओलंपिया ने कला के इतिहास में उनमें से सबसे बड़ा कारण बना।

कैनवास पर हम एक नग्न महिला को देखते हैं, उसका चेहरा और शरीर दर्शकों की ओर है। दूसरा पात्र एक गहरे रंग की नौकरानी है जिसके हाथ में कागज में लिपटा हुआ एक शानदार गुलदस्ता है। बिस्तर के नीचे एक काली बिल्ली का बच्चा धनुषाकार पीठ के साथ विशिष्ट मुद्रा में है। पेंटिंग के इतिहास के बारे में बहुत कुछ ज्ञात नहीं है, केवल दो रेखाचित्र ही हम तक पहुँचे हैं। यह मॉडल संभवतः मानेट का पसंदीदा मॉडल, क्विज़ मेनार्ड था। एक राय है कि कलाकार ने नेपोलियन की मालकिन मार्गुएराइट बेलांगर की छवि का इस्तेमाल किया।

रचनात्मकता की अवधि के दौरान जब ओलंपिया बनाया गया था, मानेट मोहित हो गया था जापानी कला, और इसलिए जानबूझकर अंधेरे और प्रकाश की बारीकियों पर काम करने से इनकार कर दिया। इस वजह से, उनके समकालीनों ने चित्रित आकृति का आयतन नहीं देखा और इसे सपाट और खुरदरा माना। कलाकार पर अनैतिकता और अश्लीलता का आरोप लगाया गया था। इससे पहले कभी भी प्रभाववादी चित्रों ने भीड़ में इतना उत्साह और उपहास पैदा नहीं किया था। प्रशासन को उसके चारों ओर गार्ड लगाने के लिए मजबूर होना पड़ा। डेगास ने ओलंपिया के माध्यम से प्राप्त मानेट की प्रसिद्धि और जिस साहस के साथ उन्होंने आलोचना स्वीकार की, उसकी तुलना गैरीबाल्डी की जीवन कहानी से की।

प्रदर्शनी के बाद लगभग एक चौथाई सदी तक, कलाकार के स्टूडियो द्वारा कैनवास को चुभती नज़रों की पहुंच से दूर रखा गया था। फिर इसे 1889 में पेरिस में फिर से प्रदर्शित किया गया। इसे लगभग खरीद लिया गया था, लेकिन कलाकार के दोस्तों ने आवश्यक राशि एकत्र की और मानेट की विधवा से "ओलंपिया" खरीदा, और फिर इसे राज्य को दान कर दिया। अब यह पेंटिंग पेरिस के ऑर्से संग्रहालय की है।

अगस्टे रेनॉयर: "महान स्नानार्थी"

चित्र चित्रित है फ़्रांसीसी कलाकार 1884-1887 में अब सब कुछ ध्यान में रखते हुए प्रसिद्ध चित्र 1863 और बीसवीं सदी की शुरुआत के बीच के प्रभाववादियों के "ग्रेट बाथर्स" को नग्न महिला आकृतियों वाला सबसे बड़ा कैनवास कहा जाता है। रेनॉयर ने इस पर तीन साल से अधिक समय तक काम किया और इस अवधि के दौरान कई रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए गए। उनके काम में कोई अन्य पेंटिंग नहीं थी जिसके लिए उन्होंने इतना समय समर्पित किया हो।

पर अग्रभूमिदर्शक तीन नग्न महिलाओं को देखता है, जिनमें से दो किनारे पर हैं, और तीसरी पानी में खड़ी है। आंकड़े बहुत यथार्थवादी और स्पष्ट रूप से चित्रित किए गए हैं, जो कि है अभिलक्षणिक विशेषताकलाकार की शैली. रेनॉयर के मॉडल अलीना शारिगो (उनके) थे होने वाली पत्नी) और सुज़ैन वैलाडॉन, जो भविष्य में स्वयं एक प्रसिद्ध कलाकार बन गईं।

एडगर डेगास: "ब्लू डांसर्स"

लेख में सूचीबद्ध सभी प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग कैनवास पर तेल से चित्रित नहीं थीं। ऊपर दी गई तस्वीर आपको यह समझने की अनुमति देती है कि पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" क्या दर्शाती है। यह 65x65 सेमी मापने वाली पेपर शीट पर पेस्टल रंग में बनाया गया था और इसका है देर की अवधिकलाकार की रचनात्मकता (1897)। उन्होंने इसे पहले से ही कमजोर दृष्टि से चित्रित किया था, इसलिए सजावटी संगठन को सर्वोपरि महत्व दिया गया है: छवि को रंग के बड़े धब्बे के रूप में माना जाता है, खासकर जब करीब से देखा जाता है। नर्तकियों का विषय डेगास के करीब था। यह उनके काम में कई बार दोहराया गया था। कई आलोचकों का मानना ​​है कि रंग और रचना के सामंजस्य के कारण द ब्लू डांसर्स पर विचार किया जा सकता है सबसे अच्छा कामकलाकार पर इस विषय. वर्तमान में, पेंटिंग कला संग्रहालय में रखी गई है। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन।

फ़्रेडेरिक बाज़िल: "पिंक ड्रेस"

फ़्रांसीसी प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक, फ़्रेडरिक बज़िले का जन्म एक धनी शराब निर्माता के बुर्जुआ परिवार में हुआ था। लिसेयुम में पढ़ाई के दौरान ही उन्हें चित्रकला में रुचि होने लगी। पेरिस जाने के बाद, उन्होंने सी. मोनेट और ओ. रेनॉयर से परिचय प्राप्त किया। दुर्भाग्य से, कलाकार की किस्मत में अल्प समय ही लिखा था जीवन का रास्ता. फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के दौरान मोर्चे पर 28 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। हालाँकि, उनकी पेंटिंग्स, संख्या में कम होने के बावजूद, सही मायने में "की सूची" में शामिल हैं। सर्वोत्तम पेंटिंग्सप्रभाववादी।" उनमें से एक है "पिंक ड्रेस", जिसे 1864 में चित्रित किया गया था। सभी संकेतों के अनुसार, कैनवास को प्रारंभिक प्रभाववाद के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: रंग विरोधाभास, रंग पर ध्यान, सूरज की रोशनी और एक जमे हुए क्षण, वही चीज़ जिसे "इंप्रेशन" कहा जाता था। कलाकार की चचेरी बहनों में से एक, टेरेसा डी होर्स ने एक मॉडल के रूप में काम किया। यह पेंटिंग वर्तमान में पेरिस में मुसी डी'ऑर्से की है।

केमिली पिस्सारो: “बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे। दोपहर, धूप"

केमिली पिस्सारो अपने भूदृश्यों के कारण प्रसिद्ध हुए, अभिलक्षणिक विशेषताजो प्रकाश और प्रकाशित वस्तुओं का चित्रण है। उनके कार्यों का प्रभाववाद की शैली पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। कलाकार ने स्वतंत्र रूप से अपने कई अंतर्निहित सिद्धांतों को विकसित किया, जिसने उनकी भविष्य की रचनात्मकता का आधार बनाया।

पिस्सारो को दिन के अलग-अलग समय में एक ही जगह पर पेंटिंग करना पसंद था। उनके पास पेरिस के बुलेवार्ड और सड़कों के साथ कैनवस की एक पूरी श्रृंखला है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे" (1897) है। यह उस सारे आकर्षण को दर्शाता है जो कलाकार पेरिस के इस कोने के उग्र और बेचैन जीवन में देखता है। एक ही स्थान से बुलेवार्ड को देखते हुए, वह इसे धूप और बादल वाले दिन, सुबह, दोपहर और देर शाम को दर्शकों को दिखाता है। नीचे दी गई तस्वीर में पेंटिंग "मोंटमार्ट्रे बुलेवार्ड एट नाइट" दिखाई गई है।

बाद में इस शैली को कई कलाकारों ने अपनाया। हम केवल यह उल्लेख करेंगे कि पिस्सारो के प्रभाव में कौन से प्रभाववादी चित्र लिखे गए थे। यह प्रवृत्ति मोनेट के काम (पेंटिंग्स की "हेस्टैक्स" श्रृंखला) में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

अल्फ्रेड सिसली: "वसंत में लॉन"

"वसंत में लॉन" सबसे अधिक में से एक है देर से पेंटिंगलैंडस्केप चित्रकार अल्फ्रेड सिसली, 1880-1881 में चित्रित। इसमें, दर्शक सीन के किनारे एक जंगल का रास्ता देखता है जिसके विपरीत किनारे पर एक गाँव है। अग्रभूमि में एक लड़की है - कलाकार की बेटी जीन सिसली।

कलाकार के परिदृश्य इले-डी-फ्रांस के ऐतिहासिक क्षेत्र के प्रामाणिक वातावरण को व्यक्त करते हैं और एक विशेष कोमलता और पारदर्शिता बनाए रखते हैं प्राकृतिक घटनाएं, वर्ष के विशिष्ट समय की विशेषता। कलाकार कभी भी असामान्य प्रभावों का समर्थक नहीं था और एक साधारण रचना और रंगों के सीमित पैलेट का पालन करता था। आजकल पेंटिंग रखी हुई है नेशनल गैलरीलंडन।

हमने सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग्स (नाम और विवरण के साथ) सूचीबद्ध की हैं। ये विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। पेंटिंग की अनूठी शैली, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई, शुरू में उपहास और विडंबना के साथ देखी गई थी; आलोचकों ने अपने कैनवस को चित्रित करने में कलाकारों की पूरी लापरवाही पर जोर दिया। अब शायद ही कोई उनकी प्रतिभा को चुनौती देने की हिम्मत करता हो. प्रभाववादी पेंटिंग दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में प्रदर्शित की जाती हैं और किसी भी निजी संग्रह के लिए एक प्रतिष्ठित प्रदर्शनी हैं।

यह शैली लुप्त नहीं हुई है और इसके कई अनुयायी हैं। हमारे हमवतन आंद्रेई कोच, फ्रांसीसी चित्रकार लॉरेंट पार्सेलियर, अमेरिकी डायना लियोनार्ड और करेन टैरलटन प्रसिद्ध आधुनिक प्रभाववादी हैं। उनकी पेंटिंग्स बनाई गईं सर्वोत्तम परंपराएँशैली, भरा हुआ उज्जवल रंग, बोल्ड स्ट्रोक्स और जीवन। उपरोक्त तस्वीर में लॉरेंट पार्सेलियर का काम "इन द रेज़ ऑफ़ द सन" है।

19वीं सदी के उत्तरार्ध की यूरोपीय कला आधुनिकतावाद के उद्भव से समृद्ध हुई। इसका प्रभाव बाद में संगीत और साहित्य तक फैल गया। इसे "प्रभाववाद" कहा गया क्योंकि यह कलाकार के सूक्ष्मतम छापों, छवियों और मनोदशाओं पर आधारित था।

उत्पत्ति और इतिहास

19वीं सदी के उत्तरार्ध में कई युवा कलाकारों ने एक समूह बनाया। उनका एक ही लक्ष्य और एक ही हित थे। इस कंपनी के लिए मुख्य बात कार्यशाला की दीवारों और विभिन्न सीमित कारकों के बिना, प्रकृति में काम करना था। अपने चित्रों में उन्होंने सारी कामुकता, प्रकाश और छाया के खेल की छाप को व्यक्त करने का प्रयास किया। परिदृश्य और चित्र ब्रह्मांड के साथ, आसपास की दुनिया के साथ आत्मा की एकता को दर्शाते हैं। उनकी पेंटिंग्स रंगों की सच्ची कविता हैं।

1874 में कलाकारों के इस समूह की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। क्लाउड मोनेट द्वारा लैंडस्केप “इंप्रेशन। सनराइज" ने आलोचक का ध्यान खींचा, जिन्होंने अपनी समीक्षा में पहली बार इन रचनाकारों को प्रभाववादी (फ्रांसीसी छाप से - "छाप") कहा।

प्रभाववाद की शैली के जन्म के लिए आवश्यक शर्तें, जिनके प्रतिनिधि जल्द ही पेंटिंग बन जाएंगे अविश्वसनीय सफलता, पुनर्जागरण के इस्पात कार्य। स्पैनियार्ड्स वेलाज़क्वेज़, एल ग्रीको, इंग्लिश टर्नर, कॉन्स्टेबल के काम ने बिना शर्त फ्रांसीसी को प्रभावित किया, जो प्रभाववाद के संस्थापक थे।

फ्रांस में शैली के प्रमुख प्रतिनिधि पिस्सारो, मानेट, डेगास, सिसली, सेज़ेन, मोनेट, रेनॉयर और अन्य थे।

चित्रकला में प्रभाववाद का दर्शन

इस शैली में चित्रकारी करने वाले कलाकारों ने मुसीबतों की ओर जनता का ध्यान आकर्षित करने का कार्य स्वयं के लिए निर्धारित नहीं किया। उनके कार्यों में कोई भी उस दिन के विषय पर विषय नहीं पा सकता है; कोई नैतिक सबक प्राप्त नहीं कर सकता है या मानवीय विरोधाभासों पर ध्यान नहीं दे सकता है।

प्रभाववादी शैली में चित्रों का उद्देश्य एक क्षणिक मनोदशा को व्यक्त करना, रहस्यमय प्रकृति की रंग योजनाओं को विकसित करना है। कार्यों में सकारात्मक शुरुआत के लिए केवल जगह है; उदासी प्रभाववादियों से बचती है।

वास्तव में, प्रभाववादियों ने कथानक और विवरणों पर विचार करने की जहमत नहीं उठाई। सबसे महत्वपूर्ण कारकयह इस बारे में नहीं था कि क्या चित्रित किया जाए, बल्कि यह था कि कैसे चित्रित किया जाए और अपनी मनोदशा को व्यक्त किया जाए।

चित्रकारी तकनीक

ड्राइंग की अकादमिक शैली और प्रभाववादियों की तकनीक के बीच अंतर बहुत बड़ा है। उन्होंने बस कई तरीकों को त्याग दिया, और कुछ को मान्यता से परे बदल दिया। यहां उनके द्वारा पेश किए गए नवाचार हैं:

1. हमने सर्किट छोड़ दिया। इसे स्ट्रोक्स से बदल दिया गया - छोटे और विपरीत।
2. हमने उन रंगों के लिए पैलेट का उपयोग करना बंद कर दिया है जो एक-दूसरे के पूरक हैं और एक निश्चित प्रभाव प्राप्त करने के लिए विलय की आवश्यकता नहीं होती है। उदाहरण के लिए, पीला बैंगनी है।
3. काले रंग से पेंटिंग करना बंद कर दिया.
4. उन्होंने कार्यशालाओं में काम करना पूरी तरह से त्याग दिया। उन्होंने विशेष रूप से स्थान पर पेंटिंग की, ताकि एक पल, एक छवि, एक भावना को कैद करना आसान हो सके।
5. केवल अच्छी आवरण शक्ति वाले पेंट का उपयोग किया गया।
6. हमने नई परत के सूखने का इंतजार नहीं किया। तुरंत ताजा स्ट्रोक लगाए गए।
7. उन्होंने प्रकाश और छाया में परिवर्तन का पालन करने के लिए कार्यों के चक्र बनाए। उदाहरण के लिए, क्लाउड मोनेट द्वारा "हेस्टैक्स"।

बेशक, सभी कलाकारों ने प्रभाववादी शैली की सटीक विशेषताओं का पालन नहीं किया। उदाहरण के लिए, एडौर्ड मानेट की पेंटिंग्स ने कभी भी संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया और उन्होंने खुद को एक अलग के रूप में स्थापित किया। स्थायी कलाकार. एडगर डेगास ने केवल कार्यशालाओं में काम किया, लेकिन इससे उनके काम की गुणवत्ता को कोई नुकसान नहीं हुआ।

फ्रांसीसी प्रभाववाद के प्रतिनिधि

प्रभाववादी कार्यों की पहली प्रदर्शनी 1874 में शुरू हुई। 12 साल बाद उनकी आखिरी प्रदर्शनी हुई. इस शैली में पहला काम ई. मानेट द्वारा लिखित "लंच ऑन द ग्रास" कहा जा सकता है। यह पेंटिंग "सैलून ऑफ द रिजेक्टेड" में प्रस्तुत की गई थी। इसे शत्रुता का सामना करना पड़ा क्योंकि यह अकादमिक सिद्धांतों से बहुत अलग था। यही कारण है कि मानेट एक ऐसा व्यक्ति बन जाता है जिसके चारों ओर इस शैलीगत आंदोलन के अनुयायियों का एक समूह इकट्ठा होता है।

दुर्भाग्य से, समकालीनों ने प्रभाववाद जैसी शैली की सराहना नहीं की। पेंटिंग और कलाकार आधिकारिक कला से असहमत थे।

धीरे-धीरे चित्रकारों के समूह में क्लाउड मोनेट सामने आये, जो बाद में उनके नेता और प्रभाववाद के मुख्य विचारक बने।

क्लाउड मोनेट (1840-1926)

इस कलाकार के काम को प्रभाववाद के भजन के रूप में वर्णित किया जा सकता है। वह वह व्यक्ति थे जिन्होंने सबसे पहले अपने चित्रों में काले रंग का उपयोग त्याग दिया था, उन्होंने इस तथ्य का हवाला देते हुए कहा था कि छाया और रात के भी अलग-अलग स्वर होते हैं।

मोनेट के चित्रों में दुनिया अस्पष्ट रूपरेखा, विशाल स्ट्रोक है, जिसे देखकर आप दिन और रात के रंगों के खेल, ऋतुओं और उपचंद्र दुनिया के सामंजस्य के पूरे स्पेक्ट्रम को महसूस कर सकते हैं। मोनेट की समझ में बस एक क्षण जो जीवन के प्रवाह से छीन लिया गया, वह प्रभाववाद है। ऐसा लगता है कि उनके चित्रों में कोई भौतिकता नहीं है; वे सभी प्रकाश की किरणों और वायु धाराओं से संतृप्त हैं।

क्लाउड मोनेट ने अद्भुत रचनाएँ बनाईं: "गारे सेंट-लाज़ारे", "रूएन कैथेड्रल", "चेरिंग क्रॉस ब्रिज" श्रृंखला और कई अन्य।

अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)

रेनॉयर की रचनाएँ असाधारण हल्कापन, वायुहीनता और अलौकिकता की छाप पैदा करती हैं। कथानक का जन्म मानो संयोग से हुआ था, लेकिन यह ज्ञात है कि कलाकार ने अपने काम के सभी चरणों पर सावधानीपूर्वक विचार किया और सुबह से रात तक काम किया।

ओ रेनॉयर के काम की एक विशिष्ट विशेषता शीशे का आवरण का उपयोग है, जो केवल पेंटिंग करते समय संभव है। कलाकार के कार्यों में प्रभाववाद हर स्ट्रोक में प्रकट होता है। वह मनुष्य को प्रकृति के एक कण के रूप में ही देखता है, यही कारण है कि नग्नता वाली बहुत सारी पेंटिंग हैं।

रेनॉयर का पसंदीदा शगल एक महिला को उसकी संपूर्ण आकर्षक और मनमोहक सुंदरता में चित्रित करना था। चित्रों का एक विशेष स्थान है रचनात्मक जीवनकलाकार। "अम्ब्रेलास", "गर्ल विद ए फैन", "ब्रेकफास्ट ऑफ द रोवर्स" ऑगस्टे रेनॉयर के चित्रों के अद्भुत संग्रह का केवल एक छोटा सा हिस्सा है।

जॉर्जेस सेरात (1859-1891)

सेराट ने पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया को रंग सिद्धांत की वैज्ञानिक पुष्टि से जोड़ा। मुख्य और अतिरिक्त स्वरों की निर्भरता के आधार पर प्रकाश-वायु वातावरण तैयार किया गया था।

इस तथ्य के बावजूद कि जे. सेराट प्रभाववाद के अंतिम चरण के प्रतिनिधि हैं, और उनकी तकनीक कई मायनों में संस्थापकों से अलग है, वह उसी तरह, स्ट्रोक की मदद से किसी वस्तु के रूप का एक भ्रामक प्रतिनिधित्व बनाते हैं, जिसे दूर से ही देखा और देखा जा सकता है।

पेंटिंग "रविवार दोपहर", "कैनकन", "मॉडल" को रचनात्मकता की उत्कृष्ट कृतियाँ कहा जा सकता है।

रूसी प्रभाववाद के प्रतिनिधि

रूसी प्रभाववाद कई घटनाओं और विधियों को मिलाकर लगभग अनायास ही उत्पन्न हुआ। हालाँकि, इसका आधार, फ़्रेंच की तरह, प्रक्रिया का एक प्राकृतिक दृष्टिकोण था।

रूसी प्रभाववाद में, हालांकि फ्रांसीसी की विशेषताओं को संरक्षित किया गया था, राष्ट्रीय प्रकृति और मन की स्थिति की विशिष्टताओं ने महत्वपूर्ण परिवर्तन किए। उदाहरण के लिए, बर्फ या उत्तरी परिदृश्य के दृश्य असामान्य तकनीकों का उपयोग करके व्यक्त किए गए थे।

रूस में, कुछ कलाकारों ने प्रभाववादी शैली में काम किया; उनकी पेंटिंग आज भी ध्यान आकर्षित करती हैं।

वैलेंटाइन सेरोव के काम में प्रभाववादी अवधि को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उनकी "गर्ल विद पीचिस" - सबसे स्पष्ट उदाहरणऔर रूस में इस शैली का मानक।

पेंटिंग अपनी ताज़गी और शुद्ध रंगों के सामंजस्य से मंत्रमुग्ध कर देती हैं। मुख्य विषयइस कलाकार का काम प्रकृति में एक व्यक्ति की छवि है। "नॉर्दर्न आइडियल", "इन ए बोट", "फेडोर चालियापिन" के. कोरोविन के काम में उज्ज्वल मील के पत्थर हैं।

आधुनिक समय में प्रभाववाद

वर्तमान में, कला में यह दिशा प्राप्त हुई है नया जीवन. में ये शैलीकई कलाकार अपनी पेंटिंग स्वयं बनाते हैं। आधुनिक प्रभाववाद रूस में (आंद्रे कोहन), फ्रांस में (लॉरेंट पार्सेलियर), अमेरिका में (डायना लियोनार्ड) मौजूद है।

आंद्रे कोहन सबसे ज्यादा हैं एक प्रमुख प्रतिनिधिनया प्रभाववाद. उनके तैलचित्र अपनी सादगी में अद्भुत हैं। कलाकार रोजमर्रा की चीजों में सुंदरता देखता है। रचनाकार कई वस्तुओं की व्याख्या गति के चश्मे से करता है।

लॉरेंट पार्सेलियर की जलरंग कृतियों को पूरी दुनिया जानती है। उनके कार्यों की श्रृंखला अजीब दुनिया"पोस्टकार्ड के रूप में जारी किया गया था। शानदार, जीवंत और कामुक, वे आपकी सांसें थाम लेंगे।

जैसा कि 19वीं सदी में था वर्तमान मेंकलाकार प्लेन एयर पेंटिंग करते रहते हैं। उनके लिए धन्यवाद, प्रभाववाद हमेशा जीवित रहेगा। कलाकार लगातार प्रेरित, प्रभावित और प्रोत्साहित होते रहते हैं।

ठीक एक साल पहले, "रूसी प्रभाववाद" वाक्यांश हमारे विशाल देश के औसत नागरिक के कानों में चुभ गया था। हर शिक्षित व्यक्ति प्रकाश, उज्ज्वल और तेज के बारे में जानता है फ्रेंच प्रभाववाद, मोनेट को मानेट से अलग कर सकता है और सभी स्थिर जीवन से वान गाग के सूरजमुखी को पहचान सकता है। किसी ने चित्रकला की इस दिशा के विकास की अमेरिकी शाखा के बारे में कुछ सुना - फ्रांसीसी लोगों की तुलना में हसाम के अधिक शहरी परिदृश्य और चेज़ की चित्र छवियां। लेकिन शोधकर्ता अभी भी रूसी प्रभाववाद के अस्तित्व के बारे में तर्क देते हैं।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

रूसी प्रभाववाद का इतिहास कॉन्स्टेंटिन कोरोविन की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ ए कोरस गर्ल" के साथ-साथ जनता की गलतफहमी और निंदा से शुरू हुआ। इस काम को पहली बार देखकर, आई. ई. रेपिन को तुरंत विश्वास नहीं हुआ कि यह काम एक रूसी चित्रकार द्वारा किया गया था: “स्पैनियार्ड! अच्छा ऐसा है। वह निर्भीकता और रसपूर्ण ढंग से लिखते हैं। आश्चर्यजनक। लेकिन यह सिर्फ पेंटिंग के लिए पेंटिंग है। हालाँकि, एक स्पैनियार्ड, एक स्वभाव वाला..." कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच ने खुद ही अपने कैनवस को प्रभाववादी तरीके से चित्रित करना शुरू कर दिया था छात्र वर्ष, फ्रांस की अपनी यात्रा से बहुत पहले सेज़ेन, मोनेट और रेनॉयर की पेंटिंग्स से अपरिचित था। केवल पोलेनोव की अनुभवी आंख के लिए धन्यवाद, कोरोविन को पता चला कि वह उस समय की फ्रांसीसी तकनीक का उपयोग कर रहा था, जिसे वह सहज रूप से जानता था। उसी समय, रूसी कलाकार को वे विषय दिए जाते हैं जिनका उपयोग वह अपने चित्रों के लिए करता है - मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति "नॉर्दर्न आइडिल", जिसे 1892 में चित्रित किया गया था और इसमें संग्रहीत किया गया था। ट्रीटीकोव गैलरी, हमें रूसी परंपराओं और लोककथाओं के प्रति कोरोविन के प्रेम को दर्शाता है। यह प्यार कलाकार में "मामोंटोव सर्कल" द्वारा पैदा किया गया था - रचनात्मक बुद्धिजीवियों का एक समुदाय, जिसमें रेपिन, पोलेनोव, वासनेत्सोव, व्रुबेल और कई अन्य दोस्त शामिल थे। प्रसिद्ध परोपकारीसव्वा ममोनतोव। अब्रामत्सेवो में, जहां ममोनतोव की संपत्ति स्थित थी और जहां कलात्मक मंडली के सदस्य एकत्र हुए थे, कोरोविन वैलेन्टिन सेरोव से मिलने और काम करने के लिए काफी भाग्यशाली थे। इस परिचित के लिए धन्यवाद, पहले से ही निपुण कलाकार सेरोव के काम ने प्रकाश, उज्ज्वल और तेज प्रभाववाद की विशेषताएं हासिल कर लीं, जिसे हम उनके एक में देखते हैं शुरुआती काम – « खुली खिड़की. बकाइन"।

एक कोरस लड़की का चित्रण, 1883

उत्तरी आदर्श, 1886

बर्ड चेरी, 1912

गुरज़ुफ़ 2, 1915

गुरज़ुफ़ में पियर, 1914

पेरिस, 1933

वैलेन्टिन सेरोव

सेरोव की पेंटिंग केवल रूसी प्रभाववाद में निहित एक विशेषता से व्याप्त है - उनकी पेंटिंग न केवल कलाकार ने जो देखा उसकी छाप दर्शाती है, बल्कि उसकी आत्मा की स्थिति भी दर्शाती है। इस पल. उदाहरण के लिए, इटली में चित्रित पेंटिंग "वेनिस में सेंट मार्क स्क्वायर" में, जहां सेरोव 1887 में एक गंभीर बीमारी के कारण गए थे, ठंडे भूरे रंग के स्वर प्रबल होते हैं, जो हमें कलाकार की स्थिति का अंदाजा देता है। लेकिन, बल्कि उदास पैलेट के बावजूद, पेंटिंग एक मानक प्रभाववादी काम है, क्योंकि इसमें सेरोव वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में पकड़ने और अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने में कामयाब रहे। वेनिस से अपनी दुल्हन को लिखे एक पत्र में, सेरोव ने लिखा: “इन यह शताब्दीवे वह सब कुछ लिखते हैं जो कठिन है, आनंददायक कुछ भी नहीं। मैं चाहता हूं, मैं संतुष्टिदायक चीजें चाहता हूं, और मैं केवल संतुष्टिदायक चीजें ही लिखूंगा।

खुली खिड़की। बकाइन, 1886

वेनिस में सेंट मार्क स्क्वायर, 1887

आड़ू वाली लड़की (वी.एस. ममोनतोवा का चित्र)

राज तिलक करना। असेम्प्शन कैथेड्रल में निकोलस द्वितीय की पुष्टि, 1896

सूर्य द्वारा प्रकाशित लड़की, 1888

घोड़े को नहलाना, 1905

अलेक्जेंडर गेरासिमोव

कोरोविन और सेरोव के छात्रों में से एक, जिन्होंने उनके अभिव्यंजक ब्रशवर्क, उज्ज्वल पैलेट और पेंटिंग की स्केच शैली को अपनाया, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गेरासिमोव थे। क्रांति के दौरान कलाकार की रचनात्मकता विकसित हुई, जो उनके चित्रों के विषयों में प्रतिबिंबित होने से बच नहीं सकी। इस तथ्य के बावजूद कि गेरासिमोव ने पार्टी की सेवा में अपना हाथ दिया और लेनिन और स्टालिन के उत्कृष्ट चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए, उन्होंने प्रभावशाली परिदृश्यों पर काम करना जारी रखा जो उनकी आत्मा के करीब थे। अलेक्जेंडर मिखाइलोविच का काम "आफ्टर द रेन" हमें एक पेंटिंग में हवा और प्रकाश को व्यक्त करने में माहिर कलाकार के रूप में दिखाता है, जिसका श्रेय गेरासिमोव को उनके प्रतिष्ठित गुरुओं के प्रभाव को जाता है।

कलाकार की स्टालिन के घर में, 1951

1950 के दशक में क्रेमलिन में स्टालिन और वोरोशिलोव

बारिश के बाद। गीली छत, 1935

स्थिर वस्तु चित्रण। मैदान का गुलदस्ता, 1952

इगोर ग्रैबर

देर से रूसी प्रभाववाद के बारे में बातचीत में, कोई भी महान कलाकार इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर के काम की ओर मुड़ने से बच नहीं सकता, जिन्होंने कई तकनीकों को अपनाया। फ़्रांसीसी चित्रकारयूरोप की उनकी अनेक यात्राओं के कारण 19वीं शताब्दी का उत्तरार्ध। शास्त्रीय प्रभाववादियों की तकनीकों का उपयोग करते हुए, ग्रैबर ने अपने चित्रों में बिल्कुल रूसी परिदृश्य रूपांकनों और रोजमर्रा के दृश्यों को दर्शाया है। जबकि मोनेट गिवरनी के खिलते हुए बगीचों को चित्रित करता है, और डेगास सुंदर बैलेरिना को चित्रित करता है, ग्रैबर उसी पेस्टल रंगों के साथ कठोर रूसी सर्दियों को चित्रित करता है और ग्रामीण जीवन. सबसे अधिक, ग्रैबर को अपने कैनवस पर ठंढ को चित्रित करना पसंद था और उन्होंने कार्यों का एक पूरा संग्रह इसके लिए समर्पित किया, जिसमें दिन के अलग-अलग समय और अलग-अलग मौसम में बनाए गए सौ से अधिक छोटे बहु-रंगीन रेखाचित्र शामिल थे। ऐसे चित्रों पर काम करने में कठिनाई यह थी कि पेंट ठंड में जम जाता था, इसलिए हमें जल्दी से काम करना पड़ता था। लेकिन यह वही है जिसने कलाकार को "उसी क्षण" को फिर से बनाने और उस पर अपनी छाप व्यक्त करने की अनुमति दी, जो कि शास्त्रीय प्रभाववाद का मुख्य विचार है। इगोर इमैनुइलोविच की पेंटिंग शैली को अक्सर वैज्ञानिक प्रभाववाद कहा जाता है, क्योंकि इसने दिया बडा महत्वकैनवस पर प्रकाश और हवा और रंग संचरण पर बहुत सारे शोध किए गए। इसके अलावा, हम ट्रेटीकोव गैलरी में चित्रों की कालानुक्रमिक व्यवस्था का श्रेय उन्हीं को देते हैं, जिसके वे 1920-1925 में निदेशक थे।

बिर्च गली, 1940

शीतकालीन परिदृश्य, 1954

फ्रॉस्ट, 1905

नीले मेज़पोश पर नाशपाती, 1915

संपत्ति का कोना (सूर्य की किरण), 1901

यूरी पिमेनोव

पूरी तरह से गैर-शास्त्रीय, लेकिन फिर भी प्रभाववाद विकसित हुआ सोवियत काल, जिसके एक प्रमुख प्रतिनिधि यूरी इवानोविच पिमेनोव हैं, जो अभिव्यक्तिवाद की शैली में काम करने के बाद "बिस्तर के रंगों में एक क्षणभंगुर प्रभाव" का चित्रण करने आए थे। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांपिमेनोव 1930 के दशक की पेंटिंग "न्यू मॉस्को" बन जाती है - हल्की, गर्म, मानो रेनॉयर के हवादार स्ट्रोक से चित्रित हो। लेकिन साथ ही, इस काम का कथानक प्रभाववाद के मुख्य विचारों में से एक के साथ पूरी तरह से असंगत है - सामाजिक और राजनीतिक विषयों का उपयोग करने से इनकार। पिमेनोव का "न्यू मॉस्को" शहर के जीवन में सामाजिक परिवर्तनों को पूरी तरह से दर्शाता है, जिसने कलाकार को हमेशा प्रेरित किया है। “पिमेनोव मास्को से प्यार करता है, यह नया है, इसके लोग हैं। कलाकार और शोधकर्ता इगोर डोलगोपोलोव 1973 में लिखते हैं, ''चित्रकार उदारतापूर्वक दर्शकों को यह एहसास देता है।'' और वास्तव में, यूरी इवानोविच की पेंटिंग्स को देखकर, हम प्यार से भर जाते हैं सोवियत जीवन, नए पड़ोस, गीतात्मक गृहप्रवेश और शहरीकरण, प्रभाववाद की तकनीक में कैद।

पिमेनोव की रचनात्मकता एक बार फिर साबित करती है कि दूसरे देशों से लाई गई हर चीज "रूसी" के विकास का अपना विशेष और अनोखा मार्ग है। फ्रांसीसी प्रभाववाद भी इसी प्रकार है रूस का साम्राज्यऔर सोवियत संघ ने रूसी विश्वदृष्टि की विशेषताओं को आत्मसात कर लिया, राष्ट्रीय चरित्रऔर रोजमर्रा की जिंदगी. केवल वास्तविकता की धारणा को उसके शुद्ध रूप में व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में प्रभाववाद रूसी कला के लिए विदेशी रहा, क्योंकि रूसी कलाकारों की प्रत्येक पेंटिंग अर्थ, जागरूकता, परिवर्तनशील रूसी आत्मा की स्थिति से भरी होती है, न कि केवल एक क्षणभंगुर छाप से। इसलिए, अगले सप्ताहांत, जब रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय मस्कोवियों और राजधानी के मेहमानों के लिए मुख्य प्रदर्शनी को फिर से प्रस्तुत करेगा, तो हर किसी को सेरोव के कामुक चित्रों, पिमेनोव के शहरीकरण और कुस्टोडीव के लिए असामान्य परिदृश्यों के बीच अपने लिए कुछ न कुछ मिलेगा।

न्यू मॉस्को

गीतात्मक गृहप्रवेश, 1965

पोशाक कक्ष बोल्शोई रंगमंच, 1972

मॉस्को में सुबह-सुबह, 1961

पेरिस. रुए सेंट-डोमिनिक। 1958

परिचारिका, 1964

शायद अधिकांश लोगों के लिए कोरोविन, सेरोव, गेरासिमोव और पिमेनोव नाम अभी भी कला की एक विशिष्ट शैली से जुड़े नहीं हैं, लेकिन मई 2016 में मॉस्को में खोले गए रूसी प्रभाववाद संग्रहालय ने फिर भी इन कलाकारों के कार्यों को एक छत के नीचे एकत्र किया है।