ಸ್ಕೂಲ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ. ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರ

ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು, ಜಾಗವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲು ಮುಖ್ಯ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ದ್ವಿತೀಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅದು ಇದ್ದಂತೆ, ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಪಾಲಿಸಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಾರಿಯೊಟ್ಟೊ ಆಲ್ಬರ್ಟಿನೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾ ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯೊ ಫ್ರಾ ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯೊ ಆರಾಧನೆಯ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಚೈಲ್ಡ್, ವಿಲ್ಲಾ ಬೋರ್ಗೀಸ್, ರೋಮ್ ಅವರ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಚೈಲ್ಡ್ ಆರಾಧನೆಯಲ್ಲಿ. ಮೊದಲ ಯೋಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಬಣ್ಣದ ತಾಣಗಳ ನಿಯೋಜನೆಯು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಮಾರಿಯೊಟ್ಟೊ ಮಿಶ್ರ ಮಾಧ್ಯಮದ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಬಣ್ಣ ಶುದ್ಧತ್ವದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಟೆಂಪೆರಾ ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಜೋಸೆಫ್ನ ಹಳದಿ ಗಡಿಯಾರವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಫ್ರಾ ಬಾರ್ಟೋಲೋಮಿಯೊದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣವು ಹೆಚ್ಚು ಅಧೀನ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ.

ಮೇರಿಯಂತಹ ಪಾತ್ರಗಳ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಷರತ್ತುಗಳನ್ನು ಸಹ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮಡೋನಾ ನೀಲಿ ಗಡಿಯಾರ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಫಿಲಿಪ್ಪಿನೋ ಲಿಪ್ಪಿ ಕ್ಯಾನನ್ ಪ್ರಕಾರ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪಿಯೆರೊ ಡಿ ಕೊಸಿಮೊ ಹಸಿರು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಲವಾದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೇಲಂಗಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಪರಸ್ಪರ ಭೇದಿಸುವುದರಿಂದ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಆಲ್ಬರ್ಟಿನೆಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾವಣೆ ತರುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಮೇರಿಯ ಮಾಫೋರಿಯಮ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಾರೆ: ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಹಸಿರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಮುಖ್ಯ ಬಣ್ಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬಳಕೆಯಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳುಚಿತ್ರಕಲೆ. ಬಣ್ಣವನ್ನು "ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಗಾಗಿ, ಇದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಏನನ್ನೂ ಪರಿಹರಿಸಲಿಲ್ಲ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ" N.N. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವೋಲ್ಕೊವ್ ಬಣ್ಣ - ಎಂ: ಕಲೆ, 1984, ಪುಟಗಳು 194-195.

ಫಿಲಿಪ್ಪಿನೋ ಲಿಪ್ಪಿ ಅವರ "ದಿ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಚೈಲ್ಡ್" ನ ಬಣ್ಣವು ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಮುತ್ತಿನ ಬೂದು ಟೋನ್ಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಬಣ್ಣದ ಲಯದ ಆಧಾರವು ದೇವತೆಗಳ ಆಕೃತಿಗಳ ಬಟ್ಟೆಗಳ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಲಂಬಗಳು ಮತ್ತು ಮೇರಿ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಸೊನೊರಸ್ "ಸಂಗೀತ" ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಅವುಗಳನ್ನು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಸಿರು-ಆಲಿವ್ ಮಬ್ಬುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅದರ ಶುದ್ಧತ್ವವು ಕ್ರಮೇಣ ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಹಾರಿಜಾನ್ ರೇಖೆಯನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೆಲಸದ ಕೆಳಗಿನ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ಕಡು ಹಸಿರು, ಬಹುತೇಕ ಕಪ್ಪು, ಹುಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣವಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಹಳದಿ ಕಾಂಡಗಳನ್ನು ತೆಳುವಾದ ಕುಂಚದಿಂದ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪೊದೆಗಳು ಮತ್ತು ಮರಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆಕಾಶದ ತಿಳಿ ನೀಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಸೌಮ್ಯವಾದ ಇಳಿಜಾರುಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಫಿಲಿಪ್ಪಿನೋ ಬಹುತೇಕ ಓಚರ್ ಸ್ಕೇಲ್‌ನ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮುಖಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಗೈಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ, ಮೇಲೇರುತ್ತಿರುವ ದೇವತೆಗಳ ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹವನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವನು ಅದರ ಶೀತ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಓಚರ್ ಕೂದಲು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪಾರದರ್ಶಕ ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾರಪೆಟ್ನ ದ್ರಾವಣದಲ್ಲಿ, ಫಿಲಿಪ್ಪಿನೋ ಲಿಪ್ಪಿ ಓಚರ್ಗೆ ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಟ್ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣಗಳು ಹಸಿರು ಛಾಯೆಗಳಿಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಇದು ಒಟ್ಟಾರೆ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಪಿಯೆರೊ ಡಿ ಕೊಸಿಮೊ ಅವರ "ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಚೈಲ್ಡ್" ನ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಇಂದು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಅದರ ವರ್ಣರಂಜಿತ ವಿನ್ಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಟೊಂಡೋನ ಯಾವುದೇ ಬಣ್ಣ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, "ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಚೈಲ್ಡ್" ನ ಉತ್ತಮ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳು ಇವೆ, ಇದು ಬೋರ್ಗೀಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನ ಅನಲಾಗ್ ಆಗಿದೆ, Z. ಬೋರಿಸೊವ್ ಬೋರ್ಗೀಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆಯಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಶುಷ್ಕ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಹಾನಿಗೊಳಗಾಗಿದೆ. . ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿ- ಎಂ: ಕಲೆ, 1971, p17. . ಈ ವಸ್ತುವಿನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಕೆಲಸದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಪಿಯೆರೊ ಡಿ ಕೊಸಿಮೊ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಟೊಂಡೋವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹಗುರವಾದ ಸ್ಥಳವು ತಿಳಿ ನೀಲಿ, ಬಹುತೇಕ ಬಿಳಿ, ಮುಸುಕು, ಇದು ಪಾರಿವಾಳದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೇರಿಯ ನಿಲುವಂಗಿಯ ತೋಳುಗಳ ಮೇಲೆ ಒಳಸೇರಿಸುತ್ತದೆ. ಶಿಶು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬೆತ್ತಲೆ ಆಕೃತಿಯು ಮೃದುವಾದ ಹೊಳಪಿನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಬೆಚ್ಚಗಿರುತ್ತದೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಂದೆ ಓಚರ್ ಗೋಣಿಚೀಲದಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ಚಿತ್ರವಿದೆ. ಪಿಯೆರೊ ಡಿ ಕೊಸಿಮೊ ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದನು ದೇವತೆಗಳ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಬಹುತೇಕ ತೊಡೆಯ ಮಧ್ಯದವರೆಗೆ ತೆರೆದಿರುವುದನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಲಿಪ್ಪಿ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟಿನೆಲ್ಲಿ ದೇವತೆಗಳನ್ನು ಉದ್ದನೆಯ ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು ಧರಿಸಿ, ಕೈ ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳ ಅಂಗೈಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರವು ಮೂರು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ಕೆಂಪು, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಹಳದಿ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಮಾರಿಯೊಟ್ಟೊ ಆಲ್ಬರ್ಟಿನೆಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ದಿ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಚೈಲ್ಡ್ ನಲ್ಲಿ, ಪಿಯೆರೊ ಡಿ ಕೊಸಿಮೊ ಹಸಿರು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅದರ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೇರಿ ಆಕೃತಿಯ ಮಾಫೋರಿಯಂನ ದ್ರಾವಣದಲ್ಲಿ, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಫಲನಗಳ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಯಾವ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಈ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯು ಬಹುಶಃ ಮೇರಿಯ ಮೂಲತತ್ವದ ದ್ವಂದ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಅವಳ ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಮತ್ತು ಐಹಿಕ ತತ್ವಗಳು. ದೇವತೆಗಳ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಕ್ರಾಪ್ಲಾಕ್ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ತೆರೆದ ಸ್ಥಳೀಯ ತಾಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಡಿಕೆಗಳ ಪ್ರಕಾಶಿತ ಪ್ರದೇಶಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಈ ಎರಡು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮಡೋನಾ ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ, ಅಂತಹ ನಿರ್ಧಾರದೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಒತ್ತು ನೀಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ದೈವಿಕ ಸ್ವಭಾವಮೇರಿ. ಪಿಯೆರೊ ಡಿ ಕೊಸಿಮೊ ಆಕೃತಿಗಳ ನಡುವೆ ಆಕಾಶ ನೀಲಿ ಆಕಾಶವು ಗೋಚರಿಸುವ ದ್ವಾರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮಾರಿಯೊಟ್ಟೊ ಆಲ್ಬರ್ಟಿನೆಲ್ಲಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಹಳದಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್ತನು ಇರುವ ದಿಂಬು, ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್‌ನ ಗೋಣಿಚೀಲ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಓಚರ್‌ನ ವಿವಿಧ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಕೆಲಸವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಕೆಂಪು-ಕಂದು ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಆಂತರಿಕ ವಿವರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಗೋಡೆಗಳ ಕೆಲವು ಗಾಢವಾದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತಾರೆ. ಫಿಲಿಪ್ಪಿನೋ ಲಿಪ್ಪಿ ಮತ್ತು ಮಾರಿಯೊಟ್ಟೊ ಆಲ್ಬರ್ಟಿನೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಪಿಯೆರೊ ಡಿ ಕೊಸಿಮೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ. ತೈಲ ತಂತ್ರದ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಅದರ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಮಾರಿಯೊಟ್ಟೊ ಆಲ್ಬರ್ಟಿನೆಲ್ಲಿಯವರ "ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಚೈಲ್ಡ್" ನ ಬಣ್ಣವು ಮೂರು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇಡೀ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ಥಳವೆಂದರೆ ಜೋಸೆಫ್ನ ಹಳದಿ ನಿಲುವಂಗಿ. ಕಲಾವಿದ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಪಟ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಈ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಕಡಿಮೆ ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಅನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೇಲಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಜೋಸೆಫ್ ಅವರ ನೀಲಿ ನಿಲುವಂಗಿಯು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಇದು ಮೇರಿಯ ಮೇಲಂಗಿಯ ಒಳಭಾಗ ಮತ್ತು ಮಗು ಮಲಗಿರುವ ಮುಸುಕನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಮುಂಭಾಗದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯಂತೆ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಬೆಟ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಶದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪಾರದರ್ಶಕವಾಗುತ್ತದೆ. ತಟಸ್ಥ ಗಾಢವಾದ ನೀಲಿ-ಹಸಿರು ಬಣ್ಣದ ಮಡೋನಾದ ಮಾಫೊರಿಯಂನ ಹೊರ ಭಾಗವು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಟೋನ್ನ ಒಂದೇ ಪದರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಾರದರ್ಶಕ ಬೆಟ್ಟಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಜೋಸೆಫ್ ಅವರ ಮೇಲಂಗಿಯ ಕೆಂಪು ಒಳಭಾಗ ಮತ್ತು ಮೇರಿಯ ಕಡುಗೆಂಪು ಉಡುಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸುವ ಎರಡು ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು. ಮಾರಿಯೊಟ್ಟೊ ಆಲ್ಬರ್ಟಿನೆಲ್ಲಿ ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ ನಡುವೆ ಇರುವ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವ ದೂರದ ಆಕೃತಿಯ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಡ್ರೇಪರಿಯ ದ್ರಾವಣದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಪ್ಲಾಕ್ನ ಸಣ್ಣ ಪ್ಯಾಚ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಲಸದ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ, ಕಂದು ಮತ್ತು ಓಚರ್ನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಕೆಲಸದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಓಚರ್ ಏಕವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೆರಳುಗಳಲ್ಲಿನ ಪದರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಗೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗುವ ಮೂಲಕ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಂತಗಳ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಾಲಮ್‌ಗಳ ತಳದಲ್ಲಿ, ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌ನ ಡಾರ್ಕ್ ಲೈನ್‌ಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು ಎಂದು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತುಂಬಾ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ದೂರದ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಓಚರ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ದಟ್ಟವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ತೈಲ ಮತ್ತು ಟೆಂಪೆರಾ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ, ಆಲ್ಬರ್ಟಿನೆಲ್ಲಿ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಎರಡು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲನೆಯದು "ಬಣ್ಣದ ನೆರಳುಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ತರುವಾಯ, ಅವುಗಳನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬಳಸಿದರು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು 1508-1512 ರ ನಡುವೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ "ಹೋಲಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ" ರವರ ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಟೋಂಡೋ "ಹೋಲಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ" ನಲ್ಲಿ, ಡೋನಿ ಮೆಡಾಲಿಯನ್, 1504, ಉಫಿಜಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. . ಜೋಸೆಫ್ನ ಹಳದಿ ಗಡಿಯಾರದ ಮಡಿಕೆಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಂಪು ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೇಲಿನ ಭಾಗಅವನ ನಿಲುವಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಮುಸುಕನ್ನು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬಹುತೇಕ ಗುಲಾಬಿ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಆಲ್ಬರ್ಟಿನೆಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ "ಅನನ್ಸಿಯೇಶನ್", "ನೇಟಿವಿಟಿ" ಮತ್ತು "ಟೆಂಪಲ್ ಒಳಗೆ ಪ್ರವೇಶ" ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಮಾರಿಯೊಟ್ಟೊ ಆಲ್ಬರ್ಟಿನೆಲ್ಲಿ "ಅನನ್ಸಿಯೇಶನ್", "ನೇಟಿವಿಟಿ" ಮತ್ತು "ಟೆಂಪಲ್‌ಗೆ ಪ್ರವೇಶ", ಉಫಿಜಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್. ಈ ವಿಧಾನವು ಟೆಂಪೆರಾ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ತರುವಾಯ, "ಬಣ್ಣದ ನೆರಳುಗಳ" ಸ್ವಾಗತವನ್ನು PontormoJacopo Carucci ಮೂಲಕ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪೊಂಟೊರ್ಮೊ "ದಿ ಸಪ್ಪರ್ ಅಟ್ ಎಮ್ಮಾಸ್", 1525, Uffizi, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು. ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಸಾರ್ಟೊ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಸಾರ್ಟೊ "ಸೇಂಟ್ ಮೈಕೆಲ್, ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ಗುವಾಲ್ಬರ್ಟೊ, ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್, ಸೇಂಟ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಡೆಗ್ಲಿ ಉಬರ್ಟಿ, ಉಫಿಜಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್. - ಮಾರಿಯೊಟ್ಟೊ ಆಲ್ಬರ್ಟಿನೆಲ್ಲಿಯ ಶಿಷ್ಯರು.

ನೆರಳುಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು "ದಪ್ಪಗೊಳಿಸುವುದು" ಮತ್ತೊಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಮೇರಿಯ ಉಡುಪನ್ನು ಹೀಗೆ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವ ಇಳಿಜಾರುಗಳು ಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದಂತೆ, ಬಣ್ಣವು ಕ್ರಮೇಣ ಕಡಿಮೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗುತ್ತದೆ. ಕಡು ಹಸಿರು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ನೀಲಿ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಗುರವಾದವುಗಳ ಮೂಲಕ ತಿಳಿ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಓಚರ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ, ನೆಲವು ಗೋಚರಿಸುವಷ್ಟು ಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದೇ ತಂತ್ರವನ್ನು ಆಕಾಶದ ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ದೇಹದ ಬೆತ್ತಲೆ ಭಾಗಗಳ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಮಾರಿಯೊಟ್ಟೊ ಆಲ್ಬರ್ಟಿನೆಲ್ಲಿ ಮೇರಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ, ಪಿಂಗಾಣಿ ತರಹದ ಚರ್ಮವನ್ನು ಅವಳ ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಕೆಂಪು ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಗುಲಾಬಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಬೆತ್ತಲೆ ಮಗುವಿನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಓಚರ್ನ ಹಂತಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಉಂಬರ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಜೋಸೆಫ್ನ ಚರ್ಮವು ಗಾಢವಾಗಿದೆ. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಭೂಮಿಯ ಕಡು ಕಂದು, ಬಹುತೇಕ ಕಪ್ಪು ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿವೆ.

ಜ್ಞಾನದ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಪದವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಮೂಲವನ್ನು ಬಳಸುವ ಯುವ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಿಮಗೆ ತುಂಬಾ ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರುತ್ತೀರಿ.

ರಂದು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ http://www.allbest.ru/

ಕ್ರಿಯಾ ಯೋಜನೆ

ಪರಿಚಯ

1. P. Cezanne ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗ

2. P. Cezanne ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾವೀನ್ಯತೆ

3. ಪ್ರಸ್ತುತಕ್ಕೆ ಮಹತ್ವ

ತೀರ್ಮಾನ

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

ಅನುಬಂಧ

ಪರಿಚಯ

ನನ್ನ ಥೀಮ್ ನಿಯಂತ್ರಣ ಕೆಲಸ"ಪಿ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಾವೀನ್ಯತೆ".

ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ವಿಷಯದ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರುಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ವಿದ್ಯಮಾನ, ಈ “ಪ್ರವಾದಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ಕಲೆ”, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಒಟ್ಟು ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಹೋಲಿಸಬಹುದು. ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಅವರ ಜೀವನ ಸ್ಥಾನವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಗುರಿಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿತಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಪ್ರಜ್ಞೆ.

ಹೊಸ ಕಲೆಯ "ತಂದೆ" ಆಗಿ ಸೆಜಾನ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಸರಿಯಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಇಂತಹ ಸ್ವಾವಲಂಬಿ ಕಲಾವಿದರು, P. ಸೆರಾಟ್ ಮತ್ತು P. ಸಿಗ್ನಾಕ್, ಸೆಜಾನ್ನೆಗೆ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ.

ಉದ್ದೇಶ: P. Cezanne ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಾವೀನ್ಯತೆ ಏನೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿ.

ಕೆಲಸ ಕಾರ್ಯಗಳು:

ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ;

P. Cezanne ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಾವೀನ್ಯತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿ;

ಪ್ರಸ್ತುತ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ.

1. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಅವಕಾಶ ಪಿ. ಸೆಜಾನ್ನೆ

ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಜನವರಿ 19, 1839 ರಂದು ಐಕ್ಸ್-ಎನ್-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಅತಿಯಾಗಿ ಹೊರುವ ತಂದೆಯ ಏಕೈಕ ಪುತ್ರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆಯಿಂದ 15 ಮೈಲುಗಳ ಒಳನಾಡಿನ ದಕ್ಷಿಣ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಹಳೆಯ ಪ್ರಾಂತೀಯ ರಾಜಧಾನಿಯಾದ ಶಾಂತ, ನೆರಳಿನ ಐಕ್ಸ್-ಎನ್-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು.

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸೆಜಾನ್ನೆಗೆ ಉತ್ತಮ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲ್ಪನೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇತರ ಹಲವು ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಜೋಸೆಫ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ 13 ರಿಂದ 19 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಬೋರ್ಬನ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣವು ಆ ಕಾಲದ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಅಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಕಲೆಯತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಆದರೆ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಸೇಂಟ್ ಜೋಸೆಫ್ ಮತ್ತು ಬೋರ್ಬನ್ ಕಾಲೇಜ್ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಕಡ್ಡಾಯ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಅವರು ಉಚಿತ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ವಾರ್ಷಿಕ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ - 1857 ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು ಉತ್ತಮ ಸ್ನೇಹಿತಯುವ ಪಾಲ್ - ಎಮಿಲ್ ಜೋಲಾ. ಈ ಸ್ನೇಹವು ಬಹುತೇಕ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು.

1858 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಎರಡನೇ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದ ನಂತರ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಐಕ್ಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕಾನೂನು ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ತಂದೆಯ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ ಅವನು ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದನು. ಲೂಯಿಸ್-ಆಗಸ್ಟೆ ಅವರು ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಜಾಸ್-ಡಿ-ಬೌಫನ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮಗನಿಗೆ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ಈಗ ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಕಾನೂನುಗಳ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕ ಸಾಧಾರಣ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದ ಜೋಸೆಫ್ ಗಿಬರ್ಟ್.

1861 ರ ವಸಂತ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಲೂಯಿಸ್-ಆಗಸ್ಟ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ಮಗನ ಕೋರಿಕೆಗಳಿಗೆ ಮಣಿದನು, ಪಾಲ್ ತನ್ನ ಕಾನೂನು ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟನು. ಏಪ್ರಿಲ್ನಲ್ಲಿ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ರಾಜಧಾನಿಗೆ ಹೋದರು.

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಐದು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸಿದ ನಂತರ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಐಕ್ಸ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು. "ಐಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ತೊರೆಯುವ ಮೂಲಕ, ನನ್ನನ್ನು ಕಾಡುತ್ತಿರುವ ಬೇಸರವನ್ನು ನಾನು ತೊಡೆದುಹಾಕುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ" ಎಂದು ಅವರು ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಬರೆದರು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಾನು ನನ್ನ ಮನೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬದಲಾಯಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಬೇಸರವು ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಉಳಿದಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ವ್ಯಾಪಾರ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲಿನ ದ್ವೇಷವನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಮತ್ತೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು.

ನವೆಂಬರ್ 1862 ರಲ್ಲಿ, ಜೋಲಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವನನ್ನು ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದನು, ಸಾಧಾರಣ ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವನ ದೈನಂದಿನ ಬ್ರೆಡ್‌ನ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸದೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಿತು.

ಆಗಮನದ ತಕ್ಷಣ, ಅವರು ಅಟೆಲಿಯರ್ ಸ್ಯೂಸ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತಂದೆಯ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ ಎಕೋಲ್ ಡಿ ಬ್ಯೂಜಾರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು, ಅವನ ತಂದೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ ಸೇರಿದಂತೆ, ಪರೀಕ್ಷಕರು ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ" ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಇದು ಯುವ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಒಲವು ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅಟೆಲಿಯರ್ ಸ್ಯೂಸ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವು ಯುವ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಯಾವುದೇ ತೃಪ್ತಿ ಅಥವಾ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ತರಲಿಲ್ಲ. ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಾಲಿಸುತ್ತಾ, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದರ ವಿಷಯಗಳು ಭಾವೋದ್ರೇಕ, ಇಂದ್ರಿಯತೆ, ಸಾವು.

ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಸಲೂನ್‌ಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು - ಇದು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ, ವಿನಾಯಿತಿ ಇಲ್ಲದೆ, ಸೆಜಾನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು.

ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಅಪಹಾಸ್ಯಕ್ಕೊಳಗಾದ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಅಪಹಾಸ್ಯಕ್ಕೊಳಗಾದ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮದಿಂದ ತನ್ನ ಹತಾಶೆಯನ್ನು ಮುಳುಗಿಸಿದನು. ಕ್ರಮೇಣ ಆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಅವನ ಪ್ರಬುದ್ಧ ರಂಧ್ರಗಳ ದೊಡ್ಡ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸೆಜಾನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ತನ್ನ ಮನೋಧರ್ಮವನ್ನು ಪಳಗಿಸಿದಂತೆ, ಕಲಾವಿದ, ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿ, ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿವರಗಳನ್ನು ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ "ರೈಲ್ವೆ ನಾಚ್" (ಅನುಬಂಧ, ಅನಾರೋಗ್ಯ. 1), ಐಕ್ಸ್ ಬಳಿ ಮೌಂಟ್ ಸೈಂಟ್-ವಿಕ್ಟೋಯರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೊದಲನೆಯದು, ಅವರು ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಮನೆ ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಪರ್ವತದ ಕಠಿಣ, ಭಾರವಾದ ರೂಪವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸಿದರು.

1861 ರಲ್ಲಿ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಬಂದಾಗ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಮೂರು ಪ್ರಬಲ ಎದುರಾಳಿ ಪ್ರವಾಹಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು: ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ರಿಯಲಿಸಂ. ಕಲೆಯು ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಮತ್ತಷ್ಟು ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ.

ಸೆಜಾನ್ನ ಸುಂದರವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ನ್ಯೂನತೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ: ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಬೃಹದಾಕಾರದ ಮತ್ತು ಅಸಮಾನವಾಗಿವೆ, ಜಾಗವನ್ನು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ರೂಪದೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಸೆಜಾನ್ನೆ ದಿ ಅಬ್ಸರ್ವರ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ದಿ ವಿಶನರಿ ವಿರುದ್ಧ ಜಯಗಳಿಸಿದಾಗ, ಬರೊಕ್ ವಕ್ರತೆಯ ಬದಲಿಗೆ ಸರಳ ರೇಖೆಗೆ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಕಠಿಣವಾದ, ಬಹುತೇಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮುಕ್ತಾಯಕ್ಕೆ ಅವನು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಒಲವನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು. 1865 ಮತ್ತು 1867 ರ ನಡುವೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅಂಕಲ್ ಡೊಮಿನಿಕ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಸರಣಿಯನ್ನು ಈ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

1886 ರಲ್ಲಿ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಮೇರಿ ಹಾರ್ಟೆನ್ಸ್ ಫಿಕ್ವೆಟ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧಗಳು ಈ ವಿಚಿತ್ರ ಒಕ್ಕೂಟವು ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಉಳಿಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅವರ ಭೇಟಿಯ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಪಾಲ್ ಎಂಬ ಮಗನು ಜನಿಸಿದನು. ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದ ಸೆಜಾನ್ನೆ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕನನ್ನು ಕಂಡ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಮಾತ್ರ. ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಒಂಬತ್ತು ವರ್ಷ ಹಿರಿಯ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅನುಭವಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಜನಿಸಿದ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮ, ಹಿತಚಿಂತಕ ವಿಮರ್ಶಕನ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಕ್ರಮೇಣ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಏಕರೂಪದ ಆಯತಾಕಾರದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಕರ್ಣೀಯವಾಗಿ ಇಳಿಯುತ್ತಾನೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೇಲಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯಿಂದ ಕೆಳಗಿನ ಎಡಕ್ಕೆ) ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಅವರು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ವಿವಿಧ ಕೃತಿಗಳು, ಆದರೆ ಅದೇ ಚಿತ್ರದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಪ್ರತಿ ವಿಭಾಗದ ಒಳಗೆ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅದೇ ಆಕಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಸಮಾನಾಂತರ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಹಾಕಿತು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಈ ಉದ್ದದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಸೆಜಾನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ನೇಯ್ದ ಅಥವಾ ಕಾರ್ಪೆಟ್ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ಚಲನೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, "ದಿ ಕ್ಯಾಸಲ್ ಇನ್ ಮೆಡಾನ್" (ಅನುಬಂಧ, ಅನಾರೋಗ್ಯ. 2).

ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಸೆಜಾನ್ನೆ 1872, 1873 ಮತ್ತು 1874 ರ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಂತರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವನಲ್ಲಿ ಓದುವ ಬಯಕೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅಕ್ಷಯವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಪಾಂಟೊಯಿಸ್ ಮತ್ತು ಆವರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತೈಲಗಳು, ಜಲವರ್ಣಗಳು, ನೀಲಿಬಣ್ಣಗಳು, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಹಳೆಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸೆಜಾನ್ನೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಿದರು.

ಸೆಜಾನ್ನ ಮೊದಲ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ - "ದಿ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಹ್ಯಾಂಗ್ಡ್ ಮ್ಯಾನ್" (ಅನುಬಂಧ ಅನಾರೋಗ್ಯ. 3) - 1872 ರಲ್ಲಿ ಆವರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಬಣ್ಣ ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಕಲಾವಿದನ ವಿಶಿಷ್ಟ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳು.

ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಸೆಜಾನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದನು. ಸೆಜಾನ್ನೆಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ದೃಷ್ಟಿ ಇತ್ತು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧ, ಪಿಸ್ಸಾರೊ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು: "ನಾವು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮುಖ್ಯವಾದ ಏಕೈಕ ವಿಷಯ - ಅವರ ಸ್ವಂತ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಕಾಪಾಡಿದರು."

1874 ರಲ್ಲಿ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅವನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನಂತರವೂ ಕಾಡುವ ಬಹುತೇಕ ಉನ್ಮಾದದ ​​ಹಗೆತನದ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಸೆಜಾನ್ನೆ 1882 ರ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸ್ವಲ್ಪ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಆಂಟೊಯಿನ್ ಗಿಲ್ಲೆಮೆಟ್ ಅಧಿಕೃತ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಸದಸ್ಯರಾದರು ಮತ್ತು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಪಡೆದರು. ಈ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೆಸರಿನಿಂದ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅಂದಿನಿಂದ ಈ ಕೆಲಸ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿದೆ.

ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಇರುವ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸೆಜಾನ್ನೆ ತನ್ನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಣ್ಣ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ, ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್‌ಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿಯಂತೆ; ಇತರರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವವರು, ಹನ್ನೆರಡು ಅಂಕಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಒಯ್ಯಲಾಯಿತು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಗ್ರೇಟ್ ಬಾಥರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಂಡರು.

1880 ಮತ್ತು 90 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್‌ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಸೆಜಾನ್ನೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಆಸಕ್ತಿಯು ಸೆಜಾನ್ನೆ 300 ಸುಂದರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಧದಷ್ಟು 1883 ಮತ್ತು 1895 ರ ನಡುವೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು.

ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್‌ನ ಭಾರವಾದ, ಬಿಸಿಲಿನಿಂದ ಸುಟ್ಟ ಭೂಮಿಯ ಸ್ವರೂಪಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಬೆಳಕಿನ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯು ಸೆಜಾನ್‌ಗೆ ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಸ್‌ನ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ ಅವರಿಗೆ ಈ ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ "ದೊಡ್ಡ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ" ."

ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಅವರು ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಬೋಧಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಗಾರ್ಡಾನಾ ನಗರದ ನೋಟಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಸೆಜಾನ್ನೆಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ನೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳವೆಂದರೆ ಎಸ್ಟಾಕ್ ನೆರೆಹೊರೆ. 1990 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಎಸ್ಟಾಕ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸೆಜಾನ್ನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಮರೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ಸೈಂಟ್-ವಿಕ್ಟೋರ್ ಪರ್ವತದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ವಿಕ್ಟೋರ್ ಅನ್ನು 60 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1980 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಸೇಂಟ್-ವಿಕ್ಟೋಯರ್ ಸೆಜಾನ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಏಕೈಕ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಹಾಗೆಯೇ ಇತ್ತು.

ರಚನೆಯ ಮೇಲಿನ ಗಮನವು ಸೆಜಾನ್ನೆಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಚಿತ್ತವನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಅವನ ನಂತರ ಬಂದ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

2. ನವೋದ್ಯಮಿP. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ stvo

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರವರ್ತಕ. ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಜೊತೆ ಬದುಕುವುದು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಅವರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರಯಾಣದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸೆಜಾನ್ನೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾ, ಅವನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗಿಂತ ಮುಂದೆ ಹೋದನು. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅದ್ಭುತ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿತ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಎಲ್ಲದರ ರಚನೆಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದನು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಆಂತರಿಕ ತರ್ಕವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ನವೀನ ವಿಧಾನವು ಅವನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಹವಾದ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಜೀವನವನ್ನು ಅಜಾಗರೂಕತೆ ಮತ್ತು ಹುಚ್ಚುತನ ಎಂದು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಈ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯೇ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು - ಪೋಸ್ಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಫೋಮಿಸಮ್, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಪ್ರವಾಹಗಳನ್ನು ಹೊಸದಾಗಿ ನೋಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ನೇಯ್ದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಭಾವನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಆಯತಗಳ ತಲೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಬಣ್ಣದ ಪದರವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ತಂತ್ರವು ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಕರ್ಣೀಯವಾಗಿ ಸಮ, ಸಮಾನಾಂತರ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.

ಅದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುವಾಗ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸಾರವನ್ನು ಹೊರತರುವ ಸೆಜಾನ್ನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಅವರು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಸರಳ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾಗಿದೆ. ಗೋಚರ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ನಿಖರತೆಯಿಂದ ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಾಲೆಯ ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಂತೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕ್ಷಣಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಪ್ರಪಂಚದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ನಂಬಿದ್ದರು.

ಈ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ಸೆಜಾನ್‌ಗೆ ಸ್ವಭಾವತಃ ಅವನಲ್ಲಿ ಜಾಗೃತಗೊಂಡ ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾಷೆಯಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅರ್ಥ, ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವನಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಸಚಿತ್ರ ಕಥೆ ಅಥವಾ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಿರವಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವು ಪ್ರಪಂಚದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸ್ಥಿರತೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಸೆಜಾನ್ನೆಯನ್ನು ಅವನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವಗಳು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಇರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ - ನೈತಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ, ರಾಜಕೀಯ ಅಥವಾ ಇನ್ನಾವುದೇ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯದಿಂದ ಚಿತ್ರಕನ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅವಲಂಬಿತವಾದ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ತೆರೆದರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಇಂತಹ ತೀವ್ರವಾದ ದಾಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದರು ಅಥವಾ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪುಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಬಲಿಯಾದರು. ಸೆಜಾನ್ನೆಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ವಿಶೇಷಣಗಳಲ್ಲಿ "ಹುಚ್ಚು" ಮತ್ತು "ಅರಾಜಕತಾವಾದಿ" ಎರಡೂ ಸೇರಿದ್ದವು.

ಸೆಜಾನ್ನೆ ತನ್ನ ಕಾಲದ ಕಲೆಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಅಲ್ಲಾಡಿಸಿದರೆ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ನವೋದಯದ ನಂತರದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳ ಅನುಸರಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನೋಡುವ ವಿಧಾನದಿಂದ ಉಂಟಾಗಿದೆ.

ಈ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದುದು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ, ಸಮಸ್ಯೆ ಪರಿಹರಿಸುವಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ. ಇನ್ನೊಂದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮುಚ್ಚಿದ ರಚನೆಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಅದರ ಭಾಗಗಳ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ ಅನುಪಾತದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಿಯೊಟ್ಟೊ, ಉಸೆಲ್ಲೊ, ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಮತ್ತು ಪೌಸಿನ್ ಅವರಂತೆ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುವ ಬದಲು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಪೌಲ್ ಸೆರುಸಿಯರ್ ಸೆಜಾನ್ನ ಸಾವಿಗೆ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮೊದಲು ಬರೆದರು: "ಅವರು ಹಳೆಯ ಅಚ್ಚಿನಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಿದರು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾದರಿಗಳ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಗೆ ಮರಳಿದರು."

ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು" ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೆಜಾನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಹತ್ವವು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಎರಡು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು ಕಲಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು, ಇದು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಕಾರಣವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ - ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ, ಮೂಲ ತತ್ವವು ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ; ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗಾಗಿ - ಬಣ್ಣ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಈ ಎರಡೂ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಮಾನ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದರು: ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಟಿಟಿಯನ್, ರೂಬೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬಣ್ಣಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರಣಯ ತೀವ್ರತೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಕಠಿಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಎರಡು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರನ್ನು ಅಂತಿಮ ಏಕತೆಗೆ ತಂದರು ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೊಸದನ್ನು ತೆರೆದರು: ಅವರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ನಂತರದ ತಲೆಮಾರುಗಳು ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಮೋಸೆಸ್‌ನಂತೆ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಹೊಸ ಕಲೆಯ ಜಗತ್ತಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು ಎಂದು ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿದರು.

ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಅವರ ಜೀವನ ಸ್ಥಾನವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಗುರಿಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು, ಯಜಮಾನನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಅವರ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಒಬ್ಬ ಹೋರಾಟಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಹೋರಾಟವು ಕಲಾವಿದನ ಆತ್ಮವನ್ನು ತುಂಬುವ ಭಯ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಇತ್ತು.

ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಜೀವನವನ್ನು ಅಜಾಗರೂಕತೆ ಮತ್ತು ಹುಚ್ಚುತನ ಎಂದು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಈ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯೇ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು - ಪೋಸ್ಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಫೋಮಿಸಮ್, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಪ್ರವಾಹಗಳನ್ನು ಹೊಸದಾಗಿ ನೋಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ನೇಯ್ದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಭಾವನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಆಯತಗಳ ತಲೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಬಣ್ಣದ ಪದರವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ತಂತ್ರವು ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಕರ್ಣೀಯವಾಗಿ ಸಮ, ಸಮಾನಾಂತರ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಹ್ಯಾಂಗ್ಡ್ ಮ್ಯಾನ್" (1873, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ "ಓರ್ಸೇ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) (ಅನುಬಂಧ ನೋಡಿ. ಚಿತ್ರ 3), ಅದರ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಹೆಸರಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಬಿಸಿಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯ. ಪ್ರವೀಣ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಕೊಲಾಜ್‌ನಂತೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಯೋಜನೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ.

ಮುಂಭಾಗವು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಚಿತ್ರದ ಜಾಗಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರ ಮೇಲೆ ನಾವು ಗಮನಾರ್ಹವಲ್ಲದ ಮರಳಿನ ಇಳಿಜಾರನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಕೆಳಗಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಮರದ ಸ್ಟಂಪ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕ್ರಮೇಣ ಆಳವಾಗಿ ಚಲಿಸಲು "ಪ್ರಾರಂಭದ ಹಂತ" ವಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎರಡನೆಯ ಯೋಜನೆಯು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಛಾವಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಟ್ಟಡದಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಹುಲ್ಲಿನಿಂದ ಬೆಳೆದ ಬೆಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಹಿಂದೆ ಅಸಹ್ಯವಾದ "ಗಲ್ಲಿಗೇರಿಸಿದ ಮನುಷ್ಯನ ಮನೆ" ತೆರೆಯುತ್ತದೆ, ಬೆಟ್ಟದಿಂದ ಚಾಚಿಕೊಂಡಿರುವಂತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಮೂರನೇ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರ ಹಿಂದೆ ನೀವು ಸ್ವಲ್ಪ ಕೆಳಗೆ ಇರುವ ಮನೆಯ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು - ನಾಲ್ಕನೇ ಯೋಜನೆ, ಅದರ ಹಿಂದೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೆಂಪು ಇಟ್ಟಿಗೆ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಕೆಳಗಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರ ನೋಟವು ಬೆಟ್ಟದ ಕೆಳಗೆ ಇಳಿಯುತ್ತದೆ, ಕಟ್ಟಡಗಳ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಮ ಭೂಪ್ರದೇಶದ ನಡುವೆ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೀಗಾಗಿ ಜಾಗದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆಳವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಈ ಜಾಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೋಡುತ್ತೀರಿ, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದಂತೆಯೇ ತಿಳಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಮರುನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಿತ್ತಳೆ ಮನೆಗಳು ಹತ್ತಿರದ ಕಟ್ಟಡದ ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಬಲವಾಗಿ ನಿಂತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಮರಗಳು "ಗಲ್ಲಿಗೇರಿಸಿದ ಮನುಷ್ಯನ ಮನೆ" ಮೇಲೆ ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿ ರಾಶಿ.

ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಅಂತಹ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಗಳು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಗೆ ಯೋಚಿಸಲಾಗದು, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅವನು ನೋಡಿದಂತೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ "ಮನೆ ಮತ್ತು ಮರ" ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಅನುಬಂಧ, ಅನಾರೋಗ್ಯ 4 ನೋಡಿ) ಹಿಂದಿನ ಕೆಲಸದ ತುಣುಕನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ: ಅದೇ ಭರ್ತಿ ಮಾಡದ ಮುಂಭಾಗ, ಬಿಳಿ ಕಲ್ಲಿನ ಕಟ್ಟಡವು ಇನ್ನೂ ಬೆಟ್ಟದ ಹೊರಗೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಅದರ ವಿರುದ್ಧ ಕವಲೊಡೆಯುವ ಮರ ಹೊಗಳುತ್ತಾರೆ. ಅದರ ಅಂಕುಡೊಂಕಾದ ಕಾಂಡವು ಗೋಡೆಯ ಸಮತಲವನ್ನು ದಾಟಿ, ಅದರ ಉದ್ದಕ್ಕೂ "ಹರಡುತ್ತದೆ", ದೈತ್ಯ ಬಿರುಕಿನಂತೆ. ಅಂತಹ ಒಂದು ಲಕ್ಷಣವು ಇಡೀ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ನಾಟಕೀಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮರದ ಕಾಂಡ ಮತ್ತು ಕೊಂಬೆಗಳ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿರುವಂತೆ ಮನೆಯು ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ರಹಸ್ಯದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ದಿ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಡಾ. ಗ್ಯಾಚೆಟ್ ಇನ್ ಆವರ್ಸ್" (ಅನುಬಂಧ, ಅನಾರೋಗ್ಯ. 5) ಮೊದಲ, ಖಾಲಿ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು - ಅತಿಯಾಗಿ ತುಂಬಿದ ಯೋಜನೆಗಳ ಪರ್ಯಾಯದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಒಂದು ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಕೆತ್ತಿಸುವ ಚಿತ್ರಿತ ಮನೆಗಳು ಈ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಇಕ್ಕಟ್ಟಾದಂತಿದೆ. ಅವರ ಗೋಡೆಗಳ ಗೆರೆಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ, ಅವು ಸಮದಿಂದ ದೂರವಿರುವುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ರೇಖೆಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು, ಇದು ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಸಾಮೀಪ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರು "ಸರಿಯಾದ" ಕಲಾವಿದ ಮಾಡಬೇಕಾದಂತೆ ಪರಿಸರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸದೆ ಅವರು ನೋಡುವುದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಇಲ್ಲಿ ಸರಳ ಸ್ಮಾರಕ ರೂಪಗಳಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಆಕರ್ಷಣೆ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅದು ಆಗುತ್ತದೆ ಮುದ್ರೆಮಾಸ್ಟರ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿ. ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ, ಸೆಜಾನ್ನೆ, 1874 ರಲ್ಲಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ "ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಹ್ಯಾಂಗ್ಡ್ ಮ್ಯಾನ್" ಕೃತಿಯನ್ನು ಬಹಳ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದ ಪೀಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

"ಲವ್ ಸ್ಟ್ರಗಲ್" (ಅನುಬಂಧ, ಅನಾರೋಗ್ಯ. 6) ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾನೆ ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯ, ಇದು ಬೆತ್ತಲೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿರುವ ದೇಹಗಳ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಜೋಡಣೆಯ ಉಚಿತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಅಂಡರ್ಲೈನ್ ​​ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನದ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಲು ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರಗಳುತೀವ್ರವಾಗಿ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತವಾಗಿ ಹೋರಾಡುವ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಹೋರಾಟದ ಸ್ವಲ್ಪ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ: ಮರಗಳು ಭಯಂಕರವಾಗಿ ನೇತಾಡುತ್ತವೆ, ಕಡಿಮೆ ದಿಗಂತವು ಬೃಹತ್ ಆಕಾಶವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ವೀರರ ಮೇಲೆ ಒತ್ತುವಂತೆ, ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುತ್ತುತ್ತಿರುವ ಮೋಡಗಳು ಸಹ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿಯಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ತತ್ತ್ವದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳೆಯುವ ಮರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಂಕ್ ಬಂಡೆಗಳು ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿನ ಆಳದ ಕೊರತೆಯು ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

1875 ರಲ್ಲಿ ಸೆಜಾನ್ನೆಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಭೆ ನಡೆಯಿತು, ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರನ್ನು ಅತ್ಯಾಸಕ್ತಿಯ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ವಿಕ್ಟರ್ ಚೋಕ್ವೆಟ್‌ಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಅವರ ಸುದೀರ್ಘ ಸ್ನೇಹ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. 1877 ರಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು "ಕುಳಿತುಕೊಂಡ ವಿಕ್ಟರ್ ಚೋಕ್ವೆಟ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರ" (ಅನುಬಂಧ, ಅನಾರೋಗ್ಯ. 7) ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತನು ಲೂಯಿಸ್ XVI ಯುಗದ ಭವ್ಯವಾದ ತೋಳುಕುರ್ಚಿಯ ಮೇಲೆ ಶಾಂತವಾದ ಮನೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚೋಕ್ವೆಟ್ ಸಂಗ್ರಹದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿವೆ. ನಿಜ, ಅವುಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ "ಫ್ರೇಮ್" ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಕೋಣೆಯ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಅಥವಾ ನಾಯಕನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಛಾಯಾಚಿತ್ರವಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಕೃತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿರುವ ಗಮನ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಸಂಗ್ರಾಹಕನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಕ್ಟರ್ ಚೋಕ್ವೆಟ್‌ನ ಎತ್ತರದ ಆಕೃತಿಯು ಹಳೆಯ ಕಡಿಮೆ ಕುರ್ಚಿಯ ಮೇಲೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮೇಲಿನ ಅಂಚು ಅವನ ಬೂದು ಕೂದಲನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯ ಕಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ಕುರ್ಚಿಯ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಕೆಳಗಿನ ಅಂಚಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. . ಸಂಗ್ರಾಹಕನು ತನಗೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಚಿತ್ರದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಇಕ್ಕಟ್ಟಾಗಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ಅನಿಸಿಕೆ ಇದು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ಹಾರ್ಟೆನ್ಸ್‌ನ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು - "ಕೆಂಪು ಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಮೇಡಮ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ" (ಅನುಬಂಧ, ಅನಾರೋಗ್ಯ 8), ಇದು ಇನ್ನೂ ಕಲಾವಿದನ ಅಧಿಕೃತ ಹೆಂಡತಿಯಾಗಿಲ್ಲ, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಕುರ್ಚಿಯ ಕೆಂಪು ಸಜ್ಜು ಹಾರ್ಟೆನ್ಸ್‌ನ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಹಸಿರು-ಆಲಿವ್ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ಹಿಂದಿನ ಗೋಡೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಯುವತಿಯ ಗರಿಷ್ಠ ಸಾಮೀಪ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಕೆಲಸವು ಸ್ಮಾರಕದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮೇಲಿನ ಅಂಚು ಅವಳ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸದ ಭಾಗವನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಅಂಚು ಅವಳ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ನ ಹೆಮ್ ಅನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಜೀವನ ಸಂಗಾತಿ ಸೆಜಾನ್ನೆ ದೂರ ನೋಡುತ್ತಾಳೆ, ಮತ್ತು ಅವಳ ಕೈಗಳು ಅಡ್ಡ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಮಾಡೆಲ್ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರ ನಡುವೆ ಮಾನಸಿಕ ತಡೆಗೋಡೆ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತವೆ.

"ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಪರ್ವತಗಳು" (ಅನುಬಂಧ, ಅನಾರೋಗ್ಯ. 9) ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಭೂಪ್ರದೇಶದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ವರ್ಗಾವಣೆಯನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಘಟಕ ರೂಪಗಳಾಗಿ ಡಿಸ್ಅಸೆಂಬಲ್ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವುಗಳಿಂದ ತನ್ನದೇ ಆದ ನೈಜತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ನಂತರ ರಚನಾತ್ಮಕವಾದಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಘನ ಸೃಜನಶೀಲ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಗಿದ ನಂತರ, ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಎಂದಿಗೂ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಆಗಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಪ್ರಸರಣದೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಆಕರ್ಷಣೆಯು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಊಹಾತ್ಮಕ ಕ್ರಮದ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಅರಿವಿನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮಾಡಲು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನು ಪ್ರಪಂಚದ ಗುಪ್ತ ರಚನೆಯನ್ನು ನೋಡಬೇಕು ಮತ್ತು ತಿಳಿಸಬೇಕು.

ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ: ಸರಳವಾದ ಕನಿಷ್ಠ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ (ಹಲವಾರು ಹಣ್ಣುಗಳು, ಪಿಂಗಾಣಿ ಹೂದಾನಿಗಳು, ಪ್ಲೇಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಪ್‌ಗಳು), ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಸಡ್ಡೆ ಡ್ರಪರಿಗಳು ಕಿಂಕ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಎಸೆದ ಹಲವಾರು ಮಡಿಕೆಗಳು ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪರಿಣಾಮ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

"ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಎ ಶುಗರ್ ಬೌಲ್" (ಅನುಬಂಧ, ಅನಾರೋಗ್ಯ. 10) ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೆಜಾನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಾವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಿಂದುವಿಮಾನಗಳ ಒಮ್ಮುಖ.

ನಾವು ಆಯತಾಕಾರದ ಟೇಬಲ್‌ಟಾಪ್ ಅನ್ನು ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಅಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ಅದರ ಮೇಲೆ ಎಸೆದಿದ್ದೇವೆ, ಪಿಂಗಾಣಿ ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ ಎರಡು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದೇವೆ: ಮೇಲಿನಿಂದ ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗದಿಂದ, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಗೆ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ನವೋದಯದಿಂದಲೂ, ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಜಾಗದ ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ವರ್ಗಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ.

ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ತನ್ನ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಿಯಮಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ - ದೃಷ್ಟಿಕೋನ. ಜಾಗದ ತಪ್ಪಾದ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಗೋಡೆಯಿಂದ ಮೇಜಿನವರೆಗೆ ಅಥವಾ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುವ ಕೆತ್ತಿದ ಮರದ ಕಾಲುಗಳಿಗೆ ದೂರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಜಾರ್ಡಿನಿಯರ್ಸ್. ಗೋಡೆಗಳು, ಮೇಜು, ನೆಲ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯರ್‌ಗಳ ಸಮಾನಾಂತರ ಮತ್ತು ಲಂಬವಾದ ವಿಮಾನಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಸೂಚ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಜ್ಯಾಮಿತಿಯ ತುಲನಾತ್ಮಕ ಅನುಸರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಆಳ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಿಲ್ಲದ ಜಾಗವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅದರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸೆಜಾನ್ನೆ ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಸ್ವಂತ ವ್ಯವಸ್ಥೆನಿರ್ದೇಶಾಂಕಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಸ್ತುವು ಸ್ವಯಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ "ಮಾದರಿ" ಆಗಿರಬಹುದು. "ಅತಿಯಾದ", ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಜಾರ್ಡಿನಿಯರ್ನ ಕಾಲುಗಳ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಒಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು: ಇದು ಈ ವಿವರವಾಗಿದೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮೇಲಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು "ಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ" ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಭಾಗದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೀತ ಬಣ್ಣದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಉಚ್ಚಾರಣೆ , ಅದರ ಕಂದು ಬಣ್ಣಗಳು ಕಂದು ಕೌಂಟರ್ಟಾಪ್ ಮತ್ತು ಮಾಗಿದ ಹಣ್ಣಿನ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಟೋನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕಲಾವಿದನು ಅವುಗಳನ್ನು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸದೆಯೇ ಮೇಜಿನ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಜೋಡಿಸುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ - ನಾವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲಂಘಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಅದೇ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು "ಆಪಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕಿತ್ತಳೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್" (ಅನುಬಂಧ, ಇಲ್. 11), "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಡ್ರೇಪರಿ" (ಅನುಬಂಧ, ಇಲ್. 12) ಮತ್ತು "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಎಗ್ಪ್ಲ್ಯಾಂಟ್ಸ್" (ಅನುಬಂಧ, ಅನಾರೋಗ್ಯ. 13) ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ) ಮೊದಲ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಬಟ್ಟೆಗಳ ಪಾತ್ರ, ಅವುಗಳ ಸುಂದರವಾದ ಮಡಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಾಗವನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ತುಂಬುವ ಐಷಾರಾಮಿ ಬಟ್ಟೆಗಳು. ಅವರು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅನಗತ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತಾರೆ; ಪರಿಚಿತ ನಿರ್ದೇಶಾಂಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶವು ಅದರ ಮೂರು ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಮಡಿಕೆಗಳ ರಾಶಿಯು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಣೆಗಳ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ. ವಸ್ತುಗಳು ಯಾವುದರ ಮೇಲೆ ನೆಲೆಗೊಂಡಿವೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಈ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಒತ್ತು ನೀಡಿದ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯತೆ ಕೂಡ ಜಾಗದ ಸಮತಲ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಿಂದ ಇನ್ನಷ್ಟು ವರ್ಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಸೆಜಾನ್ನೆಗೆ ವಿಗ್ರಹವಾಗಿದ್ದ ಮಹಾನ್ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಲಕ್ಷಣ ಡ್ರಪರೀಸ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ಎಸೆದ ಹಿಮಪದರ ಬಿಳಿ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಪಿಂಗಾಣಿ ಹೂದಾನಿ, ಮಡಿಕೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವು ಮೊದಲು ಈ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ, ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗುತ್ತದೆ, ಬಟ್ಟೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಫುಲ್ ವರ್ಗಾವಣೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು, ನಂತರ ಬಿಳಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಳೆಯುತ್ತಿರುವಂತೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಣ್ಣುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು. ನಿಖರವಾಗಿ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಹಬ್ಬದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣು ಕಳೆದುಹೋಗಲು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸುತ್ತಲೂ ಅಲೆದಾಡಲು ಇದು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗೆ ಕಠಿಣತೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರಕ್ಕೆ "ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ".

ಬಣ್ಣದ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಹ ಬಿಳಿಬದನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತಂಪಾದ ನೀಲಿ-ನೀಲಕ ಮಾಪಕಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಘನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕಿತ್ತಳೆ-ಕೆಂಪು ಸೇಬುಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಜೋಡಣೆಯಂತೆ ಕೆಲಸದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ವರವು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣಕ್ಕಾಗಿ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಸೆರಾಮಿಕ್ ಹೂದಾನಿಗಳು, ಒಂದು ತಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಬಾಟಲಿಗಳು, ಪರಸ್ಪರ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ, ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಅಸಂಬದ್ಧ ರಾಶಿಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ.

ಮೌಂಟ್ ಸೇಂಟ್ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ತನ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆಗೆ ನೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳವಾಯಿತು. ಅವನು ಅವಳ ಭವ್ಯವಾದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸಹ ಮೆಚ್ಚಿದನು ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಈ ಪರ್ವತದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ವಿಭಿನ್ನ ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಎದೆಯಲ್ಲಿ ಬೆತ್ತಲೆ ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವವರ ದೊಡ್ಡ-ಸ್ವರೂಪದ ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡನು. ಕಲಾವಿದನು ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಕನಸು ಕಂಡಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಜುಬುರುಕತೆ ಮತ್ತು ಹಣದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಎಂದಿಗೂ ಮಾದರಿಗಳ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹಲವಾರು ನಗ್ನಗಳಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹಗಳುತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರೊಬ್ಬರನ್ನು ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಕೇಳಿದನು. ಬಹುಶಃ ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸದೆ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಕಿಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೋನೀಯತೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

"ದೊಡ್ಡ ಸ್ನಾನದ" ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ (ಅನುಬಂಧ, ಅನಾರೋಗ್ಯ. 14), ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಬೆತ್ತಲೆ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಜೋಡಣೆಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಿ, ದೇಹ ಮತ್ತು ಚಾಚಿದ ತೋಳುಗಳ ರೇಖೆಗಳ ಲಯವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಮಾಪನ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಬಾಗಿದ ಮರದ ಕಾಂಡಗಳು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅರ್ಧವೃತ್ತವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಕೆಲಸವು ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಬೇಕಿತ್ತು, ಸೆಜಾನ್ನೆಯ ಕೆಲಸದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಪೋಜಿ. "ಗುಂಡುತನದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮೂಲಕ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ಆಶಿಸಿದರು ಹೆಣ್ಣು ಸ್ತನಮತ್ತು ಬೆಟ್ಟಗಳ ಭುಜಗಳು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕಲಾವಿದನು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಾವು ಅವನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿತು.

3. ಪ್ರಸ್ತುತಕ್ಕೆ ಮಹತ್ವ

ಹೊಸ ಕಲೆಯ "ತಂದೆ" ಆಗಿ ಸೆಜಾನ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಸರಿಯಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಗುರುಗಳ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಅವರು ಬೀರಿದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರೆ ಸಾಕು. ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನಗಳುಸಿಂಬಾಲಿಸಂ, ಫೌವಿಸಂ, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಮತ್ತು ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಹಾಗೆ. ಸೆಜಾನ್ನ ಮಹತ್ವವು ಈ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಯುಗಗಳ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ದಾಟಿದರು, ಅವರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಇತರ ದೈತ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ನಿಂತರು.

ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸೆಜಾನ್ನ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಫಲಪ್ರದತೆಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸೆಜಾನ್ನ ಶೈಲಿಯು ಸ್ವತಃ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ಯಾನನ್ ಆಗಿ ಅಲ್ಲ, ಅದು ಅವನನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧಗೊಳಿಸಿತು. ಇದು ಹೆಚ್ಚು ನಿಜ ಏಕೆಂದರೆ ಸೆಜಾನ್ನ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಅವು ಬಹು ಆಯಾಮದವು, ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಯುಗಗಳ ಅನೇಕ ಮಹೋನ್ನತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಉಚಿತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಬಹುಆಯಾಮವು ವಿಶೇಷ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ತನಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿಯಮವು ಮೊದಲೇ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದದ್ದಲ್ಲ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೋರ್ ರೂಂ" ಆಗಿ ಉಳಿದಿದೆ.

ಅಂತಹ ಕಲಾವಿದರು, ಸೆಜಾನ್ನೆಗಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, P. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಮತ್ತು V. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಅವರಿಂದ ಕಲಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಸೆಜಾನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಕೆಲವು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೆಜಾನ್ನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್‌ನ ಸ್ವಭಾವದ ಸಾರವನ್ನು ಸೆಜಾನ್ನೆ ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ನಂಬಿದ್ದರು, ಇದು ಆ ಸ್ಥಳದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸಿತು.

ಸೆಜಾನ್ನ ಪ್ರಯತ್ನದ ಮೂಲಕ ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್‌ನ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಣವು ಆರಾಧನೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆ. ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುವುದು ಇಲ್ಲಿದೆ: “ಲೋರೆನ್ ಮತ್ತು ಪೌಸಿನ್ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕ್ಯಾಂಪನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನೀವು ಗಂಭೀರ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು ಎಂದು ನಂಬುವಂತೆ ಮಾಡಿದಂತೆಯೇ ... ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್‌ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆಜಾನ್ನೆ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಎಲ್ಲಾ ಶಾಂತಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಫುಜಿಯಾಮಾವನ್ನು ಮೌಂಟ್ ಸೈಂಟ್-ವಿಕ್ಟೋಯರ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ, ಜಪಾನ್ ಅನ್ನು ಸೆಜಾನ್ನೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿರುವುದನ್ನು ನಾನು ನೋಡಿದ್ದೇನೆ.

ನಾವು ರಷ್ಯಾದ ಸೆಜಾನಿಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರೆ, ಸೆಜಾನ್ನ ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್‌ನ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ, ಆರ್. ಫಾಕ್‌ನ ಕ್ರಿಮಿಯನ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಪಿ. ಕೊಂಚಲೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಬಳಿಯ ಎ. ಕುಪ್ರಿನ್‌ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಡಿ. ರಿವೆರಾ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಪೇನ್ ಅನ್ನು ಸೆಜಾನ್ನೆ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಫೌವಿಸ್ಟ್‌ಗಳಾದ ಎ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಎ. ಡೆರೈನ್, ಕೆ. ವ್ಯಾನ್ ಡಾಂಗೆನ್, ಆರ್. ಡುಫಿ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಸೆಜಾನ್ನ ನಾವೀನ್ಯತೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತವಾಯಿತು, ಅವರ ಕೈಯಿಂದ ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದರು, ವಾಸ್ತವದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದರು.

1907 ರಲ್ಲಿ ಸೆಜಾನ್ನ ಕೃತಿಗಳ ಮರಣಾನಂತರದ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವು P. ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು.ಆಫ್ರಿಕಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು "ಪಿಕಾಸೊನ ಅವಿಗ್ನಾನ್ ಮೇಡನ್ಸ್ನ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮುನ್ನುಡಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಕ್ ಅವರಿಂದ ಘನಾಕೃತಿಯ ಮೊದಲ, ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ವೀರೋಚಿತ ಹಂತಗಳ ಆರಂಭ. ಹೀಗಾಗಿ, ಔಪಚಾರಿಕ-ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಟೆಸಿಯನ್ ವೈಚಾರಿಕತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಸೆಜಾನ್ನೆಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ, ಇದನ್ನು ಘನವಾದಿಗಳು, ಭವಿಷ್ಯವಾದಿಗಳು, ಕ್ಯೂಬೊ-ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಶುದ್ಧವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕವಾದಿಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. I. ಅಜೀಜ್ಯಾನ್) A. ಬಾರ್ ಅವರು ಸೀರಾಟ್ ಮತ್ತು ಸೆಜಾನ್ನೆಯಿಂದ, ಘನಾಕೃತಿಯ ಮೂಲಕ, ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಒಂದು ಸಾಲು "ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ" ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. K.Malevich, El Lissitzky, A.Rodchenko, L.Popova, R.Delaunay, P.Mondrian, F.Stela, Theo van Doesburg ಮತ್ತು ಇತರರು ಈ ದಿಕ್ಕಿಗೆ ಸೇರಿದವರು.

ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕದ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯು ಸೆಜಾನ್ನ ಪ್ರಭಾವವಿಲ್ಲದೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಡಿ. ರಿವೆರಾ ಮತ್ತು ಡಿ. ಸಿಕ್ವೆರೋಸ್‌ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಇಂಟರ್ನ್‌ಶಿಪ್‌ಗಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಅವರ ಮೂಲ - ಸೆಜಾನ್ನ ಕೆಲಸ ಎರಡನ್ನೂ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ಜ್ಯಾಕ್ ಆಫ್ ಡೈಮಂಡ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್‌ನ ಕಲಾವಿದರು - ರಷ್ಯಾದ ಸೆಜಾನ್ನೆಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮೇಲೆ ಸೆಜಾನ್ನ ಪ್ರಭಾವವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಅವರು P. ಕೊಂಚಲೋವ್ಸ್ಕಿ, I. ಮಾಶ್ಕೋವ್, A. ಲೆಂಟುಲೋವ್, R. ಫಾಕ್, A. ಕುಪ್ರಿನ್, V. Rozhestvensky ಗೆ ವಿಗ್ರಹವಾದರು, ಅವರು J. ಟುಗೆನ್ಹೋಲ್ಡ್ ಪ್ರಕಾರ, "ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ತರುವ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ". ಸೆಜಾನ್ನೆ ಮತ್ತು ಎಂ. ಲಾರಿಯೊನೊವ್ ಮತ್ತು ಎನ್. ಗೊಂಚರೋವಾ ಅವರು ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ತತ್ವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅಡಚಣೆಯನ್ನು ಕಂಡರು.

ತೀರ್ಮಾನ

"ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಕಲೆಯು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಂತಿಮ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೋರಿಸಿದೆ. ಸೆಜಾನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಗುಣಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ: ನೈಜ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ "ಹೋಲುವಿಕೆ", ಚೌಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪಾಥೋಸ್, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ, ಉದ್ದೇಶದ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಥಾವಸ್ತು. ಆದರೆ ಕಳೆದ ಶತಮಾನಗಳ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಹುಡುಕಾಟಗಳು - ನವೋದಯದಿಂದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂವರೆಗೆ - ಫ್ಲಾಟ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಭದ್ರಕೋಟೆಯ ಮುಂದೆ ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವನ್ನು ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿತು, ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದಂತೆ ಸ್ಪಷ್ಟ, ಸ್ವಯಂ-ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. , ಸೂತ್ರ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಸೆಜಾನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿ ಮಾತನಾಡಬಹುದು. "ಸಂಪೂರ್ಣತೆ" ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಚಲನೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಜನಿಸುವ ರೂಪಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯನ್ನು ನೋಡಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಸ್ಪಾಟ್, ಟೋನ್, ಯೋಜನೆಯ ಬಣ್ಣ ಶುದ್ಧತ್ವದ ಮೌಲ್ಯ. , ರೂಪದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಲಯವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸ್ವಾವಲಂಬಿ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ... ಹೊಸ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಭಾಷೆಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ, ಹೊಸ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸುಧಾರಕ, ಜಲವರ್ಣ ಸಾರ್ವಭೌಮ ಮಾಸ್ಟರ್ - ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಅವನು, ಆದರೆ ಬೇರೆ ಏನಾದರೂ ಇದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್, ಸಮಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಬರೊಕ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್, ಒಂದು ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರ ಸಂಶೋಧಕ, ವಂಶಸ್ಥರು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಜರು - ಈ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಜರ್ಮನ್ ನೀಡಿದ ಸೆಜಾನ್ನ ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಪೂರ್ವವರ್ತಿ ಮತ್ತು ಅನುಯಾಯಿಗಳ ನಡುವೆ ಅವನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬಹಳ ನಿಖರವಾಗಿ ಸರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರಂತಹ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಒಂಟಿತನದ ಕಷ್ಟದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಕೊನೆಗೆ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದರೂ, ಅವನು ಇನ್ನೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಬಹುಪಾಲು "ಅನುಯಾಯಿಗಳು", ವಿವಿಧ ಸ್ಟ್ರೈಪ್‌ಗಳ ಸೆಜಾನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಅಮೂರ್ತವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಎಪಿಗೋನ್‌ಗಳು ಈ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಾಮ್ಯತೆ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ವಾದಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಭಯಾನಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು - ಶ್ರಮ ಇಡೀ ಜೀವನಸೆಜಾನ್ನೆ - ಕರಕುಶಲತೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು; ಅವನ ಎಪಿಗೋನ್‌ಗಳ "ಶ್ರಮ" ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು; ಎಪಿಗೋನ್‌ಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಅವನ ಸಾಧನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ, ಅವರು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ತೊಂದರೆಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಧಾನದ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡರು.

ಅವರ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಅಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಅಸಂಗತತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಕೆಲವು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದೆ, ಎಪಿಗೋನ್ಗಳು ಅವರನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ನೋಬರಿಯ ಬ್ಯಾನರ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಅವರು ಔಪಚಾರಿಕ ಅವನತಿಗೆ ಹೋದರು.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

1. ದುಖಾನ್ I.N. - ಮೆರ್ಲಿಯೊ-ಪಾಂಟಿ ಮತ್ತು ಸೆಜಾನ್ನೆ: ಗೋಚರ ವಿದ್ಯಮಾನದ ರಚನೆಗೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ವಾರ್ಷಿಕ ಪುಸ್ತಕ, ಮಾಸ್ಕೋ, 2011.

2. ಲಿಂಡ್ಸೆ ಡಿ. ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ. "ಫೀನಿಕ್ಸ್", ರೋಸ್ಟೊವ್-ಆನ್-ಡಾನ್, 1997.

3. ಮೆಡ್ಕೋವಾ ಇ. ಕಲಾವಿದ "ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಮತ್ತು ಇನ್ವೆಂಟರ್" ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆ "ಕಲೆ" ನಂ. 3, 2010 ರ ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆ.

4. ಪೆರ್ರಿಯುಶೋ ಎ "ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ" ಮತ್ತು ಕೆ. ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಅವರ ನಂತರದ ಮಾತುಗಳು. - ಎಂ.: "ರೇನ್ಬೋ", ​​1991.

5. Rzheznikov A. - ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಭಾಗ 1. ಪತ್ರಿಕೆ "ಕಲೆ", ಸಂಖ್ಯೆ 2 1940.

6. http://vlkrylov.ru/ ಕಲಾವಿದ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಕ್ರಿಲೋವ್ - “ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಸುಡುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಕಲೆ ಎಂದರೇನು”, ಅಧ್ಯಾಯ ಐದು “ಪಿ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ”

7. http://www.bibliotekar.ru/ ಹೆನ್ರಿ ಪೆರುಚೋಟ್. ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ

ಅನುಬಂಧ

ಚಿತ್ರ 1. "ರೈಲ್ವೆ ಕಡಿತ"

ಚಿತ್ರ 2. "ಕ್ಯಾಸಲ್ ಇನ್ ಮೆಡಾನ್"

ಸೆಜಾನ್ನೆ ಸೃಜನಶೀಲ ನವೀನ ಕಲಾವಿದ

ವಿವರಣೆ 3. "ಹ್ಯಾಂಡ್ ಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಹೌಸ್"

ವಿವರಣೆ 4. "ಮನೆ ಮತ್ತು ಮರ" (1873-1874, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ)

ವಿವರಣೆ 5. "ಆವರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಡಾ. ಗ್ಯಾಚೆಟ್‌ನ ಮನೆ" . 1874 ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಡಿ "ಓರ್ಸೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್

ಚಿತ್ರ 6. ಲವ್ ಸ್ಟ್ರಗಲ್ (ಬಚನಾಲಿಯಾ, 1875, W. A. ​​ಹ್ಯಾರಿಮನ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್)

ಚಿತ್ರ 7. "ವಿಕ್ಟರ್ ಚಾಕ್ವೆಟ್ ಕುಳಿತಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರ" (ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಕೊಲಂಬಸ್) 1877

ವಿವರಣೆ 8. "ಕೆಂಪು ಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಮೇಡಮ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ" (1877, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್)

ವಿವರಣೆ 9. "ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ ಪರ್ವತಗಳು" (1878, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವೇಲ್ಸ್, ಕಾರ್ಡಿಫ್).

ವಿವರಣೆ 10. "ಸಕ್ಕರೆ ಬಟ್ಟಲಿನೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ" (ಸುಮಾರು 1888-1890, ರಾಜ್ಯ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್)

ವಿವರಣೆ 11. ಸೇಬುಗಳು ಮತ್ತು ಕಿತ್ತಳೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ (1895, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ'ಓರ್ಸೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್)

ವಿವರಣೆ 12. "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಡ್ರೇಪರಿ" (1899, ಸ್ಟೇಟ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್)

ಚಿತ್ರ 13. ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಎಗ್‌ಪ್ಲ್ಯಾಂಟ್ಸ್ (1893-1894, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್)

ವಿವರಣೆ 14. "ದೊಡ್ಡ ಸ್ನಾನಗಾರರು" (ಸುಮಾರು 1906, ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ)

Allbest.ru ನಲ್ಲಿ ಹೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ

ಇದೇ ದಾಖಲೆಗಳು

ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದ ವರ್ಷಗಳು, ಎಮಿಲ್ ಜೋಲಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸ್ನೇಹ, ಅವರದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹುಡುಕಾಟ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ಮೇಲೆ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ಪ್ರಭಾವ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಕಲಾವಿದ. ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ.

ಪ್ರಸ್ತುತಿ, 02/02/2012 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಇತಿಹಾಸದ ಒಂದು ಅವಲೋಕನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವ. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಕೆಲಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ: ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಡೆಗಾಸ್, ಮೊನೆಟ್, ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ರೆನೊಯಿರ್, ಸಿಸ್ಲೆ ಮತ್ತು ಮೊರಿಸೊಟ್. ಬಣ್ಣಗಳ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಮಿಶ್ರಣದ ತತ್ವಗಳ ವಿವರಣೆಗಳು.

ಅಮೂರ್ತ, 02/04/2012 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಕಲಾವಿದ ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯ ಅಧ್ಯಯನ. ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಐಕಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಡಿಯೋನೈಸಿಯಸ್ನ ಕೊಡುಗೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. ಅದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನ. ಸ್ಟ್ರೋಗಾನೋವ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸ್ಥಳ.

ಪ್ರಸ್ತುತಿ, 09/18/2014 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಸಣ್ಣ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಜೋಸೆಫೀನ್ ವಾಲ್, ಕಲಾವಿದೆಯಾಗಿ ಆಕೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಮೂಲಗಳು ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಅವಳ ಮುಖ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆ. "ಮೊದಲಿನಿಂದ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಾರ. J. ವಾಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು.

ಅಮೂರ್ತ, 06/18/2010 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಜೀವನ ಮಾರ್ಗ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮಾಹಿತಿ - ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ. ಅವರ ಮುಖ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ವಿವರಣೆ ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕುದುರೆಗಳು ಓಡುವ ಚಿತ್ರ.

ಅಮೂರ್ತ, 05/14/2013 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


XIV-XX ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. ನ ಅಧ್ಯಯನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಮಾರ್ಗಅತ್ಯಂತ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು. ಸೆಟ್ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಪರಿಗಣನೆ. ಕಲಿಕೆಯ ಮಹತ್ವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳುಮಕ್ಕಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ.

ಪ್ರಬಂಧ, 09/11/2014 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಕೆಲಸ. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಶ್ರೇಷ್ಠ. ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಅವರ ಕೊಡುಗೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ನಾಯಕರಾದರು.

ಅಮೂರ್ತ, 05/21/2003 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಏಂಜೆಲೊ ಬ್ರೋಂಜಿನೊ ಅವರ ಜೀವನ - ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಮ್ಯಾನರಿಸಂನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಮೆಡಿಸಿಯ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಪಲಾಝೊ ವೆಚಿಯೊದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅರಮನೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಬ್ರೋಂಜಿನೋ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರ.

ಅಮೂರ್ತ, 05/05/2013 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ರಷ್ಯಾದ ಯುದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣ. ನ ಅಧ್ಯಯನ ಜೀವನ ಮಾರ್ಗಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಯುದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ವಿ.ವಿ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ವೆರೆಶ್ಚಾಗಿನ್. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ನೆನಪಿನ ಸಾಹಿತ್ಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೂಲ. ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳ ಹೋಲಿಕೆ.

ಟರ್ಮ್ ಪೇಪರ್, 12/01/2014 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಪ್ರಣಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ "ಸಂಗೀತತೆ". "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಡೇ ಆಫ್ ಪೊಂಪೈ" ಡಿ. ಪಸಿನಿಯ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಕೆ. ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಡುವಿನ ವ್ಯಂಜನವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಎಂ.ಕೆ. ಚ್ಯೂರ್ಲಿಯೋನಿಸ್. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು.

ವರ್ಣರಂಜಿತ(ಅಥವಾ ಬಣ್ಣ) ಪಾಸ್ಪೋರ್ಟ್- ಪ್ರಸ್ತುತ ಮಾನದಂಡಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕಟ್ಟಡದ ಮುಂಭಾಗಗಳ ಬಾಹ್ಯ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ದಾಖಲೆ.

ಬಣ್ಣದ ಪಾಸ್ಪೋರ್ಟ್

ಜುಲೈ 1, 1996 ರ ಮಾಸ್ಕೋ ನಗರದ ಕಾನೂನು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ಗಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಸಮಿತಿಯ ಬಣ್ಣದ ಪಾಸ್ಪೋರ್ಟ್ನ ಕಡ್ಡಾಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಪಾಸ್‌ಪೋರ್ಟ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಮುಂಭಾಗಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿವರಗಳು, ಸ್ತಂಭಗಳು, ಕಿಟಕಿ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು, ಬಾಗಿಲುಗಳು, ರೂಫಿಂಗ್, ಬೇಲಿಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವುದು. ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಬಣ್ಣದ ಪಾಸ್‌ಪೋರ್ಟ್ ನಗರದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನ ಆಧಾರಿತ ಬಣ್ಣದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.

ಕಥೆ

ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ 1832 ರವರೆಗೆ, ನಗರಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ನೋಟವನ್ನು ನಾಮಮಾತ್ರದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ತೀರ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ವರದಿಗಳು ಮತ್ತು ವರದಿಗಳ ನಿರ್ಣಯಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹೆಸರು, ಹಾಗೆಯೇ ಸೆನೆಟ್ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರದ ಆದೇಶಗಳು. ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣ ವ್ಯವಹಾರದ ನಿಯಂತ್ರಣದ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ ನಿರ್ಮಾಣ ಚಾರ್ಟರ್ 1832. ಚಾರ್ಟರ್ ಜೊತೆಗೆ, ನಗರಗಳ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ನಿಯಂತ್ರಕ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆಲ್ಬಮ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ " ಅನುಕರಣೀಯ» ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನೋಟಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಇದು « ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಹಳೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯಲ್ಲೂ ಸಹ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅನುಕೂಲವು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ". ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಛಾವಣಿಗಳ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ನಿರ್ಮಾಣದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಮೊದಲ ಗುಣಮಟ್ಟದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್ I ರಿಂದ ಬಣ್ಣ ನಿಯಂತ್ರಣದ ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಅವರು ವಿಶೇಷ ತೀರ್ಪಿನ ಮೂಲಕ ಮದರ್ ಸೀನ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಯಾವ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ರಾಜಧಾನಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ಶಾಸನಬದ್ಧವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. 1917 ರವರೆಗೆ, ಪ್ರತಿ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು.

1990 ರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಪಾಸ್‌ಪೋರ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮತ್ತು ಬಳಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವು ಪುನಶ್ಚೇತನಗೊಂಡಿತು. ಅವರ ನವೀಕರಣದ ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಲಾರಿಸಾ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೋವ್ನಾ ಝುಕ್, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರಲ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನ ಪದವೀಧರ () ಮತ್ತು ಟಟಯಾನಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ ಉಸಾಟೋವಾ, ಲೋಮೊನೊಸೊವ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯ ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರ ವಿಭಾಗದ ಪದವೀಧರ. 1973-1997ರಲ್ಲಿ L. V. ಝುಕ್ 1987-1997ರಲ್ಲಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಸಮಿತಿಯ ನಗರ ವಿನ್ಯಾಸ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. - ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಮುಗಿಸಲು ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು. ಅವರು ನಗರದ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮುಂಭಾಗಗಳಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು - ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ K. S. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು Vl. I. Nemirovich-Danchenko ರಂದು B. Dmitrovka, M. Rozovsky ಥಿಯೇಟರ್ ನಿಕಿಟಿನ್ಸ್ಕಿ ಗೇಟ್ಸ್, B. Yakimanka, B. Molchanovka, B. Ordynka ಮತ್ತು ಇತರ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ, 1994 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದ 850 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ತಯಾರಿಯಲ್ಲಿ. -1995, ಲಾರಿಸಾ ಝುಕ್ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ರಿಂಗ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳ ಬಣ್ಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿದರು.

ಪಾಸ್ಪೋರ್ಟ್ಗಳ ಗಣಕೀಕರಣ

ಭಾಗವಾಗಿ ಜಂಟಿ ಕೆಲಸಮಾಸ್ಕೋ ಕಮಿಟಿ ಫಾರ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್, ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಕಂಟ್ರೋಲ್ ಮೆಷಿನ್ಸ್ (INEUM) ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ ಸ್ಟುಡಿಯೋ VIGRAF ಬಣ್ಣ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಮಾಹಿತಿ ಬೆಂಬಲಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮೂಲಮಾದರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ ಬಣ್ಣದ ಪಾಸ್‌ಪೋರ್ಟ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು. ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ಮತ್ತು ಡೇಟಾಬೇಸ್ ಸಂಸ್ಥೆ. 1997 ರಿಂದ 2012 ರವರೆಗೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬಣ್ಣ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ (ಸಿಟಿ ಕಲರ್ ಸೆಂಟರ್) Mosproekt-3 ನಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯ ಏಕೀಕೃತ ಉದ್ಯಮ "ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಸಮಿತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರಲ್ ಮತ್ತು ಯೋಜನಾ ಇಲಾಖೆ" ಗೆ ಅನ್ವಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು.

ನಗರ ಪರಿಸರದ ಬಣ್ಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಎದುರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಕೆಲವು ಮಾಸ್ಕೋ ತಂಡಗಳಲ್ಲಿ ನಗರದ ಕಲರ್ ಸೆಂಟರ್ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು 1996 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಎ.ವಿ. ಎಫಿಮೊವ್ ಅವರು ಟಿ.ಎಸ್. ಸೆಮಿಯೊನೊವಾ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಸ್ಟೇಟ್ ಯುನಿಟರಿ ಎಂಟರ್ಪ್ರೈಸ್ ಮೊಸ್ಪ್ರೊಕ್ಟ್ -3 ರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬಣ್ಣ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ ಸಂಖ್ಯೆ 10 ರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಿದರು. ಸಿಟಿ ಕಲರ್ ಸೆಂಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಪಾಸ್‌ಪೋರ್ಟ್‌ಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ವಿಭಾಗಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿದೆ " ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪರಿಹಾರ, ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ”, ಹಾಗೆಯೇ ಕಟ್ಟಡದ ಮುಂಭಾಗಗಳ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಯೋಜನೆಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆ.

ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪಾಸ್‌ಪೋರ್ಟ್‌ಗಳ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಭಾಗವನ್ನು ತಂತ್ರಜ್ಞರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ ಕೇಂದ್ರ "ಎನ್ಲಾಕಾಮ್"(ಹೆಡ್ ಟಿ. ಎ. ಉಸಾಟೋವಾ) - ಸಾಧನ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗಗಳ ತಪಾಸಣೆ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಿತ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಸ್ಥೆ.

2008 ರಿಂದ 2013 ರ ಆರಂಭದವರೆಗೆ, ಸಿಟಿ ಕಲರ್ ಸೆಂಟರ್ ಸಮಗ್ರ ನಗರದ ಉದ್ದೇಶಿತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕೂಲಂಕುಷ ಪರೀಕ್ಷೆಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದ ವಸತಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳ ಬಣ್ಣಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ. ಸಿಟಿ ಕಲರ್ ಸೆಂಟರ್‌ನ ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಕೆಲಸಗಳು ನಗರದ ಗಾರ್ಡನ್ ಮತ್ತು ಬೌಲೆವರ್ಡ್ ರಿಂಗ್‌ಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಮಗ್ರ ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರವಾಗಿದೆ, ಅನೇಕ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೌಕಗಳಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರಗಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಜೊತೆಗೆ ಒಂದು ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಳೀಯ ಯೋಜನೆಗಳು ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರಗಳು.

ನಗರದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ನೋಟವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಮಾರ್ಚ್ 28, 2012 ರಂದು ನಗರ ಸರ್ಕಾರವು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ರಚನೆಗಳು, ರಚನೆಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರಗಳ ಕುರಿತು ಹೊಸ ನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿತು, ಇದು ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಪ್ರಮಾಣಿತ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮುಂಭಾಗಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪರಿಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಮೂರು ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಪಾಸ್‌ಪೋರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ RAL, NCS ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಗುಣವಾದ ಬಣ್ಣ ಗುರುತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಬಣ್ಣ ಶುದ್ಧತ್ವದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯಿಂದ 5% ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ.

ಬಣ್ಣದ ಪಾಸ್ಪೋರ್ಟ್ಗಳ ಪರಿಚಯವು ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನಗರ ಯೋಜನೆ ಅಭ್ಯಾಸದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಮಾಣಿತ ಬಣ್ಣ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್‌ಗಳ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಪಾಸ್‌ಪೋರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರೀಕರಣದ ಗಣಕೀಕರಣವು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಆದೇಶಿಸುವ ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಟಿಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಡೋಸಿಂಗ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ.

ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು

1. ಜುಲೈ 1, 1996 ಸಂಖ್ಯೆ 22 ರ ಮಾಸ್ಕೋ ನಗರದ ಕಾನೂನು "ಮಾಸ್ಕೋ ನಗರದ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವುದು"
2. ಡೆದುಶ್ಕಿನ್ ಎ.ಮಾತೃ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡ ಕಾನೂನು - // ಮಾಸ್ಕೋ ಹೆರಿಟೇಜ್. ಸಮಸ್ಯೆ. 4 (52), 2017. - ಎಸ್. 26-31
3. (ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ) .
4. ಪಿರೋಜ್ಕೋವಾ I. ಜಿ. « ಅನುಕರಣೀಯರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ನಗರ ಯೋಜನೆ ನಿಯಂತ್ರಣದ ಪ್ರಮಾಣಕ ಮೂಲವಾಗಿ ಮುಂಭಾಗಗಳು - // ಬುಲೆಟಿನ್ ಆಫ್ ಟಾಂಬೋವ್ ರಾಜ್ಯ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ. ಸರಣಿ: ಮಾನವೀಯ ವಿಜ್ಞಾನಗಳು. ಸರಿ. ಸಮಸ್ಯೆ. 3 (43), 2006. - S. 10-12
5. ಝುಕ್ ಲಾರಿಸಾ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೋವ್ನಾ (ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ) . ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 17, 2012 ರಂದು ಮೂಲದಿಂದ ಆರ್ಕೈವ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
6. ನವೆಂಬರ್ 26, 1996 ಸಂಖ್ಯೆ 940 ರ ಮಾಸ್ಕೋ ಸರ್ಕಾರದ ತೀರ್ಪು "ಮಾಸ್ಕೋದ ಸಮಗ್ರ ಸುಧಾರಣೆಯ ಕುರಿತು: ಬಣ್ಣ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬೆಳಕು, ಭೂದೃಶ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ"

ಬಣ್ಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಬಣ್ಣದ ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ, ಸಂಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳು, ಮೂಲ ಬಣ್ಣ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಬಣ್ಣ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಬಣ್ಣ ಮಿಶ್ರಣ, ಬಣ್ಣ, ಬಣ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಬಣ್ಣ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಬಣ್ಣ - ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಅಥವಾ ಹೊರಸೂಸುವ ವಿಕಿರಣದ ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಶ್ಯ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಬಣ್ಣದ ಆಸ್ತಿ. ವಿಭಿನ್ನ ತರಂಗಾಂತರಗಳ ಬಣ್ಣವು ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ; 380 ರಿಂದ 470 ನ್ಯಾನೊಮೀಟರ್‌ಗಳ ವಿಕಿರಣವು ನೇರಳೆ ಮತ್ತು ನೀಲಿ, 470 ರಿಂದ 500 ನ್ಯಾನೊಮೀಟರ್‌ಗಳು - ನೀಲಿ-ಹಸಿರು, 590 ರಿಂದ 760 ನ್ಯಾನೊಮೀಟರ್‌ಗಳು - ಕೆಂಪು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಕೀರ್ಣ ವಿಕಿರಣದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅದರ ರೋಹಿತದ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಅನನ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

* ವರ್ಣ (ಬಣ್ಣ) - ಬಣ್ಣದ ಹೆಸರು (ಕೆಂಪು, ನೀಲಿ ...);

* ತೀವ್ರತೆ - ಬಣ್ಣ ಸಾಂದ್ರತೆಯ ಮಟ್ಟ (ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ);

* ಆಳ - ಹೊಳಪಿನ ಮಟ್ಟ ಅಥವಾ ಮ್ಯೂಟ್ ಮಾಡಿದ ಬಣ್ಣ ಟೋನ್;

* ಲಘುತೆ - ಬಿಳಿಯ ಪದವಿ (ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ತಿಳಿ ಬೂದು ಟೋನ್ಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ%);

* ಶುದ್ಧತ್ವ - ಗಾಢ ಬೂದು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಟೋನ್ಗಳ% ಉಪಸ್ಥಿತಿ;

* ಪ್ರಖರತೆ - ಪ್ರಕಾಶಕ ಕಾಯಗಳ ಲಕ್ಷಣ, ಅನುಪಾತಕ್ಕೆ ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆಈ ದಿಕ್ಕಿಗೆ ಲಂಬವಾಗಿರುವ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಹೊಳೆಯುವ ಮೇಲ್ಮೈಯ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಕ ತೀವ್ರತೆ;

* ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ - ವಸ್ತುವಿನ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಅನುಪಾತ.

ಬಹುಪಾಲು ಪ್ರಕರಣಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ವಿಕಿರಣವು ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ತರಂಗಾಂತರದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಿಂದ ವಿದ್ಯುತ್ಕಾಂತೀಯ ವಿಕಿರಣದ ಹರಿವುಗಳಿಗೆ ಕಣ್ಣಿನ ಒಡ್ಡುವಿಕೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಸಂವೇದನೆಯು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ (ಗೋಚರ ತರಂಗಾಂತರದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು 380 ರಿಂದ 760 ನ್ಯಾನೊಮೀಟರ್ಗಳವರೆಗೆ). ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಣ್ಣದ ಸಂವೇದನೆಯು ಕಣ್ಣಿನ ಮೇಲೆ ವಿಕಿರಣ ಹರಿವಿನ ಪರಿಣಾಮವಿಲ್ಲದೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ - ಕಣ್ಣುಗುಡ್ಡೆಯ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಡ, ಆಘಾತ, ವಿದ್ಯುತ್ ಪ್ರಚೋದನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಇತರ ಸಂವೇದನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾನಸಿಕ ಒಡನಾಟದಿಂದ - ಧ್ವನಿ, ಶಾಖ, ಇತ್ಯಾದಿ, ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಕೆಲಸದ ಫಲಿತಾಂಶ. ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣದ ವಸ್ತುಗಳು, ಅವುಗಳ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರದೇಶಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಅವು ರಚಿಸುವ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣ ಸಂವೇದನೆಗಳು ಉಂಟಾಗುತ್ತವೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ವಿಕಿರಣವು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಲ್ಲದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆಯೇ ಎಂಬುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು (ವಿಕಿರಣದ ಹರಿವುಗಳ ಅದೇ ಸಾಪೇಕ್ಷ ರೋಹಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಾನವ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಒಂದೇ ಪದಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ವಸ್ತುಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಮಾಣವು ಪ್ರಕಾಶಕವಲ್ಲದ ದೇಹಗಳಾಗಿವೆ, ಅದು ಮೂಲದಿಂದ ಹೊರಸೂಸುವ ಬೆಳಕನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ರವಾನಿಸುತ್ತದೆ.

ಬಣ್ಣವು ಸಂವಹನ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣವು ವ್ಯಾಪಾರಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣವು ಯಾವುದೇ ಗ್ರಾಹಕ ಉತ್ಪನ್ನದ ಮಾರಾಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಒಂದು ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ವಿನ್ಯಾಸ ವೃತ್ತಿಪರರು, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಿಂಟರ್‌ಗಳು ವ್ಯಾಪಾರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಖರೀದಿಯ ನಿರ್ಧಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಖರೀದಿದಾರರಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಮಾಲೆಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವನನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉತ್ಪನ್ನಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.

ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪರಿಹಾರವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಅವು ಯಾವಾಗಲೂ ನವೀಕೃತವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಅಂಶವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ.

III. ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ವಿಭಾಗ