പുതിയ തരം പെയിന്റിംഗ്. അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗും റിയലിസവും

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല പ്രവൃത്തി അയയ്‌ക്കുക ലളിതമാണ്. താഴെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് http://www.allbest.ru

ഒരു തരം ഫൈൻ ആർട്ട് എന്ന നിലയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ

പെയിന്റിംഗ് വകയാണ് മറ്റ് കലകൾക്കിടയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം : ഒരുപക്ഷെ, കണ്ട ലോകത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ അറിയിക്കാൻ മറ്റൊരു കലാരൂപത്തിനും കഴിയില്ല. മനുഷ്യ ചിത്രങ്ങൾഅത്തരം പൂർണ്ണതയോടെ, പ്രത്യേകിച്ച് അത് പരിഗണിക്കുമ്പോൾ പുറംലോകത്ത് നിന്ന് നമുക്ക് ലഭിക്കുന്ന മിക്ക വിവരങ്ങളും കാഴ്ചയിലൂടെയാണ്,ആ. ദൃശ്യപരമായി. ആർട്ട് പെയിന്റിംഗ് പോർട്രെയ്റ്റ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് നിശ്ചല ജീവിതം

അസാധ്യമായത് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞത് പെയിന്റിംഗ് കലയാണ് - ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് വളരെ മുമ്പുള്ള നിമിഷം നിർത്തുക: ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രവൃത്തികൾ ഒപ്പംചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ഒരു നിമിഷത്തിലൂടെ കല അറിയിക്കുന്നു മുമ്പത്തെ തുടർന്നുള്ള, ഭൂതകാലവും ഭാവിയും, കാഴ്ചക്കാരൻ ഊഹിച്ചതാണ്.

പെയിന്റിംഗ് - ഈ കലാകാരൻ സംഘടിപ്പിച്ചത്:

ചിത്രകാരൻ യഥാർത്ഥ ചിത്രങ്ങൾ ദൃശ്യമായ രൂപങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവ ജീവിതത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പകർപ്പല്ല;

ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, കലാകാരൻ പ്രകൃതിയെ ആശ്രയിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവന്റെ സാമൂഹികവും തൊഴിൽപരവുമായ അനുഭവം, കഴിവുകൾ, വൈദഗ്ധ്യം, ഭാവനാത്മക ചിന്ത എന്നിവയുടെ ഫലമായി ലഭിച്ച മെറ്റീരിയലിൽ ഇത് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

കണ്ടുപിടിക്കാവുന്നതാണ് പെയിന്റിംഗുകൾ മൂലമുണ്ടാകുന്ന നിരവധി പ്രധാന അനുഭവങ്ങൾ:

കാഴ്ചയിലൂടെ മനസ്സിലാക്കിയ പരിചിതമായ വസ്തുക്കളുടെ തിരിച്ചറിയൽ - ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവയെക്കുറിച്ച് ചില അസോസിയേഷനുകൾ ജനിക്കുന്നു;

· ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക വികാരം ലഭിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, പെയിന്റിംഗ് ചിത്രപരവും ആഖ്യാനപരവും അലങ്കാരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങളും അതിന്റെ പ്രകടന മാർഗങ്ങളും

പെയിന്റിംഗ് ഇനിപ്പറയുന്ന തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

· സ്മാരകം - അലങ്കാര - വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ (മതിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ, പ്ലാഫോണ്ടുകൾ, പാനലുകൾ, മൊസൈക്കുകൾ) പൂർത്തീകരിക്കുന്നതിനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നു;

· അലങ്കാര - മറ്റ് കലകളിൽ (സിനിമ അല്ലെങ്കിൽ തിയേറ്റർ) ഉപയോഗിക്കുന്നു;

· ഈസൽ;

· ഐക്കണോഗ്രഫി;

· മിനിയേച്ചർ.

ഏറ്റവും സ്വതന്ത്രമായ ഇനം ഒരു ആണ് ഈസൽ പെയിന്റിംഗ്.

പെയിന്റിംഗ്ഉണ്ട് പ്രത്യേക ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ:

· ചിത്രം;

· കളറിംഗ്;

· രചന.

ചിത്രം -ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രകടമായ മാർഗങ്ങളിൽ ഒന്ന്: അത് അതിന്റെ സഹായത്തോടെയും ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഘടകങ്ങളുമാണ് ലൈനുകൾസൃഷ്ടിച്ചു പ്ലാസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങൾ.ചിലപ്പോൾ ഈ വരികൾ സ്കീമാറ്റിക് ആണ്, അവ വോള്യങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തെ മാത്രം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

നിറം -ചിത്രകലയിലെ പ്രധാന ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗം. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ തിരിച്ചറിയുന്നത് നിറത്തിലാണ്. നിറം:

വരികൾ രൂപംചിത്രീകരിച്ച വസ്തുക്കൾ;

· മോഡലുകൾ സ്ഥലംഇനങ്ങൾ;

· സൃഷ്ടിക്കുന്നു മാനസികാവസ്ഥ;

ഒരു നിശ്ചിത രൂപപ്പെടുത്തുന്നു താളം.

വർണ്ണ സംഘടനാ സംവിധാനം, വർണ്ണ അനുപാതങ്ങൾ,കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ചുമതലകൾ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്ന സഹായത്തോടെ, വിളിക്കുന്നു നിറം:

ഒരു ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ, അത് ഈ ചിത്രത്തിന്റെ വർണ്ണ സ്കീമുകളുടെ ഒരേയൊരു യഥാർത്ഥ സംഘടന;

വിശാലമായി - മിക്കവർക്കും പൊതുവായത് വർണ്ണ ധാരണയുടെ ജനങ്ങളുടെ നിയമങ്ങൾ,നിങ്ങൾക്ക് "ഊഷ്മള നിറം", "തണുത്ത നിറം" മുതലായവ പറയാം.

ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, ഉണ്ടായിരുന്നു വർണ്ണ സംവിധാനങ്ങൾ.

ആദ്യഘട്ടങ്ങളിൽ അത് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു പ്രാദേശിക നിറം,നിറങ്ങളുടെയും ഷേഡുകളുടെയും കളി ഒഴികെ: ഇവിടെ നിറം ഏകതാനവും മാറ്റമില്ലാത്തതു പോലെയാണ്.

നവോത്ഥാന കാലത്ത്, ഉണ്ടായിരുന്നു ടോൺ നിറം,എവിടെ നിറങ്ങൾകണ്ടീഷൻഡ്ബഹിരാകാശത്തിലെ സ്ഥാനവും അവയുടെ പ്രകാശവും.ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വസ്തുവിന്റെ ആകൃതി പ്രകാശം കൊണ്ട് നിശ്ചയിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു നിറം പ്ലാസ്റ്റിക്.

രണ്ട് തരം ടോണൽ കളർ ഉണ്ട്:

· നാടകീയമായ -പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യം;

· നിറം -വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യം.

ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ചിയറോസ്കുറോ,ആ. ചിത്രത്തിൽ വെളിച്ചത്തിന്റെയും ഇരുട്ടിന്റെയും ശരിയായ ഗ്രേഡേഷൻ നിലനിർത്തുക,കാരണം അങ്ങനെയാണ് അത് നേടിയെടുക്കുന്നത് ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുവിന്റെ അളവ്,നേരിയ-വായു അന്തരീക്ഷത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിലെ രചന ഏറ്റവും പൊതു അർത്ഥത്തിൽ - കണക്കുകളുടെ സ്ഥാനം, ചിത്രത്തിന്റെ സ്ഥലത്ത് അവയുടെ ബന്ധം.കോമ്പോസിഷൻ വൈവിധ്യമാർന്ന വിശദാംശങ്ങളും ഘടകങ്ങളും ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ കാര്യകാരണബന്ധം ഒരു അടഞ്ഞ വ്യവസ്ഥയെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അതിൽ ഒന്നും മാറ്റാനോ കൂട്ടിച്ചേർക്കാനോ കഴിയില്ല. ഈ സംവിധാനം യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് കലാകാരന് തിരിച്ചറിയുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വിവിധ പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ നിന്ന് അവൻ വേർതിരിച്ചു.

അതേ സമയം, രചനാ മേഖലയിൽ ഉണ്ട് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ആശയങ്ങളുടെ ഏകാഗ്രത,കാരണം അത് അതിലൂടെ വെളിപ്പെടുന്നു അവന്റെ മാതൃകയോടുള്ള സ്രഷ്ടാവിന്റെ മനോഭാവം.ചിത്രം ഒരു കലാപരമായ പ്രതിഭാസമായി മാറുന്നു അത് ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര രൂപകല്പനക്ക് വിധേയമാകുമ്പോൾ മാത്രം, കാരണം അല്ലാത്തപക്ഷം നിങ്ങൾക്ക് ലളിതമായ പകർപ്പിനെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ.

N.N. Volkov ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു "ഘടന", "നിർമ്മാണം", "രചന" എന്നീ ആശയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം:

· ഘടന നിശ്ചയിച്ചു മൂലകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരൊറ്റ സ്വഭാവം, രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരൊറ്റ നിയമം.ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഘടന എന്ന ആശയം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ മൾട്ടി-ലേയേർഡുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതായത്, ഒരു ചിത്രം മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, നമുക്ക് അതിന്റെ ഘടനയുടെ ആഴത്തിലുള്ള പാളികളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ കഴിയും;

· നിർമ്മാണം - ഘടകങ്ങൾ പ്രവർത്തനപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു തരം ഘടനയാണ്, കാരണം അതിന്റെ സമഗ്രത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏകതയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചിത്രത്തിലെ സൃഷ്ടിപരമായ കണക്ഷനുകളുടെ പ്രവർത്തനം സെമാന്റിക് കണക്ഷനുകളുടെ സൃഷ്ടിയും ശക്തിപ്പെടുത്തലുമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും, കാരണം സാധാരണയായി സൃഷ്ടിപരമായ കേന്ദ്രം മിക്കപ്പോഴും സെമാന്റിക് നോഡാണ്;

· കലാസൃഷ്ടിയുടെ രചന സ്ഥിരമായ ഘടകങ്ങളുള്ള ഒരു അടഞ്ഞ ഘടനയാണ്, അർത്ഥത്തിന്റെ ഐക്യത്താൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്.

രചനയുടെ പ്രധാന നിയമങ്ങളിലൊന്ന്ഒരു പരിമിതിയാണ് ചിത്രങ്ങൾ, ചിത്രത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവയ്ക്ക് അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു.

നിയന്ത്രണ ഫോംഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - കലാപരമായ പരിശീലനത്തിൽ അടിസ്ഥാന രൂപങ്ങൾ:

· ദീർഘചതുരം.

എന്നതിനും പരിമിതി ബാധകമാണ് എന്ത്ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും, അതായത്. നിറങ്ങളിൽ ബാഹ്യ സമാനത കണ്ടെത്തുക, ഒരു വിമാനത്തിലെ വരികൾവസ്തുക്കൾ, വ്യക്തികൾ, ദൃശ്യമായ ഇടം മുതലായവ.

ഫൈൻ ആർട്സ് പ്രയോഗത്തിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന തരത്തിലുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ അറിയപ്പെടുന്നു:

· സ്ഥിരതയുള്ള (സ്റ്റാറ്റിക്) - പ്രധാന രചനാ അക്ഷങ്ങൾ ജോലിയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് വലത് കോണുകളിൽ വിഭജിക്കുന്നു;

· ഡൈനാമിക് - ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഡയഗണലുകൾ, സർക്കിളുകൾ, അണ്ഡങ്ങൾ എന്നിവയോടൊപ്പം;

ഓപ്പൺ - കോമ്പോസിഷണൽ ലൈനുകൾ കേന്ദ്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു4

· അടച്ചു - മധ്യഭാഗത്തേക്ക് വരികളുടെ ഒരു സങ്കോചമുണ്ട്.

സുസ്ഥിരവും അടച്ചതുമായ കോമ്പോസിഷൻ സ്കീമുകൾകലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെ സവിശേഷത നവോത്ഥാനത്തിന്റെ,ചലനാത്മകവും തുറന്നതും -വേണ്ടി ബറോക്ക് യുഗം.

പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതകളും പ്രധാന തരങ്ങളും

ചിത്രത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരവും കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ആൾരൂപവും കലാകാരൻ ഏത് പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ പ്രധാന തരങ്ങൾ:

· എണ്ണച്ചായ;

· വാട്ടർ കളർ;

· ടെമ്പറ;

· പാസ്തൽ;

ഫ്രെസ്കോ.

എണ്ണച്ചായ അവ ലഭിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാമെന്നതാണ് സവിശേഷത സങ്കീർണ്ണമായ വർണ്ണ പരിഹാരങ്ങൾ -ഓയിൽ പെയിന്റുകളുടെ വിസ്കോസിറ്റിയും നീണ്ട ഉണക്കൽ സമയവും പെയിന്റുകൾ കലർത്തി അവയുടെ വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകൾ നേടുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാധാരണ അടിസ്ഥാനം ഒരു ലിനൻ ക്യാൻവാസാണ് അർദ്ധ എണ്ണമയമുള്ള മണ്ണ്.

മറ്റ് ഉപരിതലങ്ങളും സാധ്യമാണ്.

വാട്ടർ കളർ മറ്റ് സാങ്കേതികതകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് സുതാര്യതയും വർണ്ണ പുതുമയും.ഇത് വെള്ള ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല, പ്രൈം ചെയ്യാത്ത വെള്ള പേപ്പറിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് അവരുടെ പങ്ക് നിറവേറ്റുന്നു.

അസംസ്കൃത പേപ്പറിൽ നിർമ്മിച്ച രസകരമായ വാട്ടർ കളർ.

ടെമ്പറ, കസീൻ ഓയിൽ, മുട്ട അല്ലെങ്കിൽ സിന്തറ്റിക് ബൈൻഡർ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് തയ്യാറാക്കിയത് ഏറ്റവും പുരാതനമായ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളിൽ ഒന്നാണ്.

ടെമ്പറ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു, അത് വേഗത്തിൽ വരണ്ടുപോകുന്നു, കലർത്താൻ കഴിയില്ല, മാത്രമല്ല ഉണങ്ങുമ്പോൾ നിറം മാറുന്നു, പക്ഷേ മറുവശത്ത് ടെമ്പറയിൽ നിറംപ്രത്യേകിച്ച് മനോഹരം - ശാന്തമായ, വെൽവെറ്റ്, മിനുസമാർന്ന.

പാസ്റ്റൽ - നിറമുള്ള ക്രയോണുകൾ കൊണ്ട് പെയിന്റിംഗ്.

മൃദുവായ, മൃദുവായ ടോണുകൾ നൽകുന്നു. അസംസ്കൃത പേപ്പറിലോ സ്വീഡിലോ നടത്തുന്നു.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, പാസ്റ്റലിൽ നിർമ്മിച്ച സൃഷ്ടികൾ അവയുടെ ഒഴുക്ക് കാരണം സംരക്ഷിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

വാട്ടർ കളർ, പാസ്തൽ, ഗൗഷെ ചിലപ്പോൾ പരാമർശിക്കുന്നു ഗ്രാഫിക്സ്,ഈ പെയിന്റുകൾ പ്രൈം ചെയ്യാത്ത പേപ്പറിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നതിനാൽ, അവയ്ക്ക് ഒരു പരിധിവരെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന നിർദ്ദിഷ്ട സ്വത്ത് ഉണ്ട് - നിറം.

ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗ് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു: വർണ്ണാഭമായ പിഗ്മെന്റിന്റെ പൊടി വെള്ളത്തിൽ ലയിപ്പിച്ച് നനഞ്ഞ പ്ലാസ്റ്ററിലേക്ക് പ്രയോഗിക്കുന്നു, ഇത് പെയിന്റ് പാളിയെ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു.

ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്.

കെട്ടിടങ്ങളുടെ മതിലുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ പ്രത്യേകിച്ചും പലപ്പോഴും ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ പെയിന്റിംഗിന് കഴിയുമെങ്കിലും, മിക്കപ്പോഴും ഇത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ആനിമേറ്റ്, നിർജീവ സ്വഭാവം.

അങ്ങനെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന തരങ്ങൾ പരിഗണിക്കാം:

· ഛായാചിത്രം;

· ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്;

· നിശ്ചല ജീവിതം.

ഛായാചിത്രം

ഛായാചിത്രംഏറ്റവും പൊതുവായ അർത്ഥത്തിൽ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത് യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നതോ നിലനിൽക്കുന്നതോ ആയ ഒരു വ്യക്തിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം ആളുകളുടെ ചിത്രം.

സാധാരണയായി ഇവ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു പോർട്രെയ്റ്റ് സവിശേഷതകൾ ദൃശ്യകലയിൽ:

മോഡലുമായി സാമ്യം;

അതിലൂടെ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ സവിശേഷതകളുടെ പ്രതിഫലനം.

പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, ഛായാചിത്രം ഇത് മാത്രമല്ല, പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയോട് കലാകാരന്റെ പ്രത്യേക മനോഭാവം.

റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളെ വെലാസ്‌ക്വസ്, റെപിൻ വിത്ത് സെറോവ് അല്ലെങ്കിൽ ട്രോപിനിൻ എന്നിവയുമായി ഒരിക്കലും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്, കാരണം ഛായാചിത്രത്തിൽ രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - കലാകാരനും അവന്റെ മോഡലും.

ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന തീം -മനുഷ്യൻ. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ ധാരണയുടെ സവിശേഷതകളെ ആശ്രയിച്ച്, കലാകാരൻ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു ആശയം ഉയർന്നുവരുന്നു.

ഒരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ആശയത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഇനിപ്പറയുന്നവ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു:

· കോമ്പോസിഷൻ പരിഹാരം;

· പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്;

· കളറിംഗ് മുതലായവ.

സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം ഒരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന് കാരണമാകുന്നു:

· ഡോക്യുമെന്ററി-ആഖ്യാനം;

വൈകാരികമായി ഇന്ദ്രിയജലം;

· സൈക്കോളജിക്കൽ;

തത്വശാസ്ത്രം.

വേണ്ടി ഡോക്യുമെന്ററി-ആഖ്യാന പരിഹാരംചിത്രത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷത പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ കൃത്യമായ സ്പെസിഫിക്കേഷൻ.

ഇവിടെ ഡോക്യുമെന്ററി സമാനതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം രചയിതാവിന്റെ ദർശനത്തേക്കാൾ പ്രബലമാണ്.

വൈകാരിക ആലങ്കാരിക പരിഹാരംനേടിയത് അലങ്കാര ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങൾകൂടാതെ ഡോക്യുമെന്ററി ആധികാരികത ഇവിടെ ആവശ്യമില്ല.

റൂബൻസിന്റെ സ്ത്രീകൾ അവരുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ പോലെ എങ്ങനെ കാണപ്പെടുന്നു എന്നത് അത്ര പ്രധാനമല്ല. പ്രധാന കാര്യം അവരുടെ സൗന്ദര്യം, ആരോഗ്യം, ഇന്ദ്രിയത എന്നിവയോടുള്ള ആരാധനയാണ്, കലാകാരനിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് പകരുന്നത്.

വൈവിധ്യത്തിലേക്ക് ദാർശനിക ഛായാചിത്രംറെംബ്രാൻഡിന്റെ "ചുവപ്പിലുള്ള ഒരു വൃദ്ധന്റെ ഛായാചിത്രം" (c. 1654) ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയിൽ, പ്രായമായ ആളുകളുടെ അത്തരം ഛായാചിത്രങ്ങൾ-ജീവചരിത്രങ്ങൾ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു കലാകാരന്റെ ദാർശനിക പ്രതിഫലനം ആ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് മനുഷ്യ ജീവിതംദീർഘവും പ്രയാസകരവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ.

കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു സ്വയം ഒരു മാതൃകയായിഅതുകൊണ്ടാണ് ഇത് വളരെ സാധാരണമായത് സ്വന്തം ചിത്രം.

അതിൽ, കലാകാരൻ സ്വയം ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ സ്വയം വിലയിരുത്താനും സമൂഹത്തിൽ തന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കാനും പിൻതലമുറയ്ക്കായി സ്വയം പിടിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു.

ഡ്യൂറർ, റെംബ്രാൻഡ്, വെലാസ്‌ക്വസ്, വാൻ ഗോഗ് എന്നിവർ തങ്ങളോടും അതേ സമയം കാഴ്ചക്കാരനോടും ഒരു ആന്തരിക സംഭാഷണം നടത്തുന്നു.

ചിത്രകലയിൽ ഇതിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട് ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്.

ഇത് രസകരമാണ്, കാരണം അത് പൊതു ഛായാചിത്രം,ഒരു ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി പ്രത്യേക വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളല്ല.

അത്തരമൊരു ഛായാചിത്രത്തിൽ, തീർച്ചയായും, ഓരോ കഥാപാത്രത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവമുണ്ട്, എന്നാൽ അതേ സമയം, ഒരു പൊതുതത്വത്തിന്റെ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ഐക്യം ("ഹാർലെമിലെ നഴ്സിംഗ് ഹോമിലെ റീജന്റ്സ്" എഫ്. . ഹാൽസ്).

ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റിനും മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾക്കും ഇടയിൽ ഒരു രേഖ വരയ്ക്കുന്നത് ചിലപ്പോൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം പഴയ യജമാനന്മാർ പലപ്പോഴും പ്രവർത്തനത്തിലുള്ള ആളുകളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയം പ്രകൃതിയാണ് -ഒന്നുകിൽ പ്രകൃതിദത്തമോ മനുഷ്യനിർമ്മിതമോ.

ഈ തരം മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ വളരെ ചെറുപ്പം.ബിസി 3,000-ൽ തന്നെ ശിൽപ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ചിത്രപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് ഏകദേശം 2,000 വർഷത്തെ ചരിത്രമുണ്ടെങ്കിൽ, ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ ആരംഭം ആറാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. എഡി, അവർ കിഴക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് ചൈനയിൽ സാധാരണമായിരുന്നു.

യൂറോപ്യൻ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ജനനം 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഭവിച്ചു, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ മാത്രമാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയത്.

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് തരം രൂപപ്പെട്ടു, മറ്റ് സൃഷ്ടികളുടെ ഘടനയിലെ അലങ്കാരവും സഹായകവുമായ ഒരു ഘടകത്തിൽ നിന്ന് ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ പ്രതിഭാസത്തിലേക്ക് പോയി, പ്രകൃതി പരിസ്ഥിതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

അത് ആവാം പ്രകൃതിയുടെ യഥാർത്ഥ അല്ലെങ്കിൽ സാങ്കൽപ്പിക കാഴ്ചകൾ. അവയിൽ ചിലതിന് അവരുടേതായ പേരുകളുണ്ട്:

നഗര വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതിയെ വിളിക്കുന്നു സംശയം (കെ പിസാറോയുടെ "ഓപ്പറ ഡ്രൈവ്";

കടൽ കാഴ്ചകൾ - മറീന ( I. Aivazovsky എഴുതിയ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ).

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് തരംപ്രകൃതിയുടെ പ്രതിബിംബം മാത്രമല്ല, മാത്രമല്ല ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ.

മാത്രമല്ല, അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഒരു പരിധിവരെ, കലാകാരന്റെ വൈകാരിക ഘടനയും അവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലി സവിശേഷതകളും വിലയിരുത്താൻ കഴിയും.

സൃഷ്ടിയുടെ ആലങ്കാരിക അർത്ഥം സ്വാഭാവിക ഇനങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു:

· ഇതിഹാസ തുടക്കം വന ദൂരങ്ങൾ, പർവത പനോരമകൾ, അനന്തമായ സമതലങ്ങൾ (എ. വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ "കാമ") എന്നിവയുടെ ചിത്രത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

കൊടുങ്കാറ്റുള്ള കടൽ അല്ലെങ്കിൽ അഭേദ്യമായ മരുഭൂമിയാണ് എന്തോ ദുരൂഹതചിലപ്പോൾ കഠിനമായ (ജെ. മിഷേൽ "ഇടിമഴ");

· ഗാനരചന മഞ്ഞ് മൂടിയ പാതകൾ, വനത്തിന്റെ അരികുകൾ, ചെറിയ കുളങ്ങൾ;

രാവിലെയോ ഉച്ചയ്‌ക്കോ സൂര്യപ്രകാശം പകരാം സന്തോഷത്തിന്റെയും സമാധാനത്തിന്റെയും വികാരം"വൈറ്റ് വാട്ടർ ലില്ലി" സി മോനെറ്റ്, "മോസ്കോ കോർട്ട്യാർഡ്" വി. പോളനോവ്).

ആദിമ സ്വഭാവം ക്രമേണ മനുഷ്യന്റെ സജീവ ഇടപെടലിന് വിധേയമായതിനാൽ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഗുരുതരമായ ഒരു ചരിത്രരേഖയുടെ സവിശേഷതകൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു.

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് ചിലത് പോലും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും കാലഘട്ടത്തിലെ സാമൂഹിക സംവേദനങ്ങൾ, സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ ഗതി:അതിനാൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, റൊമാന്റിക്, ക്ലാസിക്കൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ക്രമേണ ദേശീയ ഭൂപ്രകൃതിയിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു, അത് പലപ്പോഴും ഒരു സാമൂഹിക അർത്ഥം നേടുന്നു; ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലും ഒരു പുതിയ സാങ്കേതിക യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് ("ന്യൂ മോസ്കോ ബൈ വൈ പിമെനോവ്", "ബെർലിൻ-പോട്സ്ഡാം റെയിൽവേ" എ. മെൻസൽ).

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് മാത്രമല്ല പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ ഒരു വസ്തു, കലയുടെ ഒരു സ്മാരകം, മാത്രമല്ല ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം കൂടിയാണ്.

ഇപ്പോഴും ജീവിതം

ഒരു നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അത് ഒരു യഥാർത്ഥ ഗാർഹിക അന്തരീക്ഷത്തിൽ ഒരു അവിഭാജ്യ രചനയായി സ്ഥാപിക്കുകയും ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അത്തരത്തിലുള്ളത് കാര്യങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നുഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക സംവിധാനത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമാണ്.

ഇനിയും ജീവിതമുണ്ടാകാം സ്വതന്ത്ര മൂല്യം,ആയിത്തീരുകയും ചെയ്യാം മറ്റൊരു വിഭാഗത്തിന്റെ രചനയുടെ ഭാഗം,സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥപരമായ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന്, ഉദാഹരണത്തിന്, ബി. കുസ്തോദേവിന്റെ "ദി മർച്ചന്റ്", വി. പോലെനോവിന്റെ "ദി സിക്ക്", വി. സെറോവിന്റെ "ദി ഗേൾ വിത്ത് പീച്ച്സ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങളിൽ.

പ്ലോട്ട്-തീമാറ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളിൽ, ഒരു നിശ്ചല ജീവിതം, പ്രധാനമാണെങ്കിലും, കീഴ്വഴക്കമുള്ള പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്, എന്നിരുന്നാലും സ്വതന്ത്ര തരംകല ഉണ്ട് വലിയ ആവിഷ്കാര ശക്തി.ഇത് വസ്തുക്കളുടെ ബാഹ്യവും ഭൗതികവുമായ സാരാംശം മാത്രമല്ല, ഒരു ആലങ്കാരിക രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു ജീവിതത്തിന്റെ അവശ്യ വശങ്ങൾ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, യുഗവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചരിത്ര സംഭവങ്ങളും പോലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ഇപ്പോഴും ജീവിതം നല്ലതാണ് ക്രിയേറ്റീവ് ലാബ്,അവിടെ കലാകാരൻ തന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, വ്യക്തിഗത കൈയക്ഷരം,

നിശ്ചലജീവിതത്തിന് തകർച്ചയുടെയും വികാസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു.

അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാർ.

അവർ വികസിച്ചു അടിസ്ഥാന, കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ:

· റിയലിസം;

· ജീവന്റെ സൂക്ഷ്മ നിരീക്ഷണങ്ങൾ;

· പരിചിതമായ കാര്യങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യം അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സമ്മാനം.

പ്രിയപ്പെട്ട "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റുകൾ", "ഷോപ്പുകൾ" എന്നിവയിൽ, വസ്തുക്കളുടെ മെറ്റീരിയൽ വലിയ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു; പഴങ്ങൾ, പച്ചക്കറികൾ, ഗെയിം, മത്സ്യം എന്നിവയുടെ ഉപരിതല ഘടന.

അത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ് നിശ്ചലജീവിതം വസ്തുക്കളുടെ ലോകവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ അഭേദ്യമായ ബന്ധത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ മനോഹരമായ ഒരു നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്നം കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ പരിഹരിച്ചു.

ഇവിടെ പ്രധാന കാര്യം വസ്തുക്കളുടെ ഗുണങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമായിരുന്നില്ല, അവയുടെ ദൃഢത. പക്ഷേ വെളിച്ചത്തിന്റെ കളി, നിറം, നിറത്തിന്റെ പുതുമ (റഷ്യൻ ബ്രാഞ്ചിലെ മാസ്റ്ററായ സി. മോനെറ്റിന്റെ നിശ്ചല ജീവിതം ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസംകെ. കൊറോവിനും ഐ. ഗ്രാബറും).

കടലാസിലോ ക്യാൻവാസിലോ ഉള്ള വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ ചിത്രീകരണവും നിശ്ചല ജീവിതമായി കണക്കാക്കില്ല. ഓരോ വസ്തുവിനും അതിന്റേതായ സ്വാഭാവിക ആവാസ വ്യവസ്ഥയും ലക്ഷ്യവും ഉള്ളതിനാൽ, അതിനെ മറ്റ് അവസ്ഥകളിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നത് ചിത്രത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ വൈരുദ്ധ്യത്തിന് കാരണമാകും.

സ്റ്റിൽ ലൈഫ് കോമ്പോസിഷനിൽ സംയോജിപ്പിച്ച കാര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം യോജിപ്പുള്ള വൈകാരിക സമ്പന്നമായ കലാപരമായ ചിത്രം.

പെയിന്റിംഗിന്റെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾ

ചിത്രകലയിൽ വിഭാഗങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു:

· ഗാർഹിക;

· ചരിത്രപരമായ;

· യുദ്ധം;

· അനിമലിസ്റ്റിക്.

ഗാർഹിക തരം ചിത്രീകരിക്കുന്നു ദൈനംദിന സ്വകാര്യവും പൊതുജീവിതവും,സാധാരണയായി, സമകാലിക കലാകാരൻ.

ഈ വിഭാഗത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ ആളുകളുടെ തൊഴിൽ പ്രവർത്തനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു (ഡി. വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ “ദി സ്പിന്നർമാർ”, എ. വെനെറ്റ്സിയാനോവിന്റെ “ഇൻ ദ ഹാർവെസ്റ്റ്”), അവധിദിനങ്ങൾ (പി. ബ്രൂഗലിന്റെ “കർഷക നൃത്തം”), വിശ്രമ നിമിഷങ്ങൾ, ഒഴിവുസമയം ( ടി. ഗെയ്‌സ്‌ബറോയുടെ "യംഗ് കപ്പിൾ ഇൻ ദ പാർക്ക്", ഒ. ഡൗമിയർ എഴുതിയ "ചെസ്സ് പ്ലെയേഴ്‌സ്"), ദേശീയ രസം ("അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ അവരുടെ അറകളിൽ" ഇ. ഡെലാക്രോയിക്‌സ്).

ചരിത്ര വിഭാഗം - പിടിച്ചെടുക്കൽ പ്രധാനമാണ് ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ. ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു ഐതിഹാസികവും മതപരവുമായ കഥകൾ.

പെയിന്റിംഗുകൾക്കിടയിൽ ചരിത്രപരമായ തരം "സീസറിന്റെ മരണം" എന്ന് കെ.ടി. വോൺ പൈലോട്ടി, ഡി. വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ "സറണ്ടർ ഓഫ് ബ്രെഡ", എ. ലോസെങ്കോയുടെ "ഫെയർവെൽ ഓഫ് ഹെക്‌ടർ ടു ആൻഡ്രോമാച്ചെ", "സ്ബിനിയാനോക്ക്" - Zh.L. ഡേവിഡ്, "ലിബർട്ടി ലീഡിംഗ് ദ പീപ്പിൾ" ഇ ഡെലാക്രോയിക്സും മറ്റുള്ളവരും.

ചിത്ര വിഷയംയുദ്ധ തരം ആകുന്നു സൈനിക പ്രചാരണങ്ങൾ, മഹത്തായ യുദ്ധങ്ങൾ, ആയുധങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങൾ, സൈനിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ (ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "ആംഗ്യാരി യുദ്ധം", എം. ഗ്രെക്കോവിന്റെ "തച്ചങ്ക", എ. ഡീനെകയുടെ "ഡിഫൻസ് ഓഫ് സെവാസ്റ്റോപോൾ"). ചിലപ്പോൾ ഇത് ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ രചനയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ചിത്രങ്ങളിൽമൃഗങ്ങളുടെ തരം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു മൃഗ ലോകം (" M. de Hondekuter എഴുതിയ പൗൾട്രി, F. മാർക്ക് എഴുതിയ "മഞ്ഞ കുതിരകൾ").

Allbest.ru-ൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

സമാനമായ രേഖകൾ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച് കലയുടെ ഉത്ഭവവും വികാസവും. ഡച്ച്, ഡച്ച് വിഭാഗങ്ങളിലെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിലെയും മികച്ച യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. പഠനം പ്രത്യേക സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾഗാർഹിക തരം, പോർട്രെയ്‌റ്റ്, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, നിശ്ചല ജീവിതം എന്നിങ്ങനെയുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ.

ടെസ്റ്റ്, 12/04/2014 ചേർത്തു


പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ വിദേശത്തും റഷ്യയിലും ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം. ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ ഒരു വിഭാഗമായി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ. നിലവിലുള്ള അവസ്ഥബാഷ്കോർട്ടോസ്താനിലെ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ്. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ നിർവ്വഹിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യ.

തീസിസ്, 09/05/2015 ചേർത്തു


പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു വിഭാഗമായി പോർട്രെയ്റ്റ്. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ചരിത്രം. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഛായാചിത്രം. പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ ഘടനയുടെ നിർമ്മാണം. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്. പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനം. എണ്ണമയമുള്ള കലാപരമായ പെയിന്റ്സ്ഒപ്പം ബ്രഷുകളും. ചായങ്ങളുടെ പാലറ്റ്, പെയിന്റ് മിശ്രിതം.

തീസിസ്, 05/25/2015 ചേർത്തു


ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ഈസൽ പെയിന്റിംഗ് എന്ന ആശയം. ഗോഗുരിയോ കാലഘട്ടത്തിലെ കൊറിയൻ പെയിന്റിംഗ്. സില്ലയുടെ ഫൈൻ ആർട്ട്സും വാസ്തുവിദ്യയും. മികച്ച കലാകാരന്മാരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളും. കൊറിയൻ നാടോടി ചിത്രകലയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

സംഗ്രഹം, 06/04/2012 ചേർത്തു


മികച്ച കലയുടെ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായി നിശ്ചല ജീവിതം, ചിത്രപരമായ പ്രകടനത്തിന്റെ കഴിവുകളും കഴിവുകളും പരിചയപ്പെടൽ. ലിക്വിഡ് അക്രിലിക് പെയിന്റുകളുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. പെയിന്റിംഗ് ജോലികളുമായി പരിചയം. ബൈസന്റിയത്തിന്റെ തീവ്രമായ സന്യാസ കലയുടെ വിശകലനം.

ടേം പേപ്പർ, 09/09/2013 ചേർത്തു


റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രവണതകൾ, കലാകാരന്മാർ രേഖീയ വീക്ഷണം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ വ്യാപനം, പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം. ഛായാചിത്രത്തിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ വികസനം.

അവതരണം, 11/30/2011 ചേർത്തു


കലാരൂപങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ, വർഗ്ഗീകരണം, തരങ്ങൾ. പെയിന്റിംഗ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഫിലിം, ടെലിവിഷൻ എന്നിവയിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും ബന്ധങ്ങളും തിരിച്ചറിയൽ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെയും തുടക്കത്തിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം.

സംഗ്രഹം, 01/26/2014 ചേർത്തു


ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ കലാപരവും ചരിത്രപരവുമായ അടിത്തറ. റഷ്യൻ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ചരിത്രം. ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ സവിശേഷതകൾ, വഴികൾ, മാർഗങ്ങൾ. ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകളും നിറവും. ഏറ്റവും സാധാരണമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നായി ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിനുള്ള ഉപകരണങ്ങളും വസ്തുക്കളും.

തീസിസ്, 10/14/2013 ചേർത്തു


കലാപരമായ, പെഡഗോഗിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും നിശ്ചല ജീവിത ചിത്രകലയുടെ പഠിപ്പിക്കലും. ചിത്രകലയുടെ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര അർത്ഥം. റഷ്യൻ കലയിൽ ഇപ്പോഴും ജീവിതം. ഫ്ലവർ പെയിന്റിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വർണ്ണ ശാസ്ത്രം പഠിപ്പിക്കുന്നു.

തീസിസ്, 02/17/2015 ചേർത്തു


നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രം, പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്മാർ. എക്സിക്യൂഷൻ മോഡൽ, ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുക്കൾ, വിഭാഗത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകൾ. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ നിറം, മാർഗങ്ങൾ, സാങ്കേതികതകൾ, സാങ്കേതികവിദ്യ. പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ. ഒരു തീം തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, ക്യാൻവാസ്, കാർഡ്ബോർഡ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക.

രൂപരേഖ - ചിത്രീകരിച്ച ചിത്രത്തിന്റെ രേഖീയ രൂപരേഖ, അതിന്റെ രൂപരേഖ.

അമൂർത്ത കല - XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന വിഷ്വൽ ആർട്ട്സിലെ ഔപചാരിക പ്രവണതകളിലൊന്ന്. വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തെ വസ്തുക്കളെയും പ്രതിഭാസങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കാൻ അമൂർത്തവാദികൾ വിസമ്മതിച്ചു (അതിനാൽ അമൂർത്തീകരണത്തിന്റെ മറ്റൊരു പേര് - വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത കല). യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളെയും വസ്തുക്കളെയും ചിത്രീകരിക്കാതെ, പാടുകളുടെയോ വരകളുടെയോ വർണ്ണ സംയോജനത്തിലൂടെ അവരുടെ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമമാണ് അവരുടെ സൃഷ്ടി. അമൂർത്തവാദികൾ ഡ്രോയിംഗ്, വീക്ഷണം, നിറം, ചിത്രകലയുടെ ദൃശ്യഭാഷയുടെ മറ്റെല്ലാ മാർഗങ്ങളും ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇതിലൂടെ അവർ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രൊഫഷണൽ അടിത്തറ ലംഘിക്കുകയും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അമൂർത്തവാദം ആളുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികളെ വികൃതമാക്കുന്നു, പ്രകൃതിയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവരെ അകറ്റുന്നു.

അഡാപ്റ്റേഷൻ - ചില ലൈറ്റിംഗ് അവസ്ഥകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനുള്ള കണ്ണിന്റെ സ്വത്ത്. വെളിച്ചം, ഇരുട്ട്, നിറങ്ങൾ എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തലുകൾ ഉണ്ട്. വസ്തുക്കളിലെ പ്രകാശത്തിന്റെ നിറം ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാനുള്ള കണ്ണിന്റെ പൊരുത്തപ്പെടുത്തലാണ് രണ്ടാമത്തേതിന്റെ പ്രത്യേകത.

സന്ധ്യാസമയത്തും പൊതുവെ കണ്ണിലെ വെളിച്ചം കുറവുള്ള അവസ്ഥയിലും, തണ്ടുകൾ എന്നറിയപ്പെടുന്ന നാഡി അറ്റങ്ങൾ (ഫോട്ടോറെസെപ്റ്ററുകൾ) പ്രകാശത്തോട് ഏറ്റവും സെൻസിറ്റീവ് ആണ്. അവരുടെ സഹായത്തോടെ, കണ്ണ് കറുപ്പും വെളുപ്പും ഗ്രേഡേഷനുകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. പകൽ സമയത്ത് ശക്തമായ വെളിച്ചത്തിൽ, മറ്റ് ഫോട്ടോറിസെപ്റ്ററുകൾ കൂടുതൽ സെൻസിറ്റീവ് ആണ് - കോണുകൾ, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ നിറം മനസ്സിലാക്കുന്നു. പ്രകാശവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതോടെ, കാഴ്ചയുടെ സംവേദനക്ഷമത കുറയുന്നു, ഇരുട്ടിനോട് പൊരുത്തപ്പെടുമ്പോൾ അത് വർദ്ധിക്കുന്നു. കണ്ണ് ഇരുട്ടിനോട് പൊരുത്തപ്പെടുമ്പോൾ, ഭൂപ്രകൃതിയുടെ വിശദാംശങ്ങൾ ഞങ്ങൾ വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങുന്നു. മേഘാവൃതമായ ദിവസത്തിലും സന്ധ്യാസമയത്തും ഇരുട്ടിലേക്കുള്ള കണ്ണിന്റെ വർദ്ധിച്ച സംവേദനക്ഷമത കാരണം, തുടക്കക്കാരനായ കലാകാരന് പൊതുവായ പ്രകാശത്തിന്റെ തോത് നഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഇത് സണ്ണി അല്ലെങ്കിൽ ഇളം ചാര ദിനത്തേക്കാൾ വളരെ ദുർബലമാണ്. സന്ധ്യാസമയത്ത്, പ്രകാശം മുമ്പത്തെ പകൽ വെളിച്ചത്തേക്കാൾ പ്രകാശം കുറഞ്ഞ അളവിൽ പ്രകാശം കുറഞ്ഞതായി അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നുന്നില്ല. സന്ധ്യയുടെയും ചാരനിറത്തിലുള്ള ദിവസത്തിന്റെയും സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള അടുത്ത ടോണൽ ബന്ധങ്ങളും അദ്ദേഹം മോശമായി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഇരുണ്ടതാണെങ്കിലും, തുടക്കക്കാരനായ കലാകാരൻ പ്രകൃതിയിൽ (അല്ലെങ്കിൽ നിഴലുകൾ) വസ്തുക്കളിൽ ചിയറോസ്കുറോയുടെ വളരെ സൂക്ഷ്മമായ ഗ്രേഡേഷനുകൾ വേർതിരിച്ചറിയുകയും അമിതമായ വ്യതിയാനവും വിഘടനവും അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, പ്രകൃതിയിൽ സംഭവിക്കുന്ന പ്രകാശത്തിലും നിറത്തിലും ഉള്ള യഥാർത്ഥ മാറ്റങ്ങൾ കൃത്യമായി വിലയിരുത്താനും അറിയിക്കാനും ആദ്യം അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയില്ല.

അഡാപ്റ്റേഷൻ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് വിവിധ മാറ്റങ്ങൾപ്രകാശത്തിന്റെ തീവ്രത മാറുമ്പോൾ നമ്മുടെ കണ്ണിൽ സംഭവിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പകൽ സമയത്ത് കൃഷ്ണമണി 1-2 മില്ലിമീറ്റർ കുറയുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ചെറിയ പ്രകാശം കണ്ണിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു. ഇരുട്ടിൽ, ഇത് 8-10 മില്ലിമീറ്റർ വരെ വികസിക്കുന്നു, ധാരാളം വെളിച്ചം നൽകുന്നു. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വിസ്തീർണ്ണം വ്യാസത്തിന്റെ ചതുരത്തിന് ആനുപാതികമാണെന്ന് അറിയുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വലുപ്പം ഇരട്ടിയാണെങ്കിൽ, അത് പകരുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ അളവ് നാല് മടങ്ങ് വർദ്ധിക്കുമെന്ന് സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും; കൃഷ്ണമണി നാലിരട്ടി വലുതാക്കിയാൽ, അത് പകരുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ അളവ് 16 മടങ്ങ് വർദ്ധിക്കും. സന്ധ്യാസമയത്തെ പ്രധാന പ്രകാശ അനുപാതങ്ങളെ നമ്മൾ വേർതിരിക്കുന്നതിന്റെ ഭാഗിക കാരണം ഇതാണ്. പ്യൂപ്പില്ലറി റിഫ്ലെക്സ് വെളിച്ചത്തിലേക്കും ഇരുട്ടിലേക്കും അങ്ങനെ പ്രകാശം കുറയുന്നതിന് ഒരു പരിധിവരെ നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നു.

അക്കാഡമിസം - കലയിലെ ആ പ്രവണതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മൂല്യനിർണ്ണയ പദം, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ സ്ഥാപിത കലാപരമായ അധികാരികളാൽ പൂർണ്ണമായും നയിക്കപ്പെടുന്നു, ആധുനിക കലയുടെ പുരോഗതി ജീവിതവുമായി ജീവിക്കുന്ന ബന്ധത്തിലല്ല, മറിച്ച് മുൻകാലങ്ങളിലെ കലയുടെ ആദർശങ്ങളോടും രൂപങ്ങളോടും ഏറ്റവും അടുത്ത ഏകദേശ കണക്കിലാണ്. , സൌന്ദര്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡമായ സ്ഥലത്തുനിന്നും സമയങ്ങളിൽനിന്നും സ്വതന്ത്രമായി കേവലം സംരക്ഷിക്കുക. ചരിത്രപരമായി, പുരാതന കാലത്തെ കലയുടെയും ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും മാതൃകകൾ യുക്തിരഹിതമായി പിന്തുടരുന്നതിന് യുവ കലാകാരന്മാർക്ക് വിദ്യാഭ്യാസം നൽകിയ അക്കാദമികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി അക്കാദമിസം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബൊലോഗ്ന അക്കാദമിയിൽ ആദ്യമായി ഉത്ഭവിച്ച ഈ പ്രവണത തുടർന്നുള്ള കാലത്തെ അക്കാദമികളിൽ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു; പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു ഇത്, ഇത് വികസിത റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ അക്കാദമിയുമായി ഒരു പോരാട്ടത്തിന് കാരണമായി. ക്ലാസിക്കൽ രീതികളും പ്ലോട്ടുകളും കാനോനൈസിംഗ്, അക്കാദമിസം കലയെ ആധുനികതയിൽ നിന്ന് വേലിയിറക്കി, അത് "താഴ്ന്ന", "താഴ്ന്ന", "ഉയർന്ന" കലയ്ക്ക് യോഗ്യമല്ലെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു.

മുൻകാല കലാ അക്കാദമികളുടെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി അക്കാദമിസം എന്ന ആശയം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. അക്കാദമിക് വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൽ ധാരാളം ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, ഒരു നീണ്ട പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഉയർന്ന സംസ്കാരം, അത് അക്കാദമിക് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ പോയിന്റുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു.

വാട്ടർ കളർ പെയിന്റുകൾ - ഗം, ഡെക്‌സ്ട്രിൻ, ഗ്ലിസറിൻ, ചിലപ്പോൾ തേൻ അല്ലെങ്കിൽ പഞ്ചസാര സിറപ്പ് എന്നിവ ചേർത്ത് നന്നായി പൊടിച്ച പിഗ്മെന്റുകളിൽ നിന്നുള്ള ജല-പശ; ഉണങ്ങിയ - ടൈലുകളുടെ രൂപത്തിൽ, പകുതി നനഞ്ഞ - പോർസലൈൻ കപ്പുകളിലോ അർദ്ധ-ദ്രാവകത്തിലോ - ട്യൂബുകളിലാണ് നിർമ്മിക്കുന്നത്.

വാട്ടർകോളർ ഉണങ്ങിയതോ നനഞ്ഞതോ ആയ കടലാസിൽ ഉടനടി, പൂർണ്ണ നിറത്തിൽ എഴുതാം, നിങ്ങൾക്ക് ഗ്ലേസിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാം, പ്രകൃതിയുടെ വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ ക്രമേണ പരിഷ്കരിക്കുന്നു. തിരുത്തലുകൾ, പീഡനങ്ങൾ, മിശ്രിത പെയിന്റുകളുള്ള നിരവധി ആവർത്തിച്ചുള്ള രജിസ്ട്രേഷനുകൾ എന്നിവ വാട്ടർ കളർ സഹിക്കുന്നില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതുണ്ട്.

പലപ്പോഴും, ചിത്രകാരന്മാർ മറ്റ് വസ്തുക്കളുമായി സംയോജിച്ച് വാട്ടർകോളർ ടെക്നിക് ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഗൗഷെ, ടെമ്പറ, കരി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വാട്ടർ കളർ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ നഷ്‌ടപ്പെടുന്നു - സാച്ചുറേഷൻ, സുതാര്യത, പരിശുദ്ധി, പുതുമ, അതായത്, മറ്റേതൊരു സാങ്കേതികതയിൽ നിന്നും വാട്ടർകോളറിനെ കൃത്യമായി വേർതിരിക്കുന്നത്.

ഉച്ചാരണം - ഏതെങ്കിലും പ്രകടമായ വസ്തുവിന്റെ ലൈൻ, ടോൺ അല്ലെങ്കിൽ നിറം അടിവരയിടുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ആവശ്യമായ ചിത്രത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ.

അല്ല പ്രൈമ - വാട്ടർ കളർ അല്ലെങ്കിൽ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു സാങ്കേതികത, പ്രാഥമിക രജിസ്ട്രേഷനും അണ്ടർ പെയിന്റിംഗും കൂടാതെ, ചിലപ്പോൾ ഒരു സമയത്ത്, ഒരു സെഷനിൽ ഒരു സ്കെച്ചോ ചിത്രമോ എഴുതിയിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

മൃഗചിത്രകാരൻ - പ്രധാനമായും മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിനായി തന്റെ സൃഷ്ടികൾ സമർപ്പിച്ച ഒരു കലാകാരൻ.

അക്രോമാറ്റിക് നിറങ്ങൾ - വെള്ള, ചാര, കറുപ്പ്; ഭാരം കുറഞ്ഞതും കളർ ടോണില്ലാത്തതുമാണ്. വിപരീതമായി, വ്യത്യസ്ത പ്രകാശത്തിന്റെയും സാച്ചുറേഷന്റെയും വർണ്ണ ഷേഡുള്ള ക്രോമാറ്റിക് നിറങ്ങളുണ്ട്.

മിന്നല് - ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ ഒരു മൂലകം, ഒരു വസ്തുവിന്റെ പ്രകാശമുള്ള (പ്രധാനമായും തിളങ്ങുന്ന) ഉപരിതലത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള സ്ഥലം. കാഴ്ചപ്പാടിലെ മാറ്റത്തോടെ, ഗ്ലെയർ വസ്തുവിന്റെ ആകൃതിയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം മാറ്റുന്നു.

വാലർ - ചുറ്റുമുള്ള ടോണുകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക, പ്രധാനമായും ലൈറ്റ്, ഷേഡ് ടോണിന്റെ ഗുണപരമായ വശം നിർവചിക്കുന്ന കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെ ഒരു പദം. റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിൽ, വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ ഭൗതിക സവിശേഷതകൾ പ്രധാനമായും വസ്തുനിഷ്ഠമായി ക്രമമായ ടോൺ ബന്ധങ്ങളിലൂടെയാണ് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നത്. എന്നാൽ ഒരു പ്രത്യേക പ്രകാശാവസ്ഥയിലും ഒരു പ്രത്യേക പരിതസ്ഥിതിയിലും ഒരു വസ്തുവിന്റെ ഭൗതികത, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, നിറം എന്നിവ വ്യക്തമായി, സമഗ്രമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്, കലാകാരന് ടോണുകളുടെ അനുപാതത്തിൽ വളരെ മികച്ച കൃത്യതയും പ്രകടനവും കൈവരിക്കേണ്ടതുണ്ട്; സമ്പന്നത, പരിവർത്തനങ്ങളുടെ അനുപാതങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മത, പെയിന്റിംഗിന്റെ ആവിഷ്കാരതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ഇവയാണ് വാലറിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത. XVII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാർ. - വെലാസ്‌ക്വസ്, റെംബ്രാൻഡ്, ചാർഡിൻ, റെപിൻ എന്നിവ പോലെ - പെയിന്റിംഗ് എല്ലായ്പ്പോഴും വാലറിയിൽ സമ്പന്നമാണ്.

ദർശനം മനോഹരമാണ് - പ്രകൃതിയുടെ വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടും ധാരണയും, പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വാധീനവും പ്രകാശത്തിന്റെ പൊതു അവസ്ഥയും കണക്കിലെടുക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ സമയത്ത് പ്രകൃതിയുടെ സ്വഭാവമാണ്. അത്തരമൊരു ദർശനത്തിന്റെ ഫലമായി, പ്രകാശത്തിന്റെയും വർണ്ണത്തിന്റെയും ബന്ധങ്ങളുടെ സത്യസന്ധത, ഊഷ്മള-തണുത്ത ഷേഡുകളുടെ സമൃദ്ധി, അവയുടെ വർണ്ണ ഐക്യവും ഐക്യവും സ്കെച്ചിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വിറയലുകളോടും കൂടി പ്രകൃതിയെ അറിയിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരു എഡ്യൂഡിന്റെയോ പെയിന്റിംഗിന്റെയോ മനോഹരതയെക്കുറിച്ച് ഒരാൾ സംസാരിക്കുന്നു.

കലാപരമായ ദർശനം - പ്രകൃതിയിൽ അന്തർലീനമായ ഗുണങ്ങളുടെ ആവശ്യമായ സൗന്ദര്യാത്മക വിലയിരുത്തൽ നൽകാനുള്ള കഴിവ്. പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, കലാകാരൻ അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ ഒരു പ്രത്യേക മെറ്റീരിയൽ കണക്കിലെടുത്ത് ഒരു ആലങ്കാരിക ചിത്രപരമായ പരിഹാരം കാണുന്നു.

മങ്ങിയ കണ്ണാടി - സുതാര്യമായ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഗ്ലാസിൽ പെയിന്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ മൾട്ടി-കളർ ഗ്ലാസ് കഷണങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു അലങ്കാരം, മെറ്റൽ ബൈൻഡിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്, വിൻഡോ, വാതിൽ തുറക്കൽ എന്നിവ നിറയ്ക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഗ്ലാസിലൂടെ തുളച്ചുകയറുന്ന പ്രകാശകിരണങ്ങൾ വർദ്ധിച്ച തെളിച്ചം നേടുകയും ഇന്റീരിയറിൽ വർണ്ണ പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഒരു നാടകം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആകാശ വീക്ഷണം - വായുവിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ വസ്തുക്കളുടെ ചില സവിശേഷതകളിൽ പ്രകടമായ മാറ്റങ്ങൾ. സമീപത്തുള്ള എല്ലാ വസ്തുക്കളും നിരവധി വിശദാംശങ്ങളും ഘടനയും ഉപയോഗിച്ച് വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, കൂടാതെ വിദൂര വസ്തുക്കളെ വിശദാംശങ്ങളില്ലാതെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. സമീപത്തുള്ള വസ്തുക്കളുടെ രൂപരേഖ മൂർച്ചയുള്ളതായി കാണപ്പെടുന്നു, ദൂരെയുള്ള വസ്തുക്കൾ മൃദുവായി കാണപ്പെടുന്നു. വളരെ അകലത്തിൽ, പ്രകാശമുള്ള വസ്തുക്കൾ ഇരുണ്ടതായി കാണപ്പെടുന്നു, ഇരുണ്ട വസ്തുക്കൾ ഭാരം കുറഞ്ഞതായി കാണപ്പെടുന്നു. എല്ലാ അടുത്തുള്ള വസ്തുക്കളും വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ ഉള്ളവയാണ്, മാത്രമല്ല വലുതായി തോന്നുകയും ചെയ്യുന്നു, എല്ലാ വിദൂര വസ്തുക്കളും ചെറുതായി ഉച്ചരിക്കുന്ന ചിയറോസ്‌കുറോ ഉള്ളതിനാൽ പരന്നതായി തോന്നുന്നു. വായു മൂടൽമഞ്ഞ് കാരണം ദൂരെയുള്ള എല്ലാ വസ്തുക്കളുടെയും നിറങ്ങൾ പൂരിതമാവുകയും ഈ മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ നിറം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു - നീല, ക്ഷീര-പർപ്പിൾ അല്ലെങ്കിൽ പർപ്പിൾ. സമീപത്തുള്ള എല്ലാ വസ്തുക്കളും ഒന്നിലധികം നിറങ്ങളുള്ളതും ദൂരെയുള്ള വസ്തുക്കളും ഒരേ നിറത്തിലുള്ളതുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. സ്ഥലവും പ്രകാശത്തിന്റെ അവസ്ഥയും അറിയിക്കുന്നതിനായി കലാകാരൻ ഈ മാറ്റങ്ങളെല്ലാം കണക്കിലെടുക്കുന്നു - പ്ലീൻ എയർ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ.

പെർസെപ്ഷൻ വിഷ്വൽ - കാഴ്ചയുടെ അവയവങ്ങളെ നേരിട്ട് ബാധിക്കുന്ന അവയുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന ഗുണങ്ങളിലും വസ്തുക്കളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും പ്രതിഫലന പ്രക്രിയ. വിഷ്വൽ സെൻസേഷനുകൾക്കൊപ്പം, ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെയും ആശയങ്ങളുടെയും മുൻകാല അനുഭവവും ധാരണയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. മനസ്സിലാക്കാൻ, നിരീക്ഷിച്ച വസ്തുക്കളെയും പ്രതിഭാസങ്ങളെയും മുമ്പ് കണ്ടവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തിയാൽ മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കിയതിന്റെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ (അകോൺസ്റ്റന്റ്, സ്ഥിരമായ വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷൻ). വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷൻ അനുബന്ധ വികാരങ്ങൾ, സൗന്ദര്യബോധം, എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഇതിനോട് കൂട്ടിച്ചേർക്കണം. വ്യക്തിപരമായ അനുഭവംപരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്നുള്ള സെൻസറി അനുഭവങ്ങൾ.

ഗാമ നിറം - ഈ സൃഷ്ടിയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന നിറങ്ങൾ അതിന്റെ വർണ്ണ വ്യവസ്ഥയുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അവർ പറയുന്നു: തണുത്ത, ഊഷ്മളമായ, ഇളം നിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ മുതലായവ.

ഹാർമണി - ആശയവിനിമയം, ആനുപാതികത, സ്ഥിരത. വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ - രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനം, ഭാഗങ്ങളുടെ അല്ലെങ്കിൽ നിറങ്ങളുടെ ബന്ധം. പെയിന്റിംഗിൽ, ഇത് മൊത്തത്തിലുള്ള വിശദാംശങ്ങളുടെ കത്തിടപാടുകളാണ്, വലുപ്പത്തിൽ മാത്രമല്ല, നിറത്തിലും (വർണ്ണ ഐക്യം, അനുബന്ധ ഷേഡുകളുടെ ഒരു ശ്രേണി). ലൈറ്റിംഗിന്റെ ശക്തിയുടെയും സ്പെക്ട്രൽ ഘടനയുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കളിൽ വർണ്ണ മാറ്റങ്ങളുടെ പാറ്റേണുകളാണ് സൗഹാർദ്ദത്തിന്റെ ഉറവിടം. ഒരു പഠനത്തിന്റെയോ പെയിന്റിംഗിന്റെയോ വർണ്ണ വ്യവസ്ഥയുടെ പൊരുത്തം വസ്തുനിഷ്ഠ ലോകത്തിന്റെ പ്രകാശത്തിന്റെയും വർണ്ണ ഗുണങ്ങളുടെയും ദൃശ്യ ധാരണയുടെ ശരീരശാസ്ത്രത്തെയും മനഃശാസ്ത്രത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു (നിറങ്ങളുടെ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ ഇടപെടൽ, ഒരു ഹാലോ പ്രതിഭാസം മുതലായവ).

കൊത്തുപണി- ഒരു ഡിസൈൻ മുറിച്ചതോ കൊത്തിയതോ ആയ അച്ചടിച്ച പുനർനിർമ്മാണം മരം പലക(വുഡ്കട്ട്), ലിനോലിയം (ലിനോകട്ട്), മെറ്റൽ പ്ലേറ്റ് (എച്ചിംഗ്), കല്ല് (ലിത്തോഗ്രാഫി) മുതലായവ. കൊത്തുപണിയുടെ ഒരു സവിശേഷത അതിന്റെ തനിപ്പകർപ്പിന്റെ സാധ്യതയാണ്: ഒന്നിൽ നിന്ന് ധാരാളം മൾട്ടി-കളർ പ്രിന്റുകൾ (പ്രിന്റുകൾ) അച്ചടിക്കാൻ കഴിയും. കലാകാരൻ കൊത്തിയ ബോർഡ്. പ്രിന്റിംഗ് ഫോമിന്റെ (ബോർഡുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്ലേറ്റുകൾ) പ്രോസസ്സിംഗിന്റെ സ്വഭാവവും പ്രിന്റിംഗ് രീതിയും അനുസരിച്ച്, കുത്തനെയുള്ളതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കൊത്തുപണികൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഗ്രാഫിക് ആർട്ട്സ് - ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ തരങ്ങളിലൊന്ന്, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ പെയിന്റിംഗിന് അടുത്താണ്, പക്ഷേ അതിന്റേതായ ചുമതലകളും കലാപരമായ സാധ്യതകളും ഉണ്ട്. പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഗ്രാഫിക്സിന്റെ പ്രധാന ദൃശ്യ മാർഗ്ഗം ഒരു മോണോക്രോമാറ്റിക് ഡ്രോയിംഗ് ആണ് (അതായത്, ലൈൻ, ചിയറോസ്കുറോ); നിറത്തിന്റെ പങ്ക് അതിൽ താരതമ്യേന പരിമിതമാണ്. സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളുടെ വശത്ത് നിന്ന്, ഗ്രാഫിക്സിൽ അതിന്റെ എല്ലാ ഇനങ്ങളിലും വാക്കിന്റെ ശരിയായ അർത്ഥത്തിൽ ഡ്രോയിംഗ് ഉൾപ്പെടുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഗ്രാഫിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പേപ്പറിൽ നടത്തുന്നു, മറ്റ് വസ്തുക്കൾ ഇടയ്ക്കിടെ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഉദ്ദേശ്യത്തെയും ഉള്ളടക്കത്തെയും ആശ്രയിച്ച്, ഗ്രാഫിക്‌സിനെ ഈസൽ ഗ്രാഫിക്സായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ സ്വതന്ത്ര പ്രാധാന്യമുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (അവയുടെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഒരു സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥവുമായി ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത കണക്ഷൻ ആവശ്യമില്ല, ഇടുങ്ങിയതും കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതുമായ പ്രായോഗിക ഉദ്ദേശ്യത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല), പുസ്തക ഗ്രാഫിക്സ്, അത് സാഹിത്യമോ അനുബന്ധ വാചകമോ ഉപയോഗിച്ച് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഐക്യം രൂപപ്പെടുത്തുകയും അതേ സമയം ഒരു പുസ്തകത്തിന്റെ അലങ്കാരവും കലാപരവുമായ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, ഒരു പോസ്റ്റർ പുസ്തകം, ഏറ്റവും വലിയ തരം ഫൈൻ ആർട്ട് ആണ്, ഇത് രാഷ്ട്രീയം നടപ്പിലാക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. , പ്രചാരണം, കലാപരമായ നിർമ്മാണം അല്ലെങ്കിൽ പ്രായോഗിക ജോലികൾ (ലേബലുകൾ, അക്ഷരങ്ങൾ, തപാൽ സ്റ്റാമ്പുകൾ മുതലായവ) കലാപരമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ.

ഗ്രിസൈൽ - കറുപ്പും വെളുപ്പും പെയിന്റിലുള്ള ചിത്രം (അല്ലെങ്കിൽ മോണോക്രോം, ഉദാഹരണത്തിന്, തവിട്ട്); അണ്ടർ പെയിന്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ സ്കെച്ചിംഗ് നടത്തുമ്പോൾ ഇത് പലപ്പോഴും സഹായ ജോലികൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ വാട്ടർ കളറിലോ ഓയിൽ പെയിന്റുകളിലോ അവതരിപ്പിച്ച ടോണൽ ഇമേജിന്റെ സാങ്കേതികതകളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുമ്പോൾ വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. സ്വാഭാവിക ക്രമീകരണത്തിന്റെ വിഷയങ്ങളുടെ ടോണൽ (ലൈറ്റ്നസ്) അനുപാതങ്ങൾ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്.

പ്രൈമിംഗ് - ഒരു പ്രത്യേക കോമ്പോസിഷന്റെ നേർത്ത പാളി (പശ, എണ്ണ, എമൽഷൻ) ക്യാൻവാസ് അല്ലെങ്കിൽ കാർഡ്ബോർഡിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു, അവയുടെ ഉപരിതലത്തിന് ആവശ്യമുള്ള നിറവും ഘടനയും നൽകുകയും ബൈൻഡറിന്റെ (എണ്ണ) അമിതമായ ആഗിരണം പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ പ്രൈം ചെയ്യാത്ത അടിത്തറയിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ക്യാൻവാസ്) ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പെയിന്റുകൾ കിടക്കില്ല, അവ വരണ്ടുപോകുന്നു, പെയിന്റിൽ നിന്നുള്ള എണ്ണ ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുകയും ക്യാൻവാസും പെയിന്റ് പാളിയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബൈൻഡറിന്റെ ഘടന അനുസരിച്ച്, മണ്ണ് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: എണ്ണ, പശ, എമൽഷൻ, സിന്തറ്റിക്. നിറമനുസരിച്ച് - നിറമുള്ളതും നിറമുള്ളതും. പ്രൈമറിൽ സാധാരണയായി 3 ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: കാൻവാസിന്റെ മുഴുവൻ ഉപരിതലവും ഒരു ഫിലിം (അതായത് വലുപ്പം), കൂടാതെ നേർത്ത അവസാന പാളി ഉൾപ്പെടെയുള്ള പ്രൈമർ പെയിന്റിന്റെ നിരവധി പാളികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പശയുടെ നേർത്ത പാളി. വലുപ്പം - പശയുടെ നേർത്ത പാളി (ആശാരിപ്പണി, കസീൻ അല്ലെങ്കിൽ ജെലാറ്റിൻ) - പ്രൈമർ പെയിന്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഓയിൽ തുണിയിലേക്കോ ക്യാൻവാസിന്റെ വിപരീത വശത്തേക്കോ തുളച്ചുകയറുന്നതിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസിനെ സംരക്ഷിക്കുന്നു, തുടർന്നുള്ള മണ്ണിന്റെ പാളികളെ ക്യാൻവാസിലേക്ക് ദൃഡമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. പ്രൈമർ പെയിന്റ് ക്യാൻവാസിന്റെ ഉപരിതലത്തെ നിരപ്പാക്കുന്നു, ആവശ്യമായ (സാധാരണയായി വെള്ള) നിറം സൃഷ്ടിക്കുകയും പ്രൈമറുമായി പെയിന്റ് പാളിയുടെ ശക്തമായ കണക്ഷൻ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രൈമർ - പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ: പെയിന്റിംഗിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ഉപരിതലത്തിൽ ഒരു പ്രൈമർ പ്രയോഗിക്കുന്ന പ്രക്രിയ.

ഗൗഷെ - വലിയ മറയ്ക്കൽ ശക്തിയുള്ള വെള്ളം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പെയിന്റ്. ഉണങ്ങിയ ശേഷം പെയിന്റുകൾ വേഗത്തിൽ പ്രകാശിക്കുന്നു, അവയുടെ ടോണിലും നിറത്തിലും ഉണ്ടാകുന്ന മാറ്റത്തിന്റെ അളവ് മുൻകൂട്ടി കാണുന്നതിന് ഗണ്യമായ അനുഭവം ആവശ്യമാണ്. പേപ്പർ, കാർഡ്ബോർഡ്, പ്ലൈവുഡ് എന്നിവയിൽ ഗൗഷെ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് അവർ എഴുതുന്നു. പ്രവൃത്തികൾക്ക് മാറ്റ് വെൽവെറ്റ് ഉപരിതലമുണ്ട്.

വിശദമാക്കുന്നു - ചിത്രത്തിലെ വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതിയുടെ വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുക. കലാകാരൻ സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്ന ചുമതലയെ ആശ്രയിച്ച്, വിശദാംശങ്ങളുടെ അളവ് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം.

അധിക നിറങ്ങൾ - ഒപ്റ്റിക്കൽ മിക്സഡ് ചെയ്യുമ്പോൾ വെള്ള നൽകുന്ന രണ്ട് നിറങ്ങൾ (ചുവപ്പ്, നീലകലർന്ന പച്ച, ഓറഞ്ച്, സിയാൻ, മഞ്ഞ, നീല, വയലറ്റ്, പച്ചകലർന്ന മഞ്ഞ, പച്ച, മജന്ത). ഈ ജോഡി കോംപ്ലിമെന്ററി നിറങ്ങൾ യാന്ത്രികമായി മിക്സഡ് ചെയ്യുമ്പോൾ, കുറഞ്ഞ സാച്ചുറേഷൻ ഉള്ള ഷേഡുകൾ ലഭിക്കും. കോംപ്ലിമെന്ററി നിറങ്ങളെ പലപ്പോഴും കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

തരം - എല്ലാത്തരം കലകളിലും ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ ആന്തരിക വിഭജനം; ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ തരം അതിന്റെ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും നിർദ്ദിഷ്ട ഗുണങ്ങളുടെ ഐക്യത്തിലാണ്. "വിഭാഗം" എന്ന ആശയം പൊതുവെ ഏത് കാലഘട്ടത്തിലോ രാജ്യത്തിലോ ലോക കലയിലോ ഉള്ള ഒരു വലിയ കൂട്ടം സൃഷ്ടികളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നു. ഓരോ കലാരൂപത്തിലും, വിഭാഗങ്ങളുടെ സംവിധാനം അതിന്റേതായ രീതിയിൽ രചിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ - ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ (പോർട്രെയ്റ്റ്, നിശ്ചല ജീവിതം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ചരിത്രപരവും യുദ്ധവും പെയിന്റിംഗ്), ചിലപ്പോൾ ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം (കാരിക്കേച്ചർ, കാർട്ടൂൺ).

പെയിന്റിംഗ് - ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ പ്രധാന തരങ്ങളിലൊന്ന്. വസ്തുവിന്റെ ബാഹ്യ രൂപത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ കൈമാറ്റം, അതിന്റെ ബാഹ്യ അടയാളങ്ങൾസാധ്യമായ ഗ്രാഫിക് മാർഗങ്ങൾ - വരിയും സ്വരവും. എന്നാൽ പെയിന്റിംഗിന് മാത്രമേ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വൈവിധ്യമാർന്ന മൾട്ടി-കളർ അറിയിക്കാൻ കഴിയൂ.

എക്സിക്യൂഷൻ ടെക്നിക് അനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗ് ഓയിൽ, ടെമ്പറ, ഫ്രെസ്കോ, മെഴുക്, മൊസൈക്ക്, സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ്, വാട്ടർ കളർ, ഗൗഷെ, പാസ്തൽ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ പേരുകൾ ബൈൻഡറിൽ നിന്നോ ഉപയോഗിച്ച മെറ്റീരിയലിൽ നിന്നോ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളിൽ നിന്നോ ലഭിച്ചതാണ്. ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും ഉള്ളടക്കവും നിങ്ങൾക്ക് കലാകാരന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ഉദ്ദേശ്യം പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന അത്തരം വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്.

തരം അനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗിനെ ഈസൽ, സ്മാരകം, അലങ്കാര, നാടക, അലങ്കാര, മിനിയേച്ചർ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് സ്വതന്ത്രമായ പ്രാധാന്യമില്ല, വർണ്ണാഭമായ പാനലുകളുടെ രൂപത്തിൽ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ അലങ്കാരമായി വർത്തിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ഇമേജ് ഉപയോഗിച്ച്, മതിലിന്റെ "വഴിത്തിരിവ്" എന്ന മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, മുറിയുടെ വലുപ്പം വർദ്ധിക്കുന്നു. , അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, മനഃപൂർവ്വം പരന്ന രൂപങ്ങൾ ദൃശ്യപരമായി, ഇടുങ്ങിയത് പോലെ, ഇടം അടയ്ക്കുക. പാറ്റേണുകൾ, റീത്തുകൾ, മാലകൾ, സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികൾ അലങ്കരിക്കുന്ന മറ്റ് തരത്തിലുള്ള അലങ്കാരങ്ങൾ, ഇന്റീരിയറിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളെയും ഒരുമിച്ച് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, സൗന്ദര്യത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു, വാസ്തുവിദ്യയുമായുള്ള അവയുടെ സ്ഥിരത. കാര്യങ്ങളും അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: പെട്ടികൾ, പെട്ടികൾ, ട്രേകൾ, നെഞ്ചുകൾ മുതലായവ. അതിന്റെ തീമുകളും രൂപങ്ങളും കാര്യങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് വിധേയമാണ്.

പെയിന്റിംഗ് മിനിയേച്ചർ അച്ചടി കണ്ടുപിടിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കൈയെഴുത്ത് പുസ്തകങ്ങൾ ഏറ്റവും മികച്ച ഹെഡ്പീസുകൾ, അവസാനങ്ങൾ, വിശദമായ ചിത്രീകരണങ്ങൾ, മിനിയേച്ചറുകൾ എന്നിവ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ ചെറിയ (പ്രധാനമായും വാട്ടർ കളർ) ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ മിനിയേച്ചറുകൾ വിദഗ്ധമായി ഉപയോഗിച്ചു. ശുദ്ധമായ ആഴത്തിലുള്ള നിറങ്ങൾജലച്ചായങ്ങൾ, അവയുടെ അതിമനോഹരമായ കോമ്പിനേഷനുകൾ, എഴുത്തിന്റെ ആഭരണങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മത എന്നിവ ഈ ഛായാചിത്രങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു.

സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് - വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ (ഫ്രെസ്കോ, മൊസൈക്ക്, പാനൽ) മതിലുകളും മേൽക്കൂരകളും അലങ്കരിക്കുന്ന വലിയ തോതിലുള്ള ഒരു പ്രത്യേക തരം പെയിന്റിംഗുകൾ. സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ പ്രധാന സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം ഇത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവയെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുകയും ശാശ്വതമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഔന്നത്യം, അതിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഗണ്യമായ വലുപ്പം, വാസ്തുവിദ്യയുമായുള്ള ബന്ധത്തിന് വലിയ നിറങ്ങൾ, കർശനമായ ലാളിത്യവും ഘടനയുടെ ലാക്കോണിസം, സിലൗട്ടുകളുടെ വ്യക്തത, പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണം എന്നിവ ആവശ്യമാണ്.

ഈസൽ പെയിന്റിംഗ് - ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച മെഷീനിൽ നിന്നാണ് (ഈസൽ) പേര് വന്നത്. മെറ്റീരിയൽ അടിസ്ഥാനമായി, മരം, കാർഡ്ബോർഡ്, പേപ്പർ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ മിക്കപ്പോഴും ക്യാൻവാസ് ഒരു സ്ട്രെച്ചറിൽ നീട്ടി. ചിത്രം ഫ്രെയിമിലേക്ക് തിരുകുകയും പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, അല്പം വ്യത്യസ്തമായ കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മവും വിശദവുമായ നിറവും ടോണൽ ബന്ധങ്ങളും നൽകിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും വിശദവുമായ മനഃശാസ്ത്ര വിവരണം നൽകുന്നു.

നാടക, അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് - കലാകാരന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, മേക്കപ്പ്, പ്രോപ്പുകൾ; നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ആഴത്തിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ചിത്രകലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്കുള്ള പ്രത്യേക തിയേറ്റർ വ്യവസ്ഥകൾക്ക് പൊതുജനങ്ങളുടെ നിരവധി കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, അവരുടെ വലിയ വിദൂരത, കൃത്രിമ ലൈറ്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനം, വർണ്ണ ഹൈലൈറ്റുകൾ എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. ദൃശ്യങ്ങൾ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്ഥലത്തെയും സമയത്തെയും കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു, സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കാഴ്ചക്കാരന്റെ ധാരണ സജീവമാക്കുന്നു. വേഷവിധാനങ്ങളുടെയും മേക്കപ്പിന്റെയും രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവം, അവരുടെ സാമൂഹിക നില, കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശൈലി എന്നിവയും അതിലേറെയും കുത്തനെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ് ശ്രമിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് അക്കാദമിക് - പെയിന്റിംഗ്, ഏതെങ്കിലും വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി നിർമ്മിച്ചത്.

നനഞ്ഞ പെയിന്റിംഗ് - ഓയിൽ, വാട്ടർ കളർ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത. എണ്ണയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, പെയിന്റുകൾ ഉണങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ് ജോലി പൂർത്തിയാക്കുകയും അണ്ടർ പെയിന്റിംഗ്, ഗ്ലേസിംഗ്, റീ-രജിസ്ട്രേഷൻ തുടങ്ങിയ ഘട്ടങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. നനഞ്ഞ പെയിന്റിംഗിന് അറിയപ്പെടുന്ന ഗുണങ്ങളുണ്ട് - പെയിന്റ് പാളിയുടെ പുതുമ, നല്ല സംരക്ഷണം, സാങ്കേതികതയുടെ ആപേക്ഷിക ലാളിത്യം.

വാട്ടർ കളറിൽ, അസംസ്കൃത പേപ്പറിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, വെള്ളത്തിൽ തുല്യമായി നനയ്ക്കുക. വെള്ളം കടലാസിലേക്ക് ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുകയും അല്പം ഉണങ്ങുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ (2-3 മിനിറ്റിനു ശേഷം), അവർ എഴുതാൻ തുടങ്ങുന്നു; പെയിന്റിന്റെ സ്ട്രോക്കുകൾ, നനഞ്ഞ പ്രതലത്തിൽ കിടക്കുക, മങ്ങിക്കുക, പരസ്പരം ലയിപ്പിക്കുക, സുഗമമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക. അതിനാൽ, ചിത്രത്തിന്റെ വായുസഞ്ചാരത്തിന്റെയും സ്പേഷ്യലിറ്റിയുടെയും വസ്തുക്കളുടെ രൂപരേഖ കൈമാറുന്നതിൽ നിങ്ങൾക്ക് മൃദുത്വം കൈവരിക്കാൻ കഴിയും.

ശുഷ്കത - പെയിന്റിന്റെ ഉണക്കൽ പാളിയിലെ അഭികാമ്യമല്ലാത്ത മാറ്റങ്ങൾ, അതുമൂലം പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ പുതുമ നഷ്ടപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ തിളക്കം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, നിറങ്ങളുടെ സോണറിറ്റി, ഇരുണ്ട്, കറുപ്പ് മാറുന്നു. പ്രൈമർ അല്ലെങ്കിൽ അണ്ടർലൈയിംഗ് പെയിന്റ് ലെയർ ആഗിരണം ചെയ്യുന്ന ബൈൻഡിംഗ് ഓയിലിന്റെ പെയിന്റ് അമിതമായി കുറയുന്നതാണ് വാടിപ്പോകാനുള്ള കാരണം, അതുപോലെ തന്നെ പൂർണ്ണമായും ഉണങ്ങാത്ത ഓയിൽ പെയിന്റുകളുടെ മുൻ പാളിയിൽ പെയിന്റുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു.

പൂർണ്ണത .- ക്രിയേറ്റീവ് ആശയത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണത കൈവരിക്കുമ്പോഴോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രപരമായ ജോലി പൂർത്തിയാകുമ്പോഴോ ഒരു എടുഡ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചിത്രത്തിലെ ജോലിയിലെ അത്തരമൊരു ഘട്ടം.

അടിസ്ഥാന പെയിന്റ്സ് "ക്നാഡിംഗ്" - പ്രകൃതിയിലെ (ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്) വസ്തുക്കളുടെ അടിസ്ഥാന ടോണൽ, വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന പെയിന്റുകളുടെ മിശ്രിതത്തിന്റെ പാലറ്റിൽ പ്രാഥമിക തയ്യാറെടുപ്പ്. ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, ഈ അടിസ്ഥാന മിശ്രിതങ്ങളിലേക്ക് ഷേഡുകളുടെ വിവിധ വ്യതിയാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പുതിയ നിറങ്ങൾ പകരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പാലറ്റിൽ തയ്യാറാക്കിയ പ്രധാന വസ്തുക്കളുടെ നിറങ്ങൾ അമിതമായ കളറിംഗിൽ വീഴാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നില്ല, പ്രധാന വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളുടെ സ്വഭാവം നഷ്ടപ്പെടാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കരുത്. ജലച്ചായത്തിൽ, ഈ റഫറൻസ് "കുഴലുകൾ" പ്രത്യേക കപ്പുകളിൽ ചെയ്യുന്നു.

സ്കെച്ച് - ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഡ്രോയിംഗ്, പ്രധാനമായും വർക്ക്ഷോപ്പിന് പുറത്ത് നിർമ്മിച്ചത്, കൂടുതൽ പ്രധാനപ്പെട്ട ജോലികൾക്കായി, വ്യായാമത്തിനായി, ചിലപ്പോൾ ചില പ്രത്യേക ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കായി (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പത്രം, മാസികയുടെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ അനുസരിച്ച്). സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ സമാനമായ ഒരു സ്കെച്ചിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു സ്കെച്ചിന്റെ നിർവ്വഹണം വളരെ വിശദമായിരിക്കും.

കലയിൽ ആദർശവൽക്കരണം - ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തിന്റെ കലാകാരൻ മനഃപൂർവമോ അനിയന്ത്രിതമോ ആയ അലങ്കാരം കാരണം ജീവിത സത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനം. ആദർശവൽക്കരണം സാധാരണയായി പോസിറ്റീവ് തത്വത്തിന്റെ അതിശയോക്തിയിലും സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണത്തിലും ഒരുതരം ആത്യന്തികമായി, ഇതിനകം തന്നെ പൂർണത കൈവരിച്ചതായി കരുതപ്പെടുന്നു; ജീവിത വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും സംഘർഷങ്ങളും സുഗമമാക്കുന്നതിൽ; അമൂർത്തമായ, നിർജീവമായ ആദർശം മുതലായവയുടെ മൂർത്തീഭാവത്തിൽ. ആദർശവൽക്കരണം എല്ലായ്‌പ്പോഴും അർത്ഥമാക്കുന്നത് റിയലിസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങളുമായുള്ള വിച്ഛേദമാണ്, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ, അതിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ചായ്‌വുള്ള പ്രതിലോമ വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രം, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് പകരം അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മനിഷ്ഠമായി അലങ്കരിച്ച ആശയങ്ങൾ.

ഏതെങ്കിലും റിയലിസ്റ്റിക് കലാപരമായ ഇമേജിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന വശമെന്ന നിലയിൽ, ചിലപ്പോൾ ചിത്രത്തിന്റെ കലാപരമായ പരിഹാരത്തിന്റെ നിർണ്ണായക തത്വമായിരിക്കാം സാമൂഹികമായി പുരോഗമനപരമായ ഒരു ജീവിത ആദർശത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് കലയിലെ പ്രതിഫലനത്തെ ആദർശവൽക്കരണത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടത്. .

പെയിന്റിംഗ് ആശയം - സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കവും ആലങ്കാരിക ഘടനയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു, ഉചിതമായ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഭ്രമാത്മകം - പ്രകൃതിയുമായുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ സാമ്യം; ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യാധാരണയുടെ അതിർത്തി. ഭ്രമാത്മക സ്വഭാവം കാരണം, ചിത്രത്തിൽ ബാഹ്യ സമാനതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം പ്രധാന കാര്യത്തെ - അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ മറയ്ക്കുന്നുവെങ്കിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരവും അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴവും നഷ്ടപ്പെടാം.

ഇംപ്രഷനിസം - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ മൂന്നിലൊന്ന് മുതൽ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെയുള്ള കലയിലെ ഒരു പ്രവണത, അവരുടെ പ്രതിനിധികൾ യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ അതിന്റെ ചലനാത്മകതയിലും വ്യതിയാനത്തിലും ഏറ്റവും സ്വാഭാവികമായും നിഷ്പക്ഷമായും പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അവരുടെ ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകൾ അറിയിക്കാൻ. 1860-കളിലാണ് ഇംപ്രഷനിസം ഉത്ഭവിച്ചത്. ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിൽ. E. Manet, O. Renoir, E. Degas, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പുതുമയും ഉടനടിയും കൊണ്ടുവന്നു, ക്രമരഹിതമായ ചലനങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും പോലെ തൽക്ഷണത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ, പ്രത്യക്ഷമായ അസന്തുലിതാവസ്ഥ, രചനയുടെ വിഘടനം, അപ്രതീക്ഷിത വീക്ഷണങ്ങൾ, കോണുകൾ, മുറിവുകൾ കണക്കുകൾ. 1870-80 കാലഘട്ടത്തിൽ. ഫ്രഞ്ച് ഭൂപ്രകൃതിയിൽ ഇംപ്രഷനിസം രൂപപ്പെട്ടു. കെ. മോനെറ്റ്, കെ. പിസാറോ, എ. സിസ്ലി എന്നിവർ സ്ഥിരതയാർന്ന പ്ലീൻ എയർ സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ചിത്രകാരന്മാർക്ക് പുറമേ, ശിൽപികൾ (ഒ. റോഡിൻ, എം. റോസ്സോ, പി. പി. ട്രൂബെറ്റ്സ്കോയ്) തൽക്ഷണ ചലനത്തിൽ, ഒരു ദ്രാവക രൂപത്തിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ഇംപ്രഷനിസം കലയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് തത്ത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, എന്നാൽ അതിന്റെ അനുയായികളുടെ പ്രവർത്തനം പലപ്പോഴും സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന പ്രതിഭാസങ്ങളെ, ഭൗതിക ലോകത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ സുസ്ഥിര ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ ദിശ വൈകി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ ഔപചാരികതയിലേക്ക് നയിച്ചു.

ഇന്റീരിയർ - മുറിയുടെ ഇന്റീരിയർ കാഴ്ച. ഇന്റീരിയറിന്റെ ചിത്രത്തിന് കാഴ്ചപ്പാടിനെക്കുറിച്ച് സമഗ്രമായ അറിവ് ആവശ്യമാണ്. അതേ സമയം, നിങ്ങൾക്ക് ചിത്രം കൂടുതൽ രസകരമായി രചിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു സ്ഥലം കണ്ടെത്തേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഇന്റീരിയറിന്റെ പൂർത്തിയായ ചിത്രം, രസകരമായ ഒരു രചനയ്ക്ക് പുറമേ, ശരിയായ കാഴ്ചപ്പാട് നിർമ്മാണം, ബഹിരാകാശത്ത് വസ്തുക്കളുടെ സ്ഥാനം, ലൈറ്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകണം.

പെയിന്റിംഗ് - ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു സൃഷ്ടി, കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ സത്യസന്ധമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, കലാരൂപത്തിന്റെ സത്യസന്ധത, സമ്പൂർണ്ണത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ ദീർഘകാല നിരീക്ഷണങ്ങളുടെയും പ്രതിഫലനങ്ങളുടെയും ഫലമാണ് ചിത്രം. ഇതിന് മുമ്പായി സ്കെച്ചുകൾ, സ്കെച്ചുകൾ, എറ്റുഡുകൾ, സ്കെച്ചുകൾ എന്നിവയുണ്ട്, അതിൽ കലാകാരൻ ജീവിതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രതിഭാസങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, ഭാവിയിലെ പെയിന്റിംഗിനായി മെറ്റീരിയൽ ശേഖരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഘടനയുടെയും നിറത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനം തിരയുന്നു. ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ പ്രകൃതിയെ ആശ്രയിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് പൊതുവായ പദ്ധതിയിലും വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളിലും തുടരുന്നു. ഈ പ്രക്രിയയിൽ, നിരീക്ഷണം, ഭാവന, ഡിസൈൻ എന്നിവ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ചിത്രം അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഒരു ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ ദൃശ്യപരമായി ആധികാരികമാണ്. ഓരോ വിശദാംശവും ഭാഗവും മൊത്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഓരോ ഘടകവും ഒരു ചിത്രം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പ്ലോട്ട്-തീമാറ്റിക് ചിത്രത്തിലെ പ്രതിസന്ധി, കാര്യമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രശ്‌നങ്ങൾ നിരസിക്കുക, മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവയാണ് ക്ഷയിച്ച ഔപചാരിക പ്രവണതകളുടെ സവിശേഷത. പ്ലോട്ട് പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് മാത്രമല്ല, പൊതുവെ വിഷയ ചിത്രവുമായി ഒരു ഇടവേളയും ഉണ്ട്. ചിത്രത്തിന്റെ രൂപം അനുസരിച്ച്, ചിത്രം അർത്ഥശൂന്യവും അമൂർത്തവുമാണ്.

പശ പെയിന്റുകൾ - പൊടികളിൽ നിർമ്മിച്ച ഉണങ്ങിയ പെയിന്റുകൾ, കലാകാരന് തന്നെ പശ വെള്ളത്തിൽ കലർത്തുന്നു. നന്നായി ഗ്രൗണ്ട്, ഗൗഷെ പെയിന്റുകൾക്ക് പകരമായി പുനർനിർമ്മാണ ഒറിജിനലുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ അവ ചിലപ്പോൾ കലാകാരന്മാർ ഉപയോഗിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും അവർ നാടക ദൃശ്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

klyachka - പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ ഷേഡിംഗിന്റെ ടോൺ ലഘൂകരിക്കേണ്ട സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരുതരം മൃദുവായ ഗം. നാഗ് മൃദുവായതും വിരലുകൾ കൊണ്ട് എളുപ്പത്തിൽ കുഴച്ചതുമാണ്; അവർ അത് ഉപയോഗിച്ച് പെൻസിൽ മായ്‌ക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഭാരം കുറഞ്ഞ ഭാഗങ്ങൾക്ക് നേരെ അത് ലഘുവായി അമർത്തുക: ഗ്രാഫൈറ്റ് നാഗിനോട് പറ്റിനിൽക്കുകയും പേപ്പറിൽ നിന്ന് എടുത്തതിനുശേഷം അത് പിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കനംകുറഞ്ഞ പ്രദേശങ്ങൾ വളരെ ചെറുതാണെങ്കിൽ, നാഗിന് ഒരു കൂർത്ത കോണിന്റെ രൂപം നൽകുന്നു.

Klyachka ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർമ്മിക്കാം. സാധാരണ ഗം രണ്ടോ മൂന്നോ ദിവസത്തേക്ക് ഗ്യാസോലിനിൽ വയ്ക്കുന്നു (ഒരുപക്ഷേ മണ്ണെണ്ണയിൽ), പിന്നീട് അത് മറ്റൊരു രണ്ട് ദിവസത്തേക്ക് സൂക്ഷിക്കുന്നു. അതിനുശേഷം, മൃദുവായ റബ്ബർ ഉരുളക്കിഴങ്ങ് മാവ് (അന്നജം) ഉപയോഗിച്ച് കുഴച്ചെടുക്കുന്നു, മാവ് പിഞ്ചിൽ എടുക്കുകയും നാഗിന്റെ വിസ്കോസിറ്റി അതിന്റെ അളവിൽ ക്രമീകരിക്കുകയും വേണം.

കളറിംഗ് (എടുഡ് അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗ്) - ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ വർണ്ണ ഘടകങ്ങളുടെയും ബന്ധത്തിന്റെ സ്വഭാവം, അതിന്റെ വർണ്ണ സംവിധാനം. അതിന്റെ പ്രധാന നേട്ടം പ്രകൃതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും സ്ഥിരതയുമാണ്, ചിയറോസ്‌കുറോയുമായുള്ള ഐക്യത്തിൽ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന നിമിഷത്തിന്റെ വിഷയ സവിശേഷതകളും പ്രകാശത്തിന്റെ അവസ്ഥയും അറിയിക്കുന്നു. സ്കെച്ചിന്റെ നിറം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്: 1) പ്രകൃതിക്ക് ആനുപാതികമായ വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളുടെ സ്ഥിരത, പ്രകാശത്തിന്റെ പൊതുവായ ടോണും വർണ്ണ അവസ്ഥയും കണക്കിലെടുത്ത്, 2) പ്രകാശ-വായു, വസ്തു പരിസ്ഥിതിയുടെ പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും, 3 ) ഊഷ്മളവും തണുത്തതുമായ ഷേഡുകളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഇടപെടൽ, 4) പ്രകൃതിയുടെ നിറങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ലൈറ്റിംഗിന്റെ വർണ്ണത്തിന്റെ സ്വാധീനം അവയെ കീഴ്വഴക്കവും ബന്ധവുമാക്കുന്നു.

യഥാർത്ഥ ലൈറ്റിംഗ് അവസ്ഥയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഫലനം കാഴ്ചക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഉചിതമായ സൗന്ദര്യാത്മക അനുഭവങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു.

ബ്രഷുകൾ . കോലിൻസ്കി, അണ്ണാൻ, രോമങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ബ്രഷുകൾ. ബ്രിസ്റ്റൽ ബ്രഷുകൾ ഓയിൽ പെയിന്റുകൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളവയാണ്, പക്ഷേ ടെമ്പറ, ഗൗഷെ പെയിന്റുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗിൽ ഉപയോഗിക്കാം. ജലച്ചായത്തിൽ അണ്ണാനും കോളിൻസ്കി ബ്രഷുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ആകൃതി പരന്നതും വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതുമാണ്. ബ്രഷിന്റെ വലുപ്പം ഒരു സംഖ്യയാൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫ്ലാറ്റ് ബ്രഷുകളുടെയും ഫ്ലൂട്ടുകളുടെയും എണ്ണം മില്ലിമീറ്ററിൽ അവയുടെ വീതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ബ്രഷുകളുടെ എണ്ണം അവയുടെ വ്യാസവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു (മില്ലീമീറ്ററിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു).

ഓയിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിച്ച ശേഷം, ബ്രഷുകൾ ചെറുചൂടുള്ള വെള്ളവും സോപ്പും ഉപയോഗിച്ച് കഴുകുന്നു. അസെറ്റോണിൽ ബ്രഷുകൾ കഴുകരുത്: ഇത് മുടിക്ക് ദോഷം ചെയ്യും. ജോലി കഴിഞ്ഞ് വാട്ടർ കളർ ബ്രഷുകൾ ശുദ്ധമായ വെള്ളത്തിൽ കഴുകുന്നു. ഒരു സാഹചര്യത്തിലും നിങ്ങൾ ബ്രഷുകൾ ഉണങ്ങാൻ അനുവദിക്കരുത്, പ്രത്യേകിച്ച് ഓയിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചതിനുശേഷം, മുടി വികൃതമായതിനാൽ ബ്രഷുകൾ പാത്രത്തിൽ തലമുടിയിൽ ഇടുക. കഴുകിയ ബ്രഷ് പേപ്പറിൽ പൊതിയണം, അപ്പോൾ അത് അതിന്റെ ആകൃതി നിലനിർത്തും.

രചന - ഒരു സ്കെച്ച് അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണം, അതിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ ഏകോപനം. ഒരു സ്വാഭാവിക ഇമേജിനൊപ്പം: വസ്തുക്കളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും സ്റ്റേജിംഗും, മികച്ച കാഴ്ചപ്പാട് തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, ലൈറ്റിംഗ്, ക്യാൻവാസിന്റെ ഫോർമാറ്റും വലുപ്പവും നിർണ്ണയിക്കുക, കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ തിരിച്ചറിയുക, ജോലിയുടെ ദ്വിതീയ ഭാഗങ്ങൾ അതിന് കീഴ്പ്പെടുത്തുക. ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ: ഒരു തീം തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, ഒരു പ്ലോട്ട് വികസിപ്പിക്കൽ, ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ രൂപവും വലുപ്പവും കണ്ടെത്തൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, പരസ്പരം അവരുടെ ബന്ധം, ഭാവങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരം, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും താളങ്ങളുടെയും ഉപയോഗം - എല്ലാം ചിത്രത്തിൻറെ ഘടനാപരമായ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഘടക ഘടകങ്ങളാണ് ഇവ, കലാകാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ മികച്ച സാക്ഷാത്കാരത്തിന് സഹായിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു രചനയിൽ, എല്ലാം കണക്കിലെടുക്കുന്നു: വസ്തുക്കളുടെ പിണ്ഡവും അവയുടെ സിലൗട്ടുകളും, അവ ക്യാൻവാസിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന താളം, വീക്ഷണം, ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ചക്രവാള രേഖയും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടും, ചിത്രത്തിന്റെ നിറം , കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പിംഗ്, അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ദിശ, വസ്തുക്കളുടെ വീക്ഷണം കുറയ്ക്കുന്നതിനുള്ള രേഖയുടെ ദിശ, ചിയറോസ്കുറോ വിതരണം, പോസുകളും ആംഗ്യങ്ങളും മുതലായവ.

വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷന്റെ സ്ഥിരത - ഒരു വസ്തുവിനെ, അതിന്റെ വലിപ്പം, ആകൃതി, ഭാരം, നിറം എന്നിവയിൽ സംഭവിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങൾ (കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യൽ, ലൈറ്റിംഗിലെ മാറ്റം, പാരിസ്ഥിതിക സ്വാധീനം മുതലായവ) പരിഗണിക്കാതെ സുസ്ഥിരവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായി കാണാനുള്ള പ്രവണത - വലിപ്പം സ്ഥിരത - ഒരു വസ്‌തുവിലേക്കുള്ള മാറ്റം അകലം ഉണ്ടായിട്ടും അതിന്റെ വലുപ്പം സ്ഥിരമായി കാണാനുള്ള പ്രവണത. ചട്ടം പോലെ, പുതിയ ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ കാഴ്ചപ്പാട് മാറ്റങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല.

ഫോം സ്ഥിരത - ഒബ്ജക്റ്റ് തിരിക്കുകയാണെങ്കിൽപ്പോലും യഥാർത്ഥ രൂപം മനസ്സിലാക്കാനുള്ള പ്രവണത, അതിനാൽ റെറ്റിനയിലെ അതിന്റെ ചിത്രം യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. (ഉദാഹരണത്തിന്, റെറ്റിനയിലെ പ്രൊജക്ഷൻ ചതുരമല്ലെങ്കിലും മേശപ്പുറത്ത് കിടക്കുന്ന ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള കടലാസ് ചതുരാകൃതിയിൽ കാണപ്പെടുന്നു.)

ലുമിനൻസ് സ്ഥിരത - പ്രകാശത്തിൽ മാറ്റങ്ങൾ ഉണ്ടായിട്ടും ഒരു വസ്തുവിന്റെ ഭാരം സ്ഥിരമായി കാണാനുള്ള പ്രവണത; വസ്തുവിൽ നിന്നും അതിന്റെ പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്നും പ്രതിഫലിക്കുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ തീവ്രതയുടെ നിരന്തരമായ അനുപാതത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

വർണ്ണ സ്ഥിരത - മാറുന്ന ലൈറ്റിംഗ് അവസ്ഥകൾ, അതിന്റെ ശക്തി, സ്പെക്ട്രൽ കോമ്പോസിഷൻ (പകൽ, സായാഹ്നം, കൃത്രിമ) എന്നിവ പരിഗണിക്കാതെ വിഷയത്തിന്റെ നിറം (അതിന്റെ പ്രാദേശിക നിറം) മനസ്സിലാക്കാനുള്ള പ്രവണത.

സ്ഥിരത എന്ന പ്രതിഭാസം കാരണം, പ്രത്യേക ലൈറ്റിംഗ് സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഒരു നിശ്ചിത പരിതസ്ഥിതിയിൽ, ഒരു നിശ്ചിത ദൂരത്തിൽ, വസ്തുക്കളും പ്രതിഭാസങ്ങളും കണ്ണിൽ ദൃശ്യമാകുന്നതുപോലെ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലെ ധാരണയും പ്രക്ഷേപണവും പരിശീലനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ട് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ലൈറ്റിംഗ് അവസ്ഥയെ ആശ്രയിച്ച് നിറം മാറുന്നുവെന്ന് തുടക്കക്കാരനായ കലാകാരന് അറിയാമെങ്കിലും, അവൻ അത് മാറ്റമില്ലാതെ കാണുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, അസ്തമയ സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളിൽ പച്ച നിറമുള്ള മരങ്ങൾ ചുവപ്പായി എഴുതാനോ നീലാകാശം എഴുതാനോ ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല. സൂര്യാസ്തമയ സമയത്ത് സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ സങ്കീർണ്ണമായ പിങ്ക്-ഓച്ചർ.

ഒരു വെളുത്ത വസ്തു അതിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും വെളുത്തതാണെന്നും ഇരുണ്ട വസ്തു ഇരുണ്ടതാണെന്നും അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരു ചിത്രകാരന് തോന്നുന്നു. അതിനിടയിൽ, ഒരു സ്വാഭാവിക ക്രമീകരണത്തിൽ, പ്രകാശത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഇരുണ്ട വസ്തുവിന്റെ ഉപരിതലം ഒരു വെളുത്ത വസ്തുവിന്റെ നിഴൽ ഭാഗത്തെക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രകാശകിരണങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കും, അതിനാൽ ഒരു വെളുത്ത വസ്തുവിന്റെ നിഴൽ ഇരുണ്ട വസ്തുവിന്റെ പ്രകാശഭാഗത്തെക്കാൾ ഇരുണ്ടതായിരിക്കും.

ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ഒരു രേഖാചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, വെളിച്ചം ഗണ്യമായി കുറഞ്ഞിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, സന്ധ്യ എങ്ങനെയാണ് വരുന്നതെന്ന് പരിചയമില്ലാത്ത ഒരു ചിത്രകാരൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല.

ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളെ വ്യത്യസ്ത സ്പെക്ട്രൽ കോമ്പോസിഷന്റെ പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് പ്രതിഫലിക്കുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ സ്പെക്ട്രൽ ഘടനയെ മാറ്റുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു തുടക്കക്കാരനായ കലാകാരന്റെ കണ്ണ് ഈ നിറത്തിലുള്ള മാറ്റം പോലും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല.

ധാരണയുടെ സ്ഥിരത പല കാരണങ്ങളാൽ വർദ്ധിക്കുകയും തീവ്രമാവുകയും ചെയ്യും. ക്രോമാറ്റിക് പ്രകാശം ശക്തമാകുമ്പോൾ, വസ്തുവിനെ നിരീക്ഷിക്കുന്ന ദൂരം കൂടുന്തോറും സ്ഥിരതയുടെ പ്രകടനവും ദുർബലമാകും. പ്രകാശകിരണങ്ങളെ ശക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു വസ്തുവിന്റെ ഉപരിതലത്തിന്റെ കഴിവും സ്ഥിരമായ ധാരണയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു: ഇളം നിറമുള്ള വസ്തുക്കൾ പ്രകാശത്തിന്റെ നിറത്തിന്റെ സ്വാധീനം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായി കാണിക്കുന്നു. പ്രകാശവും വർണ്ണവുമായ പൊരുത്തപ്പെടുത്തലുകൾ ധാരണയുടെ സ്ഥിരത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. തെളിഞ്ഞ കാലാവസ്ഥയിൽ ഒരു ശൈത്യകാല ഭൂപ്രകൃതി നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ, സങ്കീർണ്ണമായ ചാരനിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ മാത്രമേ ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയൂ. വൈദ്യുതി കത്തിച്ച ഒരു മുറിയുടെ ജാലകത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ അതേ ശീതകാല രൂപത്തിലേക്ക് നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, വിൻഡോയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് തീവ്രമായ നീലകലർന്നതായി കാണപ്പെടും. നിങ്ങൾ തുറന്ന ആകാശത്തിന് താഴെയുള്ള മുറി വിടുകയാണെങ്കിൽ, കുറച്ച് മിനിറ്റുകൾക്ക് ശേഷം ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ നീല ടോൺ അപ്രത്യക്ഷമാകും. അതുപോലെ, പ്രേക്ഷകരിൽ സ്ഥിരതയില്ലാത്ത പൂജ്യം നാടകവേദിയിലെ വർണ്ണ വെളിച്ചത്തിൽ പ്രകടമാകുന്നു; ഹാളിലെ ഊഷ്മള വൈദ്യുത വിളക്കുകൾ മങ്ങുമ്പോൾ, തിരശ്ശീല തുറക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരൻ ശീതകാലം, ചന്ദ്രപ്രകാശം അല്ലെങ്കിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ മറ്റ് അവസ്ഥകൾ എന്നിവയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പരിശീലനത്തിന്റെ ഫലമായി, പരിസ്ഥിതിയും ലൈറ്റിംഗും കാരണം ഒരു വസ്തുവിന്റെ നിറത്തിലുണ്ടാകുന്ന മാറ്റങ്ങൾ പ്രകൃതിയിൽ ശ്രദ്ധിക്കാനുള്ള കഴിവ് കലാകാരൻ നേടുന്നു, പുറം ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും കാണുകയും അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ധാരാളം വർണ്ണ ഗ്രേഡേഷനുകൾ. തൽഫലമായി, ലൈറ്റിംഗ് ക്യാൻവാസിൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു, നിറം സങ്കീർണ്ണവും പരിസ്ഥിതിയും ലൈറ്റിംഗും കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടവുമാണ്. വിവിധ ലൈറ്റിംഗ് അവസ്ഥകളുടെ വർണ്ണാഭമായ സവിശേഷതകൾ മനസിലാക്കാൻ നിരവധി കലാകാരന്മാരും അധ്യാപകരും പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങൾ നടത്തി, വിഷ്വൽ മോഡലുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, കെ.. മോനെറ്റ്, ഒരേ വസ്തുവിനെ (വൈക്കോൽ കൂന) ചിത്രീകരിക്കുന്ന പഠനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര എഴുതി, അങ്ങനെ പ്രകൃതിയിലെ വ്യത്യസ്ത ലൈറ്റിംഗ് സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിറത്തിലുള്ള മാറ്റം പഠിച്ചു. സ്ഥിരമായ ധാരണ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, N. N. Krymov ഒരു വെളുത്ത ക്യൂബ് സ്ഥാപിച്ചു, ഒരു വശത്ത് കറുത്ത പെയിന്റ് കൊണ്ട് വരച്ചു, ഈ വശത്ത് നിന്ന് ശക്തമായ ഒരു വിളക്ക് ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശിപ്പിച്ചു, വെള്ള വശം നിഴലിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു. അതേ സമയം, ക്യൂബിന്റെ കറുപ്പ്, പ്രകാശമുള്ള വശം തണലിലുള്ള വെള്ളയേക്കാൾ ഭാരം കുറഞ്ഞതാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു. വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരു ചെറിയ കാർഡ്ബോർഡ് അക്രോഡിയൻ സ്ക്രീൻ എഴുതാൻ ക്രിമോവ് നിർദ്ദേശിച്ചു, അതിന്റെ വിമാനങ്ങൾ വിവിധ നിറങ്ങളിൽ ചായം പൂശി രണ്ട് വശങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രകാശിച്ചു: ഒരു വശത്ത് - ഒരു വൈദ്യുത വിളക്ക്, മറുവശത്ത് - പകൽ വെളിച്ചം. വിളക്കിൽ നിന്നുള്ള കിരണങ്ങൾ തണുത്ത നിറങ്ങളാൽ ചായം പൂശിയ പ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു, അതേസമയം ഊഷ്മള നിറങ്ങൾ പകൽ വെളിച്ചത്തിലേക്ക് മാറ്റി. ലൈറ്റിംഗ് സാഹചര്യങ്ങൾ വിഷയത്തിന്റെ നിറങ്ങളെ ഗണ്യമായി മാറ്റുന്നുവെന്ന് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു, അങ്ങനെ നിറങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നിരന്തരമായ ധാരണയിൽ നിന്ന് അവർ മോചിതരായി.

ഒരു തുടക്കക്കാരനായ ചിത്രകാരൻ ധാരണയുടെ സ്ഥിരതയിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുകയും പ്രകാശ അന്തരീക്ഷം, പ്രകാശം, ഇടം എന്നിവ കാരണം ഒരു വസ്തുവിന്റെ ആകൃതി, പ്രകാശം, നിറം എന്നിവ മനസ്സിലാക്കുകയും വേണം.

ഡിസൈൻ - ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ, സാരാംശം, രൂപത്തിന്റെ ഘടനയുടെ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത, രൂപത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ, അതിന്റെ അനുപാതങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സ്വാഭാവിക ബന്ധം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

കോൺട്രാസ്റ്റ് - 1) മൂർച്ചയുള്ള വ്യത്യാസം, രണ്ട് അളവുകളുടെ വിപരീതം: വലിപ്പം, നിറം (ഇളം ഇരുണ്ടത്, ഊഷ്മളവും തണുപ്പും, പൂരിതവും നിഷ്പക്ഷവും), ചലനം മുതലായവ; 2) ലഘുത്വവും ക്രോമാറ്റിക് കോൺട്രാസ്റ്റും - മനസ്സിലാക്കിയ വ്യത്യാസം ഭൗതിക അടിസ്ഥാനത്തേക്കാൾ വളരെ കൂടുതലുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. ഇളം പശ്ചാത്തലത്തിൽ, വസ്തുവിന്റെ നിറം ഇരുണ്ടതായി കാണപ്പെടുന്നു; ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ, നിറം ഭാരം കുറഞ്ഞതായി കാണപ്പെടുന്നു. ഇരുണ്ടതും നേരിയതുമായ പ്രതലങ്ങളുടെ അതിർത്തിയിൽ പ്രകാശ തീവ്രത ഏറ്റവും വ്യക്തമായി മൂന്നിരട്ടിയാണ്. ക്രോമാറ്റിക് കോൺട്രാസ്റ്റ് എന്നത് ചുറ്റുപാടുമുള്ള നിറങ്ങളുടെ (ഒരേസമയം കോൺട്രാസ്റ്റ്) അല്ലെങ്കിൽ മുമ്പ് നിരീക്ഷിച്ച നിറങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലുള്ള നിറത്തിലും സാച്ചുറേഷനിലും ഉണ്ടാകുന്ന മാറ്റമാണ് (അനുക്രമ കോൺട്രാസ്റ്റ്). ഉദാഹരണത്തിന്: ചുവപ്പിന് അടുത്തുള്ള പച്ച അതിന്റെ സാച്ചുറേഷൻ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ചാര നിറംചുവന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ പച്ചകലർന്ന നിറം ലഭിക്കുന്നു. ഇടപഴകുന്ന വർണ്ണങ്ങൾ പ്രകാശത്തിൽ ഏകദേശം തുല്യമാകുമ്പോൾ ക്രോമാറ്റിക് കോൺട്രാസ്റ്റ് ശക്തമാകുന്നു.

പകർത്തുന്നു - ഒരു ഡ്രോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഡ്രോയിംഗ് പകർപ്പുകൾ നേടുന്നതിനുള്ള പ്രക്രിയ; വിവിധ രീതികളിൽ ചെയ്യാം: പഞ്ചറിംഗ്, ട്രെയ്സിംഗ്, ഞെക്കി, വെളിച്ചത്തിലേക്ക് വീണ്ടും വരയ്ക്കൽ, ഗ്രിഡിനൊപ്പം വീണ്ടും വരയ്ക്കൽ, അതുപോലെ ഒരു പാന്റോഗ്രാഫ്, എപ്പിഡിയാസ്കോപ്പ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്.

സുഷിരം - സ്കെയിൽ മാറ്റാതെ പകർത്തുന്ന ഒരു രീതി: ഒറിജിനൽ ഒരു ശൂന്യമായ കടലാസിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു നേർത്ത സൂചി ഉപയോഗിച്ച്, ഡ്രോയിംഗിന്റെയോ ഡ്രോയിംഗിന്റെയോ എല്ലാ സ്വഭാവ പോയിന്റുകളും കുത്തുന്നു, അതിലൂടെ പെൻസിൽ ലൈനുകൾ കുത്തിയ പേപ്പറിൽ വരയ്ക്കുന്നു. .

ട്രാക്കിംഗ് - സ്കെയിൽ മാറ്റാതെ പകർത്താനുള്ള ഒരു മാർഗം. ഒറിജിനലിലേക്ക് ട്രേസിംഗ് പേപ്പർ പ്രയോഗിക്കുന്നു, അതിൽ പെൻസിലോ മഷിയോ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു; ട്രേസിംഗ് പേപ്പറിന്റെ പ്രവർത്തന ഉപരിതലം ആദ്യം ഡീഗ്രേസ് ചെയ്യണം - ചോക്ക് പൊടി അല്ലെങ്കിൽ മഗ്നീഷ്യം കാർബണേറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് തുടയ്ക്കുക.

ഞെരുക്കുന്നു - സ്കെയിൽ മാറ്റാതെ പകർത്തുന്ന ഒരു രീതി: ഡ്രൈ ട്രാൻസ്ഫർ പേപ്പർ ഒറിജിനൽ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പകർപ്പ് ട്രേസിംഗ് പേപ്പറിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു; യഥാർത്ഥ ചിത്രത്തിന്റെ വരികളിലൂടെ ഒരു കൂർത്ത സൂചി ഓടിക്കുന്നു, അതിനാൽ വിവർത്തനം ചെയ്ത ചിത്രം ഒരു ശൂന്യമായ കടലാസിൽ മുദ്രണം ചെയ്യുന്നു. ഒറിജിനൽ (ട്രേസിംഗ് പേപ്പർ) റിവേഴ്സ് സൈഡ് ഒരു മൃദു പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് തടവാം, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ട്രാൻസ്ഫർ ചെയ്ത ചിത്രം കൂടുതൽ വ്യക്തമാണ്.

വെളിച്ചത്തിലേക്ക് വീണ്ടും വരയ്ക്കുന്നു - സ്കെയിൽ മാറ്റാതെ പകർത്താനുള്ള ഒരു മാർഗം. ഒറിജിനൽ ഗ്ലാസിൽ സ്ഥാപിച്ച് വൃത്തിയുള്ള പേപ്പർ അല്ലെങ്കിൽ ട്രേസിംഗ് പേപ്പർ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു; ഗ്ലാസിന് പിന്നിൽ ഒരു പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് (പകൽ അല്ലെങ്കിൽ ഇലക്ട്രിക്); പേപ്പറിലൂടെ യഥാർത്ഥ അർദ്ധസുതാര്യമായ വരികൾ പെൻസിലിൽ വൃത്താകൃതിയിലാണ്. ഇതിനായി പ്രത്യേകം കോപ്പിയറുകളുമുണ്ട്.

ഗ്രിഡ് റീഡ്രോയിംഗ് - ഒറിജിനലിലും ശൂന്യമായ പേപ്പറിലും നിർമ്മിച്ച ഒരു കോർഡിനേറ്റ് ഗ്രിഡ് ഉപയോഗിച്ച് സ്കെയിലിൽ സാധ്യമായ മാറ്റം (ചിത്രത്തിന്റെ വലുതാക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ കുറയ്ക്കൽ) ഉപയോഗിച്ച് പകർത്തുന്ന ഒരു രീതി. ചിത്രം വരച്ചിരിക്കുന്നത് "കോശങ്ങളാൽ". കോശങ്ങൾ ചതുരാകൃതിയിലോ ചതുരാകൃതിയിലോ നിർമ്മിക്കുന്നു. സെല്ലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വീണ്ടും വരയ്ക്കുന്നത് വളരെ ശ്രമകരമാണ്, മാത്രമല്ല ഒറിജിനലിന്റെ വരികൾ കുറ്റമറ്റ കൃത്യതയോടെ അറിയിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ഇത് കണ്ണുകൊണ്ടും കൈകൊണ്ടും ചെയ്യുന്നു.

ബോഡി (പാസ്റ്റോസ്) പെയിന്റ് മുട്ടയിടൽ - ഇടതൂർന്ന, അതാര്യമായ, താരതമ്യേന കട്ടിയുള്ള ഓയിൽ പെയിന്റ് പാളി, പലപ്പോഴും ആശ്വാസം നൽകുന്ന ടെക്സ്ചർ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പഠനം അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗ് നടപ്പിലാക്കുക.

ക്രോക്കി - പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ദ്രുത രേഖാചിത്രം, ഒരു ഡ്രോയിംഗിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു കോമ്പോസിഷണൽ ആശയത്തിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള ഫിക്സേഷൻ. "ക്രോക്കുകൾ" എന്ന പദത്തിന് കാര്യമായ ഉപയോഗമില്ല; പൊതുവായ അർത്ഥത്തിൽ, ഇത് "സ്കെച്ച്" എന്ന വിശാലമായ പദത്തോട് അടുത്താണ്.

മരംമുറി - വുഡ്കട്ട്, കോൺവെക്സ് കൊത്തുപണിയുടെ പ്രധാന സാങ്കേതിക ഇനം, പൊതുവെ ഏറ്റവും പഴയ കൊത്തുപണി സാങ്കേതികത. ഒരു ബോർഡിൽ മുറിച്ചാണ് വുഡ്കട്ട് നടത്തുന്നത്, സാധാരണയായി പിയർ, ബീച്ച് മരം, കൊത്തുപണിയുടെ ആ ഭാഗങ്ങൾ അതിന് മുകളിൽ പ്രയോഗിച്ചു, അത് വെളുത്തതായി തുടരണം. ഒരു രേഖാംശ അല്ലെങ്കിൽ അരികുകളുള്ള കൊത്തുപണിയിൽ, ബോർഡിന്റെ നാരുകൾ അതിന്റെ ഉപരിതലത്തിന് സമാന്തരമാണ്, പ്രധാനമായും കൂർത്ത കത്തികൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ജോലി ചെയ്യുന്നത്. ഈ സാങ്കേതികതയുടെ സാധ്യതകൾ താരതമ്യേന ഇടുങ്ങിയതാണ്, പക്ഷേ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ വളരെ പ്രധാനമാണ് (കത്തിക്ക് നാരുകളുള്ള വസ്തുക്കളുടെ പ്രതിരോധം വ്യത്യസ്ത ദിശകളിൽ അസമമായതിനാൽ). ഉപരിതലത്തിലേക്ക് ലംബമായി ഒരു ഫൈബർ ഉള്ള ഒരു ബോർഡിൽ എൻഡ് കൊത്തുപണി നടത്തുന്നു; അവളുടെ പ്രധാന ഉപകരണം, കൊത്തുപണി, വളരെ സൂക്ഷ്മവും വ്യത്യസ്തവുമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അനുവദിക്കുന്നു.

ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഇൻറാഗ്ലിയോ കൊത്തുപണികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു പരമ്പരാഗത പ്രിന്റിംഗ് പ്രസ്സിൽ ടൈപ്പ് സെറ്റിംഗ് സഹിതം വുഡ്കട്ടുകൾ അച്ചടിക്കാൻ കഴിയും, അതിനാൽ അവ പലപ്പോഴും പുസ്തക ചിത്രീകരണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഭാഗ്യം . പെയിന്റുകളിൽ നിന്ന് എണ്ണ തുളച്ചുകയറുന്നത് തടയാൻ കലാകാരന്മാർ ഗ്രൗണ്ടുകൾ വാർണിഷ് ചെയ്യുന്നു, പെയിന്റിന്റെ ബൈൻഡറിലേക്ക് വാർണിഷുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടുതൽ ജോലിക്ക് മുമ്പ് (ലെയറുകളുടെ മികച്ച ബോണ്ടിംഗിനായി) കഠിനമാക്കിയ പെയിന്റ് ലെയറിൽ അവ പുരട്ടുന്നു, ഒടുവിൽ, പൂർത്തിയായ വർക്കുകൾ വാർണിഷ് ചെയ്യുന്നു. അതേ സമയം, വാർണിഷ് നിറങ്ങളുടെ സാച്ചുറേഷൻ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഹാനികരമായ അന്തരീക്ഷ വാതകങ്ങൾ, പൊടി, വായുവിലെ മണം എന്നിവയുമായി നേരിട്ടുള്ള സമ്പർക്കത്തിൽ നിന്ന് ലാക്വർ ഫിലിം ചിത്രത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നു. ഓയിൽ പെയിന്റിന്റെ ഘടനയിലെ വാർണിഷുകൾ അതിന്റെ കൂടുതൽ ഏകീകൃതവും വേഗത്തിലുള്ള ഉണങ്ങലിനും കാരണമാകുന്നു, കൂടാതെ പെയിന്റ് പാളികൾ നിലത്തും പരസ്പരം നന്നായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗുകൾ ഓയിൽ വാർണിഷുകളേക്കാൾ ടർപേന്റൈൻ വാർണിഷുകൾ കൊണ്ട് മൂടുന്നതാണ് നല്ലത് (അപ്പോൾ അവ ഇരുണ്ടതാക്കും). ലാക്വർ-ഫിക്സർ കരി, സാംഗിൻ, പാസ്റ്റലുകൾ, വാട്ടർ കളറുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച വർക്കുകൾ പരിഹരിക്കുന്നു.

വർണ്ണത്തോടുകൂടിയ ഒരു ആകൃതിയെ മാതൃകയാക്കുന്നു - ഒരു വസ്തുവിനെ മോഡലിംഗ് ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയ, അതിന്റെ അളവും മെറ്റീരിയലും തിരിച്ചറിയുന്നു കളർ ഷേഡുകൾഭാരം, സാച്ചുറേഷൻ എന്നിവയിലെ അവരുടെ മാറ്റങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

ഗ്ലേസ് - പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ രീതികളിലൊന്ന്, മറ്റ് പെയിന്റുകളുടെ ഉണങ്ങിയ ഇടതൂർന്ന പാളിയിൽ മോടിയുള്ളതും അർദ്ധസുതാര്യവുമായ പെയിന്റുകളുടെ വളരെ നേർത്ത പാളികൾ പ്രയോഗിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു പ്രത്യേക പ്രകാശം, നിറങ്ങളുടെ സോണോറിറ്റി എന്നിവ കൈവരിക്കുന്നു, ഇത് അവയുടെ ഒപ്റ്റിക്കൽ മിക്സിംഗിന്റെ ഫലമാണ്.

ലിനോകട്ട് - ലിനോലിയത്തിൽ കൊത്തുപണി, ഒരുതരം കുത്തനെയുള്ള കൊത്തുപണി. സാങ്കേതികതയുടെയും കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുടെയും കാര്യത്തിൽ, ലിനോകട്ട് വുഡ്‌കട്ടുകൾക്ക് സമാനമാണ്, കൂടാതെ പ്രിന്റിൽ ഇത് പലപ്പോഴും മികച്ച വിശദാംശങ്ങളുടെ അഭാവത്തിൽ മാത്രം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ലിത്തോഗ്രാഫി - വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, കല്ല് (ഇടതൂർന്ന ചുണ്ണാമ്പുകല്ല്) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ലോഹ പ്ലേറ്റ് (സിങ്ക്, അലുമിനിയം) എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു വ്യാപകമായ ഗ്രാഫിക് സാങ്കേതികത.

ബോൾഡ് ലിത്തോഗ്രാഫിക് പെൻസിലും പ്രത്യേക മഷിയും ഉപയോഗിച്ച് കല്ലിന്റെ ധാന്യമോ മിനുസമാർന്നതോ ആയ പ്രതലത്തിൽ വരച്ചാണ് കലാകാരൻ ലിത്തോഗ്രാഫി നടത്തുന്നത്. ആസിഡ് ഉപയോഗിച്ച് കല്ല് കൊത്തിയെടുത്തതിന് ശേഷം (ഗ്രീസ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞിട്ടില്ലാത്ത ഉപരിതലത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു), പാറ്റേൺ കഴുകി കളയുന്നു: പകരം, പ്രിന്റിംഗ് മഷി പ്രയോഗിക്കുന്നു, ഇത് പാറ്റേണുമായി കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന കല്ലിന്റെ കെട്ടാത്ത കണങ്ങളിൽ മാത്രം പറ്റിനിൽക്കുന്നു. നനഞ്ഞ കല്ലിൽ ഒരു റോളർ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ഉരുട്ടിയിരിക്കുന്നു; ഒരു പ്രത്യേക യന്ത്രത്തിലാണ് അച്ചടി നടത്തുന്നത്.

പ്രാദേശിക നിറം - തന്നിരിക്കുന്ന ഒബ്‌ജക്റ്റിന്റെ വർണ്ണ സ്വഭാവം (അതിന്റെ നിറം) കൂടാതെ ഒരു മാറ്റത്തിനും വിധേയമായിട്ടില്ല. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് സംഭവിക്കുന്നില്ല. ലൈറ്റിംഗിന്റെ ശക്തിയും നിറവും, പരിസ്ഥിതി, സ്പേഷ്യൽ നീക്കംചെയ്യൽ എന്നിവയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഒബ്ജക്റ്റ് നിറം നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അതിനെ ഇനി ലോക്കൽ എന്ന് വിളിക്കില്ല, മറിച്ച് കണ്ടീഷൻഡ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്രാദേശിക നിറം മനസ്സിലാക്കുന്നത് ഒരു വിഷയ വർണ്ണമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഈ അടിസ്ഥാന പാടുകളുടെ സൂക്ഷ്മതകളില്ലാതെ, വർണ്ണ പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ മൊസൈക്ക് വെളിപ്പെടുത്താതെ, അയൽ നിറങ്ങളുമായി അടിസ്ഥാനപരമായി എടുത്ത ഒരു സോപാധിക നിറത്തിന്റെ ഏകതാനമായ സ്ഥലമായാണ്.

വിധത്തിൽ - കലാപരമായ പരിശീലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്: പൂർണ്ണമായും സാങ്കേതിക സവിശേഷതയായി പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവം അല്ലെങ്കിൽ രീതി (ഉദാഹരണത്തിന്, "വിശാലമായ രീതി").

കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, "രീതി" എന്ന പദം ചിലപ്പോൾ സൃഷ്ടിപരമായ വികസനത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ ഒരു കലാകാരന്റെയോ ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെയോ പ്രകടന സ്വഭാവത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, "ടിഷ്യന്റെ വൈകിയ രീതി").

എംഅനാസ്ഥ - കലാപരമായ പ്രയോഗത്തിൽ: സമീപനത്തിന്റെയും നിർവ്വഹണത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ, ലാളിത്യവും സ്വാഭാവികതയും ഇല്ലാത്തത്, ഭാവനാത്മകവും വിദൂരവും സോപാധികവുമായ ഫലങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, മാനറിസത്തെ ബാഹ്യമായി അതിശയകരവും പഠിച്ചതുമായ ചില രീതികൾക്കും എല്ലാത്തരം പക്ഷപാതപരമായ കലാപരമായ സാങ്കേതികതകൾക്കും സ്റ്റൈലൈസേഷനിലേക്കുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണത്തിനും മുൻഗണന എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സമകാലിക ബൂർഷ്വാ കലയുടെ ഔപചാരികമായ പ്രയോഗമാണ് മാനറിസത്തിന്റെ തീവ്രമായ ആവിഷ്കാരം നൽകുന്നത്.

ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ - സസ്യ എണ്ണയിൽ കലർന്ന ചായങ്ങൾ: ലിൻസീഡ് (പ്രധാനമായും), പോപ്പി അല്ലെങ്കിൽ വാൽനട്ട്; വെളിച്ചത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും എക്സ്പോഷർ മുതൽ ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ ക്രമേണ കഠിനമാകുന്നു. പല അടിത്തറകളും (കാൻവാസ്, മരം, കാർഡ്ബോർഡ്) ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഏറ്റവും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രൈമർ താഴെ പറയുന്നവയാണ്: മെറ്റീരിയൽ ലിക്വിഡ് വുഡ് പശ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, അത് ഉണങ്ങുമ്പോൾ, പ്യൂമിസ് ഉപയോഗിച്ച് തടവി, തുടർന്ന് പുളിച്ച വെണ്ണയുടെ സ്ഥിരതയിലേക്ക് പശ വെള്ളത്തിൽ കലക്കിയ നല്ല ചോക്ക് പൊടി കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു. ബ്രഷുകൾ വൃത്തിയാക്കാൻ, അവ മണ്ണെണ്ണ, ടർപേന്റൈൻ അല്ലെങ്കിൽ ഗ്യാസോലിൻ എന്നിവയിൽ കഴുകി, ഒടുവിൽ സോപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ചെറുചൂടുള്ള വെള്ളത്തിൽ കഴുകി, ബ്രഷിന്റെ വേരിൽ നിന്ന് പെയിന്റ് ചൂഷണം ചെയ്യുക, അതിനുശേഷം അവ ശുദ്ധമായ വെള്ളത്തിൽ കഴുകുക.

ഭൗതികത ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുക്കൾ പ്രാഥമികമായി കൈറോസ്ക്യൂറോയുടെ സ്വഭാവത്താൽ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. വ്യത്യസ്ത പദാർത്ഥങ്ങൾ അടങ്ങിയ വസ്തുക്കൾക്ക് ചിയറോസ്ക്യൂറോയുടെ സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ ഉണ്ട്. ഒരു സിലിണ്ടർ ജിപ്‌സം ഒബ്‌ജക്റ്റിന് പ്രകാശത്തിൽ നിന്ന് പെൻ‌ബ്ര, ഷാഡോ, റിഫ്ലെക്‌സ് എന്നിവയിലൂടെ സുഗമമായ പരിവർത്തനമുണ്ട്. ഒരു ഗ്ലാസ് സിലിണ്ടർ പാത്രത്തിൽ ചിയറോസ്‌ക്യൂറോയുടെ ഉച്ചരിച്ച ഗ്രേഡേഷനുകളില്ല. അവന്റെ രൂപത്തിൽ, തിളക്കവും പ്രതിഫലനങ്ങളും മാത്രം. ലോഹ വസ്തുക്കളും പ്രധാനമായും തിളക്കവും പ്രതിഫലനവുമാണ്. ചിത്രത്തിൽ ചിയറോസ്കുറോയുടെ സ്വഭാവം നിങ്ങൾ അറിയിക്കുകയാണെങ്കിൽ, വസ്തുക്കൾ ഭൗതികമായി കാണപ്പെടും. വസ്തുക്കളുടെ ഭൗതിക ഗുണങ്ങളുടെ ചിത്രം ആശ്രയിക്കുന്ന മറ്റൊരു, അതിലും പ്രധാനപ്പെട്ട അവസ്ഥ, പ്രകൃതിക്ക് ആനുപാതികമായ വസ്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള ടോണൽ, വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗിലോ ചിത്രപരമായ പഠനത്തിലോ ഉള്ള സ്ഥിരതയാണ്. വസ്തുക്കളുടെ ഭൗതിക ഗുണങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, നമ്മുടെ ബോധം പ്രധാനമായും അവയുടെ ടോണൽ, വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളെ (വ്യത്യാസങ്ങൾ) ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ചിയറോസ്ക്യൂറോ, ടോണൽ, വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളുടെ സ്വഭാവം പ്രകൃതിയുടെ വിഷ്വൽ ഇമേജ് അനുസരിച്ച് കൈമാറുകയാണെങ്കിൽ, നിശ്ചലമായ വസ്തുക്കളുടെയോ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വസ്തുക്കളുടെയോ ഭൗതിക ഗുണങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ചിത്രം നമുക്ക് ലഭിക്കും.

ലേയേർഡ് പെയിന്റിംഗ് - ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാങ്കേതിക തരം, സൃഷ്ടിയെ തുടർച്ചയായ നിരവധി ഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കേണ്ടതുണ്ട് (അണ്ടർ പെയിന്റിംഗ്, രജിസ്ട്രേഷൻ, ഗ്ലേസിംഗ്), പെയിന്റ് പൂർണ്ണമായി ഉണക്കുന്നതിനുള്ള ഇടവേളകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു വലിയ തീമാറ്റിക് കോമ്പോസിഷൻ നടത്തുമ്പോൾ, അതുപോലെ തന്നെ പൊതുവെ ദീർഘകാല ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, മൾട്ടിലെയർ പെയിന്റിംഗ് മാത്രമാണ് പൂർണ്ണമായ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ. മുൻകാലങ്ങളിലെ എല്ലാ പ്രധാന പുരോഗമന കലാകാരന്മാരും ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ പ്രധാനമായി ഉപയോഗിച്ചു. പിന്നീട്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും അവരുടെ അനുയായികളും അത് ഉപേക്ഷിച്ചു.

പഴയ യജമാനന്മാരുടെ സാങ്കേതികതയുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഒരു ഇടുങ്ങിയ സാങ്കേതിക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, മൾട്ടിലെയർ പെയിന്റിംഗ് എന്ന ആശയം ഉണങ്ങിയ പെയിന്റ് ലെയറിലെ രജിസ്ട്രേഷനുമായി മാത്രമേ പൊരുത്തപ്പെടൂ (അണ്ടർ പെയിന്റിംഗും ഗ്ലേസിംഗും ഇല്ലാതെ).

മോഡലിംഗ് - വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ: ചിയാറോസ്ക്യൂറോ ഗ്രേഡേഷനുകൾ (പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്) അല്ലെങ്കിൽ ത്രിമാന രൂപങ്ങളുടെ അനുബന്ധ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി (ശിൽപം, പ്രത്യേകിച്ച് ആശ്വാസം) വഴി വസ്തുനിഷ്ഠ ലോകത്തിന്റെ വോള്യൂമെട്രിക്-പ്ലാസ്റ്റിക്, സ്പേഷ്യൽ ഗുണങ്ങളുടെ കൈമാറ്റം. പെയിന്റിംഗിൽ, കൂടാതെ, ചിയാറോസ്‌കുറോയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന വർണ്ണ ഗ്രേഡേഷനുകളുടെ സഹായത്തോടെ കാഴ്ചപ്പാട് കണക്കിലെടുത്താണ് മോഡലിംഗ് സാധാരണയായി നടത്തുന്നത്. മോഡലിംഗിന്റെ ചുമതലകൾ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ ലളിതമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല: വസ്തുവിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ പങ്കാളിത്തം, അത് സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആധുനികത - XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തെ കലയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും ദിശകളുടെ പൊതുവായ പദവി. (ക്യൂബിസം, ഡാഡിസം, സർറിയലിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം, അമൂർത്ത കല മുതലായവ). ആധുനികതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്: കലയുടെ വൈജ്ഞാനികവും സാമൂഹികവുമായ പങ്ക് നിഷേധിക്കൽ, അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം, ദേശീയത, എല്ലാത്തരം തന്ത്രങ്ങൾക്കും കലയുടെ പകരക്കാരൻ, റിയലിസ്റ്റിക് കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രൊഫഷണൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ വികലമോ അജ്ഞതയോ.

മൊസൈക്ക് - മൾട്ടി-കളർ സോളിഡുകളുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതിക തരത്തിലുള്ള സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് - സ്മാൾട്ട്, പ്രകൃതിദത്ത നിറമുള്ള കല്ലുകൾ, തീപിടിച്ച കളിമണ്ണിന് മുകളിലുള്ള നിറമുള്ള ഇനാമലുകൾ മുതലായവ. കലാപരമായ മെറ്റീരിയൽ. അത്തരം വസ്തുക്കളുടെ കഷണങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, പരസ്പരം നന്നായി ഘടിപ്പിച്ച്, സിമന്റ് അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേക മാസ്റ്റിക് ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ച ശേഷം മിനുക്കിയെടുക്കുന്നു. ഡയറക്ട് സെറ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രീതി അനുസരിച്ച്, മൊസൈക്ക് മുൻവശത്ത് നിന്ന് നിർവ്വഹിക്കുന്നു - അതിനായി ഉദ്ദേശിച്ച സ്ഥലത്ത് (മതിൽ, നിലവറ മുതലായവ) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ലാബിൽ, അത് മതിലിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. റിവേഴ്സ് സെറ്റ് ഉപയോഗിച്ച്, നിറമുള്ള കഷണങ്ങൾ പിന്നിൽ നിന്ന് മാത്രമേ കലാകാരന് കാണാനാകൂ, കാരണം അവ മുൻ ഉപരിതലത്തിൽ ഒരു താൽക്കാലിക നേർത്ത ലൈനിംഗിൽ ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്നു (മൊസൈക്ക് മതിലിലേക്ക് മാറ്റിയ ശേഷം നീക്കംചെയ്തു). ഈ രീതികളിൽ ആദ്യത്തേത് താരതമ്യേന സങ്കീർണ്ണവും സമയമെടുക്കുന്നതുമാണ്, എന്നാൽ കലാപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ മികച്ചതാണ്.

ഈസൽ - ഒരു യന്ത്രം (അതിനാൽ "ഈസൽ പെയിന്റിംഗ്" എന്നതിന്റെ നിർവചനം), ജോലി സമയത്ത് ചിത്രത്തിന്റെ ആവശ്യമുള്ള ചെരിവ് നിലനിർത്താൻ കലാകാരന് ആവശ്യമാണ്. ഈസലിനുള്ള പ്രധാന ആവശ്യകത സ്ഥിരതയാണ്.

മോണോടൈപ്പ് - പ്രിന്റിംഗ് പ്രക്രിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പ്രത്യേക തരം ഗ്രാഫിക് ടെക്നിക്, എന്നാൽ ബോർഡിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ മെക്കാനിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ സാങ്കേതിക സ്വാധീനങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ അഭാവത്താൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കൊത്തുപണികളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. മിനുസമാർന്ന പ്രതലത്തിൽ കൈകൊണ്ട് പെയിന്റുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു, തുടർന്ന് മെഷീനിൽ പ്രിന്റ് ചെയ്യുന്നു. ലഭിച്ച വിരലടയാളം മാത്രമാണ്

അതുല്യവും.

എംസ്മാരകശില ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം, അതിന്റെ വീരോചിതമായ പാത്തോസ്, അനുബന്ധ ചിത്രങ്ങളിലെ ആശയങ്ങളുടെ ആൾരൂപത്തിന്റെ ആഴവും ശക്തിയും - ലളിതവും കർശനവും ഗാംഭീര്യവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്.

നിറത്തിൽ സ്കെച്ച് - ചെറിയ വലിപ്പമുള്ള, ഒഴുക്കോടെയും വേഗത്തിലും നിർവ്വഹിക്കാവുന്ന ഒരു എടുഡ്. അത്തരമൊരു സ്കെച്ചിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം പ്രകൃതിയെ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവ് നേടുക, അതിന്റെ പ്രധാന വസ്തുക്കളുടെ ശരിയായ വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയും അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രഘടന നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പ്രകൃതിയുടെ പ്രധാന വർണ്ണ പാടുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങളുടെ ആനുപാതികമായ കൈമാറ്റമാണ് എന്ന് അറിയാം. ഇത് കൂടാതെ, വിശദാംശങ്ങൾ, പ്രതിഫലനങ്ങൾ, കളർ ഷേഡുകളുടെ മൊസൈക്കുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുന്നത് ഒരു പൂർണ്ണമായ ചിത്രചിത്രത്തിലേക്ക് നയിക്കില്ല.

ദേശീയത - ജനങ്ങളുമായുള്ള കലയുടെ ബന്ധം, ജീവിതം, പോരാട്ടം, ആശയങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, അഭിലാഷങ്ങൾ എന്നിവയാൽ കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥ ജനസംഖ്യ, അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയിൽ ആവിഷ്കാരം. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിൽ ഒന്ന്.

പ്രകൃതി - ഫൈൻ ആർട്ട്സ് പ്രയോഗത്തിൽ, ഇവ ഏതെങ്കിലും സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസങ്ങൾ, കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വസ്തുക്കളും വസ്തുക്കളും നേരിട്ട് ഒരു മാതൃകയായി നിരീക്ഷിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു സ്കെച്ച്, സ്കെച്ച്, സ്കെച്ച്, പോർട്രെയ്റ്റ്, ചിലപ്പോൾ ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് എന്നിവ മാത്രമാണ് നടത്തുന്നത്.

സ്വാഭാവികത - വിഷ്വൽ ആർട്‌സിൽ, ഇത് വിശാലമായ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രത്യയശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളിൽ നിന്നും ഒറ്റപ്പെട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കുകയും കാഴ്ച്ചപ്പാടിലുള്ള എല്ലാറ്റിന്റെയും ബാഹ്യമായി പകർത്തുന്ന രീതിയിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടക്കക്കാരായ ചിത്രകാരന്മാരും ചിലപ്പോൾ പ്രകൃതിയുടെ ത്രിമാന, ഭൗതിക, സ്പേഷ്യൽ ഗുണങ്ങളുടെ കൈമാറ്റത്തിൽ വിശ്വസനീയമായ ചിത്രീകരണം മികച്ച കലയുടെ സമ്പൂർണ്ണ ലക്ഷ്യമാണെന്ന് കരുതുന്നു. തീർച്ചയായും, ഫൈൻ ആർട്സ്, പിക്റ്റോറിയൽ മാസ്റ്ററിയുടെ സാങ്കേതിക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ എന്നിവയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു കലാകാരന്റെ കണ്ണിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കാണാനുള്ള കഴിവ് ഒരേസമയം വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. മനോഹരമായ ചിത്രം പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിഫലനമല്ല. "പെയിന്റിംഗ്," I. I. ലെവിറ്റൻ പറഞ്ഞു, "ഒരു പ്രോട്ടോക്കോൾ അല്ല, മറിച്ച് പെയിന്റിംഗ് വഴി പ്രകൃതിയുടെ വിശദീകരണമാണ്." പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ രൂപകൽപ്പനയെ പ്രകടമായി അറിയിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഘടകങ്ങളെ ചിത്രകാരൻ പ്രകൃതിയുടെ വർണ്ണാഭമായ വൈവിധ്യത്തിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചതിന്റെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്താൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവനെ ആവേശം കൊള്ളിച്ചതെന്താണെന്ന് കാണിക്കുന്നു. ഇത് കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം, അവന്റെ ലോകവീക്ഷണം, അതുപോലെ വർണ്ണാഭമായ മെറ്റീരിയലുകളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും ഉപയോഗത്തിലെ അഭിരുചിയും പ്രായോഗിക അനുഭവവും കാണിക്കുന്നു.

ഇപ്പോഴും ജീവിതം - വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, പഴങ്ങൾ, പച്ചക്കറികൾ, പൂക്കൾ മുതലായവയുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഫൈൻ ആർട്സ് വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന്. ചിത്രരചനയിലൂടെ നിശ്ചലജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുന്ന കലാകാരന്റെ ചുമതല ഒരു വ്യക്തിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളുടെ വർണ്ണാഭമായ സൗന്ദര്യം അറിയിക്കുക എന്നതാണ്, അവയുടെ വലുതും ഭൗതികവുമായ സാരാംശം, കൂടാതെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുക. ചിത്രകലയിൽ വൈദഗ്ധ്യം നേടുന്നതിന് വിദ്യാഭ്യാസ പരിശീലനത്തിൽ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രം പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാണ്. നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, കലാകാരൻ വർണ്ണ ഐക്യത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, രൂപത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ മോഡലിംഗിന്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നു.

കലാപരമായ പൊതുവൽക്കരണം - വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യം തിരിച്ചറിയാനുള്ള കലാകാരന്റെ കഴിവ്, താരതമ്യത്തിലൂടെയും വിശകലനത്തിലൂടെയും സമന്വയത്തിലൂടെയും വസ്തുക്കളിലും പ്രതിഭാസങ്ങളിലും പ്രധാനവും അനിവാര്യവുമായത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു ഫൈൻ ആർട്ട് സൃഷ്ടി ജനറലിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഫലമാണ്, അതേ സമയം കോൺക്രീറ്റ് വിഷ്വൽ ഇമേജിന്റെ എല്ലാ മൗലികതയും നിലനിർത്തുന്നു.

ഒരു ഇടുങ്ങിയ പ്രൊഫഷണൽ അർത്ഥത്തിൽ, ഫോമിന്റെ വിശദമായ പഠനത്തെത്തുടർന്ന്, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നതിനോ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനോ ഉള്ള അവസാന ഘട്ടമാണ് സാമാന്യവൽക്കരണം. ജോലിയുടെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ, വിശദാംശങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു ഒരു സമഗ്രമായ ചിത്രംപ്രകൃതി അതിന്റെ സമഗ്രമായ ദൃശ്യ ധാരണയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ.

കലാപരമായ ചിത്രം - ഒരു കോൺക്രീറ്റ് സെൻസറി ദൃശ്യപരമായി മനസ്സിലാക്കിയ രൂപത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപം. ഈ വസ്തുക്കളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും വ്യക്തിഗത അദ്വിതീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ പരിധിക്കുള്ളിൽ ഒരു വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ അവശ്യ വശങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകിക്കൊണ്ട് ഒരു കലാപരമായ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യ ബോധം ഒരു വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിഷ്വൽ ഇമേജ് മാത്രമല്ല, അവരുടെ ധാരണയുടെ വൈകാരിക ഗുണങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് അറിയാം. അതിനാൽ, പെയിന്റിംഗിലെ കലാപരമായ ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുവിന്റെ യഥാർത്ഥ സവിശേഷതകൾ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ ഇന്ദ്രിയവും വൈകാരികവുമായ പ്രാധാന്യവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഓരോ ചിത്രവും വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഫലനവും കലാകാരന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനവുമാണ്, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതോടുള്ള അവന്റെ വ്യക്തിഗത, വൈകാരിക മനോഭാവം, അഭിരുചി, ശൈലി.

വിപരീത വീക്ഷണം - കാഴ്ചപ്പാട് വരയ്ക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു തെറ്റായ സാങ്കേതികത, അതിന്റെ സാരാംശം, ചിത്രത്തിൽ ബഹിരാകാശത്ത് സമാന്തരവും തിരശ്ചീനവുമായ വരികൾ ഒത്തുചേരുന്നതല്ല, മറിച്ച് വ്യതിചലിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു; വീക്ഷണം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രാഥമിക നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ അജ്ഞതയുടെ ഫലമായി പുരാതന ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിൽ പലപ്പോഴും സംഭവിക്കാറുണ്ട് (ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, കാഴ്ചപ്പാട് നിർമ്മാണത്തിനുള്ള നിയമങ്ങളുടെ ബോധപൂർവമായ ലംഘനം അനുവദനീയമാണ്).

പ്രകൃതിയുടെ പൊതുവായ ടോണും വർണ്ണ അവസ്ഥയും - വ്യത്യസ്ത ലൈറ്റിംഗ് ശക്തികളുടെ ഫലം. വ്യത്യസ്ത പ്രകാശത്തിന്റെ അവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നതിന് (രാവിലെ, ഉച്ചതിരിഞ്ഞ്, വൈകുന്നേരം അല്ലെങ്കിൽ ചാരനിറത്തിലുള്ള ദിവസത്തിൽ), സ്കെച്ചിന്റെ വർണ്ണ സംവിധാനം നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, പാലറ്റിന്റെ ഇളം തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഉപയോഗിക്കില്ല. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ പ്രകാശത്തിന്റെയും വർണ്ണ ശക്തിയുടെയും (ഗ്രേ ഡേ, ഡാർക്ക് റൂം) കുറഞ്ഞ ശ്രേണിയിൽ ഒരു ബന്ധം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു, മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഇളം തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സണ്ണി ദിവസം). അങ്ങനെ, കലാകാരൻ പഠനത്തിന്റെ ടോണും വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളും വ്യത്യസ്ത ടോണൽ, കളർ ശ്രേണികളിൽ (സ്കെയിലുകൾ) നിലനിർത്തുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്, ഇത് പ്രകാശത്തിന്റെ അവസ്ഥയുടെ പ്രക്ഷേപണത്തിന് കാരണമാകുന്നു, കാരണം ഈ അവസ്ഥയാണ് അതിന്റെ വൈകാരിക സ്വാധീനം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് (ചിത്രത്തിന്റെ ടോണൽ, കളർ സ്കെയിൽ കാണുക).

വ്യാപ്തം - വിമാനത്തിലെ രൂപത്തിന്റെ ത്രിമാനതയുടെ ചിത്രം. വിഷയത്തിന്റെ ശരിയായ സൃഷ്ടിപരവും വാഗ്ദാനപ്രദവുമായ നിർമ്മാണത്തിലൂടെയാണ് ഇത് പ്രാഥമികമായി നടപ്പിലാക്കുന്നത്. ഒരു വിമാനത്തിൽ വോളിയം കൈമാറുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന മാർഗ്ഗം പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ഗ്രേഡേഷനാണ്, നിറത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: ഹൈലൈറ്റ്, ലൈറ്റ്, പെൻ‌ബ്ര, സ്വന്തം, സംഭവ നിഴൽ, റിഫ്ലെക്സ്. പിക്റ്റോറിയൽ പ്ലെയിനിലെ വോളിയത്തിന്റെ ചിത്രം സ്ട്രോക്കിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ വിരിയിക്കുന്നതിന്റെ ദിശ, ഫോമിന്റെ ദിശയിലേക്കുള്ള അവയുടെ ചലനം എന്നിവയും സുഗമമാക്കുന്നു (പരന്ന പ്രതലങ്ങളിൽ അവ നേരായതും സമാന്തരവുമാണ്, സിലിണ്ടർ, ഗോളാകൃതിയിലുള്ള പ്രതലങ്ങളിൽ അവ കമാനമാണ്).

ഹാലോ - "വികിരണം" എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസം; ഐബോളിൽ നിറയുന്ന സുതാര്യമായ ദ്രാവകത്തിൽ തെളിച്ചമുള്ള പ്രകാശം വിതറുന്നതിന്റെ ഫലമായി സംഭവിക്കുന്നു. ഇരുട്ടിൽ കണ്ണിന്റെ സംവേദനക്ഷമത വർദ്ധിക്കുന്നതിനാൽ, ശോഭയുള്ള പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ (തീ അല്ലെങ്കിൽ കത്തിച്ച വിളക്ക്) നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ അത് ശക്തമായി പ്രതികരിക്കുന്നു. പകൽ സമയത്ത് അവ തെളിച്ചമുള്ളതായി തോന്നുന്നില്ല, പക്ഷേ സന്ധ്യാസമയത്തോ രാത്രിയിലോ അവർക്ക് കണ്ണുകൾ അന്ധമാക്കാം. ശോഭയുള്ള പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളുടെ നിറം കണ്ണുകൾക്ക് മിക്കവാറും മനസ്സിലാകുന്നില്ല, പക്ഷേ തിളങ്ങുന്ന ശരീരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ശക്തമായി പ്രകാശിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ഹാലോയ്ക്ക് കൂടുതൽ വ്യക്തമായ നിറമുണ്ട്. ഒരു മെഴുകുതിരിയുടെ ജ്വാല മിക്കവാറും വെളുത്തതായി കാണപ്പെടുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള പ്രകാശവലയം മഞ്ഞയാണ്. തിളങ്ങുന്ന പ്രതലത്തിൽ ശക്തമായ ഒരു ഹൈലൈറ്റ് വെളുത്തതായി കാണപ്പെടുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള ഹാലോ പ്രകാശ സ്രോതസ്സിന്റെ വർണ്ണ സ്വത്ത് എടുക്കുന്നു. ആകാശത്തിന് നേരെയുള്ള നേർത്ത വൃക്ഷം കടപുഴകി പൂർണ്ണമായും ഒരു ഹാലോയിൽ മൂടിയിരിക്കുന്നു, അതായത്, അവ നീലയായി കാണപ്പെടുന്നു, മഞ്ഞ സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ - ഓറഞ്ച് അല്ലെങ്കിൽ ചുവപ്പ്. ചിത്രത്തിൽ ഹാലോ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുമ്പോൾ, കണ്ണ് വസ്തുക്കളെ പ്രകാശമുള്ളതായി കാണുന്നു (ഒരു മെഴുകുതിരി, രാവും പകലും തിളങ്ങുന്ന ജാലകങ്ങൾ, ആകാശത്തിലെ നക്ഷത്രങ്ങൾ മുതലായവ). പ്രകാശവലയത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത കൂട്ടാളി, പ്രകാശവലയത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാകാത്ത കൂട്ടാളി, മരത്തിന്റെ തുമ്പിക്കൈയും അതിന്റെ കിരീടവും ഇളം ആകാശത്തിന് നേരെയുള്ള കഠിനമായ പ്രയോഗം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, ഹാലോ ഇല്ലാത്ത നക്ഷത്രങ്ങൾ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചായം പൂശിയതിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു, പ്രഭാവലയമില്ലാത്ത തിളക്കമുള്ള ഹൈലൈറ്റുകൾ ഒരു ജഗ്ഗിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നേരിയ പാച്ചുകൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു.

അടിസ്ഥാനം - പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ: ചിത്രത്തിന്റെ പ്രൈമറും പെയിന്റ് പാളിയും പ്രയോഗിക്കുന്ന മെറ്റീരിയൽ. ക്യാൻവാസ്, മരം (പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും നവോത്ഥാനത്തിലും ഇത് ഏറ്റവും സാധാരണമായ അടിത്തറയായിരുന്നു), കാർഡ്ബോർഡ്, പേപ്പർ, ലോഹം, ഗ്ലാസ്, ലിനോലിയം മുതലായവ വളരെ കുറവാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ചില തരങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രെസ്കോ, വാട്ടർ കളർ മുതലായവ) അടിസ്ഥാനം പ്രത്യേക തയ്യാറെടുപ്പില്ലാതെ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വെളുപ്പിക്കൽ - 1) വാട്ടർ കളർ ടെക്നിക് വളരെ ഉപയോഗിക്കുന്നു ദ്രാവക പെയിന്റ്അല്ലെങ്കിൽ ശവങ്ങൾ. താരതമ്യേന വലിയ ഒരു പ്രദേശം ലൈറ്റ് ടോണിൽ വരയ്ക്കുന്നതിന്, അവർ ഏകദേശം '/ * ഒരു ഗ്ലാസ് വെള്ളത്തിന് പെയിന്റ് കൊണ്ട് കളർ ചെയ്യുന്നു, പെയിന്റ് സ്ഥിരതാമസമാക്കട്ടെ (പിന്നീട് ഇത് ഫിൽട്ടർ ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത്) കൂടാതെ മുകളിൽ നിന്ന് ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് "പരിഹാരം" എടുക്കുക. , ഗ്ലാസിന്റെ അടിയിൽ തൊടാതെ; 2) പെയിന്റ് വ്യക്തമാക്കുന്ന സ്വീകരണം അല്ലെങ്കിൽ ശുദ്ധമായ വെള്ളത്തിൽ മുക്കിയ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് പേപ്പറിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുക, കൂടാതെ കുതിർത്ത പെയിന്റ് ബ്ലോട്ടിംഗ് പേപ്പർ ഉപയോഗിച്ച് ശേഖരിക്കുക (നടപടിക്രമം നിരവധി തവണ ആവർത്തിക്കുന്നു).

വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ - പ്രകാശവും നിറവും അനുസരിച്ച് വസ്തുക്കളുടെ വ്യത്യാസങ്ങൾ: പ്രകൃതിയിൽ ഭാരം കുറഞ്ഞത്, ഇരുണ്ടത്, കൂടാതെ നിറത്തിലും അതിന്റെ സാച്ചുറേഷനിലുമുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ.

നിറം (ന്യൂൻസ്) - നിറം, ഭാരം അല്ലെങ്കിൽ വർണ്ണ സാച്ചുറേഷൻ എന്നിവയിൽ ചെറുതും പലപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്തതുമായ വ്യത്യാസം.

കൊത്തുപണി - സൂചി അല്ലെങ്കിൽ ലൈൻ എച്ചിംഗ്, ലോഹത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ള കൊത്തുപണികൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന സാങ്കേതിക വൈവിധ്യം. സാധാരണയായി ഫ്രീ ലൈൻ ഡ്രോയിംഗ് ടെക്‌നിക്കിൽ പ്രത്യേക സൂചികൾ ഉപയോഗിച്ച് കൊത്തുപണി ഗ്രൗണ്ട് മാന്തികുഴിയുണ്ടാക്കിക്കൊണ്ട് കൊത്തുപണി നടത്തുക. ആസിഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഇമേജ് വിശദാംശങ്ങൾ കൊത്തിവയ്ക്കുന്നതിന്റെ അസമമായ ദൈർഘ്യം സ്ട്രോക്കിന്റെ ശക്തിയിലും സമ്പന്നതയിലും വ്യത്യാസങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. താരതമ്യ ലാളിത്യവും മികച്ച വഴക്കവുമാണ് എച്ചിംഗ് സാങ്കേതികതയുടെ സവിശേഷത.

വിഷ്വൽ സെൻസേഷൻ - കാഴ്ചയുടെ അവയവവുമായുള്ള വികിരണ ഊർജ്ജത്തിന്റെ പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലവും ബോധം വഴിയുള്ള ഈ ഇടപെടലിന്റെ ധാരണയും. തൽഫലമായി, ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും വൈവിധ്യമാർന്ന സംവേദനങ്ങൾ, സമ്പന്നമായ വർണ്ണ ഗ്രേഡേഷനുകൾ എന്നിവ ലഭിക്കുന്നു, അത് ലൈറ്റിംഗ്, പരിസ്ഥിതി, സ്ഥലം എന്നിവയുടെ വിവിധ അവസ്ഥകളിൽ വസ്തുക്കളുടെയും പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും ആകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

പാലറ്റ് - 1) ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള അല്ലെങ്കിൽ ഓവൽ ആകൃതിയിലുള്ള ഒരു ചെറിയ നേർത്ത ബോർഡ്, അതിൽ കലാകാരന് ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ പെയിന്റുകൾ കലർത്തുന്നു; 2) ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന നിറങ്ങളുടെ കൃത്യമായ പട്ടിക.

പനോരമ - അടച്ച വൃത്താകൃതിയിലുള്ള റിബണിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ക്യാൻവാസ്. ചിത്രപരമായ ചിത്രത്തിന് മുന്നിലുള്ള ക്യാൻവാസിൽ വിവിധ യഥാർത്ഥ വ്യാജ വസ്തുക്കൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് മുൻവശത്തെ യഥാർത്ഥ ഇടം ചിത്രത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ സ്ഥലത്തേക്ക് നേരിട്ട് മാറുന്നതിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പനോരമ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത് അതിനായി പ്രത്യേകം നിർമ്മിച്ച ഒരു ചിത്ര ഹാളിലാണ്, സാധാരണയായി ഇരുണ്ടതാണ്, നിരീക്ഷണ ഡെക്ക്. പനോരമയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വളഞ്ഞ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള റിബണിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള മനോഹരമായ ചിത്രമാണ് ഡയോറമ.

ആർട്ടിസ്റ്റ് F. A. Rubo "Defence of Sevastopol" (1902-1904), "Battle of Borodino" (1911) എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ച പനോരമകൾ ഇപ്പോഴും അതിരുകടന്ന ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

പാസ്തൽ - പെയിന്റ് പൊടിയിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച വരകളില്ലാത്ത നിറമുള്ള പെൻസിലുകൾ. പെയിന്റ് പൊടി ഒരു പശ (ചെറി പശ, ഡെക്സ്ട്രിൻ, ജെലാറ്റിൻ, കസീൻ) ഉപയോഗിച്ച് കലർത്തിയാണ് അവ ലഭിക്കുന്നത്. പേപ്പർ, കാർഡ്ബോർഡ് അല്ലെങ്കിൽ ക്യാൻവാസ് എന്നിവയിൽ പാസ്തൽ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക. ഒരു ഡ്രോയിംഗിലെന്നപോലെ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഷേഡിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് വിരലുകൾ കൊണ്ട് തടവുക, ഇത് മികച്ച വർണ്ണാഭമായ സൂക്ഷ്മതകളും ഏറ്റവും അതിലോലമായ വർണ്ണ സംക്രമണങ്ങളും, മാറ്റ് വെൽവെറ്റ് ഉപരിതലവും നേടാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. പാസ്തൽ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, പെയിന്റ് പാളികൾ എളുപ്പത്തിൽ നീക്കംചെയ്യാം അല്ലെങ്കിൽ ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യാം, കാരണം അത് നിലത്തു നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി ചുരണ്ടുന്നു. പാസ്റ്റലിൽ നിർമ്മിച്ച പ്രവൃത്തികൾ സാധാരണയായി ഒരു പ്രത്യേക പരിഹാരം ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

പാസ്തോസിറ്റി - 1) ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ: ഒരു കലാപരമായ മാധ്യമമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന പെയിന്റ് പാളിയുടെ ഗണ്യമായ കനം. സംസാരിക്കുന്നു സാങ്കേതിക സവിശേഷത, പാസ്റ്റോസിറ്റി എല്ലായ്പ്പോഴും കണ്ണിന് ശ്രദ്ധേയമായി തുടരുകയും പെയിന്റ് പാളിയുടെ ഒരു നിശ്ചിത അസമത്വത്തിൽ, "റിലീഫ് സ്ട്രോക്ക്" മുതലായവയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇടുങ്ങിയതും പൂർണ്ണമായും സാങ്കേതികവുമായ അർത്ഥത്തിൽ, മിനുസമാർന്ന പ്രതലമുള്ള കട്ടിയുള്ള പാളി പെയിന്റിംഗിനെ ചിലപ്പോൾ പേസ്റ്റി എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിൽ പാസ്റ്റോസിറ്റി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാനിടയില്ല (കേസ് പെയിന്റിംഗ്); 2) പെയിന്റ് മെറ്റീരിയലിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സ്വത്ത്, ഇത് ബ്രഷ് നൽകുന്ന ആകൃതി പൂർണ്ണമായും നിലനിർത്താൻ ലയിപ്പിക്കാത്ത ഓയിൽ പെയിന്റിനെ അനുവദിക്കുന്നു.

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് - ഏതെങ്കിലും പ്രദേശത്തിന്റെ കാഴ്ച, ചിത്രം; പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും, ഒരു വിഭാഗവും ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയും, അതിൽ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയം പ്രകൃതിയാണ്. നഗരങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യാ സമുച്ചയങ്ങളുടെയും (വാസ്തുവിദ്യാ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്) പലപ്പോഴും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കാഴ്ചകൾ കടൽ കാഴ്ചകൾ(മറീന).

ചിത്രത്തിന്റെ വ്യതിയാനം (ഫ്രാക്ഷണാലിറ്റി). - ഒരു പുതിയ കലാകാരൻ പ്രകൃതിയെ ഭാഗങ്ങളിൽ വരയ്ക്കുകയോ പെയിന്റ് ചെയ്യുകയോ ചെയ്യുമ്പോൾ ലഭിക്കുന്ന ഒരു ഡ്രോയിംഗിലെയോ സ്കെച്ചിലെയോ പോരായ്മകൾ, “പോയിന്റ് ബ്ലാങ്ക്”. തൽഫലമായി, വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതി വിശദാംശങ്ങളാൽ ഓവർലോഡ് ചെയ്യുന്നു, അവയുടെ രൂപരേഖകൾ മൂർച്ചയുള്ളതാണ്, നിരവധി വസ്തുക്കളും അവയുടെ പ്രതലങ്ങളും സ്വരത്തിലും വർണ്ണ ശക്തിയിലും ഒരേപോലെ കാണപ്പെടുന്നു. അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരു കലാകാരൻ, വസ്തുക്കളെ സ്വരവും നിറവും ഉപയോഗിച്ച് താരതമ്യം ചെയ്തെങ്കിലും, അവയെ മാറിമാറി, വെവ്വേറെ നോക്കിയതിനാലാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്. ഒരു കലാകാരൻ ഒരേസമയം (അവിഭാജ്യ) ദർശനത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം വികസിപ്പിക്കുകയും മൂന്ന് വർണ്ണ ഗുണങ്ങൾ (നിറം, ഭാരം, സാച്ചുറേഷൻ) അനുസരിച്ച് വസ്തുക്കളുടെ താരതമ്യപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ചിത്രത്തിന്റെ ടോണൽ വൈവിധ്യം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.

സ്പേഷ്യൽ പ്ലാനുകൾ - നിരീക്ഷകനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്ത അകലങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സ്ഥലത്തിന്റെ പരമ്പരാഗതമായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിൽ നിരവധി പ്ലാനുകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒന്നാമത്തേത്, രണ്ടാമത്തേത്, മൂന്നാമത്തേത്, അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രണ്ട്, മിഡിൽ, ബാക്ക്. ക്യാൻവാസിന്റെയോ പേപ്പറിന്റെയോ തലത്തിലുള്ള ഇടം പ്രധാനമായും ശരിയായ കാഴ്ചപ്പാട് നിർമ്മാണത്തിലൂടെയാണ് കൈമാറുന്നത്. സ്പേഷ്യൽ പ്ലാനുകളിലെ ഒബ്‌ജക്റ്റുകളോ വോള്യങ്ങളോ അവയുടെ വീക്ഷണ മാറ്റങ്ങളോട് കർശനമായി പാലിക്കാതെ വരച്ചാൽ, കളർ സൊല്യൂഷൻ സ്പേസ് ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ കാര്യമായൊന്നും ചെയ്യില്ല. സ്ട്രോക്കിന്റെ സ്വഭാവം ചിത്രത്തിന്റെ സ്പേഷ്യൽ ഗുണങ്ങളുടെ കൈമാറ്റത്തിനും സംഭാവന നൽകുന്നു (ചിത്രത്തിൽ - സ്ട്രോക്കിന്റെ സ്വഭാവം). മുൻവശത്തെ വസ്തുക്കൾക്കുള്ള ഷേഡിംഗ് ടെക്നിക് കൂടുതൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ടതും കർക്കശവും ഇടതൂർന്നതുമാണ്. പെയിന്റുകളുടെ ഒരു സ്മിയർ കൂടുതൽ പേസ്റ്റി, എംബോസ്ഡ്, ഫ്രാക്ഷണൽ ആണ്. വിദൂര പദ്ധതികൾ മൃദുവായ സ്ട്രോക്ക്, പെയിന്റിന്റെ നേർത്ത പാളി ഉപയോഗിച്ച് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

പ്ലാസ്റ്റിക് - ചിത്രീകരിച്ച പ്രകൃതിയിൽ കലാകാരൻ ശ്രദ്ധിച്ച രൂപങ്ങളുടെയും വരികളുടെയും യോജിപ്പ്, പ്രകടനക്ഷമത, വഴക്കം.

പ്ലെയിൻ എയർ പെയിന്റിംഗ് - ഓപ്പൺ എയറിൽ പെയിന്റിംഗ്. വെളിച്ചത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ പ്രകൃതിയുടെ നിറങ്ങളിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ ഓപ്പൺ എയറിൽ ഒരു സ്കെച്ച് എഴുതുന്നതിൽ സജീവമായ അർത്ഥമുണ്ട്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രകൃതിയുടെ പൊതുവായ ടോണും വർണ്ണ അവസ്ഥയും (ലൈറ്റിംഗിന്റെ ശക്തിയും നിറവും അനുസരിച്ച്) പ്രതിഭാസത്തിനും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം. ആകാശ വീക്ഷണം. ഓപ്പൺ എയറിലെ പെയിന്റിംഗിലെ നിർവചിക്കുന്ന നിമിഷം പഠനത്തിന്റെ ടോണും വർണ്ണവുമായ ബന്ധങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ ടോണലിന്റെയും വർണ്ണ സ്കെയിലിന്റെയും സ്ഥിരതയാണ് (ചിത്രത്തിന്റെ ടോണൽ, കളർ സ്കെയിൽ കാണുക):

അടിവരയിടുന്നു - ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ചിത്രത്തിലെ ജോലിയുടെ തയ്യാറെടുപ്പ് ഘട്ടം. അണ്ടർ പെയിന്റിംഗ് സാധാരണയായി ഒരു നേർത്ത പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചാണ് ചെയ്യുന്നത്, ഇത് മോണോക്രോമാറ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ മൾട്ടി കളർ ആകാം.

സ്ട്രെച്ചർ. ചിത്രകാരൻ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്ന ക്യാൻവാസ് ഒരു സ്ട്രെച്ചറിൽ നീട്ടിയിരിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസ് മുറുകെ പിടിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ലക്ഷ്യം. സബ്ഫ്രെയിമിന്റെ തടി പലകകൾ കർശനമായി ഉറപ്പിക്കാതെയാണ് ഇത് ഉറപ്പാക്കുന്നത്. സ്ട്രെച്ചറിന്റെ കോണുകൾ അന്ധമായി ഉറപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, നനവിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസ് തൂങ്ങുന്നത് ശരിയാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. സബ്ഫ്രെയിമിന്റെ സ്ലേറ്റുകളിൽ, സബ്ഫ്രെയിമിനുള്ളിൽ സംവിധാനം ചെയ്യുന്ന ബെവലുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ, ക്യാൻവാസും സ്ട്രെച്ചറിന്റെ ആന്തരിക വാരിയെല്ലുകളും തമ്മിലുള്ള സമ്പർക്ക പോയിന്റുകളിൽ, ക്യാൻവാസ് രൂപഭേദം വരുത്തുകയും സ്ട്രെച്ചറിന്റെ ആന്തരിക വാരിയെല്ലുകൾ അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. വലിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള സബ്ഫ്രെയിമുകൾ ഒരു ക്രോസ് ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഇത് സ്ലേറ്റുകളുടെ ഡയഗണൽ വികലങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യതിചലനങ്ങളിൽ നിന്നും സംരക്ഷിക്കുന്നു.

പെനുംബ്ര - പ്രകാശത്തിനും നിഴലിനും ഇടയിലുള്ള (പ്രകൃതിയിലും ചിത്രത്തിലും) ഒരു ത്രിമാന വസ്തുവിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ചിയറോസ്കുറോയുടെ ഗ്രേഡേഷനുകളിൽ ഒന്ന്.

ഛായാചിത്രം - ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ രൂപം, അവന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ എന്നിവ പകർത്തുന്ന ഒരു ചിത്രം. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കലയ്ക്ക്, ബാഹ്യ സാമ്യത്തിനൊപ്പം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപം അവന്റെ ആത്മീയ താൽപ്പര്യങ്ങൾ, സാമൂഹിക നില, അവൻ ഉൾപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടത്തിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രീകരിച്ച ആളുകളോടുള്ള കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ മനോഭാവം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ മുദ്ര എന്നിവയും ഛായാചിത്രത്തിൽ ഉണ്ടായിരിക്കണം.

പ്രാകൃതവാദം - ദൃശ്യകലയിലെ ഔപചാരിക പ്രവണതകളിൽ ഒന്ന്. പ്രാകൃത കാലഘട്ടങ്ങൾ (ആദിമ ഗോത്രങ്ങൾ) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കലാരൂപങ്ങൾ അനുകരിക്കുന്നതിനായി റിയലിസത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി നിരസിക്കുന്നതാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത, കുട്ടികളുടെ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ സവിശേഷതകൾ മനഃപൂർവ്വം കടമെടുക്കുന്നു.

രജിസ്ട്രേഷൻ - ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ, ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസിന്റെ നിർവ്വഹണത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടം, അത് ഗ്ലേസിംഗിന് മുമ്പുള്ള അണ്ടർ പെയിന്റിംഗിനെ പിന്തുടരുന്നു. രജിസ്ട്രേഷനുകളുടെ എണ്ണം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പുരോഗതിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു; അവ ഓരോന്നും പെയിന്റ് പൂർണ്ണമായും ഉണക്കി അവസാനിക്കുന്നു. വാക്കിന്റെ വിശാലവും കൃത്യമല്ലാത്തതുമായ അർത്ഥത്തിൽ, അണ്ടർ പെയിന്റിംഗ്, അതുപോലെ തന്നെ ഇതിനകം പൂർത്തിയാക്കിയ ക്യാൻവാസിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഭാഗത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും പ്രോസസ്സിംഗിനെ ചിലപ്പോൾ രജിസ്ട്രേഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

അനുപാതങ്ങൾ - വസ്തുക്കളുടെയോ അവയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെയോ വലിപ്പങ്ങളുടെ അനുപാതം പരസ്പരം മൊത്തത്തിൽ. ഒരു ഡ്രോയിംഗിലോ പെയിന്റിംഗിലോ, ഈ ബന്ധങ്ങൾ ആനുപാതികമായി കൈമാറുന്നു, അതായത്, സമാനമോ, കുറയ്ക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. അനുപാതങ്ങൾ പാലിക്കുന്നത് നിർണായക പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്, കാരണം അവ വിഷയത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്, മാത്രമല്ല സത്യസന്ധവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

ബന്ധങ്ങളുടെ ആനുപാതികത - പ്രകൃതിയുടെ വിഷ്വൽ ഇമേജിന് ആനുപാതികമായി, മറ്റുള്ളവരുമായുള്ള പഠനത്തിന്റെ ഓരോ ലൈറ്റ്-കളർ സ്പോട്ടിന്റെയും ബന്ധം നിർണ്ണയിക്കുന്ന റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ നിയമം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധവും സമഗ്രവുമായ ചിത്രീകരണത്തിനുള്ള ഒരു പ്രധാന വ്യവസ്ഥ. വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതി, നിറം, മെറ്റീരിയൽ, പ്രകാശത്തിന്റെ അവസ്ഥ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ദൃശ്യ ധാരണയും തിരിച്ചറിയലും അവയുടെ ടോണൽ, വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ടോണിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ ദൃശ്യപരമായി കാണുന്നത് ഒറ്റപ്പെടലല്ല, മറിച്ച് മറ്റ് ടോണുകളും നിറങ്ങളും സഹിതം പരിസ്ഥിതിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ചിത്രവും പ്രകൃതിയുടെ വിഷ്വൽ ഇമേജും തമ്മിലുള്ള ആനുപാതികമായ കത്തിടപാടുകളുടെ രീതി ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരൻ പ്രകൃതിയുടെ ടോണും വർണ്ണ വ്യത്യാസങ്ങളും സ്കെച്ചിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, അതുപോലെ വസ്തുക്കളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് അളവുകളും. ഇത് പഠനത്തിന്റെ പ്രകാശത്തിന്റെ അവസ്ഥ, ത്രിമാന രൂപത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മോഡലിംഗ്, ഭൗതികത, സ്പേഷ്യൽ ഡെപ്ത്, ചിത്രത്തിന്റെ മറ്റ് ചിത്ര ഗുണങ്ങൾ എന്നിവ കൈവരിക്കുന്നു.

പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗ് പ്രക്രിയ തുടക്കത്തിലും മധ്യത്തിലും അവസാന ഘട്ടത്തിലും ജോലി ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ക്രമം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ പ്രക്രിയ പൊതുവായതിൽ നിന്ന് ഫോമിന്റെ വിശദമായ വിപുലീകരണത്തിലേക്ക് പോകുകയും ഒരു പൊതുവൽക്കരണത്തോടെ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - പ്രധാനം എടുത്തുകാണിക്കുകയും ദ്വിതീയത്തെ അതിന് കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ഘട്ടങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന നിർദ്ദിഷ്ട ജോലികൾ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു: 1) പ്രധാന വർണ്ണ പാടുകളുടെ ബന്ധം കണ്ടെത്തൽ, പ്രകാശത്തിന്റെ ടോണും വർണ്ണ അവസ്ഥയും (അതിന്റെ ശക്തിയും സ്പെക്ട്രൽ ഘടനയും), 2) കളർ-ടോൺ "നീട്ടൽ" കണ്ടെത്തിയ അടിസ്ഥാന ബന്ധങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, വ്യക്തിഗത വസ്തുക്കളുടെ ത്രിമാന രൂപത്തിന്റെ വർണ്ണ മോഡലിംഗ് , 3) ​​സാമാന്യവൽക്കരണ ഘട്ടത്തിൽ - വസ്തുക്കളുടെ മൂർച്ചയുള്ള രൂപരേഖകൾ മൃദുവാക്കുകയോ വ്യക്തിഗത വസ്തുക്കളുടെ ടോണും നിറവും വർദ്ധിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുക, പ്രധാനം എടുത്തുകാണിക്കുക, ദ്വിതീയത്തെ കീഴ്പ്പെടുത്തുക അതിലേക്ക്. അവസാനം, മുഴുവൻ ചിത്രരൂപവും സമഗ്രതയിലേക്കും ഐക്യത്തിലേക്കും കൊണ്ടുവരുന്നു, പ്രകൃതിയെ മൊത്തത്തിൽ കാണുമ്പോൾ കണ്ണിന് ലഭിക്കുന്ന മതിപ്പിലേക്ക്.

മെലിഞ്ഞവർ . വാട്ടർ കളറുകൾക്കും ഗൗഷെ പെയിന്റുകൾക്കും, ഒരേയൊരു കനം കുറഞ്ഞത് വെള്ളം മാത്രമാണ്. ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ നേർപ്പിക്കാൻ, ടർപേന്റൈൻ ഉത്ഭവം (പിനീൻ നമ്പർ 4) അല്ലെങ്കിൽ ആൽക്കഹോൾ അല്ലെങ്കിൽ ലിൻസീഡ് ഓയിൽ (തിന്നറുകൾ നമ്പർ 1, 2) കലർത്തിയ പെട്രോളിയം ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഓയിൽ പെയിന്റിൽ പിനെൻ ചേർക്കുന്നത് അവയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഉണങ്ങലിന് കാരണമാകുന്നു. കൂടാതെ, പെയിന്റ് പാളികളുടെ മികച്ച ബീജസങ്കലനം ഉറപ്പാക്കാൻ, പെയിന്റ് പാളിയുടെ കഠിനമായ ഉപരിതലം വീണ്ടും രജിസ്ട്രേഷന് മുമ്പ് പിനെൻ ഉപയോഗിച്ച് തുടച്ചുമാറ്റുന്നു.

കോൺ - ഒരു വസ്തുവിന്റെ രൂപത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് കുറയ്ക്കൽ, അതിന്റെ സാധാരണ രൂപരേഖകളിൽ മാറ്റത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു; ഒരു വസ്തുവിനെ മുകളിൽ നിന്നോ താഴെ നിന്നോ നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ സംഭവിക്കുന്ന മൂർച്ചയുള്ള സങ്കോചങ്ങൾ.

ഫ്രെയിം. കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രത്തിന് ഒരു ഫ്രെയിം ഉണ്ട്. ഇത് കോമ്പോസിഷൻ പൂർത്തിയാക്കുന്നു, ഐക്യം നൽകുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും ഫ്രെയിമിന് ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ആകൃതിയുണ്ട്, ഇടയ്ക്കിടെ വൃത്താകൃതിയിലോ ഓവൽ ആകൃതിയിലോ ആണ്. പലപ്പോഴും ഫ്രെയിം സ്ലാറ്റുകൾക്ക് നേർത്ത പ്രൊഫൈലുകൾ ഉണ്ട്, ചിത്രത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്ന ഘട്ടങ്ങൾ പോലെ. ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരുടെ ലോകത്ത് കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ മുഴുകാൻ അവ കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകളെ സഹായിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ ഫ്രെയിമിനെ പെയിന്റിംഗ് കോമ്പോസിഷന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകമായി കണക്കാക്കുകയും ഇളം ഇരുണ്ട നിറങ്ങളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകൾ. സമ്പന്നമായ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങൾ, പരമ്പരാഗത പുഷ്പ അല്ലെങ്കിൽ ജ്യാമിതീയ ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള ഫ്രെയിമുകൾ ഉണ്ട്.

റിയലിസം - ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവും അതിന്റെ സത്തയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ആലങ്കാരിക പ്രതിഫലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു രീതി. ചിത്രകലയിലെ റിയലിസം ജീവിതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ തന്നെയുള്ള ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കലാകാരൻ തന്റെ കൈയിൽ പെൻസിലും ബ്രഷും ഉപയോഗിച്ച് ജീവിതം നിരന്തരം പഠിക്കുകയും പൂർണതയിലേക്കുള്ള വൈദഗ്ധ്യം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു സത്യസന്ധമായ ചിത്രംവസ്തുക്കളും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വസ്തുക്കളും. ഓർഗാനിക് അറിവും ജീവിതത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണവും ഇല്ലാതെ, ഒരു വശത്ത്, ഒരു മൂർത്തമായ വിഷ്വൽ ഇമേജിൽ ഇതെല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള കഴിവ്, മറുവശത്ത്, ചിത്രത്തിലെ കലാപരമായ ചിത്രം ജീവിതത്തിന്റെ പ്രേരണയില്ലാത്ത ഒരു പദ്ധതിയായി മാറുന്നു.

റിയലിസം സോഷ്യലിസ്റ്റ് - സോഷ്യലിസ്റ്റ് കലയുടെ രീതി, സോഷ്യലിസത്തിന്റെയും കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെയും ആത്മാവിലുള്ള ആളുകളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധവും ചരിത്രപരവുമായ മൂർത്തമായ പ്രതിഫലനം ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

റിഫ്ലെക്സ് - ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള പ്രകാശകിരണങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഫലമായി രൂപത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന പ്രകാശം അല്ലെങ്കിൽ നിറമുള്ള പ്രതിഫലനം. എല്ലാ വസ്തുക്കളുടെയും നിറങ്ങൾ പ്രതിഫലനങ്ങളാൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അടുത്തുള്ള രണ്ട് വസ്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള പ്രകാശത്തിലും നിറത്തിലും വ്യത്യാസം കൂടുന്തോറും റിഫ്ലെക്സുകൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. പരുക്കൻ, മാറ്റ് പ്രതലങ്ങളിൽ അവ ദുർബലമാണ്, മിനുസമാർന്നവയിൽ അവ കൂടുതൽ ദൃശ്യവും ബാഹ്യരേഖയിൽ കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തവുമാണ്. മിനുക്കിയ പ്രതലങ്ങളിൽ, അവ പ്രത്യേകമായി വ്യതിരിക്തമാണ് (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അവ സ്പെക്യുലർ പ്രതിഫലനത്താൽ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു).

ചിത്രം -1) വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ പുനർനിർമ്മാണം: വോള്യൂമെട്രിക്-സ്പേഷ്യൽ മോഡലിംഗ്, ശരിയായ അനുപാതങ്ങൾ, സത്യസന്ധമായ ആവിഷ്കാരം, വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവം മുതലായവ. ഇത് പൊതുവെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണത്തിന് അടിസ്ഥാനമാണ് - ഏതെങ്കിലും സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളിലൂടെയും സാങ്കേതികതകളിലൂടെയും. ഒരു ചിത്രകാരന്റെയും ഗ്രാഫിക് കലാകാരന്റെയും ശിൽപ്പിയുടെയും പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ് ഡ്രോയിംഗ് പഠിപ്പിക്കൽ; 2) വൈവിധ്യം ആർട്ട് ഗ്രാഫിക്സ്സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളും ഡ്രോയിംഗ് കഴിവുകളും അടിസ്ഥാനമാക്കി. പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഡ്രോയിംഗ് പ്രധാനമായും ഒരു സോളിഡ് കളറിംഗ് പദാർത്ഥം (പെൻസിൽ, കരി, സാംഗിൻ മുതലായവ), ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു സ്ട്രോക്കും ഒരു വരയും മുഖേന, നിറത്തിന്റെ സഹായക പങ്ക് ഉപയോഗിച്ച് നടത്തുന്നു; 3) അനുബന്ധ തരം ഗ്രാഫിക്സിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വർക്ക്.

താളവും താളവും - സൃഷ്ടിയുടെ ചില കോമ്പോസിഷണൽ ഘടകങ്ങളുടെ ആവർത്തനം, അവയുടെ പ്രത്യേക ആനുപാതികത, മൊത്തത്തിലുള്ള യോജിപ്പും ക്രമവുമായ യോജിപ്പിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. രൂപങ്ങൾ, വസ്തുക്കൾ, വരികൾ, ചലനങ്ങൾ, കറുപ്പും വെളുപ്പും, വർണ്ണ പാടുകൾ, സ്പേഷ്യൽ പ്ലാനുകൾ മുതലായവയുടെ ഗ്രൂപ്പിംഗുകളുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലൂടെയും കത്തിടപാടുകളിലൂടെയും റിഥം സ്വയം പ്രകടമാകും.

വെളിച്ചം - പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ഗ്രേഡേഷനുകളുടെ ഒരു ഘടകം, വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലത്തിന്റെ പ്രകാശിതമായ ഭാഗം നിയോഗിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ലാഘവത്വം (സ്വരം) - ഇരുട്ടിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസത്തിന്റെ താരതമ്യ ബിരുദം: ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് അകലെ, നിറത്തിന്റെ പ്രകാശം വർദ്ധിക്കും.

അപ്പേർച്ചർ - വിഷയത്തിന്റെ ലഘുത്വത്തിന്റെ അളവ്, അതിന്റെ സ്വരം. അപ്പെർച്ചർ മറ്റ് (അയൽപക്കത്തുള്ള) ടോണുകളുടെ സാന്നിധ്യത്തെയും അതുപോലെ വസ്തുക്കളുടെ നിറത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിയാരോസ്കുറോ - ഒരു വസ്തുവിന്റെ വോള്യൂമെട്രിക് രൂപത്തിൽ വെളിച്ചത്തിന്റെയും ഇരുട്ടിന്റെയും പതിവ് ഗ്രേഡേഷനുകൾ, അതിനാൽ പ്രകൃതിയിലും ഡ്രോയിംഗിലും, വോളിയവും മെറ്റീരിയലും പോലുള്ള വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഗുണങ്ങൾ കണ്ണ് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ പ്രധാന ഗ്രേഡേഷനുകൾ: ഹൈലൈറ്റ്, ലൈറ്റ്, പെൻ‌മ്‌ബ്ര, സ്വന്തം നിഴൽ, റിഫ്ലെക്സ്, വീഴുന്ന നിഴൽ.

നിറം പ്രോപ്പർട്ടികൾ - കളർ ടോൺ, അല്ലെങ്കിൽ ഷേഡ്: ചുവപ്പ്, നീല, മഞ്ഞ, മഞ്ഞ-പച്ച, ഭാരം, സാച്ചുറേഷൻ (ചാരനിറത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസത്തിന്റെ അളവ്, അതായത്, ശുദ്ധമായ സ്പെക്ട്രൽ നിറത്തിലേക്കുള്ള സാമീപ്യത്തിന്റെ അളവ്). പെയിന്റിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ, ഈ മൂന്ന് ഗുണങ്ങളും സ്വാഭാവിക ക്രമീകരണത്തിന്റെ നിറങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യാനും അവയുടെ വർണ്ണ വ്യത്യാസങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും ആനുപാതിക ബന്ധങ്ങളിൽ സ്കെച്ചിലേക്ക് മാറ്റാനും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ബൈൻഡർ ഒരു രേതസ് ആണ് (പശ, എണ്ണ, ചുണ്ണാമ്പ്, മഞ്ഞക്കരു കോഴിമുട്ട), അതിന്റെ സഹായത്തോടെ പിഗ്മെന്റ് കണങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ച് മണ്ണിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ഉറപ്പിച്ച് ഒരു പെയിന്റ് പാളി ഉണ്ടാക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങൾ - ഫ്രെസ്കോ, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ്, ടെമ്പറ - ബൈൻഡറിന്റെ ഘടനയിൽ കൃത്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പിഗ്മെന്റ് സാധാരണയായി സമാനമാണ്.

സിലൗറ്റ് - ഇളം പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇരുണ്ട ഒരു വർണ്ണ പ്ലാനർ ചിത്രം. വ്യക്തി, മൃഗം അല്ലെങ്കിൽ വസ്തു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ധനകാര്യ മന്ത്രിയുടെ പേരിൽ നിന്നാണ് ഈ പദം വരുന്നത്. ഒരു ഷാഡോ പ്രൊഫൈലിന്റെ രൂപത്തിൽ കാരിക്കേച്ചർ ചെയ്ത ഇ. ഡി സിലൗറ്റ്.

ചിഹ്നം. - ഏതെങ്കിലും വിശാലമായ ആശയമോ അമൂർത്തമായ ആശയമോ സാങ്കൽപ്പികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രം. ഒരു ചിഹ്നത്തെ ആശയവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് ആന്തരിക അർത്ഥവത്തായ സാമ്യം, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വസ്തുവും അതിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകുന്ന സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ ഉപയോഗം റിയലിസ്റ്റിക് ഫൈൻ ആർട്ടിൽ ഉചിതവും സാദ്ധ്യവുമാണ്. വിശാലവും ഒന്നിലധികം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ ആശയം സംക്ഷിപ്തവും സംക്ഷിപ്തവുമായ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ ഒരു ചിഹ്നം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

കലയിലെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും - അഭേദ്യമായി ബന്ധിപ്പിച്ചതും പരസ്പരാശ്രിതവുമായ വിഭാഗങ്ങൾ, അവയിലൊന്ന് സൃഷ്ടിയിൽ (ഉള്ളടക്കം) കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് ഇത് എങ്ങനെ നേടാമെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു (ഫോം). പ്രമുഖവും നിർണ്ണായകവുമായ പങ്ക് ഉള്ളടക്കത്തിന്റേതാണ്. ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസമായി മാറുന്നു, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ കലാകാരൻ തിരിച്ചറിയുകയും സൗന്ദര്യാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ദൃശ്യകലയിലെ കലാരൂപത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: പ്ലോട്ട്, കോമ്പോസിഷൻ, തരം, ഡ്രോയിംഗ്, വർണ്ണ സംവിധാനം, വോളിയം, സ്പേഷ്യലിറ്റി, ലൈറ്റ്, ഷേഡ് നിർമ്മാണം മുതലായവ. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ എത്രത്തോളം പ്രൊഫഷണലായി എന്നതിനെ നേരിട്ട് ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. കലാകാരനെ പരിശീലിപ്പിച്ചത് ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. നിറം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രായോഗിക വൈദഗ്ധ്യം കൂടാതെ, ഒരു പ്രത്യേക മെറ്റീരിയലിൽ പെയിന്റിംഗ് വഴി ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്.

താരതമ്യം - അനുപാതങ്ങൾ, ടോണൽ, വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ മുതലായവ നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി. ഗുണങ്ങളും ഗുണങ്ങളും താരതമ്യത്തിലൂടെ നമ്മുടെ ബോധത്താൽ അറിയപ്പെടുന്നു. ഒരു വസ്തുവിന്റെ രൂപത്തിന്റെ സ്വഭാവം മനസിലാക്കാൻ, അതിന്റെ ടോണും നിറവും നിർണ്ണയിക്കാൻ മറ്റ് വസ്തുക്കളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ. പ്രകൃതിയെ സത്യസന്ധമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്, ചിത്രകാരൻ പ്രകൃതിയുടെ ആനുപാതികമായ സ്കെച്ചിൽ വസ്തുക്കളുടെ വലിപ്പത്തിലും സ്വരത്തിലും നിറത്തിലും വ്യത്യാസങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കണം. താരതമ്യ രീതിയിലൂടെ (പ്രകൃതിയുടെ അവിഭാജ്യ ധാരണയോടെ) മാത്രമേ പ്രകൃതിയിൽ വസ്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാനും ക്യാൻവാസിലോ പേപ്പറിലോ അറിയിക്കാനും കഴിയൂ.

സ്റ്റൈലൈസേഷൻ - 1) ഒരു കലാപരമായ ശൈലിയുടെ മനഃപൂർവമായ അനുകരണം, ഏതെങ്കിലും രചയിതാവിന്റെ സ്വഭാവം, തരം, പ്രവണത, ഒരു നിശ്ചിത സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ കല, സംസ്കാരം, ദേശീയത, കാലഘട്ടം. സാധാരണയായി ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പായി വർത്തിക്കുന്ന കലയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ശൈലിയുടെയും സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാനം ഉൾപ്പെടുന്നു; 2) വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിലും പ്രധാനമായും അലങ്കാര കലകളിലും, ഡിസൈൻ, സോപാധികമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ച രൂപങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും സാമാന്യവൽക്കരണം; സ്റ്റൈലൈസേഷൻ പ്രത്യേകിച്ച് അലങ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, അവിടെ അത് ചിത്രത്തിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റിനെ പാറ്റേണിന്റെ രൂപത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.

ശൈലി - 1) ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലെ കലാസൃഷ്ടികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ സവിശേഷതകളുടെ സാമാന്യത. ശൈലികളുടെ ആവിർഭാവവും മാറ്റവും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ ഗതിയാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാസിസം, ബറോക്ക് മുതലായവ); 2) കലയുടെ ദേശീയ സവിശേഷത (ചൈനീസ്, മൂറിഷ് ശൈലി മുതലായവ). ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരുടെയോ ഒരു കലാകാരന്റെയോ ശൈലിയെക്കുറിച്ചും അവർ സംസാരിക്കുന്നു, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ശോഭയുള്ള വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ.

ഡ്രൈ ബ്രഷ് - പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും, പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് ദുർബലമായി പൂരിതമാകുന്ന ഹാർഡ് ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് അടങ്ങുന്ന ഒരു സഹായ സാങ്കേതികത. പോലെ സ്വതന്ത്ര സാങ്കേതികതഡ്രൈ ബ്രഷ് പ്രധാനമായും അലങ്കാര കലകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സ്ഫുമാറ്റോ - പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പദം, നിർവ്വഹണത്തിന്റെ മൃദുത്വം, ഒരു നിശ്ചിത കലാപരമായ സമീപനത്തിന്റെ ഫലമായി ഒബ്ജക്റ്റ് ഔട്ട്ലൈനുകളുടെ അവ്യക്തത എന്നിവ അർത്ഥമാക്കുന്നു.

പ്ലോട്ട് - 1) ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സംഭവം അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭാസം. ഒരേ തീം വിവിധ പ്ലോട്ടുകളിൽ വെളിപ്പെടുത്താം; 2) ചിലപ്പോൾ പ്ലോട്ട് ജീവനുള്ള പ്രകൃതിയുടെ ഏതെങ്കിലും വസ്തുവായി അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രത്തിനായി എടുത്ത വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. പലപ്പോഴും, പ്ലോട്ട് ഒരു മോട്ടിഫ് എന്ന ആശയത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, അത് ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനമാണ് (പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്).

സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ (സർഗ്ഗാത്മകത) - ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ, ഒരു ആലങ്കാരിക ആശയത്തിന്റെ ജനനം മുതൽ അതിന്റെ ആൾരൂപം വരെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങളെ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയ. ചിത്രകലയിൽ, നേരിട്ട് ആധികാരികമായ ദൃശ്യരൂപങ്ങളിൽ ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സർഗ്ഗാത്മകത അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

വിഷയം - സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം ചിത്രീകരിക്കാനും വെളിപ്പെടുത്താനും കലാകാരൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ശ്രേണി.

ടെമ്പറ പെയിന്റ്സ് - മുട്ടയുടെ മഞ്ഞക്കരു ചേർത്ത് പശ വെള്ളത്തിൽ ലയിപ്പിച്ച ഉണങ്ങിയ പൊടികളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച വെള്ളം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പെയിന്റുകൾ. നിലവിൽ, സെമി-ലിക്വിഡ് പെയിന്റുകളും നിർമ്മിക്കുന്നു, ട്യൂബുകളിൽ പൊതിഞ്ഞ് മഞ്ഞക്കരു, മുഴുവൻ മുട്ട അല്ലെങ്കിൽ എമൽഷൻ എന്നിവയിൽ നിന്ന് തയ്യാറാക്കുന്നു. സസ്യ എണ്ണമുട്ടയും പശയും ഉപയോഗിച്ച്. ടെമ്പറ പെയിന്റുകൾ എണ്ണകൾ പോലെ കട്ടിയുള്ളതും, കനം കുറഞ്ഞതും, വാട്ടർ കളറുകൾ പോലെ, വെള്ളത്തിൽ ലയിപ്പിച്ചതും എഴുതാം. അവർ ഗൗഷെയേക്കാൾ സാവധാനത്തിൽ ഉണങ്ങുന്നു. അസംസ്കൃതവും ഉണങ്ങിയതുമായ പെയിന്റിന്റെ ഷേഡുകളിലെ വ്യത്യാസമാണ് ദോഷം. ടെമ്പറ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വരച്ച പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് മാറ്റ് ഉപരിതലമുണ്ട്, അതിനാൽ അവ ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക വാർണിഷ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, അത് ഈ മാറ്റ്നെസ് ഇല്ലാതാക്കുന്നു.

നിഴൽ - ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ ഒരു ഘടകം, പ്രകൃതിയിലും ചിത്രത്തിലും ഏറ്റവും മങ്ങിയ വെളിച്ചമുള്ള പ്രദേശങ്ങൾ. സ്വന്തമായതും വീഴുന്നതുമായ നിഴലുകൾ ഉണ്ട്. വസ്തുവിന്റെ തന്നെ നിഴലുകളെ ശരിയായ നിഴലുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ചുറ്റുപാടുമുള്ള വസ്തുക്കളിൽ ശരീരം പതിക്കുന്ന നിഴലുകളാണ് വീഴുന്ന നിഴലുകൾ.

ചൂടുള്ളതും തണുത്തതുമായ നിറങ്ങൾ . ചൂടുള്ള നിറങ്ങൾ തീയുടെ നിറം, സൂര്യൻ, ചൂടുള്ള വസ്തുക്കൾ എന്നിവയുമായി സോപാധികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ചുവപ്പ്, ചുവപ്പ്-ഓറഞ്ച്, മഞ്ഞ-പച്ച. തണുത്ത നിറങ്ങൾ വെള്ളം, ഐസ്, മറ്റ് തണുത്ത വസ്തുക്കൾ എന്നിവയുടെ നിറവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: പച്ച-നീല, നീല, നീല-നീല, നീല-വയലറ്റ്. നിറത്തിന്റെ ഈ ഗുണങ്ങൾ ആപേക്ഷികവും അടുത്തുള്ള മറ്റൊരു നിറത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അൾട്രാമറൈൻ തനിയെ തണുപ്പാണ്, പ്രഷ്യൻ നീലയ്ക്ക് അടുത്തായി അത് ഊഷ്മളമായിരിക്കും, കൂടാതെ പുള്ളികളുള്ള ചുവപ്പ് സിന്നബാർ ചുവപ്പിനേക്കാൾ തണുത്തതായി കാണപ്പെടും.

ദൃശ്യമായ പ്രകൃതിയുടെ വർണ്ണ രൂപത്തിൽ, ഊഷ്മളവും തണുത്തതുമായ ഷേഡുകൾ എപ്പോഴും ഉണ്ട്. ഷേഡുകളുടെ ഈ ഊഷ്മള തണുപ്പ് പ്രാഥമികമായി വെളിച്ചത്തിലും നിഴലിലുമുള്ള സ്വാഭാവിക വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പ്രകൃതിയിൽ, വസ്തുക്കളുടെ നിറങ്ങൾ തണുത്തതും അവയുടെ നിഴലുകൾ ഊഷ്മളവുമാണ്, തിരിച്ചും സംഭവിക്കുന്നു. നിറങ്ങളുടെ ദൃശ്യതീവ്രത എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതും തണുപ്പിന്റെ പ്രതിഭാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു: ഗ്രഹിച്ച പ്രകൃതിയിൽ ഒരു ചൂടുള്ള നിറത്തിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ നിന്ന്, റെറ്റിനയിൽ ഒരു തണുപ്പിന്റെ പ്രതീതി ഉണ്ടാകുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പ്രകൃതിയിൽ ഇത് അങ്ങനെയല്ല. പെയിന്റിംഗിലെ ചൂട്-തണുപ്പ് ഒരു സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസമാണ്, പ്രകൃതിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പഠനത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഗുണമാണ്.

ടെക്നിക്കുകൾ - കലാരംഗത്ത്: ഒരു കലാസൃഷ്ടി നിർവഹിക്കുന്ന പ്രത്യേക കഴിവുകളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും ഒരു കൂട്ടം. വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ "ടെക്നിക്" എന്ന ആശയം സാധാരണയായി ഒരു പ്രത്യേക മെറ്റീരിയലും ഉപകരണവും ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ നേരിട്ടുള്ള, ഉടനടി ഫലവുമായി യോജിക്കുന്നു, ഈ മെറ്റീരിയലിന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ്; വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഈ ആശയം ചിത്രപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ അനുബന്ധ ഘടകങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - വസ്തുക്കളുടെ ഭൗതികതയുടെ കൈമാറ്റം, ത്രിമാന രൂപങ്ങളുടെ മോഡലിംഗ്, സ്പേഷ്യൽ ബന്ധങ്ങളുടെ മോഡലിംഗ് മുതലായവ. ഒഴിവാക്കലുകളില്ലാതെ, എല്ലാ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളും ഒരു കിണറ്റിലേക്ക് നയിക്കണം. - അറിയപ്പെടുന്ന, കുറഞ്ഞത് എളിമയുള്ള, കലാപരമായ ഫലം.

കലയുടെ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിഷ്പക്ഷമായി നിലകൊള്ളുന്നില്ല. റിയലിസ്റ്റിക് ടെക്നിക്കിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ പ്രാഥമികമായി സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഘടനയ്ക്ക് വിധേയമാണ്.

ടിപെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് - ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ്, വാട്ടർ കളർ, ഗൗഷെ, ടെമ്പറ, ഗ്ലൂ പെയിന്റിംഗ്, പാസ്റ്റൽ, എൻകാസ്റ്റിക്, ഫ്രെസ്കോ, മൊസൈക്ക് എന്നിവ കാണുക.

ടോൺ ("നിറം" എന്ന വാക്ക് അനുഗമിക്കാതെ) - കലാകാരന്മാരുടെ പദാവലിയിൽ നിറത്തിന്റെ ഭാരം (പെയിന്റ്) എന്ന ആശയത്തിന് തുല്യമാണ്. ഏത് ക്രോമാറ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ അക്രോമാറ്റിക് നിറത്തിനും വ്യത്യസ്ത പ്രകാശം ഉണ്ടാകും. ഒരേ നിറത്തിലുള്ള ടോണിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് പറയാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന് ചുവപ്പ്: "ചുവന്ന പെയിന്റിന്റെ ലൈറ്റ് ടോൺ" അല്ലെങ്കിൽ "പെയിന്റിന്റെ ഇരുണ്ട ടോൺ." ചിലപ്പോൾ "ടോൺ" എന്ന പദം നിറവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "പാനലിന്റെ സുവർണ്ണ ടോൺ", "ചിത്രത്തിന്റെ തവിട്ട് ടോൺ." വർണ്ണത്തിന്റെ "ടോൺ" എന്ന പദത്തിനുപകരം കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും നിറത്തിന്റെ "ലൈറ്റ്നസ്" അല്ലെങ്കിൽ "അപ്പെർച്ചർ" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

താക്കോൽ - പെയിന്റിംഗിന്റെയും ഗ്രാഫിക്സിന്റെയും സൃഷ്ടികളിൽ നിറത്തിന്റെയോ ചിയറോസ്കുറോയുടെയോ ബാഹ്യ സവിശേഷതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പദം. നിറവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് കൂടുതൽ സാധാരണമാണ് കൂടാതെ "കളർ ഗാമറ്റ്" എന്ന പദവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ ടോണൽ, കളർ സ്കെയിൽ . പ്രകൃതിക്ക് ആനുപാതികമായ ടോണിന്റെയും വർണ്ണ അനുപാതങ്ങളുടെയും കൈമാറ്റം പാലറ്റിന്റെ നിറങ്ങളുടെ പ്രകാശത്തിന്റെയും സാച്ചുറേഷന്റെയും വ്യത്യസ്ത ശ്രേണികളിൽ നടത്താം. ഇത് പ്രകൃതിയുടെ പ്രകാശത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ പൊതുവായ അവസ്ഥയെയും ചിത്രകാരനിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരന് പ്രകൃതിയിലെ ഏറ്റവും ഭാരം കുറഞ്ഞതും പൂരിതവുമായ വർണ്ണ വസ്തുക്കളെ ഒരു പഠനത്തിൽ എടുക്കാൻ കഴിയും, ഒന്നുകിൽ പാലറ്റിന്റെ പ്രകാശത്തിന്റെയും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളുടെയും പൂർണ്ണ ശക്തിയിൽ, അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ സാധ്യതകളുടെ പകുതിയിൽ മാത്രം. ചിത്രത്തിന്റെ ടോണൽ, കളർ സ്കെയിൽ നിലനിർത്തുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, അതിൽ പ്രകൃതിദത്ത ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ വസ്തുക്കളുടെ ടോണലും വർണ്ണവുമായ ബന്ധങ്ങൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ടോൺ ചിത്രം - പ്രകാശത്തിൽ നിന്ന് നിഴലിലേക്കുള്ള വ്യത്യസ്ത ടോണൽ സംക്രമണങ്ങളുള്ള ഒരു ചിത്രം, അതായത്, വ്യത്യസ്ത ടോൺ ശക്തികളുള്ള പ്രദേശങ്ങൾ. ഒരു ടോൺ ഇമേജിന്റെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണം ഒരു ഫോട്ടോ, ഒരു ഓയിൽ അല്ലെങ്കിൽ വാട്ടർ കളർ ഡ്രോയിംഗ് ഒരു നിറത്തിൽ (ഗ്രിസൈൽ), അതുപോലെ ഷേഡിംഗ് ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗ് എന്നിവയാണ്.

ടോൺ ബന്ധങ്ങൾ . വസ്തുക്കളുടെ വോള്യൂമെട്രിക് രൂപത്തിന്റെ അംഗീകാരം, അവയുടെ മെറ്റീരിയൽ നമ്മുടെ മനസ്സിൽ സംഭവിക്കുന്നത് അവയുടെ പ്രകാശ ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ദൃശ്യ ധാരണയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. അതിനാൽ, ആർട്ടിസ്റ്റ് സാമ്യതയുടെ രീതി ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഭാരം കുറഞ്ഞ അനുപാതങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കണം. വോള്യൂമെട്രിക് രൂപത്തിൽ ചിയറോസ്കുറോയുടെ ഗ്രേഡേഷനുകളും വസ്തുക്കളുടെ നിറവും (മെറ്റീരിയൽ) തമ്മിലുള്ള പ്രകൃതിക്ക് ആനുപാതികമായ ടോണൽ ബന്ധങ്ങളുടെ കൈമാറ്റവും വഴി, കലാകാരൻ രൂപത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വോള്യൂമെട്രിക് മോഡലിംഗ്, ഭൗതികതയുടെ ആവിഷ്കാരം, സ്പേഷ്യൽ ഡെപ്ത്, അവസ്ഥ എന്നിവ കൈവരിക്കുന്നു. പ്രകാശം (ടോണൽ ഡ്രോയിംഗ്, ഗ്രിസൈൽ പെയിന്റിംഗ്).

ടെക്സ്ചർ - പ്രകൃതിയിലും ചിത്രത്തിലും വിവിധ വസ്തുക്കളാൽ നിർമ്മിച്ച വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ (സ്ട്രോക്കുകളുടെ പെയിന്റ് പാളിയുടെ ആശ്വാസം). ടെക്സ്ചർ മിനുസമാർന്ന, പരുക്കൻ, എംബോസ്ഡ് ആകാം. കത്തിന്റെ ഘടന പ്രധാനമായും വർണ്ണാഭമായ മെറ്റീരിയലിന്റെ സവിശേഷതകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രകൃതിയുടെ വസ്തുവിന്റെ സവിശേഷതകളെയും അതുപോലെ തന്നെ നിർവ്വഹണത്തിന്റെ ചുമതലയെയും മെറ്റീരിയലിനെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വാട്ടർകോളറിൽ, ടെക്സ്ചർ പ്രധാനമായും പേപ്പറിന്റെ ഉപരിതലത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കത്തിന്റെ ഘടന കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത കൈയക്ഷരം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഫാസ് (മുഴുവൻ മുഖം) - മുൻവശം, മുൻ കാഴ്ച. ഈ പദം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് മോഡൽ (ഒരു വ്യക്തിയുടെ തല അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വസ്തു) ചിത്രത്തിന്റെ തലത്തിന് സമാന്തരമായി മുൻവശത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു എന്നാണ്.

പശ്ചാത്തലം - ഇമേജ് ഒബ്‌ജക്റ്റിന് പിന്നിലെ ഏതെങ്കിലും മാധ്യമം അല്ലെങ്കിൽ തലം.

രൂപം - 1) രൂപം, രൂപരേഖ; വോളിയം, നിർമ്മാണം, അനുപാതം എന്നിവയുടെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നു; 2) വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, ഒരു കലാരൂപം ഒരു കലാപരമായ മാർഗമാണ്, അത് ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നു (ഉള്ളടക്കവും രൂപവും കാണുക).

ഔപചാരികത - നിരവധി *> 1X ആന്റി-റിയലിസ്റ്റ് സ്കൂളുകളുടെയും വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിലെ ട്രെൻഡുകളുടെയും പൊതുവായ പദവി: ക്യൂബിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, സർറിയലിസം, സുപ്രീമാറ്റിസം, പ്യൂരിസം, ഡാഡിസം, അമൂർത്തവാദം, പോപ്പ് ആർട്ട് മുതലായവ. ഈ ഔപചാരികതയുടെ എല്ലാ തരങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. "വൃത്തിയുള്ള" ലൈനുകളുടെയോ നിറങ്ങളുടെയോ വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകളിലൂടെ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുമെന്ന് തെറ്റായി അവകാശപ്പെടുന്ന, രൂപത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും സ്വാതന്ത്ര്യവും തിരിച്ചറിയുന്നതിലൂടെ, ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് കലാരൂപത്തെ പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായി വേർതിരിക്കുന്നു. ഔപചാരികമായ ചിത്രം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മൊത്തത്തിൽ വളച്ചൊടിക്കുന്നു, ലോകത്തെ ആലങ്കാരികമായി അറിയാനുള്ള കഴിവ് നഷ്‌ടപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ അർത്ഥശൂന്യവും ചാർലാറ്റൻ പരീക്ഷണങ്ങളായി മാറുന്നു.

ഫോർമാറ്റ് - ചിത്രം നിർവഹിക്കുന്ന വിമാനത്തിന്റെ ആകൃതി. ഇത് പ്രകൃതിയുടെ പൊതുവായ രൂപരേഖകൾ, ഉയരത്തിന്റെയും വീതിയുടെയും അനുപാതം മൂലമാണ്. ഫോർമാറ്റിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഉള്ളടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു കൂടാതെ ചിത്രത്തിന്റെ ഘടനയ്ക്ക് അനുയോജ്യവുമാണ്. ആലങ്കാരിക സംവിധാനത്തിന്, ഫോർമാറ്റ് അത്യാവശ്യമാണ്.

ഫ്രെസ്കോ - പ്രധാന ബൈൻഡറായി നാരങ്ങ ഉപയോഗിച്ച് സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാങ്കേതിക ഇനം.

പെയിന്റിംഗിൽ നിറം. പ്രതിഫലിക്കുന്ന കിരണങ്ങളുടെ സ്പെക്ട്രൽ ഘടനയ്ക്ക് അനുസൃതമായി ഒരു പ്രത്യേക വിഷ്വൽ സംവേദനം ഉണ്ടാക്കുന്നതിനുള്ള വസ്തുക്കളുടെ സ്വത്താണ് പൊതുവെ നിറം. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, ഓരോ വസ്തുവിനും അല്ലെങ്കിൽ വസ്തുവിനും ഒരു പ്രത്യേക നിറം നൽകിയിരിക്കുന്നു. ഈ നിറത്തെ ഒബ്ജക്റ്റീവ് അല്ലെങ്കിൽ ലോക്കൽ എന്ന് വിളിക്കുന്നു (പുല്ല് പച്ചയാണ്, ആകാശം നീലയാണ്, കടൽ വെള്ളം നീലയാണ്). പുതിയ ചിത്രകാരന്മാരിൽ, ചട്ടം പോലെ, നിറത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാഴ്ചപ്പാട് നിലനിൽക്കുന്നു, ഇത് അമച്വർ കളറിംഗിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഒരു ചിത്രപരമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു വസ്തുവിനെ ശരിയായി ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയൂ, അത് കൈമാറുന്ന ഒബ്ജക്റ്റ് നിറമല്ല, മറിച്ച് വെളിച്ചവും പരിസ്ഥിതിയും വഴി മാറുന്ന നിറമാണ്. പ്രകാശത്തിന്റെ തീവ്രത കൂടുകയും കുറയുകയും ചെയ്യുന്നതിനനുസരിച്ച് വിഷയത്തിന്റെ നിറം മാറുന്നു. പ്രകാശത്തിന്റെ സ്പെക്ട്രൽ ഘടനയിൽ നിന്നും ഇത് വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ഒബ്ജക്റ്റ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പരിസ്ഥിതിയും വർണ്ണ രശ്മികളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് മറ്റ് വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലത്തിൽ തട്ടി അവയിൽ വർണ്ണ പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. കോൺട്രാസ്റ്റ് ഇന്ററാക്ഷനിൽ നിന്ന് നിറവും മാറുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു വസ്തുവിന്റെ നിറം എല്ലായ്പ്പോഴും നിറവും വെളിച്ചവും ഷേഡ് പാടുകളും (റിഫ്ലെക്സുകളും ഹൈലൈറ്റുകളും) ചേർന്ന മൊസൈക്ക് ആണ്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ അതിനെ വസ്തുനിഷ്ഠമല്ല, മറിച്ച് വ്യവസ്ഥാപിതമായി വിളിക്കുന്നു. ഈ നിറമാണ് റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങളിലൊന്ന്.

നിറം തന്നെ ഒരു വ്യക്തിയിൽ ചില സ്വാധീനം ചെലുത്തുമെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ അവർ ഇരുട്ടാണെന്ന് കരുതുന്നു തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾസന്തോഷകരമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുക; ചാരനിറവും കറുപ്പും നിരാശാജനകമായ ഒരു വികാരം ഉണർത്തുന്നു. മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ, ഈ വിഷയത്തിൽ ഗവേഷണങ്ങളും പരീക്ഷണങ്ങളും നടക്കുന്നുണ്ട്, എന്നാൽ ഈ വിഷയത്തിൽ ചില പാറ്റേണുകൾ ഇതുവരെ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ല. ചിത്രകാരൻ മുകളിലുള്ള വർണ്ണ മൂല്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല. വർണ്ണത്തിന്റെ വൈകാരിക സ്വാധീനത്തിനുള്ള പൊതു നിയമം " വ്യത്യസ്ത കേസുകൾ'അവന് നിലവിലില്ല. ഒരു ചിത്രം ദാരുണമോ സങ്കടകരമോ ആണെങ്കിൽ ഇരുണ്ടതോ കഠിനമോ ആയ നിറങ്ങളിൽ അത് പരിഹരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, സന്തോഷകരമായ പ്ലോട്ടുകൾക്ക് തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ ആവശ്യമില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, സുരിക്കോവിന്റെ "മെൻഷിക്കോവ് ഇൻ ബെറെസോവോ", "ബോയാർ മൊറോസോവ" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും ബോധ്യവുമുള്ള ആളുകളുടെ ദാരുണമായ വിധിക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു. ആദ്യ ചിത്രത്തിന്റെ കളറിംഗിൽ ഇരുണ്ട ടോണുകൾ പ്രബലമാണ്. രണ്ടാമത്തെ ചിത്രം ഒരു ശീതകാല ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പ്ലീൻ-എയർ പെയിന്റിംഗ്, ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ, ഉത്സവ "പരവതാനി" കളറിംഗ് എന്നിവയുടെ സമ്പന്നമായ വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. സ്വാഭാവിക പ്ലോട്ടിന്റെ സ്വഭാവം, പ്രകാശത്തിന്റെ അവസ്ഥ ഈ സൃഷ്ടികളുടെ നിറം നിർണ്ണയിച്ചു. അങ്ങനെ, യഥാർത്ഥ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളും അവസ്ഥകളും ചിത്രീകരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ നിറം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. ഒരു വസ്തുവിന്റെ ത്രിമാന രൂപം, അതിന്റെ ഭൗതികത, സ്പേഷ്യൽ ഗുണങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ പ്രകാശത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ അവസ്ഥ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് നിറം, ഈ രീതിയിൽ ചിത്രത്തിന്റെ സെമാന്റിക് ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ അതിന് ആവശ്യമായ വൈകാരിക സ്വാധീനം ഉണ്ടാകൂ.

വർണ്ണ ഐക്യവും നിറങ്ങളുടെ അടുപ്പവും. ലൈറ്റിംഗിന്റെ നിറം, അതിന്റെ സ്പെക്ട്രൽ ഘടന, വസ്തുക്കളുടെയും പ്രകൃതിയുടെ വസ്തുക്കളുടെയും വിവിധ നിറങ്ങളെ ഉചിതമായി ബാധിക്കുന്നു, അവയെ ഒരു നിശ്ചിത പരിധിക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു. ഫലം നിറങ്ങളുടെ വർണ്ണാഭമായ ഐക്യമാണ്. ഈ ഗുണങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഫലനം പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള പഠനത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് സത്യസന്ധവും പെയിന്റിംഗിന്റെ കാര്യത്തിൽ യോജിപ്പുള്ളതുമാക്കുന്നു.

വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ - നിറം (നിറം), ഭാരം, സാച്ചുറേഷൻ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സ്വാഭാവിക നിറങ്ങളിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ. പ്രകൃതിയിൽ, നിറം എല്ലായ്പ്പോഴും ചുറ്റുമുള്ള നിറങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കാണപ്പെടുന്നു, അത് കർശനമായ ഇടപെടലിലും ആശ്രിതത്വത്തിലുമാണ്. അതിനാൽ, പഠനത്തിന്റെ വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ പ്രകൃതിയുടെ വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾക്ക് ആനുപാതികമായി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടണം. ദൃശ്യമായ പ്രകൃതിയുടെ നിറങ്ങളെ പാലറ്റിന്റെ വർണ്ണ ശ്രേണിയിലേക്ക് വർണ്ണാഭമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ നിയമമാണിത്, ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് നമ്മുടെ വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷനിന്റെയും ചിന്തയുടെയും സൈക്കോഫിസിയോളജിയാണ്.

ചിത്രത്തിന്റെ സമഗ്രത - പ്രകൃതിയുടെ അവിഭാജ്യ ദർശനവുമായി ബന്ധങ്ങളുടെ രീതി (താരതമ്യങ്ങൾ) ഉപയോഗിച്ച് പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ ഫലം, അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു ഡ്രോയിംഗിന്റെയോ സ്കെച്ചിന്റെയോ അത്തരം പോരായ്മകളിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ വിഘടനവും വ്യതിയാനവും ഒഴിവാക്കുന്നു.

ധാരണയുടെ സമഗ്രത - പ്രകൃതിദത്ത ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ വസ്തുക്കളെ ഒരേ സമയം, ഒരേസമയം കാണാനുള്ള കലാകാരന്റെ കഴിവ്. സമഗ്രമായ വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷന്റെ ഫലമായി മാത്രമേ, വസ്തുക്കളുടെ അനുപാതം, ടോൺ, വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അനുപാതം ശരിയായി നിർണ്ണയിക്കാനും ഒരു സ്വാഭാവിക ഉൽപാദനത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ സമഗ്രത കൈവരിക്കാനും കഴിയും. കാണാനുള്ള പ്രൊഫഷണൽ കഴിവും കലാകാരന്റെ "കണ്ണിന്റെ ക്രമീകരണവും" ആണ് ധാരണയുടെ സമഗ്രത.

പ്രകൃതിയെ മൊത്തത്തിൽ എങ്ങനെ പ്രായോഗികമായി മനസ്സിലാക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിരവധി നുറുങ്ങുകൾ ഉണ്ട്: 1) നിരീക്ഷണ സമയത്ത്, വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുമ്പോൾ, മുഴുവൻ പ്രകൃതിയിലും നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ കണ്ണടയ്ക്കുകയോ "അലിയിക്കുക" ചെയ്യുകയോ ചെയ്യുക, 2) പി.പി. ചിസ്ത്യകോവ് "മാനസികമായി" ഉപദേശിച്ചു. നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ, അത് പോലെ, പരന്ന ഗ്ലാസ്, അത് ബന്ധങ്ങൾ നൽകുന്നു”, 3) ആർ. ഫോക്ക്, കാഴ്ചയുടെ സമഗ്രതയ്ക്കായി, ഒരു കടലാസോ കഷണത്തിൽ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ദ്വാരം (2X1 സെന്റീമീറ്റർ) മുറിച്ച് വിമാനത്തിൽ പ്രകൃതിയെ നോക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്തു. ഈ ജാലകത്തിന്റെ (പ്രകൃതിയുടെ പ്രധാന വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളുടെ സമഗ്രമായ ചിത്രസംവിധാനം കണ്ണിന് ലഭിക്കുന്നു, വിലയേറിയ കല്ലുകളുടെ മൊസൈക്ക് പോലെ); 4) ഒരു "കറുത്ത കണ്ണാടി" ഉപയോഗിച്ച് പ്രകൃതിയെ മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനും അതിന്റെ വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയും (സുതാര്യമായ ഗ്ലാസിന്റെ ഒരു വശം കറുത്ത പെയിന്റ് കൊണ്ട് വരച്ചാൽ, നമുക്ക് ഒരു കണ്ണാടി ലഭിക്കും, അതിൽ സൂര്യപ്രകാശത്തിൽ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകൾ കുറഞ്ഞ തെളിച്ചത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും, അത്തരം ഒരു കണ്ണാടിയിൽ, വസ്തുക്കൾ ഒരേ തലത്തിൽ കുറഞ്ഞ രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അവയെല്ലാം ഒരേ സമയം കാണാൻ കഴിയും. പ്രകൃതി).

പുറംഭാഗം (ഇന്റീരിയറിന് വിപരീതമായി) - ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ പുറംഭാഗത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം.

എൻകാസ്റ്റിക് വാക്സ് പെയിന്റിംഗ് എന്നത് ഒരുതരം പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതയാണ്, ഇത് നിലവിൽ അപൂർവ്വമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, മെഴുക് ഒരു ബൈൻഡറായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഫലങ്ങളുടെയും ഈടുതയുടെയും കാര്യത്തിൽ മെഴുക് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രീതി പുരാതന എൻകാസ്റ്റിക് ആണ്. അതിന്റെ ഗുണങ്ങൾ പ്രത്യേകം തയ്യാറാക്കിയ മെഴുക് അസാധാരണമായ ഗുണങ്ങളാണ്, അത് സമയമോ ഈർപ്പമോ ബാധിക്കില്ല, ഒരിക്കലും പൊട്ടുന്നില്ല, അതിന്റെ നിറം മാറ്റമില്ലാതെ നിലനിർത്തുന്നു.

സ്കെച്ച് - ഒരു പഠനത്തിന്റെയോ പെയിന്റിംഗിന്റെയോ ഒരു തയ്യാറെടുപ്പ് രേഖാചിത്രം. പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് ജോലി ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, സ്കെച്ചുകൾ സഹായ വസ്തുക്കളായി ഉപയോഗിക്കുന്നു; ഒരു ഷീറ്റ് പേപ്പറിന്റെയോ ക്യാൻവാസിന്റെയോ കോമ്പോസിഷനുകൾക്കായി അവർ ഓപ്ഷനുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. ദ്രുത പെൻസിൽ സ്കെച്ചുകളുടെ രൂപത്തിലും മെറ്റീരിയലിലും സ്കെച്ചുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു.

Etude - പരിമിതമായ വലിപ്പത്തിലുള്ള ഒരു സഹായ ചിത്രം, അതിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ പഠനത്തിനായി പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ചതാണ്. സ്കെച്ചിംഗിലൂടെ, കലാകാരൻ തന്റെ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. എറ്റ്യുഡ് വർക്കിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം എല്ലായ്പ്പോഴും ചിത്രപരമായ ആശയത്തിന്റെ യഥാർത്ഥവും സജീവവുമായ ഒരു രൂപമായി തുടരുന്നു, ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടി. റിയലിസ്റ്റിക് കലയിൽ, പഠനം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സഹായക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

Etude പഠനത്തിന്റെ പങ്കിന്റെ പുനർമൂല്യനിർണയത്തിന്റെ ഫലമാണ്, അത് അനിവാര്യമായും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ദാരിദ്ര്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്നാണ് എറ്റ്യൂഡ് ജനിച്ചതെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള കഴ്‌സറി വർക്കിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു ചിത്രത്തെ ഒരു എഡ്യൂഡ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

പർകൈൻ പ്രഭാവം - പ്രകാശം കൂടുകയോ കുറയുകയോ ചെയ്യുമ്പോൾ നിറങ്ങളുടെ ആപേക്ഷിക തെളിച്ചത്തിൽ മാറ്റം. ഉദാഹരണത്തിന്, പകൽ സമയത്ത്, ചുവപ്പിന്റെയും മഞ്ഞയുടെയും ആപേക്ഷിക തെളിച്ചം ശക്തമായി തോന്നുന്നു, സന്ധ്യാസമയത്ത് - പച്ചയും നീല പൂക്കൾ. പകൽസമയത്ത്, സാധാരണ ലൈറ്റിംഗിൽ, നമ്മുടെ കണ്ണ് റെറ്റിനയുടെ ചില കോശങ്ങളിലൂടെയും, കോണുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിലൂടെയും, വളരെ ദുർബലമായ പ്രകാശത്തിന് കീഴിൽ - തണ്ടിലൂടെയും കാണുന്നു എന്നതാണ് ഇവിടെയുള്ള കാര്യം. കോണുകൾ മഞ്ഞ, ചുവപ്പ് എന്നിവയോട് കൂടുതൽ സെൻസിറ്റീവ് ആണ്, അതേസമയം തണ്ടുകൾ നീല-പച്ചയോട് കൂടുതൽ സെൻസിറ്റീവ് ആണ്. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി പോലും ശ്രദ്ധിച്ചു: "പച്ചയും നീലയും അവയുടെ നിറങ്ങൾ ഭാഗിക തണലിൽ തീവ്രമാക്കുന്നു, ചുവപ്പും മഞ്ഞയും ഏറ്റവും പ്രകാശമുള്ള സ്ഥലങ്ങളിൽ നിറത്തിൽ വിജയിക്കുന്നു."

മഹാനായ വ്യക്തിയും ശാസ്ത്രജ്ഞനും നവോത്ഥാന കലാകാരനുമായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി പറഞ്ഞു: "ചിത്രം കാണുന്ന കവിതയാണ്, കവിത കേൾക്കുന്ന പെയിന്റിംഗാണ്." ഒരാൾക്ക് അവനോട് യോജിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. യഥാർത്ഥ കല ശരിക്കും സമഗ്രമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. നാം കാണുന്നു, ധ്യാനിക്കുന്നു, കേൾക്കുന്നു, നമ്മുടെ ആത്മാവിൽ നാം ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കലാസൃഷ്ടികൾ സൂക്ഷിക്കുന്നു. ലോക മാസ്റ്റർപീസുകൾ വർഷങ്ങളോളം നമ്മുടെ ഓർമ്മയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങളും തരങ്ങളും

ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുമ്പോൾ, മാസ്റ്റർ അത് ഒരു പ്രത്യേക അവസ്ഥയിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവത്തിൽ നിർവഹിക്കുന്നു. രൂപവും നിറവും മാത്രം ചിത്രീകരിച്ചാൽ, സൃഷ്ടി പൂർണ്ണമായതും സ്നേഹത്തിനും ശ്രദ്ധയ്ക്കും യോഗ്യമായി മാറില്ല. വസ്തുക്കൾക്ക് ആത്മാവ്, കരിഷ്മയുള്ള ആളുകൾ, ഒരു തീപ്പൊരി, ഒരുപക്ഷേ ഒരു രഹസ്യം, പ്രത്യേക വികാരങ്ങളുള്ള പ്രകൃതി, യഥാർത്ഥ അനുഭവങ്ങളുള്ള സംഭവങ്ങൾ എന്നിവ നൽകാൻ കലാകാരന് ബാധ്യസ്ഥനാണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങളും തരങ്ങളും ഇതിൽ സ്രഷ്ടാവിനെ സഹായിക്കുന്നു. ഒരു യുഗത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ, സംഭവം, വസ്തുത എന്നിവ ശരിയായി അറിയിക്കാൻ അവ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, പ്രധാന ആശയം, ചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് എന്നിവ പിടിച്ചെടുക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

പ്രധാനവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• ചരിത്രപരം- വിവിധ രാജ്യങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും ചരിത്രത്തിലെ വസ്തുതകൾ, നിമിഷങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രീകരണം.
• യുദ്ധം- യുദ്ധ രംഗങ്ങൾ കൈമാറുന്നു.
• ആഭ്യന്തര- ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ.
• ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്ഇവ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളാണ്. കടൽ, പർവ്വതം, അതിമനോഹരമായ, ഗാനരചന, ഗ്രാമീണ, നഗര, ബഹിരാകാശ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉണ്ട്.
• ഇപ്പോഴും ജീവിതം- നിർജീവ വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: അടുക്കള പാത്രങ്ങൾ, ആയുധങ്ങൾ, പച്ചക്കറികൾ, പഴങ്ങൾ, സസ്യങ്ങൾ മുതലായവ.
• ഛായാചിത്രം- ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ, ഒരു കൂട്ടം ആളുകളുടെ ചിത്രമാണ്. പലപ്പോഴും, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പ്രണയികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളോ ക്യാൻവാസുകളോ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.
• മൃഗീയമായ- മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രങ്ങൾ.

വെവ്വേറെ, ഒരാൾക്ക് മറ്റൊരു പ്ലോട്ട്-തീമാറ്റിക് വിഭാഗത്തെ ഒറ്റപ്പെടുത്താനും ഇവിടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുത്താനും കഴിയും, ഇവയുടെ വിഷയം പുരാണങ്ങൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, അതുപോലെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയാണ്.

പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങൾ വെവ്വേറെയും അർത്ഥമാക്കുന്നു, ഒരു ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ പൂർണ്ണത കൈവരിക്കാൻ അവ കലാകാരനെ സഹായിക്കുന്നു, ഏത് ദിശയിലേക്ക് നീങ്ങണമെന്നും പ്രവർത്തിക്കണമെന്നും അവനോട് പറയുക. ഇനിപ്പറയുന്ന ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്:

- പനോരമ- ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള ഫോർമാറ്റിലുള്ള പ്രദേശത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം, ഒരു പൊതു കാഴ്ച.

- ഡിയോറമ- യുദ്ധങ്ങളുടെ ഒരു ചിത്രം, അർദ്ധവൃത്തത്തിൽ വളഞ്ഞ മനോഹരമായ സംഭവങ്ങൾ.

- മിനിയേച്ചർ- കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ.

- സ്മാരകവും അലങ്കാരവുമായ പെയിന്റിംഗ്- ചുവരുകൾ, പാനലുകൾ, പ്ലാഫോണ്ടുകൾ മുതലായവയിൽ പെയിന്റിംഗ്.

- ഐക്കണോഗ്രഫി- മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രങ്ങൾ.

- അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്- സിനിമയിലും തിയേറ്ററിലും കലാപരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കൽ.

- ഈസൽ പെയിന്റിംഗ്മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ചിത്രങ്ങൾ.

- ജീവിതത്തിന്റെ ദൈനംദിന വസ്തുക്കളുടെ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്.

ചട്ടം പോലെ, ഫൈൻ ആർട്ട്സിലെ ഓരോ മാസ്റ്ററും തനിക്കായി ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗവും പെയിന്റിംഗും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അത് ആത്മാവിൽ അവനോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ്, കൂടുതലും അതിൽ മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇവാൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഐവസോവ്സ്കി (ഹോവന്നസ് ഗൈവസ്യൻ) ഒരു കടൽത്തീരത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അത്തരം കലാകാരന്മാരെ മറൈൻ ചിത്രകാരന്മാർ എന്നും വിളിക്കുന്നു ("മറീന" എന്നതിൽ നിന്ന്, ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ "കടൽ" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്).

വിദ്യകൾ

പെയിന്റിംഗ് എന്നത് പ്ലോട്ട് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക രീതിയാണ്, നിറങ്ങളുടെയും സ്ട്രോക്കുകളുടെയും ലോകത്തിലൂടെ അതിന്റെ വികാരം. തീർച്ചയായും, ചില സാങ്കേതികതകളും പാറ്റേണുകളും നിയമങ്ങളും ഉപയോഗിക്കാതെ അത്തരം പുനരുൽപാദനം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ "ടെക്നിക്" എന്ന ആശയത്തെ സാങ്കേതികതകളുടെയും മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും പ്രായോഗിക അറിവിന്റെയും ഒരു കൂട്ടം എന്ന് നിർവചിക്കാം, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ രചയിതാവ് ചിത്രത്തിന്റെ ആശയവും പ്ലോട്ടും ഏറ്റവും കൃത്യമായി, യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് അടുത്ത് അറിയിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ ഏത് തരം മെറ്റീരിയലുകൾ, ക്യാൻവാസ് തരം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഒരു കലാകാരന് തന്റെ ജോലിയോട് ഒരു വ്യക്തിഗത സമീപനം സ്വീകരിക്കാം, ഒരു മിശ്രിതം ഉപയോഗിക്കുക വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾദിശകളും. ഈ രചയിതാവിന്റെ സമീപനം യഥാർത്ഥത്തിൽ അതുല്യമായ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു - ലോക മാസ്റ്റർപീസുകൾ.

സാങ്കേതികമായി, പെയിന്റിംഗിനായി നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്. നമുക്ക് അവ കൂടുതൽ വിശദമായി പരിഗണിക്കാം.

പുരാതന കാലത്തെ പെയിന്റിംഗ്

ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് ആദിമ മനുഷ്യന്റെ പാറ കൊത്തുപണികളിൽ നിന്നാണ്. ഈ സമയത്ത്, പ്ലോട്ടുകളുടെ ചടുലത, നിറങ്ങളുടെ കലാപം എന്നിവയാൽ പെയിന്റിംഗുകളെ വേർതിരിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവയിൽ ഒരു പ്രത്യേക വികാരം ഉണ്ടായിരുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിലെ പ്ലോട്ടുകൾ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലെ ജീവന്റെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ച് നമ്മെ വ്യക്തമായി അറിയിക്കുന്നു. വരികൾ വളരെ ലളിതമാണ്, വിഷയം പ്രവചിക്കാവുന്നതാണ്, ദിശകൾ അവ്യക്തമാണ്.

പുരാതന കാലത്ത്, ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിത്തീരുന്നു, മിക്കപ്പോഴും അവർ മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത കാര്യങ്ങൾ, മുഴുവൻ ചുവരിലും മുഴുവൻ ജീവചരിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ചിത്രങ്ങൾ ഫറവോന്മാർക്കായി സൃഷ്ടിച്ചതാണെങ്കിൽ, അവർ അക്കാലത്ത് വളരെയധികം വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. ഏകദേശം രണ്ടായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ചുവർ ചിത്രങ്ങൾക്ക് നിറങ്ങൾ ലഭിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

പുരാതന പെയിന്റിംഗ്, പ്രത്യേകിച്ച്, പഴയ റഷ്യൻ, പഴയ ഐക്കണുകളിൽ നന്നായി കൈമാറുകയും സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ദൈവത്തിൽ നിന്നുള്ള കലയുടെ മനോഹാരിത അറിയിക്കുന്ന ഒരു ആരാധനാലയവും മികച്ച മാതൃകയുമാണ് അവ. അവയുടെ നിറം അദ്വിതീയമാണ്, ഉദ്ദേശ്യം തികഞ്ഞതാണ്. അത്തരം പെയിന്റിംഗ് അസ്തിത്വത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അറിയിക്കുന്നു, ചിത്രങ്ങളും ഒരു വ്യക്തിയിൽ ദൈവിക തത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള, അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത വളർത്തുന്നു. തികഞ്ഞ കല, താരതമ്യം ചെയ്യേണ്ടത്.

പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനം ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ കടന്നു പോയില്ല. വളരെക്കാലമായി, മനുഷ്യരാശിക്ക് യഥാർത്ഥ അവശിഷ്ടങ്ങളും നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആത്മീയ പൈതൃകവും ശേഖരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

വാട്ടർ കളർ

നിറങ്ങളുടെ തെളിച്ചം, നിറത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി, പേപ്പറിലേക്കുള്ള പ്രയോഗത്തിന്റെ സുതാര്യത എന്നിവയാൽ വാട്ടർ കളർ പെയിന്റിംഗിനെ വേർതിരിക്കുന്നു. അതെ, ഒരു പേപ്പർ പ്രതലത്തിലാണ് ഈ ഫൈൻ ആർട്ട് ടെക്നിക്കിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നല്ലത്. ഡ്രോയിംഗ് വേഗത്തിൽ ഉണങ്ങുകയും അതിന്റെ ഫലമായി ഭാരം കുറഞ്ഞതും മാറ്റ് ടെക്സ്ചർ നേടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇരുണ്ട, സോളിഡ് ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ രസകരമായ ടിന്റുകൾ നേടാൻ വാട്ടർകോളർ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ പാളികൾ ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്നായി സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ അത് നിറത്തെ തികച്ചും മാതൃകയാക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മറ്റ് കലാപരമായ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നേടാൻ പ്രയാസമുള്ള തികച്ചും പുതിയതും അസാധാരണവുമായ ഓപ്ഷനുകൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന് ഇത് മാറുന്നു.

വാട്ടർകോളറിലുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ

അത്തരമൊരു സാങ്കേതികതയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ സങ്കീർണ്ണത വാട്ടർ കളർ പെയിന്റിംഗ്, അത് തെറ്റുകൾ ക്ഷമിക്കില്ല എന്ന വസ്തുതയിൽ കിടക്കുന്നു, കർദ്ദിനാൾ മാറ്റങ്ങളോടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അനുവദിക്കുന്നില്ല. പ്രയോഗിച്ച ടോൺ നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്‌ടപ്പെട്ടില്ലെങ്കിലോ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ച തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ നിറം ലഭിച്ചെങ്കിലോ, നിങ്ങൾക്ക് അത് പരിഹരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. ഏത് ശ്രമങ്ങളും (വെള്ളം ഉപയോഗിച്ച് കഴുകുക, സ്ക്രാപ്പ് ചെയ്യുക, മറ്റ് നിറങ്ങളുമായി കലർത്തുക) കൂടുതൽ രസകരമായ തണലിലേക്കും ചിത്രത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ മലിനീകരണത്തിലേക്കും നയിച്ചേക്കാം.

ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനം മാറ്റുന്നത്, ഒരു വസ്തുവിന്റെ, ഈ സാങ്കേതികതയിൽ ഘടനയിലെ ഏതെങ്കിലും മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അടിസ്ഥാനപരമായി അസാധ്യമാണ്. എന്നാൽ പെയിന്റിംഗിൽ പെയിന്റുകൾ പെട്ടെന്ന് ഉണങ്ങുന്നത് കാരണം, സ്കെച്ചുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിന് ഇത് അനുയോജ്യമാണ്. സസ്യങ്ങൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, നഗര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കാര്യത്തിൽ, ഇതിന് ഓയിൽ പെയിന്റിംഗുകളുമായി മത്സരിക്കാൻ കഴിയും.

വെണ്ണ

പെയിന്റിംഗിന്റെ ഓരോ സാങ്കേതിക ഇനങ്ങൾക്കും അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ട്. പ്രകടനത്തിന്റെ രീതിക്കും ചിത്രത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രക്ഷേപണത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. പല കലാകാരന്മാരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതികതകളിൽ ഒന്നാണ് ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ്. അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം ഇതിന് ഒരു നിശ്ചിത തലത്തിലുള്ള അറിവും അനുഭവവും ആവശ്യമാണ്: ആവശ്യമായ ഇനങ്ങൾ, മെറ്റീരിയലുകൾ തയ്യാറാക്കുന്നത് മുതൽ അവസാന ഘട്ടം വരെ - തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന ചിത്രം വാർണിഷിന്റെ സംരക്ഷിത പാളി ഉപയോഗിച്ച് മൂടുന്നു.

ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും തികച്ചും അധ്വാനമാണ്. നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന അടിസ്ഥാനം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ: ക്യാൻവാസ്, കാർഡ്ബോർഡ് അല്ലെങ്കിൽ ഹാർഡ്ബോർഡ് (ഫൈബർബോർഡ്), നിങ്ങൾ ആദ്യം അത് പ്രൈമർ ഉപയോഗിച്ച് മൂടണം. ഇത് പെയിന്റ് നന്നായി കിടക്കാൻ അനുവദിക്കും, എണ്ണയിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കരുത്. ഇത് പശ്ചാത്തലത്തിന് ആവശ്യമുള്ള ഘടനയും നിറവും നൽകും. വിവിധ മണ്ണുകൾക്കായി ധാരാളം തരങ്ങളും പാചകക്കുറിപ്പുകളും ഉണ്ട്. ഓരോ കലാകാരനും അവരുടേതായ, നിർദ്ദിഷ്ടമായ, അവൻ പരിചിതമായതും മികച്ച ഓപ്ഷനായി കണക്കാക്കുന്നതും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ജോലി പല ഘട്ടങ്ങളിലായി നടക്കുന്നു, അവസാനത്തേത് വാർണിഷ് പദാർത്ഥങ്ങളുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ പൂശുന്നു. ഈർപ്പം, വിള്ളലുകൾ (മെഷ്), മറ്റ് മെക്കാനിക്കൽ കേടുപാടുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസിനെ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനാണ് ഇത് ചെയ്യുന്നത്. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് പേപ്പറിലെ ജോലി സഹിക്കില്ല, പക്ഷേ നന്ദി മുഴുവൻ സാങ്കേതികവിദ്യയുംപെയിന്റുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നത് നൂറ്റാണ്ടുകളോളം കലാസൃഷ്ടികൾ സുരക്ഷിതവും ശബ്ദവും നിലനിർത്താൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ചൈനയിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്സ്

ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പേജ് ഉള്ളതിനാൽ ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ചിത്രകലയുടെ കിഴക്കൻ ദിശ ആറായിരം വർഷത്തിലേറെയായി വികസിച്ചു. അതിന്റെ രൂപീകരണം മറ്റ് കരകൗശലങ്ങൾ, സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങൾ, ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന അവസ്ഥകൾ എന്നിവയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ചൈനയിൽ ബുദ്ധമതം അവതരിപ്പിച്ചതിനുശേഷം വലിയ പ്രാധാന്യംമതപരമായ ഫ്രെസ്കോകൾ വാങ്ങി. കാലങ്ങളിൽ (960-1127), ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ ഉൾപ്പെടെ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ജനപ്രിയമായി. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് എഡി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ദിശയായി സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. ഇ. നീല-പച്ച നിറങ്ങളിലും ചൈനീസ് മഷിയിലും പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കലാകാരന്മാർ കൂടുതലായി പൂക്കൾ, പക്ഷികൾ, പഴങ്ങൾ, പ്രാണികൾ, മത്സ്യങ്ങൾ, അവരുടെ ആദർശങ്ങളും കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്വഭാവവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി.

ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ

പരമ്പരാഗത ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട ശൈലിയിലും പെയിന്റിംഗിനായി ഉപയോഗിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലുകളിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഇത് ഓറിയന്റൽ കലയുടെ രീതികളെയും രൂപങ്ങളെയും സ്വാധീനിക്കുന്നു. ആദ്യം, ചൈനീസ് ചിത്രകാരന്മാർ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഒരു പ്രത്യേക ബ്രഷ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇത് വാട്ടർ കളർ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് മൂർച്ചയുള്ള അഗ്രമുണ്ട്. അത്തരമൊരു ഉപകരണം സങ്കീർണ്ണമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, കാലിഗ്രാഫിയുടെ ശൈലി ഇപ്പോഴും ചൈനയിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമതായി, മഷി എല്ലായിടത്തും പെയിന്റുകളായി ഉപയോഗിക്കുന്നു - ചൈനീസ് മഷി (മറ്റ് നിറങ്ങൾക്കൊപ്പം ഇത് സംഭവിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഒരു സ്വതന്ത്ര പെയിന്റായും ഉപയോഗിക്കുന്നു). രണ്ടായിരം വർഷമായി ഇത് സംഭവിക്കുന്നു. പേപ്പറിന്റെ വരവിന് മുമ്പ് ചൈനയിലെ ആളുകൾ പട്ടിൽ വരച്ചിരുന്നു എന്നതും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഇന്ന് ആധുനിക യജമാനന്മാർകലാപരമായ ബിസിനസ്സ് അവരുടെ ജോലി ഒരു പേപ്പർ അടിസ്ഥാനത്തിലും സിൽക്ക് പ്രതലത്തിലും നിർവഹിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ സാങ്കേതിക സാധ്യതകളും ഇതല്ല. മുകളിൽ പറഞ്ഞവയ്‌ക്ക് പുറമേ, രചയിതാവിന്റെ കലയ്ക്കുള്ള ഓപ്ഷനുകൾ ഉൾപ്പെടെ (ഗൗഷെ, പാസ്റ്റൽ, ടെമ്പറ, ഫ്രെസ്കോ, അക്രിലിക്, മെഴുക്, ഗ്ലാസിലെ പെയിന്റിംഗ്, പോർസലൈൻ മുതലായവ) വേറെയും ഉണ്ട്.

ചിത്രകലയുടെ യുഗങ്ങൾ

ഏതൊരു കലാരൂപത്തെയും പോലെ, ചിത്രകലയ്ക്കും അതിന്റേതായ രൂപീകരണ ചരിത്രമുണ്ട്. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, വികസനത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങൾ, ബഹുമുഖ ശൈലികൾ, രസകരമായ ദിശകൾ എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. ചിത്രകലയുടെ കാലഘട്ടം ഇവിടെ അവസാനത്തെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ല. അവ ഓരോന്നും ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമല്ല, ചില ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ സമയത്തെ മാത്രമല്ല, ഒരു ജീവിതത്തെ മുഴുവൻ ബാധിക്കുന്നു! ചിത്രകലയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: നവോത്ഥാനവും പ്രബുദ്ധതയും, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടി, ആധുനികം, സർറിയലിസം തുടങ്ങി നിരവധി. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, പെയിന്റിംഗ് എന്നത് ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിന്റെ ദൃശ്യ ചിത്രീകരണമാണ്, ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം, ഒരു കലാകാരന്റെ കണ്ണിലൂടെയുള്ള ഒരു ലോകവീക്ഷണം.

"പെയിന്റിംഗ്" എന്ന ആശയത്തിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ജീവിതം എഴുതുക" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വ്യക്തമായി, സമർത്ഥമായി, ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുക. നിങ്ങളുടെ ക്യാൻവാസിൽ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും, എല്ലാ ചെറിയ കാര്യങ്ങളും, നിമിഷങ്ങളും മാത്രമല്ല, മാനസികാവസ്ഥ, വികാരങ്ങൾ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സമയത്തിന്റെ നിറം, മുഴുവൻ കലാസൃഷ്ടിയുടെയും ശൈലിയും തരവും അറിയിക്കുക.

പെയിന്റിംഗ് ഒരു തരം ഫൈൻ ആർട്ട് ആണ്, ഇതിന്റെ സൃഷ്ടികൾ കഠിനമായ പ്രതലത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. പെയിന്റിംഗ്, കളർ, ഡ്രോയിംഗ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച കലാസൃഷ്ടികളിൽ, ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ, സ്ട്രോക്കുകളുടെ പ്രകടനശേഷി, ടെക്സ്ചറുകൾ, കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് വിമാനത്തിൽ ലോകത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ സമൃദ്ധി, വസ്തുക്കളുടെ അളവ്, അവയുടെ ഗുണപരമായ, മെറ്റീരിയൽ മൗലികത എന്നിവ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സ്പേഷ്യൽ ഡെപ്ത്, ലൈറ്റ്-എയർ പരിസ്ഥിതി, നിശ്ചലാവസ്ഥ, താൽക്കാലിക വികസനം, സമാധാനം, വൈകാരികവും ആത്മീയവുമായ സമൃദ്ധി, സാഹചര്യത്തിന്റെ ക്ഷണികമായ തൽക്ഷണം, ചലനത്തിന്റെ പ്രഭാവം മുതലായവയുടെ ഒരു അവസ്ഥയെ അറിയിക്കാൻ കഴിയും. പെയിന്റിംഗിൽ, വിശദമായ വിവരണവും സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പ്ലോട്ടും സാധ്യമാണ്. യഥാർത്ഥ ലോകത്തിലെ ദൃശ്യമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ ദൃശ്യപരമായി ഉൾക്കൊള്ളാനും ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ ചിത്രം കാണിക്കാനും മാത്രമല്ല, ചരിത്ര പ്രക്രിയകളുടെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്താനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം, അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും ഇത് പെയിന്റിംഗിനെ അനുവദിക്കുന്നു. വിശാലമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ സാധ്യതകൾ കാരണം, പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രധാന മാർഗമാണ് കലാപരമായ പ്രതിഫലനംയാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന് കാര്യമായ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കവും വിവിധ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉണ്ട്.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കവറേജിന്റെ വീതിയും സമ്പൂർണ്ണതയും പെയിന്റിംഗിൽ അന്തർലീനമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു (ചരിത്ര വിഭാഗം, ദൈനംദിന വിഭാഗം, യുദ്ധ വിഭാഗം, ഛായാചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, നിശ്ചല ജീവിതം). പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്: സ്മാരക-അലങ്കാര (മതിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ, പ്ലാഫോണ്ടുകൾ, പാനലുകൾ), വാസ്തുവിദ്യ അലങ്കരിക്കാനും ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്; ഈസൽ (പെയിന്റിംഗുകൾ), സാധാരണയായി കലാപരമായ മേളയിലെ ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക സ്ഥലവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല; പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ (നാടക, ചലച്ചിത്ര ദൃശ്യങ്ങളുടെയും വസ്ത്രങ്ങളുടെയും രേഖാചിത്രങ്ങൾ); ഐക്കണോഗ്രഫി; മിനിയേച്ചർ. ഡയോരമയും പനോരമയും ചിത്രകലയുടെ വകഭേദങ്ങളിൽ പെടുന്നു. പിഗ്മെന്റിനെ (ഡൈ) ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന പദാർത്ഥങ്ങളുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഉപരിതലത്തിൽ പിഗ്മെന്റ് ഉറപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക രീതികൾ അനുസരിച്ച്, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്ലാസ്റ്ററിലുള്ള വെള്ളത്തിലെ പെയിന്റുകൾ - റോ (ഫ്രെസ്കോ), ഡ്രൈ (എ സെക്കോ), ടെമ്പറ, ഗ്ലൂ പെയിന്റിംഗ്, മെഴുക് പെയിന്റിംഗ്, ഇനാമലുകൾ, സെറാമിക്, സിലിക്കേറ്റ് പെയിന്റുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ്, സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് തുടങ്ങിയവ കലാപരമായ ജോലികളാണ്. വാട്ടർ കളർ, ഗൗഷെ, പാസ്തൽ, മഷി എന്നിവയും പെയിന്റിംഗുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രത്യേകമായ ആവിഷ്കാര മാർഗമാണ് നിറം. അതിന്റെ ആവിഷ്‌കാരം, വിവിധ ഇന്ദ്രിയ ബന്ധങ്ങൾ ഉണർത്താനുള്ള കഴിവ്, ചിത്രത്തിന്റെ വൈകാരികത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, ചിത്രകലയുടെ ചിത്രപരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും അലങ്കാരവുമായ സാധ്യതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടികളിൽ, നിറം ഒരു അവിഭാജ്യ സംവിധാനത്തെ (നിറം) രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. സാധാരണയായി പരസ്പരബന്ധിതമായ നിറങ്ങളുടെയും അവയുടെ ഷേഡുകളുടെയും ഒരു ശ്രേണി ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഗാമറ്റ് വർണ്ണാഭമായത്), എന്നിരുന്നാലും ഒരേ നിറത്തിലുള്ള (മോണോക്രോം) ഷേഡുകൾ ഉള്ള പെയിന്റിംഗും ഉണ്ട്. വർണ്ണ കോമ്പോസിഷൻ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക വർണ്ണപരമായ ഐക്യം നൽകുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ധാരണയുടെ ഗതിയെ ബാധിക്കുന്നു, അതിന്റെ കലാപരമായ ഘടനയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ മറ്റൊരു പ്രകടമായ മാർഗ്ഗം ഡ്രോയിംഗ് (വരയും ചിയറോസ്‌കുറോയും), നിറത്തിനൊപ്പം, താളാത്മകമായും ഘടനാപരമായും ചിത്രം ക്രമീകരിക്കുന്നു; വരി പരസ്പരം വോള്യങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും ചിത്ര രൂപത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അടിത്തറയാണ്, വസ്തുക്കളുടെയും അവയുടെ ഏറ്റവും ചെറിയ ഘടകങ്ങളുടെയും രൂപരേഖകളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണമോ വിശദമായതോ ആയ പുനർനിർമ്മാണം അനുവദിക്കുന്നു. ത്രിമാന ചിത്രങ്ങളുടെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും വസ്തുക്കളുടെ പ്രകാശത്തിന്റെയോ ഇരുട്ടിന്റെയോ അളവ് അറിയിക്കാൻ മാത്രമല്ല, വായു, വെളിച്ചം, നിഴൽ എന്നിവയുടെ ചലനത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കാനും ചിയാരോസ്കുറോ അനുവദിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് കലാകാരന്റെ വർണ്ണാഭമായ സ്പോട്ട് അല്ലെങ്കിൽ സ്ട്രോക്ക് വഹിക്കുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സാങ്കേതികതയാണ്, കൂടാതെ നിരവധി വശങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു. ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക് രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക്, വലിയ മോൾഡിംഗ്, അതിന്റെ മെറ്റീരിയൽ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും കൈമാറ്റം, നിറവുമായി സംയോജിച്ച് യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ സമൃദ്ധി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. സ്ട്രോക്കിന്റെ സ്വഭാവം (മിനുസമാർന്ന, തുടർച്ചയായ അല്ലെങ്കിൽ പേസ്റ്റി, വേറിട്ട, നാഡീവ്യൂഹം മുതലായവ) സൃഷ്ടിയുടെ വൈകാരിക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും കലാകാരന്റെ ഉടനടി വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥയുടെയും കൈമാറ്റം, ചിത്രീകരിച്ചവരോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം എന്നിവയ്ക്കും കാരണമാകുന്നു.

പരമ്പരാഗതമായി, രണ്ട് തരം ചിത്രപരമായ പ്രാതിനിധ്യം വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ലീനിയർ-പ്ലാനർ, വോള്യൂമെട്രിക്-സ്പേഷ്യൽ, എന്നാൽ അവയ്ക്കിടയിൽ വ്യക്തമായ അതിരുകളില്ല. ലീനിയർ-പ്ലാനർ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത പ്രാദേശിക വർണ്ണത്തിന്റെ പരന്ന പാടുകളാണ്, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രൂപരേഖകൾ, വ്യക്തവും താളാത്മകവുമായ വരകൾ എന്നിവയാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു; പുരാതനവും ഭാഗികമായും ആധുനിക പെയിന്റിംഗിൽ, വസ്തുക്കളുടെ സ്‌പേഷ്യൽ നിർമ്മാണത്തിനും പുനർനിർമ്മാണത്തിനും സോപാധികമായ രീതികളുണ്ട്, അത് കാഴ്ചക്കാരന് ചിത്രത്തിന്റെ സെമാന്റിക് ലോജിക്, ബഹിരാകാശത്ത് വസ്തുക്കളുടെ സ്ഥാനം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ മനോഹരമായ ദ്വിമാനതയെ മിക്കവാറും ലംഘിക്കുന്നില്ല. വിമാനം. ഒരു വ്യക്തി കാണുന്നതുപോലെ യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, പുരാതന കലയിൽ ഉടലെടുത്തത്, പെയിന്റിംഗിൽ വോള്യൂമെട്രിക്-സ്പേഷ്യൽ ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിന് കാരണമായി. ഈ തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗിൽ, സ്പേഷ്യൽ ബന്ധങ്ങൾ വർണ്ണത്താൽ പുനർനിർമ്മിക്കാം, ആഴത്തിലുള്ള ത്രിമാന സ്ഥലത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, ഊഷ്മളവും തണുപ്പും വിതരണം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ ടോണൽ ഗ്രേഡേഷനുകൾ, വായു, രേഖീയ വീക്ഷണം എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ ചിത്രതലം ദൃശ്യപരമായി നശിപ്പിക്കാനാകും. നിറങ്ങൾ; വോള്യൂമെട്രിക് രൂപങ്ങൾ വർണ്ണവും ചിയറോസ്കുറോയും ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. വോളിയം-സ്പേഷ്യൽ, ലീനിയർ-പ്ലാനർ ഇമേജുകളിൽ, വരയുടെയും വർണ്ണത്തിന്റെയും പ്രകടനാത്മകത ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ വോളിയത്തിന്റെ പ്രഭാവം, ശിൽപം പോലും, വ്യക്തമായി പരിമിതമായ വർണ്ണ സ്പോട്ടിൽ വിതരണം ചെയ്യുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെയും ഇരുണ്ട ടോണുകളുടെയും ഗ്രേഡേഷൻ വഴി കൈവരിക്കുന്നു; അതേ സമയം, കളറിംഗ് പലപ്പോഴും വർണ്ണാഭമായതാണ്, രൂപങ്ങളും വസ്തുക്കളും ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലവുമായി ഒന്നായി ലയിക്കുന്നില്ല. ടോണൽ പെയിന്റിംഗ്, വർണ്ണത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണവും ചലനാത്മകവുമായ വികാസത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, ലൈറ്റിംഗിനെ ആശ്രയിച്ച് വർണ്ണത്തിലും അതിന്റെ സ്വരത്തിലും സൂക്ഷ്മമായ മാറ്റങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ അടുത്തുള്ള നിറങ്ങളുടെ പ്രതിപ്രവർത്തനത്തെയും; പൊതുവായ സ്വരം വസ്തുക്കളെ ചുറ്റുമുള്ള വെളിച്ചവും വായുവുമായ അന്തരീക്ഷവും സ്ഥലവും തമ്മിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ചൈന, ജപ്പാൻ, കൊറിയ എന്നിവയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ, ഒരു പ്രത്യേക തരം സ്പേഷ്യൽ ഇമേജ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അതിൽ മുകളിൽ നിന്ന് കാണുന്ന അനന്തമായ സ്ഥലത്തിന്റെ ഒരു വികാരമുണ്ട്, സമാന്തര രേഖകൾ ദൂരത്തേക്ക് പോകുന്നു, ആഴത്തിൽ ഒത്തുചേരുന്നില്ല; കണക്കുകളും വസ്തുക്കളും ഏതാണ്ട് വോളിയം ഇല്ലാത്തതാണ്; ബഹിരാകാശത്ത് അവയുടെ സ്ഥാനം പ്രധാനമായും കാണിക്കുന്നത് ടോണുകളുടെ അനുപാതമാണ്.

ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു അടിത്തറ (കാൻവാസ്, മരം, പേപ്പർ, കാർഡ്ബോർഡ്, കല്ല്, ഗ്ലാസ്, ലോഹം മുതലായവ) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, സാധാരണയായി ഒരു പ്രൈമർ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു പെയിന്റ് പാളി, ചിലപ്പോൾ വാർണിഷിന്റെ ഒരു സംരക്ഷിത ഫിലിം ഉപയോഗിച്ച് സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ ചിത്രപരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ സാധ്യതകൾ, എഴുത്ത് സാങ്കേതികതയുടെ സവിശേഷതകൾ, പ്രധാനമായും പെയിന്റുകളുടെ ഗുണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ പിഗ്മെന്റുകൾ പൊടിക്കുന്ന അളവും ബൈൻഡറുകളുടെ സ്വഭാവവും അനുസരിച്ചാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, കലാകാരൻ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഉപകരണത്തിൽ നിന്ന്. അവൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന നേർത്ത; അടിത്തറയുടെയും നിലത്തിന്റെയും മിനുസമാർന്നതോ പരുക്കൻതോ ആയ ഉപരിതലം പെയിന്റുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്ന രീതികളെയും പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഘടനയെയും അടിസ്ഥാനത്തിന്റെയോ നിലത്തിന്റെയോ അർദ്ധസുതാര്യമായ നിറം നിറത്തെ ബാധിക്കുന്നു; ചിലപ്പോൾ ബേസ് അല്ലെങ്കിൽ പ്രൈമറിന്റെ പെയിന്റ് രഹിത ഭാഗങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യാം നിശ്ചിത പങ്ക്വർണ്ണ നിർമ്മാണത്തിൽ. ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ പെയിന്റ് പാളിയുടെ ഉപരിതലം, അതായത്, അതിന്റെ ഘടന, തിളങ്ങുന്നതും മാറ്റ്, തുടർച്ചയായ അല്ലെങ്കിൽ ഇടയ്ക്കിടെയുള്ളതും മിനുസമാർന്നതോ അസമമായതോ ആണ്. ആവശ്യമായ നിറം, നിഴൽ എന്നിവ പാലറ്റിൽ നിറങ്ങൾ കലർത്തിയും ഗ്ലേസിംഗ് വഴിയും കൈവരിക്കുന്നു. ഒരു ചിത്രമോ ചുവർ ചിത്രമോ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയെ പല ഘട്ടങ്ങളായി തിരിക്കാം, പ്രത്യേകിച്ച് മധ്യകാല ടെമ്പറയിലും ക്ലാസിക്കൽ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിലും (നിലത്ത് വരയ്ക്കൽ, അടിവരയിടൽ, ഗ്ലേസിംഗ്) എന്നിവയിൽ വ്യക്തവും സ്ഥിരതയുള്ളതുമാണ്. ഡ്രോയിംഗ്, കോമ്പോസിഷൻ, ഫോമുകളുടെ മോഡലിംഗ്, വർണ്ണം എന്നിവയിൽ ഒരേസമയം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലൂടെ കലാകാരനെ തന്റെ ജീവിത മതിപ്പുകൾ നേരിട്ടും ചലനാത്മകമായും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കലാകാരനെ അനുവദിക്കുന്ന കൂടുതൽ ആവേശകരമായ സ്വഭാവമുള്ള പെയിന്റിംഗും ഉണ്ട്.

പാലിയോലിത്തിക്ക് അവസാന കാലഘട്ടത്തിലാണ് (40-8 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്) പെയിന്റിംഗ് ഉടലെടുത്തത്. റോക്ക് പെയിന്റിംഗുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് (തെക്കൻ ഫ്രാൻസ്, വടക്കൻ സ്പെയിൻ മുതലായവ), മൺപാത്രങ്ങൾ (ഓച്ചർ), കറുത്ത മണം എന്നിവ കൊണ്ട് നിറച്ചിരിക്കുന്നു. കരിസ്പ്ലിറ്റ് സ്റ്റിക്കുകൾ, രോമങ്ങൾ, വിരലുകളുടെ കഷണങ്ങൾ (വ്യക്തിഗത മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, തുടർന്ന് വേട്ടയാടൽ ദൃശ്യങ്ങൾ) സഹായത്തോടെ. പാലിയോലിത്തിക്ക് പെയിന്റിംഗിൽ, ലീനിയർ-സിലൗറ്റ് ചിത്രങ്ങളും വോള്യങ്ങളുടെ ലളിതമായ മോഡലിംഗും ഉണ്ട്, എന്നാൽ അതിലെ രചനാ തത്വം ഇപ്പോഴും മോശമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വികസിതവും അമൂർത്തമായി സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതുമായ ആശയങ്ങൾ നിയോലിത്തിക്ക് പെയിന്റിംഗിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അതിൽ ചിത്രങ്ങൾ ആഖ്യാന ചക്രങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം ദൃശ്യമാകുന്നു.

അടിമ-ഉടമസ്ഥ സമൂഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന് ഇതിനകം വികസിപ്പിച്ച ഒരു ആലങ്കാരിക സംവിധാനമുണ്ടായിരുന്നു, സമ്പന്നമായ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ. എ.ടി പുരാതന ഈജിപ്ത്, കൂടാതെ പുരാതന അമേരിക്കയിലും സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ടായിരുന്നു, വാസ്തുവിദ്യയുടെ സമന്വയത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പ്രധാനമായും ശവസംസ്കാര ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇതിന് വിശദമായ ആഖ്യാന സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു; അതിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതും പലപ്പോഴും സ്കീമാറ്റിക് പ്രാതിനിധ്യവുമാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ കർശനമായ കാനോനൈസേഷൻ, രചനയുടെ സവിശേഷതകൾ, കണക്കുകളുടെ അനുപാതം, സമൂഹത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന കർക്കശമായ ശ്രേണിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കൽ എന്നിവയിൽ പ്രകടമാണ്, ധീരവും കൃത്യവുമായ ജീവിത നിരീക്ഷണങ്ങളും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിൽ നിന്ന് (ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഗാർഹിക) വരച്ച ധാരാളം വിശദാംശങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ചു. പാത്രങ്ങൾ, മൃഗങ്ങളുടെയും പക്ഷികളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ). പുരാതന പെയിന്റിംഗിന്, അതിന്റെ പ്രധാന കലാപരവും പ്രകടവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ കോണ്ടൂർ ലൈനും കളർ സ്പോട്ടും ആയിരുന്നു, അലങ്കാര ഗുണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ പരന്നത മതിലിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിരുന്നു. എം., 1997.

പുരാതന കാലത്ത്, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശില്പകല എന്നിവയുമായി കലാപരമായ ഐക്യത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുക, ക്ഷേത്രങ്ങൾ, വാസസ്ഥലങ്ങൾ, ശവകുടീരങ്ങൾ, മറ്റ് ഘടനകൾ എന്നിവ അലങ്കരിക്കുന്നത് മതപരമായ മാത്രമല്ല, മതേതര ലക്ഷ്യങ്ങളോടും കൂടിയാണ്. ചിത്രകലയുടെ പുതിയ, പ്രത്യേക സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെടുത്തി, വിഷയത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ വിശാലമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം നൽകുന്നു. പുരാതന കാലത്ത്, ചിയറോസ്കുറോയുടെ തത്വങ്ങൾ, ലീനിയർ, ഏരിയൽ വീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രത്യേക വകഭേദങ്ങൾ ജനിച്ചു. പുരാണ, ദൈനംദിന, ചരിത്ര രംഗങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു പുരാതന ഫ്രെസ്കോയ്ക്ക് (മുകളിലെ പാളികളിൽ മാർബിൾ പൊടി കലർന്ന മൾട്ടി-ലെയർ പ്ലാസ്റ്ററിൽ) തിളങ്ങുന്ന, തിളങ്ങുന്ന പ്രതലമുണ്ടായിരുന്നു. പുരാതന ഗ്രീസിൽ, സംരക്ഷിത ഈസൽ പെയിന്റിംഗ് (ബോർഡുകളിൽ, പലപ്പോഴും ക്യാൻവാസിൽ) ഉണ്ടായില്ല, പ്രധാനമായും എൻകാസ്റ്റിക് സാങ്കേതികതയിൽ; ഫയൂം ഛായാചിത്രങ്ങൾ പുരാതന ഈസൽ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് ചില ആശയങ്ങൾ നൽകുന്നു.

പശ്ചിമ യൂറോപ്പിലെ മധ്യകാലഘട്ടങ്ങളിൽ, ബൈസാന്റിയം, റഷ്യ, കോക്കസസ്, ബാൽക്കൺ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗ് വികസിച്ചു, ഉള്ളടക്കത്തിൽ മതപരമായ: ഫ്രെസ്കോ (ഉണങ്ങിയതും നനഞ്ഞതുമായ പ്ലാസ്റ്ററുകളിൽ, കല്ലിലോ ഇഷ്ടികപ്പണികളിലോ പ്രയോഗിക്കുന്നു), ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് (പ്രൈംഡ് ബോർഡുകളിൽ, പ്രധാനമായും മുട്ട ടെമ്പറയിൽ). ഐക്കണുകൾ, മതിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ (വാസ്തുവിദ്യാ വിഭാഗങ്ങൾക്കും മതിലിന്റെ തലത്തിനും വിധേയമായി), അതുപോലെ മൊസൈക്കുകൾ, സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം പള്ളിയുടെ ഇന്റീരിയറുകളിൽ ഒരൊറ്റ സമന്വയം രൂപപ്പെട്ടു. മധ്യകാല ചിത്രകലയുടെ സവിശേഷത സോണറസ്, പ്രധാനമായും പ്രാദേശിക വർണ്ണത്തിന്റെയും താളാത്മക രേഖയുടെയും പ്രകടനമാണ്, രൂപരേഖകളുടെ ആവിഷ്‌കാരത; ഫോമുകൾ സാധാരണയായി പ്ലാനർ, സ്റ്റൈലൈസ്ഡ്, പശ്ചാത്തലം അമൂർത്തമാണ്, പലപ്പോഴും സ്വർണ്ണമാണ്; ആഴമില്ലാത്ത ഒരു ചിത്രതലത്തിൽ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതുപോലെ, മോഡലിംഗ് വോള്യങ്ങളുടെ സോപാധിക രീതികളും ഉണ്ട്. രചനയുടെയും നിറത്തിന്റെയും പ്രതീകാത്മകത ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ എ.ഡി. ഇ. പടിഞ്ഞാറൻ, മധ്യേഷ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ, ഇന്ത്യ, ചൈന, സിലോൺ (ഇപ്പോൾ ശ്രീലങ്ക) എന്നിവിടങ്ങളിൽ സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് ഉയർന്ന നിലവാരം പുലർത്തി (വെളുത്ത ജിപ്സത്തിൽ ഒട്ടിക്കുന്ന പെയിന്റ് അല്ലെങ്കിൽ കളിമൺ-വൈക്കോൽ മണ്ണിൽ നാരങ്ങ പ്രൈമർ). മെസൊപ്പൊട്ടേമിയ, ഇറാൻ, ഇന്ത്യ, മധ്യേഷ്യ, അസർബൈജാൻ, തുർക്കി എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഫ്യൂഡൽ കാലഘട്ടത്തിൽ, സൂക്ഷ്മമായ മിഴിവ്, അലങ്കാര താളത്തിന്റെ ചാരുത, ജീവിത നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ തെളിച്ചം എന്നിവയാൽ സവിശേഷമായ മിനിയേച്ചർ കല വികസിച്ചു. ചൈന, കൊറിയ, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ മഷി, വാട്ടർ കളർ, ഗൗഷെ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഫാർ ഈസ്റ്റേൺ പെയിന്റിംഗ് കവിത, ആളുകളുടെയും പ്രകൃതിയുടെയും കാഴ്ചയുടെ അതിശയകരമായ ജാഗ്രത, ചിത്രപരമായ രീതിയുടെ സംക്ഷിപ്തത, ആകാശത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ടോണൽ സംപ്രേഷണം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. വീക്ഷണം.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ, നവോത്ഥാന കാലത്ത്, മാനവിക ലോകവീക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പുതിയ കലയുടെ തത്വങ്ങൾ, യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ കണ്ടെത്തുകയും അറിയുകയും ചെയ്തു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണത്തിനുള്ള ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ചിത്രകലയുടെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു. നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ വ്യക്തിഗത നേട്ടങ്ങൾ 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ ജിയോട്ടോ. പെർസ്പെക്റ്റീവ്, ഒപ്റ്റിക്സ്, അനാട്ടമി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ പഠനം, ജെ. വാൻ ഐക്ക് (നെതർലാൻഡ്സ്) മെച്ചപ്പെടുത്തിയ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതയുടെ ഉപയോഗം, പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ അന്തർലീനമായ സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി: ഐക്യത്തിൽ ത്രിമാന രൂപങ്ങളുടെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന പുനരുൽപാദനം. സ്പേഷ്യൽ ഡെപ്ത്, ലൈറ്റ് പരിസ്ഥിതി എന്നിവയുടെ കൈമാറ്റം, ലോകത്തിന്റെ വർണ്ണ സമൃദ്ധിയുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ. ഫ്രെസ്കോ ഒരു പുതിയ പ്രതാപകാലം അനുഭവിച്ചു; ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുനിഷ്ഠമായ അന്തരീക്ഷവുമായി ഒരു അലങ്കാര ഐക്യം നിലനിർത്തിയ ഈസൽ പെയിന്റിംഗും വലിയ പ്രാധാന്യം നേടി. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യോജിപ്പിന്റെ വികാരം, പെയിന്റിംഗിന്റെ നരവംശ കേന്ദ്രീകരണം, അതിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനം എന്നിവ മതപരവും പുരാണപരവുമായ തീമുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ഗാർഹിക വിഷയങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള രചനകളുടെ സവിശേഷതയാണ്. ചരിത്ര രംഗങ്ങൾ, നഗ്നചിത്രങ്ങൾ. ടെമ്പറയെ ക്രമേണ ഒരു സംയോജിത സാങ്കേതികതയിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു (ടെമ്പറ അണ്ടർ പെയിന്റിംഗിൽ ഓയിൽ ഉപയോഗിച്ച് വിശദാംശങ്ങളുടെ ഗ്ലേസിംഗും വിപുലീകരണവും), തുടർന്ന് ടെമ്പറ ഇല്ലാതെ സാങ്കേതികമായി മികച്ച മൾട്ടി-ലെയർ ഓയിൽ-ലാക്വർ പെയിന്റിംഗ്. വൈറ്റ് ഗ്രൗണ്ട് ഉള്ള ബോർഡുകളിൽ സുഗമവും വിശദവുമായ പെയിന്റിംഗിനൊപ്പം (നെതർലാന്റിഷ് സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാരുടെയും ഇറ്റാലിയൻ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിലെ നിരവധി സ്കൂളുകളുടെയും സവിശേഷതകൾ), പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ വികസിച്ചു. നിറമുള്ള ഗ്രൗണ്ടുകളുള്ള ക്യാൻവാസുകളിൽ സ്വതന്ത്രമായ, ഇംപാസ്റ്റോ പെയിന്റിംഗ് രീതികൾ. ഒരേസമയം ഒരു പ്രാദേശിക, പലപ്പോഴും തിളക്കമുള്ള നിറമുള്ള പെയിന്റിംഗിനൊപ്പം വ്യക്തമായ പാറ്റേൺടോണൽ പെയിന്റിംഗും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ചിത്രകാരന്മാർ - മസാസിയോ, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക, എ. മാന്ടെഗ്ന, ബോട്ടിസെല്ലി, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ, വെറോണീസ്, ഇറ്റലിയിലെ ടിന്റോറെറ്റോ, ജെ. വാൻ ബ്രൂഗൽ, പി. നെതർലാൻഡിലെ എൽഡർ, എ. ഡ്യൂറർ, എച്ച്. ഹോൾബെയിൻ ദി യംഗർ, ജർമ്മനിയിലെ എം. നിതാർഡ് (ഗ്രൂൺവാൾഡ്) തുടങ്ങിയവർ.

XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസന പ്രക്രിയ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി. ഫ്രാൻസിൽ ദേശീയ സ്കൂളുകൾ രൂപീകരിച്ചു (ജെ. ഡി ലത്തൂർ, എഫ്. ചാമ്പിൻ, എൻ. പൌസിൻ, എ. വാട്ടോ, ജെ. ബി. എസ്. ചാർഡിൻ, ജെ. ഒ. ഫ്രഗൊനാർഡ്, ജെ. എൽ. ഡേവിഡ്), ഇറ്റലി (എം. കാരവാജിയോ, ഡി. ഫെറ്റി, ജെ. ബി. ടിപ്പോളോ, ജെ. എം. ക്രെസ്പി, എഫ്. ഗാർഡി), സ്‌പെയിൻ (എൽ ഗ്രെക്കോ, ഡി. വെലാസ്‌ക്വസ്, എഫ്. സുർബറൻ, ബി. ഇ. മുറില്ലോ, എഫ്. ഗോയ), ഫ്ലാൻഡേഴ്‌സ് (പി. പി. റൂബൻസ്, ജെ. ജോർഡൻസ്, എ. വാൻ ഡിക്ക്, എഫ്. സ്‌നൈഡേഴ്‌സ്), ഹോളണ്ട് (എഫ്. ഹാൽസ്, റെംബ്രാൻഡ്, ജെ. വെർമീർ, ജെ. വാൻ റൂയിസ്ഡേൽ, ജി. ടെർബോർച്ച്, കെ. ഫാബ്രിഷ്യസ്), ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ (ജെ. റെയ്നോൾഡ്സ്, ടി ഗെയ്ൻസ്ബറോ, ഡബ്ല്യു. ഹൊഗാർത്ത്), റഷ്യ (എഫ്. എസ്. റോക്കോടോവ്, ഡി. ജി. ലെവിറ്റ്സ്കി, വി. എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി). പുതിയ സാമൂഹികവും നാഗരികവുമായ ആദർശങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിച്ചു, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ അതിന്റെ ചലനത്തിലും വൈവിധ്യത്തിലും കൂടുതൽ വിശദവും കൃത്യവുമായ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദൈനംദിന അന്തരീക്ഷം (ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഇന്റീരിയർ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ); മാനസിക പ്രശ്നങ്ങൾ ആഴത്തിൽ, വ്യക്തിയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യാത്മക ബന്ധത്തിന്റെ വികാരം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ സംവിധാനം വികസിക്കുകയും വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തു. XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. സ്മാരകവും അലങ്കാരവുമായ പെയിന്റിംഗിനൊപ്പം (പ്രത്യേകിച്ച് ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ), അത് ശിൽപവും വാസ്തുവിദ്യയുമായി അടുത്ത ഐക്യത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നതും ആളുകളെ സജീവമായി ബാധിക്കുന്ന ഒരു വൈകാരിക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചതും, ഈസൽ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളുടെ പൊതുവായ സ്വഭാവമുള്ള വിവിധ ചിത്ര സംവിധാനങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു (സ്വഭാവമുള്ള ഓപ്പൺ, സർപ്പിള ഘടനയുള്ള ഡൈനാമിക് ബറോക്ക് പെയിന്റിംഗ്; വ്യക്തവും കർശനവും വ്യക്തവുമായ പാറ്റേൺ ഉള്ള ക്ലാസിക്കലിസം പെയിന്റിംഗ്; വർണ്ണവും പ്രകാശവും മങ്ങിയതുമായ അതിമനോഹരമായ സൂക്ഷ്മതകളുള്ള റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗ്. ടോണുകൾ), ഒരു നിശ്ചിത ശൈലി ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലല്ല. ലോകത്തിന്റെ തിളക്കം, വെളിച്ചവും വായുവുമായ അന്തരീക്ഷം പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, നിരവധി കലാകാരന്മാർ ടോണൽ പെയിന്റിംഗ് സംവിധാനം മെച്ചപ്പെടുത്തി. ഇത് മൾട്ടി ലെയർ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതകളുടെ വ്യക്തിഗതവൽക്കരണത്തിന് കാരണമായി. ഈസൽ ആർട്ടിന്റെ വളർച്ച, അടുപ്പമുള്ള ധ്യാനത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത സൃഷ്ടികളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആവശ്യകത, ചേമ്പർ, നേർത്തതും ഭാരം കുറഞ്ഞതും, പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ - പാസ്റ്റലുകൾ, വാട്ടർ കളറുകൾ, മഷി, വിവിധതരം പോർട്രെയ്റ്റ് മിനിയേച്ചറുകൾ എന്നിവയുടെ വികസനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ റിയലിസ്റ്റിക്സിന്റെ പുതിയ ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പെയിന്റിംഗ്. യൂറോപ്പിലും ലോകത്തിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിലും ചിത്രകലയുടെ ബന്ധങ്ങൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, അവിടെ യൂറോപ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ അനുഭവത്തിന് യഥാർത്ഥ വ്യാഖ്യാനം ലഭിച്ചു, പലപ്പോഴും പ്രാദേശിക പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ (ഇന്ത്യ, ചൈന, ജപ്പാൻ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ); യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിനെ ഫാർ ഈസ്റ്റേൺ രാജ്യങ്ങളുടെ (പ്രധാനമായും ജപ്പാനും ചൈനയും) കല സ്വാധീനിച്ചു, ഇത് ചിത്രപരമായ വിമാനത്തിന്റെ അലങ്കാരവും താളാത്മകവുമായ ഓർഗനൈസേഷന്റെ രീതികളുടെ നവീകരണത്തെ ബാധിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പെയിന്റിംഗ് സങ്കീർണ്ണവും അടിയന്തിരവുമായ ലോകവീക്ഷണ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ചു, പൊതുജീവിതത്തിൽ സജീവ പങ്ക് വഹിച്ചു; സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിശിത വിമർശനം ചിത്രകലയിൽ വലിയ പ്രാധാന്യം നേടി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം അക്കാദമിസത്തിന്റെ കാനോനുകൾ, ചിത്രങ്ങളുടെ അമൂർത്തമായ ആദർശവൽക്കരണം, ചിത്രകലയിലും കൃഷി ചെയ്തു; സ്വാഭാവിക പ്രവണതകൾ ഉയർന്നുവന്നു. വൈകി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും സലൂൺ അക്കാദമിസത്തിന്റെയും അമൂർത്തതയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ, ചരിത്രത്തിന്റെയും ആധുനികതയുടെയും നാടകീയ സംഭവങ്ങൾ, ചിത്ര ഭാഷയുടെ ഊർജ്ജം, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യം, നിറത്തിന്റെ സാച്ചുറേഷൻ എന്നിവയിൽ സജീവമായ താൽപ്പര്യത്തോടെ റൊമാന്റിസിസം പെയിന്റിംഗ് വികസിച്ചു. ഫ്രാൻസിലെ ജെറിക്കോൾട്ട്, ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സ്; ജർമ്മനിയിൽ എഫ്. ഒ. റൂഞ്ച്, കെ.ഡി. ഫ്രെഡ്രിക്ക്, ഒ.എ. കിപ്രെൻസ്കി, സിൽവെസ്റ്റർ ഷ്ചെഡ്രിൻ, കെ.പി. ബ്രയൂലോവ്, എ.എ. ഇവാനോവ് റഷ്യയിൽ പല തരത്തിൽ). യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സ്വഭാവ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള നിരീക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ്, ജീവിതത്തിന്റെ കൂടുതൽ സമ്പൂർണ്ണവും വിശ്വസനീയവും ദൃശ്യപരമായി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് വരുന്നു (ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ ജെ. കോൺസ്റ്റബിൾ; സി. കോറോട്ട്, ബാർബിസൺ സ്കൂളിലെ മാസ്റ്റർ, ഒ. ഡൗമിയർ ഫ്രാൻസ്; എ.ജി. വെനറ്റ്സിയാനോവ്, പി.എ. ഫെഡോടോവ് റഷ്യയിൽ). യൂറോപ്പിൽ വിപ്ലവകരവും ദേശീയവുമായ വിമോചന പ്രസ്ഥാനം ഉയർന്നുവന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ, ജനാധിപത്യ റിയലിസത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് (G. Courbet, J. F. Millet in France; M. Mungachi in Hungary, N. Grigorescu and I. Andreescu in Romania, A. Menzel , ജർമ്മനിയിലെ വി. ലീബിൾ മുതലായവ) ജനങ്ങളുടെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും, അവരുടെ അവകാശങ്ങൾക്കായുള്ള അവരുടെ പോരാട്ടവും, ദേശീയ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുകയും, സാധാരണക്കാരുടെയും വികസിതരുടെയും ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പൊതു വ്യക്തികൾ; ദേശീയ റിയലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ വിദ്യാലയങ്ങൾ പല രാജ്യങ്ങളിലും ഉയർന്നുവന്നു. റഷ്യൻ വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള വി.ജി. പെറോവ്, ഐ.എൻ. ക്രാംസ്‌കോയ്, ഐ.ഇ.റെപിൻ, വി.ഐ. സുരിക്കോവ്, വി.വി.വെരേഷ്ചാഗിൻ, വാൻഡറർമാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും പെയിന്റിംഗ്, സാമൂഹിക-വിമർശന മൂർച്ചയാൽ വേർതിരിച്ചു, I. I. Levitan.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ സ്വാഭാവികതയിലും നിരന്തരമായ വ്യതിയാനത്തിലും കലാപരമായ രൂപം 1870 കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas in France), ഇത് ശുദ്ധമായ നിറത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും ഭംഗി വെളിപ്പെടുത്തി, ചിത്രപരമായ ഉപരിതലം ക്രമീകരിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയും രീതികളും പരിഷ്കരിച്ചു. ഇഫക്റ്റുകൾ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്പിൽ, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ആധിപത്യം പുലർത്തി, പല കേസുകളിലും അതിന്റെ സാങ്കേതികത ഒരു വ്യക്തിഗത, സ്വതന്ത്ര സ്വഭാവം നേടി, ക്രമേണ അതിന്റെ അന്തർലീനമായ കർശനമായ വ്യവസ്ഥാപിതത നഷ്ടപ്പെട്ടു (പുതിയ ഫാക്ടറി നിർമ്മിത പെയിന്റുകളുടെ വ്യാപനത്താൽ ഇത് സുഗമമായി); പാലറ്റ് വികസിപ്പിച്ചു (പുതിയ പിഗ്മെന്റുകളും ബൈൻഡറുകളും സൃഷ്ടിച്ചു); 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇരുണ്ട നിറമുള്ള പ്രൈമറുകൾക്ക് പകരം. വെളുത്ത മണ്ണ് വീണ്ടും അവതരിപ്പിച്ചു. XIX നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉപയോഗിച്ച സ്മാരകവും അലങ്കാരവുമായ പെയിന്റിംഗ്. മിക്കവാറും പശ അല്ലെങ്കിൽ ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ, കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു. XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. സ്മാരക പെയിന്റിംഗിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും വിവിധ തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ കല, കരകൗശല സൃഷ്ടികൾ, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുമായി ലയിപ്പിക്കാനും ഒരൊറ്റ സംഘമായി (പ്രധാനമായും "ആധുനിക" കലയിൽ) ശ്രമങ്ങൾ നടക്കുന്നു; സ്മാരകത്തിന്റെ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്, സിലിക്കേറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികത വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

XIX - XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിൽ. പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനം പ്രത്യേകിച്ച് സങ്കീർണ്ണവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമാണ്; വിവിധ റിയലിസ്റ്റ്, മോഡേണിസ്റ്റ് ധാരകൾ ഒന്നിച്ച് നിലകൊള്ളുകയും പോരാടുകയും ചെയ്യുന്നു. ആദർശങ്ങളാൽ പ്രചോദിതമാണ് ഒക്ടോബർ വിപ്ലവം 1917, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി ഉപയോഗിച്ച് ആയുധമാക്കി, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും മറ്റ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും പെയിന്റിംഗ് തീവ്രമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. ഏഷ്യ, ആഫ്രിക്ക, ഓസ്‌ട്രേലിയ, ലാറ്റിൻ അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിൽ ചിത്രകലയുടെ പുതിയ വിദ്യാലയങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു.

XIX - XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തെ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ്. ലോകത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ പൊരുത്തക്കേടുകളിലും അറിയാനും കാണിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു, സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നടക്കുന്ന ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയകളുടെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുക, ചിലപ്പോൾ വേണ്ടത്ര ദൃശ്യരൂപം ഇല്ല; യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പല പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും പ്രതിഫലനവും വ്യാഖ്യാനവും പലപ്പോഴും ആത്മനിഷ്ഠവും പ്രതീകാത്മകവുമായ സ്വഭാവം നേടിയിട്ടുണ്ട്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് ദൃശ്യ-ദൃശ്യമായ വോള്യൂമെട്രിക്-സ്പേഷ്യൽ ചിത്രീകരണ രീതിയ്‌ക്കൊപ്പം, ദൃശ്യ ലോകത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിന് അദ്ദേഹം പുതിയ (അതുപോലെ പുരാതന കാലം മുതലുള്ള) സോപാധിക തത്വങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇതിനകം പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിലും (പി. സെസാൻ, വി. വാൻ ഗോഗ്, പി. ഗൗഗിൻ, എ. ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക്) ഭാഗികമായി "ആധുനിക" സവിശേഷതകൾ പെയിന്റിംഗിൽ ഉയർന്നുവന്നു, അത് ഇരുപതാമത്തെ ചില പ്രവണതകളുടെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ട്. (സ്വാഭാവിക വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ, അതിശയോക്തി കലർന്ന രൂപങ്ങൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത വർണ്ണത്തിന്റെ വൈകാരികതയും സഹവാസവും, ലോകവുമായുള്ള കലാകാരന്റെ വ്യക്തിബന്ധത്തിന്റെ സജീവമായ ആവിഷ്കാരം). വി.എ. സെറോവ്, എം.എ.വ്രുബെൽ, കെ.എ.കൊറോവിൻ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ - റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ കലയിൽ ലോകം ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കി.

XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. യാഥാർത്ഥ്യം വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും പലപ്പോഴും ആഴത്തിൽ ആത്മനിഷ്ഠവുമാണ്, മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാർ മനസ്സിലാക്കുകയും ചിത്രകലയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു: പി. പിക്കാസോ, എ. മാറ്റിസ്സെ, എഫ്. ലെഗർ, എ. മാർക്വെറ്റ്, ഫ്രാൻസിലെ എ. ഡി റിവേര, ജെ സി ഒറോസ്കോ, ഡി സിക്വീറോസ് മെക്സിക്കോയിൽ; ഇറ്റലിയിൽ ആർ ഗുട്ടൂസോ; ജെ. ബെല്ലോസ്, യുഎസ്എയിലെ ആർ.കെന്റ്. പെയിന്റിംഗുകൾ, ചുവർചിത്രങ്ങൾ, മനോഹരമായ പാനലുകൾ എന്നിവയിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യസന്ധമായ ധാരണ ഒരു ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി, പലപ്പോഴും മുതലാളിത്ത വ്യവസ്ഥയുടെ വൈകല്യങ്ങളെ അപലപിക്കുന്നതായി മാറുന്നു. പുതിയ, “സാങ്കേതിക” യുഗത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ ജീവിതത്തിന്റെ വ്യാവസായികവൽക്കരണത്തിന്റെ പാത്തോസിന്റെ പ്രതിഫലനം, ജ്യാമിതീയ, “മെഷീൻ” രൂപങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം, ജൈവ രൂപങ്ങൾ പലപ്പോഴും കുറയുന്നു, പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത് ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ ലോകവീക്ഷണം നിറവേറ്റുന്നു, അത് അലങ്കാര കലയിലും വാസ്തുവിദ്യയിലും വ്യവസായത്തിലും ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ, പ്രധാനമായും മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിൽ, പെയിന്റിംഗിൽ വ്യാപകമാണ്. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊതു പ്രതിസന്ധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വിവിധ ആധുനിക പ്രവണതകൾ ലഭിച്ചു; എന്നിരുന്നാലും, ഇൻ ആധുനിക പെയിന്റിംഗ്നമ്മുടെ കാലത്തെ "രോഗികളായ" പ്രശ്നങ്ങളുടെ പരോക്ഷ പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്തുക. പല ആധുനിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും (ഫൗവിസം, ക്യൂബിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, ഡാഡിസം, പിന്നീടുള്ള സർറിയലിസം) പെയിന്റിംഗിൽ, ദൃശ്യലോകത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത കൂടുതലോ കുറവോ എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഘടകങ്ങൾ വിഘടിച്ചതോ ജ്യാമിതീയമോ ആണ്, അപ്രതീക്ഷിതവും ചിലപ്പോൾ യുക്തിരഹിതവുമായ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. , പൂർണ്ണമായും അമൂർത്തമായ രൂപങ്ങളുമായി ലയിപ്പിക്കുക. ഈ പ്രവണതകളിൽ പലതിന്റെയും തുടർന്നുള്ള പരിണാമം ആലങ്കാരികതയെ പൂർണ്ണമായും നിരാകരിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് (അമൂർത്ത കല കാണുക), ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനും തിരിച്ചറിയുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമായി ചിത്രകലയുടെ തകർച്ചയെ അടയാളപ്പെടുത്തി. 60-കളുടെ പകുതി മുതൽ. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും, പെയിന്റിംഗ് ചിലപ്പോൾ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു.

XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യയുടെ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന സ്മാരക-അലങ്കാര പെയിന്റിംഗിന്റെ പങ്ക്, ചിത്രപരവും (ഉദാഹരണത്തിന്, മെക്സിക്കോയിലെ വിപ്ലവ-ജനാധിപത്യ സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്) ചിത്രപരമല്ലാത്തതും, സാധാരണയായി പ്ലാനറും, വളർന്നുവരികയാണ്.

XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ മേഖലയിലെ ഗവേഷണത്തിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യമുണ്ട് (മെഴുക്, ടെമ്പറ ഉൾപ്പെടെ; സ്മാരക പെയിന്റിംഗിനായി പുതിയ പെയിന്റുകൾ കണ്ടുപിടിച്ചതാണ് - സിലിക്കൺ, ഓർഗനോസിലിക്കൺ റെസിനുകളിൽ മുതലായവ), എന്നാൽ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു.

ബഹുരാഷ്ട്ര സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗ് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പാർട്ടി സ്പിരിറ്റിന്റെയും നാടോടി കലയുടെയും തത്വങ്ങളുമായി, ഇത് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിൽ ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഇത് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയുടെ വിജയത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, എല്ലാ യൂണിയൻ, സ്വയംഭരണ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലും പെയിന്റിംഗ് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പുതിയ ദേശീയ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളുകൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തീക്ഷ്ണമായ ബോധം, ലോകത്തിന്റെ ഭൗതികത, ചിത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ സമ്പന്നത എന്നിവയാണ്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും സമ്പൂർണ്ണതയിലും ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ആഗ്രഹം, പുതിയ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്ന നിരവധി തരം രൂപങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഇതിനകം 20 മുതൽ. ചരിത്രപരവും വിപ്ലവകരവുമായ തീം പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നേടുന്നു (എം. ബി. ഗ്രെക്കോവ്, എ. എ. ഡീനെക, കെ. എസ്. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, ബി. വി. ഇയോഗാൻസൺ, ഐ. ഐ. ബ്രോഡ്സ്കി, എ. എം. ജെറാസിമോവ് എന്നിവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ). റഷ്യയുടെ വീരോചിതമായ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ദേശസ്നേഹ ക്യാൻവാസുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ചരിത്ര നാടകം 1941-45 കാലഘട്ടത്തിലെ മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം, സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ആത്മീയ ശക്തി.

സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് ഛായാചിത്രം വഹിക്കുന്നു: ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളുടെ കൂട്ടായ ചിത്രങ്ങൾ, ജീവിതത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ പുനഃസംഘടനയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ (A. E. Arkhipov, G. G. Rizhsky മറ്റുള്ളവരും); ആന്തരിക ലോകത്തെ കാണിക്കുന്ന മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, സോവിയറ്റ് വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ വെയർഹൗസ് (എം. വി. നെസ്റ്ററോവ്, എസ്. വി. മല്യുട്ടിൻ, പി. ഡി. കോറിൻ മുതലായവ).

സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ സാധാരണ ജീവിതരീതി ചിത്രകലയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അത് പുതിയ ആളുകളുടെ കാവ്യാത്മകവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ഒരു ചിത്രവും പുതിയ ജീവിതരീതിയും നൽകുന്നു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് നിർമ്മാണത്തിന്റെ പാത്തോസ് (എസ്. വി. ഗെരാസിമോവ്, എ. എ. പ്ലാസ്റ്റോവ്, യു. ഐ. പിമെനോവ്, ടി. എൻ. യാബ്ലോൻസ്കായ, മറ്റുള്ളവർ) നിറഞ്ഞ വലിയ ക്യാൻവാസുകളാണ് സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത. യൂണിയന്റെയും സ്വയംഭരണ റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെയും സവിശേഷമായ ജീവിത രൂപങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്ഥിരീകരണം സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ദേശീയ സ്കൂളുകൾക്ക് അടിവരയിടുന്നു (എം. എസ്. സരയൻ, എൽ. ഗുഡിയാഷ്വിലി, എസ്. എ. ചുയിക്കോവ്, യു. ടാൻസിക്ബേവ്, ടി. സലാഖോവ്, ഇ. ഇൽറ്റ്നർ, എം. A Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev, മറ്റുള്ളവരും), സോവിയറ്റ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ ഏകീകൃത കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിൽ, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലെന്നപോലെ, ദേശീയം കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾപ്രകൃതിയുടെ ആധുനിക ബോധത്തോടൊപ്പം പുതിയ എന്തെങ്കിലും തിരയലുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ (വി. എൻ. ബക്ഷീവ്, എൻ. പി. ക്രിമോവ്, എൻ. എം. റൊമാഡിൻ മറ്റുള്ളവരും) ലിറിക്കൽ ലൈൻ, രൂപാന്തരപ്പെട്ട പ്രകൃതിയുടെ (ബി. എൻ. യാക്കോവ്‌ലേവ്, ജി. നിസ്‌കി) ദ്രുത താളങ്ങളോടെ വ്യാവസായിക ഭൂപ്രകൃതിയുടെ വികാസത്താൽ പൂരകമാണ്. സ്റ്റിൽ ലൈഫ് പെയിന്റിംഗ് ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തി (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan).

പരിണാമം സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾചിത്രകലയുടെ പൊതുവികസനത്തോടൊപ്പമാണ് ചിത്രകല. ഒരൊറ്റ റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയുടെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ, സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗ് വിവിധ കലാരൂപങ്ങൾ, സാങ്കേതികതകൾ, എന്നിവയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. വ്യക്തിഗത ശൈലികൾ. നിർമ്മാണത്തിന്റെ വിശാലമായ വ്യാപ്തി, വലിയ പൊതു കെട്ടിടങ്ങളും സ്മാരക മേളകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സ്മാരകവും അലങ്കാരവുമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തിന് കാരണമായി (വി. എ. ഫാവോർസ്കി, ഇ. ഇ. ലാൻസെർ, പി. ഡി. കോറിൻ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ), ടെമ്പറ പെയിന്റിംഗ്, ഫ്രെസ്കോകൾ, മൊസൈക്കുകൾ എന്നിവയുടെ സാങ്കേതികതയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്. 60 കളിൽ - 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. സ്മാരക, ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പരസ്പര സ്വാധീനം വർദ്ധിച്ചു, പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉപയോഗം പരമാവധിയാക്കാനും സമ്പന്നമാക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം വർദ്ധിച്ചു (സോവിയറ്റ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ യൂണിയനും സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളും കാണുക) കലയെക്കുറിച്ചുള്ള വിപ്പർ ബിആർ ലേഖനങ്ങൾ. എം., 1970.

അതിനാൽ, ഒരു സോളിഡ് അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ലെക്സിബിൾ അടിത്തറയിൽ പെയിന്റുകൾ പ്രയോഗിച്ചും അതുപോലെ ഡിജിറ്റൽ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെയും വിഷ്വൽ ഇമേജുകളുടെ പ്രക്ഷേപണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു തരം മികച്ച കലയാണ് പെയിന്റിംഗ്.

പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റവും സാധാരണമായ കലകളിലൊന്നാണ്, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ ചിത്രകാരന്മാർ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് പ്രേക്ഷകർക്ക് കൈമാറുന്നു.

അതിനാൽ, പെയിന്റിംഗ് എന്നത് ഒരു പ്രത്യേകവും വളരെ ജനപ്രിയവുമായ ഫൈൻ ആർട്ട് ആണ്, അതിൽ ചിത്രത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ പെയിന്റുകൾ പ്രയോഗിച്ച് മാസ്റ്റർ വിഷ്വൽ ഇമേജുകൾ കൈമാറുന്നു.

ഇന്ന് നിലവിലുള്ള എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളും നിരവധി വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം, അവയ്ക്ക് വിഷയത്തിലും ഇമേജ് ടെക്നിക്കിലും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് ശരിയായ ആശയം ലഭിക്കുന്നതിന് പ്രധാനമായവ നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം.

അതിനാൽ, പെയിന്റിംഗിന്റെ ആധുനിക വിഭാഗങ്ങളിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• ഛായാചിത്രം
• ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്
• മറീന
• ചരിത്ര പെയിന്റിംഗ്
• യുദ്ധ പെയിന്റിംഗ്
• ഇപ്പോഴും ജീവിതം
• ജെനർ പെയിന്റിംഗ്
• വാസ്തുവിദ്യാ പെയിന്റിംഗ്
• മതപരമായ പെയിന്റിംഗ്
• മൃഗങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗ്
• അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്

ആസൂത്രിതമായി, ചിത്രകലയുടെ വിഭാഗങ്ങളുടെ വിഭജനം ഇതുപോലെയായിരിക്കും:

ഛായാചിത്രം

ഛായാചിത്രം പോലുള്ള പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു തരം നമ്മിൽ പലർക്കും പരിചിതമാണ്. ഇത് ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള ഫൈൻ ആർട്ടുകളിൽ ഒന്നാണ്, ഇത് ശിൽപത്തിലും ഗ്രാഫിക്സിലും കാണാം. മുമ്പ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു, അതിനാൽ ഓരോ ധനികനും പ്രശസ്തനും തന്റെ മുഖവും രൂപവും പിൻഗാമികൾക്കായി ശാശ്വതമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് കരുതി - പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായത്തിനെത്തി.

മാത്രമല്ല, ഛായാചിത്രത്തിന് യഥാർത്ഥ ആളുകളെയും സാഹിത്യ അല്ലെങ്കിൽ പുരാണ നായകന്മാരെയും ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും. കൂടാതെ, മുൻകാലങ്ങളിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെയും ഇന്നത്തെ നമ്മുടെ സമകാലികന്റെയും ഒരു ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും.

പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിന് വ്യക്തമായ അതിരുകളില്ല, അതിനാൽ, ഒരു കൃതിയിൽ, ഒരു ഛായാചിത്രം മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയും - ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, സ്റ്റിൽ ലൈഫ് മുതലായവ.

പോർട്രെയ്റ്റുകളുടെ തരങ്ങൾ

ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

• ചരിത്രപരമായ ഛായാചിത്രം
• മുൻകാല ഛായാചിത്രം
• പോർട്രെയ്റ്റ് - പെയിന്റിംഗ്
• സാധാരണ ഛായാചിത്രം
• സ്വന്തം ചിത്രം
• ദാതാവിന്റെ ഛായാചിത്രം
• ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം
• പകുതി വസ്ത്രം ധരിച്ച ഛായാചിത്രം
• ചേമ്പർ പോർട്രെയ്റ്റ്
• അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രം
• ചെറിയ ഫോർമാറ്റ് പോർട്രെയ്റ്റ്
• പോർട്രെയ്റ്റ് - മിനിയേച്ചർ

ഓരോ തരത്തിലുള്ള പോർട്രെയ്‌ച്ചറിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളും നിർവ്വഹണ സാങ്കേതികതയിൽ വ്യത്യാസങ്ങളുമുണ്ട്. നമുക്ക് അവ കൂടുതൽ വിശദമായി പരിഗണിക്കാം.

• ചരിത്രപരമായ ഛായാചിത്രം- ഏതെങ്കിലും ചരിത്രപുരുഷന്റെയോ രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തിയുടെയോ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയുടെയോ ഒരു ചിത്രം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സമകാലികരുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾക്കനുസൃതമായി അത്തരമൊരു ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രകാരന്റെ ഭാവനയിൽ ജനിക്കാം.

• മുൻകാല ഛായാചിത്രം- മുൻകാലങ്ങളിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ മരണാനന്തര ചിത്രം, അത് ദൃക്‌സാക്ഷികളുടെ വിവരണങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അല്ലെങ്കിൽ ആജീവനാന്ത ചിത്രം അനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മാസ്റ്റർ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ രചനയുടെ കേസുകളും ഉണ്ട്.

• പെയിന്റിംഗ് - ഛായാചിത്രം- വാസ്തുവിദ്യാ കെട്ടിടങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലോ മറ്റ് ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലോ പുറം ലോകവുമായും പ്രകൃതിയുമായും ഒരു പ്ലോട്ട് ബന്ധത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പോർട്രെയ്‌റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ, അതിരുകളുടെ അവ്യക്തതയും വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ സംയോജനവും വളരെ വ്യക്തമായി കാണാം - ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ചരിത്ര, യുദ്ധ പെയിന്റിംഗ് മുതലായവ.

• സാധാരണ ഛായാചിത്രം- കലാകാരൻ - ചിത്രകാരൻ ഒരു കൂട്ടായ ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പൊതു ആശയങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സാമൂഹിക നില അല്ലെങ്കിൽ ജീവിതശൈലി എന്നിവയാൽ ഐക്യപ്പെടുന്ന നിരവധി ആളുകളുടെ രൂപഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

• വേഷവിധാനം ചെയ്ത ഛായാചിത്രം- ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തി ഒരു സാഹിത്യ അല്ലെങ്കിൽ നാടക കഥാപാത്രം, ചരിത്രപരമായ വ്യക്തി അല്ലെങ്കിൽ പുരാണ നായകന്റെ രൂപത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരന് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റ് കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വസ്ത്രങ്ങളുടെ പഠനത്തിന് അത്തരം ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളവയാണ്.

• സ്വന്തം ചിത്രം- ഒരു പ്രത്യേക തരം പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്, അതിൽ കലാകാരൻ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതായത്, തന്റെ ആന്തരിക സത്തയെ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിക്കാനും അറിയിക്കാനും അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

• ദാതാവിന്റെ ഛായാചിത്രം- ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കാലഹരണപ്പെട്ട രൂപങ്ങളിലൊന്ന്. മതപരമായ പ്രമേയമുള്ള അത്തരമൊരു പെയിന്റിംഗ് പള്ളിക്ക് വലിയ സംഭാവനകൾ നൽകിയ ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിച്ചു. മഡോണയുടെ അരികിലോ അൾത്താരയുടെ ചിറകുകളിലൊന്നിലോ മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന രൂപത്തിലാണ് അദ്ദേഹം വിശുദ്ധരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട സദസ്സിനു മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. അക്കാലത്തെ ധനികരായ ആളുകൾ ഒരു ദാതാവിന്റെ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥം കണ്ടു, കാരണം അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പോസിറ്റീവ് ആയി കാണപ്പെടുകയും തുല്യമായി ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു.

ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവവും രീതിയും അനുസരിച്ച്മനുഷ്യ രൂപങ്ങൾ, എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളും ഇനിപ്പറയുന്ന തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം- പൂർണ്ണ വളർച്ചയിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ കാണിക്കുന്നു. അതേ സമയം, രൂപത്തിന്റെയും കണക്കുകളുടെയും എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും വളരെ വ്യക്തമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

• പകുതി വസ്ത്രം ധരിച്ച ഛായാചിത്രം- കാലുകളുടെ താഴത്തെ ഭാഗം ദൃശ്യമാകാത്തപ്പോൾ ഒരു വ്യക്തിയെ അരക്കെട്ടിലേക്കോ കാൽമുട്ടുകളിലേക്കോ ഇരിക്കുന്ന സ്ഥാനത്തിലേക്കോ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അത്തരമൊരു സൃഷ്ടിയിൽ, പരിസ്ഥിതിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ആക്സസറികളുടെ ചിത്രം ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

• ചേമ്പർ പോർട്രെയ്റ്റ്- മനുഷ്യരൂപം ഒരു നിഷ്പക്ഷ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, കൂടാതെ മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു സംക്ഷിപ്ത പതിപ്പ് ഉപയോഗിക്കുന്നു - അരയിലേക്കോ നെഞ്ചിലേക്കോ തോളിന്റെ തലത്തിലേക്കോ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മാസ്റ്റർ പ്രത്യേകിച്ച് വ്യക്തമായും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഖ സവിശേഷതകൾ എഴുതുന്നു.

• അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രം- വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ, കൂടാതെ ന്യൂട്രൽ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനാൽ ഒരു ചേംബർ പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്. സൃഷ്ടിയുടെ ഹൃദയത്തിൽ അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രംചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തിയോട് കലാകാരന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അവർ തമ്മിലുള്ള ഒരു വിശ്വസനീയമായ ബന്ധം കള്ളം പറയുക.

• ചെറിയ ഫോർമാറ്റ് പോർട്രെയ്റ്റ്- ഒരു ചെറിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗ്. സാധാരണയായി മഷി, പെൻസിൽ, പാസ്റ്റൽ അല്ലെങ്കിൽ വാട്ടർ കളർ എന്നിവയിലാണ് ചെയ്യുന്നത്.

• പോർട്രെയ്റ്റ് - മിനിയേച്ചർ- സാങ്കേതികതയുടെ കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന്. ഒരു ചെറിയ ഇമേജ് ഫോർമാറ്റ് (1.5 മുതൽ 20 സെന്റീമീറ്റർ വരെ), അതുപോലെ തന്നെ അസാധാരണമായ സൂക്ഷ്മമായ എഴുത്തും ശ്രദ്ധാപൂർവം, എല്ലാ വരികളുടെയും ഏതാണ്ട് ആഭരണങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതാണ് മിനിയേച്ചറിന്റെ സവിശേഷത. മെഡലിയനുകളിൽ മിനിയേച്ചർ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ചേർത്തു, വാച്ചുകൾ, വളകൾ, ബ്രൂച്ചുകൾ, വളയങ്ങൾ, സ്നഫ്ബോക്സുകൾ എന്നിവ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് എന്നത് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമാണ്, അതിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം പ്രകൃതി അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ അല്പം മാറിയിരിക്കുന്നു.

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ തരം പുരാതന കാലം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, അതിന്റെ പ്രസക്തി ഒരു പരിധിവരെ നഷ്ടപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇതിനകം നവോത്ഥാനത്തിൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പുനർജനിക്കുകയും ചിത്രകലയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നിന്റെ പ്രാധാന്യം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു.

മറീന

മറീന (നിന്ന് ലാറ്റിൻ വാക്ക്"മാരിനസ്" - "മറൈൻ") - എല്ലാ സംഭവങ്ങളും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക തരം പെയിന്റിംഗ്, മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തന തരങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ കടലിന് സമർപ്പിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും, ക്യാൻവാസുകൾ വർഷത്തിലെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിലും വ്യത്യസ്ത ലൈറ്റിംഗ് അവസ്ഥകളിലും കടൽത്തീരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

കടലിനെ അതിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ വരയ്ക്കുന്ന കലാകാരന്മാരെ "മറൈൻ ചിത്രകാരന്മാർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സമുദ്ര തീമിൽ ആറായിരത്തിലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ച ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കിയാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സമുദ്ര ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ.

ചരിത്ര പെയിന്റിംഗ്

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, ചരിത്രത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സമൂഹജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കലാകാരന്മാർ ശ്രമിച്ചപ്പോഴാണ് ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ തരം ഉത്ഭവിച്ചത്.

എന്നിരുന്നാലും, ചരിത്രപരമായ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് യഥാർത്ഥ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമല്ല, പുരാണ രംഗങ്ങളും, ബൈബിൾ, സുവിശേഷ കഥകളുടെ ചിത്രീകരണ പുനർവിചിന്തനവും ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും.

ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് ഭൂതകാല സംഭവങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക ആളുകൾക്ക് അല്ലെങ്കിൽ മൊത്തത്തിൽ മനുഷ്യരാശിക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതാണ്.

യുദ്ധ പെയിന്റിംഗ്

ചരിത്രപരമായ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു ഇനമാണ് യുദ്ധ പെയിന്റിംഗ്, ഇതിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ തീം പ്രധാനമായും സൈനിക സംഭവങ്ങൾ, കരയിലും കടലിലുമുള്ള പ്രസിദ്ധമായ യുദ്ധങ്ങൾ, സൈനിക പ്രചാരണങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യ നാഗരികതയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളമുള്ള സൈനിക ഏറ്റുമുട്ടലുകളുടെ ചരിത്രം ഈ യുദ്ധവിഭാഗം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

അതേ സമയം, യുദ്ധ ക്യാൻവാസുകളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി രൂപങ്ങളും ഒരു പ്രത്യേക പ്രദേശത്തിന്റെ ഭൂപ്രദേശത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളുടെയും കൃത്യമായ ചിത്രങ്ങളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

യുദ്ധ കലാകാരന് നിരവധി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലികൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു:

1. യുദ്ധത്തിന്റെ വീരത്വം കാണിക്കുക, ഏറ്റവും ധീരരായ യോദ്ധാക്കളുടെ പെരുമാറ്റം കാണിക്കുക.
2. ഒരു യുദ്ധത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് പ്രധാനപ്പെട്ട അല്ലെങ്കിൽ വഴിത്തിരിവ് ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്യുക.
3. സൈനിക സംഭവങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രപരമായ അർത്ഥവും നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുക.
4. യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന ഓരോരുത്തരുടെയും പെരുമാറ്റവും വികാരങ്ങളും കൃത്യമായും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കുക - പ്രശസ്ത ജനറൽമാരും സാധാരണ സൈനികരും.

യുദ്ധ പെയിന്റിംഗിന്റെ തരം ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അതിനാൽ അത്തരം ക്യാൻവാസുകൾ വളരെക്കാലം മാസ്റ്റേഴ്സ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു - ചിലപ്പോൾ പത്ത് വർഷത്തേക്ക്. കലാകാരന് വേണ്ടത് മികച്ച അറിവ് മാത്രമല്ല വിശദമായ ചരിത്രംചിത്രീകരിച്ച യുദ്ധത്തിന്റെ, മാത്രമല്ല സഹായ വിശദാംശങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ എണ്ണം ഉപയോഗിച്ച് മൾട്ടി-ഫിഗർ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവും. ഇവ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഘടകങ്ങൾ, ആയുധങ്ങളുടെയോ സൈനിക സംവിധാനങ്ങളുടെയോ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. അതിനാൽ, യുദ്ധവിഭാഗം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടുകയും ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇപ്പോഴും ജീവിതം

നിർജീവ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് അവയുടെ വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസുകളിൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതാണ് നിശ്ചല ജീവിതം. ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് വിഭവങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഒരു വിഭവത്തിൽ പൂക്കളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും പൂച്ചെണ്ടുകളുള്ള ഫ്ലവർപോട്ടുകൾ എന്നിവയാണ്.

തുടക്കത്തിൽ, നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ തീം 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് ഉയർന്നുവന്നത്, എന്നാൽ ഈ വിഭാഗം ഒടുവിൽ 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയായി രൂപപ്പെട്ടു. നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളുടെ ആദ്യ സ്രഷ്ടാക്കൾ ഡച്ച്, ഫ്ലെമിഷ് കലാകാരന്മാരായിരുന്നു. പിന്നീട്, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ വിഷയങ്ങൾ വളരെ സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്, മാത്രമല്ല അവ വീട്ടുപകരണങ്ങളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. അത് പുസ്തകങ്ങൾ, മാസികകൾ, പത്രങ്ങൾ, കുപ്പികൾ, പ്രതിമകൾ, ഒരു ഭൂഗോളവും മറ്റ് പല വസ്തുക്കളും ആകാം.

മറ്റൊരു ലോകത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ അനിവാര്യതയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള ഭൗമിക നിലനിൽപ്പിന്റെയും വിനയത്തിന്റെയും പരിമിതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയാണ് വനിതാസ് വിഭാഗത്തിലെ രചനകളുടെ പ്രധാന ആശയം. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലും നെതർലാൻഡിലും നേടിയ രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് തലയോട്ടിയുടെ ചിത്രമുള്ള ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഫ്രഞ്ച്, സ്പാനിഷ് കലാകാരന്മാർ അവനിലേക്ക് തിരിയാൻ തുടങ്ങി.

ജെനർ പെയിന്റിംഗ്

ദൃശ്യകലകളിൽ, ചിത്രകലയെ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ ഭാഗമായി കണക്കാക്കുന്നു. പുരാതന കാലം മുതൽ, കലാകാരന്മാർ സാധാരണ ജനങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട് - കർഷകർ, കരകൗശലത്തൊഴിലാളികൾ, വ്യാപാരികൾ, അതുപോലെ തന്നെ കുലീനരായ കൊട്ടാരക്കാരുടെ സേവകർ ജോലി ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിലോ അവരുടെ കുടുംബങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലോ.

വിഭാഗത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങൾ ആധുനിക ധാരണമധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പിന്നീട് വ്യാപകവും ജനപ്രിയവുമായി. ചിത്രകലയുടെ തീമുകൾ അസൂയാവഹമായ വൈവിധ്യത്താൽ സവിശേഷമാണ്, ഇത് പ്രേക്ഷകരുടെ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യാ പെയിന്റിംഗ്

വാസ്തുവിദ്യാ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രത്യേക ചിത്ര വിഭാഗമാണ്, ഇതിന്റെ തീം കെട്ടിടങ്ങൾ, ഘടനകൾ, വിവിധ വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രത്തിനും ചരിത്രപരമായ വശത്തെ ഏറ്റവും രസകരമായ പരിഹാരങ്ങൾക്കും വേണ്ടി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. കൊട്ടാരങ്ങൾ, തിയേറ്റർ, കച്ചേരി ഹാളുകൾ തുടങ്ങിയവയുടെ ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനിന്റെ ചിത്രത്തെ ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് നന്ദി, വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്മാരകങ്ങൾ അവയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ കലാകാരന്റെ കണ്ണിലൂടെ നേരിട്ട് കാണാനുള്ള അവസരം കാഴ്ചക്കാരന് ഉണ്ട്. പഴയ കാലത്തെ നഗരങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനും വാസ്തുവിദ്യാ പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സഹായിക്കുന്നു.

മൃഗങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗ്

അനിമലിസ്റ്റിക് തരം എന്നത് ചിത്രകലയുടെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമാണ്, ഇത് പ്രധാനമായും നമ്മുടെ ഗ്രഹത്തിലെ മൃഗ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേകത പുലർത്തുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിലെ ചിത്രങ്ങളിൽ, മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ, മത്സ്യങ്ങൾ, കൂടാതെ മറ്റ് പല ജീവജാലങ്ങളുടെയും പ്രതിനിധികൾ അവരുടെ സ്വാഭാവിക ആവാസ വ്യവസ്ഥയിൽ നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

എന്നിരുന്നാലും, മൃഗങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയം വന്യമൃഗങ്ങൾ മാത്രമാണെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. നേരെമറിച്ച്, കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും വളർത്തുമൃഗങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു - പൂച്ചകൾ, നായ്ക്കൾ, കുതിരകൾ മുതലായവ.

അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്

അലങ്കാര പെയിന്റിംഗിന്റെ വിഭാഗത്തെ പല തരങ്ങളായി തിരിക്കാം, അവയ്ക്ക് അവരുടേതായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്:

• സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്
• നാടക ദൃശ്യങ്ങൾ ചിത്രകല
• അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ എല്ലാ വസ്തുക്കളെയും അലങ്കരിക്കാൻ കലാകാരന്മാർ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ശ്രമിച്ചിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ് അലങ്കാര വിഭാഗത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തെ വിശദീകരിക്കുന്നത്.

• സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്- സ്മാരക കലയുടെ ഒരു തരം, അവയുടെ സൃഷ്ടികൾ വലിയ തോതിലുള്ള സ്വഭാവമുള്ളതും മതേതരവും മതപരവുമായ സ്വഭാവമുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾക്കും ഘടനകൾക്കും വിവിധ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി (പള്ളികൾ, ഓഫീസ് കെട്ടിടങ്ങൾ, സാംസ്കാരിക ഘടനകൾ, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയ്ക്കായി അലങ്കാര രൂപകൽപ്പനയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. സ്മാരകങ്ങളും പാർപ്പിട കെട്ടിടങ്ങളും).

• നാടക ദൃശ്യങ്ങൾ- ഇത് വളരെയധികം ആവശ്യപ്പെടുന്ന അലങ്കാര വിഭാഗമാണ്, അതിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയും കഥാപാത്രങ്ങൾക്കായുള്ള വസ്ത്ര ഡിസൈനുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. നാടക നിർമ്മാണങ്ങൾകൂടാതെ സിനിമാ കഥാപാത്രങ്ങളും വ്യക്തിഗത മിസ് എൻ സീനുകളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങളും. കലാകാരന്മാർ - തിയേറ്ററിലെയും സെറ്റിലെയും അലങ്കാരപ്പണിക്കാർ ചിലപ്പോൾ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് പിന്നീട് തിയേറ്ററിന്റെയും സിനിമയുടെയും മികച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ ഒന്നായി മാറുന്നു.

• അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്- കെട്ടിടങ്ങളുടെയും ഘടനകളുടെയും വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച പ്ലോട്ട് കോമ്പോസിഷനുകൾ അല്ലെങ്കിൽ അലങ്കാര അലങ്കാരങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ നാടോടി കലാ കരകൗശലങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്ന അലങ്കാര, പ്രായോഗിക കലയുടെ സാമ്പിളുകളിൽ. ചായം പൂശിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ പ്രധാന തരം വിഭവങ്ങൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ തുടങ്ങിയവയായിരുന്നു.