स्त्रीच्या आरोग्यासाठी आणि शरीरासाठी प्राच्य नृत्याचे फायदे. पूर्व ही एक नाजूक बाब आहे: मुलांना प्राच्य नृत्यांची आवश्यकता का आहे?

बेली डान्स - हे शब्द ऐकताच कल्पनेत काय दिसते? ओरिएंटल किस्से, पर्शियन कार्पेट्स, एक जादुई वातावरण आणि ... एक स्त्री ही एक सौंदर्य आहे, कुशलतेने संगीताच्या तालावर तिचे नितंब हलवते, एका अवर्णनीय सुंदर पोशाखात एक रहस्यमय देखावा.

आज मोठ्या संख्येने नृत्य शाळा आणि दिशानिर्देश आहेत, बेली डान्सिंग इतर कोणत्याही नृत्यासह गोंधळात टाकले जाऊ शकत नाही. त्याचा स्वतःचा इतिहास आहे, जो अनादी काळापासून आपल्यापर्यंत पोहोचला आहे, तत्त्वज्ञान आणि अर्थ.

नर्तकांच्या कपड्यांमध्ये पारंपारिकपणे लांब पोशाख आणि नितंबांभोवती स्कार्फ बांधलेला असतो. "पोट" किंवा "मादीच्या मांड्या" सारखे शब्द उच्चारण्यास अशोभनीय होते, शरीराच्या कोणत्याही भागाच्या उघड्या प्रदर्शनाचा उल्लेख नाही.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, बेली डान्सला सलोमचे नृत्य म्हटले जात असे. त्याला युरोपमध्ये लोकप्रियता मिळाली ती माता हॅरीचे आभार मानते, ज्याने नृत्यादरम्यान उघडपणे बेअर व्हायला सुरुवात केली. प्राच्य नृत्याचा एक मास्टर, जरी खरं तर तो एक स्ट्रिपटीज होता.

माता हॅरीचे "ओरिएंटल डान्स" हे स्ट्रिपटीजसारखे होते

नृत्याच्या लोकप्रियतेवर हॉलीवूडचा मोठा प्रभाव होता. पहिल्यांदाच, उघड्या पोटाच्या महिला चित्रपटांमध्ये दिसल्या. अशा प्रकट पोशाखांबद्दल धन्यवाद, हॉलिवूड चित्रपटांमध्ये अभिनय केलेल्या नर्तकांना नृत्याचे प्रदर्शन अधिक चांगले करता आले. त्यांच्या उदाहरणाचे अनुसरण ओरिएंटल सुंदरींनी केले, नितंबांच्या खाली बेल्ट टाकला. नृत्यामध्ये प्रथमच, नृत्यदिग्दर्शन आणि स्टेजिंगकडे लक्ष दिले गेले, तोपर्यंत ते नेहमी सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत सुधारित केले जात असे.

तेव्हापासून, पूर्वेची थीम कॅबरे आणि बारमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरली गेली आहे, जे शक्य तितके नर्तकांचे शरीर उघड करते.

प्रसिद्ध नृत्यांगना सामिया गमाल हिने तिच्या कोरिओग्राफरच्या सल्ल्यानुसार प्रथम नृत्यात बुरखा वापरण्यास सुरुवात केली. मग त्यांनी नृत्यात तलवारी किंवा साप यांचा परिचय करून देण्यास सुरुवात केली पारंपारिक नृत्यअजूनही सर्वात लोकप्रिय राहते.

प्राच्य नृत्यांच्या अनेक शैली आहेत:

"इजिप्शियन" शैली मोठ्या संख्येने नितंबांच्या तीक्ष्ण हालचाली, हातांची स्पष्ट स्थिती, भरपूर ड्रम आणि उर्जेने ओळखली जाते. कॉक्वेट्रीसाठी कोणतेही स्थान नाही, उलट, तिच्या सर्व देखाव्यासह, नर्तक म्हणते की तिचे शरीर अशा हालचाली कशा करते हे तिला स्वतःला माहित नाही.

"पर्शियन" शैली किंवा अरबी नृत्य, ते मोहक, स्त्रीलिंगी आणि नाजूक आहे, लैंगिकता आणि चिथावणीला स्थान नाही.

"ग्रीक", ग्रीसप्रमाणेच ते तुर्कांकडून त्यांच्या भूमीवर आलेले नृत्य म्हणतात. यात जलद ते हळू अशी अनेक संक्रमणे आहेत, रुंबा घटक वापरतात आणि अनेकदा बुरखा वापरतात. तिने या प्रकारच्या नृत्यात मूळ धरले कारण ग्रीक नर्तकांना प्राच्य नृत्यांच्या तंत्राचे पुरेसे ज्ञान नव्हते, म्हणून त्यांना अतिरिक्त विषयासह त्यांच्या कलेमध्ये विविधता आणण्यास भाग पाडले गेले.

स्कार्फ (स्कार्फ) सह नृत्य - नृत्याच्या सर्वात नेत्रदीपक प्रकारांपैकी एक, अतिरिक्त गूढ निर्माण करतो, जेव्हा स्कार्फखाली असलेली मुलगी प्रथम तिच्या शरीराचा एक भाग प्रेक्षकांपासून लपवते, नंतर ते प्रकट करते. मुलीला तिच्या शरीराच्या एका भागासह स्कार्फ वाटला पाहिजे. बर्याचदा, स्कार्फ नृत्याच्या सुरूवातीस एक ते दोन मिनिटे घातले जाते आणि नंतर बाजूला फेकले जाते.

झांझ नृत्य (सागाता) हे स्पॅनिश कॅस्टनेट्स प्रमाणेच लाकडी किंवा धातूच्या दोन जोड्यांचे एक प्राचीन वाद्य आहे. नर्तक केवळ नृत्यच करत नाही, तर संगीताला पूरक ठरत स्वत:ची साथही सांभाळते.

सेबरसह नृत्य - दंगल शस्त्रांसह स्त्रीत्व आणि नाजूकपणाचे एक मनोरंजक संयोजन. नर्तक पोटावर, नंतर नितंबांवर, नंतर डोक्यावर साबर आणि चाकू निश्चित करू शकतात.

बेली डान्स - जीवनाचे नृत्य, स्त्रीच्या आईशी संबंधित. हे प्रजननक्षमतेच्या देवीच्या पंथाशी संबंधित आहे. प्राचीन लोकांच्या कल्पनांमध्ये, आकाश एका पुरुषाशी संबंधित होते आणि पृथ्वी एका स्त्रीशी, त्यांच्या विलीनीकरणाच्या परिणामी, सर्व जिवंत वस्तू दिसू लागल्या. देवतांची स्तुती करणार्‍या धार्मिक कृत्यांमध्ये अनेकदा नृत्यांसोबत संगीत असायचे.

बेली डान्स हे गर्भधारणा, जन्म आणि बाळंतपणाचे प्रतीक आहे, म्हणूनच त्याच्या सामग्रीमध्ये कामुक घटक आहेत. विकासासह प्राचीन जगाचा, नृत्याचे रूपांतर झाले आणि हळूहळू दुसरे कार्य सुरू केले - मनोरंजक आणि दैनंदिन जीवनात एक सामान्य गोष्ट बनली.

तसे, काही बेडूइन जमातींमध्ये अजूनही त्याच्या मूळ अर्थाने प्राच्य नृत्य आहे. बाळाच्या जन्मादरम्यान, स्त्रीला एका मोठ्या तंबूत ठेवले जाते, जिथे महिलांचा जमाव तिच्याभोवती नाचतो, अशा प्रकारे बाळाला आनंद आणि आनंदाने भेटतो. आणि मध्ये अरब देशअहो, लग्नासाठी नर्तकांना आमंत्रित करण्याची प्रथा आहे, अशा प्रकारे नवविवाहित जोडप्याला शुभेच्छा द्या कौटुंबिक जीवन.

दर्शकाची संपूर्ण नृत्याची धारणा नर्तकावर अवलंबून असते. कधीकधी "ओव्हरकिल" असते जेव्हा ती खोल तत्वज्ञान आणि संस्कृती असलेल्या नृत्याला स्ट्रिपटीजमध्ये बदलते. असे होऊ नये, कारण बेली डान्स हे आत्म्याचे आणि स्त्रीचे नृत्य आहे आत्मीय शांती, अत्याधुनिक आणि सूक्ष्म. नर्तकांचे ध्येय हे स्त्रीत्व, मातृत्वाचे भजन आहे. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, हे नृत्य मुलींनी त्यांच्या पोटावर "क्यूब्स" आणि त्यांच्या हातांमध्ये स्नायू उभ्या असलेल्या मुलींद्वारे केले जात नाहीत, तर महिला "शरीरात" करतात. म्हणून नर्तक त्यांच्या शरीरावर प्रेमाची गरज घोषित करतात, फुगलेल्या पोटासाठी खोट्या लज्जाविषयी, ज्याची जागा कृतज्ञतेच्या भावनेने बदलली पाहिजे आणि नवीन जीवनाचा जन्म झाला आहे.

असे मानले जाते की मुख्य बिंदू नाभी क्षेत्र आहे, त्याभोवती इतर सर्व हालचाली "प्ले आउट" केल्या जातात. हे स्त्रीच्या शरीराचे ऊर्जावान आणि आध्यात्मिक केंद्र आहे, कारण याच ठिकाणी स्त्रीचे अंतर्गत जननेंद्रिय स्थित आहेत. शरीराचा कोणता भाग गतिमान आहे याची पर्वा न करता नाभीचे क्षेत्र आवश्यकतेने गतिहीन असणे आवश्यक आहे - ही नृत्याची मुख्य अट आहे.

नृत्याच्या मदतीने, नृत्यांगना तिच्या संपूर्ण शरीरात ऊर्जा वितरीत करू शकते आणि प्रेक्षकांच्या उर्जेवर नियंत्रण ठेवू शकते. अनड्युलेटिंग हालचालींमुळे स्त्रीमधील ऊर्जा जागृत होते, तिला तिच्या पुढील वापरासाठी तयार करते. गोलाकार हालचालींच्या मदतीने, ऊर्जा एका विशिष्ट भागात केंद्रित केली जाते, नितंबांसह "वार" ऊर्जा प्रवाह प्रेक्षकांकडे निर्देशित करतात. शेकिंग सर्व दर्शकांना समान रीतीने ऊर्जा वितरीत करते.

नृत्यातील संगीत प्रथम स्थानावर नसावे, प्रथम स्थानावर एक मोहक स्त्री आणि तिचे नृत्य असावे. प्रत्येक राष्ट्राचे स्वतःचे लोकसंगीत असते. व्यावसायिक नर्तक अनेकदा त्यांच्या वेशभूषेवर घंटा वाजवून संगीताला पूरक असतात. या प्रकरणात, संगीत केवळ ताल तयार करण्यासाठी पार्श्वभूमी म्हणून कार्य करते आणि कमीतकमी वापरले जाते.

बर्याचदा, पारंपारिक वेगवान मधुर नृत्य नृत्यासाठी वापरले जाते. लोक संगीतजलद प्रारंभ आणि अचानक संक्रमणासह.

पाश्चात्य देशांमध्ये नृत्याला लोकप्रियता मिळू लागल्यानंतर, एक नवीन दिशा उदयास आली - शार्की. हे पौर्वात्य संगीताचे मिश्रण आहे.

आधुनिक नर्तकांच्या शस्त्रागारात संगीताची मोठी निवड असते: लोकसंगीत आणि प्रक्रिया करताना जातीय संगीत, आणि आधुनिक पॉप संगीतवि ओरिएंटल शैली... मुख्य गोष्ट अशी आहे की एक उज्ज्वल सुरुवात, तुलनेने शांत मध्य, अचानक संक्रमणे आणि रंगीत शेवट आहे.

ज्या स्त्रिया नियमितपणे बेली डान्सचा सराव सुरू करतात त्यांच्या लक्षात येते की यामुळे त्यांची फिगर अधिक टोन्ड, स्लिम आणि स्त्रीलिंगी बनते. शिवाय, असे मानले जाते की हे नृत्य स्त्रीलिंगी तत्त्वाची उपस्थिती पुनरुज्जीवित आणि उजळ करते - कृपा, हालचालींची सुंदरता, आनंदीपणा, चाल, आनंदाने चमकणारे डोळे - हे सर्व स्त्रीला इतरांपेक्षा वेगळे करते.

अगदी प्राचीन नोंदींमध्येही पुष्कळ सल्ले आहेत की नृत्यांगना तिच्या शरीराच्या अंतर्गत आणि बाह्य उर्जेवर नियंत्रण ठेवण्यास सक्षम असावी, तिच्या सर्व भीती आणि चिंता सोडून द्या. समस्यांपासून डिस्कनेक्ट करणे आणि आराम करणे महत्वाचे आहे जेणेकरून शरीर मुक्तपणे आणि नैसर्गिकरित्या हलते.

शरीरावर नृत्याचा सकारात्मक प्रभाव अस्पष्ट आहे: तो केवळ स्त्रीच्या देखाव्यावरच नव्हे तर अंतर्गत अवयवांवर आणि तिच्या उर्जेच्या संतुलनावर देखील परिणाम करतो.

• ओरिएंटल नृत्य, विविध प्रकारच्या हालचालींमुळे, त्याच वेळी पोट लवचिक आणि लवचिक बनते.
• हात आणि पाय मजबूत होतात, जे जवळजवळ सतत हालचालीत असतात. नितंब आणि खांद्याच्या सक्रिय हालचालींद्वारे, हृदय व रक्तवाहिन्यासंबंधी प्रणाली देखील मजबूत होते.
• पाठीच्या स्नायूंच्या सतत प्रशिक्षणामुळे योग्य पवित्रा तयार होतो
• जर तुम्ही योग्य नृत्य केले तर तुम्ही सांधेदुखीपासून मुक्त होऊ शकता.
• पुर्वेकडे महान महत्वध्यानाला दिले जाते, जे एखाद्या व्यक्तीला मनःशांती देते आणि त्याच्या मज्जासंस्थेवर सकारात्मक परिणाम करते. ओरिएंटल नृत्याचाही असाच परिणाम होऊ शकतो. नृत्य दरम्यान विश्रांती येते, नवीन चैतन्य आणि ऊर्जा दिसून येते
• प्राचीन काळापासून, प्रत्येक पौर्वात्य स्त्रीसाठी नृत्य आवश्यक आहे. असे मानले जाते की अंतर्गत अवयवांच्या मसाजमुळे, त्याने केवळ मुलाला घेऊन जातानाच नव्हे तर बाळाच्या जन्मादरम्यान देखील मदत केली. हे लक्षात आले की मासिक पाळीच्या दरम्यान वेदना सहन करणार्या स्त्रियांमध्ये वेदना लक्षणांमध्ये घट झाल्याचे दिसून आले
• अनेक स्त्रियांनी नोंदवले की त्यांच्या जिव्हाळ्याच्या जीवनातील विविधतेमुळे त्यांचे कौटुंबिक जीवन अधिक मजबूत झाले.

बेली डान्सिंगचा स्त्रीचे स्वरूप आणि तिच्या अंतर्गत अवयवांवर सकारात्मक परिणाम होतो.

अर्थात, आपण प्राच्य नृत्य हा सर्व रोगांवर उपचार म्हणून विचार करू नये, तथापि, प्राच्य पोशाखासाठी धावण्यापूर्वी डॉक्टरांचा सल्ला घेणे चांगले होईल, कारण प्रत्येक नृत्य शिक्षक ट्रॅक करू शकत नाही. बाह्य चिन्हेत्याच्या विद्यार्थ्याचे आरोग्य. अर्थात, या सक्रिय नृत्य प्रकारात contraindication आहेत.

• सपाट पाय, जसे बोटांचे पॅड गुंतलेले आहेत
• मणक्याची समस्या
• डिम्बग्रंथि रोग
• उच्च रक्तदाब
• यकृत रोग
• मासिक पाळीच्या दरम्यान तीव्र वेदना
• क्षयरोग
• गर्भधारणा

बेली डान्स - आत्म-अभिव्यक्ती आणि आरोग्य फायद्यांचा एक मार्ग

आपले शरीर आकारात ठेवण्यासाठी किंवा स्लिम फिगर मिळविण्यासाठी, सर्व काही अधिक महिलाप्राच्य नृत्यांच्या बाजूने त्यांची निवड करा, म्हणजे बेली डान्स. बेली डान्सिंगचे फायदे आणि अडचणी काय आहेत? बेली डान्ससाठी कोणते contraindication आहेत?

चला जवळून बघूया.

पेक्षा बेली डान्स आम्हाला beckons

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, बेली डान्सिंग हा प्रत्येक अर्थाने एक आदर्श उपाय आहे, या रंगीबेरंगी पूर्व दिशेच्या प्रशिक्षकांचा असा दावा आहे की नियमित ओरिएंटल नृत्य वर्ग तुम्हाला त्वरीत आकार मिळवण्यास, नितंब आणि ओटीपोटावरील अतिरिक्त चरबीपासून मुक्त होण्यास, पेल्विक स्नायूंना मजबूत करण्यास आणि घट्ट करण्यास मदत करतील. नितंब, पाठदुखीपासून आराम मिळतो आणि मुद्रा सुधारते. आणि जर आपण फायद्यांच्या यादीमध्ये प्राच्य नृत्याचा कामुक पैलू जोडला तर, असे दिसते की अधिक विचार करण्याची गरज नाही.

मग युरोपियन डॉक्टर ओरिएंटल नृत्य खूप धोकादायक असू शकते असा गजर का वाजवत आहेत?

बेली डान्स तुम्हाला वजन कमी करण्यास कशी मदत करते

गोरा लिंगाच्या कोणत्याही प्रतिनिधीला हे माहित आहे की पातळ सुंदर आकृतीचा आनंदी मालक होण्यासाठी, आपण नेहमी अन्नाने शरीरात प्रवेश करण्यापेक्षा जास्त ऊर्जा खर्च केली पाहिजे.

स्ट्राइक, शेकिंग, आठ, रॉकिंग आणि स्टेप्स यासारख्या बेली डान्सिंगचे घटक प्रशिक्षणाच्या एका तासात किमान 400 किलोकॅलरी बर्न करू शकतात. त्यांच्या बाह्य साधेपणा असूनही, हे मादी शरीरासाठी एक सभ्य भार आहे, कारण अक्षरशः शरीराचे सर्व भाग नृत्यात गुंतलेले आहेत: डोके, पोट, नितंब, नितंब, पाय आणि हात. ओरिएंटल डान्सच्या अचूक हालचालींमुळे नाडी "एनर्जी बर्निंग" झोनमध्ये स्थिर राहण्यास भाग पाडते. त्यामुळे वजन कमी करण्यासाठी आठवड्यातून 3-4 वेळा नियमित रिहर्सल हा एरोबिक व्यायामाचा उत्तम पर्याय आहे.

पण फिटनेस ट्रेनर्स कबूल करतात की बेली डान्स प्रत्येकाला फिगर मॉडेल करण्यासाठी मदत करू शकत नाही. जर तुमच्याकडे प्रशिक्षित शरीर असेल, सतत तणावाची सवय असेल, तर तुम्हाला नवशिक्यांपेक्षा वजन कमी करण्यासाठी अधिक प्रयत्न करावे लागतील. वैकल्पिकरित्या, तुम्ही संपूर्ण सत्रात व्यत्यय न आणता आणि प्रत्येक हालचालीच्या गुणवत्तेवर लक्ष केंद्रित करून, चांगल्या मोठेपणासह नृत्याचे घटक सादर करू शकता. परंतु जर तुम्हाला स्नायूंचा उबदारपणा जाणवत नसेल, थोडा थकवा जाणवत नसेल किंवा भार अजिबात जाणवत नसेल तर तुमचे वजन कमी होण्याची शक्यता नाही. या प्रकरणात, भिन्न फिटनेस प्रोग्राम निवडणे चांगले आहे.

बेली डान्सिंगचे बिनशर्त फायदे

झिओटा नृत्यावर विजय मिळविण्यासाठी खर्च केलेल्या वेळ आणि मेहनतीच्या बदल्यात कोणते परिणाम मिळू शकतात?

- तुमच्यासाठी पहिले आश्चर्य म्हणजे हालचालींचे सुधारित समन्वय आणि वेस्टिब्युलर उपकरणे मजबूत करणे. तुमचे शरीर नैसर्गिक कृपा, लवचिकता आणि प्लॅस्टिकिटी स्वीकारेल.

- काही नृत्य हालचाली करण्याच्या प्रक्रियेत, रक्ताभिसरणात सुधारणा दिसून येते, जे पेल्विक अवयवांमध्ये रक्तसंचय रोखण्यासाठी खूप उपयुक्त आहे.

- एका महिन्याच्या स्थिर बेली डान्सिंगनंतर, पाठीचा कणा मजबूत होतो आणि ज्या नर्तकांना यापूर्वी पाठीच्या कण्याला दुखापत झाली होती त्यांनाही आराम मिळतो.

- बेली डान्सिंग ऑस्टिओकॉन्ड्रोसिस आणि हायपरटेन्शन सारख्या रोगांचे उत्कृष्ट प्रतिबंध आहे.

- सांध्याची लवचिकता सुधारण्यासाठी दोन महिन्यांचे प्रशिक्षण पुरेसे आहे आणि केवळ तरुण मुलींमध्येच नाही तर वृद्ध महिलांमध्येही.

- बेली डान्सिंगमध्ये हाताच्या हालचालींचे एक विशेष तंत्र, पाठीच्या स्नायूंच्या तणावामुळे, मुद्रा दोष सुधारते, स्तब्ध कमी करते किंवा काढून टाकते.

- ओरिएंटल डान्सच्या कामगिरीमध्ये गुंतलेले खांद्याचे कंबरे आणि हात बेली डान्सच्या अनेक चाहत्यांना मदत करतात. लांब वर्षेस्तनाचा आकार परिपूर्ण ठेवा.

- ओरिएंटल डान्सचा असा घटक थरथरणाऱ्या स्वरूपात सेल्युलाईटचे स्वरूप लक्षणीयरीत्या कमी करते आणि मांड्या आणि नितंबांच्या समस्या असलेल्या भागात नवीन चरबी जमा होण्यास प्रतिबंध करते.

- तालबद्ध श्वासोच्छवास, जो नृत्यातील सर्व घटकांचा आधार आहे, तणाव पातळी कमी करतो आणि नैराश्यापासून मुक्त होण्यास मदत करतो.

गर्भधारणा आणि बाळंतपणासाठी महिलांना तयार करण्यात बेली डान्सची भूमिका

गर्भधारणा आणि बाळंतपणासाठी महिलांना तयार करण्यात बेली डान्सची विशेष भूमिका असते. पहिल्या प्रकरणात, तो महत्त्वाच्या स्नायू गटांना प्रशिक्षण देतो, सहसा त्यात गुंतलेले नसते रोजचे जीवन, पाठीच्या स्नायूंना बळकट करते, जे बाळंतपणादरम्यान मुख्य भार सहन करतात आणि बहुतेक गर्भवती महिलांमध्ये वैरिकास नसांचा विकास प्रतिबंधित करते.

दुस-या प्रकरणात, पेरिनियमच्या स्नायूंच्या प्रशिक्षणामुळे, ओटीपोटात दाब मजबूत करणे आणि पायांवर भार पडण्याची सवय झाल्यामुळे, स्त्रियांमध्ये आकुंचन आणि जन्म स्वतःच सोपे होते आणि बहुतेक स्त्रिया प्रसूती करतात. perineal incisions आणि अश्रू टाळा.

प्राच्य नृत्याचे "खोटे".

हे समजून घेणे आणि स्वीकारणे महत्वाचे आहे की बेली डान्सिंग हा सर्व रोगांवर रामबाण उपाय नाही, कारण या ट्रेंडच्या अनेक चाहत्यांना खात्री आहे. एक जोखीम गट आहे ज्यासाठी नृत्य किंवा खेळाच्या इतर दिशांप्रमाणे बेली डान्सिंगमुळे लक्षणीय हानी होऊ शकते आणि आरोग्य धोक्यात येऊ शकते. म्हणूनच, पूर्वेकडील विदेशी जगात जाण्यापूर्वी, तात्पुरते आणि परिपूर्ण contraindications साठी डॉक्टरांना भेट देण्याची खात्री करा.

तात्पुरते contraindications

- तीव्र टप्प्यात जुनाट रोग: पोट आणि पक्वाशया विषयी व्रण, जठराची सूज, ब्राँकायटिस, पित्ताशयाचा दाह आणि इतर;

- कोणत्याही पुवाळलेल्या प्रक्रिया, फोकसकडे दुर्लक्ष करून;

- तीव्र दाहक प्रक्रिया: ARVI, तीव्र श्वसन संक्रमण, फ्लू, टॉन्सिलिटिस;

- कोणत्याही रोगाचा पोस्टऑपरेटिव्ह कालावधी (आवश्यक त्यागाचा कालावधी डॉक्टरांद्वारे नियंत्रित केला जातो);

- कशेरुकाच्या डिस्कचे स्पष्ट विस्थापन, पुनर्वसनाच्या टप्प्यावर, व्यायाम पूर्ण शक्तीने परवानगी नाही;

- यकृत आणि पित्ताशयाच्या रोगांच्या तीव्रतेचा टप्पा;

- गंभीर दिवसांमध्ये रक्त कमी होणे आणि वेदनादायक स्थिती.

बेली डान्ससाठी पूर्णपणे विरोधाभास

- मजबूत सपाट पाय ("बोटांच्या पॅडवर" मुख्य स्थितीमुळे);

- मणक्याचे निदान न झालेल्या समस्या, आठ मिलिमीटरपेक्षा जास्त हर्निया;

- सौम्य आणि घातक ट्यूमर;

- जन्मजात हृदय दोष, गंभीर आजारहृदय: विश्रांती आणि तणावाचा एनजाइना पेक्टोरिस, मागील हृदयविकाराचा झटका, मिट्रल वाल्व प्रोलॅप्स;

- उच्च रक्तदाब, एन्युरिझम, अडथळे;

- अवरोधक ब्राँकायटिस आणि फुफ्फुसीय क्षयरोग.

प्राच्य नृत्य नृत्य करायचे की नाही हा निर्णय नेहमीच तुमचा असतो. बेली डान्सचे बरेच फायदे आहेत, परंतु डॉक्टरांच्या contraindication बद्दल विसरू नका. आपल्या शरीराचे ऐकून नेहमी योग्य निवड करा.

नृत्य हे नेहमीच जगाशी संभाषण, संवाद, विशेषत: स्त्रीचे नृत्य - बेली डान्ससारखे असते. अनेक पुराणकथांमध्ये, अज्ञात व्यक्तीशी संबंध स्त्रीच्या माध्यमातून आल्याचा उल्लेख आहे. आणि नृत्य (जगाशी संवाद साधणे), स्त्रीने निसर्गाच्या अनुनादात प्रवेश केला, जीवनाची लय जाणवली आणि स्वतःशी समन्वय साधला. याद्वारे, तिला अनावश्यक तणावातून मुक्त केले गेले, या संप्रेषणाद्वारे तिला तिच्या प्रश्नांची उत्तरे मिळाली, आनंदाने, शांततेने भरले आणि संरक्षित वाटले, स्वतःला निसर्गाच्या आच्छादनाखाली वाटले. स्त्री ही जीवनाचा स्त्रोत आहे, ज्याचा मुख्य उद्देश आनंदी आणि मुक्त असणे आहे. पूर्वेकडे, स्त्रियांनी या सिद्धांतांना प्राच्य नृत्य - बेली डान्समध्ये मूर्त रूप दिले. बेली डान्स, विदेशी आणि मोहक, शारीरिक, उत्साही आणि शारीरिक स्थितीचे स्वरूप पुन्हा एकत्र करण्यात आणि आपल्या नैसर्गिकतेवर जोर देण्यास सहज मदत करेल ...
ओरिएंटल नृत्य विलक्षण प्लॅस्टिकिटी, कूल्हे आणि हातांच्या मोहक हालचालींद्वारे ओळखले जातात. ओरिएंटल नृत्य दिशानिर्देशांची विविधता आपल्याला कोणताही स्वभाव, व्यक्तिमत्व प्रकट करण्यास आणि नेहमी चांगल्या मूडमध्ये राहण्याची परवानगी देते.
व्यायामादरम्यान, मानेच्या मणक्यापासून बोटांच्या टोकापर्यंत सर्व स्नायू गट सामील असतात.
परिणामी, तुम्हाला शरीराची लवचिकता आणि प्लॅस्टिकिटी, सांध्यांची गतिशीलता, छाती आणि कंबरेच्या स्नायूंना बळकट करणे, मुद्रा सुधारणे, अवयव आणि ऊतींमधील रक्तसंचय थांबवणे, आसंजन ताणणे, रक्त परिसंचरण आणि आतड्यांसंबंधी मोटर कार्य सुधारणे. ओटीपोटाचे असंख्य "आठ", ओटीपोटाच्या स्नायूंचे कार्य, "थरथरणे" हे ओटीपोटाच्या आणि लहान श्रोणीच्या अंतर्गत अवयवांचे एक अनोखे मसाज बनतील, तसेच संघर्षात सर्वोत्तम सहाय्यक बनतील. पातळ कंबर, सुंदर मांड्या आणि गुळगुळीत त्वचा.

ओरिएंटल बेली डान्सिंगचे प्रकार

लोकसाहित्य
लोकनृत्य हे एखाद्या देशाच्या किंवा प्रदेशाच्या परंपरेतून जन्मलेले नृत्य आहे. सहसा शिकता येण्याजोग्या हालचाली असतात मोठ्या संख्येनेलोक परंपरेनुसार, लोकसाहित्य नृत्य ज्या वातावरणात नृत्य केले जाते त्या वातावरणात ते पिढ्यानपिढ्या हस्तांतरित केले जाते. लोककथा हा सर्व लोकांचा सांस्कृतिक वारसा आहे, जो त्यांच्या चालीरीती, सवयी, संगीत, पोशाख आणि इतिहास प्रतिबिंबित करतो. लोकनृत्य, यामधून, उपविभाजित केले आहे:
1. सर्व लोकांद्वारे निष्पादित, त्यांच्या भावना व्यक्त करणे. हे थिएटरशी संबंधित नाही, ते राष्ट्रीय उत्सव आणि विवाहसोहळ्यांमध्ये खूप लोकप्रिय आहे.
2.नाट्य नृत्य कला व्यावसायिकांनी सादर केले.

बेली डान्स / बेली डान्स.
बेली डान्स हे अरबी राष्ट्रीय नृत्य आहे. मध्य पूर्व आणि अरब देशांमध्ये सामान्य नृत्य तंत्रासाठी पाश्चात्य नाव. वर अरबीहे रॅक्स शार्की म्हणून ओळखले जाते, तुर्कीमध्ये ओरिएंटल डान्स म्हणून ओळखले जाते, ज्याचा अर्थ "प्राच्य नृत्य" आहे. ओरिएंटल बेली डान्सिंगची मौलिकता त्याच्या प्लॅस्टिकिटीमध्ये आहे.

कमर हलवून केले जाणारे नृत्य
बेलीडान्स हिप, पोट आणि खांद्याच्या हालचालींचे संयोजन आहे. हे नृत्य शरीराच्या हालचालींची सशक्त जीवन-पुष्टी करणारी ऊर्जा आणि ओरिएंटल संगीताच्या तालाची मोहक जादू एकत्र करते. महत्त्वाची भूमिकाया नृत्यात चेहऱ्यावरील हावभाव, हावभाव, कलात्मकता आहे.
बेली डान्सिंगचा इतिहास सुदूर भूतकाळात रुजलेला आहे. काही तज्ञांचा असा विश्वास आहे की प्राचीन पूर्व ही मातृभूमी बनली सुंदर नृत्य, बेली डान्स म्हणतात (फ्रेंचमधून अनुवादित म्हणजे " सुंदर नृत्य") किंवा बेली डान्स. हे एकतर इजिप्त, किंवा मेसोपोटेमिया, किंवा भारत आहे अशी एक धारणा आहे. नृत्याचा प्रदेश मोठा आहे: प्राचीन काळी, बेली डान्स इजिप्त, ग्रीस, रोम, बॅबिलोन आणि मध्य आशियाई राज्यांमध्ये केला जात असे. . बीसी इजिप्शियन लोक भारतातून दरबारात बायडेरेस आणले, ज्यांनी इजिप्शियन नृत्यात अभिजातता, लवचिकता, सुसंस्कृतपणा आणला. प्राचीन ग्रीक आणि तुर्कांचे योगदान.
आज बेली डान्सने पूर्वेलाच नाही तर पश्चिमेलाही जिंकून घेतले आहे. पाश्चात्य कोरिओग्राफीने घटकांचे योगदान दिले लोकनृत्यबेली, परंतु यामुळे नृत्य अजिबात बिघडले नाही, ते सुधारित आणि नवीन बनवले.

एका आवृत्तीनुसार, बेली डान्सिंग एका हास्यास्पद अपघातामुळे उद्भवले. एका चौकात एका स्ट्रीट डान्सरने सादरीकरण केले पूर्वेकडील शहर, आणि तिच्या स्कर्टखाली एक मधमाशी तिच्याकडे उडाली. ती मुलगी सुरकुतायला लागली, तिला त्रास देणाऱ्या कीटकापासून मुक्त होण्याचा प्रयत्न करत होती आणि प्रेक्षकांना तिची हालचाल इतकी आवडली की पुढच्या वेळी त्यांनी तिला पोट धरून त्याच प्रकारे नाचायला सांगितले. दुसर्‍या आवृत्तीनुसार, बेली डान्सिंग हे पूर्णपणे हॅरेम नृत्य होते. आपल्या पतीचा स्नेह मिळवण्यासाठी, सुलतानच्या पत्नीला त्याचे लक्ष वेधून घेणे आवश्यक होते आणि त्यासाठी तिने एक कामुक बेली डान्स केला. बेली डान्सला असे नाव मिळाले हे योगायोगाने नाही - "बेली" हे जीवन आहे. , याचा अर्थ ते जीवनाचे नृत्य आहे. "जीवन" ही संकल्पना स्त्रीशी - एक आई आणि पृथ्वीशी संबंधित आहे. म्हणूनच बेली डान्सिंग थेट प्रजनन देवी, माता देवी यांच्या पंथाच्या विकासाशी संबंधित आहे. वेगवेगळ्या लोकांनी या देवीला वेगळ्या पद्धतीने संबोधले: अनाहिता, इसिस, इश्तार, एफ्रोडाइट. हा पंथ अनेक प्राचीन राज्यांमध्ये व्यापक होता. उदाहरणार्थ, इजिप्तमध्ये, बॅबिलोनियन राज्य, भारतात. देवतांच्या सन्मानार्थ विधी संगीत आणि नृत्यांसह होते, ज्याने केवळ या देवतांचे गौरव केले नाही तर त्यांची कार्ये देखील प्रतिबिंबित केली आणि नृत्य हे कोणत्याही क्रियाकलापाचे चित्रण करण्याचे सर्वात अर्थपूर्ण माध्यम आहे. जर आपण बेली डान्सिंगबद्दल बोललो तर ते गर्भधारणेची प्रक्रिया, गर्भधारणेची आणि शेवटी जन्माची प्रक्रिया प्रतिबिंबित करते. म्हणूनच ते कामुक समजले जाते. नंतर, बेली डान्स हा दैनंदिन प्राच्य संस्कृतीत एक मनोरंजनाचा घटक बनला आणि कालांतराने त्याचे धार्मिक महत्त्व गमावले.

बेली डान्स म्हणजे काय? ही एक स्त्री असण्याची क्षमता आहे ...
प्राच्य नृत्यांमध्ये सर्वात मजबूत ऊर्जा असते यात शंका नाही. बेली डान्स शिकवण्याच्या प्रक्रियेत, एक स्त्री स्वतःबद्दल बरेच काही शिकण्यास, लपविलेल्या मानसिक समस्या ओळखण्यास आणि सोडविण्यास सक्षम असेल. तुम्ही "सरळ व्हाल", उघडाल, वाकणे थांबवा. मानेच्या, वक्षस्थळाच्या, कमरेसंबंधीचा मणक्यातील वेदना कमी होतील. डोकेदुखी नाहीशी होईल, सांधे मजबूत होतील. बेली डान्सिंग उत्कृष्ट समन्वय निर्माण करण्यास मदत करते आणि मुद्रा सुधारते. सक्रिय हिप वर्क पोटाच्या स्नायूंना प्रशिक्षित करते आणि पोटाच्या स्नायूंना मजबूत करते. नृत्यादरम्यान, एका महिलेला चळवळीचा एक अनोखा आनंद, जीवनाचा आनंद, तिच्या सभोवतालच्या जगाबद्दल प्रेम अनुभवते. बेली डान्स आरोग्यास बळकट करते आणि तारुण्य वाढवते, स्त्रीला बाह्य आणि अंतर्गत दोन्ही बदलते.

घावळी
गवेसी ही इजिप्तमधील जिप्सी जमात आहे. गवेसीचा पहिला महत्त्वपूर्ण उल्लेख 18 व्या शतकातील आहे. 1834 मध्ये जेव्हा गवेसींना कैरोमधून हद्दपार करण्यात आले तेव्हा ते दक्षिण इजिप्तमध्ये स्थायिक झाले. त्यांचे संगीत, नृत्य आणि सांस्कृतिक सापळे या परिसरात ऐतिहासिकदृष्ट्या वास्तव्य करणारे सैदी लोक ज्यासाठी ओळखले जातात त्यापेक्षा स्पष्टपणे भिन्न आहेत. नृत्यात झांजांचा वापर केला जातो. (नईमा अकेफ शैली.)

बालदी
अरबीमधून अनुवादित बलादी म्हणजे "मातृभूमी" किंवा मूळ शहर" इजिप्शियन स्लॅंगमध्ये ते ओरिएंटल शाबीसारखे वाटते. संपूर्ण इजिप्तमध्ये अनेक गावांमध्ये बल्लाडी नृत्य केले जात असे. हे सहसा स्त्रीच्या घरात आणि स्त्रियांसाठी नृत्य केले जात असे. या प्रामुख्याने नितंबांच्या हालचाली होत्या. हाताच्या हालचाली अगदी सोप्या आणि अव्यवस्थित होत्या. ते अनवाणी नाचले. पारंपारिक कपडेनृत्यासाठी - नितंबांवर स्कार्फ आणि डोक्यावर स्कार्फ असलेला पांढरा गोलोबेया. शाबी ही एक शैली आहे जी इजिप्तमध्ये खूप लोकप्रिय आहे, विशेषत: मुहम्मद अली स्ट्रीटवरील जुन्या कैरोच्या मध्यवर्ती भागात, जिथे अनेक जन्मले आणि आता राहतात. प्रसिद्ध कलाकार... नागवा फोड, फिफी अब्दू, झिनत ओल्वी अशा प्रसिद्ध नर्तकांची ही शैली आहे.

खलिगी
अनुवादामध्ये हलीजीचा अर्थ "बे" आहे आणि नृत्य जगामध्ये हा शब्द पर्शियन गल्फ / अरबी द्वीपकल्पातील संगीत आणि नृत्य शैलीचा संदर्भ देतो: सौदी अरेबिया, कुवैत, बहरीन, कतार, यूएई, ओमान. हा नृत्यसमूह महिलांनी दाखवला आहे आणि नर्तकांच्या पोशाख आणि केसांच्या सौंदर्यावर भर दिला आहे. हालचालींमध्ये कुरकुरीत, खांदे झटपट हलणे, वेगवेगळ्या तालांमध्ये टाळ्या वाजवणे आणि वेगवेगळ्या पायऱ्यांचा समावेश होतो. या शैलीचे पारंपारिक कपडे म्हणजे अबाया (फुस्तान खलिगी).

NUBIA
प्राचीन काळी कुशचे राज्य म्हणून ओळखले जाणारे नुबिया दक्षिणेला अस्वानपासून सुदानची राजधानी खार्तूमपर्यंत पसरलेले आहे. न्युबियन, स्वतः इजिप्शियन लोकांपेक्षा गडद-त्वचेचे, त्यांची स्वतःची भाषा, संस्कृती आणि परंपरा आहेत. अस्वान हे इजिप्तमधील सर्वात सनी ठिकाण आहे. हे देशाच्या दक्षिणेस स्थित आहे आणि प्राचीन काळी सीमावर्ती शहर होते. इथले जीवन बिनधास्तपणे वाहते. नाईल नदीच्या किनारी तटबंदी किंवा बोटीने फिरणे, पाण्याच्या काठावर रेस्टॉरंटमध्ये बसणे, जुने न्युबियन संगीत ऐकणे छान आहे. न्युबियन नृत्य हे समूह नृत्य आहे. रंगीत पोशाख, विशेष असामान्य ताल. नुबियातील लोक खूप मजेदार आहेत आणि नेहमी एकत्र नाचायला आवडतात. लग्नसमारंभात शेकडो लोक जमतात आणि ते सर्व एकत्र नाचतात.
नुबिया हे इजिप्तच्या दक्षिणेकडील शहर आणि प्रदेशाचे नाव आहे. नुबिया सुदानच्या सीमेवर आहे. न्युबियन नृत्य हे समूह नृत्य आहे. या प्रामुख्याने नितंबांच्या हालचाली आहेत. सुंदर हात प्रणाली. एक विशेष असामान्य ताल, बहुतेक वेगवान (खलिजी ताल प्रमाणेच). डॉफ (टंबोरिन), खुस (रीड प्लेट) हे नृत्यासाठी उपकरणे म्हणून वापरले जातात. न्युबियन नृत्य खूप मजेदार आणि विलक्षण आहे. त्यात खूप उड्या आहेत, टाळ्या आहेत. न्युबियन नृत्यातील शरीराची स्थिती इजिप्तच्या इतर लोकसाहित्य शैलींमध्ये आढळत नाही: गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र जोरदारपणे पुढे विस्थापित होते, विचित्र हालचाली जसे की छातीला वरच्या दिशेने मारणे, मनोरंजक हालचालीहात

SIWA
सिवा ही अरबी बेदुइनच्या नृत्यशैलींपैकी एक आहे. लिबिया आणि आफ्रिकेच्या सीमेवर, सहारा वाळवंटात, पर्वतांमध्ये सिवाची बेदुइन वस्ती आहे. अलीकडे पर्यंत, सिवा हे इजिप्तमधील सर्वात दुर्गम ओएसिस होते. हे सर्वात असामान्य ओएसेसपैकी एक आहे. सिवाच्या लोकांची स्वतःची संस्कृती आणि चालीरीती आहेत, ते बर्बर भाषा बोलतात, जी अरबीपेक्षा वेगळी आहे. बहुतेक स्त्रिया पारंपारिक कपडे घालतात आणि चांदीचे दागिने... अरबी भाषेत, वस्तीचे नाव “वाहेत सिवा” हे “शहरातील ओएसिस” सारखे वाटते. सिवा हे शहर आणि लोकांचे नाव आहे. नृत्य नितंबांच्या हालचालीवर लक्ष केंद्रित करते. नृत्याची ही शैली व्यावसायिकांच्या संकुचित वर्तुळात आहे. या शैलीसाठी पारंपारिक कपडे म्हणजे गुडघा-लांबीचे गोलोबी + रुंद पायघोळ, चेहऱ्याचा अर्धा भाग झाकलेला हेडस्कार्फ. स्त्रियांना भरपूर हाताच्या वस्तू वापरायला आवडतात (आखाती स्त्रियांप्रमाणे).

अंडालुशियन
अंदालुसिया हे स्पेनच्या दक्षिणेकडील भागाचे नाव होते, जो 800 वर्षे अरबांच्या ताब्यात होता. हे नृत्य तिथे तयार झाले आणि आत्मसात केले विशिष्ट वैशिष्ट्येफ्लेमेन्को तसे, फ्लेमेन्को या शब्दाच्या उत्पत्तीची एक आवृत्ती अरबी "फल्लाह मन गु" - एक गाणारा शेतकरी आहे. ही नृत्यशैली प्रत्येक हालचालीच्या सहजतेवर जोर देणाऱ्या पोशाखात अनुक्रमे सुंदर, लयबद्ध संगीत आणि त्याचवेळी सुखदायक सोबत केली जाते.

डबका
डबका हे लेबनॉनमधील एक ज्वलंत लोकनृत्य आहे, जो प्राचीन काळापासून आजपर्यंतच्या लोक सणांचा एक अपरिहार्य घटक आहे. डबका हे प्रामुख्याने पुरुष नृत्य आहे (परंतु तेथे देखील आहे महिला आवृत्ती). हे सीरिया, पॅलेस्टाईन आणि जॉर्डनमध्ये देखील केले जाते आणि पूर्वेकडील अनेक देशांमध्ये खूप लोकप्रिय मानले जाते.
बहुतेकदा तो सुट्टीच्या वेळी पुरुष मंडळात दिसू शकतो. नर्तक एकमेकांच्या खांद्याभोवती हात ठेवतात, असंख्य उड्या मारतात, पायांनी नळ देतात. स्त्रिया देखील भाग घेतात, परंतु अगदी क्वचितच. हालचाली उत्साही आहेत, आणि संगीत स्वतःच जोमदार आहे, जे ऐकून तुम्ही स्वतः नृत्य सुरू करू इच्छिता.

अलेक्झांड्रिया (एस्कंदरानी)
अलेक्झांड्रिया इजिप्तचे दुसरे सर्वात मोठे शहर आहे आणि अलेक्झांड्रियामध्ये पूर्वेकडील वैशिष्ट्यांऐवजी भूमध्यसागरीय आहे. शहराचा आत्मा आणि संस्कृती देशाच्या इतर भागांपेक्षा वेगळी आहे, जरी ते कैरोपासून केवळ 225 किमी अंतरावर आहे. अरबीमध्ये अनुवादित, अलेक्झांड्रिया "एस्कंदरानी" सारखे वाटते. इस्कंदरानी नृत्यशैली अतिशय आनंदी, ज्वलंत आणि खेळकर आहे. या शैलीसाठी पारंपारिक पोशाख म्हणजे ड्रेस आणि केप (मेलाया). मेल्याचा भाग राष्ट्रीय पोशाखअलेक्झांड्रियाच्या महिला.

शमदान
इजिप्शियन अपभाषामध्ये, या शैलीचे नाव असे वाटते
"अवल". पूर्ण नाव "रॅक्स एल शामदम" हे कॅन्डेलाब्रम असलेले नृत्य आहे. इजिप्तमध्ये हे फार पूर्वीपासून नाचले जात आहे. एका लग्नात नर्तक तिच्या डोक्यावर पेटवलेल्या मेणबत्त्यांसह एक मोठा नमुना असलेला मेणबत्ती घेऊन जातो, जो तरुणांसाठी आनंदी कौटुंबिक जीवनाचा मार्ग प्रकाशित करतो. नितंब, छाती आणि स्टेपच्या मऊपणाच्या वेगळ्या हालचालींची कला, जेव्हा मुलगी मेणबत्तीवर नाचते तेव्हा आश्चर्यचकित होते - शेवटी, ती गतिहीन असणे आवश्यक आहे! आपल्याला फक्त पोशाखाचा काळजीपूर्वक विचार करणे आवश्यक आहे जेणेकरून ते पेटू नये आणि मेणाच्या थेंबाने ते खराब होऊ नये. या शैलीसाठी पारंपारिक पोशाख म्हणजे हॅरेम पॅंट + वरचा किंवा घट्ट टॉप आणि रुंद तळासह लांब ड्रेस. सुरुवातीला, शमादान नृत्य हा केवळ विधी होता - तिच्या डोक्यावर कंदील किंवा मेणबत्ती असलेल्या नर्तिकेने नृत्य केले, नवविवाहित जोडप्याचा त्यांच्या नवीन घरी जाण्याचा मार्ग प्रकाशित केला. हा एक प्रकारचा आशीर्वाद होता आणि सुखी वैवाहिक जीवनासाठी शुभेच्छा. कालांतराने, मेणबत्ती नृत्य एक शो बनले आणि लग्नाच्या मिरवणुकीत (झेफा) नर्तकाची जागा मेणबत्त्या असलेल्या मुलांनी घेतली. परंतु आताही, शमादानला लग्नासाठी ऑर्डर दिली जाते, जर ते एखाद्या क्लब किंवा रेस्टॉरंटमध्ये झाले असेल - तर तरुण प्रतीकात्मकपणे पाहुण्यांसमोरून जातात आणि मेणबत्ती असलेला नर्तक त्यांचा मार्ग प्रकाशित करतो.
मुख्य गोष्ट म्हणजे मेणबत्तीची वेळ आणि आकार योग्यरित्या मोजणे. मेणबत्ती नृत्यापेक्षा थोडा जास्त काळ जळली पाहिजे. म्हणून, नृत्याची अचूक वेळ आणि प्रदर्शनापूर्वी मेणबत्ती जळण्याची वेळ लक्षात घेणे अर्थपूर्ण आहे. साठी हे विशेषतः महत्वाचे आहे लग्न समारंभ- पौर्वात्य समजुतींनुसार, जर मेणबत्ती तरुणांसमोर गेली तर हे त्यांना कौटुंबिक जीवनात दुर्दैव किंवा जोडीदारांपैकी एकाच्या मृत्यूचे वचन देते.
जेव्हा झूमरची सजावट येते तेव्हा हे सर्व आपल्या वैयक्तिक चववर अवलंबून असते. चमकदार पेंडेंट आणि काचेच्या हँगिंग्ज नृत्यामध्ये चमक आणि गूढता वाढवतील, प्रकाशाची चमक विखुरतील वेगवेगळ्या बाजू... शिवाय, सजावटीच्या मदतीने, आपण झूमर अधिक स्थिर करू शकता - यासाठी, मोठ्या प्रमाणात ऍक्सेसरीज झुंबराच्या पाया आणि मध्यभागी ठेवल्या पाहिजेत.
व्ही अलीकडेआगीच्या धोक्यामुळे स्पर्धांमध्ये आगीसोबत नृत्य करण्यास मनाई आहे, म्हणून शमादान वाढत्या प्रमाणात होत आहे. मनोरंजन शोरेस्टॉरंट्स आणि क्लबमध्ये आणि अर्थातच ते इजिप्त आणि अरब देशांतील रहिवाशांसाठी एक विधी विवाह नृत्य आहे.

फारोनिक नृत्य
सात सहस्र वर्षांपूर्वी, प्राचीन इजिप्शियन लोकांना नृत्य कसे करावे हे आधीच माहित होते आणि हे त्यांच्या फ्रेस्को आणि सर्व प्राचीन मंदिरांच्या भिंतींवर कॅप्चर केले गेले आहे. “आतापर्यंत, आम्हाला प्राचीन इजिप्शियन लोक कसे नृत्य करायचे हे माहित नाही, परंतु आम्ही सुचवू शकतो की त्यांनी नृत्य वाक्यांश कसा सुरू केला आणि त्यांनी तो कसा संपवला, सध्याच्या इजिप्शियन नृत्यदिग्दर्शकांच्या प्रेरणा आणि कल्पनेतून, आम्ही कशावर आधारित हालचाली आणि अस्थिबंधन तयार करतो. या प्राचीन भित्तिचित्रांवर पाहिले" ... (श्री. नाबिल माब्रूक यांच्या "डान्स इन इजिप्त" या पुस्तकातून उद्धृत - प्रसिद्ध मास्टर- प्राच्य नृत्याच्या इतिहासावर कोरिओग्राफर आणि व्याख्याता).

तबला
तबला नावाच्या अरबी ड्रमशिवाय पूर्वेची कल्पना करणे अशक्य आहे. या वाद्याचा आवाज आपण पूर्वेकडे कुठेही असाल तिथे सर्वत्र ऐकू येतो: रस्त्यावर, बाजारात, कॅफेमध्ये, जहाजावर, कोणत्याही अरब लग्नात ... ..
तबला सर्वात लोकप्रिय आणि प्रसिद्ध आहे अरबी वाद्य... हे वाद्य प्राच्य संगीत आणि नृत्याचे हृदय आहे. रशियामध्ये अत्यंत प्रिय आणि प्रिय. कदाचित या वाद्याचा आवाज हृदयाच्या ठोक्यासारखा दिसतो म्हणून... जर आपण त्याच्या नेमक्या उत्पत्तीबद्दल बोललो तर ते अस्पष्ट आहे. याव्यतिरिक्त, ते म्हणतात की तबला भारतात तयार झाला होता, आणि ते एक भारतीय वाद्य आहे, परंतु हे सर्व विवाद टाळण्यासाठी, फक्त आणि योग्यरित्या सांगणे पुरेसे आहे - तबला हे पूर्वेचे वाद्य आहे. तसे, सर्वात जास्त प्रसिद्ध संगीतकारतबला वाजवणारे रविशंकर होते.
आम्ही आधीच म्हटल्याप्रमाणे, तबला एक ड्रम आहे, आणि जर तुम्ही आधीच भेट दिली असेल, उदाहरणार्थ, अरबी आणि इतरांमध्ये पूर्वेकडील देश, तर तुम्ही कदाचित त्याचा आवाज सर्वत्र ऐकला असेल - आणि रस्त्यावर, बाजारांमध्ये आणि जहाजांवर आणि अरबी लग्नातही तुम्ही तो ऐकू शकत नाही. पूर्वेकडील रहिवाशांना नृत्याची खूप आवड आहे जादूचे आवाजया ड्रमचे, आणि हे नृत्य ज्या वाद्याखाली सादर केले जाते त्याच नाव बरोबर आहे - तबला.

PLAT (स्कार्फ) सह नृत्य करा
हे सर्वात नाट्य नृत्यांपैकी एक आहे ज्यात अभिनय आवश्यक आहे. स्कार्फ देखील शरीर आणि हालचालींचे सौंदर्य हायलाइट करण्यासाठी एक पार्श्वभूमी आहे. हे आणि जे लपते ते, नंतर प्रकट करण्यासाठी.
नर्तिकेला स्कार्फ वेशभूषेचा भाग म्हणून नाही तर तिच्या शरीराचा भाग म्हणून वाटणे खूप महत्वाचे आहे.
स्कार्फचे अनेक प्रकार आणि प्रकार आहेत: मलाया, झविस्की आणि इतर.
स्कार्फ इतका स्पष्टपणे ओरिएंटल नृत्याशी संबंधित आहे की असे दिसते की ते नेहमीच त्यात होते. तथापि, इतिहासकारांना या प्रकारच्या नृत्याची प्राचीन मुळे सापडत नाहीत. इजिप्शियन लोक म्हणतात की स्कार्फ पूर्णपणे रशियामधून आला असावा. 1940 च्या दशकात, इजिप्तचा शासक, फारुख यांनी रशियन नृत्यांगना इव्हानोव्हाला आपल्या मुलींना बॅलेची कला शिकवण्यासाठी आमंत्रित केले. इव्हानोव्हाने सामिया गमाल नावाच्या प्रसिद्ध इजिप्शियन नृत्यांगनाने स्कार्फसह सुंदरपणे बाहेर कसे जायचे आणि त्याच्याबरोबर काही हालचाली कसे करायचे हे शिकवले आणि स्कार्फ इजिप्तमध्ये रुजला. पाश्चात्य नर्तक स्कार्फसह खूप तपशीलवार काम करतात, त्यात स्वतःला गुंडाळतात आणि मोहकपणे प्रकट करतात. युरोपियन मनात एक परीकथा जिवंत आहे: पूर्व, हरम, शरीर सुंदर स्त्रीमहागड्या फॅब्रिक्सने लपवलेले... इजिप्शियन स्वतः स्कार्फ फक्त स्टेजवर जाण्यासाठी वापरतात आणि 30-60 सेकंदांनंतर ते बाजूला फेकतात. पाश्चात्य शैली पूर्वेकडील लोकांसाठी भडक वाटते आणि स्ट्रिपटीजसारखी दिसते. रशियन मुली एका प्रकारच्या मध्यवर्ती पद्धतीने काम करतात.

TSIMBALS (Sagatas) सह नृत्य
झांज हे लाकडी किंवा धातूच्या प्लेट्सच्या दोन जोड्यांच्या रूपातील सर्वात प्राचीन वाद्यांपैकी एक आहे. नर्तक त्यांचा आवाज म्हणून वापरतो संगीताची साथआपल्या नृत्यासाठी.
सगतांना (किंवा झांजांना) पारंपारिक संगीत आणि तालबद्ध पद्धतींचे चांगले ज्ञान आवश्यक असते. सगत हे स्पॅनिश कॅस्टनेट्सचे दूरचे नातेवाईक आहेत, जे केवळ धातूचे बनलेले आहेत. कलाकार केवळ नृत्यच करत नाही, तर सगतांच्या वाजवण्याबरोबरच स्वतःला सोबत घेतो. तुम्ही डफ किंवा डफ वाजवून संगीतामध्ये तुमची स्वतःची लय देखील जोडू शकता.

SABLE सह नृत्य करा
हे एक ऐवजी कठीण नृत्य आहे. कॉन्ट्रास्ट खूप मनोरंजक दिसत आहे: एक स्त्रीलिंगी बेली डान्स आणि पूर्वेकडील योद्धांचे एक भयानक धार असलेले शस्त्र. तथापि, मुली सेबरसह लढाऊ हालचाली करत नाहीत, सहसा ते डोके, ओटीपोट किंवा मांडीवर सुंदर संतुलनासाठी वापरले जाते.
लोकांना असे मानायला आवडते की, प्राचीन काळी, पुरुषांसोबत लष्करी मोहिमेवर आलेल्या स्त्रिया रात्री तंबूत शस्त्रांसह नृत्य करून त्यांचे मनोरंजन करत असत. पाश्चात्य संशोधक आपल्याला पुन्हा पृथ्वीवर आणत आहेत. म्हणा, सर्व काही 19 व्या शतकातील फ्रेंच प्राच्यविद्याकार जेरोमच्या चित्रातून आले आहे, जिथे एक कृपाण असलेली मुलगी नृत्याच्या पोझमध्ये दर्शविली गेली होती. आपण अर्थातच आपल्या इच्छेनुसार विचार करू, परंतु आपल्याला हे माहित असले पाहिजे की इजिप्तमध्ये, तुर्कीमध्ये किंवा लेबनॉनमध्येही कृपाण नर्तकांमध्ये फारसे लोकप्रिय नाही. पण कृपाणबरोबर पुरुष नृत्य आहे, जेथे कृपाण ओवाळले जाते, परंतु ते कधीही डोक्यावर किंवा शरीराच्या इतर भागांवर संतुलन ठेवत नाहीत.

फायर सह नृत्य करा
आगीच्या पंथाची निरंतरता. मेणबत्त्या किंवा सुगंधित तेलाचे दिवे वापरता येतात. नियमानुसार, ते जाड चमकदार मेणबत्त्यांसह नाचतात. अलादीनच्या दिव्याची आठवण करून देणारा मेणबत्ती असलेला दिवा नृत्यातही छान दिसतो.

सापासोबत नृत्य करा
कमी सामान्य नृत्य म्हणजे साप नृत्य. अशा "विशेषता" सह नृत्य करणे खूप कठीण आहे. सापासोबत खूप कौशल्य, धैर्य आणि अनुभव लागतो.
नृत्यात साप मुलीचा सहवास ठेवू शकतो. ते कसे दिसते हे पाहण्यासाठी, तुम्ही "फ्रॉम डस्क टिल डॉन" या चित्रपटाचा संदर्भ घेऊ शकता, जिथे सलमा हायेक अल्बिनो अजगरासह नाचते. अर्थात, छोट्या छोट्या परिणामांच्या लालसेपोटी हा पुन्हा पाश्चिमात्य देशांनी शोधून काढला. कदाचित आपल्याकडेही इतके नर्तक असतील की त्यांना नोकरीसाठी अशा प्रकारे स्पर्धा करावी लागते, तेव्हा सापांनाही काही वाटा मिळेल.

सैदी ओरिएंटल
इजिप्तमध्ये अनेक लोक राहतात, परंतु इजिप्तमधील सर्वात उष्ण आणि धोकादायक लोक म्हणजे सैदी लोक. ते इजिप्तच्या दक्षिणेकडील ASYUN शहरापासून ASWAN शहरापर्यंत नाईल नदीकाठी राहतात. इजिप्तच्या या प्रदेशातील पुरुषांना सुंदर मिशा खूप आवडतात. ते विशेषत: वाढतात आणि त्यांना वाढवतात, कारण मोठ्या आणि लांब मिशा हे कल्याण आणि संपत्तीचे लक्षण आहे, विशेषत: जर मिशांना शस्त्रे, सोने आणि 4 बायका जोडल्या गेल्या असतील तर. ……………… अशी एक म्हण आहे जी असे वाटते: सर्वात देखणा (थंड) माणूस स्वतःच्या मिशा गरुड लावू शकतो.
सैदी - हा शब्द इजिप्तमधील सैद प्रदेशाशी संबंधित प्रत्येक गोष्टीला सूचित करतो. सईदी शैलीत छडीसह किंवा त्याशिवाय नृत्य केले जाऊ शकते.
असया: असया हा छडीसाठी अरबी शब्द आहे. हे नृत्य दक्षिण इजिप्तमधून सैद किंवा अप्पर इजिप्त नावाच्या प्रदेशातून आले. पारंपारिकपणे, या भागात, पुरुष त्यांच्यासोबत बांबूच्या लांब काठ्या घेऊन जात असत, ज्याचा ते शस्त्र म्हणून वापर करतात. हळूहळू, एक विशेष पुरुष नृत्य, तख्तीब तयार केले गेले, ज्यामध्ये लाठीवरील लढाईचे अनुकरण केले गेले. महिलांनी छडीसह नृत्य करण्याची शैली स्वीकारली, परंतु नृत्य सोपे आणि अधिक खेळकर केले आणि एक वेगळी शैली बनवली - रॅक्स एल असाया (छडीसह नृत्य)

"ओरिएंटल डान्स" हा शब्दप्रयोग ऐकून, अनेकजण चमकदार पोशाखात, दिवे आणि उदबत्तीच्या धुक्यात आच्छादलेल्या चमकदार सुंदर स्त्रियांची कल्पना करतात. शतकानुशतके, या संमोहन हालचाली उत्कटतेच्या साथीदार आहेत, सर्वांमध्ये अंतर्निहित नम्रता आणि साधेपणाने बंदिस्त आहेत. प्राच्य महिला.

बहुतेक नर्तकांचे शरीर कपड्यांनी झाकलेले असूनही, प्राच्य नृत्य सर्वात स्त्रीलिंगी आणि मादक आहेत असे म्हणणे सुरक्षित आहे. एक मोहक मुलगी, नृत्याच्या प्रक्रियेत, तिची लैंगिक ऊर्जा प्रकट करते आणि स्वत: ला मुक्त करते. पूर्वेकडे, असे मत आहे की बेली डान्स करण्याच्या प्रक्रियेत, चक्र 1 आणि 2 उघडले जातात, जे सर्व खर्च न केलेली ऊर्जा बाहेर सोडतात आणि स्त्रीला स्त्रीरोगविषयक आजारांपासून मुक्ती मिळते.

तथापि, यासाठी अधिक वैज्ञानिक स्पष्टीकरण आहे. खरं तर, ओरिएंटल नृत्य तयार करणार्‍या सर्व हालचाली - रोटेशनल, वर्तुळाकार, फुफ्फुसे वर आणि खाली, अक्षरशः "रक्ताचा वेग वाढवतात" आणि त्याद्वारे त्याच्या स्थिरतेशी संबंधित आजारांच्या प्रारंभास प्रतिबंध करतात.

प्राच्य नृत्यांचा इतिहास

अशी एक आख्यायिका आहे ज्यानुसार, एके दिवशी, नर्तकाच्या कामगिरीदरम्यान, एक मधमाशी तिच्या कपड्यांखाली उडून गेली आणि घाबरून, मुलीने तिच्या कामगिरीमध्ये व्यत्यय न आणता कीटक दूर करण्यासाठी तिचे खांदे आणि पोट फिरवण्यास सुरुवात केली. आणि, विचित्रपणे, प्रेक्षक त्यांना पाहण्यास सक्षम असलेल्या हालचालींनी आनंदित झाले.

तथापि, त्याचे जागतिक कीर्तीओरिएंटल नृत्य केवळ 20 व्या शतकातच प्राप्त होऊ लागले, जेव्हा हॉलीवूडमधील प्रत्येकजण या कलेमध्ये सामील होऊ लागला. एकामागून एक, विविध टेलिव्हिजन कार्यक्रम आणि चित्रपट संगीत तयार केले गेले, ज्यात चमकदार, चमचमीत कपड्यांमध्ये, परंतु नग्न पोट असलेल्या विलासी मोहकांनी भाग घेतला, ज्यांच्या निस्तेज मोहक नजरेने सज्जनांना मूर्ख बनवले आणि त्यांना दूर पाहू दिले नाही.

आणि आधीच गेल्या शतकाच्या 60 च्या दशकात, प्राच्य नृत्य शेवटी "हेरेम" म्हणून थांबले आणि ते जवळजवळ सर्व ठिकाणी शिकवले जाऊ लागले. नृत्य स्टुडिओजग. आणि, अर्थातच, वेगवेगळ्या शैली उदयास येऊ लागल्या, त्यातील प्रत्येक विशिष्ट सांस्कृतिक घटकांचा परिचय करून देण्याचा परिणाम होता. विविध देश... आजकाल, सर्वात लोकप्रिय अशा दिशानिर्देश आहेत:

* बालाडी;
* सैदी;
*घावजी.

हे सर्व, मोठ्या संख्येने फरक असूनही, तलवारी, काठ्या आणि स्कार्फसह "काम" प्रदान करतात.

आणखी एक, तितकाच आकर्षक आणि मोहक ट्रेंड आहे, ज्याला "आदिवासी" म्हटले जाते - ते संगीत, हालचाली आणि पोशाख वापरते जे वेगवेगळ्या कालखंडातून घेतले जातात. म्हणूनच, नर्तकाला पोशाख निवडण्याची संधी आहे जी तिच्या प्रतिष्ठेला सर्वात फायदेशीर मार्गाने ठळक करेल, परंतु जेणेकरून ती आक्रमक आणि खूप अपमानकारक दिसणार नाही, कारण पहिली गोष्ट लक्षात ठेवा की ओरिएंटल नृत्य स्पष्टपणे आकर्षित होऊ नये. लैंगिकता, परंतु नम्रता आणि गूढतेसह. ...

प्राच्य नृत्यांचे फायदे

तसेच, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की मानसशास्त्रज्ञ बेली डान्सला आत्मा आणि शरीराला पूर्ण सुसंवाद साधण्याच्या उद्देशाने सर्वात प्रभावी पद्धतींपैकी एक मानतात.

1. प्राच्य नृत्यांचे पन्नास पेक्षा जास्त प्रकार आहेत, त्यापैकी विशेष दिशानिर्देश देखील आहेत - लेबनीज शाळा, इजिप्शियन, तुर्की आणि इतर.

2. बेलादी, सैदी, हलीदकी, डबका आणि नुबिया यासारख्या खऱ्या लोककथा दिशानिर्देशांसह हॉलीवूड चित्रपटांमध्ये आम्हाला दाखविल्या जाणार्‍या "कॅबरे" च्या स्टेज शैलीला गोंधळात टाकू नका. बेली डान्सिंगची स्टेज शैली पूर्व आणि पाश्चात्य या दोन संस्कृतींच्या विलीनीकरणाच्या प्रक्रियेत तयार झाली आणि हे "सिंथेटिक" जोडणी त्याच्या हालचालींच्या तुलनात्मक साधेपणामुळे आणि समजण्यायोग्य, अगदी गैर-व्यावसायिक नर्तक, तंत्रामुळे जगभरात लोकप्रिय झाले.

3. आधुनिक बेली डान्सच्या निर्मात्या तीन महान महिला मानल्या जातात - ताखिया कॅरिओका, बडिया मसाबनी, सामिया गमाल. या सर्वांनी हॉलिवूड चित्रपटांमध्ये काम केले आणि त्यांच्या भूमिकांचा एक भाग म्हणून अनेकदा प्राच्य नृत्ये सादर करावी लागली.

4. बेली डान्सिंगच्या विकासात मोठे योगदान महमूद रेडा यांनी केले होते - एक माणूस ज्याने आपल्या आयुष्यात अनेक सुंदर नृत्य क्रमांक सादर केले आहेत. त्याने अनेक दिशानिर्देश देखील आणले, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध अलेक्झांड्रियन नृत्य होते, जे आता जगभरात ओळखले जाते. त्यांच्या गटात एकेकाळी फरीदा फाहमी आणि राकिया हसन यांसारख्या स्टार्सचा समावेश होता. बरेच लोक रेडीच्या क्रियाकलापांची तुलना इगोर मोइसेव्हने रशियन नृत्यांच्या विकासासाठी दिलेल्या योगदानाशी करतात.

5. बेली नृत्य केवळ महिलाच नव्हे तर मानवतेच्या मजबूत अर्ध्या प्रतिनिधींद्वारे देखील केले जाऊ शकते. कधीपासून ऑट्टोमन साम्राज्यतनुरा आणि तान्हिब सारख्या शैली आहेत, ज्या विशेषतः पुरुषांसाठी तयार केल्या गेल्या आहेत.

6. प्राच्य नृत्य सादर करण्यासाठी पोशाखांची शैली सतत बदलत असते. लोकप्रिय विश्वासाच्या विरूद्ध, कोणतेही निश्चित कायदे नाहीत, सर्व काही फॅशनवर अवलंबून असते. रुंद स्कर्ट, चोळी आणि पट्टा यांचा समावेश असलेला "मानक" संच हळूहळू भूतकाळातील गोष्ट बनत आहे. आजकाल, बेली डान्सिंग बहुतेक वेळा ट्राउझर्समध्ये किंवा शॉर्ट स्कर्टमध्ये केले जाते, ज्यामध्ये विशेष "रॅटल्स" जोडलेले असतात, नृत्यादरम्यान विशिष्ट आवाज निर्माण करण्यासाठीच नव्हे तर नृत्यांगना ज्या लयचे पालन करतात त्यावर प्रकाश टाकण्यासाठी आणि त्यावर जोर देण्यासाठी देखील डिझाइन केलेले असते.

नृत्य जगासह जन्माला आले, तर इतर कला आधीच मानवजातीचा शोध आहेत. सुरुवातीला, नृत्य चेहर्यावरील हावभाव, हावभाव, शरीर आणि पायांच्या हालचालींचा समावेश असलेला एक जटिल होता. मिमिक्री - मानवजातीची पहिली भाषा, नृत्याच्या कलेशी अतूटपणे जोडलेली होती. शिवाय, प्राचीन काळातील निसर्ग आणि मनुष्याच्या सर्व हालचालींना नृत्य म्हटले जात असे. नृत्य हा निसर्गाचा सन्मान करण्याचा एक मार्ग आहे आणि निसर्गावर परोपकारी मार्गाने प्रभाव टाकण्याचा एक मार्ग आहे.

नृत्य बरेच काही करू शकते:

➢ संप्रेषणाचा मार्ग असणे;

➢ स्व-अभिव्यक्तीचा मार्ग बनणे, नर्तक आणि प्रेक्षकांना चळवळीचा शुद्ध आनंद अनुभवण्याची परवानगी देणे;

➢ मानवी भावनांच्या संपूर्ण स्पेक्ट्रमला मूर्त रूप देणे;

➢ कथा सांगा;

➢ व्यक्तीची अखंडता मजबूत करणे, शिस्त लावणे, नूतनीकरण करणे आणि पोषण करणे;

➢ काही संस्कृतींमध्ये - बरे करणे, आत्म्याचे रक्षण करणे, देवांना पृथ्वीचे मूर्त स्वरूप देणे;

➢ जतन करा आणि सुधारणा करा सांस्कृतिक परंपरा;

➢ स्थिती बदला, नैराश्य दूर करा; क्षमता आणि सामर्थ्याची भावना आणा;

➢ वेगळे होण्यास मदत करा (आणि काही काळ - पूर्णपणे भिन्न);

➢ इतर संस्कृती समजून घेण्यास मदत करा आणि त्याबद्दल धन्यवाद, तुमची स्वतःची संस्कृती अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घ्या.

अरबी नृत्य हित्तीडा संस्कृतीत, तिबेटमध्ये, सुमारे 11 हजार वर्षांपूर्वी, या सभ्यतेच्या शेवटी दिसून आले. हित्तीडा ही लढाऊ सभ्यता होती आणि सुरुवातीला हे नृत्य पुरुषांच्या लष्करी नृत्यांचा भाग होते. यामध्ये - मर्दानी आणि लष्करी - स्वरूपात, हे नृत्य पॅसिफिडा येथे आले, जिथे ते स्त्रियांनी घेतले. त्यांनी हालचालींची पद्धत आमूलाग्र बदलली, नृत्याला मोहक आणि पुरुषांना मोहक बनवले. या स्वरूपात, खरं तर, तो बीसीच्या पाचव्या सहस्राब्दीमध्ये जपानमध्ये दिसला. ई

लवकरच, काहीशा सोप्या स्वरूपात, नृत्याने जगभर प्रवास सुरू केला.

(सुमारे 4.5 हजार वर्षे ईसापूर्व). तो व्हिएतनाम, कोरिया, चीन, तुर्की, अरबस्तान, आफ्रिका, दक्षिण अमेरिकाआणि प्राचीन स्लाव्ह (3.5 हजार वर्षे ईसापूर्व) पर्यंत पोहोचले.

प्रास्लोव्हियन लोकांनी नृत्याचे पात्र बदलले. स्लाव्हच्या महान याजक आणि शिक्षकांनी यासह कार्य केले. ते सर्व मजबूत आणि उत्तम प्रकारे समजले कमजोरीया नृत्य. याजकांनी हालचालींचे स्वरूप आणि संपूर्ण नृत्य बदलले: प्रलोभनाच्या नृत्यातून, प्रलोभनातून, ते एखाद्या प्रिय माणसासाठी नृत्यात बदलले. क्षत्रियापासून ते वैश्य नृत्य झाले. हे नृत्य 15 - 17 वर्षे वयोगटातील अनेक स्लाव्हिक मुलींना शिकवले गेले. हे सुमारे 1 हजार वर्षे चालले.

सुमारे 2.3 हजार वर्षे इ.स.पू ई अरबी नृत्य, पुरोहितांनी सुधारित केले, प्रथमच विधी बनले. हे फक्त संध्याकाळी (18-20 तास), घराबाहेर किंवा घरामध्ये सादर केले जाते आणि पत्नी त्यांच्या लग्नाच्या वर्धापनदिनाच्या दिवशी तिच्या पतीसाठी नृत्य करते. या नृत्याची पवित्र बाजू: “प्रिय! आम्ही आणखी एक वर्ष एकत्र राहिलो. पण मी तितकीच सुंदर आणि वांछनीय आहे!"

ख्रिश्चन धर्माच्या आगमनाच्या सुमारे 300 वर्षांपूर्वी, या नृत्याच्या स्लाव्हिक (विधी) आवृत्तीने परत आशियामध्ये प्रवास सुरू केला (स्लाव्हिक जमाती दक्षिणेकडे स्थलांतरित झाल्या तेव्हा त्यांना स्लाव्हिक मुलींनी तेथे आणले होते), या स्वरूपात तुर्की आणि तेथील रहिवासी. अरबी द्वीपकल्पाने ते ओळखले. ते जवळजवळ 400 वर्षे ते अपरिवर्तित ठेवण्यास सक्षम होते, परंतु नंतर काही नर्तकांनी पैशासाठी ते सादर करण्यास सुरवात केली. म्हणून नृत्याच्या विधी आवृत्तीने त्याचा गूढ अर्थ गमावण्यास सुरुवात केली, ते प्रत्येकजण विनाकारण किंवा कारणाशिवाय सादर केले जाईल आणि पुढील 350 वर्षांमध्ये ते भारत, सिलोन, जपान, अफगाणिस्तानसह पूर्वेकडील सर्व देशांमध्ये ओळखले जाऊ लागले. तसेच आफ्रिकेमध्ये (इजिप्त, इथिओपिया, टांझानिया, बोत्सवाना, नायजेरिया), युरोप (स्पेन, इटली), सुदूर पूर्वेकडील देशांमध्ये. नृत्य प्रत्येकासाठी "वैश्य" बनले, परंतु त्याचा धार्मिक अर्थ गमावला. 7 व्या शतकात. n ई "अरबी" हे नाव नृत्यासाठी जवळजवळ सर्वत्र रुजले आणि सर्व चांगले नर्तक त्यांची व्यावसायिकता सुधारण्यासाठी अरब देशांमध्ये आले.

12 व्या शतकापासून. n ई आजपर्यंत, अरबी नृत्य जवळजवळ अपरिवर्तित आहे.

सुरुवातीला, नृत्य केवळ मंदिरांमध्ये केले जात असे, परंतु कालांतराने त्याला राजवाड्यांमध्ये परवानगी देण्यात आली.

अवलीम हे पूर्णपणे वेगळ्या दर्जाचे नर्तक होते. आल्मेला एक नर्तक म्हटले गेले ज्याला विशेष नृत्य मिळाले आणि संगीत शिक्षण, त्यांना विविध वाद्ये कशी वाजवायची हे माहीत होते.

त्या वेळी, सभ्य समाजात "फिमेल हिप्स" आणि "बेली" हे शब्द बोलणे अस्वीकार्य मानले जात होते, कारण इतर गोष्टी लक्षात येऊ शकतात. आणि त्यावेळच्या नर्तकांनी आताच्या तुलनेत पूर्णपणे वेगळं कपडे घातले होते. नियमानुसार, त्यांनी लांब पोशाखांमध्ये प्रदर्शन केले, नितंबांवर स्कार्फने जोर दिला.

बदला नृत्य प्रतिमाहॉलीवूडसह खूप नंतर सुरुवात झाली. हॉलीवूडशी जोडलेल्या प्रत्येक गोष्टीप्रमाणे अरेबियन नृत्याच्या पोशाखांना ग्लॅमरचा स्पर्श मिळाला. जुन्या हॉलीवूड चित्रपटांमध्ये उघडे पोट, भरतकाम केलेली चोळी आणि कमरेला बेल्ट असलेले नर्तक प्रथम दिसले.

इजिप्शियन नर्तकांनी या प्रतिमेची अंशतः कॉपी केली, कंबरेपासून नाभीच्या खाली नितंबांपर्यंत बेल्ट कमी केला. या सर्वांमुळे नृत्याच्या हालचाली अधिक चांगल्या प्रकारे पाहणे शक्य झाले. 20 च्या दशकात. विसाव्या शतकात, इजिप्तने अमेरिकेच्या पावलावर पाऊल टाकले आणि चित्रपट बनवण्यास सुरुवात केली ज्यामध्ये नर्तकांनीही भाग घेतला. अशा प्रकारे, मध्यपूर्वेतील नृत्यदिग्दर्शनाची ही सुरुवात होती. त्याआधी, संपूर्ण नृत्य सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत एक सुधारणा होती.

3. पूर्वेकडील नृत्याच्या शैली आणि प्रकार

आज, अरबी नृत्याचे सुमारे 50 मुख्य प्रकार ज्ञात आहेत. 9 मोठ्या शाळा आहेत: तुर्की, इजिप्शियन, लेबनीज, पाकिस्तानी, बोत्सवानी, थाई, भूतानी, एडन आणि जॉर्डनियन, तसेच अनेक लहान शाळा.

इजिप्शियन शैली

प्रत्येक इजिप्शियन तार्‍याची स्वतःची शैली होती, परंतु, तरीही, एखादी व्यक्ती काहीतरी सामाईक करू शकते आणि "इजिप्शियन शैली" सारखी संकल्पना दर्शविण्याचा प्रयत्न करू शकते. वेगवान, क्लिष्ट संगीत (सामान्यतः नर्तकांचे स्वतःचे अनेक ड्रमरचे ऑर्केस्ट्रा होते). सगतांचा वापर, हात आणि उच्चारांची स्पष्ट मांडणी, आरामशीर, आत्मविश्वासपूर्ण नृत्य, भरपूर हिप हालचाली, पास, प्रेक्षकांशी भरपूर संवाद, वारंवार कपडे बदलणे.

लेबनॉनमधील दीर्घ गृहयुद्धामुळे (20 वर्षांहून अधिक), कैरो हे पूर्वेकडील एकमेव ठिकाण होते जेथे अनेक नाइटक्लब होते ज्यात नर्तक नियमितपणे सादर करत होते. म्हणूनच इजिप्शियन नृत्य खूप लोकप्रिय आहे.

तुर्की शैली

तुर्की शैलीमध्ये मुक्त, वेगवान हालचालींचा समावेश आहे, संगीत उत्साही आहे. या शैलीने नृत्यात लैंगिकता आणली. तुर्की बेली डान्स म्युझिक ओबो, क्लॅरिनेट, औड, झांज आणि ड्रमच्या आवाजाने वैशिष्ट्यीकृत आहे. तुर्की पोशाख खूप प्रकट आहेत. ते सहसा मणींनी सुशोभित केलेले असतात, परंतु नाणी देखील वापरली जाऊ शकतात. या शैलीचे नर्तक अनेकदा झांज वाजवतात. तुर्की नृत्य बहुतेकदा मजल्यावरील, स्टॉलमध्ये नृत्य असते. मजल्यावरील काम इजिप्शियन शैलीमध्ये देखील होते. नर्तक तिची लवचिकता दर्शवते: ती पडते, स्प्लिटवर बसते, पूल बनवते.

तिच्या कार्यक्रमात, तुर्की नृत्यांगना प्रेक्षक आणि ग्राहकांसोबत खूप काम करते, ज्यामुळे प्रेक्षकांना तिच्या पोशाखाला स्पर्श करता येतो.

लेबनियन शैली

ही शैली अधिक लहरी, सुंदर हात, शरीराची सरळ स्थिती, कठोर कूल्हे, आधुनिक कैरोपेक्षा बरेचदा मंद संगीत आहे. अधिक ऊर्जा, कमी फ्लर्टेशन. नर्तकांना परिधान करण्याची अधिक शक्यता असते उंच टाचाइजिप्शियन लोकांपेक्षा (जॉर्डन आणि सीरियामध्ये समान). स्थानिक नर्तक "माझे शरीर हे कसे करते हे मला समजत नाही" सारख्या लाजाळू वृत्तीचे चित्रण करतात.

आधुनिक इजिप्शियन शैली

बेली डान्सिंग नाईट क्लबची ही आधुनिक इजिप्शियन शैली आहे. पाश्चात्य अभिरुची पूर्ण करण्यासाठी फॅशनेबल कैरो नाइटक्लबमध्ये युरोपियन ऑर्केस्ट्रल संगीत सादर केले जाते. नवीन, आधुनिक इजिप्शियन संगीत 1930 ते 1970 च्या दशकापर्यंत दोन सर्वात प्रसिद्ध इजिप्शियन संगीतकारांनी जोपासले होते. XX शतक मोहम्मद अब्देलवाहब आणि फरीद अल अत्राश.

पोशाख सहसा खूप चमकदार आणि विस्तृतपणे सजवलेले असतात.

आज, आधुनिक इजिप्शियन बेली डान्समध्ये रेकॉर्ड केलेले संगीत आणि लाइव्ह व्होकल्स दोन्ही मिक्स केले जातात.

हरेम नृत्य

हा शब्द सुलतानच्या हॅरेममधील विदेशी नृत्यांगना-उपपत्नींचे हॉलीवूड वर्णन करतो. हे हॅरेमच्या गुप्ततेची पाश्चात्य धारणा प्रतिबिंबित करते आणि कामुक स्टिरियोटाइपशी संबंधित आहे.

नृत्य - शेक

हे एक नृत्य आहे ज्यामध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण हालचाली नितंब आणि खांदे वळवणे आणि थरथरणे आहेत. लिटल इजिप्तच्या आख्यायिकेसह शिकागो येथे 1893 च्या जागतिक मेळ्यानंतर हा शब्द लोकप्रिय झाला. हा शब्द कार्निव्हलमध्ये किंवा स्ट्रिप क्लबमध्ये नाचण्यासाठी वापरला जात असे, अनेकदा उत्तेजक अंतर्वस्त्र परिधान केलेल्या महिलांनी. 1880 च्या दशकात हैतीयन आणि आफ्रिकन अमेरिकन समुदायाद्वारे शेकिंग ही नृत्य चळवळ वापरली गेली. किंवा पूर्वीचे (आणि नंतर गिल्डा ग्रे द्वारे अद्यतनित).

कॅबरे शैली

युनायटेड स्टेट्समध्ये, "कॅबरे" या शब्दाचा अर्थ जातीय कौटुंबिक रेस्टॉरंट किंवा मोठ्या आणि रंगीबेरंगी वांशिक ग्राहकांद्वारे समर्थित बार असा होतो. क्लायंट, पुरुष आणि स्त्रिया दोघांनीही, बेलीडान्स स्टार्सच्या कामगिरीमध्ये लोककथा नृत्य केल्या: लेबनीज डबका, मिझरलू, ग्रीक सिर्तकी किंवा झोरबेकिको.

आज, बेली डान्सर्स सामान्यत: भारदस्त रंगमंचावर सादर करतात जेणेकरुन श्रोत्यांना अधिक चांगले दिसावे, आणि अनेकदा थेट संगीताची साथ मिळावी. वाद्य: औड, बाझूकी, कीबोर्ड, ड्रम, व्हायोलिन आणि व्होकल. नर्तकांचे पोशाख मणी आणि सेक्विनसह विलासी आणि चमकणारे आहेत.

लोकसाहित्य प्राणी नृत्य

या शैलीमध्ये लोकनृत्य चालींचा समावेश आहे. लोकप्रिय वांशिक लोककथा जसे की फल्लाहिन (इजिप्शियन शेतकरी) आणि इतर प्राच्य नृत्याच्या लोककथांच्या मुळांचा आधार म्हणून वापरल्या जातात, ज्यातून बेली डान्सचा उदय झाला. नर्तक चालण्याच्या काठ्या आणि रीड्ससह ते सादर करू शकतात.

गॉथिक प्राणी नृत्य

गॉथिक बेली डान्सिंगमध्ये गडद कापडातील पोशाख, काळ्या विनाइल आणि चांदीच्या स्टडसह लेदर, छेदन, फिकट गुलाबी त्वचा, चमकदार आयशॅडो आणि व्हॅम्पायरसारखे दिसणे वैशिष्ट्यीकृत आहे. संगीत - टेक्नो, ट्रान्स किंवा जातीय.

देवी बेली डान्स

काही स्त्रिया बेली डान्सला पुरोहितांचे मंदिर नृत्य, इराकमधील सुमेर आणि तुर्कीमधील अनाटोलिया यांसारख्या मातृसत्ताक संस्कृतीतील नृत्य आणि अगदी मूलभूत प्रजनन संस्कारांचे नृत्य म्हणून पाहतात. देवी कमर हलवून केले जाणारे नृत्यचिन्हे वापरू शकतात प्राचीन पौराणिक कथाआणि नृत्यासाठी धर्म हे शक्तिशाली साहित्य आहे. काही नर्तकांना नृत्यातील वैशिष्ट्यपूर्ण घटक, त्यांचे मानसिक आणि आध्यात्मिक संवाद जाणवतात.

3. माझ्या आयुष्यात नृत्य

मी फक्त 9 वर्षांचा असलो तरी मी माझं आयुष्य कोरिओग्राफीशी जोडायचं ठरवलं आहे. एक चांगला व्यावसायिक होण्यासाठी, आपल्याला नृत्याचा इतिहास, निसर्ग आणि परंपरा माहित असणे आवश्यक आहे. मला ते आवडते!

नृत्य हा माझ्यासाठी जीवनाचा एक भाग बनला आहे. ते मला आरोग्य, आत्मविश्वास देतात आणि प्रेरणा देतात, माझा मूड सुधारतात. नृत्य हे लिसेममधील अभ्यास आणि सक्रिय जीवनासाठी एक उत्तेजन आहे. मला अभिमान आहे की मला नृत्यात स्वतःला सिद्ध करण्याची आणि इतरांना माझे कौशल्य दाखवण्याची संधी मिळाली आहे.

निष्कर्ष

समकालीन नृत्याने आजूबाजूच्या जगातून, विविध तत्त्वज्ञानातून, प्रशिक्षण कार्यक्रमांमधून बरेच काही आत्मसात केले आहे. तो आपल्या सभोवतालच्या जीवनावर प्रभाव टाकतो, त्याच्या सभोवतालच्या सर्व गोष्टी आत्मसात करतो. आधुनिक नृत्याचा एक भाग असलेल्या तंत्राचे प्रकाशन प्रशिक्षणाचा भाग म्हणून शरीराविषयीचे आपले बरेचसे ज्ञान देखील घेते. न थांबता शोधण्याचा, पुढे जाण्याचा हा काळ आहे.

संगीताला हालचालींशी जोडून विशिष्ट वातावरणाची निर्मिती खूप महत्त्वाची आहे. शास्त्रज्ञांनी बर्याच काळापासून लक्षात घेतले आहे की नर्तक बहुतेक वेळा आनंदाच्या जवळच्या स्थितीचा अनुभव घेतात. हालचालींद्वारे, आपण शरीराच्या लपलेल्या क्षमतांचा वापर करण्यास शिकू शकता, सर्जनशीलतेच्या सामर्थ्यवान उर्जेचा खुला प्रवेश करू शकता, जागृत करणे आणि ते जाणण्यास शिकू शकता.

एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक संस्कृतीच्या निर्मितीवर नृत्याचा मोठा प्रभाव असतो: ते लोकांच्या कलात्मक क्षमता प्रकट करण्यास मदत करते, त्यांच्या सौंदर्याच्या गरजा पूर्ण करते.

वरील सर्व गोष्टींवरून दिसून येते की, नृत्याची कला एकात्मतेसाठी, विविध तत्त्वांच्या संमिश्रणासाठी अस्तित्वात आहे. प्रकाशाचा रस्ता मोकळा झाला आहे, आत्म्याची लपलेली जागा समोर आली आहे. दृश्यमान, श्रवणीय, मूर्त परिणाम युनियन दरम्यान कोण वगळले आणि कोण चुकले यावर अवलंबून असते.