ऑर्थोडॉक्स संगीतकार. समकालीन संगीतकारांचे पवित्र संगीत

मुख्यपृष्ठ / फसवणूक करणारा नवरा

चर्च संगीत चर्चपर्यंतच अस्तित्वात आहे. दोन हजार वर्षांपासून, ती एका कलेमध्ये बदलली आहे ज्यासाठी सर्वोच्च कौशल्याची आवश्यकता आहे, ज्या लोकांच्या संस्कृतीत ती आली त्या लोकांच्या परंपरा आत्मसात केल्या आहेत, परंतु तरीही एखाद्या व्यक्तीला देवाच्या जवळ आणण्याचा त्याचा अद्वितीय गुणधर्म कायम ठेवला आहे.
रशियन पवित्र संगीताचा मार्ग सोपा नव्हता: ते अधिक क्लिष्ट झाले, नंतर ते सोपे करण्याचा प्रयत्न केला; त्यात प्राचीन रशियन, ग्रीक, बायझँटाईन, इटालियन, जॉर्जियन गायन परंपरा वापरल्या होत्या; मूळ रशियन हुक नोटेशन विसरला गेला आणि पुन्हा जिवंत झाला. आणि तरीही ती प्रार्थना थांबली नाही - साधी आणि हलकी. संगीताच्या इतिहासाचा अभ्यास केला जाऊ शकतो, परंतु तो तारखांमध्ये सांगता येत नाही - ते केवळ चरित्रे आणि ते तयार करणाऱ्या लोकांच्या कार्यातून समजते.
हे प्रकाशन जीवनावरील लेखांचा उल्लू संग्रह सादर करते आणि सर्जनशील मार्गसंगीतकार ज्यांनी पवित्र संगीताच्या इतिहासावर आपली छाप सोडली आहे. मध्ये विविध लेखकांनी लिहिलेले भिन्न वेळ, ते एक कार्य तयार करतात जे त्याच्या रुंदीमध्ये अद्वितीय आहे.

चर्च संगीताची निर्मिती आणि विकास

ख्रिश्चन प्राथमिक चर्चमध्ये गाणे. आर्चप्रिस्ट डी. अल्लेमानोव्ह
प्राथमिक चर्चचे गीतकार आणि गीतकार
III आणि IV शतकांमध्ये चर्च गायन
III आणि IV शतकातील गीतकार आणि गीतकार
5व्या-7व्या शतकात गाणे
5व्या - 7व्या शतकातील गीतकार आणि गीतकार
आठव्या शतकातील ग्रीक-पूर्व चर्चचे गायन आणि गीतकार
आठव्या शतकातील गीतकार आणि गीतकार. 15 व्या शतकापर्यंत समावेशक
वेस्टर्न चर्च गाणे
वेस्टर्न चर्चमधील पवित्र संगीताच्या सर्वात प्रमुख सिद्धांतकारांची नावे
आदरणीय जॉन डमासेन, ईस्टर्न ऑर्थोडॉक्सचे गीतकार
चर्च. आर्कप्रिस्ट डी. रझुमोव्स्की
ग्रीक चर्चच्या गाण्याच्या गायकांचे ऐतिहासिक सर्वेक्षण. आर्चबिशप फिलारेट (गुमिलेव्स्की)
संत बेसिल द ग्रेट
सेंट जॉन क्रिसोस्टोम
आदरणीय रोमन गोड गीतकार
मयुम्स्कीचा आदरणीय कॉस्मास

रशिया मध्ये चर्च संगीत

गायन गट आणि प्राचीन रशियाचे गायक. ... व्ही. मार्टिनोव्ह
साहित्यिक गायन आणि रचना. व्ही. मार्टिनोव्ह
रशियामध्ये पक्षपाती गाण्याची सुरुवात. आर्कप्रिस्ट डी. रझुमोव्स्की
रशियन चर्चचे पहिले पॉलीफोनिक किंवा भाग गायन
रशियामध्ये पक्षपाती गाण्याचे दुसरे युग
रशियन चर्चमध्ये बोर्टन्यान्स्कीच्या अंतर्गत भाग-गाणे गाणे
बोर्टन्यान्स्की नंतर रशियन चर्चचे भाग-गाणे गायन
चर्च गायन बद्दल. एल.परियस्की
चर्च गायनाच्या इतिहासावर प्रास्ताविक व्याख्यान. एस. स्मोलेन्स्की
चर्च गाण्याच्या "घसा" प्रश्नांपैकी एक. निकोलस्की
ऑर्थोडॉक्स पूजेमध्ये इफोनॅटिक्स. बी कुतुझोव्ह
हौशी गायक दिग्दर्शकासाठी जीवनाचे नियम. Archpriest ए. Pravdolyubov
चर्चमधील गायन स्थळाची धार्मिक कार्ये. Archpriest ए. Pravdolyubov

चर्च संगीत संगीतकार

मॅक्सिम सोझोन्टोविच बेरेझोव्स्की. एम. रयतसारेवा
बोर्टन्यान्स्की दिमित्री स्टेपॅनोविच. A. काशपूर, व्ही. अवरामेंको
AL च्या व्यक्तिमत्व आणि चर्च-संगीत सर्जनशीलतेवर. वेडेल. व्ही. Petrushevsky
पीटर इव्हानोविच तुर्चानिनोव्ह. एस शेबुरेन्कोव्ह
आर्किमँड्राइट थियोफेनेस (थिओडोर अलेक्झांड्रोव्ह). जी. अल्फीव
ग्लिंका आणि त्याच्या आध्यात्मिक आणि संगीत क्रियाकलाप. I. सोलोव्हिएव्ह
पीटर इलिच त्चैकोव्स्की. ए. काशपूर, व्ही. अवरामेंको
अलेक्झांडर अँड्रीविच अर्खंगेलस्की. व्ही. बाकुमेन्को
स्टेपन वासिलिविच स्मोलेन्स्की - नवीनचे संस्थापक
दिशानिर्देश हिरोडेकॉन आंद्रे (डॅनिलोव्ह)
चर्च संगीतकार AD Kastalsky च्या स्मरणार्थ. जे. परीस्की
मिखाईल मिखाइलोविच इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह. व्ही. अवरामेंको
ग्रेचानिनोव्ह अलेक्झांडर तिखोनोविच. व्ही. अवरामेंको
D.V द्वारे चर्चमधील मंत्रोच्चार अलेमानोव्हा. एस शेबुरेन्कोव्ह
व्हिक्टर सर्गेविच कॅलिनिकोव्ह. A. काशपूर, E. Ignatieva
चर्च संगीतकार, याजक वसिली झिनोव्हिएव्ह. व्ही. बाकुमेन्को
पी.जी.च्या जीवनातील आणि कार्यातील टप्पे. चेस्नोकोव्ह डीकॉन ए नेफेडोव्ह
अलेक्सी इव्हलाम्पीविच टुरेन्कोव्ह. ए. काशपूर, ई. इग्नातिएवा, ई. तारगोनस्काया
A. मॅथ्यू: मी कधीही दुसऱ्याच्या पायावर काहीही बांधले नाही. एम. डेनिसोव्ह

चर्च संगीतकारांची 50 संक्षिप्त चरित्रे. इ. इग्नातिएवा

अटी आणि संकल्पनांचा शब्दकोष
इतर पुस्तके आणि डिस्क पहा

आधुनिक अंतर्गत ऑर्थोडॉक्स संगीतऑर्थोडॉक्स संगीतकारांनी लिहिलेले, आशयात धार्मिक असलेले संगीत गेल्या वर्षे... कालक्रमानुसार, आम्ही 1988, रुसच्या बाप्तिस्म्याच्या 1000 व्या वर्धापन दिनाचे वर्ष, ऑर्थोडॉक्स आधुनिकतेचा प्रारंभ बिंदू मानतो.

व्लादिमीर फेनर - संगीतकाराची व्यावसायिक स्वारस्य आणि सर्जनशील प्रेरणा धार्मिक कार्यप्रदर्शनाच्या लागू कार्यांच्या संबंधात राग आणि ट्यूनच्या विकासाच्या काउंटरपॉइंट तत्त्वांच्या वापरासाठी समर्पित आहे.

पुनरुत्पादन किंवा, तुम्हाला आवडत असल्यास, दावा केलेल्या पद्धतीचे सचित्र मूर्त स्वरूप, कार्यप्रदर्शनासाठी निःसंशय स्वारस्य असलेल्या प्रमुख रचनांच्या संपूर्ण मालिकेमध्ये खात्रीपूर्वक मूर्त रूप दिले गेले होते.

"आशीर्वाद दे, माझ्या आत्म्या, प्रभु"- विकसित आवाजांसह गायन स्थळ किंवा तीन एकल वादकांसाठी एक तुकडा. प्रत्येक आवाजासह स्वतंत्रपणे कार्य करणे आणि नंतर पॉलीफोनिक स्केलमध्ये भाग एकत्र करणे आवश्यक आहे.

"ट्रिसाजियन"- गायन स्थळ किंवा तीन एकल वादकांसाठी एक तुकडा, प्रत्येक आवाज पुरेसा विकसित आहे. भागांमध्ये अनेक मधुर मंत्र आहेत, जे स्वैर आणि तालबद्धपणे जटिल आहेत.

इरिना डेनिसोवा- 80 हून अधिक चर्च मंत्र, सुसंवाद आणि रुपांतरांचे लेखक. सेंट एलिझाबेथ कॉन्व्हेंटच्या प्रकाशन गृहाने प्रकाशित केलेल्या तिच्या "द ऑल-स्प्लेंडिड सिंगिंग" च्या पत्रक संगीत संग्रहाची दुसरी आवृत्ती आधीच आली आहे आणि बेलारूस आणि रशियामधील ऑर्थोडॉक्स संगीतकारांमध्ये त्याला मागणी आहे. त्याच पब्लिशिंग हाऊसने अलीकडेच आय. डेनिसोवाची "लेखक" डिस्क त्याच नावाने प्रसिद्ध केली. अत्यावश्यक भूमिकाकामांमध्ये "पुरातन" आणि "आधुनिक" संगीत रचनांच्या संश्लेषणावर तयार केलेला एकच स्वर वाजविला ​​जातो. या प्रकारचा स्वररचना आधुनिक विचारसरणीचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य बनत आहे.

मैफल "तुमच्या दयेखाली"- एक अतिशय अर्थपूर्ण मैफिलीचा मंत्र, हार्मोनिक रचनेवर काम करणे आवश्यक आहे, कारण विचलन खूप सामान्य आहेत, आपण भागांमध्ये रंगीत चाली केल्या पाहिजेत. श्रीमंत डायनॅमिक जोडणी.

अकाथिस्ट संपर्क "प्रेषित अँड्र्यूशी"- जपमध्ये वेगवेगळ्या की मध्ये विचलन आहेत, ज्यामुळे कलाकारांना काही अडचणी येऊ शकतात. तुकड्याच्या मध्यभागी आणि टेम्पो ड्रामावर मीटरच्या बदलाकडे देखील लक्ष देणे आवश्यक आहे.

III. निष्कर्ष

अशाप्रकारे, मी यावर जोर देऊ इच्छितो की पवित्र संगीत हे समूहगीतांच्या स्वर शिक्षणासाठी एक सुपीक मैदान आहे, कारण ते मूलतः गायन अभ्यासावर आधारित होते, अमूर्त संगीतकाराच्या संशोधनावर आधारित नाही.

साधेपणा, अध्यात्म, फ्लाइटनेस, आवाजाची कोमलता - हे चर्च रचनांच्या कामगिरीसाठी आधार आहेत. अध्यात्माच्या वातावरणात विसर्जित करणे, मंत्रांमध्ये अंतर्भूत असलेल्या उच्च प्रतिमांच्या मूर्त स्वरूपासाठी प्रयत्न करणे, मजकुराबद्दल आदरयुक्त वृत्ती, अंतःकरणातून नैसर्गिक अभिव्यक्ती, मुलाच्या आत्म्याला शिक्षित करते आणि प्रदान करते. सकारात्मक प्रभावत्याच्या सौंदर्यविषयक दृश्यांच्या निर्मितीवर. आणि म्हणून, मुलांच्या भांडारात कोरल गटरशियन पवित्र संगीताची कामे समाविष्ट करणे आवश्यक आहे.

रशियन संगीत, आणि ते सर्व आहे रशियन कलात्याच्या संपूर्ण इतिहासात ते सर्वात सखोल ऑर्थोडॉक्स जागतिक दृष्टिकोनाशी सर्वात जवळून संबंधित होते. आपल्या संस्कृतीची मौलिकता आणि मौलिकता इथेच रुजलेली आहे. प्रति गेल्या शतकातहे कनेक्शन जबरदस्तीने नष्ट करण्यात आले. हा आध्यात्मिक संबंध पुनर्संचयित करणे हे आपल्या समाजासमोरील सर्वात कठीण काम आहे. या मार्गावरच मला आपल्या कलेचे भविष्य दिसते.

जी.व्ही. स्विरिडोव्ह

जेव्हा मी संगीताबद्दल विचार करतो तेव्हा मला आठवते की ते कॅथेड्रल आणि चर्चमध्ये सादर केले गेले होते. मला तिची समान पवित्र, समान आदरणीय वृत्ती हवी आहे, जेणेकरुन आपला श्रोता त्याच्या आयुष्यातील, त्याच्या नशिबातील सर्वात महत्वाच्या, सर्वात जिव्हाळ्याच्या प्रश्नांची उत्तरे शोधू शकेल आणि शोधू शकेल.

जी.व्ही. स्विरिडोव्ह

मेट्रोपॉलिटन इलेरियन (अल्फीव्ह)


बाह्य चर्च संबंध विभागाचे अध्यक्ष, रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्चच्या होली सिनोडचे स्थायी सदस्य, मेट्रोपॉलिटन हिलारियन (धर्मनिरपेक्ष नाव ग्रिगोरी व्हॅलेरिविच अल्फेयेव) यांचा जन्म 26 जुलै 1966 रोजी मॉस्को येथे झाला. मॉस्को स्कूल ऑफ म्युझिकमधून पदवी प्राप्त केली. Gnessin च्या रचना वर्ग, मॉस्को राज्य कंझर्व्हेटरी च्या संगीतकार विभागात अभ्यास केला. पी.आय. त्चैकोव्स्की. नंतर चार वर्षअभ्यास करून कंझर्व्हेटरी सोडली, मठात प्रवेश केला आणि नियुक्त केले गेले.

अनेक चेंबर आणि ऑरटोरिओ संगीत तुकड्यांचे लेखक, यासह: एकल वादकांसाठी सेंट मॅथ्यू पॅशन, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी स्मृतीचिन्ह, पुरुष गायक आणि वाद्यवृंदासाठी रेस्ट विथ द सेंट्स.

मेट्रोपॉलिटन हिलेरियनची कामे सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केली जातात मारिन्स्की थिएटर, मेलबर्न रॉयल फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को Synodal गायन स्थळ.

मेट्रोपॉलिटन हिलेरियन हे रशियन चर्च गायन, बारोक संगीत शैलीचे घटक आणि 20 व्या शतकातील रशियन संगीतकारांच्या शैलीचा वापर करून धार्मिक ग्रंथांसाठी रशियन आध्यात्मिक वाद्य-संगीत भाषणाच्या शैलीचा निर्माता आहे.

आर्किमंड्राइट मॅथ्यू (मॉर्मिल)

आपण जसे गातो तसे प्रत्येकाने गायले पाहिजे मागील वेळीआयुष्यात.

आर्किमँड्राइट मॅथ्यू (जगातील लेव्ह वासिलीविच मॉर्मिल) एक उत्कृष्ट चर्च संगीतकार आणि गायन मास्टर आहे. 5 मार्च 1938 रोजी उत्तर काकेशसमध्ये, अर्खोंस्काया गावात, वंशपरंपरागत संगीत परंपरा असलेल्या कॉसॅक कुटुंबात जन्म.

फादर मॅथ्यू यांनी जवळजवळ 50 वर्षे ट्रिनिटी-सर्जियस लव्ह्राच्या गायकांचे दिग्दर्शन केले. या काळात, त्यांनी चर्च गायनाची शाळा तयार केली, अनेक मंत्रांचे लिप्यंतरण केले आणि मोठ्या प्रमाणात कामे लिहिली, ज्यांना आज सामान्यतः "लवरा" म्हटले जाते.

50 आणि 60 च्या दशकात, त्यांनी पारंपारिक चर्च आणि मठातील गाण्याचे तुकडे गोळा केले आणि रेकॉर्ड केले जे मागील दशकांमध्ये जवळजवळ पूर्णपणे नष्ट झाले होते. 1990 च्या दशकात जेव्हा देशभरात चर्च आणि मठ उघडण्यास सुरुवात झाली, तेव्हा त्याच्या व्यवस्थेच्या प्रती नव्याने तयार केलेल्या चर्चमधील गायकांच्या संग्रहाचा आधार बनल्या.

डायकॉन सर्जी ट्रुबाचेव्ह

चर्च संगीतकार सर्गेई झोसिमोविच ट्रुबाचेव्ह यांचा जन्म 26 मार्च 1919 रोजी अर्खंगेल्स्क डायोसीजच्या पोडोसिनोवेट्स गावात एका धर्मगुरूच्या कुटुंबात झाला. संगीतकाराच्या वडिलांना फेब्रुवारी 1938 मध्ये बुटोवो येथील प्रशिक्षण मैदानावर गोळ्या घालण्यात आल्या. त्याच्या वडिलांकडूनच सेर्गेई झोसिमोविचला त्याची संगीत प्रतिभा आणि आध्यात्मिक आकांक्षा वारशाने मिळाली.

1950 मध्ये त्यांनी संस्थेतून पदवी प्राप्त केली. Gnesins, 1954 मध्ये - मॉस्को कंझर्व्हेटरी.

डेकन सेर्गी ट्रुबाचेव्ह यांनी चर्चमधील अनेक गायन कामे तयार केली, मठवासी आणि जुने रशियन मंत्र सुसंवादित केले.

जॉर्जी व्हॅसिलिएविच स्वीरिडोव्ह

जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव्ह यांचा जन्म 3 डिसेंबर 1915 रोजी कुर्स्क प्रांतातील फतेझ गावात झाला.

1936 मध्ये, जॉर्जी स्वीरिडोव्ह लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, जिथे तो डी.डी.चा विद्यार्थी झाला. शोस्ताकोविच.

स्विरिडोव्हच्या कार्यातील मुख्य विषयांपैकी एक म्हणजे रशिया.

त्याने चर्चमधील गायकांसाठी लीटर्जिकल कामे तयार केली.

डेव्हिड फेडोरोविच तुखमानोव्ह

संगीतकार डेव्हिड फेडोरोविच तुखमानोव्ह यांचा जन्म 20 जुलै 1940 रोजी मॉस्को येथे झाला. संस्थेतून पदवी प्राप्त केली. Gnesins.

डेव्हिड तुखमानोव्हच्या कार्याला राष्ट्रीय मान्यता आणि प्रेम मिळाले. त्यांनी सुमारे दोनशे गाणी, चित्रपट आणि अभिनयासाठी संगीत दिले. संगीतकार शैक्षणिक शैलीमध्ये देखील काम करतो, त्याने कामे लिहिली: वक्तृत्व "द लीजेंड ऑफ एर्माक", व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कविता "होली नाईट", असंख्य चेंबर स्वर रचना... मॉस्कोमधील हेलिकॉन-ऑपेरा थिएटरमध्ये आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये त्याचा ऑपेरा त्सारिना रंगला.

डेव्हिड फेडोरोविच तुखमानोव्ह हे रशियन फाउंडेशन फॉर पब्लिक रेकग्निशनचे मानद बॅज धारक आहेत.

2008 पासून - रशियन फेडरेशनच्या अध्यक्षांच्या अंतर्गत संस्कृती आणि कला परिषदेचे सदस्य.

2010 पासून - संस्कृतीसाठी पितृसत्ताक परिषदेचे सदस्य.

देवळाचा कुलगुरू ख्रिस्त तारणहार

मॉस्को कॅथेड्रलच्या परंपरा पुन्हा तयार करणे कोरल गायनख्रिस्त तारणहाराच्या कॅथेड्रलच्या पुनरुज्जीवनासह जवळजवळ एकाच वेळी सुरुवात झाली.

मंदिरातील गायन स्थळाची स्थापना 1998 मध्ये झाली होती आणि आधीच 2000 मध्ये, कुलपिता अलेक्सी II च्या आशीर्वादाने, या समूहाला क्राइस्ट द सेव्हॉरच्या कॅथेड्रलच्या पितृसत्ताक गायनाचा दर्जा प्राप्त झाला.

2007 पासून गायनगृहाचे दिग्दर्शन गायन स्थळ दिग्दर्शक इल्या टोल्काचेव्ह यांनी केले आहे.

सेवा दरम्यान पवित्र मंत्रोच्चार करण्याव्यतिरिक्त, चर्चमधील गायन स्थळ महत्त्वपूर्ण चर्च आणि राज्य उत्सवांमध्ये भाग घेते, हॉलमध्ये शास्त्रीय संगीत मैफिली आयोजित करतात. चर्च कॅथेड्रलख्रिस्त तारणहार कॅथेड्रल.

पितृसत्ताक गायनगृहाच्या संग्रहाचा आधार रशियन पवित्र संगीताच्या उत्कृष्ट कृतींचा बनलेला आहे, रशियन द्वारे व्यवस्था लोकगीतेआणि रशियन संगीतकारांची कामे: पी.आय. त्चैकोव्स्की, एस.व्ही. रचमनिनोव्ह, पी.जी. चेस्नोकोवा, ए.टी. ग्रेचानिनोव्ह.

क्राइस्ट द सेव्हियरच्या कॅथेड्रलचा कुलगुरू गायक सक्रियपणे दौरा करत आहे.

(FLV फाइल. कालावधी 12 मिनिटे. आकार 97.3 Mb)

मॉस्को श्रीटेन्स्की मठाचा गायक

मॉस्कोचा गायक स्रेटेंस्की मठ 1397 मध्ये मठाच्या स्थापनेपासून - 600 वर्षांहून अधिक काळ अस्तित्वात आहे. गायक मंडळी फक्त वर्षांमध्ये "शांत" होती सोव्हिएत शक्तीजेव्हा चर्चचा छळ आणि दडपशाही करण्यात आली.

आज गायनगृहात 30 लोक, स्वतःचे संगीतकार आणि व्यवस्थाक आहेत.

गायनगृहाचे दिग्दर्शक रशियाचे सन्मानित कलाकार निकॉन झिला आहेत.

स्रेटेन्स्की मठातील नियमित सेवांव्यतिरिक्त, गायक गायन मॉस्को क्रेमलिनमधील पवित्र पितृसत्ताक सेवांमध्ये गातो, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये भाग घेतो. संगीत स्पर्धाआणि रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्चच्या मिशनरी सहली.

गायनाने मैफिलीच्या ठिकाणी सादरीकरण केले आहे: वॉशिंग्टनमधील लायब्ररी ऑफ काँग्रेस हॉल, लिंकन सेंटर न्यूयॉर्कमधील एव्हरी फिशर हॉल, टोरंटोमधील आर्ट्स सेंटर, सिडनीमधील टाऊन हॉल, बर्लिनर हाऊस, लंडनमधील कॅडोगन हॉल, नोट्र डेममध्ये वारंवार मैफिली दिल्या आहेत. डी बेट.

पवित्र संगीताव्यतिरिक्त, गायनगृहात रशियन, युक्रेनियन, कॉसॅक यांनी बनलेल्या रशियाच्या गाण्याच्या परंपरेची उत्कृष्ट कामे देखील आहेत. लोकगीते, प्रणय आणि युद्ध वर्षांची गाणी.

(FLV फाइल. कालावधी 16 मिनिटे. आकार 123.5 Mb)

मॉस्को सिनोडल कॉयर

मॉस्को सिनोडल कॉयरची स्थापना 1721 मध्ये झाली. हे 16 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवलेल्या पॅट्रिआर्कच्या गायन लिपिकांच्या गायनावर आधारित होते. सुरुवातीला, पितृसत्ताक गायनात केवळ कारकुनी दर्जाच्या पुरुष गायकांचा समावेश होता, कारण 17 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, गायन मोनोफोनिक होते. नंतर, गायनाने पॉलीफोनिक स्कोअर करण्यास सुरुवात केली आणि मुलांचे आवाज (व्हायोलास आणि ट्रबल) त्याच्या रचनामध्ये दिसू लागले, ज्याचे भाग आता महिला आवाजांद्वारे सादर केले जातात.

19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी, गायनगृहात केवळ चर्चचे गाणेच नव्हे तर धर्मनिरपेक्ष संगीताची कामे तसेच रशियन लोकगीतांची व्यवस्था देखील समाविष्ट होती. सर्गेई रॅचमॅनिनॉफ, अलेक्झांडर कास्टाल्स्की, प्योत्र त्चैकोव्स्की यांनी गायन स्थळ सादर केले.

1919 मध्ये, जेव्हा क्रेमलिन कॅथेड्रल बंद झाले, तेव्हा गायन स्थळ दीर्घकाळ अस्तित्वात नाही.

3 जानेवारी, 2010 रोजी, मॉस्को क्रेमलिनच्या असम्प्शन कॅथेड्रलमध्ये, परमपूज्य कुलपिता किरील यांनी चर्च ऑफ द आयकॉन येथे चर्च सामूहिक आधारावर मॉस्को सिनोडल गायन मंडलाच्या पुनरुज्जीवनासाठी आशीर्वाद दिला. देवाची आईबोलशाया ऑर्डिनका वर "जॉय ऑफ ऑल सॉरो".

आज गायन मंडलमध्ये 80 लोक आहेत.

(FLV फाइल. कालावधी 14 मिनिटे. आकार 109.1 Mb)

उत्कृष्ट रशियन संगीतकारांच्या धर्मनिरपेक्ष कृतींमध्ये ऑर्थोडॉक्स अध्यात्माच्या प्रतिमांचा समावेश होता आणि ऑर्थोडॉक्सच्या स्वराचे एक ज्वलंत मूर्त स्वरूप आढळले. चर्च संगीत... परिचय बेल वाजत आहेवि ऑपेरा दृश्ये 19 व्या शतकातील रशियन ऑपेरा मध्ये एक परंपरा बनली.

मूलभूत गोष्टींवर परत येत आहे

उच्च मूल्य अभिमुखता असणे, नैतिक शुद्धता बाळगणे आणि अंतर्गत सुसंवादऑर्थोडॉक्स अध्यात्म, पोषित रशियन संगीत, याउलट, सांसारिक व्यर्थतेचे तुच्छता, मानवी आकांक्षा आणि दुर्गुणांचे प्रतिनिधित्व आणि निषेध करते.

एम. आय. ग्लिंका "लाइफ फॉर द झार" ("इव्हान सुसानिन") द्वारे उत्कृष्ट वीर आणि दुःखद ऑपेरा, नाटक झारची वधू», लोक संगीत नाटक - एमपी मुसॉर्गस्की, महाकाव्य ऑपेरा द्वारे एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि इतर, केवळ ऑर्थोडॉक्सच्या प्रिझमद्वारे सखोलपणे समजून घेणे शक्य आहे. धार्मिक संस्कृती... ऑर्थोडॉक्स नैतिक आणि नैतिक कल्पनांच्या दृष्टिकोनातून या संगीत कृतींच्या नायकांची वैशिष्ट्ये दिली आहेत.

रशियन संगीतकारांचे मेलोस आणि चर्चचे गाणे

19 व्या शतकापासून, ऑर्थोडॉक्स चर्च संगीत रशियन भाषेत मुबलक प्रमाणात घुसले आहे शास्त्रीय संगीतआंतरराष्ट्रीय आणि थीमॅटिक स्तरावर. चर्चच्या मंत्रांच्या पार्ट्स शैलीची आठवण करून देणारी, ऑपेराच्या नायकांनी गायलेली चौकडी-प्रार्थना "अ लाइफ फॉर द झार" प्रतिभावान ग्लिंका यांनी गायलेली, इव्हान सुसानिनचे अंतिम एकल दृश्य हे मूलत: त्याच्या मृत्यूपूर्वी देवाला केलेली प्रार्थना आहे, ऑपेराचा उपसंहार एक आनंदी कोरस "ग्लोरी" ने सुरू होतो, चर्चच्या जवळ "अनेक वर्षे" शैली आहे. झार बोरिस मुसॉर्गस्की बद्दल प्रसिद्ध संगीतमय लोकनाट्यातील नायकांच्या एकल भूमिका, प्रतिमा प्रकट करते ऑर्थोडॉक्स मठवाद(एल्डर पिमेन, पवित्र मूर्ख, पादचारी कालिकी), चर्चच्या मंत्रांच्या स्वरांनी झिरपले आहेत.

मुसॉर्गस्कीच्या ऑपेरा खोवान्श्चिनामध्ये शैलीत टिकून राहणाऱ्या स्किस्मॅटिक्सचे कठोर गायन सादर केले आहे. प्रसिद्ध पहिल्या भागांची मुख्य थीम पियानो मैफिलीएस.व्ही. Rachmaninoff (दुसरा आणि तिसरा).

एम.पी.च्या ऑपेरा “खोवांशचिना” मधील दृश्य. मुसोर्गस्की

सह खोल संबंध ऑर्थोडॉक्स संस्कृतीसर्जनशीलतेमध्ये शोधले जाऊ शकते उत्कृष्ट मास्टरस्वर आणि कोरल शैली G.V. Sviridov. संगीतकाराचे मूळ मेलोस हे लोक-गीत, चर्च-प्रामाणिक आणि कांतियन तत्त्वांचे संश्लेषण आहे.

ए.के.च्या शोकांतिकेवर आधारित - श्‍विरिडोव्हच्या कोरल सायकल "झार फ्योडोर इओनोविच" मध्ये झ्नामेनी मंत्राचे वर्चस्व आहे. टॉल्स्टॉय. चर्चच्या ग्रंथांवर लिहिलेले "जप आणि प्रार्थना", परंतु धर्मनिरपेक्ष मैफिलीच्या कामगिरीच्या उद्देशाने, स्विरिडोव्हची अतुलनीय कामे आहेत, ज्यामध्ये प्राचीन धार्मिक परंपरा सेंद्रियपणे विलीन होतात. संगीत भाषा XX शतक

घंटा वाजत आहेत

बेल वाजवणे हा ऑर्थोडॉक्स जीवनाचा अविभाज्य भाग मानला जातो. मधील रशियन शाळेतील बहुतेक संगीतकार संगीत वारसाउपस्थित आहे कल्पनारम्य जगबेल टॉवर्स

रशियन ऑपेरामध्ये घंटा वाजणारी दृश्ये सादर करणारी ग्लिंका पहिली होती: ओपेरा ए लाइफ फॉर द झारच्या शेवटच्या भागासोबत घंटा वाजवल्या जातात. ऑर्केस्ट्रामध्ये घंटा वाजवण्याची पुनर्निर्मिती झार बोरिसच्या प्रतिमेचे नाटक वाढवते: राज्याभिषेकाचे दृश्य आणि मृत्यूचे दृश्य. (मुसोर्गस्की: संगीत नाटक "बोरिस गोडुनोव").

रॅचमनिनोफची अनेक कामे घंटांनी भरलेली आहेत. पैकी एक धक्कादायक उदाहरणेया अर्थाने सी शार्प मायनर मधील प्रस्तावना आहे. घंटा वाजवून पुन्हा तयार करण्याची अद्भुत उदाहरणे सादर केली आहेत संगीत रचना XX शतकातील संगीतकार. व्ही.ए. गॅव्ह्रिलिन ("चाइम्स").

आणि आता - एक संगीत भेट. रशियन संगीतकारांपैकी एकाचे एक अद्भुत कोरल इस्टर लघुचित्र. आधीच येथे बेल-रिंगिंग स्वतःला स्पष्टपणे प्रकट करते.

इस्टर "बेल" चे एम. वासिलिव्ह ट्रोपॅरियन


ऑर्थोडॉक्स दैवी सेवांचे सौंदर्य अनेक पूरक घटकांद्वारे निर्धारित केले जाते: चर्च आर्किटेक्चर, घंटा वाजवणे, पाळकांचे पोशाख, प्राचीन दैवी सेवा नियमांचे पालन आणि अर्थातच, चर्च गायन. दशकांच्या राज्य नास्तिकतेनंतर, प्राचीन मंत्र पवित्र रशियाच्या चर्चमध्ये परत आले, नवीन दिसतात. संगीत कामे... आज आम्ही मायकोप शहरातील पवित्र पुनरुत्थान चर्चचे संचालक, प्रोफेसर स्वेतलाना ख्वाटोवा यांना संगीतकाराच्या सर्जनशीलतेबद्दल सांगण्यास सांगितले.

समकालीन चर्च रचना बद्दल

सोव्हिएत नंतरच्या काळात मंदिरे बांधण्याची आणि सजवण्याची प्रक्रिया गायन व्यवसायाच्या व्यापक पुनर्संचयनाशी संबंधित आहे आणि त्याच्या अंमलबजावणीसाठी भिन्न दृष्टीकोन द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. जीर्णोद्धार केलेली आणि नव्याने उघडलेली मंदिरे भरण्यासाठी ही वर्षे सुपीक होती. काहीसे पूर्वी, 60-80 च्या दशकात, संगीत शाळाआणि शाळा (प्रादेशिक महत्त्व असलेल्या प्रत्येक शहरात), संरक्षक संस्था (मोठ्या प्रादेशिक केंद्रांमध्ये). शाळांनी डी.डी. काबालेव्स्कीचा कार्यक्रम अंमलात आणला, त्यातील एक मुख्य कल्पना होती "प्रत्येक वर्ग एक गायक आहे." कॉयरमास्टरच्या वैशिष्ट्याला खूप मागणी होती. कोरल प्रोफाइलची दहापेक्षा जास्त मानके लागू होती (शैक्षणिक आणि लोक, व्यावसायिक आणि हौशी, मध्यवर्ती आणि उच्च स्तर इ.). गायन स्थळ वर्ग इतर वैशिष्ट्यांच्या अभ्यासक्रमात समाविष्ट करण्यात आला होता (उदाहरणार्थ, संगीत सिद्धांत). Rus च्या बाप्तिस्म्याच्या 1000 व्या वर्धापन दिनाच्या उत्सवानंतर सर्जनशील क्षमताचर्च मंत्रालय निवडलेल्या संगीतकारांना एक वैविध्यपूर्ण अनुप्रयोग सापडला आणि ते वेगवेगळ्या स्वरूपात साकारले गेले: रीजेंसी, गायनगृहात गाणे, चर्चचे वाचन, रविवारच्या शाळांमध्ये संगीत आणि अध्यापनशास्त्रीय क्रियाकलाप आणि, आवश्यक असल्यास, समरसता, मांडणी आणि चर्चमधील गायन आणि गायकांसाठी लिप्यंतरण . यात आश्चर्य नाही नवीन प्रकारक्रियाकलाप खूप लोकप्रिय झाला आहे. नव्याने तयार केलेले गायक, ज्यांच्याकडे ब्रह्मज्ञानविषयक प्रशिक्षण नव्हते, परंतु ज्यांच्याकडे कोरल तंत्रज्ञान होते आणि त्यांना सैद्धांतिक विषयांमध्ये, रचना आणि शैलीकरणाच्या मूलभूत गोष्टींचे प्रशिक्षण दिले गेले होते, त्यांनी उत्साहाने गायन स्थळामध्ये काम करण्यास सुरवात केली. केवळ आळशींनी मंदिरासाठी लिहिले नाही.

या समस्येवर संशोधन करत असताना, आम्ही सोव्हिएतोत्तर काळातील शंभराहून अधिक लेखकांच्या निबंधांचे 9 हजार पेक्षा जास्त तुकडे गोळा केले आहेत, जे प्रामाणिक धार्मिक ग्रंथांकडे वळले आहेत. क्रियाकलापांच्या सर्व क्षेत्रांच्या माहितीकरणामुळे रीमेकचा अनियंत्रित प्रसार झाला आहे. हिमस्खलनाप्रमाणे मंदिरांमध्ये ओतलेल्या स्कोअरची गुणवत्ता सौम्यपणे सांगायची तर वेगळी आहे.

गेल्या पंचवीस वर्षांत प्रकाशित झालेल्या साहित्यिक लेखनाचे विश्लेषण दर्शविते की हा कालावधी सशर्तपणे दोन कालखंडात विभागला जाऊ शकतो:

पहिले 90 चे दशक आहे. - चर्च संगीतकारांच्या संख्येत लक्षणीय वाढ होण्याचा काळ, चर्च लायब्ररी सर्वात वैविध्यपूर्ण शैली आणि संगीत सामग्रीच्या गुणवत्तेने भरणे, "चाचणी आणि त्रुटी" चा काळ, आधुनिक लेखकांच्या संगीताच्या समभागांमध्ये वाढ आणि choirs, विविध धार्मिक ग्रंथांचा संदर्भ - दररोज पासून सर्वात दुर्मिळ सेकंद - 2000s - चर्चमधील गायकांच्या आवाजाच्या गुणवत्तेवर सखोल काम करण्याची वेळ, गायकांसह स्पष्टीकरणात्मक कार्य, उपदेशात्मक फोकससह इंटरनेट संसाधनांचे संघटन, अंमलबजावणीसाठी शिफारस केलेल्या "नोट्सचे स्टॅम्पिंग" च्या प्रक्रियेचे नूतनीकरण ("बाय द ब्लेसिंग . ..", इ.). या सर्वांचे फळ मिळाले आहे: चर्चमधील गायकांनी प्रदर्शनाची निवड करताना अधिक सावधगिरी बाळगणे आणि सर्जनशील प्रयोगांमध्ये अधिक सावधगिरी बाळगणे सुरू केले आहे; गायकांसाठी लिहिणार्‍यांची संख्या झपाट्याने कमी झाली आहे, सर्वाधिक सादर केलेल्या लेखकांचा एक गट उदयास आला आहे, रिजन्सी वातावरणात मान्यता मिळालेल्या कामांचे शीट संगीत प्रकाशित केले गेले आणि पुन्हा जारी केले गेले. रिजन्सी साइट्स, मंच अधिक सक्रिय झाले, चर्चेत, नाही तर सामान्य मत, मग किमान पद...

लिटर्जिकल गायन सर्जनशीलतेच्या विकासाचे मार्ग आज मूलभूतपणे नूतनीकरणवादी आणि मूलभूतपणे पारंपारिक दोन्ही अस्तित्वात आहेत. या दिशांच्या दरम्यान, चर्चित संगीताच्या ओळखण्यायोग्य शैलीच्या सावलीत, डझनभर संगीतकार आणि शेकडो गीतकार-व्यवस्थित राहतात, त्यांच्या लेखकाच्या व्यक्तिमत्त्वाला मंत्रालयाच्या अधीन करून, ते देवाच्या गौरवासाठी करत आहेत या विचाराने उबदार होतात.

हे संगीतकार आहेत ज्यांनी विशेष संगीत आणि आध्यात्मिक दोन्ही शिक्षण घेतले आहे, जे चर्चमध्ये सेवा करतात - गायक, गायक दिग्दर्शक, पाळक. ते निःस्वार्थपणे, तळमळीने काम करतात, कधी मठाची शपथ घेतात, कधी पुरेशी पोचतात उच्चस्तरीयचर्च पदानुक्रमात (त्यापैकी - तीन मुख्य बिशप). परिपूर्ण पर्याय, परंतु, जसे तुम्हाला माहिती आहे, अगदी दुर्मिळ. त्याच वेळी ते प्रतिभावान आणि संगीतकार म्हणून प्रतिभावान असल्यास, चेस्नोकोव्ह आणि कास्टलस्कीच्या पातळीच्या घटना जन्माला येतात. त्यापैकी अनेकांच्या क्रियाकलाप - ए. ग्रिंचेन्को, आयजी. आय. डेनिसोवा, मुख्य बिशप. जोनाथन (एलेत्स्कीख), आर्किम. मॅथ्यू (मॉर्मिल), पी. मिरोल्युबोव्ह, एस. रायबचेन्को, लिपिक. सेर्गियस (ट्रुबाचेव्ह), एस. टॉल्स्टोकुलाकोव्ह, व्ही. फीनर आणि इतर - हे "समर्पण" आहे चर्चमधील गायक»: रीजेंसी, लिटर्जिकल गायन आणि रचना हे एकच संपूर्ण आणि जीवनाचे मुख्य कार्य आहे.

गायक मंडली आणि गायक देखील आहेत, ज्यांच्यासाठी चर्चमधील गायन गायन गाणे हे एक उत्सव (रविवार) प्रकरण आहे, उर्वरित वेळ धर्मनिरपेक्ष कार्य, अध्यापनशास्त्र, मैफिली इत्यादी, स्टिचेरा आणि कधीकधी मूळ लेखक तयार करण्यासाठी समर्पित आहे. जप हे एक साप्ताहिक कर्तव्य आहे, एक प्रकारची "उत्पादन आवश्यकता" जी पारंपारिक गायन प्रशिक्षणातील कमतरता भरून काढते. त्यांच्या सर्जनशील कार्याची कलात्मक पातळी वेगळी आहे. हे लक्षात घेऊन, लेखक त्यांच्या मते, केवळ सर्वात यशस्वी प्रकाशित करतात आणि मंत्रांची मागणी करतात.

कॅनोनिकल शब्द, आणणारे प्रयोग करणारे संगीतकार आणि कलाकार देखील आहेत नवीनतम तंत्रज्ञान, त्यांचे आवडते संगीत पुन्हा पाठवा.

एक आधुनिक संगीतकार, चर्चसाठी आध्यात्मिक मंत्रोच्चार तयार करताना, कमी-अधिक जाणीवपूर्वक "अनुकरण", "मॉडेलवर कार्य" साठी कलात्मक नमुना निवडतो: दैनंदिन जीवन, "बायझेंटाईन मंत्रांच्या भावनेने", आधीच सापडलेल्या मनोरंजनासाठी. टेक्सचर्ड डिव्हाइस, जे नंतर त्याच धार्मिक मजकुरावर इतरांच्या कामात वैशिष्ट्यपूर्ण बनले.

रोल मॉडेल म्हणून अनेक कामे आहेत. यामध्ये ए.एफ. लव्होव्ह आणि एस. व्ही. स्मोलेन्स्की, प्रोट यांच्या सुसंवादातील मंत्रांचा समावेश आहे. पी.आय. तुर्चानिनोव्ह. आज "रोल मॉडेल" हे वरील शैलीचे मॉडेल आहेत, तसेच विशिष्ट नोट्स, कधीकधी "कोटेशन बुक्स" म्हणून वापरल्या जातात. बर्‍याचदा हे आय. सख्नो यांनी सादर केल्याप्रमाणे बायझंटाईन मंत्र (प्राचीन रागांची पूजा) लिटर्जी, एएफ लव्होव्हच्या सुसंवादात दररोज, एस. स्मोलेन्स्की, ट्रोपॅरिअन, प्रोकिम्ना, स्टिचेरल आणि कीवमधील इर्मोलॉय ट्यून्सच्या सुसंवादात असतात. , मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग (दक्षिण कीव पॅरिशमध्ये विशेषतः आवडतात).

पी. चेस्नोकोव्हच्या "एंजल क्रायिंग आऊट" मध्ये असेच घडले - "कोरल रोमान्स" या शैलीचे अनुकरण करून, एकल आणि कोरससाठी बरेच मंत्र एक प्रणय-सदृश निसर्गाच्या रागाने तयार केले गेले, एक अंतरंग गीतात्मक अलंकारिक योजना. . हे मूलभूतपणे मतांचे नवीन गुणोत्तर आहे ऑर्थोडॉक्स चर्च- "कॅनोनार्क - कोरस" नाही, उद्गार नाही - एक उत्तर, परंतु एक एकलवादक जो त्याच्या खोल वैयक्तिक भावना व्यक्त करतो, त्याची जिव्हाळ्याची वृत्ती आणि प्रार्थनेचा अनुभव एक सामंजस्यपूर्ण कृती म्हणून नाही, ज्यामध्ये "विलीन होणे" आवश्यक आहे. पण एक सखोल वैयक्तिक, वैयक्तिकरित्या रंगीत विधान म्हणून.

लेखकाची शैली आदर्श बनू शकते. ए. अर्खंगेल्स्की, पी. चेस्नोकोव्ह, ए. कास्टाल्स्की, ए. निकोल्स्की, आज - एस. ट्रुबाचेव्ह, एम. मॉर्मिल यांच्या कार्याच्या शैलीचा चर्च संगीताच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता (आणि तो अजूनही आहे). काही चर्च रचनांची गीतात्मक-भावनिक छटा, त्यांची "आध्यात्मिक" रचना अनिवार्यपणे आधुनिक गाण्याच्या स्वरांसह इतर शैलींच्या वैशिष्ट्यपूर्ण मंत्रांच्या मंत्रांमध्ये प्रवेश करते: I. डेनिसोवा, ए. ग्रिन्चेन्को, वाय. टॉमचक.

"ओळखल्याचा आनंद" परिचित रागांच्या मानसिक परिणामाचे दोन प्रकारे मूल्यांकन केले जाते: एकीकडे, शाश्वत समस्यादुसरीकडे, धार्मिक मंत्रांचे "धर्मनिरपेक्षीकरण" हे तंतोतंत असे मंत्र आहेत, जे आध्यात्मिकपेक्षा अधिक भावनिक आहेत, जे तेथील रहिवाशांना प्रतिध्वनित करतात, कारण ही त्यांच्यासाठी परिचित भाषा आहे. आपण या घटनेशी वेगवेगळ्या प्रकारे संबंधित असू शकता, परंतु हे एक वस्तुनिष्ठ सत्य आहे जे मंदिर कलांमध्ये होत असलेल्या प्रक्रियांचे वैशिष्ट्य दर्शवते. लेखकाने आपली भावनिक वृत्ती मजकूरावर लादू नये असा युक्तिवाद करून अनेक पुजारी अशा रचना प्रयोगांना दडपून टाकतात - लिटर्जिकल वर्डमध्ये, प्रत्येकाने स्वतःचा प्रार्थना मार्ग शोधला पाहिजे.

आज, वैयक्तिक मधून बाहेर पडणारे संगीतकार चव प्राधान्ये, श्रवणविषयक अनुभव आणि विशिष्ट मंदिरातील गायन परंपरा, बहुतेकदा तथाकथित "मधुर" आणि "हार्मोनिक" गायनाची शैलीत्मक मार्गदर्शक तत्त्वे निवडली जातात. पहिली व्याख्या लेखकांनी होली ट्रिनिटी मास्टर-गायनाच्या परंपरेवर अवलंबून राहणे (एस. ट्रुबाचेव्ह आणि एम. मॉर्मिल प्रमाणे) म्हणून केली आहे, तथापि, कधी कधी वापरली जाते तेव्हा घोषणात्मक बाह्य चिन्हेजप किंवा त्याचे वैयक्तिक घटक, कमी वेळा - अवतरण (जसे यू. मशिना, ए. रिंडिन, डी. स्मरनोव्ह, व्ही. उस्पेन्स्की इ.).

"हार्मोनिक गायन" ची शैली निवडताना, लेखक वेगवेगळ्या युगांच्या नमुन्यांचे अनुसरण करतात: क्लासिकिझमचे संगीत (एम. बेरेझोव्स्की आणि डी. बोर्टन्यान्स्की, एस. देगत्यारेव, एफ. लव्होव्ह ए. ल्वॉव), रोमँटिसिझम (ए. अर्खंगेल्स्की, ए. लिरिन, जी. ऑर्लोव्ह), "नवीन दिशा" (ए. ग्रेचॅनिनोव्ह, ए. कास्टल्स्की, एस. पंचेंको, पी. चेस्नोकोव्ह, एन. चेरेपिन).

अनेक संगीतकार एका कामात (सायकल किंवा स्वतंत्र अंक) वेगवेगळ्या युगांची आणि दिशानिर्देशांची शैलीत्मक उपकरणे मुक्तपणे एकत्र करतात - "ऑगमेंटेड लिटनी", एस. र्याबचेन्कोची "माय सोल", एस. ट्रुबाचेव्हची "आवरली प्रेअर ऑफ आयोसाफ बेल्गोरोडस्की" इ. , विशिष्ट धार्मिक आणि कलात्मक कार्य, लेखक शैलीत्मक उपकरण निवडतो जे त्याच्या मते, संकल्पनेशी सर्वात सुसंगत आहे.

रहिवाशाच्या समजानुसार, कोणत्याही शैलीतील मंत्रांचा संबंध असतो, तुलनेत, उदाहरणार्थ, सर्वत्र आवाज करणार्‍या सामूहिक संगीताशी किंवा तथाकथित अभिजात संगीताशी, नवीनतम, कधीकधी अतिरेकी रचना तंत्रांवर आधारित. या दृष्टिकोनातून, कोणतेही चर्चचे मंत्र अगदी पारंपारिक आहेत.

धर्मनिरपेक्ष संगीताची शैली शैली क्लिचच्या वापराच्या निवडीवर आणि स्वरूपावर प्रभाव टाकू शकत नाही. म्हणूनच, आपण या वस्तुस्थितीकडे लक्ष देऊ या की सोव्हिएत नंतरच्या काळातील अध्यात्मिक मंत्रांच्या संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या साधनांचे शस्त्रागार "धर्मनिरपेक्ष" शैलींपेक्षा जास्त सावधगिरीने सतत बदलत आहे, परंतु ते सतत विस्तारत आहे. चर्चच्या नेत्यांच्या सतत आणि सतत "शैली-संरक्षण" प्रयत्नांना न जुमानता, धार्मिक मंत्रांची शैली उत्क्रांती सामान्य संगीताच्या जवळजवळ समांतर आहे, नैसर्गिकरित्या, पवित्र संगीताच्या वैशिष्ट्यपूर्ण नसलेल्या निषेधासह.

आकृत्यांच्या लपलेल्या चिन्हांच्या शोधाचा अवलंब न करता, अनेक कामांमध्ये आपल्याला संबंधित ध्वनी चिन्हांशी संबंधित चमकदार ध्वनी-दृश्य आणि नाट्य तंत्रे आढळतात. उदाहरणार्थ, एल. नोवोसेलोव्हाच्या "प्ले, लाइट" आणि ए. किसेलेव्हच्या "एंजल क्रायिंग" या मंत्रांमध्ये, कोरस टेक्सचरमध्ये, आपण घंटा वाजवण्याचे अनुकरण करण्याचे तंत्र शोधू शकता (आणि एमआय वासचेन्को यांनी संपादित केलेल्या इस्टर संग्रहात आहे. अगदी ट्रॉपरला एक विशेष कार्यप्रदर्शन टिप्पणी " ख्रिस्त उठला आहे "-" बेल "). ए.एन. झाखारोव या मैफिलीतील "परमपवित्र थिओटोकोसच्या मंदिराचा परिचय" या कोरसच्या भागामध्ये देवाच्या आईच्या पायऱ्या आणि पायऱ्यांचे हळूहळू चढणे ("देवदूतांचा प्रवेश ..." या शब्दांसाठी) चित्रण आहे. ज्या पार्श्‍वभूमीवर सोप्रानो-सोलो गीतात्मक प्रणय की मध्ये कार्यक्रमाचे वर्णन करते ("व्हर्जिनच्या दासी चमकदारपणे सदैव कुमारीकडे जात आहेत").

प्रकाश आणि सावलीचा प्रभाव आय. डेनिसोवा यांनी “कॉन्टाकिओन ऑफ द अकाथिस्ट ऑफ सेंट. ग्रेट शहीद कॅथरीन "("दृश्यमानाचा शत्रू" या शब्दांसाठी मोठ्याने नोंदणी करा आणि गतिशीलतेमध्ये तीव्र बदल आणि "आणि अदृश्य" शब्दांसाठी कमी नोंदणीमध्ये संक्रमण). दुसऱ्या भागात ("माय सोल") पुरुष गायक गायनासाठी Y. मशीनच्या मैफिलीत, अष्टक चढत्या झेप मधील "विद्रोह" हे शब्द आध्यात्मिक उन्नतीची विनंती दर्शवतात, जे पारंपारिक रागाच्या संदर्भात स्फोटकपणे समजले जाते. . बहुतेक चेरुबिम्समध्ये, "याको आणि सर्वांचा झार उठतील" हे शब्द वरच्या नोंदीवर जाण्यासाठी वापरले जातात, "अँजेलिक अदृश्य" या शब्दात खालचे आवाज बंद केले जातात आणि वाक्यांश शक्य तितक्या पारदर्शक वाटतो.

रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्चच्या मंत्रांच्या कॅनोनिकल शैलींमध्ये, अपरिवर्तनीय धार्मिक ग्रंथ आहेत, जे दररोज पुनरावृत्ती होते आणि म्हणूनच चर्चमध्ये जाणाऱ्याला परिचित आहेत. जर आपण या दृष्टिकोनातून अपरिवर्तनीय मंत्रांच्या घटनेचा विचार केला तर ते स्पष्ट होते की त्यांनी संगीतकारांचे लक्ष का आकर्षित केले - प्रश्न काय म्हणायचे नाही, परंतु ते कसे करावे हा प्रश्न होता. शिवाय, 18 व्या शतकापासून. रहिवासी इतर संगीत - थिएटर आणि मैफिलीशी परिचित होता, ज्याचा कदाचित त्याच्यावर अधिक भावनिक प्रभाव होता.

धर्मनिरपेक्ष संगीतातील क्षुल्लकता म्हणून मूल्यमापन केलेली परंपरा, धार्मिक संगीतात, उलटपक्षी, एक आवश्यक गुणवत्ता बनते. चर्च लेखनाच्या संदर्भात, "परंपरेची एकता (कॅनोनिसिटी) आणि परिवर्तनशीलता हा एक सामान्य कलात्मक कायदा आहे" (बर्नस्टीन), जो संगीत कलेलाही लागू होतो, असा विचार करणे योग्य वाटते.

चर्च संगीताच्या विकासासाठी कर्ज घेणे नेहमीच अतिरिक्त प्रेरणा म्हणून काम करते: "बाह्य" - मुख्यतः ख्रिश्चन धर्माच्या इतर दिशांच्या मंत्रांमुळे (बहुतेक वेळा - कॅथोलिक आणि प्रोटेस्टंट) आणि सांसारिक शैलींच्या संगीतामुळे (कोरल आणि इंस्ट्रुमेंटल) आणि "अंतर्गत", पारंपारिकपणे रशियन भाषेच्या परिचयाशी संबंधित ऑर्थोडॉक्स चर्चसर्बियन, बल्गेरियन आणि ऑर्थोडॉक्स डायस्पोराच्या इतर संगीतकारांचे मंत्र. ते मध्ये असू शकतात वेगवेगळ्या प्रमाणातसेंद्रिय काही प्रकरणांमध्ये, संगीतकार ट्रिनिटी-सेर्गियस लव्ह्रा किंवा रशियाच्या इतर मोठ्या आध्यात्मिक आणि शैक्षणिक केंद्रांच्या भिंतींमध्ये वाढला होता आणि तो रशियन परंपरांशी परिचित आहे, तर काहींमध्ये स्थानिक विचारात घेऊन गाण्याची रचना केली जाते. राष्ट्रीय परंपराआणि आकर्षक संबंधित भाषिक अर्थ(ए. डियानोव, सेंट मोक्रान्याट्स, आर. त्वार्डोव्स्की, वाय. टोलकच).

हे ट्रेंड रशियन संस्कृतीचे वैशिष्ट्य (व्यापक अर्थाने) प्रतिबिंबित करतात - त्याची इतर कोणाची तरी संवेदनशीलता, आवश्यकतेचा इच्छित परिणाम साध्य करण्यासाठी जमा करण्याची क्षमता. कलात्मक साधन, त्यांना पारंपारिक संदर्भात समाविष्ट करण्यासाठी, संबंधित संस्काराच्या प्रामाणिक प्रार्थना संरचनेचे उल्लंघन न करता. चर्च कलेची सापेक्ष निकटता अंतर्गत आणि बाह्य कर्ज घेण्यास अडथळा बनत नाही.

या मोकळेपणामध्ये संघर्षाची काही विशिष्ट शक्यता आहे, कारण "मूलभूत नूतनीकरणवाद" चा प्रलोभन नेहमीच मोठा असतो, जे कधीकधी सांसारिक व्यक्तीसाठी अपरिभाषित असते - म्हणून सेंद्रियपणे नवकल्पना उपासनेच्या संगीत मालिकेत बसतात.

20 व्या शतकाच्या शेवटी, चर्च गायक एक प्रकारचे प्रायोगिक साइट बनले. असे गृहीत धरले जाऊ शकते की धार्मिक स्तोत्रे तयार करणारे आणखी लेखक होते - सर्व काही प्रकाशित झाले नाही, परंतु सेवेदरम्यान बरेच काही गायले गेले.

धार्मिक संगीताच्या विकासातील अनेक वळणांवर चर्चमधील कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक माध्यमांच्या मंत्रांची प्रणाली विनाशाच्या जवळ होती, परंतु त्या काळातील बदलण्यायोग्य मंत्रांच्या उपस्थितीमुळे ती टिकून राहिली, जे संगीतकारांसाठी एक शैलीत्मक मार्गदर्शक आहेत. धार्मिक मंत्र तयार करण्याच्या "तंत्रज्ञान" मध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी आवश्यक पाऊल म्हणून znamenny मंत्राची व्यवस्था करण्याच्या अनुभवाचे आवाहन ... लेखकाच्या संगीतावर सामान्य संगीत प्रक्रियांचा प्रभाव असतो, परंतु संगीत अभिव्यक्तीची साधने "अनुमत" च्या शस्त्रागारात अत्यंत निवडकपणे समाविष्ट केली जातात. लिटर्जिकल डेच्या संगीत पॅलेटमध्ये विविध शैलींच्या मंत्रांचा परिचय त्यांच्या "एकाधिक ऐक्य" म्हणून समजण्यास योगदान देते.

प्रामाणिक "कार्य" हे कधीही लेखकाच्या स्वतःच्या सर्जनशीलतेचे उत्पादन नसते, कारण ते चर्चच्या सामंजस्यपूर्ण कार्याशी संबंधित असते. सिद्धांताच्या दृष्टीने, लेखकाचे आत्म-अभिव्यक्तीचे स्वातंत्र्य अत्यंत मर्यादित आहे. चर्चसाठी तयार करणार्‍या समकालीन संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेचे स्वरूप स्वतःचे वैशिष्ट्य आहे, प्रेरणा आणि अपेक्षित परिणाम या दोन्हीमध्ये भिन्न आहेत आणि तयार केलेल्या कामांचे मूल्यांकन करण्याच्या निकषांमध्ये, परंपरा आणि नवीनतेच्या समस्येकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन, संगीताच्या साधनांची निवड. अभिव्यक्ती, एक किंवा दुसर्या संगीतकार तंत्राचा वापर.

पक्षपाती शैलीसाठी लिटर्जिकल ग्रंथांच्या गायन सादरीकरणाचे नियम एनपी डिलेत्स्की यांनी वर्णन केले आहेत. नंतर, N.M. Potulov, A.D. Kastalsky, आणि आमच्या काळात - E.S.Kustovsky, N.A. Potemkina, N.M. Kovin, T.I. Koroleva आणि V. Yu. पेरेलेशिना यांनी मेलोडिक-हार्मोनिक फॉर्म्युलाच्या स्ट्रक्चरल नियमिततेचे तपशीलवार वर्णन केले. , kontakion, prokimna, stichera आणि irmos, ज्याद्वारे कोणीही कोणत्याही धार्मिक मजकुराचे "गाणे" करू शकते. आणि हे नेहमीच रीजेंटच्या व्यावसायिक क्षमतेचे जवळजवळ मुख्य घटक होते.

19 व्या - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, रीजेंसी वर्गाच्या पदवीधरांना खूप अष्टपैलू प्रशिक्षण मिळाले: कार्यक्रमात सैद्धांतिक, सहाय्यक आणि अतिरिक्त विषयांचे प्रशिक्षण समाविष्ट होते: संगीताचा प्राथमिक सिद्धांत, सुसंवाद, सोलफेजीओ आणि मध्यम कोर्स चर्च गायन, व्हायोलिन आणि पियानो वाजवणे, चर्चमधील गायनगृह व्यवस्थापित करणे, स्कोअर वाचणे आणि चर्चचे नियम.

1847 च्या होली सिनोडच्या डिक्रीद्वारे, एएफ लव्होव्हने रीजेंट्सच्या श्रेणीवर विकसित केलेल्या नियमांनुसार, “नवीन रचना करण्यासाठी कोरल संगीतधार्मिक वापरासाठी, केवळ 1ल्या सर्वोच्च श्रेणीचे प्रमाणपत्र असलेल्या रीजेंट्सना परवानगी होती. अपवादात्मक प्रकरणांमध्ये सर्वोच्च दर्जाचे प्रमाणपत्र देण्यात आले. प्रांतात अशा पात्रतेचे व्यावहारिकरित्या कोणतेही रीजेंट नव्हते. आणि आणखी उशीरा कालावधी, जेव्हा परिस्थिती आधीच शक्ती गमावली होती (1879 नंतर), योग्य कौशल्यांच्या अभावामुळे संगीतकाराच्या सर्जनशीलतेच्या विकासात अडथळा निर्माण झाला. बहुतेक भागांसाठी, गायनगृह संचालक अभ्यासक होते, म्हणून त्यांच्या संगीतकाराचे प्रयोग प्रतिलेखन आणि मांडणीपेक्षा पुढे गेले नाहीत.

आणि आज रीजेंसी-गायन सेमिनरी आणि शाळांमध्ये रचना शिकवली जात नाही, "कोरल व्यवस्था", जी सर्जनशीलतेच्या घटकांना अनुमती देते, संगीताचा मजकूर गायन यंत्राच्या एक किंवा दुसर्या रचनेत रुपांतरित करण्याचा उद्देश आहे (जे संगीताच्या साराशी संबंधित आहे. व्यवस्था). आमच्या मते, ही परिस्थिती या वस्तुस्थितीमुळे आहे की परंपरेचे, भांडाराचे सातत्य त्याच्या नूतनीकरणापेक्षा जास्त मूल्यवान होते.

अलीकडे पर्यंत, या प्रकारचे क्लिरोस आज्ञापालन व्यापक होते, जसे की लिटर्जिकल नोट्सचे पुनर्लेखन आणि संपादन. कामाच्या प्रक्रियेत, संगीतकार वैधानिक ट्यूनच्या शैलीशी परिचित झाला, संगीताच्या नोटेशनसह, जो त्याच्या स्वत: च्या व्यवस्थेच्या नंतरच्या दिसण्यावर परिणाम करू शकत नाही. ते संगीतकारासाठी एक शैलीगत मार्गदर्शक तत्त्वे आहेत जेणेकरुन त्याच्या गाण्याने इतरांना विसंगती निर्माण होणार नाही.

या प्रकारचा अनुभव, आणि त्याच्याशी निगडीत सर्जनशील कार्य, बहुतेकदा चर्चचे अधिकारी त्यांची स्वतःची सर्जनशीलता मानत नाहीत. लेखकांचे "स्व-नकार" चे भिन्न अर्थ आहेत: त्यापैकी बरेच लेखकत्व दर्शवत नाहीत. गायन-संगीत दिग्दर्शक आणि गायनकारांमध्ये, अशा कृतींमध्ये लेखकत्व दर्शविणे हा वाईट प्रकार मानला जातो आणि संगीतकाराची सर्वोच्च स्तुती म्हणजे गाणे इतर धार्मिक लोकांमध्ये अगम्य असल्याचे प्रतिपादन. अशाप्रकारे, चर्च संगीतकार सुरुवातीला "दुसरी योजना" भूमिका म्हणून त्याच्या भूमिकेचा विचार करतो, तो अनुकूलपणे दणदणीत परंपरेचे प्रतिनिधित्व करतो, कार्यप्रदर्शनासाठी सर्वात सोयीस्कर आणि नैसर्गिक स्वरूपात व्यवस्था केलेल्या वैधानिक ट्यून ऑफर करतो.

रशियामधील बहुसंख्य परगण्यांमध्ये भागांमध्ये पॉलीफोनिक गाण्याचा सराव केला जातो अशा परिस्थितीत, जवळजवळ प्रत्येक गायन दिग्दर्शकाला सुसंवाद आणि मांडणीचे कौशल्य प्राप्त करणे आवश्यक आहे; पवित्र कोरल संगीत आकार देण्याच्या क्षेत्रातील ज्ञान देखील संबंधित आहे.

दिवसाचे बदलणारे मंत्र अनेकदा शीट म्युझिकमधून अनुपस्थित असल्याने आणि ज्या संगीतकारांना "धर्मनिरपेक्ष" प्राप्त झाले आहे. संगीत शिक्षण"आवाजावर" गाणे, त्यांच्या मालकीचे नाही, गायनालयाच्या दिग्दर्शकाला (किंवा हे "तंत्रज्ञान" मालक असलेल्या गायकांपैकी एक) समान शैलीचे आधीपासून अस्तित्वात असलेल्या नमुन्यांचे अनुसरण करून, अंतर भरून काढावे लागेल. जेव्हा धार्मिक मजकूर “लाइक” असा उच्चार केला जातो तेव्हा “मूळचे अचूक अनुसरण” करणे देखील शक्य आहे. या प्रकारचे सर्जनशील कार्य अखिल रात्र जागरण (गहाळ स्टिचेरा, ट्रोपरिया किंवा कॉन्टाकिओनचे "पूरक") च्या तयारीसाठी खूप वारंवार घडते. जप तयार करण्याच्या प्रक्रियेशी संबंधित आहे तपशीलवार विश्लेषणसिंटॅक्टिक रचना, अॅनालॉग्सच्या श्लोकाची लय, ठराविक मेलोडिक-हार्मोनिक वळणांची कॉपी करणे, ठराविक आवाजाच्या मेलोडिक-हार्मोनिक फॉर्म्युलामध्ये प्रस्तावित मजकूराची "प्लेसमेंट". याची तुलना एखाद्या ज्ञातीची प्रत बनवण्याशी केली जाऊ शकते चमत्कारिक चिन्हकिंवा प्राचीन काळातील किंवा आमच्या जवळचे दुसरे काम चर्च कला.

चर्चच्या घडामोडींचे सुप्रसिद्ध संरक्षक आहेत जे ऑर्थोडॉक्स इंटरनेट संसाधनांमध्ये कॅनन, संगीत स्कोअर, संपादन आणि वितरणानुसार "आवाजाद्वारे" धार्मिक ग्रंथांच्या सादरीकरणासाठी त्यांचे "संगीत मंत्रालय" समर्पित करतात.

ऑस्मोग्लॅश कोणत्याही ऑर्थोडॉक्स संगीतकारासाठी शैली संदर्भ आहे. बदलत्या मंत्रांमुळेच उपासनेची नामजप पद्धत हरवलेला संतुलन पुनर्संचयित करण्यास सक्षम राहते.

सर्वसाधारणपणे विविध युगांच्या आणि शैलींच्या नमुन्यांकडे अभिमुखतेसह धार्मिक निबंधांचे कार्य विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात सामान्य कलात्मक प्रवृत्तींशी सुसंगत आहे. यावेळी इन संगीत कलाविलक्षण सुप्रा-ऐतिहासिक संदर्भात एकत्रित होऊन, विविध शैलीत्मक स्तर एकत्र राहतात. चर्च गायनासाठी, "बहुवचन ऐक्य" हे पारंपारिक आणि नैसर्गिक आहे; विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात. सैद्धांतिक आकलनाच्या अधीन, संगीतकारांनी ते प्रभुत्व मिळवले होते. चर्च-गायन परंपरेने शैलीत्मकदृष्ट्या भिन्न सामग्रीचे सेंद्रिय संयोजन प्रदर्शित केले, कारण उपासनेची "संगीत पंक्ती" संकलित करण्याची अशी प्रथा नवीन नाही.

लिटर्जिकल मंत्रांच्या शैलीची उत्क्रांती एक प्रकारची लहरीसारखी चळवळ बनवते, जेव्हा कलात्मक तत्त्व तुलनेने मुक्त होते, नंतर पुन्हा पूर्णपणे कॅननचे पालन करते. चर्चच्या संगीतकारांच्या कार्याच्या उदाहरणावर, ते धार्मिक संगीताच्या काव्यशास्त्राच्या साधनांचा विस्तार करण्याच्या दिशेने कसे कार्य करतात, वेळोवेळी लिप्यंतरण आणि प्राचीन ट्यूनच्या व्यवस्थेकडे परत येतात, जसे की त्यांच्या कामाच्या परिणामांची तुलना प्रामाणिक नमुन्यांसोबत करतात. शतकानुशतके मंजूर.

प्राचीन रशियन सांस्कृतिक आणि गायन वारशाचे आवाहन नूतनीकरणासाठी प्रेरणा म्हणून काम करते, धार्मिक गायन संस्कृतीतील बदल. त्यातील octoix असे मूल्य दर्शविते जे मंत्र दिसण्याच्या वेळेवर आणि त्याच्या व्यवस्थेवर अवलंबून नाही आणि त्यात आवश्यक वैशिष्ट्यांचा एक जटिल समावेश आहे जो मंत्राची विशिष्टता निर्धारित करतो. मूळ पेक्षा भिन्न, प्रामाणिक मंत्रांचे सर्जनशील अपवर्तन पूजेच्या पारंपारिक जप प्रार्थना व्यवस्था जपण्याच्या इच्छेमुळे आहे. निकष आणि नियमांच्या प्रणालीची उपस्थिती चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष दोन्ही कलांचे वैशिष्ट्य आहे. दोन्ही सामान्य लोकांच्या आकलनासाठी डिझाइन केलेले आहेत, म्हणून, निबंध तयार करताना, भाषिक माध्यमांचा उधार घेणे अपरिहार्य आहे.

दोन प्रकारच्या सर्जनशीलतेमधील मूलगामी फरक लेखकाला त्याच्या समोर दिसणार्‍या सर्वोच्च ध्येयामध्ये आहे. चर्चच्या संगीतकारासाठी, धैर्य, विश्वास, नम्रता आणि आज्ञाधारकपणासह देवाची सेवा करण्याची प्रक्रिया ही तारणाच्या मार्गावरील चरणांची एक मालिका आहे. कलेची सेवा करताना, "सर्वात कुशल" बनण्याच्या इच्छेशी संबंधित, एखाद्याच्या कामात प्रथम बनणे, ध्येय साध्य करण्यासाठी प्रयत्न करणे, जुने अधिकारी उलथून टाकणे, नवीन नियम तयार करणे, प्रसिद्धी मिळवणे, होण्यासाठी प्रयत्न करणे हे लक्ष्य आहे. ऐकले कदाचित, काही आनंदी प्रकरणांमध्ये " अंतिम ध्येये"- ख्रिश्चन धर्माच्या विशिष्ट शाखेशी संलग्नता विचारात न घेता - एकरूप आहे आणि ही नावे कलेच्या इतिहासात अप्राप्य शिखरे म्हणून राहिली आहेत (जे. एस. बाख, व्ही. ए. मोझार्ट, एस. व्ही. रचमानिनोव्ह, पी. आय. त्चैकोव्स्की).

स्वेतलाना ख्वाटोवा,डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, प्रोफेसर, मायकोप शहरातील पवित्र पुनरुत्थान चर्चचे रीजेंट, एडिगिया प्रजासत्ताकचे सन्मानित कला कार्यकर्ता.


© 2022 skudelnica.ru - प्रेम, विश्वासघात, मानसशास्त्र, घटस्फोट, भावना, भांडणे