संगीत साहित्यासाठी परीक्षेची तिकिटे

तिकीट १

2. रशियन संगीतकारांद्वारे ऐतिहासिक ओपेरा.

3. सर्जनशीलता एम.व्ही. कोल्हा.

तिकीट २

1. संगीत शैली: गाणे, नृत्य, मार्च.

2. XIX शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन कला.

3. सर्जनशीलता के.जी. स्टेत्सेन्का.

तिकीट 3

1. कार्यक्रम व्हिज्युअल संगीत. प्रदर्शनात मुसॉर्गस्की चित्रे.

2. सर्जनशीलता V.A. मोझार्ट.

3. युक्रेनियन संगीतकारांचे गायन स्थळ.

तिकीट ४

एक थिएटरमध्ये संगीत. ग्रीग "पीअर गिंट"

2. सर्जनशीलता M. I. Glinka

3. युक्रेनियन संगीतकारांची सिम्फोनिक सर्जनशीलता

तिकीट 5

1. बॅले. त्चैकोव्स्की "द नटक्रॅकर".

2. एल. बीथोव्हेनची सर्जनशीलता.

3. रेडियन काळातील युक्रेनियन संगीतकार.

तिकीट 6

2. सोव्हिएत काळात संगीत कलांचा विकास.

3. सर्जनशीलता एम. लिओनटोविच.

तिकीट 7

1. सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

2. सर्जनशीलता पी. आय. त्चैकोव्स्की.

3. युक्रेनियन लोकसाहित्य.

तिकीट 8

1. सोनाटा फॉर्म. पियानो सर्जनशीलताव्हिएनीज क्लासिक्स.

2. संगीतकारांची सर्जनशीलता सोव्हिएत काळ.

3. ए. शतोगारेंको. सिम्फनी-कँटाटा "युक्रेनोमोया".

तिकीट ९

1. पॉलीफोनी. सर्जनशीलता I.S. बाख.

2. रशियन संगीतातील प्रणय शैलीचा विकास.

3. युक्रेनियन संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेचे ऑपेरा.

तिकीट 10

1. एफ. चोपिनची सर्जनशीलता.

2. रशियन संगीतकारांच्या कामात ऑपेरा-कथा.

3. एल. रेवुत्स्कीची सर्जनशीलता.

रिप्लेसमेंट तिकिटांची उत्तरे

तिकीट १

कलाकृतींमध्ये, एक व्यक्ती त्याच्या सभोवतालच्या जीवनाबद्दल बोलतो.

गाण्यातील आशय, प्रणय, गायनगायिका पुन्हा सांगणे सोपे आहे, कारण शब्दांसोबत संगीतही जाणवते. ऑपेरा किंवा बॅलेमध्ये, थिएटरच्या रंगमंचावर कार्यक्रम घडतात जे पाहिले जाऊ शकतात. परंतु वाद्य कृतींमध्ये, सामग्री केवळ संगीताच्या आवाजात प्रकट होते, ती जाणवली आणि समजली जाऊ शकते. कधीकधी संगीतकार कामाला शीर्षक देतो आणि त्याद्वारे त्यातील सामग्री स्पष्ट करतो. सर्वात सामान्य आहेत:

1) ऐतिहासिक भूतकाळाची थीम (ग्लिंकाचा ऑपेरा "इव्हान सुसानिन", प्रोकोफिएव्हचा ऑपेरा "वॉर अँड पीस")

2) लोकजीवनाची थीम (ऑपेरा रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे "द स्नो मेडेन", "सडको", ग्लिंकाच्या ऑर्केस्ट्रा "कामरिंस्काया" साठी कल्पनारम्य)

3) साहित्य आणि लोककलांच्या कार्यांवर आधारित (पुष्किन, लेर्मोनटोव्ह इत्यादींच्या कवितांवर आधारित प्रणय आणि गाणी; ल्याडोव्हचे ऑर्केस्ट्रल नाटक "किकिमोरा")

4) निसर्गाच्या प्रतिमा (मुसोर्गस्कीच्या ऑपेरामधील "मॉस्को नदीवरील पहाट")

5) लोकांचे आधुनिक जीवन (काबालेव्स्कीचा ऑपेरा "द तारास फॅमिली", प्रोकोफिव्हचा वक्तृत्व "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड")

संगीताचा एक भाग तयार करताना, संगीतकार विशिष्ट अर्थपूर्ण माध्यम वापरतो. यात समाविष्ट:

1. मेलडी - संगीत कलेचा आधार. मेलडी हा वेगवेगळ्या पिच आणि कालावधीच्या आवाजांचा एक मोनोफोनिक क्रम आहे. चाल एक विशिष्ट संगीत कल्पना व्यक्त करते.

एक मधुर, गाण्याची चाल म्हणतात cantilena.

लवचिकता आणि लवचिकता एकत्र करणारी एक राग मानवी भाषण, असे म्हणतात वाचन करणारा .

वाद्यमेलडीमध्ये मोठ्या उडी, रंगीत हालचाल, अलंकार असू शकतात.

2. ताल वेळेत मेलडी आयोजित करते. ताल वैशिष्ट्ये रागाच्या वर्णावर परिणाम करतात. शांत टेम्पोमध्ये सम कालावधीचे प्राबल्य हे मेलडी गुळगुळीत करते. कालावधीची विविधता त्याला कृपा आणि लवचिकता देते.

3. सुसंवाद जीवा एक क्रम आहे. रागाचा आधार घेत, सुसंवाद नवीन अर्थपूर्ण रंगांनी भरतो.

4. नोंदणी करा आवाजाची पिच आहे. स्केल वरच्या, मध्यम आणि खालच्या रजिस्टरमध्ये विभागले गेले आहे. प्रत्येक रजिस्टरची अभिव्यक्ती विलक्षण आहे. मधले रजिस्टर सर्वात मऊ आणि सर्वात मधुर आहे. खालचे आवाज उदास, भरभराटीचे वाटतात. वरचा - ध्वनी प्रकाश, पारदर्शक, मोठा आवाज.

5. टिंबर - वाद्याचा आवाज किंवा आवाजाचा एक विशेष रंग. स्त्री आवाज - सोप्रानो, मेझो-सोप्रानो, अल्टो. पुरुष आवाज - टेनर, बॅरिटोन, बास.

विविध च्या timbres सह संगीत वाद्येप्रोकोफिएव्हची सिम्फोनिक परीकथा "पीटर अँड द वुल्फ" ऐकून तुम्ही एकमेकांना चांगले ओळखू शकता.

2. रशियन संगीतकारांद्वारे ऐतिहासिक ओपेरा

मिखाईल ग्लिंका हे ऐतिहासिक ऑपेरा शैलीचे संस्थापक मानले जातात. त्याचा ऑपेरा "इव्हान सुसानिन" हे एक वीर लोक संगीत नाटक आहे. ऑपेराचे कथानक हे पोलिश आक्रमणकर्त्यांनी रशियाच्या ताब्यादरम्यान 1612 मध्ये कोस्ट्रोमा शेतकरी इव्हान सुसानिनच्या वीर कृत्याबद्दल एक आख्यायिका होती.

वर्ण: सुसानिन, त्याची मुलगी अँटोनिडा, दत्तक मुलगा वान्या, सोबिनिन.

मुख्य अभिनेता म्हणजे लोक. ऑपेरामध्ये 4 कृती आणि एक उपसंहार आहे.

ऑपेरा "इव्हान सुसानिन" हे एक वास्तववादी काम आहे, जे ऐतिहासिक घटनांबद्दल सत्य आणि प्रामाणिकपणे सांगते. ग्लिंका यांनी तयार केलेल्या नवीन प्रकारच्या लोक संगीत नाटकाचा रशियन संगीतकारांच्या नंतरच्या निर्मितीवर मोठा प्रभाव पडला (रिमस्की-कोर्साकोव्हचा द मेड ऑफ पस्कोव्ह, मुसोर्गस्कीचा बोरिस गोडुनोव्ह).

ऑपेराच्या हृदयावर "बोरिस गोडुनोव"मुसोर्गस्की - त्याच नावाची पुष्किनची शोकांतिका. ऑपेराचा प्रकार लोक संगीत नाटक आहे. यात एक प्रस्तावना आणि चार कृती आहेत, जे दृश्यांमध्ये विभागलेले आहेत. मुख्य कल्पना म्हणजे गुन्हेगार झार बोरिस आणि लोक यांच्यातील संघर्ष.

मुख्य पात्र लोक आहे. ऑपेरामध्ये लोकांच्या शक्तीचे प्रबोधन करण्याच्या संधीने मुसॉर्गस्की आकर्षित झाले, ज्यामुळे उत्स्फूर्त उठाव झाला. "बोरिस गोडुनोव" हा रशियन संगीताचा एक उत्तम नमुना आहे. संगीत नाटकाच्या विकासात या कामाची निर्मिती हा एक महत्त्वाचा टप्पा होता.

"प्रिन्स इगोर"बोरोडिन हे एक गीत-महाकाव्य ऑपेरा आहे ज्यामध्ये चार कृती आहेत ज्यात प्रस्तावना आहे. ऑपेराच्या केंद्रस्थानी काम आहे प्राचीन साहित्य XII शतक - "इगोरच्या मोहिमेची कथा".

ऑपेराचे संगीत लोकगीतांच्या स्वरांवर आधारित आहे - रशियन आणि ओरिएंटल.

प्रस्तावना आणि 1 कायदा रशियन लोकांचे वैशिष्ट्य आहे. प्रस्तावनामधील सूर्यग्रहणाच्या चित्राला खूप महत्त्व आहे. लोक महाकाव्यात, विविध नाट्यमय घटनालोकांच्या जीवनाची तुलना निसर्गाच्या पराक्रमी आणि भयानक घटनांशी केली जाते.

कायदा II पूर्वेकडील लोकांचे जीवन दर्शविण्यासाठी समर्पित आहे.

1Y क्रियेतील मध्यवर्ती स्थान यारोस्लाव्हनाच्या विलापाने व्यापलेले आहे, जे प्राचीन लोक आवाज आणि विलापातून उद्भवले आहे.

ऑपेरा "प्रिन्स इगोर" ऑपेरा क्लासिक्सच्या सर्वोत्कृष्ट निर्मितींपैकी एक आहे. संगीतकाराने ते ग्लिंकाच्या स्मृतीस समर्पित केले. हे लोकांच्या वीर भावनेचे, त्यांच्या स्थिरतेचे, देशभक्तीचे, आध्यात्मिक सौंदर्याचे गौरव करते.

3. सर्जनशील ist b M . व्ही. फॉक्स

एम.व्ही. लिसेन्को हे सर्वात प्रख्यात युक्रेनियन संगीतकार आहेत. युक्रेनियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक बनून, ते राष्ट्रीय कलेच्या इतिहासातील एक प्रतिभावान मार्गदर्शक, एक विचारशील शिक्षक, लोकसाहित्यकार आणि एक महान संगीत-ग्रोमाडस्की कलाकार बनले.

लिसेन्कोने सर्व शैलींमध्ये मैझाचा सराव केला:

1)लोक शसेनचे तुकडे.

लहानपणापासूनच एम. लिसेनोक यांच्यामुळे लोकसंगीताची आवड निर्माण झाली . लिसेन्कोने आपले आयुष्य वाढवून लोक घोड्यांच्या संग्रहात स्वतःला व्यापले.

लोकसाहित्य zrazki vin zgrupuvav शैली आणि प्रकाशन okremi प्रकाशन. संग्रह इतर सर्व शैलींमध्ये गुदमरल्यासारखे होऊ शकतात: औपचारिक, पोबुटोव्ह, ऐतिहासिक आणि विचार. युक्रेनियन लोकगीतांचे नमुने एम. लिसेनोकसाठी सर्जनशील प्रयोगशाळा म्हणून वापरले गेले.

2) रोमन्सी.

डोरोबका फॉक्स - 100 हून अधिक प्रणय. आम्ही तरस शेवचेन्को यांच्या कवितेकडे वळतो, ज्यांनी खोल राष्ट्रीयतेला बळी पडले, हेनरिक हेन, आय. फ्रँक, लेसीयुक्रेन्का. Naybіlshvіdomі - "चेरी गार्डन", "बेझमेझने फील्ड", "जेव्हा मेचा चमत्कार आला आहे".

3)एफ orte pі अण्णा सर्जनशील і st

पियानोफोर्टे सर्जनशीलतेपूर्वी, एम. लिसेन्को त्यांच्या आयुष्याच्या ताणाने वळले होते. उत्कृष्ट फॉर्म आहेत - एक सोनाटा, दोन मैफिली पोलोनाईज, युक्रेनियन थीमवरील दोन रॅप्सोडीज आणि लहान p "єsi" - "शब्दांशिवाय गाणी", "Mrії", "Zhurba", "Elegiya". Chopin आणि F. Liszt, आणि दुसरीकडे, लोककथा dzherel मध्ये स्वारस्य आहे.

4)होरोवा सर्जनशील ic व्या

गायकांना योग संगीताच्या क्षयची खरी बाजू होण्यासाठी एम. फॉक्स तयार करा. बहुतेक गायक टी. शेवचेन्कोच्या श्लोकावर लिहिलेले आहेत. वैचारिक-अलंकारिक झ्मिस्ट आणि फॉर्मसाठी दुर्गंधी वेगळी आहे. उत्तम व्होकल आणि सिम्फोनिक कॅनव्हासेस, गायक, लघुचित्रे आहेत. सर्व दुर्गंधी अस्पष्टपणे लोककथांची आठवण करून देतात.

स्पॅडश्चिना फॉक्स येथे वॅगोम त्विर - कॅनटाटा "आनंद करा, पाणी नसलेले शेत". तुम्हाला थोडा आनंद वाटेल, वसंत ऋतूच्या आशा, तुमच्या येण्याचा विश्वास.

5) ऑपेरा "तारस बल्बा".

ऑपेरा "तारस बुलबा" ही त्या काळातील संगीत आणि नाट्य कलेची सर्वात मोठी उपलब्धी आहे. ऑपेरा लिहायला तीन तास लागले. प्रख्यात रेडियन संगीतकार एल. रेवुत्स्की आणि बी. ल्यातोशिन्स्की यांनी ऑपेरा संपादित केला.

एम. गोगोलच्या एकल कथेने ऑपेरासाठी साहित्यिक प्रेरणा म्हणून काम केले.

ऑपेरा "तारस बुलबा" हे एक ऐतिहासिक आणि वीर लोक संगीत नाटक आहे. लोकांच्या nіynalezhat प्रतिमा मध्ये Vagome स्थान. संगीतकार सिम्पोजियमच्या भाषेत मासोविमोरोव्ही दृश्यांना महत्त्वपूर्ण आदर देतो. मुख्य पात्रांची संगीत वैशिष्ट्ये - तारस बुल्बी, ओस्टॅप, नास्त्य, आंद्री, मारिल्सी - महत्त्वपूर्ण आहेत. निर्मितीची मुख्य कल्पना आहे विरुद्ध युक्रेनियन लोकांचा संघर्ष
सामाजिक आणि राष्ट्रीय अनैच्छिक.

Opera May n "yat dey, एका ओव्हरचरने सुरू होते, जणू एखाद्या sobіїїіdeyno-अलंकारिक zmіst मध्ये लक्ष केंद्रित करत आहे.

तिकीट २

1. संगीत शैली. गाणे, नृत्य, मार्च

संगीताचे प्रकार हे त्याचे विविध प्रकार आहेत. संगीत कलेच्या विकासादरम्यान संगीत शैली उद्भवली. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. शब्द आणि गायनाशी संबंधित कामे व्होकल म्युझिकशी संबंधित आहेत (ही गाणी, प्रणय, एरिया, गायन स्थळासाठी रचना आहेत). इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये वैयक्तिक वाद्ये, जोडे (युगल, त्रिकूट, चौकडी) आणि ऑर्केस्ट्रासाठी विविध रचनांचा समावेश होतो. त्यापैकी - अभ्यास, प्रस्तावना, उत्स्फूर्त, निशाचर, सोनाटा, सूट, सिम्फनी इ.

संगीत आणि नाट्य शैलींमध्ये हे समाविष्ट आहे: ऑपेरा, ऑपेरेटा, बॅले.

गाणे- बहुतेक लोकप्रिय दृश्यसंगीत कला.

गाण्यातील चाल अनेक वेळा पुनरावृत्ती होते भिन्न शब्द, दोहे तयार करणे. या फॉर्मला जोड म्हणतात. प्रत्येक श्लोकाच्या शेवटी एक कोरस आहे जो बदलत नाही. जर कोरस सहसा एका गायकाद्वारे सादर केला जातो, तर कोरस अधिक वेळा कोरसमध्ये गायला जातो.

गाण्याला पियानो, बटन एकॉर्डियन किंवा ऑर्केस्ट्रा सोबत असू शकते. अशा गाण्यांना प्रस्तावना असते, श्लोक आणि समारोप यांच्यामध्ये अभिनय असतो. मात्र, साथीशिवाय गाणी सादर करता येतात. या गायनाला म्हणतात एक कॅप्पेला. ते लोकगीतांचे अधिक वैशिष्ट्य आहे.

लोकांच्या हालचालींसह संगीत प्राचीन काळापासून ज्ञात आहे.

मार्चिंग संगीतवेगाने केले. मार्च आहेत: गंभीर, लष्करी लढाई, मार्चिंग, खेळ, शोक. सर्व प्रकारच्या मार्चसह, त्यांच्याकडे सामान्य वैशिष्ट्ये आहेत. हे दोन- किंवा चार-बीट आकार आणि स्पष्ट स्टेप लय आहे. मोर्चाचे स्वरूप बहुतेक वेळा तीन भागांचे असते.

इटालियन संगीतकार वर्दीच्या ऑपेरा "एडा" मधील मोर्चा हे गंभीरपणे वीर मार्चचे उदाहरण आहे. त्चैकोव्स्कीच्या द नटक्रॅकरचा मोर्चा मुलांच्या आनंदी सुट्टीसह आहे. कधीकधी शब्दांसह मार्च आवाज करतात - ही मार्च गाणी आहेत ("अविमार्श", "नाखिमोव्ह मार्च").

नृत्यप्राचीन काळात उद्भवले आणि दैनंदिन जीवनाशी जवळून जोडलेले आहे. प्रत्येक नृत्याच्या संगीताचा स्वतःचा टेम्पो, आकार, तालबद्ध नमुना असतो. प्रत्येक राष्ट्राने त्यांच्या राष्ट्रीय अस्मितेनुसार ओळखले जाणारे नृत्य तयार केले आहे.

रशियन लोक नृत्य: कमरिन्स्काया, ट्रेपाक; युक्रेनियन नृत्य: hopak, cossack; बेलारूसी लोक नृत्य - बल्बा; काकेशसच्या लोकांचे नृत्य - लेझगिंका.

युरोपातील लोकांचे नृत्य

वॉल्ट्झआरामशीर आणि गुळगुळीत पासून उद्भवते शेतकरी नृत्यलेंडलर, जे ऑस्ट्रिया, जर्मनी, चेक रिपब्लिकमध्ये वितरित केले गेले. 19 व्या शतकात, वॉल्ट्ज संपूर्ण युरोपमध्ये लोकप्रिय झाले. वॉल्ट्झ संगीत निसर्गात खूप वैविध्यपूर्ण आहे. आनंदी आणि दु: खी, ब्राव्हुरा आणि शांत, हलके स्वप्नाळू आणि विचारपूर्वक दुःखी वाल्ट्ज आहेत. वॉल्ट्जचे स्वरूप देखील भिन्न आहे: लहान दररोजच्या तुकड्यांपासून विस्तारित मैफिलीच्या तुकड्यांपर्यंत. वॉल्ट्ज तीन बीट्समध्ये आहे.

अनेक संगीतकारांनी स्वेच्छेने वॉल्ट्ज तयार केले. शूबर्ट आणि चोपिन, ग्लिंका आणि त्चैकोव्स्की यांनी वॉल्ट्जचे अद्भुत नमुने तयार केले. ऑस्ट्रियन संगीतकार स्ट्रॉसला "वॉल्ट्जचा राजा" असे संबोधले जात असे.

पोल्का- चैतन्यशील, आनंदी पात्राचे झेक लोकनृत्य, पोल्का उत्साह, विनोदाने वैशिष्ट्यीकृत आहे.

Mazurka आणि polonaise- पोलिश राष्ट्रीय नृत्य.

Mazurka एक मोबाइल आणि गतिमान नृत्य आहे. त्याच्या सुरात नेहमीच तीव्र तालबद्ध नमुना असतो. बर्‍याचदा, तीक्ष्ण उच्चारण वेळोवेळी मजबूत बीटमधून कमकुवततेकडे जातात. आकार तिप्पट आहे.

पोलोनेस ही एक भव्य, भव्य नृत्य मिरवणूक आहे. बीटच्या जोरदार बीटवर जोर देऊन हालचाल शांत, बिनधास्त आहे. ते, -.. p.sho,.

पोलिश संगीतकार एफ. चोपिन यांनी त्याच्या पियानोच्या कामात माझुर्का आणि पोलोनेझचे सर्वात परिपूर्ण नमुने दिले होते.

2. दुसऱ्या सहामाहीत रशियन कला XIX शतक

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीताचा, तसेच सर्व रशियन कलांचा पराक्रमी फुलांचा काळ आहे. 1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीस सामाजिक विरोधाभासांच्या तीव्र वाढीमुळे एक मोठा सामाजिक उठाव झाला. क्रिमियन युद्धात (1853-1856) रशियाचा पराभव झाल्याने त्याचे मागासलेपण दिसून आले, हे सिद्ध झाले की दासत्व देशाच्या विकासात अडथळा आणते. उदात्त बुद्धिजीवी आणि raznochintsy चे सर्वोत्तम प्रतिनिधी निरंकुशतेच्या विरोधात उठले.

रशियामधील क्रांतिकारी चळवळीच्या विकासामध्ये, हर्झनची भूमिका, चेर्निशेव्हस्की, डोब्रोलियुबोव्ह आणि कवी नेक्रासोव्ह यांच्या क्रियाकलाप महत्त्वपूर्ण होते. 1960 च्या क्रांतिकारी विचारांचे प्रतिबिंब साहित्य, चित्रकला आणि संगीतात दिसून आले. रशियन संस्कृतीच्या अग्रगण्य व्यक्तींनी कलेच्या साधेपणा आणि प्रवेशयोग्यतेसाठी लढा दिला, त्यांच्या कामात त्यांनी वंचित लोकांचे जीवन सुलभ मार्गाने प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, रशियन चित्रकलेने पेरोव्ह, क्रॅमस्कॉय, रेपिन, सुरिकोव्ह, सेरोव्ह, लेविटान यासारखे उल्लेखनीय कलाकार तयार केले. त्यांची नावे असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग एक्झिबिशनशी संबंधित आहेत, कारण रशियाच्या वेगवेगळ्या शहरांमध्ये चित्रांची प्रदर्शने भरू लागली.

संगीत जीवनात बदल झाले आहेत. संगीत खानदानी सलूनच्या पलीकडे गेले. महान महत्वरशियन म्युझिकल सोसायटीची संस्था यामध्ये खेळली.

1862 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग आणि 1866 मध्ये मॉस्कोमध्ये पहिली रशियन कंझर्व्हेटरी उघडली गेली. पहिल्या आवृत्त्यांनी रशियन कलेला महान संगीतकार दिले.

60 च्या संगीताच्या सर्जनशीलतेमध्ये अग्रगण्य स्थानत्चैकोव्स्की आणि संगीतकारांच्या गटाने व्यापलेले जे एका संघटनेचा भाग होते "पराक्रमी गुच्छ."बालकिरेव वर्तुळाचे प्रेरक बनले. या रचनेत कुई, मुसोर्गस्की, बोरोडिन, र्न्मस्की-कोर्साकोव्ह यांचा समावेश होता. संगीतकारांनी रशियन राष्ट्रीय संगीताच्या विकासामध्ये त्यांचे ध्येय पाहिले, लोकांच्या जीवनाचे खरे मूर्त स्वरूप.

3. सर्जनशीलता के.जी. स्टेत्सेन्का

ग्रिगोरोविच स्टेत्सेन्को - युक्रेनियन संगीताचा एक क्लासिक, एम. लिसेनोकचा उत्तराधिकारी आणि XIX शतकातील रशियन संगीतकार. ही एक सर्जनशील स्पॅडशिना आहे, तसेच एक दिग्दर्शनात्मक, अध्यापनशास्त्रीय, संगीत-गंभीर क्रियाकलाप आणि युक्रेनियन लोकशाही संस्कृतीचा एक अपरिचित भाग आहे.

आपल्या लहान सर्जनशील जीवनासाठी, स्टेत्सेन्कोने ओपेरा, संगीत ते नाट्य सादरीकरण, छोटीरी काँटाटी, पाच डझन पेक्षा जास्त गायक, सुमारे पन्नास प्रणय, युक्रेनियन लोकगीतांची लक्षणीय संख्या तयार केली.

स्टेत्सेन्को संगीतकाराची सर्जनशील तत्त्वे क्रांतिकारी लोकशाहीच्या कल्पनांच्या प्रवाहात तयार झाली - टी. शेवचेन्को, जी. चेर्निशेव्हस्की, एम. डोब्रोलियुबोव्ह, आय. स्पष्ट व स्वच्छ.

सर्वात लोकप्रिय आहेत: कोरल कविता "प्रारंभिक नवीन भर्ती", प्रणय "पोहणे, पोहणे, हंस", "संध्याकाळचे गाणे", कॅनटाटी "शेवचेन्को" आणि "सिंगल".

के. स्टेत्सेनोकचा सर्जनशील मार्ग लहान होता, परंतु योगो, संगीताचा भूतकाळ आपल्या राष्ट्रीय संस्कृतीसाठी एक मौल्यवान योगदान बनला आहे. संगीतकाराने स्वतःच्या गेय, महाकाव्य, गेय-नाटकीय प्रतिमांमध्ये तासाभराच्या, उद्दाम जीवनाच्या मूडची प्रतिमा तयार केली. समृद्ध शैलींमध्ये, स्टेत्सेन्को एक प्रतिभावान कलाकार म्हणून स्वतःचे शब्द सांगण्यासाठी झूम इन करतात.

तिकीट 3

1. कार्यक्रम व्हिज्युअल संगीत. मुसोर्गस्की "प्रदर्शनातील चित्रे"

विविध वाद्य कामेसंगीतकार अनेकदा देतात. त्यांची सामग्री स्पष्ट करणारी नावे. कधीकधी संगीतकार एखाद्या कामाला साहित्यिक प्रस्तावना देतो - एक कार्यक्रम. ते सामग्री निश्चित करते. हे कार्यक्रम संगीत आहे.

खऱ्या आणि विलक्षण कथा, निसर्गाची चित्रे, पक्षी आणि प्राण्यांच्या प्रतिमा, प्रसिद्ध परीकथांचे नायक आणि साहित्याची कामे कार्यक्रमाच्या कामात स्पष्टपणे मूर्त स्वरुपात आहेत: "चिल्ड्रन्स अल्बम", त्चैकोव्स्कीचे "द सीझन", प्रोकोफिएव्हचे "चिल्ड्रन्स म्युझिक", शुमनचे "युवकांसाठी अल्बम", सेंट-सेन्सचे "प्राण्यांचे कार्निवल", मुसोर्गस्कीचे "प्रदर्शनातील चित्रे".

"प्रदर्शनातील चित्रे"अचानक मरण पावलेल्या संगीतकाराचा मित्र व्ही. हार्टमन या कलाकाराच्या कलाकृतींच्या प्रदर्शनाच्या प्रभावाखाली मुसॉर्गस्कीने लिहिले होते.

सायकल हा एका सामान्य कल्पनेने एकत्रित केलेल्या दहा स्वतंत्र तुकड्यांचा संच आहे. प्रत्येक तुकडा हा एक संगीतमय चित्र आहे जो हार्टमनच्या या किंवा त्या रेखाचित्राने प्रेरित मुसॉर्गस्कीची छाप प्रतिबिंबित करतो. येथे उज्ज्वल दैनंदिन चित्रे आहेत (“द टुइलीयर्स गार्डन”, “द लिमोजेस मार्केट”), आणि मानवी पात्रांची (“दोन ज्यू”) आणि लँडस्केप्स (“ जुने कुलूप”), आणि रशियन परीकथांच्या प्रतिमा. ("कोंबडीच्या पायांवर झोपडी"), महाकाव्ये ("बोगाटीर गेट्स"). विभक्त लघुचित्रे सामग्री आणि अर्थपूर्ण माध्यमांच्या बाबतीत एकमेकांशी विरोधाभास करतात. तथापि, ते. "चालणे" थीमद्वारे बद्ध, जे चक्र उघडते आणि नंतर दुसरे दिसते. अनेक वेळा, जणू श्रोत्याला एका चित्रातून दुसऱ्या चित्राकडे नेत आहे.

"प्रदर्शनातील चित्रे" त्यापैकी एक बनले सर्वात लोकप्रिय कामे. अनेक पियानोवादक त्यांच्या मैफिलीच्या कार्यक्रमांमध्ये हा तुकडा समाविष्ट करतात.

2. सर्जनशीलता V.A. मोझार्ट ";■.!.! . मी *,■"■"" ї * .

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट अलौकिक बुद्धिमत्ता ऑस्ट्रियन संगीतकार. माझे मैफिली क्रियाकलापवयाच्या 6 व्या वर्षी सुरुवात केली. तो केवळ 3b वर्षे जगला तरीही, त्याने एक उत्कृष्ट सर्जनशील वारसा सोडला: 50 सिम्फनी, 19 ऑपेरा (द मॅरेज ऑफ फिगारो, डॉन जुआन, द मॅजिक फ्लूट), एक विनंती, मैफिली, बरेच वाद्य आणि पियानो संगीत.

सोनाटा-सिम्फोनिक संगीताच्या क्षेत्रातील हेडनच्या कामगिरीवर आधारित, मोझार्टने बरेच नवीन आणि मूळ योगदान दिले.

ए मेजरमधील पियानोफोर्टेसाठी सोनाटा खूप लोकप्रिय आहे. एक उज्ज्वल आनंदी वर्ण असलेली, ती कृपेने ओळखली जाते. पहिल्या भागाची रचना विचित्र आहे - ती भिन्नतेच्या स्वरूपात लिहिलेली आहे. दुसरी चळवळ पारंपारिक मिनिट आहे. तिसरा भाग व्यापकपणे ओळखला जाणारा "तुर्की मार्च" आहे.

जी मायनरमधील सिम्फनी हे मोझार्टच्या सर्वात प्रसिद्ध शेवटच्या सिम्फनींपैकी एक आहे. असामान्यपणे प्रामाणिक संगीताबद्दल धन्यवाद, सिम्फनी समजण्यायोग्य आहे विस्तृतश्रोते

3. होरोव і मैफिली उक्रा їн रशियन संगीतकार і वि

XYII- XYIII शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील व्यावसायिक संगीताची मुख्य शैली. युक्रेन buv partesny मैफिली मध्ये. Tse सिंगल-पार्ट, obsyag tver साठी dosit उत्तम.

कॉन्सर्ट हा शब्द लॅटिन शब्दासारखा आहे, ज्याचा अर्थ "शफल" आहे. या संगीत प्रकाराचा जन्म इटलीमध्ये सकाळच्या वेळी झाला आहे: एक गायन यंत्र, ऑर्केस्ट्रा (कॉन्सर्टो ग्रोसो) आणि ऑर्केस्ट्रासह एका वाद्यासाठी सोलो ट्विर. त्वचा z rіnovidіv mає ї svoії svoї soblivnostі, prote spilnymi є principe kontsertuvannya, zmagannya, otstavlennja, कॉन्ट्रास्ट.

युक्रेनमध्ये, पार्टस्नी कॉन्सर्ट 17 व्या शतकासारखा आहे. सर्वात प्रमुख संगीतकारांपैकी - मैफिलीचे लेखक - एस. पेकालित्स्की, आय. कोल्याडचिन, एम. डिलेत्स्की.

संगीताच्या पात्राच्या मागे, zmistompartesnі कॉन्सर्टीच्या कल्पनारम्य, दोन गट मानसिकदृष्ट्या अचेतन असू शकतात: urochist, गौरवशाली आणि गीतात्मक-नाट्यमय, शोकपूर्ण.

एम. बेरेझोव्स्की, ए. वेडेल, डी. बोर्टनयान्स्की यांच्या गायन-संगीत मैफिली व्यावसायिक संगीताच्या शिखरांपैकी एक बनल्या. . »; :;;.!:> SCH< ■

या संगीतकारांनी त्यांच्या काळातील प्रगतीशील कलात्मक आदर्शांवर झूम इन केले. त्यांच्या संगीतात हिंसा, वाईट, अन्याय, सामाजिक निंदा यांच्या विरोधात लोकांचा निषेध आवाज येतो. झुमिलिजाची दुर्गंधी पाश्चिमात्य युरोपीय संगीत संस्कृतीपर्यंत पोहोचण्यासाठी आणि कलेतील तुमचा मूळ शब्द सांगण्यासाठी.

तिकीट ४

1. थिएटरमध्ये संगीत. ग्रीग "पीअर गिंट"

संगीत थिएटरमध्ये ऑपेरा, बॅले, ऑपेरेटा रंगवले जातात. या शैलींमध्ये, संगीत हा कामगिरीचा आधार आहे. पण मध्ये नाटक थिएटरसंगीत प्रमुख आहे. हे दर्शकावरील कार्यप्रदर्शनाचा प्रभाव वाढवते, नायकाचा मूड व्यक्त करण्यासाठी क्रियेच्या या किंवा त्या क्षणाचे अधिक स्पष्टपणे वर्णन करण्यास मदत करते.

संगीत ते नाट्यमय कामगिरीअनेक उत्कृष्ट संगीतकारांनी लिहिले - बीथोव्हेन आणि मेंडेलसोहन, ग्रीग आणि बिझेट, ग्लिंका आणि त्चैकोव्स्की, खाचाटुरियन आणि प्रोकोफिव्ह. काहीवेळा त्यांनी तयार केलेले संगीत थिएटरच्या पलीकडे गेले आणि एक स्वतंत्र मैफिली जीवन प्राप्त केले.

"पीअर गिंट"- उत्कृष्ट नाटककार इब्सेन यांचे नाटक. परफॉर्मन्सचे वेगळे भाग ग्रिगच्या संगीतासह आहेत. संगीतकाराने नॉर्वेचे कठोर आणि सुंदर निसर्ग, कल्पनारम्य आणि गायले प्राचीन जीवन, साध्या आणि प्रामाणिक मानवी भावना.

संगीतकाराने नाटकासाठी संगीताच्या वैयक्तिक तुकड्यांमधून संकलित केलेला ऑर्केस्ट्रा संच खूप लोकप्रिय आहे. सह

संचमध्ये चार संख्यांचा समावेश आहे, वर्णांमध्ये विरोधाभासी:

1. "सकाळी"- निसर्गाच्या प्रबोधनाचे चित्र रंगवते. संगीत केवळ पहाटेचे रंगच सांगत नाही, तर उगवत्या सूर्याच्या दर्शनाने निर्माण होणारा आध्यात्मिक मूडही व्यक्त करतो.

हे नाटक एका छोट्या आकृतिबंधावर आधारित आहे. हे मेंढपाळाच्या सुराशी साम्य आहे.

2. "ओझेचा मृत्यू"नाटकात पीर गिंटची आई वृद्ध ओझे यांच्या मृत्यूचे दृश्य आहे. खोल दु:खाने भरलेले, मंद गतीने मोजलेले, संगीत अंत्ययात्रेसारखे दिसते.

3. "अनित्राचा डान्स".अनित्रा ही मुलगी आहे जिला पीअर गिंट भेटते: दरम्यान; त्याच्या प्रवासाचा. ती एक नृत्य करते - हलकी, मोहक, मोहक. अनित्राच्या मस्करी आणि चंचल स्वभावाप्रमाणे नृत्याचे संगीत अतिशय बदलणारे आहे.

4. "माउंटन किंगच्या हॉलमध्ये."या क्रमांकाचे संगीत लाक्षणिक आणि स्पष्टपणे एक विलक्षण मिरवणूक दर्शवते. नाटकाच्या केंद्रस्थानी मार्चच्या स्वरूपातील एक थीम आहे. त्याची साथ वेगवेगळी असते. सोनोरिटी तीव्र होते, टेम्पो वेगवान होतो, संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा हळूहळू प्रवेश करतो.

2. सर्जनशीलता M.I. ग्लिंका

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका एक हुशार रशियन संगीतकार आहे. कवितेतील पुष्किन प्रमाणे, तो रशियन शास्त्रीय संगीत - ऑपेरा आणि सिम्फनीचा संस्थापक होता.

ग्लिंकाच्या संगीताची उत्पत्ती रशियन लोककलांकडे जाते. त्याची सर्वोत्कृष्ट कामे मातृभूमी, तेथील लोक, रशियन निसर्गावरील प्रेमाने ओतप्रोत आहेत. : , :

मुख्य कामे:लोक-वीर ऑपेरा "इव्हान सुसानिन"; परीकथा महाकाव्य ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला"; प्रणय; सिम्फोनिक कल्पनारम्य "कामरिंस्काया", "वॉल्ट्ज-फँटसी"; पियानोचे तुकडे.

ऑपेरा "इव्हान सुसानिन"- वीर लोक संगीत नाटक. ऑपेराचे कथानक हे पोलिश आक्रमणकर्त्यांनी रशियाच्या ताब्यादरम्यान 1612 मध्ये कोस्ट्रोमा शेतकरी इव्हान सुसानिनच्या वीर कृत्याबद्दल एक आख्यायिका होती.

वर्ण: सुसानिन, त्याची मुलगी अँटोनिडा, दत्तक मुलगा वान्या, सोबिनिन. मुख्य अभिनेता म्हणजे लोक. ऑपेरामध्ये 4 कृती आणि एक उपसंहार आहे.

पहिली कृती रशियन लोक आणि मुख्य पात्रांचे वैशिष्ट्य आहे;

दुसरी कृती म्हणजे ध्रुवांचे संगीत वैशिष्ट्य. नृत्य संगीत वाजते. चार नृत्ये तयार होतात सिम्फोनिक सूट: ब्रिलियंट पोलोनेझ, क्रॅकोवियाक, वॉल्ट्ज आणि माझुर्का.

उपसंहारातील शेवटच्या कोरस "ग्लोरी" मध्ये, संगीत भव्य आणि गंभीर आहे. हे त्याला राष्ट्रगीताची वैशिष्ट्ये देते. लोक त्यांच्या मूळ भूमीचे आणि पतित नायकांचे गौरव करतात.

ग्लिंकाच्या कामात एक महत्त्वाचे स्थान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी तुकड्यांनी व्यापलेले आहे. त्याची सर्व कामे श्रोत्यांच्या व्यापक जनसमुदायासाठी उपलब्ध आहेत, अत्यंत कलात्मक आणि परिपूर्ण स्वरूपात आहेत. सिम्फोनिक कल्पनारम्य "कामरिंस्काया"दोन रशियन लोक थीम वर एक फरक आहे":

"वॉल्ट्झ काल्पनिक"- ग्लिंकाच्या सर्वात काव्यात्मक गीतात्मक कामांपैकी एक. हे एका प्रामाणिक थीमवर आधारित आहे, आवेगपूर्ण आणि प्रयत्नशील आहे.

प्रणयग्लिंकाने आयुष्यभर लिहिले. त्यातील प्रत्येक गोष्ट मोहित करते: प्रामाणिकपणा आणि साधेपणा, भावना व्यक्त करण्यात संयम, शास्त्रीय सुसंवाद आणि स्वरूपाची कठोरता, रागांचे सौंदर्य आणि स्पष्ट सुसंवाद. ग्लिंकाने समकालीन कवी - झुकोव्स्की, डेल्विग, पुष्किन यांच्या कवितांवर आधारित प्रणय रचले.

"फेअरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग" - "लार्क" आणि "सहकारी गाणे" (एन. कुकोलनिकचे गीत) या सायकलमधील प्रणय लोकप्रिय आहेत. पुष्किनच्या शब्दांवर प्रणय "मला आठवते अद्भुत क्षण"- रशियन गायन गीतांचा मोती. प्रौढत्वाचा संदर्भ देते
सर्जनशीलता, म्हणूनच त्यात कौशल्य इतके परिपूर्ण आहे. " : ""- )(आर: ":

व्हीत्याच्या रोमान्समध्ये, ग्लिंकाने त्याच्या पूर्ववर्ती आणि समकालीनांनी तयार केलेल्या सर्व उत्कृष्ट गोष्टींचा सारांश दिला.

3. Snmfo नाही chna सर्जनशील ist चोरी їн रशियन संगीतकार і वि

सिम्फनी "मॅनहेम स्कूलच्या संगीतकारांच्या कार्यात दिसून आली (चेक संगीतकारांची सर्व मैत्री, त्यांनी मॅनहेम या जर्मन शहरातील कोर्ट ऑर्केस्ट्राला मंत्रमुग्ध केले). "सिम्फनी" हा शब्द ऑर्केस्ट्रल चक्रीय निर्मितीशी जोडलेला आहे.

शास्त्रीय सिम्फनी 18 व्या शतकाच्या 70-80 च्या दशकात तयार झाली. जे. हेडन आणि डब्ल्यू. मोझार्ट यांच्या कामात.

सिम्फनी हा चक्रीय tvir चा एक अतिशय महत्वाचा भाग आहे. ^

पहिला भाग - सोनाटा अलेग्रो - दोन थीमच्या विरोधाभासी सेटिंगवर असेल, दुसरा भाग गीतात्मक आहे, तिसरा भाग बदलत आहे, चौथा थेट शेवट आहे.

ऑर्केस्ट्रामध्ये खालील वाद्यांचा समावेश होता: 2 बासरी, 2 ओबो, 2 बासून, सनई, 2 शिंगे, 1-2 ट्रम्पेट, टिंपनी, पर्शी आणि इतर व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो, डबल बेस. एका तासाच्या कालावधीत, अशा वेअरहाऊसला नवीन साधनांसह वाढीव प्रमाणात पूरक केले गेले.

XIX शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत. "यंग सिम्फनी" एम. लिसेन्को यांनी तयार केली आहे, "युक्रेनियन सिम्फनी" - एम. ​​कालाचेव्स्की, सिम्फनी इन जी मायनर - व्ही. सोकलस्की यांनी.

युक्रेनियन रेडियन सिम्फनीची सर्वात महत्वाची उपलब्धी एल. रेवुत्स्की, बी. ल्यातोशिन्स्की, एस. ल्युडकेविच यांच्या नावांशी संबंधित आहे.

तिकीट 5

1. बॅले. त्चैकोव्स्की "द नटक्रॅकर" shts-їshchi-

बॅलेट हे संगीत, नृत्य आणि रंगमंचावरील क्रिया एकत्र करणारे संगीत आणि नाट्यविषयक कार्य आहे. बॅलेटमध्ये कथानक, पात्रे आहेत. संगीतातील नृत्याच्या हालचालींमधून पात्रांच्या भावना प्रकट होतात.

नृत्याव्यतिरिक्त, बॅलेमध्ये पॅन्टोमाइम महत्त्वाची भूमिका बजावते, म्हणजेच अभिनेत्यांचे मूक नाटक, ज्यामध्ये भावपूर्ण हावभाव आणि चेहर्यावरील भाव असतात.

रशियन शास्त्रीय बॅलेचा निर्माता त्चैकोव्स्की (स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रॅकर) होता. उल्लेखनीय बॅले डेलिब्स आणि रॅव्हेल, ग्लाझुनोव्ह आणि स्ट्रॅविन्स्की, सोव्हिएत संगीतकार असाफिएव्ह, ग्लीअर, प्रोकोफीव्ह, खाचाटुरियन यांनी लिहिले आहेत.

त्चैकोव्स्की "द नटक्रॅकर".बॅलेचा आधार म्हणजे जर्मन लेखक हॉफमन यांनी माशाच्या आश्चर्यकारक साहसांबद्दल मुलांची परीकथा, ज्याचे तिने नवीन वर्षाच्या झाडाच्या आनंदी उत्सवाच्या संध्याकाळी स्वप्न पाहिले होते. वास्तविक जीवनयेथे काल्पनिक आणि कल्पनारम्य सह गुंफलेले. प्रत्येक पात्राचे स्वतःचे संगीत वैशिष्ट्य आहे. संगीत खऱ्या अर्थाने बालपणीचे अनुभव सांगते.

बॅलेमध्ये दोन कृती आहेत. दुस-या कृतीमध्ये, रंगीबेरंगी वळण सादर केले जाते (ही विविध नृत्यांची एक स्ट्रिंग आहे जी कृतीच्या विकासाशी थेट संबंधित नाही).

प्रत्येक डायव्हर्टिसमेंट नृत्याचे स्वतःचे नाव आहे: चॉकलेट (स्पॅनिश नृत्य), कॉफी (अरेबियन नृत्य), चहा (चिनी नृत्य), मेंढपाळांचे नृत्य, "वॉल्ट्ज ऑफ द फ्लॉवर्स", ड्रेगीचे नृत्य.

2. सर्जनशीलता एल. बीथोव्हेन

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन - जर्मन संगीतकार. त्यांच्या कार्यात शास्त्रीय संगीत शिखरावर पोहोचले. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस त्याच्या कामाचा पराक्रमी पराक्रम गाजला. समकालीन घटना फ्रेंच क्रांती, बीथोव्हेनने प्रथमच अशा शक्तीने संगीतात लोकांच्या वीर आकांक्षा व्यक्त केल्या.

सर्जनशील वारसा: 9 सिम्फनी, ओव्हर्चर्स, कॉन्सर्ट, वाद्य संगीत, 32 पियानो सोनाटा, ऑपेरा फिडेलिओ.

मध्ये पियानो सोनाटससर्वात प्रसिद्ध आहेत: "दयाळू", "आवेदना", "चंद्र".<;;; " З UїіїRSsh.t■*.:

सिम्फनी क्रमांक 5 ने लोकांचे प्रेम जिंकले. त्याची रचना पारंपारिकपणे आहे - 4 भाग. परंतु प्रथमच, बीथोव्हेनने चार-चळवळीचे सिम्फोनिक चक्र इतके एकत्रित आणि अविभाज्य बनविण्यात यश मिळविले. सर्व भाग एका अत्यावश्यक थीम (नशिबाची थीम) द्वारे एकत्र केले जातात, जे सुरुवातीला एपिग्राफसारखे वाटतात.

संगीतापासून गोएथेच्या शोकांतिका "एगमॉन्ट" पर्यंतचे ओव्हरचर देखील वीर मूडने ओतलेले आहे. लोकांच्या नशिबात बीथोव्हेनची स्वारस्य, ध्येय आणि आगामी विजय मिळविण्यासाठी संघर्ष हा एक अपरिहार्य मार्ग म्हणून दर्शविण्याची त्याच्या संगीतातील इच्छा - संगीतकाराच्या वीर कार्यांची मुख्य सामग्री.

3. उक्रा ї एनएस bkі संगीतकार आणि radianskogo लेन io duमी

युक्रेनियन रेडियन स्कूल ऑफ कंपोझर्सची निर्मिती 20 व्या शतकात दिसून येते. शास्त्रीय संगीतकार - Stetsenko, Stepovy, Leontovich - पाया होते. एक तरुण संगीतकार शाळा तयार केली जात आहे - एल. रेवुत्स्की, पी. कोझित्स्की, बी. लियाटोशिंस्की, जी. वेरोव्का, एम. कोल्याडा. 1918 मध्ये, पेट्रोग्राड कंझर्व्हेटरीचे पदवीधर व्ही. कोसेन्को, एक पियानोवादक संगीतकार, युक्रेनमध्ये आले. कामात विनचा मोठ्या प्रमाणावर समावेश आहे.

20 व्या शतकात आधीच संगीतकारांच्या निर्मितीचा जोम लक्षणीय यशापर्यंत पोहोचला आहे. हे एक पारंपारिक संगीत रचना म्हणून तयार केले गेले होते, जे विटकुयुक्रेनियन संस्कृतीच्या गुलाबांमध्ये एक महत्त्वपूर्ण टप्पा बनले.

सर्वात लोकप्रिय ओपेरा तयार केले: ऑपेरा "बोगदान ख्मेलनीत्स्की" डन्केविच "मिलान", मेबोरोडीचे, किरेकचे "द फॉक्स सॉन्ग", स्टोगारेंकोचे सिम्फनी-कँटाटा. "युक्रेन माझे आहे".

युक्रेनच्या संगीत आकाशात 60 - 70 च्या दशकात, रॉक स्टार आहेत; नावे: एल. ग्रॅबोव्स्की, एम. स्कोरिक, व्ही. सिल्वेस्ट्रोव्ह, व्ही. हुबरेंको, वाय. स्टॅनकोविच, एल. डिचको, वाय. इस्चेन्को, ओ. किवा आणि मध्ये. तरुण संगीतकार बुली पोव्ह "गाणे चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल संगीत, झोक्रेमा लघुचित्रांच्या पहिल्या विनोदांप्रमाणे, नंतर सर्कसमध्ये तरुण लोक सर्व शैलींमध्ये मायेचा सराव करतात.

तिकीट 6

1. ऑपेरा

ऑपेरा हे एक मोठे आणि जटिल संगीत आणि नाट्य कार्य आहे. हे ऑर्केस्ट्रा, गायक, गायक आणि अनेकदा नर्तक करतात. ऑपेरा विविध प्रकारच्या कला एकत्र करते: नाटक आणि संगीत, गायन आणि नृत्य, अभिनय आणि चित्रकार आणि सजावटकारांचे कौशल्य.

ऑपेराचे कथानक बहुतेकदा साहित्यिक काम असते. त्यावर आधारित, ऑपेराचा मजकूर - लिब्रेटो - तयार केला जातो. सामग्रीवर अवलंबून, ऑपेरा ऐतिहासिक आहेत (ग्लिंकाचे "इव्हान सुसानिन", बोरोडिनचे "प्रिन्स इगोर", प्रोकोफिएव्हचे "वॉर अँड पीस", घरगुती (स्मेटानाचे "द बार्टर्ड ब्राइड", मुसोर्गस्कीचे "सोरोचिन्स्की फेअर"), शानदार (“द मॅजिक फ्लूट” मोझार्ट, “द स्नो मेडेन” रिम्स्की-कोर्साकोव्ह).

ऑपेराची कृती दृश्यांनी सुसज्ज असलेल्या मंचावर प्रेक्षकांसमोर उलगडते. संगीत हे अभिव्यक्तीचे प्रमुख साधन आहे. हे पात्रांचे पात्र आणि संपूर्ण कार्याची मुख्य कल्पना प्रकट करते.

ऑपेरा परफॉर्मन्स सहसा ऑर्केस्ट्रल परिचयाने सुरू होतो - ओव्हरचर. ओव्हरचरचे संगीत कामाचा सामान्य मूड व्यक्त करते आणि अशा प्रकारे श्रोत्यांना त्याच्या आकलनासाठी तयार करते.

ऑपेराच्या इतर कृतींचे ओव्हरचर आणि ऑर्केस्ट्रल परिचय सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे केले जातात. तो गायकांच्या गायनाला, तसेच बॅले सीनलाही साथ देतो.

ऑपेरा परफॉर्मन्स क्रिया (कृती) मध्ये विभागलेला आहे. प्रत्येक कृतीमध्ये स्वतंत्र दृश्ये, संख्या असतात. संगीत क्रमांक एकल आहेत (एका कलाकारासाठी) - गाणी, एरिया; ensemble - युगल, tertsets, quartets, इ.; कोरल आणि ऑर्केस्ट्रल.

ऑपेरा जवळजवळ सर्व महान संगीतकारांनी लिहिले होते: मोझार्ट आणि वर्डी, वॅगनर आणि बिझेट, ग्लिंका आणि त्चैकोव्स्की, मुसोर्गस्की आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, रॅचमनिनॉफ आणि प्रोकोफीव्ह.

2. सोव्हिएत काळात संगीत कलेचा विकास *

1918 पासून, संगीत संस्कृतीशी लोकांचा व्यापक परिचय सुरू होतो; रशियन ऑपेराचे केंद्र असलेल्या बोलशोई थिएटरने नवीन प्रेक्षकांसाठी आपले दरवाजे उघडले. मॉस्को आणि पेट्रोग्राड कंझर्व्हेटरीज राज्याच्या मालकीचे झाले. दिवसा आणि संध्याकाळी संगीत शाळा, मंडळे, स्टुडिओ उघडले जातात. हौशी कला विकसित होते, लोक प्रतिभेची संपत्ती प्रकट करण्यास मदत करते.

1920 च्या दशकाच्या मध्यापासून, संगीत प्रसारण विकसित होत आहे. अनेक शास्त्रीय कलाकृती श्रोत्यांच्या अफाट जनसामान्यांना उपलब्ध झाल्या आहेत.

यंग परफॉर्मिंग स्कूलने मोठे यश संपादन केले आहे. जगप्रसिद्ध परफॉर्मिंग संगीतकारांमध्ये व्हायोलिन वादक ओइस्ट्राख आणि कोगन, पियानोवादक गिलेस आणि रिक्टर, सेलिस्ट रोस्ट्रोपोविच आणि शाफ्रान आहेत.

सोव्हिएत संगीतकारांचे कार्य देखील विकसित होऊ लागले. नावीन्य हे वैशिष्ट्य आहे. हे नवीन अभिव्यक्त साधन, संगीत प्रकारांच्या शोधात प्रकट होते.

सोव्हिएत संगीत संस्कृतीचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे बहुराष्ट्रीय पात्र. सामूहिक गाणे सर्वात व्यापक शैली बनते. राज्याच्या इतिहासाचा हा एक प्रकारचा इतिहास आहे. ->चे.; ; .

ऑपेरा सोव्हिएत संगीताच्या सर्वात महत्वाच्या शैलींपैकी एक बनला. संगीतकारांनी समकालीन थीमवर ऑपेरा तयार करण्याचा प्रयत्न केला. त्यासाठी अपडेट करणे गरजेचे होते पारंपारिक शैलीअभिव्यक्तीचे नवीन माध्यम शोधा. पहिले यशस्वी सोव्हिएत ओपेरा म्हणजे झेर्झिन्स्कीचे शांत फ्लोज द डॉन (शोलोखोव्हच्या कादंबरीवर आधारित), ख्रेनिकोव्हचे इनटू द स्टॉर्म आणि प्रोकोफीव्हचे सेमियन कोटको. नंतर, ऑपेरा "द तारस फॅमिली" दिसू लागले. काबालेव्स्कीअरे, "यंग गार्ड" मीटस, "जलील" झिगानोव, प्रोकोफिएव्हचे "युद्ध आणि शांती"., "कॅटरीना इझमेलोवा" शोस्ताकोविच द्वारे.

सोव्हिएत बॅलेची कामगिरी महान आहे. ते आपल्या देशात कोरिओग्राफिक कलेच्या उत्कर्षाशी अनेक बाबतीत जोडलेले आहेत. ग्लिएरचे द रेड फ्लॉवर, आसाफिव्हचे द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस आणि द फाउंटन ऑफ बख्चिसराय, प्रोकोफिएव्हचे रोमियो आणि ज्युलिएट, खाचाटुरियनचे स्पार्टाकस हे बॅले दिसतात.

सिम्फोनिक संगीताच्या शैलींमध्ये, सोव्हिएत संगीतकार सखोलपणे वर्तमान प्रतिबिंबित करण्यात आणि अभिव्यक्तीचे नवीन माध्यम शोधण्यात सक्षम होते. N. Myaskovsky, 27 सिम्फनीचे लेखक, सोव्हिएत सिम्फोनिक शाळेचे प्रमुख मानले जातात. जगभर ध्वनी

S. Prokofiev द्वारे 7 सिम्फनी. जगातील महान सिम्फोनिस्टांपैकी एक म्हणजे डी. शोस्ताकोविच.

संगीतकारांचे लक्ष व्होकल आणि सिम्फोनिक शैलींद्वारे आकर्षित केले जाते - कॅन्टाटा आणि ऑरटोरियो, जे एक नवीन पात्र प्राप्त करतात. पूर्वी या शैलींचा धार्मिक विषयांशी संबंध होता. सोव्हिएत संगीतात, ते वीर-देशभक्तीपर आशयाचे कार्य बनतात (शापोरिनचे “ऑन द कुलिकोव्ह फील्ड”, प्रोकोफिएव्हचे “अलेक्झांडर नेव्हस्की”, “सेर्गेई येसेनिनच्या मेमरीमधील कविता” स्विरिडोव्ह इ.).

सोव्हिएत संगीतकारांच्या कामात वाद्य आणि गायन शैली- सुट आणि मैफिली, चेंबर ensembles, प्रणय आणि स्वर चक्र.

3. सर्जनशील ic असणे एम. लिओनटोविच

मायकोला दिमित्रोविच लिओनतोविच हे युक्रेनियन प्री-झोव्हत्नेवॉय संगीताचे क्लासिक आहे आणि रेडियन संगीत संस्कृतीच्या संस्थापकांपैकी एक आहे. Mayzhe सर्व जीवन Leontovich pratsyuvav युक्रेनियन लोकगीत प्रक्रिया शैली मध्ये, योग्य mystetsky शिखरे पोहोचत. योगो कोरल सर्जनशीलता ही युक्रेनियन संगीताची सर्वात सुंदर बाजू आहे. वागोमो देशाच्या जागतिक संगीत कलेच्या खजिन्यात गेला आहे.: आपल्या देशात परदेशात संगीतकाराचा आवाज मोठ्या प्रमाणावर बनवा. Yogo musicahvilyuє usіh.

लोकगीतांच्या त्वचेवर काम दीर्घकाळ पूर्ण करण्याचा प्रयत्न करीत आहे, बहुतेकदा संगीतकार तीन-चोटीरी आणि її पर्याय तयार करतो, प्राग्नूची विकोरीस्टाटी सर्व अंतर्गत शक्यता pershodzherel. अपरिवर्तित राग भरून, वैयक्तिक प्रतिमा तयार करण्यासाठी हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, टेक्स्चरल आणि टिंबर टूल्सचे समृद्ध शस्त्रास्त्र स्थिर आहे. छोरी "लहान आईला एक मुलगी आहे", "कातणे", "नदीच्या किनाऱ्याच्या वर", "दुडारिक", "श्चेद्रीक" योग्य मायस्टरनिस्टीयूने चिन्हांकित केले होते.

रेडियन तासासाठी, लिओनटोविच लोकगीतांचा नमुना तयार करते, क्रिम करते, कोरस गाते ("आइस ब्रेकर", "समर टोनी", "माय सॉन्ग") आणि ऑपेरा-बॅले "ऑन द मर्मेड्स ग्रेट डे" म्हणून ती हरवली होती. अपूर्ण

Horovі Leontovich तयार करा - tse, एक शंका न करता, vysokomistetski zrazki. त्यांच्यामध्ये, रेडियन क्रियेच्या प्रतिमेसह एक विडबिटोनिनिझम आहे.

संगीत एम.डी. लिओन्टोविच शेवटी आमच्या राष्ट्रीय संगीत कलेच्या खजिन्यात गेला आहे.

तिकीट 7

1. सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल. सिम्फनी. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

संस्थापक शास्त्रीय सिम्फनीमहान ऑस्ट्रियन संगीतकार जोसेफ हेडनचा विचार करा. त्याचे कार्य सुसंवाद आणि स्वरूपाचे संतुलन, एक उज्ज्वल, जीवन-पुष्टी करणारे पात्र आहे. त्याच्या कामात, सिम्फोनिक चक्र शेवटी तयार झाले.

सिम्फनी हे चक्रीय कार्य आहे (म्हणजे, अनेक भाग), भागांच्या विशिष्ट क्रमासह. भाषांतरात, "सिम्फनी" या शब्दाचा अर्थ "व्यंजन", "संमती" असा होतो. या शब्दाचे विविध अर्थ झाले आहेत. 18 व्या शतकात सिम्फनी एका स्वतंत्र मैफिलीच्या कार्यात बदलली.

भाग I जलद गतीने जातो, सोनाटा फॉर्ममध्ये, भाग II संथ आहे, भाग III मेनूझ आहे, भाग IV अंतिम आहे, वेगवान टेम्पो परत येतो.

सिम्फनी मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षकांसाठी आहे. हे सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केले जाते.

हेडनच्या कामात सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची रचना देखील स्थापित केली गेली. हे साधनांच्या चार गटांवर आधारित आहे:

1) मध्ये स्ट्रिंग गटयात समाविष्ट आहे: व्हायोलिन, व्हायोलास, सेलोस आणि डबल बेस;

2) वुडविंड ग्रुपमध्ये हे समाविष्ट आहे: बासरी, ओबो, क्लॅरिनेट, बासून;

3) पितळी वाऱ्याच्या यंत्रांच्या गटात शिंगे आणि पाईप्स असतात.

4) बाहेर पर्क्यूशन वाद्येहेडनने फक्त टिंपनी वापरली.

2. सर्जनशीलता P.I. त्चैकोव्स्की

प्योटर इलिच त्चैकोव्स्कीने आपले सर्व कार्य मनुष्यासाठी, मातृभूमी आणि रशियन निसर्गावरील प्रेम, आनंदाची आकांक्षा आणि वाईटाच्या गडद शक्तींविरूद्ध धैर्याने संघर्ष केला. आणि संगीतकार काहीही म्हणतो, तो नेहमीच सत्य आणि प्रामाणिक असतो.

त्चैकोव्स्कीने जवळजवळ सर्व शैलींमध्ये लिहिले आणि त्या प्रत्येकामध्ये त्याने एक हुशार कलाकार म्हणून आपले शब्द सांगितले. पण त्याचा आवडता प्रकार ऑपेरा होता. रशियन जीवनातील विषयांना प्राधान्य देऊन त्यांनी सामग्रीकडे खूप लक्ष दिले.

त्याच वेळी, त्चैकोव्स्कीच्या कार्यात सिम्फोनिक संगीत देखील महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापते.

मुख्य कामे: 10 ऑपेरा (यूजीन वनगिन, द एन्चेन्ट्रेस, द क्वीन ऑफ स्पेड्स, आयोलॅन्थे, इ.), 3 बॅले (स्वान लेक, स्लीपिंग ब्युटी, द नटक्रॅकर), 6 सिम्फनी आणि इतर सिम्फोनिक कामे, पियानोचे तुकडे (सायकल "सीझनसह", "मुलांचा अल्बम"), प्रणय.

त्चैकोव्स्कीचे कार्य 19व्या शतकातील जागतिक संगीत संस्कृतीचे शिखर आहे.

पहिली सिम्फनी "हिवाळी स्वप्ने"

त्चैकोव्स्कीची पहिली सिम्फनी हे त्याच्या सुरुवातीच्या वाद्यवृंद कार्याचे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे. प्रथमच, वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा आणि तंत्रे त्यात प्रकट होतात, प्रौढ कालावधीच्या सिम्फोनिक कार्यामध्ये संगीतकाराने सखोलपणे विकसित केले आहेत.

भाग I - "हिवाळ्यातील रस्त्यावर स्वप्ने" - हिवाळ्यातील रशियन निसर्गाची चित्रे येथे मऊ रंगांनी दर्शविली आहेत.

भाग II - "उदास जमीन, धुक्याची किनार" हे संगीत त्चैकोव्स्कीच्या लाडोगा तलावावरील प्रवासाच्या छापांवरून प्रेरित आहे.

भाग III आणि IV - शेर्झो आणि फिनाले - यांना नावे नाहीत, परंतु त्यांच्या सामग्रीच्या बाबतीत ते सामान्य काव्यात्मक डिझाइनच्या बाहेर पडत नाहीत.

ऑपेरा "युजीन वनगिन"

त्चैकोव्स्कीने त्याच्या ऑपेराला "गीतमय दृश्ये" म्हटले. संगीतकाराने आपले सर्व लक्ष त्याच्या पात्रांचे आंतरिक, आध्यात्मिक जग प्रकट करण्यावर केंद्रित केले. लोकजीवनाची चित्रेही ज्वलंतपणे आणि सत्यतेने समोर आली आहेत. मोठ्या प्रेमाने, रशियन निसर्गाचे काव्यात्मक "स्केचेस" दिले जातात, "त्याच्या विरूद्ध पात्रांच्या भावना आणि अनुभव प्रकट होतात.

वर्ण: तात्याना, ओल्गा, वनगिन, लेन्स्की, प्रिन्स ग्रेमिन.

ऑर्केस्ट्रा पात्रांना प्रकट करण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावते. प्रत्येक मुख्य पात्र त्यांच्या स्वत: च्या विशेष द्वारे रेखांकित केले आहे संगीत थीम. रत्न il-.-.:■",.. >*■ ■ ;!: ■ ■■

कथानकाच्या संपूर्ण विकासामध्ये पात्रांची पात्रे देखील विकसित होतात आणि हळूहळू बदलतात (उदाहरणार्थ, अक्षराच्या दृश्यात, मुख्य पात्राचे पात्र गतीने दिले जाते: भोळ्या, स्वप्नाळू मुलीकडून, तात्याना एक उत्कट बनते. प्रेमळ स्त्री, मानसिक परिपक्वता प्राप्त करते).

ऑपेरा "यूजीन वनगिन" ही रशियन ऑपेरा कलेची सर्वोच्च कामगिरी आहे. आधीच संगीतकाराच्या आयुष्यात, ते सर्वात प्रिय ऑपेरा बनले.

3. उक्रा їн लोककथा

लोककथा ही लोकांची सर्वात मोठी आध्यात्मिक संपत्ती आहे. लोकांच्या आत्म्याचा दोष, डोव्हकोलिश्नी लाइटच्या टॉवर्ससाठी, आत्म्यांच्या आंबायला ठेवा, जे लांब काढले गेले होते.

लोकांनी भांडवलासाठी गाणी तयार केली. त्यापैकी सर्वात अलीकडील उत्खनन कॅलेंडर, विधी यांच्याशी संबंधित आहेत.

XY - XYI शतकांमध्ये, नवीन लोककथा शैली तयार होत आहेत - विचार आणि ऐतिहासिक कथा. युक्रेनियन लोकांच्या टाटार, तुर्क आणि पोलिश खानदानी लोकांच्या संघर्षामुळे दुर्गंधी पसरली. त्यांना कोबजार आणि बंडूरवाद्यांनी मारहाण केली.

XYI शतकात, गीत, हॉट आणि नृत्य गाणी जन्माला आली. ते लोकांसारखे आवाज करतात - कोहन्या, रोझपाच, आनंद, गोंधळ, मानवी आत्म्याचे सौंदर्य मूर्त रूप देतात.

12 व्या शतकात, एक गाणे-रोमान्स आहे, ज्यामध्ये व्यावसायिक आणि लोकप्रिय सुरुवात आहेत.

प्रख्यात साहित्यिक कलाकार - ग्रिगोरी स्कोव्होरोडा, इव्हान कोटल्यारेव्स्की, तारास: शेवचेन्को, तसेच संगीतकार मायकोला डिलेत्स्की, मॅक्सिम बेरेझोव्स्की, आर्टेम वेडेल, दिमिट्रो बोर्तन्यान्स्की, मायकोला लिसेन्को यांना लोककथांची आवड होती, योगाची आवड होती, त्यांच्या सर्जनशील कार्यावर विजय मिळवला.

संगीताच्या लोककथांची वैज्ञानिक नोंद १९व्या शतकातील आहे. हे M. Maksimovich आणि O. Alyab "eva, O. Rubts, M. Lisenka, E. Linovoi, S. Lyudkevich, I. Kolessi आणि K. Kvitka यांचे संग्रह आहेत.

लोकगीतांचा सर्वात अलीकडचा थर, ज्याला “विधी” किंवा “कॅलेंडर-विधी” म्हणतात. दफनभूमीच्या संस्कारांसह याझनी.

Carols आणि उदार і vkiनवीन संतांच्या आशीर्वादाने कॅरोलिंग आणि उदारतेच्या संस्कारासोबत.

संपूर्ण बुला हा एक प्रकारचा नाट्यसंगीत कार्यक्रम होता. rіznomanіtnі, ale neоvіnno pov "yazanі z pracey z zhіntsі і і selyan पूर्ण करण्यासाठी गाण्याचे प्लॉट्स. Tse pobzhannya svіhіv іv іn एक नवीन जमीन मालकाच्या roci, आनंद आणि आरोग्य, "I gospoda іngo іn іn'

मी विधींचा समूह सजवीन. गाणे दुमडलेले आहे दगडफूल(युक्रेनच्या पश्चिम भागात त्यांना हायव्की म्हणतात). वसंत ऋतू ही निसर्गाच्या जागरणाची वेळ आहे, तो आनंदाने, नवीन आशा आणि प्रेरणांनी भरलेला आहे. फार पूर्वीपासून त्यांनी वसंत ऋतुला बोलावणे आवश्यक आहे, असे विचारले.

Vesnyanki - त्से महत्वाचे मुलीश गाणी. विकोनानी ऑफ स्टोनफ्लायज अनेकदा "गाणे, गोल नृत्य, स्टेज परफॉर्मन्स गायले. वसंत चक्रातील गाण्याच्या सुरांचे स्वरूप एम" गीतात्मक, तेजस्वी आहे. त्यापैकी काहींमध्ये, नृत्याचा आधार प्रचलित आहे.

उन्हाळी चक्रहे गाणे सेंट इव्हान कुपाला यांनी सूर्याच्या सन्मानार्थ स्मरण केले आहे. संपूर्ण दिवस, अलीकडच्या तासापर्यंत, जतन करून, अग्नीतून स्त्रिबती वाजवा (स्वच्छता), वाइन पाण्यात टाका, भविष्य सांगा. या संस्काराला आंघोळीची गाणी गायली जातात.

विधी गाण्याचे चक्र, pov "अर्थवर्क कॅलेंडरची घोषणा, पूर्ण भाजणे(झ्निवार) गाणी. भाजण्याच्या संस्कारातच असे उत्कृष्ट क्षण असू शकतात:

1) काम संपवून, स्त्रियांना zbіzhzhya च्या गुच्छापासून वंचित ठेवले जाते, जे zv "ईल्स विस्तृत करतात आणि कॉर्नफिल्डवर धान्य हलवतात,

2) वाऱ्याच्या झुळूकातून पुष्पहार विणून सर्वोत्तम कार्यकर्त्याच्या डोक्यावर घाला. "I gospodar च्या दारात जा. मुलगी त्याला एक जिन्नस वाइन देते. मग Gospodar महिलांसाठी स्वयंपाक करते, गाण्याचा आवाज, संगीत.

तिकीट 8

1. सोनाटा फॉर्म. पियानो व्हिएनीज क्लासिक्सची कामे

सोनाटाएक किंवा दोन उपकरणांसाठी चक्रीय उत्पादन म्हणतात. इटालियन भाषेतील "सोनाटा" या शब्दाचा अर्थ "ध्वनी" असा होतो.

हेडनच्या कामात, शास्त्रीय सोनाटाचा प्रकार स्थापित केला जातो. यात तीन भाग आहेत: पहिला भाग सोनाटा स्वरूपात, जलद गतीने लिहिलेला आहे; भाग दुसरा संथ गतीने जातो; श भाग, अंतिम, - पुन्हा जलद मध्ये.

सायकलचे भाग, एकमेकांशी विरोधाभासी, एकच कलात्मक संकल्पना प्रकट करतात.

Haydn च्या sonatas मध्ये, सर्वात लोकप्रिय sonatas E मायनर (गेय) आणि डी प्रमुख (आनंदी) मध्ये आहेत. त्यांची रचना पारंपारिक आहे. संगीत स्पष्ट आणि प्रवेशयोग्य आहे

हेडनचे तरुण समकालीन, मोझार्ट आणि बीथोव्हेन यांना व्हिएनीज क्लासिक्स देखील म्हणतात. (त्यांच्या सोनाटासाठी, तिकीट क्र. ३, क्र. ५ पहा)

2. सोव्हिएत काळातील संगीतकारांचे कार्य ^

सोव्हिएत संगीतकारांचे कार्य वैविध्यपूर्णपणे प्रस्तुत केले जाते: इंस्ट्रुमेंटल आणि व्होकल शैली - सुइट्स आणि कॉन्सर्ट, चेंबर ensembles, रोमान्स आणि व्होकल सायकल.

या काळातील प्रमुख संगीतकार आहेत: एस. प्रोकोफीव्ह, डी. शोस्ताकोविच, ए.आय. खाचातुरियन, डी. काबालेव्स्की.

महान सोव्हिएत संगीतकार सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफीव्हयोग्यरित्या 20 व्या शतकातील क्लासिक म्हटले जाते. त्याने आपल्या समकालीन लोकांच्या भावना, त्या काळातील तीव्र नाट्यमय संघर्ष आणि जीवनातील उज्ज्वल सुरुवातीच्या विजयावर विश्वास व्यक्त केला. प्रोकोफिएव्ह एक धाडसी आणि नाविन्यपूर्ण कलाकार आहे. त्यांनी राग, ताल, सुसंवाद, वादन या क्षेत्रात "नवीन जग" उघडले. त्याच वेळी, त्याची कला रशियन आणि जागतिक क्लासिक्सच्या परंपरांशी जवळून जोडलेली आहे", "युद्ध आणि शांतता"; "द टेल ऑफ ए रिअल मॅन", इ.); 7 बॅले ("रोमियो आणि ज्युलिएट", "सिंड्रेला", इ.); वक्तृत्व "जगाच्या गार्डवर"; कॅनटाटा "अलेक्झांडर नेव्हस्की"; 7 सिम्फनी; मैफिली; पियानोच्या तुकड्यांचे चक्र: "क्षणभंगुर", "ओल्ड आजीच्या कथा", "मुलांचे संगीत"; सिम्फोनिक परीकथा "पीटर अँड द वुल्फ", चित्रपटांसाठी संगीत.

सातवा सिम्फनीप्रोकोफिएव्हचे शेवटचे पूर्ण झालेले प्रमुख काम.

मुलांसाठी एक सिम्फनी - ही मूळ कल्पना होती. पण या प्रक्रियेत तो बदलला. परिणाम "मुलांसाठी आणि प्रौढांसाठी" एक सिम्फनी होता - एक सखोल रचना, ज्यामध्ये उशीरा कालावधीच्या प्रोकोफिएव्हच्या कार्याची वैशिष्ट्ये एकत्रित केली गेली.

संगीत दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच- त्याच्या समकालीन काळातील सर्वात मजबूत कलात्मक अवतार. एखाद्या व्यक्तीवर प्रेम, त्याच्या कुलीनतेवर विश्वास, इच्छाशक्ती आणि मनाने ओतलेली ही कला आहे. ही एक कला आहे जी माणसाशी वैर असलेल्या सर्व गोष्टींचा निषेध करते, फॅसिझम आणि मानवी प्रतिष्ठेच्या दडपशाहीचे इतर प्रकार.

मुख्य कामे:

15 सिम्फनी (त्यापैकी सातवा "लेनिनग्राड", अकरावा "1905. वर्ष"); ऑपेरा "कातेरिना इझमेलोवा"; oratorio "जंगलाचे गाणे"; मैफिली; वाद्य संगीत; पियानोसाठी 24 प्रस्तावना आणि फ्यूज; गाणी, व्होकल सायकल; चित्रपटांसाठी संगीत.

सातवी सिम्फनी ("लेनिनग्राड")- शोस्ताकोविचच्या सर्वात लक्षणीय कामांपैकी एक. सिम्फनी 1941 मध्ये लिहिली गेली. त्याचा बहुतेक भाग घेरलेल्या लेनिनग्राडमध्ये बनला होता. स्कोअरवर लेखकाचा शिलालेख होता: "लेनिनग्राड शहराला समर्पित."

सातव्या सिम्फनीची तुलना युद्धाविषयीच्या माहितीपटाशी केली जाते, ज्याला "क्रॉनिकल", "दस्तऐवज" म्हटले जाते - ते घटनांची भावना अगदी अचूकपणे व्यक्त करते. आणि त्याच वेळी हे संगीत विचारांच्या खोलवर आघात करते. भांडणे सोव्हिएत लोकफॅसिझमसह, शोस्ताकोविचने दोन जगांचा संघर्ष कसा आहे हे उघड केले: निर्मितीचे जग, सर्जनशीलता, तर्क आणि विनाश आणि क्रूरतेचे जग; चांगले आणि वाईट. मनुष्याच्या संघर्षाची आणि विजयाची कल्पना सिम्फनीच्या चार भागांद्वारे वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट होते.

अराम इलिच खचातुर्यान- उज्ज्वल, मूळ व्यक्तिमत्त्वाचा कलाकार. स्वभाव, आनंदी, ताजेपणा आणि वाद्यवृंदाच्या रंगांनी आकर्षित करणारे, त्याचे संगीत आर्मेनियन लोकगीते आणि नृत्यांच्या स्वर आणि तालांनी व्यापलेले आहे. त्याच्या कृतींमध्ये, तो जागतिक परंपरांवर आणि प्रामुख्याने रशियन संगीतावर अवलंबून असतो.

मुख्य कामे:

2 सिम्फनी; 2 बॅले ("गायने", "स्पार्टाकस"); व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट; पियानोसाठी तुकडे; गाणी आणि प्रणय; लेर्मोनटोव्हच्या नाटक "मास्करेड" साठी संगीत.

व्हायोलिन कॉन्सर्टत्याच्या उत्कृष्ट कामांपैकी एक आहे. लोककलांवर मोठ्या प्रमाणावर अवलंबून राहून संगीत तयार करण्याची संगीतकाराची देणगी येथे विशेष शक्तीने प्रकट झाली. कॉन्सर्टमध्ये तीन भाग आहेत, लोकजीवनातील एक प्रकारची चित्रे, आर्मेनियाच्या निसर्गाचे काव्यात्मक रेखाटन.

दिमित्री बोरिसोविच काबालेव्स्की- सोव्हिएत काळातील उत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक. संगीतकार विशेषतः बालपण आणि तारुण्याच्या प्रतिमांनी आकर्षित झाला. त्याबद्दल बोलतो

त्याची बहुतेक कामे.

त्याच्या तरुण मित्रांसाठी, संगीतकाराने केवळ संगीत लिहिले नाही. रेडिओवर, मैफिलीच्या मंचावरून, त्यांनी व्याख्यान दिले, संगीताबद्दल आकर्षक संभाषणे केली. या संभाषणांनी त्याच्या "तीन व्हेल बद्दल आणि बरेच काही" या पुस्तकाचा आधार घेतला. काबलेव्स्की मुलांच्या संगीत शिक्षणाच्या मुद्द्यांबद्दल चिंतित होते.

मुख्य कामे:

4 सिम्फनी; 5 ऑपेरा (कोला ब्रुगनॉन, तारास फॅमिली, सिस्टर्स); operetta "स्प्रिंग गातो"; 2 cantatas; requiem मैफिली; वाद्य संगीत; पियानोफोर्टे, गाण्यांसाठी कार्य करते; चित्रपटांसाठी संगीत.

3. ए. शतोगारेंको. सिम्फो नाही i-cantata "युक्रेन їн अरे देव"

Andriy Yakovich Shtogarenok यांचे संगीतकाराचे काम 1930 च्या दशकाची आठवण करून देणारे होते. "माय युक्रेन" (1943) ही भव्य गायन-सिम्फोनिक रचना मिलिशियाचा उजवा सर्जनशील हात बनली. या symphony-cantata मधील या सिम्फनी-cantata मध्ये विरोधी शक्तींच्या राज्यात संघर्ष आहे. साहित्य. ए. मलिष्का आणि एम. रिल्स्की यांच्या रचनेचा आधार होता.

सिम्फनी-कँटाटीच्या चामड्याच्या भागामध्ये प्रोग्रामचे नाव असू शकते. पर्शा - "उठ, युक्रेन" - नाटक, कडू गोंधळ, क्षमस्व आणि दुःखाने भरलेले आहे. संगीताचे स्वरूप दोन संगीताच्या थीमद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे: नाट्यमय, राग-उत्स्फूर्त (її vikonuє गायन स्थळ) taariously-rose-like (baritone solo), ज्यामध्ये नाझींनी केलेल्या अत्याचाराचा त्रास व्यक्त केला जातो.

दुसरा भाग - "कोलिस्कोवा" - सायकलचा गीतात्मक केंद्र आहे. Shtogarenko एक चमत्कार, कमी, sovnenu आध्यात्मिक कळकळ Koliskov आईचे गाणे, त्याच्या मुलाला संरक्षण करण्यासाठी एक pragne म्हणून तयार केले.

तिसरा भाग - "पार्टिझान्स्का" - एक वीर शेरझो. हे गतिशीलतेने व्यापलेले आहे, पुढे जात आहे. मी सिम्फनी-कँटाटा एका वीर समापनासह पूर्ण करतो.

तिकीट ९

1. पॉलीफोनी. निर्मिती आय.एस. बाख

जोहान सेबॅस्टियन बाख हा एक उत्तम जर्मन संगीतकार आहे. बाखची बहुतेक कामे पॉलीफोनिक वेअरहाऊसमध्ये अंतर्निहित आहेत. भाषांतरात "पॉलीफोनी" म्हणजे पॉलीफोनी. पॉलीफोनिक संगीतातील प्रत्येक आवाज स्वतंत्र असतो.

पॉलीफोनीमधील विकासाचे मुख्य साधन म्हणजे अनुकरण ("अनुकरण"). संगीतामध्ये, हे स्वरांच्या पर्यायी प्रवेशाचे तंत्र आहे, प्रत्येक आवाज काही विलंबाने मागील आवाजाचे अनुकरण करतो. अनुकरण हे मधुर हालचालींच्या सातत्य राखण्यासाठी योगदान देते, जे पॉलीफोनिक संगीताचे वैशिष्ट्य आहे.

बाखच्या कामात, पॉलीफोनी त्याच्या सर्वोच्च परिपूर्णतेला पोहोचली. त्याने छोटे प्रस्तावना, फ्यूग्स, 2 आणि 3 आवाज आविष्कार लिहिले.

48 प्रिल्युड्स आणि फ्यूज हे दोन व्हॉल्यूम बनवणारे मोठे मूल्य आहे. या कामाला "द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर" असे म्हणतात. येथे संगीतकाराने सिद्ध केले की सर्व की समान आहेत आणि तितकेच चांगले आवाज आहेत.

बाखने ऑर्गनसाठी बरेच संगीत लिहिले, जे त्याचे आवडते वाद्य होते.

2. रशियन संगीतातील प्रणय शैलीचा विकास

19व्या शतकाच्या शेवटी आणि 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात संगीत कलेचा सर्वात प्रिय प्रकार म्हणजे प्रणय. त्या काळातील अनेक रोमान्स शहरी रोजच्या गाण्याशी जवळून जोडलेले होते. ते पियानो, वीणा किंवा गिटारच्या साथीने सादर केले गेले. रशियन रोमान्सच्या विकासात महत्वाची भूमिका संगीतकार अल्याब्येव (“द नाईटिंगेल”), वरलामोव्ह (“द लोनली सेल टर्न व्हाइट”, “माउंटन पीक्स”, “ब्लिझार्ड स्वीप्स अलोंग द स्ट्रीट”), गुरिलेव (“द नाईटिंगेल” यांनी बजावली होती. “मदर डोव्ह”, “द ब्लू-पिंग्ड स्वॅलो विंड्स”, “बेल”). या संगीतकारांचे कार्य रशियन संगीताच्या खजिन्यात मोलाचे योगदान आहे. . . .

एम.आय.च्या कामात रोमान्सने एक महत्त्वाचे स्थान व्यापलेले आहे. ग्लिंका. ग्लिंकाने आयुष्यभर प्रणय लिहिले. सर्व काही त्यांना मोहित करते: प्रामाणिकपणा आणि साधेपणा; भावना व्यक्त करण्यात संयम, शास्त्रीय सुसंवाद आणि कठोरता, रागाचे सौंदर्य आणि स्पष्ट सुसंवाद. प्रणय लोकप्रिय आहेत - "द लार्क", "ए पासिंग सॉन्ग", "मला एक अद्भुत क्षण आठवतो"

डार्गोमिझस्की, बोरोडिन, मुसोर्गस्की, त्चैकोव्स्की यांच्या कामात रोमान्स आणि गाण्यांनी एक प्रमुख स्थान व्यापलेले आहे.

3. ऑपेरा क्रिएटिव्ह і st ukra ї रशियन संगीतकार і वि

ऑपेरा- संपूर्ण शैली, जो "स्वतःच्या स्पीव्ह (सोलो, जोडणी, गायन स्थळ), वाद्य संगीत, स्टेज परफॉर्मन्स, प्रतिमा-निर्मिती कला (वेशभूषा, मेकअप, प्रकाशयोजना; कामगिरीची कलात्मक रचना) आहे.

युरोपियन संगीत आणि नाट्य कलेचा पाया दीर्घकाळ चाललेल्या लोकनाट्य क्रियेत आहे (इटलीमध्ये - कॉमेडिया डेल'आर्टे, रशियामध्ये - थिएटर पेत्रुष्का "", युक्रेनमध्ये - जन्म देखावा). ऑपेराचा उगम इटलीमध्ये झाला. पहिली निर्मिती प्राचीन विषयांवर लिहिली गेली. उर्वरित ऑपेरा प्रख्यात इटालियन संगीतकार क्लॉडिओ मॉन्टवेर्डी यांच्या कार्याने तयार झाला आहे.

आधीच पुष्टीकरणानंतर शतकाच्या उत्तरार्धात, ऑपेरा ही सर्वात लोकप्रिय शैली बनली आहे.

ऑपेरा आर्टचा ग्रँड मास्टर buvV.AMozart. योगो टॉप ओपेरा - "वेसिला फिगारो", "डॉन जिओव्हानी", "मोहक बासरी". . .आणि

युक्रेन їн स्का ऑपेरा 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात तयार झाले. S. Hulak-Artemovsky ("Zaporozhets beyond the Danube", 1862) आणि M. Lisenka ("Natalka Poltavka", 1889 आणि "Taras Bulba", 1890) यांच्या नावांसह महाकाव्यांची पहिली शास्त्रीय प्रतिमा.

ऑपेराची थीम वेगळी असू शकते. ऐतिहासिक पार्श्वभूमी, चित्रे कशी दिसतील, लोकांचे अनुभव आणि її आंतरिक जग देखील.

zmіst ओपेरी एक्सप्लोर केल्याने मजकूर मदत होते, जो स्वर संख्यांचा आधार आहे. ज्याचा मजकूर म्हणतात lі ब्रेटो, योगामुळे गाणे तयार होते, नाटककार स्वतः संगीतकार आहे.

संगीतकार संगीताच्या विविधतेच्या मदतीने कलात्मक प्रतिमा तयार करतो. त्यापैकी - तेजस्वी राग, सुसंवाद, विविध वाद्यवृंद, मूळ ताल. अनेक संख्या, दृश्ये आणि कृत्यांसाठी संगीत प्रकारांच्या निवडीद्वारे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली जाते. एकल क्रमांकांना असे म्हटले जाऊ शकते: aria, arioso, arietta (aria साठी लहान), cavatina, romance.

ऑपेरामध्ये, वाचन (संगीत पठण) मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते. वोनी ..z "सिंगल पार्टी, ensembles, chori.

ऑपेरा एन्सेम्बल्स, कोरस, बॅले नंबरमधील एकल भागांची मालिका.

ऑपेराच्या भूमिकेत दुजे वागोमा ऑर्केस्ट्रा. Vіn सोबत spіv पेक्षा कमी नाही, आणि y dopovnyuє yogo, zbagachuє. ऑर्केस्ट्राला स्वतंत्र क्रमांक देण्यात आले आहेत: ओव्हरचर, इंटरमिशन टू ओकेरेमीह डाय, एपिसोड, एरियस एंटर.

ओव्हरचर- ऑर्केस्ट्रल नंबरचा गर्जना करणारा शेवट पूर्ण करणे आवश्यक आहे, जे अवलंबित्वाच्या बिंदूपर्यंत वाढते. संगीतकार ऑपेराच्या मुख्य संगीत कल्पनांवर लक्ष केंद्रित करतो.

इंटरमिशन- di to orchestral openings च्या मागे tse लहान.

लिरिकल-कॉमिकल ऑपेराचा बट एस. गुलक-आर्टेमोव्स्कीचा ऑपेरा "डॅन्यूबच्या पलीकडे जालोरोझेट्स" आहे. येथे दोन कथानक गुंफलेले आहेत: गीतात्मक (झाकोखाना जोडपे - ओक्साना आणि आंद्री) आणि हास्यमय (इव्हान कारस आणि योग स्त्री ओडारका).

कॉमिक ऑपेरा-रोमँटिक संवादांचे वैशिष्ट्य. युक्रेनियन ऑपेरा कलेच्या इतिहासात ऑपेराने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आहे. येथे, पारंपारिक लोक टिपा दर्शविल्या जातात, युक्रेनियन लोकांची सुंदर रेखाचित्रे ओळखली जातात.

ऐतिहासिक आणि वीर ऑपेराचा बट म्हणजे लिसेनोकचा ऑपेरा "तारसगुल्बा". niy मधील Vagome ठिकाण लोकांच्या प्रतिमांचे आहे. भाषेच्या नावावर, संगीतकार सामूहिक गायन दृश्यांना महत्त्वपूर्ण आदर देतो. येथे संघर्षाचा नायक आणि विजयाचा विजय स्थापित केला आहे.

तिकीट 10

1. सर्जनशीलता एफ चोपिन

फ्रायडरीक चोपिन हा एक उत्तम पोलिश संगीतकार आणि पियानोवादक आहे. त्याने नवीन सामग्रीसह संगीत समृद्ध केले, पियानोवादक कामगिरीची नवीन तंत्रे सादर केली. त्याचे कार्य रोमँटिसिझमच्या युगाशी जुळते, जे लघु शैलीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

चोपिन केवळ पियानोसाठी बनवलेले. त्याचे संगीत त्याच्या हयातीत बॉल म्हणून ओळखले गेले आणि आज चोपिन स्पर्धा आयोजित केल्या जातात.

मुख्य कामे: mazurkas, polonaises, waltzes, nocturnes, preludes, etudes, impromptu, sonatas, ballads, scherzos, fantasies, concertos.

चोपिनने अनेक शैलींच्या (जसे की माझुर्का, पोलोनेझ, एट्यूड, वॉल्ट्ज, इ.) च्या अभिव्यक्त शक्यतांचा लक्षणीय विस्तार केला, त्यांना मैफिलीच्या कार्यात रूपांतरित केले.

सी-शार्प मायनर मधील वॉल्ट्ज, "क्रांतिकारक" एट्यूड, 24 प्रिल्युड्सचे चक्र विशेषतः लोकप्रिय आहेत (चॉपिन हे प्रथम प्रस्तावना स्वतंत्र भाग म्हणून अर्थ लावणारे होते)

2. रशियन लोकांच्या कामात ऑपेरा परीकथा संगीतकार

ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" च्या निर्मितीसह ग्लिंकाच्या कामात परी-कथा ऑपेरा शैली दिसली. तो रिम्स्की-कोर्साकोव्ह ("द स्नो मेडेन", "सडको", "द टेल ऑफ झार सॉल्टन", "गोल्डन कॉकरेल") च्या कामात भरभराट करतो.

ऑपेरा "स्नो मेडेन"नाटकाच्या कथानकावर ए.एन. 1880 मध्ये ऑस्ट्रोव्स्की. संगीतकाराने मोठ्या उत्साहाने पुनरुत्पादन केले प्राचीन प्रथाआणि संस्कार. खरी प्रतिमाकल्पनारम्य, परीकथांच्या जगासह एकत्रित लोकांचे जीवन आणि जीवन. अभिनेते: झार बेरेंडे, बर्मायटा, कुपावा, लेल, मिझगीर, बॉबिल आणि बॉबिलिखा (वास्तविक प्रतिमा); स्प्रिंग-लाल, सांताक्लॉज मानवी वैशिष्ट्यांसह संपन्न आहेत; स्नो मेडेनची प्रतिमा - फ्रॉस्ट आणि स्प्रिंगची मुलगी - विलक्षण वैशिष्ट्यांसह वास्तविक वैशिष्ट्ये एकत्र करते.

ऑपेरा अनेकदा निसर्गाचे चित्रण करते. कधीकधी निसर्गाच्या प्रतिमांना रूपकात्मक अर्थ असतो - ते जीवनातील घटनेचा न्याय आणि नियमितता दर्शवतात.

रिम्स्की-कोर्साकोव्ह अनेकदा लीटमोटिफ्स वापरतात - सतत संगीत वैशिष्ट्ये. समाप्त संख्यांसह ऑपेरामध्ये सतत (“माध्यमातून”) विकासावर आधारित दृश्ये. ऑपेरामध्ये बरेच गायक आहेत, अस्सल लोकगीत मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात आणि लोक विधी दर्शविल्या जातात.

ऑपेरामध्ये एक प्रस्तावना आणि चार कृती असतात.

3. एल. रेवुत्स्कीची सर्जनशीलता

युक्रेनियन रेडियन संगीत संस्कृतीच्या इतिहासातील लेव्ह मायकोलायोविच रेवुत्स्की uvіyshov एक प्रमुख संगीतकार, शिक्षक, विद्वान आणि संगीत-ग्रोमाडस्की प्लेबॉय म्हणून. योगो-सर्जनशील मार्ग पूर्व-झोव्हत्नेवी रोकीमध्ये वाढला, जरी योगो याक्मित्सियाची अवशिष्ट निर्मिती लक्षणीय नंतर, 20 रोकीमध्ये झाली.

रेवुत्स्कीच्या वैयक्तिक शैलीच्या मोल्डिंगसाठी, लोकगीतांसह लहान आणि गंभीर काम करणे खूप महत्वाचे आहे. संगीतकार लोकगीतांचे संकलन महत्त्वाचे आहे

सायकल "सोनेचको" z "1925 च्या रॉक मध्‍ये दिसले. या गाण्यांमध्‍ये त्‍यांच्‍या वर्ण आणि शैलीच्‍या संबद्धतेसाठी 20 वेगवेगळी गाणी वाढली आहेत: स्प्राट्स ऑफ स्टोनफ्लाय (पहा, पहा, सोनेच्को", "पोडोल्यानोच्का", "गो, गो, टू द प्लेंक"), गेय (" लहान पक्षी आला आहे"), नृत्य (डिबी-डिबी), कोलिस्कोविह ("सिरेन्की मांजर", "ओह स्लीप वॉकिंग"), इग्रोव्हीह ("अरे तेथे व्हिबर्नम आहे", " ओविया, हॉप).

मायस्टेत्स्की अभिसरणाचा नवीन टप्पा बनला आहे सिम्फनी क्रमांक 2.

निर्मितीची मौलिकता या वस्तुस्थितीशी संबंधित आहे की या सर्व थीमॅटिक सामग्रीचे श्रेय लोककथांना दिले जाते. संगीतकार व्हिक्टोरिस्ट 7 गाणे: पहिल्या भागात - "ओह स्प्रिंग, स्प्रिंग", "अरे, मला माझ्यासाठी खेद वाटत नाही", दुसऱ्या भागात - "ओह मिकिटो, मिकिटो", "अरे शेतात एक पाइन आहे "," बाजारावर कीव येथे", भाग तिसरा - "आणि आम्ही बाजरीने चमकलो", "खसखस व्हॅलीजवळ".

या लोकगीतांचे सुर हे अलंकारिकतेचे, योग्य बिंदूचे, विकासाची प्रेरणा देणारे ‘धान्य’ बनले आहेत.

सिम्फनी क्रमांक 2 ही युक्रेनियन रेडियन संगीतातील पहिली क्लासिक सिम्फोनिक शैली बनली.

40 च्या दशकातील सर्वोत्तम सर्जनशील कार्य cantata-poema "जस्टिना"(टी. शेवचेन्कोच्या निर्मितीच्या मागे). - लोकसाहित्य आत्मा येथे.

"खुस्टिना" - एक-भाग tvir. कोरस, सोलो आणि ऑर्केस्ट्रल भाग आहेत.

त्याच्या गायन-कँटाटासह, रेवुत्स्कीने लिसेनोक आणि स्टेत्सेन्को यांनी विकसित केलेल्या कॅनटाटा शैलीची तत्त्वे वाढवली. Vіn या शैलीचा अर्थ गीत-नाट्यमय योजनेत करतो (कंटाटी क्लासिक्स माली हे युरोकिस्ट वर्णापेक्षा अधिक महत्त्वाचे आहे).

क्रिएटिव्हडोरोबोक एल.एम. रेवुत्स्की फार महान नाही, अले वॅगोमिअस. संगीतकाराच्या उत्कृष्ट कलाकृतींनी आपल्या संस्कृतीच्या सुवर्ण कोषात प्रवेश केला आहे.

शॉर्ट कोर्स

संगीत साहित्य

आय.एस. BACH
1. पॉलीफोनी म्हणजे पॉलीफोनी. पॉलीफोनिक कार्यामध्ये, दोन ते पाच आवाज असू शकतात, ज्यापैकी प्रत्येक स्वतंत्रपणे विकसित होतो, परंतु ते सर्व एका संगीताच्या फॅब्रिकमध्ये विणलेले असतात. XVII शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत उत्कृष्ट पॉलीफोनिक संगीतकारांद्वारे पुनर्जागरण (XVI - XVII शतके) दरम्यान पॉलिफोनी व्यापक होती. हे होते: जर्मन संगीतकार जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल, जॉर्ज फिलिप टेलिमन इंग्लिश - हेन्री पर्सेल, फ्रेंच संगीतकारजीन बॅप्टिस्ट लुली.
इटलीमध्ये, अँटोनियो विवाल्डी बाहेर उभा राहिला. त्याचे व्हायोलिन कॉन्सर्ट आणि सूट "द सीझन्स" सर्वत्र प्रसिद्ध आहे. फ्रान्समध्ये, सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार - harpsichordists: जीन फिलिप रामेउ, फ्रँकोइस कूपरिन, लुई क्लॉड डेकेन. इटालियन संगीतकार डोमेनिको स्कारलाटी यांनी बनवलेल्या हार्पसीकॉर्डसाठी सोनाटस आता खूप लोकप्रिय आहेत.
परंतु पॉलीफोनीचे "पिता" हे महान जर्मन संगीतकार जोहान सेबॅस्टियन बाख (१६८५ - १७५०) मानले जातात. त्यांचे कार्य महान आणि बहुआयामी आहे.
बाखचा जन्म जर्मन शहरात आयसेनाच येथे झाला. त्याचं बालपण तिथेच गेलं, जिथे तो ऑर्गन, व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्ड वाजवायला शिकला. वयाच्या 15 व्या वर्षापासून तो स्वतंत्रपणे जगला: प्रथम लुनेबर्ग शहरात, नंतर, कामाच्या शोधात, तो वायमर शहरात गेला, जिथे त्याने चर्चमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून काम केले आणि येथे त्याचे सर्वोत्तम लिहिले. अवयव कार्य करते: "टोकाटा आणि फ्यूग इन डी मायनर", ऑर्गन कोरेल प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स. मग तो कोथेन शहरात जातो.
कोथेनमध्ये, तो कोथेनच्या प्रिन्ससाठी दरबारी संगीतकार म्हणून काम करतो आणि येथे त्याने सर्वोत्कृष्ट क्लेव्हियर कामे लिहिली: एचटीसीचा पहिला खंड (स्वभावी क्लेव्हियर), 6 इंग्रजी आणि 6 फ्रेंच सुइट्स, आविष्कार, क्रोमॅटिक फॅन्टसी आणि फ्यूग्यू .
बाखने शेवटची वर्षे लीपझिगमध्ये घालवली. येथे त्यांनी चर्च ऑफ सेंट थॉमस येथे गायकांच्या शाळेचे प्रमुख (कॅन्टर) म्हणून काम केले आणि अनेक कोरल कामे लिहिली: "मास इन बी मायनर", "पॅशन नुसार जॉन", "पॅशन नुसार मॅथ्यू" आणि इतर सर्वोत्कृष्ट cantatas आणि oratorios ची उदाहरणे. येथे त्यांनी सीटीसीचा दुसरा खंड लिहिला.

आय.एस. बाख पॉलीफोनिक संगीताचा निर्माता बनला. पॉलीफोनी त्याच्यापेक्षा चांगली कोणीही लिहिली नाही. त्याचे तीन मुलगे देखील प्रसिद्ध संगीतकार बनले, परंतु जोहान सेबॅस्टियन बाखचे नाव सर्व काळासाठी संगीत कलेच्या इतिहासात दाखल झाले! त्याचे संगीत चिरंतन आणि लोकांना समजण्यासारखे आहे - ते जिवंत आहे.
2. व्हिएन्ना शास्त्रीय शाळा.
18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या संगीतातील ही एक सर्जनशील दिशा आहे, जी व्हिएन्ना (ऑस्ट्रियन साम्राज्याची राजधानी) मध्ये विकसित झाली. तीन संगीतकार त्यांचे आहेत:जोसेफ हेडन, वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट आणि लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन. त्यांच्या कामात, एक सोनाटा-सिम्फनी सायकल तयार झाली. त्यांची कामे फॉर्म आणि आशयाने परिपूर्ण आहेत (म्हणजे शास्त्रीय). म्हणूनच त्यांना महान व्हिएनीज क्लासिक्स म्हटले गेले.
व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेतील संगीतकारांचे संगीत अजूनही रचनाचे एक अतुलनीय उदाहरण आहे (शास्त्रीय - शब्दाच्या अर्थांपैकी एक - अनुकरणीय). शाळा - येथे उत्तराधिकाराची संकल्पना आहे, म्हणजे. त्याच्या पूर्ववर्तींच्या परंपरा आणि कल्पनांच्या एका संगीतकाराने सातत्य आणि सुधारणा.
व्हिएनीज क्लासिक्सने नवीन वापरले संगीत कोठार(संगीत विचार व्यक्त करण्याचा मार्ग) - होमोफोनिक-हार्मोनिक, जिथे मुख्य मधुर आवाज असतो आणि बाकीचे आवाज राग सोबत असतात (त्याच्या सोबत). त्यांच्या कामात, 8-बार (चौरस) कालावधी तयार होतो. हे ऑस्ट्रियन आणि जर्मन लोक थीमच्या वापरामुळे आहे. T, S, D या मुख्य पायऱ्यांच्या ट्रायड्समध्ये सामंजस्याचे वर्चस्व आहे.

जोसेफ हेडन (1732-1809) व्हिएनीज क्लासिक्सपैकी सर्वात जुने होते. सोनाटा, सिम्फनी, कॉन्सर्टो आणि चौकडी हे प्रकार शेवटी त्याच्या कामात तयार झाले. त्याला सिम्फनीचे "वडील" म्हटले जाते (त्याच्याकडे त्यापैकी 100 पेक्षा जास्त आहेत). त्यांचे संगीत लोकनृत्य आणि गाण्यांच्या थीमवर आधारित आहे, जे त्यांनी सर्वात मोठे कौशल्यविकसित होते. त्याच्या कामात, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची रचना देखील तयार केली गेली, ज्यामध्ये तीन गट - तार, वारा आणि तालवाद्यांचा समावेश होता. जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य त्यांनी प्रिन्स एस्टरहॅझीसाठी कोर्ट संगीतकार म्हणून काम केले, 104 सिम्फनी, 52 सोनाटा, कॉन्सर्ट आणि 83 चौकडी तयार केली. पण त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी लंडनमध्ये लिहिलेले त्याचे 12 लंडन सिम्फनी, द सीझन्स आणि द क्रिएशन हे वक्तृत्व होते.

हेडनचा अनुयायी जर्मन संगीतकार होता डब्ल्यू.ए. मोझार्ट (१७५६-१७९१). त्याचे तेजस्वी संगीत अजूनही आधुनिक आहे - एक प्रमुख उदाहरणक्लासिकिझम सह सुरुवातीची वर्षेत्याने सोनाटा, सिम्फनी आणि ऑपेरा तयार करण्यास सुरुवात केली. हेडनच्या सोनाटा-सिम्फनी सायकलचा वापर करून, मोझार्टने ते विकसित आणि समृद्ध केले. जर हेडनमध्ये मुख्य आणि बाजूच्या भागांमधील विरोधाभास उच्चारला गेला नाही तर मोझार्टमध्ये मुख्य पक्षनिसर्गात ते एका बाजूपेक्षा खूप वेगळे आहे आणि त्यामुळे विकास (मध्यम विभाग) अधिक संतृप्त आहे. आश्चर्यकारक शक्तीसह मोझार्टचे संगीत शोकपूर्ण दुःखद मूड ("रिक्वेम"), आणि विनोदी प्रतिमा आणि सुंदर निसर्ग दोन्ही व्यक्त करते. मोझार्टचे संगीत त्याच्या सौंदर्य आणि कृपेने वेगळे आहे. मोझार्ट हे अनेक ऑपेरांचे लेखक आहेत, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत: द मॅरेज ऑफ फिगारो, द मॅजिक फ्लूट, डॉन जियोव्हानी. त्याच्याकडे सुमारे 50 सिम्फनी आहेत (सर्वात प्रसिद्ध जी मायनर क्र. 40 आणि ज्युपिटर क्र. 41 आहेत), अनेक सोनाटा, क्लेव्हियर, व्हायोलिन, ओबो, बासरी, डायव्हर्टिसमेंटसाठी कॉन्सर्ट.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (1770-1827) - तिसरा व्हिएनीज क्लासिक.
महान जर्मन संगीतकाराचा जन्म बॉन येथे झाला. फ्रेंच राज्यक्रांतीचा समकालीन, त्याने आपल्या संगीतात बंडखोर रोग, स्वातंत्र्य आणि मानवजातीच्या आनंदाचे स्वप्न साकार केले. त्याने 9 सिम्फनी तयार केल्या (सर्वात प्रसिद्ध: सी मायनर क्र. 5, क्र. 9 मध्ये), अनेक ओव्हर्चर्स ("कोरिओलनस", "एगमॉन्ट", "लिओनोर"); 32 सोनाटा (“मूनलाइट”. क्र. 14, “पॅथेटिक” क्र. 8, “अपॅसिओनाटा” क्र. 23, इ.) ऑपेरा “फिडेलिओ”, 5 पियानो कॉन्सर्ट, व्हायोलिन कॉन्सर्ट आणि व्हायोलिनसाठी सोनाटास, 16 स्ट्रिंग क्वार्टेट्स. बीथोव्हेनचे कार्य मोठ्या उर्जेने भरलेले आहे, थीममधील फरक खूप तेजस्वी आहे, त्याचे संगीत नाटकीय आहे आणि त्याच वेळी जीवनाची पुष्टी करणारे आणि सर्व लोकांच्या समजुतीसाठी प्रवेशयोग्य आहे.
3. संगीतातील रोमँटिसिझमचा युग.
रोमँटिझम ही एक कला चळवळ आहे ज्याचा उगम झाला लवकर XIXशतक, फ्रेंच बुर्जुआ क्रांतीनंतरच्या प्रतिक्रियेच्या वेळी. त्या वेळी कला क्षेत्रातील लोक वास्तविकतेचे सत्य प्रतिबिंबित करू शकत नव्हते आणि त्यांना एकतर कल्पनेच्या जगात जावे लागले किंवा एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग, त्याच्या भावना आणि भावना प्रतिबिंबित कराव्या लागल्या.
संगीतात, पहिले रोमँटिक संगीतकार होतेफ्रांझ शुबर्ट (1797-1828) - महान ऑस्ट्रियन संगीतकार - गीतकार (त्याच्याकडे 600 हून अधिक आहेत).
तरुणपणी त्यांना अनेक नुकसान सहन करावे लागले. एकदा व्हिएन्नामध्ये एकटा, तो मित्र आणि ओळखीच्या लोकांसोबत राहत होता आणि एक अद्भुत भविष्याची आशा बाळगून होता. या कालावधीतील त्यांची गाणी सामग्रीमध्ये हलकी आहेत (सायकल "द ब्यूटीफुल मिलर"). पण हळूहळू त्याला हे समजू लागते की आयुष्य त्याच्यासारखे ढगविरहित नाही, संगीतकाराचे नशीब म्हणजे गरिबी आणि गरज. "द ऑर्गन ग्राइंडर" गाण्यात त्याने स्वतःचे पोर्ट्रेट रेखाटले - समाजाने फेकलेला गायक. "विंटर वे", "स्वान सॉन्ग" या चक्रात उदास मूड प्रतिबिंबित होतात. बॅलड "फॉरेस्ट किंग", "मार्गारिटा अॅट द स्पिनिंग व्हील" यासारख्या उत्कृष्ट कृती गोएथेच्या शब्दांवर लिहिल्या गेल्या. शुबर्टच्या "सेरेनेड" ने प्रसिद्ध गायकांच्या भांडारात घट्टपणे प्रवेश केला आहे. गाण्यांव्यतिरिक्त, शुबर्टने 8 सिम्फनी देखील लिहिल्या (सर्वात प्रसिद्ध आहे "अनफिनिश्ड" बी मायनर क्रमांक 8 मध्ये दोन भागांमध्ये). त्याच्याकडे अनेक लहान पियानो कामे देखील आहेत: संगीताचे क्षण, उत्स्फूर्त, ecossaises, waltzes.
शुबर्टचा मृत्यू खूप लवकर झाला - वयाच्या 31 व्या वर्षी, परंतु त्याच्या कामांमुळे त्याने त्याच्या कार्याच्या अनुयायांचे स्वरूप तयार केले.
त्यापैकी एक पियानो शैलीचा पोलिश संगीतकार होताफ्रायडरीक चोपिन (1810 – 1849).
त्याचं संगीत तल्लख आहे. त्याने केवळ पियानोसाठी लिहिले हे तथ्य असूनही, तरीही त्याने संपूर्ण जग उघडले - गुप्त खोलीतून मानवी भावनाग्रामीण जीवनातील साध्या दृश्यांना.
पोलिश राष्ट्रीय शैलींकडे वळत - माझुरकास, पोलोनेसेस, वाल्ट्झेस, त्याने त्यांना वेगवेगळ्या कोनातून दाखवले. उदाहरणार्थ, त्याचे माझुरका बॉलरूम असू शकतात किंवा ते एका साध्या गावातील नृत्यासारखे असू शकतात. पोलोनेझ - कधीकधी तल्लख, कधीकधी दुःखद.
वॉल्टझेस देखील वर्णात खूप वैविध्यपूर्ण आहेत आणि त्याचे एट्यूड पूर्णपणे तांत्रिक कार्याच्या व्याप्तीच्या पलीकडे जातात - हे आधीच मैफिलीचे तुकडे आहेत - पेंटिंग्ज. चोपिनचे प्रस्तावना आकाराने लहान आहेत, परंतु त्यांच्यामध्ये स्पर्श केलेल्या भावनांच्या छटा खूप वेगळ्या आहेत. चोपिनचे निशाचर हे राग आणि सुसंवादाची उदाहरणे आहेत. चोपिन पियानो संगीताच्या नवीन शैलीचा निर्माता आहे - बॅलड शैली. त्याच्याकडे सोनाटसही आहेत. चोपिनची अंत्ययात्रा प्रत्येकाला परिचित आहे - ही बी मायनर सोनाटाची 3री हालचाल आहे.
फ्रायडरीक चोपिन हे अनेक पियानोवादकांचे आवडते संगीतकार आहेत. 1927 पासून, वॉर्सा नियमितपणे जागतिक चोपिन पियानो स्पर्धा आयोजित करत आहे.
परदेशी संगीताचा तिसरा रोमँटिक -रॉबर्ट शुमन (1810 – 1856).
हा एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार आहे - एक स्वप्न पाहणारा आणि शोधक. त्याच्याकडे संगीतात लोकांचे चित्रण करण्याची अद्भुत क्षमता होती, अनेकदा विनोदाने. पियानो सायकल"कार्निव्हल" हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. त्यांनी पियानोफोर्टेसाठी अनेक छोटे तुकडे, "तरुणांसाठी अल्बम", "फुलपाखरे", 3 सोनाटा, "सिम्फोनिक एट्यूड्स" आणि इतर कामे लिहिली.
4 . 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या संगीतकारांची सर्जनशीलता - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस.

रिचर्ड वॅगनर (1813-1883) - विल्हेल्म रिचर्ड वॅगनर हे एक जर्मन नाट्यसंगीतकार आणि सिद्धांतकार, थिएटर दिग्दर्शक, कंडक्टर आणि वादग्रस्त होते जे त्यांच्या ओपेरांसाठी प्रसिद्ध झाले, ज्याचा पाश्चात्य संगीतावर क्रांतिकारक प्रभाव पडला. फ्लाइंग डचमॅन (1843), टॅन्हाउसर (1845), लोहेन्ग्रीन (1850), ट्रिस्टन अँड इसॉल्ड (1865), पारसीफल (1882) आणि टेट्रालॉजी "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" (1869-1876) ही त्यांची प्रमुख कामे आहेत. .

ज्युसेप्पे वर्डी (1813-1901) - प्रसिद्ध इटालियन संगीतकार, अनेकांचे लेखक अमर कामे. त्यांचे कार्य त्यांच्या मूळ देशात 19 व्या शतकातील संगीताच्या विकासातील सर्वोच्च बिंदू मानले जाते. अर्धशतकाहून अधिक काळ संगीतकार म्हणून वर्दीच्या क्रियाकलापांचा समावेश आहे. ती प्रामुख्याने ऑपेरा शैलीशी संबंधित होती. वर्दीने 26 वर्षांचा असताना ("ओबेर्तो, काउंट डी सॅन बोनिफेसिओ") त्यापैकी पहिले तयार केले आणि त्याने शेवटचे 80 वर्षांचे ("फॉलस्टाफ") लिहिले. 32 ऑपेरा (पूर्वी लिहिलेल्या कामांच्या नवीन आवृत्त्यांसह) लेखक वर्दी ज्युसेप्पे आहेत. आजपर्यंतचे त्यांचे चरित्र खूप स्वारस्यपूर्ण आहे आणि वर्दीची निर्मिती अजूनही जगभरातील थिएटरच्या मुख्य भांडारात समाविष्ट आहे.. आयडा, रिगोलेटो आणि ला ट्रॅव्हिएटा हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध ओपेरा होते.

एडवर्ड ग्रिग (1843 - 1907) - कालावधी, आकृती,,. ग्रीगचे कार्य नॉर्वेजियन लोकांच्या प्रभावाखाली तयार झाले लोक संस्कृती.

ग्रीगच्या सर्वात प्रसिद्ध कृतींपैकी "", व्हायोलिन सोनाटास नाटकासाठी संगीतातील दोन सूट आहेत.

ग्रीगने गाण्यांकडे मुख्य लक्ष दिले आणि त्यापैकी त्यांनी 600 हून अधिक प्रकाशित केले. त्यांची सुमारे वीस नाटके मरणोत्तर प्रकाशित झाली. ग्रिगच्या स्वर रचना डॅनिश आणि नॉर्वेजियन, कधीकधी जर्मन कवींच्या शब्दांवर लिहिल्या जातात.

क्लॉड डेबसी (1862-1918) - फ्रेंच संगीतकार सी. डेबसी यांना 20 व्या शतकातील संगीताचे जनक म्हटले जाते. त्याने दाखवून दिले की प्रत्येक आवाज, जीवा, टोनॅलिटी नवीन पद्धतीने ऐकू येते, एक मुक्त, बहुरंगी जीवन जगू शकते, जणू त्याच्या आवाजाचा आनंद घेत आहे, शांततेत त्याचे हळूहळू, रहस्यमय विरघळते. डेबसीला मुख्य प्रतिनिधी मानले जाते हा योगायोग नाही. संगीतकाराचा आवडता प्रकार हा कार्यक्रम संच (ऑर्केस्ट्रा आणि पियानो) आहे, जसे की विविध चित्रांच्या मालिकेप्रमाणे, जिथे स्थिर भूदृश्ये जलद गतीने, अनेकदा नृत्याच्या तालांनी सेट केली जातात. अशा ऑर्केस्ट्रा "" (1899), "" (1905) आणि "" (1912) साठी सूट आहेत. पियानोसाठी, "", "," तयार केले गेले, जे डेबसीने आपल्या मुलीला समर्पित केले.

5. रशियन संगीत संस्कृती.

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका (1804-1857)
महान रशियन संगीतकार राष्ट्रीय शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक आहेत.
युनिव्हर्सिटी नोबल बोर्डिंग स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्याने संगीताचा अभ्यास करून संपूर्ण युरोपभर प्रवास केला. परदेशी देश(इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया). आपल्या मायदेशी परत आल्यावर, ग्लिंका एक रशियन राष्ट्रीय संगीत शाळा तयार करण्यास निघाली आणि तो ते करण्यात यशस्वी झाला.
ग्लिंकाने रशियन लोकगीते संकलित केली आणि त्यावर प्रक्रिया केली आणि त्यांचे स्वर वापरून त्यांची कामे लिहिली, त्यांना कठोर शास्त्रीय स्वरूपात परिधान केले.
ग्लिंका सुमारे 80 प्रणय आणि गाण्यांचे लेखक आहेत, ज्यात "संशय", "मला एक अद्भुत क्षण आठवतो", "लार्क" आणि इतर अशा उत्कृष्ट कृतींचा समावेश आहे.
ए लाइफ फॉर द झार (इव्हान सुसानिन) या ऐतिहासिक कथानकावर आधारित त्याचा पहिला ऑपेरा.
या ऑपेरामधून रशियन ऐतिहासिक ऑपेराची एक शाखा आली (ते या शैलीचे मॉडेल बनले). ग्लिंकाचा दुसरा ऑपेरा ए.एस. पुश्किनच्या परीकथा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" च्या कथानकावर लिहिलेला होता. तिने रशियन परीकथा ऑपेराचा पाया घातला.
याव्यतिरिक्त, "सर्व रशियन सिम्फोनिक संगीत ग्लिंकाच्या कमरिन्स्कायामध्ये समाविष्ट आहे, जसे ऑकर्नमध्ये ओक वृक्ष." - पीआय त्चैकोव्स्की यांनी लिहिले. ते खरोखर आहे. "कमारिंस्काया" व्यतिरिक्त, ग्लिंकाने स्पॅनिश थीमवर "जोटा ऑफ अरागॉन" आणि "नाईट इन माद्रिद" वर दोन ओव्हर्चर्स लिहिले आणि त्याचे "वॉल्ट्ज-फँटसी" हे वाद्य संगीतातील सुंदर गीतांचे उदाहरण आहे.
रशियन संगीतकारांनी त्याच्या आधी तयार केलेल्या सर्व गोष्टींचा सारांश देऊन, ग्लिंकाने रशियन संगीताला गुणात्मकरित्या नवीन स्तरावर नेले आणि जागतिक स्तरावर रशियन संगीताची ओळख मिळवली.

अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की (1813 – 1869)
ग्लिंकाचा एक अनुयायी आणि तरुण समकालीन, त्याने रशियन संगीत संस्कृतीच्या इतिहासात सामाजिकरित्या आरोपात्मक कार्यांचा निर्माता म्हणून प्रवेश केला. त्यापैकी पुष्किन "मरमेड" च्या त्याच नावाच्या शोकांतिकेच्या कथानकावर आधारित एक ऑपेरा आहे, जिथे संगीतकाराने एक साधी शेतकरी मुलगी नताशाची शोकांतिका, राजकुमाराने सोडलेली, तिच्या वडिलांचे दुःख व्यक्त केले. आणखी एक ऑपेरा पुष्किनच्या छोट्या शोकांतिका द स्टोन गेस्टच्या मजकुरावर आधारित आहे. हे देखील एक सामाजिक-मानसिक नाटक आहे. त्याच्या ओपेरामध्ये, डार्गोमिझस्कीने शेवट-टू-एंड संगीत विकासाचे नवीन तत्त्व सादर केले. त्यात वस्तुस्थितीचा समावेश होता संगीत क्रमांक: arias, arioso, duats, choirs - सहजतेने आणि न थांबता वाचनात बदलतात आणि त्याउलट, आणि ऑर्केस्ट्रल भाग अनेकदा शब्दात व्यक्त न केलेले पूर्ण करतो.
सुमारे 100 रोमान्स आणि गाण्यांचे लेखक डार्गोमिझस्की. त्यापैकी खूप लोकप्रिय आहेत: "मी दुःखी आहे", "ओल्ड कॉर्पोरल", "टाइटुलर सल्लागार", "वर्म" आणि इतर.
त्याच्या संगीतात, डार्गोमिझस्की लोकगीतांवर अवलंबून होता, परंतु त्याच वेळी जिवंत मानवी भाषणाच्या स्वरावर. “मला आवाज थेट शब्द व्यक्त करायचा आहे. मला सत्य हवे आहे! - हे डार्गोमिझस्कीचे सर्जनशील श्रेय आहे.

6. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात संगीत संस्कृती.
19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियाचा उदय होऊ लागला राष्ट्रीय कला- साहित्य, चित्रकला, संगीत. यावेळी, समविचारी संगीतकारांचे एक मंडळ उद्भवले, ज्याला प्रसिद्ध संगीत समीक्षक स्टॅसोव्ह यांनी बोलावले "माईटी बंच". याला ग्रेट रशियन फाइव्ह किंवा न्यू रशियन स्कूल असेही म्हणतात.
मंडळात 5 संगीतकारांचा समावेश होता.
त्याचा नेता होता मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव्ह (1837-1910) - एक उज्ज्वल आकृती, संगीत प्रतिभा. त्याची योग्यता म्हणजे त्याने रशियन लोकगीते गोळा करून त्यावर प्रक्रिया केली. बालाकिरेव यांनी फारशी कामे केली नाहीत. त्यापैकी सर्वात मनोरंजक कल्पनारम्य "इस्लामी", 8 आहे
रशियन लोकगीते पियानो, सुमारे 50 रोमान्सची व्यवस्था करतात.

अलेक्झांडर पोर्फिरिएविच बोरोडिन (1833-1887)
- एक उत्कृष्ट शास्त्रज्ञ, रसायनशास्त्रज्ञ, शिक्षक, संगीतकार. प्राचीन रशियन क्रॉनिकल "द टेल ऑफ इगोरच्या मोहिमे" च्या ऐतिहासिक कथानकावर आधारित ऑपेरा "प्रिन्स इगोर" चे लेखक. सिम्फोनिक चित्र"मध्य आशियामध्ये", अप्रतिम 2 चौकडी, 3 सिम्फनी (सर्वात प्रसिद्ध 2 रा "बोगाटिर्स्काया" म्हणतात) आणि 18 रोमान्स. संगीतकार त्याच्या कामात मूर्त रूप धारण करतो महाकाव्य महाकाव्यरशियन लोकांनी, आणि पूर्व आशियाचे जग देखील त्याच्या सुंदर सुरांनी प्रकाशित केले.
विनम्र पेट्रोविच मुसोर्गस्की (1839-1881) - संगीतकार-ट्रिब्यून, ज्याने गोरे लोकांचे जीवन आणि इतिहास प्रतिबिंबित केला. त्याचे ओपेरा "बोरिस गोडुनोव्ह", "खोवांश्चिना" या स्मारकीय लोकसंगीत नाटके त्याच्या कामाचे शिखर आहेत; गोगोल "सोरोचिन्स्की फेअर" वर आधारित म्युझिकल कॉमेडी जिवंत चमकदार प्रतिमा प्रकट करते सामान्य लोक; "प्रदर्शनातील चित्रे", "चिल्ड्रन्स", "सॉन्ग्स अँड डान्स ऑफ डेथ", प्रणय या गाण्यांचे चक्र जागतिक थिएटरच्या भांडारात समाविष्ट केले आहेत.
सीझर अँटोनोविच कुई (1835-1918) - संगीतकार आणि संगीत समीक्षक, ऑपेरा परीकथा "लिटल रेड राइडिंग हूड", "पुस इन बूट्स", "इवानुष्का द फूल", रोमान्स, गाणी, पियानोचे छोटे तुकडे यांचे लेखक. त्याची कामे माईटी हँडफुलच्या इतर संगीतकारांच्या कृतींइतकी महत्त्वपूर्ण नाहीत, परंतु त्याने रशियन संगीताच्या खजिन्यातही योगदान दिले.
"माईटी हँडफुल" च्या सर्व संगीतकारांना एकत्र केले ते म्हणजे ते रशियन लोकगीतांबद्दल आदरणीय होते, त्यांनी रशियन शास्त्रीय संगीत समृद्ध करण्याचा प्रयत्न केला, जागतिक स्तरावर ते उंचावले. ते सर्व महान रशियन शास्त्रीय संगीतकार M.I. Glinka आणि A.S Dargomyzhsky यांचे अनुयायी आहेत.
निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (1844-1908) - एक प्रतिभावान रशियन संगीतकार, एक अमूल्य घरगुती संगीत वारसा तयार करण्यासाठी सर्वात महत्वाची व्यक्ती.
रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या वारशातील मध्यवर्ती स्थान ओपेराने व्यापलेले आहे - संगीतकाराच्या शैलीतील विविधता, शैलीत्मक, नाट्यमय आणि रचनात्मक निर्णय दर्शविणारी 15 कामे. दोन मुख्य दिशानिर्देश संगीतकाराच्या कार्यात फरक करतात: पहिला रशियन इतिहास आहे, दुसरा परीकथा आणि महाकाव्यांचे जग आहे, ज्यासाठी त्याला "कथाकार" टोपणनाव मिळाले.
याशिवाय सर्जनशील क्रियाकलापएन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह हे एक प्रचारक म्हणून ओळखले जातात, लोकगीतांच्या संग्रहांचे संकलक, ज्यामध्ये त्यांनी खूप रस दर्शविला आणि त्यांच्या मित्रांच्या - डार्गोमिझस्की, मुसोर्गस्की आणि बोरोडिनच्या कामांचा अंतिम कलाकार म्हणून देखील ओळखले जाते. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह हे संगीतकार शाळेचे संस्थापक होते, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीचे शिक्षक आणि प्रमुख म्हणून त्यांनी सुमारे दोनशे संगीतकार, कंडक्टर, संगीतशास्त्रज्ञ तयार केले, त्यापैकी प्रोकोफिएव्ह आणि स्ट्रॅविन्स्की.

पीटर इलिच त्चैकोव्स्की (1840 -1893) - रोमँटिक काळातील रशियन संगीतकार. त्याच्या काही रचना संगीताच्या सर्वात लोकप्रिय भागांपैकी आहेत. ते पहिले रशियन संगीतकार होते ज्यांच्या कार्याने रशियाचे संगीत जग आंतरराष्ट्रीय स्तरावर उघडले. त्चैकोव्स्कीचे संगीत लोकप्रिय होण्यास मदत करणारा एक घटक म्हणजे रशियन प्रेक्षकांच्या वृत्तीत बदल. 1867 मधील त्याच्या गाण्यांचे प्रकाशन आणि घरगुती बाजारपेठेसाठी उत्कृष्ट पियानो संगीत देखील संगीतकाराच्या लोकप्रियतेत योगदान दिले. 1860 च्या उत्तरार्धात, त्चैकोव्स्कीने ओपेरा तयार करण्यास सुरुवात केली. त्याच्या सर्वात लक्षणीय कामांपैकी ओपेरा आहेत: द क्वीन ऑफ स्पेड्स, यूजीन वनगिन, द मेड ऑफ ऑर्लीन्स, माझेपा, चेरेविचकी आणि इतर, बॅले: द नटक्रॅकर, स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी, सिम्फनी क्रमांक 1 "विंटर ड्रीम्स", सिम्फनी क्र. 6 "दयनीय", कल्पनारम्य ओव्हरचर "रोमियो आणि ज्युलिएट", पियानो सायकल "चिल्ड्रन्स अल्बम"; सिम्फोनिक, चेंबर, पियानो, कोरल, व्होकल कामे आणि लोकगीतांचे रूपांतर, तसेच इतर अनेक कामे.

7. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या संगीतकारांची सर्जनशीलता

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या रशियन संगीतकारांचे कार्य - 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात रशियन शाळेच्या परंपरेची एक समग्र निरंतरता आहे. त्याच वेळी, विशिष्ट संगीताच्या "राष्ट्रीय" संलग्नतेच्या दृष्टिकोनाची संकल्पना, थेट अवतरण लोकगीतआधीच व्यावहारिकरित्या निघून गेला आहे, परंतु आंतरराष्ट्रीय रशियन आधार, रशियन आत्मा, राहिला.

अलेक्झांडर निकोलाविच SKRYABIN (1872 - 1915) - रशियन संगीतकार आणि पियानोवादक, रशियन आणि जागतिक संगीत संस्कृतीतील एक उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्व. स्क्रिबिनचे मूळ आणि सखोल काव्यात्मक कार्य नवीनतेने वेगळे केले गेले होते, जरी कलामधील बदलांशी संबंधित अनेक नवीन ट्रेंडच्या जन्माच्या पार्श्वभूमीवरही. सार्वजनिक जीवन 20 व्या शतकाच्या शेवटी.
1903-1908 या वर्षांमध्ये स्क्रिबिनच्या संगीत रचनांचे शिखर होते, जेव्हा थर्ड सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "पोम ऑफ एक्स्टसी", "ट्रॅजिक" आणि "सॅटनिक" पियानो कविता, चौथी आणि पाचवी सोनाटा आणि इतर कामे होती. सोडले. स्क्रिबिनचा आणखी एक उत्कृष्ट नमुना म्हणजे "प्रोमेथियस" ("द पोम ऑफ फायर"), ज्यामध्ये लेखकाने त्याचे पूर्ण अद्यतन केले आहे. हार्मोनिक भाषा, पारंपारिक टोनल सिस्टीममधून निघून, आणि इतिहासात प्रथमच, हे काम रंगीत संगीतासह केले जाणार होते, परंतु प्रीमियर, तांत्रिक कारणास्तव, प्रकाश प्रभावांशिवाय आयोजित केला गेला.
शेवटची अपूर्ण "रहस्य" ही स्वप्ने पाहणारा, रोमँटिक, तत्वज्ञानी स्क्रॅबिनची कल्पना होती, ज्याने सर्व मानवजातीला आवाहन केले आणि त्याला एक नवीन विलक्षण जागतिक व्यवस्था तयार करण्यास प्रेरित केले, जे मॅटरसह युनिव्हर्सल स्पिरिटचे मिलन होते.

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव्ह (1873 - 1943) - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा सर्वात मोठा जागतिक संगीतकार, एक प्रतिभावान पियानोवादक आणि कंडक्टर. संगीतकार म्हणून रॅचमनिनॉफची सर्जनशील प्रतिमा बहुतेक वेळा "सर्वात रशियन संगीतकार" या विशेषणाद्वारे परिभाषित केली जाते, या संक्षिप्त सूत्रीकरणात मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार शाळांच्या संगीत परंपरा एकत्र करण्यात आणि स्वतःची अनोखी शैली तयार करण्यात त्याच्या गुणवत्तेवर जोर दिला जातो. जे जागतिक संगीत संस्कृतीत अलगाव मध्ये उभे आहे.

त्याने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला, 3 वर्षांच्या अभ्यासानंतर तो मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये स्थानांतरित झाला आणि मोठ्या सुवर्णपदकासह पदवी प्राप्त केली. संगीत तयार करून कंडक्टर आणि पियानोवादक म्हणून तो पटकन ओळखला जाऊ लागला. सेंट पीटर्सबर्गमधील ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) च्या विनाशकारी प्रीमियरमुळे एक सर्जनशील संगीतकाराचे संकट उद्भवले, ज्यातून 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीस रॅचमॅनिनॉफ अशा शैलीसह उदयास आला ज्यामध्ये रशियन चर्च गीतलेखन, लुप्त होत जाणारा युरोपियन रोमँटिसिझम, आधुनिक प्रभाववाद आणि नियोक्लाससह सर्व काही एकत्र केले गेले. जटिल प्रतीकवाद. या सर्जनशील कालावधीत, 2 आणि 3 पियानो कॉन्सर्ट, द्वितीय सिम्फनी आणि त्याचे आवडते काम - गायन, एकल वादक आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "द बेल्स" या कवितांसह त्याच्या उत्कृष्ट कृतींचा जन्म झाला.
1917 मध्ये, रचमनिनोव्ह आणि त्याच्या कुटुंबाला आपला देश सोडून अमेरिकेत स्थायिक होण्यास भाग पाडले गेले.

मनोरंजक तथ्य : ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, रचमनिनोव्हने अनेक धर्मादाय मैफिली दिल्या, ज्यातून गोळा केलेला पैसा त्याने नाझी आक्रमकांशी लढण्यासाठी रेड आर्मी फंडात पाठविला.

इगोर फ्योदोरोविच स्ट्रॅविन्स्की (1882-1971) - 20 व्या शतकातील सर्वात प्रभावशाली जागतिक संगीतकारांपैकी एक, निओक्लासिकवादाचा नेता. स्ट्रॅविन्स्की संगीताच्या युगाचा "मिरर" बनला, त्याचे कार्य शैलींच्या बहुविधतेचे प्रतिबिंबित करते, सतत एकमेकांना छेदतात आणि वर्गीकरण करणे कठीण होते. तो मुक्तपणे शैली, फॉर्म, शैली एकत्र करतो, शतकानुशतके संगीताच्या इतिहासातून त्यांची निवड करतो आणि त्यांना स्वतःच्या नियमांच्या अधीन करतो.

त्याने व्यावसायिकदृष्ट्या तुलनेने उशीराने संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली, परंतु उदय जलद होता - तीन बॅलेची मालिका: द फायरबर्ड (1910), पेत्रुष्का (1911) आणि द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913) यांनी त्याला लगेचच पहिल्या मोठ्या संगीतकारांच्या संख्येत आणले. .
1914 मध्ये त्याने रशिया सोडला, कारण तो जवळजवळ कायमचा निघाला (1962 मध्ये यूएसएसआरमध्ये टूर होते). स्ट्रॅविन्स्की एक कॉस्मोपॉलिटन आहे, त्याला अनेक देश बदलावे लागले - रशिया, स्वित्झर्लंड, फ्रान्स आणि यूएसएमध्ये राहणे संपले. त्याचे कार्य तीन कालखंडात विभागले गेले आहे - "रशियन", "नियोक्लासिकल", अमेरिकन "सीरियल प्रॉडक्शन", कालावधी वेगवेगळ्या देशांतील जीवनाच्या वेळेनुसार नाही तर लेखकाच्या "हस्ताक्षर" द्वारे विभागले गेले आहेत.

सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफीव्ह (1891-1953) - 20 व्या शतकातील एक महान रशियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर. प्रोकोफिएव्हला काही (केवळ नसल्यास) रशियन संगीत "वंडरकिंड्स" पैकी एक मानले जाऊ शकते, वयाच्या 5 व्या वर्षापासून तो संगीत तयार करण्यात गुंतला होता, वयाच्या 9 व्या वर्षी त्याने दोन ओपेरा लिहिले (अर्थात, ही कामे अद्याप अपरिपक्व आहेत, परंतु निर्मितीची इच्छा दाखवा), वयाच्या 13 व्या वर्षी त्याने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये परीक्षा उत्तीर्ण केली, त्याच्या शिक्षकांमध्ये एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह होते.

"वॉर अँड पीस", "द टेल ऑफ अ रिअल मॅन" ही ऑपेरा ही काही सर्वात उल्लेखनीय कामे होती; बॅले "रोमियो आणि ज्युलिएट", "सिंड्रेला", जे जागतिक बॅले संगीताचे नवीन मानक बनले आहेत; वक्तृत्व "जगाच्या गार्डवर"; "अलेक्झांडर नेव्हस्की" आणि "इव्हान द टेरिबल" चित्रपटांसाठी संगीत; सिम्फनी क्रमांक 5,6,7; पियानो काम.
प्रोकोफिएव्हचे कार्य त्याच्या अष्टपैलुत्व आणि थीमच्या रुंदीमध्ये उल्लेखनीय आहे, त्याच्या संगीताच्या विचारांची मौलिकता, ताजेपणा आणि मौलिकता 20 व्या शतकातील जागतिक संगीत संस्कृतीत एक संपूर्ण युग बनवते आणि अनेक सोव्हिएत आणि परदेशी संगीतकारांवर शक्तिशाली प्रभाव पाडला.

दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच ( 1906 - 1975) हे जगातील सर्वात लक्षणीय आणि सादर केलेल्या संगीतकारांपैकी एक आहेत, समकालीन शास्त्रीय संगीतावर त्यांचा प्रभाव अतुलनीय आहे. त्यांची निर्मिती ही अंतःकरणाची खरी अभिव्यक्ती आहे मानवी नाटकआणि 20 व्या शतकातील कठीण घटनांचा इतिहास, जिथे माणूस आणि मानवजातीच्या शोकांतिका, नशिबासह खोलवर वैयक्तिकरित्या गुंफलेले आहे मूळ देश. आधीच 20 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, कंझर्व्हेटरीच्या शेवटी, शोस्ताकोविचकडे स्वतःच्या कामाचे सामान होते आणि ते एक बनले. सर्वोत्तम संगीतकारदेश 1927 मध्ये 1ली आंतरराष्ट्रीय चोपिन स्पर्धा जिंकल्यानंतर शोस्ताकोविचला जागतिक कीर्ती मिळाली.
ठराविक कालावधीपर्यंत, म्हणजे ऑपेरा "लेडी मॅकबेथ ऑफ द म्तसेन्स्क डिस्ट्रिक्ट" च्या निर्मितीपूर्वी, शोस्ताकोविचने एक स्वतंत्र कलाकार म्हणून काम केले - "अवंत-गार्डे", शैली आणि शैलींचा प्रयोग करत. सर्व शैलींमध्ये शोस्ताकोविचच्या सर्व अफाट कामांपैकी, सिम्फनी (15 कामे) मध्यवर्ती स्थान व्यापतात, सर्वात नाट्यमय सिम्फनी 5,7,8,10,15 आहेत, जे सोव्हिएत सिम्फोनिक संगीताचे शिखर बनले. .

संगीत साहित्य म्हणजे काय?

साहित्य म्हणजे काय? ही लेखकांनी लिहिलेली पुस्तके आहेत. आणि केवळ लेखकच नाही. साहित्यात समाविष्ट आहे, उदाहरणार्थ, लोककथालोककलांच्या संग्राहकांद्वारे रेकॉर्ड आणि प्रक्रिया.

आपले साहित्य संगीतमय आहे. काय झाले संगीत पुस्तके? या नोट्स आहेत. पण काही अनुभवी संगीतकार पुस्तकांसारखे संगीत वाचू शकतात. आणि या नोट्समध्ये लिहिलेले संगीत जवळजवळ प्रत्येकाने ऐकले आणि आवडते. तर ते येथे आहे:

कसे? आणखी एक? आणि खासियत? सॉल्फेगिओ बद्दल काय?

solfeggio वर तुम्ही नोट्स, इंटरव्हल्स, की चा अभ्यास करता. ही तुमची संगीतमय पार्श्वभूमी आहे. तसेच, कानाचे प्रशिक्षण. शेवटी, हे सर्व केवळ शिकलेच पाहिजे असे नाही तर ऐकण्यास देखील सक्षम असणे आवश्यक आहे. आणि तुमच्या वैशिष्ट्यामध्ये, तुम्ही संगीताच्या कामगिरीवर प्रभुत्व मिळवा: सुंदर आणि स्पष्टपणे वाजवण्यासाठी, संगीत सादर करण्यासाठी तुमच्या इन्स्ट्रुमेंटला योग्य आणि चतुराईने स्पर्श करायला शिका.

सुंदर आणि अर्थपूर्ण म्हणजे काय? या प्रश्नाचे उत्तर संगीत साहित्य देते. आज आपण उत्तर शोधू लागलो. आणि त्यासाठी आपण संगीत ऐकायला शिकायला सुरुवात करू.

संगीत ऐकणे शिकणे आवश्यक आहे का? - तुम्हाला आश्चर्य वाटेल. आणि आपण आपल्या स्वत: च्या मार्गाने योग्य असाल. एके काळी 19व्या शतकातील प्रसिद्ध नॉर्वेजियन व्हायोलिन वादक ओले बैलजहाजाच्या दुर्घटनेच्या परिणामी, तो वन्य जमातींनी वस्ती असलेल्या बेटावर संपला. आणि जंगली लोक महान कलाकाराच्या व्हायोलिनने मोहित झाले, जरी त्यांनी यापूर्वी कधीही युरोपियन संगीत ऐकले नव्हते. आणि आधीच XX शतकात, फ्रेंच प्रवासी आणि शास्त्रज्ञ अॅलेन गीर्ब्रानअॅमेझॉनच्या जंगलात राहणार्‍या आणि इतर जगापासून तुटलेल्या मॅकिरिटेरे इंडियन्सच्या सहलीत मोझार्टच्या संगीताच्या रेकॉर्ड्स घेतल्या. प्रभाव आश्चर्यकारक होता, गीरब्रानने याबद्दल एक चित्रपट देखील बनवला.

www

जणू काही विशेष तयारी न करताही संगीत अनुभवता येते हे ही उदाहरणे दाखवतात. पण कल्पना करूया की आपण फ्रेंचमध्ये एक सुंदर कविता ऐकत आहोत किंवा इंग्रजी भाषा, जे आम्हाला माहित नाही. आपण कदाचित श्लोकाचे सौंदर्य अनुभवू शकतो, आपण त्याच्या मूडचा अंदाज लावू शकतो. पण काय धोक्यात आहे हे आपल्याला समजत नाही कारण आपल्याला माहित नाही इंग्रजी.

आणि संगीत देखील स्वतःचे आहे, संगीत भाषा. पण ही भाषा खास आहे. त्याला शब्द नाहीत, फक्त आवाज आहेत. परंतु हे जादुई आवाज आहेत जे तुम्हाला हसवू शकतात आणि रडवू शकतात आणि संपूर्ण कथा देखील सांगू शकतात.

तुम्हाला आधीच माहित असलेली गोष्ट. उदाहरणार्थ, मोठ्या आणि किरकोळ बद्दल. तुम्हाला माहित आहे की आनंदी संगीत बहुतेक वेळा मुख्यमध्ये असते आणि दुःखी संगीत किरकोळ असते. मंद संगीत आणि वेगवान संगीत यात काय फरक आहे? होय, नक्कीच, गती. प्रमुख संगीतात दु:खी संगीत आहे, परंतु किरकोळमध्ये आनंदी संगीत आहे का? हे घडते बाहेर वळते. कारण संगीताचे स्वरूप केवळ यावर अवलंबून नाही चिडवणे(आणि प्रमुख आणि किरकोळ मोड आहेत), परंतु इतर अनेक गोष्टींमधून देखील ज्याला म्हणतात संगीत अभिव्यक्तीचे साधन. ते संगीत भाषेचा आधार बनतात.

आपल्या देशातील सार्वजनिक जीवनाच्या विविध क्षेत्रांमध्ये परिवर्तनाच्या परिस्थितीत, तातडीची गरज आहे सर्जनशील विकासतरुण पिढी, जी समजून घेण्यास, कौतुक करण्यास आणि त्यात परिवर्तन करण्यास सक्षम आहे व्यावहारिक क्रियाकलाप जग. म्हणून, प्रत्येक वैयक्तिक मुलाकडे आणि त्याच्या निर्मितीकडे खूप लक्ष देणे आवश्यक आहे सर्जनशील व्यक्तिमत्व. मुलांच्या कला शाळा आणि संगीत आणि कलात्मक क्रियाकलापांसह मुलांच्या कला शाळांच्या विद्यार्थ्यांचे थेट वर्ग केवळ संगीताच्या विकासाच्याच नव्हे तर निर्मितीच्या समस्यांचे निराकरण करण्यात देखील प्रभावीपणे योगदान देतात. सामान्य क्षमतामूल, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाचा विकास. या समस्येचे निराकरण करण्यात मदत करणे हे संगीत साहित्याच्या शिक्षकाचे एक कार्य आहे, कारण मुलांच्या कला शाळेत सैद्धांतिक विषय शिकवण्याच्या कोर्समध्ये हीच शिस्त विशेष स्थान व्यापते.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

अतिरिक्त शिक्षण संस्थांमध्ये संगीत-सैद्धांतिक चक्राचा विषय म्हणून "संगीत साहित्य".

आपल्या देशातील सार्वजनिक जीवनाच्या विविध क्षेत्रातील परिवर्तनांच्या परिस्थितीत, तरुण पिढीच्या सर्जनशील विकासाची नितांत गरज आहे, जी आपल्या व्यावहारिक क्रियाकलापांमध्ये आपल्या सभोवतालचे जग समजून घेण्यास, मूल्यमापन करण्यास आणि परिवर्तन करण्यास सक्षम आहे. म्हणून, प्रत्येक वैयक्तिक मुलाकडे आणि त्याच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीकडे खूप लक्ष देणे आवश्यक आहे. संगीत आणि कलात्मक क्रियाकलापांसह मुलांच्या संगीत शाळा आणि मुलांच्या कला शाळांच्या विद्यार्थ्यांचा थेट रोजगार केवळ संगीताच्या विकासाच्याच नव्हे तर मुलाच्या सामान्य क्षमतांच्या निर्मितीमध्ये, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीच्या समस्यांचे निराकरण करण्यात अतिशय प्रभावीपणे योगदान देते. या समस्येचे निराकरण करण्यात मदत करणे हे संगीत साहित्याच्या शिक्षकांचे एक कार्य आहे, कारण मुलांच्या कला शाळेत सैद्धांतिक विषय शिकवण्याच्या कोर्समध्ये हीच शिस्त विशेष स्थान व्यापते.

"संगीत साहित्य" हा शब्द शेवटी विसाव्या शतकाच्या 30 च्या दशकात निश्चित झाला. एक विषय म्हणून संगीत साहित्याच्या उत्पत्तीच्या वेळी बी.व्ही. असफीव आणि बी.एल. यावोर्स्की. तेव्हापासून, संगीत साहित्याच्या अभ्यासक्रमात महत्त्वपूर्ण बदल झाले आहेत: त्याची सामग्री समृद्ध केली गेली आहे, कार्यपद्धती सुधारली गेली आहे आणि विशेष शिक्षण सहाय्य दिसू लागले आहेत.

"संगीत साहित्य" या विषयाचा आधुनिक कार्यक्रम संगीत कला "पियानो", "या क्षेत्रातील अतिरिक्त पूर्व-व्यावसायिक सामान्य शैक्षणिक कार्यक्रमांसाठी फेडरल राज्य आवश्यकतांच्या आधारे आणि विचारात घेऊन विकसित केला गेला. लोक वाद्ये”, “वारा आणि पर्क्यूशन वाद्ये”.

संगीत साहित्य हा एक शैक्षणिक विषय आहे जो "संगीताचा सिद्धांत आणि इतिहास" या विषय क्षेत्राच्या अनिवार्य भागामध्ये समाविष्ट आहे; संगीत साहित्यातील अंतिम परीक्षा अंतिम प्रमाणपत्राचा भाग आहे.

"संगीत साहित्य" च्या धड्यांमध्ये विद्यार्थ्यांच्या संगीत विचारांची निर्मिती, संगीत कार्यांचे आकलन आणि विश्लेषण कौशल्ये, नमुन्यांबद्दल ज्ञान संपादन. संगीत फॉर्म, संगीताच्या भाषेच्या वैशिष्ट्यांबद्दल, अभिव्यक्त साधनसंगीत विषयाच्या सामग्रीमध्ये जागतिक इतिहासाचा अभ्यास, संगीताचा इतिहास, ललित कला आणि साहित्याच्या इतिहासाशी परिचित होणे देखील समाविष्ट आहे. "संगीत साहित्य" चे धडे संगीत कलेच्या क्षेत्रातील विद्यार्थ्यांच्या क्षितिजाच्या निर्मिती आणि विस्तारासाठी योगदान देतात, संगीताची गोडी शिक्षित करतात, संगीताबद्दल प्रेम जागृत करतात.

"संगीत साहित्य" हा विषय "संगीत ऐकणे" या विषयाच्या अभ्यासक्रमात सुरू झालेली शैक्षणिक आणि विकास प्रक्रिया चालू ठेवतो. नामित शिस्त देखील "Solfeggio" विषयाशी जवळून संवाद साधते, विषय क्षेत्र "संगीत कामगिरी" च्या विषयांसह. आत्मसात केलेल्या सैद्धांतिक ज्ञान आणि श्रवणविषयक कौशल्यांबद्दल धन्यवाद, विद्यार्थी संगीताच्या भाषेतील घटकांच्या जाणीवपूर्वक आकलनाच्या कौशल्यांमध्ये प्रभुत्व मिळवतात आणि संगीत भाषण, संगीताच्या अपरिचित भागाचे विश्लेषण करण्याचे कौशल्य, संगीताच्या कलेतील मुख्य ट्रेंड आणि शैलींचे ज्ञान, जे आपल्याला क्रियाकलाप करण्यासाठी प्राप्त केलेले ज्ञान वापरण्याची परवानगी देते.

विषयाचा उद्देश ज्ञान, कौशल्ये आणि क्षमतांच्या संकुलाच्या निर्मितीवर आधारित विद्यार्थ्याच्या संगीत आणि सर्जनशील क्षमतांचा विकास आहे ज्यामुळे त्यांना स्वतंत्रपणे देशी आणि परदेशी संगीतकारांच्या विविध कार्यांचे आकलन, प्रभुत्व आणि मूल्यांकन करता येते, तसेच क्षेत्रातील प्रतिभावान मुलांची ओळख पटते. संगीत कला, त्यांना व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थांमध्ये प्रवेशासाठी तयार करणे.

विषय उद्दिष्टे"संगीत साहित्य" आहेत:

• शास्त्रीय संगीत आणि सर्वसाधारणपणे संगीत संस्कृतीबद्दल स्वारस्य आणि प्रेम निर्माण करणे;
• संगोपन संगीत धारणा: वेगवेगळ्या ऐतिहासिक कालखंडात आणि वेगवेगळ्या देशांमध्ये तयार केलेल्या विविध शैली आणि शैलींचे संगीत कार्य;
• संगीत भाषेतील घटक समजून घेण्याच्या कौशल्यांमध्ये प्रभुत्व मिळवणे;
• विविध संगीत, नाट्य आणि वाद्य शैलीच्या वैशिष्ट्यांचे ज्ञान;
• बद्दल ज्ञान विविध युगेआणि इतिहास आणि कला मध्ये शैली;
• संगीत मजकुरासह कार्य करण्याची क्षमता (क्लेव्हियर, स्कोअर);
• साधनेवरील वाद्य कार्यांच्या कामगिरीमध्ये प्राप्त केलेले सैद्धांतिक ज्ञान वापरण्याची क्षमता;
• सर्वात हुशार पदवीधरांमध्ये त्यांचे व्यावसायिक शिक्षण सुरू ठेवण्यासाठी आणि त्यांना व्यावसायिक कार्यक्रम राबवणाऱ्या शैक्षणिक संस्थेत प्रवेश परीक्षेसाठी तयार करण्यासाठी जाणीवपूर्वक प्रेरणा निर्माण करणे.

सहा वर्षे, सहा महिने ते नऊ वर्षे वयाच्या पहिल्या वर्गात शैक्षणिक संस्थेत प्रवेश घेतलेल्या मुलांसाठी "संगीत साहित्य" या विषयाच्या अंमलबजावणीची मुदत 5 वर्षे (इयत्ता 4 ते 8 पर्यंत) आहे. दहा ते बारा वर्षे वयाच्या पहिल्या इयत्तेत शैक्षणिक संस्थेत प्रवेश घेतलेल्या मुलांसाठी "संगीत साहित्य" या विषयाच्या अंमलबजावणीची संज्ञा 5 वर्षे (इयत्ता 1 ते 5 पर्यंत) आहे. मूलभूत सामान्य शिक्षण किंवा माध्यमिक (पूर्ण) सामान्य शिक्षणाच्या शैक्षणिक कार्यक्रमाचा विकास पूर्ण न केलेल्या मुलांसाठी "संगीत साहित्य" या विषयाच्या अंमलबजावणीची संज्ञा आणि मूलभूत व्यावसायिक अंमलबजावणी करणार्या शैक्षणिक संस्थांमध्ये प्रवेश करण्याची योजना. शैक्षणिक कार्यक्रमसंगीत कलेच्या क्षेत्रात, एक वर्ष वाढवले ​​जाऊ शकते.

एखाद्या विषयाच्या अंमलबजावणीसाठी शैक्षणिक संस्थेच्या अभ्यासक्रमाद्वारे प्रदान केलेल्या अभ्यासाच्या वेळेची रक्कम

"संगीत साहित्य" या विषयातील जास्तीत जास्त अध्यापनाचा भार 346.5 तासांचा आहे, जो 4-7 (1-4) ग्रेडमध्ये दर आठवड्याला 1 शैक्षणिक तास आणि पदवी 8 (5) ग्रेडमध्ये दर आठवड्याला 1.5 तास आहे, तसेच 9 ( 6) वर्ग. (परिशिष्ट क्र. १)

"संगीत साहित्य" या विषयावर वर्ग आयोजित करण्याचा प्रकार 4 ते 10 लोकांचा लहान-समूह आहे.

चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल आणि चिल्ड्रन्स म्युझिक स्कूलमध्ये संगीत साहित्य शिकवणे ही संगीतकारांच्या कार्याची ओळख आहे. मनोरंजक, श्रीमंत, परंतु त्याच वेळी मोठ्या प्रमाणातील सामग्री आत्मसात करणे कठीण आहे ते वेगवेगळ्या वयोगटातील विद्यार्थ्यांपर्यंत पोहोचवावे लागेल (10-15 वर्षे वयोगटातील मुले एका गटात अभ्यास करू शकतात). आणि शिक्षक त्याच्या धड्यांमध्ये कोणत्या पद्धती आणि दृष्टीकोन वापरतील यावर, मुलांवर संगीत संस्कृतीबद्दलची छाप मुख्यत्वे अवलंबून असते आणि कदाचित आयुष्यभर त्यांच्याबरोबर राहील.

महानगरपालिका स्वायत्त संस्था
अतिरिक्त शिक्षण
"चिल्ड्रन्स स्कूल ऑफ आर्ट्स"
लिपेटस्क प्रदेशातील झडोन्स्की नगरपालिका जिल्हा

टूलकिट
चिल्ड्रन आर्ट स्कूलच्या संगीत विभागांसाठी

"संगीत साहित्यातील एक छोटा अभ्यासक्रम"

वय 8 ते 16 वर्षे

संकलित: शिक्षक
संगीत-सैद्धांतिक विषय
कोमोवा अल्ला वासिलिव्हना

झाडोन्स्क
2015

"संगीत साहित्यातील लघु अभ्यासक्रम" मुलांच्या संगीत शाळेत या विषयाच्या संपूर्ण अभ्यासक्रमाचा सारांश देण्याचा हेतू आहे. संगीतकारांबद्दलची सर्व मूलभूत माहिती, त्यांची सर्वाधिक प्रसिद्ध कामे, जागतिक संगीत संस्कृतीतील मुख्य युगांचा थोडक्यात विचार केला जातो, संगीत शैलीच्या मूलभूत संकल्पना, फॉर्म आणि संगीत भाषणाचे घटक दिले जातात.

1. पॉलीफोनी म्हणजे पॉलीफोनी. पॉलीफोनिक कार्यामध्ये, दोन ते पाच आवाज असू शकतात, ज्यापैकी प्रत्येक स्वतंत्रपणे विकसित होतो, परंतु ते सर्व एका संगीताच्या फॅब्रिकमध्ये विणलेले असतात. XVII शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत उत्कृष्ट पॉलीफोनिक संगीतकारांद्वारे पुनर्जागरण (XVI - XVII शतके) दरम्यान पॉलिफोनी व्यापक होती. हे होते: जर्मन संगीतकार जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल, जॉर्ज फिलिप टेलीमन, इंग्रजी - हेन्री पर्सेल, फ्रेंच संगीतकार जीन बॅप्टिस्ट लुली.
इटलीमध्ये, अँटोनियो विवाल्डी बाहेर उभा राहिला. त्याचे व्हायोलिन कॉन्सर्ट आणि सूट "द सीझन्स" सर्वत्र प्रसिद्ध आहे. फ्रान्समध्ये, सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार - harpsichordists: जीन फिलिप रामेउ, फ्रँकोइस कूपरिन, लुई क्लॉड डेकेन. इटालियन संगीतकार डोमेनिको स्कारलाटी यांनी बनवलेल्या हार्पसीकॉर्डसाठी सोनाटस आता खूप लोकप्रिय आहेत.
परंतु पॉलीफोनीचे "पिता" हे महान जर्मन संगीतकार जोहान सेबॅस्टियन बाख (१६८५ - १७५०) मानले जातात. त्यांचे कार्य महान आणि बहुआयामी आहे.
बाखचा जन्म जर्मन शहरात आयसेनाच येथे झाला. त्याचं बालपण तिथेच गेलं, जिथे तो ऑर्गन, व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्ड वाजवायला शिकला. वयाच्या 15 व्या वर्षापासून तो स्वतंत्रपणे जगला: प्रथम लुनेबर्ग शहरात, नंतर, कामाच्या शोधात, तो वायमर शहरात गेला, जिथे त्याने चर्चमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून काम केले आणि येथे त्याचे सर्वोत्तम अवयव कार्य लिहिले: “टोकाटा आणि फ्यूग इन डी मायनर", ऑर्गन कोरल प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स. मग तो कोथेन शहरात जातो.
कोथेनमध्ये, तो कोथेनच्या प्रिन्ससाठी दरबारी संगीतकार म्हणून काम करतो आणि येथे त्याने सर्वोत्कृष्ट क्लेव्हियर कामे लिहिली: एचटीसीचा पहिला खंड (स्वभावी क्लेव्हियर), 6 इंग्रजी आणि 6 फ्रेंच सुइट्स, आविष्कार, क्रोमॅटिक फॅन्टसी आणि फ्यूग्यू .
बाखने शेवटची वर्षे लीपझिगमध्ये घालवली. येथे त्यांनी चर्च ऑफ सेंट थॉमस येथे गायकांच्या शाळेचे प्रमुख (कॅन्टर) म्हणून काम केले आणि अनेक कोरल कामे लिहिली: "मास इन बी मायनर", "पॅशन नुसार जॉन", "पॅशन नुसार मॅथ्यू" आणि इतर सर्वोत्कृष्ट cantatas आणि oratorios ची उदाहरणे. येथे त्यांनी सीटीसीचा दुसरा खंड लिहिला.

आय.एस. बाख पॉलीफोनिक संगीताचा निर्माता बनला. पॉलीफोनी त्याच्यापेक्षा चांगली कोणीही लिहिली नाही. त्याचे तीन मुलगे देखील प्रसिद्ध संगीतकार बनले, परंतु जोहान सेबॅस्टियन बाखचे नाव सर्व काळासाठी संगीत कलेच्या इतिहासात दाखल झाले! त्याचे संगीत चिरंतन आणि लोकांना समजण्यासारखे आहे - ते जिवंत आहे.

2. व्हिएन्ना शास्त्रीय शाळा.

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या संगीतातील ही एक सर्जनशील दिशा आहे, जी व्हिएन्ना (ऑस्ट्रियन साम्राज्याची राजधानी) मध्ये विकसित झाली. तीन संगीतकार त्यात आहेत: जोसेफ हेडन, वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट आणि लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन. त्यांच्या कामात, एक सोनाटा-सिम्फनी सायकल तयार झाली. त्यांची कामे फॉर्म आणि आशयाने परिपूर्ण आहेत (म्हणजे शास्त्रीय). म्हणूनच त्यांना महान व्हिएनीज क्लासिक्स म्हटले गेले.
व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेतील संगीतकारांचे संगीत अजूनही रचनाचे एक अतुलनीय उदाहरण आहे (शास्त्रीय - शब्दाच्या अर्थांपैकी एक - अनुकरणीय). शाळा - येथे उत्तराधिकाराची संकल्पना आहे, म्हणजे. त्याच्या पूर्ववर्तींच्या परंपरा आणि कल्पनांच्या एका संगीतकाराने सातत्य आणि सुधारणा.
व्हिएनीज क्लासिक्सने एक नवीन संगीत कोठार (संगीत विचार व्यक्त करण्याचा एक मार्ग) वापरला - होमोफोनिक-हार्मोनिक, जिथे मुख्य मधुर आवाज आहे आणि बाकीचे आवाज राग सोबत आहेत (ते सोबत आहे). त्यांच्या कामात, 8-बार (चौरस) कालावधी तयार होतो. हे ऑस्ट्रियन आणि जर्मन लोक थीमच्या वापरामुळे आहे. T, S, D या मुख्य पायऱ्यांच्या ट्रायड्समध्ये सामंजस्याचे वर्चस्व आहे.

जोसेफ हेडन (१७३२-१८०९) हे व्हिएनीज क्लासिक्समधील सर्वात जुने होते. सोनाटा, सिम्फनी, कॉन्सर्टो आणि चौकडी हे प्रकार शेवटी त्याच्या कामात तयार झाले. त्याला सिम्फनीचे "वडील" म्हटले जाते (त्याच्याकडे त्यापैकी 100 पेक्षा जास्त आहेत). त्याचे संगीत लोकनृत्य आणि गाण्यांच्या थीमवर आधारित आहे, जे तो मोठ्या कौशल्याने विकसित करतो. त्याच्या कामात, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची रचना देखील तयार केली गेली, ज्यामध्ये तीन गट - तार, वारा आणि तालवाद्यांचा समावेश होता. जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य त्यांनी प्रिन्स एस्टरहॅझीसाठी कोर्ट संगीतकार म्हणून काम केले, 104 सिम्फनी, 52 सोनाटा, कॉन्सर्ट आणि 83 चौकडी तयार केली. पण त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी लंडनमध्ये लिहिलेले त्याचे 12 लंडन सिम्फनी, द सीझन्स आणि द क्रिएशन हे वक्तृत्व होते.

जर्मन संगीतकार W. A. ​​Mozart (1756-1791) हेडनच्या कार्याचे अनुयायी बनले. त्याचे तेजस्वी संगीत अजूनही आधुनिक आहे - क्लासिकिझमचे ज्वलंत उदाहरण. लहानपणापासूनच त्याने सोनाटा, सिम्फनी आणि ऑपेरा तयार करण्यास सुरवात केली. हेडनच्या सोनाटा-सिम्फनी सायकलचा वापर करून, मोझार्टने ते विकसित आणि समृद्ध केले. जर हेडनमध्ये मुख्य आणि बाजूच्या भागांमधील विरोधाभास उच्चारला गेला नाही, तर मोझार्टमध्ये मुख्य भाग बाजूच्या भागापेक्षा खूप भिन्न आहे आणि विकास (मध्यभाग) अधिक संतृप्त आहे. आश्चर्यकारक शक्तीसह मोझार्टचे संगीत शोकपूर्ण दुःखद मूड ("रिक्वेम"), आणि विनोदी प्रतिमा आणि सुंदर निसर्ग दोन्ही व्यक्त करते. मोझार्टचे संगीत त्याच्या सौंदर्य आणि कृपेने वेगळे आहे. मोझार्ट हे अनेक ऑपेरांचे लेखक आहेत, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत: द मॅरेज ऑफ फिगारो, द मॅजिक फ्लूट, डॉन जियोव्हानी. त्याच्याकडे सुमारे 50 सिम्फनी आहेत (सर्वात प्रसिद्ध जी मायनर क्र. 40 आणि ज्युपिटर क्र. 41 आहेत), अनेक सोनाटा, क्लेव्हियर, व्हायोलिन, ओबो, बासरी, डायव्हर्टिसमेंटसाठी कॉन्सर्ट.

लुडविग
व्हॅन
बीथोव्हेन (1770-1827) - तिसरा व्हिएनीज क्लासिक.
महान जर्मन संगीतकाराचा जन्म बॉन येथे झाला. फ्रेंच राज्यक्रांतीचा समकालीन, त्याने आपल्या संगीतात बंडखोर रोग, स्वातंत्र्य आणि मानवजातीच्या आनंदाचे स्वप्न साकार केले. त्याने 9 सिम्फनी तयार केल्या (सर्वात प्रसिद्ध: सी मायनर क्र. 5, क्र. 9 मध्ये), अनेक ओव्हर्चर्स ("कोरिओलनस", "एगमॉन्ट", "लिओनोर"); 32 सोनाटा (“चंद्र”. क्र. 14, “पॅथेटिक” क्र. 8, “अपॅसिओनाटा” क्र. 23, इ.) ऑपेरा “फिडेलिओ”, 5 पियानो कॉन्सर्ट, व्हायोलिन कॉन्सर्ट आणि व्हायोलिनसाठी सोनाटा, 16 स्ट्रिंग क्वार्टेट्स. बीथोव्हेनचे कार्य मोठ्या उर्जेने भरलेले आहे, थीममधील फरक खूप तेजस्वी आहे, त्याचे संगीत नाटकीय आहे आणि त्याच वेळी जीवनाची पुष्टी करणारे आणि सर्व लोकांच्या समजुतीसाठी प्रवेशयोग्य आहे.

3. संगीतातील रोमँटिसिझमचा युग.

रोमँटिसिझम हा कलेतला एक कल आहे जो 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, फ्रेंच बुर्जुआ क्रांतीनंतरच्या प्रतिक्रियांच्या वेळी उद्भवला. त्या वेळी कला क्षेत्रातील लोक वास्तविकतेचे सत्य प्रतिबिंबित करू शकत नव्हते आणि त्यांना एकतर कल्पनेच्या जगात जावे लागले किंवा एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग, त्याच्या भावना आणि भावना प्रतिबिंबित कराव्या लागल्या.

संगीतात, पहिला रोमँटिक संगीतकार फ्रांझ शुबर्ट (1797-1828) होता - महान ऑस्ट्रियन गीतकार (त्याच्याकडे 600 हून अधिक आहेत).
तरुणपणी त्यांना अनेक नुकसान सहन करावे लागले. एकदा व्हिएन्नामध्ये एकटा, तो मित्र आणि ओळखीच्या लोकांसोबत राहत होता आणि एक अद्भुत भविष्याची आशा बाळगून होता. या कालावधीतील त्यांची गाणी सामग्रीमध्ये हलकी आहेत (सायकल "द ब्यूटीफुल मिलर"). पण हळूहळू त्याला हे समजू लागते की आयुष्य त्याच्यासारखे ढगविरहित नाही, संगीतकाराचे नशीब म्हणजे गरिबी आणि गरज. "द ऑर्गन ग्राइंडर" गाण्यात त्याने स्वतःचे पोर्ट्रेट रेखाटले - समाजाने फेकलेला गायक. "विंटर वे", "स्वान सॉन्ग" या चक्रात उदास मूड प्रतिबिंबित होतात. बॅलड "फॉरेस्ट किंग", "मार्गारिटा अॅट द स्पिनिंग व्हील" यासारख्या उत्कृष्ट कृती गोएथेच्या शब्दांवर लिहिल्या गेल्या. शुबर्टच्या "सेरेनेड" ने प्रसिद्ध गायकांच्या भांडारात घट्टपणे प्रवेश केला आहे. गाण्यांव्यतिरिक्त, शुबर्टने 8 सिम्फनी देखील लिहिल्या (सर्वात प्रसिद्ध आहे "अनफिनिश्ड" बी मायनर क्रमांक 8 मध्ये दोन भागांमध्ये). त्याच्याकडे अनेक लहान पियानो कामे देखील आहेत: संगीताचे क्षण, उत्स्फूर्त, इकोसेस, वाल्ट्झ.
शुबर्टचा मृत्यू खूप लवकर झाला - वयाच्या 31 व्या वर्षी, परंतु त्याच्या कामांमुळे त्याने त्याच्या कार्याच्या अनुयायांचे स्वरूप तयार केले.

त्यापैकी एक पोलिश पियानो संगीतकार फ्रायडेरिक चोपिन (1810-1849) होता.
त्याचं संगीत तल्लख आहे. त्याने केवळ पियानोसाठी लिहिले हे तथ्य असूनही, तरीही त्याने संपूर्ण जग उघडले - मानवी भावनांच्या गुप्त खोलीपासून ते ग्रामीण जीवनातील साध्या दृश्यांपर्यंत.
पोलिश राष्ट्रीय शैलींकडे वळत - माझुरकास, पोलोनेसेस, वाल्ट्झेस, त्याने त्यांना वेगवेगळ्या कोनातून दाखवले. उदाहरणार्थ, त्याचे माझुरका बॉलरूम असू शकतात किंवा ते एका साध्या गावातील नृत्यासारखे असू शकतात. पोलोनेझ - कधीकधी तल्लख, कधीकधी दुःखद.
वॉल्टझेस देखील वर्णात खूप वैविध्यपूर्ण आहेत आणि त्याचे एट्यूड पूर्णपणे तांत्रिक कार्याच्या व्याप्तीच्या पलीकडे जातात - हे आधीच मैफिलीचे तुकडे आहेत - पेंटिंग्ज. चोपिनचे प्रस्तावना आकाराने लहान आहेत, परंतु त्यांच्यामध्ये स्पर्श केलेल्या भावनांच्या छटा खूप वेगळ्या आहेत. चोपिनचे निशाचर हे राग आणि सुसंवादाची उदाहरणे आहेत. चोपिन पियानो संगीताच्या नवीन शैलीचा निर्माता आहे - बॅलड शैली. त्याच्याकडे सोनाटसही आहेत. चोपिनची अंत्ययात्रा प्रत्येकाला परिचित आहे - ही बी मायनर सोनाटाची 3री हालचाल आहे.
फ्रायडरीक चोपिन हे अनेक पियानोवादकांचे आवडते संगीतकार आहेत. 1927 पासून, वॉर्सा नियमितपणे जागतिक चोपिन पियानो स्पर्धा आयोजित करत आहे.

परदेशी संगीताचा तिसरा रोमँटिक म्हणजे रॉबर्ट शुमन (1810 - 1856).
हा एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार आहे - एक स्वप्न पाहणारा आणि शोधक. त्याच्याकडे संगीतात लोकांचे चित्रण करण्याची अद्भुत क्षमता होती, अनेकदा विनोदाने. पियानो सायकल "कार्निव्हल" हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. त्यांनी पियानोफोर्टेसाठी अनेक छोटे तुकडे, "तरुणांसाठी अल्बम", "फुलपाखरे", 3 सोनाटा, "सिम्फोनिक एट्यूड्स" आणि इतर कामे लिहिली.

4. रशियन संगीत संस्कृती.

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका (1804-1857)
महान रशियन संगीतकार राष्ट्रीय शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक आहेत.
विद्यापीठाच्या नोबल बोर्डिंग स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्याने परदेशी देशांच्या (इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया) संगीताचा अभ्यास करून संपूर्ण युरोपमध्ये मोठ्या प्रमाणात प्रवास केला. आपल्या मायदेशी परत आल्यावर, ग्लिंका एक रशियन राष्ट्रीय संगीत शाळा तयार करण्यास निघाली आणि तो ते करण्यात यशस्वी झाला.
ग्लिंकाने रशियन लोकगीते संकलित केली आणि त्यावर प्रक्रिया केली आणि त्यांचे स्वर वापरून त्यांची कामे लिहिली, त्यांना कठोर शास्त्रीय स्वरूपात परिधान केले.
ग्लिंका सुमारे 80 प्रणय आणि गाण्यांचे लेखक आहेत, ज्यात "संशय", "मला एक अद्भुत क्षण आठवतो", "लार्क" आणि इतर अशा उत्कृष्ट कृतींचा समावेश आहे.
ए लाइफ फॉर द झार (इव्हान सुसानिन) या ऐतिहासिक कथानकावर आधारित त्याचा पहिला ऑपेरा.
या ऑपेरामधून रशियन ऐतिहासिक ऑपेराची एक शाखा आली (ते या शैलीचे मॉडेल बनले). ग्लिंकाचा दुसरा ऑपेरा ए.एस. पुश्किनच्या परीकथा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" च्या कथानकावर लिहिलेला होता. तिने रशियन परीकथा ऑपेराचा पाया घातला.
याव्यतिरिक्त, "सर्व रशियन सिम्फोनिक संगीत ग्लिंकाच्या कमरिन्स्कायामध्ये समाविष्ट आहे, जसे ऑकर्नमध्ये ओक वृक्ष." - पीआय त्चैकोव्स्की यांनी लिहिले. ते खरोखर आहे. "कमारिंस्काया" व्यतिरिक्त, ग्लिंकाने स्पॅनिश थीमवर "जोटा ऑफ अरागॉन" आणि "नाईट इन माद्रिद" वर दोन ओव्हर्चर्स लिहिले आणि त्याचे "वॉल्ट्ज-फँटसी" हे वाद्य संगीतातील सुंदर गीतांचे उदाहरण आहे.
रशियन संगीतकारांनी त्याच्या आधी तयार केलेल्या सर्व गोष्टींचा सारांश देऊन, ग्लिंकाने रशियन संगीताला गुणात्मकरित्या नवीन स्तरावर नेले आणि जागतिक स्तरावर रशियन संगीताची ओळख मिळवली.

अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की (1813 - 1869)
ग्लिंकाचा एक अनुयायी आणि तरुण समकालीन, त्याने रशियन संगीत संस्कृतीच्या इतिहासात सामाजिकरित्या आरोपात्मक कार्यांचा निर्माता म्हणून प्रवेश केला. त्यापैकी पुष्किन "मरमेड" च्या त्याच नावाच्या शोकांतिकेच्या कथानकावर आधारित एक ऑपेरा आहे, जिथे संगीतकाराने एक साधी शेतकरी मुलगी नताशाची शोकांतिका, राजकुमाराने सोडलेली, तिच्या वडिलांचे दुःख व्यक्त केले. आणखी एक ऑपेरा पुष्किनच्या छोट्या शोकांतिका द स्टोन गेस्टच्या मजकुरावर आधारित आहे. हे देखील एक सामाजिक-मानसिक नाटक आहे. त्याच्या ओपेरामध्ये, डार्गोमिझस्कीने शेवट-टू-एंड संगीत विकासाचे नवीन तत्त्व सादर केले. त्यात संगीत क्रमांक समाविष्ट होते: एरियास, एरिओसो, युगल, गायन - सुरळीतपणे आणि न थांबता वाचनात बदलतात आणि त्याउलट, आणि ऑर्केस्ट्रल भाग अनेकदा शब्दांमध्ये व्यक्त न केलेल्या गोष्टी पूर्ण करतो.
सुमारे 100 रोमान्स आणि गाण्यांचे लेखक डार्गोमिझस्की. त्यापैकी खूप लोकप्रिय आहेत: "मी दुःखी आहे", "ओल्ड कॉर्पोरल", "टाइटुलर सल्लागार", "वर्म" आणि इतर.
त्याच्या संगीतात, डार्गोमिझस्की लोकगीतांवर अवलंबून होता, परंतु त्याच वेळी जिवंत मानवी भाषणाच्या स्वरावर. “मला आवाज थेट शब्द व्यक्त करायचा आहे. मला सत्य हवे आहे! - हे डार्गोमिझस्कीचे सर्जनशील श्रेय आहे.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, रशियामध्ये राष्ट्रीय कलेचा उदय झाला - साहित्य, चित्रकला, संगीत. यावेळी, समविचारी संगीतकारांचे एक मंडळ उद्भवले, ज्याला प्रसिद्ध संगीत समीक्षक स्टॅसोव्ह "द माईटी हँडफुल" म्हणतात. याला ग्रेट रशियन फाइव्ह किंवा न्यू रशियन स्कूल असेही म्हणतात.
मंडळात 5 संगीतकारांचा समावेश होता.
त्याचा नेता मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव्ह (1837-1910) होता - एक उज्ज्वल व्यक्तिमत्व, संगीत प्रतिभा. त्याची योग्यता म्हणजे त्याने रशियन लोकगीते गोळा करून त्यावर प्रक्रिया केली. बालाकिरेव यांनी फारशी कामे केली नाहीत. त्यापैकी सर्वात मनोरंजक कल्पनारम्य "इस्लामी", 8 आहे
रशियन लोकगीते पियानो, सुमारे 50 रोमान्सची व्यवस्था करतात.

अलेक्झांडर पोर्फिरिएविच बोरोडिन (१८३३-१८८७)

- एक उत्कृष्ट शास्त्रज्ञ, रसायनशास्त्रज्ञ, शिक्षक, संगीतकार. ऑपेरा "प्रिन्स इगोर" चे लेखक प्राचीन रशियन क्रॉनिकल "द टेल ऑफ इगोरच्या मोहिमेच्या ऐतिहासिक कथानकावर आधारित", सिम्फोनिक चित्र "मध्य आशियामध्ये", अद्भुत 2 चौकडी, 3 सिम्फनी (सर्वात प्रसिद्ध 2 रा म्हणतात. "बोगाटिर्स्काया") आणि 18 प्रणय. संगीतकाराने आपल्या कामात रशियन लोकांच्या महाकाव्याला मूर्त रूप दिले आणि पूर्व आशियातील जगाला त्याच्या सुंदर गाण्यांनी प्रकाशित केले.

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसोर्गस्की (1839-1881) एक संगीतकार-ट्रिब्यून आहे ज्याने गोरे लोकांचे जीवन आणि इतिहास प्रतिबिंबित केला. त्याचे ओपेरा "बोरिस गोडुनोव्ह", "खोवांश्चिना" या स्मारकीय लोकसंगीत नाटके त्याच्या कामाचे शिखर आहेत; गोगोल "सोरोचिन्स्की फेअर" वर आधारित संगीतमय कॉमेडी सामान्य लोकांच्या ज्वलंत ज्वलंत प्रतिमा प्रकट करते; "प्रदर्शनातील चित्रे", "चिल्ड्रन्स", "सॉन्ग्स अँड डान्स ऑफ डेथ", प्रणय या गाण्यांचे चक्र जागतिक थिएटरच्या भांडारात समाविष्ट केले आहेत.

सीझर अँटोनोविच कुई (1835-1918) - संगीतकार आणि संगीत समीक्षक, ऑपेरा परीकथांचे लेखक "लिटल रेड राइडिंग हूड", "पुस इन बूट्स", "इवानुष्का द फूल", प्रणय, गाणी, लहान पियानोचे तुकडे. त्याची कामे माईटी हँडफुलच्या इतर संगीतकारांच्या कृतींइतकी महत्त्वपूर्ण नाहीत, परंतु त्याने रशियन संगीताच्या खजिन्यातही योगदान दिले.

"माईटी हँडफुल" च्या सर्व संगीतकारांना एकत्र केले ते म्हणजे ते रशियन लोकगीतांबद्दल आदरणीय होते, त्यांनी रशियन शास्त्रीय संगीत समृद्ध करण्याचा प्रयत्न केला, जागतिक स्तरावर ते उंचावले. ते सर्व महान रशियन शास्त्रीय संगीतकार M.I. Glinka आणि A.S Dargomyzhsky यांचे अनुयायी आहेत.

संदर्भ:
बाझेनोवा एल., नेक्रासोवा एल., कुर्चन एन., रुबिनशेटिन आय., "विसाव्या शतकातील जागतिक कलात्मक संस्कृती: सिनेमा, थिएटर, संगीत" एड. पीटर 2008
गोर्बाचेवा ई. "संगीताचा लोकप्रिय इतिहास" एड. "वेचे" 2002
मिखीवा एल. "कथांमधील संगीत शब्दकोश" एड. मॉस्को, "सोव्हिएत संगीतकार" 1984
प्रिव्हलोव्ह एस. “परदेशी संगीत साहित्य. रोमँटिसिझमचा युग»
प्रकाशक "संगीतकार" 2003
5. प्रोखोरोवा, आय., स्कुडिना, जी. "सोव्हिएत काळातील संगीत साहित्य"
प्रकाशक "संगीत" 2003
6. प्रोखोरोवा, I. "परदेशी देशांचे संगीत साहित्य"
प्रकाशक "संगीत" 2003

7. स्मरनोव्हा ई. "रशियन संगीत साहित्य" पब्लिक. "संगीत" 2001
8. मुलांसाठी विश्वकोश. खंड 7. कला. भाग 3. संगीत. रंगमंच. सिनेमा पब्लिशिंग हाऊस. CJSC "हाउस ऑफ बुक्स, अवंत +" 2000

13PAGE\*MERGEFORMAT14915