ब्राझिलियन नर्तक. ब्राझिलियन नृत्य हॉट टेन

ब्राझीलमधील कार्निव्हल पारंपारिकपणे सांबाशी संबंधित आहे, आणि दरम्यान, प्रत्येक राज्याच्या त्याच्या उत्सव आणि नृत्यांच्या स्वतःच्या परंपरा आहेत, लोककथा आणि धार्मिक विश्वासांशी जवळून संबंधित, विनोद, दंतकथा किंवा कथांवर आधारित महत्वाच्या घटनाइतिहासात. आमच्या ब्राझिलियन लेखिका क्रिस्टीना पॉलिकोव्हा यांनी वर्षाच्या या "दंगलमय" काळात ब्राझीलमध्ये सादर होणारी दहा सर्वात सामान्य नृत्ये गोळा केली आहेत.

1. सांबा

या संगीत शैलीआफ्रिकन गुलाम त्यांच्याबरोबर ब्राझीलमध्ये आणले आणि सांबाची मुळे ओरिशाच्या आत्म्यांची पूजा करण्याच्या विधीकडे परत जातात. नृत्य प्रथम बाहियामध्ये आले आणि हळूहळू इतर राज्यांमध्ये लोकप्रिय झाले आणि आज आहे कॉलिंग कार्डरिओ दि जानेरो, आणि हे अतिशयोक्तीशिवाय म्हणता येईल की ही शैली प्रत्येक ब्राझिलियनच्या राष्ट्रीय ओळखीचे प्रतीक बनली आहे. मुख्य वैशिष्ट्यसांबा ही एक समक्रमित ताल आहे जी विस्तृत श्रेणीद्वारे तयार केली जाते पर्क्यूशन वाद्ये. नितंबांच्या अभिव्यक्त हालचाली, गुडघे वाकवून आणि सरळ करून शरीराचे वजन वेगाने हलवणे ही नृत्याची मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत. सांबा जोड्यांमध्ये (पॅगोडा), वर्तुळात (सांबा डे रोडा) आणि गटांमध्ये (सांबा नू पे) नृत्य केले जाऊ शकते.

2. फंक

ब्राझिलियन फंकचा उगम 70 च्या दशकात रिओ डी जनेरियोच्या फेवेलासमध्ये झाला, ज्यावर मियामीबास, फ्रीस्टाइल, हिप हॉप आणि इलेक्ट्रो फंक यांचा प्रभाव आहे. नृत्य नितंबांच्या स्पष्ट हालचाली, लाटा, थरथरणे याद्वारे ओळखले जाते. आणि जरी फंकची असभ्य भाषा, हिंसा आणि ड्रग्सचे समर्थन यासाठी अनेकदा टीका केली जात असली तरी, फंक पार्टी आजकाल सर्वांना आकर्षित करतात. जास्त लोक, आणि नृत्य स्वतःच केवळ ब्राझिलियन लोकांमध्येच लोकप्रिय नाही तर जगभरातील चाहते देखील जिंकले आहेत.

3. राख

80 च्या दशकात साल्वाडोर (बाहिया) मध्ये, कार्निवल दरम्यान, एक नवीन शैली दिसली - वेदना - जी शोषली गेली वैशिष्ट्येभिन्न नृत्ये: फ्रेव्हो, रेगे, मेरेंग्यू, फोहो आणि मारकाटू. हे क्वाड्रिला आणि गिंगा (कॅपोइरा चे एक हालचाल वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य) पासून पावले आणि हालचालींचे मिश्रण आहे जे एक उत्साही आणि कामुक नृत्य तयार करते. या शब्दाचे भाषांतर "ऊर्जा", "अलौकिक शक्ती" असे केले जाते आणि कॅंडोम्बलेच्या आफ्रो-ब्राझिलियन धार्मिक पंथाकडून धार्मिक अभिवादन सूचित करते.

4. ओलोडम

१९७९ साली साल्वाडोरमध्ये ‘ओलोडम’ नावाचा कार्निव्हल ब्लॉक आयोजित करण्यात आला होता. मुख्य भूमिकाया मजेदार आणि तालबद्ध नृत्य संगीतात तालवाद्य वाजवतात. आज ओलोडम फक्त नवीन नाही संगीत दिग्दर्शन, ही वर्णद्वेष आणि भेदभावाविरुद्ध एक सांस्कृतिक चळवळ बनली आहे, ज्याने उपेक्षितांच्या हक्कांची वकिली केली आहे. मायकेल जॅक्सनला ही कल्पना इतकी मिळाली की त्याने पेलोरिन्होच्या मोठ्या संख्येने संगीतकारांच्या सहभागासह साल्वाडोरच्या मध्यभागी "दे डोन्ट केअर अबाउट अस" गाण्यासाठी व्हिडिओ शूट केला.

5. फोहो

हे साधे जोडी नृत्यईशान्येला उगम झाला लवकर XIXशतक, आणि आज संपूर्ण ब्राझीलमध्ये लोकप्रिय आहे. सुरुवातीला, जोडप्यांनी जमिनीवर नाचले आणि धूळ वाढू नये म्हणून, त्यांनी लहान आणि कमी पावले उचलली आणि पाय बंद स्थितीत होते: पुरुषाचा उजवा पाय स्त्रीच्या पायांच्या दरम्यान. फोहोचे मुख्य वाद्य एकॉर्डियन आहे, तर ताल झबुंबा आणि त्रिकोणाने तयार केला आहे. फोहोच्या हालचाली थोड्या माझ्यांगूसारख्या असतात.

6. माराकटू

पेर्नमबुको राज्यातील माराकाटू हे आफ्रो-ब्राझिलियन, अमेरिंडियन आणि युरोपीय घटकांचे एक मजबूत धार्मिक संदेश असलेले मिश्रण आहे (ओरिशा आत्म्यांची पूजा). नर्तक कार्निव्हल पोशाख परिधान करतात आणि राजा, राजकुमारी, राणी आणि राजदूतांचे चित्रण करतात. या tuple, होणारी ऐतिहासिक पात्रेड्रम वाजवणारा बँड सोबत. "माराकाटू" या नावाचाच अर्थ "पर्क्यूशन वाद्य" आहे, जे फक्त उडी मारणे आणि चक्कर मारणे यासह त्याच्या उन्मत्त लयची पुष्टी करते.

7. frevo

पेर्नमबुको राज्यातील हे नृत्य वेगवान हालचालींद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, रंगीत कपडेआणि हातात चमकदार छत्र्या - फ्रीव्होचा मुख्य घटक. इतर कार्निव्हल शैलींप्रमाणे, येथे शब्द वापरले जात नाहीत आणि संगीत धमाकेदार आहे. नृत्याची कोरिओग्राफी खूप सक्रिय आहे - स्टेप्स, स्पिन, छत्री जुगलिंग आणि गिंगा.

8. मॅक्युले

मॅक्युले हे मूळचे आफ्रिकन-भारतीय आहेत. कापणीचा सण साजरा करण्यासाठी वसाहत काळात नृत्य सादर केले जाऊ लागले. तो लढाईचे प्रतीक आहे आणि शस्त्रे म्हणून काठ्या वापरतो. मेस्त्रे गाणे सुरू करतो आणि गायक त्याला उत्तर देतो. पुरुष चार उपायांसाठी हालचाल करतात, प्रत्येक पहिल्या मापावर काठ्या मारतात. पांडेरो आणि अटाबाक यांनी ताल सेट केला आहे.

9. बंब मी लढा

पोर्तुगीज, आफ्रिकन आणि भारतीय संस्कृतीच्या प्रभावाखाली 18 व्या शतकात देशाच्या ईशान्य भागात या शैलीचा उगम झाला. आज ते ब्राझीलच्या लोकसाहित्य प्रतीकांपैकी एक आहे. हे नृत्य, संगीत आणि यांचे मिश्रण आहे नाट्य प्रदर्शन, ज्यामध्ये कलाकार मेलेल्या आणि पुनरुत्थान झालेल्या बैलाची कथा सांगण्यासाठी गातात आणि नृत्य करतात.

ब्राझील हा लॅटिन अमेरिकन देश आहे ज्याने आंतरराष्ट्रीय स्तरावर प्रचंड लोकप्रियता मिळवलेली अनेक नृत्यांसाठी ओळखली जाते.
तुम्हाला माहिती आहे की, नृत्य हा एक प्रकार आहे गैर-मौखिक संप्रेषण, जे मानवी अनुभव व्यक्त करण्यासाठी कार्य करते आणि जे कालांतराने कला प्रकारात विकसित झाले आहे.

ब्राझील हे अनेकांचे घर आहे लोकप्रिय नृत्य, ज्यामध्ये आफ्रिकन, पोर्तुगीज आणि युरोपियन नृत्य प्रकारांचे घटक आहेत. सांबा, कॅरिम्बो, कॅपोइरा, फ्युरो किंवा फोरो आणि लंडू हे काही आहेत प्रसिद्ध नृत्यब्राझील. आज आपण या नृत्यांची उत्पत्ती आणि उत्क्रांती याबद्दल बोलू.

ब्राझिलियन नृत्यांमध्ये आफ्रिकन आणि पोर्तुगीज घटकांचे वर्चस्व आहे. सांस्कृतिक वारसा. इतर देशांप्रमाणेच लॅटिन अमेरिका, जेथे गुलाम कामगारांचा वापर केला जात असे, ब्राझीलमध्ये वृक्षारोपण वसाहती अर्थव्यवस्थेचा आधार बनले.

गुलाम प्रामुख्याने आफ्रिकेतून आणले गेले हे लक्षात घेता, संगीत आणि नृत्यावर आफ्रिकन परंपरांचा प्रभाव खूप मजबूत होता. लोकसंख्येचा उच्च वर्ग आणि त्यानुसार, सांस्कृतिक परंपरापोर्तुगीज राहिले आणि रोमन कॅथलिक धर्म हा अधिकृत धर्म होता.

ब्राझिलियन सांबा

ब्राझीलचे राष्ट्रीय नृत्य, सांबा, बाहिया राज्यातील आफ्रिकन गुलामांमध्ये उद्भवले. सांबा दा रोडा (सांबा रिंग) हे पोर्तो रिकन बॉम्बा आणि क्यूबन रुम्बासारखेच आहे आणि नर्तक, संगीतकार आणि प्रेक्षक यांची गोलाकार व्यवस्था वापरणे आवश्यक आहे. नर्तक सहसा एका वेळी एक वर्तुळात जातात. सांबाची मूलभूत पायरी जलद असते, नृत्याच्या हालचालींमधील वजन 2/4 टेम्पोमध्ये एका पायापासून दुसऱ्या पायापर्यंत त्वरीत हस्तांतरित केले जाते. नर्तकांच्या बहुतेक हालचाली पायांच्या दिशेने असतात वरचा भागशरीर तुलनेने आरामशीर राहते.

1888 मध्ये गुलामगिरी संपल्यानंतर ऊसतोड कामगार शहरांमध्ये स्थलांतरित झाले. त्यांच्यापैकी बरेच जण रिओ दि जानेरोच्या आसपासच्या टेकड्यांवर स्थायिक झाले. या फवेला (झोपडपट्टी) मध्येच कार्निवल सांबा जन्माला आला. कालांतराने, एस्कोलास डी सांबा (सांबा शाळा) येथे दिसू लागल्या, ज्या समुदाय क्लब म्हणून कार्यरत होत्या.

ब्राझीलमधील कार्निव्हल हा ऊर्जाचा स्फोटक प्रकाशन आहे, ज्या दरम्यान संगीत आणि नृत्य रस्त्यावर फक्त राज्य करतात. सांबाला 1940 च्या दशकात रेडिओ आणि रेकॉर्डिंग उद्योगांद्वारे देशव्यापी लोकप्रियता मिळाली. 20 व्या शतकात उदयास आलेल्या सांबाच्या अनेक प्रकारांपैकी, होरिनो, बोसा नोव्हा, गॅफिएरा, सांबा डी सलून, सांबा एनरेडो, सांबा दे मुलतास, सांबा रेगे आणि पेगोडा हे सर्वात उल्लेखनीय आहेत.

संपूर्ण ब्राझील सांबा जगप्रसिद्ध आणि लोकप्रिय व्यतिरिक्त, देशाच्या अनेक भागांमध्ये कार्निव्हल संगीत आणि नृत्याच्या स्वतःच्या शैली आहेत, जसे की फ्रेव्हो (खूप वेगवान, क्रीडा नृत्यरशियन लोकनृत्यांमध्ये वापरल्या जाणार्‍या काही हालचालींसह), पेर्नमबुको राज्यातील मॅराकाटस, तसेच एल साल्वाडोरमधील फॉक्स आणि ब्लॉको आफ्रो.

धार्मिक मेणबत्ती नृत्य

आफ्रो-ब्राझिलियन afoxé गटांपैकी सर्वात जुने, Filhos de Gandhy ची स्थापना 1940 मध्ये भेदभाव प्रचलित असलेल्या वातावरणात बंधुता, शांतता आणि सहिष्णुता या विषयांना प्रोत्साहन देण्यासाठी करण्यात आली होती. ढोल वाजवणे आणि नृत्य हालचालीया गटातील लोक candomblé च्या धार्मिक नृत्य आणि उपचार विधी यांनी प्रेरित होते. 1970 च्या सुरुवातीपासून, त्यांच्या प्रयत्नांना काळ्या ब्राझिलियन नावाच्या अनेक गटांनी पाठिंबा दिला. सामान्य संज्ञा blocos afros. त्यांचे संगीत थीम, सूट, आणि नृत्य नृत्यदिग्दर्शनप्रेरित होते आफ्रिकन थीम, तसेच त्यांचे नृत्य सादरीकरण धड आणि हातांच्या सक्रिय हालचालीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

आफ्रिकन परंपरेवर आधारित असलेला ब्राझिलियन धर्म कँडमले आणि देशभरातील संबंधित धार्मिक प्रथा नृत्याला उपासनेचा मध्यवर्ती घटक म्हणून वापरतात. Candomblé हे योरूबा आध्यात्मिक प्रणालीचे रूपांतर आहे पश्चिम आफ्रिका, तर ते क्यूबन सँटेरियासारखेच आहे.

नृत्याचा मुख्य केंद्रबिंदू म्हणजे ओरिशाची किंवा देवतांची पूजा करणे ज्याला निसर्गाच्या शक्तींवर नियंत्रण आहे असे मानले जाते. Candomble नर्तक, बहुतेक स्त्रिया, ओरिशाची स्तुती गातात, घड्याळाच्या उलट दिशेने फिरतात, तर तीन पुरुष उत्सवात सहभागी होण्यासाठी देवतांना ढोल वाजवण्याचा प्रयत्न करतात. विधी दरम्यान नर्तक हळूहळू ताब्यात स्थितीत पडतात. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की ओरिशा देवतेच्या ताब्यात असलेल्या या नृत्य विधींना धार्मिक उत्सवांच्या बाहेर परवानगी नाही.

कॅपोइरा

सांबा आणि कॅंडोम्बले व्यतिरिक्त, कॅपोइरा, मार्शल आर्ट आणि नृत्य यांचे मिश्रण, जे आफ्रिकन वंशाचे असल्याचे मानले जाते, देशात खूप लोकप्रिय आहे. कॅपोइरा हा स्वसंरक्षणाचा एक प्रकार आहे जो करमणूक म्हणून मस्करीत झाला नाही, हे नृत्य, अॅक्रोबॅटिक हालचालींनी भरलेले, ब्राझिलियन लोकसाहित्य नृत्य गटांचे वैशिष्ट्य बनले.

कॅपोइरा - हे देखील देशातील सर्वात लोकप्रिय आफ्रोपैकी एक आहे ब्राझिलियन नृत्य. या नृत्याचा उगम मार्शल आर्ट्समधून झाला असे इतिहासकार मानतात. हे ब्राझीलमध्ये आफ्रिकन गुलामांद्वारे देखील तयार केले गेले होते, बहुतेक अंगोलाचे. तथापि, या नृत्याच्या उत्पत्तीबद्दल बरेच विवाद आहेत. काही इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की हे नृत्य थेट आफ्रिकन लढाऊ शैलींमधून आले आहे, तर काहींच्या मते हे पूर्णपणे ब्राझिलियन नृत्य आहे जे ब्राझिलियन आणि आफ्रिकन नृत्य प्रकारांनी प्रभावित आहे.

काही तज्ञांनी असेही सुचवले आहे की "कॅपोइरा" हा शब्द "कापाओ" या शब्दापासून आला आहे - पोर्तुगीज शब्द कास्ट्रेटेड कोंबडा. नृत्यशैली देखील दोन कोंबड्यांमधील भांडण सारखी आहे. जरी नृत्याच्या उत्पत्तीबद्दल आणि त्याच्या नावाबाबत महत्त्वपूर्ण मतभेद असले तरी, हे एक निर्विवाद सत्य आहे की कॅपोइरामधील नृत्याच्या पायऱ्या मार्शल आर्टशी जवळचे साम्य आहेत. सहभागी, एक नियम म्हणून, एक वर्तुळ बनवतात आणि नंतर, जोड्यांमध्ये मध्यभागी जातात आणि अर्ध-नृत्य-अर्ध-लढाऊ स्पर्धा आयोजित करतात.

कॅरिम्बो आणि लांबाडा

करिंबो हे नृत्य आणि त्यासोबत येणारे मोठे ढोल या दोन्हींचे नाव आहे. तुपी भाषेत या शब्दाचा अर्थ "ड्रम" असा होतो. कॅरिम्बो हे ब्राझीलमधील पॅरा राज्याचे लोकनृत्य आहे, ज्यामध्ये आफ्रिकन, पोर्तुगीज आणि युरोपियन परंपरा गुंफलेल्या आहेत.

हा एक कामुक नृत्य आहे ज्यामध्ये स्त्री तिच्या नृत्य जोडीदाराभोवती स्कर्ट गुंडाळण्याचा प्रयत्न करते. काहीवेळा ती स्त्री जमिनीवर रुमाल टाकते, जो तिच्या पुरुष जोडीदाराने तोंडात उचलला पाहिजे. आधुनिक लयांवर नृत्याचा प्रभाव पडल्यानंतर, कॅरिम्बोने आणखी एक नृत्य प्रकार - "लंबाडा" च्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. पोर्तुगीज भाषेत लंबाडा म्हणजे "जोरदार धक्का".

पोर्तुगीज भाषेतील ब्राझिलियन बोलीतील या शब्दाचा आणखी एक अर्थ म्हणजे जहाजाची लहरी गती. नृत्यामध्ये नर्तकांच्या शरीराच्या अप्रमाणित हालचाली देखील वैशिष्ट्यीकृत आहेत. 1980 च्या दशकात लंबाडा जगभरात लोकप्रिय झाले.

फोरो ही ब्राझिलियन संगीत आणि नृत्य शैली आहे जी प्रादेशिक ब्राझिलियन ताल आणि नृत्यांना युरोपियन, आफ्रिकन आणि स्थानिक लोककथांसह एकत्रित करते. फोरो रागांपैकी एकाचा 200 वर्षांहून अधिक इतिहास आहे, तो सांबा लोकप्रिय होण्यापूर्वीच ब्राझिलियन लोकांसाठी पारंपारिक बनला आहे.

फोरो संस्कृतीचा उगम ईशान्येत झाला, पुढे देशाच्या दक्षिणेकडे पसरला. परिणामी, फोरो संपूर्ण ब्राझीलमध्ये नाचू लागला. परंतु नृत्याचा विजयी मोर्चा तिथेच थांबला नाही - तो जगभर पसरू लागला. "फोरो" या शब्दाची उत्पत्ती साधारणपणे मान्य केली जाते इंग्रजी मध्ये"सर्वांसाठी" (प्रत्येकासाठी). ही संज्ञा विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, ग्रेट वेस्टर्नच्या बांधकामादरम्यान उद्भवली रेल्वेब्राझील मध्ये. पेर्नमबुकोमध्ये राहणारे ब्रिटीश अभियंते कोणत्याही लोकांसाठी खुल्या पार्ट्या ठेवू लागले, म्हणून "सर्वांसाठी" हे नाव. ब्राझिलियन लोकांनी कालांतराने इंग्रजी वाक्यांश "फोरो" मध्ये पुन्हा तयार केला. याच कथेची दुसरी आवृत्ती ब्रिटीश अभियंत्यांबद्दल नाही, तर दुसऱ्या महायुद्धात ब्राझीलमध्ये लष्करी तळ असलेल्या अमेरिकन लोकांबद्दल आहे.

आणखी एक ऐतिहासिक संशोधनहे सिद्ध करते की हा शब्द आफ्रिकन शब्द "फोरोबोड" पासून आला आहे, ज्याचा अर्थ पक्ष आहे. संगीत शैली म्हणून फोरो हे बायोचे व्युत्पन्न मानले जाऊ शकते. सुरुवातीला, फोरो हे नाव केवळ नृत्य आयोजित केलेल्या ठिकाणास सूचित करण्यासाठी वापरले जात असे. तेव्हाच फोरो एक वेगळी संगीत शैली बनली.

फोरो एक अतिशय कामुक नृत्य आहे, प्रत्येक चरणात भागीदारांची जवळीक अक्षरशः जाणवते. व्ही ग्रामीण भागभविष्यातील जोडीदाराला चांगल्या प्रकारे जाणून घेण्यासाठी फोरो नाचला जातो. लक्षात घेण्यासारखी गोष्ट म्हणजे नृत्यात नितंबांच्या हालचालींना फार महत्त्व असते. फोरो एका हाताने जोडीदाराचा हात धरून आणि दुसरा हात जोडीदाराच्या मांडीवर किंवा कंबरेवर ठेवून नाचला जातो.

लंडू

जरी हा नृत्य प्रकार 1600 आणि 1700 च्या दशकात सर्वाधिक लोकप्रिय होता, तरीही तो आजही प्रचलित आहे. लुंडू नृत्य सहसा गिटार, पियानो आणि तालवाद्यांसह असते आणि त्यात अनेकदा कॅस्टनेट्स देखील समाविष्ट असतात.

सांबा गाफीरा

गॅफिएरा हे नृत्य हॉल आहेत जे पूर्वी ब्राझीलमधील कामगार वर्ग वारंवार येत असत. काही गॅफिएरा क्लबमध्ये बदलले आहेत जे आता भाग आहेत सहलीचा कार्यक्रमरिओ दि जानेरो मध्ये.

सांबा डी गॅफिएरा हे एक जोडी नृत्य आहे ज्यामध्ये कार्निवल सांबा, साल्सा, अर्जेंटिना टँगो, मॅनिचे (ब्राझिलियन टँगो) आणि काही अॅक्रोबॅटिक घटकांचे संयोजन आहे. याला कधीकधी ब्राझिलियन टँगो म्हणतात. सांबा डी गॅफिएरा सर्व वयोगटांसाठी योग्य आहे, आणि जरी हे नृत्य ब्राझीलमध्ये एक दशकाहून अधिक काळ ओळखले जात असले तरी, ते त्याच्या आनंदीपणाने आणि सर्जनशीलतेसाठी मोठ्या संधीसह तरुणांना आकर्षित करत आहे. उल्लेखनीय म्हणजे, हे नृत्य विविध लॅटिन तालांमध्ये सादर केले जाऊ शकते.

1940 च्या दशकात रिओ डी जनेरियोच्या गॅफिएरा (कामगारांसाठी डान्स हॉल) मध्ये सांबा डी गॅफिएराचा उगम झाला. सांबा डी गॅफिएरा त्याच्या स्थापनेपासून बरेच बदलले आहे. आज सांबा दे गफीरा आहे आधुनिक नृत्यब्राझिलियन मानसिकतेसह. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की ब्राझीलमध्ये, सांबा डी गॅफिएरा हा एक बॉलरूम नृत्य मानला जातो, जरी तो सामान्यतः स्वीकृत क्रीडा आंतरराष्ट्रीय सांबापेक्षा वेगळा आहे.

जगप्रसिद्ध ब्राझिलियन कार्निव्हलमध्ये, बॉलरूम सांबा नाचला जात नाही. येथे, फक्त सांबा दे गफीरा सादर केला जातो, तसेच “सांबा नो पे”. या नृत्यांमधील फरक असा आहे की सांबा नो पे हे ब्राझिलियन लोकनृत्य आहे जे अक्षरशः रस्त्यावर नाचले जाते, सांबा दे गॅफिएरा जगभरात ओळखले जाते, ते बर्याचदा नृत्य शाळांमध्ये शिकवले जाते.

ब्राझीलमध्ये, सांबा दे गॅफीरा सांबा संगीत, बोसा नोव्हा, कोरिन्हो, पॅगोडा आणि इतर ब्राझिलियन आकृतिबंधांवर नृत्य केले जाते. तथापि, हे नृत्य नॉन-ब्राझिलियन संगीत देखील सादर केले जाते. कदाचित म्हणूनच सांबा डी गॅफीराला त्याच्या जन्मभूमीच्या बाहेर लोकप्रियता मिळाली आहे.

जर एखाद्याला असे वाटत असेल की सांबा नाचणे कठीण आहे, तर त्याने फ्रीव्होशी परिचित व्हावे. या नृत्यातील सर्व हालचालींना दीर्घ तालीम, तसेच उत्तम ताकद, सहनशक्ती आणि लवचिकता आवश्यक असते. हे नृत्य कॅपोइरा (ब्राझिलियन मार्शल आर्ट) च्या हालचालींनी प्रेरित होते आणि त्यात 120 हून अधिक वेगवेगळ्या हालचाली आहेत. या नृत्यातील सामान्य हालचालींच्या उदाहरणांमध्ये उडी मारणे, समन्वित जलद पायांच्या हालचाली, लेग कर्ल आणि सॉमरसॉल्ट यांचा समावेश होतो. स्वत: फ्रेव्हो डान्स करण्याचा प्रयत्न करणे इतके सोपे नाही... परंतु असे लोक आहेत जे परिपूर्णतेने फ्रेव्हो नाचू शकतात, त्यांना पासिष्टा म्हणतात. ते चमकदार कपडे घालतात आणि जेव्हा ते नृत्य करतात तेव्हा ते लहान छत्री वापरतात.

फ्रेव्हो हे ब्राझीलच्या ईशान्येकडील पर्नाम्बुको राज्यात उद्भवलेल्या अनेक संगीत आणि नृत्य शैलींचे एकत्रित नाव आहे. या सर्व शैली पारंपारिकपणे कार्निव्हलशी संबंधित आहेत. पेर्नमबुकोमध्ये शंभर वर्षांहून अधिक काळ नृत्य, फ्रीव्हो सर्वात सामान्य आहे आणि लोकप्रिय शैली. असे अनेक फ्रेव्हो क्लब आहेत जेथे सर्वोत्कृष्ट सर्वोत्तम ठरवण्यासाठी सदस्यांमध्ये रोमांचक स्पर्धा आयोजित केल्या जातात. फ्रेव्होचे स्वरूप आणि विकासाचा मार्च, कॅपोइरा (एक लोकप्रिय राष्ट्रीय) वर खूप प्रभाव होता मार्शल आर्ट्स) आणि ब्राझिलियन नृत्य "मॅचिश", युरोप आणि अमेरिकेत लोकप्रिय आहे XIX-XX चे वळणशतके

फ्रेव्हो हे ब्राझिलियन लोकसाहित्यातील सर्वात तेजस्वी आणि निश्चिंत नृत्यांपैकी एक आहे. हे इतके संक्रामक आहे की जेव्हा नर्तक रस्त्यावर सादर करतात, तेव्हा जवळजवळ कोणताही प्रवासी उदासीन राहू शकत नाही. रेसिफेमध्ये, जिथे स्ट्रीट कार्निव्हलची परंपरा जतन केली गेली आहे (इस्टरच्या 40 दिवस आधी होणार्‍या प्रसिद्ध कार्निव्हल व्यतिरिक्त), फ्रेव्हो कार्निव्हल दरम्यान, सर्व सामाजिक वर्गातील लोक सहभागी होण्यासाठी मोठ्या संख्येने जमतात.

फ्रेव्हो आश्चर्य आणि सुधारणेने परिपूर्ण आहे. हे नृत्य कलाकाराला त्याची सर्व सर्जनशीलता, कल्पकता आणि कौशल्य वापरण्याची परवानगी देते. हे नृत्य देखील आवश्यक आहे उल्लेखनीय शक्ती, सहनशक्ती आणि लवचिकता. विविध प्रकारच्या फ्रेव्होमधील हालचाली अ‍ॅक्रोबॅटिक्सच्या घटकांसह सर्वात सोप्या ते अविश्वसनीय अशा वेगवेगळ्या असतात. कधीकधी पासिस्टा असे अविश्वसनीय स्टंट करतात की आपण मदत करू शकत नाही परंतु नर्तकांचे शरीर भौतिकशास्त्राच्या नियमांचे पालन करतात की नाही हे आश्चर्यचकित आहे. काय अविश्वसनीय आहे, फ्रीव्होच्या शस्त्रागारात - 120 चरणांपर्यंत.

बर्याच लोकांचा असा विश्वास आहे की त्याच नावाच्या नृत्याच्या आधी फ्रीव्हो संगीताचा जन्म झाला होता. एकोणिसाव्या शतकाच्या मध्यात, रेसिफेमध्ये तैनात असलेल्या ब्राझिलियन सैन्याच्या रेजिमेंटने कार्निव्हल दरम्यान परेड आयोजित करण्याची परंपरा सुरू केली. या मिरवणुका स्पष्ट ताल, दमदार संगीत आणि वेगवान अशा होत्या नृत्य शैली. कार्निव्हल मूळतः धर्माशी संबंधित असल्याने, रेजिमेंटल मिलिटरी पितळी पट्ट्या"बांदा" हे मुख्यतः धार्मिक संगीत सादर केले जाते, परंतु "बंद" हे पारंपारिक मार्च आणि पोल्का आहे. कार्निव्हल दरम्यान, "ब्लॉक्स" (आयताकृती आकारात रांगेत उभे असलेल्या नर्तकांचा एक गट) एकमेकांशी स्पर्धा करत होते आणि ऑर्केस्ट्रा वेगवान आणि वेगवान, मोठ्याने आणि जोरात वाजत होते. या “ब्लॉक्स” च्या चौकटीत, त्याच वेळी, सशस्त्र सहभागी दिसू लागले ज्यांनी कॅपोइरा सादर करण्यास सुरवात केली.

कार्निव्हल दरम्यान, कॅपोइरिस्टा सैनिकांनी, नियमानुसार, "ब्लॉक्स" च्या अग्रभागी कूच केले. अशा निर्मितीचा उद्देश प्रतिस्पर्ध्यांना घाबरवणे आणि "ब्लॉक" - ध्वजाच्या मुख्य गुणधर्माचे संरक्षण करणे हा होता. बहुधा, तेव्हाच कॅपोइरिस्टासने संरक्षणाचा घटक म्हणून छत्री वापरण्यास सुरुवात केली. "ब्लॉक" - स्पर्धकांमधील संघर्षांची वारंवार प्रकरणे होती, ज्यानंतर अनेक सहभागी जखमी झाले किंवा मरण पावले. हिंसाचाराची लाट संपवण्यासाठी, पोलिसांनी कार्निव्हल दरम्यान सहभागींना त्रास देणे आणि अटक करणे सुरू केले. पोलिसांच्या छळाचा प्रतिकार करण्यासाठी, पुरुषांनी त्यांच्या क्लबमधील शैलीदार पोशाख परिधान केला. कालांतराने, कॅपोइरा हालचाली आणि स्ट्राइक, मार्च-शैलीतील संगीतासह, "पास" मध्ये विकसित झाले (जसे मूलभूत फ्रेव्हो स्टेप्स म्हणतात). आणि शस्त्रांसह मार्शल डान्सचे सर्व गुणधर्म फ्रीव्होच्या प्रतीकात्मक घटकांमध्ये बदलले. अशाप्रकारे, प्रतिस्पर्ध्याच्या कॅपोइरिस्टासह असंख्य संघर्षांनंतर फाटलेला, सामान्यतः काळा पॅरासोल, जर्जर, लहान झाला आहे आणि आज हा एक अलंकार आहे जो नृत्यावर जोर देतो आणि पेर्नमबुको राज्यातील कार्निव्हलच्या मुख्य प्रतीकांपैकी एक आहे.

bossa nova

1958 मध्ये रिओ डी जनेरियोच्या समुद्रकिनाऱ्याकडे नजाकत असलेल्या छोट्या क्लब आणि कॅफेमध्ये बोसा नोव्हा पहिल्यांदा वाजला. या नृत्याच्या जन्मभुमी, ब्राझीलमध्ये, "बोसा नोव्हा" नावाचा अर्थ आहे " नवी लाट' किंवा 'नवीन दिशा'.

ब्राझीलमध्ये 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात फॅशनेबल, "बोसा" शब्दाचा अर्थ "चिप" शब्दाचा अंदाजे अर्थ आता - काहीतरी विशेष, असामान्य. आणि म्हणून ही असामान्य शैली दिसली, ज्यामध्ये उदास सांबा जॅझमध्ये मिसळला होता, जो त्या वेळी खूप लोकप्रिय होता.

बोसा नोव्हा संगीत तरुण ब्राझिलियन संगीतकारांनी तयार केले होते जे काहीतरी नवीन शोधण्याचा प्रयत्न करत होते जुना विषय. संगीतकार जोआओ गिल्बर्टो, अँटोनियो कार्लोस जॉबिम आणि लुईस बोन्फा यांचा नवीन शैलीचे निर्माते म्हणून उल्लेख केला जातो. बरीच वर्षे गेली आणि 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, रागाच्या लोकप्रियतेच्या पार्श्वभूमीवर, त्यावर नृत्य करण्याचे अनेक प्रयत्न केले गेले. परंतु, सराव दर्शविल्याप्रमाणे, देशाला मंत्रमुग्ध करणारे संगीत नृत्यापेक्षा ऐकण्यासाठी अधिक योग्य होते. 1963 पर्यंत उत्स्फूर्तपणे उदयास आलेल्या नृत्याच्या अनेक आवृत्त्या कधीही लोकप्रिय झाल्या नाहीत. 1963 मध्ये तरुणांमध्ये एक सर्वेक्षण करण्यात आले, ज्यामध्ये असे दिसून आले की प्रत्येकाला संगीत आवडते, परंतु जवळजवळ कोणीही नृत्य स्वीकारले नाही. बहुतेक लोकांनी स्पष्ट केल्याप्रमाणे, "नृत्य खूप वेगवान होते मंद नृत्य, आणि त्याच वेळी - वेगवान नृत्यासाठी खूप मंद.

बॉसा नोव्हा पर्यंत केवळ संगीतच राहिले लोकप्रिय संगीतकारसाशा डिस्टेल, जो त्यावेळी नृत्यासाठी नवीन गाणी शोधत होता, तिने तिच्याकडे लक्ष दिले नाही. याचा परिणाम म्हणजे रुंबा, सांबा, मेरेंग्यू, माम्बो, कोंगा आणि आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे ट्विस्ट असे एकत्रित नृत्य होते. एकेकाळी या जोडीचा डान्स ट्विस्टचा उत्तराधिकारी ठरेल असे भाकीत केले जात होते, पण... शेवटी ते कधीच लोकप्रिय झाले नाही. बॉसा नोव्हा साठी वैशिष्ट्यपूर्ण काय आहे की ते प्रामुख्याने सुधारणेवर तयार केले जाते. या नृत्यात कोणतेही कठोर नियम नाहीत, एक वगळता - भागीदारांनी एकमेकांच्या डोळ्यात पहावे.

आणि विकिपीडिया सामग्री

उत्सवासाठी ब्राझिलियन नर्तक निवडण्यासाठी कोणते निकष वापरले जातात?

• सर्जनशील दिशेशी जुळणारी एक स्टाइलिश, संस्मरणीय प्रतिमा आहे
• स्टेज किंवा डान्स फ्लोअरवरून स्वत:ला सादर करण्याची क्षमता आहे
• भावनिकरित्या प्रत्येक चळवळ परत जिंकण्यास सक्षम होण्यासाठी
• चांगली व्यावसायिक कौशल्ये आहेत
• हॉलमध्ये आणि स्टेजवर प्रेक्षकांचे व्यवस्थापन करा.

ब्राझिलियन नर्तक आणि नर्तकांच्या क्षमतेचे मूल्यांकन कसे करावे आणि "पोकमध्ये डुक्कर" ऑर्डर करू नये?

वांशिक दक्षिण अमेरिकन नृत्यांच्या कलाकारांशी ओळख त्यांच्या कामाचा अनुभव आणि व्यावसायिक कौशल्यांचा अभ्यास करून सुरू होते. साइटच्या पृष्ठांवर, आपल्या लक्ष देण्यास पात्र असलेल्या उत्कट लॅटिन नृत्य गटांबद्दल माहिती संकलित आणि प्रकाशित केली जाते.

प्रत्येक गटाचा स्वतःचा विभाग आहे ज्यामध्ये निर्मितीचा इतिहास, भांडार, समूहाने भाग घेतलेल्या घटनांची यादी आणि कलाकारांच्या प्रशिक्षणाची पातळी याच्या वर्णनासह. पृष्ठ कॅटलॉगमध्ये घालवलेला वेळ आणि माजी क्लायंटच्या शिफारसींची संख्या देखील सूचित करते. हे देखील नर्तकांच्या क्षमतांचे एक प्रकारचे मूल्यांकन आहे. ही माहितीमैफिली आणि शोमधील छायाचित्रे आणि पोस्टर्सद्वारे समर्थित. कामावर कलाकार दर्शवणारे व्हिडिओ तपासण्याचे सुनिश्चित करा.

अर्थात, दर्जेदार करमणूक सेवा प्रदान करणार्‍या मंडळाकडे संभाव्य ग्राहकांसमोर सादर करण्यायोग्य मार्गाने स्वतःचे प्रदर्शन करण्यासाठी फोटो आणि व्हिडिओ सामग्रीचा संच असेल.

आपण साइटवर नोंदणी केल्यास, आपण केवळ आपल्यासाठी उपयुक्त माहिती शोधू शकत नाही, परंतु आपल्याला स्वारस्य असलेल्या ब्राझिलियन नर्तकांसाठी ऑर्डर देखील देऊ शकता. हे करण्यासाठी, आपण एक विशेष फॉर्म भरला पाहिजे आणि प्रशासकाच्या कॉलची प्रतीक्षा करावी.

या देशात येण्यासाठी फुटबॉल हा एकमेव देखावा नाही. त्यामुळे, स्थानिक सौंदर्यवतींनी सादर केलेली ब्राझिलियन नृत्ये पाहण्यासाठी रिओमधील हॉट कार्निव्हलमध्ये बरेच जण येतात. अनेकांचा असा विश्वास आहे की या देशात twerk (याजकांनी नृत्य) शोध लावला होता. ब्राझील हा भव्य स्वरूप असलेल्या मुलींचा देश आहे, ज्याला न हलवण्याचे पाप आहे.

खरं तर, रेगेटन आणि डान्सहॉल, ज्यातून ट्वर्कचा उगम झाला, त्यांचा ब्राझीलशी काहीही संबंध नाही - हे नृत्य अँटिल्समधून आले आहेत. याव्यतिरिक्त, ब्राझीलचे नृत्य केवळ कार्निवल सांबा आणि कॅपोइराच नाही तर इतर अनेक, कमी गरम दिशानिर्देश देखील नाहीत. तरीही, देश मोठा आहे, म्हणून प्रदेशानुसार नृत्ये बदलतात आणि संस्कृतींचे मिश्रण स्वतःला जाणवते: आफ्रिकन, युरोपियन आणि भारतीयांनी एकत्रितपणे एक वास्तविक दक्षिण अमेरिकन घटना तयार केली.

सांबा

देशाच्या प्रतीकांपैकी एक. ते केवळ कार्निव्हलमध्येच नव्हे तर नृत्य देखील करतात वर्षभर, म्हणून आम्ही सुरक्षितपणे म्हणू शकतो की हे केवळ नृत्य नाही तर जीवनाचा एक मार्ग आहे. कधीकधी असे मानले जाते की सांबाच्या नितंबांचे कामुक डोलणे या वस्तुस्थितीतून आले आहे की गुलाम बेड्यांमध्ये नाचत होते: काहीही, अगदी जड साखळ्या देखील त्यांचे नृत्य थांबवू शकत नाहीत. खरं तर, अनेकांसारखे लॅटिन अमेरिकन नृत्य, हे निग्रो संगीत आणि युरोपियन (विशेषतः पोर्तुगीज आणि स्पॅनिश) परंपरांसह नृत्याच्या मिश्रणातून आले आहे. या शैलीचा शोध 19व्या शतकात लागला होता, परंतु गुलामांना वाटणाऱ्या स्वातंत्र्याच्या प्रतीकांपैकी हे एक प्रतीक असल्याने सांबावर अनेक वर्षे बंदी घालण्यात आली होती. दुस-या महायुद्धानंतरच नृत्य हे प्रचंड आणि गतिमानपणे विकसनशील देशाचे प्रतीक बनले.

सांबाचे नातेवाईक मॅचिश आणि लंबाडा आहेत, जे आपल्या अक्षांशांमध्ये देखील लोकप्रिय होते. परंतु 1920 आणि 30 च्या दशकात फक्त पहिला लोकप्रिय होता आणि सर्वोत्तम तासदुसरा 1980 आणि 90 च्या दशकात आला. एकेकाळी, त्यांना लॅटिन अमेरिकन कार्यक्रमात लंबाडा समाविष्ट करायचा होता बॉलरूम नृत्य. अर्थात, बॉलरूम डान्स प्रोग्राममधील सांबा ब्राझिलियन लोकनृत्यांसारखा दिसत नाही, परंतु स्वभाव आणि आत्मविश्वास दूर गेलेला नाही. सांबाच्या अनेक शैली आहेत, ते म्हणतात की प्रत्येक कार्निव्हलसाठी नवीन शोध लावला जातो, परंतु सर्वात लोकप्रिय एकल “सांबा नो पे”, “सांबा दी रोडा” आहेत, जे एका वर्तुळात नाचले जातात आणि कॅपोइरा पूर्ण करतात. तरुण आणि स्वभावयुक्त "सांबा अशे" म्हणून: आफ्रिकन लयांची वास्तविक सुधारणा.

मॅक्युले आणि कॅपोइरा

मार्शल आर्ट्समधून मिळवलेले नृत्य, अॅक्रोबॅटिक्सने समृद्ध. जर पहिल्याने आधीच संपूर्ण जग जिंकले असेल, तर मॅक्युलेल अद्याप ज्ञात नाही. मॅक्युले हे एक निग्रो-इंडियन नेत्रदीपक नृत्य आहे जे लाठ्या किंवा माचेटे तसेच जळत्या टॉर्चसह सादर केले जाते. अशी एक आख्यायिका आहे की हे फक्त कुस्तीचे तंत्र आहेत ज्याद्वारे स्थानिकांनी पोर्तुगीजांना हाकलून दिले. त्याच्या सर्व हालचाली चार चक्रांमध्ये केल्या जातात, ज्याला काठ्या किंवा चाकूने मारले जाऊ शकते. या सगळ्याला ड्रमच्या तालाची साथ असते.

दुसर्या नृत्यात कॅपोइराचे घटक आहेत - फ्रीव्हो. ही पर्नाम्बुको राज्यातील एक शैली आहे, ती या राज्यात झालेल्या सर्व क्रांतीबद्दल आणि स्वातंत्र्यासाठी तेथील रहिवाशांच्या संघर्षाबद्दल सांगते. हा शब्द उकळत्या म्हणून अनुवादित केला जातो आणि तो प्रवेगक वेगाने आणि असामान्य ऍक्सेसरीसह केला जातो - एक छत्री.

ब्राझीलमधील इतर निग्रो नृत्यांमध्ये मार्शल आर्टचे घटक आहेत: काकडी आणि क्विलोम्बो, जे पळून गेलेले गुलाम आणि पांढरे मालक यांच्या लढाईचे चित्रण करतात.

फोरा

ती देखील पेर्नमबुको येथून आली आहे, परंतु तिची मुळे युरोपियन देशातील नृत्य आणि पोल्कामध्ये लपलेली आहेत ... हे एक जोडी नृत्य आहे ज्याचा शोध 1930 च्या दशकात झाला आणि युद्धानंतर संपूर्ण देशात लोकप्रिय झाला. अग्रभागी किंवा फोचमध्ये, अँटिलियन नृत्यांचा (साल्सा, मेरेंग्यू), बोलेरो, कॅलिप्सो आणि सांबा अचेचा प्रभाव जाणवतो. फोहो देखील एकॉर्डियन, त्रिकोण आणि ड्रमद्वारे वाजवलेल्या संगीताची एक शैली आहे. गाण्यांच्या थीम वैविध्यपूर्ण आहेत: काम, दैनंदिन वास्तव, आफ्रिकेसाठी नॉस्टॅल्जिया, प्रेम, आशा, उत्कटता, स्वप्ने…

हे मनोरंजक आहे की फोहो बर्याच काळापासून नाचत आहे, परंतु 1990 च्या दशकात त्याला सर्व-ब्राझिलियन आणि जागतिक लोकप्रियता मिळाली.

फंक

शैली बरीच जुनी आहे आणि तिची मुळे पूर्णपणे निग्रो आहेत. परंतु ते ब्राझीलमध्ये 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीस मेगासिटींमधील गरीब तरुणांमध्ये लोकप्रिय झाले. अर्थात, या काळात, फंकने राष्ट्रीय ब्राझिलियन वैशिष्ट्ये प्राप्त केली, परंतु आज ते केवळ फवेलामध्येच नाही तर कोणत्याही सामाजिक वर्गातील तरुण लोकांसाठी पार्ट्यांमध्ये देखील नृत्य केले जाते.

सामूहिक लोकनृत्य

येथे असे देखील आहेत, आणि वायल्स हे त्यांच्या साथीसाठी आवडते वाद्य आहेत. प्रत्येक प्रदेशात त्यांना वेगळ्या पद्धतीने म्हटले जाते: रिओमध्ये - गिबा, बेलो होरिझोंटेमध्ये - काशेरेटे. गायनसास नावाचे नृत्य सादरीकरण हे नाविकांच्या जीवनातील दृश्ये आहेत आणि त्याच्या हालचाली पाल वाढवण्याचे अनुकरण करतात आणि नौदल लढाया. वस्तुमान लोक नृत्यसांबा किंवा फोरो पेक्षा जास्त भारतीय वैशिष्ट्ये राखून ठेवली, परंतु पूर्णपणे आफ्रिकन नावांसह नृत्य देखील आहेत: मारा-काटू, बटुकाझेस, कॅंडोम्बल्यू, केबींगॉस आणि इतर ...