वाद्य प्रतिमा उदाहरणे काय आहे. एक वाद्य प्रतिमा काय आहे

संगीत प्रतिमा

थेट कला म्हणून संगीत जन्माला येते आणि सर्व क्रियाकलापांच्या एकतेच्या परिणामी जगतात. त्यांच्या दरम्यान संप्रेषण वाद्य प्रतिमा माध्यमातून होते. संगीतकारांच्या चेतना मध्ये, वाद्य छाप आणि सर्जनशील कल्पनांच्या प्रभावाखाली, एक वाद्य प्रतिमा जन्माला येतो, जे नंतर वाद्य कार्यात अडकले जाते. वाद्य प्रतिमा ऐकत - i.e. वाद्य आवाज मध्ये समाविष्ट जीवन सामग्री सर्वसाधारणपणे संगीत समजू शकते.

दुसर्या शब्दात, एक वाद्य प्रतिमा एक embodied प्रतिमा (भावना, अनुभव, विचार, विचार, एक किंवा अधिक लोक क्रिया; निसर्ग कोणत्याही अभिव्यक्ती, एक व्यक्ती, लोक, माणुसकी ... इत्यादी. )

संगीत प्रतिमा - हे एकत्रित, संगीत आणि अर्थपूर्ण माध्यम, निर्मितीची सामाजिक आणि ऐतिहासिक परिस्थिती, बांधकाम, संगीतकार शैलीची वैशिष्ट्ये.

संगीत प्रतिमा आहेत:

गमतीशीर - इंद्रिये, संवेदनांची प्रतिमा;-पाळ - वर्णन;-डामॅटिक - प्रतिमा आणि संघर्ष, टक्कर;-कॅसिव्ह-फेयरी कथा, अवास्तविक;- कॉमिक आणि मजेदारइ.

वाद्य भाषेची सर्वात श्रीमंत शक्यता वापरून, संगीतकार एक वाद्य प्रतिमा तयार करतो ज्यामध्येविशिष्ट सर्जनशील कल्पना, विशिष्ट सामग्री तयार करा.

मोठ्या प्रमाणात प्रतिमा

शब्द "लीरा" शब्दातून येतो - हा एक प्राचीन साधन आहे ज्यावर गायक (बलात्कार), विविध कार्यक्रमांचे वर्णन आणि अनुभवी भावनांचा आहे.

गीत - नायकांची एकनिष्ठ आहे ज्यामध्ये त्याने त्याच्या अनुभवांबद्दल सांगितले.

लायकल प्रतिमा निर्मात्याच्या वैयक्तिक आध्यात्मिक जगास प्रकट करते. नाटक आणि महाकाव्य विपरीत, गायन कार्यामध्ये कोणतेही कार्यक्रम नाहीत - केवळ लियरी नायक, त्यांच्या विविध घटनांची वैयक्तिक धारणा आहे..

येथे गीताचे मुख्य गुणधर्म आहेत:-फेलिंग-मूड- क्रियाकलाप.ज्यामध्ये गीत दिसून येते ते कार्य करते:

बीथोव्हेन "सोनाटा §1" ("चंद्र")2. Schubert "सेरेनेड"3. चोपिन "plelude"4. Rachmaninov "vocaliz"5. त्चैकोव्स्की "मेलोडी"

नाटकीय प्रतिमा

नाटक (ग्रीक δρα'α - क्रिया) साहित्य 'संवादांच्या माध्यमातून कार्यक्रम प्रसारित करते (गीत, महाकाव्य, एपिक, तसेच लिबरल) आहे. प्राचीन काळापासून, वेगवेगळ्या राष्ट्रांमध्ये लोक किंवा साहित्यिक स्वरूपात अस्तित्वात आले.

ड्रामा - एक कार्य प्रक्रिया दर्शविणारी एक उत्पादन.नाट्यमय कला मुख्य विषय मानवी भावना त्यांच्या सर्वात striking missionations होते.

नाटक मुख्य गुणधर्म:

माणूस कठीण आहे गंभीर परिस्थितीजे त्याला निराश वाटते

तो या परिस्थितीतून मार्ग शोधत आहे.

तो त्याच्या शत्रूंसह किंवा परिस्थितीसह लढत येतो

अशा प्रकारे, नाटक नायक, या संघर्ष परिणामस्वरूप, या संघर्ष परिणामस्वरूप, एकतर विजय, किंवा मरतात - बहुतेक वेळा.

अग्रगण्य मध्ये नाटक मध्ये - भावना नाही, परंतु कृती. परंतु ही क्रिया भावना आणि खूप झाल्यामुळे होऊ शकते मजबूत भावना - भावना. या भावनांच्या नियमांखाली नायक सक्रिय कारवाई करतो.

जवळजवळ सर्व शेक्सपियर नायके नाट्यमय प्रतिमांशी संबंधित आहेत: हॅमलेट, ओथेलो, मॅकबेथ.

ते सर्व मजबूत भावना द्वारे अभिभूत आहेत, ते सर्व कठीण परिस्थितीत आहेत.

आपल्या वडिलांच्या खूनांसाठी आणि बदला घेण्याची इच्छा आहे.

ओथेलो ईर्ष्या पासून ग्रस्त आहे;

मॅकबेथ अत्यंत महत्वाकांक्षी आहे, त्याची मुख्य समस्या सत्तासाठी तहान आहे, ज्यामुळे त्याला राजाच्या हत्येवर सोडवले जाते.

नाट्यमय नायकशिवाय नाटक अशक्य आहे: तो तिचा तंत्रिका, फोकस, स्त्रोत आहे. जहाजाच्या स्क्रूच्या कारवाईखाली, पाण्यावरून उग्र आहे. जरी नायक निष्क्रिय आहे (हॅमलेटसारखे), तर हे विस्फोटक निष्क्रिय आहे. "नायक एक आपत्ती शोधत आहे. आपत्तीशिवाय नायक अशक्य आहे." तो कोण आहे - एक नाट्यमय नायक? गुलाम उत्साह. तो शोधत नाही, आणि ती त्याला एक आपत्तीकडे आकर्षित करते.नाट्यमय प्रतिमा तयार करते की कार्य करते:1. tchaikovsky " शिखर महिला"
"पीक लेडी" - ओपेरा ए एस एस pushkin वर आधारित.

प्लॉट ओपेरा:

ओपेरा मुख्य नायक हेरमन, जर्मन, जर्मन, एक जर्मन, एक जलद आणि सुलभ समृद्धीचे स्वप्न आहे. तो आत्म्यात एक खेळाडू आहे, पण कधीही कार्ड खेळला नाही, जरी त्याने नेहमीच त्याचे स्वप्न पाहिले.

ओपेरा हरमनच्या सुरुवातीस जुन्या संततीच्या श्रीमंत आत्म्याच्या प्रेमात आहे - लिसा. पण तो गरीब आहे, आणि त्याला विवाहाची संधी नाही. म्हणजेच, त्वरित आव्हान, नाटकीय परिस्थिती: गरीबी आणि या गरीबी अशक्यतेच्या परिणामी आपल्या प्रिय मुलीला साध्य करणे.

आणि म्हणूनच अशी संधी देऊन हर्मनने शिकले की लिसाच्या संरक्षक वृद्ध स्त्री-संतती, 3 कार्डेचे गूढ आहे. या प्रत्येक कार्डावर ठेवण्यासाठी 3 वेळा एक पंक्ती असल्यास, आपण एक भाग जिंकू शकता. आणि हर्मनने स्वत: ला हे 3 कार्ड शिकण्यास सांगितले. हे स्वप्न स्वत: च्या कारणासाठी स्वत: ला सर्वात जास्त उत्सुक होते, त्याने त्याचे प्रेमदेखील दान केले: तो लिसाला घरामध्ये प्रवेश करण्यासाठी आणि गूढ प्रकट करण्यासाठी एक मार्ग म्हणून वापरतो. तो लिसाला संततीच्या घरात एक तारीख नियुक्त करतो, परंतु ती मुलीकडे जात नाही, परंतु वृद्ध स्त्रीला आणि पिस्तूलखाली त्याला 3 कार्डे कॉल करणे आवश्यक आहे. वृद्ध स्त्री त्यांना बोलाविल्याशिवाय मरते, परंतु पुढच्या रात्री तो तिचा भूत आहे आणि म्हणतो: "ट्रॉयका, पाहता, ऐस."

दुसऱ्या दिवशी, हर्मेनला लिसाद्वारे ओळखले जाते की, लिसा, लिसा, लिसा, नदीकडे एक स्ट्राइक न घेता, आणि हरमन जुगार घराकडे जातो, एक दुसरे तीन, सात, जिंकले. , मग सर्व पैसेांनी पोस्ट केले, पण त्याच्या हातात एसीऐवजी शेवटच्या क्षणी ते शिखर च्या बाहेर वळते. आणि जुन्या स्त्रीच्या या शिखर असलेल्या लेडीच्या चेहऱ्यावरील हर्मीन फडफडत आहे. त्याने जिंकलेले सर्व काही, तो त्याच्याबरोबर हरवतो आणि सह करतो.

Tchaikovsky opera मध्ये herman सर्व pushkin सारखे नाही.

पुष्कळ येथील हर्मन थंड आणि कॅलिसिन आहे, त्याच्यासाठी लिसा केवळ समृद्धीच्या मार्गावर आहे - वर्ण त्चैकोव्स्की पास करू शकत नाही, ज्याला त्याने नेहमी त्याच्या नायकांना प्रेम करण्याची गरज होती. ओपेरा मध्ये बरेच pushkin च्या कथा संबंधित नाही: क्रिया वेळ, हिरो च्या वर्ण.

Tchaikovsky - छळ, रोमँटिक नायक येथे herman मजबूत भावना आणि अग्नी कल्पना; त्याला लिसाला आवडते आणि हळूहळू तीन कार्डेचे गूढ तिची प्रतिमा हर्मेनच्या चेतनेतून धक्का देते.

2. "सिम्फनी क्रमांक 5" बॉक्सहेनसर्व सर्जनशीलता बीथोव्हेंट नाट्यमय म्हणून वर्णन केले जाऊ शकते. त्याचे वैयक्तिक जीवन या शब्दांची पुष्टी बनते. संघर्ष, त्याच्या जीवनाचा अर्थ. गरीबी लढत, सार्वजनिक तापमान विरुद्ध लढा, रोग विरुद्ध लढा. लेखकाने "सिम्फनी नं. 5" च्या कामाबद्दल स्वत: ला असे म्हटले: "इतका किल्ले दरवाजावर धावतो!"

3. Schubert "वन राजा"हे दोन जगाचे संघर्ष - आणि विलक्षण आहे. Schubert स्वत: एक रोमँटिक संगीतकार आहे, आणि रोमँटिक धर्मासाठी, या जगातील टक्कर या कामात स्पष्टपणे व्यक्त केलेल्या या कार्याचे वैशिष्ट्य आहे. जगातील वडिलांच्या रूपात जगाचे प्रमाण आहे, तो शांतपणे आणि सहजपणे जगाकडे पाहण्याचा प्रयत्न करतो, तो वन राजा दिसत नाही. जग एक विलक्षण वन राजा, त्याच्या मुली आहे. आणि बाळ या जगाच्या जंक्शनवर परत येतात. तो एक जंगल राजा पाहतो, हे जग त्याला आणि मॅनिटिसला घाबरवते आणि त्याच वेळी तो संबंधित आहे खरं जगतो आपल्या वडिलांच्या बचावासाठी विचारतो. पण शेवटी, पित्याच्या सर्व प्रयत्नांनंतर जग विलक्षण आहे."राइडिंग ड्राइव्ह, शॉट्स शिंगे,त्याच्या मृत बाळाच्या हातात "

या कामात, विचित्र आणि नाट्यमय प्रतिमा wreved. नाट्यमय प्रतिमेमधून, आम्ही एक विलक्षण-मायटिक देखावा पासून, irreconiulable, irreconiulable, wriercle westing पहात आहोत.

महाकाव्य प्रतिमाईपीओ, [ग्रीक. ईपीओ - \u200b\u200bशब्द]महाकाव्य कार्य सामान्यत: एक कविता आहे. कायदे.

महाकाय कवितांचे उत्पत्ति देव आणि इतर अलौकिक प्राण्यांबद्दल प्रागैतिहासिक कृत्यांमध्ये मूळ आहे.

ईपीएस - भूत, कारण लोकांच्या जीवनात भूतकाळातील घटना, त्याच्या इतिहासाबद्दल आणि शोषण बद्दल सांगते;

^ बोलणे - वर्तमान, कारण त्याची वस्तू - भावना आणि मूड;

नाटक - भविष्य, कारण त्यामध्ये मुख्य गोष्ट अशी आहे की हीरोज त्यांचे भविष्य, त्यांचे भविष्य सोडविण्याचा प्रयत्न करीत आहेत.

प्रथम I. साध्या स्कीमा या शब्दाशी संबंधित कलांचे विभाजन, इव्हेंटबद्दलची कथा आहे त्यानुसार नाटकाने ते चेहरेचे प्रतिनिधित्व केले आहे, ते आत्म्याच्या गाण्यांना प्रतिसाद देतात.

महाकाव्य नायकांच्या कृतीची जागा आणि वेळ वास्तविक इतिहास आणि भूगोल (ईपीओ पेक्षा जास्त परीणाम आणि पौराणिक, पूर्णपणे अवास्तविक) आहे. तथापि, ईपीओ पूर्णपणे वास्तववादी नाही, जरी ते वास्तविक घटनांवर अवलंबून असते. त्यात बरेच आदर्श केले, पौगोलिक.

आमच्या मेमरीची मालमत्ता आहे: आम्ही नेहमी आमच्या भूतकाळातील काही करतो, विशेषत: जर ते आमच्या महान भूतकाळातील, आपला इतिहास, आमच्या नायकोंशी संबंधित असेल तर. आणि कधीकधी उलट: काही ऐतिहासिक घटना आणि वर्ण प्रत्यक्षात होते त्यापेक्षा वाईट दिसत आहेत. ईपीओपीएस गुणधर्म:

वीरवाद

त्याच्या लोकांसोबत नायक, ज्याच्या नावावर तो फसवणूक करतो

ऐतिहासिकता

फिलीबिलिटी (कधी कधी. महाकाव्य हीरो वास्तविक शत्रूंसहच नव्हे तर पौराणिक प्राण्यांबरोबर देखील) लढा)

उदाहरणार्थ, महाकाव्य किंवा चांगले, किंवा वाईट नाव, उदाहरणार्थ, वॉरियर्स - आणि त्यांच्या शत्रू, सर्व प्रकारचे राक्षस)

सापेक्ष ऑब्जेक्टिव्हिटी (ईपीओ वास्तविक ऐतिहासिक घटनांचे वर्णन करते आणि नायक त्याच्या कमजोरपणा असू शकतो)संगीत मधील महाकाय प्रतिमा केवळ नायकों नसतात, परंतु कार्यक्रम, कथा, ते त्यांच्या मातृभूमीचे चित्र विशिष्ट ऐतिहासिक काळात दर्शविणार्या निसर्गाचे प्रतिमा असू शकतात.

हे गीत आणि नाटकांमधील महाकाव्यमधील फरक आहे: प्रथम स्थानामध्ये त्याच्या वैयक्तिक समस्यांसह नायक नाही, परंतु इतिहास.एक महाकाव्य वर्ण काम:1. बोरोडिन " बोगटायर सिम्फनी" 2. बोरोडिन "प्रिन्स इगोर"

बोरोडिन अलेक्झांडर पोरफिरीव्हिच (1833-1887), संगीतकारांपैकी एक "पराक्रमी बग".

रशियन लोकांच्या तीव्रतेच्या थीम, मातृभूमीवर प्रेम, स्वातंत्र्य-प्रेमळ प्रेम.

याबद्दल - आणि "बोगटायर सिम्फनी", एक पराक्रमी वुचम हमी आणि ओपेरा "प्रिन्स इगोर" च्या प्रतिमेला पकडले, रशियन ईपीआयसीच्या कारणांमुळे "इगोर रेजिमेंट" च्या कारणांद्वारे तयार केले.

"इगोरच्या रेजिमेंटबद्दल" शब्द "(" इगोर, इगोर, मुलगा sviatoslavov, दादी ओलेगोव्ह, दादी ओलेगोव्ह, सर्वात प्रसिद्ध (महानतम) स्मारक "च्या मोहिमेबद्दल शब्द. प्लॉटच्या आधारावर - द प्रिन्स इगोर Svyatoslavich द्वारे चालविणारा Polovtsy वर 1185 रशियन राजकुमार एक अयशस्वी मोहिम.

3. mussorgsky "बोगटायर गेट"

आश्चर्यकारक प्रतिमा

नाव या कामाच्या प्लॉट लाइन सूचित करते. एन.ए. rixky-coorsakov च्या कामात ही प्रतिमा सर्वात उज्ज्वल आहे. हे मी आहे. सिम्फिक सूट. "शॅचेझाडा" "1001 नाईट" वर "शॅचेझाडा" आणि त्याचे प्रसिद्ध सलामीवीर, "स्नो मेडन", "त्सार सॉल्टन", "गोल्डन कॉकरेल" इत्यादी आहेत. निसर्गासह जवळच्या ऐक्य रोमन-कोर्साकोव्हच्या संगीतात कार्य करतात. विलक्षण प्रतिमा. बहुतेक वेळा ते लोक सर्जनशीलतेच्या कामात, काही नैसर्गिक शक्ती आणि निसर्गाची घटना (दंव, लेशेल, सागरवेना इत्यादी) च्या कामात असतात. विलक्षण प्रतिमा वाद्य आणि सुरेखतेने संपुष्टात आणतात, आश्चर्यकारक विलक्षण घटकांचे स्वरूप आणि वर्णांचे वैशिष्ट्य आहेत वास्तविक लोक. अशा बहु-सामन्यात (हे कार्य विश्लेषण दरम्यान अधिक तपशीलवार वर्णन केले जाईल) coorsakovsky वाद्य कथा एक विशेष मौलिक आणि काव्यात्मक खोली देते.

विलक्षण वर्णांच्या संगीतकारांद्वारे संगीतकाराने अर्ज केलेला रोमन कोर्सकोव्ह, जो विलक्षण वर्णांच्या संगीतकाराने अर्ज केला आहे तो महान मौलिकपणाद्वारे ओळखला जातो.

येथे आपण संगीत मध्ये उल्लेख आणि विलक्षण प्रतिमा पाहू शकता.

विलक्षण संगीत
काही प्रतिबिंब

प्रत्येक वर्षी प्रचंड आवृत्त्याद्वारे प्रकाशित झालेल्या विलक्षण गोष्टींमुळे आणि अनेक चित्रीकरण करणारे उत्कृष्ट चित्रपट, विशेषत: युनायटेड स्टेट्समध्ये देखील विलक्षण चित्रपट मोठ्या प्रमाणावर आहेत. "विलक्षण संगीत" बद्दल काय (किंवा, आपल्याला आवडत असल्यास, "संगीत कल्पनारम्य")?

सर्वप्रथम, आपण विचार केला तर, "विलक्षण संगीत" बर्याच काळासाठी दिसू लागले. हे क्षेत्र प्राचीन गाणी आणि बॅलेप्स (लोककोलोर) यांना श्रेय दिले जात नाही, ज्याने पौराणिक नायकों आणि विविध कार्यक्रम (शानदार - पौराणिक) ची प्रशंसा केली आहे. आणि सोसावी शतक, ओपेरा, बॅलेट आणि विविध सिम्फोनिक कार्ये, विविध परीक्षांवर आधारित आणि दंतकथा दिसतात. म्युझिकल संस्कृतीतील कल्पनारम्यपणाचा प्रवेश रोमांटिक धर्माच्या काळात झाला. पण तिच्या "आक्रमण" च्या घटक आम्ही सहजपणे संगीत रोमँटिक्स, जसे की मोझार्ट, ग्लिच, बीथोव्हेन यांच्या कामात सहजपणे शोधू शकतो. तथापि, जर्मन संगीतकार आर. झेगनर, ई.टी.ए.ओफमॅन, के. डेबर, एफ. मॅडेलसन यांच्या संगीतात सर्वात स्पष्टपणे विलक्षण हेतू ध्वनी आहेत. त्यांचे कार्य गॉथिक उद्दीष्टाने भरलेले आहे, शानदार विलक्षण घटकांचे प्रमाण, मनुष्याच्या टकरावाच्या थीम आणि आसपासच्या वास्तविकतेच्या थीमसह लक्षपूर्वक अंतर्भूत आहे. नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रिएगाला ओळखणे अशक्य आहे, जे लोकांच्या महाकाव्यवर आधारित आहेत, आणि हेन्रिक आयबीएसएनच्या "बौद्धांचे ''," डोंगरावरील गुहेत ", नृत्य करतात. elves च्या "
तसेच हेक्टर बेर्लिओजच्या फ्रेंच फ्रेंच, ज्याच्या कामात निसर्गाच्या शक्तींच्या घटकांची थीम स्पष्ट केली जाते. रोमँटिकिझम मूळतः आणि रशियन वाद्य संस्कृतीत दिसू लागले. "प्रदर्शनातून चित्रे" आणि "बाल्ड माउंटवर" मुस्रॉर्गी "आणि" बॅटल माउंटवर "चित्ताची विलक्षण प्रतिमा, जिथे शाबश चुटने इवान खकूहच्या रात्रीला चित्रित केले होते, ज्याला आधुनिक रॉक संस्कृतीवर प्रचंड प्रभाव पडला. Chussorgsky च्या मालकीचे आणि वाद्य वळूची व्याख्या n.v.gogol "Sorochinskaya मेळा". तसे, वाद्य संस्कृतीतील साहित्यिक कथा मध्ये आत्मा सर्वात स्पष्टपणे लक्षणीय आहे फक्त रशियन संगीतकारांच्या कामात सर्वात स्पष्टपणे लक्षणीय आहे: "पीक लेडी" त्चैकोव्स्की, "मर्मेड" आणि "दगड अतिथी" डार्गॉमीझोस्की, "रोस्लान आणि लाडमिला" ग्लिंका, "सोनेरी कॉलेरेल" रोमन कॉरसाकोव्ह, "डेमॉन" रुबिनस्टाईन इ. बीसवीं शतकाच्या सुरूवातीस, एक ठळक स्क्राइबिन प्रयोग करणारा, जो प्रकाशित वड्सच्या उत्पत्तीवर उभा होता, जो प्रकाशात तयार झाला होता. सिम्फनी स्कोअरमध्ये, त्याने खेळासाठी गेमसाठी वेगळी ओळ प्रविष्ट केली. अशा कामे भरल्याबद्दल विलक्षण प्रतिमा " दैवी कविता"(3 आरडी सिम्फनी, 1 9 04)," कविता " ... परंतु, कदाचित, "फिकट संगीत" (फिक्शन मधील संगीत "(2001 च्या स्पेस ओडिसी" स्पेस ओडिसी "च्या विकासासह" फिकट संगीत "(काल्पनिक संगीत) ची वास्तविक समृद्धी सुरू होते. C.Cuter (जेथे , इतरांमधील, ते आर. स्ट्रॅटस आणि I.Shtrusa च्या क्लासिक कार्ये खूप यशस्वी होते) आणि "सोलारिस" ए. टरकोव्स्की (संगीतकार ई. आर्टेमियेवसह, प्रथम रशियन "सिंथेक्टर" मधील एक. रहस्यमय जागेशी कनेक्ट करणारे, रहस्यमय जागेशी कनेक्ट करणे, फक्त एक सुंदर आवाज "पार्श्वभूमी" तयार केली हुशार संगीत I- "बाख). प्रसिद्ध "ट्रिलॉजी" जे. लुकास "स्टार वॉर्स" आणि अगदी "इंडियाना जोन्स" (जो स्टीफन स्पीलबर्गने काढून टाकला - परंतु कल्पना लुकास होता!) न जुमानता आणि रोमँटिक संगीत, जे युलियाम्स, जे भरले नाही. एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

दरम्यान (70 च्या दशकाच्या सुरूवातीस), संगणक उपकरणे विकास एक विशिष्ट स्तरावर पोहोचते - संगीत संश्लेषक दिसतात. हे नवीन तंत्र संगीतकारांसमोर उज्ज्वल दृष्टीकोन उघडते: शेवटी कल्पना आणि मॉडेलची इच्छा देणे शक्य झाले, आश्चर्यकारकपणे तयार करा जादूचे आवाज, त्यांना मूर्तिकाराप्रमाणे, "मूर्तिक" आवाज, संगीत मध्ये घाला! .. कदाचित, हे आधीच संगीत मध्ये वास्तव कल्पना आहे. म्हणून, या बिंदूपासून, एक नवीन युग सुरू होते, पहिल्या मास्टर्सचे सिंथेक्टरचे प्लेियाद, त्यांच्या कार्यकर्त्यांचे कार्यकारी लेखक दिसतात.

कॉमिक प्रतिमा

संगीत मध्ये कॉमिक च्या भाग्य नाट्यमय विकसित केले आहे. बर्याच कला इतिहासकारांनी संगीत मध्ये कॉमिकचा उल्लेख केला नाही. बाकीचे किंवा वाद्य वाजवणारा वाद्य वाजवणे किंवा ते कमीतकमी मानले जाते. एम. कगन यांनी सर्वात सामान्य दृष्टीकोन तयार केला होता: "संगीत मध्ये एक कॉमिक प्रतिमा तयार करण्यासाठी किमान संधी. (...) कदाचित 20 व्या शतकातच, संगीत सक्रियपणे त्यांच्या स्वत: च्या शोधात, कॉमिक प्रतिमा तयार करण्यासाठी पूर्णपणे संगीत शोधू लागले. (...) आणि तरीही, एक्सएक्स शतकाच्या संगीतकारांद्वारे बनविलेल्या महत्त्वपूर्ण कलात्मक शोध असूनही, संगीत सर्जनशीलता जिंकली नाही आणि कधीही विजय मिळविली नाही, अशा ठिकाणी विजय मिळविणार नाही अशा ठिकाणी विजय मिळविणार नाही, ए नाट्यमय थिएटर, व्हिज्युअल आर्ट, सिनेमा ".

तर, कॉमिक - मजेदार, व्यापक महत्त्व आहे. कार्य "हास्यासह फिक्सिंग" आहे आणि हशा "उपग्रह" बनतात जेव्हा ते समाधानी भावना व्यक्त करतात, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीस आध्यात्मिक विजय त्याच्या आदर्शांच्या विरोधात काय आहे, जे त्यांच्या आदर्शांच्या विरोधात आहे, जे त्यांच्या आदर्शांच्या विरोधात असतात. , ते उघड करणे, त्याच्या विरोधाभास समजून घेण्यासाठी आदर्श विवादित करणे - याचा अर्थ वाईटावर मात करणे, त्याच्यापासून मुक्त व्हा. परिणामी, अग्रगण्य रशियन सौंदर्याचा एम. एस. केगन यांनी लिहिले की, वास्तविक आणि आदर्श अंडरलीज कॉमिकचे टक्कर. त्याच वेळी, हे दुःखदायक असले पाहिजे की, त्रासदायक विपरीत, उद्भवते, असे उद्भवते की ते इतरांना त्रास होत नाही आणि मानवांना धोकादायक नाही.

विनोद - विनोद - विनोद आणि व्यभिचार. यॉर्कला चांगले-निर्विजन, अविश्वासू मजा म्हणतात, सामान्य सकारात्मक घटनांमध्ये कमजोरपणा. विनोद एक मैत्रीपूर्ण आहे, प्रलोभन, जरी दांत नाही.

सतरा हा दुसरा प्रकारचा कॉमिक आहे. विनोद विपरीत, व्यभिचारिक हशा एक भयानक, क्रूर, शिवणकाम आहे. शक्य तितके वाईट, सामाजिक विकृती, अशक्तपणा, अनैतिकता आणि त्याप्रमाणे, घटना बर्याचदा अतुलनीयपणे अतिवृद्ध, अतिशयोक्तीपूर्ण असतात.

सर्व प्रकारचे कला कॉमेडी प्रतिमा तयार करण्यास सक्षम आहेत. साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, चित्रकला बद्दल आणि बोलू नका - ते स्पष्ट आहे. Scherzo, ऑपरेशन मध्ये काही प्रतिमा (उदाहरणार्थ, Farllaff, dodon) - संगीत मध्ये कॉमिक चालवा. किंवा त्चैकोव्स्कीच्या दुसर्या सिम्फनीच्या पहिल्या भागाचे अंतिम भाग लक्षात ठेवा, "झुरेवी" च्या विनोदी युक्रेनियन गाण्याचे थीम लिहिले. हा एक संगीत आहे जो श्रोत्यास हसतो. विनोद "प्रदर्शनातून चित्रे" मुस्फॉजी (उदाहरणार्थ, "दुर्दैवी पिल्लांचा बॅलेट" आहे.). रोमन कॉरोसाकोव्हच्या बाहेरील "सुवर्ण कॉकरेल" आणि शोस्टाकोविचच्या दहाव्या सिम्फनीच्या दुसर्या भागात अनेक वाद्य प्रतिमा.

विनोद च्या अर्थविरोधी आर्किटेक्चर एकमेव कला आहे. कॉमिक आर्किटेक्चर समस्या आणि प्रेक्षकांसाठी आणि निवासी आणि अभ्यागत इमारतीसाठी किंवा इमारतीसाठी. विस्मयकारक विरोधाभास: आर्किटेक्चरमध्ये समाजाच्या सौंदर्याच्या आदर्शांच्या अभिव्यक्ती आणि मान्यतेच्या सुंदर, एलिव्हेटेड, दुर्बलतेच्या स्वरूपात प्रचंड संधी आहेत - आणि हे मूलभूतपणे एक कॉमिक प्रतिमा तयार करण्याच्या संभाव्यतेपासून वंचित आहे.

संगीत मध्ये, एक विरोधाभास म्हणून कॉम्पिस्टर कलात्मक, विशेषतः व्यवस्थापित अल्गोरिदम आणि विसंगती द्वारे प्रकट होते ज्यामध्ये नेहमी आश्चर्यचकित घटक असते. उदाहरणार्थ, Variekter melodies कनेक्शन एक वाद्य विनोद आहे. या तत्त्वात, डोडॉन एरिया "गोल्डन कॉलेरेल" ना रिम्स्की-कोर्सकोवमध्ये बांधण्यात आले होते, जेथे एक प्राचीन आणि परिष्कार संयोजन एक ग्रोटिस इफेक्ट तयार करते (डोडॉनच्या तोंडात "चिझिक-पायझिक" गाण्यांचा समावेश आहे. ऐकले.
स्टेज कारवाईशी संबंधित असलेल्या वाद्य शैलीत किंवा साहित्यिक प्रोग्राम असणा-या आयोगाचा संघर्ष समजला जातो आणि दृश्यमान आहे. तथापि, वाद्य संगीत एक कॉमिक व्यक्त करू शकते आणि "अतिन्नवादी" याचा वापर न करता. आर. श्यूमन, प्रथम रोन्डो सोल मेजर बीथोव्हेन, त्याच्या स्वत: च्या शब्दानुसार, हसणे सुरू होते, कारण हे काम त्याला प्रकाशात सर्वात मजबूत होते विनोद नंतर नंतर बीथोव्हेन रेकॉर्डिंगच्या कागदपत्रांमध्ये शोधून काढताना ते आश्चर्यचकित झाले की या रोन्डोला "गमावलेल्या पैनी, रोन्डोच्या रूपात ओतले." बीथोव्हेनच्या दुसर्या सिम्फनीच्या अंतिम सिम्फनीच्या फाइनलमध्ये, त्याच शिकारीने लिहिले की हा वादग्रस्त संगीत मधील विनोदांचा सर्वात मोठा नमुना आहे. आणि एफ. श्यूबर्टच्या वाद्य वाजवलेल्या क्षणात त्याला न भरलेल्या बिलांद्वारे ऐकले गेले - अशा स्पष्ट दररोज त्रासदायक त्रास झाला.

संगीत मध्ये एक कॉमिक प्रभाव तयार करण्यासाठी, आश्चर्य सहसा वापरले जाते. म्हणून, लंडन सिम्फनी जे. गायनमध्ये एक विनोद आहे: लिटावरला अचानक झटका मारतो, स्वप्नांच्या अनुपस्थितीतून बाहेर काढतो. Waltz मध्ये आश्चर्यचकित I. स्ट्रॉस, सूट च्या गुळगुळीत प्रवाह सूती पिस्तूल शॉट द्वारे अनपेक्षितपणे व्यत्यय आहे. हे नेहमीच आनंदी हॉल प्रतिक्रिया कारणीभूत ठरते. "सेमिनारिस्ट" एम.पी. मध्ये मेलोडीच्या गुळगुळीत चळवळीद्वारे संक्रमित जगभरातील विचार अचानक एका छंदांद्वारे उल्लंघन करतात जे लॅटिन ग्रंथांचे जॅगिंग करतात.

या सर्व वाद्य आणि कॉमेडिक एजंट्सच्या सौंदर्याच्या फाउंडेशनमध्ये आश्चर्यचकित होते.

कॉमिक माकी

कॉमिक Marces विनोद चालवते. कोणताही विनोद मजेदार असुरक्षितता, मजेदार विसंगती वर बांधला आहे. कॉमिक Marces संगीत संगीत शोधणे आवश्यक आहे. कॉमिक घटक काळा समुद्राच्या मार्चमध्ये होते. पहिल्या सेक्शनमध्ये (पाचव्या टॅक्ट कडून) चर्डच्या चर्चेची गंभीरता या चर्चेच्या "अल्पवयीन" कालावधीत बसली नाही. मजेदार संगीत बळकटपणा, वाईट बौद्ध एक अतिशय आकार "potroat" प्राप्त झाला.

म्हणून, काळा समुद्राचा मार्च अंशतः कॉमिक आहे. पण फक्त अंशतः, कारण त्यात इतर अनेक गोष्टी आहेत. पण सुरुवातीपासून शेवटपर्यंतच्या "मुलांचे संगीत" संकलन पासून प्रोकोफिव्हच्या मार्चला कॉमिक मार्चच्या भावनात बाजूला ठेवण्यात आले आहे.

सर्वसाधारणपणे, संगीत मध्ये एक कॉमिक प्रतिमा बोलणे, खालील वाद्य कार्ये त्वरित मेमरी पॉप अप:

वुल्फगॅंग अमेडियस मोझार्ट "वेडिंग फिगारो", जेथे आच्छादन (ओपेरा सामील होणे), हशा आणि विनोदांची नोट्स ऐकली. होय, आणि ओपेरा हा प्लॉट स्तंभाच्या मूर्ख आणि मजेदार मालक आणि एक मजेदार आणि स्मार्ट सेव्ह फिगारोबद्दल सांगतो, ज्याने ग्राफला पराभूत केले आणि ते मूर्ख स्थितीत ठेवले.

एडी मर्फीसह "ठिकाणे बदलण्याची ठिकाणे" या चित्रपटात आश्चर्य नाही, मोजार्टचा वापर करण्यात आला.

सर्वसाधारणपणे, मोझार्टच्या कामात, कॉमिकच्या बर्याच उदाहरणांमध्ये, आणि मोझार्टने स्वत: ला "सनी" म्हटले: इतकेच सूर्य, प्रकाश आणि हशा त्याच्या संगीतात ऐकली जाते.

मी आपले लक्ष ओपेरा मिखाईल इवानोविच ग्लिंका "रस्लान आणि लुडमिल" वर देखील काढू इच्छितो. Farllaff आणि चेर्नोमर दोन प्रतिमा एक संगीतकार न विनोद नाही. चरबी clumsy farlaff, एक प्रकाश विजय स्वप्न (नखे च्या जादूगार सह बैठक, कोण त्याला वचन देते:

पण मला घाबरत नाही:
मी तुम्हाला अनुकूल आहे;
घरी जा आणि माझ्यासाठी प्रतीक्षा करा.
Lyudmila गुप्त घेईल
आणि आपल्या कामासाठी svetosar
मी तुला तिच्या पती देईन.) फारlaff खूप आनंदी आहे की या भावना त्याला ताब्यात घेतात. साठी glinka संगीत वैशिष्ट्ये FarlAffa रोन्डोचा फॉर्म निवडतो, एकाधिक विचारांवर (एक विचार त्यांना मालक आहे) वर बांधलेला, आणि बास (कमी पुरुष आवाज) एक अतिशय वेगवान गतीने गायन करतो, जवळजवळ पॅटर, जे कॉमिक प्रभाव देते (ते दिसते ferment करण्यासाठी).

परिचय

"संगीत ऐकणे" आयटम संगीत कला एक प्रकारचा परिचय आहे. संगीत समजून घ्या ही एक अतिशय जटिल कौशल्य आहे जी शिक्षण प्रक्रियेत विकसित होते.

संगीत ऐकणे सक्रियपणे संगीत समजण्यास मदत करते आणि विविध वैशिष्ट्यांकरिता काळजीपूर्वक ऐकण्यात मदत करते. याव्यतिरिक्त, संगीत ऐकणे आपल्याला स्वत: च्या वर्गात पूर्ण झालेल्या तुलनेत मुलांच्या तुलनेत अधिक जटिल संगीत असलेल्या मुलांना ओळखण्याची परवानगी देते. मुलांना मोठ्या आवाज, वाद्य, ऑर्केस्ट्रल कार्य ऐकण्याची संधी मिळते चांगली कामगिरी. सुप्रसिद्ध कलाकार आणि संगीतकारांनी केलेल्या वेगवेगळ्या शैली, फॉर्म, शैलीचे संगीत ऐकणे शक्य होते.

माझे निरीक्षणे दर्शविते की आपण मुलांना सक्रियपणे संगीत ऐकण्यासाठी शिकविता - हे प्रकरण जटिल आहे, परंतु पूर्ण झाले. हे कार्य अचूक आहे की संकल्पना प्रक्रिया सक्रिय आहे, सर्जनशील आहे, आमच्या कामात आम्ही विविध सर्जनशील कार्ये वापरतो, उदाहरणार्थ, चित्रकला माध्यमातून आपले मन बदलणे, आमचे इतिहास, परी कथा आणि बरेच काही. सर्व केल्यानंतर, संगीत अभिव्यक्तीच्या माध्यमाने ते कसे चांगले बोलतात, ते संगीत कसे ऐकतात, स्वत: ऐकणे, वाद्य प्रतिमा आणि आपल्याला आवश्यक त्यापेक्षा बरेच काही योग्यरित्या कल्पना करा एक सक्षम संगीतकार मालकीचे.

"वाद्य ग्राफिक्स" च्या पद्धतीची पद्धत पॉलिएथेटिकल, पॉलीउडायडियल एजुकेशन आणि अपब्रिंगिंगची पद्धत म्हणून विशेष शैक्षणिक कार्यक्षमता आहे. ड्रॉइंग म्युझिक हा एक सर्जनशील कायदा आहे जो विचार आणि कृतीची स्वातंत्र्य आवश्यक आहे, ज्यामुळे जास्तीत जास्त एकाग्रता निर्माण करणे, लक्ष देणे, व्याज वाढवणे.

त्यांच्या सामग्रीवर परावर्तित असलेल्या मुलांचे रेखाचित्र आणि कामाचे स्वरूप दृष्यदृष्ट्या निश्चित "दस्तऐवज" म्हणून एक प्रकारचे "दस्तऐवज" म्हणून कार्य करते, जसे की संगीत संकल्पनेच्या खोलीचे आणि दुसरीकडे - टाईपोलॉजिकलवर विद्यार्थ्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाची वैशिष्ट्ये. हा एक प्रकारचा "अभिप्राय" आहे जो इतर अर्थाने (सर्वेक्षण, संभाषण, प्रश्नावली) आणि प्रत्येक धड्यावर आणि प्रत्येक मुलाबद्दल आदराने अक्षम आहे.

सहा महिने, आम्ही साहित्य, व्हिज्युअल आर्ट यांच्या तुलनेत वाद्य भाषेच्या विशिष्टतेचा अभ्यास केला. सर्व केल्यानंतर, चित्रकला मध्ये साहित्य, रंग आणि चित्रकला हा शब्द ही कला प्रकारांची एक विशिष्ट सामग्री आहे, संगीत अशा सामग्रीचे ध्वनी आहे जे संगीत विषाणूचे एक जटिल जग तयार करते. भावनिक-आकाराच्या प्रणालीच्या दृष्टिकोनातून अपरिचित कार्ये, संगीताच्या भाषणावर आधारित, संगीत सामग्रीमध्ये प्रवेश करणे, संगीताच्या सामग्रीवर आधारित आणि डायनॅमिक विकासाच्या तर्कांवर आधारित. वाद्य काम लक्षात ठेवण्याची आणि त्याचे विश्लेषण करण्याची क्षमता अभ्यास. निर्धारित करण्याची क्षमता शिकली सामान्य आणि कामाचे लाक्षणिक काम; अभिव्यक्त संगीत ओळखण्याची क्षमता, ड्रॉइंगमध्ये त्यांचे निरीक्षण आणि छाप हस्तांतरित करणे शिकले.

आज आपण "वाद्य चित्र आणि वाद्य भाषण वैशिष्ट्ये" या विषयावर अंतिम पाठ सादर करू.

स्टेज स्टेज

1. संस्थात्मक क्षण. विद्यार्थ्यांचे भावनिक दृष्टीकोन, धडे संदेश विषय.

2. विषय परिचय. संगीत, चित्रकला आणि कवितेच्या विशिष्टतेबद्दल संभाषण, जे अभिव्यक्तीचे साधन त्याच्या कामाच्या प्रतिमा तयार करण्यासाठी कवी, कलाकार, संगीतकार वापरते.

3. मुख्य भाग. "वाद्य चित्र" च्या संकल्पनेचे निर्धारण, एक किंवा दुसरी वाद्य प्रतिमा तयार करणे निर्धारित करणे. म्युझिक क्विझ आयोजित करणे, गृहकार्य पासून विद्यार्थ्यांचे विश्लेषण. नवीन सामग्री स्पष्टीकरण.

4. धडे सारांश.

वर्ग दरम्यान

पेडगॉग - महान कलाकार आणि पुनर्जागरणाचे शास्त्रज्ञ म्हणाले: "संगीत चित्रकला एक बहीण आहे", जो या बहिणींमध्ये सामान्य आहे, चला पुढील दिसूया "पेंटिंग ही कविता आहे आणि संगीत ते ऐकत आहेत" (स्लाइड 3, 4). तर - हे कला एकमेकांच्या अगदी जवळ आहेत? फरक केवळ अर्थपूर्ण माध्यमांमध्ये आहे.

कोणत्या कलाकारांनी स्वतःचे चित्र (स्लाइड 5) तयार केले आहेत? कवी -? संगीतकार -?

उत्तर - पेंट्स आणि ब्रशेस, पेन्सिल किंवा विशेष आर्टवर्कच्या मदतीने. कविता - शब्दांच्या सहाय्याने - ध्वनीसह - संगीतकारांच्या मदतीने.

पेडगॉग - संगीतकार वाद्य चित्रे काढू शकतात का?

चला कुश्निराची कविता लक्षात ठेवा: "जर तुम्ही नदीचे चित्र पहात असाल तर" असे दिसले की, आमच्याकडून कोणीतरी चित्र दिसतो ... (विद्यार्थी कुश्निराचे कविता वाचतात).

पेडगॉग - संगीत कसे काढायचे हे संगीत आहे का? - संगीत संगीत कसे करते? - आपण संगीत काय किंवा कोण चित्रित करू शकता?

संगीत लँडस्केप, पोर्ट्रेट, प्राणी (स्लाइड 6) मध्ये काढणे शक्य आहे का? संगीत संगीत प्रतिमा तयार करणे शक्य आहे का? पण सर्वप्रथम, एक वाद्य प्रतिमा काय आहे ते ठरवूया? हे ... (स्लाइड 7)

उत्तर - वाद्य प्रतिमा वाद्य काम एक सशर्त वर्ण आहे.

पेडगॉग - वाद्य प्रतिमा कशामुळे तयार करतात?

उत्तर - ते अभिव्यक्ततेचे विविध माध्यम वापरून तयार केले जातात.

पेडगॉग - संगीत अभिव्यक्तीचे साधन आपल्याला काय माहित आहे? चला स्क्रीनवर पहा (स्लाइड 8). प्रस्तावित संकल्पनांकडून अभिव्यक्तिच्या माध्यमांशी संबंधित असलेल्या लोकांना निवडा.

उत्तर - मेलोडी, सलोखा, नोंदणी, डायनॅमिक्स, गती, ताल, निगल, स्पर्श, पोत आणि बरेच काही (जे प्रतिसाद देतात - ते संगीत अभिव्यक्तीच्या साधनांचे परिभाषा देते).

पेडगॉग - वाद्य भाषेतील प्रत्येक घटक आपल्याला वाद्य चित्रांच्या संकल्पनेत मदत करतात. आणि आता संगीत क्विझ (स्लाईड 9). आता आपण आपल्याबरोबर लक्षात ठेवूया, आपण कोणत्या वाद्य कार्यांसह आधीच परिचित आहोत ("रॉयल मार्च ऑफ लिविव्ह मार्च" ध्वनी).

उत्तर - संगीतकार संत-संस्कारांच्या "पशु कार्निवल" कडून हे "रॉयल मार्च" आहे.

पेडगॉग - सूइट कार्निवल "एलव्हीव्ही ऑफ रॉयल मार्च" उघडते. कोणते संगीत कॅरेक्टर आहे?

उत्तर - आवाज मार्च संगीत एक गंभीर, शांत, भव्य, गर्व आहे - मजबूत आणि बुद्धिमान प्रेक्षकांची प्रतिमा काढते.

पेडगॉग - कार्निवल प्राणी. जनावरांनी या कार्निवल उघडले पाहिजेत, धडा येथे उभे राहावे?

उत्तर - सिंह.

पेडगॉग - का?

उत्तर - तो राजा. तो मुख्य आहे.

पेडगॉग - उजवीकडे चित्रपटात कोणत्या सिंहाने संगीतकार दर्शविला? तो या अभिव्यक्तीचा कोणता अर्थ होता? त्याच्यासाठी त्याच्याकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. या संत-सॅन्सच्या अभिव्यक्तीचे कोणते संगीत माध्यम आहे? (पुन्हा ऑडिशन, स्लाइड 10).

उत्तर - लिओच्या प्रवाह (पायरी) संपूर्ण संवेदनशील आणि उगवण दर्शविते - पियानो, त्यामुळे शेर भयंकर नाही, परंतु महत्वाचे नाही.

पेडगॉग - कोणते रजिस्टर संगीत आहे? कोणते साधन करतात?

उत्तर - संगीत कमी नोंदणीमध्ये, सेलो आणि डबल बासचे वाद्य वाद्य वाजवितात.

पेडगॉग - हे मॅजेस्टिक किंग पशू दर्शविण्यासाठी संगीतकार कोणत्या प्रकारची बनवत आहे? चला नोट्सचे अनुसरण करूया.

उत्तर - पोत देखील राजकुमार आणि शक्तिशाली आहे. प्रथम - chord, जसे की ही मार्च आहे आणि नंतर एकट्या आहे: कमी नोंदणीमध्ये ते सेलो आणि डबल बासद्वारे केले जाते.

पेडगॉग - आम्ही "सशर्त वर्ण" असे का म्हणतो?

उत्तर - मला वाटते की संगीतकार, कामाचे लेखन, जीवनासाठी ढिगारपणाचे प्रतिबिंब दर्शवायचा होता, काही प्रकारचे विचार समजून घेण्यासाठी आणि आम्ही या संगीत ऐकतो, या कामात त्याला काय म्हणायचे आहे याचा अंदाज लावू शकतो. कधीकधी संगीतकार आम्हाला एक टीप देते. उदाहरणार्थ, आम्ही "प्राणी कार्निवल" संत-संस्कार पासून "रॉयल मार्श लूव्ह" ऐकले. अर्थात, आम्ही लव्हिव कल्पना केली, परंतु प्रत्येकास त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने.

पेडगॉग - नक्कीच, गामा परिच्छेदांमध्ये, आपल्यापैकी काही जण सिंहाच्या "गर्दी" आणि काही - सवानावर चालतात म्हणून आम्ही "सशर्त वर्ण" म्हणतो, प्रत्येकास त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने एक प्रतिमा आहे.

पेडगॉग - आणि पुन्हा प्रश्न (स्लाइड 11). चला दुसरे कार्य लक्षात घेऊ. या कामाचे नाव काय आहे? तिला कोणी लिहिले? वर्ण प्रकार किंवा वाईट संगीत? गतिशीलतेसह, संगीत कसे तयार केले? पोत म्हणजे काय?

उत्तर - सांता क्लॉज, संगीतकार शुमाना.

पेडगॉग - होय - हे सांता क्लॉज आहे - आपण त्याची कल्पना कशी करता? अभिव्यक्तीच्या अर्थाने या प्रतिमा संगीतकार बनवले?

उत्तर - संगीत कठोर आहे, अगदी भयानक आहे, गतिशीलता खूप मोठ्याने आहे, मंदि कमीत कमी नोंदी आहे. मजला किरकोळ.

पेडगॉग - संगीत नेहमीच समान असते किंवा तिने बदलले आहे का? पुन्हा एकदा ऐकू आणि कार्य पोत (स्लाइड 12) च्या नोट्सचे अनुसरण करूया. प्रथम भाग तुलनेत काय बदलले आहे.

उत्तर - संगीत stych च्या मध्यभागी, जसे की मी भिजलो, कारण गतिशीलता खूप शांत, रहस्यमय, प्रिय - मेजर, सरासरी नोंदवली आणि नंतर पुन्हा सांता क्लॉजला राग आला. 1 भागातील बनावट एकतर आहे आणि वाक्यांशांच्या शेवटी, जसे की कोणीतरी कर्मचार्यांना धक्का बसला आहे. आणि दुसर्या - होमोफोन-हर्मोनिक, मेलोडीसारख्या पार्श्वभूमीवर आवाज येतो, या पार्श्वभूमीवर कमी नोंदी, एक अतिशय वाईट गाणी दिसते. सांता क्लॉज सर्व चांगले नाही.

पेडगॉग - चला आपले रेखाचित्र पहा. आपल्या नवीन वर्षाच्या दिवशी सांता क्लॉजचे वर्णन करा.

पेडगॉग - आपण अद्याप कोणत्या वाद्य प्रतिमा ओळखता?

उत्तर - संगीत मध्ये बरेच भिन्न प्रतिमा आहेत. उदाहरणार्थ, "प्रतिमा-पोर्ट्रेट", "प्रतिमा-लँडस्केप", "मोड-मूड" आणि इतर अनेक.

पेडगॉग - संगीत मध्ये, आपण अक्षरशः सर्वकाही पास करू शकता: भावना, अनुभव, विचार, प्रतिबिंब, एक किंवा अधिक लोकांचे कार्य; निसर्गाचे कोणतेही अभिव्यक्ती, एखाद्या व्यक्तीच्या आयुष्यापासून, लोक, प्राणी, पक्ष्यांचे, पक्षी आणि इतर गोष्टींचे जीवन. इतर शब्द - संगीत संक्षिप्त भाषा.

आज आपण "पद्धतीने" परिचित होऊ. प्रत्येक व्यक्तीला हे किंवा मूड असू शकते: आनंदी किंवा दुःखी, शांत किंवा भयानक. आपला सूर्य हसला, आणि मला प्रतिसादात हसण्याची इच्छा आहे. मी माझ्या आईला काही प्रकारच्या गमतीशीर किंवा तुटलेली एक आवडता खेळण्यास प्रवृत्त केली आणि मूड दुःखी, दुःखी होतो. संगीत एक जादुई मालमत्ता आहे - ती मनुष्याच्या कोणत्याही मूडचे प्रसारण करू शकते, विविध भावना, अनुभव - कोमलता, उत्साह, दुःख आणि आनंद (स्लाइड 13) व्यक्त करू शकते.

या संगीतात मनःशांती किती व्यक्त केली आहे हे ठरवा का?

संगीत स्वरूप निर्धारित करा?

ऐका, संगीत मूड बदलेल किंवा नाही?

संगीतकाराने कोणत्या प्रकारचे अर्थपूर्ण माध्यमांचा वापर केला आहे याचा विचार करा?

(स्लाइड 14, 15) आवाज.

ज्या खेळाला आपण ऐकलेले आहे, "मजा - दुःखी" असे म्हणतात. या नाटकाने एक अद्भुत जर्मन संगीतकार लुडविग व्हान बीथोव्हेन (स्लाईड 16) लिहिले.

इतिहास अशा: 1 भाग - "मजा" तथाकथित पेयिंग गाणे आहे. मित्रांनी टेबलवर एकत्र जमले, आणि कदाचित मित्रांनो, आणि शक्यतो बीथोव्हेन स्वतःला रस्त्यावर जाते. ते मजा आणि गाणे मजकूर आहे:

मित्रांनो, वसंत ऋतु आली आहे.

आम्ही सर्व उबदार दिवस प्रतीक्षेत.

ठीक आहे, मारिया, स्वप्नांसह,

आम्ही सर्व काही आणि नृत्य करू.

2 भाग - "दुःखी". बीथोव्हेन रस्त्यावर जाते. तो घराच्या अलविदा बोलतो, तो व्हिएन्नाला भेटण्यासाठी आधीच संपूर्ण जगास ओळखत असलेल्या मोझार्टला भेटायला हवे. बीथोव्हेन तरुण आहे आणि त्याला त्याचे लेखक मोजार्टला सादर करायचे आहे. तो चिंता करतो, तो प्रथम त्याचे घर सोडतो आणि अज्ञात किनार्यांना प्रवास करतो. व्हिएन्ना मार्ग खूप लांब आहे - म्हणून ते दुःखी आहे.

अलविदा नातेवाईक, अलविदा मूळ आई,

मी तुला लिहितो.

मला माहित नाही, मी तुला पुन्हा भेटेन.

मी ज्या घरात जन्मलो होतो त्या घर सोडतो

जेथे गुलाब, तो कोठे उगवलेला, पीडित.

मला माहित नाही की माझ्याबरोबर काय होईल.

अशा दुःखद विचारांसह, बीथोव्हेन मोझार्टच्या बैठकीसाठी निघतात. त्याला माहित नाही की महान मोजार्ट त्याला भेटेल.

पुन्हा नोट्स उघडा, आणि संगीत आणि संगीत कामाच्या स्वरूपात बदल करूया.

पेडगॉग - ऐका, खेळाच्या पहिल्या भागामध्ये आवाज कसा येतो (ज्याला "मजा" म्हणतात) , सहज किंवा उडता? (एक तुकडा चालवते). स्पर्श काय आहे?

उत्तर - Throwing, stakkato बार्कॅट.

पेडगॉग - होय, या भागाची आनंदी, मजा करणे सुलभतेने, सहज आणि हळूवारपणे वाटते. आणि नाटकाच्या दुसऱ्या भागाचा रिंगटोन, ज्याला "दुःखी" म्हटले जाते? (एक तुकडा चालवते.)

उत्तर - संगीत - गुळगुळीत. बारकोड legato. मंद गतीने, प्रत्येक गोष्ट दुःखाची मनःस्थिती व्यक्त करते.

पेडगॉग - उजवीकडे दुःखी, या भागाची दुःखी मनःस्थिती एक गुळगुळीत, "गुळगुळीत" गाणी द्वारे तयार केली जाते.

धडेच्या समाप्तीनंतर, मला तुम्हाला विचारायचे आहे की आपण ऐकलेले संगीत आपल्याला ऐकले आहे का? धड्यात तुम्हाला काय नवीन मिळाले? धड्यात तुम्हाला किती मनोरंजक वाटले? हे सत्य आहे की संगीत भाषा अविनाशी आहे? आपल्या धड्याचा उद्देश काय आहे?

आम्ही ते साध्य केले आहे, मला वाटते की हे यशस्वी झाले आहे.

कदाचित आपण स्वत: ला प्ले, किंवा कथा किंवा "मजा आणि दुःखी" नावाच्या परी कथा तयार करू इच्छिता? आणि गृहपाठ म्हणून, आपल्याकडे टेबलवरील विनोदांसह चित्रे आहेत (स्लाइड 17). चेहरा मध्ये काय गहाळ आहे? म्हणूनच त्यांच्याकडे दुर्लक्ष करून त्यांना बाहेर काढा आणि डोरिसाईट खेचून टाका जेथे दुःखी विनोद कुठे आहे आणि कोठे - आनंदी. पाठाचा परिणाम: प्रत्येक विद्यार्थ्याच्या वर्गात कामाचे मूल्यांकन.

लोक! धडे धन्यवाद. "आपल्याशी संवाद साधण्यासाठी आपण मला एक चांगला आनंद आणला," वाद्य प्रतिमा "म्हणून अशा विषयाची खोल समज.

पाठ संगीत प्रतिमा विद्यार्थी

ग्रंथसूची

1. Asafyev b.d. मुलांमध्ये वाद्य आणि सर्जनशील कौशल्यांबद्दल // बी.व्ही. असफेव. वाद्य ज्ञान आणि शिक्षण / अंतर्गत निवडलेले लेख. एड. ई. एम. ऑर्लोवा. - एम. एल, 1 9 65.

2. गॅलेग एम. निबंध निबंध संगीत साहित्याच्या शिक्षण पद्धतीनुसार. एम. 1 9 86.

3. Gororyunova l.v. कलात्मक विकास आकृती विचार संगीत धडे मुले. // शाळेत संगीत. 1 99 1. 1.

4. cretskaya ई. डी तीव्रता विश्लेषण - शाळेत शिक्षक आणि विद्यार्थी / कला निर्मिती. 1 99 3. क्र. 1.

5. मिखाईलोवा एम.ए.ए.ए. मुलांच्या वाद्य क्षमतेचा विकास. - यरोस्लावल: एक अकादमी ऑफ डेव्हलपमेंट, 1 \u200b\u200b99 6.

6. osovitskaya z.e., कझारिनोवा ए.एस. संगीत साहित्य: डीएमएससाठी पाठ्यपुस्तक: शिक्षण आयटमचे पहिले वर्ष. - एम.: संगीत. - 2001. - 224 पी.

7. astrovshaya ya., फ्रोलोव्हा एल. परिभाषांमध्ये संगीत साहित्य आणि चांगले उदाहरण: अभ्यास 1 वर्ष. ट्यूटोरियल. - एसपीबी: प्रकाशक "संगीतकार - सेंट पीटर्सबर्ग", 2010. - 208 पी., आयएल.

8. प्रोलोऑनोस्काया I.E. संगीत जग: सैद्धांतिक अभ्यासाचे पूर्ण कोर्स: सैद्धांतिक अभ्यासाचे पूर्ण अभ्यासक्रम: "आम्ही संगीत ऐकतो", ग्रेड 1 - प्रकाशन घर "संगीतकार - सेंट पीटर्सबर्ग", 2004. - 85 पी.

9. टेरेंटी न्यूए. विविध प्रकारच्या कला च्या समग्र धारणा प्रक्रियेत तरुण विद्यार्थ्यांचे कलात्मक आणि सर्जनशील विकास. - एम.: प्रोमेथेस, 1 99 0.

10. शर्निकोवा एम. संगीत साहित्य: संगीत, तिचे स्वरूप आणि शैली: अभ्यासाचे प्रथम वर्ष: ट्यूटोरियल - रोस्टोव्ह एन / डी: फीनिक्स, 2008. - 186 पी.

प्रत्येक cholirasher beginner किंवा व्यावसायिक नेहमी योग्य वाचन समस्या तोंड देते कोरल स्कोअरलेखकाने काय व्यक्त केले ते समजून घेणे पुरेसे आहे. हे गहन, अत्यंत दुःखदायक आणि स्कोअरवर पुरेशी दीर्घकालीन स्वतंत्र कार्य आहे. परंतु या प्रक्रियेत सर्वात कठिण गोष्ट म्हणजे कामाच्या भविष्यातील कलात्मक प्रतिमेची निर्मिती: हे सर्व घटकांना सहकार्य करण्यास सक्षम आहे कलात्मक चित्र आणि अर्थपूर्ण कामगिरीद्वारे हे जोडणे. एका विशिष्ट अर्थाने प्रत्येक कोरल काम विशिष्ट "साउंड प्लॉट" असतो, ज्यामध्ये ध्वनी व्यक्तिमत्त्व आहे आणि कलाकारांकडून विशेष सर्जनशील उपाय आवश्यक आहे.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

वाद्य - कलात्मक प्रतिमा च्या संकल्पना सार

कलात्मक प्रतिमा - विशिष्ट वैयक्तिक घटनांच्या स्वरूपात कपडे घातलेल्या वास्तविक कलात्मक प्रतिबिंब.

कलात्मक प्रतिमा, कलात्मक निर्मितीक्षमतेचे सार्वभौमिक श्रेणीकला सौंदर्यपूर्णदृष्ट्या प्रभावित करून सौंदर्यप्रसाधने तयार करून पुनरुत्पादन, व्याख्याचे विकास करणे. हे सहसा एक घटक किंवा कलात्मक संपूर्ण भाग किंवा एक स्वतंत्र जीवन आणि सामग्री असलेल्या अशा एक खंड सहसा समजू शकतो. परंतु सामान्य अर्थाने, एक कलात्मक प्रतिमा त्याच्या अभिव्यक्ति, प्रभावशाली उर्जा आणि महत्त्वाने घेतलेली कार्ये अस्तित्वात आहे.

कोणत्याही कलात्मक प्रतिमा पूर्णपणे कंक्रीट नाही, स्पष्टपणे निश्चित निश्चित स्थापना क्षण अपूर्ण परिभाषा, अर्ध-वेळ अपूर्ण परिभाषा घटकांद्वारे परिधान केले जातात.

एक प्रतिमा एक व्यक्तिमत्त्वाची घटना आहे ज्यामुळे व्यक्तिपरक व्यावहारिक, संवेदनात्मक-दृष्टीकोन, मानसिक क्रियाकलाप, जो वास्तविकतेचा समग्र अविभाज्य प्रतिबळा आहे, ज्यामध्ये मुख्य श्रेण्या (जागा, हालचाली, रंग, फॉर्म, बनावट इ.) एकाच वेळी उपस्थित असतात.

फॅशनेबल विचार करणे ही एक मुख्य प्रकारचे विचार आहे, स्पष्ट प्रभावी आणि मौखिक-तार्किक विचारांसह हायलाइट केले आहे. हे केवळ तार्किक विचारांच्या संबंधात केवळ एक आनुवांशिकदृष्ट्या प्रारंभिक अवस्था नव्हे तर प्रौढांपर्यंत देखील आहे स्वतंत्र दृष्टीकोन विचार करणे, मिळवणे विशेष विकास तांत्रिक आणि कलात्मक कामात. मनोविज्ञान, लाक्षणिक विचारांना कधीकधी एक विशेष कार्य म्हणून वर्णन केले जाते - कल्पना.

कल्पना ही एक मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया आहे, ज्यामध्ये नवीन प्रतिमा (सबमिशन) तयार करण्यात आणि मागील अनुभवामध्ये प्राप्त झालेल्या प्रतिनिधित्वांवर प्रक्रिया करुन नवीन प्रतिमा (सबमिशन) तयार करण्यात समाविष्ट असतात. कल्पना एक व्यक्तीद्वारेच अंतर्भूत आहे. मानवी क्रियाकलापांच्या कोणत्याही प्रकारात कल्पना करणे आवश्यक आहे, विशेषत: जेव्हा संगीत आणि "वाद्य प्रतिमा" समजते तेव्हा.

वाद्य प्रतिमा विशिष्ट जीवनशैलीच्या अभावाने दर्शविली जाते. संगीत काहीही दर्शवत नाही, ते एक विशेष विषय जग, संगीत आवाजाचे जग तयार करते, ज्याची धारणा गहन अनुभवांसह असते.

थेट कला म्हणून संगीत जन्माला येते आणि सर्व क्रियाकलापांच्या एकतेच्या परिणामी जगतात. त्यांच्या दरम्यान संप्रेषण संगीत प्रतिमा माध्यमातून होते, कारण आउटपुट संगीत (एक प्रकार प्रकार म्हणून) अस्तित्वात नाही. संगीतकारांच्या चेतना मध्ये, वाद्य छाप आणि सर्जनशील कल्पनांच्या प्रभावाखाली, एक वाद्य प्रतिमा जन्माला येतो, जे नंतर वाद्य कार्यात अडकले जाते.

"विशेष प्रकारचे आध्यात्मिक क्रियाकलाप म्हणून, सौंदर्यशास्त्र आणि तत्त्वज्ञांनी तथाकथित कलात्मक क्रियाकलापांची वाटणी केली आहे, त्यांच्याकडून कला तयार करणे, पुनरुत्पादन आणि समजून घेण्याच्या प्रक्रियेत एखाद्या व्यक्तीचे व्यावहारिक आध्यात्मिक क्रियाकलाप म्हणून समजले."

संगीत कला, त्याच्या सर्व अद्वितीय विशिष्टता असूनही, इतर प्रकारच्या कलामधून समर्थन न करता फायदेशीरपणे मास्टर केले जाऊ शकत नाही, कारण केवळ त्यांच्या सेंद्रीय एकतेमध्ये, आपण जगाची अखंडता आणि एकता जाणून घेऊ शकता, संवेदनात्मक भावनांच्या सर्व संपत्तीचे सार्वभौमत्व, ध्वनी, पेंट्स, हालचालींचे विविधता.

संगीत सामग्रीचा अभ्यास हा संगीत ओळख, अंमलबजावणी, अध्यापनशास्त्रातील "शाश्वत" समस्या आहे. संगीत - कला प्रक्रियात्मक, कामगिरी बाहेर एक वाद्य काम जगू शकत नाही पूर्ण जीवन. संगीत मजकूर - हा एक संदेश आहे (लेखक हा एक्झिक्यूटर - श्रोलेर आहे), नैसर्गिकरित्या कार्यकारी व्याख्या समाविष्ट आहे. "मजकूर - कंत्राटदार" ची समस्या, व्याख्याने अनुमती असलेल्या समस्या, अनिवार्यपणे प्रत्येक संगीतकारांना त्याच्या दोन्ही बाजूंच्या एकतेमध्ये एक जटिल शिक्षण म्हणून मजकूर समजून घेण्याची आवश्यकता आहे: लेखकांच्या योजनेचे (वाद्य मजकूर) आणि एक विशिष्ट संदेश साइन निश्चित करणे. एक आकृती अर्थ (वाद्य मजकूर) सह.

"वाद्य कला, इतर कोणत्याही गोष्टीप्रमाणेच, जो व्यस्त असलेल्या व्यक्तीस आवश्यक आहे, त्याला त्याचे सर्व विचार, सर्व भावना, सर्व वेळ, सर्व प्राणी," लुझ अरोनोविच बरीबिम "बलिदान देण्यास आणते.

संगीत रेकॉर्डमध्ये विद्यापीठाच्या संगीताचे कार्य केवळ संगीत अंमलबजावणीच्या प्रक्रियेत वास्तविक ध्वनी स्वरूप प्राप्त करते, म्हणून कॉन्ट्रॅक्टर संगीतकार आणि श्रोत्यांमधील आवश्यक मध्यस्थ आहे. संगीत अंमलबजावणी आवाज, वाद्य आणि मिश्रित आहे. ओपेरा कलामध्ये शेवटची प्रजाती समाविष्ट आहेत; तथापि, ओपेरा गायक सोलोवाद्यांमध्ये एकाच वेळी अभिनेता आहेत, सजावटीच्या कला सादर केल्या जातात. कलाकारांच्या संख्येवर अवलंबून, संगीत कार्यप्रदर्शन एकल आणि सामूहिक मध्ये विभागले आहे. कनिष्ठ अंमलबजावणी अनेक तुलनेने न्याय्य कलाकार (उदाहरणार्थ, एक त्रिकूट, चौकडी इत्यादी) आणि सिम्फोनिक, कोरल, इतर संगीतकारांच्या मदतीने, सिरेरा (खम्या) यांच्या नेतृत्वाखाली एक नियम म्हणून एक चेंबर असामान्य असू शकते. , त्याच्या कलाकारांना लागू करते. नोट्समधील बर्याच वेळा नोट्स (टेम्पो, डायनॅमिक्स इ.) संबंधित आहेत आणि विशिष्ट मर्यादेत वेगवेगळ्या प्रकारे लागू केले जाऊ शकतात. म्हणून, संगीत अंमलबजावणीचे कार्य केवळ संगीत मजकुराचे अचूक पुनरुत्पादन नाही तर कदाचित लेखकांच्या हेतूने अधिक संपूर्ण अवतार देखील आहे. युगाचा अभ्यास ज्यामध्ये संगीतकार जगला, त्याचे सौंदर्यशास्त्र दृश्ये इत्यादी, हे सर्व कामाची सामग्री समजण्यास खोलवर मदत करते. प्रत्येक कलाकाराने लेखकांच्या लिखाणाची संकल्पना उघडकीस आणली आहे, अनिवार्यपणे आणि वैयक्तिक गुणधर्मांमध्ये, त्याच्या वैयक्तिक गुणधर्मांद्वारे परिभाषित आणि या वेळी सौंदर्याचा देखावा राखून ठेवतो. अशा प्रकारे, कामाची कोणतीही पूर्तता ही त्याचे स्पष्टीकरण आहे, व्याख्या.

एल. व्ही. जिवंत लिहितात: "कार्यकारी आर्टिस्टिक प्रतिमा, जे मुख्यत्वे विद्यार्थ्यांनी कामाच्या मूल्यांशी संबंधित आहे, सहसा आमच्या चेतनामध्ये स्वतंत्र महत्त्व प्राप्त करतात, कारण प्राथमिक प्रतिमेमध्ये नसलेले मूल्य शोधले जाऊ शकते. तरीसुद्धा, कोणत्याही वाद्य कामगिरीचे पहिले अक्ष म्हणजे नवीन कार्य मजकूर, ज्याशिवाय केले जाणारे कार्य करणे अशक्य आहे. नोट रेकॉर्डमध्ये निश्चित, यासाठी फक्त सक्षम वाचन नव्हे तर अनुमानित करणे, लेखकांच्या हेतूंप्रमाणेच, तसेच त्याच्या संगीत पक्षांना सूचित करणे आवश्यक आहे, जे त्याला संशय नाही. वस्तुस्थिती अशी आहे की एक नोट रेकॉर्ड फक्त संगीताच्या वास्तविक आवाजाच्या तुलनेत फक्त स्केच आहे " . म्हणून, एक प्रतिमा तयार करण्यासाठी एक विशेष भूमिका कार्यरत असलेल्या प्रक्रियेत एखाद्या उद्दिष्टासाठी शोधून प्ले केली जाते.B.V. Asccieva च्या संकल्पनेनुसार, वाद्य अर्थपूर्णपणा, वाद्य विचार, तसेच कलात्मक माहिती, भावनिक शुल्क, मानसिक रहदारीचे मुख्य कंडक्टर आहे. तथापि, अंतर्भावना भावनात्मक प्रतिक्रिया, त्याच्या भावनिक घटनेत प्रवेश करणे म्हणजे वाद्य विचारांच्या प्रक्रियेचे प्रारंभिक ठिकाण आहे, परंतु अद्याप खूप विचार नाही. हे केवळ एक प्राथमिक भावना, दृष्टीकोन प्रतिसाद आहे. विचार करणे, बाह्य किंवा अंतर्गत "पुश" पासून, एक नियम म्हणून वागणे, वाद्य स्वरुपाची भावना ही एक प्रकारची सिग्नल आहे, कोणत्याही वाद्य विचारांच्या कृतींसाठी एक वेग आहे.

एक कलात्मक संगीत प्रतिमा मॉडेलिंग सर्वात जटिल मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया आहे, जी वाद्य दृष्टीकोन, कल्पना, मेमरी आणि वाद्य विचारांच्या प्रक्रियांवर आधारित आहे.

संकल्पना - त्यांच्या विविध गुणधर्म आणि इंद्रियांमधील थेट प्रभाव असलेल्या भागांमध्ये एकत्रित वस्तू आणि कल्पनांना परावर्तित करण्याची मानसिक प्रक्रिया. हे संवेदनाची धारणा वेगळे करते, जी थेट संवेदनात्मक प्रतिबिंब देखील आहे, परंतु विश्लेषकांना केवळ ऑब्जेक्ट्स आणि घटनेची वैयक्तिक गुणधर्म. शास्त्रज्ञांचे (ई. व्ही. नाझेकिंन्की) च्या "संगीत संकल्पना" च्या संकल्पना "संगीत संकल्पना" (संगीत सह संवाद प्रक्रिया प्रक्रिया "आणि" संगीत संकल्पना " अध्यापनशास्त्र, संगीत धारण प्रतिबिंब प्रक्रिया म्हणून समजले जाते, एखाद्या व्यक्तीच्या मनात एक वाद्य प्रतिमा तयार करणे. संगीत धारणा एक जटिल प्रक्रिया आहे जी ऐकण्याची क्षमता आहे, काळजी घेण्याच्या क्षमतेवर आधारित आहे संगीत सामग्री वास्तविकतेची कलात्मक आणि आकृती प्रतिबिंब म्हणून. संगीत अभिव्यक्त एजंटच्या कॉम्प्लेक्सवर प्रभाव पाडते. हे एक पाल्गार्मोनिक वेअरहाऊस, टिमर्बरे, वेगवान गतिशीलता, मेट्रॉर्स आहे, ते कामाचे मुख्य कल्पना, मानवी अनुभवांसह जीवनातील घटना घडवून आणतात.

कल्पना - चेतनेच्या क्रियाकलापांमुळे, ज्या व्यक्तीने नवीन कल्पना, मानसिक परिस्थिती, कल्पना निर्माण केली आहे, त्या मागील कामुक अनुभवातून त्याच्या स्मृतीवर टिकून राहणा-या प्रतिमांवर अवलंबून असलेल्या प्रतिमांवर अवलंबून असतात. कोणत्याही मानवी क्रियाकलापांमध्ये कल्पना आवश्यक आहे, विशेषत: जेव्हा आपण संगीत आणि "वाद्य प्रतिमा" समजता. अनियंत्रित कल्पना (सक्रिय) आणि अनैच्छिक (निष्क्रिय), तसेच मनोरंजन आणि सर्जनशील कल्पना आहेत. मनोरंजन कल्पनामुळे एखाद्या वस्तूची प्रतिमा तयार करणे, रेखाचित्र किंवा नमुना त्यानुसार ऑब्जेक्टची प्रतिमा तयार करण्याची प्रक्रिया म्हणतात. क्रिएटिव्ह कल्पनारम्य प्रक्रियेत नवीन प्रतिमांची स्वतंत्र निर्मिती पहा क्रिएटिव्ह क्रियाकलाप. यासाठी सामग्रीची निवड, कार्य आणि सर्जनशील हेतूनुसार विविध घटकांच्या यौगिकांच्या यौगिकांची आवश्यकता असते.

संगीत विचार वाद्य आणि ध्वनी सामग्रीच्या लक्ष्यित आणि अर्थपूर्ण प्रक्रियेची प्रक्रिया म्हणून ऐकणे आणि विश्लेषण करणे आणि त्यांचे विश्लेषण करणे, संगीताचे वर्तन घटक आणि संगीताचे मूल्यांकन करण्याच्या क्षमतेमध्ये व्यक्त केले जाते. एक कलात्मक संगीत प्रतिमा तयार करण्याच्या प्रक्रियेत वेगवेगळे प्रकार संगीत विचार: लाक्षणिक, तार्किक, सर्जनशील आणि सहकारी.

संगीतकार एक्झिकटर आणि ऐकणारा वाद्य समजूत प्रक्रियेत कार्य करणे आवश्यक आहे परिभाषित प्रणाली उद्दीष्टावर प्रतिनिधित्व, सर्वात सोपी अभिव्यक्त - छान सुविधा - काही विशिष्ट भावना, काव्यात आठवणी, प्रतिमा, संवेदना इ. कारणीभूत असतात. या पातळीवर, वाद्य आणि रूपशास्त्रीय विचार, मोजमाप आणि विकासाची अंश संगीतकार तयार करण्यासाठी या पैलूवर कब्जा आहे यावर अवलंबून असते.

एखाद्या व्यक्तीच्या चेतनामध्ये संगीत वास्तविकतेच्या अधिक प्रकारचे प्रतिबिंब ध्वनी सामग्रीच्या लॉजिकल ऑर्गनायझेशनच्या अर्थाशी संबंधित आहेत. वाद्य कला भाषेतील उद्देशांचे रूपांतर करणे केवळ विशिष्ट प्रक्रियेनंतर, त्यांची माहिती एक किंवा दुसर्या संरचनेनंतर शक्य आहे. वाद्य लॉजिकच्या बाहेर, विविध एकत्रिक दुव्यांबाहेर असलेल्या फॉर्म, गियर, सद्भावना, मेट्रॉर्स इत्यादीद्वारे स्वत: ला ओळखतात. संगीत ध्वनींचे एक अराजक संच राहील आणि कलाच्या पातळीवर पुन्हा झुंज देत नाही. विविध ध्वनी संरचनांच्या संस्थेच्या लॉजिकचे माप, वाद्य सामग्रीमधील कौशल्य, विश्लेषण आणि संश्लेषण, विश्लेषण आणि संश्लेषित करणे, संबंध स्थापित करणे, संगीत विचारांचे खालील कार्य स्थापित करणे. हे वैशिष्ट्य निसर्गामुळे अधिक जटिल आहे, कारण ते केवळ तेव्हाच नाही आणि वैयक्तिकरित्या भावनिक, भावनिक कामुक, परंतु प्रामुख्याने बौद्धिक अभिव्यक्ती नसतात, त्यामध्ये त्याच्या वाद्य चैतन्याचा एक निश्चित रचना समाविष्ट आहे. यावर जोर दिला पाहिजे की या दोन कार्याच्या सुप्रसिद्ध स्वायत्ततेसह, वाद्य आणि मानसिक क्रियाकलापांची प्रक्रिया केवळ त्यांच्या जैविक संयोजन आणि परस्परसंवादात पूर्ण झाली.

क्रिएटिव्ह विचार म्हणजे वाद्य विचारांचा एक विशेष टप्पा आहे. या स्तरावर संगीत आणि बौद्धिक प्रक्रिया प्रजननक्षम कृतीपासून तयार केल्या जातात, उत्पादकांना पुनरुत्पादित करण्यापासून. या संदर्भात, सर्जनशील विचारांची उत्पादक पद्धत शोधण्याचा प्रश्न फारच उपयुक्त आहे. क्रिएटिव्ह ओळख गुणधर्म तयार करण्याच्या सर्वात प्रभावी पद्धतींपैकी एक समस्या शिक्षणाची समस्या म्हणून ओळखली जाते (एम.एम.ए.एमएकेमुटोव्ह, ए.एम.. मटशिन, एम.एम.ए.एलव्हीना, व्ही. Zagyzansky et al.). माध्यमिक शाळा आणि विद्यापीठीय सराव मध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाते. तथापि, वाद्य अध्यापनात, विशिष्ट पद्धतशीर विकासाविना, अंतर्ज्ञानी पातळीवर लागू होते.

वाद्य विचारसरणीचा विकास असंस्कृतपणे वाद्य भाषेचा तर्क समजून घेण्याच्या क्षमतेशी जोडलेला आहे, ज्याची समजूतदार अर्थाच्या अभिव्यक्तीच्या भावनांच्या विचित्र तुलनावर आधारित आहे. भाषा, विचारांचे हस्तांतरण देणे "(ला मॅझेल, 1 9 7 9).

सर्जनशील क्षमतेच्या विकासाविना, कोणत्याही क्रियाकलापांमध्ये व्यावसायिक व्यावसायिक तयार करणे अशक्य आहे, विशेषत: कला क्षेत्रात, संगीत क्रियाकलाप, दोन्ही कलाकार आणि शैक्षणिक दोन्ही कलाकारांना विशेषज्ञ नसलेले, मूळ विचार करणे आवश्यक आहे. सर्जनशील क्षमता विकसित करण्याचे बरेच मार्ग आहेत, त्यापैकी एक समस्याग्रस्त प्रशिक्षण आहे, कारण समस्या परिस्थितीत उद्भवणार्या समस्येमुळे उद्भवणार्या समस्येमुळे उद्भवणार्या समस्येत सक्रिय शोध विचार.

वाद्य प्रतिमा मूल्य एक सामान्यीकरण आहे जे अर्थपूर्ण प्रतिमा फंक्शनच्या अनुभवावर आधारित आहे. ते व्यक्त करतात म्हणून संगीत प्रतिमा आत पहा.

प्रतिमा बी संगीत कलाअर्थातच, ते कलात्मकदृष्ट्या सुसंगत आहे, वास्तविकतेच्या विशिष्ट घटनांवरील एखाद्या व्यक्तीचे कामुक प्रतिक्रिया दर्शविते.

कोरल उत्पादनाची प्रतिमा तयार करण्यासाठी, शैक्षणिक कार्ये आवश्यक आहेत (गायन करणे, योग्य हेतू, अचूक स्वरुपाचे प्रशिक्षण; मनोवैज्ञानिक कार्ये (सर्जनशील विचारांचा विकास (सर्जनशील विचारांचा विकास (सर्जनशील विचारांचा विकास कोरल संगीत, विद्यार्थ्यांच्या कलात्मक आणि भावनिक क्रियाकलापांची निर्मिती) आणि सौंदर्याचे उद्दीष्ट (घरगुती आणि परदेशी कोरल आर्टच्या इफ्रेडेट व्हॅल्यूबद्दलच्या कल्पनांचे स्वरूप, परिचित गायन, विकासाच्या प्रक्रियेत घडते सौंदर्याचा चव, सौंदर्याचा भाव).

सर्वसाधारणपणे, कंडक्टर एक जटिल आणि मल्टीफेक्टेड व्यवसाय आहे. "कंडक्टर (फ्रेंच व्यंग ते व्यवस्थापित करणे आहे) एक व्यक्ती आहे ज्याला विशेष वाद्य शिक्षण, एक नियंत्रक ऑर्केस्ट्रा, एक ऑपेरा सादरीकरण, जो संपूर्ण जनतेला एका लयमध्ये एकत्र करतो, जो त्याचा अर्थ देतो."

व्हीएल. सोकोलोव्ह लिहितात: "चर्चला अशा संघ म्हणतात, ज्याला कोरल कामगिरीचे तांत्रिक आणि कलात्मक आणि अर्थपूर्ण माध्यमांचे पुरेसे आहे जे कार्यामध्ये ठेवलेले विचार आणि भावना व्यक्त करणे आवश्यक आहे."

पीजी "चर्चमधील गायन आणि त्यांचे व्यवस्थापन" त्यांच्या पुस्तकात "चर्चमधील गायन 'लिहितात की" कोरस ही गायनाची एक बैठक आहे, ज्याच्या सखोलपणे सत्युलर समतोल, अचूकपणे सत्यापित प्रणाली आणि कलात्मकदृष्ट्या वेगळी नसणे. "

"चर्चचा नेता एक कंडक्टर आहे. हे अंमलबजावणीचे पृथक वापर आणि तांत्रिक परिपूर्णता प्रदान करते, त्यांच्या कलात्मक हेतू कलाकारांच्या कार्यसंघाला हस्तांतरित करण्याचा प्रयत्न करतात, त्यांच्या कामाबद्दल समजून घेण्याचा प्रयत्न करतात. 50 वर्षांच्या यशस्वी कामासाठी, ए. एनीसिमोव्हला खात्री होती की कोरल गायन आर्ट संपूर्णपणे सर्जनशील पुढाकारावर अवलंबून असते, सतत व्यवस्थित सर्जन, शैक्षणिक, संस्थात्मक, विवेकबुद्धीच्या गुणधर्मांपासून, अर्थात, संगीतकार - दुभाषी प्रतिभा. "

वाद्य काम, शिकणे आणि अंमलबजावणीचा उदय त्याच्या अखंडतेच्या दृष्टीकोनशी जोडलेला आहे. कंडक्टर विशिष्ट पूर्णांक प्रतिमेच्या स्वरूपात त्वरित कार्य करते. Va mozart सांगितले की तीव्र आंतरिक कामाच्या परिणामी, तो "... एक सुंदर चित्र किंवा एक सुंदर चित्र किंवा सुंदर मनुष्य ...", आणि संगीत ऐकू "... मध्ये ऐकू" ... कल्पना, दुसर्या नंतर एक नाही, नंतर नंतर ऐकेल, परंतु, सर्वकाही बरोबर आहे. " समग्र प्रतिनिधित्व करण्याची क्षमता केवळ मालमत्ता नाही प्रतिभावान लोक, प्रत्येक संगीतकारांची अचूकता आणि ताकद असलेल्या भिन्न प्रमाणात आहेत.

V.lis v.l. Choir कामगिरी: सिद्धांत. मेथिकिक. सराव: uch. स्टड साठी. उच्च. एम., व्लाडोस 2003. पी .9.

संगीत प्रतिमा

नवीन कार्यक्रमात संगीत वर्ग विकासाचे लक्ष्य आहे. संगीत संस्कृती विद्यार्थ्यांना सर्वात महत्वाचे घटक संगीत संस्कृती ही संगीत धारणा आहे. दृष्टीकोन बाहेर संगीत नाही, कारण संगीत शिकण्यासाठी आणि ज्ञानासाठी ही मुख्य दुवा आहे आणि पूर्व-आवश्यकता आहे. ते संगीतकार, प्रदर्शन, श्रोत, शैक्षणिक आणि संगीत सामान्य गोष्टींवर आधारित आहे.

थेट कला म्हणून संगीत जन्माला येते आणि सर्व क्रियाकलापांच्या एकतेच्या परिणामी जगतात. त्यांच्या दरम्यान संप्रेषण संगीत प्रतिमा माध्यमातून होते, कारण आउटपुट संगीत (एक प्रकार प्रकार म्हणून) अस्तित्वात नाही. संगीतकारांच्या चेतना मध्ये, वाद्य छाप आणि सर्जनशील कल्पनांच्या प्रभावाखाली, एक वाद्य प्रतिमा जन्माला येतो, जे नंतर वाद्य कार्यात अडकले जाते.

वाद्य प्रतिमा ऐकत - i.e. वाद्य आवाज मध्ये समाविष्ट जीवन सामग्री सर्वसाधारणपणे संगीत समजू शकते.

संकल्पना ही ऑब्जेक्ट, घटना किंवा विश्लेषकांच्या प्रणालीवर थेट प्रभावित करणारी ऑब्जेक्ट, घटना किंवा प्रक्रियेची एक व्यक्तिमत्त्व प्रतिमा आहे.

कधीकधी इंद्रियांला प्रभावित करणार्या विषयाशी संबंधित असलेल्या विषयाशी संबंधित असलेल्या कारवाईद्वारे शब्दाची पद्धत देखील दर्शविली जाते. निरीक्षण एक कामुक संशोधन क्रियाकलाप. संकल्पनेची प्रतिमा म्हणून उद्भवलेल्या अखंडतेतील एकूण गुणधर्मांमध्ये विषयाचे थेट प्रतिबिंब आहे. हे संवेदनाची धारणा वेगळे करते, जी थेट संवेदनात्मक प्रतिबिंब देखील आहे, परंतु विश्लेषकांना केवळ ऑब्जेक्ट्स आणि घटनेची केवळ वैयक्तिक गुणधर्म.

एक प्रतिमा एक व्यक्तिपूर्ण घटना आहे ज्यामुळे विषय-व्यावहारिक, संवेदनात्मक दृष्टीकोन, मानसिक क्रियाकलाप, जो वास्तविकतेचा समग्र अविभाज्य प्रतिबिंब आहे, ज्यामध्ये मुख्य श्रेण्या (स्पेस, चळवळ, रंग, फॉर्म, बनावट इ.) एकाच वेळी सादर करतात. . माहितीच्या दृष्टीने, प्रतिमा आसपासच्या वास्तविकतेच्या प्रतिनिधित्वाचा असामान्य प्रकार आहे.

फॅशनेबल विचार करणे ही एक मुख्य प्रकारचे विचार आहे, स्पष्ट प्रभावी आणि मौखिक-तार्किक विचारांसह हायलाइट केले आहे. सादरीकरण प्रतिमा लाक्षणिक विचारांचे महत्त्वपूर्ण उत्पादन म्हणून आणि एक कार्य म्हणून प्रक्षेपित करते.

फॅशनेबल विचार दोन्ही अनैच्छिक आणि मनमानी वर्ण दोन्ही वापरतो. पहिले स्वप्न, स्वप्ने आहेत. "-2-ओई व्यापकपणे मानवी सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये प्रतिनिधित्व केले जाते.

आकृती विचारांची कार्ये परिस्थितींचे सादरीकरण आणि त्यांच्यामध्ये बदलांशी संबंधित आहेत, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीस त्याच्या क्रियाकलापांच्या परिणामामुळे उद्भवण्याची इच्छा आहे जी सामान्य तरतुदींच्या विशिष्टतेसह परिस्थिती बदलू शकते.

लाक्षणिक विचारांच्या मदतीने, विषयाच्या विविध वास्तविक वैशिष्ट्यांचे विविध प्रकार पूर्णपणे पुनर्निर्मित केले गेले आहे. या चित्रात अनेक दृष्टीकोन असलेल्या विषयाचे एकाचवेळी दृष्टीकोन असू शकते. लाक्षणिक विचारांची एक अतिशय महत्वाची वैशिष्ट्ये असामान्य, "अविश्वसनीय" वस्तूंची स्थापना आणि त्यांच्या गुणधर्मांची स्थापना आहे.

आकृती विचारात, विविध तंत्रे वापरली जातात. यामध्ये हे समाविष्ट आहे: ऑब्जेक्ट किंवा त्याचे भाग, agglutiation (एक ऑब्जेक्ट किंवा एक ऑब्जेक्ट किंवा मालमत्ता संलग्न करून नवीन दृश्ये तयार करणे), विद्यमान प्रतिमांचा समावेश नवीन अमूर्त, एक सामान्यीकरण.

रूपशास्त्रीय विचार केवळ लॉजिकल विचारसरणीच्या संबंधात केवळ एक आनुवांशिकदृष्ट्या प्रारंभिक अवस्था नाही तर प्रौढांमध्ये स्वतंत्र प्रकारचे विचार करणे, तांत्रिक आणि कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये विशेष विकास मिळवणे देखील देखील आहे.

रूपशास्त्रीय विचारांमध्ये वैयक्तिक मतभेदांवर प्रभावशाली प्रकाराचे प्रतिनिधित्व आणि परिस्थिति आणि त्यांचे रूपांतर प्रस्तुत करण्याच्या पद्धतींचा विकास संबंधित आहेत.

मनोविज्ञान, लाक्षणिक विचारांना कधीकधी एक विशेष कार्य म्हणून वर्णन केले जाते - कल्पना.

कल्पना ही एक मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया आहे, ज्यामध्ये नवीन प्रतिमा (सबमिशन) तयार करण्यात आणि मागील अनुभवामध्ये प्राप्त झालेल्या प्रतिनिधित्वांवर प्रक्रिया करुन नवीन प्रतिमा (सबमिशन) तयार करण्यात समाविष्ट असतात. कल्पना एक व्यक्तीद्वारेच अंतर्भूत आहे. मानवी क्रियाकलापांच्या कोणत्याही प्रकारात कल्पना करणे आवश्यक आहे, विशेषत: जेव्हा संगीत आणि "वाद्य प्रतिमा" समजते तेव्हा.

एक अनियंत्रित कल्पना (सक्रिय) टी अनैच्छिक (निष्क्रिय), तसेच मनोरंजन आणि सर्जनशील कल्पना आहे. मनोरंजन कल्पनामुळे एखादे ऑब्जेक्ट प्रतिमा त्याच्या वर्णनानुसार, रेखाचित्र किंवा रेखाचित्रानुसार तयार करण्याची प्रक्रिया म्हणतात. क्रिएटिव्ह कल्पनारम्य नवीन प्रतिमांचे स्वतंत्र निर्मिती म्हणतात. त्याच्या स्वत: च्या हेतूनुसार प्रतिमा तयार करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या सामग्रीची निवड आवश्यक आहे.

कल्पना एक विशेष प्रकार एक स्वप्न आहे. हे देखील प्रतिमा एक स्वतंत्र निर्मिती आहे, परंतु इच्छित किंवा कमी किंवा कमी रिमोटची प्रतिमा तयार करणे हे स्वप्न आहे. थेट आणि ताबडतोब उद्दिष्टे नाही.

म्हणून, वाद्य चित्रांची सक्रिय धारणा दोन तत्त्वांची एकता - उद्दीष्ट आणि व्यक्तिपरक, i.e. कलात्मक कामात काय घातले जाते आणि त्या व्याख्या, कल्पना, जे ऐकणाऱ्यांच्या चेतना मध्ये जन्माला येतात. स्पष्टपणे, अशा व्यक्तिपूर्ण कल्पनांचे वर्तुळ समृद्ध आणि अधिक संपूर्ण दृष्टीकोन आहे.

प्रॅक्टिसमध्ये, विशेषत: ज्या मुलांना संगीत सह पुरेसा अनुभव नाही अशा मुलांमध्ये, व्यक्तिमत्त्वाचे कार्य नेहमीच पुरेसे नसते. म्हणूनच, विद्यार्थ्यांना संगीतात संगीत समाविष्ट करणे शिकवणे इतके महत्त्वाचे आहे आणि स्वतःद्वारे काय सादर केले जाते; या "त्याच्या" मध्ये ते वाद्य कार्यासाठी आहे आणि जे मनमणीयपणे, विसंगत आहे. जर e.grega guys फक्त E.griga ऐकणार नाही तर "सूर्यास्त सूर्यास्त" च्या साध्या निष्कर्षांमध्ये, परंतु सूर्यास्ताचे चित्र देखील पाहतील, तर केवळ व्हिज्युअल असोसिएशनचे स्वागत केले पाहिजे, कारण ती स्वत: च्या संगीत पासून अनुसरण करते. परंतु "हिम मेडेन" एन.ए. कडून तिसरा गाणे लालकर असेल तर रोमन- कोरोरोरोवा, विद्यार्थ्याने "पावसाच्या थेंब" लक्षात घेतल्या आणि अशा परिस्थितीत असे म्हणणे महत्वाचे नाही की हे उत्तर चुकीचे आहे, अनावश्यकपणे शोधले आहे, परंतु संपूर्ण वर्गासह तो का चुकीचा आहे हे समजून घेण्यासाठी संपूर्ण वर्गासह त्यांच्या संकल्पनेच्या विकासाच्या या टप्प्यावर लोकांसाठी त्याच्या विचारांचे पुरावे निश्चित करणे.

संगीत कल्पित स्वरुपाचे स्वरूप तिच्या जीवनातील सामग्री आणि हे करण्याची अक्षमता ऐकण्यासाठी एखाद्या व्यक्तीच्या नैसर्गिक इच्छांदरम्यान विरोधाभासी आहे असे दिसते. म्हणूनच, वाद्य चित्रांच्या संकल्पनेचा विकास विद्यार्थ्यांच्या असोसिएटिव्ह विचारसरणीच्या सक्रियतेसह ऐक्य असलेल्या संगीताच्या जीवन सामग्रीच्या वाढत्या पूर्ण प्रकटीमानावर आधारित असावा. सर्वात मोठा, धडा मध्ये बहु-शर्ट जीवनासह संगीत जोडण्यासाठी प्रकट होईल, लेखकांच्या योजनेतील विद्यार्थ्यांना त्यांच्या वैध वैयक्तिक जीवन संघटनेच्या शक्यतेपेक्षा जास्त शक्यता असेल. परिणामी, कॉपीराइट आणि श्रोत्याच्या दृष्टिकोनातून परस्परसंवादाची प्रक्रिया अधिक पूर्ण होईल.

मानवी जीवनात संगीत म्हणजे काय?

सर्वात प्राचीन काळापासून, सुरुवातीपासूनच सर्वात सावधपणे मानवी विज्ञान स्थापन केले जाऊ शकत नाही, प्राइमेटिव्ह माणसाने प्रथम पार्थी बदलणे, विकसित करणे, विकसित करणे, विकसित करणे, आवाज मिरा. हे सर्वात प्राचीन वस्तू, मिथक, दंतकथा, दंतकथा मध्ये निश्चित केले आहे. मुलाला प्रथमच जीवनाच्या पहिल्या तासांपासून कसे वाटते हे काळजीपूर्वक पालन केले जाऊ शकते. मनोरंजकपणे, जेव्हा आपण अचानक लक्षात घेतले की काही आवाजातून मुलास अस्वस्थ, असामान्य, उत्साही स्थिती येतो आणि रडणे आणि रडणे आणि इतरांना शांतता, शांत आणि समाधानी स्थितीत येते. आता विज्ञानाने सिद्ध केले आहे की गर्भधारणेदरम्यान वाद्य आणि तालुका, शांत, मोजमाप, मोजमाप, मोजमापाच्या विकासाच्या विकासासाठी, त्याच्या सौंदर्याच्या भविष्यावर.

"स्पार्कलर" हा आवाज, पेंट्स, हालचाली, प्लॅस्टिकच्या जगात, संपूर्ण मल्टिफेपेटेड आणि असंख्य विविध जगाच्या जगात, या जगाच्या चक्राने प्रतिबिंबित करण्यासाठी परावर्तनाचा एक आदर्श स्वरूप तयार करण्यासाठी, संपूर्ण मल्टिफेपेटेड आणि अमर्याद विविध जगाच्या जगात खूप मंद आणि हळूहळू आहे.

संगीत, स्वतःच, घटना इतकी मजबूत आहे की ती नॉनशन केलेल्या व्यक्तीद्वारे फक्त पास करू शकत नाही. जरी ती बालपण असेल तर ती त्याच्यासाठी बंद दरवाजा होती, त्याच्यासाठी, तो अजूनही हा दरवाजा तोडतो आणि रॉक किंवा पॉप संस्कृतीत जातो, जिथे ते वंचित होते: जंगली, विपर्यासारखे, परंतु वास्तविकतेची शक्यता आहे. स्वत: ची अभिव्यक्ती. पण तो शॉक, ज्याला तो अनुभवतो तो असू शकत नाही - "समृद्ध संगीत भूतकाळात"

अशाप्रकारे, संगीत मानवी प्रभावांसाठी चांगले संधी देते आणि हा प्रभाव नियंत्रित केला जाऊ शकतो की ते सर्व गेल्या शतके होते. जेव्हा एखादी व्यक्ती संगीत होते तेव्हा एक चमत्कार म्हणून, उच्च आध्यात्मिक जगासह संप्रेषणास दिलेले. आणि तो सतत या चमत्काराने संवाद साधू शकला. पूजा सेवा त्याच्या सर्व आयुष्यामध्ये असलेल्या व्यक्तीसोबत होते, ते आध्यात्मिकरित्या पडले आणि त्याच वेळी उठले आणि तयार केले. पण उपासना त्याच्या शब्द आणि संगीत आधार आहे. प्रचंड गाणे-डान्स संस्कृती कॅलेंडर कृषी सुट्ट्याशी संबंधित आहे. कलात्मक रेफेक्शनमध्ये विवाह रीतिरिवाज हा संपूर्ण जीवनाचा संपूर्ण विज्ञान आहे. लोक राउंड्स भूमितीचे प्रशिक्षण आहेत, स्थानिक विचारांच्या शिक्षणाचे शिक्षण डेटिंग, संप्रेषण, सोयीनुसार इत्यादींचा उल्लेख न करता. ईपीओ - \u200b\u200bआणि ही कथा - संगीतदृष्ट्या सादर.

चला शाळेत विषय पहा प्राचीन ग्रीस: तर्क, संगीत, गणित, जिम्नॅस्टिक, वक्तृत्व. कदाचित एक सुसंगत व्यक्ती शिक्षित करण्यासाठी पुरेसे होते. आजपासून काय बाकी आहे, जेव्हा सर्वत्र आमच्या प्रोग्राममध्ये एक सुसंगत व्यक्तिमत्त्व बद्दल शब्द आहेत. फक्त गणित. शाळेत लॉजिक आणि वक्तृत्व काय आहे हे कोणालाही माहिती नाही. शारीरिक संस्कृती जिम्नॅस्टिकसारखे नाही. संगीत काय करावे हे देखील स्पष्ट नाही. आता ग्रेड 5 नंतर संगीत धडे यापुढे अनिवार्य नाहीत, ते त्यांना "कला ऐतिहासिक" योजनेच्या कोणत्याही विषयावर शाळेच्या प्रशासनाच्या विवेकबुद्धीनुसार बदलू शकतात. बर्याचदा ते इच्छित शिक्षकांच्या उपलब्धतेवर अवलंबून असते आणि संगीत कुठे शिकवले जाते. परंतु शाळेच्या कार्यक्रमात, इतर अनेक वस्तू जोडल्या गेल्या, परंतु सद्भावना, मानसिक आणि शारीरिक आरोग्य गायब झाले.

पण तरीही, त्याच्या आयुष्यात एक व्यक्ती देण्यासाठी एक कथा म्हणून संगीत काय असू शकते - सुरुवातीपासून सुरुवात.

मॉन्स्टर ज्यापासून आधुनिक बाल जतन करणे आवश्यक आहे "पर्यावरण" मुद्रांक "पर्यावरण आहे. वस्तुमान संस्कृती. सौंदर्य मानक - बार्बी, मानक रक्त "भयानक", मानक जीवनशैली ...- या संगीताचा विरोध कसा करू शकतो? अर्थातच, निराशाजनकपणे एकतर विद्यार्थ्याला पर्यायी उच्च सौंदर्य नमुने म्हणून संबोधित करा आध्यात्मिक प्रतिमा जीवन त्यास मुक्त न करता, एखाद्या व्यक्तीच्या सांस्कृतिक हिंसाचारास तोंड देण्यास सक्षम आहे. कोणतेही आध्यात्मिक शुद्धीकरण, संगीत गहन ज्ञान आणि त्याच्या जटिल, करारबद्ध प्रतिमा मुलांनी संगीतकारांच्या "कानांवर थांबा", संगीतकारांच्या "कानांवर थांबा", संगीतकारांच्या जीवनाच्या जीवनाकडून काहीतरी लक्षात ठेवण्यासाठी, मुलांच्या भावनांवर लक्ष केंद्रित करणे, संगीतकार, "कानांवर टीका" , लोकप्रिय कामांची नावे इत्यादी. "चमत्कार" वरील प्रश्नांच्या प्रश्नासाठी "संगणक" मिळवा.

अशा प्रकारे, माध्यमिक शाळेत (सामान्य असल्यास) विषय "संगीत" इतर मानवीय वस्तूंनी आयोजित केला जातो - अधिक माहितीचा अहवाल देण्यासाठी, सर्व नावे देण्यासाठी, घटना वर्गीकृत करा ...

तर उच्च विस्मयकारक कसे बनवायचे शास्त्रीय संगीततिच्या सर्वोत्कृष्ट नमुने आत्मा आणि एखाद्या व्यक्तीच्या हृदयाच्या सर्वात खोल पट्ट्यावर परिणामकारक आणि समजले, या वास्तविकतेबद्दल आणि स्वत: ला कठीण जीवनात समजून घेण्यासाठी आसपासच्या वास्तविकतेचे प्रतिबिंब म्हणून मदत केली.

या समस्येचे निराकरण करण्यासाठी, शिक्षक, मूलतः, विद्यार्थ्यांना अपीलची फक्त दोन चॅनेल: व्हिज्युअल आणि श्रवण. दृष्टीक्षेपावर अवलंबून राहणे मुक्तपणे आणि स्वतंत्रपणे, स्पष्ट आणि स्पष्टपणे वाढविले जाऊ शकते विचार करणारा माणूस (उदाहरणार्थ, जेव्हा कलाकारांना समजते तेव्हा, मूर्ति, सारण्या, सारण्या, व्हिज्युअल मॅन्युअल इ.). आमच्या मोबाइलच्या जगातील व्यक्तीच्या अवचेतन जगाचा मुख्य दरवाजा म्हणून आमचा अफवा दिसतो - जसे संगीत! - आत्मा. ते त्यांच्या लहान जीवनात, त्याच्या सध्याच्या, मरत, जन्माच्या पुनरुत्थानात आहे. आणि एक व्यक्ती खोल आणि दंड, मुक्तपणे वाढवण्यासाठी संगीत नाही?

संयुक्त संगीत - ऑर्केस्ट्रा मधील एक गेम, गायन मध्ये गाणे, संगीत निर्मिती - संप्रेषणाची अनेक मानसिक समस्या पूर्णपणे सोडविली जातात: एक लाजाळू मुलगा अशा वाद्य कृतीत सहभागी होऊ शकतो, जीवनाच्या मध्यभागी अनुभवतो; एक सर्जनशील मुलगा - सराव मध्ये त्याचे काल्पनिक दर्शवेल. मुलांना सामान्यतः प्रत्येकाचे मूल्य वाटते.

ऑर्केस्ट्रा समाजाचा एक कला मॉडेल आहे. ऑर्केस्ट्रा मधील विविध साधने वेगवेगळे लोक आहेत, शांती आणि सद्गुणापर्यंत पोहोचतात. कलात्मक प्रतिमेद्वारे सामाजिक संबंध समजून घेण्याचा मार्ग आहे. जगातील विविध साधने वेगवेगळ्या लोक आहेत. हे मी आहे. वेगवेगळे आवाज संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा मध्ये विलीनीकरण निसर्ग घटना.

संगीताचे उपचारात्मक प्रभाव, एखाद्या व्यक्तीच्या हातात वाद्य वादन एक वैयक्तिक मानसशास्त्रवादी आहे. टूल्सवरील गेम श्वसन विकारांवर, समन्वय विकारांपर्यंत, समन्वय विकार, ऐकणे अशक्य आहे, आपल्या काळात लक्ष केंद्रित आणि आराम करण्याची क्षमता शिकवते.

म्हणून, संगीताच्या संगीतात मुलांनी सतत आनंद अनुभवला पाहिजे की अर्थातच, शिक्षकांची काळजीपूर्वक काळजी घेण्याचा विषय आहे. मग हळूवारपणे प्राप्त झालेल्या उद्दिष्टापासून, संगीत असलेल्या मनोरंजक संप्रेषणापासून, श्रम प्रक्रियेमधून आनंद मिळविण्यापासून हळूहळू समाधानी आहे. आणि वैयक्तिक यशामुळे "समाजाला सोसायटी" उघडते: शिक्षक होण्यासाठी संधी आहे, भाऊ, बहिणींच्या साध्या संगीतांचा अभ्यास करणे, यामुळे संयुक्त वर्गांद्वारे कौटुंबिक संबंध भरणे. शक्ती कौटुंबिक संबंध भूतकाळात, अनेक बाबतीत संयुक्त वर्गांवर उभे होते, काम किंवा विश्रांती; म्हणून ते शेतकरी आणि हस्तकला आणि जमीनदार कुटुंबांमध्ये होते.

आधुनिक समाजाच्या समस्येचे निराकरण होऊ शकते अशा इतर कोणत्याही वस्तूवर अद्याप समान आहे का?

आणि कदाचित, हे संधीद्वारे नाही, परादीस नेहमीच संगीत दर्शविणारी असते: देवदूत गायन, ट्रंबोन आणि वीणा. आणि परिपूर्ण सामाजिक संरचनेबद्दल संगीत भाषा सांगते: सद्भावना, प्रकाश, प्रणाली.

आदर्श परिस्थिती अशी असते की जेव्हा संगीताची सर्व शक्यता मागणी असेल आणि समाजाद्वारे समजली जाईल. हे महत्त्वाचे आहे की आदर्श दिशेने पाऊल उचलण्यासाठी संगीत एक आदर्श आहे हे लोकांना समजते.

आपण संगीत जगणे आवश्यक आहे, आणि त्याचा अभ्यास न करणे आवश्यक आहे. आवाज, संगीत माध्यम स्वतः शिक्षित आणि प्रशिक्षित करणे सुरू होते. आणि शेवटी तो माणूस "वाद्य" असल्याचे मान्य करणार नाही.

डोके संगीत प्रयोगशाळा संशोधन संस्था एमओ गोलाव्हिन मानतात की संगीत धड्यात हे मूलभूतपणे महत्वाचे होते: शिक्षक शिक्षणाचे मुख्य उद्देश - जीवनाचे उद्घाटन, या जगात उघडणे. संगीत धडा केवळ दुसर्या प्रकारच्या क्रियाकलापांचा विकास आहे किंवा हे एक धडे व्यक्तिमत्त्वाचे नैतिक स्टेम तयार करते, जे सौंदर्य, चांगले, सत्य यांच्या इच्छेच्या इच्छेनुसार असते - ती व्यक्ती वाढवते. म्हणून, धड्यावरील विद्यार्थी एक व्यक्ती आहे, सतत पृथ्वीवर जीवनाचा अर्थ शोधत आणि प्राप्त करीत आहे.

विविधता संगीत क्रियाकलाप धडे अद्याप आध्यात्मिक जीवनाच्या खोलीचे सूचक नाहीत. शिवाय, आध्यात्मिकतेच्या क्रियाकलापांबद्दल वाद्य क्रियाकलाप पूर्णपणे असुविधाजनक असू शकते की कला एक विशिष्ट म्हणून विषय म्हणून कार्य करू शकते सर्जनशील परिणामस्वत: ला परत न करता बाहेर प्रसारित करणे. म्हणूनच, हे पूर्णपणे आवश्यक आहे की संगीत क्रियाकलाप स्वतःच संपत नाही आणि कलाची सामग्री मुलाची "सामग्री" बनते, आध्यात्मिक कार्य त्याच्या विचारांवर आणि भावनांचे स्पष्टीकरण बनले आहे. केवळ या प्रकरणात शिक्षक आणि मुलास वर्ग आर्टमध्ये वैयक्तिक अर्थ शोधण्यास सक्षम असेल आणि ते खरोखरच नैतिक अभिव्यक्तीच्या सर्वोत्तम मार्ग शोधण्यासाठी आध्यात्मिक जग तयार करण्यासाठी आध्यात्मिक जग तयार करण्यासाठी "माती" बनतील. येथून ते असे आहे की संगीत एक संगीतकार शिक्षण नाही, परंतु एक व्यक्ती आहे. संगीत हा स्रोत आणि आध्यात्मिक संवाद विषय आहे. आध्यात्मिक मूल्यांशी संप्रेषण करीत असलेल्या कलाकृतींच्या आध्यात्मिक कृती म्हणून शाळेच्या मुलांमध्ये विस्तारित आणि वाढवण्याचा प्रयत्न करणे आवश्यक आहे; संगीत उत्कटतेने जीवनात रस तयार करणे. संगीत कला एक धडा नाही, परंतु कला एक धडा, मानवी विज्ञान एक धडा.

धडे मध्ये कलात्मक आणि लाक्षणिक विचारांनी विकसित करणे आवश्यक आहे की मुलाला त्याच्या स्वत: च्या मार्गावर आणि संपूर्णपणे आसपासच्या जगाच्या प्रक्रियेस आणि त्यांच्या आध्यात्मिक जगाचा अनुभव घेण्यासाठी गहनपणाबद्दल त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने पाहणे शक्य आहे याची खात्री करण्यासाठी विकसित करणे आवश्यक आहे. कलात्मक हे सर्वप्रथम, अशा अभिव्यक्तीच्या माध्यमाचे संघटना थेट भावना आणि या भावनांमध्ये बदलते. धडा मध्ये कलात्मक साहित्य, जीवनातील प्रतिबिंब आणि मुलाला परतफेड करून, त्याच्या आंतरिक मूल्यांकडे, नातेसंबंध इ. च्या माध्यमातून, जीवनात, जीवनात आणि पुढे संगीत बाहेर एक वास्तविक मार्ग प्रदान करते.

संगीत कला, त्याच्या सर्व अद्वितीय विशिष्टता असूनही, इतर प्रकारच्या कलामधून समर्थन न करता फायदेशीरपणे मास्टर केले जाऊ शकत नाही, कारण केवळ त्यांच्या सेंद्रीय एकतेमध्ये, आपण जगाची अखंडता आणि एकता जाणून घेऊ शकता, संवेदनात्मक भावनांच्या सर्व संपत्तीचे सार्वभौमत्व, ध्वनी, पेंट्स, हालचालींचे विविधता.

अखंडता, इमेजरी, सहकारीता, अंतर्भाव, सुधारणे - ही जमीन आहे ज्यावर शाळेतील मुलांच्या प्रवेशाची प्रक्रिया तयार केली जाऊ शकते.

वर वर्णन केलेल्या तत्त्वांवर आधारित संगीत शिक्षण संस्थेच्या वाढत्या व्यक्तीच्या मूलभूत क्षमतेच्या विकासावर फायदेशीर प्रभाव आहे - कलात्मक आणि लाक्षणिक विचारांचा विकास. हे विशेषतः लहान विद्यार्थ्यांसाठी महत्त्वपूर्ण आहे ज्यांना प्रतिमांद्वारे जगाच्या ज्ञानाची मोठी पूर्वस्थिती आहे.

कलात्मक आणि लाक्षणिक विचारांच्या विकासासाठी तंत्र काय आहेत?

सर्वप्रथम, मुळींच्या कलांच्या लाक्षणिक सामग्रीसह मुलांना उघड करण्यास मदत करणारी समस्या आणि कार्ये ही एक संवाद असावी आणि मुलांमध्ये क्रिएटिव्ह रीयल लिखाणाच्या मुलांना जन्म देण्यास मदत करते. संगीत धडे शिकण्याच्या प्रश्नावर केवळ अनुलंब (मौखिक) स्वरूपात इतकेच नाही, परंतु आपल्या स्वत: च्या अंमलबजावणीमध्ये, कार्यरत, सर्जनशील क्रियाकलापांच्या गुणवत्तेच्या प्रतिक्रियांमध्ये, आपल्या स्वत: च्या अंमलबजावणीमध्ये. प्रश्न व्यक्त केला जाऊ शकतो आणि स्वत: मध्ये संगीत कामांच्या तुलनेत आणि इतर प्रकारच्या कलाकृतींच्या कार्यांसह संगीत कार्यांच्या तुलनेत. प्रश्नाचे दिशानिर्देश महत्त्वाचे आहे: हे आवश्यक आहे की मुलाचे लक्ष व्यक्तित्व (जोरदार, शांतपणे, हळूहळू, हळूहळू, हळूहळू - असे दिसते की प्रत्येक सामान्य मुल ते संगीत ऐकतो) त्याच्या आतल्या जगात, संगीताच्या प्रभावाखाली त्याच्या आत्महत्या आणि बेशुद्ध भावना, विचार, प्रतिक्रिया, छापे.

या संदर्भात, या प्रकारच्या समस्या शक्य आहेत:

भूतकाळातील धड्यांवरील या संगीतातून आपल्या छापांची आठवण आहे का?

संगीत किंवा शब्द गाणे अधिक महत्वाचे काय आहे?

आणि मनुष्यात, अधिक महत्त्वाचे म्हणजे मन किंवा हृदय?

जेव्हा हे संगीत वाजले तेव्हा आपल्याला कसे वाटले?

जिथे जिथे जिथे जिथे जिथे जिथे जिथे जिथे जिथे जिथे तिचे ऐकायचे आहे?

हे संगीत लिहिले तेव्हा संगीतकाराने काय अनुभवले? त्याला कोणत्या भावना उत्तीर्ण होण्याची इच्छा होती?

आपल्याकडे शॉवरमध्ये असे संगीत आहे का? कधी?

या संगीतासह आपल्या जीवनात कोणते कार्यक्रम आपण कनेक्ट करू शकता?

मुलांना एक प्रश्न विचारणे महत्वाचे नाही तर उत्तर ऐकणे देखील महत्त्वाचे आहे, बर्याचदा मूळ, नॉन-स्टेरॉइड, कारण मुलाच्या विधानापेक्षाही जास्त श्रीमंत नाही.

आणि त्यात विसंगती असू शकते, तेथे उदासीनता होणार नाही, परंतु त्यात ते व्यक्तित्व असेल, वैयक्तिक मंदी आहे आणि शिक्षक ऐकणे आणि त्यांचे कौतुक करणे आवश्यक आहे.

पुढील शैक्षणिक रिसेप्शन एक पॉलीफोनिक प्रक्रियेच्या रूपात धडातील मुलांच्या वाद्य क्रियाकलापांच्या संस्थेशी संबंधित आहे. त्याच्या वैयक्तिक दृष्टीकोनातून ऐकून, ऐकण्याच्या संगीत भावनावर आधारित एकाच वेळी समान संगीताच्या प्रतिमेचे वाचन करण्याच्या अटी तयार करणे हे त्याचे सार आहे. एका मुलामध्ये, यामुळे मोटर प्रतिसाद होतो आणि तो प्लास्टिकच्या हातात, शरीरात कोणत्याही नृत्य चळवळीत त्याची स्थिती व्यक्त करतो; इतर चित्रात, रंगात संगीत प्रतिमांची समज व्यक्त करते; तिसरा सिंक, वाद्य वाद्यावर चालतो, सुधारणा; आणि दुसरा कोणी "नाही", "विचारपूर्वक काळजीपूर्वक ऐकतो (आणि खरं तर - ही सर्वात गंभीर सर्जनशील क्रियाकलाप असू शकते). या प्रकरणात शैक्षणिक धोरणाचे सर्व ज्ञान मूल्यांकनात नाही, जे चांगले किंवा वाईट आहे, परंतु या विविध प्रकारच्या क्रिएटिव्ह अभिव्यक्तीचे पालन करण्याची क्षमता, विविधता प्रोत्साहित करतात. परिणामी आपण पाहतो की सर्व मुलांनाही असेच वाटत नाही, संगीत ऐकले आणि धड्यातील मुलांनी संगीत समजून घेतले की कलात्मक "विभाजने", ज्यामध्ये मुलाचा स्वतःचा आवाज, एक व्यक्ती आहे. , अद्वितीय, त्यात मूळ अद्वितीय योगदान देते.

वाद्य कला ज्ञान आम्ही सर्जनशील प्रक्रियेच्या मॉडेलिंगद्वारे तयार करीत आहोत. मुलांच्या स्थितीत (कवी, संगीतकार), स्वत: साठी आणि कला च्या इतर कामे तयार करण्याचा प्रयत्न. संगीत समजून घेण्याच्या अशा संस्थेची अनेक भिन्नता स्पष्ट आहे. सर्वात चांगल्या गोष्टी एक वाद्य आणि अर्थपूर्ण संवाद असल्याचे दिसते, अर्थात, जेव्हा, मुलांच्या कामाच्या प्रतिमेच्या विकासाचा शोध घेते, जसे की, "आवश्यक हेतू जो वाद्य वाजवणारे संगीत व्यक्त करू शकतात . या दृष्टीकोनातून, जेव्हा ते लक्षात ठेवते तेव्हा पूर्ण स्वरूपात मुलास संगीत दिले जात नाही, ते लक्षात ठेवा, ऐका, पुन्हा करा. मुलाच्या कलात्मक आणि आकाराच्या विकासासाठी, आपल्या स्वत: च्या सर्जनशीलतेच्या परिणामी कामावर येणे अधिक मौल्यवान आहे. मग संगीत सर्व रूपांतरित सामग्री, संपूर्ण संस्था आणि संगीत ऊतक अनुक्रम स्वत: च्या मुलांनी निवडले, "वास्तव्य" बनले.

आणखी एक क्षण वाटप करणे आवश्यक आहे: त्यांच्या सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत मुलांना शोधणारे असे उद्दीष्टे लेखकांच्या मूळवर शक्य तितके जवळचे "सानुकूलित" नसतात. कामाच्या भावनिक-आकाराच्या क्षेत्रात मूडमध्ये जाणे महत्वाचे आहे. मग, मुलांनी स्वत: तयार केलेल्या मुलांच्या पार्श्वभूमीवर, आणि लेखकांचे मूळ या वाद्य इमेजरीमध्ये व्यक्त केलेल्या एक किंवा इतर जीवनातील स्थितीच्या स्वरूपात एक शक्यता आहे. अशा प्रकारे, शालेय मुलांनी त्या दरम्यान आध्यात्मिक संवाद सुनिश्चित करण्यासाठी कला संभाव्यतेच्या संभाव्यतेवर दार्शनिक आणि सौंदर्याचा स्थिती समजून घेण्याची संधी मिळविली अद्वितीय क्षमताजेव्हा सामान्य जीवन सामग्रीच्या उपस्थितीत, ते स्पष्टीकरण, प्रदर्शन आणि श्रोत्यांच्या बहुगुणिततेमध्ये व्यक्त केले जाते.

कोणत्याही शिक्षकाने किती महत्वाचे आणि त्याच वेळी संगीत समजून घेण्यासाठी लोकांना तयार करणे कठीण आहे. अभ्यास दर्शवितो सर्वोत्तम परिणाम जेव्हा संगीत समजण्याच्या दृष्टीकोनातून ते साध्य झाले तेव्हा ते साध्य केले जातात, जेव्हा ती स्पष्टपणे, सर्जनशीलपणे उत्तीर्ण होते.

संगीत धडे, जसजसे सन्मानित शाळा शिक्षक मार्गारेटा फेडोरोवा गोल्विन - हे जीवनाचे धडे आहेत. तिचे धडे सर्व अर्थाने "प्रत्येकासाठी पोहोचतात; जीवनाच्या अडचणीबद्दल विचार करा, स्वतःकडे पहा. संगीत विशेष कला आहे - त्या प्रोग्रामच्या प्रोग्रामच्या कोणत्याही विषयामध्ये शोधण्यासाठी, त्यामध्ये घातलेला कोणताही विषय शोधून काढण्यासाठी, आणि स्कूली मुलांसाठी प्रवेशयोग्य म्हणून, समस्येचे निराकरण करू नका, परंतु अधिक महत्त्वाचे म्हणजे ते सोपे नाही. Golovin m.f. सध्याच्या नैतिक आणि सौंदर्यविषयक समस्यांमधील प्रत्येक आवश्यक ज्ञान, कौशल्य, कौशल्य, कौशल्यांचे लक्षपूर्वक, मुलांचे वय आणि वाद्य अनुभव, जेणेकरून संगीतावरील प्रतिबिंब खरोखरच प्रतिबिंबित करतील (ला बरनबॉय: "... प्राचीन ग्रीक भाषेत भाषा म्हणजे: नेहमी हृदयात घाला ... ").

धड्यांमध्ये, डोक्यावर नवीन कार्यक्रमाच्या मूलभूत कल्पनाच्या प्रासंगिकतेच्या प्रासंगिकतेबद्दल खात्री आहे - संगीत असलेल्या मुलांचा कोणताही प्रकार संगीताच्या प्रतिमेच्या दृष्टीकोनातून आणि त्याद्वारे - भिन्न गोष्टींचा विचार केला पाहिजे. जीवनाचे पैलू त्याच वेळी, निसर्गाच्या अर्थपूर्ण कला म्हणून, वाद्य कला च्या स्पष्टीकरण भावना आणि जागरूकता, ते शक्य तितक्या लवकर आहेत. गोलोविन जवळजवळ कधीही प्रश्न वापरत नाही: "हा संगीत काय आहे?" तिला विश्वास आहे की त्रासदायक प्रश्न आहे: "आणि संगीत काय दर्शवते?" - असे सूचित करते की संगीत काहीतरी परिभाषित करणे आवश्यक आहे, त्यांना एक ठोस "प्लॉट" विचारांना शिकवा, संगीत संगत कल्पना करणे.

या स्थितीसह, हे डोके संगीताविषयी शब्दांवर लक्ष केंद्रित करते, ते उज्ज्वल, रूपक, परंतु अत्यंत टोन आणि पातळ असावे, जेणेकरून त्याच्या मुलाला त्याच्या कल्पना, त्याची सर्जनशील कल्पनारम्य दिसण्यासाठी त्याच्या मुलाची व्याख्या करणे आवश्यक नाही. संगीत करण्यासाठी, आणि तिच्याकडून नाही: "मी कबूल करतो," टी. बरदेडोव्ह म्हणतात, - डोक्याच्या धड्यांमधून मला एक विचार होता - आपण संगीत ऐकल्याबद्दल काय ऐकले ते शोधण्यासाठी इतके वेळ घालवण्यासारखे आहे. बहुतेकांनी हे सोपे नाही, कामाच्या कार्यक्रमाला सांगितले की, लोकांना कठोरपणे परिभाषित चॅनेलवर वाद्य विचारांकडे पाठवा? " होय, "डोके उत्तर दिले," कोणत्याही शंकाशिवाय, संगीत संकल्पना आणि संगीत निर्मितीच्या इतिहासाशी संबंधित सर्व समृद्ध माहितीसह संगीत संकल्पनेसह मी माझे जीवन सोपे करेल. आणि मला वाटते की ते तेजस्वी, मोहक होते, म्हणून लोकांनी ऐकले असते. हे सर्व नक्कीच निश्चित होईल, परंतु आता नाही. कारण आता माझ्यासमोर आणखी एक कार्य आहे - मुख्य सामग्री ऐकण्यासाठी संगीत स्वत: ला कोणत्याही स्पष्टीकरणांशिवाय स्वत: ला सक्षम आहेत ते पहा. मला आधी ते करण्याची गरज आहे. संगीत ऐकून ऐकले, आणि इतिहासावर जे काही माहित होते ते त्यांना खोटे बोलले नाही, पुस्तकात वाचले. "

पहिल्या चरणातून देखील अर्थपूर्ण, आविष्कारण गायन शिकवणे आवश्यक आहे. जेव्हा एखादे गाणे शिकत होते किंवा त्यावर काम होते तेव्हा धडे क्षण पहात आहेत, "टी. Venenrova लिहितात, - संगीत अभिव्यक्तीच्या कल्पनांबद्दल, सहसा संगीत जोडण्याच्या कल्पनाबद्दल अनावश्यकपणे अधिक सामान्य धडे लक्षात ठेवा. विशिष्ट गाण्याचे कोरल काम सुरूवात असंवेदनशीलपणे वाष्पीभवन, ते अनावश्यक, जास्त असल्याचे दिसते. " गोलोव्हिनमध्ये या संगीतकाराची गुणवत्ता आहे, संगीतच्या कामगिरीमध्ये सेंद्रीय ऐक्य, कलात्मक आणि तांत्रिक मागणी केली. शिवाय, पद्धती, कामावर, मुलांचे वय, विशिष्ट विषयावर अवलंबून तंत्रे विविध आहेत. नालाव म्हणतो, "मी लयच्या शब्दलेखन पदांपासून लांब गेला आहे," असे मला वाटते की ते अधिक यांत्रिकरित्या हेतू आहेत, कारण ते अधिक यांत्रिकरित्या हेतू आहेत, कारण लयबद्ध नमुन्यांच्या फायद्यासाठी गणना केली ज्यामध्ये कोणतीही संगीत प्रतिमा घातली जात नाही किंवा सर्वात प्राथमिक, कारण सर्व प्रारंभिक विश्वास प्राथमिक वर बांधले आहे. "

गोलोव्हिनने मुलांना "स्वत: च्या माध्यमातून मिस" ला गायन केले. आधुनिक अडचणी प्रकट करणार्या गाण्यांसाठी आपण पाहिले पाहिजे, आपण मुलांना, किशोरवयीन मुलांना शिकवायला हवे, विचार करणे आवश्यक आहे.

मार्जरीटा फेडोरोव्हना म्हणते, "मी प्रयत्न करतो," मित्रांनो, जीवन स्वत: च्या रूपात, एक अनंतकाळ बदलणे, गुप्तपणे बदलण्यास सक्षम आहे. हे कलाकृतीचे वास्तविक कार्य असल्यास - शेवटी जाणून घेणे अशक्य आहे. " गोल्विन तिच्या सामर्थ्यात सर्वकाही करण्याचा प्रयत्न करते: एक माणूस, संगीत शिक्षक, जीवनातील गंभीर समस्यांसह, आर्टची गंभीर समस्या, उच्च आदर्शांमध्ये सामील होण्यासाठी, उच्च आदर्शांमध्ये सामील होण्यासाठी, उच्च आदर्शांमध्ये सामील होण्याची सक्ती करण्यासाठी. विद्यार्थ्यांना मार्गारिटेड फेडोरोना पाहतात की कोणत्याही शैलीच्या कलाच्या कामात ती खोल आध्यात्मिक अर्थ शोधत आहे. एम.एफ. एकत्रितपणे एकटेच शोषून घेते जे सुमारे घडते आणि धड्याच्या फ्रेमवर्कमध्ये बंदी बंद करण्याची परवानगी देत \u200b\u200bनाही. त्या तुलनेत त्यांना प्रदर्शित करते, समांतर, तुलना, ज्याशिवाय आसपासच्या जगाची आणि स्वतःच स्वत: ची समजू शकत नाही. ती विचार, बेडिटचा आत्मा घेतो. ती स्वतःला आश्चर्यकारक संगीत आणि मुलांना देणारी जीवन धडे असल्याचे दिसते.

एल विनोगोव्ह मानतात की "संगीत शिक्षक एक अद्वितीय तज्ञ असले पाहिजेत." आपल्याला काय करावे लागेल जेणेकरून मुलाने खरोखरच संगीत एक समग्र कल्पना तयार केली आहे?

संगीत सामान्य काय आहे: हालचाली, ताल, संगीत, सद्भावना, फॉर्म, ऑर्केस्ट्रेशन आणि इतर अनेक इतर संगीत कोणत्या संगीत आहे याची सामान्य समज संबंधित. या कायद्यांचे पालन करा, एक लहान मुलास विशेषतः, ठोस काम आणि त्यांच्या लेखकांना सामान्य आहे. आणि त्याने त्याला संगीत प्रमुखांच्या पॉईंटवर नेले. म्हणून, एखाद्या विशिष्ट प्रक्रियेची निर्मिती करणे आवश्यक आहे, परंतु त्याउलट. आणि संगीत बद्दल बोलू नका, परंतु ते करणे, ते तयार करणे, पहाणे नाही, परंतु आपल्या स्वत: च्या वेगळ्या घटकावर तयार करा. महान संगीतकारांचे करार करणे योग्य आहे - प्रथम मुलास संगीतकार करणे आवश्यक आहे आणि नंतर साधन दाबा. पण प्रत्येक मुलाला एक संगीतकार बनू शकतो का? होय कदाचित. Vgugo संस्कृती, संख्या आणि नोट्स भाषे बद्दल - संस्कृती सुमारे तीन "भाषा" बोलली. आता प्रत्येकजण खात्री पटली की प्रत्येकजण वाचू शकतो, मोजा. हे वेळ आहे, "शेर vyacheslavovich विनोगोव्ह म्हणाले, - प्रत्येकजण संगीतकार होऊ शकतो याची खात्री करा. संगीत साठी, सौंदर्याचा ऑब्जेक्ट म्हणून, निवडणुकीसाठी नव्हे तर प्रत्येकासाठी, खरोखर वाद्य बनण्यासाठी, काहीतरी विशेष असणे आवश्यक आहे, ज्याला वाद्य भावना म्हणतात.

प्रसिद्ध रशियन पियानोवादक ए. र्यूबिस्टीने मोठ्या प्रमाणावर यश मिळविले, जरी त्याच्या खेळामध्ये ब्लॉट सापडले आणि अतिशय लक्षणीय. आणखी एक पियानोवादक देखील एकत्रित झाला, परंतु तो यशस्वीरित्या नाही, जरी तो ब्लॉटशिवाय खेळला. यश ए. सेरेस्टिनेव्ह यांनी त्याला शांती दिली नाही: "कदाचित महान मास्टरच्या चुकांतील सर्व प्रकरण?" - एक पियानोवादी सांगितले. आणि एका मैफलीवर चुका खेळण्याचा निर्णय घेतला. तो अपहृत झाला. रुबिनस्टाईनने चुका केल्या, पण संगीत होते.

संगीत सकारात्मक भावना समजून घेताना हे खूप महत्वाचे आहे. किरोव्हमध्ये, धूर खेळण्याच्या कार्यशाळेत, आपण सर्व कारागीर सुखद, उज्ज्वल चेहरे (जरी त्यांच्या कामासाठी अटी इच्छिते तितके जास्त बनवतात) लक्षात ठेवा. ते उत्तर देतात, आधीच कार्यशाळेत दिसतात, त्यांनी स्वतःला सेट केले सकारात्मक भावना, माती फसवणूक करणार नाही, आपण यास तर्क कराल वाईट मनस्थिती - खेळणी एक वाईट, flawed, वाईट होईल. फक्त मुलासह देखील. कठोर दृष्टिकोन, दुःखद प्रौढ भौतिकशास्त्राने आपला मूड चांगला बनत नाही.

पालक, शिक्षक आणि इतर प्रौढांनी सुरू केलेल्या मुलास वाईट मूडसह वर्ग येतो. हे करण्यासाठी, त्याला "निर्जंतुकीकरण" करण्याची गरज आहे. आणि फक्त शांत होण्यासाठी आणि एक वास्तविक गोष्ट करू. पण मुलांना अशा स्थितीतून मार्ग आहे. आणि या आउटपुट प्रौढ आयोजित केले पाहिजे. एल. विनोगोव्ह लिहितात, "क्लासमध्ये मी या सर्व परिस्थिती गमावतो," एल. विनोगोव्ह लिहितात. उदाहरणार्थ, थुंकणे अशक्य आहे आणि मुलाला ते माहित आहे. परंतु आपल्या धड्यावर मला श्वास घेण्याचा व्यायाम म्हणून करणे आवश्यक आहे. (मी नक्कीच, "कोरडे") आहे. धड्यात, तो मेजवानीशिवाय ते घेऊ शकतो. कदाचित तो ओरडेल, आणि आपल्याला जितके आवडेल तितके गुण, आणि भिजवून घ्या, आणि बरेच काही. " आणि हे सर्व वापरत आहे. हे लक्ष्य आहे की, धडेच्या फायद्यांसह, संगीतासह पूर्ण संवाद साधण्यासाठी समग्र धारणा.

तसेच अत्यंत महत्वाचे एल. विनोगोव्ह मानवी शरीराच्या लयबद्ध संस्थेस मानतात. तालबद्ध संस्था चपलता, समन्वय, सोयीस्कर आहे. या अटी अंतर्गत हे जाणून घेणे सोपे आहे. एल. विनोगोव्ह मुलांची ऑफर देतात, उदाहरणार्थ, कार्य: शरीराचे चित्रण कसे, पाने पडतात. "किंवा," विनोगोव्ह म्हणतो, - माझा मजला, कपड्यांवर काय होते ते पहा, जसजसे ते वाकले होते, ते कसे निचरा आहे, त्यातून पाणी कसे चालते, आणि नंतर ... सेक्स रॅग. " Pantomime मुलांसह वर्गात वापरले जाते, i.e. काही जीवन परिस्थितीचे चित्रण करणे (थ्रेड आणि सुई घ्या आणि बटण आणि इतर शिजवा) देणे. बरेच मुले खूप चांगले काम करतात. आणि हे दर्शविते की ज्या मुलाला विषय क्रियांमध्ये मर्यादित आहे तो मर्यादित आहे? जर शरीर त्याच्याकडे थोडेसे हलवते, तर विचार आळशी आहे. Pantomime कोणत्याही वयाच्या मुलांसाठी मनोरंजक आणि उपयुक्त आहे, विशेषत: ज्यांना वाईट कल्पना आहे. विनोगोव्ह प्रशिक्षण प्रणाली मुलांना संगीत गहन "कॅशे" मध्ये प्रवेश करण्यास मदत करते.

संगीताच्या संकल्पनेची तयारी वेगवेगळ्या स्वरूपात केली जाऊ शकते. इतर कलाकृतीच्या वाद्य पद्धतीची तयारी केल्यामुळे अधिक तपशीलवार होऊ या.

संगीताच्या संकल्पनेसाठी लाक्षणिक तयारीची सर्वात वेगळी कल दिसून येते जेव्हा ही तयारी दुसर्या कला प्रतिमेवर अवलंबून असते. के. Pouustovsky "जुने शिजवलेले" आणि सिम्फनी "बृहस्पति" व्ही. मोतीझार्ट, पेंटिंग व्ही. व्हासनेटोवा "बोगती" आणि "बोगटायर सिम्फनी" ए रोमान्स मुस्गॉस्की "सिर्ट्री".

दुसर्या कलाच्या वाद्य आकर्षणाची धारणा तयार करणे बर्याच निर्विवाद फायदे आहेत: जीवनासाठी लोक समायोजित करतात, फॅशनेबल दृष्टीकोन संगीत, कलात्मक संघटना तयार करतात, संगीत समेत कोणत्याही कलाच्या संकल्पनेत महत्वाचे. दुसर्या कलाच्या वाद्य वृत्तीची धारणा तयार करणे यामुळे संगीतच्या त्यानंतरच्या संकल्पनेच्या स्वरुपाचे स्वरूप नसावे. कथा, संगीत ऐकण्यापूर्वी वाचा, तिला पुन्हा मिळत नाही, फक्त संगीत, जे कथेनंतर ध्वनी आहे, या कथेच्या याजकांनी अनुसरण केले जाऊ नये. संगीत ऐकण्याआधी दर्शविलेले चित्र संगीत काढत नाही, केवळ संगीत, जे चित्र पहायला आवडते ते चित्र चित्र दर्शवित नाही. तेजस्वी "ट्रिनिटी" ए. रुबलव्ही लक्षात ठेवा. सिंहासन तीन बाजूंनी यज्ञ भोजन, तीन बसा. सिंहासनाचा चौथा भाग रिक्त आहे, ती आम्हाला जोडते. "... आणि मी नियमशास्त्र आणि संध्याकाळी त्याच्याबरोबर येईन आणि तो माझ्याबरोबर येईल." मुलांच्या माध्यमिक शाळेत मुलाच्या प्रवेशाचे स्वरूप आहे: इमेजच्या मुख्य प्रतिमेच्या इंटोनॅट्स, संगीत, म्युझिकमध्ये, म्युझिक, म्युझिकमध्ये, या शब्दाच्या उच्चाटनापासून ("मला पहिले शब्द"). आणि तेथे, आत, आपला आत्मा प्रकट करण्याचा प्रयत्न करा. व्यावसायिक, संगीत सामान्य अभ्यास नाही, अटींवर शेल्फ् 'चे अव रुप, नाव, नाव, आणि त्याच्या समग्र धारणा नाही. संगीत समज आणि आपण कसे आहात याची जागरूकता, आपण मनुष्याच्या शाश्वत समस्यांचे निराकरण करू शकता: चांगले आणि वाईट, प्रेम आणि विश्वासघात. कारण ती तुम्हाला संबोधित केली गेली आहे आणि त्यात ते सोडले आहे. "आणि मी युद्ध करीन."

अनुभव दर्शवते की मुलांचे बरेच गंभीर सांस्कृतिक जागा 5 - 7 वर्ग वाद्य आणि ऐतिहासिक विचारांच्या पायांची कमतरता आहे. शालेयकोल्ड्रेन नेहमीच विशिष्ट वाद्य कृतींच्या जन्माच्या ऐतिहासिक क्रमाने नेहमीच स्पष्ट कल्पना करत नाहीत,, संगीत, साहित्य, चित्रकलामध्ये संबंधित घटना घडवून आणण्यात अनेकदा ऐतिहासिक भावना नाही, जरी आधुनिक कार्यक्रम शिक्षकांना अधिक खोलवर ठेवण्याची परवानगी देते इतर मानवीय विषयांपेक्षा, व्याख्या करणे, आंतरिकरित्या कॉलिंग संगीत आणि इतर कला दर्शविण्यासाठी.

या संदर्भात, मी लक्षात ठेवू इच्छितो की आर्ट, थिएटर, साहित्य, आमच्या दिवसांमध्ये, सिनेमा, इत्यादींसह इतर प्रकारच्या कलात्मक क्रियाकलापांमध्ये ऐतिहासिकदृष्ट्या आहेत. प्रकार अनुवांशिक आहेत आणि प्रणालीतील भूमिका कलात्मक संस्कृती - असंख्य पुरावा म्हणून, संश्लेषण संगीत शैलीसर्व - ओपेरा, रोमांस, सॉफ्टवेअर सिम्फनी, संगीत इ. संगीत ही वैशिष्ट्ये युग, शैली, विविध राष्ट्रीय शाळा, संपूर्ण कलात्मक संस्कृतीच्या संदर्भात, त्याच्या ऐतिहासिक निर्मितीच्या संदर्भात अभ्यास करण्यासाठी व्यापक संधी देतात.

कलात्मक संस्कृतीच्या ऐतिहासिक विकासाच्या आधारावर, इतर प्रकारच्या कला यांच्याशी संबंध असणे आवश्यक आहे, समजून घेणे, वास्तविक संगीत प्रतिमांचे विश्लेषण. या मार्गावर "एल. शिवचुक, संगीत शिक्षक एसएचके म्हणतात. § 622 Gyu मॉस्को, - विशेषतः व्यवस्थापित केलेल्या बाह्य क्रियाकलापांमध्ये.

बहिर्गामी कार्य इतकेच बांधले पाहिजे की मागील कलात्मक संस्कृतीचे चित्र अशा लोकांद्वारे "फ्लॅट-फोटोग्राफिक" आणि त्यांच्या अंतर्गत लॉजिकमध्ये नसतात. मला एक किंवा दुसर्या युगाच्या कलात्मक विचारांची वैशिष्ट्ये जाणण्याची इच्छा आहे, ज्या संदर्भात वाद्य कला, कविता, चित्रकला, रंगमंच तयार केली गेली.

अशा "प्रवासी" च्या मुख्य पद्धतशीर तंत्रे दोन होते. प्रथम, युगामध्ये, इतिहासात, कला मध्ये, आध्यात्मिक वातावरणास प्रोत्साहित करणारे आध्यात्मिक वातावरणात. दुसरे म्हणजे, आधुनिकता परत करणे आवश्यक आहे, आजके, i.e. आधुनिक, सार्वभौमिक संस्कृतीत भूतकाळातील पूर्वीच्या कामांच्या कामांची प्रसिद्धी.

उदाहरणार्थ, आपण "प्राचीन कीव" एक ट्रिप आयोजित करू शकता. कलात्मक साहित्य प्राचीन किव्ही मंदिर, घंटा उंच, एक-बीम-मूल्यवान गायन च्या उतारांच्या अभिप्रायांचे रेकॉर्ड होते. वर्गाच्या स्क्रिप्टमध्ये 3 भाग समाविष्ट आहे: लवकर मध्यकालीन रशियन संस्कृतीची कथा, ख्रिश्चन मंदिर आणि त्याच्या अद्वितीय वास्तुकलाबद्दल, गायन गायन, शहरी भागाच्या महत्त्ववर, जेथे रुग्ण - हुशार्यांनी आपले महाकाय आणि लोककारी पगन पंथ छापलेले आहेत. या भागात, वर्गांनी गायन केले आणि नंतर गायन केले. दुसरा भाग भागांना समर्पित आहे. असे म्हटले जाते की हे स्टारन (लोक - जुन्या) बद्दल गाणी आहेत, खूप पूर्वी दिसू लागले आणि "तोंडावर तोंड" पासून प्रसारित होते. अनेकांनी किटन रसमध्ये विकसित केले आहे. प्रेमळ महाकाव्य आणि Svyatogore, dobryne, ilya murromster आणि इतरांकडून काही उतारे वाचतात. "प्रवासाला" शेवटच्या तुकड्यात "इतर युगाच्या कलाकारांच्या डोळ्यांसह प्राचीन रस" असे म्हणतात. येथे "व्होस्निग्निट" एस. राश्मानिनोव्ह, "चिम्स" ए. गेव्हिलिन, व्ही.व्हीनेटोव्ह, एन. रियरिचचे पुनरुत्पादन.

कला संस्कृतीच्या सुरुवातीस आणि मनुष्याच्या विचारांचे प्रतिबिंब म्हणून उद्भवली. जीवन स्वतःच त्याचे स्रोत होते. व्यक्ती प्रचंड आणि विविध जगभर घसरली. सुमारे घडलेल्या घटना, त्याच्या वर्ण, जीवन संरचना प्रभावित. कला जीवनापासून स्वतंत्रपणे अस्तित्वात नव्हती, तेथे भ्रमंती नव्हती, ते लोक, रीतिरिवाज, स्वभावाचे गुणधर्म असलेल्या भाषेसह विलीन होते.

पहिल्या श्रेणी 1 पाठपासून, आम्ही लोकांच्या जीवनात संगीत जागेवर प्रतिबिंबित करतो, त्याची मानवी आत्मा सर्वात विलक्षण राज्ये प्रतिबिंबित करण्याची क्षमता. दरवर्षी मुलांना संगीत आणि प्रतिमा पूर्ण, संगीत आणि प्रतिमा समजतात. आणि जेव्हा तो एक सूट लावतो तेव्हा त्याला कोणत्या भावना आहेत, त्याला भरतकामाने सजवा, एक घर बांधणे, फेयरी कथा आहे का? आनंद किंवा खोल दुःख आणि दुःख या भावना, चिकणमाती उत्पादने ठेवू शकतात का? संगीत आपल्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये जीवनाचे प्रतिबिंब असू शकते, त्याच भावना व्यक्त करण्यासाठी आणि महाकाव्य, गाणे, ओपेरा, कँटाटामध्ये काही ऐतिहासिक कार्यक्रम चालू करू शकता का?

रशियन माणूस नेहमी लाकूड खेळणी बनवायला आवडतो. कोणत्याही मतभेदांचे उद्दीष्ट खोल प्राचीन असते आणि आम्हाला माहित नाही की प्रथम खेळणी कोणी तयार केली, ज्याने मत्स्यपालन "बोगोरोडस्काया कोर्सिंग" दिले. वृक्षांवर वृक्ष वर कापलेले सर्व मुलगे, हे एक मंडळ आहे - हात स्वत: च्या stretches. कदाचित शिल्पकारांनी सैन्यात बराच काळ सेवा दिली आणि वृद्धांनी परत केले, शेजारच्या लोकांच्या आनंदासाठी मजेदार खेळण्यांना सुरुवात केली आणि अर्थातच त्यांच्यामध्ये जीवन दिसून आले. त्यामुळे संगीत मध्ये निगल, निगल हालचाली सह "santhatshi" गाणे, एक उज्ज्वल मजबूत शेअर एक उज्ज्वल, एक लाकडी सैनिक च्या carving च्या अधार्मिक, तीक्ष्ण रीतीने. ही तुलना शक्ती, कटनेस, रशियन निसर्गाची कठोरता, संगीत उत्पत्ती समजण्यास मदत करते.

धडे मधील अचूक, उज्ज्वल, लैंगिक वैशिष्ट्ये, मनोरंजक व्हिज्युअल सामग्री मुलांना दर्शविण्यासाठी मदत करेल की इतर राष्ट्रांचे रशियन आणि संगीत संगीत जीवनाशी संबंधित आहे. संगीत जीवन, निसर्ग, रीतिरिवाज, ऐतिहासिक घटना, भावना आणि मूड प्रतिबिंबित करते.

परंपरेनुसार, प्रत्येक कला शाळेच्या मुलांना स्वतंत्रपणे दिली जाते, त्यांच्या सामान्य ज्ञान, कल्पन आणि क्रियाकलापांशी कमकुवतपणे उपभोग. कमकुवतपणे विकसित I. सामान्य सिद्धांत कलात्मक शिक्षण आणि मुलाच्या व्यक्तिमत्त्वाचे स्वरूप त्यांच्या परस्परसंवादाच्या प्रक्रियेत कला च्या प्रभावाखाली.

विकसित पद्धतीविषयक तंत्रे कलात्मक व्यावसायिकतेसाठी त्यांच्या आसपासच्या जगाच्या रूपात विचार आणि संवेदनशीलतेच्या संकल्पनेपेक्षा अधिक डिझाइन केलेले आहेत. पण संशोधन अनुभव आणि माझा स्वतःचा अभ्यास - मुलांच्या शालेय प्रयोगशाळेच्या शिक्षक Yu.antonov लिहितात क्रिएटिव्ह असोसिएशन लिथुआनिया "मुझा" - पुष्टी करा की अरुंद व्यावसायिकतेसाठी दयाळूपणा मुलांच्या सृजनशील विचारांच्या विकासास प्रशिक्षण देत नाही, विशेषत: प्रशिक्षण सुरूवातीस.

या संदर्भात, संगीत आणि व्हिज्युअल आर्ट्स संवाद साधण्याद्वारे कला तयार करण्याची एक रचना तयार करण्याचा विचार होता. वर्ग अशा प्रकारे आयोजित करण्यात आले होते की सर्व कामाचे रॉड संगीत, त्याची सामग्री, भावनिक रंग, त्याच्या प्रतिमांचे मंडळ होते. तो संगीत आणि प्लास्टिकचा धक्का दिला तो संगीत होता, तिने पात्रांची स्थिती पार केली. साप्ताहिक समाविष्ट वेगळे प्रकार कलात्मक रचनात्मकता, ग्राफिक्स आणि कोरियोग्राफी आणि नाटकीयतेपर्यंत चित्रकला.

लोकांनी स्वत: ला सांगितले की, "y.antonov wries,", y.antonov लिहितो, "ओळी आणि रंगाच्या सामग्रीच्या अभिव्यक्तीवरील स्थापना त्यांना दुसर्या सुनावणीस एकत्रित करते आणि नंतर मोशनमध्ये त्याच संगीत आधीपासूनच सोपे आणि freer व्यक्त केले गेले.

एल. बेलर, शिक्षक डीएमएसएच, कला सहयोगाबद्दल विचार केला, लिहितात: "मला जाणवले की सामग्री दाखल करण्याविषयी विचार करणे फार महत्वाचे आहे. कधीकधी संभाषण किंवा विश्लेषण ऐवजी एक काव्य शब्द समाविष्ट करणे योग्य आहे, परंतु हे शब्द अगदी अचूक असावे, जे विचलित होत नाही आणि संगीत अग्रगण्य नसलेल्या थीमसह व्यंजन असावे. "

के. उशिन्स्कीने युक्तिवाद केला की ज्या शिक्षकाने मुलांच्या मनात दृढपणे कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न केला आहे त्याची काळजी घेणे आवश्यक आहे याची काळजी घ्यावी.

बर्याच शिक्षकांना संगीत फोटो, छान कला कामांची पुनरुत्पादन. परंतु त्याच वेळी, त्यांना आठवते की इमेजची धारणा, प्रत्येक मुलाच्या आत्म्यातील भावनात्मक प्रतिसाद, संगीतकार शिक्षकांचे पुनरुत्पादन किंवा चित्र कसे, ज्यामध्ये स्वरूप, रंग, ज्यामध्ये सौंदर्याचा फॉर्म. अवांछित, बळकट किनारे, पारदर्शक मजकूर सह, पुनरुत्पादन गमावले, पुनरुत्पादन नुकसान, पुनरुत्पादन गमावले नाही मागील बाजू, चिकट स्पॉट्स ...

संगीत, कविता, व्हिज्युअल कला यांचे मिश्रण शिक्षक देते अनंत वैशिष्ट्ये विद्यार्थ्यांसाठी आकर्षक आणि मनोरंजक धडा घ्या.

उदाहरणार्थ, ए बीथोव्हेनच्या सर्जनशीलतेच्या अभ्यासासह, विमानाच्या कविता च्या ओळी. ख्रिसमस:

त्याने या उदास आवाज घेतला

बहिरा एक दाट पडदा माध्यमातून?

कोमलता आणि पीठ कनेक्शन,

कमी-स्तरित पत्रके!

लार्प च्या विश्वासू की स्पर्श

आणि grovy जाड shaking,

ऐकू येत नाही नाही

रात्री खोलीत बधिर.

तीन तास आणि मेणबत्त्या फ्लोट,

भाग्य विरुद्ध एक धैर्य होते

आणि तो मानवी पीठ सर्व विवेकबुद्धी

मी फक्त स्वत: ला सांगितले!

आणि स्वत: ला खात्रीपूर्वक आणि शक्तीपूर्ण मानले

जगात एकट्या लोकांसाठी

जन्मलेला काही प्रकाश व्यर्थ नाही,

आणि संगीत - अमरत्व प्रतिज्ञा!

मोठे हृदय stles आणि पडदा

सेमधून बाहेर पडले,

आणि खिडकीत लिंडेन उघडले

त्याने जे काही ऐकले नाही.

शहरावर चंद्र सर्व वरील आहे

आणि तो बहिरे नाही, आणि हे जग सुमारे आहे,

कोणत्या संगीत गोष्टी ऐकत नाहीत

आनंद आणि शिंग म्युक मध्ये जन्म!

S.v. rashmaninov - आश्चर्यकारक संगीतकार प्रतिभा आणि कलाकार - कलाकार: पियानोवादक आणि कंडक्टर.

Rachmaninov च्या क्रिएटिव्ह देखावा मल्टीफॅक्ट आहे. त्याच्या संगीत एक श्रीमंत जीवन सामग्री आहे. मनाची गहन शांतता प्रतिमा आहेत, प्रकाश आणि स्नेही भावना, सौम्य आणि क्रिस्टल शुद्ध वारंवार. आणि त्याच वेळी, रचमनिनोव्हची अनेक कार्ये तीक्ष्ण नाटकाने संतृप्त आहेत; येथे एक बहिरा वेदनादायक इच्छा ऐकली आहे, दुःखद आणि भयानक घटना अपरिहार्यता वाटली आहे.

विरोधाभास अशा तीव्रता यादृच्छिक नाही. 1 9 व्या आणि विसाव्या शतकाच्या अखेरीस रशियन कला च्या अनेक बाबतीत Rachmaninov रोमांटिक ट्रेंड एक अभिव्यक्त होते. Rachmaninov च्या कला भावनात्मक उंचीची वैशिष्ट्ये आहे, ज्यामुळे या ब्लॉकला "अभ्यासाचे जीवन जगण्याची इच्छा बाळगणे" म्हणून ओळखले जाते. ऑक्टोबर 20 वर्षांपूर्वी ऑक्टोबरच्या क्रांतीपासून बचाव. संगीतकार संगीतकारांच्या ग्लोबलिटीसाठी ठरवत आहे: एक हाताने - आध्यात्मिक नूतनीकरणासाठी भावनिक तहान, येण्याची आशा, त्यांच्या आनंददायक पूर्वमान, त्यांच्यासाठी आनंददायक पुनरावृत्ती (जे समाजातील सर्व लोकशाही सैन्याच्या शक्तिशाली उदय संबंधित होते. पहिल्याच रशियन क्रांतीदरम्यान हव्वा, आणि दुसरीकडे, भयभीत घटकांकडे दुर्लक्ष करणे, व्यापक क्रांतीचे घटक, त्याच्या सारखा घटक आणि त्या काळातील बहुतेक रशियन एकत्रीकरणाच्या काळातील ऐतिहासिक अर्थ. 1 9 05 आणि 1 9 17 च्या दरम्यानच्या काळात रहमानिनोव्हच्या कामात, दुःखदपणाची मनोवृत्ती वाढली होती ... मला वाटते की लोकांच्या अंतःकरणात पुढील पिढ्यांमध्ये आपत्ती संपुष्टात आली आहे; - या वेळी ब्लॉक बद्दल लिहिले.

रखमानिनोव्हच्या कामात अत्यंत महत्त्वपूर्ण स्थान रशियाच्या मातृभूमीशी संबंधित आहे. शहराच्या रशियन गाण्यांसह गहन कनेक्शनमध्ये म्युझिकचे राष्ट्रीय स्वरूप - कॅन्सा क्षेत्रातील घरगुती संस्कृती आणि विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्चैकोव्स्की आणि "पराक्रमी कप" च्या कामासह. संगीत रखानिनोवा, लोक गाणे गीत, प्रतिमा कविता राष्ट्रीय ईपीओ, पूर्वी घटक, रशियन निसर्ग द्वारे चित्रकला. तथापि, त्याने जवळजवळ लोकांच्या विषयांचा वापर केला नाही, परंतु केवळ क्रॅकलीली मुक्तपणे, त्यांनी रचनात्मकपणे विकसित केले.

Rachmaninov च्या प्रतिभा - त्याच्या निसर्ग द्वारे lyric. गमतीशीर सुरूवातीस प्रामुख्याने प्रभावी भूमिकेत अभिव्यक्ती आढळते, मोहिमेच्या स्वरुपात पुल. "संगीत आहे, सर्व संगीत मुख्य आधार आहे. शब्दाच्या सर्वोच्च अर्थाने, सुगंधी चतुरपणा, - मुख्य उद्दीष्ट संगीतकार, "लाकूड-पुनरावृत्ती rakhmaninov.

रखमनिनोव्हची कला - कलाकार वास्तविक रचनात्मकता आहे. त्याने अनिवार्यपणे इतर लेखकांच्या संगीतासाठी काहीतरी नवीन, त्याचे, रखानिनोस्कोय आणले. "गायन" ची "गायन, शक्ती आणि पूर्णता त्याच्या पियानगत्वाचे पहिले छाप आहेत. एक गाणी सर्व reigns. त्याच्या स्मृतीत नाही, त्याच्या बोटांनी नाही, जे संपूर्ण तपशील गमावत नाहीत, अन्यथा, ते प्रेरणादायी प्रतिमा आमच्या आधी आमच्याकडे पुनर्संचयित करतात. त्यांचे विशाल तंत्रज्ञान, त्याचे गुणधर्म केवळ या प्रतिमांचे स्पष्टीकरण देतात, "रखमाननोव्हच्या संगीतकार एन.क.कॉम. स्मँडनरच्या पियानिक कलाकृती म्हणून इतके खोल आणि योग्यरित्या वर्णन केले.

पूर्वी, संगीतकार च्या पियानो आणि स्वर उत्पादन ओळखले आणि प्राप्त आणि प्राप्त आणि प्राप्त होते, नंतर - सिम्फोनिक.

रखानिनोव्हच्या रोमेंस त्यांच्या लोकप्रियतेत त्यांच्या पियानोच्या कामांशी स्पर्धा करतात. रशियन कवींच्या ग्रंथांवर rachmaninov लिहिले आहे - xih च्या दुसर्या सहामाहीत lyih आणि विसाव्या शतकांनंतर एक डझन पेक्षा फक्त एक डझन पेक्षा थोडे अधिक (pushkin , रशियन अनुवाद मध्ये कोल्त्सोवा, शेवाचन्को).

"लिलाक" (ई. बीकेटोवा) हा रखमॅनिनोव्स्की गीतांपैकी सर्वात मौल्यवान मोत्यांपैकी एक आहे. या रोमान्सचे संगीत अपवादात्मक नैसर्गिकता आणि साधेपणाद्वारे चिन्हांकित केले जाते, ते पातळ वाद्य-नैसर्गिक घटकांद्वारे व्यक्त केलेले, गायनात्मक भावना आणि निसर्गाच्या प्रतिमांचे विलक्षण विलीनीकरण आहे. सर्व वाद्य फॅब्रिक रोमन्स गायक, मेलोडिक, आवाज वाक्ये एकमेकांना सहजपणे वाहतील.

"रात्रीच्या रात्री शांतता" (शब्द A.A.Afeta) ही प्रेमाच्या गीतांची एक अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा आहे. प्रभुत्व सहकारी - एक भावनिक स्वर आधीच वाद्य प्रविष्टी मध्ये निर्धारित आहे. गाणी गायन, deleainally अभिव्यक्त.

"मला माझ्या दुःखांवर प्रेम आहे" (ए.एन.पी.पी.पी.पी.पी.पी.पी.एस. गाण्यांच्या सामग्रीनुसार - रोमांस

भर्ती, आणि शैलीतील आणि शैलीशी संबंधित - रडणे सह. विचारशील गती म्हणजे मेलोडिक वाक्यांश, नाट्यमय, काही प्रमाणात अस्पष्ट शाखा च्या अंतःकरणातील वैशिष्ट्ये आहेत. हे व्होकल पार्टीचे निकटता आणि रडत आहे. गाण्याच्या सुरुवातीला "तुकडा" arpeled chords तिच्या लोकप्रिय वेअरहाऊसवर जोर देते

फेरेन्झ शीट (1811 - 1866) - ब्रिलियंट हंगेरियन संगीतकार आणि पियानोवादक, महान कलाकार हंगेरियन लोकांचे संगीतकार आहे. प्रगतीशील, लोकशाही उदा. + शीटच्या सर्जनशील क्रियाकलापांची अवतधारणपणे हंगेरियन लोकांच्या मुक्ततेच्या चळवळीशी संबंधित आहे. आयजीए ऑस्ट्रीयन राज्याच्या विरोधात लोकांचे राष्ट्रीय - मुक्तिवादी संघर्ष. हंगेरीच्या मकान मालिकांविरुद्ध संघर्ष सह विलीन. परंतु क्रांती 1848 - 184 9 पराभूत झाली आणि हंगेरी पुन्हा ऑस्ट्रियाच्या जुलूमखाली होते.

फिनेटच्या कामाच्या मोठ्या भागामध्ये, हंगेरियन वाद्य लोककला वापरला जातो, ग्रेट संपत्ती आणि मौलिकपणाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत. वैशिष्ट्यीकृत ताल, लॅड आणि मेलोडिक टर्नओव्हर आणि हंगेरियन च्या वास्तविक melodies देखील लोक संगीत (बहुतेक शहरी, "वर्बंकोश" टाइप करतात) त्यांच्या वाद्य चित्रांमध्ये, शीटच्या असंख्य पत्रकांमध्ये सर्जनशील अंमलबजावणी आणि प्रक्रिया प्राप्त झाली. हंगेरीमध्ये, शीटला दीर्घ काळ जगणे आवश्यक होते. त्याचे कार्य प्रामुख्याने मातृभूमीच्या बाहेर फिरले - फ्रान्स, जर्मनी, इटली, त्यांनी प्रगत वाद्य संस्कृतीच्या विकासासाठी उत्कृष्ट भूमिका बजावली.

हंगेरीसह शीटच्या जवळच्या कनेक्शनबद्दल, हंगेरियन जिप्सीच्या संगीत बद्दल त्यांचे पुस्तक तसेच बुडापेस्ट मधील राष्ट्रीय संगीत अकादमीच्या पहिल्या अध्यक्षांनी पानांच्या यादीच्या उद्देशाच्या हेतूने.

कार्यक्रमासाठी प्रयत्नशीलतेमध्ये विकसित केलेल्या शीटच्या सर्जनशीलतेची विसंगती, एका बाजूला, विशिष्ट प्रतिमा प्रकार, आणि कधीकधी हे निर्दिष्ट करण्याच्या अमूर्तपणामध्ये, दुसरीकडे आहे. दुसर्या शब्दात, शीटच्या काही कामांमध्ये प्रोग्राम अमूर्त बनला - दार्शनिक (सिम्फोनिक कविता "आदर्श").

स्ट्राइकिंग पॉलीहेड्रल सर्जनशील आणि संगीताचे वर्णन करते - सार्वजनिक क्रियाकलाप पत्रक: शहाणा पियानोवादी संबंधित महान कलाकार एचआयएच शतक; ग्रेट संगीतकार; सार्वजनिकरित्या - एक वाद्य आकृती आणि आयोजक जो वाद्य कला मध्ये प्रगत चळवळीच्या डोक्यावर उभा राहिला होता, तो ऍट्रियल कलाविरूद्ध कार्यक्रम संगीत लढण्यासाठी लढला; शिक्षक आश्चर्यकारक संगीतकार - पियानोवाद्यांच्या संपूर्ण pleiad एक शिक्षक आहे; लेखक, संगीत समीक्षक आणि प्रचारक, बुर्जुआ समाजातील कलाकारांच्या अपमानास्पद स्थिती विरुद्ध धैर्याने विरोध केला; कंडक्टर हा एक पत्रक, मनुष्य आणि कलाकार, सर्जनशील देखावा आणि सखोल कलात्मक क्रियाकलाप आहे ज्यामध्ये वाद्य शतकाच्या वाद्य कला मध्ये सर्वात उत्कृष्ट घटना आहे.

पियानोच्या मोठ्या संचामध्ये, सर्वात महत्त्वाच्या ठिकाणांपैकी एक 1 9 rhapsodies व्यापतात, जे हंगेरियन आणि जिप्सी लोक गाणी आणि नृत्य विषयांवर virtuoso प्रक्रिया आणि fantasies आहेत. नॅशनल स्वातंत्र्यासाठी संघर्ष करणार्या हंगेरियनच्या हंगेरियन लोकांनी हंगेरियन लोकांच्या राष्ट्रीय ओळखच्या वाढीस उत्तर दिले. यामध्ये, त्यांच्या लोकशाही, हंगेरी आणि त्यापुढील दोन्ही लोक त्यांच्या लोकप्रियतेचे कारण आहे.

बर्याच बाबतीत, प्रत्येक शीटच्या रॅपिसमध्ये दोन विरोधाभासी विषय असतात, वारंवार भिन्नता असतात. बर्याच rhapodies गतिशीलता आणि tempo च्या गतिविधी इंजेक्शन आहेत: levienist - एक महत्त्वपूर्ण वर्ण च्या एक सिगिलाट थीम नृत्य मध्ये आहे, हळूहळू reveting, जलद, अग्निशामक नृत्य समाप्त आणि समाप्त करणे. अशा, विशेषतः, द्वितीय आणि 6 व्या roapsody. पियानो पोचरच्या बर्याच पद्धतींमध्ये (रीहर्सल, जंप, विविध प्रकारच्या आर्पेगियो आणि आकडेवारी), शीट हंगेरियन लोक वाद्य यंत्रांची वैशिष्ट्यपूर्ण नैसर्गिकता पुनरुत्पादित करते.

दुसरा रोमोडोड या प्रकारच्या सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण आणि सर्वोत्तम कार्यांशी संबंधित असतो. एक संक्षिप्त दृष्टीकोन प्रभाव - सुधारित एंट्री लोकांच्या जीवनातील उज्ज्वल, रंगीत चित्रांच्या जगात परिचय देते, जे अत्याधुनिक असतात. Forchheales, हंगेरियन लोक संगीत च्या वैशिष्ट्यपूर्ण आवाज आणि गायक - शिक्षक म्हणून सारखा आहे. फोरम्युमेंट्सच्या स्ट्रिंग्सवर सूत्रांचे पुनरुत्पादन करणारे सूत्रे अचूक आहे. प्रवेशाच्या घटकांसह एंट्री शाखेत जाते, जे नंतर भिन्नतेच्या विकासासह प्रकाश नृत्य मध्ये जाते.

सहाव्या रॅपिसमध्ये चार स्पष्टपणे जाणूनबुजून विभाग आहेत. पहिला भाग हंगेरियन मार्च आहे आणि गंभीर जुलूस आहे. Rhapsodia दुसरा भाग त्वरीत fluttering नृत्य आहे, प्रत्येक चौथ्या tact मध्ये syncons द्वारे पुनरुत्थित आहे. तिसरा भाग एक गाणे आहे - एक गायकांचे पुनरुत्पादन करणारे एक शब्दशः सुधारणा - लेख आणि समृद्ध आभूषण द्वारे निष्ठावान, मुक्त लय, फर्मेट, virtuoso prevages द्वारे ओळखले जाते. चौथा भाग - फास्ट नृत्य लोक मजेचे चित्र काढत आहे.

ए.डी.एसओस्टाकोविच आधुनिकतेच्या सर्वात मोठ्या संगीतकारांपैकी एक आहे.

संगीत शोस्टाकोविच एक खोली, आक्षेपार्ह सामग्रीची संपत्ती द्वारे ओळखली जाते. हिंसाचार आणि वाईट विरूद्ध लढणारी एक व्यक्ती त्याच्या विचार आणि आकांक्षा, शंका असलेल्या व्यक्तीचे मोठे आंतरिक जग, शोस्टाकोविचचे मुख्य विषय, सामान्यीकृत गीलीकरण म्हणून actdied - दार्शनिक कार्यआणि लिखाण मध्ये. तयार - ऐतिहासिक सामग्री.

शैली डायरेकॉन सर्जनशीलता शोस्टाकोविच महान आहे. ते सिम्फनी आणि वाद्ययंत्रीय स्वरुपाचे लेखक आहेत, प्रमुख आणि चेंबर व्होकल फॉर्म, वाद्य - सुंदर कार्य, चित्रपट आणि नाटकीय निर्मितीसाठी संगीत.

आवाज क्षेत्रातील शोस्टाकोविचचे कौशल्य किती महान असले तरीसुद्धा संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेचे आधार हे महत्त्वपूर्ण संगीत आहे आणि सर्व सिम्फनीपेक्षा अधिक आहे. सामग्रीची प्रचंड प्रमाण, विचारांची सामान्यता, संघर्षांची तीव्रता, वाद्य विचारांच्या विकासाची तीव्रता, गतिशीलता आणि कठोर लॉजिक - हे सर्व संगीतकार म्हणून शोस्टाकोविचचे स्वरूप ठरवते - एक सिम्फॉनिस्ट.

शोस्टाकोविच एक असाधारण कलात्मक मौलिकपणाद्वारे दर्शविले जाते. पॉलीफोनिक शैली त्याच्या विचारसरणीत मोठी भूमिका बजावते. परंतु संगीतकाराने होमोफोनच्या संरचनात्मकदृष्ट्या स्पष्ट बांधकामांचे एक अभिव्यक्तता - हर्मोनिक वेअरहाऊसची अभिव्यक्ती करणे महत्वाचे आहे. सिमोनिझम शोस्टाकोविच, त्याच्या खोल तत्त्वज्ञानिकदृष्ट्या-दहशतवादी सामग्री आणि तीव्र नाटकासह, त्चैकोव्स्की सिमोनिझम लाइन चालू ठेवते; स्वरज्ञतात्यांच्या स्टेज रिलीफसह, मुस्गॉस्कीचे सिद्धांत विकसित होत आहेत.

सर्जनशीलतेच्या वैचारिक स्केल, लेखकांच्या विचारांची क्रिया, त्याने ज्या विषयावर चिंतित विषय आहात - हे सर्व रशियन क्लासिकच्या करारासारखे होते.

त्यांचे संगीत सार्वजनिक, स्थानिक विषय उघडण्यासाठी विलक्षण आहे. शोस्टाकोविच भूतकाळातील घरगुती आणि परदेशी संस्कृतीच्या सर्वोत्तम परंपरेवर अवलंबून आहे. म्हणून वीरात्मक संघर्षांच्या प्रतिमा बीथोव्हेनवर परत जातात, उदार ध्यान, मोठ्या सौंदर्य आणि प्रतिरोधक प्रतिमा - I.-. बहु, त्चैकोव्स्की प्रामाणिक, गीत. Musorgesky सह, यथार्थवादी लोकांच्या वैशिष्ट्ये आणि पॉप्युलीक दृश्ये, त्रासदायक संधी तयार करण्याच्या पद्धती त्याच्या जवळ आणले.

सिम्फनी क्रमांक 5 (1 9 37) संगीतकार कामात एक विशेष स्थान आहे. तिने प्रौढ कालावधीची सुरूवात केली. सिंफनी दार्शनिक संकल्पना आणि परिपक्व मासट्रसीच्या खोली आणि पूर्ण होण्याद्वारे उभा आहे. सिम्फनीच्या मध्यभागी - एक माणूस, त्याच्या सर्व अनुभवांसह. नायकांच्या आतल्या जगाची जटिलता सिम्फनी सामग्रीची एक प्रचंड श्रेणी आहे: दारोषिक प्रतिबिंब पासून ग्रोस्क्यू पर्यंत, शैली स्केच. सर्वसाधारणपणे, सिम्फनीने जीवनशैलीच्या आनंदाच्या साहाय्याने अभिमानाद्वारे अभिषेक करून "जीवनशैलीच्या आनंदाच्या सामर्थ्याबद्दल अभिमानाद्वारे अभिमचनांद्वारे हायकाचा मार्ग दर्शविला. I आणि IIII मध्ये lyrico च्या भाग - मनोवैज्ञानिक प्रतिमा अंतर्गत जीवनशैली प्रकट. दुसरा भाग दुसर्या गोलाकार स्विच करतो - हा एक विनोद आहे, गेम आहे. चौथा भाग प्रकाश आणि आनंद एक विजय म्हणून समजला.

मी भाग. मुख्य पक्ष खोल, सांद्रित विचार disthits. विषयावर आधारित आहे, प्रत्येक भावना विशेष महत्त्व आणि अभिव्यक्ती प्राप्त करतात. साइड पार्टी एक सुंदर सामग्री आणि स्वप्न अभिव्यक्ती आहे. अशा प्रकारे, प्रदर्शनात मुख्य आणि साइड पक्षांच्या दरम्यान कोणतीही तीव्रता तुलना नाही. मी भागांचा मुख्य संघर्ष केला आहे, मी एक्सपोजर आणि विकासाच्या तुलनेत सबमिट केला आहे, जो संघर्ष करण्याचा मार्ग दर्शवितो.

भाग II - गेम, skierzo च्या तलवार. दुसऱ्या भागात भूमिका एक जटिल नाटकाच्या विरोधात आहे. हे घरगुती, जलद प्रतिमांवर आधारित आहे आणि कार्निवल मास्क म्हणून ओळखले जाते.

तिसरे भाग lyrico - मनोवैज्ञानिक रचना व्यक्त करते. एखाद्या व्यक्ती आणि त्याच्या प्रतिकूल शक्ती यांच्यात संघर्ष नाही. मुख्य पक्ष एक केंद्रित राझदार व्यक्त करतो - हा त्याच्या मूळ निसर्गाच्या कवितेचा पाठलाग करीत असलेल्या मातृभूमीच्या विषयावर एक अवतार आहे. साइड भाग जीवनाच्या आसपासच्या व्यक्तीची सुंदरता आकर्षित करते.

अंतिम. संपूर्ण सिम्फनीच्या विकासास मानले जाते ज्यामुळे प्रकाश आणि आनंद उत्सव साध्य केला जातो. मुख्य पक्षामध्ये मार्च-आकाराचे पात्र आहे आणि ताकदवान आणि वेगाने वाटते. साइड पार्टी एक विस्तृत श्वास भजन सारखे वाटते. कोड - गंभीर बाळ क्षण.

"एक शैक्षणिक समस्या म्हणून संगीत ज्ञानाची प्रक्रिया शोधणे, आम्ही निष्कर्षापर्यंत पोहोचलो - लेखन. त्याच्या लेखातील त्याच्या लेखात" संगीत संज्ञेला " शैक्षणिक समस्या"एखाद्या व्यक्तीला वाढवण्यासाठी - एक व्यक्ती तयार करण्यासाठी - संगीताच्या कामाचे विशेष प्रकारचे ज्ञान उत्तर द्यावे जे आपल्याला कलात्मक ज्ञान म्हणतात." त्याची वैशिष्ट्ये इतरांशी तुलना पेक्षा उजळ आहेत, संगीत सह संभाषण अधिक परिचित तुकडे.

पारंपारिकपणे संगीत अनेक प्रकारचे ज्ञान आहेत. एक वैज्ञानिक, संगीत - सैद्धांतिक दृष्टीकोनातील समर्थकांचे समर्थक, मुख्य कार्य मानवी ज्ञानामध्ये, शब्दाच्या संरचनात्मक बाजूने, शब्दाच्या विस्तृत अर्थाने (इमारत, अर्थपूर्ण माध्यम) आणि संबंधित उपकरणे कौशल्य त्याच वेळी, सराव मध्ये, फॉर्मचे मूल्य बर्याचदा पूर्णपणे परिपूर्ण असते, ते प्रत्यक्षात ज्ञानाचे मुख्य उद्दिष्ट बनते, एक ऑब्जेक्ट जे ऐकून समजले जाणे देखील कठीण आहे. अशा दृष्टिकोन व्यावसायिकांची वैशिष्ट्ये आहे शैक्षणिक संस्था आणि मुलांचे संगीत शाळा, परंतु "ओटजविकी" सामान्य शिक्षण शाळांसाठी पद्धतशीर शिफारसींमध्ये जाणवते.

इतर प्रकारचे ज्ञान नॉन-प्रोफेशनलसाठी अधिक योग्य मानले जाते - फक्त संगीत ऐका आणि तिच्या सौंदर्याचा आनंद घ्या. खरंच, ऐकणार्याच्या "अंतर्भावनात्मक शब्दकोश" या कामाच्या तीव्र व्यवस्थेशी संबंधित असल्यास, हे बर्याचदा घडते. बर्याचदा, अशा प्रकारचे ज्ञान प्रेक्षकांचे वैशिष्ट्य आहे, जे आधीच गंभीर संगीत (ठोस शैली, युग किंवा प्रदेश) आवडते. चला त्याला सशर्तपणे निष्क्रिय असणारी ज्ञान म्हणू द्या.

माध्यमिक शाळेत संगीत धडे येथे, संगीत, त्याचे चरित्र, त्याचे वर्णन स्पष्ट करण्याचा सामान्य निधी परिभाषित करणे हे मुख्य कार्य बर्याचदा सरावते जाते. प्रॅक्टिस शो म्हणून, संगीत "मूड" बद्दल स्क्रीनिंग स्टेटमेंट लवकरच शाळेच्या मूत्रमार्गात कंटाळले जातील आणि बर्याचदा ते मानक वैशिष्ट्ये वापरतात.

मुख्य गोष्ट अशी आहे की सर्व विशिष्ट प्रकारचे ज्ञान कोणत्याही सौंदर्यात किंवा नैतिक अटींमध्ये विद्यार्थ्याच्या ओळखावर थेट प्रभाव पाडत नाहीत. स्वत: मध्ये, कामाच्या स्वरूपात जागरुकता किंवा त्याच्या मनःस्थितीची वैशिष्ट्ये समोर येत असताना संगीताचे लक्ष्यित शैक्षणिक प्रभाव सांगता येईल का?

संगीताच्या कलात्मक ज्ञानामध्ये, शाळेच्या (श्रोत्या किंवा कलाकार) चे कार्य दुसरे आहे: संगीतशी संप्रेषण करण्याच्या प्रक्रियेत त्या भावनांचे आणि सहानुभूतीशील विचारांच्या ज्ञानात. दुसर्या शब्दात, कामाच्या वैयक्तिक अर्थाच्या ज्ञानात.

संगीत हा दृष्टिकोन विद्यार्थ्यांच्या क्रियाकलापांना अभिनय करतो आणि या क्रियाकलापांच्या मूल्य-महत्त्वपूर्ण हेतूवर आधारित आहे.

वाद्य प्रतिमा समजून घेण्याची प्रक्रिया केवळ इतर प्रकारच्या कलाकृतीच नव्हे तर शिक्षकांचे जिवंत काव्य शब्द देखील योगदान देते.

"व्ही.ए.एस.एस.सुषेलिन्स्की," परंतु शब्दांशिवाय शब्द पूर्णपणे संगीत पूर्णतः पूर्णपणे स्पष्ट करू शकत नाही, परंतु शब्दांशिवाय, या मोहकतेच्या ज्ञानाच्या सर्वात पातळ क्षेत्राकडे जाणे अशक्य आहे. "

कोणताही शब्द श्रोत्यांना मदत करत नाही. परिचयात्मक शब्दासाठी सर्वात महत्वाची आवश्यकता एक यासारखे तयार केली जाऊ शकते: कलात्मक शब्द - उज्ज्वल, भावनिक, लाक्षणिक मदत करते.

शिक्षकांना प्रत्येक विशिष्ट संभाषणासाठी योग्य हेतू शोधण्यासाठी खूप महत्वाचे आहे. संगीत ए. खटुरियन आणि आय. डुनेव्स्कीच्या आनंददायक मार्चवर पी. Tchaikovsky पी. Tchaikovsky च्या गीत बद्दल बोलणे अशक्य आहे. एखाद्या विशिष्ट मूडच्या निर्मितीमध्ये, एक अर्थपूर्ण मिम, जेश्चर ,ही शिक्षकांच्या पोझिशनमध्ये, शिक्षकांच्या प्रवेशद्वाराचे शब्द संचयात्मक शब्द असले पाहिजे जे संगीताच्या मुख्य संकल्पनेकडे जाते.

पुस्तकात "मुलांना संगीत कसे सांगायचे?" डी.बी. काबलेव्हस्की लिहितात की ऐकण्यापूर्वी, तपशीलवार आवाजात योग्य वाटणे आवश्यक नाही. संगीतकार किंवा कामाच्या इतिहासाबद्दल, दमिट्री बोरिसोविचने कामाच्या जीवनीला कॉल केल्याबद्दल एका विशिष्ट वेव्हवर एक श्रोत्याची स्थापना करणे अधिक महत्त्वाचे आहे. अशा संभाषणामुळे ताबडतोब संपूर्ण संकल्पनेची मनोवृत्ती निर्माण झाली आणि वैयक्तिक क्षण नाही. अपेक्षा असतील, परिकल्पना असतील. या कल्पनांनी पुढील दृष्टीकोन व्यवस्थापित कराल. त्यांना अंशतः बदलण्याची पुष्टी केली जाऊ शकते, अगदी नाकारली जाऊ शकते, परंतु यापैकी कोणत्याही प्रकरणात समजणे समग्र, भावनिक-अर्थपूर्ण असेल.

संगीताच्या अनुभवाच्या सामान्यीकरणाच्या एका परिषदेच्या वेळी, एक प्रस्ताव व्यक्त केला: ऐकण्यापूर्वी नवीन संगीत मुख्य संगीत सामग्रीसह विद्यार्थ्यांना (मध्यम आणि हायस्कूल) सादर करणे, संगीत अभिव्यक्तीच्या माध्यमाचे विश्लेषण करणे.

विशिष्ट कार्ये विद्यार्थ्यांना ऐकण्यापूर्वी देखील असे सुचविले गेले: एखाद्या विशिष्ट विषयाच्या विकासाचे अनुसरण करणे, अभिव्यक्तीच्या स्वतंत्र माध्यमांच्या विकासाचा शोध घ्या. वाद्य चित्रांच्या सर्जनशील दृष्टीकोनाच्या विकासाच्या दृष्टिकोनातून उल्लेख केलेल्या तंत्रांची टीका केली आहे का?

काही विषयांचा प्रारंभ प्रारंभिक दृष्टीकोनातून तसेच पक्षांपैकी एक छळण्याचा उद्देश असलेल्या विशिष्ट कार्ये, अखंडतेच्या नंतरच्या धारणा वंचित करते, ज्यामुळे तीव्रता कमी होते किंवा पूर्णपणे संगीताचे सौंदर्य प्रभाव कमी होते.

प्रारंभिक समग्र दृष्टीकोनातून काही विषय दर्शवून, शिक्षक विलक्षण "टावर्स" स्थापित करतात, एक अपरिचित रचना मध्ये शाळेच्या अभिमुखता व्यवस्थापित करण्यात मदत करतात. तथापि, विद्यार्थ्यांना केवळ पहिल्या दृष्टीक्षेपात विद्यार्थ्यांना मदत करण्याचा निर्णय दिला जातो. पद्धतशीर वापरासह, अशा प्रकारच्या "श्रवण अवलंबित्व" च्या शाळेच्या मुलांना वाढते. ऐकण्याआधी संगीताचे प्रारंभिक स्पष्टीकरण जेव्हा हे काम ऐकते तेव्हा विद्यार्थ्यांना वचन देते, परंतु ते अपरिचित संगीतामध्ये समजून घेण्यास शिकणार नाही, तर त्याला वर्गाच्या बाहेर संगीत समजण्याची तयारी करत नाही. परिणामी, ते संगीत सर्जनशील धारणा तयार करीत नाही.

विश्लेषणात्मक निर्देशांद्वारे संगीत समग्र अनुमान वाढवण्याच्या घटनेत, शिक्षक वास्तविक आहे, संगीत अभिव्यक्तीच्या रूपात तांत्रिक मॉडेल म्हणून बर्खास्तपणाचा धोका आहे. सर्व विश्लेषणात्मक समस्यांवरील धड्यावर परिणाम घडवून आणण्यासाठी याची खात्री करणे आवश्यक आहे, विद्यार्थ्यांनी भरपूर संगीत मिळविले असते. शिक्षकांच्या मदतीने लोकांच्या धड्यात केले जाणारे विश्लेषण एक समग्र समज किंवा एक किंवा दुसर्या व्यक्तीवर समग्र धारणा यावर आधारित असावे.

कामाच्या वाद्य सामग्री असलेल्या विद्यार्थ्यांचे प्रारंभिक डेटिंग सोडून देणे सर्वसाधारणपणे कायदेशीर आहे का? ऐकण्याच्या आधी निर्देशापूर्वी दर्शविल्या जाणार्या संगीत सामग्रीच्या प्रारंभिक दृष्टीकोनातून समर्थन, नवीन कार्यक्रम संगीत समग्र अनुभय संचयक अनुभवाच्या समर्थनास विरोध करतो. सर्वकाहीच्या वाद्य सामग्रीसह प्रारंभिक परिचितता अधिक किंवा कमी स्वतंत्र वाद्य प्रतिमा स्वरूपात होते.

बर्याच गाण्यांची सुनावणी आणि अंमलबजावणी, पुरेशी पूर्ण झालेल्या संगीत आणि अधिक तपशीलवार बांधकाम विद्यार्थ्यांना मोठ्या प्रमाणात निबंध किंवा वैयक्तिक भाग पाहण्यास तयार करतात, जेथे पूर्वी ध्वनी करणार्या वाद्य प्रतिमा अधिक मल्टीफेसिटेड वाद्य प्रतिमा बनतात, इतर संगीत प्रतिमांशी संवाद साधण्यास प्रारंभ करतात.

विशेष कार्यासह संगीत समजण्याच्या वैधतेसाठी, या रिसेप्शनमधून नकार दिला जाऊ नये म्हणून एखाद्या विशिष्ट कार्यासह संगीत ऐकून लोकांना कधीकधी असे काहीच ऐकण्याची परवानगी मिळते की अशा प्रकारचे कार्य त्यांच्याकडे लक्ष देईल. परंतु या तंत्राचा वापर करण्यासाठी, प्रोग्राममध्ये नमूद केल्याप्रमाणे, ते केवळ तेव्हाच केले जाऊ शकत नाही: शालेय कामाच्या देखरेखीच्या काही चेहर्यावरील खोल्या उघड होण्यामुळे. या रिसेप्शनचा वापर केवळ ऐकण्याच्या "व्यायाम" च्या नावावर (पेक्षा जास्त नाही) च्या नावावर - वगळण्यात आला आहे.

म्हणून शालेय मुलांच्या वाद्य चित्रांची धारणा अधाशीपणे आयोजित केली पाहिजे. त्याच वेळी, शिक्षकांसाठी सर्वात महत्वाची महत्त्वाची भूमिका आहे, जी म्युझिकच्या पुरेशी, सूक्ष्म आणि खोल संकल्पनेच्या विकासाच्या विकासाच्या विकासाच्या विकासासाठी त्याच्या कामातून बाहेर पडली पाहिजे. .

नवीन वाद्य रचना समजून घेण्यासाठी मुलांना तयार करण्यासाठी शिक्षकांना विशेष लक्ष देणे आवश्यक आहे. आर्टच्या संबंधित संगीतासाठी अपील, संगीत शिक्षकांचे लिव्हिंग काव्य शब्द शाळेत संगीत शिक्षणाचे केंद्रीय समस्या सोडविण्यास मदत करण्याचा एक साधन आहे, शाळेत संगीत धारणाची संस्कृती तयार करण्यासाठी.

"एसव्ही. राश्मानिनोव्हच्या कामाच्या पृष्ठांनुसार"

काही कलाकारांच्या कलाकार किंवा कलाकारांच्या शाळेला समजून घेण्यासाठी, शेवटी ते संबंधित असलेल्या काळातील मानसिक आणि नैतिक विकासाची सामान्य स्थिती निराश करणे आवश्यक आहे. इतर सर्व काही निर्धारित एक प्राथमिक कारण आहे.

Ifppolit I.

(धड्यात, y.nagina rachmaninov ची कथा वापरली गेली कारण मुलांच्या सादरीकरणात कविता शब्द निश्चित व्हिज्युअल मालिका बनवण्यास सक्षम आहे, मुलांना निर्मिती रखानिनोव्हच्या जादूची गुप्तता मुख्य म्हणून उघडण्याची परवानगी देईल. त्याच्या सर्जनशील विचार च्या सिद्धांत.

वर्ग सजावट: एस. Rashmaninov, पुस्तके सह पोर्ट्रेट साहित्यिक वारसा आणि अक्षरे, नोट्स आणि लिलाक twig.

आज आम्ही रशियन संगीतकार सर्गेई वसीलीविच रखमाननिनोव्हच्या संगीतासह आश्चर्यकारक बैठकीची वाट पाहत आहोत. ज्या लोकांना त्याने चांगले ओळखले होते त्यांना तो स्वत: बद्दल जवळजवळ काहीच नाही आणि त्याने स्वतःबद्दल काहीच सांगितले नाही, असा विश्वास ठेवला की त्याने त्याच्या कार्यांसह सर्व काही सांगितले. आणि संगीतकारांच्या सर्जनशीलता समजून घेणे, आपण त्याचे संगीत ऐकणे आवश्यक आहे. (एसओएल सी किरकोळ, Op.32, §12 एस. रिचटर द्वारे केले) आवाज.

रशियन संगीत च्या सर्वात तेजस्वी पृष्ठ rakmaninov आणि रशिया आणि पश्चिम मध्ये मानले होते. परंतु 1 9 17 मध्ये संगीतकारांच्या खडकाच्या भागामध्ये होते.

पुस्तकातून: "1 9 17 च्या लवकर शरद ऋतूतील. रचमनिनोव्हने इवानवका येथे गाडी चालविली. रस्त्यावरील पक्ष - तण बटाटा शेतात, बुर्चव्हीट, बाजरीने वाळलेल्या अस्पष्ट ब्रेड. माउंट केलेल्या आच्छादित वर्तमान ठिकाणी खांब थांबवा. गाडीने सैन्याला मारले. आणि येथे फैलाव च्या उल्लेखनीय ट्रॅक आहेत. घराजवळ, काही पुरुषांना हसले आणि इतर माणसांनी तेथे, आर्मचेर, रोल केलेले कार्पेट आणि विविध भांडी यांचे वासरे सहन केले. पण रखानिनोव्हने त्याला धक्का बसला नाही: वाइड विंडोज उघडले, काहीतरी मोठे, काळा, चमकदार, खिडकीच्या खिडकीवर हलविले, झाकले आणि अचानक कट केले. आणि फक्त जमीन मारणे आणि फाटलेल्या पट्ट्या घेऊन, कॅबिनेट रॉयल "लाटा" चे सार सापडले.

एक उथळ वृद्ध माणूस सारखे चिकट, rachmaninov घराकडे गेला. जेव्हा तो पियानोच्या शरीराच्या पुढे होता तेव्हा त्याला लक्षात आले. रचमेनिनोवसाठी त्यांच्याकडे वैयक्तिक द्वेष नव्हता, आणि जर अनुपस्थितीत तो "बॅरिन" बनला तर "जमीनद्वारा", मग त्याच्या जिवंत प्रतिमेची आठवण करून दिली की तो फक्त एक बॅरिन नाही, पण इतर काही नाही म्हणून प्रतिकूल.

काहीही नाही, सुरू ठेवा, "रचमनिनोव्हने विचार केला आणि काळा, उज्ज्वल बोर्डावर थांबविले, ज्यांचे मृत्यु युद्ध त्याच्या कानात आवाज चालू ठेवत होते.

त्याने बघितले ... अजूनही विखुरलेल्या किल्ल्यांवरील स्ट्रिंग्स ... आणि समजले की तो या क्षणी कधीही विसरणार नाही.

या परिच्छेद बद्दल काय म्हणायचे आहे?

1 9 17 च्या रशियामधील अस्वस्थ आणि ताण वातावरणामुळे इवानोव्हका संगीतकारांच्या हृदयातील शेतकरी गरीबांच्या अवयवांसह रचमॅनिनावावच्या विरोधात नेले.

ते बरोबर आहे, आणि सर्वसाधारणपणे, रशियामध्ये सर्वकाही घडते आणि केवळ इवानोव्हकामध्येच नव्हे तर राष्ट्रव्यापी आपत्ती म्हणून रचमेनिनोव्हने नकार दिला.

Rachmaninov म्हणून तांबोव्हला तिच्या प्रवासाबद्दल लिहिते: "... जवळजवळ सर्व शंभर मैल मला काही प्रकारच्या क्रूरपणे, जंगली स्नांट्यांसह कॉल करणे आवश्यक होते, जे कार गिकानी, कार सीओसी फेकून देणारी कार गीक्तीनी . " काय होत आहे ते समजून घेण्यास असमर्थ, रचमनिनोने तात्पुरते रशिया सोडण्याचा निर्णय घेतला. आणि तो एक भयानक भावना सोडतो, अद्याप हे कायमचे सोडत नाही, आणि त्याने हे पाऊल उचलले तेव्हा त्याला बर्याच वेळा पश्चात्ताप होईल. मी पुढे वाट पाहत होतो आणि मला माझ्या मातृभूमीच्या जागेवर उत्साहित होतो. (प्रीलूडला साल-नाझी नाबालिगचे उतारा).

रशिया सोडल्यानंतर, रचमनिनो यांनी त्यांची मुळे गमावली आणि केवळ बर्याच काळापासून काहीही तयार केले नाही, फक्त मैफिल क्रियाकलापांशी व्यवहार करणे. त्याच्यासाठी, न्यूयॉर्क, फिलाडेल्फिया, सेंट पीटर्सबर्ग, डेट्रॉइट, क्लीवलँड, शिकागो उघडले होते. आणि फक्त एक जागा रख्मानिनोव्हसाठी बंद होती - तिचे मातृभूमी सर्वोत्तम संगीतकार त्याच्या कामाचे बहिष्कार करण्याचा प्रस्ताव होता. वृत्तपत्र "प्रवी" लिहिले: "सर्गेई रखमानिनो, माजी गायक रशियन व्यापारी आणि बुर्जुआ, एक लेखक, सिम्युलेटर आणि प्रतिक्रियावादी, माजी जमीन मालक - शपथ घेतलेला आणि सक्रिय शत्रूला देण्यात आला. " "Rakmaninov सह खाली! Rachmaninov च्या उपासनेसह खाली! " - "izvestia" म्हणतात.

(पुस्तक पासून):

फक्त एकाने जुन्या इवानोव्हकाला स्विस व्हिला यांना आठवण करून दिली: एकदा रशियातून आणले गेले.

देवाच्या फायद्यासाठी, मुळे नुकसान करू नका! - त्याने जुन्या माणसाच्या माळी मागितली.

काळजी करू नका, हरर रचमनिनोव्ह.

मला यात काही शंका नाही की सर्व काही ठीक होईल. पण लिलाक एक सभ्य आणि कठोर वनस्पती आहे. आपण मुळे नुकसान केल्यास - सर्वकाही गेले आहे.

रचमनिनोव्हने रशियावर प्रेम केले आणि रशियाने रखमॅनिनोवर प्रेम केले. आणि म्हणून, सर्व प्रतिबंधांच्या विरोधात, रचमेनिनोव्हचे संगीत वाजले कारण ते प्रतिबंधित करणे अशक्य होते. दरम्यान, असुरक्षित रोग शांतपणे रचमेनिनोव्ह, फुफ्फुस आणि यकृत कर्करोगाकडे शांत आहे.

(पुस्तक पासून :)

नेहमीप्रमाणे, टॅग केले; अब्रास करण्यायोग्य फ्रॅसमध्ये तो स्टेजवर दिसला, तो एक लहान धनुष्यला म्हणाला, फाल्दीला फाल्डा बसला, पाय पेडलचा प्रयत्न केला - नेहमीच सर्वकाही, आणि जवळजवळ सर्वात जवळच्या लोकांना माहित होते की तो प्रत्येक चळवळीसाठी उभा आहे, त्याचे शुल्क कसे होते अडथळा आणि त्याला कोणता अमानुष प्रयत्न करतो तो त्याला पळवून लावतो. (एस. राश्मॅनिनोव्हद्वारे प्रील्यूड डाई-डेझ मायनर केले जाते).

(पुस्तकातून :) ... rachmaninov हे प्रतिभा पूर्ण करते. ओव्हॅशन हॉल Rachmaninov उठून उठण्याचा प्रयत्न करीत आहे. तो व्यर्थ मध्ये त्याच्या हातांनी हात उंचावतो. असह्य दुःखाने स्क्रॅप, रीढ़ ते सरळ देत नाही.

पडदा! पडदा! - दृश्ये मागे चालणे

स्ट्रेचर! - डॉक्टरांनी मागणी केली

प्रतीक्षा करा! मला लोक आभार मानले पाहिजे ... आणि अलविदा म्हणा.

Rachmaninov पाऊल उचलण्यासाठी आणि bowed ... ऑर्केस्ट्रल खड्डे ओलांडून पांढरा लिलाक एक विलक्षण गुलदस्त उडणे. पडदाला प्लॅटफॉर्मवर पडण्याआधी वगळण्यात यश आले.

मार्च 1 9 43 च्या अखेरीस, स्टालिंग्रॅडची लढाई पूर्ण झाल्यानंतर, सर्गेई वसीलीविचने स्वत: च्या जवळ आणि रशियाच्या युद्धात दुःख सहन केले, दुसऱ्या क्रमांकाच्या एंट्रीच्या 8 सुरुवातीच्या तारे पियानो कॉन्सर्ट (पियानोवर निष्पादित). त्यानंतर असे म्हटले होते की सर्गेई वसतीविच रखमानिनोव्ह अमेरिकेत मरण पावला. (ऑर्केस्ट्रा ध्वनीसह पियानोसाठी मैफिल नंबर 2 च्या दुसर्या भागाचा तुकडा).

रचमनिनोवा बनला नाही, आणि त्याचे संगीत युद्धापासून पश्चिमेकडील भागांच्या आत्मा उबदार राहिले:

आणि नोट सर्वकाही shouts: - क्षमस्व!

आणि होल्मिक वरील क्रॉस: - क्षमस्व!

तो स्वत: ला परकीय आहे!

तो फक्त कठोर आहे ...

लेखक मानले गेले

मध्ये smggle बनू

आपल्या वाचकांना व्यक्त करा

I.turgenyev.

चाकबोर्ड सॅटिरिकल नमुना वर.

यू: एक गंभीर सतर्कता निर्माण करण्यासाठी, आपल्याला समाजापासून होते म्हणून समाजाकडे पाहण्याची गरज आहे, त्याचे जीवन सर्व मार्जिन्समध्ये आहे आणि हे केवळ महान निर्माते आहे. हे लोक एक नियम म्हणून, प्रावश्यक भेटवस्तू प्राप्त. आपण अशा लोकांकडून कोण कॉल कराल? (उत्तरे).

ते, chroniclers म्हणून, त्यांच्या कामाच्या वेळेत, त्याच्या नाडी आणि मेटामोर्फोसिसमध्ये प्रतिबिंबित करतात. म्हणून d.shostakovich होते. आपण त्याच्या "लिगिड सिम्फनी" वर संगीतकार ओळखता. हे एक राक्षस आहे जे त्याच्या कामात एक युग दिसतात. तर सातव्या सिम्फनीमध्ये फासीवादाचा विनाशकारी थर्मास सशक्तपणे आवाज आला तर तो युद्धाच्या वेळी तयार केलेला आठवा, अचानक अपॉथोसिसने नव्हे तर खोल दार्शनिक प्रतिबिंबाने नाही. नाही कारण या सिम्फनीने टीका केली आहे आणि त्याचे लेखक छळ केला आहे. आणि नवव्या सिम्फनीला उज्ज्वल, काळजीफ्री, आनंददायक ... पण ते केवळ पहिल्या दृष्टीक्षेपात आहे. मी सिम्फनीचा भाग ऐका आणि उत्तर देण्याचा प्रयत्न करा:

शोस्टाकोविच तिच्या पहिल्या व्यक्तीकडून लिहितात किंवा बाजूला असलेल्या जगाकडे पाहतो? (नवव्या सिम्फनी ध्वनीचा पहिला भाग)

डी: संगीतकार ते बाजूला जग पाहते.

यू: त्याच्या समोर तो काय दिसते?

डी: येथे, जसे की, दोन प्रतिमा: एक - प्रकाश, आनंददायक आणि इतर मुलांच्या सैन्य सामन्यासारखे मूर्ख आहे. ही प्रतिमा वास्तविक नाहीत, परंतु खेळणी आहेत. (कधीकधी मुलांचा हा भाग सॅस्टविंस्की सुटशी तुलना करता येतो, ज्यामध्ये नायकांनी कठपुतळी "जंपिंग" म्हणून वापरली आहे, परंतु सूट विपरीत, सिम्फॅनीसमध्ये सिम्फॅनीची काळजी नाही, परंतु काही निरीक्षण नाही).

डी: संगीत हळूहळू विकृत आहे, प्रथम संगीतकार हसते, आणि नंतर विचार करणे दिसते. शेवटी, या प्रतिमा यापुढे इतकेच बाल्ड नाहीत, परंतु थोडासा कुरूप.

येथे: चला ऐका II एच. (चालू आहे) येथे काय ऐकले जाऊ शकते?

डी: जोरदार sighs. संगीत दुःखी आणि वेदनादायक आहे. हे स्वतः संगीतकारांचे अनुभव आहे.

यू: अशा आरामदायी 1 भाग, अशा दुःखाने, गंभीर ध्यान आहे का? आपण हे कसे समजावून सांगता?

डी: असे दिसते की संगीतकार, या पॅंटकडे पाहून स्वतःला एक प्रश्न विचारतो: ते हानीकारक आहेत का? कारण शेवटी, toy पासून सैन्य अलार्म वास्तविक म्हणून बनते.

यू: आमच्याकडे एक अत्यंत निःपक्षपाती निरीक्षण आहे, हा एक प्रश्न असू शकतो: "मी ते आधीच कुठेतरी पाहिले आहे, ते आधीच ...?" आपण इतर संगीतावरील या उद्दिष्टांची आठवण करून देत नाही?

डी: मी chipolino पासून राजकुमार लिंबू आहे. आणि मला थोडासा आक्रमण आहे, फक्त एक कॉमिक फॉर्ममध्ये.

यात: परंतु अशा ध्रुव प्रथम मरतील, परंतु कधीकधी त्यांच्या उलट पुनर्जन्म. अशा पॅंटपासून नाही हिटलरगेंडा जन्मला का? मला "जा आणि पहा" चित्रपट आठवत आहे. फ्रेम अमेरिकेच्या समोर आहेत: अत्याचार, हिटलरगेन्डा किशोर आणि शेवटी आईच्या हातात एक मुलगा. आणि हे मुल हिटलर आहे. कोणत्या प्रकारच्या मुलांच्या खांबावर भीती होईल हे कोणाला ठाऊक होते. ("होकिना मुरिएट" च्या सैनिकांशी तुलना करता येते, तथ्य आधुनिक इतिहास). पुढील काय होते? (आम्ही 3, 4, 5 भाग ऐकतो.

तिसरा भाग जीवनाच्या चिंताग्रस्त व्यस्त तालासारखा दिसतो, जरी बाह्य वेगाने मजा येते. काळजीपूर्वक 1 योजना ऐकून, हे एक विलक्षण पारंपारिक शेरझो नाही, परंतु वेदना, ताण नाट्य नाही.

चौथा आणि 5 व्या भाग हा एक निष्कर्ष आहे: प्रथम पाईपच्या आवाजाने स्पीकरची दुःखद लोकांची भीती वाटते - ट्रिब्यून, संदेष्ट्याचे अग्रगण्य. त्याच्या भविष्यवाणीत - दंड आणि वेदना. लष्करी कार्यक्रमांचे प्रतिध्वनी ऐकण्यासाठी, चित्रपट कॅमेरा म्हणून वेळ थांबला आहे, सातव्या सिम्फनी ("आक्रमणाची थीम") स्पष्टपणे वाटली आहे.

5 व्या भागाला प्रथम भागाच्या उद्देशांवर कॉन्फिगर केले आहे, परंतु ते कसे बदलले आहेत! सोलल वाळूच्या दिवसात कोणत्याही हसणे किंवा सहानुभूती न घेता. केवळ एकदा प्रारंभिक प्रतिमेची वैशिष्ट्ये दिसून येते, जसे की तुलना, स्मृतीसाठी.

करते: या सिम्फनीला ऐतिहासिक अर्थ आहे का? शोस्टाकोविचची भविष्यवाणी आपल्याला काय वाटते?

डी: त्या वस्तुस्थितीत त्याने त्या वेळेस क्रूरता पाहिली आणि तिच्या संगीतात तिला प्रतिबिंबित केले. देशाच्या जीवनात हा एक कठीण काळ होता, जेव्हा वाईट विजय झाला आणि त्याने संगीत पाहिले.

यू: आणि काय घडत आहे ते त्याने कसे पाहिले?

डी: तो प्रयत्न करतो, दुःख सहन करतो. आणि संगीत त्याच्या भावना व्यक्त करते.

आपण धड्याचा पराग्राफ वाचतो, आम्ही त्यावर प्रतिबिंबित करतो, शोस्टाकोविचच्या कामाची तुलना एका नमुन्यासह - लोकांच्या सोसायटीशी व्यभिचार करणे, परावर्तित नाही, एक इच्छेनुसार अंशतः आज्ञा पाळत नाही.

7 व्या, 8 वा सिम्फनी - एक तर्कशास्त्र, एक ड्रामा आणि 9 व्या सिम्फनीने जोडलेला त्रिप्टीचा एक पायरी नाही, गंभीर विषयापासून मागे फिरत नाही, परंतु ट्रिपेक्स, ट्रिप्ट्चचे तार्किक पूर्णत्व.

मग बी.कूझुझा गाणे निष्पादित आहे, ज्यांचे शब्द "चला" हाताच्या हाताच्या पलीकडे जाऊ या, जेणेकरून धडे एक अर्थपूर्ण पूर्ण होण्यासारखे आवाज येईल. " (प्रस्तावित सामग्री 2 धडे आधार असू शकते).

ग्रंथसूची

एंटोनोव्ह यू यू. शाळेत 1 99 6 क्रमांक 3

बारानोव्हस्काया आर. सोव्हिएत वाद्य साहित्य - मॉस्को "संगीत", 1 9 81

ब्यूयूआर एल. "आर्ट इन स्कूल", 1 99 1

वेन्दोवा टी. "संगीत येथे संगीत", 1 9 88 × 3

विनोगोव्ह एल. "कला येथे कला" 1 99 4 № 2

Gororyunova एल. "कला येथे कला" 1 99 6

Zubachevskaya n. "कला येथे कला" 1994

Klashchenko n. "आर्ट इन स्कूल" 1 99 1 №1

क्रासिकोविकोव्हा टी. शिक्षकांसाठी मेडीरिक मॅन्युअल - व्लादिमीर, 1 9 88

डावीकडे बी. "परदेशी देशांचे संगीत साहित्य" - मॉस्को: राज्य संगीत प्रकाशन घर, 1 9 58

मास्लोव्हा एल. "संगीत येथे संगीत" 1 9 8 9 × 3

मिखाईलोवा एम. "रशियन संगीत साहित्य" - लेनिग्रॅड: "संगीत" 1 9 85

Ossenneva एम. "कला येथे कला" 1 99 8 क्रमांक 2

PilihiUusus a. "कला येथे कला" 1994 № 2

मनोवैज्ञानिक शब्दकोश - मॉस्को: अध्यापन, 1 9 83

Rokyanskaya टी. "कला येथे कला" 1996 × 3

शेवचुक एल. "संगीत येथे संगीत" 1 99 0 № 1

युवा संगीतकार च्या एनसायक्लोपीडिक शब्दकोश - मॉस्को: "अध्यापन" 1 9 85

Yakutin ओ. "संगीत येथे संगीत" 1 996 क्रमांक 4

ईएच, संगीत, तिच्या भावना, अनुभव, विचार, प्रतिबिंब, एक किंवा अधिक लोकांचे कार्य; निसर्गाचा कोणताही अभिव्यक्ती, एखाद्या व्यक्ती, लोक, मानवतेच्या जीवनापासून कार्यक्रम. ईएच, संगीत, तिच्या भावना, अनुभव, विचार, प्रतिबिंब, एक किंवा अधिक लोकांचे कार्य; निसर्गाचा कोणताही अभिव्यक्ती, एखाद्या व्यक्ती, लोक, मानवतेच्या जीवनापासून कार्यक्रम.

संगीत क्वचितच एक-एकमात्र प्रतिमेवर आधारित कार्य करते. संगीत क्वचितच एक-एकमात्र प्रतिमेवर आधारित कार्य करते. केवळ एक लहान खेळ किंवा लहान तुकड्यांसाठी एकट्या भागासाठी एकच मानले जाऊ शकते. केवळ एक लहान खेळ किंवा लहान तुकड्यांसाठी एकट्या भागासाठी एकच मानले जाऊ शकते.

ताल आणि लय बदलणे आणि लांब आवाज सादरीकरण च्या ताल लहान आणि लांब ध्वनी च्या लय बदलणे संगीत साहित्य वाद्य सामग्री मेलोडी-वन-हेडिंग देखभाल सादर करण्यासाठी बनावट-पद्धत मुख्य विचार कामाच्या मुख्य विचारांची गळती-एक-आनंददायी देखभाल

वाद्य विचारांचे पोत विविध मार्गांनी सेट केले जाऊ शकते. संगीत संगीत विविध मार्गांनी सेट केले जाऊ शकते. संगीत विविध घटकांमधील फॅब्रिक folds सारखे आहे, जसे की फॅरीज सारख्या विविध घटकांपासून बनलेले आहेत, जसे की संगीत, त्याच्या आवाजासह, निरंतर ध्वनी इत्यादी. निधी संपूर्ण जटिल म्हणतात. तिच्या आवाजासह, आवाज, इ. सोबत निधी संपूर्ण जटिल म्हणतात.

मोनोंट (युनिस) च्या वाद्याच्या रंगाचे प्रकार (ग्रीक पासून) एक सर्वात जुने एक-केसांचे मोनोमेंट (एकटे) (ग्रीक पासून. "- एक) एक जुने एक-केस असलेला बनावट आहे. सिंगल-केसिंग मेलोडी, किंवा एकसंध मध्ये एक meldy अनेक आवाज. एकट्या केसांची गळती असलेली बनावट, किंवा एकत्रित झालेल्या अनेक आवाजात एक सुगंध घेऊन. होमोफोन हर्मोनिक पोत मेलोडी आणि संगत बनलेले आहे. तिने संगीत मध्ये मंजूर विनीनी क्लासिक (XVIII शतकाचा दुसरा भाग) आणि आजचा सर्वात सामान्य पोत आहे. तणावग्रस्त पोत - एक घोषित संगीतशिवाय एक निदर्शनास आंदोलन आहे. उदाहरणे सर्व्ह करू शकता चर्च chants. - चोराला (बर्याचदा अशा प्रकारच्या पोतला कोरल म्हणतात), ग्राइंडिंग पॉलीफोनी हे रशियन लोक गाण्याचे वैशिष्ट्य आहे. जेव्हा मते मुख्य आवाजात सामील होतात तेव्हा संगीत चालविण्याच्या प्रक्रियेत हे विनामूल्य सुधारणांवर आधारित आहे - जेव्हा इतर मते मुख्य आवाजात असतात.

सर्गेई वसतीविच रखानिनोव्हिंझर पियानोवादक पियानोवादक कंडक्टर कंडक्टरचा जन्म महाकाव्य हीरो सद्दकोच्या मातृभूमीवर नोव्हेसोरोड अंतर्गत झाला. सॅडकोसारखेच, रखमॅनिनोव्हने तिच्यावर प्रेम केले आणि नेहमीच तिच्याबरोबर वेगळे केले. खरंच, 1 9 17 मध्ये, सर्जनशील शक्तीच्या समृद्धीमुळे त्याने रशियाला कायमचे सोडले.

हे भावनिक आणि नाट्यमय पोलोना कधी जन्माला आले, ज्यांना संगीतकाराने नाव दिले - होमलँडमधून फेअरवेल? त्या दिवसात 17 9 4 ची पोलिश विद्रोह दडपली गेली आणि संगीतकाराने देश सोडला. 213 वर्षांची अर्धा दिवस कल्पना करा. हे भावनिक आणि नाट्यमय पोलोना कधी जन्माला आले, ज्यांना संगीतकाराने नाव दिले - होमलँडमधून फेअरवेल? त्या दिवसात 17 9 4 ची पोलिश विद्रोह दडपली गेली आणि संगीतकाराने देश सोडला. 213 वर्षांची अर्धा दिवस कल्पना करा. आर्टवर्कची टिकाऊपणा लेखकाने एम्बेड केलेल्या मानसिक ऊर्जा प्रभारीवर अवलंबून आहे, अशा सर्जनशील फ्लॅशमुळे संपूर्ण शतके भावनांना अर्पण करण्यासाठी सक्षम आहे. आर्टवर्कची टिकाऊपणा लेखकाने एम्बेड केलेल्या मानसिक ऊर्जा प्रभारीवर अवलंबून आहे, अशा सर्जनशील फ्लॅशमुळे संपूर्ण शतके भावनांना अर्पण करण्यासाठी सक्षम आहे. आणि येथे ते लोकांच्या आत्मा मध्ये poliionize oginsky च्या prolionize oginsky च्या आश्चर्यकारक, आश्चर्यकारक, अंतहीन आणि विविध परिवर्तन आहेत. आणि येथे ते लोकांच्या आत्मा मध्ये poliionize oginsky च्या prolionize oginsky च्या आश्चर्यकारक, आश्चर्यकारक, अंतहीन आणि विविध परिवर्तन आहेत. "मदरनाइज ओहिन्की फरवेवेल मातृभूमीपासून"

खोरा तुर्की यांनी सादर केलेल्या पोलिओनीसा ओगिन्स्कीच्या हेतूने एक गाणे त्यांच्या अंमलबजावणीमध्ये मनोरंजक काय आहे? त्यांच्या अंमलबजावणीमध्ये मनोरंजक काय होते? जेव्हा आपण थोड्या थोड्या काळापासून घरी गेला तेव्हा आपल्याला काय वाटते? जेव्हा आपण थोड्या थोड्या काळापासून घरी गेला तेव्हा आपल्याला काय वाटते?

होम कार्य एखाद्या घराच्या लिखित किंवा रेखाचित्रात एक घराच्या विभक्ततेबद्दल आपल्या भावना व्यक्त करतात. घराच्या लिखाण किंवा रेखाचित्र मध्ये विभक्त होण्याबद्दल आपल्या भावना व्यक्त करा. घराच्या विभक्ततेबद्दल कविते शोधा किंवा तयार करा, शीट 4 वर संगणक आवृत्तीमध्ये व्यवस्था करा, आम्हाला हृदयाद्वारे सांगा किंवा संगीत तयार करा आणि धडे पूर्ण करा. घराच्या विभक्ततेबद्दल कविते शोधा किंवा तयार करा, शीट 4 वर संगणक आवृत्तीमध्ये व्यवस्था करा, आम्हाला हृदयाद्वारे सांगा किंवा संगीत तयार करा आणि धडे पूर्ण करा.

शिक्षकांनी शैक्षणिक उपक्रमांचे स्व-मूल्यांकन आणि मूल्यांकन. स्वत: ची प्रशंसा च्या अल्गोरिदम. तुम्हाला धड्यांबद्दल सर्वकाही आठवते का? आपण वर्गात सक्रिय होता का? आपले उत्तर अचूक आहेत का? आपण धड्यात ऑर्डरचे पालन करता का? आपण धड्याच्या विषयावर सर्व काही रेकॉर्ड केले आहे का? आपण आपले गृहकार्य पूर्ण केले का?