സ്റ്റേജിൽ കളിക്കുന്ന ഓരോ പ്രകടനവും അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടനവും കാഴ്ചക്കാരന്, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, അവൻ കണ്ടതിൽ നിന്ന് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം കൊണ്ടുവരാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് വസ്ത്രധാരണത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നത് അഭിനയിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾഉചിതമായ നാടക വേഷങ്ങളിൽ. അപ്പോൾ സൃഷ്ടിയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവ് അനുഭവിക്കാനും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം പിടിക്കാനും കാഴ്ചയുടെ ഭംഗി ആസ്വദിക്കാനും എളുപ്പമാണ്.

പുരാതന കാലം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ

തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവം മുതൽ ഇന്നുവരെ അഭിനേതാക്കളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ പരിഷ്‌ക്കരണങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്:

• പുരാതന കാലത്ത് സ്റ്റേജ് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു, മെച്ചപ്പെടുത്തിയ മെറ്റീരിയലുകൾ പരീക്ഷിച്ചു. കൂടാതെ ഇൻ പുരാതന ചൈനജപ്പാനിലും, പ്രത്യേക വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളെ നിരീക്ഷിക്കാൻ സാധിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ഉത്സവ അല്ലെങ്കിൽ ആചാരപരമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ. ഇന്ത്യയിൽ പഴയ കാലംതെരുവ് നർത്തകരും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതിനായി അസാധാരണമായ ശോഭയുള്ള സാരി ധരിച്ചു. പ്രകൃതിദത്ത ചായങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് കലയുടെ വരവോടെ, സാരികൾ മോണോഫോണിക് അല്ല, മറിച്ച് പാറ്റേൺ ആയി മാറി.
• പുരാതന ഗ്രീസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു വേഷവിധാനം എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന "തീയറ്റർ" ആണ്. വിചിത്രമായ മുഖംമൂടികൾ, മേക്കപ്പ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ പ്രത്യേക നിറം പ്രകടനത്തിലെ നായകന്റെ പദവി അല്ലെങ്കിൽ തൊഴിലിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
• ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്റർ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രകടനങ്ങൾ, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്മാരാണ് "രഹസ്യങ്ങൾ" നൽകിയത് - ചരിത്രകാരന്മാർ. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപം ചാരുതയും അലങ്കാരത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ ഘടകങ്ങളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു.
• നവോത്ഥാനം, അതിന്റെ ഹാസ്യചിത്രങ്ങൾ dell'arte, വിചിത്രമായ സ്വഭാവമാണ്. വസ്ത്രങ്ങൾ, ഹെയർസ്റ്റൈലുകൾ, വിഗ്ഗുകൾ, ശിരോവസ്ത്രങ്ങൾ, ഷൂകൾ, മുഖംമൂടികൾ, മേക്കപ്പ് എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ രസകരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, കാഴ്ചക്കാരനെ പരിഹസിക്കുന്നതോ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നതോ ആയ പ്രത്യേക കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകൾ (തൊപ്പികളിലെ ഫാൻസി തൂവലുകൾ, വർണ്ണാഭമായ പാന്റലൂണുകൾ) ഊന്നിപ്പറയുന്നു.
• തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, എല്ലാ യൂറോപ്യൻ, കിഴക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലും ചില തിയേറ്ററുകൾ, മ്യൂസിക്കൽ സലൂണുകൾ, ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ മുതലായവ ഉണ്ടായിരുന്നു. വസ്ത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിത്തീർന്നു, പലപ്പോഴും ആത്മാവിനെ അറിയിക്കുന്നു ചരിത്ര യുഗം, ആധുനിക വസ്ത്രങ്ങൾ, അമിതമായ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ മുക്തി നേടുന്നു. അതിനാൽ, വേദിയിൽ ഒരാൾക്ക് കാഴ്ചക്കാരന് പരിചിതമായ രണ്ട് ചിത്രങ്ങളും അതുപോലെ തന്നെ പുനർനിർമ്മിച്ച ചരിത്രപരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിദത്തമായ രൂപങ്ങൾ, ഫാന്റസി മേക്കപ്പ് എന്നിവയും കാണാൻ കഴിയും.

റഷ്യൻ നാടക വേഷം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. ബഫൂണുകൾ അതിന്റെ ആദ്യ സ്രഷ്ടാക്കൾ ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബ്രൈറ്റ് ഷർട്ടുകൾ, സാഷുകളുള്ള കഫ്‌റ്റാനുകൾ, ബാസ്റ്റ് ഷൂകൾ, മണികളുള്ള തൊപ്പികൾ, ട്രൗസറിലെ പാച്ചുകൾ - ഈ വസ്ത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും കർഷക വസ്ത്രങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ അതിശയോക്തി കലർന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ രൂപത്തിലാണ്. കലാകാരന്മാർ വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു പള്ളി തിയേറ്റർ ഉണ്ടായിരുന്നു വെളുത്ത വസ്ത്രങ്ങൾമാലാഖമാരെപ്പോലെ. വി സ്കൂൾ തിയേറ്ററുകൾകഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് അവരുടേതായ ചിഹ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സാറിന്റെ കീഴിൽ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച് അഭിനയിച്ചു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ. അതിനാൽ, പരമാധികാരിയുടെ വസ്ത്രത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾക്ക് രാജകീയ അന്തസ്സിന്റെ അടയാളങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, ഇഷ്‌ടാനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച എംബ്രോയിഡറി ഉപയോഗിച്ചു, വിലകൂടിയ കല്ലുകളും വിശിഷ്ടമായ അലങ്കാരങ്ങളും കൈകൊണ്ട് തുന്നിക്കെട്ടി.

തരങ്ങൾ

മൂന്ന് പ്രധാന തരം വസ്ത്രങ്ങൾ വേർതിരിക്കുന്നത് പതിവാണ്:

1. വ്യക്തിപരം.ഈ തരം ഒരു ആലങ്കാരിക-പ്ലാസ്റ്റിക് കോമ്പോസിഷനാണ്, ഇത് റോൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നയാളുടെ മുഴുവൻ ചിത്രത്തിന്റെയും നേരിട്ടുള്ള ഭാഗമാണ്. ഒരു സ്യൂട്ടിൽ, ചിത്രം പലപ്പോഴും പൂർണ്ണമായും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നടൻ തന്നെ അതിനെ ചലിപ്പിക്കുകയും ശബ്ദം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. അതെ, വേണ്ടി പെക്കിംഗ് ഓപ്പറഒരു വിശുദ്ധ ക്ഷേത്രത്തിന്റെയോ ഒരു മഹാസർപ്പത്തിന്റെയോ ചിത്രങ്ങൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായിരുന്നു.
2. ഗെയിം.കലാകാരന്റെ രൂപവും അവന്റെ ഗെയിമിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകവും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണിത്. ആചാരാനുഷ്ഠാനങ്ങളിലും നാടോടിക്കഥകളിലും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പരിവർത്തനം പലപ്പോഴും വിചിത്രവും പാരഡിയും ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് അടിസ്ഥാനം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, യുവാക്കൾ പെൺകുട്ടികളെപ്പോലെ വസ്ത്രം ധരിക്കുമ്പോൾ.
3. കഥാപാത്രത്തിന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ പോലെ.ആധുനിക പ്രകടനങ്ങളിൽ ഇത് പ്രധാനമാണ്, പലപ്പോഴും കൃത്യമായി അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു പരമ്പരാഗത വസ്ത്രങ്ങൾഉൽപാദനത്തിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രത്യേക കാലഘട്ടം. അത്തരമൊരു സ്യൂട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, മുകളിൽ പറഞ്ഞ രണ്ട് തരം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

തയ്യൽ സവിശേഷതകൾ

സ്റ്റേജ് വസ്ത്രങ്ങൾ തയ്യൽ ചെയ്യുന്നത് വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ് സൃഷ്ടിപരമായ രൂപംപ്രവർത്തനങ്ങൾ. ആവശ്യമെങ്കിൽ ശരിയായ സാമഗ്രികൾ, ആക്സസറികൾ, എംബ്രോയ്ഡറി, ആപ്ലിക്കേഷനുകൾ എന്നിവ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന ആവശ്യകതകൾ പാലിക്കണം:

• ചരിത്രപരവും നരവംശശാസ്ത്രപരവും കണക്കിലെടുത്ത് യുഗത്തെ കൃത്യതയോടെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ദേശീയ സവിശേഷതകൾകൃതികളും കഥാപാത്രങ്ങളും.
• കഥാപാത്രത്തിന്റെ സാരാംശം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക.
• കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണിൽ നടന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് പ്രഭാവം നൽകുക.
• അതിന്റെ ഉടമയുടെ കണക്കനുസരിച്ച് ഇരിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്.
• ഒരു വേഷവിധാനം ധരിക്കുന്നതിനുള്ള സൗകര്യം (പ്രത്യേകിച്ച് പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന നർത്തകർക്ക് പ്രധാനമാണ്).

കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനർ ഒരു പ്രത്യേക വേഷത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക നടനുമായി ഒരു നാടക വസ്ത്രം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനാൽ, അത് അളവുകൾക്കനുസരിച്ച് ക്രമീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇതിനായി, പ്രൊഫഷണലുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നതാണ് നല്ലത്. തയ്യൽ ഫാക്ടറി മോസ്കോയിലും മോസ്കോ മേഖലയിലും ഒരു തയ്യൽ നിർമ്മാണമാണ്, ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രകടനം, ഓപ്പറ, ബാലെ എന്നിവയ്ക്കായി ഒരു വസ്ത്രം തയ്യൽ ചെയ്യാൻ ഓർഡർ ചെയ്യാം. എടുക്കും മികച്ച വസ്തുക്കൾഅപേക്ഷിച്ചു ആധുനിക സാങ്കേതികവിദ്യകൾതയ്യൽ.

"അഭിനേതാക്കളുടെ കൈയിലുള്ള സെറ്റിന്റെ ഭാഗം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വസ്ത്രമാണ്."
ഫ്രഞ്ച് എൻസൈക്ലോപീഡിയ.

“വേഷം നടന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഷെല്ലാണ്, അത് അവന്റെ അസ്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഒന്നാണ്, അത് അവന്റെ ദൃശ്യമായ മുഖംമൂടിയാണ്. സ്റ്റേജ് ചിത്രം, അത് അവിഭാജ്യമായി ലയിക്കേണ്ടതുണ്ട് ... "
എ.യാ. തൈറോവ്.

കേൾക്കാൻ മാത്രമല്ല, സങ്കൽപ്പിക്കാൻ മാത്രമല്ല, കാണാനും കാണാനും നമ്മെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സിന്തറ്റിക് കലാരൂപമാണ് തിയേറ്റർ. മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകങ്ങൾക്ക് സാക്ഷിയാകാനും ചരിത്രപരമായ പ്രവൃത്തികളിലും സംഭവങ്ങളിലും പങ്കാളിയാകാനും തിയേറ്റർ നമുക്ക് അവസരം നൽകുന്നു. സംവിധായകനും നടനും മുതൽ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർ വരെയുള്ള അനേകം കലാകാരന്മാരുടെ പ്രയത്നത്താൽ തീയറ്റർ, നാടകാവതരണം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം പ്രകടനം ഒരു "സംയോജനമാണ്" വിവിധ കലകൾ, ഈ പ്ലാനിലെ ഓരോന്നും രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ഒരു പുതിയ ഗുണനിലവാരം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു ... ".

നടന്റെ സ്റ്റേജ് ഇമേജിന്റെ ഒരു ഘടകമാണ് നാടക വേഷം, അവ നടന്റെ പുനർജന്മത്തെ സഹായിക്കുന്ന ബാഹ്യ അടയാളങ്ങളും ചിത്രീകരിച്ച കഥാപാത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമാണ്; കാഴ്ചക്കാരിൽ കലാപരമായ സ്വാധീനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ. ഒരു നടനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു വേഷം പദാർത്ഥമാണ്, വേഷത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഒരു രൂപം.

ഒരു നടൻ വാക്കിലും ആംഗ്യത്തിലും ചലനത്തിലും ശബ്ദത്തിലും നാടകത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് സ്റ്റേജ് ഇമേജിന്റെ ഒരു പുതിയ സത്ത സൃഷ്ടിക്കുന്നതുപോലെ, നാടകത്തിന്റെ അതേ ഡാറ്റയാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന കലാകാരൻ, ചിത്രത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവന്റെ കലയുടെ മാർഗങ്ങൾ.

നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം നാടക കലഡെക്കറേഷൻ ഡിസൈൻ സ്ഥിരമായി ഒരു പരിണാമ പരിവർത്തനത്തിന് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്, ഇത് സ്റ്റേജ് സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ മാത്രമല്ല, അതാത് കാലത്തെ ശൈലികളുടെയും ഫാഷന്റെയും എല്ലാ ഉയർച്ച താഴ്ചകളും കാരണമാണ്. അത് നാടകത്തിന്റെ സാഹിത്യ നിർമ്മിതിയുടെ സ്വഭാവം, നാടകീയതയുടെ തരം, പ്രേക്ഷകരുടെ സാമൂഹിക ഘടന, സ്റ്റേജ് ടെക്നിക്കിന്റെ നിലവാരം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

പുരാതന കാലത്തെ സുസ്ഥിരമായ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ കാലഘട്ടങ്ങൾ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പ്രാകൃത ഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് വഴിമാറി, അത് സ്വയം പര്യാപ്തമായ ആഡംബര പ്രകടനങ്ങളുള്ള രാജകീയ കോടതി തിയേറ്ററുകൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി. തുണിയിൽ, സങ്കീർണ്ണമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനിൽ മാത്രം, അലങ്കാരങ്ങളില്ലാതെ - ഒരു നഗ്നമായ സ്റ്റേജിൽ, ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോമിൽ, ഒരു നടപ്പാതയിൽ മാത്രം.

"ചലിക്കുന്ന" പ്രകൃതിദൃശ്യമെന്ന നിലയിൽ വസ്ത്രത്തിന്റെ പങ്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രബലമാണ്. നടനുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ബന്ധം", സമയം, ചരിത്രം, ഒടുവിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള "പങ്കാളി" - സ്റ്റേജിന്റെ കലാപരമായ രൂപകൽപ്പന എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് മാറി.

ആധുനിക നാടകകലയുടെ പുരോഗമനപരമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ, സംവിധാനത്തിന്റെ നവീകരണം, കലാപരമായ രൂപകൽപ്പനയുടെ രീതിയുടെ പരിവർത്തനം, വസ്ത്രധാരണ കലയുടെ പങ്ക് കുറയുന്നില്ല - നേരെമറിച്ച്. ചെറുപ്പവും കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതുമായ എതിരാളികളുടെ വളർച്ചയോടെ - സിനിമയും ടെലിവിഷനും - തിയേറ്റർ, നിസ്സംശയമായും, തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാനത്തെ പ്രതിരോധിക്കുകയും നിർവചിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അതിശയകരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ തിരയുകയും പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിലനിൽക്കുന്ന മൂല്യംസ്വതന്ത്ര കലാരൂപം. ഏറ്റവും മൊബൈൽ ഘടകമായി വേഷവിധാനം നാടക ദൃശ്യങ്ങൾ, ഈ തിരയലുകളിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു.

ഉയർന്ന ആധുനിക സംസ്കാരംനാടകകല, നാടകത്തിലെ സൂക്ഷ്മവും ആഴമേറിയതുമായ സംവിധായക സൃഷ്ടി, അഭിനേതാക്കളുടെ കഴിവുള്ള നാടകം, പ്രകടനം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്ന വസ്ത്രാലങ്കാരത്തിൽ നിന്ന് ആവശ്യമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രകടനത്തിന്റെ നാടകീയതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധാപൂർവം കടന്നുചെല്ലൽ, സംവിധാനവുമായി അടുത്ത ബന്ധം. ആധുനിക ഡിസൈൻ നിയമങ്ങളാൽ കാനോനൈസ് ചെയ്തിട്ടില്ല. ഓരോ പ്രത്യേക കേസിലും ഇത് വ്യക്തിഗതവും കോൺക്രീറ്റും ആണ്. “ഒരു സംവിധായകന്റെ ജോലി ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ആദ്യം, അടിസ്ഥാന സെറ്റ് ഡിസൈൻ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് സംവിധായകൻ സ്വന്തം ഉത്തരം കണ്ടെത്തണം. കലാകാരന്, ക്രമീകരണത്തിന്റെ ചുമതലകൾ അനുഭവിക്കുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ സ്ഥിരമായി തേടുകയും വേണം ... ". നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ ആദ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങളിലൂടെയാണ്, അതായത് ഒരു സ്കെച്ച്.

ആമുഖം 3

അധ്യായം 1. സൈദ്ധാന്തിക വശങ്ങൾനാടക കല. സ്റ്റേജ് ആർട്ട് 5 ൽ നാടക വേഷത്തിന്റെ പങ്കും പ്രാധാന്യവും

1.1 കല 5 ആയി തിയേറ്റർ

1.2 നാടക സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതീകമായ നാടക വേഷം 7

1.3 പങ്ക് നാടക വേഷംകലാരംഗത്ത് 8

അധ്യായം 2. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ റഷ്യൻ നാടക വേഷം 12

2.1 ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയുടെ സാംസ്കാരിക നയം. പുതിയ സാംസ്കാരിക നയത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ നാടകകലയുടെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ 12

2.2 ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നാടക വേഷത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ 22

2.3 കാലത്തിന്റെ ചിത്രമായി നാടക വേഷം 25

ഉപസംഹാരം 33

അവലംബങ്ങൾ 36

അനുബന്ധം 38

ആമുഖം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള പൂക്കളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയതാണ് ഈ കൃതിയുടെ പ്രസക്തി. ഈ സമയത്തെ വെള്ളി യുഗം എന്ന് വിളിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. റഷ്യൻ സംസ്കാരം റഷ്യയുടെ സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, ജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക അവസ്ഥയിൽ അഗാധമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, സംസ്കാരത്തിന്റെ ലോക ട്രഷറിക്ക് സംഭാവന നൽകി. എല്ലാ പുതുമകളും കണ്ടെത്തലുകളും റഷ്യയ്ക്ക് കഠിനമായി നൽകി. പല മഹാന്മാരും ഒരിക്കലും കേട്ടിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ഒരാൾക്ക് വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ മഹത്വത്തെ കുറച്ചുകാണാൻ കഴിയില്ല, അതിന്റെ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിവരങ്ങളുടെയും നാനോടെക്നോളജീസിന്റെയും നൂറ്റാണ്ടിൽ, കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തിന് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ നൽകേണ്ടത്. നമ്മൾ അത് മനസ്സിലാക്കണം, അപ്പോൾ നമ്മുടെ സ്വന്തം, പുതിയ സംസ്കാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് എളുപ്പമാകും.

ഈ കൃതിയിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിലെ നാടകകലയെ ഞാൻ പരിശോധിക്കുന്നു, അതായത് ആ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടക വസ്ത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

തിയേറ്റർ (ഗ്രീക്ക് θέατρον - പ്രധാന അർത്ഥം കണ്ണടകൾക്കുള്ള സ്ഥലമാണ്, പിന്നെ - ഒരു കണ്ണട, θεάομαι - ഞാൻ നോക്കുന്നു, ഞാൻ കാണുന്നു) രചയിതാവിന്റെ (സ്രഷ്ടാവ്, കലാകാരൻ, കലാകാരന്റെ വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ) കലയുടെ മേഖലകളിലൊന്നാണ്. ) ഒരു നടന്റെയോ ഒരു കൂട്ടം അഭിനേതാക്കളുടെയോ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ കാഴ്ചക്കാരിലേക്കോ പ്രേക്ഷകരുടെ കൂട്ടത്തിലേക്കോ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. നാടക വസ്ത്രധാരണം പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയുടെ ഒരു ഘടകമാണ്, നടന്റെ രൂപഭാവം പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗവും അവന്റെ ഗെയിമിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ഇതിലെ വിഷയം ടേം പേപ്പർഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു വേഷവിധാനം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള നാടക സാങ്കേതികവിദ്യ കൃത്യമായി കണ്ടുപിടിച്ചതിനാൽ, കലാകാരന്റെ രേഖാചിത്രത്തിലേക്കുള്ള ഒരു വ്യക്തിഗത സമീപനത്തിനായി ഒരു രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയ്ക്കും ഉദ്ദേശ്യത്തിനും അനുസൃതമായി ഒരു വസ്ത്രധാരണം സൃഷ്ടിക്കുക. രചയിതാവിന്റെ. മോഡലിംഗിലും ഡിസൈനിലും, ഒരു ആധുനിക വസ്ത്രധാരണം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഇന്നും കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലും, വസ്ത്രധാരണം കലാകാരന്മാരുടെ പ്രത്യേക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിഷയമായി തുടരുന്നു (അവരിൽ മികച്ച കലയുടെയും സെറ്റ് ഡിസൈനിലെയും ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സ്) അവർ അത് രചിക്കുന്നു (അത് ദൈനംദിന ദൈനംദിന വസ്ത്രങ്ങൾ പോലും, പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. അതിശയകരമായവ), ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടി എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, പ്രകടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമായും.

പ്രസക്തിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഗവേഷണ വിഷയം രൂപീകരിച്ചു: "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ റഷ്യൻ നാടക വേഷം."

ജോലിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ നാടക വേഷത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പഠിക്കാൻ.

ജോലിയുടെ ലക്ഷ്യം: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിലെ നാടക കല.

പഠന വിഷയം: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ നാടക വേഷം.

ഇനിപ്പറയുന്ന ജോലികൾ പരിഹരിക്കുന്നതിലൂടെ ഈ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ നേട്ടം സുഗമമാക്കുന്നു:

1. നാടക പ്രവർത്തനത്തെയും അതിന്റെ സവിശേഷതകളെയും കുറിച്ചുള്ള പഠനം.

2. അരങ്ങിലെ കലയിൽ നാടക വേഷത്തിന്റെ പങ്ക് തിരിച്ചറിയൽ.

3. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയുടെ സാംസ്കാരിക നയത്തിന്റെ പരിഗണന.

4. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ നാടക വേഷത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കൽ.

വി ഘടനാപരമായിഒരു ആമുഖം, രണ്ട് സൈദ്ധാന്തിക അധ്യായങ്ങൾ, ഒരു ഉപസംഹാരം, റഫറൻസുകളുടെ ഒരു പട്ടിക, ഒരു അനുബന്ധം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ് കൃതി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ നാടക വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും സ്കെച്ചുകളും അനുബന്ധത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.
^

അധ്യായം 1. നാടക കലയുടെ സൈദ്ധാന്തിക വശങ്ങൾ. സ്റ്റേജ് ആർട്ടിൽ നാടക വേഷത്തിന്റെ പങ്കും പ്രാധാന്യവും

1.1 കലയായി തിയേറ്റർ

മറ്റേതൊരു കലാരൂപത്തെയും പോലെ (സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, സാഹിത്യം) തിയേറ്ററിനും അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതകളുണ്ട്. ഈ കല കൃത്രിമമാണ്: ഒരു നാടക സൃഷ്ടി (പ്രകടനം) നാടകത്തിന്റെ വാചകം, സംവിധായകൻ, നടൻ, കലാകാരൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഓപ്പറയിലും ബാലെയിലും സംഗീതം നിർണായക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

നാടകം ഒരു കൂട്ടായ കലയാണ്. വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നവർ മാത്രമല്ല, വേഷവിധാനങ്ങൾ തുന്നുന്നവരും, ചമയങ്ങളുണ്ടാക്കുന്നവരും, ലൈറ്റ് വെക്കുന്നവരും, സദസ്സിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നവരും ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ് ഈ പ്രകടനം. "തിയേറ്റർ വർക്ക്ഷോപ്പിലെ തൊഴിലാളികൾ" എന്നതിന് ഒരു നിർവചനം ഉണ്ടെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: ഒരു പ്രകടനം സർഗ്ഗാത്മകതയും നിർമ്മാണവുമാണ്.

തിയേറ്റർ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള സ്വന്തം വഴി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അതനുസരിച്ച്, സ്വന്തം കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ. ഈ പ്രകടനം സ്റ്റേജിന്റെ സ്‌പെയ്‌സിൽ കളിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനമാണ്, മാത്രമല്ല സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനവുമാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്ത.

നാടകാഭിനയത്തിനുള്ള നാടകം പോലെയുള്ള ഒരു വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നാടക പ്രകടനം. അത്തരത്തിലുള്ള വാക്ക് ഇല്ലാത്ത സ്റ്റേജ് പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ പോലും വാചകം ആവശ്യമാണ്; പ്രത്യേകിച്ചും, ബാലെ, ചിലപ്പോൾ പാന്റോമൈമിന് ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് ഉണ്ട് - ഒരു ലിബ്രെറ്റോ. ഒരു പ്രകടനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ നാടകീയമായ വാചകം സ്റ്റേജിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - ഇത് ഒരു ഭാഷയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഒരു തരം "വിവർത്തനം" ആണ്. തൽഫലമായി, സാഹിത്യ വാക്ക് സ്റ്റേജ് പദമായി മാറുന്നു.

തിരശ്ശീല തുറന്ന ശേഷം (അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്നു) കാഴ്ചക്കാരൻ ആദ്യം കാണുന്നത് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന സ്റ്റേജ് സ്പേസാണ്. അവർ പ്രവർത്തന സ്ഥലം, ചരിത്ര സമയം, ദേശീയ രസം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സ്പേഷ്യൽ നിർമ്മിതികളുടെ സഹായത്തോടെ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥ പോലും അറിയിക്കാൻ കഴിയും (ഉദാഹരണത്തിന്, നായകന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ഒരു എപ്പിസോഡിൽ, രംഗം ഇരുട്ടിൽ മുക്കുക അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പശ്ചാത്തലം കറുപ്പ് കൊണ്ട് ശക്തമാക്കുക). പ്രവർത്തന സമയത്ത്, ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ സഹായത്തോടെ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാറുന്നു: പകൽ രാത്രിയും, ശീതകാലം വേനൽക്കാലവും, തെരുവ് ഒരു മുറിയും ആയി മാറുന്നു. മനുഷ്യരാശിയുടെ ശാസ്ത്രീയ ചിന്തയ്‌ക്കൊപ്പം ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയും വികസിച്ചു. പുരാതന കാലത്ത് സ്വമേധയാ പ്രവർത്തിപ്പിച്ചിരുന്ന ലിഫ്റ്റിംഗ് മെക്കാനിസങ്ങളും ഷീൽഡുകളും ഹാച്ചുകളും ഇപ്പോൾ ഇലക്ട്രോണിക് ആയി ഉയർത്തുകയും താഴ്ത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. മെഴുകുതിരികൾക്കും ഗ്യാസ് വിളക്കുകൾക്കും പകരം വൈദ്യുത വിളക്കുകൾ; ലേസർ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പുരാതന കാലത്ത് പോലും, രണ്ട് തരം സ്റ്റേജുകളും ഓഡിറ്റോറിയവും രൂപീകരിച്ചിരുന്നു: ബോക്സ് സ്റ്റേജും ആംഫിതിയേറ്റർ സ്റ്റേജും. ബോക്‌സ് സ്റ്റേജ് നിരകളും സ്റ്റാളുകളും നൽകുന്നു, കൂടാതെ പ്രേക്ഷകർ ആംഫിതിയേറ്റർ സ്റ്റേജിനെ മൂന്ന് വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വളയുന്നു. ഇപ്പോൾ ലോകത്ത് രണ്ട് തരങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം ക്രമീകരിക്കാനും കാഴ്ചക്കാരനെ സ്റ്റേജിൽ ഇരുത്താനും ഹാളിലെ പ്രകടനം കളിക്കാനും - ആധുനിക സാങ്കേതികവിദ്യ നാടകീയമായ ഇടം മാറ്റുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

വലിയ പ്രാധാന്യംഎപ്പോഴും തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തോട് ചേർന്നാണ്. തിയേറ്ററുകൾ സാധാരണയായി നഗരത്തിന്റെ സെൻട്രൽ സ്ക്വയറിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരുന്നത്; കെട്ടിടങ്ങൾ മനോഹരമായിരിക്കണമെന്നും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കണമെന്നും ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ ആഗ്രഹിച്ചു. തിയേറ്ററിലേക്ക് വരുമ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാരൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് മുകളിൽ ഉയരുന്നതുപോലെ ദൈനംദിന ജീവിതം ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കണ്ണാടികൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു ഗോവണി പലപ്പോഴും ഹാളിലേക്ക് നയിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

നാടകീയമായ പ്രകടനത്തിന്റെ വൈകാരിക സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ സംഗീതം സഹായിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഇത് പ്രവർത്തന സമയത്ത് മാത്രമല്ല, ഇടവേള സമയത്തും മുഴങ്ങുന്നു - പൊതുജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യം നിലനിർത്താൻ.

നാടകത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തി നടനാണ്. കാഴ്ചക്കാരൻ തന്റെ മുന്നിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ കാണുന്നു, നിഗൂഢമായി ഒരു കലാപരമായ ചിത്രമായി മാറുന്നു - ഒരുതരം കലാസൃഷ്ടി. തീർച്ചയായും, ഒരു കലാസൃഷ്ടി അവതാരകനല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ റോളാണ്. അവൾ ഒരു അഭിനേതാവിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്, ശബ്ദം, ഞരമ്പുകൾ, അവ്യക്തമായ എന്തെങ്കിലും - ആത്മാവ്, ആത്മാവ് എന്നിവയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്.

സ്റ്റേജിലെ പ്രവർത്തനം മൊത്തത്തിൽ കാണുന്നതിന്, അത് ചിന്തനീയമായും സ്ഥിരതയോടെയും സംഘടിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഈ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളിൽ സമകാലിക നാടകവേദിസംവിധായകൻ നിർവഹിച്ചു. തീർച്ചയായും, പ്രകടനത്തിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ കഴിവിനെ വളരെയധികം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവർ നേതാവിന്റെ - സംവിധായകന്റെ ഇച്ഛയ്ക്ക് വിധേയരാണ്.

1.2 നാടക സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതീകമായി നാടക വേഷം

കാഷ്വൽ വെയർ പോലെ ട്രഡീഷണൽ ആകാൻ കഴിയാത്ത വസ്ത്രമാണ് താരം എപ്പോഴും ധരിച്ചിരുന്നത്. “സുഖപ്രദം”, “ഊഷ്മളത”, “മനോഹരം” എന്നിവ മാത്രമല്ല - വേദിയിൽ അത് “ദൃശ്യം”, “പ്രകടനപരം”, “ആലങ്കാരികം” എന്നിവയുമാണ്.

ചരിത്രത്തിലുടനീളം, തിയേറ്റർ വസ്ത്രത്തിന്റെ മാന്ത്രികത ഉപയോഗിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, അത് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലും നിലവിലുണ്ട്. ഒരു പാവപ്പെട്ടവന്റെ തുണിക്കഷണങ്ങൾ, ഒരു കൊട്ടാരത്തിലെ സമ്പന്നമായ വസ്ത്രധാരണം, സൈനിക കവചങ്ങൾ പലപ്പോഴും മുൻകൂട്ടി, ഒരു വ്യക്തിയുമായി അടുത്ത പരിചയപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, അവനോടുള്ള നമ്മുടെ മനോഭാവത്തിൽ പലതും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. വസ്ത്രത്തിന്റെ സാധാരണ വിശദാംശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കോസ്റ്റ്യൂം കോമ്പോസിഷൻ, എന്നാൽ ഒരു പ്രത്യേക, "സംസാരിക്കുന്ന" രീതിയിൽ, കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലെ ചില സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയാനും നാടകത്തിൽ നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്താനും ചരിത്രപരമായ സമയത്തെക്കുറിച്ച് പറയാനും കഴിയും. നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരിൽ അതിന്റേതായ കൂട്ടായ്മകൾ ഉണർത്തുന്നു, പ്രകടനത്തിന്റെയും നായകന്റെയും മതിപ്പ് സമ്പന്നമാക്കുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഡിസൈൻ, കട്ട്, ടെക്സ്ചർ, നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ, ചട്ടം പോലെ, ഗാർഹിക വസ്ത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ജീവിതത്തിൽ, സ്വാഭാവിക സാഹചര്യങ്ങൾ (ചൂട് - തണുപ്പ്), ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാമൂഹിക ബന്ധം (കർഷകൻ, നഗരവാസി), ഫാഷൻ എന്നിവ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. തിയേറ്ററിൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ തരം, പ്രകടനത്തിന്റെ കലാപരമായ ശൈലി എന്നിവയും പലതും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ബാലെയിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, പരമ്പരാഗത കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ, കനത്ത വസ്ത്രധാരണം ഉണ്ടാകില്ല. ചലനങ്ങളാൽ പൂരിതമാകുന്ന നാടകീയമായ പ്രകടനത്തിൽ, സ്റ്റേജ് സ്പേസിൽ നടനെ സ്വതന്ത്രനാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വേഷവിധാനം തടയരുത്.

പലപ്പോഴും നാടക കലാകാരന്മാർ, കോസ്റ്റ്യൂം സ്കെച്ചുകൾ വരയ്ക്കുന്നു, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ആകൃതിയെ വളച്ചൊടിക്കുന്നു, പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുന്നു.

ഒരു ആധുനിക തീമിലെ പ്രകടനത്തിലെ വസ്ത്രധാരണം, വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നാണ്. അടുത്തുള്ള കടയിൽ വസ്ത്രം ധരിച്ച നടനെ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നത് അസാധ്യമാണ്. വിശദാംശങ്ങളുടെ കൃത്യമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, ചിന്തനീയമായ വർണ്ണ സ്കീം, കത്തിടപാടുകൾ അല്ലെങ്കിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എന്നിവ മാത്രമേ ഒരു കലാപരമായ ഇമേജിന്റെ ജനനത്തിന് സഹായിക്കൂ.

പരമ്പരാഗത സംസ്‌കാരത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചാണ് വേഷം. മറ്റൊരാളുടെ വസ്ത്രം ധരിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ രൂപം ഉപയോഗിക്കുക എന്നാണ്. ഷേക്സ്പിയറിന്റെയോ ഗോൾഡോണിയുടെയോ നാടകങ്ങളിൽ, നായിക പുരുഷന്റെ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു - അടുത്ത ആളുകൾക്ക് പോലും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല, എന്നിരുന്നാലും, വേഷവിധാനത്തിന് പുറമെ, അവളുടെ രൂപത്തിൽ ഒന്നും മാറിയിട്ടില്ല. "ഹാംലെറ്റിന്റെ" നാലാമത്തെ ചിത്രത്തിലെ ഒഫേലിയ ഒരു നീണ്ട ഷർട്ടിൽ, മാറൽ മുടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (കോടതി വസ്ത്രധാരണത്തിനും ഹെയർസ്റ്റൈലിനും വിപരീതമായി) - കാഴ്ചക്കാരന് വാക്കുകൾ ആവശ്യമില്ല, നായികയുടെ ഭ്രാന്ത് അയാൾക്ക് വ്യക്തമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ബാഹ്യ സൗഹാർദം നശിപ്പിക്കുന്നത് ആന്തരിക ഐക്യത്തിന്റെ നാശത്തിന്റെ ലക്ഷണമാണെന്ന ആശയം ഏതൊരു രാജ്യത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

നിറത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത (ചുവപ്പ് - സ്നേഹം, കറുപ്പ് - ദുഃഖം, പച്ച - പ്രതീക്ഷ) ദൈനംദിന വസ്ത്രങ്ങളിൽ കളിക്കുന്നു നിശ്ചിത പങ്ക്. എന്നാൽ വേഷവിധാനത്തിലെ നിറം കഥാപാത്രത്തിന്റെ വൈകാരികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള വഴികളിൽ ഒന്നാക്കി തീയേറ്റർ. അതിനാൽ, സിയന്നയിലെ ഹാംലെറ്റ് വ്യത്യസ്ത തിയേറ്ററുകൾഎപ്പോഴും കറുത്ത വസ്ത്രം.

1.3 സ്റ്റേജ് ആർട്ടിൽ നാടക വേഷത്തിന്റെ പങ്ക്

XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. സിയീന കലയുടെ പ്രധാന തത്വങ്ങളിലൊന്ന് റോളുകളുടെ തത്വമായിരുന്നു (ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന്. എംപ്ലോയി - "അപ്ലിക്കേഷൻ"). ഓരോ നടനും തനിക്കായി ഒരു പ്രത്യേക തരം വേഷം തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും ജീവിതത്തിലുടനീളം അവന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പിന്തുടരുകയും ചെയ്തു. ഒരു വില്ലൻ, ഒരു ലളിത, കാമുകൻ, ന്യായബോധമുള്ള ഒരു വ്യക്തി (യുക്തിവാദി) തുടങ്ങിയ വേഷങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അത്തരം കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കൾ പ്രത്യേക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പ്രത്യേക ആംഗ്യങ്ങൾ കണ്ടുപിടിച്ചു, സംസാരിക്കുന്ന രീതി, ഒരു വ്യതിരിക്തമായ വേഷവിധാനം കണ്ടുപിടിച്ചു. സ്റ്റേജ് കലയുടെ നവീകരണത്തെ വാദിച്ച നാടകപ്രവർത്തകർ ഈ വേഷങ്ങളെ എല്ലായ്പ്പോഴും എതിർത്തിട്ടുണ്ട്. ഒരേപോലെയുള്ള വില്ലന്മാരോ പ്രേമികളോ സേവകരോ ഇല്ലെന്നും അതിനാൽ ആ വേഷം നിർത്തലാക്കണമെന്നും അവർ ശരിയായി വിശ്വസിച്ചു. XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഈ ആശയം ഇപ്പോൾ ഉപയോഗത്തിലില്ല. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും കാണാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, അത്തരം പ്രഖ്യാപനങ്ങൾ: "തിയേറ്റർ നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വേഷം ചെയ്യാൻ ഒരു നടനെ തിരയുന്നു." പഴയ തത്വം ഉറച്ചു.

ഇറ്റലിയിലും ഭാഗികമായി ഓസ്ട്രിയയിലും, അവർ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു (ലാറ്റിൻ ഇംപ്രോവിസസിൽ നിന്ന് - “അപ്രതീക്ഷിതമായ”, “പെട്ടെന്നുള്ള”), അതായത്, പ്രകടന സമയത്ത് ഒരു പുതിയ പ്ലാസ്റ്റിക് സാങ്കേതികതയോ സ്വരസൂചകമോ ജനിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കളി രീതി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിപ്പിച്ച നിയമങ്ങൾ പാലിക്കാൻ ഫ്രഞ്ചുകാർ പതിവാണ്. ഈ വാക്ക് തിയേറ്ററിലെ പ്രധാന കാര്യമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനാൽ അഭിനേതാക്കൾ വാചകത്തിൽ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുകയും പ്രകടനങ്ങളിൽ സംസാരത്തിന്റെ ഭംഗി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ന് റഷ്യൻ സ്റ്റേജ്ഡിഡെറോട്ടിന് വിരുദ്ധമായി കളിച്ചു - ഹൃദയം കേൾക്കുന്നു. അപ്പോഴേക്കും പലരും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾഅഭിനേതാക്കളെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്ന വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ളത് പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയാണ് (നാടക ക്ലാസുകൾ ഉൾപ്പെടെ).

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് നാടകകലയ്ക്ക് നിരവധി സിദ്ധാന്തങ്ങൾ നൽകി അഭിനയ കഴിവുകൾമറ്റൊരു നൂറ്റാണ്ടിലെയും പോലെ. അഭിനേതാക്കൾ, സംവിധായകർ, നാടകകൃത്തുക്കൾ അവരുടെ സ്വന്തം സംവിധാനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളിൽ ഒരാളായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി (1863-1938) യുടേതാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്ന്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ - "ഒരു നടന്റെ സ്വയം പ്രവൃത്തി", "ഒരു വേഷത്തിൽ ഒരു നടന്റെ ജോലി" എന്നിവ അഭിനേതാക്കളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരുതരം ബൈബിളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സാങ്കേതികതയോടുള്ള താൽപര്യം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ദുർബലമായില്ല. പുതിയ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ നിലപാടുകളെ നിരാകരിക്കുക പോലും, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, ഈ യഥാർത്ഥ യുഗനിർമ്മാണ രചനകളെ ആശ്രയിക്കുന്നു.

എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി തന്നെ ഒരു നടനായിരുന്നു, ചെറുപ്പം മുതലേ അദ്ദേഹം അമേച്വർ, പ്രൊഫഷണൽ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. തൊഴിലിന്റെ നിഗൂഢതകൾ, വേദിയിൽ കലാകാരന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ അർത്ഥവും രൂപവും അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു. അഭിനയം, സംവിധാനം, അദ്ധ്യാപനം എന്നിങ്ങനെ ഒരുപാട് അനുഭവങ്ങൾ സ്വായത്തമാക്കിയ പക്വമായ വർഷങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് നാടകകലയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ചിന്തകൾ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സംഗ്രഹിച്ചത്.

അഭിനേതാവിന് വികാരങ്ങളുടെ സത്യം നേടാൻ കഴിയും, അവൻ പൂർണ്ണമായും പുനർജന്മം ചെയ്താൽ, തന്റെ നായകന്റെ "ഷൂസിലേക്ക് യോജിക്കുന്നു". ഈ ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചത് മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരനായ മിഖായേൽ സെമിയോനോവിച്ച് ഷ്ചെപ്കിൻ ആണ്, കൂടാതെ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി നിങ്ങൾക്ക് റോളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഒരു നടനെ വളർത്തുന്നത് പ്രധാനമാണെന്ന് സംവിധായകൻ കണക്കാക്കി - ഒരു തിയേറ്റർ അറ്റൻഡന്റിന് പ്രത്യേക ധാർമ്മികത ഉണ്ടായിരിക്കണം, എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം സ്റ്റേജിൽ പോകുന്നത്, പ്രേക്ഷകരോട് എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് അറിയുക. “ഒരു നടന്റെ വേഷം തിരശ്ശീല താഴ്ത്തുന്നതിലൂടെ അവസാനിക്കുന്നില്ല - അവൻ ജീവിതത്തിൽ സൗന്ദര്യം തേടുന്നവനും കണ്ടക്ടറും ആയിരിക്കണം,” സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി എഴുതി.

ആധുനിക മനുഷ്യൻപലപ്പോഴും അതിന്റെ ആന്തരിക സത്തയനുസരിച്ച് സ്വാഭാവികമായി പെരുമാറാൻ കഴിയില്ല. നായകനെ മനസ്സിലാക്കാൻ, നടൻ ഔദ്യോഗിക ജീവിതത്തിന്റെ കീഴ്വഴക്കങ്ങളാൽ ബന്ധിതനാകാത്തപ്പോൾ അവന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് "തുളച്ചുകയറണം". "അവരുടെ ആന്തരിക കഥകളിലൂടെ" കഥാപാത്രങ്ങളെ കാണിക്കാൻ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ആഹ്വാനം ചെയ്തു.

ദീർഘനാളായിസ്റ്റേജ് കലയിൽ, അഭിനേതാക്കളുടെ സംഘത്തിന്റെ പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചില്ല. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഒരു നടൻ പലപ്പോഴും വേറിട്ടുനിന്നു, പ്രധാന വേഷം അവതരിപ്പിക്കുന്നയാൾ. ചില സമയങ്ങളിൽ പ്രേക്ഷകർ രണ്ട് അഭിനേതാക്കളെ പിന്തുടർന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അവർ ഒരു ലവ് ഡ്യുയറ്റ് കളിക്കുകയാണെങ്കിൽ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകവേദിയിൽ. - പ്രധാനമായും സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിക്ക് നന്ദി - അഭിനേതാക്കളുടെ സംഘമാണ് പ്രധാനമായത്. മറ്റൊരു മികച്ച സംവിധായകനായ Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874-1940), അത്തരമൊരു സംഘത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതി. ഒരു നടൻ-സോളോയിസ്റ്റ് മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ തുറക്കേണ്ടത് “വ്യക്തികളുടെ കൂട്ടം” ആണ്.

ആധുനിക നാടകകലയിൽ ക്രമേണ രൂപം പ്രാപിക്കുന്നു പുതിയ തരംനാടക നാടക നടൻ. അത്തരമൊരു കലാകാരൻ പ്രമുഖ ദേശീയ സ്കൂളുകളുമായി പരിചിതനാണ്, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, ഗ്രോട്ടോവ്സ്കി, അർട്ടോവ്, ബ്രെഹ്റ്റ് എന്നിവ വായിച്ചിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ പൂർണ്ണമായും പുതിയ ആശയങ്ങളിലും താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അവന്റെ ജോലിയിൽ, വ്യത്യസ്ത സ്കൂളുകളുടെ ഘടകങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത അഭിനയ വിദ്യകൾ, തികച്ചും സമാധാനപരമായി സഹവർത്തിത്വം പുലർത്തുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ നടൻ, റഷ്യൻ, പാശ്ചാത്യ ഭാഷകൾ, കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ, വേർപിരിയലിന്റെ തത്വങ്ങൾ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതകളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി. അത്തരം അസ്തിത്വ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയെടുക്കുന്നതിന്റെ പേരിൽ, മുൻകാല മഹാനടന്മാരും സംവിധായകരും വേദിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു - അവർ സംശയിച്ചു, നിരാശരായി, അവർക്ക് മികച്ച വിജയവും വലിയ പരാജയങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

കെ.എസ്സിന്റെ ആശയങ്ങൾ. ഫ്രഞ്ച് കവിയും സംവിധായകനും നടനുമായ അന്റോണിൻ അർട്ടോഡ് (യഥാർത്ഥ പേര് അന്റോയിൻ മേരി ജോസഫ്, 1896-1948), പോളിഷ് സംവിധായകൻ ജെർസി ഗ്രോട്ടോവ്സ്കി എന്നിവർ ചേർന്നാണ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വികസിപ്പിച്ചത്. ആർട്ടോയും ഗ്രോട്ടോവ്സ്കിയും പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു മനുഷ്യന് ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ അറിയില്ല, അവൻ കളിക്കുന്നു, പക്ഷേ ജീവിക്കുന്നില്ല. കാഴ്ചക്കാരനെ യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളിലേക്കും യഥാർത്ഥ അനുഭവങ്ങളിലേക്കും തിരികെ കൊണ്ടുവരിക എന്നതാണ് നടന്റെ ലക്ഷ്യം. എന്നാൽ ഇതിനായി അവൻ ആദ്യം എങ്ങനെ കളിക്കണമെന്ന് പഠിക്കണം സാധാരണ ജീവിതം. ആർട്ടൗഡും ഗ്രോട്ടോവ്‌സ്‌കിയും രൂപകല്പന ചെയ്‌തു സ്വന്തം സംവിധാനങ്ങൾസ്റ്റേജ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പ്. ഫ്രഞ്ച് സംവിധായകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ നടൻ ഒരു തൊഴിലിനേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. കൺവെൻഷനുകളുടെ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് ആളുകളെ മോചിപ്പിക്കാനും ഉയർന്ന കവിതയെ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ കലയാണ് തിയേറ്റർ. നടന്റെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അർട്ടോഡിന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഉട്ടോപ്യൻ ആണ്, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം നാടകകലയുടെ ലോകത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

അധ്യായം 2. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ നാടക വേഷം

2.1 ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയുടെ സാംസ്കാരിക നയം. പുതിയ സാംസ്കാരിക നയത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ നാടകകലയുടെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

1917 ലെ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിധിയിൽ ഒരു വലിയ വഴിത്തിരിവായിരുന്നു. ഈ വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവ്: ആരോഹണരേഖയിൽ വികസിച്ച ആഭ്യന്തര സംസ്കാരം, വെള്ളി യുഗത്തിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സ്ഥാനത്തും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരത്തിലും എത്തി, അതിന്റെ ചലനം കുത്തനെ ഇടിഞ്ഞു. വഴിത്തിരിവ് ബോധപൂർവ്വം നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഇത് മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച പദ്ധതിക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ചതാണ്, മാത്രമല്ല ഒരു രാജ്യം മറ്റൊരു രാജ്യം പിടിച്ചടക്കുന്നതിന്റെയും അതിന്റെ സംസ്കാരത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നതിന്റെയും പ്രകൃതിദുരന്തത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല, ഇത് ലോക ചരിത്രത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു.

അക്കാലത്ത് റഷ്യയിൽ അങ്ങനെയൊന്നും സംഭവിച്ചിട്ടില്ല. ബോൾഷെവിക്കുകൾ റഷ്യൻ ജനതയുടെ മാംസമായിരുന്നു, എന്നാൽ പഴയ ക്രമം ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത ഒരു ജേതാവ് ചെയ്യുന്നതുപോലെ അവർ അതിന്റെ സംസ്കാരത്തോട് ചേർന്ന് പ്രവർത്തിച്ചു, അവരെ പുതിയവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

വിജയത്തോടെ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവംസോവിയറ്റ് സർക്കാർ ഉടൻ തന്നെ ഒരു പുതിയ സാംസ്കാരിക നയം നടപ്പിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത് ചരിത്രത്തിൽ അഭൂതപൂർവമായ ഒരു തരം സംസ്കാരം - തൊഴിലാളിവർഗം - അന്നു വിശ്വസിച്ചിരുന്നതുപോലെ, ഏറ്റവും വിപ്ലവകരവും വികസിതവുമായതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മാർക്സിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം, ഒരു പുതിയ തരം വ്യക്തിയുടെ വളർത്തൽ, സാർവത്രിക സാക്ഷരതയുടെ വ്യാപനം, പ്രബുദ്ധത, സാധാരണക്കാരുടെ അധ്വാന ചൂഷണങ്ങളെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന സ്മാരക കലാസൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടി. വിചാരിച്ചിരുന്നതുപോലെ, തൊഴിലാളിവർഗ സംസ്കാരം കുലീനവും ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരവും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക എന്നതാണ്. റഷ്യൻ കുലീന സംസ്കാരത്തിന് 150 വർഷം പോലും പ്രായമായിരുന്നില്ല, ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരം അതിലും ചെറുപ്പമായിരുന്നു, കാരണം റഷ്യയിലെ മുതലാളിത്തം, ഔപചാരിക മാനദണ്ഡങ്ങൾ അനുസരിച്ച് കണക്കാക്കിയാൽ, 57 വർഷം മാത്രമേ നിലനിന്നിരുന്നുള്ളൂ (1861-1917). വി പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്, ആദ്യത്തേതിന്റെ പ്രായം അനേകം നൂറ്റാണ്ടുകൾ കൊണ്ട് അളക്കുകയും രണ്ടാമത്തേതിന്റെ പ്രായം 150 വയസ്സ് കവിയുകയും ചെയ്തിടത്ത്, വിപ്ലവകരമായ പ്രശ്‌നങ്ങൾ അവരെ വളരെ ചെറിയ തോതിൽ ഭീഷണിപ്പെടുത്തി.

കുലീനവും ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരവും തമ്മിൽ വ്യക്തമായ വേർതിരിവ് കാണിക്കാതെ, ബോൾഷെവിക്കുകൾ പെട്ടെന്ന് ഭൂതകാലത്തിന്റെ അനാവശ്യ പൈതൃകമായി ഒന്നിനെയും മറ്റൊന്നിനെയും കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഐക്കണുകളും ബാനറുകളും മാത്രമല്ല, പുഷ്കിന്റെ കവിതകളുടെ വാല്യങ്ങളും വിപ്ലവത്തിന്റെ ജ്വലിക്കുന്ന അഗ്നിയിലേക്ക് പറന്നു. സോവിയറ്റ് ചരിത്രത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിലെ മുദ്രാവാക്യം "ആധുനികതയുടെ കപ്പലിൽ നിന്ന് പുഷ്കിനെ തള്ളിക്കളയാം!" ക്രൂരമായ സ്ഥിരതയോടെയും അധികാരികളുടെ പൂർണ്ണ പിന്തുണയോടെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, അവൻ, വലിയ വഴിത്തിരിവ്, അവരാൽ ആരംഭിച്ചു. ആ കാലഘട്ടത്തിൽ നടന്ന സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം അജൈവ ആധുനികവൽക്കരണത്തോടൊപ്പം മുകളിൽ നിന്നുള്ള വിപ്ലവത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമായിരുന്നു.

3എ സൃഷ്ടി പുതിയ സംസ്കാരംബോൾഷെവിക്കുകൾ വേഗത്തിലും നിർണ്ണായകമായും ഏറ്റെടുത്തു. 1917 നവംബർ 9-ലെ ഉത്തരവിന് അനുസൃതമായി, സംസ്കാരത്തെ നയിക്കുന്നതിനും നിയന്ത്രിക്കുന്നതിനുമായി സംസ്ഥാന വിദ്യാഭ്യാസ കമ്മീഷൻ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. രൂപീകരിച്ച ഗവൺമെന്റിൽ (എസ്എൻകെ ആർഎസ്എഫ്എസ്ആർ), എ.വി. ലുനാചാർസ്കി (1874-1933) വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായുള്ള പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണറായി നിയമിതനായി. നാർകോംപ്രോസിൽ, ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ ദേശീയ പ്രദേശങ്ങളിലെ സാംസ്കാരിക കാര്യങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനായി ദേശീയ ന്യൂനപക്ഷങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി ഒരു വകുപ്പ് രൂപീകരിച്ചു. സോവിയറ്റ് ശക്തിവിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ് പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന പൊതു, പ്രൊഫഷണൽ, സർഗ്ഗാത്മക സംഘടനകൾ നിർത്തലാക്കപ്പെട്ടു - ഓൾ-റഷ്യൻ ടീച്ചേഴ്സ് യൂണിയൻ, തൊഴിലാളികളുടെ യൂണിയൻ കലാ സംസ്കാരം, കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ മുതലായവ. പുതിയ സാംസ്കാരിക സംഘടനകൾ ഉടലെടുത്തു - "നിരക്ഷരതയിൽ നിന്ന് താഴേക്ക്", നിരീശ്വരവാദികളുടെ യൂണിയൻ, റേഡിയോ ഫ്രണ്ട്സ് സൊസൈറ്റി മുതലായവ.

ഇതിനകം 1917 ൽ ഹെർമിറ്റേജ്, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, ആയുധപ്പുരയും മറ്റ് നിരവധി മ്യൂസിയങ്ങളും. എസ്.എസിന്റെ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾ ദേശസാൽക്കരിച്ചു. ഷുക്കിൻ, മാമോണ്ടോവ്സ്, മൊറോസോവ്സ്, ട്രെത്യാക്കോവ്സ്, വി.ഐ. ഡാൽ, ഐ.വി. ഷ്വെറ്റേവ.

പടിപടിയായി, ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രൊഫഷണൽ സ്വയംഭരണ സ്ഥാപനങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കി - സ്വതന്ത്ര പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ, ക്രിയേറ്റീവ് യൂണിയനുകൾ, ട്രേഡ് യൂണിയൻ അസോസിയേഷനുകൾ. ശാസ്ത്രം പോലും കടുത്ത പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിയന്ത്രണത്തിന് കീഴിലായി. റഷ്യയിൽ എല്ലായ്‌പ്പോഴും തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായിരുന്ന അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് അക്കാദമിയുമായി ലയിപ്പിക്കുകയും പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർമാരുടെ കൗൺസിലിന് കീഴ്പ്പെടുകയും ഒരു ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സ്ഥാപനമായി മാറുകയും ചെയ്തു. 1920 കളുടെ അവസാനം മുതൽ, പഴയ ബുദ്ധിജീവികളെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയം രാഷ്ട്രീയ പീഡനങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു: ശക്തി കേസ്, ഇൻഡസ്ട്രിയൽ പാർട്ടിയുടെ വിചാരണ, ലേബർ പെസന്റ് പാർട്ടി എന്നിവ റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ശാരീരിക നാശം രാജ്യത്ത് ആരംഭിച്ചതായി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

പഴയ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ലിക്വിഡേഷനോടൊപ്പം, സോവിയറ്റ് ബുദ്ധിജീവികളുടെ സൃഷ്ടിയും നടന്നുകൊണ്ടിരുന്നു, കൂടാതെ, "നോമിനേഷൻ" (ഇന്നലത്തെ തൊഴിലാളികളെ പാർട്ടി ബോഡികൾ ഡയറക്ടർമാരായി നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്തു), തൊഴിലാളികളുടെ ഫാക്കൽറ്റികൾ (പ്രിപ്പറേറ്ററി ഫാക്കൽറ്റികൾ) വഴി അത് ത്വരിതപ്പെടുത്തി. ത്വരിതപ്പെടുത്തിയ വിദ്യാഭ്യാസവും തൊഴിലാളികളുടെയും കർഷക യുവാക്കളുടെയും സർവ്വകലാശാലകളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ്; ലബോറട്ടറി-ബ്രിഗേഡ് രീതി, അതിൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പിനും റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു). തൽഫലമായി, ഇതിനകം 1933 ൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എണ്ണം ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, ജപ്പാൻ, പോളണ്ട്, ഓസ്ട്രിയ എന്നിവയെ മറികടന്നു.

RCP(b) യുടെ VIII കോൺഗ്രസിൽ പ്രഖ്യാപിച്ചതുപോലെ, "അദ്ധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങൾക്ക് അവരുടെ അധ്വാനത്തെ ചൂഷണം ചെയ്യുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട എല്ലാ കലയുടെ നിധികളും ലഭ്യമാക്കുക" എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയാണ് പുതിയ സാംസ്കാരിക നയം. ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മാർഗം സാർവത്രിക ദേശസാൽക്കരണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു - ഫാക്ടറികളുടെയും ഫാക്ടറികളുടെയും മാത്രമല്ല, തിയേറ്ററുകളുടെയും ആർട്ട് ഗാലറികളുടെയും. ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ നിധികളിലേക്കുള്ള ജനങ്ങളുടെ സൗജന്യ പ്രവേശനം, പദ്ധതി അനുസരിച്ച്, റഷ്യയുടെ പൊതു പ്രബുദ്ധതയിലേക്കുള്ള വഴി തുറക്കുക എന്നതായിരുന്നു. അതേസമയം, സാംസ്കാരിക സ്മാരകങ്ങളുടെ ദേശസാൽക്കരണം നാശത്തിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, കാരണം ഭരണകൂടം അവയെ അതിന്റെ സംരക്ഷണത്തിൻ കീഴിൽ ഏറ്റെടുത്തു. നോബിൾ എസ്റ്റേറ്റുകളിലും പള്ളികളിലും നഗര സ്ഥാപനങ്ങളിലും മ്യൂസിയങ്ങളും എക്സിബിഷൻ ഹാളുകളും നിരീശ്വരവാദ ക്ലബ്ബുകളും പ്ലാനറ്റോറിയങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചു. 1918 നും 1923 നും ഇടയിൽ ഏകദേശം 250 പുതിയ മ്യൂസിയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ചില സ്മാരകങ്ങളുടെ പുനരുദ്ധാരണം ആരംഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. 1918-1919-ൽ, 65-ലധികം ചരിത്രപരവും കലാപരവുമായ സ്മാരകങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, 1924 - 227. 1919 ഓഗസ്റ്റ് 27-ലെ ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ കൗൺസിൽ ഓഫ് പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർമാരുടെ ഉത്തരവിലൂടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്, സിനിമാറ്റോഗ്രാഫിക് വ്യവസായം ദേശസാൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. ഫിലിം ഫാക്ടറികളുടെയും സിനിമാശാലകളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് നേതൃത്വം നൽകിയത് പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഫോർ എഡ്യൂക്കേഷന്റെ ഓൾ-റഷ്യൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഫിലിം ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിന്റെ (വിഎഫ്‌കെഒ) നേതൃത്വത്തിലായിരുന്നു, ഇത് 1923 ൽ ഗോസ്‌കിനോ ആയും 1926 ൽ സോവ്കിനോ ആയും രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. 1918-ൽ, ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത സ്ഥാപനങ്ങൾ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ അധികാരപരിധിയിൽ വന്നു: കൺസർവേറ്ററികൾ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, മാരിൻസ്കി ഓപ്പറ ഹൗസ്, സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ഫാക്ടറികൾ, സംഗീത പ്രസാധകർ. പുതിയ സംഗീത കച്ചേരികളും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സംഘടനകളും, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇതേ ദേശസാൽക്കരണം മുമ്പൊരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു സാംസ്കാരിക ക്രൂരതയിലേക്ക് വഴിതുറന്നു: വിലമതിക്കാനാകാത്ത ലൈബ്രറികൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു, ആർക്കൈവുകൾ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു; ക്ലബ്ബുകളും സ്കൂളുകളും മാത്രമല്ല, ശ്രേഷ്ഠമായ വീടുകളിലും പള്ളികളിലും വെയർഹൗസുകളും വർക്ക്ഷോപ്പുകളും ക്രമീകരിച്ചിരുന്നു. പല മതപരമായ കെട്ടിടങ്ങളും ഒടുവിൽ പൂർണ്ണമായും ശൂന്യമായി, രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള ആയിരക്കണക്കിന് ക്ഷേത്രങ്ങളും ആശ്രമങ്ങളും ഭൂമിയുടെ മുഖത്ത് നിന്ന് പൂർണ്ണമായും തുടച്ചുനീക്കപ്പെട്ടു. ദേശീയ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയെ പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ബോൾഷെവിക്കുകൾക്ക് ഹാർഡ് കറൻസി ആവശ്യമായി വന്നപ്പോൾ, ചരിത്രപരമായ മൂല്യമുള്ള ഐക്കണുകൾ ഉൾപ്പെടെ ഡസൻ കണക്കിന് കലാപരമായ നിധികൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിദേശത്ത് വിറ്റു. ക്ലാസ് സമീപനത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി, നഗരങ്ങളിൽ നൂറുകണക്കിന് പഴയ സ്മാരകങ്ങൾ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ വിപ്ലവ വീരന്മാരുടെ പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിക്കുകയും തെരുവുകളുടെയും ചതുരങ്ങളുടെയും പേര് പുനർനാമകരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

Proletkult (പ്രൊലിറ്റേറിയൻ സംസ്കാരം) - പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണറേറ്റ് ഓഫ് എഡ്യൂക്കേഷന്റെ കീഴിലുള്ള തൊഴിലാളിവർഗ അമച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക, വിദ്യാഭ്യാസ, സാഹിത്യ, കലാപരമായ സംഘടന (1917-1932) - പഴയ സംസ്കാരവുമായി മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ സജീവമായി പോരാടി. 1917 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് തൊഴിലാളികൾ ഉടലെടുത്തത്, താമസിയാതെ കലയുടെ വിവിധ മേഖലകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സാഹിത്യത്തിലും നാടകത്തിലും 200-ലധികം പ്രാദേശിക സംഘടനകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ (A.A. Bogdanov, V.F. Pletnev) ഗുരുതരമായ നാശനഷ്ടങ്ങൾ വരുത്തി. കലാപരമായ വികസനംസാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തെ നിഷേധിക്കുന്ന രാജ്യം. പ്രോലെറ്റ്കൾട്ട് രണ്ട് പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ചു - പഴയ കുലീനമായ സംസ്കാരം നശിപ്പിക്കാനും പുതിയ തൊഴിലാളിവർഗം സൃഷ്ടിക്കാനും. ഏറ്റവും വിജയകരമായി, ആദ്യത്തേത് അദ്ദേഹം നേരിട്ടു, രണ്ടാമത്തേത് നിർഭാഗ്യകരമായ പരീക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു മേഖലയായി തുടർന്നു.

ഈ രീതികൾ ഒരു തരത്തിലും അനുയോജ്യമല്ലാത്ത ഒരു കുതിരപ്പടയുടെ ആക്രമണത്തിലൂടെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചതിനാൽ പ്രോലെറ്റ്കൾട്ട് ഒരു നെഗറ്റീവ് പങ്ക് വഹിച്ചു. ഇത് അടിസ്ഥാനമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് സംസ്കാരത്തോടുള്ള ബോൾഷെവിക് സമീപനത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പ്രകടനമാണ്, അതിൽ നിന്ന് RSDLP ഉടൻ തന്നെ രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിച്ചു. സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വലിയ തോതിലുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള തീവ്രവാദ രീതികളുടെ അനുയോജ്യമല്ലെന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ട ബോൾഷെവിക്കുകൾ ക്രമേണയും കൂടുതൽ ഏകോപിതവുമായ ആക്രമണത്തിലേക്ക് നീങ്ങി.

വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൽ, ദേശസാൽക്കരണം ദേശീയവൽക്കരണം വഴി മാറ്റി, അത് ദേശസാൽക്കരണം പോലെ, നിരവധി ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു. ഒന്നാമതായി, സ്കൂളിന്റെയും സർവകലാശാലയുടെയും ഭരണം, അവരുടെ അക്കാദമിക് സ്വാതന്ത്ര്യവും പ്രതിരോധശേഷിയും നഷ്ടപ്പെട്ട പാർട്ടി ഉപകരണത്തിന് കീഴിലായിരുന്നു, അത് അധ്യാപകരെ നിയമിക്കുകയും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും വിദ്യാർത്ഥികളെ ചേർക്കുന്നതിനുള്ള ക്വാട്ടകൾ നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. രണ്ടാമതായി, വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും പ്രൊഫസർമാരുടെയും മേൽ ജാഗ്രതയുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിയന്ത്രണം സ്ഥാപിച്ചു, പഠിപ്പിച്ചതും സ്വീകരിച്ചതുമായ അറിവിന്റെ ഉള്ളടക്കം. മൂന്നാമതായി, പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അളവും അളവും കുത്തനെ വികസിക്കുകയും ജനസംഖ്യയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും സൗജന്യ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിലേക്ക് പ്രവേശനം നേടുകയും ചെയ്തു. തൽഫലമായി, ഇതിനകം 1921 ൽ രാജ്യത്തെ സർവ്വകലാശാലകളുടെ എണ്ണം വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള റഷ്യയിലെ 91 നെ അപേക്ഷിച്ച് 244 ആയി വർദ്ധിച്ചു. "ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിനുള്ള നിയമങ്ങളിൽ" (1918) ഡിക്രി സർവ്വകലാശാലകളിൽ സൗജന്യ പ്രവേശനം അനുവദിച്ചു. ട്യൂഷൻ ഫീസും പ്രവേശന പരീക്ഷകളും നിർത്തലാക്കി, ഒരു ഹൈസ്കൂൾ ഡിപ്ലോമ പോലും ആവശ്യമില്ല.

മുതിർന്നവരിലും കുട്ടികളിലുമുള്ള നിരക്ഷരത തുടച്ചുനീക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വലിയ കാമ്പയിൻ രാജ്യത്ത് ആരംഭിച്ചു. 1919-ൽ, "ആർഎസ്എഫ്എസ്ആർ ജനസംഖ്യയിലെ നിരക്ഷരത ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്" ഒരു ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു, 8 മുതൽ 50 വയസ്സ് വരെ പ്രായമുള്ള എല്ലാ നിരക്ഷരരും അവരുടെ മാതൃഭാഷയിലോ റഷ്യൻ ഭാഷയിലോ വായിക്കാനും എഴുതാനും പഠിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. നിരക്ഷരത ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനുള്ള അസാധാരണമായ കമ്മീഷനുകൾ എല്ലായിടത്തും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. "നിരക്ഷരതയിൽ താഴെ" എന്ന സൊസൈറ്റിയുടെ തലവൻ എം.ഐ. കലിനിൻ, വി.ഐ. ലെനിൻ, എ.വി. ലുനാചാർസ്കി. സ്കൂളുകളുടെയും സർക്കിളുകളുടെയും കോഴ്സുകളുടെയും വിശാലമായ ശൃംഖല സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. 1913-1920 ൽ. ഏകദേശം 7 ദശലക്ഷം ആളുകൾ സാക്ഷരരായി. 1939-ലെ ഓൾ-യൂണിയൻ സെൻസസ് അനുസരിച്ച്, 16 മുതൽ 50 വരെ പ്രായമുള്ള സാക്ഷരരായ ആളുകളുടെ എണ്ണം 90% ആയി ഉയർന്നു. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എണ്ണം 1914-ലെ 7.9 ദശലക്ഷത്തേക്കാൾ 30 ദശലക്ഷത്തിലധികം കവിഞ്ഞു, യൂണിവേഴ്സിറ്റി ബിരുദധാരികളുടെ എണ്ണം 370 ആയിരം കവിഞ്ഞു. 1800 ഗവേഷണ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ എണ്ണം 100,000 ആയി ഉയർന്നു, 1913 ലെ നിലവാരത്തെ ഏതാണ്ട് 10 മടങ്ങ് മറികടന്നു. .

സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും നിർബന്ധിത പരിശീലനം ആദ്യം വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിൽ ഗണ്യമായ കുറവുണ്ടാക്കി. ബിരുദധാരികൾക്ക് വായിക്കാമായിരുന്നു, പക്ഷേ അക്കാലത്തെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നൂതന നേട്ടങ്ങൾ കൈവശം വച്ചിരുന്നില്ല, കൂടാതെ FZU (ഫാക്ടറി സ്കൂളുകൾ) ൽ വിജ്ഞാനത്തിന്റെ നിലവാരം പലപ്പോഴും വിനാശകരവും പ്രവർത്തനപരമായ നിരക്ഷരതയുടെ അതിരുകളുമായിരുന്നു (വായിക്കാനുള്ള കഴിവ്, പക്ഷേ വായിച്ചത് മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ) . അങ്ങേയറ്റത്തെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള മറ്റേതൊരു നേതൃത്വവും അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് പ്രവർത്തിക്കുമായിരുന്നുവെന്ന് സോവിയറ്റ് സർക്കാർ പ്രവർത്തിച്ചു: ദശലക്ഷക്കണക്കിന് കഴിവുള്ള വിദഗ്ധരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും രാജ്യത്ത് നിന്ന് കുടിയേറി, യുദ്ധം തകർത്ത ദേശീയ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയെ പുനഃസ്ഥാപിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, തുടർന്ന് വ്യാപകമായ നിർമ്മാണം. ആയിരക്കണക്കിന് പുതിയ സംരംഭങ്ങൾക്ക് യോഗ്യതയുള്ള ഫ്രെയിമുകളുടെ അതിവേഗ പരിശീലനം ആവശ്യമാണ്. പ്രത്യയശാസ്ത്ര എതിരാളികളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു രാജ്യത്തിന് ശക്തമായ പ്രതിരോധ ശേഷി ആവശ്യമായിരുന്നു. അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ, എല്ലാ വിഭവങ്ങളും ഉയർച്ചയിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെട്ടു സാങ്കേതിക ശാസ്ത്രംമികച്ച ബൗദ്ധിക ശക്തികൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രതിരോധ വ്യവസായവും.

അതിനുശേഷം, ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിനായി സംസ്ഥാനം അനുവദിച്ച ബജറ്റ് ഫണ്ടുകളുടെ അനുപാതം സാങ്കേതികവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ അറിവുകൾക്ക് അനുകൂലമായി ഏകദേശം 95:5 എന്ന അനുപാതത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്; 1930-കളിൽ ഈ നയം ഫലം കണ്ടു. അക്കാദമിഷ്യൻ എസ്.ഇസഡിന്റെ ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ലെബെദേവ് (1874-1934) ലോകത്ത് ആദ്യമായി സിന്തറ്റിക് റബ്ബറിന്റെ വൻതോതിലുള്ള ഉത്പാദനം സംഘടിപ്പിച്ചു. സോവിയറ്റ് ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ മികച്ച ശാസ്ത്രീയ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾക്ക് നന്ദി, റഡാറിന്റെ തത്വങ്ങൾ ലോകത്ത് ആദ്യമായി പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തി. അക്കാദമിഷ്യൻ A.F. Ioffe (1880-1960) യുടെ നേതൃത്വത്തിൽ, അന്തർദേശീയമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ഒരു സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് ആറ്റോമിക് ന്യൂക്ലിയസ്, കോസ്മിക് കിരണങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി. 1930 കളിൽ, സോവിയറ്റ് ശാസ്ത്രവും സാങ്കേതികവിദ്യയും ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് വിമാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ഞങ്ങളുടെ പൈലറ്റുമാർ റേഞ്ചിനും ഫ്ലൈറ്റ് ഉയരത്തിനും ലോക റെക്കോർഡുകൾ സ്ഥാപിച്ചു.

സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ പോസിറ്റീവും നെഗറ്റീവും, ശാസ്ത്രത്തെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തെയും മാത്രമല്ല, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനഃസംഘടനയെയും ബാധിച്ചു.

നമ്മുടെ ചരിത്രത്തിലെ സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്ന ചരിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നത് 1917-നേക്കാൾ 1930 കളിൽ ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പുതിയതും കുറഞ്ഞതുമായ ഒരു വഴിത്തിരിവ് സംഭവിച്ചു എന്നാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും, അമേരിക്കൻ സോഷ്യോളജിസ്റ്റ് എൻ ടിമാഷെവ് (റഷ്യയിൽ നിന്ന് കുടിയേറിയത്) 1930 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ആഭ്യന്തര നയം മുമ്പ് നിലനിന്നിരുന്ന വിപ്ലവ ആശയങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു എന്ന പ്രബന്ധം മുന്നോട്ട് വച്ചു. ആദ്യകാല ബോൾഷെവിക് സാംസ്കാരിക നയം റാഡിക്കലിസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു: കുടുംബത്തിന്റെ മൂല്യവും ആവശ്യകതയും നിരസിക്കപ്പെട്ടു, മാതാപിതാക്കളുടെ തിരസ്കരണം, അവർ "ബൂർഷ്വാ" ഉത്ഭവമുള്ളവരാണെങ്കിൽ, പഴയ സംസ്കാരത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. ഫിലിസ്‌റ്റിനിസവും മിതത്വവും അപലപിക്കപ്പെട്ടു, സമൂഹത്തിന്റെയും കൂട്ടായ വ്യക്തിയുടെയും നിരുപാധികമായ മുൻ‌ഗണന സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടു. മായകോവ്സ്കിയെ പിന്തുടർന്ന്, പാർട്ടി ബുദ്ധിജീവികൾ ഒരു പുതിയ കുടുംബത്തിന്റെ മാതൃക കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അസൂയ, മുൻവിധി, സ്ത്രീയും പുരുഷനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത തത്വങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് മുക്തമാണ്.

1930-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, വിപ്ലവകരമായ സന്യാസത്തിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ ക്ഷേമത്തിലേക്കും കൂടുതൽ പരിഷ്കൃതമായ പെരുമാറ്റത്തിലേക്കും ഒരു പരിവർത്തനം സംഭവിച്ചു. കുടുംബ ആദർശങ്ങൾ, സേവനത്തോടുള്ള സമർപ്പണവും പ്രൊഫഷണൽ കരിയർ, ക്ലാസിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മൂല്യം എന്നിവ അവരുടെ അവകാശങ്ങളിൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, അഭിരുചികളിൽ, പെരുമാറ്റത്തിൽ മാറ്റങ്ങളുണ്ട്. 1930 കളിലെ പത്രങ്ങളും മാസികകളും മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് വ്യാപകമായി ചർച്ച ചെയ്തു, ഗ്ലാവ്പാർഫ്യൂമർ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് കോസ്മെറ്റിക്സ് ആൻഡ് ഹൈജീൻ മോസ്കോയിൽ തുറന്നു, ഫാഷൻ മാസികകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

നാടകകല നിശ്ചലമായി നിന്നില്ല. കൗൺസിൽ ഓഫ് പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർമാരുടെ (1917) ഉത്തരവ് പ്രകാരം തിയേറ്ററുകൾ പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഓഫ് എഡ്യൂക്കേഷന്റെ അധികാരപരിധിയിലേക്ക് മാറ്റി. 1919-ൽ, വി.ഐ. ലെനിൻ ഒപ്പിട്ട നാടക ബിസിനസിന്റെ ഏകീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൗൺസിൽ ഓഫ് പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർമാരുടെ ഉത്തരവ് അംഗീകരിച്ചു, ഇത് തിയേറ്ററിന്റെ ദേശസാൽക്കരണം പ്രഖ്യാപിച്ചു.

ഏറ്റവും പഴയ റഷ്യൻ തീയറ്ററുകൾ പുതിയതും അധ്വാനിക്കുന്നതുമായ പ്രേക്ഷകരുമായി അടുക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ ചുവടുകൾ എടുത്തു, ക്ലാസിക്കുകളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു - ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അതിനെ "വിപ്ലവവുമായുള്ള വ്യഞ്ജനം" ("പോസാഡ്നിക്" എ കെ ടോൾസ്റ്റോയ്, 1918, "ദി ഓൾഡ് മാൻ") എന്ന രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. ഗോർക്കി, 1919, രണ്ടും മാലി തിയേറ്ററിൽ). മായകോവ്സ്കിയുടെ "മിസ്റ്ററി ബഫിന്റെ" സ്മാരകവും ദേശസ്നേഹവുമായ ചിത്രങ്ങൾ (1918-ൽ മേയർഹോൾഡ് അവതരിപ്പിച്ചത്) വിപ്ലവകരമായ പ്രണയത്തിന്റെ ചൈതന്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന രാഷ്ട്രീയമായി മൂർച്ചയുള്ള പ്രകടനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കം കുറിക്കുകയും പ്രചരണ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു. മാലി, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ, അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി, പുതുതായി സംഘടിപ്പിച്ച - 3-ആം സ്റ്റുഡിയോ എന്നിങ്ങനെയുള്ള അക്കാദമിക് ഗ്രൂപ്പുകളായി വേർതിരിച്ച ഏറ്റവും പഴയ റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളുടെ സർഗ്ഗാത്മക ഇടപെടലും മത്സരവുമാണ് നാടക സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളത്. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ, RSFSR ന്റെ തിയേറ്റർ, വിപ്ലവത്തിന്റെ തിയേറ്റർ, തിയേറ്റർ. MGSPS, ബോൾഷോയ് നാടക തീയറ്റർ - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, തിയേറ്റർ "റെഡ് ടോർച്ച്", മുതലായവ ബോൾഷോയ് നാടക തീയറ്റർഎം.എഫിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ പെട്രോഗ്രാഡിൽ സ്ഥാപിതമായി. ആൻഡ്രീവ, എ.എ. ബ്ലോക്ക്, എം. ഗോർക്കി, എ.വി. വീരോചിതമായ ശേഖരത്തിന്റെ ഒരു തിയേറ്ററായി ലുനാച്ചാർസ്കി. അതിന്റെ ചെയർമാനും നേതാവുമായി എ.എ. തടയുക. പരിപാടികൾ സംവിധായകരായ എൻ.എൻ. അർബറ്റോവ്, ആർ.വി. ബോലെസ്ലാവ്സ്കി, എ.എൻ. ലാവ്രെന്റീവ്, കലാകാരന്മാർ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത A.I. ബിനോയിസ്, എ.വി. ഡോബുഷിൻസ്കി, വി.എ. പൈക്ക്. തിയേറ്ററിന് വേണ്ടി സംഗീതം എഴുതിയത് സംഗീതസംവിധായകരായ ബി.വി. അസ്തഫീവ്, യു.എ. ഷാപോറിൻ, എൻ.എഫ്. മൊണാഖോവ്, വി.വി. മാക്സിമോവ്, വി.യാ. സഫ്രോനോവ്.

പ്രഗത്ഭരായ സംവിധായകരുടെ ഒരു ഗാലക്സിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അക്കാലത്തെ നാടകവേദിയുടെ വികാസത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു: കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, വി.ഐ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ, വി.ഇ. മെയർഹോൾഡ്, ഇ.ബി. വക്താങ്കോവ്, എ.യാ. തൈറോവ, എ.ഡി. പോപോവ, കെ.എ. മർജനീഷ്വിലി, ജി.പി. യുറ. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള പഴയ തലമുറയിലെ അഭിനേതാക്കൾ മികച്ച വിജയത്തോടെ തിയേറ്ററുകളിലെ സ്റ്റേജുകളിൽ പ്രകടനം തുടർന്നു - എം.എൻ. എർമോലോവ, എ.എം. യുജിൻ, എ.എ. ഒസ്തുഷെവ്, ഇ.ഡി. തുർച്ചനിനോവ, എ.എ. യാബ്ലോച്ച്കിന (മാലി തിയേറ്റർ), ഐ.എം. മോസ്ക്വിൻ, വി.ഐ. കച്ചലോവ്, എൽ.എം. ലിയോനിഡോവ്, എം.പി. ലിലിന, ഒ.എൽ. നിപ്പർ-ചെക്കോവ് (മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ) തുടങ്ങിയവർ. അതേ സമയം യുവതലമുറയും ചേർന്നു. കഴിവുള്ള അഭിനേതാക്കൾ- എൻ.പി. ഖ്മെലേവ്, എ.കെ. താരസോവ, എൻ.പി. ബറ്റലോവ്, എം.എം. യാൻസിൻ, കെ.എൻ. എലൻസ്കായ, ബി.കെ. ലിവാനോവ്, ബി.വി. ഷുക്കിൻ, ഇ.എൻ. ഗോഗോലെവ്, എ.എ. ഖോരവ, എ.എ. വസാദ്സെ, എ.ഖിഡോയറ്റോവ്, എസ്.എം. മിഖോം, എൻ.എം. ഉജ്‌വിയും മറ്റും.അനേകം പുതിയ തിയേറ്ററുകളും തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകളും മൊബൈൽ തിയേറ്ററുകളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ കുട്ടികളുടെ തിയേറ്ററുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

കലയുടെ അടിത്തറ പാകിയ കാലഘട്ടത്തിൽ സോവിയറ്റ് സംസ്കാരം, പഴയ തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ഭൂതകാലവും അതിന്റെ പുതിയ സോവിയറ്റ് ഘട്ടവും തമ്മിൽ ജീവനുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിച്ചു: സംഗീതസംവിധായകർ എ.കെ. ഗ്ലാസുനോവ്, എം.എം. ഇപ്പോളിറ്റോവ-ഇവാനോവ, എ.ഡി. കാസ്റ്റൽസ്കി, ആർ.എം. ഗ്ലീറ, എസ്.എൻ. വസിലെങ്ക, എ.എഫ്. ഗെഡികെ, എം.എഫ്. ഗ്നെസിൻ, പ്രകടനക്കാരും അധ്യാപകരും കെ.എൻ.ഇഗുംനോവ്, എ.ബി. ഗോൾഡൻവീസർ, എൽ.വി. നിക്കോളേവ്, നിരൂപകരും സംഗീതജ്ഞരും വി.ജി. കരാട്ടിജിന, എ.വി. ഓസോവ്സ്കി, ബി.എഫ്. അസഫീവ്, ബി.എൽ. യാവോർസ്കി, എം.വി. ഇവാനോവ്-ബോറെറ്റ്സ്കി.

1918 ജൂലൈ 12 ലെ "മോസ്കോയിലും പെട്രോഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററികളിലും" RSFSR ന്റെ കൗൺസിൽ ഓഫ് പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർമാരുടെ ഉത്തരവിൽ, "സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ കൺസ്ട്രക്ഷൻ" എന്ന ആശയം ആദ്യം മുന്നോട്ട് വച്ചു. ബോൾഷോയ്, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററുകൾ, മോസ്കോയിലെ സിനോഡൽ സ്കൂൾ, കൺസർവേറ്ററികൾ, സംഗീത പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥാപനങ്ങൾ, സംഗീത ഉപകരണ ഫാക്ടറികൾ എന്നിവ സംസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറ്റി. നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർ, അവതാരകർ, സംഗീതജ്ഞർ വിദ്യാഭ്യാസപരവും കലാപരവുമായ പ്രചാരണ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. അവരിൽ ബി.എഫ്. അസഫീവ്, എസ്.എൻ. വാസിലെങ്കോ, എ.കെ. ഗ്ലാസുനോവ്, എം.എഫ്. ഗ്നെസിൻ, എ.ഡി. കാസ്റ്റൽസ്കി, എൽ.വി. നിക്കോളേവ്, വി.വി. ഷെർബച്ചേവ്, എഫ്.എം. ചാലിയാപിനും മറ്റുള്ളവരും.1930 കളിൽ, ഒരു സോവിയറ്റ് ഓപ്പറയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ആദ്യ വിജയങ്ങൾ കൈവരിച്ചു: "ക്വയറ്റ് ഡോഖ്" ഐ.ഐ. Dzerzhinsky (1935), "Into the Storm" by T.N. Khrennikov (1939, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1952), "Semyon Kotko" S. Prokofiev (1939). ഏറ്റവും മികച്ച സോവിയറ്റ് ഓപ്പറകളിലൊന്നാണ് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കാറ്റെറിന ഇസ്മയിലോവ (മെറ്റ്സെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ലേഡി മാക്ബെത്ത്, 1932, പുതിയ പതിപ്പ് 1962). യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ എഴുതിയ സമകാലിക വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓപ്പറകളിൽ, വിരിനേയ എസ്.എം. സ്ലോണിംസ്കി (1967), "പ്രണയം മാത്രമല്ല" ആർ.കെ. ഷ്ചെഡ്രിൻ (പോസ്റ്റ്. 1961).

എ.എൻ. അലക്സാൻഡ്രോവ്, എൻ.യാ. മോസ്കോവ്സ്കി, എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ്, ജി.വി. സ്വിരിഡോവ്, യു.എ. ഷാപോറിൻ, വി.യാ. ഷെബാലിൻ, ഡി.ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, ബി.എൻ. ചൈക്കോവ്സ്കി, ബി.ഐ. ടിഷ്ചെങ്കോ, വി.എ. ഗാവ്രിലിൻ.

സോവിയറ്റ് ബാലെ ഒരു സമൂലമായ നവീകരണം അനുഭവിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ ചൈക്കോവ്സ്കി, ഗ്ലാസുനോവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്നിവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്ന്, സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കൊറിയോഗ്രാഫിക് നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും നിർവചിക്കുന്നതുമായ ഘടകമായി സ്ഥിരീകരിച്ചു. 1922 വരെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പിനെ നയിച്ച ഗോർസ്‌കി ക്ലാസിക്കുകളും (ദി നട്ട്ക്രാക്കർ, 1919) പുതിയ പ്രകടനങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു (എ.കെ. ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സ്റ്റെങ്ക റാസിൻ, 1918; എവർലാസ്റ്റിംഗ് ഫ്ലവേഴ്‌സ് ടു സംഗീതം ബി.എഫ്. അസഫീവ്, 192, മുതലായവ). ഗ്ലിയർ (1927, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1949), അസഫീവിന്റെ ദി ഫ്ലേംസ് ഓഫ് പാരീസ് (1932), എ.എ.യുടെ ലോറൻസിയ എന്നീ ബാലെകളിൽ വിപ്ലവകാരികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ കലാപരമായി ബോധ്യപ്പെടുത്തി. ക്രെയിൻ (1937). "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" (1936) എന്ന ബാലെ സൃഷ്ടിച്ച പ്രോകോഫീവ് ആയിരുന്നു ധീരനായ പരിഷ്കർത്താവ് - ശക്തിയെ പിടിച്ചെടുക്കുന്ന ആഴമേറിയതും സംഗീതപരവും നൃത്തപരവുമായ ദുരന്തം. വിജയകരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകരിൽ ബാലെ തരം, - എ.ഐ. ഖച്ചാത്തൂറിയൻ ("സ്പാർട്ടക്കസ്", 1954), എ.പി. പെട്രോവ് ("ദി ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദി വേൾഡ്", 1971), ആർ. ഷ്ചെഡ്രിൻ ("അന്ന കരീനിന", 1972).

20-30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, സോവിയറ്റ് ബാലെ സ്കൂളിലെ ബിരുദധാരികൾ തിയേറ്ററിലെത്തി: എം.ടി. സെമെനോവ, ജി.എസ്. ഉലനോവ, എൻ.എം. ഡുഡിൻസ്കായ, ഒ.വി. ലെപെഷിൻസ്കായ.

^
2.2 ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നാടക വേഷത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ 22

2.3 കാലത്തിന്റെ ചിത്രമായി നാടക വേഷം 25

ഉപസംഹാരം 33

അവലംബങ്ങൾ 36

നവോത്ഥാനകാലത്ത്, പ്രൊഫഷണൽ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ സ്ഥിരം ട്രൂപ്പുകൾ യൂറോപ്പിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അവർ അലഞ്ഞുതിരിയുകയോ ഒരിടത്ത് തറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. ആളുകൾ കരയുന്നതിനേക്കാൾ ചിരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ അഭിനേതാക്കൾ ലൈറ്റ്, കോമിക് പ്രൊഡക്ഷനുകൾ, പ്രഹസനങ്ങൾ, പാരഡികൾ എന്നിവ ഇട്ടു. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഹാസ്യനടന്മാർ മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുകയും (നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുഴുവൻ സംസ്കാരവും പോലെ) പുരാതന പൈതൃകത്തിലേക്ക് തിരിയുകയും ചെയ്തു. ഒന്നാമതായി, അത്തരം ട്രൂപ്പുകൾ ഇറ്റലിയിൽ ഉയർന്നുവന്നു. അവിടെയാണ് തിയേറ്റർ കോമഡിയ ഡെൽ "ആർട്ടെ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, അതായത് "കോമഡി ഓഫ് മാസ്കുകൾ".

കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയിൽ ഒരു പ്രകൃതിദൃശ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു - ഒരു നഗര തെരുവ്. സ്ഥിരമായ ഒരു പ്ലോട്ടും ഇല്ലായിരുന്നു: ട്രൂപ്പിന്റെ തലവൻ (കപോകോമിക്കോ) അത് ചോദിച്ചു, അഭിനേതാക്കൾ പുരാതന അറ്റെലാനിയിലെന്നപോലെ മെച്ചപ്പെടുത്തി. പൊതുജനങ്ങളുടെ അംഗീകാരത്തിന് കാരണമായ ആ തന്ത്രങ്ങളും പരാമർശങ്ങളും ആവർത്തിക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രായമായവർ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും സേവകർ സഹായിക്കുകയും ചെയ്ത യുവാക്കളുടെ പ്രണയത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് പ്രവർത്തനം.

കോമഡിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് മുഖംമൂടിയാണ്. ഒരു കറുത്ത മാസ്കിന് മുഴുവൻ മുഖമോ അതിന്റെ ഭാഗമോ മറയ്ക്കാൻ കഴിയും. ചിലപ്പോൾ അത് ഒട്ടിച്ച മൂക്ക് അല്ലെങ്കിൽ മണ്ടൻ കണ്ണട ആയിരുന്നു. ഒരു കാരിക്കേച്ചറിലേക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ച് ഒരു സാധാരണ മുഖം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം.

വസ്ത്രധാരണത്തിന് രണ്ട് ആവശ്യകതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: സൗകര്യവും തമാശയും. അതിനാൽ, ഒരു വശത്ത്, ഇത് മധ്യകാല ചരിത്രകാരന്മാരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്, മറുവശത്ത്, ഇത് സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള രസകരമായ വിശദാംശങ്ങളാൽ അനുബന്ധമായിരുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, പാന്റലോൺ - പിശുക്കനായ ഒരു വ്യാപാരി - എപ്പോഴും അവന്റെ വാലറ്റിനൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. അവന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ വെനീഷ്യൻ വ്യാപാരികളുടേതിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്: ഒരു ജാക്കറ്റ്, ഷോർട്ട് ട്രൗസറുകൾ, സ്റ്റോക്കിംഗ്സ്, ഒരു ആവരണം, ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള തൊപ്പി എന്നിവകൊണ്ട് ബന്ധിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു ദിവസം കലാകാരൻ വിശാലമായ ചുവന്ന പാന്റുമായി വേദിയിൽ പോയി, പ്രേക്ഷകർക്ക് ഈ സ്വഭാവ വിശദാംശം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. തൽഫലമായി, പന്തലോണും അവന്റെ പാന്റും ആളുകളുടെ മനസ്സിൽ വളരെയധികം ലയിച്ചു, കാലക്രമേണ, സ്ത്രീകളുടെ അടിവസ്ത്രങ്ങൾക്കുള്ള പാന്റലൂണുകളുടെ പൊതുവായ പേര് ഒരു വ്യക്തിഗത പേരിൽ നിന്ന് രൂപപ്പെട്ടു.

ഡോക്ടർ - കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയിലെ മറ്റൊരു നായകൻ - ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ പാരഡി അവതരിപ്പിച്ച് ഒരു കറുത്ത അക്കാദമിക് ഗൗണിൽ ലേസ് കോളറും കഫും ധരിച്ച് പുറത്തിറങ്ങി. അവന്റെ കൈകളിൽ എപ്പോഴും അവന്റെ തലയിൽ പേപ്പർ ചുരുളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ഒരു വിശാലമായ തൊപ്പി.

ഒരു സൈനിക സാഹസികനായ ക്യാപ്റ്റൻ, ഒരു ക്യൂറസ്, ബ്ലൂമർ, മുട്ടിന് മുകളിൽ കൂറ്റൻ സ്പർസുകളുള്ള ബൂട്ടുകൾ, ഒരു ചെറിയ വസ്ത്രം, തൂവലുകളുള്ള തൊപ്പി എന്നിവ ധരിച്ചിരുന്നു. അവന്റെ സ്ഥിരമായ ആട്രിബ്യൂട്ട് ഒരു തടി വാളായിരുന്നു, അത് ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ സ്കാർബാഡിൽ തീർച്ചയായും കുടുങ്ങിപ്പോകും.

ഏറ്റവുമധികം വൈവിധ്യമാർന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ സേവകരായിരുന്നു (സാന്നി), കാരണം അവരാണ് ഒരു പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിൽ "പുരോഗതിയുടെ എഞ്ചിനുകൾ" ആയി പ്രവർത്തിച്ചത്. പുൽസിനെല്ലയ്ക്ക് വലിയ കൊളുത്തിയ മൂക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു; ഹാർലെക്വിന് നിരവധി പാച്ചുകൾ ഉണ്ട്, കാലക്രമേണ അവ ചെക്കർബോർഡ് പാറ്റേണിൽ രൂപപ്പെടുത്തി, പിയറോട്ടിന് ഒരു കട്ട് കോളറും നീളമുള്ള ട്രൗസറും ഉള്ള വിശാലമായ വെളുത്ത ഷർട്ട് ഉണ്ട്; ബ്രിഗെല്ലയ്ക്ക് വീതിയേറിയ വെളുത്ത ബ്ലൗസും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ട്രൗസറുമാണുള്ളത്.

ഈ നാടോടി നാടകവേദി, ലൈറ്റ് പ്ലോട്ടുകൾ കാരണം, ഷേക്സ്പിയർ അല്ലെങ്കിൽ ലോപ് ഡി വേഗയുടെ തിയേറ്ററുകളേക്കാൾ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു, അത് കാഴ്ചയ്ക്കല്ല, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴത്തിനാണ് കൂടുതൽ മുൻഗണന നൽകിയത്. ലോപ് ഡി പെഗയുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക്, ഉദാഹരണത്തിന്, "ക്ലോക്ക് ആൻഡ് വാൾ കോമഡി" എന്ന പേര് പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, കാരണം കലാകാരന്മാർ അവയിൽ മാത്രം കളിച്ചു. സമകാലിക എഴുത്തുകാരൻഗാർഹിക സ്യൂട്ടുകൾ.

അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ട്രൂപ്പുകൾക്ക് സമാന്തരമായി, കോർട്ട് തിയേറ്ററുകളും നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു, അവയുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ നൂറുകണക്കിന് എണ്ണമുള്ളതും ഉയർന്ന വിലകൊണ്ട് വേർതിരിച്ചതുമാണ്. അവ നാടകത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് കാണിച്ചു.

XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, നാടക വസ്ത്രങ്ങളുടെ വികസനം കുറഞ്ഞു. വാക്ക് മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു, സംഭാഷണങ്ങൾ പ്രേക്ഷകരുടെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്റ്റേജിൽ, ചരിത്രപരതയില്ലാത്ത ഒരു ഗാർഹിക വേഷം ഉപയോഗിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ സാധാരണ ഫാഷനബിൾ സ്യൂട്ട് ഇതാണ്. ശരിയാണ്, നാടകത്തിൽ നിങ്ങൾ ഒരു ചീഞ്ഞളിഞ്ഞ വേലക്കാരനെയോ മോശമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു ഇടയനെയോ കാണില്ല. വേഷവിധാനം ആകർഷകമാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ നാടകവൽക്കരണത്തിന്റെ അനന്തരഫലമാണിത്. തിയേറ്റർ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ വളരെ ആഴത്തിൽ ഉൾച്ചേർന്നിരിക്കുന്നു, "തീയറ്റർ - ദൈനംദിന" വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ അതിരുകൾ മായ്‌ക്കപ്പെടുന്നു. ൽ എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾനാടക വസ്ത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഫാഷനെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു (ഇത് മുമ്പത്തെ അധ്യായങ്ങളിൽ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്). അഭിനേതാക്കൾ മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ മികച്ചതും അതിഗംഭീരവുമായ വസ്ത്രം ധരിച്ചു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മോൺസിയൂർ എ-ലാ-മോഡിനായി, പ്രത്യേകം കാഴ്ചക്കാരുടെ ഇരിപ്പിടങ്ങൾ, കലാകാരന്മാരെയും അവരുടെ വേഷവിധാനങ്ങളെയും കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്തതിനാൽ അവർ പ്രകടനം കണ്ടില്ല.

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, സിന്തറ്റിക് വിഭാഗങ്ങൾ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു: ഓപ്പറ, ബാലെ, സർക്കസ് (അവ മുമ്പ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നെങ്കിലും). ഈ വിഭാഗങ്ങൾ ഉണ്ട് നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, തന്ത്രങ്ങൾ, സംഗീതം, ആലാപനം, ശോഭയുള്ള, അവിസ്മരണീയമായ മേക്കപ്പ്. സിന്തറ്റിക് വിഭാഗങ്ങൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബാൾറൂം നൃത്തം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70-കളിൽ ഉയർന്ന കാലുകൾ വലിച്ചെറിയുന്ന സ്വഭാവമുള്ള കാൻകാൻ (ഫ്രഞ്ച് കാൻകാൻ). ക്രമേണ, ഇത് ഓപ്പററ്റയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറുന്നു - ഒരു സംഗീത, നൃത്ത കോമഡി വിഭാഗമാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ചരിത്രത്തോടുള്ള താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. പുരാവസ്തു, സാഹിത്യ കണ്ടെത്തലുകൾക്ക് നന്ദി, പുരാതന കാലത്തെ വസ്ത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് കൂടുതലറിയാൻ സാധിച്ചു. ചരിത്ര നാടകങ്ങൾഭൂതകാലത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വസ്ത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അവർ ആദ്യമായി ശ്രമിക്കുന്നു.

വികസനം വിമർശനാത്മക റിയലിസംകലയുടെ ഒരു രീതി എന്ന നിലയിലും ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിലും വേദിയിൽ കർഷക സ്ത്രീകളെ അവഗണനയിലും അന്നജം പുരട്ടിയ വേലക്കാരിലും നിങ്ങൾ ഇനി കാണില്ല എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മര്യാദയുള്ള സമൂഹത്തിൽ മുമ്പ് ഉച്ചത്തിൽ പരാമർശിച്ചിട്ടില്ലാത്ത അത്തരം പ്രോപ്പുകൾ തിയേറ്ററിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള അന്വേഷണം സ്വാഭാവികമായ മേക്കപ്പിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മോസ്കോയെയും മസ്‌കോവിറ്റിനെയും കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രബന്ധങ്ങളിൽ V. A. Gilyarovsky എഴുതുന്നത് ഇതാ:

"1879-ൽ, പെൻസയിലെ ഒരു ആൺകുട്ടി തിയേറ്റർ ഹെയർഡ്രെസ്സറായ ഷിഷ്കോവിനൊപ്പം ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, ചെറിയ മിത്യ. പെൻസ സംരംഭകനായ വി.പി. ഡാൽമാറ്റോവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനായിരുന്നു അവൻ, മുടിയിൽ തൊടാൻ മാത്രം അനുവദിക്കുകയും മേക്കപ്പ് പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. "ഒരു ഭ്രാന്തന്റെ കുറിപ്പുകൾ" അരങ്ങേറി. " ഒപ്പം ഒരു മൊട്ട വിഗ് തയ്യാറാക്കാൻ മിത്യയോട് ആജ്ഞാപിച്ചു, അവൻ പ്രകടനത്തിന് നനഞ്ഞ പശു മൂത്രസഞ്ചി കൊണ്ടുവന്ന് ഡൽമറ്റോവിന്റെ നന്നായി പക്വതയാർന്ന മുടിയിൽ ഇടാൻ തുടങ്ങി ... നടന്റെ നിലവിളി കേട്ട് അഭിനേതാക്കൾ ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമിലേക്ക് ഓടി.

നിങ്ങൾ ഒരു മികച്ച കലാകാരനാണ്, വാസിലി പന്തലിമോനോവിച്ച്, പക്ഷേ ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം ബിസിനസ്സിലെ ഒരു കലാകാരനാകട്ടെ! - ഉയരമുള്ള വിപി ഡാൽമാറ്റോവിന്റെ തല ഉയർത്തി, ആൺകുട്ടി സ്വയം ന്യായീകരിച്ചു. - ഇത് പരീക്ഷിച്ചുനോക്കൂ!

വിപി ഡാൽമാറ്റോവ് ഒടുവിൽ സമ്മതിച്ചു - കുറച്ച് മിനിറ്റുകൾക്ക് ശേഷം കുമിള വലിച്ചു, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ ഗ്രീസ് ചെയ്തു, ബിപി ഡാൽമാറ്റോവിന്റെ കണ്ണുകൾ സന്തോഷത്തോടെ തിളങ്ങി: കറുത്ത കണ്ണുകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മേക്കപ്പും ഉള്ള പൂർണ്ണ നഗ്നമായ തലയോട്ടി ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കി.

ന് XIX-ന്റെ ടേൺ XX നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ആധുനികതയുടെ പ്രവണത നാടക വേഷത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. വസ്ത്രങ്ങൾ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്തു, ചിഹ്നങ്ങളായി മാറുന്നു. യൂറോപ്യന്മാർ കിഴക്കിന്റെ തിയേറ്ററുകൾ കണ്ടെത്തി, അത് സ്റ്റേജ് വസ്ത്രത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന് ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, നാടക വേഷം പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമായി, അത് "ഓവറോൾ" ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, കാരണം അഭിനേതാക്കൾ "നാടക തൊഴിലാളികളുടെ തൊഴിലാളികളാണ്."

ക്രമേണ, എല്ലാം സാധാരണ നിലയിലായി, നാടക വേഷം വീണ്ടും വേദിയിലേക്ക് മടങ്ങി. മാത്രമല്ല, XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഫാഷൻ തിയേറ്റർ പോലെയുള്ള ഒരു പുതിയ കാഴ്ച അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു. മോഡൽ ഷോകൾ സംഗീത നാടക ഷോകളായി മാറി. അങ്ങനെ വീട്ടുപകരണങ്ങൾ ഒടുവിൽ തിയേറ്ററുമായി പരസ്യമായി "വിവാഹം" ചെയ്തു.

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല പ്രവൃത്തി അയയ്‌ക്കുക ലളിതമാണ്. താഴെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് http://www.allbest.ru/

FGBOU VO "ഓംസ്ക് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് ഡിസൈൻ ആൻഡ് ടെക്നോളജി"

കുട്ടികളുടെ നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ബോറിസോവ ഇ.എ., ടോൾമച്ചേവ ജി.വി.

സംഗ്രഹം

നിരവധി ജോലികളുള്ള ഒരു ഡിസൈൻ ഒബ്ജക്റ്റായി കുട്ടികളുടെ നാടക വസ്ത്രധാരണത്തെ ലേഖനം പരിഗണിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന് നാടക പ്രകടനം"ഏഞ്ചൽസ്" കുട്ടികളുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രത്യേകതയുടെ സൂക്ഷ്മതകൾ, നിർമ്മാണ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു: ഫങ്ഷണൽ, സൗന്ദര്യാത്മക, എർഗോമെട്രിക്. എന്നാൽ വേഷവിധാനത്തിന് നടനെ ആകർഷിക്കാൻ മാത്രമല്ല, പ്രതിച്ഛായ വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കാനും കഴിയുമെന്നതിനാൽ, അതിന് അഭിനയിക്കാൻ കഴിയും അധിക പ്രവർത്തനങ്ങൾകുട്ടികൾക്ക് പ്രധാനമാണ്: വൈജ്ഞാനികവും വികസിക്കുന്നതും; പൊരുത്തപ്പെടുത്തലും ഒത്തുചേരലും, ടീമിലെ പരസ്പര ധാരണ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ; വ്യക്തിത്വബോധത്തിന്റെ വികസനം, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സഹായം. ഗവേഷണ വിഷയത്തിലേക്കുള്ള അപ്പീൽ പ്രസക്തമാണ്, കാരണം ഇൻ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾനിരവധി സർക്കിളുകൾ തുറക്കുന്നു ക്രിയേറ്റീവ് സ്റ്റുഡിയോകൾ, കുട്ടികളുടെ നാടക വേഷവിധാനത്തിന് പ്രൊഫഷണലും ഗൗരവമേറിയതും സൂക്ഷ്മവുമായ വിശകലനം ആവശ്യമാണ്.

പഠനത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം

തിയേറ്റർ ഒരു കലാരൂപമാണ്, അവിടെ ബാഹ്യപ്രഭാവത്തിന് വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. "ചലിക്കുന്ന" പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്ന നിലയിൽ വസ്ത്രത്തിന്റെ പങ്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രബലമായി തുടരുന്നു. അതുമാത്രമല്ല ഇതും വലിയ മൂല്യംകുട്ടികളുടെ വികസനത്തിനും വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുമുള്ള പരിപാടിയുടെ ഭാഗമായ പ്രത്യേക തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകളിലെ നാടക വേഷത്തിന് നിയോഗിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു നടനെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയാണ് വേഷം, ഒരു കളിയുടെ ഘടകം, ഒരു നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഭാഗം. എന്നാൽ ഇത് ഒരു ഡിസൈൻ ഒബ്ജക്റ്റ് കൂടിയാണ്, നിരവധി സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്. ഡയറക്ടർ കുട്ടികളുടെ കളിഅഭിനേതാക്കളും കലാകാരനും ചേർന്ന് ഭാവി നാടക വസ്ത്രത്തിന്റെ ചിത്രം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ചുമതലകൾ സജ്ജമാക്കുന്നു; കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനർ, ഡിസൈനർ സാമഗ്രികളിൽ സങ്കൽപ്പിച്ചത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കുട്ടികൾ കളിക്കുന്ന ഒരു സ്റ്റുഡിയോയ്‌ക്കായുള്ള ഒരു നാടക വസ്ത്രം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ആവശ്യകതകൾക്ക് ഒരു നാടക വസ്ത്രത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, നിർമ്മാണം, പ്രവർത്തനം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അവരുടേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. ഒരു ആധുനിക അയഞ്ഞ ഫിറ്റ് അഭികാമ്യമാണ്, ഏറ്റവും പുതിയ ഫാഷൻ ട്രെൻഡുകൾക്ക് അനുസൃതമായി, പൂർത്തിയാക്കുന്നതിനും അലങ്കരിക്കുന്നതിനുമുള്ള ലളിതവും എന്നാൽ ഫലപ്രദവുമായ സമീപനം. ഫാബ്രിക്കിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പ്രകടനത്തിന്റെ ആശയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം, ലേഖനത്തിൽ, രചയിതാക്കൾ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുകയും രൂപരേഖ നൽകുകയും ചെയ്തു. കുട്ടികളുടെ നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുമ്പോൾ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് പ്രധാന ടാർഗെറ്റ് ഫംഗ്ഷനുമായി വസ്ത്രധാരണം പാലിക്കുന്നതിന്റെ അളവ് നിർണ്ണയിക്കുന്ന പ്രവർത്തനപരമായ ആവശ്യകതകളാണ് - നായകന്റെ ചിത്രം, സ്വഭാവം, ശീലങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരുപോലെ പ്രധാനമാണ് സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യകതകൾ - ആവശ്യകതകൾ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം, യോജിപ്പ്, പ്രകടനത്തിന്റെ കാലഘട്ടവും ശൈലിയും ഉള്ള സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഐക്യം. വസ്ത്രധാരണം സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് മനോഹരമായി കാണപ്പെടുക മാത്രമല്ല, പ്രകടനത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വിഷ്വൽ ആശയവുമായി യോജിക്കുകയും വേണം. കുട്ടികൾക്കായി ഒരു നാടക വസ്ത്രം രൂപകൽപന ചെയ്യുമ്പോൾ, എർഗണോമിക് ആവശ്യകതകൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അത് അഭിനേതാവിന് സുഖപ്രദമായ അളവും ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ പൊരുത്തപ്പെടുത്തലും ചിത്രീകരിക്കുന്നു: ഗെയിമിൽ അസ്വസ്ഥത ഉണ്ടാക്കരുത് (ഹൈഗ്രോസ്കോപ്പിക്, ശ്വസിക്കാൻ കഴിയും), സുഖമായിരിക്കുക. വേണ്ടി നൃത്ത നീക്കങ്ങൾ, പ്രകടനത്തിലെ എക്സിറ്റുകൾക്കിടയിൽ വസ്ത്രങ്ങൾ മാറ്റുമ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കരുത്. അങ്ങനെ, എല്ലാ ജോലികളും പൂർത്തിയാക്കി നടന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനറുടെ പ്രധാന ചുമതല.

പ്രധാനമായ "ഏഞ്ചൽസ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് ഡിസൈൻ സവിശേഷതകൾ പരിഗണിക്കുക കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ"ദൂതന്മാർ" മനുഷ്യർക്കിടയിൽ ജീവിക്കുന്നു. വസ്ത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന കലാപരമായ വ്യവസ്ഥ "മാലാഖമാരുടെയും അവയുടെ സാമഗ്രികളുടെയും നിലവാരമില്ലാത്ത ചിത്രം" ആയിരുന്നു, ഫ്രെയിമുകൾ നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനും കുട്ടികളുടെ ഭാവന വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമായി, അത് അവർക്ക് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. വ്യാപ്തി വികസിക്കുമ്പോൾ സർഗ്ഗാത്മകത വികസിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകം, ഒരു വ്യക്തി രൂപാന്തരപ്പെടുത്തിയത്, അവന്റെ അറിവിന്റെയും കഴിവുകളുടെയും വ്യാപ്തി. അബ്രഹാമിക് മതങ്ങളിലെ "ദൂതൻ" ഒരു ആത്മീയവും അരൂപിയും ആയതിനാൽ, പലപ്പോഴും ചിറകുകളാൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ വശങ്ങൾ ഇങ്ങനെയാണ് എടുത്തത്. സൃഷ്ടിപരമായ ഉറവിടംഒരു പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ. പരമ്പരാഗത നാടക ചിറകുകൾക്ക് പകരമായി, ഡിസൈനർമാർ നീക്കം ചെയ്യാവുന്ന ആംലെറ്റുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അവ പല പാളികളിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മെഷ് തുണിത്തരങ്ങളാണ്. വ്യത്യസ്ത നിറംആകൃതികളും (ഏറ്റവും വലുത് മുതൽ ചെറുത് വരെ), സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് തൂവലുകളുടെ രൂപത്തിൽ മുറിച്ച് ക്രമീകരിക്കാവുന്ന ഇലാസ്റ്റിക് ബാൻഡിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവ മൊബൈൽ, വളരെ പ്രവർത്തനക്ഷമമാണ്, വലുതല്ല, കൈകൾ ചലിപ്പിക്കുമ്പോൾ അവ ഊന്നിപ്പറയുകയും വായുസഞ്ചാരം, ഭാരം എന്നിവ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ അത്തരം ഘടകങ്ങൾ കുട്ടികൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകുന്ന ഒരു മാർഗമാണ്, അവരുടെ വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥപ്രകടന സമയത്ത്. വസ്ത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന നിറം വെള്ളയായിരുന്നു. ഇത് വിശുദ്ധി, കളങ്കമില്ലായ്മ, നിഷ്കളങ്കത, പുണ്യങ്ങൾ, സന്തോഷം എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു; പകൽ വെളിച്ചവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അലങ്കാരത്തിനായി മെഷ് ഫാബ്രിക്കിന്റെ നിറങ്ങൾ മാലാഖമാരുടെ പുരാണ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾക്ക് അനുയോജ്യമായ പാസ്റ്റൽ നോബിൾ ഷേഡുകളിൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു: സ്വർണ്ണം, ബീജ്, പിങ്ക്, നീല.

പദ്ധതിയുടെ അടുത്ത ചുമതല സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയാണ്. അതിനാൽ, വസ്ത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്ന പ്രധാന മെറ്റീരിയൽ കോട്ടൺ ആണ്, ഇത് ഹൈഗ്രോസ്കോപ്പിക് ഗുണങ്ങളും ശക്തിയും ഉള്ള വിലകുറഞ്ഞതും പ്രകൃതിദത്തവുമായ തുണിത്തരമാണ്. വസ്ത്രങ്ങൾ അലങ്കരിക്കുന്നത് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും ആകർഷകവുമായ മാർഗ്ഗമാണ്, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പ്രത്യേകത പ്രഖ്യാപിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. നൈലോൺ മെഷിൽ നിന്നാണ് അലങ്കാരം നിർദ്ദേശിക്കുന്നത്, അത് മൃദുലത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതേ സമയം അതിന്റെ ആകൃതി നന്നായി നിലനിർത്തുന്നു. സമയം എളുപ്പമാണ്(കുട്ടികളുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിന് എന്താണ് പ്രധാനം, നാടക വസ്ത്രങ്ങളുടെ പൊതുവായ പ്രശ്നം എന്താണ്)

അലങ്കാര മൂലകത്തിന്റെ മൊഡ്യൂൾ ഒരു ഗ്രിഡിൽ നിന്ന് മുറിച്ച ഒരു റിബൺ ആണ്. ഇതിന് അധിക പ്രോസസ്സിംഗ് ആവശ്യമില്ല, ഇതുമൂലം നിരവധി പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു: ഉൽപാദന സമയം കുറയ്ക്കുക, നിർമ്മാണ സാങ്കേതികവിദ്യ ലളിതമാക്കുക, ഭാരം, ഫലപ്രാപ്തി. മെഷ് ഫാബ്രിക്കിന്റെ മൃദുത്വവും പ്ലാസ്റ്റിക് ഗുണങ്ങളും കാരണം, സങ്കീർണ്ണമായ വളഞ്ഞതും കോൺകേവുള്ളതുമായ അലങ്കാര ലൈനുകൾ, മടക്കുകൾ, ക്രീസുകൾ, അച്ചുകൾ എന്നിവ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. ഗ്രിഡിന്റെ സുതാര്യത, ഒരു നിറം മറ്റൊന്നിലേക്ക് പ്രയോഗിക്കുമ്പോൾ, വായുസഞ്ചാരം, പ്രകാശം, ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് വർണ്ണ പരിവർത്തനം എന്നിവയുടെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് പ്രകടനത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഫാന്റസിയും യാഥാർത്ഥ്യവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഒരേ സമയം നിരവധി അഭിനേതാക്കൾ വേദിയിലുണ്ട്. പ്രോജക്റ്റിൽ ഒരൊറ്റ ശൈലി നിലനിർത്താൻ, അതേ സിലൗട്ടുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു - വെള്ളയും ട്രപസോയ്ഡലും. മനഃശാസ്ത്രപരമായി, വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഒരേ നിറവും സിലൗറ്റും അഭിനേതാക്കളെ ഒരു ടീമായി ഏകീകരിക്കുക, യോജിപ്പിന്റെ ഒരു ബോധം രൂപപ്പെടുത്തുക. പൊതു പ്രവർത്തനംചുമതലയും. മറുവശത്ത്, ഓരോ നടനുമുള്ള വസ്ത്രങ്ങളുടെ അലങ്കാരവും അതിന്റെ നിറവും മനഃപൂർവ്വം വ്യത്യസ്തമാക്കുകയും വ്യക്തിത്വത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു വസ്ത്രത്തിൽ നിറത്തിന്റെയും അലങ്കാരത്തിന്റെയും സമന്വയ സംയോജനം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്, കാരണം അവരാണ് വസ്ത്രങ്ങൾ മനോഹരവും ആകർഷണീയവും കുട്ടികൾക്ക് രസകരവുമാക്കുന്നത്.

കുട്ടികളുടെ നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ രൂപകൽപന ചെയ്യുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന ദൗത്യം അതിന്റെ ആധുനികതയാണ്. ഒരു കുട്ടിക്ക് സമപ്രായക്കാർക്കിടയിൽ അസ്വസ്ഥത അനുഭവപ്പെടാതിരിക്കാൻ, ട്രെൻഡുകൾക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു ഫാഷനബിൾ കട്ടിന്റെ സ്റ്റൈലിഷും രസകരവുമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെന്ന് സൈക്കോളജിസ്റ്റുകൾ ഉപദേശിക്കുന്നു, അങ്ങനെ വ്യക്തിത്വവും ആത്മവിശ്വാസവും ഉണ്ട്, അത് പ്രധാനമാണ്. വേദിയിലെ നടന്റെ മോചനത്തിനായി. ചില കാരണങ്ങളാൽ അടച്ചുപൂട്ടിയ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ആത്മവിശ്വാസം നൽകാൻ വസ്ത്രങ്ങൾക്ക് കഴിയും, പക്ഷേ അവന്റെ ഹൃദയത്തിൽ നേതൃത്വത്തിനായി ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, കുട്ടി ഒരു അന്തർമുഖനാണെങ്കിൽ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, വിപരീത ഫലം സംഭവിക്കാം. അയാൾക്ക് ഭയങ്കര അസ്വസ്ഥത അനുഭവപ്പെടും, ഇത് ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്ന് അവനെ തടയും സാധാരണ കാര്യങ്ങൾ, മറ്റ് അഭിനേതാക്കളുമായും കാണികളുമായും ആശയവിനിമയം നടത്തുക. കുട്ടികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രകടനങ്ങൾ, ഒന്നാമതായി, പരസ്പരം ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്, അതിനാൽ, അഭിനേതാക്കൾ സ്മാർട്ടായി, സ്റ്റൈലിഷായി, പ്രകടമായി വസ്ത്രം ധരിക്കുമ്പോൾ, അവർ സ്വതന്ത്രരും ഊർജ്ജസ്വലരും പകർച്ചവ്യാധികളുമാണ്, ഇത് ഇതിനകം തന്നെ സാമൂഹികവൽക്കരണം, പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ, തങ്ങൾക്കിടയിലും പ്രേക്ഷകരുമായും ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള കഴിവ്. ഒരാളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഉത്തരവാദിത്തവും സ്വാധീനിക്കാനുള്ള സ്വന്തം കഴിവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധവും ലോകംസാധാരണയായി കുട്ടിയുടെ സംതൃപ്തിയും ആത്മവിശ്വാസവും ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.

നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഫങ്ഷണൽ, എർഗോമെട്രിക്, സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യകതകൾ എന്നിവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും പ്രധാനമാണ്. കുട്ടികൾക്ക് ആശ്വാസം ആവശ്യമാണ്, അവർക്ക് നീങ്ങാൻ സൗകര്യപ്രദമായിരിക്കണം, അതേ സമയം, നാടക പ്രവർത്തനം അഭിനേതാക്കളോടുള്ള പ്രേക്ഷകരുടെ “അറ്റാച്ച്മെന്റ്” സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്, വസ്ത്രങ്ങളുടെ ബാഹ്യ പ്രഭാവം പ്രധാനമാണ്.

അപ്പോൾ നാടക വേഷം? ഇത് കളിയുടെ ഒരു ഘടകമായ നടനെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം മാത്രമല്ല, ഇത് ഒരു ഡിസൈൻ ഒബ്ജക്റ്റ് കൂടിയാണ്, ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുമ്പോൾ, വസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ബാധിക്കുന്ന നിരവധി ഘടകങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

പ്രോജക്റ്റ് പഠനത്തിനിടയിൽ, കുട്ടികൾക്കായുള്ള ഒരു നാടക വസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് അധിക ഫംഗ്ഷനുകൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാം:

വൈജ്ഞാനികവും വികസിക്കുന്നതും;

സൗന്ദര്യാത്മകമായും കളിയായും ആകർഷകമാണ്;

അഡാപ്റ്റീവ്.

അതേസമയം, ചിത്രങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്നിവ മനസിലാക്കാനും വെളിപ്പെടുത്താനും കലാകാരന്മാരും കാണികളും തമ്മിലുള്ള പരസ്പര ധാരണ മെച്ചപ്പെടുത്താനും യുവ അഭിനേതാക്കളെ സഹായിക്കുന്നതിന് മനഃശാസ്ത്രം, പ്രതീകാത്മകത, അസോസിയേഷനുകൾ എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

ഒരു കുട്ടികളുടെ സ്റ്റുഡിയോയ്ക്കായി നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുമ്പോൾ, ഒരു പ്രീ-പ്രൊജക്റ്റ് പഠനത്തിന്റെ ഫലമായി, ഇനിപ്പറയുന്നവ തിരഞ്ഞെടുത്തു: ഒരേ നിറവും വസ്ത്രങ്ങളുടെ സിലൗട്ടുകളും, പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു ശൈലി നിലനിർത്തുന്നതിന്, ഒരു ഏകീകൃത ബോധം സൃഷ്ടിക്കുകയും ഒന്നിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അഭിനേതാക്കൾ ഒരു ടീമായി. വൈവിധ്യമാർന്ന അലങ്കാരവും അതിന്റെ നിറവും വ്യക്തിഗതമാക്കലിന്റെ ചുമതല നിറവേറ്റുന്നു. വികസനത്തിന് വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനം- നീക്കം ചെയ്യാവുന്ന വിവിധ വിശദാംശങ്ങൾ, ലൈറ്റ് മെഷ് തുണിത്തരങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച വലിയ അലങ്കാര ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഗെയിമിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ ഏർപ്പെടാൻ, പാസ്റ്റൽ നിറങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു, മനോഹരമായ അലങ്കാരം, അതിശയകരമായി നൽകുന്നു, ഉണർത്തുന്നസന്തോഷം, പുരാണ പ്രതീകാത്മകത ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

കുട്ടികളുടെ നാടക വേഷം

സാഹിത്യം

1. അമിർഷാനോവ എ.ഷ., ടോൾമച്ചേവ ജി.വി. രൂപീകരണത്തിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പങ്ക് കലാപരമായ വ്യക്തിത്വം // അന്താരാഷ്ട്ര മാഗസിൻപരീക്ഷണാത്മക വിദ്യാഭ്യാസം. - 2015. നമ്പർ 12-3. എസ്.319-321. URL: http://elibrary.ru/download/74553964. pdf

2. ഗോഥെ, ഐ.വി. നിറത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിലേക്ക്. ശനി / ട്രാൻസ്. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. - എം.: "റിഫ്ൾ-ബുക്ക്", കെ.: "വക്ലർ". - 1996, - എസ്.281-349

4. ഹോഫ്മാൻ എ.ബി. ഫാഷനും ആളുകളും. ഫാഷന്റെയും ഫാഷൻ പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും പുതിയ സിദ്ധാന്തം. നാലാം പതിപ്പ്. - എം.: കെ.ഡി.യു. - 2010. - പി.228

5. കോസ്റ്റ്യുക്കോവ യു.എ., സഖരോവ എ.എസ്., ചാഗിന എൽ.എൽ. നാടക വസ്ത്രാലങ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ // KSTU-ന്റെ ബുള്ളറ്റിൻ. - കോസ്ട്രോമ: 2011. - നമ്പർ 1 (26). - പി.99. URL: ഫയൽ: // /C: /Users/%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F/Downloads/1vestnik_kostromskogo_gosudarstvennogo_tekhnologicheskogo_uni. pdf

6. ടിമോഫീവ എം.ആർ., ടോൾമച്ചേവ ജി.വി. ടെക്സ്റ്റൈൽ ഡിസൈൻ. നൂതന സാങ്കേതികവിദ്യകൾ// ഇന്റർനാഷണൽ ജേണൽ ഓഫ് അപ്ലൈഡ് ആൻഡ് ഫൻഡമെന്റൽ റിസർച്ച്. - 2015. നമ്പർ 12-4. പേജ്.722-726. URL: http://elibrary.ru/download/90776650. pdf

7. http://www.iddosug.net/articles. php? കല=2283 ഡോസുഗ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്

Allbest.ru-ൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

സമാനമായ രേഖകൾ

നാടക വേഷത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. അവന്റെ സ്കെച്ചിനുള്ള ആവശ്യകതകൾ. ഒരു മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ വിശകലനം; ഗ്രാഫിക് ഉറവിടങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ഉപകരണങ്ങളും. ഒരു വസ്ത്ര ശേഖരത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ നാടക വസ്ത്രത്തിന്റെ ഗ്രാഫിക് ടെക്നിക്കുകളുടെ ഉപയോഗം.

ടേം പേപ്പർ, 09/28/2013 ചേർത്തു


ചിത്രത്തിന്റെ ആന്ത്രോപോമോർഫോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ. ചരിത്രപരമായ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ വിശകലനം. പ്രത്യേകതകൾ പുരുഷന്മാരുടെ സ്യൂട്ട്. അടിസ്ഥാന മോഡൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള യുക്തി. അനലോഗ് മോഡലുകളുടെ കലാപരവും ഘടനാപരവുമായ വിശകലനം. രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ കണക്കുകൂട്ടലും നിർമ്മാണവും.

ടേം പേപ്പർ, 04/28/2015 ചേർത്തു


സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളുടെ വേഷവിധാനം മാറ്റുന്നതിനുള്ള ഘട്ടങ്ങൾ: പ്രഭുക്കന്മാർ, ബൂർഷ്വാസി, ബർഗർമാർ, ബർഗർമാർ, കർഷകർ. നെതർലാൻഡ്സിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത. കുട്ടികളുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ പരിഗണന. ആഡംബരത്തിനെതിരായ നിയമങ്ങൾ പഠിക്കുക, അവയുടെ ഫലപ്രാപ്തി നിർണ്ണയിക്കുക.

തീസിസ്, 02/13/2016 ചേർത്തു


നാടക കലയുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗമായി അലങ്കാര കല എന്ന ആശയം. നാടക കലയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗ്ഗങ്ങൾ: കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വേഷവിധാനം, മേക്കപ്പ്, പ്രകടനത്തിന്റെ ദൃശ്യ-ഒപ്റ്റിക്കൽ ഡിസൈൻ.

നിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനം, 12/17/2010 ചേർത്തു


ബൈസന്റൈൻ സാമ്രാജ്യത്തിലെ സ്ത്രീകളുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകൾ. XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പുരുഷന്മാരുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ കോടതി വസ്ത്രത്തിന്റെ പരിണാമം. ആധുനിക ശൈലിയിൽ "റൊമാനെസ്ക്" ശൈലി സ്ത്രീ ചിത്രം. മറ്റ് ക്ലാസുകളുടെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ മാന്യമായ വസ്ത്രത്തിന്റെ സ്വാധീനം.

നിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനം, 10/31/2013 ചേർത്തു


പൊതു സവിശേഷതകൾജപ്പാന്റെ സംസ്കാരവും കലയും. ജപ്പാനിലെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ രൂപീകരണ തത്വങ്ങളുടെ വിവരണം. കിമോണോ, കട്ട്, ആക്സസറികൾ എന്നിവയുടെ തരങ്ങൾ. പ്രശസ്ത ഡിസൈനർമാരുടെ (ജെ. ഗലിയാനോ, എ. മക്വീൻ, ഇസ്. മിയാക്കെ, എം. പ്രാഡ) സൃഷ്ടികളിൽ ജാപ്പനീസ് വസ്ത്രത്തിന്റെ ആധുനിക വ്യാഖ്യാനം.

സംഗ്രഹം, 01/07/2013 ചേർത്തു


സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക വിശകലനത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവായി വേഷവിധാനം: വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം, അർത്ഥം, പങ്ക്, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ടൈപ്പോളജി. വേഷവിധാനം, ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ, ആക്സസറികൾ, സാമൂഹികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ അടിസ്ഥാനം എന്നിവയുടെ അർത്ഥശാസ്ത്രപരമായ വശങ്ങളുടെ വിവരണം. "ഡാൻഡി" വസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയുടെ വിശകലനം.

തീസിസ്, 01/24/2010 ചേർത്തു


മിംഗ് രാജവംശത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ സവിശേഷതകൾ. ചൈനയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഭാഗമായി ദേശീയ ചൈനീസ് വസ്ത്രങ്ങൾ. ആഭരണം, അലങ്കാര സവിശേഷതകൾവേഷവിധാനത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയും. വസ്ത്രത്തിന്റെ കലാപരമായ രൂപകൽപ്പനയുടെ തത്വങ്ങൾ, അതിന്റെ മൗലികത. പൊതു സ്വഭാവംവർണ്ണ ശ്രേണി.

സംഗ്രഹം, 05/23/2014 ചേർത്തു


പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ വേഷവിധാനത്തിന്റെ ചരിത്രം. സാമ്രാജ്യ ശൈലിയും ക്ലാസിക്കസവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ. വസ്ത്രത്തിന്റെ ഘടനയുടെ സവിശേഷതകൾ. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം. പ്രധാന തരം വസ്ത്രങ്ങൾ, അതിന്റെ ഡിസൈൻ പരിഹാരങ്ങൾ. പാർട്ടി വസ്ത്രം, ഷൂസ്, തൊപ്പികൾ, ഹെയർസ്റ്റൈലുകൾ, ആഭരണങ്ങൾ.

ടേം പേപ്പർ, 03/27/2013 ചേർത്തു


ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശവും തുണിത്തരങ്ങൾ, നിറങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകളും. സ്ത്രീകളുടെയും പുരുഷന്മാരുടെയും വസ്ത്രങ്ങൾ, ഷൂസ്, ഹെയർസ്റ്റൈലുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ കട്ടിംഗ് സംവിധാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ആധുനിക ഫാഷനിലെ അവരുടെ പ്രതിഫലനം.