ഇംഗ്ലീഷിലെ അസാധാരണ കലകൾ. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും അസാധാരണമായ കല: നമ്മുടെ കാലത്തെ ഉജ്ജ്വലമായ സൃഷ്ടികൾ

എല്ലാ കാലത്തും കല സമൂഹത്തിന്റെ കണ്ണാടിയായിരുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തോടൊപ്പം കലയും മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. എല്ലാ കാലത്തും പല തരത്തിലുള്ള കലകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നമ്മുടെ പൂർവ്വികർക്ക് ഇന്ന് കല എന്ത് രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. ആധുനിക കലയുടെ വികാസത്തോടെ, പല തരങ്ങളും ദിശകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സമകാലീന കലയുടെ ഏറ്റവും വിചിത്രവും അസാധാരണവുമായ 10 രൂപങ്ങൾ ഇതാ.

പത്താം സ്ഥാനം

റിവേഴ്സ് ഗ്രാഫിറ്റി

ഗ്രാഫിറ്റി എന്താണെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ആധുനിക നഗരത്തിന്റെ ഈ കലയിൽ ഒരു സ്പ്രേ കാൻ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് വൃത്തിയുള്ള ചുവരുകളിൽ വിവിധ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ റിവേഴ്സ് ഗ്രാഫിറ്റിക്ക് വൃത്തികെട്ട മതിലുകളും ഡിറ്റർജന്റുകളും ആവശ്യമാണ്. അഴുക്ക് നീക്കം ചെയ്തതിനാൽ വിമാനത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അത്തരം പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചയിതാക്കൾ പലപ്പോഴും അഴുക്ക് നീക്കം ചെയ്യാനും സൃഷ്ടിക്കാനും വാഷിംഗ് മെഷീനുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ. ചിലപ്പോൾ, ഒരു വിരൽ കൊണ്ട് വരച്ചുകൊണ്ട്, കലാകാരൻ അതിശയകരമായ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ വഴിയാത്രക്കാർ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് വൃത്തികെട്ട മതിലുകളല്ല, നഗരത്തിലെ പൊടി, എക്‌സ്‌ഹോസ്റ്റ് വാതകങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ അതിശയകരമായ ഡ്രോയിംഗുകളാണ്.

ഒമ്പതാം സ്ഥാനത്താണ്

മണൽ ശിൽപം

ശിൽപം - കാഴ്ച ദൃശ്യ കലകൾ, അത് വർഷങ്ങളോളം പ്രതിച്ഛായ നിലനിർത്തുന്നു. എന്നാൽ മണൽ ശിൽപങ്ങൾ അധികമല്ല വിശ്വസനീയമായ വഴിനൂറ്റാണ്ടുകളായി ചിത്രം സംരക്ഷിക്കുക, എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ജനപ്രിയമാവുകയാണ്. പ്രഗത്ഭരായ പല ശിൽപ്പികളും മണലിൽ നിന്ന് അയഥാർത്ഥമായി മനോഹരവും സങ്കീർണ്ണവുമായ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പക്ഷേ, അയ്യോ, ഈ ശിൽപങ്ങളുടെ ജീവിതം ഹ്രസ്വകാലമാണ്. അവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ആയുസ്സ് നീട്ടുന്നതിനായി, യജമാനന്മാർ പ്രത്യേക ഫിക്സിംഗ് സംയുക്തങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

എട്ടാം സ്ഥാനമാണ്

ജൈവ ദ്രാവകങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ

ഇത് വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു, എന്നാൽ ചില കലാകാരന്മാർ ശരീരസ്രവങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പലരും ഈ വിചിത്ര കലയെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിലും, ഇതിന് അനുയായികളുണ്ട്, ഈ വസ്തുത അൽപ്പം ആശ്ചര്യകരമാണ്, കാരണം പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു പരീക്ഷണങ്ങൾ, പ്രേക്ഷകരുടെ അപലപനം. കലാകാരന്മാർ മിക്കപ്പോഴും അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി രക്തവും മൂത്രവും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇക്കാരണത്താൽ, അവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ പലപ്പോഴും ഇരുണ്ടതും അടിച്ചമർത്തുന്നതുമായ അന്തരീക്ഷം വഹിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ ജീവികളിൽ നിന്ന് മാത്രം ദ്രാവകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ശരീരത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ

ഏഴാം സ്ഥാനത്ത്

എല്ലാ കലാകാരന്മാരും ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. IN ഈയിടെയായിശരീരഭാഗങ്ങൾ കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ജനപ്രീതി നേടുന്നു. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകളെ ശരീരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല. ഒരു ദശാബ്ദത്തിലേറെയായി ഓസ്‌ട്രേലിയക്കാരനായ ടിം പാച്ച് സ്വന്തം ലിംഗം കൊണ്ട് പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ടിം സ്വയം ഒരു "ബ്രഷ്" ആയി പരിമിതപ്പെടുത്തരുതെന്ന് തീരുമാനിക്കുകയും നിതംബവും വൃഷണസഞ്ചിയും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. ബ്രഷിനു പകരം നെഞ്ചും നാവും നിതംബവും ഉപയോഗിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുണ്ട്. ഈ രീതിയിൽ സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ജനപ്രീതി നിരന്തരം വളരുകയാണ്.

ആറാം സ്ഥാനം -

വൃത്തികെട്ട കാറുകളിൽ വരയ്ക്കുന്നു

പലപ്പോഴും നഗരത്തിലെ തെരുവുകളിൽ വൃത്തികെട്ട കാറുകൾ അസുഖകരമായ വികാരത്തിന് കാരണമാകുന്നു. തീർച്ചയായും, ഒരാൾ എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: "എന്നെ കഴുകുക!". എന്നാൽ സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകൾ, അത്തരത്തിലുള്ളവർ പോലും അതുല്യമായ മെറ്റീരിയൽറോഡിലെ അഴുക്കും പൊടിയും എങ്ങനെ മനോഹരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ രൂപം നൽകുന്നു. ഒരു കലാകാരന് മാത്രമേ "മഡ് ഗ്രാഫിറ്റി" സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ. ഒരു അമേരിക്കൻ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർ വൃത്തികെട്ട കാറിന്റെ ജനാലകളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്തുകൊണ്ട് വളരെ ജനപ്രിയനായി. ടെക്സാസ് റോഡുകളിൽ നിന്നുള്ള പൊടിയും അഴുക്കും ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച സ്കോട്ട് വേഡിന്റെ അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ അവരുടെ രചയിതാവിനെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടിയിലേക്ക് ഉയർത്തി. വടികളും വിരലുകളും നഖങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് കട്ടിയുള്ള അഴുക്കിന്റെ പാളികളിൽ കാർട്ടൂണുകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയ വാഡ് ഇപ്പോൾ യഥാർത്ഥ ഷോകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വൻ വിജയമാണ്. കുറച്ച് കലാകാരന്മാർക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള താരതമ്യേന പുതിയ ഒരു കലാരൂപമാണ് ഡേർട്ടി കാർ പെയിന്റിംഗ്.

മണി കല

അഞ്ചാമത്തെ വരിയിൽ

കലയിലെ ഈ പ്രവണതയോട് ആരെങ്കിലും നിസ്സംഗത പുലർത്താൻ സാധ്യതയില്ല. നോട്ടുകളിൽ നിന്ന് കരകൗശല വസ്തുക്കളും ആപ്ലിക്കേഷനുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്ന കലയെ മണി ആർട്ട് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, കരകൗശലവസ്തുക്കൾക്കായി, അവർ വില കുത്തനെ കുതിച്ചുയർന്ന കറൻസി ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഡോളറും യൂറോയും. അത്തരമൊരു “മെറ്റീരിയലിൽ” നിന്ന് നിർമ്മിച്ച കരകൗശല വസ്തുക്കൾക്ക് സമ്പന്നമായ വർണ്ണ സ്കീം ഇല്ലെങ്കിലും, അത്തരം ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ രൂപം ആശ്വാസകരമാണ്. പുതിയ തരം കലയോടുള്ള മനോഭാവം അവ്യക്തമാണ് - ആരെങ്കിലും കഴിവുകളെ അഭിനന്ദിക്കും, കൂടാതെ രചയിതാവ് "കൊഴുപ്പുള്ള ഭ്രാന്തനാണ്" എന്ന വസ്തുതയിൽ ആരെങ്കിലും ദേഷ്യപ്പെടും. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഒരു ലളിതമായ രസകരമല്ല, കാരണം ഒരു ബില്ലിൽ നിന്ന് ഒരു മനുഷ്യനെയോ മൃഗത്തെയോ മത്സ്യത്തെയോ ഉണ്ടാക്കുന്നത് തോന്നുന്നത്ര എളുപ്പമല്ല. അല്ലെങ്കിൽ ആരെങ്കിലും അവരുടെ സമ്പാദ്യം ഈ രീതിയിൽ നിലനിർത്താൻ തീരുമാനിച്ചോ? എനിക്ക് പണം തീർന്നു - ഞാൻ അലമാരയിൽ നിന്ന് ഒരു മനോഹരമായ നായയെ എടുത്ത് ഷോപ്പിംഗിന് പോയി!

നാലാം സ്ഥാനം -

പുസ്തക കൊത്തുപണി

മരം കൊത്തുപണി എല്ലാവർക്കുമുള്ളതാണ് അറിയപ്പെടുന്ന സ്പീഷീസ്കലയും കരകൗശലവും, എന്നാൽ ആധുനിക കലയുടെ വികാസത്തോടെ, കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പുസ്‌തകങ്ങളിൽ കൊത്തുപണി ചെയ്യുകയോ കൊത്തുപണി ചെയ്യുകയോ ചെയ്യുന്നത് കലയിലെ പുതിയതും യഥാർത്ഥവുമായ ദിശയാണ്, അതിന് കൃത്യതയും ക്ഷമയും ജോലിയും ആവശ്യമാണ്. ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും കഠിനവുമാണ്; അവരുടെ ജോലിയിൽ, കലാകാരന്മാർ ട്വീസറുകൾ, സ്കാൽപെലുകൾ, കത്തികൾ, ട്വീസറുകൾ, പശ, ഗ്ലാസ് എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ രീതിയിൽ പുസ്തകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ദൈവദൂഷണമാണെന്ന് ആരെങ്കിലും പറഞ്ഞേക്കാം, എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ജോലികൾക്കായി പഴയ റഫറൻസ് പുസ്തകങ്ങളോ കാലഹരണപ്പെട്ട വിജ്ഞാനകോശങ്ങളോ എടുക്കുന്നു, അതായത്, നശിപ്പിക്കപ്പെടേണ്ട പുസ്തകങ്ങൾ. ചിലപ്പോൾ, അവരുടെ അതിരുകളില്ലാത്ത ഭാവന തിരിച്ചറിയാൻ, കലാകാരന്മാർ ഒരേസമയം നിരവധി പുസ്തകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഗൈ ലാറാമി സൃഷ്ടിച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമായി കാണപ്പെടുന്നു, അവ പഴയ അനാവശ്യ പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇത്തരത്തിലുള്ള കൊത്തുപണി കണ്ടുപിടിച്ച ബ്രയോൺ ഡെറ്റ്‌മീറ്ററിനോട് ഇത്രയും മനോഹരവും അസാധാരണവുമായ കലയ്ക്ക് ഞങ്ങൾ നന്ദിയുള്ളവരാണ്.

മൂന്നാം സ്ഥാനം -

അനമോർഫോസിസ്

ഇതൊരു ഡ്രോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഡിസൈനാണ്, എന്നാൽ ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥലത്ത് നിന്നോ ഒരു പ്രത്യേക കോണിൽ നിന്നോ മാത്രം ചിത്രം കാണാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയുന്ന തരത്തിലാണ് അവ സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്. ചിലപ്പോൾ യഥാർത്ഥ ചിത്രം മിറർ ഇമേജിൽ മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ. കലാകാരന്മാർ മനഃപൂർവ്വം ചിത്രം വളച്ചൊടിക്കുകയോ രൂപഭേദം വരുത്തുകയോ ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ ചില വ്യവസ്ഥകളിൽ അത് ശരിയാകും. ഒന്നും പറയാത്ത ഒന്നിൽ നിന്ന് ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയെ രസകരമാക്കുന്നത് ഇതാണ്. ത്രിമാന ചിത്രങ്ങൾലിഖിതങ്ങളും.

ഇത്തരത്തിലുള്ള കല നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി അറിയപ്പെടുന്നു. IN യൂറോപ്യൻ കലലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അനാമോർഫിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഈ കലാരൂപം ചൈനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതായി ഒരു പതിപ്പുണ്ട്. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, അനാമോർഫോസിസ് സാങ്കേതികത നിശ്ചലമായിരുന്നില്ല, പേപ്പറിൽ നിന്നുള്ള ത്രിമാന ചിത്രങ്ങൾ ക്രമേണ തെരുവിലേക്ക് കുടിയേറി, അവിടെ അവർ വഴിയാത്രക്കാരെ ആനന്ദിപ്പിക്കുകയും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. മറ്റൊരു പുതിയ പ്രവണത അനാമോർഫിക് പ്രിന്റിംഗ് ആണ് - ഒരു നിശ്ചിത പോയിന്റിൽ നിന്ന് മാത്രം വായിക്കാൻ കഴിയുന്ന വികലമായ പാഠങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുക.

കല സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് പൊതുജനങ്ങളെ സന്തോഷിപ്പിക്കാനും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താനും ചിലപ്പോൾ ഞെട്ടിക്കാനുമാണ്.

ക്രിയേറ്റീവ് ആളുകൾ എപ്പോഴും അൽപ്പം ഭ്രാന്തന്മാരാണ്. അവരുടെ ഫാന്റസിക്ക് അതിരുകളില്ല. നിങ്ങളുടെ മുന്നിലാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ അസാധാരണമായ സ്പീഷീസ്സമകാലീനമായ കല.

1. ഒരു നിശ്ചിത പോയിന്റിൽ നിന്നോ കോണിൽ നിന്നോ മാത്രം പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികതയാണ് അനാമോർഫോസിസ്. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു കണ്ണാടിയിലൂടെ ചിത്രം നോക്കിയാൽ മാത്രമേ ഒരു സാധാരണ ചിത്രം ദൃശ്യമാകൂ. ആദ്യകാലങ്ങളിൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചില കൃതികളാണ് അനാമോഫോസിസ്.

2. ഫോട്ടോറിയലിസം. 1960 കളിൽ ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനം ഉയർന്നുവന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ലാത്ത അതിശയകരമായ റിയലിസ്റ്റിക് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ ശ്രമിച്ചു. അവർ പോലും പകർത്തി ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്ന്, സ്വന്തം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ശിൽപകലയെയും ചിത്രകലയെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സൂപ്പർ റിയലിസം അല്ലെങ്കിൽ ഹൈപ്പർ റിയലിസം എന്നൊരു പ്രസ്ഥാനവുമുണ്ട്. ആധുനിക പോപ്പ് ആർട്ട് സംസ്കാരം അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

3. വൃത്തികെട്ട കാറുകൾ പെയിന്റിംഗ്. കഴുകാത്ത കാറിൽ വരയ്ക്കുന്നത് പലപ്പോഴും ഉയർന്ന കലയായി കണക്കാക്കില്ല, കാരണം ഈ "കലാകാരന്മാരിൽ" ഭൂരിഭാഗവും "എന്നെ കഴുകുക" എന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ഒന്നും എഴുതാറില്ല. എന്നാൽ 52 കാരനായ സ്കോട്ട് വേഡ് എന്ന അമേരിക്കൻ ഡിസൈനർ ടെക്സസ് റോഡുകൾക്ക് ശേഷം പൊടിപടലമുള്ള കാറുകളുടെ ജനാലകളിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്ന അതിശയകരമായ ഡ്രോയിംഗുകൾക്ക് പ്രശസ്തനായി. വിരലുകളോ വടികളോ ഉപയോഗിച്ച് വേഡ് ആദ്യം കാറിന്റെ വിൻഡോകളിൽ വരച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങളും ബ്രഷുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

4. കലയിൽ ശരീരസ്രവങ്ങളുടെ ഉപയോഗം. ഇത് വിചിത്രമായി തോന്നാം, പക്ഷേ ശരീരസ്രവങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ധാരാളം കലാകാരന്മാരുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരൻഹെർമൻ നിറ്റ്ഷ് തന്റെ ജോലിയിൽ മൂത്രവും മൃഗങ്ങളുടെ രക്തവും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബ്രസീൽ കലാകാരനായ വിനീഷ്യസ് ക്യുസാഡ തന്റെ ബ്ലഡ് ആൻഡ് പിസ് ബ്ലൂസ് എന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പരയ്ക്ക് പ്രശസ്തനാണ്. ശ്രദ്ധേയമായി, ക്യുസാഡ സ്വന്തം രക്തം കൊണ്ട് മാത്രമാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഇരുണ്ടതും അതിശയകരവുമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

5. ശരീരഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കുക. അടുത്തിടെ, ഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ജനപ്രീതി സ്വന്തം ശരീരംവരയ്ക്കുന്നതിന്. ഉദാഹരണത്തിന്, ടിം പാച്ച്, "പ്രിക്കാസോ" എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്നു (മഹാൻമാരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം സ്പാനിഷ് കലാകാരൻപാബ്ലോ പിക്കാസോ), തന്റെ ... പ്രത്യുത്പാദന അവയവം കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നു. കൂടാതെ, 65 കാരനായ ഓസ്‌ട്രേലിയൻ കലാകാരൻ പതിവായി തന്റെ നിതംബവും വൃഷണസഞ്ചിയും ബ്രഷായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി പാച്ച് ഇത്തരത്തിലുള്ള ജോലികൾ ചെയ്യുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനപ്രീതി എല്ലാ വർഷവും വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്.

6. റിവേഴ്സ് 3-ഡി വിഷ്വലൈസേഷൻ. ദ്വിമാന വസ്തുക്കളെ ത്രിമാന വസ്തുക്കളാക്കി മാറ്റാനാണ് അനാമോർഫോസിസ് ലക്ഷ്യമിടുന്നതെങ്കിലും, റിവേഴ്‌സ് 3-ഡി റെൻഡറിംഗ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നത് വിപരീതമായി പ്രവർത്തിക്കാനാണ് - ഒരു ത്രിമാന വസ്തുവിനെ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗ് പോലെയാക്കാൻ. ഈ പ്രദേശത്തെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കലാകാരൻ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ നിന്നുള്ള അലക്സാ മീഡ് ആണ്. ആളുകളെ ദ്വിമാന നിർജീവ പെയിന്റിംഗുകൾ പോലെയാക്കാൻ അവൾ വിഷരഹിതമായ അക്രിലിക് പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

7. ഷാഡോ ആർട്ട്. നിഴലുകൾ പ്രകൃതിയിൽ ക്ഷണികമാണ്, അതിനാൽ ആളുകൾ ആദ്യമായി അവ കലയിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് എന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. സമകാലിക കലാകാരന്മാർ ഷാഡോ വർക്കിൽ അതിശയകരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്. അവയിൽ നിന്നുള്ള നിഴൽ ആളുകളുടെയോ വാക്കുകളുടെയോ വസ്തുക്കളുടെയോ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന തരത്തിൽ അവർ വിവിധ വസ്തുക്കൾ നിരത്തുന്നു. നിഴലുകൾ പരമ്പരാഗതമായി നിഗൂഢമോ നിഗൂഢമോ ആയ ഒന്നുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ, പല കലാകാരന്മാരും അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഭയാനകമായ അല്ലെങ്കിൽ നാശത്തിന്റെ പ്രമേയം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

8. റിവേഴ്സ് ഗ്രാഫിറ്റി. വൃത്തികെട്ട കാറുകൾ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നതുപോലെ, റിവേഴ്സ് ഗ്രാഫിറ്റിയുടെ കല പെയിന്റ് ചേർക്കുന്നതിനുപകരം അഴുക്ക് നീക്കം ചെയ്തുകൊണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതാണ്. കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ചുവരുകളിൽ നിന്ന് അഴുക്ക് നീക്കം ചെയ്യാനും പുറന്തള്ളാനും വാട്ടർ ഹോസുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, സൃഷ്ടിക്കുന്നു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രങ്ങൾ. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞു ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരൻപോൾ "മൂസ്" കർട്ടിസ്, കൗമാരപ്രായത്തിൽ പാത്രങ്ങൾ കഴുകിയ ഒരു റെസ്റ്റോറന്റിന്റെ പുക നിറഞ്ഞ ചുമരിൽ ഒരു ചിത്രം വരച്ചു. മറ്റൊരു ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരനായ ബെൻ ലോംഗ് തന്റെ വിരൽ ഉപയോഗിച്ച് യാത്രക്കാരുടെ പുറകിൽ തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, എക്‌സ്‌ഹോസ്റ്റിലെ അഴുക്ക് നീക്കം ചെയ്യുന്നു.

മനുഷ്യനോളം തന്നെ കലയുണ്ട്. എന്നാൽ പുരാതന റോക്ക്-പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്മാർക്ക് ആധുനിക കല സ്വീകരിക്കാൻ കഴിയുന്ന വിചിത്രമായ രൂപങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല.
1. അനമോർഫോസിസ്
ഒരു നിശ്ചിത കോണിൽ നിന്നോ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്തു നിന്നോ നോക്കിയാൽ മാത്രം പൂർണ്ണമായി കാണാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയുന്ന ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികതയാണ് അനാമോർഫോസിസ്. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ശരിയായ ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ കണ്ണാടി പ്രതിഫലനംപെയിന്റിംഗുകൾ. അനാമോർഫോസിസിന്റെ ആദ്യകാല ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്ന് 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി തെളിയിച്ചു. മറ്റുള്ളവ ചരിത്രപരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾനവോത്ഥാനത്തിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള കല പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ വികസിച്ചു. എല്ലാം തുടങ്ങി 3D ചിത്രങ്ങൾസാധാരണ പേപ്പറിൽ ലഭിച്ചു, ക്രമേണ എത്തി തെരുവ് കലകലാകാരന്മാർ ചുവരുകളിലെ വിവിധ ദ്വാരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ നിലത്ത് വിള്ളലുകൾ അനുകരിക്കുമ്പോൾ.
ഏറ്റവും രസകരമായ ആധുനിക ഉദാഹരണം അനാമോർഫിക് പ്രിന്റിംഗ് ആണ്. ഒരു ദിവസം, വിദ്യാർത്ഥികളായ ജോസഫ് ഈഗനും ഹണ്ടർ തോംസണും പഠിക്കുന്നു ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ, അവരുടെ കോളേജിന്റെ ഇടനാഴികളിലെ ചുവരുകളിൽ വികലമായ വാചകങ്ങൾ വരച്ചു, ഒരു പ്രത്യേക പോയിന്റിൽ നിന്ന് നോക്കിയാൽ മാത്രമേ വായിക്കാൻ കഴിയൂ.

2. ഫോട്ടോറിയലിസം
1960-കളിൽ തുടങ്ങി, ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനം യഥാർത്ഥ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്ത വളരെ റിയലിസ്റ്റിക് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ക്യാമറയിൽ പകർത്തിയ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ പകർത്തി, ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ "ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ചിത്രം" സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

സൂപ്പർ റിയലിസം (അല്ലെങ്കിൽ ഹൈപ്പർ റിയലിസം) എന്നറിയപ്പെടുന്ന മറ്റൊരു പ്രസ്ഥാനം പെയിന്റിംഗ് മാത്രമല്ല, ശിൽപവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കൂടാതെ, ഈ പ്രസ്ഥാനത്തെ ആധുനിക പോപ്പ് ആർട്ട് സംസ്കാരം വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ പോപ്പ് ആർട്ടിൽ, സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങൾ നീക്കംചെയ്യാൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നു, ഫോട്ടോറിയലിസം, നേരെമറിച്ച്, സാധാരണ ചിത്രങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ദൈനംദിന ജീവിതംസാധ്യമായ ഏറ്റവും വലിയ കൃത്യതയോടെ പുനഃസൃഷ്ടിച്ചു.
റിച്ചാർഡ് എസ്റ്റസ്, ഓഡ്രി ഫ്ലാക്ക്, ചക്ക് ക്ലോസ്, ശിൽപിയായ ഡ്വേ ഹാൻസൺ എന്നിവരാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ. ഈ പ്രസ്ഥാനം വിമർശകർക്കിടയിൽ വളരെ വിവാദപരമാണ്, മെക്കാനിക്കൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അതിൽ ശൈലിയിലും ആശയങ്ങളിലും വ്യക്തമായി പ്രബലമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

3. വൃത്തികെട്ട കാറുകളിൽ വരയ്ക്കൽ
പണ്ടെങ്ങോ അടിഞ്ഞുകൂടിയ അഴുക്കിൽ വരയ്ക്കുന്നു കഴുകിയ കാർ, ഒരു കലയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധികൾ "എന്നെ കഴുകുക" പോലുള്ള നിന്ദ്യമായ ലിഖിതങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

52 കാരനായ സ്കോട്ട് വേഡ് എന്ന ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർ കാറിന്റെ ജനാലകളിൽ അഴുക്ക് ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച തന്റെ അതിശയകരമായ ഡ്രോയിംഗുകൾക്ക് വളരെ പ്രശസ്തനായി.

ടെക്സാസിലെ റോഡുകളിൽ കട്ടിയുള്ള പൊടിപടലങ്ങൾ ക്യാൻവാസായി ഉപയോഗിച്ചാണ് കലാകാരൻ ആരംഭിച്ചത്, റോഡുകളിൽ അദ്ദേഹം വിവിധ കാരിക്കേച്ചറുകൾ വരച്ചു, സ്വന്തം വിരലുകളും നഖങ്ങളും ചെറിയ ശാഖകളും ഉപയോഗിച്ച് അവ സൃഷ്ടിച്ചു.

4. കലയിൽ ശരീരദ്രവങ്ങളുടെ ഉപയോഗം
ഇത് വിചിത്രമായി തോന്നാം, പക്ഷേ ശരീരദ്രവങ്ങൾ അവരുടെ ജോലിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന നിരവധി കലാകാരന്മാരുണ്ട്. നിങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം എവിടെയെങ്കിലും വായിച്ചിട്ടുണ്ടാകാം, പക്ഷേ മിക്കവാറും ഇത് ഈ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന മഞ്ഞുമലയുടെ അഗ്രം മാത്രമായിരുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരനായ ഹെർമൻ നിറ്റ്ഷ് സ്വന്തം മൂത്രവും ഉപയോഗിക്കുന്നു ഒരു വലിയ സംഖ്യമൃഗ രക്തം. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് കുട്ടിക്കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് സമാനമായ ആസക്തികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ ആസക്തികൾ വർഷങ്ങളായി വിവാദമായിരുന്നു, നിരവധി വ്യവഹാരങ്ങൾ പോലും ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്.

ബ്രസീലിൽ നിന്നുള്ള മറ്റൊരു കലാകാരനായ വിനീഷ്യസ് ക്യുസാഡ സ്വന്തം രക്തത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മൃഗങ്ങളുടെ രക്തം ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല. ചുവപ്പ്, മഞ്ഞ, പച്ച എന്നിവയുടെ വേദനാജനകമായ ഷേഡുകൾ ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വളരെ ഇരുണ്ടതും അതിയാഥാർത്ഥ്യവുമായ അന്തരീക്ഷം നൽകുന്നു.

5. സ്വന്തം ശരീരഭാഗങ്ങൾ കൊണ്ട് വരയ്ക്കുക
ശരീരസ്രവങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ മാത്രമല്ല വർധിക്കുന്നത്. സ്വന്തം ശരീരഭാഗങ്ങൾ ബ്രഷുകളായി ഉപയോഗിക്കുന്നതും പ്രചാരം നേടുന്നു. ടിം പാച്ച് എടുക്കുക. മഹാനായ സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ച "പ്രിക്കാസോ" എന്ന ഓമനപ്പേരിലാണ് അദ്ദേഹം കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നത്. സ്വന്തം ലിംഗം ബ്രഷായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനാണ്. 65 കാരനായ ഈ ഓസ്‌ട്രേലിയക്കാരൻ ഒരു കാര്യത്തിലും സ്വയം ഒതുങ്ങാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, അതിനാൽ ലിംഗത്തിന് പുറമേ, നിതംബവും വൃഷണസഞ്ചിയും വരയ്ക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. 10 വർഷത്തിലേറെയായി പാച്ച് ഈ അസാധാരണ ബിസിനസ്സ് ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ അതിന്റെ ജനപ്രീതി വർഷം തോറും വളരുകയാണ്.

കിരാ ഐൻ വാർസെജി അമൂർത്തമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ സ്വന്തം സ്തനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവൾ പലപ്പോഴും വിമർശിക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവൾ ദിവസേന ജോലി ചെയ്യുന്ന ഒരു മുഴുനീള കലാകാരിയായി തുടരുന്നു (അവൾ അവളുടെ സ്തനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാതെ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു).

6. റിവേഴ്സ് 3D ഇമേജുകൾ
2D വസ്തുക്കളെ 3D പോലെയാക്കാൻ അനാമോർഫോസിസ് ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, 3D റിവേഴ്സ് ഒരു 3D ഒബ്ജക്റ്റിനെ 2D ഡ്രോയിംഗ് പോലെയാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഈ പ്രദേശത്തെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കലാകാരൻ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ നിന്നുള്ള അലക്സാ മീഡ് ആണ്. തന്റെ കൃതിയിൽ, മീഡ് നോൺ-ടോക്സിക് ഉപയോഗിക്കുന്നു അക്രിലിക് പെയിന്റ്, അതുപയോഗിച്ച് അവൾ അവളുടെ സഹായികളെ നിർജീവ ദ്വിമാന പെയിന്റിംഗുകൾ പോലെയാക്കുന്നു. 2008 ൽ മീഡ് ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് 2009 ൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

മീഡിന്റെ കൃതി സാധാരണയായി ഒരു ചുമരിൽ ഇരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ്, കൂടാതെ കാഴ്ചക്കാരന് തന്റെ മുന്നിൽ ഒരു സാധാരണ ക്യാൻവാസ് ഉണ്ടെന്ന മിഥ്യാധാരണയുള്ള വിധത്തിൽ വരച്ചതാണ്. സാധാരണ ഛായാചിത്രം. അത്തരമൊരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ കുറച്ച് മണിക്കൂറുകൾ എടുത്തേക്കാം.

ഡെട്രോയിറ്റ് ആസ്ഥാനമായുള്ള ഒരു കലാകാരിയും ഫോട്ടോഗ്രാഫറുമായ സിന്തിയ ഗ്രെഗ് ആണ് ഈ രംഗത്തെ മറ്റൊരു പ്രധാന വ്യക്തി. മിഡിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഗ്രെഗ് തന്റെ ജോലിയിൽ ആളുകളെയല്ല, സാധാരണ വീട്ടുപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പുറത്ത് നിന്ന് പരന്നതായി തോന്നാൻ അവൾ കരിയും വെള്ള പെയിന്റും കൊണ്ട് മൂടുന്നു.

7. കലയിലെ നിഴലുകൾ
നിഴലുകൾ അന്തർലീനമായി ക്ഷണികമാണ്, അതിനാൽ കല സൃഷ്ടിക്കാൻ ആളുകൾ ആദ്യം അവ ഉപയോഗിച്ചുതുടങ്ങിയത് എന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ ആധുനിക "ഷാഡോ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ" ഷാഡോകളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു. ആളുകളുടെയോ വസ്തുക്കളുടെയോ വാക്കുകളുടെയോ മനോഹരമായ നിഴൽ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് കലാകാരന്മാർ വിവിധ വസ്തുക്കളുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ സ്ഥാനം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഈ പ്രദേശത്തെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയരായ കലാകാരന്മാർ കുമി യമഷിത, ഫ്രെഡ് എർഡെക്കൻസ് എന്നിവരാണ്.

തീർച്ചയായും, നിഴലുകൾക്ക് അൽപ്പം വിചിത്രമായ പ്രശസ്തി ഉണ്ട്, കൂടാതെ പല "നിഴൽ കലാകാരന്മാരും" അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഭീതി, നാശം, നഗര തകർച്ച എന്നിവയുടെ തീമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ടിം നോബിളും സ്യൂ വെബ്‌സ്റ്ററും ഇതിൽ പ്രശസ്തരാണ്. അവരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടിയെ ഡേർട്ടി വൈറ്റ് ട്രാഷ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിൽ ഒരു ചവറ്റുകുട്ട മദ്യപിക്കുകയും പുകവലിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന രണ്ട് ആളുകളുടെ മേൽ നിഴൽ വീഴ്ത്തുന്നു. മറ്റൊരു കൃതിയിൽ, ഒരു പക്ഷിയുടെ നിഴൽ, ഒരുപക്ഷേ ഒരു കാക്കയുടെ നിഴൽ, സ്തംഭത്തിൽ തറച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ജോടി അറ്റുപോയ തലകളിൽ കുത്തുന്നത് കാണാം.

8 റിവേഴ്സ് ഗ്രാഫിറ്റി
വൃത്തികെട്ട കാറുകളിൽ പെയിന്റിംഗ് പോലെ, "റിവേഴ്സ് ഗ്രാഫിറ്റി" എന്നത് പെയിന്റ് ചേർക്കുന്നതിനുപകരം അധിക അഴുക്ക് നീക്കം ചെയ്തുകൊണ്ട് ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ചുവരുകളിൽ നിന്ന് അഴുക്ക് നീക്കം ചെയ്യാനും പ്രക്രിയയിൽ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ശക്തമായ വാഷറുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പാത്രങ്ങൾ കഴുകുന്ന ഒരു റെസ്റ്റോറന്റിന്റെ നിക്കോട്ടിൻ കറുപ്പിച്ച ചുവരിൽ തന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ് വരച്ച പോൾ "മ്യൂസ്" കർട്ടിസ് എന്ന കലാകാരനിൽ നിന്നാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്.

മറ്റൊരു ശ്രദ്ധേയനായ കലാകാരൻ യുകെയിൽ നിന്നുള്ള ബെൻ ലോംഗ് ആണ്, "റിവേഴ്സ് ഗ്രാഫിറ്റി" യുടെ ലളിതവൽക്കരിച്ച പതിപ്പ് സ്വന്തം വിരൽ ഉപയോഗിച്ച് ഭിത്തികളിലെ കാർ എക്‌സ്‌ഹോസ്റ്റുകളിലെ അഴുക്ക് നീക്കം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം പരിശീലിക്കുന്നു. അവന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ ആറ് മാസം വരെ നീണ്ടുനിൽക്കും, അവ മഴയിൽ ഒലിച്ചു പോകുകയോ നശിപ്പിച്ചവർ നശിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ.

9. ബോഡി ആർട്ട് മിഥ്യാധാരണകൾ

അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാവരും നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ശരീരത്തിൽ വരയ്ക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. പുരാതന ഈജിപ്തുകാരും മായന്മാരും പോലും ഇത് പരീക്ഷിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മിഥ്യാധാരണ ബോഡി ആർട്ട് ഈ പുരാതന സമ്പ്രദായത്തെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. പേര് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ബോഡി ആർട്ട് മിഥ്യയുടെ ഉപയോഗം ഉൾപ്പെടുന്നു മനുഷ്യ ശരീരംഒരു ക്യാൻവാസായി, എന്നാൽ നിരീക്ഷകനെ വഞ്ചിക്കാൻ കഴിയുന്ന എന്തെങ്കിലും ക്യാൻവാസിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശരീരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യാധാരണകൾ ആളുകളെ മൃഗങ്ങളായോ യന്ത്രങ്ങളായോ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് മുതൽ ശരീരത്തിലെ ദ്വാരങ്ങളുടെയോ മുറിവുകളുടെയോ ചിത്രങ്ങൾ വരെയാകാം.

10. വെളിച്ചം കൊണ്ട് പെയിന്റിംഗ്
വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, ലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ പരിശീലകർ അത് കലയായി കണ്ടില്ല. വ്യാവസായിക തൊഴിലാളികളുടെ കാര്യക്ഷമത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം ഫ്രാങ്കും ലിലിയൻ ഗിൽബ്രത്തും കൈകാര്യം ചെയ്തു. 1914-ൽ, ദമ്പതികൾ ആളുകളുടെ ചില ചലനങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ വെളിച്ചവും ക്യാമറയും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന ലൈറ്റ് പാറ്റേണുകൾ പഠിക്കുന്നതിലൂടെ, ജീവനക്കാരുടെ ജോലി എളുപ്പവും ലളിതവുമാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ കണ്ടെത്തുമെന്ന് അവർ പ്രതീക്ഷിച്ചു.

കലയിൽ, ഈ രീതി 1935 ൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരൻ മാൻ റേ ഒരു തുറന്ന ഷട്ടറുള്ള ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശ പ്രവാഹങ്ങളിൽ നിൽക്കുന്നതിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു. വളരെക്കാലമായി, ഫോട്ടോയിൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള ലൈറ്റ് അദ്യായമാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് ആരും ഊഹിച്ചില്ല. ഇത് റാൻഡം ലൈറ്റ് അദ്യായം അല്ലെന്നും കലാകാരന്റെ ഒപ്പിന്റെ മിറർ ഇമേജാണെന്നും 2009 ൽ മാത്രമാണ് വ്യക്തമായത്.

നമ്മൾ ചിന്തിക്കുന്ന പ്രധാന വഴികളിൽ ഒന്ന്. അതിന്റെ ഫലം മിക്കവരുടെയും വിദ്യാഭ്യാസമാണ് പൊതു ആശയങ്ങൾവിധികളും (അമൂർത്തങ്ങൾ). അലങ്കാര കലയിൽ, അമൂർത്തീകരണം എന്നത് സ്വാഭാവിക രൂപങ്ങളുടെ ശൈലീവൽക്കരണ പ്രക്രിയയാണ്.

IN കലാപരമായ പ്രവർത്തനംഅമൂർത്തത എപ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്; അതിന്റെ തീവ്രമായ ആവിഷ്കാരത്തിൽ ഫൈൻ ആർട്സ്ഇത് 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിഷ്വൽ ആർട്സിലെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവണതയായ അമൂർത്തീകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രം നിരസിക്കുക, ആത്യന്തികമായ സാമാന്യവൽക്കരണം അല്ലെങ്കിൽ രൂപത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ നിരസിക്കൽ, വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത കോമ്പോസിഷനുകൾ (വരികൾ, ഡോട്ടുകൾ, പാടുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന്) , വിമാനങ്ങൾ മുതലായവ), നിറങ്ങളുമായുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ , സ്വതസിദ്ധമായ ആവിഷ്കാരം ആന്തരിക ലോകംകലാകാരൻ, അവന്റെ ഉപബോധമനസ്സ് ക്രമരഹിതവും അസംഘടിതവുമായ അമൂർത്ത രൂപങ്ങളിൽ (അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം). റഷ്യൻ കലാകാരൻ വി.കാൻഡിൻസ്കിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ ദിശയ്ക്ക് കാരണമാകാം.

അമൂർത്ത കലയിലെ ചില പ്രവണതകളുടെ പ്രതിനിധികൾ യുക്തിസഹമായി ക്രമീകരിച്ച ഘടനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, വാസ്തുവിദ്യയിലും രൂപകൽപ്പനയിലും രൂപങ്ങളുടെ യുക്തിസഹമായ ഓർഗനൈസേഷനായുള്ള തിരയലിനെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു (റഷ്യൻ ചിത്രകാരൻ കെ. മാലെവിച്ചിന്റെ സുപ്രിമാറ്റിസം, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം മുതലായവ). പെയിന്റിംഗ്.

പൊതുവായ പൊരുത്തക്കേടിനുള്ള പ്രതികരണമായിരുന്നു അമൂർത്തവാദം ആധുനിക ലോകംകലയിൽ ബോധമുള്ളവരുടെ നിരാകരണം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും "രൂപങ്ങൾ, വർണ്ണങ്ങൾ, വർണ്ണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ മുൻകൈ ഉപേക്ഷിക്കാൻ" ആഹ്വാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തതിനാൽ വിജയിക്കുകയും ചെയ്തു.

റിയലിസം

ഫ്രയിൽ നിന്ന്. റിയലിസം, ലാറ്റിൽ നിന്ന്. റിയലിസ് - യഥാർത്ഥം. കലയിൽ, വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തരങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ നിർദ്ദിഷ്ട മാർഗങ്ങളിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധവും വസ്തുനിഷ്ഠവും സമഗ്രവുമായ പ്രതിഫലനം.

റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുനരുൽപാദനത്തിലെ വിശ്വാസ്യതയാണ്. അതേസമയം, റിയലിസ്റ്റിക് കലയ്ക്ക് വൈജ്ഞാനികത, സാമാന്യവൽക്കരണം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രതിഫലനം (ജിഎം കോർഷെവ്, എംബി ഗ്രെക്കോവ്, എ.എ. പ്ലാസ്റ്റോവ്, എ.എം. ജെറാസിമോവ്, ടി.എൻ. യാബ്ലോൺസ്കായ, പി.ഡി. കോറിൻ എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും) വൈവിധ്യമാർന്ന വഴികളുണ്ട്.

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസ്റ്റിക് കല. തിളക്കം നേടുന്നു ദേശീയ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾവിവിധ രൂപങ്ങളും. ആധുനികതയുടെ വിപരീതമാണ് റിയലിസം.

അവന്റ്-ഗാർഡ്

ഫ്രയിൽ നിന്ന്. അവന്റ് - അഡ്വാൻസ്ഡ്, ഗാർഡ് - ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ് - കലയിലെ പരീക്ഷണാത്മകവും ആധുനികവുമായ സംരംഭങ്ങളെ നിർവചിക്കുന്ന ഒരു ആശയം. ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും, വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ നൂതനമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു, എന്നാൽ "അവന്റ്-ഗാർഡ്" എന്ന പദം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടത്. ഈ സമയത്ത്, ഫാവിസം, ക്യൂബിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം, അമൂർത്തവാദം തുടങ്ങിയ പ്രവണതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തുടർന്ന്, 20 കളിലും 30 കളിലും, സർറിയലിസം അവന്റ്-ഗാർഡ് സ്ഥാനങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. 60-70 കാലഘട്ടത്തിൽ, അമൂർത്തവാദത്തിന്റെ പുതിയ ഇനങ്ങൾ ചേർത്തു - വിവിധ രൂപത്തിലുള്ള ആക്ഷനിസം, വസ്തുക്കളുമായുള്ള ജോലി (പോപ്പ് ആർട്ട്), ആശയപരമായ കല, ഫോട്ടോറിയലിസം, കൈനറ്റിസം മുതലായവ. അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത സംസ്കാരം.

എല്ലാ അവന്റ്-ഗാർഡ് ട്രെൻഡുകളിലും, അവയുടെ വലിയ വൈവിധ്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരാൾക്ക് ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ കഴിയും പൊതു സവിശേഷതകൾ: ക്ലാസിക്കൽ ഇമേജിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നിരസിക്കുക, ഔപചാരികമായ പുതുമ, രൂപങ്ങളുടെ രൂപഭേദം, ആവിഷ്കാരം, വിവിധ ഗെയിം പരിവർത്തനങ്ങൾ. ഇതെല്ലാം കലയും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ മങ്ങുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു (റെഡിമെയ്ഡ്, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, പരിസ്ഥിതി), ഒരു ആദർശത്തിന്റെ സൃഷ്ടി തുറന്ന ജോലികല, നേരിട്ട് പരിസ്ഥിതിയെ ആക്രമിക്കുന്നു. കലാകാരനും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ സജീവമായ ഇടപെടൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പങ്കാളിത്തം (ഉദാഹരണത്തിന്, ചലനാത്മക കല, സംഭവിക്കുന്നത് മുതലായവ) എന്നിവയ്ക്കായാണ് അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ട് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.

അവന്റ്-ഗാർഡ് ട്രെൻഡുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ ചിലപ്പോൾ അവയുടെ ചിത്രപരമായ ഉത്ഭവം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വസ്തുക്കളുമായി തുല്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആധുനിക ദിശകൾഅവന്റ്-ഗാർഡിസം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സിന്തറ്റിക് കലയുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

ഭൂഗർഭ

ഇംഗ്ലീഷ് ഭൂഗർഭ - ഭൂഗർഭ, തടവറ. പരമ്പരാഗത സംസ്കാരത്തിന്റെ കൺവെൻഷനുകളോടും പരിമിതികളോടും സ്വയം എതിർക്കുന്ന ഒരു "അണ്ടർഗ്രൗണ്ട്" സംസ്കാരം അർത്ഥമാക്കുന്ന ഒരു ആശയം. ഈ ദിശയിലുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ പലപ്പോഴും സലൂണുകളിലും ഗാലറികളിലും അല്ല, മറിച്ച് നേരിട്ട് നിലത്തും, ഭൂഗർഭ പാതകളിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഭൂഗർഭപാതയിലോ, പല രാജ്യങ്ങളിൽ ഭൂഗർഭ (അണ്ടർഗ്രൗണ്ട്) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ഈ സാഹചര്യം XX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ ഈ പ്രവണതയ്ക്ക് പിന്നിൽ എന്ന വസ്തുതയെയും സ്വാധീനിച്ചു. പേര് അംഗീകരിച്ചു.

റഷ്യയിൽ, ഭൂഗർഭ ആശയം അനൗദ്യോഗിക കലയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെ ഒരു പദവിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

സർറിയലിസം

ഫാ. സർറിയലിസം - സൂപ്പർ റിയലിസം. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ദിശ. 1920-കളിൽ സ്ഥാപിതമായി. എഴുത്തുകാരനായ എ. ബ്രെട്ടന്റെ മുൻകൈയിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഉത്ഭവിച്ച സർറിയലിസം താമസിയാതെ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പ്രവണതയായി മാറി. ഉറക്കം, ഹിപ്നോസിസ്, വേദനാജനകമായ ഭ്രമം, പെട്ടെന്നുള്ള ഉൾക്കാഴ്ചകൾ, യാന്ത്രിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ (പേപ്പറിൽ പെൻസിൽ ക്രമരഹിതമായി അലഞ്ഞുതിരിയൽ മുതലായവ) സമയത്ത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഉപബോധമനസ്സിൽ നിന്നാണ് സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജം വരുന്നതെന്ന് സർറിയലിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിച്ചു.

സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ, അമൂർത്തവാദികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, യഥാർത്ഥ ജീവിത വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കില്ല, മറിച്ച് യുക്തിസഹമായ ബന്ധങ്ങളില്ലാതെ മനഃപൂർവം അരാജകത്വത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അർത്ഥത്തിന്റെ അഭാവം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ന്യായമായ പ്രതിഫലനം നിരസിക്കുക എന്നതാണ് സർറിയലിസത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന തത്വം. നിന്നുള്ള വേർപിരിയലിനെ കുറിച്ച് യഥാർത്ഥ ജീവിതംദിശയുടെ പേര് തന്നെ സംസാരിക്കുന്നു: ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ "സുർ" "ഓവർ"; കലാകാരന്മാർ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതായി നടിച്ചില്ല, മറിച്ച് മാനസികമായി അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ റിയലിസത്തിന് "മുകളിൽ" സ്ഥാപിച്ചു, വ്യാമോഹപരമായ ഫാന്റസികളെ കലാസൃഷ്ടികളായി മാറ്റി. അതെ, എണ്ണത്തിൽ സർറിയൽ പെയിന്റിംഗുകൾഎം. ഏണസ്റ്റ്, ജെ. മിറോ, ഐ. ടാംഗുയ് എന്നിവരുടെ സമാനവും വിശദീകരിക്കാനാകാത്തതുമായ കൃതികളും സർറിയലിസ്റ്റുകൾ (എം. ഓപ്പൺഹൈം) തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം പ്രോസസ്സ് ചെയ്ത വസ്തുക്കളും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

എസ്. ഡാലിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള സർറിയലിസ്റ്റ് ദിശ, ഉപബോധമനസ്സിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു അയഥാർത്ഥ ഇമേജ് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ മിഥ്യാധാരണ കൃത്യതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ എഴുത്ത്, ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ കൃത്യമായ സംപ്രേക്ഷണം, കാഴ്ചപ്പാട് എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളെ വേർതിരിക്കുന്നു. അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗ്. ഭ്രമാത്മകമായ ചിത്രകലയുടെ പ്രേരണയ്ക്ക് വഴങ്ങുന്ന കാഴ്ചക്കാരൻ വഞ്ചനകളുടെയും പരിഹരിക്കാനാകാത്ത നിഗൂഢതകളുടെയും ഒരു ലാബറിന്റിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു: ഖര വസ്തുക്കൾ പടരുന്നു, ഇടതൂർന്ന വസ്തുക്കൾ സുതാര്യമാകും, പൊരുത്തമില്ലാത്ത വസ്തുക്കൾ വളച്ചൊടിച്ച് അകത്തേക്ക് തിരിയുന്നു, കൂറ്റൻ വോള്യങ്ങൾ ഭാരമില്ലാത്തതാകുന്നു, ഇതെല്ലാം ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ അസാധ്യമാണ്.

ഈ വസ്തുത അറിയപ്പെടുന്നു. ഒരിക്കൽ എസ്. ഡാലിയുടെ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ മുന്നിൽ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ വളരെ നേരം നിന്നു, സൂക്ഷ്മമായി നോക്കി, അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഒടുവിൽ, തീർത്തും നിരാശയോടെ, അവൻ ഉറക്കെ പറഞ്ഞു, "അതിന്റെ അർത്ഥം എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല!" കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആക്രോശം എക്സിബിഷനിലുണ്ടായിരുന്ന എസ് ഡാലിയാണ് കേട്ടത്. “എനിക്ക് ഇത് സ്വയം മനസ്സിലാകുന്നില്ലെങ്കിൽ ഇത് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാനാകും,” കലാകാരൻ പറഞ്ഞു, സർറിയലിസ്റ്റ് കലയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വം ഈ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: ചിന്തിക്കാതെ, ചിന്തിക്കാതെ, യുക്തിയും യുക്തിയും ഉപേക്ഷിക്കുക.

സർറിയലിസ്റ്റ് സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ സാധാരണയായി അഴിമതികളോടൊപ്പമായിരുന്നു: പ്രേക്ഷകർ പ്രകോപിതരായി, പരിഹാസ്യമായത് നോക്കി, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ചിത്രങ്ങൾ, അവർ വഞ്ചിക്കപ്പെടുകയാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. സർറിയലിസ്റ്റുകൾ പ്രേക്ഷകരെ കുറ്റപ്പെടുത്തി, അവർ പിന്നിലാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു, "വികസിത" കലാകാരന്മാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് വളർന്നില്ല.

സർറിയലിസത്തിന്റെ കലയുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ അസംബന്ധം, അലോഗിസം, രൂപങ്ങളുടെ വിരോധാഭാസ കോമ്പിനേഷനുകൾ, ദൃശ്യപരമായ അസ്ഥിരത, ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യതിയാനം എന്നിവയാണ്. കലാകാരന്മാർ അനുകരണത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു പ്രാകൃത കല, കുട്ടികളുടെയും മാനസികരോഗികളുടെയും സർഗ്ഗാത്മകത.

ഈ പ്രവണതയുടെ കലാകാരന്മാർ ഉപബോധമനസ്സ് പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാത്ത ഒരു യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, എന്നാൽ പ്രായോഗികമായി ഇത് പാത്തോളജിക്കൽ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ, എക്ലെക്റ്റിസിസം, കിറ്റ്ഷ് (ജർമ്മൻ - കിറ്റ്ഷ്; വിലകുറഞ്ഞ, രുചിയില്ലാത്ത ബഹുജന ഉൽപ്പാദനം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. ഒരു ബാഹ്യ ഫലത്തിനായി).

ചില സർറിയലിസ്റ്റ് കണ്ടെത്തലുകൾ അലങ്കാര കലകളുടെ വാണിജ്യ മേഖലകളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന് ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യാധാരണകൾ, കാഴ്ചയുടെ ദിശയെ ആശ്രയിച്ച് ഒരു ചിത്രത്തിൽ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങളോ ദൃശ്യങ്ങളോ കാണാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

സർറിയലിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ അസോസിയേഷനുകളെ ഉണർത്തുന്നു, അവ നമ്മുടെ ധാരണയിൽ തിന്മയുമായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ദർശനങ്ങളും മനോഹര സ്വപ്നങ്ങളും, കലാപം, നിരാശ - ഈ വികാരങ്ങൾ വിവിധ ഓപ്ഷനുകൾസർറിയലിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കാഴ്ചക്കാരനെ സജീവമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു, സർറിയലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ അസംബന്ധം അനുബന്ധ ഭാവനയെയും മനസ്സിനെയും ബാധിക്കുന്നു.

സർറിയലിസം ഒരു വിവാദ കലാപരമായ പ്രതിഭാസമാണ്. ഈ പ്രവണത കലയെ നശിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ പല സാംസ്കാരിക വ്യക്തിത്വങ്ങളും പിന്നീട് സർറിയലിസ്റ്റിക് വീക്ഷണങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു (ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ പി. പിക്കാസോ, പി. ക്ലീ, മറ്റുള്ളവ, കവികളായ എഫ്. ലോർക്ക, പി. നെരൂദ, സ്പാനിഷ് സംവിധായകൻ എൽ. ബുനുവൽ, സർറിയലിസ്റ്റിക് സിനിമകൾ നിർമ്മിച്ചു). 1960-കളുടെ മധ്യത്തോടെ, സർറിയലിസം ആധുനികതയുടെ പുതിയ, കൂടുതൽ മിന്നുന്ന ഇഴകൾക്ക് വഴിമാറി, എന്നാൽ വിചിത്രമായ, മിക്കവാറുംസർറിയലിസ്റ്റുകളുടെ വൃത്തികെട്ട, അർത്ഥശൂന്യമായ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും മ്യൂസിയങ്ങളുടെ ഹാളുകളിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ആധുനികത

ഫാ. ആധുനികത, ലാറ്റിൽ നിന്ന്. മോഡേണസ് - പുതിയ, ആധുനിക. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ വ്യക്തിഗത മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ എല്ലാ ഏറ്റവും പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ, ട്രെൻഡുകൾ, സ്കൂളുകൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കൂട്ടായ പദവി, പാരമ്പര്യം, റിയലിസം, പരീക്ഷണം എന്നിവയെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി കണക്കാക്കുന്നു (ഫ്യൂവിസം, എക്സ്പ്രഷനിസം, ക്യൂബിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, അമൂർത്തവാദം. , ഡാഡിസം, സർറിയലിസം, പോപ്പ് ആർട്ട്, ഒപ്-ആർട്ട്, കൈനറ്റിക് ആർട്ട്, ഹൈപ്പർ റിയലിസം മുതലായവ). ആധുനികത അവന്റ്-ഗാർഡിസത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്നതും അക്കാദമിസത്തിന് വിപരീതവുമാണ്. ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി പ്രതിഭാസമായി സോവിയറ്റ് കലാനിരൂപകർ ആധുനികതയെ നിഷേധാത്മകമായി വിലയിരുത്തി. കലയ്ക്ക് അതിന്റെ ചരിത്രവഴികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്. ആധുനികതാവാദത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, നിശ്ചലമായിട്ടല്ല, ചരിത്രപരമായ ചലനാത്മകതയിലാണ് പരിഗണിക്കേണ്ടത്.

പോപ്പ് ആർട്ട്

ഇംഗ്ലീഷ് പോപ്പ് ആർട്ട്, ജനപ്രിയ കലയിൽ നിന്ന് - ജനപ്രിയ കല. കലയിൽ സംവിധാനം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ് 1950-കളുടെ അവസാനം മുതൽ അമേരിക്കയിലും. യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും പല രാജ്യങ്ങളിലും യുവാക്കളുടെ കലാപം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ട പ്രക്ഷുബ്ധമായ 60 കളിലാണ് പോപ്പ് കലയുടെ പ്രതാപകാലം വന്നത്. യുവജന പ്രസ്ഥാനത്തിന് ഒരൊറ്റ ലക്ഷ്യമില്ലായിരുന്നു - നിഷേധത്തിന്റെ പാതാളത്താൽ അത് ഐക്യപ്പെട്ടു.

ഭൂതകാല സംസ്‌കാരമെല്ലാം വലിച്ചെറിയാൻ യുവാക്കൾ തയ്യാറായി. ഇതെല്ലാം കലയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ സവിശേഷമായ ഒരു സവിശേഷത നിസ്സംഗതയുമായുള്ള വെല്ലുവിളിയുടെ സംയോജനമാണ്. എല്ലാം ഒരുപോലെ വിലപ്പെട്ടതോ തുല്യമായി വിലമതിക്കാനാവാത്തതോ തുല്യമായ മനോഹരമോ തുല്യമായ വൃത്തികെട്ടതോ തുല്യമോ യോഗ്യമോ അല്ലാത്തതോ ആണ്. ഒരുപക്ഷേ പരസ്യ ബിസിനസ്സ് മാത്രമായിരിക്കും ലോകത്തിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളോടും ഒരേ നിർവികാരമായ ബിസിനസ്സ് പോലുള്ള മനോഭാവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പോപ്പ് ആർട്ടിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് പരസ്യമായിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അതിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ പലരും പരസ്യ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ഇപ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പരസ്യങ്ങളുടെയും ഷോകളുടെയും സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്ക് വാഷിംഗ് പൗഡറും കലയുടെ പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസ്, ടൂത്ത്‌പേസ്റ്റ്, ബാച്ചിന്റെ ഫ്യൂഗ് എന്നിവയും അവർക്കാവശ്യമായ കോമ്പിനേഷനിൽ കഷണങ്ങളായി കീറാനും സംയോജിപ്പിക്കാനും കഴിയും. പോപ്പ് കലയും അതുതന്നെ ചെയ്യുന്നു.

ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ബഹുജന സംസ്കാരംപോപ്പ് ആർട്ട് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ചൂഷണം ചെയ്തു. കൊളാഷ് അല്ലെങ്കിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ മുഖേന യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കൾ ചിത്രത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, സാധാരണയായി അപ്രതീക്ഷിതമോ പൂർണ്ണമായും അസംബന്ധമോ ആയ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ (ആർ. റൗഷെൻബർഗ്, ഇ. വാർ ഹാൾ, ആർ. ഹാമിൽട്ടൺ). പെയിന്റിംഗ് അനുകരിക്കാം കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾകൂടാതെ ബിൽബോർഡുകളുടെ സാങ്കേതികത, ഒരു കോമിക് പുസ്തകത്തിന്റെ ചിത്രം ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസിന്റെ (ആർ. ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ) വലുപ്പത്തിലേക്ക് വലുതാക്കാം. ശില്പം ഡമ്മികളുമായി സംയോജിപ്പിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, കലാകാരൻ കെ. ഓൾഡൻബർഗ് ഭക്ഷ്യ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ പ്രദർശന മോഡലുകളുടെ സാദൃശ്യം സൃഷ്ടിച്ചു വലിയ വലിപ്പംഅസാധാരണമായ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന്.

ശിൽപവും ചിത്രകലയും തമ്മിൽ പലപ്പോഴും അതിരുകളില്ല. കലാ സൃഷ്ടിപോപ്പ് ആർട്ട് പലപ്പോഴും ത്രിമാനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ എക്സിബിഷൻ സ്ഥലവും നിറയ്ക്കുന്നു. അത്തരം പരിവർത്തനങ്ങൾ കാരണം, ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവിന്റെ യഥാർത്ഥ ചിത്രം രൂപാന്തരപ്പെടുകയും യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന അന്തരീക്ഷത്തേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗം അല്ല കലാപരമായ ചിത്രം, എന്നാൽ അതിന്റെ "പദവി", അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മനുഷ്യനിർമ്മിത പ്രക്രിയയിൽ നിന്ന് രചയിതാവിനെ രക്ഷിക്കുന്നു, എന്തിന്റെയെങ്കിലും ചിത്രം (എം. ഡുചംപ്). കല എന്ന ആശയം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും അതിൽ കലാപരമല്ലാത്ത പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനുമാണ് ഈ പ്രക്രിയ അവതരിപ്പിച്ചത്, ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ മേഖലയിലേക്ക് കലയുടെ "പുറത്തിറങ്ങൽ". സംഭവിക്കുന്നത്, ഒബ്ജക്റ്റ് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, പരിസ്ഥിതി, ആശയപരമായ കലയുടെ മറ്റ് രൂപങ്ങൾ തുടങ്ങിയ രൂപങ്ങളുടെ തുടക്കക്കാർ പോപ്പ് ആർട്ട് ആർട്ടിസ്റ്റുകളായിരുന്നു. സമാന പ്രവണതകൾ: ഭൂഗർഭ, ഹൈപ്പർ റിയലിസം, ഒപ്-ആർട്ട്, റെഡിമെയ്ഡ് മുതലായവ.

ഒപ് ആർട്ട്

ഇംഗ്ലീഷ് ഒപ് ആർട്ട്, ചുരുക്കി. ഒപ്റ്റിക്കൽ ആർട്ടിൽ നിന്ന് - ഒപ്റ്റിക്കൽ ആർട്ട്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ ഒരു പ്രവണത, അത് 1960 കളിൽ വ്യാപകമായി. ഓപ് ആർട്ട് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ പരന്നതും സ്ഥലകാലവുമായ രൂപങ്ങളുടെ ധാരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വിവിധ ദൃശ്യ മിഥ്യാധാരണകൾ ഉപയോഗിച്ചു. റിഥമിക് ആവർത്തനങ്ങൾ, മൂർച്ചയുള്ള വർണ്ണവും ടോണൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും, സർപ്പിള, ലാറ്റിസ് കോൺഫിഗറേഷനുകളുടെ വിഭജനം, മെൻഡറിംഗ് ലൈനുകൾ എന്നിവയിലൂടെ സ്പേഷ്യൽ ചലനം, ലയനം, ഫ്ലോട്ടിംഗ് രൂപങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഫലങ്ങൾ നേടിയെടുത്തു. ഒപ് ആർട്ടിൽ, മാറുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ, ചലനാത്മക നിർമ്മാണങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു (കൈനറ്റിക് ആർട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിഭാഗത്തിൽ കൂടുതൽ ചർച്ചചെയ്തു). ഒഴുകുന്ന ചലനത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണകൾ, ചിത്രങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ മാറ്റം, അസ്ഥിരവും തുടർച്ചയായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതുമായ രൂപം എന്നിവ കാഴ്ചക്കാരന്റെ സംവേദനത്തിൽ മാത്രമേ ഒപ് ആർട്ടിൽ ഉണ്ടാകൂ. ദിശ ആധുനികതയുടെ സാങ്കേതിക ലൈൻ തുടരുന്നു.

ചലനാത്മക കല

ഗ്രിൽ നിന്ന്. kinetikos - ചലനത്തിൽ ക്രമീകരണം. ചലിക്കുന്ന ഘടനകളുടെയും ചലനാത്മകതയുടെ മറ്റ് ഘടകങ്ങളുടെയും വ്യാപകമായ ഉപയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സമകാലിക കലയിലെ ഒരു പ്രവണത. 1950 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രവണത എന്ന നിലയിൽ ചലനാത്മകത രൂപപ്പെട്ടു, പക്ഷേ റഷ്യൻ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിൽ (വി. ടാറ്റ്ലിൻ, കെ. മെൽനിക്കോവ്, എ. റോഡ്ചെങ്കോ), ഡാഡിസം ചലനാത്മക പ്ലാസ്റ്റിറ്റി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് മുമ്പായിരുന്നു.

മുമ്പ് നാടൻ കലചലിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെയും കളിപ്പാട്ടങ്ങളുടെയും സാമ്പിളുകളും ഞങ്ങൾക്ക് കാണിച്ചുതന്നു, അർഖാൻഗെൽസ്ക് മേഖലയിൽ നിന്നുള്ള സന്തോഷത്തിന്റെ തടി പക്ഷികൾ, ബൊഗോറോഡ്സ്കോയ് ഗ്രാമത്തിൽ നിന്നുള്ള തൊഴിൽ പ്രക്രിയകളെ അനുകരിക്കുന്ന മെക്കാനിക്കൽ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ മുതലായവ.

ചലനാത്മക കലയിൽ, ചലനത്തെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ചില സൃഷ്ടികൾ കാഴ്ചക്കാരൻ തന്നെ ചലനാത്മകമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, മറ്റുള്ളവ - വായു പരിതസ്ഥിതിയിലെ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾ, മറ്റുള്ളവ മോട്ടോർ അല്ലെങ്കിൽ വൈദ്യുതകാന്തിക ശക്തികൾ എന്നിവയാൽ ചലിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഉപയോഗിച്ച മെറ്റീരിയലുകളുടെ വൈവിധ്യം അനന്തമാണ് - പരമ്പരാഗതം മുതൽ അത്യാധുനിക സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ വരെ, കമ്പ്യൂട്ടറുകളും ലേസറുകളും വരെ. ചലനാത്മക രചനകളിൽ കണ്ണാടികൾ ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്.

മിക്ക കേസുകളിലും, ലൈറ്റിംഗ് മാറ്റുന്നതിലൂടെ ചലനത്തിന്റെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു - ഇവിടെ ചലനാത്മകത ഒപ് ആർട്ടുമായി ലയിക്കുന്നു. എക്സിബിഷനുകൾ, മേളകൾ, ഡിസ്കോകൾ, സ്ക്വയറുകൾ, പാർക്കുകൾ, പൊതു ഇന്റീരിയറുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ കൈനറ്റിക് ടെക്നിക്കുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ചലനാത്മകത കലകളുടെ സമന്വയത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു: ബഹിരാകാശത്ത് ഒരു വസ്തുവിന്റെ ചലനം ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ, ശബ്‌ദം, ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്, ഒരു സിനിമ മുതലായവ ഉപയോഗിച്ച് അനുബന്ധമാക്കാം.
ആധുനിക (അവന്റ്-ഗാർഡ്) കലയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ

ഹൈപ്പർ റിയലിസം

ഇംഗ്ലീഷ് ഹൈപ്പർ റിയലിസം. പെയിന്റിംഗിലും ശില്പകലയിലും ഒരു ദിശ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ ഉടലെടുത്തു, XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70 കളിൽ ഫൈൻ ആർട്സ് ലോകത്ത് ഒരു സംഭവമായി മാറി.

ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു പേര് ഫോട്ടോറിയലിസം എന്നാണ്.

ഈ പ്രവണതയുടെ കലാകാരന്മാർ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങളുള്ള ഒരു ഫോട്ടോ അനുകരിച്ചു. അവർ ഒരു ആധുനിക നഗരത്തിന്റെ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു: ഷോപ്പ് വിൻഡോകളും റെസ്റ്റോറന്റുകളും, മെട്രോ സ്റ്റേഷനുകളും ട്രാഫിക് ലൈറ്റുകളും, റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങളും തെരുവുകളിൽ കടന്നുപോകുന്നവരും. അതിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധതിളങ്ങുന്ന, പ്രകാശം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പ്രതലങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു: ഗ്ലാസ്, പ്ലാസ്റ്റിക്, കാർ പോളിഷ് മുതലായവ. അത്തരം പ്രതലങ്ങളിൽ പ്രതിഫലനങ്ങൾ കളിക്കുന്നത് ഇടങ്ങളുടെ ഇന്റർപെനെട്രേഷന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ലോകത്തെ കേവലം വിശ്വസനീയമായി ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റുകളുടെ ലക്ഷ്യം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പകർത്താനും അവയെ ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസിന്റെ (ഓവർഹെഡ് പ്രൊജക്ഷനും സ്കെയിൽ ഗ്രിഡും) വലുപ്പത്തിലാക്കാനുമുള്ള മെക്കാനിക്കൽ രീതികൾ അവർ ഉപയോഗിച്ചു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഇമേജിന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത കൈയക്ഷരത്തിന്റെ പ്രകടനത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നതിനുമായി പെയിന്റ്, ചട്ടം പോലെ, ഒരു എയർ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് തളിച്ചു.

കൂടാതെ, ഈ ദിശയിലുള്ള എക്സിബിഷനുകൾ സന്ദർശിക്കുന്നവർക്ക് ആധുനിക പോളിമർ വസ്തുക്കളാൽ നിർമ്മിച്ച ഹാളുകളിൽ മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും. ജീവന്റെ വലിപ്പം, റെഡിമെയ്ഡ് വസ്ത്രം ധരിച്ച് പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് ഒട്ടും വ്യത്യസ്തമാകാത്ത രീതിയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്തു. ഇത് നിരവധി ആശയക്കുഴപ്പങ്ങൾക്കും ആളുകളെ ഞെട്ടിച്ചു.

നമ്മുടെ സാങ്കേതിക പുരോഗതിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ കൃത്യമായി വ്യാപകമായ "സാങ്കേതിക കലകളുടെ" രൂപങ്ങളിൽ നമ്മുടെ സമയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന, ആധുനിക പരിസ്ഥിതിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന, ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ധാരണയെ മൂർച്ച കൂട്ടുന്നതിനുള്ള ചുമതല ഫോട്ടോറിയലിസം സ്വയം സജ്ജമാക്കിയിട്ടുണ്ട്. ആധുനികതയെ ശരിയാക്കുകയും തുറന്നുകാട്ടുകയും ചെയ്യുക, രചയിതാവിന്റെ വികാരങ്ങൾ മറയ്ക്കുക, ഫോട്ടോറിയലിസം അതിന്റെ പ്രോഗ്രമാറ്റിക് സൃഷ്ടികളിൽ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ അതിർത്തിയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുകയും മിക്കവാറും അതിനെ മറികടക്കുകയും ചെയ്തു, കാരണം അത് ജീവിതവുമായി മത്സരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

റെഡിമെയ്ഡ്

ഇംഗ്ലീഷ് റെഡിമെയ്ഡ് - റെഡി. ആധുനിക (അവന്റ്-ഗാർഡ്) കലയുടെ പൊതുവായ സാങ്കേതികതകളിലൊന്ന്, അതിൽ വിഷയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു വ്യാവസായിക ഉത്പാദനംപരിചിതമായ ദൈനംദിന അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടന്ന് പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു പ്രദർശന ഹാൾ.

റെഡിമെയ്ഡിന്റെ അർത്ഥം ഇപ്രകാരമാണ്: പരിസ്ഥിതി മാറുമ്പോൾ, വസ്തുവിന്റെ ധാരണയും മാറുന്നു. പോഡിയത്തിലെ ഇനത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നത് ഒരു പ്രയോജനകരമായ കാര്യമല്ല, മറിച്ച് ഒരു കലാപരമായ വസ്തുവാണ്, രൂപത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും പ്രകടനമാണ്. റെഡിമെയ്ഡ് എന്ന പേര് ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് 1913-1917-ൽ എം. ഡുഷാംപ് തന്റെ "റെഡിമെയ്ഡ് ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകൾ" (ചീപ്പ്, സൈക്കിൾ വീൽ, ബോട്ടിൽ ഡ്രയർ) എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. 60-കളിൽ, അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ വിവിധ മേഖലകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഡാഡിസത്തിൽ റെഡിമെയ്ഡ് വ്യാപകമായി.

ഇൻസ്റ്റലേഷൻ

ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. ഇൻസ്റ്റലേഷൻ - ഇൻസ്റ്റലേഷൻ. വിവിധ ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു സ്പേഷ്യൽ കോമ്പോസിഷൻ - വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, വ്യാവസായിക ഉൽപന്നങ്ങളും വസ്തുക്കളും, പ്രകൃതിദത്തമായ വസ്തുക്കൾ, ടെക്സ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ വിഷ്വൽ വിവരങ്ങൾ. ഇൻസ്റ്റാളേഷന്റെ സ്ഥാപകർ ഡാഡിസ്റ്റ് എം. ഡുഷാമ്പും സർറിയലിസ്റ്റുകളും ആയിരുന്നു. സാധാരണ കാര്യങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ കോമ്പിനേഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ച്, കലാകാരൻ അവർക്ക് പുതിയത് നൽകുന്നു പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം. ഇൻസ്റ്റാളേഷന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ഉള്ളടക്കം സെമാന്റിക് അർത്ഥങ്ങളുടെ ഗെയിമിലാണ്, അത് ഒബ്ജക്റ്റ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സ്ഥലത്തെ ആശ്രയിച്ച് മാറുന്നു - പരിചിതമായ ദൈനംദിന അന്തരീക്ഷത്തിലോ എക്സിബിഷൻ ഹാളിലോ. നിരവധി അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളായ ആർ. റൗഷെൻബർഗ്, ഡി. ഡൈൻ, ജി. ഉക്കർ, ഐ. കബക്കോവ് എന്നിവരാണ് ഇൻസ്റ്റലേഷൻ സൃഷ്ടിച്ചത്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യാപകമായ ഒരു കലാരൂപമാണ് ഇൻസ്റ്റലേഷൻ.

പരിസ്ഥിതി

ഇംഗ്ലീഷ് പരിസ്ഥിതി - പരിസ്ഥിതി, പരിസ്ഥിതി. വിപുലമായ സ്പേഷ്യൽ കോമ്പോസിഷൻ 60കളിലെയും 70കളിലെയും അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ സ്വഭാവ രൂപങ്ങളിലൊന്നായ ഒരു യഥാർത്ഥ അന്തരീക്ഷം പോലെ കാഴ്ചക്കാരനെ മൂടുന്നു. ഡി. സെഗൽ, ഇ. കിൻഹോൾസ്, കെ. ഓൾഡൻബർഗ്, ഡി. ഹാൻസൺ എന്നിവരുടെ ശിൽപങ്ങളാണ് ആളുകളുടെ രൂപങ്ങളുള്ള ഒരു ഇന്റീരിയർ അനുകരിക്കുന്ന പ്രകൃതിദത്തമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചത്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അത്തരം ആവർത്തനങ്ങളിൽ വ്യാമോഹപരമായ ഫിക്ഷന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടാം. പ്രേക്ഷകരുടെ ചില പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന കളിസ്ഥലമാണ് മറ്റൊരു തരം പരിസ്ഥിതി.

നടക്കുന്നത്

ഇംഗ്ലീഷ് സംഭവിക്കുന്നു - സംഭവിക്കുന്നു, സംഭവിക്കുന്നു. 60 കളിലെയും 70 കളിലെയും അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഒരു തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനരീതി. സംഭവിക്കുന്നത് ഒരു സംഭവമായി വികസിക്കുന്നു, പകരം സംഘടിതമായി പ്രകോപിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കക്കാർ പ്രേക്ഷകരെ അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തണം. 1950-കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഒരു നാടകവേദി എന്ന നിലയിലാണ് ഹാപ്പനിംഗ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ഭാവിയിൽ, കലാകാരന്മാർ മിക്കപ്പോഴും നഗര പരിതസ്ഥിതിയിലോ പ്രകൃതിയിലോ നേരിട്ട് സംഭവങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെടുന്നു.

ഈ രൂപത്തെ ഒരു തരം ചലിക്കുന്ന ജോലിയായി അവർ കണക്കാക്കുന്നു, അതിൽ പരിസ്ഥിതിയും വസ്തുക്കളും പ്രവർത്തനത്തിലെ ജീവനുള്ള പങ്കാളികളേക്കാൾ കുറഞ്ഞ പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ല.

സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ പ്രവർത്തനം ഓരോ പങ്കാളിയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും വസ്തുക്കളുടെ കൃത്രിമത്വത്തെയും പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും മുമ്പ് ആസൂത്രണം ചെയ്ത പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, വലിയ പ്രാധാന്യംഇംപ്രൊവൈസേഷനായി അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നു, വിവിധ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള പ്രേരണകൾക്ക് വെന്റ് നൽകുന്നു. സംഭവിക്കുന്നതിൽ നർമ്മത്തിന്റെയും നാടോടിക്കഥയുടെയും ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം. കലയെ ജീവിത ഗതിയിൽ തന്നെ ലയിപ്പിക്കാനുള്ള അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ആഗ്രഹം ഈ സംഭവം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ഒടുവിൽ, സമകാലീന കലയുടെ ഏറ്റവും നൂതനമായ രൂപം - സൂപ്പർപ്ലെയിൻ

സൂപ്പർപ്ലെയിൻ

സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലാകാരനായ തകാഷി മുറകാമി ആവിഷ്കരിച്ച പദമാണ് സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ്.

യുവാക്കളുടെ തലമുറ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന പുതിയ ദൃശ്യഭാഷ വിശദീകരിക്കുന്നതിനാണ് സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് എന്ന പദം സൃഷ്ടിച്ചത്. ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ, തകാഷി മുറകാമിയെപ്പോലുള്ളവർ: “ഞാൻ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു ജാപ്പനീസ് പാറ്റേൺപെയിന്റിംഗും അവ പാശ്ചാത്യ കലയിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജപ്പാനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പരന്നത എന്ന തോന്നൽ പ്രധാനമാണ്. നമ്മുടെ സംസ്കാരം 3D അല്ല. ചരിത്രപരമായ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള 2D രൂപങ്ങൾ ആധുനിക ആനിമേഷൻ, കോമിക്സ്, ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ എന്നിവയുടെ ലളിതവും പരന്നതുമായ ദൃശ്യഭാഷയ്ക്ക് സമാനമാണ്.

ഇപ്പോൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്നത് വളരെ ഫാഷനാണ് " ആധുനിക കല"അതിന്റെ നേതാക്കളും, ഈ വിഷയം ചർച്ച ചെയ്യേണ്ടത് ഞങ്ങളുടെ കടമയായി എല്ലാവരും കരുതുന്നു

മണി-ആർട്ട് (ഇംഗ്ലീഷ് മണി-ആർട്ട്) - നോട്ടുകളിൽ നിന്ന് ആപ്ലിക്കേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന കല.

തീർച്ചയായും, നിറങ്ങളുടെ കലാപത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ പണം ഏറ്റവും ലാഭകരമായ വസ്തുവല്ല.

പുസ്തക കൊത്തുപണി-ആർട്ട് സൃഷ്ടിച്ചത് ബ്രയാൻ ഡിറ്റ്മർ ആണ്, അതിൽ ഉറവിട മെറ്റീരിയൽപുസ്തകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഒരു ശസ്ത്രക്രിയാ സ്കാൽപൽ ഉപയോഗിച്ച് ആപ്ലിക്കേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

എയറോഗ്രാഫി - ഇത് വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയാണ്, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണം, ഒരു എയർ ബ്രഷ് (ഒരു സ്പ്രേ ഗണ്ണിന്റെ തത്വമനുസരിച്ച് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ന്യൂമാറ്റിക് ഉപകരണം, ആർട്ടിസ്റ്റ് കളറിംഗ് മെറ്റീരിയൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന) ഉപയോഗത്തിൽ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്.

എയർ ബ്രഷ് സ്പ്രേ ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ളതാണ് ദ്രാവക പെയിന്റ്ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള, അതിനാൽ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രതലങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അതിന്റെ ഉപയോഗം കണ്ടെത്തി. ഇത് പേപ്പർ ഉപരിതലങ്ങൾ, ക്യാൻവാസ്, മരം, പ്ലാസ്റ്റിക്, കോൺക്രീറ്റ് ഘടനകൾ, കെട്ടിട മതിലുകൾ, മനുഷ്യ ശരീരം, തീർച്ചയായും ലോഹം എന്നിവ ആകാം. അതിനാൽ, കാറുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ എയർബ്രഷിംഗ് ഏറ്റവും വ്യാപകമായതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

പെയിന്റ് ആർട്ട് സ്പ്രേ ചെയ്യുക- കാർഡ്ബോർഡ്, മരം, പ്രത്യേക കട്ടിയുള്ള പേപ്പർ എന്നിവയിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന ഡ്രോയിംഗുകൾ സ്പ്രേ ചെയ്യുക.
വാസ്തവത്തിൽ, സ്പ്രേ പെയിന്റിംഗ് എയർബ്രഷിംഗിന്റെ "സന്തതി" ആണ്, എന്നാൽ അതിൽ ചിലത് പൂർണ്ണമായും ഉണ്ട് കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ. സ്പ്രേ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ തീം സവിശേഷമാണ്: ഒരു ചട്ടം പോലെ, അതിശയകരമായ അല്ലെങ്കിൽ അതിയാഥാർത്ഥമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ - സ്ഥലം, അന്യഗ്രഹം മുതലായവ.
കൂടാതെ, സ്പ്രേ പെയിന്റ് വിഭാഗത്തിൽ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ തന്നെ ഡസൻ കണക്കിന് കാണികളെ ശേഖരിക്കുന്ന ഒരു ആവേശകരമായ "സ്ട്രീറ്റ്" ഷോയാണ്. സ്പ്രേ പെയിന്റിംഗ് കല യൂറോപ്പിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, ഇപ്പോൾ റഷ്യയിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു.

ശരീര കല(ശരീര കല)- കലയുടെ രൂപങ്ങളിലൊന്ന്, അവിടെ മനുഷ്യശരീരം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന വസ്തുവായി മാറുന്നു, കൂടാതെ വാക്കേതര ഭാഷയുടെ സഹായത്തോടെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: ഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, അടയാളങ്ങൾ, ശരീരത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന "അലങ്കാരങ്ങൾ". ബോഡി ആർട്ടിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റ് ഡ്രോയിംഗുകൾ, ഫോട്ടോകൾ, വീഡിയോകൾ, ബോഡി മോഡലുകൾ എന്നിവയും ആകാം.

ആനിമേഷൻ - ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ . മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ കാർട്ടൂണുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പ്രധാനമായും കുട്ടികൾ കാണുന്നതിന് ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, നിർമ്മിച്ച ആനിമേഷനിൽ ഭൂരിഭാഗവും കൗമാരക്കാർക്കും മുതിർന്ന പ്രേക്ഷകർക്കും വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, ഇതുമൂലം പല കാര്യങ്ങളിലും ഇതിന് ലോകത്ത് ഉയർന്ന ജനപ്രീതിയുണ്ട്. കഥാപാത്രങ്ങളും പശ്ചാത്തലങ്ങളും വരയ്ക്കുന്ന ഒരു സ്വഭാവരീതിയാണ് ആനിമിനെ വേർതിരിക്കുന്നത്. ടെലിവിഷൻ പരമ്പരകളുടെയും സിനിമകളുടെയും രൂപത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പ്ലോട്ടുകൾക്ക് നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളെ വിവരിക്കാൻ കഴിയും, വ്യത്യസ്ത സ്ഥലങ്ങളിലും കാലഘട്ടങ്ങളിലും, വിഭാഗങ്ങളിലും ശൈലികളിലും വ്യത്യാസമുണ്ട്. ആനിമേഷൻ പ്ലോട്ടുകളുടെ ഉറവിടം പലപ്പോഴും മാംഗയാണ്.

മാംഗ - ജാപ്പനീസ് കോമിക്സ്,ചിലപ്പോൾ വിളിക്കും ഹാസ്യനടൻ. മാംഗ, അതിന്റെ നിലവിലെ രൂപത്തിൽ, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിനു ശേഷം, പാശ്ചാത്യ പാരമ്പര്യത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു, എന്നാൽ മുൻകാല ജാപ്പനീസ് കലയിൽ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്.

ജപ്പാനിൽ, മാംഗയെ എല്ലാ പ്രായത്തിലുമുള്ള ആളുകൾ വായിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു കലാരൂപമായും ഒരു സാഹിത്യ പ്രതിഭാസമായും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലുള്ള നിരവധി കൃതികൾ ഉണ്ട്. വിവിധ വിഷയങ്ങൾ: സാഹസികത, പ്രണയം, കായികം, ചരിത്രം, നർമ്മം, സയൻസ് ഫിക്ഷൻ, ഹൊറർ, ബിസിനസ്സ് തുടങ്ങിയവ.