"झारची वधू. "झारची वधू" - आमचा शास्त्रीय वारसा

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या जवळजवळ सर्व ओपेरामध्ये गैरसमज आणि प्रभावी गैरसमज होते. झारच्या वधूचा वाद अशा वेळी उलगडला जेव्हा निकोलाई अँड्रीविचकडे स्कोअर पूर्ण करण्यासाठी वेळ नव्हता. या वादातून, जे सुरुवातीला संगीतकाराचे मित्र आणि कुटुंबातील सदस्यांनी आयोजित केले होते, आणि नंतर सहकारी आणि समीक्षकांनी, अनेक मूल्यमापनात्मक आणि वर्गीकरण क्लिच उदयास आले. हे निश्चित केले गेले: "झारची वधू" मध्ये रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "कालबाह्य" गायन फॉर्ममध्ये परतले, प्रामुख्याने जोडलेले; अपरिहार्य नवकल्पना, "ताजे" शोधणे, अभिव्यक्तीचे मूळ साधन, नवीन रशियन शाळेच्या परंपरेपासून दूर जाणे किंवा त्यांचा विश्वासघात करणे. "झारची वधू" हे एक नाटक (ऐतिहासिक किंवा मानसशास्त्रीय) आहे आणि म्हणूनच त्यात रिम्स्की-कोर्साकोव्ह स्वतःची फसवणूक करत आहे (खरं तर, त्या भागाचे कथानक आणि प्रतिमा ज्याला नियमितपणे "मिथक आणि परीकथा" क्षेत्र म्हटले जाते. ).

अगदी जवळच्या लोकांनीही मास्टरला त्याच्या भ्रम (अपयश) बद्दल निदर्शनास आणून दिलेला मूर्खपणा आश्चर्यकारक आहे. सदको नंतर विचित्र वाटणारी झारच्या वधूची अनपेक्षित शैली स्पष्ट करण्यासाठी परोपकारी वार्ताहरांचे प्रयत्न उत्सुक आहेत. येथे, उदाहरणार्थ, VI बेल्स्की, लिब्रेटिस्ट रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या पत्रातील प्रसिद्ध उतारा आहे: “विपुलता आणि त्यांच्याद्वारे व्यक्त केलेल्या नाट्यमय क्षणांचे महत्त्व यामुळे वधूला जुन्या निर्मितीच्या ऑपेराजवळ आणले पाहिजे, परंतु अशी एक परिस्थिती आहे जी तिला त्यांच्यापासून झपाट्याने दूर ढकलते आणि तुमच्या कृतींना पूर्णपणे मूळ शरीरशास्त्र देते. प्रत्येक कृतीच्या शेवटी सामान्यतः वापरल्या जाणार्‍या लांब आणि गोंगाटयुक्त जोड्यांची ही अनुपस्थिती आहे." बेल्स्की, एकनिष्ठ मित्र, अफाट प्रतिभेचा लेखक, खरोखर कलात्मक स्वभाव आणि शेवटी, बर्याच वर्षांपासून रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या सर्वात जवळची व्यक्ती ... त्याच्या न्याय्य म्हणण्याच्या भोळ्या विचित्रपणाचा अर्थ काय आहे? दरबारी अनुकूल निष्ठेचा हावभाव? किंवा, कदाचित, दुभाष्यांद्वारे तिच्यावर लादलेल्या टेम्पलेट्स असूनही, "झारची वधू" ची अंतर्ज्ञानी समज व्यक्त करण्याचा प्रयत्न?

रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी शोक व्यक्त केला: “... माझ्यासाठी एक खासियत आहे: विलक्षण संगीत, परंतु नाट्यमय संगीत माझ्याभोवती जात आहे. केवळ जलचर, स्थलीय आणि उभयचरांचा चमत्कार काढणे खरोखरच माझे काम आहे का?" भूतकाळातील कोणत्याही महान संगीतकारांप्रमाणे, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांना प्रिस्क्रिप्शन आणि लेबल्सचा त्रास झाला नाही. असे मानले जात होते की ऐतिहासिक नाटके ही मुसॉर्गस्कीची व्यक्तिरेखा आहे ("द वुमन ऑफ प्सकोव्ह" हे एकाच वेळी "बोरिस गोडुनोव्ह" सोबत रचले गेले होते, थोडक्यात, त्याच खोलीत, आणि हे शक्य आहे की कॉर्सकोव्हच्या ऑपेराची भाषा होती. मुसोर्गस्कीच्या ऑपेरावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव), मनोवैज्ञानिक नाटक - त्चैकोव्स्कीच्या भागावर. वॅगनरचे ऑपेरेटिक फॉर्म सर्वात प्रगत आहेत, याचा अर्थ असा की क्रमांकित संरचनेचा आश्रय प्रतिगामी आहे. तर, रिम्स्की-कोर्साकोव्हला परी-कथा ओपेरा (महाकाव्य इ.), शक्यतो वॅग्नेरियन फॉर्ममध्ये, चित्रमय हार्मोनिक आणि ऑर्केस्ट्रल नवकल्पनांसह स्कोअर भरून तयार करावे लागले. आणि ज्या वेळी रशियन वॅग्नेरिनिझमची अंतिम आणि उन्मादी भरभराट होणार होती, त्याच वेळी निकोलाई अँड्रीविचने झारची वधू तयार केली!

दरम्यान, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह हे सर्वात कमी वादविवादात्मक, कमीतकमी व्यर्थ आहे ज्याची कल्पना करता येईल. त्याने कधीही नाविन्याची आकांक्षा बाळगली नाही: उदाहरणार्थ, त्याच्या काही कर्णमधुर रचना, ज्यांचे मूलतत्त्ववाद अद्याप ओलांडलेले नाही, विशेष प्रतिमा, विशेष - अतींद्रिय - राज्ये व्यक्त करण्यासाठी मूलभूतपणे समजल्या जाणार्‍या परंपरांमधून घेतलेल्या आहेत. त्याला कधीच ऑपेरेटिक फॉर्म शोधायचे नव्हते, स्वतःला एक किंवा दुसर्या प्रकारच्या नाटकाच्या चौकटीत बंद करायचे होते: त्याने कलात्मक अर्थाच्या कार्यांनुसार आणि क्रमांकित फॉर्म देखील वापरले. सौंदर्य, सुसंवाद, दागदागिने अर्थाचे अनुपालन - आणि कोणतेही वादविवाद नाहीत, घोषणा आणि नवकल्पना नाहीत. अर्थात, अशी परिपूर्ण, पारदर्शक संपूर्णता चमकदार, अस्पष्ट असलेल्या कोणत्याही गोष्टीपेक्षा कमी समजण्यायोग्य आहे - हे सर्वात स्पष्ट नवकल्पना आणि विरोधाभासांपेक्षा मोठ्या प्रमाणात विवाद निर्माण करते.

सचोटी ... रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा "वास्तववादी" ऑपेरा त्याच्या "विलक्षण" कार्यांपासून, "ऑपेरा-परीकथा", "ऑपेरा-महाकाव्य", "ऑपेरा-रहस्य" पासून खूप दूर आहे का? अर्थात, मूलभूत आत्मे, अमर जादूगार आणि स्वर्गातील पक्षी... त्यात (जे, खरं तर, प्रेक्षकांसाठी आकर्षक आहे), उत्कटतेचा तीव्र संघर्ष आहे - ज्या आकांक्षा लोक वास्तविक जीवनात जगतात आणि ज्याचे मूर्त स्वरूप ते कलेत शोधतात. प्रेम, मत्सर, सामाजिक योजना (विशेषतः, दोन ध्रुव म्हणून कौटुंबिक आणि बेकायदेशीर सहवास), सामाजिक रचना आणि निरंकुश शक्ती - दैनंदिन जीवनात आपल्या व्यापलेल्या बहुतेक गोष्टींना येथे स्थान आहे ... परंतु हे सर्व एका साहित्यिक स्त्रोताकडून आले आहे. मे चे नाटक , ज्याने, कदाचित, रोजच्या जीवनातील महत्त्वपूर्ण कव्हरेज (व्यापक अर्थाने), त्यातील घटकांचे श्रेणीबद्ध संरेखन - प्रत्येकाच्या जीवनात व्यापलेल्या निरंकुशतेपासून, जीवनाचा मार्ग आणि प्रत्येकाच्या अनुभवापर्यंत संगीतकाराला तंतोतंत आकर्षित केले.

जे घडत आहे ते संगीत वेगळ्या अर्थाच्या पातळीवर वाढवते. बेल्स्कीने अचूकपणे नमूद केले की जोडे सर्वात महत्वाचे नाट्यमय क्षण व्यक्त करतात, परंतु त्यांनी "द ब्राइड" आणि "जुने फॉर्मेशन" ऑपेरामधील नाट्यमय फरकाचा चुकीचा अर्थ लावला. एनएन रिमस्काया-कोर्साकोवा, संगीतकाराची पत्नी, यांनी लिहिले: “मी जुन्या ऑपेरेटिक फॉर्ममध्ये परत येण्याबद्दल सहानुभूतीशील नाही ... नाट्यमय कथानक" नाडेझदा निकोलायव्हना यांचे तर्कशास्त्र खालीलप्रमाणे आहे: जर आपण संगीत नाटक लिहायचे असेल तर तिने (19 व्या शतकाच्या शेवटी) संगीत फॉर्मआह, नाटकीय प्रकारांची पुनरावृत्ती करा, प्लॉट टक्कर अधिक कार्यक्षमतेसाठी, पुढे चालू, तीव्र ध्वनी मार्गाने... "झारची वधू" मध्ये - फॉर्मची संपूर्ण स्वतंत्रता. एरियस केवळ वर्णांची अवस्था व्यक्त करत नाहीत - ते त्यांचे प्रतीकात्मक अर्थ प्रकट करतात. दृश्यांमध्ये, कृतीची कथानक बाजू उलगडते, जोड्यांमध्ये पात्रांमधील जीवघेणा संपर्काचे क्षण आहेत, त्या "नशिबाच्या गाठी" ज्या कृतीची क्रिस्टल जाळी बनवतात.

होय, वर्ण मूर्तपणे लिहिलेले आहेत, तीव्रपणे मानसिकदृष्ट्या, परंतु त्यांचे आतील जीवन, त्यांचा विकास मानसशास्त्रीय नाटकालाच वेगळे करणाऱ्या अखंड क्रमिकतेने शोधला जात नाही. वर्ण "स्विचिंग" वरून "स्विचिंग" मध्ये बदलतात, ते हळूहळू नवीन गुणवत्तेकडे जातात: जेव्हा ते एकमेकांच्या संपर्कात येतात किंवा उच्च ऑर्डरच्या शक्तींसह येतात. ऑपेरामध्ये एक स्पष्ट - अवैयक्तिक पंक्ती आहे, जी वर्णांच्या वर स्थित आहे, जसे की वरच्या रजिस्टरमध्ये. "मत्सर", "सूड", "वेडेपणा", "औषधोपचार" आणि शेवटी, अमूर्त, अगम्य शक्तीचा वाहक म्हणून "भयंकर झार" या वर्गीकरणे सूत्रबद्ध संगीत कल्पनांमध्ये मूर्त आहेत ... त्यांच्या स्वत: च्या तालात उत्तीर्ण होतात.

ऑपेराच्या परिपूर्णतेचा विशेष प्रभाव आहे. सर्व छोट्या छोट्या गोष्टींचा समावेश असलेल्या नियमित ऑर्डरची परिपूर्णता, जी रोजच्या जीवनातून, जीवनातून आलेल्या नायक आणि भावनांच्या संयोगाने, मृत्यूदायक आणि भयावह वाटते. वर्ण बॉल-आणि-सॉकेट खेळण्यांप्रमाणे श्रेणींभोवती फिरतात, अक्षापासून अक्षावर सरकतात, दिलेल्या मार्गांनुसार फिरतात. अक्ष - संगीतदृष्ट्या मूर्त श्रेणी - संरचनेच्या आत, त्यांच्या सामान्य कारणाकडे निर्देशित करतात, अज्ञात आणि उदास. "झारची वधू" कोणत्याही प्रकारे नाही वास्तववादी कलाकृती... हे "जीवनाबद्दल ऑपेरा" चे एक आदर्श कल्पना आहे, थोडक्यात - इतर कोर्साकोव्हच्या ऑपेरासारखेच गूढ कृती. हा "भयपट" च्या श्रेणीभोवती केला जाणारा एक विधी आहे - "घातक आकांक्षा" आणि जगात प्रचलित असलेली क्रूरता नाही - नाही, काही खोल, रहस्यमय ...

रिम्स्की-कोर्साकोव्हने जगात सोडलेले अंधकारमय भूत एक शतकाहून अधिक काळ रशियन संस्कृतीचे अनुसरण करीत आहे. काही वेळा, गडद दृष्टीची उपस्थिती विशेषतः मूर्त, लक्षणीय बनते - काही अज्ञात कारणास्तव, गेल्या हंगामात किंवा झारच्या वधूच्या नवीन स्टेज आवृत्त्यांचे दोन प्रीमियर मॉस्कोच्या चार थिएटरमध्ये झाले आहेत: मारिन्स्कीमध्ये, मॉस्कोमध्ये विष्णेव्स्काया आणि नोवाया ऑपेरा सेंटर; "झारची वधू" देखील MALEGOT मध्ये आहे.

नाटकातील दृश्ये. ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर एम. मुसोर्गस्की.
व्ही. वासिलिव्ह यांचे छायाचित्र

वरील सर्वांपैकी, माली ऑपेराची कामगिरी सर्व बाबतीत सर्वात जुनी आहे. सर्व प्रथम, या निर्मितीमध्ये कोणतेही विशेष प्रयोग नाहीत: 16 व्या शतकातील पोशाख छान शैलीबद्ध आहेत, आतील भाग इव्हान चतुर्थ (कलाकार व्याचेस्लाव ओकुनेव्ह) च्या काळातील भावनांनुसार आहेत. पण ऑपेराचे कथानक दिग्दर्शकाच्या ‘वाचन’शिवाय राहिले असे म्हणता येणार नाही. याउलट, दिग्दर्शक स्टॅनिस्लाव गौडासिंस्कीची स्वतःची "झारची वधू" ही संकल्पना आहे आणि ही संकल्पना अतिशय कठोरपणे पार पाडली आहे.

नाटकात इव्हान द टेरिबलची कमालीची भूमिका आहे. द ब्राइडच्या निर्मितीमध्ये हा हुकूमशहा दाखवावा की नाही याबद्दल वाद-विवाद बर्‍याच दिवसांपासून सुरू आहेत - ऑपेरा ट्रॉप्समध्ये, कंझर्व्हेटरी क्लासेसमध्ये... ऑर्केस्ट्राचे सदस्यही कधी-कधी ज्वलंत मूक पात्राची मजा घेत मजा घेतात. टक लावून पाहणे आणि दाढी जो स्टेजच्या पलीकडे जातो आणि धोकेदायकपणे हातवारे करतो. गौडासिंस्कीचे उत्तर: ते पाहिजे! ओव्हर्चर्सच्या संगीतासाठी आणि चित्रांच्या परिचयासाठी, चार, म्हणून बोलण्यासाठी, नक्कल-प्लास्टिक फ्रेस्को लावले गेले होते, ज्याने कामगिरीसाठी एक विशेष योजना बनवली होती. पारदर्शक पडद्याच्या मागे, आम्हाला जुलमी नेतृत्व करणारे, मंदिरातून कूच करताना, वधू निवडताना, गुलाम बोयर्ससमोर सिंहासनावर बसलेले दिसतात ... अर्थातच, तानाशाही, राजाची भ्रष्टता आणि त्याचा दल सर्वांसह दर्शविला जातो. आराम रक्षक चिडलेले आहेत, साबर्स (कदाचित प्रशिक्षणासाठी) ठोठावतात, जे कधीकधी संगीत ऐकण्यात व्यत्यय आणतात. ऑर्गेस्टिक सुखासाठी आकर्षित झालेल्या मुलींच्या नाकासमोर ते चाबकाचे फटके मारतात. मग मुली राजासमोर ढीग करतात; जेव्हा तो स्वत: साठी "आनंद" निवडतो आणि त्याच्याबरोबर वेगळ्या कार्यालयात निवृत्त होतो, तेव्हा रक्षक संपूर्ण गर्दीबरोबर राहणाऱ्यांवर हल्ला करतात. आणि मी म्हणायलाच पाहिजे, बाकीच्या मुलींच्या वर्तनात, जरी वरवर पाहता, त्यांना भीती वाटत असली तरी, एखादी व्यक्ती एक प्रकारचा masochistic एक्स्टसी वाचू शकते.

कामगिरीच्या "चौकांत आणि रस्त्यांवर" हीच दहशत दिसून येते. मार्था आणि दुन्याशाच्या दृश्यासमोर - जेव्हा पहारेकरी चालण्याच्या गर्दीत घुसतात, तेव्हा संपूर्ण घाबरलेले नागरिक पडद्याच्या मागे लपतात आणि झार, एक प्रकारचा मठाचा झगा घातलेला असतो, त्वचेवर दंव पडावा म्हणून चमकतो. . एकूण, एक भाग अधिक लक्षणीय आहे ... कामगिरीमध्ये, सहा प्रचंड - स्टेजच्या पूर्ण उंचीवर - मेणबत्त्या एक प्रमुख भूमिका निभावतात, जे अथकपणे चमकतात, पात्रे कितीही अनैतिक गलिच्छ युक्त्या करतात याची पर्वा न करता. दुस-या चित्रात, मेणबत्त्या एका दाट बंडलमध्ये एकत्रित केल्या आहेत, त्यावर पिवटर-रंगीत पॉपपी टांगलेल्या आहेत - ते एखाद्या चर्चसारखे दिसते. तर, ओप्रिचिनाच्या क्षेत्रीय दंगलीच्या क्षणी, ही प्रतीकात्मक रचना डळमळीत होऊ लागते - अध्यात्माचा पाया डळमळीत होतो ...

तसे, ग्रोझनी स्टेजवर येईल की नाही हा अद्याप प्रश्न नाही. पण प्रश्न असा आहे: झारच्या वधूमध्ये पवित्र मूर्ख दर्शविणे आवश्यक आहे का? आणि पुन्हा, गौडासिंस्कीचे उत्तर होकारार्थी आहे. खरं तर, मूर्ख चालत फिरत आहे, हा अस्वस्थ लोकप्रिय विवेक, एक सुंदर पैसा मागतो, एक खडखडाट वाजतो (पुन्हा, संगीत ऐकण्यात व्यत्यय आणतो), आणि असे दिसते की, ऑर्केस्ट्रा ओलांडून, जवळजवळ गाणे गाणे: " चंद्र चमकत आहे, मांजरीचे पिल्लू रडत आहे ...".

होय, एक अत्यंत वैचारिक कामगिरी. ही संकल्पना चुकीच्या दृश्यांमध्ये देखील प्रवेश करते: अशा प्रकारे, उत्पादनात उघड झालेल्या नैतिकतेचा असभ्यपणा बोमेलियाच्या वर्तनातून दिसून येतो, जो ल्युबाशाची छेड काढत तिला विनाकारण ओढतो. अंतिम फेरीत, ल्युबाशा एक चाबूक घेऊन स्टेजवर फुटली, बहुधा ती तिच्या प्रतिस्पर्ध्यावर शस्त्राची चाचणी घेऊ इच्छित होती, जी स्वत: ग्र्याझनॉयने तिच्याविरूद्ध वारंवार वापरली आहे. मुख्य गोष्ट अशी आहे की झारची वधू एक ऐतिहासिक आणि राजकीय नाटक म्हणून व्याख्या केली जाते. हा दृष्टीकोन तर्कविरहित नाही, परंतु सक्तीच्या अनुमानांनी भरलेला आहे, वास्तविक राजकीय ओव्हरटोन असलेल्या ऑपेरांचे संकेत: बोरिस गोडुनोव्ह आणि स्लोनिम्स्कीचे जवळजवळ इव्हान द टेरिबल. "क्रिमसन आयलंड" मध्ये बुल्गाकोव्ह कसे आहे ते लक्षात ठेवा: "इव्हान द टेरिबल" च्या दृश्यांमधून घेतलेला एक तुकडा "मेरी स्टुअर्ट" मधील गळतीच्या पार्श्वभूमीवर चिकटलेला आहे ...

विष्णेव्स्काया केंद्र, त्याच्या विस्तृत क्रियाकलाप असूनही, अतिशय सूक्ष्म आहे. लुझकोव्ह बारोक शैलीतील एक लहान आरामदायक हॉल. आणि इव्हान पोपोव्स्कीने तेथे रंगवलेले "झारची वधू", स्मारकाच्या बाबतीत, गौडासिंस्कीच्या "फ्रेस्को" बरोबर तुलना केली जाऊ शकत नाही, मरिन्स्कीच्या कामगिरीपेक्षा खूपच कमी. तथापि, पोपोव्स्कीने कोणत्याही व्याप्तीसाठी प्रयत्न केले नाहीत. त्याच्या कामाचे जिव्हाळ्याचे स्वरूप या वस्तुस्थितीवरून निश्चित केले जाते की कामगिरी, थोडक्यात, झारच्या वधूचा सारांश आहे: सर्व कोरल भाग ऑपेरामधून काढून टाकले गेले आहेत. होय, ते अन्यथा असू शकत नाही: विष्णेव्स्काया केंद्र ही एक प्रशिक्षण संस्था आहे, तेथे एकल कलाकारांना प्रशिक्षण दिले जाते आणि ऑपेरा सादर केला जातो जेणेकरून रशियाच्या विविध भागांमध्ये गॅलिना पावलोव्हना यांनी शोधलेल्या प्रतिभांचा सराव करता येईल आणि स्वतःला दाखवता येईल. हे अंशतः विशिष्ट "विद्यार्थी स्पर्श" मुळे आहे, कामगिरीमध्ये मूर्त.

Popovski काही काळापूर्वी निर्मिती मजबूत छापरचना दर्शवित आहे “PS. ड्रीम्स "शुबर्ट आणि शुमन यांच्या गाण्यांवर आधारित. रचना लॅकोनिक आणि सशर्त होती. म्हणून, "झारची वधू" च्या मंचावरून संक्षिप्तता आणि अधिवेशनांची अपेक्षा केली जाऊ शकते - परंतु अपेक्षा पूर्णतः पूर्ण झाल्या नाहीत. पार्श्वभूमीच्या ऐवजी, थंड निळ्या-हिरव्या रंगाची पोपोव्स्कीच्या आवडत्या (स्वप्नांच्या मते) एक चमकदार विमान आहे. सजावट किमान आहे: बॉयर चेंबर्स किंवा ऑफिस इमारतींच्या पोर्चसारखी रचना 16 व्या शतकातील 17 व्या शतकातील नाही. असा पोर्च बर्‍याचदा नारीश्किन-शैलीतील इमारतींच्या अंगणात आढळू शकतो. हे तार्किक आहे: एक प्रवेशद्वार देखील आहे - एक कमान ज्याद्वारे आपण पहिल्या मजल्यावरील "काळ्या" कार्यालयाच्या आवारात प्रवेश करता. वरच्या खोल्यांकडे जाणाऱ्या पायऱ्याही आहेत. शेवटी, अशा पोर्चमधून, राज्याच्या लोकांनी ऑर्डर आणि स्थानिक अधिपती - त्यांचे बोयर इच्छेची घोषणा केली. पोर्च प्लास्टिकचा बनलेला आहे, विविध मार्गांनी वाकलेला आहे, ज्यामध्ये आता ग्र्याझनीचे निवासस्थान आहे, आता बोमेलियाचे कुत्र्यासाठीचे घर त्याच वेळी सोबकिन्सच्या घरासह ... - कृती दरम्यान. पात्र, कृतीत भाग घेण्याआधी, पायऱ्या चढतात, नंतर खाली येतात - आणि त्यानंतरच नतमस्तक होण्यास सुरुवात करतात आणि इतर स्वागत प्रक्रिया करतात. या डिझाइनच्या व्यतिरिक्त, काही प्लास्टिकचे फर्निचर देखील आहे, त्रासदायकपणे स्क्वॅलिड.

एकंदरीत, पोपोव्स्की अधिवेशनाकडे झुकते आणि विधी देखील, नाटकात काही पुनरावृत्ती क्रियांचा समावेश आहे. जोडे जोरदारपणे फिलहार्मोनिक पद्धतीने सादर केले जातात: जोडे समोर येतात, मैफिलीच्या पोझमध्ये गोठतात, प्रेरणेच्या क्षणी ते हात वर करतात आणि त्यांचे डोळे दुःखाकडे वळवतात. जेव्हा एखादे पात्र एका विशिष्ट नैतिक उंचीवर जाते, तेव्हा तो नैसर्गिकरित्या पोर्च एरियाकडे जातो. जेव्हा तो नशिबाचा दूत असतो तेव्हा हे पात्रही तिथे दिसते. जर एखाद्या पात्राने दुसर्‍या पात्रावर प्रभुत्व मिळवले - तो त्याच्यावर काही स्वैच्छिक कृती करतो, जसे की तिसऱ्या चित्रात लायकोव्हवर ग्र्याझ्नॉय किंवा अंतिम फेरीत ग्र्याझ्नीवर ल्युबाशा - नंतर निष्क्रिय बाजू खाली असते, आक्षेपार्ह बाजू लटकते, दयनीय पवित्रा गृहीत धरून, त्याचे डोळे फुगणे किंवा फिरवणे. राजाच्या उपस्थितीचा प्रश्न तडजोडीने सोडवला गेला: अधूनमधून एक धुके, गडद राखाडी आकृती पायरीवरून जाते, जी राजा असू शकते किंवा नसू शकते (मग ही आकृती भाग्य, भाग्य, नशीब आहे ...).

एका शब्दात, कार्यप्रदर्शन संभाव्यपणे अलिप्तता व्यक्त करू शकते, झारच्या वधूमध्ये अंतर्निहित कृतीची "बीजगणितता". मी गंभीरपणे स्पर्श करू शकतो - जसे की "नशिबाची" कथा, ऑटोमॅटनच्या भाषेत सांगितली.

नाटकातील एक दृश्य. गॅलिना विष्णेव्स्काया ऑपेरा गायन केंद्र. N. Vavilov द्वारे फोटो

परंतु काही क्षण जे सामान्य डिझाइनसाठी खूप वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत ते छाप खराब करतात: उदाहरणार्थ, निसर्गाच्या उत्कटतेचे चित्रण करणारा ग्र्याझनॉय, कधीकधी टेबलवर उडी मारतो आणि स्टूलला लाथ मारतो. जर शुबर्टो-शुमनच्या रचनेत पोपोव्स्कीला त्याचे जेश्चर जवळजवळ यांत्रिकपणे सुरेख करण्यासाठी चार गायक मिळाले, तर विष्णेविट्ससाठी ते अप्राप्य ठरले. म्हणूनच "नशिबाबद्दल सांगणारी एक जोडणारी मशीन" म्हणून कामगिरीची कल्पना कमी होते, लॅकोनिसिझम विद्यार्थ्याच्या कामगिरीच्या "विनयशीलते" (टंचाई म्हटल्यास) मध्ये सरकते.

मारिन्स्की ऑपेराच्या निर्मितीमध्ये (युरी अलेक्झांड्रोव्ह, प्रोडक्शन डिझायनर झिनोव्ही मार्गोलिन दिग्दर्शित) - नेहमीच्या "इतिहासवाद" पासून मूलभूत निर्गमन. झिनोव्ही मार्गोलिनने स्पष्टपणे म्हटले: “झारची वधू ही रशियन ऐतिहासिक ऑपेरा आहे असे म्हणणे पूर्णपणे खोटे ठरेल. ऐतिहासिक सुरुवातया रचनेत अगदीच नगण्य आहे ... "बरं, कदाचित आजकाल "त्सारस्काया" च्या प्रेक्षकांच्या भावना, "चेंबर्स" चे निरीक्षण करताना ज्याद्वारे "फर कोट" आणि "कोकोश्निक" हलतात ... चेंबरऐवजी, लेखक नाटकाचा सोव्हिएट सारखा रंगमंच आहे. संस्कृती आणि करमणुकीचे उद्यान ही निराशाजनकपणे बंद असलेली जागा आहे, ज्यामध्ये सर्व प्रकारचे कॅरोसेल-डान्स फ्लोर आनंद आहेत, परंतु एकंदरीत ते अस्वस्थ आहे, अगदी भितीदायक आहे. अलेक्झांड्रोव्हच्या मते, या "पार्क" मधून सुटणे अशक्य आहे आणि "स्टालिनिस्ट" प्रकाराची भीती त्याच्या हवेत पसरली आहे.

अर्थात, रक्षक दोन-पीस सूटमध्ये परिधान केलेले आहेत - राखाडी, ते एकतर काही प्रकारच्या विशेष सेवेसारखे किंवा विशेषाधिकारप्राप्त मुलांसारखे दिसतात. हातात वोडकाचा ग्लास घेऊन टेबलावर बसून ग्र्याझनॉय त्याचा एकपात्री प्रयोग करतो आणि त्याच्या शेजारी "सेवक" धावपळ करत असतात. स्ट्रोलर्सचे गायक स्टाइल केलेल्या कपड्यांमध्ये स्टेजवर फिरतात - तथापि - 1940 च्या दशकासाठी - फारसे सरळ नाही. परंतु ऐतिहासिक चिन्हे रंगमंचावरून पूर्णपणे काढून टाकली जात नाहीत, तथापि, त्यांची थोडी थट्टा केली जाते. तर म्हणा, माल्युता स्कुराटॉव्ह, लायकोव्हच्या आशीर्वादांबद्दलची कथा भक्षक विडंबनाने ऐकत आहे युरोपियन सभ्यता, एक राखाडी जाकीट प्रती कुख्यात फर कोट भिरकावतो. Sundresses आणि kokoshniks प्रामुख्याने सरपटणाऱ्या मुलींकडे जातात ज्या ओप्रिनिनाचे मनोरंजन करतात ... आणि साखरेच्या वाटीचे लज्जास्पद जीवन जगणारी ल्युबाशा मुख्यतः राष्ट्रीय पोशाखात दिसते.

एकूणच, कामगिरीतील सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे स्टेज बांधकाम. दोन टर्नटेबल्स विविध प्रकारे काही वस्तू हलवतात: कंदीलांचा संच, बागेतील स्टेज-सिंक, प्रेक्षक स्टँड... हे स्टँड अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत: एक विटांचे मंडप (मध्ये जुने दिवसअशा बूथमध्ये मूव्ही प्रोजेक्टर किंवा टॉयलेट ठेवण्यात आले होते), बेंच त्यामधून पायऱ्यांनी खाली येतात. "शेल्स" हा एक प्रभावी शोध आहे. ते एका पांढर्‍या ग्रहाप्रमाणे रंगमंचावर तरंगते, किंवा त्याचा आतील भाग म्हणून वापर केला जातो - उदाहरणार्थ, जेव्हा ल्युबाशा सोबकिन कुटुंबात खिडकीतून डोकावते तेव्हा ... परंतु त्याचा सर्वोत्तम वापर, कदाचित, "नशिबाचा देखावा" म्हणून केला जातो. ." या बागेतील रंगमंचावरून पात्रांचे काही महत्त्वाचे निर्गमन सादर केले आहेत. शेवटच्या चित्रात मार्थाचे स्वरूप प्रेक्षणीयतेपासून रहित नाही: स्टेज अचानक उलगडतो - आणि आम्ही मार्था सिंहासनावर, राजकन्येच्या कपड्यांमध्ये पाहतो, काही प्रकारच्या सेवाभावी महिलांनी वेढलेली (पांढरा शीर्ष, काळा तळ, संबंधित हावभाव ). बाग, अर्थातच, झाडांपासून वंचित नाही: काळ्या, शाखांचे ग्राफिक नेटवर्क खाली उतरतात, वाढतात, एकत्र होतात - जे ग्लेब फिल्शटिन्स्कीच्या भव्य प्रकाशासह एकत्रितपणे एक अर्थपूर्ण अवकाशीय नाटक तयार करतात ...

एकंदरीत, उत्पादनाची "दृश्य प्लॅस्टिकिटी" समान दृश्यांच्या संयोजनाद्वारे निर्धारित केली जाते हे असूनही, ते वेगळ्या क्षणांमध्ये अधिक प्रभावी आहे, "कुंशटुक" जे घटनांच्या सामान्य कोर्समधून बाहेर पडतात. तर, इव्हान द टेरिबल नाटकातून अनुपस्थित आहे. पण फेरीस व्हील आहे. आणि म्हणून, दुसऱ्या चित्रात, स्टेजच्या अंधारलेल्या खोलीत, भयानक झार (ऑर्केस्ट्रामध्ये "ग्लोरी टू द रेड सन" या हेतूने) पाहून लोक लाजतात तेव्हा, हे चाक, रात्रीच्या सूर्यासारखे, दिवे मंद दिवे वर...

असे दिसते की कामगिरीची मांडणी - एक प्रकारचे रुबिक क्यूब सारखे - कोर्साकोव्हच्या ऑपेराच्या विधीचे प्रतिध्वनी करते. टर्नटेबल्सचे परिसंचरण, कार्यक्षमतेचे गुणधर्म म्हणून कल्पित काही स्टेज ऑब्जेक्ट्स - या सर्वांमध्ये अनेक सिमेंटिक युनिट्सचे कठोर बांधकाम म्हणून झारच्या वधूचे प्रतिध्वनी आहेत. परंतु ... येथे, उदाहरणार्थ, ऐतिहासिक शिरामध्ये "द ब्राइड" ला स्टेज करणे अशक्य असल्याची घोषणा आहे. दिग्दर्शकाचे विधान माहित नसणे शक्य आहे - कामगिरीमध्येच एखाद्याला "अतिरिक्त-ऐतिहासिक" समाधानाचा प्रयत्न सहज दिसू शकतो. ते कशात बदलते? होय, एका ऐतिहासिक "मंडळी" ची जागा दुसर्‍याने घेतली आहे. इव्हान IV च्या युगाऐवजी - पोस्ट-पेरेस्ट्रोइका आधुनिकतेसह स्टालिनिस्ट कालावधीचे अनियंत्रित मिश्रण. तथापि, जर असे आले तर, पारंपारिक निर्मितीचे संच आणि पोशाख पुनर्रचनात्मक आहेत, परंतु अलेक्झांड्रोव्ह-मार्गोलिंस्काया उत्पादनाचे घटक जवळजवळ पुनर्रचनात्मक आहेत. या घटकांचे 40 किंवा 90 च्या दशकात अनुकरण केले असल्यास काही फरक पडत नाही - शेवटी, त्यांना शैलीबद्ध करणे आवश्यक आहे, स्टेज बॉक्समध्ये ओळखण्यायोग्य हस्तांतरित करणे आवश्यक आहे ... असे दिसून आले की नवीन कार्यप्रदर्शनाचे लेखक पूर्णपणे गुरफटलेल्या मार्गाचे अनुसरण करतात. - काळाचे मिश्रण असूनही, अमूर्ततेची पातळी अगदी कमी होते: प्राचीन रशियन जीवनाची चिन्हे बर्याच काळापासून काहीतरी सशर्त म्हणून समजली गेली आहेत, तर विसाव्या शतकातील वस्तुनिष्ठ जग अजूनही ठोस श्वास घेत आहे. किंवा कदाचित "झारच्या वधू" ला "अतिरिक्त-ऐतिहासिक" नाही तर कालातीत - पूर्णपणे सशर्त निर्णय आवश्यक आहे?

किंवा दिग्दर्शक नाटकात सतत चाबूक मारतात ही कुप्रसिद्ध भीती. ते त्याला ठोस ऐतिहासिक घटनांसह ओळखतात, संप्रेषणाच्या ऐतिहासिक स्वरूपांसह: स्टालिनिझम आणि त्याचे नंतरचे प्रतिध्वनी, सोव्हिएत समाजाच्या काही रचना ... हे सर्व मूलत: इव्हान द टेरिबल आणि ओप्रिचिनापेक्षा वेगळे कसे आहे? फक्त तारखा आणि पोशाख. आणि, आम्ही पुनरावृत्ती करतो, रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा भयपट दररोज नाही, सामाजिक नाही - कलात्मक. अर्थात, झारच्या वधूच्या सामग्रीवर आधारित, कलाकाराला त्याच्या प्रिय व्यक्तीबद्दल बोलायचे आहे ... त्याला थंड सामान्यीकरणाचे तपशीलांच्या भाषेत भाषांतर करायचे आहे - आपण ज्यांच्याबरोबर राहता त्यांना भूत "भौतिकीकरण" करण्यासाठी, त्याला वैयक्तिक काहीतरी देऊन उबदार करण्यासाठी - किमान त्याच्या भीतीने ...

मारिन्स्कीमध्ये नेहमीप्रमाणे, स्टेजपेक्षा खड्ड्यात काहीतरी मूलभूतपणे वेगळे घडत आहे. कार्यप्रदर्शन समस्याप्रधान आहे, वादातीत आहे - ऑर्केस्ट्रल वादन योग्य आहे, स्कोअरसाठी पुरेसे आहे. खरं तर, प्रोडक्शन गेर्गिएव्हच्या स्पष्टीकरणावर चर्चा करते, कारण या क्षणी त्याची कामगिरी कदाचित कॉर्सकोव्हच्या योजनेची सर्वात अचूक भूमिका आहे. सर्व काही ऐकले जाते, सर्व काही जगते - एकही तपशील यांत्रिक नाही, प्रत्येक वाक्यांश, प्रत्येक बांधकाम स्वतःच्या श्वासाने, उदात्त सौंदर्याने भरलेले आहे. परंतु अखंडता देखील निरपेक्षतेच्या जवळ आहे - एक मोजलेली "कोर्साकोव्हची" लय सापडली, ज्यामध्ये विचित्र, अवास्तव ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी आणि सुसंवादाची अंतहीन बारीकसारीकता प्रकट झाली आहे ... भोवरे, जसे ते स्थिरतेच्या पॅथॉसला पेडल करत नाही. सर्व काही नैसर्गिकतेने घडते ज्यामध्ये संगीत स्वतःचे - मुक्त, बिनशर्त जीवन जगते. बरं, कधीकधी असं वाटतं की मध्ये मारिन्स्की ऑपेरा हाऊससंगीत आणि ऑपेरेटिक दिग्दर्शन यांच्यामध्ये आता उघडलेल्या अथांग डोहाचा विचार करण्यासाठी आम्ही अर्धवट चालतो.

शेवटी, न्यू ऑपेरा (युरी ग्रिमोव्ह दिग्दर्शित) ची कामगिरी. ओव्हरचरच्या आवाजाची वाट पाहत तुम्ही हॉलमध्ये बसला आहात. आणि त्याऐवजी बेल वाजते. हातात मेणबत्त्या आणि स्टेजच्या डाव्या बाजूला एक रेषा घेऊन पांढरे (कोरीस्टर) लोक बाहेर येतात. डावीकडे एक प्लॅटफॉर्म आहे, काहीसा हॉलमध्ये विस्तारलेला. गायक "राजांचा राजा" गातात. एकापाठोपाठ एक ऑपेराची पात्रे प्लॅटफॉर्मच्या काठावर दिसतात, काही गायकांच्या हातातून मेणबत्ती काढून गुडघ्यावर पडतात, स्वतःला ओलांडतात आणि निघून जातात. आणि मग ताबडतोब - ग्र्याझनीचा एरिया. रक्षकांना एकतर स्किनहेड्स किंवा गुन्हेगारी द्वारे दर्शविले जाते - अप्रिय मग, मुंडण केलेले डोके (तथापि, त्यांचे मुंडण केलेले डोके नैसर्गिक नसतात, ते कवटीला घट्ट बसवलेल्या तिरस्करणीय "लेदर" रंगांच्या हेडड्रेसद्वारे चित्रित केले जातात). रक्षकांवर (तसेच सर्वांवर पुरुष वर्ण, बोमेलिया वगळता) - इव्हान द टेरिबलने त्याच्या कुप्रसिद्ध लोकांसाठी स्थापित केलेल्या ऐतिहासिक पोशाखाचे प्रतीक: कुंटुश असलेल्या कॅसॉकचा संकर, कंबरेला लाल चिंध्याने रोखला.

ग्रिमोव्हच्या उत्पादनात, रक्षक कठोरपणे करत नाहीत, ते सॉसेज आहेत - ते तंतोतंत स्किन्स किंवा जेनिट पुरुषांसारखे वागतात ज्यांनी भरपूर बिअर मिळवली आहे. जेव्हा ते ग्र्याझ्नॉयला येतात, तेव्हा त्यांना केवळ मधानेच नव्हे तर मुलींना देखील भेट दिली जाते, ज्यांना लगेचच पूर येतो (अगदी नैसर्गिकरित्या), ल्युबाशाबरोबरच्या पहिल्या दृश्यासाठी एक नयनरम्य पार्श्वभूमी तयार करते. परदेशात गौरव करणाऱ्या सोबकीनचा नैतिक आणि शारीरिक अपमान स्वाभाविकपणे होतो. बोमेलियससोबतचे दृश्य...

परंतु बोमेलियाला विशेष स्पर्श केला पाहिजे, कारण, ग्रिमोव्हच्या मते, हे पात्र ओपेरा द झार्स ब्राइडमध्ये मुख्य आहे. कोणत्याही परिस्थितीत, की. स्टेजच्या मध्यभागी, काहीतरी उभारलेले आहे, अस्वच्छ फळ्यांनी बांधलेले आहे, अनेक ठिकाणी विकृत आणि पंक्चर केलेले आहे, जरी भूमितीकडे झुकलेले आहे ... एका शब्दात, एखाद्या गोष्टीचा सांगाडा. काय - दर्शकांना अंदाज लावण्यासाठी आमंत्रित केले आहे. पण दिग्दर्शकाला साहजिकच आहे वैयक्तिक मतसंरचनेच्या अर्थाबद्दल: या मतानुसार, ते चिरंतन अपूर्ण रशियाचे प्रतीक आहे. आणखी सजावट नाहीत. कलाकार, नियमानुसार, वरून, पुलाच्या बाजूने, संरचनेच्या वरच्या भागाकडे, सर्पिल पायर्या खाली उतारावर फेकलेले दिसतात.

बोमेलियाचे दल अत्यंत अप्रिय विक्षिप्त आहेत, अंशतः क्रॅचवर, अंशतः त्यांच्या स्वत: च्या पायांवर. ते गोणपाट घातलेले असतात, हिरवट डागांनी झाकलेले असतात, रॉटचे चित्रण करतात. किंवा क्षय, कदाचित.

विचित्र प्रथम त्यांच्या संरक्षकापासून वेगळेपणे दृश्यावर दिसतात. पहिले चित्र संपताच (ल्युबाशा तिच्या प्रतिस्पर्ध्याचा नाश करण्याची शपथ घेते), प्रेक्षकांना आश्चर्यचकित करण्यासाठी, ओव्हरचरचे आवाज ऐकू येतात. ओव्हरचरसाठी एक कोरिओग्राफिक भाग आयोजित केला जातो, ज्याला तात्पुरते शीर्षक "द रशियन लोक आणि गडद शक्ती" असे दिले जाऊ शकते. सुरुवातीला, बोमेलियाची नीच रीटिन्यू जोरदारपणे नीच हावभाव करते. मग रशियन मुली आणि रशियन मुले संपतात, नंतरचे रक्षकांपेक्षा मुलींशी जास्त सहनशीलतेने वागतात: ते आत पाहतात, लाजतात ... मग प्रत्येकजण जोड्या बनतो आणि नृत्य होते. एका शब्दात, सामूहिक शेती थीमच्या मोशन पिक्चरमधील एक सुंदर चित्र. पण ते फार काळ टिकत नाही: रक्षक आत घुसतात आणि मग विचित्र, जे घडत आहे ते बेडलाममध्ये बदलते.

उत्सव रद्द करण्यात आले आहेत. लायकोव्ह आणि सोबकिन कुटुंब सोडल्यानंतर (सोबकिन्स वर कुठेतरी राहतात, गोंधळलेल्या ल्युबाशाला स्वतःला दाखवतात, स्टेजच्या अगदी छताच्या खाली असलेल्या पुलावर जातात), आम्हाला कळते की बोमेली “अपूर्ण रशिया” मध्ये राहतो. एक निराशाजनक दीर्घकालीन बांधकाम देखील विचित्रांसाठी कायमस्वरूपी निवासस्थान म्हणून काम करते. ते प्रत्येक संभाव्य मार्गाने तिथे फिरतात आणि रेंगाळतात. ते रेंगाळतात, ल्युबाशाला चिकटतात. जेव्हा ती आत्मसमर्पण करते, तेव्हा तो बोमेलियस नाही जो तिला संरचनेत ओढतो - राक्षस, शेवटी बदला घेणाऱ्याला चिकटून राहून, तिला त्यांच्या घृणास्पद वस्तुमानाच्या आतड्यात घेऊन जातात. लग्नाच्या कटाच्या दृश्यात, काही कारणास्तव लाइकोव्ह नाईटगाऊन घातलेला आहे, बेडवर पडलेला आहे, तिथून म्हातारा सोबकिन त्याला पितृ एकांताने खाली करतो. जेव्हा डर्टी औषधाचे मिश्रण करते, तेव्हा बोमेलियस संरचनेच्या शीर्षस्थानी दिसते. चौथ्या चित्रात, तो ग्रिगोरीला एक चाकू देखील देतो, ज्याने ल्युबाशाला भोसकले जाईल. शेवटी, विक्षिप्तपणे ल्युबाशा आणि अजूनही जिवंत असलेल्या, पण वेड्या मार्थाच्या मृतदेहावर लोभस झोंबतात, त्यांना दूर खेचतात... कृती संपते.

हे नोंद घ्यावे की बिले (उत्सव देखावा व्यतिरिक्त, कोरस " मधापेक्षा गोड गोड काहीही नाही", शेवटच्या चित्रातील सुमारे एक तृतीयांश संगीत काढले गेले, इ.) आणि दिग्दर्शकाने पुनर्रचना केली नाही. झारच्या वधूमध्ये फेरबदल करण्याची कल्पना न्यू ऑपेराचे दिवंगत दिग्दर्शक, कंडक्टर ए. कोलोबोव्ह यांची आहे. ओव्हरचरऐवजी प्रार्थना सेवेचे नाट्यमय अनुकरण करून कोलोबोव्हला काय म्हणायचे होते? अज्ञात. दिग्दर्शकाच्या हेतूने, सर्वकाही सोपे आहे: गडद शक्ती भ्रष्ट, गुलाम इ. रशियन लोक (या शक्ती आधिभौतिक आहेत की नाही हे अस्पष्ट आहे (बोमेलियस एक सैतान आहे, जादूगार आहे), वांशिक राजकीय (बोमेलियस एक जर्मन आहे), किंवा दोन्ही एकत्र ); रशियन लोक स्वतः जंगली आणि अनुत्पादक पद्धतीने वागतात (ते उत्कटतेसाठी लोभी आहेत, ते काहीही तयार करू शकत नाहीत). हे खेदजनक आहे की ग्रीमोव्हचा अर्थ त्याच्या सजावटीद्वारे "अपूर्ण मंदिर" होता - जे अत्यंत निंदनीय आहे. जर त्याने त्याच्या स्वत: च्या प्लास्टिकच्या प्रतिभेच्या आविष्कारात एक उलटलेला गॉब्लेट पाहिला तर ते चांगले होईल, जे सर्वसाधारणपणे सजावट सारखेच असते. मग तुलनेने योग्य वाचन निघाले असते: विष आणि त्याचा पुरवठादार कृतीच्या केंद्रस्थानी असतात; आणि "झारची वधू" मध्ये औषधाच्या सैतानी स्वभावाचे संगीतमय संकेत आहे आणि त्या विणकामात ती महत्त्वाची भूमिका बजावते. आणि बोमेलियाचे संगीत देखील बर्फाळ राक्षसी द्वेषाने भरलेले आहे. अरेरे, प्रत्यक्षात, दिग्दर्शकाची कल्पना आणि त्याचे मूर्त स्वरूप या दोन्हीच्या पश्चात एक मूलगामी अर्थपूर्ण सरळीकरण होते, कधीकधी जवळजवळ विडंबन प्रभाव निर्माण करते - आणि खरं तर, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेराचे विडंबन केले जाते ...

मी दीड महिन्याच्या कालावधीत पाहिलेल्या चार परफॉर्मन्सकडे मागे वळून पाहताना, स्टेजिंग कल्पनांबद्दल नाही तर त्याबद्दल विचार करू देईन. स्वतःच्या भावना... शेवटी, किती मनोरंजक: नशिबाच्या इच्छेने, जीवनाचा एक अविभाज्य टप्पा तयार झाला, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेराच्या नादात, त्याच्या सर्व निर्मितीच्या, दैनंदिन जीवनाच्या सर्वात जवळच्या, दैनंदिन भावनांपर्यंत गेला. “झारची वधू” काही काळ सध्याच्या अस्तित्वात विलीन झाली, भयानक झारचे लीटमोटिफ, प्रेम, वेडेपणा रंगीत धाग्यांप्रमाणे ऑपेरामधून नाही तर माझ्या दिवसांतून गेला. आता हा टप्पा संपला आहे, भूतकाळात बुडाला आहे आणि त्याच वेळी एकाच वेळी काम करणाऱ्या कलाकारांच्या क्रियाकलापांचा सारांश मला सांगायचा नाही. मग त्या प्रत्येकाने निकोलाई अँड्रीविचच्या कामाच्या गडद रहस्याची फक्त एक बाजू पाहिली तर? की त्या सर्वांसाठी ऑपेरा आणि त्यात लपलेले रहस्य दोन्ही आकर्षक आहेत, परंतु काहीसे स्वार्थीपणे समजले गेले आहेत - प्रत्येक चार प्रकरणांमध्ये स्पष्टपणे व्यक्तिनिष्ठपणे, अनियंत्रितपणे अर्थ लावला आहे? की चारपैकी कोणत्याही प्रकरणात सौंदर्य, सौंदर्यपूर्ण परिपूर्णता नाही, जी कोणत्याही कोर्साकोव्हच्या ऑपेराची मुख्य सामग्री आहे, ज्याच्या संदर्भात एक विशिष्ट कथानक-संगीत कथानक, त्याची कल्पना, एक गौण स्थिती स्टेजवर लक्षात येत नाही?

मला काय फरक पडतो, कारण मी अनुभवातून शिकलो आहे की "झारची वधू" जीवनाचा तमाशा बनू शकते.

- एक संगीतकार जो "ऑपेरा कथाकार" म्हणून प्रसिद्ध झाला - ऑपेरा शैलीतील त्याची कारकीर्द एखाद्या पौराणिक किंवा महाकाव्य कथानकाने सुरू झाली नाही. योग्य विषयत्याला त्याच्या मित्रांनी - एम.ए. बालाकिरेव आणि ज्यांच्याशी एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह त्यावेळी खूप मैत्रीपूर्ण होते. हे एल. मे च्या नाटकाबद्दल होते, परंतु या कथानकावर आधारित ऑपेराची वेळ अनेक वर्षांनंतर येईल आणि 1868 मध्ये या नाटककाराच्या आणखी एका नाटकाने 24 वर्षीय संगीतकाराचे लक्ष वेधले, ते म्हणजे कृती. जे इव्हान द टेरिबलच्या युगात देखील घडते. हे नाटक होते "द वुमन ऑफ पस्कोव्ह".

ऑपेरावर काम सुरू करण्याची तात्काळ प्रेरणा म्हणजे टव्हर प्रांतातील काशिन्स्की जिल्ह्याच्या आगामी सहलीबद्दल माझ्या भावाचे एक पत्र होते: “मला आठवते की रशियाच्या आत, वाळवंटातील आगामी सहलीचे चित्र त्वरित कसे जागृत झाले. मला रशियन लोकजीवनाबद्दल, सर्वसाधारणपणे त्याच्या इतिहासाबद्दल आणि विशेषतः "प्स्कोवित्यंका" बद्दल प्रेमाची लाट होती," एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह नंतर आठवले. या भावनांच्या प्रभावाखाली, त्याने ताबडतोब पियानोवर भविष्यातील ऑपेरासाठी एक तुकडा सुधारला.

एल. मेईचे नाटक कुचकिस्टांच्या आकांक्षांशी सुसंगत होते: रशियन इतिहासातील कथानक, जुलूमशाहीविरुद्ध संघर्ष - आणि या पार्श्वभूमीवर उलगडणारे मानवी नाटक. ऑपेराची नायिका ओल्गा स्वतःला कठीण परिस्थितीत सापडते: ती प्सकोव्हची रहिवासी आहे आणि प्स्कोव्ह फ्रीमेनच्या नेत्याची प्रिय आहे - आणि रक्षकांसह पस्कोव्हला जाणार्‍या एका भयानक झारची मुलगी आहे. सर्व काही असूनही, ती अजूनही तिच्या वडिलांवर प्रेम करते, ज्यांना शोकांतिका देखील सहन करावी लागते - तिच्या नवीन मुलीचा मृत्यू. एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह हा क्षण साहित्यिक स्त्रोतापेक्षा अधिक तीव्र करतो: नाटकात ओल्गा अपघाती गोळीने मरण पावली - ऑपेरामध्ये ती आत्महत्या करते.

एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी ऑपेरा "द वुमन ऑफ पस्कोव्ह" लिहिला, तर एम. पी. मुसोर्गस्की तयार करत होते. संगीतकारांमधील घनिष्ठ संप्रेषण, जे नंतर एकत्र राहत होते (आणि त्याच वेळी ते एकमेकांमध्ये व्यत्यय आणू शकले नाहीत), यामुळे परस्पर प्रभाव निर्माण झाला - ओपेरामध्ये आपणास बरीच समानता दिसू शकते (दोन्ही नाटकांपासून प्रारंभ करून - आणि एएस पुष्किन, आणि एल. मे - यांना स्टेजिंगवर बंदी घालण्यात आली होती). दोन्ही कामांमध्ये, रशियन सम्राट बाहेर आणले जातात, जे वैयक्तिक नाटकातून जात आहेत, त्याच वेळी देशासाठी एक वास्तविक शाप बनतात. Pskovites द्वारे इव्हान द टेरिबलची बैठक "बोरिस गोडुनोव्ह" च्या प्रस्तावना आणि सेंट बॅसिल द ब्लेस्डच्या कॅथेड्रलमधील दृश्य आणि वेचे - क्रोमी जवळच्या दृश्यासह प्रतिध्वनी करते.

बी. असफीव्ह यांनी या कामाला "ऑपेरा-क्रोनिकल" म्हटले आहे. ही व्याख्या केवळ शी संबंधित नाही ऐतिहासिक कथानक, परंतु नाटकाच्या वैशिष्ठ्यांसह: ऑपेरा "पस्कोवित्यंका" मध्ये सादर केलेली पात्रे अष्टपैलू आहेत (विशेषत: इव्हान द टेरिबल आणि ओल्गा), परंतु स्थिर, स्थिर - ते त्वरित दृढनिश्चय केले जातात आणि नंतर ते हळूहळू उलगडतात तितके विकसित होत नाहीत. संगीताच्या भाषेत, ज्याद्वारे ही पात्रे वैशिष्ट्यीकृत आहेत, घोषणात्मक सुरुवात रशियन गाण्याच्या घटकासह एकत्रित केली जाते - आणि त्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण ट्यून, जे सुरांचा आधार बनतात आणि अस्सल लोक थीम - उदाहरणार्थ, प्सकोव्हच्या दृश्यात वेचे, एम. ए. बालाकिरेवा यांच्या संग्रहातील "लाइक अंडर द फॉरेस्ट" हे गाणे. हे गोल नृत्य गाणे N. A. Rimsky-Korsakov साठी वीर, मार्चिंग लय बनते. त्याच्या लोकसाहित्याचा स्वभाव कॅपेलाच्या कामगिरीने भर दिला जातो.

ऑपेरा "पस्कोवित्यंका" च्या नाटकात लेइटमोटिफ्स आणि लीथर्मोनिज महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात. झार एक पुरातन थीम द्वारे दर्शविले जाते (N.A.Rimsky-Korsakov येथे टिखविन भिक्षूंकडून लहानपणी ऐकलेली एक गाणी वापरते). ओल्गाच्या थीमचा विकास तिचे नशीब प्रतिबिंबित करतो - ती इव्हान द टेरिबलच्या थीमकडे जाते, नंतर प्स्कोव्ह फ्रीमेनचे वैशिष्ट्य दर्शवणारी संगीत सामग्री. ऑपेराची मुख्य थीम - इव्हान द टेरिबल, क्लाउड्स, ओल्गा - नाटकाच्या मध्यवर्ती संघर्षाची रूपरेषा असलेल्या ओव्हरचरमध्ये आधीच टक्कर देतात.

ओपेरा द वुमन ऑफ पस्कोव्हमध्ये - लोक संगीत नाटकाच्या वैशिष्ट्यांसह - कोरसला एक अतिशय महत्त्वपूर्ण भूमिका दिली जाते. तो कृतीची लोक-दैनंदिन पार्श्वभूमी तयार करतो (उदाहरणार्थ, पहिल्या कृतीतील मुलींचे कोरस), आणि नाट्यमय कृतीत भाग घेतो. प्स्कोव्ह संध्याकाळचे दृश्य विशेषत: गतिमान आहे, एकल आणि कोरल भागांच्या विरोधाभासी संयोजनावर तयार केले आहे. ऑपेराचा अंतिम कोरस मुख्य थीमच्या विकासाचा सारांश देतो.

ऑपेरा "पस्कोवित्यंका" चे मंचन करण्याचा मार्ग सोपा नव्हता - सेन्सॉरशिपला कथानक आवडले नाही, "वेचे, फ्रीमन, महापौर" हे शब्द इतरांनी बदलले - "गॅदरिंग, स्क्वाड, गव्हर्नर". वर राजाचा देखावा ऑपेरा स्टेज- हे प्रतिबंधित करणार्‍या दस्तऐवजावर XIX शतकाच्या 40 च्या दशकात परत स्वाक्षरी केली गेली. बंदी रद्द करणे नौदल मंत्री एन. क्रॅबे यांनी साध्य केले, जे नौदल अधिकारी एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या मदतीला आले. शेवटी, जानेवारी 1873 मध्ये, द वुमन ऑफ पस्कोव्हचा प्रीमियर मारिन्स्की थिएटरमध्ये झाला. हे एक मोठे यश होते आणि तरुणांना विशेषतः ऑपेरा आवडला - विद्यार्थ्यांनी प्स्कोव्ह फ्रीलांसरचे गाणे गायले, परंतु संगीतकार त्याच्या कामावर समाधानी नव्हता. पाच वर्षांनंतर, त्याने दुसरी आवृत्ती तयार केली आणि 1892 मध्ये तिसरी आवृत्ती. एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह 1898 मध्ये पुन्हा एकदा "द वुमन ऑफ पस्कोव्ह" च्या कथानकावर परतले, त्यांनी त्याचा पूर्व इतिहास लिहिला - एकांकिका ऑपेरा "द बॉयर लेडी वेरा शेलोगा".

संगीत हंगाम

1890 चे दशक हे उच्च परिपक्वतेचे युग आहे सर्जनशील जीवनएन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. 1894 च्या वसंत ऋतूच्या सुरुवातीस, एक ऑपेरा मसुद्यात लिहिला गेला किंवा स्केचेसमध्ये डिझाइन केला गेला, दुसरा वाद्य बनवला गेला आणि तिसरा स्टेजिंगसाठी तयार केला गेला; एकाच वेळी मध्ये भिन्न थिएटरपूर्वी स्टेज केलेली कामे पुन्हा सुरू केली आहेत. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह अजूनही सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवतात, रशियन चालवतात सिम्फनी मैफिली, असंख्य संपादकीय कामे सुरू ठेवतात. परंतु या बाबी पार्श्वभूमीत क्षीण होतात आणि मुख्य शक्ती सतत सर्जनशीलतेला दिली जाते.

मॉस्कोमध्ये सव्वा मामोंटोव्हच्या रशियन खाजगी ऑपेराच्या देखाव्याने संगीतकाराच्या कामकाजाची लय राखण्यास हातभार लावला, जो पी.आय.च्या मृत्यूनंतर. त्चैकोव्स्की 1893 मध्ये रशियनचा मान्यताप्राप्त प्रमुख म्हणून संगीत शाळा... रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरांचं संपूर्ण चक्र या मोफत उपक्रमात पहिल्यांदाच सादर करण्यात आलं: सदको, मोझार्ट आणि सॅलेरी, द झार ब्राइड, द बॉयर लेडी वेरा शेलोगा (जो द वुमन ऑफ प्सकोव्हचा प्रस्तावना म्हणून गेला होता), द टेल ऑफ झार सॉल्टन; याव्यतिरिक्त, मॅमोंटोव्हकडे “मे नाईट”, “स्नेगुरोचका”, कोरसाकोव्हच्या “बोरिस गोडुनोव्ह” आणि “खोवांशचिना”, “द स्टोन गेस्ट” आणि “प्रिन्स इगोर” च्या आवृत्त्या होत्या. सव्वा मामोंटोव्हसाठी, खाजगी ऑपेरा हा अब्रामत्सेव्हो इस्टेट आणि त्याच्या कार्यशाळांच्या क्रियाकलापांचा एक निरंतरता होता: या असोसिएशनच्या जवळजवळ सर्व कलाकारांनी ऑपेरा परफॉर्मन्सच्या डिझाइनमध्ये भाग घेतला. वासनेत्सोव्ह बंधू, के.ए. कोरोविन, एम.ए. व्रुबेल आणि इतरांच्या नाट्यकृतींचे गुण ओळखून, रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा असा विश्वास होता की मॅमोंटोव्हच्या कामगिरीची नयनरम्य बाजू संगीतापेक्षा जास्त आहे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ऑपेरामधील संगीत.

कदाचित Mariinsky कोरस आणि ऑर्केस्ट्रा, किंवा बोलशोई थिएटर्सखाजगी उद्योगापेक्षा मजबूत होते, जरी एकलवादकांच्या बाबतीत मॅमोंटोव्ह ऑपेरा त्यांच्यापेक्षा कनिष्ठ नव्हता. परंतु विशेषत: नवीन कलात्मक संदर्भ आहे ज्यामध्ये रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे ओपेरा पडले: व्हिक्टर वास्नेत्सोव्हच्या सेट आणि पोशाखांमधील स्नो मेडेन, कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिनचा सदको, मिखाईल व्रुबेलचा सॉल्टन हे केवळ संगीतमय स्वरूपाचेच नव्हे तर प्रमुख कार्यक्रम बनले: कलांचे वास्तविक संश्लेषण ... संगीतकाराच्या पुढील कार्यासाठी, त्याच्या शैलीच्या विकासासाठी, अशा नाट्यविषयक छाप खूप महत्वाच्या होत्या. 1890 च्या दशकातील रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे ऑपेरा प्रकार आणि शैलींमध्ये भिन्न आहेत. स्वत: संगीतकाराच्या मते, म्लाडा, द नाईट बिफोर ख्रिसमस आणि सदको ही त्रयी तयार करतात; त्यानंतर, पुन्हा एकदा लेखकाच्या शब्दात बोलणे, "पुन्हा एकदा शिकवण किंवा बदल." हे "मधुरपणा, मधुरपणा" विकसित करण्याबद्दल आहे, जे या काळातील प्रणय आणि चेंबर ऑपेरामध्ये प्रतिबिंबित होते ("मोझार्ट आणि सॅलेरी", "द प्सकोव्हाईट वुमन" च्या प्रस्तावनेची अंतिम आवृत्ती) आणि विशेषत: "द झार्स ब्राइड" मध्ये स्पष्टपणे "

अलौकिक बुद्धिमत्ता "सडको" पूर्ण झाल्यानंतर सर्जनशील वाढीवर संगीतकाराला जुन्या गोष्टींसोबत राहायचे नाही तर नवीन गोष्टी वापरून पहायच्या होत्या. आणखी एक युग जवळ येत आहे - फिन डी सिकल. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी लिहिल्याप्रमाणे: "आपल्या डोळ्यांसमोर बर्‍याच गोष्टी जुन्या आणि धूसर झाल्या आहेत आणि बर्‍याच गोष्टी जुन्या झाल्या आहेत, वरवर पाहता, नंतर ताजे आणि मजबूत आणि शाश्वत देखील होतील ..." रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या "शाश्वत बीकन्स" पैकी. भूतकाळातील महान संगीतकार आहेत: बाख, मोझार्ट, ग्लिंका (तसेच त्चैकोव्स्की: त्याच्या "क्वीन ऑफ स्पेड्स" चा अभ्यास निकोलाई अँड्रीविच यांनी "झारची वधू" वर काम करताना केला होता). आणि शाश्वत थीम प्रेम आणि मृत्यू आहेत. झारच्या वधूच्या रचनेची कथा साधी आणि लहान आहे: फेब्रुवारी 1898 मध्ये गर्भधारणा झाली आणि सुरू झाली, ऑपेरा दहा महिन्यांत रचला गेला आणि पूर्ण झाला आणि पुढील हंगामात खाजगी ऑपेराने मंचित केला. लेव्ह मेईच्या या नाटकाला संबोधित करण्याचा संगीतकाराचा "दीर्घकाळचा हेतू" बहुधा 1860 च्या दशकात होता, जेव्हा रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी स्वत: मेईच्या दुसर्‍या नाटकावर आधारित "प्सकोव्हाईट वुमन" आणि बालाकिरेव्ह आणि बोरोडिन (नंतरचे नाटक देखील बनवले. गार्ड्समनच्या गायकांचे अनेक स्केचेस, ज्याचे संगीत नंतर "प्रिन्स इगोर" मध्ये वापरले गेले). रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी नवीन ऑपेरासाठी स्क्रिप्टची स्वतंत्रपणे योजना केली आणि इल्या ट्यूमेनेव्हला "लिब्रेटोचा अंतिम विकास" एक लेखक, थिएटर व्यक्ती आणि त्याचे माजी विद्यार्थी यांच्याकडे सोपवले. (तसे, काही वर्षांनंतर मेच्या नाटकावर आधारित सेर्व्हिलिया लिहिल्यानंतर, रिम्स्की-कोर्साकोव्हने या लेखकाचे सर्व नाटक “मिळले”, जे त्याला प्रिय होते.)

मेचे नाटक रोमँटिक नाटकाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्रेम त्रिकोणावर आधारित आहे, किंवा त्याऐवजी, दोन त्रिकोणांवर आधारित आहे: मार्था - ल्युबाशा - ग्र्याझ्नॉय आणि मार्था - लाइकोव्ह - ग्र्याझनॉय. कथानक एका घातक शक्तीच्या हस्तक्षेपामुळे गुंतागुंतीचे आहे - झार इव्हान द टेरिबल, ज्याची निवड वधूंच्या शोमध्ये मार्थावर पडते. नाटक आणि त्यावर आधारित ऑपेरा दोन्ही "ऐतिहासिक नाटक" च्या प्रकाराशी संबंधित नाहीत, जसे की "प्सकोव्हाईट वुमन" किंवा "बोरिस गोडुनोव्ह" सारख्या, परंतु अशा कामांच्या प्रकाराशी संबंधित आहेत जिथे ऐतिहासिक सेटिंग आणि पात्रे केवळ प्रारंभिक स्थिती आहेत. कृतीच्या विकासासाठी. झारच्या वधूच्या कथानकाची सामान्य चव त्चैकोव्स्कीच्या ओपेरा द ओप्रिचनिक आणि द एन्चेन्ट्रेसची आठवण करून देते; कदाचित, त्यांच्याशी "स्पर्धा" करण्याची संधी रिम्स्की-कोर्साकोव्हला होती, जसे की त्याच्या "नाईट बिफोर ख्रिसमस" मध्ये, त्चैकोव्स्कीच्या "चेरेविचकी" सारख्याच कथानकावर लिहिलेले होते. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या मागील ऑपेरामध्ये उद्भवलेल्या अडचणी पुढे न ठेवता (मोठे लोक देखावे, विधींची चित्रे, विलक्षण जग), "झारची वधू" च्या कथानकाने शुद्ध संगीत, शुद्ध गीतांवर लक्ष केंद्रित करणे शक्य केले.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कलेच्या काही प्रशंसकांनी झारच्या वधूचे स्वरूप भूतकाळातील विश्वासघात, पराक्रमी मूठभरांच्या कल्पनांपासून दूर गेलेले पाहिले. इतर दिशेच्या समीक्षकांनी संगीतकाराच्या "सरलीकरणाचे" स्वागत केले, "नवीन संगीत नाटकाच्या मागण्या जुन्या ओपेराच्या रूपांसह समेट करण्याचा प्रयत्न केला." सदकोच्या विजयालाही मागे टाकून या रचनेला लोकांमध्ये खूप मोठे यश मिळाले. संगीतकाराने नमूद केले: "... बरेच लोक, जे ऐकून किंवा स्वतःहून, काही कारणास्तव झारच्या वधूच्या विरोधात होते, परंतु ते दोन किंवा तीन वेळा ऐकले, ते त्याच्याशी संलग्न होऊ लागले ..."

आजकाल "झारची वधू" हे नवीन रशियन शाळेच्या शौर्यपूर्ण भूतकाळाला तोडणारे काम म्हणून फारसे समजले जात नाही, परंतु रशियन शाळेच्या मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग ओळींना जोडणारा निबंध म्हणून, "पासून साखळीतील एक दुवा म्हणून. Pskovityanka" ते "Kitezh". आणि बहुतेक सर्व रागाच्या क्षेत्रात - पुरातन नाही, विधी नाही, परंतु पूर्णपणे गीतात्मक, आधुनिकतेच्या जवळ आहे. या ऑपेराच्या शैलीचे आणखी एक आवश्यक वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचा ग्लिंकिनिझम: एक सूक्ष्म आणि चतुर समीक्षक (ई. एम. पेट्रोव्स्की) लिहिल्याप्रमाणे, "संपूर्ण ऑपेरामध्ये झिरपणारे ग्लिंका आत्म्याचे प्रभाव खरोखर मूर्त आहेत."

झारच्या वधूमध्ये, मागील ओपेरांप्रमाणेच, रशियन जीवनाचे प्रेमाने चित्रण करणारा संगीतकार, त्या काळातील भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करत नाही. तो त्याच्या आवडत्या साउंडस्केप्समधून देखील जवळजवळ माघार घेतो. सर्व काही लोकांवर, नाटकातील पात्रांच्या आध्यात्मिक हालचालींवर केंद्रित आहे. सुंदरपणे लिहिलेल्या जुन्या रशियन जीवनशैलीच्या पार्श्वभूमीवर उभ्या असलेल्या दोन स्त्री प्रतिमांवर मुख्य भर दिला जातो. नाटकावरील आपल्या टिप्पण्यांमध्ये, लेव्ह मे यांनी झारच्या वधूच्या दोन नायिकांना "गाण्याचे प्रकार" (दोन प्रकार - "नम्र" आणि "उत्साही") म्हटले आणि त्यांचे वैशिष्ट्य म्हणून संबंधित लोक ग्रंथांचा हवाला दिला. ऑपेरासाठीचे पहिले स्केचेस एका लिरिकल रेंगाळणाऱ्या गाण्याच्या स्वरूपाचे होते आणि गाणे एकाच वेळी दोन्ही नायिकांशी संबंधित होते. ल्युबाशाच्या भागामध्ये, काढलेल्या गाण्याची शैली जतन केली गेली होती (तिचे गाणे पहिल्या अभिनयात असह्य होते) आणि नाट्यमय प्रणय स्वरांना पूरक होते (दुसऱ्या अभिनयातील ग्र्याझनीसोबत युगल). ऑपेरामधील मार्थाच्या मध्यवर्ती प्रतिमेला एक अनोखा समाधान प्राप्त झाला: खरं तर, मार्था, "भाषणांचा चेहरा" म्हणून स्टेजवर जवळजवळ समान संगीतासह दोनदा दिसून येते (कृती दोन आणि चार मधील एरिया). परंतु जर पहिल्या एरियामध्ये - "मार्थाचा आनंद" - तिच्या वैशिष्ट्यांच्या हलक्या गाण्याच्या हेतूंवर जोर दिला गेला असेल आणि "सोनेरी मुकुट" ची उत्साही आणि रहस्यमय थीम केवळ प्रदर्शित केली गेली असेल, तर दुसर्‍या एरियामध्ये - "निर्गमनवर आत्म्याचे, आधी आणि "घातक जीवा" द्वारे व्यत्यय आणलेले आणि "झोप" च्या दुःखद स्वरात - "मुकुटांची थीम" गायली जाते आणि त्याचा अर्थ दुसर्या जीवनाच्या पूर्वसूचनेची थीम म्हणून प्रकट केला जातो. ऑपेराच्या अंतिम फेरीतील मार्थाचा देखावा केवळ कामाच्या संपूर्ण नाटकालाच एकत्रित करत नाही तर दैनंदिन प्रेम नाटकाच्या मर्यादेपलीकडे खऱ्या शोकांतिकेच्या शिखरावर घेऊन जातो. व्लादिमीर बेल्स्की, संगीतकाराच्या नंतरच्या ऑपेरामधील एक उल्लेखनीय लिब्रेटिस्ट, यांनी झारच्या वधूच्या शेवटच्या कृतीबद्दल लिहिले: “हे सौंदर्य आणि मानसिक सत्याचा एक आदर्श संयोजन आहे, त्यामुळे अनेकदा आपापसात भांडणे, इतकी खोल काव्यात्मक शोकांतिका आहे जी तुम्ही ऐकता. मंत्रमुग्ध असल्यास, विश्लेषण किंवा काहीही लक्षात न ठेवता ... "

संगीतकाराच्या समकालीनांच्या समजुतीनुसार, मार्था सोबकीनाची प्रतिमा - जसे की स्नो मेडेन, सदकोमधील वोल्खोव्ह आणि नंतर द टेल ऑफ झार सॉल्टनमधील स्वान राजकुमारी - त्यांची पत्नी नाडेझदा झाबेला यांच्या शुद्ध प्रतिमेशी अविघटनशीलपणे संबंधित होती. कलाकार मिखाईल व्रुबेल. आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ज्याने सहसा आपल्या संगीताच्या कलाकारांच्या संबंधात एक विशिष्ट "अंतर" ठेवले होते, या गायकाने तिच्या अपेक्षेप्रमाणे काळजी आणि प्रेमळपणाने वागले. दुःखद नशीब(मृत्यू एकुलता एक मुलगा, तिच्या पतीचे वेडेपणा, लवकर मृत्यू). नाडेझदा झाबेला त्या उदात्ततेची आदर्श अभिव्यक्ती ठरली आणि बहुतेकदा, पूर्णपणे पृथ्वीवर नसलेली, स्त्री प्रतिमा जी रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या सर्व कार्यप्रणालीतून चालते - प्सकोविटान्कामधील ओल्गा ते किटेझमधील फेव्ह्रोनियापर्यंत: फक्त व्रुबेलची चित्रे पहा, हे काय आहे हे समजून घेण्यासाठी ज्याने त्याच्या पत्नीला कोरसाकोव्ह ऑपरेटिक भागांमध्ये पकडले. मार्थाचा भाग अर्थातच नाडेझदा झाबेला यांच्या विचाराने बनवला गेला होता, जो त्याचा पहिला कलाकार बनला होता.

मरिना रखमानोवा

संगीतकार आणि आय. ट्यूमेनेव्ह यांच्या लिब्रेटोवर एल. मे यांनी त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित.

वर्ण:

वसिली स्टेपॅनोविच सोबाकिन, नोव्हगोरोड व्यापारी (बास)
MARFA, त्याची मुलगी (सोप्रानो)
oprichniki:
ग्रिगोरी ग्रिगोरीविच डर्टी (बॅरिटोन)
ग्रिगोरी लुकियानोविच मलुटा स्कुरातोव्ह (बास)
इव्हान सर्गेविच लायकोव्ह, बोयर (टेनर)
ल्युबाशा (मेझो-सोप्रानो)
एलिसी बोमेली, रॉयल फिजिशियन (टेनर)
डोम्ना इव्हानोव्हना सबुरोवा, व्यापाऱ्याची पत्नी (सोप्रानो)
दुन्याशा, तिची मुलगी, मार्थाची मैत्रिण (कॉन्ट्राल्टो)
पेट्रोव्हना, सोबकिन्स (मेझो-सोप्रानो) चे घरकाम करणारे
त्सार्स्की स्टॉपनिक (बास)
HAY GIRL (मेझो-सोप्रानो)
तरुण माणूस (टेनर)
त्सार इओआन वासिलिविच (शब्दांशिवाय)
उल्लेखनीय शीर्ष
पालक, बोयर्स आणि बॉयरन्स,
गाणी आणि गाणी, नृत्य,
गवताच्या मुली, नोकर, लोक.

कृतीची वेळ: शरद ऋतूतील 1572.
स्थान: अलेक्झांड्रोव्स्काया स्लोबोडा.
पहिली कामगिरी: मॉस्को, 22 ऑक्टोबर (3 नोव्हेंबर) 1899.

झारची वधू हा N.A. रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा नववा ऑपेरा आहे. एल. मेईच्या कथानकाने (त्याचे त्याच नावाचे नाटक १८४९ मध्ये लिहिले गेले होते) संगीतकाराच्या कल्पनेत बराच काळ व्यापला आहे (१८६८ मध्ये, मिलि बालाकिरेव्ह यांनी या नाटकाकडे संगीतकाराचे लक्ष वेधले; त्यावेळी रिम्स्की-कोर्साकोव्ह थांबले - सुद्धा बालाकिरेव्हच्या सल्ल्यानुसार - मेईच्या दुसर्‍या नाटकावर - "द वुमन ऑफ पस्कोव्ह" - आणि त्याच नावाचा ऑपेरा लिहिला).

मेचे नाटक झार इव्हान द टेरिबलच्या लग्नाच्या (तिसर्‍यांदा) ऐतिहासिक (थोडेसे ज्ञात असले तरी) प्रसंगावर आधारित आहे. करमझिन त्याच्या "रशियन राज्याचा इतिहास" मध्ये या कथेबद्दल काय सांगतो ते येथे आहे:

“विधुरत्वाला कंटाळून, जरी पवित्र नसला तरी, तो (इव्हान द टेरिबल. - एएम) बर्याच काळापासून तिसरी पत्नी शोधत होता ... सर्व शहरांमधून त्यांनी स्लोबोडा येथे नववधू आणल्या, ज्यांची संख्या उदात्त आणि सामान्य आहे. दोन हजार: प्रत्येकाची ओळख विशेषतः त्याच्याशी झाली ... सुरुवातीला त्याने 24 निवडले, आणि 12 नंतर ... त्याने त्यांची तुलना सौंदर्यात, आनंदात, मनात दीर्घकाळ केली; शेवटी, मार्था वासिलिव्ह सोबकिन, नोव्हगोरोड व्यापाऱ्याची मुलगी, इतर सर्वांसाठी, त्याच वेळी, त्याचा ज्येष्ठ राजकुमार, इव्हडोकिया बोगदानोव्हा सबुरोवासाठी वधूची निवड केली. काहीही नसलेल्या आनंदी सुंदरांचे वडील बोयर्स बनले (...) रँकवर उन्नती केल्यामुळे, त्यांना संपत्ती, ओपल काढणे, रियासत आणि बोयर्सच्या प्राचीन घराण्यांकडून घेतलेली मालमत्ता दिली गेली. परंतु शाही वधूआजारी पडली, वजन कमी होऊ लागले, कोरडे झाले: त्यांनी सांगितले की ती खलनायक, जॉनच्या कौटुंबिक कल्याणाचा द्वेष करणाऱ्यांनी खराब केली आहे आणि संशय मृतांच्या राणी, अनास्तासिया आणि मारिया (...) यांच्या जवळच्या नातेवाईकांकडे वळला आहे. सर्व परिस्थिती माहित नाही: हत्येचा पाचवा कालखंड (...) दुष्ट निंदा करणारा, डॉक्टर एलिशा बोमेलियस (...) याने राजाला खलनायकांना विष देऊन संपवण्याचा सल्ला दिला आणि त्याच दिवशी कोणाचा आणि कसा मृत्यू झाला हे आम्हाला माहित आहे. , जसे ते म्हणतात, अशा नरकीय कौशल्याने एक विनाशकारी औषध बनवले की विषबाधा झालेल्या व्यक्तीचा जुलमीने नियुक्त केलेल्या क्षणी मृत्यू झाला. म्हणून जॉनने त्याच्या आवडत्या ग्रिगोरी ग्र्याझनी, प्रिन्स इव्हान ग्वोझदेव-रोस्तोव्स्की आणि इतर अनेकांना फाशी दिली. सहभागी म्हणून ओळखले जातेझारच्या वधूच्या विषबाधात किंवा देशद्रोहात, ज्याने खानला मॉस्को (क्रिमियन खान डेव्हलेट-गिरे - ए.एम.) जाण्याचा मार्ग खुला केला. दरम्यान, झारने (28 ऑक्टोबर, 1572) आजारी मार्थाशी लग्न केले, त्याच्या स्वत: च्या शब्दांनुसार, देवाच्या दयेवर प्रेम आणि विश्वासाच्या या कृतीद्वारे तिला वाचवण्याची आशा होती; सहा दिवसांनंतर त्याने आपल्या मुलाचे इव्हडोकियाशी लग्न केले, परंतु लग्नाची मेजवानी अंत्यसंस्काराने संपली: मार्था 13 नोव्हेंबर रोजी मरण पावली, एकतर खरोखर मानवी द्वेषाची शिकार झाली किंवा केवळ निर्दोषांना फाशी देण्यात आलेला दुर्दैवी दोषी.

L.A. मे ने या कथेचा साहजिकच अर्थ लावला, एक कलाकार म्हणून, इतिहासकार म्हणून नाही. त्याचे नाटक ऐतिहासिक असल्याचे भासवत नाही, परंतु असामान्यपणे नाट्यमय परिस्थितीत ज्वलंत पात्रांचे चित्रण करते. (मी तिच्या नाटकात दाखवते हे तथ्य असूनही ऐतिहासिक पात्रे, त्याने आणि त्याच्यानंतर रिम्स्की-कोर्साकोव्हने एक चूक केली: तो ग्रिगोरी ग्र्याझनीला त्याच्या आश्रयदात्याने ग्रिगोरीविच म्हणतो, असा विश्वास होता की तो इव्हान द टेरिबल ओप्रिचनिक वॅसिली ग्रिगोरीविच ग्र्याझ्नोच्या वेळी ओळखला जाणारा भाऊ होता. खरं तर, आमच्या ग्र्याझनॉयचे आश्रयदाता बोरिसोविच होते आणि टोपणनाव बोलशोई होते) ऑपेरामध्ये, मेच्या नाटकाच्या कथानकात लक्षणीय बदल झाले नाहीत आणि त्याचे नाटक चमकदार संगीताने अतुलनीयपणे वर्धित केले गेले.

ओव्हरचर

ऑपेरा ओव्हरचरने सुरू होतो. हा एक विस्तारित ऑर्केस्ट्रल तुकडा आहे जो तथाकथित सोनाटा अॅलेग्रोच्या पारंपारिक स्वरूपात लिहिलेला आहे, दुसऱ्या शब्दांत, दोन मुख्य थीमवर बांधला गेला आहे: पहिला ("मुख्य" भाग) श्रोत्याला आगामी दुःखद घटनांबद्दल सांगतो, दुसरा (" बाजू" भाग) - एक हलकी मधुर राग - मार्थाची प्रतिमा तयार करते, ज्याला अद्याप दुःख माहित नाही, ज्याने नशिबाचे प्रहार अनुभवले नाहीत. या ओव्हरचरचे वैशिष्ठ्य म्हणजे त्याची मुख्य थीम नंतर ऑपेरामध्येच दिसून येत नाही. सहसा ते वेगळ्या प्रकारे घडते: ओव्हरचर, जसे होते, मुख्य संगीत प्रतिमा घोषित करते जे नंतर ऑपेरामध्ये दिसून येईल; अनेकदा, ओव्हर्चर्स, जरी ते ओपेरामध्ये आवाज करणारे पहिले असले तरी, संगीतकारांनी शेवटचे किंवा किमान जेव्हा ऑपेराचे संगीत साहित्य शेवटी स्फटिकासारखे तयार केले जाते तेव्हा.

कृती I
पिरुष्का

दृश्य १.ग्रिगोरी ग्र्याझनीच्या घरात मोठी खोली. पार्श्वभूमीत एक खालचा प्रवेशद्वार आहे आणि त्याच्या पुढे, कप, कप आणि लाडूंनी भरलेला एक विक्रेता आहे. उजव्या बाजूला तीन लाल खिडक्या आहेत आणि त्यांच्या समोर लांब टेबलटेबलक्लोथने झाकलेले; टेबलावर उंच चांदीच्या मेणबत्त्या, मीठ शेकर आणि छातीमध्ये मेणबत्त्या आहेत. डाव्या बाजूला आतील गाभाऱ्यांना दरवाजा आणि नमुन्याचे दुकान असलेला रुंद बाक आहे; भिंतीवर एक भाला आहे; भिंतीवर एक क्रॉसबो, एक मोठा चाकू, एक वेगळा पोशाख आणि दारापासून लांब नसून, प्रोसेनियमच्या जवळ, अस्वलाचे कातडे लटकवले आहे. भिंतींच्या बाजूने आणि टेबलच्या दोन्ही बाजूंना लाल कापडाने झाकलेले बेंच आहेत. घाणेरडे, विचारात डोके टेकलेले, खिडकीपाशी उभा आहे.

तरुण झारचा ओप्रिचनिक ग्रिगोरी ग्र्याझनी त्याच्या आत्म्यात आनंदी नाही. त्याच्या आयुष्यात प्रथमच, त्याला मार्थाबद्दलच्या प्रेमाची तीव्र भावना अनुभवली ("सौंदर्य तिच्या मनातून बाहेर आहे! आणि तिला विसरण्यात मला आनंद होईल, विसरण्याची ताकद नाही"). व्यर्थ त्याने मार्थाच्या वडिलांकडे मॅचमेकर पाठवले: सोबकिनने उत्तर दिले की लहानपणापासूनच त्याची मुलगी इव्हान लायकोव्हला पत्नी बनवायची होती (आम्ही याबद्दल ग्रिगोरी ग्र्याझनीच्या पहिल्या वाचनापासून शिकतो). वाचनाचे अररियात रूपांतर होते "कुठे आहेस तू, पूर्वीचा पराक्रम, जुने मौजमजेचे दिवस कुठे गेले?" तो त्याच्या भूतकाळाबद्दल, हिंसक कृतींबद्दल बोलतो, परंतु आता त्याचे सर्व विचार मार्था आणि त्याचा प्रतिस्पर्धी इव्हान लायकोव्ह यांनी आत्मसात केले आहेत. एरियाच्या पाठोपाठ, तो धमकीने वचन देतो (स्वतःला): "आणि लाइकोव्ह इवाष्का मार्थासोबतच्या अॅनालॉगच्या आसपास जाऊ शकत नाही!" (म्हणजे त्याच्याशी लग्न करू नये). आता ग्रेगरी पाहुण्यांची वाट पाहत आहे जेणेकरून तो कमीतकमी त्यांच्याबरोबर विसरू शकेल आणि सर्व प्रथम एलिसी बोमेलिया, ज्याची त्याला सर्वात जास्त गरज आहे.

दृश्य २.मधला दरवाजा उघडतो. माल्युता रक्षकांसह प्रवेश करतो. नोकरांना बोलावून ग्रेगरी टाळ्या वाजवतो. ते येतात आणि कप मध (म्हणजे मजबूत मध टिंचरसह) देतात. माल्युता ग्रॅझनीच्या तब्येतीसाठी मद्यपान करते आणि त्याला नमन करते. इव्हान लायकोव्ह प्रवेश करतो, त्यानंतर बोमेलियस. ग्रेगरी त्यांना धनुष्याने अभिवादन करतो आणि त्यांना आत येण्यासाठी आमंत्रित करतो. नोकर लाइकोव्ह आणि बोमेलीकडे कप आणतात. त्या पितात.

रक्षक - आणि तेच ग्र्याझनॉयला भेटायला आले होते - ट्रीटबद्दल मालकाचे आभार (कोरस " मधापेक्षा गोडगोड काहीही नाही"). प्रत्येकजण टेबलावर बसतो.

रक्षकांच्या संभाषणातून हे स्पष्ट होते की लाइकोव्ह जर्मनमधून परत आला आणि आता माल्युटा त्याला सांगायला सांगतो, "ते तिथे परदेशात कसे राहतात?" त्याच्या विनंतीला प्रतिसाद म्हणून, लायकोव्ह, त्याच्या एरिओसोमध्ये, त्याने जर्मन लोकांमध्ये काय विचित्र दिसले ते तपशीलवार सांगतो ("लोक आणि जमीन दोन्ही भिन्न आहे"). आरिया संपली. लाइकोव्ह सार्वभौमची स्तुती करतो, जो त्याच्या शब्दात, "आम्ही परदेशी लोकांकडून चांगल्या गोष्टी शिकू इच्छितो." प्रत्येकजण राजासाठी चष्मा काढतो.

दृश्य 3.माल्युता ग्र्याझनॉयला गस्लर आणि गायकांना मजा करण्यासाठी आमंत्रित करण्यास सांगते. ते आत जातात आणि भिंतींच्या बाजूने उभे राहतात, गुस्लर डाव्या बाजूला बेंचवर स्थान घेतात. सबमशीन गाणे "ग्लोरी!" (हे अस्सल जुने रशियन आहे लोकगीत, ज्याने रिम्स्की-कोर्साकोव्हमधील लोक मजकुराचा काही भाग संरक्षित केला आहे). या गाण्यानंतर पुन्हा राजाची स्तुती केली जाते. पाहुणे पुन्हा लायकोव्हकडे वळतात आणि विचारतात की बसून झारची स्तुती करत आहेत का? हे निष्पन्न झाले - आणि लाइकोव्ह "वाईट भाषणांची पुनरावृत्ती करून दुःखी आहे" - की समुद्राच्या पलीकडे आपला झार भयंकर मानला जातो. माल्युता आनंद व्यक्त करते. “वादळ ही देवाची दया आहे; गडगडाटी वादळ एक कुजलेले पाइन झाड तोडेल, ”तो स्वतःला रूपकात्मकपणे व्यक्त करतो. हळूहळू माल्युता जळजळ होत आहे, आणि त्याचे शब्द आधीच भांडखोरपणे वाजत आहेत: “आणि बोयर्स, तुमच्यासाठी झारने त्याचे झाडू खोगीरांना बांधले नाही. आम्ही ऑर्थोडॉक्स रसमधून सर्व कचरा साफ करू!" (झाडू आणि कुत्र्याचे डोके खोगीरांना बांधलेले होते, ज्यामध्ये मागोवा घेणे, शिंघोळ करणे आणि देशद्रोहाचा शोध घेणे आणि सार्वभौम खलनायक-देशद्रोहीवर कुरतडणे समाविष्ट होते). आणि पुन्हा "पिता आणि सार्वभौम!" चे आरोग्य गायले जाते आणि प्याले जाते. काही पाहुणे उठतात आणि खोलीत फिरतात, इतर टेबलवर राहतात. मुली मध्यभागी नाचायला येतात. गायक "यार-खमेल" ("जसा नदीच्या मागे झुडुपाभोवती यार-हॉप वारा वाहत असतो") या गायनाने नृत्य केले जाते.

माल्युता ग्रीझनॉयबरोबर राहणारी तिची “पत्नी” ल्युबाशाची आठवण करून देते (नंतर असे दिसून आले की एकदा ओप्रिचनिकांनी तिला काशिरापासून दूर नेले, शिवाय, त्यांनी तिला काशिरा लोकांपासून बळजबरीने दूर नेले: “मी काशिरी शहरवासीयांना सुमारे सहाव्या क्रमांकाचे नाव दिले, ” म्हणूनच त्यांनी तिला “देव मुलगी” म्हटले). ती कुठे आहे, ती का नाही?

ग्रिगोरीने ल्युबाशाला कॉल करण्याचे आदेश दिले. जेव्हा बोमेलियाने विचारले की ही ल्युबाशा कोण आहे, तेव्हा माल्युता उत्तर देते: "ग्र्याझनॉयची मालकिन, एक चमत्कारी मुलगी!" ल्युबाशा दिसते. मल्युता तिला एक गाणे म्हणायला सांगते - "लांब, जेणेकरून तिने हृदय पकडले." ल्युबाशा गाते ("लवकर सुसज्ज करा, प्रिय आई, तुझे प्रिय मूल मुकुटावर"). गाण्यात दोन श्लोक आहेत. ल्युबाशा ऑर्केस्ट्राच्या साथीशिवाय एकल गाते. गाण्याबद्दल रक्षक कृतज्ञ आहेत.

रात्र आनंदात गेली. माल्युता बेंचवरून उठला - ते फक्त मॅटिन्ससाठी वाजत आहेत आणि "चहा, सार्वभौम जागे होण्यासाठी सज्ज झाला आहे." पाहुणे निरोप, धनुष्य, पांगणे पितात. ल्युबाशा पाहुण्यांना नमन करून बाजूच्या दारात उभी आहे; बोमेलियस तिच्याकडे दुरून पाहत आहे. घाणेरडे सेवकांना पळवून लावतात. तो बोमेलियाला राहण्यास सांगतो. ल्युबाशामध्ये एक शंका उद्भवते: ग्रेगरीचा "नेमचिन" (जर्मनमधील बोमेलियस) बद्दल कोणता व्यवसाय असू शकतो? ती राहण्याचा निर्णय घेते आणि अस्वलाच्या कातडीच्या मागे लपते.

दृश्य 5.ग्रेगरी आणि बोमेली यांचे संभाषण झाले. ग्रेगरी झारवादी डॉक्टरांना विचारतो की त्याच्याकडे मुलीला जादू करण्याचा मार्ग आहे का (त्याला त्याच्या मित्राला मदत करायची आहे). तो उत्तर देतो की पावडर आहे. परंतु त्याच्या प्रभावाची अट अशी आहे की ज्याला स्वत: ला जादू करायची आहे त्याने ते वाइनमध्ये ओतले, अन्यथा ते कार्य करणार नाही. पुढील त्रिकूटमध्ये, ल्युबाशा, बोमेली आणि ग्र्याझनॉय - प्रत्येकजण त्यांनी जे ऐकले आणि सांगितले त्याबद्दल त्यांच्या भावना व्यक्त करतात. तर, ल्युबाशाला ग्रिगोरीची तिच्याबद्दलची थंडी फार पूर्वीपासून जाणवत होती; ग्रेगरीचा असा विश्वास नाही की हा उपाय मार्थाला मोहित करू शकतो; बोमेलियस, जगातील सर्वात आंतरिक रहस्ये आणि शक्तींचे अस्तित्व ओळखून, त्यांना खात्री देतो की ज्ञानाच्या प्रकाशाने त्यांची गुरुकिल्ली दिली जाते. जर त्याचा उपाय त्याच्या "मित्र" ला मदत करत असेल तर ग्रेगरी बोमेलियसला श्रीमंत बनवण्याचे वचन देतो. ग्रेगरी बोमेलियाला पाहण्यासाठी निघून जातो.

देखावा 6.ल्युबाशा बाजूच्या दारातून डोकावते. घाणेरडे शिरले, डोके टेकवले. ल्युबाशा शांतपणे दार उघडते आणि ग्र्याझनॉयकडे जाते. ती त्याला विचारते की त्याला कशामुळे राग आला, की त्याने तिच्याकडे लक्ष देणे बंद केले. ग्रिगोरी उद्धटपणे तिला उत्तर देते: "मला एकटे सोडा!" त्यांचे ड्युएट आवाज. ल्युबाशा तिच्या प्रेमाबद्दल, त्याच्यासाठी उत्कटतेने कशाची वाट पाहत आहे याबद्दल बोलते. तो म्हणतो की त्याने तिच्यावर प्रेम करणे थांबवले आहे, धनुष्य तुटले आहे - आणि आपण त्याला गाठ बांधू शकत नाही. ल्युबाशाच्या ग्रिगोरीला संबोधित करताना अग्निमय प्रेम, कोमलता आवाज: "अखेर, मी तुझ्यावर एकटा प्रेम करतो." घंटा ऐकू येते. ग्रेगरी उठला, तो मॅटिन्सला जात आहे. दुसरा फटका. ग्रेगरी पाने. ल्युबाशा एकटी आहे. तिसरा धक्का. ल्युबाशाच्या आत्म्यात द्वेष उकळतो. सुवार्ता वाजते. "अरे, मी तुझी जादूगार शोधीन आणि मी तिला तुझ्यापासून दूर करीन!" ती उद्गारते.

कृती II
औषधाचा किंवा विषाचा घोट प्रेम

दृश्य १. Aleksandrovskaya Sloboda मधील रस्ता. पुढे डावीकडे एक घर आहे (सोबकिन्सने व्यापलेले) तीन खिडक्या रस्त्यावर आहेत; एक गेट आणि कुंपण, खिडक्यांच्या खाली गेटवर एक लाकडी बेंच. उजवीकडे गेट असलेले बोमेलियाचे घर आहे. त्याच्या मागे, खोलवर, कुंपण आणि मठाचे गेट आहे. मठाच्या समोर, मागे, डावीकडे, प्रिन्स ग्वोझदेव-रोस्तोव्स्कीचे घर आहे ज्यामध्ये रस्त्यावर दिसणारा उंच पोर्च आहे. शरद ऋतूतील लँडस्केप; झाडांवर लाल आणि पिवळ्या टोनचे चमकदार ओव्हरफ्लो आहेत. संध्याकाळची वेळ.

चर्च सेवेनंतर लोक मठ सोडतात. अचानक गर्दीची चर्चा कमी झाली: ओप्रिचिना येत आहे! रक्षकांचा कोरस वाजतो: "असे दिसते की प्रत्येकाला प्रिन्स ग्वोझदेवसाठी तयार होण्यासाठी सूचित केले गेले आहे." जनतेला असे वाटते की, पुन्हा काहीतरी बिनदिक्कत सुरू आहे. संभाषण आगामी शाही विवाहाकडे वळते. लवकरच वधू, राजा वधू निवडेल. बोमेलियाच्या घरातून दोन तरुण बाहेर येतात. या हरामीबरोबर राहिल्याबद्दल लोक त्यांची निंदा करतात, कारण तो जादूगार आहे, तो एका अशुद्ध माणसाशी मित्र आहे. मुले कबूल करतात की बोमेलियसने त्यांना औषधी वनस्पती दिल्या. लोक त्यांना आश्वासन देतात की ते निंदनीय आहे, ते फेकून द्यावे. अगं घाबरले आहेत, ते पॅकेज टाकतात. लोक हळूहळू पांगतात. मार्था, दुन्याशा आणि पेट्रोव्हना मठातून बाहेर पडले.

दृश्य २.मार्था आणि दुन्याशा मार्थाचे वडील, व्यापारी वसिली स्टेपनोविच सोबकिन यांच्या घराजवळील बेंचवर थांबण्याचा निर्णय घेतात, जे लवकरच परत येणार आहेत. मार्था, तिच्या एरियामध्ये ("आम्ही नोव्हगोरोडमध्ये वान्या शेजारी राहत होतो"), दुन्याशाला तिच्या मंगेतराबद्दल सांगते: तिच्या बालपणात ती लायकोव्हच्या शेजारी कशी राहिली आणि वान्याशी मैत्री कशी केली. हे एरिया ऑपेराच्या सर्वोत्तम पृष्ठांपैकी एक आहे. ऑपेराच्या पुढील भागाच्या आधी एक लहान वाचन आहे.

दृश्य 3.मार्था स्टेजच्या मागील बाजूस पाहते, जिथे यावेळी दोन थोर नेते दाखवले जातात (म्हणजे, घोड्यावर स्वार; स्टेजवरील ऑपेरा प्रॉडक्शनमध्ये, ते सहसा पायी चालतात). श्रीमंत ओहाबेनमध्ये गुंडाळलेले पूर्वीचे अर्थपूर्ण स्वरूप, त्याच्यामध्ये इव्हान वासिलीविच द टेरिबल ओळखणे शक्य करते; दुसरा टॉप, खोगीरवर झाडू आणि कुत्र्याचे डोके असलेले, झारच्या जवळच्या रक्षकांपैकी एक आहे. सम्राट घोडा थांबवतो आणि शांतपणे मार्थाकडे पाहतो. ती राजाला ओळखत नाही, पण घाबरते आणि जागोजागी गोठते, त्याची भेदक नजर स्वतःकडे वळवल्यासारखे वाटते. (हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की या क्षणी रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या दुसर्या ऑपेरामधील झार इव्हान द टेरिबलची थीम - "पस्कोव्हची स्त्री" ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजते.) "अरे, मला काय झाले?" माझ्या हृदयात रक्त गोठले आहे!" ती म्हणते. राजा हळूच निघून जातो. सोबकिन आणि लायकोव्ह खोलवर दिसतात. लायकोव्हने मार्थाचे धनुष्यबाण केले. ती हळूवारपणे त्याची निंदा करते की तो त्याच्या वधूला विसरत आहे: "काल मी दिवसभर माझे डोळे दाखवले नाहीत ..." एक चौकडी (मार्था, लाइकोव्ह, दुन्याशा आणि सोबकिन) आवाज - ऑपेराच्या सर्वात तेजस्वी भागांपैकी एक. सोबकिनने लायकोव्हला घरात आमंत्रित केले. स्टेज रिकामा आहे. सोबकिन्सच्या घरात आग लावली जाते. अंगणात तिन्हीसांज दाटत आहे.

देखावा 4.या दृश्याच्या आधी एक ऑर्केस्ट्रल इंटरमेझो आहे. तो आवाज करत असताना, ल्युबाशा स्टेजच्या मागील बाजूस दिसते; तिचा चेहरा बुरख्याने झाकलेला आहे; ती हळू हळू आजूबाजूला पाहते, घरांमध्ये रेंगाळते आणि स्टेजवर जाते. ल्युबाशाने मार्थाचा माग काढला. आता ती आपल्या प्रतिस्पर्ध्याचे परीक्षण करण्यासाठी खिडकीकडे डोकावते. ल्युबाशा कबूल करते: "होय ... वाईट नाही ... लाली आणि पांढरे, आणि ड्रॅग असलेले डोळे ..." आणि, तिच्याकडे अधिक लक्षपूर्वक पाहत, अगदी उद्गारते: "किती सुंदर आहे!" ल्युबाशा बोमेलियाच्या घरी दार ठोठावते, कारण ती त्याला भेटायला जात होती. बोमेलियस बाहेर येतो आणि ल्युबाशाला घरात प्रवेश करण्यास आमंत्रित करतो, परंतु तिने स्पष्टपणे नकार दिला. बोमेलियस ती का आली असे विचारते. ल्युबाशा त्याला एक औषधी विचारतो जे "एखाद्या व्यक्तीला पूर्णपणे नष्ट करणार नाही, परंतु केवळ सौंदर्य नष्ट करेल." बोमेलियसकडे सर्व प्रसंगांसाठी औषधी असतात आणि त्यासाठीही. पण तो देण्यास कचरतो: "त्यांना कळताच ते मला फाशी देतील." ल्युबाशा त्याला त्याच्या औषधासाठी मोत्याचा हार देते. पण ही पावडर विक्रीसाठी नसल्याचे बोमेलियसचे म्हणणे आहे. मग फी किती आहे?

"तुम्ही थोडे आहात ..." बोमेली म्हणतो, ल्युबाशाचा हात धरून, "फक्त एक चुंबन!" ती नाराज आहे. रस्त्यावर धावतो. बोमेलियस तिच्या मागे धावतो. ती स्वतःला स्पर्श करण्यास मनाई करते. बोमेलियसने धमकी दिली की उद्या तो बॉयर ग्र्याझनॉयला सर्व काही सांगेल. ल्युबाशा कोणतीही किंमत मोजण्यास तयार आहे. पण बोमेलियस मागणी करतो: "माझ्यावर प्रेम करा, माझ्यावर प्रेम करा, ल्युबाशा!" सोबकिन्सच्या घरातून आनंदी आवाज ऐकू येतो. हे ल्युबाशाला तिच्या मनापासून पूर्णपणे वंचित करते. ती बोमेलियाच्या अटींशी सहमत आहे ("मी सहमत आहे. मी ... तुझ्यावर प्रेम करण्याचा प्रयत्न करेन"). बोमेलियस त्याच्या घराकडे धावतो.

दृश्य 5.ल्युबाशा एकटी आहे. ती तिची एरिया गाते “परमेश्वर तुला दोषी ठरवेल, माझ्यासाठी तुझी निंदा करेल” (ती तिच्या विचारांमध्ये ग्रेगरीची निंदा करते, ज्याने तिला अशा स्थितीत आणले). प्रथम मारफा सोबकिन्सच्या घरातून बाहेर पडते (तिचा अतिथीचा निरोप पडद्यामागे ऐकला जातो), नंतर लाइकोव्ह आणि सोबकिन स्वतः दिसतात. ल्युबाशाने ऐकलेल्या त्यांच्या संभाषणावरून हे स्पष्ट होते की उद्या ते ग्रिगोरी येण्याची अपेक्षा करत आहेत. सर्वजण पांगतात. ल्युबाशा पुन्हा बोलते, तिने जे ऐकले त्यावर ती प्रतिबिंबित करते आणि बोमेलियाची वाट पाहते. ते एकमेकांना फसवणार नाही असे वचन देतात. शेवटी, बोमेलियस तिला त्याच्याकडे घेऊन जातो.

देखावा 6("रक्षक"). प्रिन्स ग्वोझदेव-रोस्तोव्स्कीच्या घराचे दरवाजे उघडले आहेत. मद्यधुंद ओप्रिचनिक पोर्चवर जंगली, जंगली गाणे ("ते फाल्कन नव्हते जे आकाशात उडतात") दिसतात. "संरक्षणार्थी कोणीही नाही" - ही त्यांची "मजा" आहे.

कृती III
ड्रुझको

तिसर्‍या कृतीचा वाद्यवृंदाचा परिचय दु:खद घटनांची पूर्वकल्पना देत नाही. सुप्रसिद्ध गाणे "ग्लोरी!" ते येथे शांत, गंभीर आणि प्रतिष्ठित वाटते.

दृश्य १.सोबकीनच्या घरात वरची खोली. उजवीकडे तीन लाल खिडक्या आहेत; डावीकडे कोपर्यात एक टाइल केलेला स्टोव्ह आहे; तिच्या बाजूला, प्रोसेनियमच्या जवळ, एक निळा दरवाजा आहे. पार्श्वभूमीत, मध्यभागी, एक दरवाजा; उजव्या बाजूला बेंचसमोर एक टेबल आहे; डावीकडे, अगदी दारात, एक पुरवठादार आहे. खिडक्यांच्या खाली एक विस्तृत बेंच आहे. सोबकिन, लायकोव्ह आणि ग्र्याझनॉय टेबलावर एका बेंचवर बसले आहेत. नंतरचे मार्था बद्दलचे प्रेम आणि तिची मंगेतर लायकोव्ह बद्दल द्वेष लपवते. संपूर्ण पहिला सीन ही त्यांची मोठी त्रिकूट आहे. सोबकिन त्याच्या मोठ्या कुटुंबाबद्दल बोलतो जे नोव्हगोरोडमध्ये राहिले. लायकोव्हने इशारा दिला की मार्थाला जोडण्याची, म्हणजेच त्यांचे लग्न खेळण्याची वेळ आली आहे. सोबकिन सहमत आहे: "होय, तुम्ही बघा, अजून लग्न झालेलं नाही," तो म्हणतो. झार इव्हान भयानक, तो बाहेर वळते, वधू वर व्यवस्था, Aleksandrovskaya Sloboda मध्ये गोळा दोन हजार, बारा राहिले. त्यापैकी मार्था आहे. मार्था वधूवर असावी हे लाइकोव्ह किंवा ग्र्याझनाया दोघांनाही माहीत नव्हते. राजाने तिला निवडले तर? दोघेही खूप उत्साहित आहेत (परंतु ग्रेगरीने ते दाखवू नये). त्यांचे आवाज एकमेकांशी गुंफलेले आहेत - प्रत्येकजण त्याच्या स्वतःबद्दल गातो. सरतेशेवटी, ग्रीझनॉयने त्याचा मित्र होण्याचा प्रस्ताव दिला (जुन्या रशियन परंपरेनुसार, लग्नात एक मित्र असावा). विश्वास ठेवणारा लाइकोव्ह, ग्रिगोरीकडून काहीही वाईट संशय घेत नाही, स्वेच्छेने सहमत आहे. सोबकिन पाहुण्यांच्या मेजवानीची ऑर्डर देण्यासाठी निघून जातो. Gryaznoy आणि Lykov काही काळ एकटे राहिले. लायकोव्ह अजूनही चिंतेत आहे की जर झारला मार्था आवडत असेल तर काय करावे? तो याबद्दल ग्र्याझनीला विचारतो. तो त्याचा एरिटा गातो “काय करू? प्रत्येक गोष्टीत परमेश्वराची इच्छा असू द्या! एरिएटाच्या शेवटी, तो लायकोव्हच्या आनंदाची इच्छा करण्याचे नाटक करतो.

दृश्य 3.मध आणि चष्मा एक ढीग सह Sobakin प्रविष्ट करा. पाहुणे मद्यपान करीत आहेत. गेटचा ठोका ऐकू येतो. मार्था आणि दुन्याशा परत आले होते (झारच्या भेटीतून), आणि त्यांच्यासोबत डोमना इव्हानोव्हना सबुरोवा, दुन्याशाची आई आणि व्यापाऱ्याची पत्नी. मुली त्यांच्या ड्रेसचे कपडे बदलण्यासाठी गेल्या आणि डोमना सबुरोवा ताबडतोब पाहुण्यांकडे आली. तिच्या कथेवरून असे दिसते की झारने दुन्याशा निवडला, "अखेर, सार्वभौम दुन्याशाशी बोलला." लहान उत्तर सोबकीनला शोभत नाही, तो अधिक तपशील विचारतो. अरिओसो सबुरोवा - शाही वधूबद्दल तपशीलवार कथा. नव्याने उमललेली आशा, आनंदी भविष्यातील विश्वास - लायकोव्हच्या महान आरियाची सामग्री "एक वादळी ढग भूतकाळात गेला." लायकोव्हने ते ग्र्याझनॉयच्या उपस्थितीत गायले. उत्सव साजरा करण्यासाठी ते पेय घेण्याचे ठरवतात. ग्रेगरी खिडकीवर ग्लास ओतण्यासाठी जातो (घरात आधीच अंधार आहे). या क्षणी, जेव्हा तो क्षणभर लायकोव्हकडे पाठ फिरवतो, तेव्हा त्याने त्याच्या छातीतून एक पावडर काढली आणि ती एका काचेत ओतली.

देखावा 6.मेणबत्त्यांसह सोबकिन प्रविष्ट करा. त्याच्या मागे मार्था, दुन्याशा, सबुरोवा आणि सोबकिन्सचे नोकर आहेत. ग्र्याझनी लायकोव्हच्या चिन्हावर, तो मार्थाजवळ आला आणि तिच्या शेजारी थांबला; डर्टी (मित्राप्रमाणे) पाहुण्यांना ड्रिंक घेऊन जाते (ट्रेवरील एका ग्लासमध्ये मार्थासाठी प्रेमाचे औषध आहे). लायकोव्ह त्याचा ग्लास घेतो, पितो आणि धनुष्य करतो. मार्था सुद्धा तिच्यासाठी असलेल्या मद्यपान करते. प्रत्येकजण नवविवाहित जोडप्याचे आरोग्य पितो, सोबकिनची प्रशंसा करतो. डोम्ना सबुरोवा "हाऊ द फाल्कन फ्लेइंग द स्काय" हे गौरवशाली गाणे गाते. पण गाणे अपूर्ण राहते - पेट्रोव्हना धावते; तिने नोंदवले की बोयर्स राजेशाही शब्दाने सोबकिन्सकडे जात आहेत. Boyars सह Malyuta Skuratov प्रविष्ट करा; सोबकिन आणि इतर त्यांना पट्ट्यामध्ये नमन करतात. माल्युताने अहवाल दिला की झारने मार्थाला त्याची पत्नी म्हणून निवडले. सगळेच थक्क झाले. सोबकिन जमिनीला वाकतो.

कृती IV
वधू

दृश्य १.राजवाड्यातील पॅसेज चेंबर. खोलीत, प्रेक्षकांच्या समोर, राजकुमारीच्या चेंबरचा दरवाजा. अग्रभागी डावीकडे छतचा दरवाजा आहे. सोनेरी पट्ट्यांसह खिडक्या. चेंबर लाल कापड मध्ये upholstered आहे; नमुनेदार polavochniki एक दुकान. समोर, उजव्या बाजूला, राजकुमारीचे ब्रोकेड "स्थान" आहे. सोनेरी साखळीवर एक क्रिस्टल झूमर छतावरून खाली उतरतो.

लहान ऑर्केस्ट्रल परिचयानंतर, सोबकिनचा एरिया "विसरला ... कदाचित ते सोपे होईल" आवाज. आपल्या मुलीच्या आजारपणामुळे तो खूप दुःखी आहे, ज्यातून तिला कोणीही बरे करू शकत नाही. डोम्ना सबुरोवा राजकुमारीच्या चेंबरमधून बाहेर पडते. ती सोबकीनला शांत करते. स्टोकर आत धावतो. तो सांगतो की एक बोयर शाही शब्द घेऊन त्यांच्याकडे आला.

दृश्य २.हा बॉयर ग्रिगोरी ग्र्याझनॉय निघाला. तो सोबाकिनला अभिवादन करतो आणि अहवाल देतो की अत्याचारी मार्थाने, छळाखाली, सर्व काही कबूल केले आणि सार्वभौम डॉक्टर (बोमेलियस) तिला बरे करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. पण धाडसी कोण, असा सवाल सोबकीनने केला. ग्रेगरी उत्तर देत नाही. सोबकीन मार्थाकडे जातो. ग्रेगरी मार्थाला पाहण्यासाठी आसुसला. तिचा आवाज स्टेजच्या बाहेर ऐकू येतो. मार्था निस्तेज, घाबरून धावत सुटली: तिला स्वतः बोयरशी बोलायचे आहे. ती "सीट" वर बसते. ती रागाने म्हणते की अफवा खोटे बोलत आहेत, ती खराब झाली आहे. मल्युता अनेक बोयर्ससह प्रवेशद्वारातून बाहेर येतो आणि दारात थांबतो. आणि म्हणून ग्रेगरीने अहवाल दिला की इव्हान लायकोव्हने मार्थाला विष देण्याच्या त्याच्या इराद्याबद्दल पश्चात्ताप केला, की सम्राटाने त्याला मृत्युदंड देण्याचे आदेश दिले आणि तो स्वत: ग्रेगरीने त्याचा नाश केला. हे ऐकून मार्था बेशुद्ध पडते. सामान्य गोंधळ. मार्थाकडे भावना परत येतात. पण तिचं मन ढगाळ झालं होतं. तिला असे दिसते की तिच्या समोर ग्रिगोरी नाही, तर तिची प्रिय वान्या (लाइकोव्ह) आहे. आणि तिला जे काही सांगितले गेले ते एक स्वप्न होते. ग्रेगरी, ढगाळ मनाने देखील, मार्था इव्हानसाठी प्रयत्न करते हे पाहून, त्याच्या सर्व खलनायकी योजनांची व्यर्थता लक्षात आली. “म्हणून हे प्रेम दु:ख आहे! तू मला फसवलेस, तू मला फसवलेस, तू बास्टर्ड!" तो हताशपणे उद्गारतो. त्याचा मानसिक त्रास सहन न झाल्याने, ग्र्याझनॉयने त्याच्या गुन्ह्याची कबुली दिली - त्यानेच लाइकोव्हची निंदा केली आणि सार्वभौम वधूचा नाश केला. मार्था अजूनही सर्वकाही स्वप्न म्हणून पाहते. ती इव्हानला (ज्याच्यासाठी ती ग्रायझनॉय घेऊन जाते) बागेत आमंत्रित करते, त्याला कॅच-अप खेळण्यासाठी आमंत्रित करते, स्वतः धावते, थांबते ... मार्था तिचे शेवटचे आरिया गाते "अरे, बघ: मी कोणत्या प्रकारची निळी घंटा मोडली." घाण सहन होत नाही. तो स्वत:ला माल्युताच्या हाती शरण देतो: "मला, मालुता, मला एका भयंकर चाचणीकडे घेऊन जा." ल्युबाशा गर्दीतून धावत सुटली. तिने कबूल केले की तिने बोमेलियसशी ग्रेगरीचे संभाषण ऐकले आणि एका प्राणघातक व्यक्तीसाठी प्रेमाचे औषध बदलले आणि ग्रेगरीला त्याबद्दल माहिती नसल्यामुळे तिने ते मार्थाकडे आणले. मार्था त्यांचे संभाषण ऐकते, परंतु तरीही इव्हानसाठी ग्रेगरी घेते. तथापि, ग्रिगोरी चाकू हिसकावून घेतो आणि ल्युबाशाला शाप देत तिच्या हृदयात बुडवतो. सोबकिन आणि बोयर्स ग्रीझनॉयकडे धाव घेतात. मार्थाला निरोप देण्याची त्याची शेवटची इच्छा आहे. ते त्याला घेऊन जातात. डर्टीच्या दारात मागील वेळीमार्थाकडे वळतो आणि तिला निरोप देतो. "उद्या ये, वान्या!" - मार्थाचे शेवटचे शब्द, तिच्या मनावर ढग. "हे देवा!" - मार्थाच्या जवळच्या सर्वांनी एकच मोठा उसासा सोडला आहे. ऑर्केस्ट्राच्या वादळी उतरत्या रंगसंगतीने हे नाटक संपते.

A. मायकापर

निर्मितीचा इतिहास

रशियन कवी, अनुवादक आणि नाटककार एल.ए. मेई (१८२२-१८६२) यांच्या याच नावाच्या नाटकावर आधारित ऑपेरा द झार्स ब्राइड आहे. 1868 मध्ये, बालाकिरेव्हच्या सल्ल्यानुसार, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी या नाटकाकडे लक्ष वेधले. तथापि, संगीतकाराने केवळ तीस वर्षांनंतर त्याच्या कथानकावर आधारित ऑपेरा तयार करण्यास सुरवात केली.

झारच्या वधूची रचना फेब्रुवारी 1898 मध्ये सुरू झाली आणि 10 महिन्यांत पूर्ण झाली. ऑपेराचा प्रीमियर 22 ऑक्टोबर (3 नोव्हेंबर), 1899 रोजी S. I. Mamontov च्या खाजगी ऑपेराच्या मॉस्को थिएटरमध्ये झाला.

मेईच्या "द झार्स ब्राइड" ची कृती (नाटक 1849 मध्ये लिहिले गेले होते) इव्हान द टेरिबलच्या नाट्यमय युगात, झारच्या ओप्रिचिना आणि बोयर्स यांच्यातील तीव्र संघर्षाच्या काळात घडते. रशियन राज्याच्या एकीकरणास हातभार लावणारा हा संघर्ष, निरंकुशता आणि मनमानीपणाच्या असंख्य अभिव्यक्तींसह होता. त्या काळातील तणावपूर्ण परिस्थिती, लोकसंख्येच्या विविध स्तरांचे प्रतिनिधी, मॉस्को रशियाचे जीवन आणि जीवन ऐतिहासिकदृष्ट्या मेच्या नाटकात चित्रित केले गेले आहे.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरामध्ये, नाटकाच्या कथानकात कोणतेही महत्त्वपूर्ण बदल झाले नाहीत. I. F. Tyumenev (1855-1927) यांनी लिहिलेल्या लिब्रेटोमध्ये नाटकाच्या अनेक कवितांचा समावेश आहे. मार्थाची तेजस्वी, शुद्ध प्रतिमा, झारची वधू, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कामातील सर्वात मोहक महिला प्रतिमांपैकी एक आहे. मार्थाला ग्र्याझनायाचा विरोध आहे - कपटी, दबंग, त्याच्या योजनांच्या अंमलबजावणीत काहीही न थांबणारा; पण डर्टीचे हृदय उबदार आहे आणि तो स्वतःच्या उत्कटतेला बळी पडतो. ग्रीझनी ल्युबाशाची सोडून दिलेली शिक्षिका, तरुणपणाची साधी-हृदयाची आणि विश्वास ठेवणारी लायकोव्ह आणि गणनात्मकपणे क्रूर बोमेलिया यांच्या प्रतिमा वास्तववादीपणे खात्रीलायक आहेत. संपूर्ण ऑपेरामध्ये, इव्हान द टेरिबलची उपस्थिती जाणवते, जे अदृश्यपणे नाटकातील पात्रांचे भवितव्य ठरवते. फक्त दुसऱ्या कृतीत त्याची आकृती थोडक्यात दाखवली आहे (हे दृश्य मेच्या नाटकात अनुपस्थित आहे).

संगीत

"झारची वधू" हे एक वास्तववादी गेय नाटक आहे जे तीव्र स्टेज परिस्थितीने भरलेले आहे. त्याच वेळी, त्याचे विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे गोलाकार एरियास, जोडलेले आणि गायन यंत्रांचे प्राबल्य आहे, जे सुंदर, प्लास्टिक आणि आत्मीयपणे व्यक्त केलेल्या गाण्यांवर आधारित आहेत. पारदर्शक वाद्यवृंदाच्या साथीने स्वराच्या सुरुवातीचे प्रबळ महत्त्व दिसून येते.

निर्णायक आणि उत्साही ओव्हरचर, त्याच्या उल्लेखनीय विरोधाभासांसह, त्यानंतरच्या घटनांच्या नाटकाचा अंदाज लावतो.

ऑपेराच्या पहिल्या कृतीमध्ये, ग्रॅझनॉयचे एक उत्तेजित वाचन आणि आरिया (“तुझा जुना पराक्रम कुठे गेला?”) नाटकाचे कथानक म्हणून काम करते. "मधापेक्षा गोड" (फुगेटा) गार्ड्समनची गाणी भव्य गाण्यांच्या भावनेने टिकून आहे. लाइकोव्हच्या एरिओसो "एव्हरीथिंग इज डिफरंट" मध्ये, त्याचे गीतात्मक सौम्य, स्वप्नाळू स्वरूप प्रकट झाले आहे. कोरल नृत्य "यार-खमेल" ("नदीच्या मागे") रशियन नृत्य गाण्यांच्या जवळ आहे. शोकपूर्ण लोक सूर ल्युबाशाच्या "लवकर सज्ज व्हा, माझी प्रिय आई" या गाण्याची आठवण करून देतात. ग्र्याझनॉय, बोमेलिया आणि ल्युबाशा यांच्या टेर्झेटमध्ये शोकपूर्ण उत्साहाच्या भावना प्रबळ आहेत. ग्र्याझनॉय आणि ल्युबाशा यांचे युगल गीत, ल्युबाशाचा एरिओसो "अखेर, मी तुझ्यावर एकटाच प्रेम करतो" आणि तिचा शेवटचा एरिओसो एकच नाट्यमय वाढ निर्माण करतो, ज्यामुळे अभिनयाच्या शेवटी दुःखापासून वादळी गोंधळ होतो.

दुसर्‍या कृतीसाठी ऑर्केस्ट्रल परिचयाचे संगीत घंटांच्या हलक्या आवाजाचे अनुकरण करते. रक्षकांच्या अशुभ सुरात व्यत्यय आणून सुरुवातीचे कोरस शांत वाटतात. मार्थाच्या पहिल्या कोमल रियामध्ये "जसे मी आता दिसत आहे" आणि चौकडी, आनंदी शांतता प्रचलित आहे. ल्युबाशाच्या दिसण्यापूर्वी ऑर्केस्ट्रल इंटरमेझो सतर्कता आणि लपलेल्या चिंतेची छटा दाखवते; हे तिच्या पहिल्या अभिनयातील शोकाकुल गाण्याच्या चालीवर आधारित आहे. बोमेलियससोबतचा सीन तणावपूर्ण युगल-द्वंद्वयुद्ध आहे. ल्युबाशाचे एरिया "परमेश्वर तुला दोषी ठरवेल" खोल दुःखाच्या भावनांनी व्यापलेले आहे. रशियन दरोडेखोर गाण्यांच्या अगदी जवळ असलेल्या "ते फाल्कन्स नाहीत" या रक्षकांच्या धडाकेबाज गाण्यात बेपर्वा आनंद आणि पराक्रम ऐकू येतो.

तिसरी कृती गंभीर, शांत वाद्यवृंदाच्या परिचयाने सुरू होते. Tercet Lykov, Gryaznoy आणि Sobakin बिनधास्त आणि शांत वाटतात. निश्चिंत, निश्चिंत Arietta डर्टी "ते सर्वकाही मध्ये असू द्या." अरिओसो सबुरोवा - शाही वधूची कथा, लाइकोव्हची एरिया "एक वादळी ढग रस्ड पेस्ट", शांततापूर्ण शांतता आणि आनंदाने भरलेली गायन गायन असलेली सेक्सेट. भव्य "फाल्कनने आकाशातून कसे उड्डाण केले" हे लोक लग्नाच्या गाण्यांशी संबंधित आहे.

चौथ्या कृतीची प्रस्तावना नशिबाची मनस्थिती दर्शवते. सोबकिनच्या एरियामध्ये संयमित दुःख ऐकले आहे "मला वाटले नाही, मी अंदाज केला नाही." कोरससह पंचक तीव्र नाट्याने भरलेले आहे; ग्र्याझनॉयच्या कबुलीजबाबाचा कळस होतो. स्वप्नवतपणे नाजूक आणि काव्यात्मक मार्फाचा एरिया "इव्हान सर्गेच, तुला आम्हाला बागेत जायचे आहे का?" Gryaznoy आणि Lyubasha आणि Gryaznoy च्या लहान अंतिम Arioso "निरागस पीडित, मला माफ करा" यांच्यातील निराशा आणि उन्मादपूर्ण नाटकाच्या पुढे एक दुःखद विरोधाभास निर्माण करतो.

एम. ड्रस्किन

द झार्स ब्राइडच्या रचनेची कथा ख्रिसमस नाईटच्या कथेइतकीच सोपी आणि लहान आहे: फेब्रुवारी 1898 मध्ये गर्भधारणा झाली आणि सुरू झाली, ऑपेरा तयार झाला आणि दहा महिन्यांत पूर्ण झाला आणि पुढील हंगामात खाजगी ऑपेराने मंचित केला. "झारची वधू" लिहिण्याच्या निर्णयाचा जन्म जणू अचानक, नंतर झाला लांब चर्चाइतर विषय (त्यावेळेस ट्यूमेनेव्हबरोबर चर्चा झालेल्या विषयांपैकी रशियन इतिहासातील इतर नाटके होती. लिब्रेटिस्टने स्वतःच्या घडामोडींचा प्रस्ताव मांडला: "लॉलेसनेस" - 17 व्या शतकातील मॉस्को रशिया, लोकप्रिय उठाव, "मदर" - जुन्या मॉस्कोच्या जीवनशैलीतून, "कॉव्हेंट बेल्ट" - अॅपेनेज रियासतांच्या काळापासून; पुन्हा "एव्हपॅटी कोलोव्रत", तसेच "व्यापारी कलाश्निकोव्हचे गाणे" लक्षात ठेवले.), परंतु, क्रॉनिकलमध्ये दर्शविल्याप्रमाणे, मेच्या नाटकाला अपील करणे हा संगीतकाराचा "दीर्घकाळाचा हेतू" होता - बहुधा 60 च्या दशकापासून, जेव्हा बालाकिरेव्ह आणि बोरोडिन यांनी झारच्या वधूबद्दल विचार केला (नंतरचे बनवले, जसे तुम्हाला माहिती आहे, अनेक कॉयर्स ओप्रिचनिकसाठी स्केचेस, जे नंतर व्लादिमीर गॅलित्स्कीच्या दृश्यात "प्रिन्स इगोर" मध्ये वापरले गेले होते). स्क्रिप्टचे रेखाटन स्वतः संगीतकाराने केले होते, "गेय क्षणांच्या विकासासह लिब्रेटोचा अंतिम विकास आणि अतिरिक्त दृश्ये समाविष्ट करणे" ट्यूमेनेव्हकडे सोपविण्यात आले होते.

इव्हान द टेरिबलच्या काळापासूनच्या मेच्या नाटकाच्या केंद्रस्थानी रोमँटिक नाटकाचे वैशिष्ट्यपूर्ण प्रेम त्रिकोण आहे (अधिक तंतोतंत, दोन त्रिकोण: मार्था - ल्युबाशा - ग्र्याझनॉय आणि मार्था - लाइकोव्ह - ग्र्याझनॉय), घातक शक्तीच्या हस्तक्षेपामुळे गुंतागुंतीचे. - झार इव्हान, ज्याची वधू पाहण्याची निवड मार्थावर पडते ... व्यक्तिमत्व आणि राज्य, भावना आणि कर्तव्य यांच्यातील संघर्ष हे इव्हान द टेरिबलच्या युगाला समर्पित असंख्य नाटकांचे वैशिष्ट्य आहे. "पस्कोवाइट" प्रमाणे, "झारच्या वधू" च्या मध्यभागी आनंदी आणि लवकर उद्ध्वस्त झालेल्या तरुण जीवनाची प्रतिमा आहे, परंतु, मेच्या पहिल्या नाटकाप्रमाणे, कोणतीही मोठी लोक दृश्ये नाहीत, घटनांसाठी सामाजिक-ऐतिहासिक प्रेरणा नाहीत. : वैयक्तिक परिस्थितीच्या दुःखद संगमामुळे मार्थाचा मृत्यू होतो. नाटक आणि त्यावर आधारित ऑपेरा हे दोन्ही "पस्कोवाइट" किंवा "बोरिस" सारख्या "ऐतिहासिक नाटक" च्या प्रकाराशी संबंधित नाहीत, परंतु अशा प्रकारच्या कामांशी संबंधित आहेत जिथे ऐतिहासिक सेटिंग आणि पात्रे या नाटकाच्या विकासासाठी प्रारंभिक अट आहेत. क्रिया N. N. Rimskaya-Korsakova आणि Belsky यांच्याशी सहमत होऊ शकतो, ज्यांना हे नाटक आणि त्यातील पात्रे मूळ वाटत नव्हती. खरंच, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या मागील ऑपेराशी तुलना करता, जिथे लिब्रेटोस उल्लेखनीय गोष्टींवर आधारित आहेत साहित्यिक स्मारकेकिंवा ते ऑपेरा शैलीसाठी नवीन प्रतिमा विकसित करतात, झारच्या वधूचे कथानक, पॅन ऑफ द व्होवोडा आणि काही प्रमाणात, सर्व्हिलियामध्ये मेलोड्रामाची छटा आहे. परंतु रिम्स्की-कोर्साकोव्हसाठी, त्यांच्या त्या काळातील मानसिकतेनुसार, त्यांनी नवीन संधी उघडल्या. हा योगायोग नाही की सलग लिहिलेल्या तीन ओपेरांसाठी, त्याने मोठ्या प्रमाणात समान असलेले भूखंड निवडले: मध्यभागी - एक आदर्श, परंतु विलक्षण नाही, स्त्री प्रतिमा (मार्था, सर्व्हिलिया, मारिया); कडा बाजूने - सकारात्मक आणि नकारात्मक पुरुष आकृत्या (नायिका आणि त्यांचे प्रतिस्पर्ध्यांचे वर); "पॅन व्होएवोडा" मध्ये, "झारची वधू" प्रमाणे, एक विरोधाभासी "गडद" स्त्री प्रतिमा आहे, विषबाधाचा हेतू आहे; सर्व्हिलिया आणि झारच्या वधूमध्ये, नायिका नष्ट होतात; पॅन व्होव्होडामध्ये, स्वर्गाची मदत शेवटच्या क्षणी येते.

झारच्या वधूच्या कथानकाची सामान्य चव त्चैकोव्स्कीने ओप्रिचनिक आणि विशेषत: द एन्चेन्ट्रेस सारख्या ओपेरास आठवते; बहुधा, त्यांच्याशी "स्पर्धा" करण्याची संधी रिम्स्की-कोर्साकोव्ह ("द नाईट बिफोर ख्रिसमस" प्रमाणे होती). परंतु हे स्पष्ट आहे की तिन्ही ओपेरामध्ये त्याच्यासाठी मुख्य आकर्षण मध्यवर्ती महिला व्यक्तींद्वारे आणि काही प्रमाणात दैनंदिन जीवनाची आणि जीवनशैलीची चित्रे दर्शवितात. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या मागील ऑपेरामध्ये (मोठ्या लोक दृश्ये, विज्ञान कथा) उद्भवलेल्या अडचणी पुढे न आणता, या कथानकांमुळे शुद्ध संगीतावर लक्ष केंद्रित करणे शक्य झाले, शुद्ध गीत... "क्रोनिकल" मधील "झारची वधू" बद्दलच्या ओळींद्वारे याची पुष्टी होते, जिथे तो येतोमुख्यतः बद्दल संगीत समस्या: “ऑपेराची शैली सुमधुर असायला हवी होती; एरिया आणि एकपात्री नाटके जितक्या नाट्यमय पोझिशन्सला परवानगी होती तितक्या विकसित केल्या पाहिजेत; व्हॉईस एन्सेम्बल्स हे वास्तविक, पूर्ण आणि इतरांसाठी काही आवाजांच्या यादृच्छिक आणि क्षणिक संकेतांच्या स्वरूपात नसावेत, कथित नाट्यमय सत्याच्या आधुनिक आवश्यकतांनुसार सुचविल्याप्रमाणे, ज्यानुसार दोन किंवा अधिक व्यक्तींनी बोलू नये. एकत्र<...>जोड्यांची रचना: अॅक्ट क्वार्टेट II आणि सेक्सेट III, माझ्यासाठी नवीन तंत्रांबद्दल माझ्यामध्ये विशेष स्वारस्य जागृत केले आणि माझा विश्वास आहे की, स्वतंत्र आवाज-अग्रणीच्या मधुरपणा आणि कृपेमुळे, असे ऑपेरा झाले नाहीत. ग्लिंकाच्या काळापासून ensembles.<...>झारची वधू कठोरपणे परिभाषित आवाजांसाठी लिहिली गेली आणि गाण्यासाठी फायदेशीर आहे. माझ्याद्वारे आवाज नेहमीच अग्रभागी नसतानाही आणि वाद्यवृंदाची रचना एका सामान्यमधून घेण्यात आली असूनही, सोबतचा ऑर्केस्ट्रेशन आणि विकास सर्वत्र प्रभावी आणि मनोरंजक असल्याचे दिसून आले.

द झार्स ब्राइड मधील सडको नंतर संगीतकाराने केलेले वळण इतके टोकदार होते की रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कलेचे अनेक प्रशंसक हे कुचकिझमपासून दूर गेलेले समजले. हा दृष्टिकोन एन. एन. रिमस्काया-कोर्साकोवा यांनी व्यक्त केला होता, ज्यांनी ऑपेरा अजिबात लिहिला गेला होता याबद्दल खेद व्यक्त केला होता; खूपच मऊ - बेल्स्की, ज्याने असा युक्तिवाद केला की " नवीन ऑपेराउभी आहे... पूर्णपणे वेगळी आहे... अगदी काही ठिकाणे भूतकाळातील कशाशीही साम्य नसतात." मॉस्को समीक्षक ई.के. रोसेनोव्ह यांनी प्रीमियरच्या त्यांच्या पुनरावलोकनात, कॉर्सकोव्हच्या कुचकिझममधून निघून जाण्याची कल्पना स्पष्टपणे मांडली: नवीन रशियन शाळा, समाजाला हे पटवून देते की आधुनिक संगीत नाटकाची कार्ये महत्त्वपूर्ण, वाजवी आणि व्यापक आहेत आणि ती त्याच्या तुलनेत, पूर्वीच्या फ्रेंच-जर्मन-इटालियन ऑपेराची संगीतमयता, व्हर्चुओसो ब्राव्हुरा आणि भावनाप्रधानता ही केवळ बालिश बडबड वाटते.<...>झारची वधू, एकीकडे, आधुनिक ऑपेरेटिक तंत्राचे सर्वोच्च उदाहरण आहे, थोडक्यात - लेखकाच्या बाजूने - नवीन रशियन शाळेच्या सर्वात प्रिय तत्त्वांच्या जाणीवपूर्वक त्याग करण्याच्या दिशेने एक पाऊल. आपल्या लाडक्या लेखकाचा हा त्याग कोणत्या नव्या वाटेवर नेईल हे भविष्य दाखवेल”.

इतर दिशेच्या समीक्षकांनी संगीतकाराच्या "सरलीकरण", "नवीन संगीत नाटकाच्या मागण्या जुन्या ऑपेराच्या रूपांसह समेट करण्याची लेखकाची इच्छा "नाट्यमय तरतुदींच्या अभिव्यक्तीच्या निष्ठेसह संगीत प्रकारांची पूर्णता" यांचे स्वागत केले. सदकोच्या विजयालाही मागे टाकून या रचनेला लोकांमध्ये खूप मोठे यश मिळाले.

स्वत: संगीतकाराचा असा विश्वास होता की टीका फक्त गोंधळून गेली होती - "सर्वकाही नाटक, निसर्गवाद आणि इतर धर्मांकडे निर्देशित होते" - आणि लोकांच्या मतात सामील झाले. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी झारच्या वधूला विलक्षण उच्च दर्जा दिला - द स्नो मेडेनच्या बरोबरीने आणि अनेक वर्षांच्या कालावधीत हे विधान सतत पुनरावृत्ती केले (उदाहरणार्थ, मार्थाच्या भूमिकेतील पहिली कलाकार, त्याच्या पत्नीला आणि एनआय झाबेला यांना लिहिलेल्या पत्रांमध्ये ). काही प्रमाणात, ते विवादास्पद स्वरूपाचे होते आणि वर नमूद केलेल्या सर्जनशील स्वातंत्र्याच्या संघर्षाच्या हेतूंमुळे होते: “... त्यांच्या [संगीतकारांची] माझ्यासाठी एक खासियत आहे: विलक्षण संगीत, परंतु नाट्यमय संगीतापासून मी वंचित आहे. .<...>केवळ जलचर, स्थलीय आणि उभयचरांचा चमत्कार काढणे खरोखरच माझे काम आहे का? "झारची वधू" अजिबात विलक्षण नाही आणि "द स्नो मेडेन" खूप विलक्षण आहे, परंतु दोघेही खूप मानवी आणि प्रामाणिक आहेत आणि "सडको" आणि "सलतान" यापासून लक्षणीय वंचित आहेत. निष्कर्ष: माझ्या अनेक ओपेरांपैकी मला स्नेगुरोचका आणि झारची वधू इतरांपेक्षा जास्त आवडतात. पण आणखी एक गोष्ट देखील खरी आहे: “माझ्या लक्षात आले,” संगीतकाराने लिहिले, “अनेक लोक, एकतर ऐकून किंवा स्वतःहून, कसा तरी विरुद्ध"झारची वधू," परंतु त्यांनी ते दोन किंवा तीन वेळा ऐकले, ते त्यास जोडू लागले ... वरवर पाहता, तिच्यामध्ये काहीतरी अनाकलनीय आहे आणि ती दिसते तितकी साधी नाही. खरंच, कालांतराने, त्याचा सातत्यपूर्ण विरोधक, नाडेझदा निकोलायव्हना, अंशतः या ऑपेराच्या आकर्षणाखाली आला. (1901 मध्ये मारिन्स्की थिएटरमध्ये ऑपेराच्या प्रीमियरनंतर, नाडेझदा निकोलायव्हना यांनी तिच्या पतीला लिहिले: “मॉस्कोमधील पहिल्या प्रदर्शनानंतर मी तुला झारच्या वधूबद्दल काय लिहिले ते मला आठवते. खाजगी ऑपेरा, आणि मला आढळले की मी तेव्हा जे काही बोललो ते मी सोडले नसते, उदाहरणार्थ, माल्युटाच्या भागाबद्दल माझे मत, लिब्रेटोच्या उणिवा, पहिल्या कृतीतील वाईट आणि अनावश्यक त्रिकूट, तिथले व्हिनी युगल, आणि असेच. पण ही नाण्याची एकच बाजू आहे.<...>मी गुणवत्तेबद्दल, बर्‍याच सुंदर वाचनांबद्दल, चौथ्या अभिनयाच्या सशक्त नाटकाबद्दल आणि शेवटी, आश्चर्यकारक वाद्यवादनाबद्दल जवळजवळ काहीही बोललो नाही, जे आता फक्त एका अद्भुत ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केले गेले आहे, मला स्पष्ट झाले आहे. ")आणि "वैचारिकदृष्ट्या" ऑपेरा बेल्स्कीबद्दल सहानुभूती दर्शविली नाही (व्ही. आय. बेल्स्की, ज्यांनी सावधपणे पण निश्चितपणे पहिल्या ऐकल्यानंतर ऑपेराच्या नाटकावर टीका केली, तथापि, शेवटच्या कृतीबद्दल लिहिले: , काहीही विश्लेषण किंवा लक्षात न ठेवता. सहानुभूतीचे अश्रू बाहेर काढणाऱ्या ऑपेरामधील सर्व दृश्यांपैकी, आम्ही सुरक्षितपणे म्हणू शकतो - ही सर्वात परिपूर्ण आणि हुशार आहे. आणि त्याच वेळी ही अजूनही तुमच्या सर्जनशील भेटीची एक नवीन बाजू आहे ... ").

बी.व्ही. असाफिएव्हचा असा विश्वास होता की "झारच्या वधू" च्या प्रभावाची शक्ती ही आहे की "प्रेम प्रतिस्पर्ध्याची थीम ... आणि "चौकडी" ची दीर्घकाळ चालणारी ऑपेरेटिक-लिब्रेट परिस्थिती ... येथे स्वर आणि फ्रेमवर्कमध्ये आवाज दिला गेला आहे. रशियन वास्तववादी दैनंदिन नाटकाचा दृष्टीकोन, जो तिला रोमँटिक आणि रोमँटिक अपील देखील वाढवतो आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, "समृद्ध रशियन मनापासून भावनिक मधुरता" मध्ये.

आजकाल रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कार्याच्या सामान्य संदर्भात "झारची वधू" हे कुचकिझमला तोडणारे काम म्हणून समजले जात नाही, तर रशियन शाळेच्या मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग ओळीचा सारांश देणारे, एकत्रित करणारे कार्य म्हणून समजले जाते. "Kitezh" पासून अग्रगण्य साखळी मध्ये एक दुवा म्हणून संगीतकार स्वत:. बहुतेक, हे स्वराच्या क्षेत्राशी संबंधित आहे - पुरातन नाही, विधी नाही, परंतु पूर्णपणे गीतात्मक, नैसर्गिकरित्या घडणारे, जणू रशियन जीवनात पसरलेले आहे. रिम्स्की-कोर्साकोव्हसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आणि नवीन म्हणजे "झारची वधू" च्या सामान्य गाण्याच्या रंगाचा कल त्याच्या लोक आणि व्यावसायिक अपवर्तनांमध्ये रोमांस करण्यासाठी आहे. आणि शेवटी, या ऑपेराच्या शैलीचे आणखी एक आवश्यक वैशिष्ट्य म्हणजे ग्लिंकियानिझम, ज्याबद्दल ई.एम. पेट्रोव्स्कीने मारिन्स्की थिएटरमध्ये ऑपेराच्या प्रीमियरनंतर अतिशय स्पष्टपणे लिहिले: सौंदर्याची तत्त्वेसध्याच्या दिवसाचे ", परंतु" ग्लिंका स्पिरिटच्या त्या वास्तविक-मूर्त ट्रेंडमध्ये, जे संपूर्ण ऑपेरामध्ये विचित्रपणे ओतलेले आहेत. मला असे म्हणायचे नाही की हे किंवा ते स्थान ग्लिंकाच्या रचनांमधील संबंधित ठिकाणांसारखे आहे.<...>अनैच्छिकपणे असे दिसते की कथानकाचे असे "ग्लिंकिनायझेशन" हा लेखकाच्या हेतूंचा एक भाग होता आणि पूर्वीच्या "मोझार्ट आणि सॅलेरी" प्रमाणेच (आणि त्याहूनही अधिक!) अधिकार असलेला ऑपेरा ग्लिंकाच्या स्मृतीला समर्पित केला जाऊ शकतो. - डार्गोमिझस्कीच्या स्मरणार्थ. हा आत्मा रुंद, गुळगुळीत आणि लवचिक राग आणि पठणाच्या मधुर सामग्रीसाठी प्रयत्न करताना आणि - विशेषतः - साथीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पॉलीफोनीच्या व्याप्तीमध्ये प्रकट झाला. त्याच्या स्पष्टतेने, शुद्धतेने, मधुरतेने, नंतरचे "अ लाइफ फॉर द झार" चे अनेक भाग आठवले पाहिजेत, ज्यामध्ये ग्लिंका समकालीन पाश्चात्य ऑपेराच्या पारंपारिक आणि मर्यादित पद्धतींपेक्षा खूप पुढे गेली होती.

झारच्या वधूमध्ये, मागील ओपेरांप्रमाणेच, संगीतकार, दैनंदिन जीवनाचे, जीवनशैलीचे प्रेमाने चित्रण करतो (अधिनियम 1 मधील ग्रॅझनी घरातील दृश्य, कृती 2 आणि 3 मधील घरासमोरील दृश्ये आणि सोबकिनच्या घरातील दृश्य), मध्ये खरं तर, युगाचा आत्मा व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करत नाही ( काळाची काही चिन्हे - पहिल्या कृतीतील महानता आणि "प्स्कोवित्यंका" मधून घेतलेले ग्रोझनीचे "znamenny" leitmotif). त्याला साउंडस्केपमधून देखील काढून टाकले आहे (जरी मार्थाच्या एरियास आणि लाइकोव्हच्या पहिल्या एरिया या दोन्ही सबटेक्स्टमध्ये निसर्गाचे हेतू ध्वनी आहेत, दुसऱ्या कृतीच्या सुरुवातीच्या रमणीय मध्ये - लोक व्हेस्पर्स नंतर पसरतात).

ज्या समीक्षकांनी, झारच्या वधूच्या संबंधात, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या वॅग्नेरिझमचा त्याग करण्याबद्दल लिहिले, ते चुकीचे होते. या ऑपेरा मध्ये, तो अजूनही आहे महत्वाची भूमिकाऑर्केस्ट्रा वाजवतो, आणि "ख्रिसमस इव्ह" किंवा "सडको" प्रमाणे तपशीलवार "ध्वनी चित्रे" नसले तरी, त्यांची अनुपस्थिती मोठ्या ओव्हरचरद्वारे संतुलित केली जाते (तणाव, प्रतिमांचे नाटक, ते "प्सकोव्हाइट" च्या ओव्हरचरसारखे दिसते), दुसर्‍या कायद्यातील अर्थपूर्ण इंटरमेझो ("ल्युबाशाचे पोर्ट्रेट"), तिसर्‍याचा परिचय आणि चौथी क्रिया("Oprichnina" आणि "मार्थाचे नशीब") आणि बहुतेक दृश्यांमध्ये वाद्य विकासाची क्रिया. झारच्या वधूमध्ये अनेक लीटमोटिफ्स आहेत आणि त्यांच्या वापराची तत्त्वे संगीतकाराच्या मागील ओपेराप्रमाणेच आहेत. सर्वात लक्षणीय (आणि सर्वात पारंपारिक) गट "घातक" लीट थीम्स आणि लीथर्मोनीजचा बनलेला आहे: रोग बरे करणार्‍या बोमेलियाच्या थीम, माल्युटा, ग्रोझनीचे दोन लेटमोटिफ ("ग्लोरी" आणि "झेनमेनी"), "ल्युबाशाच्या जीवा" (एक थीम). ऑफ रॉक), आणि "लव्ह पॉशन" कॉर्ड्स. ग्रॅझनीच्या भागात, ज्याचा जीवघेणा क्षेत्राशी जवळचा संबंध आहे, त्याच्या पहिल्या पठण आणि आरियाच्या नाट्यमय स्वरांना खूप महत्त्व आहे: ते ऑपेराच्या शेवटपर्यंत ग्रॅझनीबरोबर जातात. लेटमोटिव्ह वर्क, म्हणून बोलायचे तर, कृतीची हालचाल सुनिश्चित करते, परंतु मुख्य भर यावर नाही, परंतु दोन स्त्री प्रतिमांवर आहे ज्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध चमकदारपणे, सुंदर, प्रेमळपणे, रशियन चित्रकलेच्या उत्कृष्ट परंपरांमध्ये आहेत. 19 व्या शतकात, जीवनाचा विहित जुना मार्ग.

नाटकावरील लेखकाच्या टिप्पण्यांमध्ये, मेईने झारच्या वधूच्या दोन नायिकांना "गाण्याचे प्रकार" म्हटले आहे आणि त्यांच्या संबंधित लोकगीत ग्रंथांचे वर्णन दिले आहे. ("नम्र" आणि "उत्कट" (किंवा "भक्षक") प्रकारच्या रशियन प्रकारांची कल्पना स्त्री पात्र"pochvennichestvo" दरम्यानच्या आवडींपैकी एक होता, ज्याची मेई होती. सैद्धांतिकदृष्ट्या, ते अपोलो ग्रिगोरीव्हच्या लेखांमध्ये विकसित केले गेले होते आणि एफएम डोस्टोव्हस्कीसह या दिशेने इतर लेखकांनी विकसित केले होते.)... ए.आय. कँडिंस्की, "झारची वधू" च्या रेखाचित्रांचे विश्लेषण करताना असे नोंदवतात की ऑपेरासाठीचे पहिले रेखाचित्र हे एका लिरिकल रेंगाळणाऱ्या गाण्याच्या स्वरूपाचे होते आणि एकाच वेळी दोन्ही नायिकांशी संबंधित मुख्य अंतर्राष्ट्रीय कल्पना होत्या. ल्युबाशाच्या भागामध्ये, काढलेल्या गाण्याची शैली जतन केली गेली (पहिल्या अभिनयात सोबत नसलेले गाणे) आणि नाट्यमय प्रणय स्वरांना पूरक (ग्र्याझनीसोबत युगल, दुस-या अभिनयात एरिया).

ऑपेरामधील मार्थाच्या मध्यवर्ती प्रतिमेमध्ये एक अद्वितीय रचनात्मक समाधान आहे: खरं तर, मार्था रंगमंचावर "भाषणांसह चेहरा" म्हणून दोनदा समान संगीत सामग्रीसह (अ‍ॅक्ट्स दोन आणि चार मधील एरिया) दिसली. परंतु जर पहिल्या एरियामध्ये - "मार्थाचा आनंद" - तिच्या वैशिष्ट्यांच्या हलक्या गाण्याच्या हेतूंवर जोर दिला गेला असेल आणि "सोनेरी मुकुट" ची उत्साही आणि रहस्यमय थीम केवळ प्रदर्शित केली गेली असेल, तर दुसर्‍या एरियामध्ये - " मार्थाच्या आत्म्याचे निर्गमन, "घातक" जीवा आणि "झोप" च्या दुःखद स्वरांनी आधी आणि व्यत्यय - "मुकुटांची थीम" गायली जाते आणि त्याचा अर्थ दुसर्‍या जीवनाच्या पूर्वसूचनेची थीम म्हणून प्रकट केला जातो. हे स्पष्टीकरण उत्पत्ती सूचित करते आणि पुढील विकासरिम्स्की-कोर्साकोव्हमधील हे स्वर: "म्लाडा" (राजकुमारी म्लाडाच्या सावलीतील एक थीम) मध्ये दिसणे, "झारची वधू" नंतर, ती "सर्व्हिलिया" च्या मृत्यूच्या दृश्यात आणि नंतर "पॅराडाईज पाईपमध्ये" आवाज करते. " आणि "किटेझ" मधील सिरीन आणि अल्कोनोस्टची गाणी. संगीतकाराच्या युगाच्या अटींचा वापर करून, कोणीही या प्रकारच्या रागाला “आदर्श”, “सार्वभौमिक” म्हणू शकतो, जरी मार्थाच्या भागामध्ये ते त्याच वेळी रशियन गाण्याची छटा ठेवते. चौथ्या अभिनयातील मार्थाचे दृश्य केवळ झारच्या वधूच्या संपूर्ण नाटकालाच एकत्र करत नाही, तर दैनंदिन नाटकाच्या मर्यादेपलीकडे खऱ्या शोकांतिकेच्या शिखरावर घेऊन जाते.

एम. रखमानोवा

झारची वधू हे रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या सर्वात मनापासून ओपेरांपैकी एक आहे. ती त्याच्या कामात एकटीच उभी असते. त्याच्या दिसण्याने "कुचकिझम" मधून बाहेर पडण्याबद्दल अनेक गंभीर आरोप केले गेले. ऑपेराची मधुरता, पूर्ण झालेल्या संख्येची उपस्थिती अनेकांना संगीतकार जुन्या फॉर्ममध्ये परत आल्यासारखे समजले. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी समीक्षकांवर आक्षेप घेतला आणि म्हटले की गायनाकडे परत येणे हे एक पाऊल मागे जाऊ शकत नाही, नाटक आणि "जीवनाचे सत्य" याच्या शोधात केवळ मेलोडेक्लेमेशनद्वारे अनुसरण करता येत नाही. या कामातील संगीतकार त्चैकोव्स्कीच्या ऑपरेटिक सौंदर्यशास्त्राच्या सर्वात जवळ आला.

मामोंटोव्हच्या मॉस्को प्रायव्हेट रशियन ऑपेरामध्ये झालेल्या प्रीमियरला कामगिरीच्या सर्व घटकांच्या व्यावसायिकतेने वेगळे केले गेले (कलाकार एम. व्रुबेल, दिग्दर्शक श्कफर, झाबेला यांनी मारफाचा भाग गायला).

ऑपेराचे अप्रतिम गाणे अविस्मरणीय आहेत: वाचन करणारा आणि ग्र्याझनॉयचा एरिया "द ब्युटी इज क्रेझी" (अॅक्ट 1), कृती 1 आणि 2 मधील दोन ल्युबाशाचे एरिया, कृती 4 मधील मार्थाचे अंतिम आरिया "इव्हान सर्गेच, जर तुम्हाला बागेत जायचे असेल तर ", इ. ऑपेरा 1901 मध्ये शाही रंगमंचावर (मॅरिंस्की थिएटर) रंगविला गेला. प्राग प्रीमियर 1902 मध्ये झाला. ऑपेरा अग्रगण्य रशियन संगीत थिएटरचे टप्पे सोडत नाही.

24 मार्च रोजी, एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (झागोरोडनी अ‍ॅव्हे., 28) च्या मेमोरियल म्युझियम-अपार्टमेंटमध्ये, "ट्रॅजेडीज ऑफ लव्ह अँड पॉवर" हे प्रदर्शन उघडण्यात आले: "द वुमन ऑफ पस्कोव्ह", "झारची वधू", "सर्व्हिलिया" " लेव्ह मेच्या नाट्यमय कार्यांवर आधारित तीन ओपेरांना समर्पित हा प्रकल्प, 2011 पासून, सामान्य लोकांना निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपरेटिक वारशाची पद्धतशीरपणे ओळख करून देणारी चेंबर प्रदर्शनांची मालिका पूर्ण करते.

“निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, द ग्रेट मेयर,” हे संगीतकाराला सादर केलेल्या रिबनवर सोन्याच्या नक्षीमध्ये लिहिलेले आहे. नाटक, कविता, अनुवाद - लेव्ह अलेक्झांड्रोविच मेईच्या कार्याने रिम्स्की-कोर्साकोव्हला जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य आकर्षित केले. ऑपेराची काही सामग्री हीरो, प्रतिमा, संगीत घटक- झारच्या वधूकडे गेले आणि नंतर सर्व्हिलिया येथे स्थलांतरित झाले, जे इव्हान द टेरिबलच्या काळातील नाटकांपासून खूप दूर दिसत होते. तीन ओपेरांचा फोकस प्रकाश स्त्री प्रतिमांवर आहे, सौंदर्य आणि शुद्धतेचे एक नाजूक जग, जे मॉस्को झार किंवा रोमन वाणिज्य दूत असोत, शक्ती शक्तींच्या आक्रमणामुळे नष्ट होते. मे महिन्याच्या तीन नशिबात असलेल्या नववधू - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह - ही एक भावनिक ओळ आहे, जी "द लिजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ" मधील फेव्ह्रोनियाच्या प्रतिमेतील सर्वोच्च अभिव्यक्तीसाठी प्रयत्नशील आहे. ओल्गा, मार्था आणि सर्व्हिलिया, प्रेमळ, त्याग, मृत्यूची अपेक्षा करणारी, कॉर्साकोव्ह आदर्श - एनआय झाबेला-व्रुबेल, तिच्या विलक्षण आवाजाने, या पक्षांसाठी आदर्शपणे अनुकूल असलेल्या स्टेजवर चमकदारपणे मूर्त स्वरूप धारण केल्या होत्या.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या इतर ओपेरापेक्षा ऑपेरा "द झारची वधू" व्यापक प्रेक्षकांना परिचित आहे. नाट्य आणि संगीत कला संग्रहालयाच्या निधीने अनेक कामगिरीचे पुरावे जतन केले आहेत: 1899 मध्ये एस.आय. मॅमोंटोव्हच्या खाजगी थिएटरमधील प्रीमियरपासून ते 20 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीतील कामगिरीपर्यंत. के.एम. इव्हानोव्ह, ई.पी. पोनोमारेव्ह, एस.व्ही. झिव्होटोव्स्की, व्ही.एम. झैत्सेवा, डी.व्ही. अफानास्येव यांची मूळ कामे - फॅब्रिकच्या आरामाचे अनुकरण करणार्‍या पोशाखांचे दोन-स्तरांचे स्केचेस. प्रदर्शनातील मध्यवर्ती ठिकाण एस.एम. युनोविच यांच्या नेपथ्यांचे रेखाटन आणि पोशाखांनी व्यापलेले असेल. 1966 मध्ये, तिने या ऑपेराच्या स्टेज लाइफच्या संपूर्ण इतिहासातील सर्वोत्कृष्ट कामगिरींपैकी एक तयार केली - स्वत: कलाकाराचे जीवन आणि नशिबाप्रमाणे छेदन, तणावपूर्ण, दुःखद. प्रथमच, प्रदर्शनात टिफ्लिस ऑपेरा I. M. Korsunskaya च्या एकल वादकासाठी Marfa वेशभूषा असेल. पौराणिक कथेनुसार, हा पोशाख इम्पीरियल कोर्टाच्या सन्माननीय दासीकडून विकत घेतला गेला होता. नंतर, कॉर्सुनस्कायाने एलपी फिलाटोव्हाला पोशाख सादर केला, ज्याने एसएम युनोविचच्या नाटकात देखील भाग घेतला होता.

"द वुमन ऑफ पस्कोव्ह", कालक्रमानुसार रिमस्की-कोर्साकोव्हचा पहिला ऑपेरा, सायकलच्या अंतिम प्रदर्शनात चुकून सादर केला जाणार नाही. या "ऑपेरा-क्रोनिकल" वर काम वेळेत विखुरले गेले, कामाच्या तीन आवृत्त्यांमध्ये संगीतकाराच्या सर्जनशील चरित्राचा महत्त्वपूर्ण भाग समाविष्ट आहे. प्रदर्शनात, अभ्यागतांना एम.पी. झंडिन यांनी रेखाटलेले देखावे, रंगमंचावरील पोशाख, एक संग्रह दिसेल. नाट्यमय कामेरिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या वैयक्तिक लायब्ररीतील कुशेलेव-बेझबोरोडकोच्या आवृत्तीत मेई. व्ही.च्या ऑटोग्राफसह "द प्सकोव्हाईट वुमन" ची प्रस्तावना बनलेल्या "बॉयरन्या वेरा शेलोगा" या ऑपेराचा स्कोअर.

V. Yastrebtsev - संगीतकाराचे चरित्रकार. प्रदर्शनामध्ये मेमोरियल टेप देखील आहेत: “N.A. Rimsky-Korsakov“ Pskovityanka” ऑर्केस्ट्राचा 28 ऑक्टोबर 1903 रोजी लाभ घ्या. इम्पीरियल रशियन संगीताचा ऑर्केस्ट्रा "; "एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "माझ्या रब्बी इव्हानच्या स्मरणार्थ" प्सकोविट स्त्री 28 एक्स 903. एसपीबी ".

चालियापिन, ज्याने इव्हान द टेरिबलच्या भागाच्या प्रत्येक स्वराचा त्रास सहन केला, जो त्याच्या नवीन मुलीवरील प्रेम आणि सत्तेच्या ओझ्यामध्ये फाटलेला आहे, त्याने "पस्कोवाइट वुमन" चे ऐतिहासिक नाटक खऱ्या शोकांतिकेत बदलले.

प्रदर्शनातील अभ्यागतांना रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा सेर्व्हिलियाची ओळख करून घेण्याची अनोखी संधी असेल, जी ई.पी. पोनोमारेव्ह यांच्या पोशाख रेखाटनांनी सादर केली आहे. प्रीमियर कामगिरी 1902 मध्ये मारिन्स्की थिएटरमध्ये; स्टेज पोशाख, जे प्रथमच खुल्या प्रदर्शनात प्रदर्शित केले जाईल, तसेच संगीतकाराच्या वैयक्तिक नोट्ससह ऑपेराचा क्लेव्हियर. ऑपेरा अनेक दशकांपासून थिएटरच्या मंचावर किंवा कॉन्सर्ट हॉलमध्ये दिसला नाही. सर्व्हिलियाचीही पूर्ण नोंद नाही. रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या विसरलेल्या ऑपेराला संग्रहालयाचे आवाहन, काही वर्षांपूर्वी नियोजित, आश्चर्यकारकपणे आज एका उत्कृष्ट कार्यक्रमाच्या अपेक्षेशी जुळले - कॅमेर्नीमधील सर्व्हिलियाचे आगामी उत्पादन संगीत नाटकत्यांना बी.ए. पोक्रोव्स्की. 15 एप्रिल रोजी नियोजित प्रीमियरच्या आधी, गेनाडी रोझडेस्टवेन्स्की देखील सर्व्हिलियाचे पहिले रेकॉर्डिंग करण्याची योजना आखत आहे. हे N. A. Rimsky-Korsakov च्या भव्य ऑपेरा इमारतीतील रिकामी खिडकी भरेल.