प्रसिद्ध चित्रकार. अविस्मरणीय: मुलांच्या परीकथांचे इलस्ट्रेटर

मुख्यपृष्ठ / प्रेम

कलात्मक वारसामास्टर्स फक्त थकलेले नाहीत पुस्तक ग्राफिक्स. ए.एफ. पाखोमोव्ह - स्मारक चित्रांचे लेखक, चित्रे, चित्रफलक ग्राफिक्स: "नाकाबंदीच्या दिवसात लेनिनग्राड" या मालिकेच्या रोमांचक पत्रकेसह रेखाचित्रे, जलरंग, असंख्य प्रिंट्स. तथापि, असे घडले की कलाकाराबद्दलच्या साहित्यात त्याच्या क्रियाकलापांचे खरे प्रमाण आणि वेळेची चुकीची कल्पना होती. कधीकधी त्याच्या कामाचे कव्हरेज केवळ 30 च्या दशकाच्या मध्यभागी असलेल्या कामांपासून सुरू होते आणि काहीवेळा नंतर - युद्धाच्या वर्षांच्या लिथोग्राफच्या मालिकेसह. अशा मर्यादित दृष्टिकोनाने अर्ध्या शतकात निर्माण झालेल्या एएफ पाखोमोव्हच्या मूळ आणि दोलायमान वारशाची कल्पना केवळ संकुचित आणि कमी केली नाही तर संपूर्ण सोव्हिएत कला देखील गरीब झाली.

एएफ पाखोमोव्हच्या कार्याचा अभ्यास करण्याची गरज फार पूर्वीपासून आहे. त्यांच्याबद्दलचा पहिला मोनोग्राफ 1930 च्या मध्यात प्रकाशित झाला. साहजिकच त्यात काही कामांचाच विचार करण्यात आला. या आणि त्या काळात अंतर्भूत असलेल्या परंपरा समजून घेण्यात काही मर्यादा असूनही, प्रथम चरित्रकार व्ही.पी. अनिकीवा यांच्या कार्याने वस्तुस्थिती आणि (आवश्यक समायोजनांसह) वैचारिकदृष्ट्या त्याचे मूल्य टिकवून ठेवले. 1950 च्या दशकात प्रकाशित झालेल्या कलाकारांबद्दलच्या निबंधांमध्ये, 1920 आणि 1930 च्या दशकातील सामग्रीची व्याप्ती कमी झाली आणि त्यानंतरच्या काळातील कामाचे कव्हरेज अधिक निवडक होते. आज, आपल्यापासून दोन दशके दूर असलेल्या ए.एफ. पाखोमोव्हच्या कार्याची वर्णनात्मक आणि मूल्यमापनात्मक बाजू अनेक प्रकारे त्यांची विश्वासार्हता गमावलेली दिसते.

60 च्या दशकात एएफ पाखोमोव्ह यांनी "त्याच्या कामाबद्दल" मूळ पुस्तक लिहिले. पुस्तकाने त्यांच्या कार्याबद्दलच्या अनेक सामान्य कल्पनांचा खोटापणा स्पष्टपणे दर्शविला. या कामात व्यक्त केलेले वेळ आणि कलेबद्दल कलाकारांचे विचार तसेच या ओळींच्या लेखकाने तयार केलेल्या अलेक्सी फेडोरोविच पाखोमोव्ह यांच्याशी झालेल्या संभाषणांच्या रेकॉर्डिंगची विस्तृत सामग्री, वाचकांना ऑफर केलेला मोनोग्राफ तयार करण्यात मदत केली.

ए.एफ. पाखोमोव्ह यांच्याकडे अत्यंत मोठ्या प्रमाणात चित्रे आणि रेखाचित्रे आहेत. त्यांना संपूर्णपणे कव्हर केल्याचा दावा न करता, मोनोग्राफच्या लेखकाने मास्टरच्या सर्जनशील क्रियाकलापाच्या मुख्य पैलूंची कल्पना देणे, त्याची समृद्धता आणि मौलिकता, शिक्षक आणि सहकारी ज्यांनी एएफच्या कलाच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले त्याबद्दल कल्पना देणे हे त्याचे कार्य मानले. पाखोमोव्ह. नागरिकत्व, सखोल चैतन्य, वास्तववाद, कलाकारांच्या कार्यांचे वैशिष्ट्य यामुळे सोव्हिएत लोकांच्या जीवनाशी सतत आणि जवळच्या संबंधात त्याच्या कामाचा विकास दर्शविणे शक्य झाले.

महान मास्टर्सपैकी एक म्हणून सोव्हिएत कला, ए.एफ. पाखोमोव्ह यांनी त्यांच्या दीर्घ आयुष्यभर आणि सर्जनशील मार्गावर, मातृभूमीवर, तेथील लोकांसाठी उत्कट प्रेम केले. उच्च मानवतावाद, सत्यता, अलंकारिक समृद्धी त्याच्या कृतींना खूप भावपूर्ण, प्रामाणिक, उबदार आणि आशावादी बनवते.

एटी वोलोग्डा प्रदेशकडनिकोवा शहराजवळ, कुबेना नदीच्या काठावर, वरलामोव्ह गाव आहे. तेथे, 19 सप्टेंबर (2 ऑक्टोबर), 1900 रोजी, इफिमिया पेट्रोव्हना पाखोमोवा या शेतकरी महिलेच्या पोटी एक मुलगा झाला, ज्याचे नाव अलेक्सी होते. त्याचे वडील, फ्योडोर दिमित्रीविच, "विशिष्ट" शेतकऱ्यांमधून आले होते ज्यांना भूतकाळातील दासत्वाची भयानकता माहित नव्हती. या परिस्थितीने जीवनाच्या मार्गात आणि प्रचलित वर्ण वैशिष्ट्यांमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली, सहज, शांतपणे, सन्मानाने वागण्याची क्षमता विकसित केली. विशेष आशावाद, दृष्टीकोनांची व्यापकता, अध्यात्मिक थेटपणा आणि प्रतिसादाची वैशिष्ट्ये देखील येथे मूळ होती. अलेक्सी हे कार्यरत वातावरणात वाढले होते. ते गरीब जगले. संपूर्ण गावात, वसंत ऋतु पर्यंत त्यांच्या स्वत: च्या भाकरी पुरेशी नव्हती, त्यांना ती विकत घ्यावी लागली. अतिरिक्त उत्पन्न आवश्यक होते, जे प्रौढ कुटुंबातील सदस्यांनी केले होते. एक भाऊ दगडमातीचा होता. गावातील बरेच लोक सुतार होते. आणि तरीही आयुष्याचा सुरुवातीचा काळ आठवला तरुण अलेक्सीसर्वात आनंदी म्हणून. पॅरोकिअल शाळेत दोन वर्षांचा अभ्यास केल्यानंतर, आणि नंतर शेजारच्या गावातील झेम्स्टवो शाळेत आणखी दोन वर्षे, त्याला "राज्य खर्चावर आणि सरकारी भोजनावर" कडनिकोव्ह शहरातील उच्च प्राथमिक शाळेत पाठवले गेले. एएफ पाखोमोव्हच्या स्मरणात तिथल्या वर्गांची वेळ खूप कठीण आणि भुकेली होती. "तेव्हापासून माझे निश्चिंत बालपण वडिलांचे घर, - तो म्हणाला, - मला कायमचा सर्वात आनंदी आणि सर्वात काव्यात्मक काळ वाटू लागला आणि बालपणीचे हे काव्यीकरण नंतर माझ्या कामाचा मुख्य हेतू बनला. अलेक्सीची कलात्मक क्षमता लवकर प्रकट झाली, जरी तो जिथे राहत होता तिथे त्यांच्या विकासासाठी कोणतीही परिस्थिती नव्हती. परंतु शिक्षकांच्या अनुपस्थितीतही, मुलाने निश्चित निकाल मिळवले. शेजारील जमीन मालक व्ही. झुबोव्ह यांनी त्याच्या प्रतिभेकडे लक्ष वेधले आणि अल्योशाला पेन्सिल, कागद आणि रशियन कलाकारांच्या चित्रांचे पुनरुत्पादन सादर केले. पाखोमोव्हची सुरुवातीची रेखाचित्रे, जी आजपर्यंत टिकून आहेत, नंतर काय व्यावसायिक कौशल्याने समृद्ध होऊन, त्याच्या कार्याचे वैशिष्ट्य बनतील हे प्रकट करते. लहान कलाकार एका व्यक्तीच्या प्रतिमेने आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे एका मुलाने मोहित झाला. तो भाऊ, बहीण, शेजारच्या मुलांना काढतो. या कलाहीनांच्या ओळींची लय गमतीशीर आहे पेन्सिल पोर्ट्रेटत्याच्या परिपक्व छिद्रांचे रेखाचित्र प्रतिध्वनी.

1915 मध्ये, कडनिकोव्ह शहरातील शाळेतून पदवी प्राप्त होईपर्यंत, कुलीन यु. झुबोव्हच्या जिल्हा मार्शलच्या सूचनेनुसार, स्थानिक कलाप्रेमींनी सदस्यता जाहीर केली आणि पाखोमोव्हला पेट्रोग्राडला ए.एल. स्टिग्लिट्झच्या शाळेत पाठवले. पैसे उभे केले. क्रांतीसह, अॅलेक्सी पाखोमोव्हच्या आयुष्यातही बदल आले. शाळेत दिसलेल्या नवीन शिक्षकांच्या प्रभावाखाली - एन.ए. टायर्सा, एम.व्ही. डोबुझिन्स्की, एस.व्ही. चेखोनिन, व्ही.आय. शुखाएव - तो कलेची कार्ये अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो. शुखाएव रेखांकनाच्या महान मास्टरच्या मार्गदर्शनाखाली लहान प्रशिक्षणाने त्याला खूप मूल्य दिले. या धड्यांनी रचना समजून घेण्याचा पाया घातला मानवी शरीर. त्यांनी शरीरशास्त्राचा सखोल अभ्यास केला. पाखोमोव्हला खात्री होती की पर्यावरणाची कॉपी करण्याची गरज नाही, तर त्याचे अर्थपूर्ण प्रतिनिधित्व करणे आवश्यक आहे. रेखाचित्रे काढताना, त्याला प्रकाश आणि सावलीच्या परिस्थितीवर अवलंबून न राहण्याची सवय होती, परंतु, जसे की, त्याच्या स्वत: च्या डोळ्याने निसर्गाला "प्रकाशित" करण्याची, व्हॉल्यूमचे जवळचे भाग सोडून आणि अधिक दूर असलेल्यांना गडद करणे. “खरे,” कलाकाराने त्याच वेळी टिप्पणी केली, “मी एक विश्वासू शुखाएवाइट बनलो नाही, म्हणजे, मी लवचिक बँडने गळ घालणे, मानवी शरीर नेत्रदीपक दिसावे म्हणून मी स्वच्छ चित्र काढण्यास सुरवात केली नाही.” पाखोमोव्हने कबूल केले की सर्वात प्रमुख पुस्तक कलाकार, डोबुझिन्स्की आणि चेखोनिन यांचे धडे उपयुक्त होते. त्याला नंतरचा सल्ला विशेषतः आठवला: "लिफाफ्यावर पत्त्याप्रमाणे" पेन्सिलने तयारी न करता, ब्रशने पुस्तकाच्या मुखपृष्ठावर त्वरित फॉन्ट लिहिण्याची क्षमता प्राप्त करणे. कलाकाराच्या मते, आवश्यक डोळ्याच्या अशा विकासामुळे नंतर निसर्गाच्या स्केचमध्ये मदत झाली, जिथे तो काही तपशीलांसह प्रारंभ करून, पत्रकावर चित्रित केलेली प्रत्येक गोष्ट ठेवू शकतो.

1918 मध्ये, जेव्हा कायमस्वरूपी उत्पन्नाशिवाय थंड आणि भुकेल्या पेट्रोग्राडमध्ये जगणे अशक्य झाले, तेव्हा पाखोमोव्ह आपल्या मायदेशी निघून गेला आणि कडनिकोव्हो येथील शाळेत चित्रकला शिक्षक बनला. त्याचे शिक्षण पूर्ण करण्यासाठी या महिन्यांचा खूप फायदा झाला. पहिल्या आणि दुसर्‍या टप्प्यातील धड्यांनंतर, जोपर्यंत प्रकाशाने परवानगी दिली आणि त्याचे डोळे थकले नाहीत तोपर्यंत तो उत्साहाने वाचला. “मी उत्तेजित अवस्थेत असताना मला ज्ञानाच्या तापाने जप्त केले होते. संपूर्ण जग माझ्यासमोर उघडले, जे मला क्वचितच माहित होते, - पाखोमोव्हने यावेळी आठवले. - फेब्रुवारी आणि ऑक्टोबर क्रांतीमाझ्या सभोवतालच्या बहुतेक लोकांप्रमाणे मी आनंदाने स्वीकारले, परंतु आता फक्त समाजशास्त्र, राजकीय अर्थव्यवस्था, ऐतिहासिक भौतिकवाद, इतिहास या विषयांवर पुस्तके वाचून, मला घडलेल्या घटनांचे सार खरोखर समजू लागले.

विज्ञान आणि साहित्याचा खजिना तरुणापुढे उघडला; पेट्रोग्राडमध्ये व्यत्यय आणलेला अभ्यास सुरू ठेवण्याचा त्यांचा हेतू अगदी स्वाभाविक होता. सॉल्ट लेनमधील एका परिचित इमारतीत, त्यांनी एन.ए. टायर्सा यांच्याकडे अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, जे त्यावेळच्या स्टीग्लिट्झ शाळेचे आयुक्त होते. "आम्ही, निकोलाई अँड्रीविचचे विद्यार्थी, त्याच्या पोशाखाने खूप आश्चर्यचकित झालो," पाखोमोव्ह म्हणाला. - त्या वर्षांच्या कमिसर्सनी बेल्टसह लेदर कॅप्स आणि जाकीट आणि होल्स्टरमध्ये रिव्हॉल्व्हर घातले होते आणि टायर्सा छडीसह आणि बॉलर टोपीमध्ये चालत असे. पण कलेबद्दलचे त्यांचे बोलणे श्वास रोखून ऐकले जायचे. कार्यशाळेच्या प्रमुखाने चित्रकलेवरील कालबाह्य मतांचे विलक्षणपणे खंडन केले, विद्यार्थ्यांना छाप पाडणार्‍यांच्या कर्तृत्वाची ओळख करून दिली, पोस्ट-इम्प्रेशनिझमच्या अनुभवाने, व्हॅन गॉग आणि विशेषत: सेझन यांच्या कामात दिसणार्‍या शोधांकडे बिनधास्तपणे लक्ष वेधले. टायर्साने कलेच्या भविष्यासाठी एक स्पष्ट कार्यक्रम मांडला नाही; त्याने त्याच्या कार्यशाळेत काम करणाऱ्यांकडून उत्स्फूर्ततेची मागणी केली: तुम्हाला जसे वाटते तसे लिहा. 1919 मध्ये, पाखोमोव्हला रेड आर्मीमध्ये भरती करण्यात आले. पूर्वीचे अपरिचित लष्करी वातावरण त्याने जवळून ओळखले, खऱ्या अर्थाने समजले लोक पात्रसोव्हिएट्सच्या भूमीचे सैन्य, ज्याने नंतर त्याच्या कामात या विषयाच्या स्पष्टीकरणावर परिणाम केला. पुढच्या वर्षीच्या वसंत ऋतूमध्ये, पाखोमोव्ह, आजारपणानंतर निष्क्रिय होऊन, पेट्रोग्राडला आला, एन.ए. टायर्साच्या कार्यशाळेतून व्ही. व्ही. लेबेदेव येथे गेला, क्यूबिझमच्या तत्त्वांची कल्पना घेण्याचा निर्णय घेतला, ज्यामध्ये प्रतिबिंबित होते. लेबेदेव आणि त्याच्या विद्यार्थ्यांनी केलेल्या कामांची संख्या. यावेळी बनवलेल्या पाखोमोव्हच्या कामांपैकी, थोडेच टिकले आहे. असे, उदाहरणार्थ, "स्टिल लाइफ" (1921), जे पोतच्या सूक्ष्म अर्थाने ओळखले जाते. त्यामध्ये, लेबेदेवकडून कामांमध्ये "मेडनेस" मिळविण्याची, वरवरची पूर्णता न पाहण्याची, परंतु चित्रित केलेल्या प्लास्टिकच्या गुणांना न विसरता कॅनव्हासच्या रचनात्मक चित्रमय संस्थेसाठी शिकण्याची इच्छा दिसून येते.

नवीन कल्पना चांगले कामपाखोमोव्ह - "हेमेकिंग" पेंटिंग - त्याच्या मूळ गावी वरलामोव्हमध्ये उद्भवली. तेथे त्यासाठी साहित्य जमा करण्यात आले. कलाकाराने पेरणी करताना सामान्य दैनंदिन दृश्य नाही तर तरुण शेतकऱ्यांनी त्यांच्या शेजाऱ्यांना केलेली मदत चित्रित केली. सामूहिक, सामूहिक-शेतमजुरीकडे संक्रमण हा भविष्याचा विषय असला तरी, तरुणांचा उत्साह आणि कामासाठी उत्साह दर्शविणारी ही घटना आधीच काही मार्गांनी नवीन ट्रेंडशी साम्य होती. मॉवर्सच्या आकृत्यांचे एट्यूड्स आणि स्केचेस, लँडस्केपचे तुकडे: गवत, झुडुपे, खंदक कलात्मक संकल्पनेच्या आश्चर्यकारक सुसंगततेची आणि गांभीर्याची साक्ष देतात, जिथे ठळक मजकूर शोध प्लास्टिकच्या समस्येच्या निराकरणासह एकत्रित केले जातात. हालचालींची लय पकडण्याच्या पाखोमोव्हच्या क्षमतेने रचनाच्या गतिशीलतेला हातभार लावला. या चित्रासाठी, कलाकार अनेक वर्षे गेला आणि अनेक तयारीची कामे पूर्ण केली. त्यापैकी अनेकांमध्ये, त्याने मुख्य थीमच्या जवळ किंवा सोबत असलेले भूखंड विकसित केले.

"किलिंग द सिथ्स" (1924) या चित्रात दोन तरुण शेतकरी कामावर आहेत. ते पाखोमोव्हने निसर्गातून रेखाटले होते. मग तो ब्रशच्या सहाय्याने या शीटमधून गेला, त्याच्या मॉडेल्सचे निरीक्षण न करता प्रतिमेचे सामान्यीकरण केले. 1923 च्या "टू मॉवर्स" च्या पूर्वीच्या कामात मजबूत हालचालींचे प्रसारण आणि शाईच्या वापराची सामान्य नयनरम्यता यासह चांगले प्लास्टिकचे गुण दिसून येतात. सखोल सत्यतेसह, आणि कोणी म्हणू शकेल, रेखाचित्राची तीव्रता, येथे कलाकाराला विमान आणि खंड बदलण्यात रस होता. शीटमध्ये कुशलतेने इंक वॉशचा वापर केला आहे. लँडस्केप परिसर सूचित आहेत. कापलेल्या आणि उभ्या असलेल्या गवताचा पोत स्पष्ट आहे, जे रेखाचित्रात लयबद्ध विविधता आणते.

"हेमेकिंग" प्लॉटच्या रंगात मोठ्या संख्येने घडामोडींमध्ये, वॉटर कलर "गुलाबी शर्टमध्ये मॉवर" चा उल्लेख केला पाहिजे. त्यामध्ये, ब्रशने सचित्र धुण्याव्यतिरिक्त, ओल्या पेंटच्या थरावर स्क्रॅचिंगचा वापर केला गेला, ज्यामुळे प्रतिमेला एक विशेष तीक्ष्णता आली आणि वेगळ्या तंत्रात (तेल पेंटिंगमध्ये) चित्रात सादर केले गेले. रंगीत मोठे पान "हेमेकिंग", जलरंगात रंगवलेले. त्यात हे दृश्य उंचावरून पाहिल्यासारखे वाटते. यामुळे मॉवरच्या सर्व आकृत्या एका ओळीत दर्शविणे आणि त्यांच्या हालचालींच्या प्रसारणात एक विशेष गतिशीलता प्राप्त करणे शक्य झाले, जे आकृत्यांच्या तिरपे व्यवस्थेद्वारे सुलभ होते. या तंत्राचे कौतुक करून, कलाकाराने त्याच प्रकारे चित्र तयार केले आणि नंतर भविष्यात ते विसरले नाही. पाखोमोव्हने सामान्य श्रेणीतील नयनरम्यता प्राप्त केली आणि सूर्यप्रकाशाने छेदलेल्या सकाळच्या धुक्याची छाप व्यक्त केली. हीच थीम "ऑन द मॉईंग" ऑइल पेंटिंगमध्ये वेगळ्या पद्धतीने सोडवली गेली आहे, ज्यामध्ये काम करणारे गवत कापणारे आणि कार्टच्या बाजूला चरत असलेला घोडा दर्शविला आहे. येथील लँडस्केप इतर स्केचेस, रूपे आणि चित्रापेक्षा वेगळे आहे. फील्ड ऐवजी - एक किनारा वेगवान नदी, ज्यावर करंटच्या जेट्स आणि रोवरसह बोटीने जोर दिला जातो. लँडस्केपचा रंग अर्थपूर्ण आहे, विविध थंड हिरव्या टोनवर बांधलेला आहे, केवळ उबदार शेड्स अग्रभागी सादर केल्या जातात. पर्यावरणासह आकृत्यांच्या संयोजनात एक विशिष्ट सजावटीचा प्रभाव आढळला, ज्याने एकूण रंगीत आवाज वाढविला.

1920 च्या दशकातील खेळांवरील पाखोमोव्हच्या चित्रांपैकी एक म्हणजे बॉईज स्केटिंग. कलाकाराने चळवळीच्या प्रदीर्घ क्षणाच्या प्रतिमेवर रचना तयार केली आणि म्हणूनच सर्वात फलदायी, काय झाले आणि काय असेल याची कल्पना दिली. याउलट, दुसरी आकृती अंतरावर दर्शविली आहे, लयबद्ध विविधतेचा परिचय करून देते आणि रचनात्मक कल्पना पूर्ण करते. या चित्रात, खेळांमध्ये स्वारस्य सोबत, त्याच्या कामासाठी सर्वात महत्वाच्या विषयावर पाखोमोव्हचे आवाहन पाहिले जाऊ शकते - मुलांचे जीवन. पूर्वी, हा कल कलाकारांच्या ग्राफिक्समध्ये प्रतिबिंबित झाला होता. 1920 च्या दशकाच्या मध्यापासून, पखोमोव्हची सखोल समज आणि सोव्हिएट्सच्या भूमीतील मुलांच्या प्रतिमा तयार करणे हे पाखोमोव्हचे कलेतील उत्कृष्ट योगदान होते. उत्कृष्ट चित्रमय आणि प्लास्टिकच्या समस्यांचा अभ्यास करून, कलाकाराने या नवीन महत्त्वपूर्ण विषयावरील कामांमध्ये त्यांचे निराकरण देखील केले. 1927 च्या प्रदर्शनात, "शेतकरी मुलगी" हा कॅनव्हास दर्शविला गेला, ज्यामध्ये वर चर्चा केलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये काहीतरी साम्य असले तरी ते स्वतंत्र स्वारस्य देखील होते. कलाकाराचे लक्ष मुलीच्या डोक्याच्या आणि हातांच्या प्रतिमेवर केंद्रित होते, उत्कृष्ट प्लास्टिकच्या भावनेने रंगवलेले. तरुण चेहऱ्याचा प्रकार मूळ पद्धतीने टिपला जातो. या कॅनव्हासच्या अगदी जवळ आहे संवेदना तात्कालिकतेच्या दृष्टीने 1929 मध्ये प्रथमच प्रदर्शित करण्यात आलेले “गर्ल बिहाइंड हर हेअर”. ते 1927 च्या छातीच्या प्रतिमेपेक्षा एका नवीन, अधिक तपशीलवार रचनामध्ये भिन्न होते, ज्यामध्ये जवळजवळ संपूर्ण आकृती पूर्ण वाढ होते, अधिक जटिल हालचालीमध्ये प्रसारित होते. कलाकाराने मुलीचे केस फिक्स करत आणि गुडघ्यावर पडलेल्या छोट्या आरशात पाहण्याची आरामशीर पोझ दाखवली. ध्वनी संयोजनसोनेरी चेहरा आणि हात, निळा पोशाख आणि लाल बेंच, लाल रंगाचा स्वेटर आणि झोपडीच्या गेरू-हिरव्या लॉगच्या भिंती प्रतिमेच्या भावनिकतेला हातभार लावतात. पाखोमोव्हने लहान मुलाच्या चेहऱ्यावरील कल्पक भाव, हृदयस्पर्शी मुद्रा टिपली. चमकदार, असामान्य प्रतिमांनी प्रेक्षकांना थांबवले. दोन्ही कामे सोव्हिएत कलेच्या परदेशी प्रदर्शनांचा भाग होती.

त्याच्या अर्धशतकातील सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये, ए.एफ. पाखोमोव्ह सोव्हिएत देशाच्या जीवनाशी जवळच्या संपर्कात होते आणि यामुळे त्यांची कामे प्रेरणादायी दृढनिश्चयाने आणि महत्त्वपूर्ण सत्याच्या सामर्थ्याने संतृप्त झाली. त्यांचे कलात्मक व्यक्तिमत्व लवकर विकसित झाले. त्याच्या कार्याची ओळख दर्शविते की 20 च्या दशकात आधीच ते खोली आणि परिपूर्णतेने ओळखले गेले होते, जागतिक संस्कृतीच्या अभ्यासाच्या अनुभवाने समृद्ध होते. त्याच्या निर्मितीमध्ये, जिओटो आणि प्रोटो-रेनेसान्सच्या कलेची भूमिका स्पष्ट आहे, परंतु प्राचीन रशियन चित्रकलेचा प्रभाव कमी गहन नव्हता. ए.एफ. पाखोमोव्ह अशा मास्टर्सपैकी होते ज्यांनी अभिनवपणे समृद्ध शास्त्रीय वारसा गाठला. चित्रात्मक आणि ग्राफिक दोन्ही कार्ये सोडवण्याच्या आधुनिक भावनांद्वारे त्यांची कामे वैशिष्ट्यीकृत आहेत.

सोव्हिएत कलेच्या विकासासाठी पाखोमोव्हने “1905 इन द व्हिलेज”, “रायडर्स”, “स्पार्टाकोव्हका” या मुलांबद्दलच्या चित्रांच्या चक्रातील कॅनव्हासेसमधील नवीन थीमवर प्रभुत्व मिळवणे महत्त्वाचे आहे. समकालीन प्रतिमा निर्माण करण्यात कलाकाराने प्रमुख भूमिका बजावली, त्याची चित्रांची मालिका याचा स्पष्ट पुरावा आहे. प्रथमच, त्यांनी सोव्हिएट्सच्या भूमीतील तरुण नागरिकांच्या अशा ज्वलंत आणि महत्त्वपूर्ण प्रतिमा कलेमध्ये आणल्या. त्याच्या प्रतिभेची ही बाजू अत्यंत मौल्यवान आहे. त्यांची कामे रशियन चित्रकलेच्या इतिहासाबद्दल कल्पना समृद्ध आणि विस्तृत करतात. 1920 पासून, देशातील सर्वात मोठी संग्रहालये पाखोमोव्हची चित्रे विकत घेत आहेत. युरोप, अमेरिका, आशियातील मोठ्या प्रदर्शनांमध्ये त्यांच्या कलाकृतींना आंतरराष्ट्रीय कीर्ती मिळाली आहे.

एएफ पाखोमोव्ह समाजवादी वास्तवाने प्रेरित होते. टर्बाइनची चाचणी, विणकाम गिरण्यांचे काम आणि जीवनातील नवीन गोष्टींकडे त्यांचे लक्ष वेधले गेले. शेती. त्याच्या कृतींमधून सामूहिकीकरण आणि शेतात उपकरणे आणणे, कंबाईन वापरणे आणि रात्री ट्रॅक्टरचे काम आणि सैन्य आणि नौदलाच्या जीवनाशी संबंधित विषय प्रकट होतात. आम्ही पाखोमोव्हच्या या कामगिरीच्या विशेष मूल्यावर जोर देतो, कारण हे सर्व 20 आणि 30 च्या दशकाच्या सुरुवातीस कलाकाराने प्रदर्शित केले होते. त्यांची चित्रकला "पायनियर्स अॅट द सॉवरेन फार्मर", कम्युन "द सोवर" बद्दलची मालिका आणि "ब्युटीफुल स्वॉर्ड्स" मधील चित्रे ही आमच्या कलाकारांच्या ग्रामीण भागातील बदलांबद्दल, सामूहिकीकरणाबद्दलच्या सर्वात गहन कामांपैकी एक आहेत.

ए.एफ. पाखोमोव्हची कामे त्यांच्या स्मारकीय उपायांसाठी उल्लेखनीय आहेत. सुरुवातीच्या सोव्हिएत भिंत पेंटिंगमध्ये, कलाकारांची कामे सर्वात उल्लेखनीय आणि मनोरंजक आहेत. रेड ओथ कार्डबोर्डमध्ये, सर्व राष्ट्रांच्या मुलांच्या गोल नृत्याची चित्रे आणि स्केचेस, कापणी करणार्‍यांची चित्रे, तसेच सर्वसाधारणपणे पाखोमोव्हच्या पेंटिंगच्या उत्कृष्ट निर्मितीमध्ये, प्राचीन राष्ट्रीय वारशाच्या महान परंपरांशी एक मूर्त संबंध आहे. , जो जागतिक कलेच्या खजिन्याचा भाग आहे. त्याच्या म्युरल्स, पेंटिंग्ज, पोट्रेट्स, तसेच इझेल आणि पुस्तक ग्राफिक्सची रंगीत, अलंकारिक बाजू खोलवर मूळ आहे. प्लेन एअर पेंटिंगचे चमकदार यश "इन द सन" या मालिकेद्वारे दर्शविले जाते - सोव्हिएट्सच्या भूमीच्या तरुणांसाठी एक प्रकारचे भजन. येथे, नग्न शरीराच्या चित्रणात, कलाकाराने या शैलीच्या विकासात योगदान देणार्‍या महान मास्टर्सपैकी एक म्हणून काम केले. सोव्हिएत पेंटिंग. पखोमोव्हच्या रंगीत शोधांना प्लास्टिकच्या गंभीर समस्यांच्या निराकरणासह एकत्रित केले गेले.

असे म्हटले पाहिजे की एएफ पाखोमोव्हच्या व्यक्तीमध्ये, कलेमध्ये आमच्या काळातील सर्वात मोठा ड्राफ्ट्समन होता. मास्टर कुशलतेने विविध साहित्य mastered. चमकदार ग्रेफाइट पेन्सिल रेखाचित्रांसह शाई आणि वॉटर कलर, पेन आणि ब्रश शेजारी काम करते. त्याचे कर्तृत्व पलीकडे जाते घरगुती कलाआणि जागतिक ग्राफिक्सच्या उत्कृष्ट निर्मितींपैकी एक व्हा. 1920 च्या दशकात घरी बनवलेल्या रेखाचित्रांच्या मालिकेत आणि पुढच्या दशकात देशभरातील सहलींवर आणि पायनियर शिबिरांच्या चक्रांमध्ये बनवलेल्या शीट्समध्ये याची उदाहरणे शोधणे कठीण नाही.

A.F. Pakhomov चे ग्राफिक्स मध्ये योगदान खूप मोठे आहे. त्याचे चित्रफलक आणि पुस्तक कामेमुलांना समर्पित हे या क्षेत्रातील उल्लेखनीय यशांपैकी एक आहे. सोव्हिएत सचित्र साहित्याच्या संस्थापकांपैकी एक, त्याने त्यामध्ये मुलाची खोल आणि वैयक्तिक प्रतिमा सादर केली. त्याच्या रेखाचित्रांनी वाचकांना चैतन्य आणि भावपूर्णतेने मोहित केले. शिकवण्याशिवाय, स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे, कलाकाराने मुलांपर्यंत विचार पोचवले, त्यांच्या भावना जागृत केल्या. आणि शिक्षण आणि शालेय जीवनातील महत्त्वाचे विषय! पाखोमोव्हइतके सखोल आणि सत्यतेने कोणत्याही कलाकाराने त्यांचे निराकरण केले नाही. अशा अलंकारिक आणि वास्तववादी पद्धतीने त्यांनी प्रथमच व्ही. व्ही. मायाकोव्स्कीच्या कवितांचे चित्रण केले. मुलांसाठी लिओ टॉल्स्टॉयच्या कामांसाठी त्यांची रेखाचित्रे ही कलात्मक शोध होती. विचारात घेतलेल्या ग्राफिक सामग्रीने स्पष्टपणे दर्शविले की आधुनिक आणि शास्त्रीय साहित्याचे चित्रकार पाखोमोव्ह यांचे कार्य अन्यायकारकपणे मुलांच्या पुस्तकांच्या क्षेत्रापुरते मर्यादित आहे. पुष्किन, नेक्रासोव्ह, झोश्चेन्को यांच्या कामांसाठी कलाकारांची उत्कृष्ट रेखाचित्रे 1930 च्या दशकात रशियन ग्राफिक्सच्या महान यशाची साक्ष देतात. त्यांच्या कार्यांनी समाजवादी वास्तववादाच्या पद्धतीच्या स्थापनेत योगदान दिले.

A.F. Pakhomov ची कला नागरिकत्व, आधुनिकता आणि प्रासंगिकता द्वारे ओळखली जाते. लेनिनग्राड नाकेबंदीच्या सर्वात कठीण चाचण्या दरम्यान, कलाकाराने त्याच्या कामात व्यत्यय आणला नाही. नेवावरील शहराच्या कलेतील मास्टर्ससह, त्याने, गृहयुद्धाच्या तारुण्यातच, समोरच्या असाइनमेंटवर काम केले. पाखोमोव्हच्या लिथोग्राफची मालिका "लेनिनग्राड इन द सीजच्या दिवसांत", युद्धाच्या वर्षातील सर्वात लक्षणीय कलाकृतींपैकी एक, सोव्हिएत लोकांचे अतुलनीय शौर्य आणि धैर्य प्रकट करते.

शेकडो लिथोग्राफचे लेखक, ए.एफ. पाखोमोव्ह यांचे नाव अशा उत्साही कलाकारांमध्ये घेतले पाहिजे ज्यांनी या प्रकारच्या छापील ग्राफिक्सच्या विकास आणि प्रसारासाठी योगदान दिले. दर्शकांच्या विस्तृत श्रेणीला आकर्षित करण्याची शक्यता, अभिसरण प्रिंटच्या पत्त्याच्या वस्तुमान स्वरूपाने त्याचे लक्ष वेधले.

शास्त्रीय स्पष्टता आणि दृश्य माध्यमांच्या संक्षिप्ततेने त्यांची कामे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा हे त्याचे मुख्य ध्येय आहे. कलाकाराच्या कामाची एक अत्यंत महत्त्वाची बाजू, जी त्याला शास्त्रीय परंपरेशी संबंधित बनवते, ती म्हणजे प्लास्टिकच्या अभिव्यक्तीची इच्छा, जी त्याच्या पेंटिंग्ज, रेखाचित्रे, चित्रे, प्रिंट्समध्ये अगदी अलीकडील कामांपर्यंत स्पष्टपणे दिसते. हे त्यांनी सातत्याने आणि सातत्याने केले.

ए.एफ. पाखोमोव्ह हा एक सखोल मूळ, महान रशियन कलाकार आहे जो आपल्या लोकांच्या जीवनाच्या प्रतिबिंबात पूर्णपणे बुडलेला आहे, परंतु त्याच वेळी त्याने जागतिक कलेची उपलब्धी आत्मसात केली आहे. चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार ए.एफ. पाखोमोव्ह यांचे कार्य सोव्हिएत कलात्मक संस्कृतीच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान आहे. /व्ही.एस. मॅटाफोनोव/




























____________________________________________________________________________________________________________

व्लादिमीर वासिलिएविच लेबेदेव

14 (26). 05.1891, सेंट पीटर्सबर्ग - 11.21.1967, लेनिनग्राड

आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट. यूएसएसआरच्या कला अकादमीचे संबंधित सदस्य

त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग येथे एफ.ए. रौबौडच्या स्टुडिओमध्ये काम केले आणि एम.डी. बर्नस्टीन आणि एल.व्ही. शेरवुड (1910-1914) यांच्या चित्रकला, चित्रकला आणि शिल्पकलेच्या शाळेत शिक्षण घेतले, त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग येथे कला अकादमी (1912-1914) मध्ये शिक्षण घेतले. फोर आर्ट्स सोसायटीचे सदस्य. "सॅटरीकॉन", "न्यू सॅट्रीकॉन" मासिकांमध्ये सहयोग केले. आयोजकांपैकी एकपेट्रोग्राड मध्ये विंडोज रोस्टा"

1928 मध्ये लेनिनग्राडमधील रशियन संग्रहालयात ए वैयक्तिक प्रदर्शनव्लादिमीर वासिलीविच लेबेडेव्ह - 1920 च्या दशकातील उत्कृष्ट ग्राफिक कलाकारांपैकी एक. त्यानंतर त्याच्या कामांच्या पार्श्वभूमीवर त्याचे छायाचित्रण करण्यात आले. एक निर्दोष पांढरा कॉलर आणि टाय, त्याच्या भुवयांवर खाली ओढलेली टोपी, त्याच्या चेहऱ्यावर एक गंभीर आणि किंचित गर्विष्ठ भाव, एक अचूक देखावा आणि आपल्याला जवळ येऊ देत नाही आणि त्याच वेळी, त्याचे जाकीट फेकले गेले आणि त्याच्या शर्टच्या बाही, कोपराच्या वर गुंडाळलेल्या, "स्मार्ट" आणि "नर्व्हस" ब्रशसह स्नायूंचे मोठे हात प्रकट करतात. सर्व एकत्रितपणे शांततेची छाप सोडते, कामासाठी तत्परता आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - प्रदर्शनात दर्शविलेल्या ग्राफिक्सच्या स्वरूपाशी संबंधित, अंतर्गत तणावपूर्ण, जवळजवळ जुगार, कधीकधी उपरोधिक आणि किंचित थंड ग्राफिक तंत्राच्या चिलखतीमध्ये परिधान केलेले. ROSTA विंडोजच्या पोस्टर्ससह कलाकाराने पोस्ट-क्रांतिकारक युगात प्रवेश केला. त्याच वेळी (1920) तयार केलेल्या "आयर्नर्स" प्रमाणे, त्यांनी रंगीत कोलाजच्या शैलीचे अनुकरण केले. तथापि, पोस्टर्समध्ये, क्यूबिझममधून आलेल्या या तंत्राने पूर्णपणे नवीन अर्थ प्राप्त केला, चिन्हाच्या लॅपिडरिटीसह आणि क्रांतीचे रक्षण करण्याचे पथ्य व्यक्त केले (" ऑक्टोबरसाठी गार्डवर ", 1920) आणि गतिमान कार्य करण्याची इच्छा ("प्रदर्शन", 1920). पोस्टर्सपैकी एक ("तुम्हाला काम करावे लागेल - एक रायफल जवळ आहे", 1921) एक करवत असलेल्या कामगाराचे चित्रण करते आणि त्याच वेळी तो स्वत: ला एक प्रकारचा घट्टपणे एकत्र ठोकलेल्या वस्तू म्हणून समजला जातो. आकृती बनवणारे केशरी, पिवळे आणि निळे पट्टे ब्लॉक अक्षरांसह अत्यंत मजबूतपणे जोडलेले आहेत, जे, क्यूबिस्ट शिलालेखांच्या विपरीत, विशिष्ट अर्थपूर्ण अर्थ आहे. "वर्क", सॉ ब्लेड आणि "मस्ट" या शब्दाचा कर्ण किती स्पष्टपणे तयार होतो आणि "जवळपास रायफल" या शब्दांची तीक्ष्ण चाप आणि कामगारांच्या खांद्याच्या रेषा. मुलांच्या पुस्तकांसाठी एकमेकांना छेद द्या. लेनिनग्राडमध्ये, १९२० च्या दशकात मुलांच्या पुस्तकांचे चित्रण करण्याचा एक संपूर्ण ट्रेंड तयार झाला. लेबेडेव्ह, व्ही. एर्मोलाएवा, एन. टायर्सा यांच्यासोबत , एन. लॅपशिन, आणि साहित्यिक भागाचे प्रमुख एस. मार्शक होते, जे तेव्हा लेनिनग्राड कवींच्या गटाच्या जवळ होते - ई. श्वार्ट्झ, एन. झाबोलोत्स्की, डी. खार्म्स, ए. व्वेदेंस्की. त्या वर्षांत ते पूर्णपणे मंजूर झाले विशेष प्रतिमामॉस्कोने त्या वर्षांत लागवड केलेल्या पुस्तकांपेक्षा वेगळी पुस्तके V. Favorsky यांच्या नेतृत्वाखालील चित्रण. पुस्तकाची जवळजवळ रोमँटिक धारणा मॉस्को वुडकटर किंवा बिब्लियोफाइल्सच्या गटात राज्य करत असताना आणि त्यावरील कामात काहीतरी "गंभीर तपस्वी" होते, लेनिनग्राड चित्रकारांनी एक प्रकारचे "टॉय बुक" तयार केले आणि ते थेट त्यांच्या हातात दिले. मूल, ज्यासाठी ते अभिप्रेत होते. खेळण्यातील हत्ती आणि चौकोनी तुकड्यांनी वेढलेल्या जमिनीवर पडून, रंगीत पुस्तक हातात फिरवता येते किंवा कमीतकमी त्याच्याभोवती रेंगाळता येते तेव्हा "संस्कृतीच्या खोलवर" कल्पनाशक्तीची हालचाल आनंदी परिणामकारकतेने बदलली गेली. शेवटी, Favorsky च्या "holy of holies" वुडकट्स - प्रतिमेच्या काळ्या आणि पांढऱ्या घटकांचे गुरुत्वाकर्षण खोलीत किंवा शीटच्या खोलीतून - येथे स्पष्टपणे फ्लॅट फिंगरिंगला मार्ग दिला, जेव्हा रेखाचित्र "अंडर द अंडर" सारखे उद्भवले. लहान मुलाचे हात" कात्रीने छाटलेल्या कागदाच्या तुकड्यांमधून. आर. किपलिंग (1926) यांच्या "द बेबी एलिफंट" चे प्रसिद्ध मुखपृष्ठ कागदाच्या पृष्ठभागावर यादृच्छिकपणे विखुरलेल्या पॅचेसच्या ढिगाऱ्यातून तयार झाले आहे. असे दिसते की कलाकाराने (आणि कदाचित स्वतः मुलानेही!) तयार रचना मिळेपर्यंत हे तुकडे कागदावर हलवले, ज्यामध्ये सर्व काही "चाकाच्या बाजूने जाते" आणि यादरम्यान, काहीही हलविले जाऊ शकत नाही अगदी मिलिमीटर: मध्ये मध्यभागी - वक्र लांब नाक असलेला एक लहान हत्ती, त्याच्या सभोवताली - पिरॅमिड आणि खजुरीची झाडे, वर - एक मोठा शिलालेख "हत्ती" आणि खाली एक मगर ज्याचा संपूर्ण पराभव झाला.

पण त्याहूनही बेपर्वाईने पुस्तक भरले"सर्कस"(1925) आणि "विमानाने विमान कसे बनवले", ज्यामध्ये लेबेडेव्हची रेखाचित्रे एस. मार्शकच्या कवितांसह होती. विदूषक हात हलवताना किंवा गाढवावर जाड विदूषक दाखवणाऱ्या स्प्रेडवर, हिरवे, लाल किंवा काळे तुकडे कापून पेस्ट करण्याचे काम अक्षरशः "उकळते" आहे. येथे सर्व काही "वेगळे" आहे - काळे शूज किंवा विदूषकांचे लाल नाक, हिरवी पायघोळ किंवा क्रूशियन कार्प असलेल्या जाड माणसाचे पिवळे गिटार - परंतु हे सर्व कोणत्या अतुलनीय तेजाने जोडलेले आहे आणि "चिकटलेले" आहे, चैतन्यशील आणि चैतन्यशीलतेने झिरपलेले आहे. आनंददायी उपक्रम.

ही सर्व लेबेडेव्ह चित्रे, सामान्य बाल वाचकांना उद्देशून, त्यापैकी "द हंट" (1925) या पुस्तकासाठी लिथोग्राफसारख्या उत्कृष्ट कृती, एकीकडे, सर्वात मागणी असलेल्या डोळ्यांना संतुष्ट करण्यास सक्षम असलेल्या परिष्कृत ग्राफिक संस्कृतीचे उत्पादन होते, आणि दुसरीकडे, कला, जिवंत वास्तवात प्रकट होते. पूर्व-क्रांतिकारक ग्राफिक्स केवळ लेबेडेव्हचेच नाही तर इतर अनेक कलाकारांना देखील जीवनाशी इतका मुक्त संपर्क माहित नव्हता (1910 च्या दशकात लेबेडेव्हने सॅटीरिकॉन मासिकासाठी रंगवले हे तथ्य असूनही) - ते "व्हिटॅमिन" किंवा, त्याऐवजी, 1920 च्या दशकात रशियन वास्तव ज्यावर "भटकत" होते त्या "जीवनशक्तीचे यीस्ट" लेबेडेव्हच्या दैनंदिन रेखाचित्रांनी हा संपर्क असामान्य स्पष्टतेसह प्रकट केला, चित्रे किंवा पोस्टर्ससारखे जीवन इतके आक्रमक नाही, परंतु ते त्यांच्या अलंकारिक क्षेत्रात घेऊन गेले. याच्या केंद्रस्थानी नवीन प्रत्येक गोष्टीत तीव्र लोभ आहे. सामाजिक प्रकार, जे सतत आजूबाजूला उद्भवते. 1922-1927 ची रेखाचित्रे "पॅनेल ऑफ द रिव्होल्यूशन" या नावाने एकत्र केली जाऊ शकतात, ज्यामध्ये लेबेडेव्हने 1922 ची फक्त एक मालिका शीर्षक दिली, ज्यामध्ये क्रांतीनंतरच्या रस्त्याच्या आकृत्यांच्या स्ट्रिंगचे चित्रण होते आणि "पॅनेल" शब्दाने सूचित केले की हा बहुधा घटनांच्या प्रवाहाने या रस्त्यांवर लोळताना फोम झाला असावा. कलाकार पेट्रोग्राड क्रॉसरोडवर मुलींसोबत खलाशांना रेखाटतो, त्या वर्षांच्या फॅशनमध्ये स्टॉल किंवा डँडी घातलेले व्यापारी आणि विशेषत: नेपमेन - हे विनोदी आणि त्याच वेळी नवीन "रस्त्यावरील प्राणी" चे विचित्र प्रतिनिधी, ज्यांना त्याने उत्साहाने रंगवले. त्याच वर्षांत आणि व्ही. कोनाशेविच आणि इतर अनेक मास्टर्स. मालिकेतील "जोडी" चित्रातील दोन NEPmen " जीवनाचा नवीन मार्ग "(1924) लेबेडेव्हने लवकरच सर्कसच्या पृष्ठांवर चित्रित केलेल्या विदूषकांसाठी पास होऊ शकतो, जर कलाकारांच्या त्यांच्याबद्दल कठोर वृत्ती नसेल तर. लेबेदेवच्या अशा पात्रांबद्दलच्या वृत्तीला एकतर "कलंकित" म्हणता येणार नाही, खूपच कमी " हे नाही. योगायोग असा की, लेबेडेव्हच्या या रेखाचित्रांपूर्वी, पी. फेडोटोव्ह यांना 19व्या शतकातील रस्त्यांच्या प्रकारांच्या त्यांच्या कमी वैशिष्ट्यपूर्ण रेखाचित्रांसह लक्षात ठेवले गेले. याचा अर्थ असा होता की उपरोधिक आणि काव्यात्मक तत्त्वांची जिवंत अविभाज्यता, ज्याने दोन्ही कलाकारांना चिन्हांकित केले आणि जे दोघांनाही विशेषतः आकर्षक बनवले. चित्रे. लेबेदेवचे समकालीन लेखक एम. झोश्चेन्को आणि वाय. ओलेशा आठवतात. त्यांच्यात विडंबन आणि स्मितहास्य, उपहास आणि कौतुकाची अविभाज्यता सारखीच आहे. लेबेदेव, वरवर पाहता, खऱ्या खलाशाच्या चालण्याच्या स्वस्त डोळ्यांनी देखील प्रभावित झाला होता ("मुलगी आणि "), आणि क्लीनरच्या बॉक्सवर ("मुलगी आणि शू क्लिनर") मंजूर असलेल्या बुटासह उद्धट धडपडणारी मुलगी, त्याला एखाद्या गोष्टीने आकर्षित केले होते आणि ते प्राणीशास्त्रीय किंवा पूर्णपणे वनस्पतिजन्य निष्पाप होते. मला आश्चर्य वाटते की, कुंपणाखालील घोकण्यांप्रमाणे, ही सर्व नवीन पात्रे कशी वर चढतात, अनुकूलतेचे चमत्कार दाखवतात, जसे की, दुकानाच्या खिडकीवर स्त्रिया ("पीपल ऑफ सोसायटी", 1926) किंवा नेपमेनचा एक समूह. संध्याकाळच्या रस्त्यावर ("नेपमेन", 1926). विशेषतः, सर्वात प्रसिद्ध लेबेडेव्ह मालिकेतील "लव्ह ऑफ द पंक्स" (1926-1927) मधील काव्यात्मक सुरुवात धक्कादायक आहे. छातीवर लहान फर कोट उघडलेल्या एका मुलाच्या आकृतीत आणि बाकावर बसलेल्या उंच बुटांमध्ये धनुष्य आणि बाटलीच्या आकाराचे पाय असलेल्या बोनेटमध्ये बसलेल्या मुलीच्या आकृतीमध्ये किती मोहक चैतन्य श्वास घेते. जर "न्यू लाइफ" या मालिकेत, कदाचित व्यंग्याबद्दल देखील बोलू शकते, तर येथे ते जवळजवळ अगोदर आहे. चित्रात "रॅश, सेम्योनोव्हना, शिंपडा, सेम्योनोव्हना!" - झोळीची उंची. शीटच्या मध्यभागी एक गरम आणि तरुण नाचणारे जोडपे आहे आणि पाहणाऱ्याला असे दिसते की त्याचे हाताचे तळवे कसे फडफडतात किंवा त्या व्यक्तीचे बूट कसे धडपडतात, त्याला त्याच्या उघड्या पाठीची नागमोडी लवचिकता, सहजता जाणवते. त्याच्या जोडीदाराच्या हालचाली. "पॅनेल ऑफ रिव्होल्यूशन" या मालिकेपासून ते "पंकांचे प्रेम" या रेखाचित्रांपर्यंत, लेबेडेव्हच्या शैलीमध्ये स्वतःच लक्षणीय उत्क्रांती झाली आहे. 1922 च्या रेखांकनातील खलाशी आणि मुलीच्या आकृत्या अजूनही स्वतंत्र स्पॉट्सने बनलेल्या आहेत - विविध पोतांच्या शवांचे स्पॉट्स, द इरनर्स प्रमाणेच, परंतु अधिक सामान्यीकृत आणि आकर्षक आहेत. "न्यू लाइफ" मध्ये येथे स्टिकर्स जोडले गेले आहेत, जे रेखाचित्र यापुढे कोलाजच्या अनुकरणात बदलत नाहीत, तर वास्तविक कोलाजमध्ये बदलतात. प्रतिमेने विमानावर पूर्णपणे वर्चस्व गाजवले, विशेषत: स्वत: लेबेडेव्हच्या मते, एक चांगले रेखाचित्र सर्व प्रथम "कागदावर चांगले बसले पाहिजे." तथापि, 1926-1927 च्या शीटमध्ये, कागदाच्या विमानाची जागा त्याच्या chiaroscuro आणि ऑब्जेक्ट पार्श्वभूमीसह चित्रित केलेल्या जागेने अधिकाधिक बदलली. आपल्यापुढे यापुढे डाग नाहीत, परंतु प्रकाश आणि सावलीचे क्रमिक स्तरीकरण. त्याच वेळी, रेखाचित्राची हालचाल "कटिंग आणि पेस्ट" मध्ये नव्हती, जसे की "नेप" आणि "सर्कस" मध्ये होते, परंतु मऊ ब्रशच्या स्लाइडिंगमध्ये किंवा काळ्या पाण्याच्या रंगाच्या प्रवाहात. 1920 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, इतर अनेक ड्राफ्ट्समन देखील वाढत्या मुक्त, किंवा चित्रमय, ज्याला सामान्यतः रेखाचित्र म्हणतात त्या मार्गावर पुढे जात होते. तेथे एन. कुप्रेयानोव त्याच्या गावातील "कळप" आणि एल. ब्रुनी आणि एन. टायर्सा देखील होते. रेखाचित्र यापुढे "घेतल्या गेलेल्या" प्रभावापुरते मर्यादित राहिले नाही, "पेनच्या टोकावर" टोकदार पकड सर्व नवीन वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकार, परंतु जणू तो स्वतःच सर्व बदल आणि भावनिकतेसह वास्तवाच्या जिवंत प्रवाहात सामील झाला होता. 1920 च्या दशकाच्या मध्यात, हा ताजेतवाने प्रवाह केवळ "रस्त्या"च नव्हे तर "होम" थीमच्या क्षेत्रावरही पसरला आणि अगदी नग्न मानवी आकृतीतून स्टुडिओमध्ये रेखाचित्र काढण्यासारखे पारंपारिक स्तर देखील पसरले. आणि संपूर्ण वातावरणात ते किती नवीन रेखाचित्र होते, विशेषतः जर आपण त्याची तुलना पूर्व-क्रांतिकारक दशकाच्या तपस्वी कठोर रेखाचित्राशी केली. उदाहरणार्थ, 1915 मधील एन. टायर्साच्या नग्न मॉडेलमधील उत्कृष्ट रेखाचित्रे आणि 1926-1927 मधील लेबेडेव्हच्या रेखाचित्रांची तुलना केल्यास, लेबेडेव्हच्या शीट्सची तात्काळता, त्यांच्या भावनांची ताकद यामुळे प्रभावित होईल.

मॉडेलमधील लेबेडेव्हच्या स्केचेसच्या या तात्काळतेमुळे इतर कला इतिहासकारांना प्रभाववादाचे तंत्र आठवले. स्वत: लेबेडेव्हला इंप्रेशनिस्टमध्ये खूप रस होता. त्याच्या एका मध्ये सर्वोत्तम रेखाचित्रे"Acrobat" (1926) या मालिकेत, काळ्या पाण्याच्या रंगाने भरलेला ब्रश, जणू स्वतःच, मॉडेलची उत्साही हालचाल तयार करतो. एखाद्या कलाकाराला बाजूला ठेवण्यासाठी आत्मविश्वासपूर्ण ब्रशस्ट्रोक पुरेसे आहे डावा हात, किंवा कोपरच्या दिशेने पुढे ढकलण्यासाठी एक स्लाइडिंग स्पर्श. "डान्सर" (1927) या मालिकेत, जेथे प्रकाश विरोधाभास कमकुवत झाले आहेत, हलत्या प्रकाशाचे घटक देखील प्रभाववादाशी संबंध निर्माण करतात. "प्रकाश झिरपलेल्या जागेतून," व्ही. पेट्रोव्ह लिहितात, "दृष्टीप्रमाणे, नृत्य करणार्‍या आकृतीची रूपरेषा दिसते," ती "काळ्या जलरंगाच्या हलक्या अस्पष्ट स्पॉट्सद्वारे स्पष्टपणे रेखाटली जाते," जेव्हा "स्वरूप नयनरम्य बनते वस्तुमान आणि अस्पष्टपणे प्रकाश-हवेच्या वातावरणात विलीन होते."

हे लेबेडेव्ह प्रभाववाद यापुढे शास्त्रीय प्रभाववादाच्या बरोबरीचे नाही हे सांगण्याशिवाय नाही. त्याच्या मागे तुम्हाला सद्गुरूंनी नुकतेच पूर्ण केलेले "रचनात्मकतेचे शिक्षण" नेहमी जाणवते. लेबेडेव्ह आणि लेनिनग्राडची रेखांकनाची दिशा स्वतःच राहिली, क्षणभरही बांधलेले विमान किंवा सचित्र पोत विसरले नाही. खरं तर, रेखाचित्रांची रचना तयार करताना, कलाकाराने देगासप्रमाणे आकृतीसह जागेचे पुनरुत्पादन केले नाही, तर ही एक आकृती, जणू त्याचा फॉर्म रेखांकनाच्या स्वरूपासह विलीन केला आहे. हे डोक्याच्या वरच्या भागाला आणि पायाच्या अगदी टोकाला अगदी सहजतेने कापते, ज्यामुळे आकृती जमिनीवर विश्रांती घेत नाही, तर शीटच्या खालच्या आणि वरच्या कडांवर "हुकलेली" असते. कलाकार "आकृती योजना" आणि प्रतिमा विमान शक्य तितक्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न करतो. त्यामुळे त्याच्या ओल्या ब्रशचा पर्ल स्ट्रोक आकृती आणि विमानाचा समान आहे. हे अदृश्य होणारे हलके स्ट्रोक, जे आकृती स्वतःच आणि शरीराभोवती गरम झालेल्या हवेची उष्णता या दोन्ही गोष्टी दर्शवतात, एकाच वेळी रेखाचित्राचा एकसमान पोत म्हणून समजले जातात, चिनी शाईच्या रेखांकनांच्या स्ट्रोकशी संबंधित आहेत आणि दिसतात. डोळा सर्वात नाजूक "पाकळ्या" म्हणून, शीटच्या पृष्ठभागावर बारीक गुळगुळीत. शिवाय, लेबेडेव्हच्या "अॅक्रोबॅट्स" किंवा "डान्सर्स" मध्ये, शेवटी, आत्मविश्वासाने कलात्मक आणि किंचित अलिप्त दृष्टिकोनाची समान थंडी मॉडेलकडे आहे, जी "न्यू लाइफ" आणि "नेप" या मालिकेतील पात्रांनी नोंदवली होती. या सर्व रेखांकनांमध्ये, एक सामान्यीकृत शास्त्रीय आधार मजबूत आहे, जो त्यांना देगासच्या स्केचेसपासून त्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण किंवा दैनंदिन जीवनातील कवितेसह अगदी स्पष्टपणे वेगळे करतो. तर, एका चमकदार शीटमध्ये, जिथे बॅलेरिना दर्शकाकडे वळली आहे, त्यासह उजवा पाय, डाव्या बाजूला (1927) पायाच्या अंगठ्याच्या मागे लावा, तिची आकृती एका पोर्सिलेनच्या मूर्तीसारखी दिसते आणि पृष्ठभागावर हलके सरकते. एन. लुनिन यांच्या मते, कलाकाराला बॅलेरिनामध्ये "मानवी शरीराची एक परिपूर्ण आणि विकसित अभिव्यक्ती" सापडली. "हे आहे - हे पातळ आणि प्लास्टिक जीव - ते कदाचित थोडे कृत्रिमरित्या विकसित केले गेले आहे, परंतु ते तपासले गेले आहे आणि हालचालीमध्ये अचूक आहे, इतर कोणत्याहीपेक्षा "जीवनाबद्दल सांगण्यास" सक्षम आहे, कारण त्यात कमीतकमी निराकार, अनिर्मित, अस्थिर संधी." कलाकाराला बॅलेमध्येच नव्हे तर "जीवन सांगणे" या सर्वात अर्थपूर्ण मार्गाने खरोखर रस होता. शेवटी, यापैकी प्रत्येक पत्रक जसे होते, गीतात्मक कविताकाव्यदृष्ट्या मौल्यवान चळवळीला समर्पित. नृत्यांगना एन. नाडेझदीना, ज्याने दोन्ही मालिकेसाठी मास्टरसाठी पोझ दिलेली होती, त्याने स्पष्टपणे त्याला खूप मदत केली, तिने त्या "पोझिशन्स" चा चांगला अभ्यास केला, ज्यामध्ये शरीराची महत्त्वपूर्ण प्लॅस्टिकिटी सर्वात प्रभावीपणे प्रकट झाली.

कलाकाराची उत्कंठा आत्मविश्वासपूर्ण कारागिरीच्या कलात्मक अचूकतेद्वारे खंडित होताना दिसते आणि नंतर अनैच्छिकपणे दर्शकांपर्यंत प्रसारित केली जाते. मागून बॉलरीनाच्या त्याच भव्य स्केचमध्ये, दर्शक उत्साहाने पाहतो की व्हर्च्युओसो ब्रश केवळ कसे चित्रित करत नाही, परंतु तिच्या बोटांवर त्वरित गोठलेली एक आकृती तयार करतो. तिचे पाय, दोन "स्ट्रोकच्या पाकळ्या" ने रेखाटलेले, फुलक्रमच्या वर सहजतेने वर येतात, उंच - अदृश्य होत असलेल्या पेनम्ब्रासारखे - हिम-पांढर्या पॅकचा एक सावध विस्तार, त्याहूनही उंच - अनेक अंतरांनंतर, चित्राला एक अ‍ॅफोरिस्टिक संक्षिप्तता - एक असामान्यपणे संवेदनशील, किंवा "खूप ऐकू येणारी", पाठीमागची नृत्यांगना आणि तिच्या खांद्याच्या विस्तृत अंतरावर तिचे लहान डोके कमी "ऐकणे" नाही.

1928 च्या प्रदर्शनात जेव्हा लेबेडेव्हचे छायाचित्रण केले गेले, तेव्हा त्याला असे वाटले की त्याच्यापुढे एक आशादायक रस्ता आहे. अनेक वर्षांच्या परिश्रमाने त्याला वरच्या स्थानावर नेले आहे असे दिसते. ग्राफिक कला. त्याच वेळी, 1920 च्या मुलांची पुस्तके आणि द डान्सर्स या दोन्हीमध्ये, कदाचित पूर्ण परिपूर्णतेची अशी डिग्री गाठली गेली होती की या बिंदूंपासून, कदाचित, विकासाचा कोणताही मार्ग नव्हता. आणि खरंच, लेबेदेवचे रेखाचित्र आणि त्याशिवाय, लेबेदेवची कला येथे त्यांच्या परिपूर्ण शिखरावर पोहोचली. त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, कलाकार खूप सक्रियपणे पेंटिंगमध्ये गुंतले होते, बरेच काही आणि बर्याच वर्षांपासून त्यांनी मुलांच्या पुस्तकांचे चित्रण केले. आणि त्याच वेळी, त्याने 1930-1950 च्या दशकात केलेल्या प्रत्येक गोष्टीची यापुढे 1922-1927 च्या उत्कृष्ट कृतींशी तुलना केली जाऊ शकत नाही आणि अर्थातच, मास्टरने मागे सोडलेल्या शोधांची पुनरावृत्ती करण्याचा प्रयत्न केला नाही. विशेषत: केवळ कलाकारासाठीच नव्हे तर त्यानंतरच्या सर्व कलांसाठी देखील, लेबेदेवची स्त्री आकृतीची रेखाचित्रे राहिली. जर त्यानंतरच्या युगाला नग्न मॉडेलमधून चित्र काढण्याच्या घसरणीचे श्रेय दिले जाऊ शकत नाही, तर तिला या विषयांमध्ये अजिबात रस नव्हता. फक्त साठी गेल्या वर्षेचित्राच्या या सर्वात काव्यात्मक आणि सर्वात सर्जनशील उदात्त क्षेत्राच्या संबंधात एक टर्निंग पॉईंट नियोजित आहे आणि जर तसे असेल तर, नवीन पिढीच्या मसुदाकारांपैकी व्ही. लेबेडेव्ह, कदाचित, आणखी एक नवीन वैभव प्राप्त होईल.

त्यांच्या पुस्तकांचे चित्रण करणारे लेखक (धडा २)

लक्ष्य:विद्यार्थ्यांना पुस्तकातील ग्राफिक्स, त्याची वैशिष्ट्ये यांची कल्पना देणे. लेखकांच्या कार्याचे वर्णन करणार्‍या लेखकांच्या कार्याची आणि त्यांच्या पुस्तकांची ओळख करून देणे. सर्जनशील रीतीने. विद्यार्थ्यांना कलाकारांनी तयार केलेल्या रेषा आणि रंगांच्या जगाची ओळख करून देणे, त्यांना सौंदर्य पाहण्यास शिकवणे, कलात्मक आकलनाची पातळी वाढवणे, त्यांची सर्जनशील कल्पनाशक्ती आणि कल्पनारम्य समृद्ध करणे. वाचनाची आवड निर्माण करा.

साहित्य आणि उपकरणे:चित्रांसह पुस्तके, TCO - सादरीकरण.

वर्ग दरम्यान

स्लाइड 1.एपिग्राफ.

"वाचन हे दुसरे जीवन आहे"

मित्रांनो, तुम्ही त्या लेखकांना ओळखता का ज्यांनी त्यांच्या पुस्तकांचे चित्रण केले?

विद्यार्थ्यांची प्रतिक्रिया.

आज आपण या अद्भुत लेखक आणि कलाकारांच्या कार्याबद्दल बर्याच मनोरंजक गोष्टी शिकाल.

स्लाइड 2.आपण कदाचित सर्व परिचित आहात सुरुवातीचे बालपण इव्हगेनी इव्हानोविच चारुशीन . त्यांनी आपले सर्व कार्य निसर्गाला वाहून घेतले. व्याटका या प्राचीन उत्तरेकडील शहरात.

मुलगा टायगाजवळ मोठा झाला आणि अर्थातच, घर नेहमीच वेगवेगळ्या प्राण्यांनी भरलेले असते. झेनियाने आयुष्यभर त्यांच्यावर प्रेम केले. तो मोठा झाला, कलाकार बनला आणि त्याची रेखाचित्रे सर्वात जास्त स्थिरावली विविध प्राणीआणि पक्षी.

स्लाइड 3.मित्रांनो, प्राणी रेखाटणाऱ्या कलाकाराचे नाव काय आहे? (प्राणी चित्रकार)

ते बरोबर आहे, अॅनिमेटर, पासून लॅटिन शब्दप्राणी - एक प्राणी. आणि चारुशिनने प्राण्यांचे अशा प्रकारे चित्रण केले की, कदाचित त्याच्या आधी कोणीही नाही. त्याने प्राण्यांचे निरीक्षण केले, अनेकदा प्राणीसंग्रहालयाला भेट दिली आणि निसर्गातून अनेक रेखाचित्रे काढली. तथापि, एखाद्या प्राण्याचे खरोखर चित्रण करण्यासाठी, आपल्याला त्याचा चांगला अभ्यास करणे आवश्यक आहे, केवळ प्राण्याचे स्वरूपच नाही तर हालचाली, सवयी आणि वर्ण देखील माहित असणे आवश्यक आहे.

लवकरच, एस. मार्शक आणि व्ही. बियांची यांच्या मुलांच्या पुस्तकांमध्ये, त्याचे लहान लहान प्राणी दिसू लागले - मोबाइल, लवचिक, सावध किंवा विश्वासू आणि लगेचच मुलांच्या प्रेमात पडले. चारुशिनला विशेषतः विविध प्राण्यांचे शावक काढणे आवडते - लांडग्याचे शावक, कोल्ह्याचे शावक, अस्वल शावक, सिंहाचे शावक, कोंबडी, मांजरीचे पिल्लू.

स्लाइड 4.एस. मार्शक यांच्या "चिल्ड्रन इन ए केज" या पुस्तकासाठी येथे चित्रे आहेत. ही रेखाचित्रे त्यापैकी एक आहेत सर्वोत्तम कामेचारुशिना (1935). जिराफ पहा, जो मजेदार विभक्त झाला पातळ पायआणि आपली लांब मान लांब करून, तो फुलापर्यंत पोहोचण्याचा प्रयत्न करतो, अगदी एस. मार्शकच्या कवितेप्रमाणे:

फुले उचलणे सोपे आणि सोपे आहे

लहान उंचीची मुले.

पण जो इतका उच्च आहे त्याला

फूल उचलणे सोपे नाही!

एकही मूल नाही!

आज सकाळी त्याने खाल्ले

अशा फक्त दोन बादल्या.

स्लाइड 5.येथे, आश्चर्यकारकपणे स्पर्श करणारे टेडी बेअर पहा. तो अजूनही इतका लहान आहे की निसर्गातील अनेक गोष्टी त्याच्यासाठी अपरिचित आहेत. पण त्याला रास्पबेरी खूप आवडायची.

स्लाइड 6.आणि येथे आश्चर्यचकित मांजरीचे पिल्लू Tyup आहे. तो चारुशिनच्या घरी राहत होता आणि त्याला ट्युपा असे टोपणनाव देण्यात आले कारण त्याने हास्यास्पदपणे त्याचे ओठ मारले, जसे की तो बोलत होता. मित्रांनो, ही कथा वाचूया. (कथा वाचत आहे). या कथेची उदाहरणे पहा. कलाकाराने फ्लफी मांजरीचे पिल्लू किती अचूकपणे चित्रित केले - ट्युपा लपला, फुलपाखरू पाहत होता, त्याचे कान सरळ होते, डोळे उघडे होते. किती उत्सुकता होती त्याच्या डोळ्यात! जेव्हा तुम्ही त्याच्याकडे पाहता तेव्हा तुम्हाला हसू येत नाही.

स्लाइड 7.आणि "फॉरेस्ट किटन" या कथेच्या या चित्रणात तुम्हाला कोण दिसते? (रायसेन्का)

आता छोटी लिंक्स खूप व्यस्त आहे, तुम्हाला काय वाटते तो काय करणार आहे? (उडी)

ते बरोबर आहे, चारुशिनने प्राण्याचे पोझ अशा प्रकारे चित्रित केले की आम्हाला लगेच समजले की लिंक्स उडी मारण्याच्या तयारीत आहे. आणि पुढे काय झाले हे जाणून घेण्यासाठी तुम्हाला कथा वाचावी लागेल.

स्लाइड 8.या बाळाला ओळखता का? (हे लांडग्याचे पिल्लू आहे)

हे उदाहरण "वोल्चिस्को" कथेसाठी आहे. जर तुम्ही रेखांकनाचा काळजीपूर्वक विचार केला, परंतु तुम्ही त्याचे घाबरलेले डोळे पाहू शकता, असे दिसते की तो हळूवारपणे कुजबुजत आहे. नाही, तो अजिबात अर्थपूर्ण नाही. तो फक्त लहान आहे. त्याची लांडगा आई शिकार करायला गेली आणि तो एकटाच राहिला आणि तो घाबरला. कथा वाचल्यानंतर, नंतर त्याचे काय झाले ते आपण शोधू शकता.

स्लाइड 9."मोठे आणि लहान" या पुस्तकात येव्हगेनी इव्हानोविच तुम्हाला प्राणी आणि पक्षी आपल्या मुलांना अन्न मिळविण्यासाठी, स्वतःला वाचवण्यास कसे शिकवतात याबद्दल सांगतात ("हरेस" आणि "पिल्ले असलेले वुडपेकर" या कथा वाचणे).

स्लाइड करापरिचित व्हा! टोमका असे या कुत्र्याचे नाव आहे. तो वाईट किंवा चांगला आहे असे तुम्हाला वाटते का? (विद्यार्थ्यांची उत्तरे)

मालकाला टोमका खूप आवडतो, कारण तो एक हुशार कुत्रा आहे. उन्हाळ्याच्या एका दिवसात, टोमकाला शिकारीसाठी नेण्यात आले. लहान लॉनवर ते खूप सुंदर आणि मजेदार होते: फुलपाखरे आणि ड्रॅगनफ्लाय उडत होते, टोळ उडी मारत होते. मला आश्चर्य वाटते की कुत्रा टोमका शिकार करताना एखाद्याला पकडू शकेल की नाही? आणि "टोमका बद्दल" कथा वाचून आपण हे आणि या गोंडस कुत्र्याच्या इतर साहसांबद्दल शोधू शकता.

स्लाइड 12. इव्हगेनी इव्हानोविच चारुशिनने मुलांबरोबर खूप काम केले - त्याने त्यांना चित्र काढायला शिकवले. त्यांचा मुलगा निकिता चारुशीन, एक कलाकार बनून, मुलांची पुस्तके देखील चित्रित करतो. त्यांची नात नताशा देखील एक चित्रकार बनली.

स्लाइड 13.चारुशिनने आपल्या तरुण वाचकांना उद्देशून असे लिहिले: “निसर्गाच्या जगात प्रवेश करा! लक्षपूर्वक आणि जिज्ञासू, दयाळू आणि धैर्यवान प्रविष्ट करा. अधिक जाणून घ्या, अधिक जाणून घ्या. यासाठी आम्ही अस्तित्वात आहोत, जेणेकरून निसर्ग तुमच्यासाठी एक महान मातृभूमीत बदलेल ...

पण मातृभूमी म्हणजे झुरणे आणि ऐटबाजांचा वास आणि शेतांचा सुगंध, आणि स्कीच्या खाली बर्फाची गळती आणि निळे तुषार आकाश ... आणि हे सर्व एखाद्या लेखकाच्या शब्दात व्यक्त केले जाऊ शकत नसल्यास, कलाकाराच्या ब्रश बचावासाठी येतो.

स्लाइड 14.त्यामुळे आनंदाने एका व्यक्तीमध्ये दोन कौशल्ये, दोन कौशल्ये एकत्र आली - एक कथाकार आणि एक ड्राफ्ट्समन. आणि ते दोन्ही तुम्हाला दिले आहेत - मुले. एव्हगेनी इव्हानोविच चारुशिनची पुस्तके अनेक परदेशी भाषांमध्ये अनुवादित झाली आहेत यात आश्चर्य नाही. आणि हे बालसाहित्याच्या जगात योग्य ओळखीचे प्रतीक आहे. लंडन, कोपनहेगन, अथेन्स, सोफिया, बीजिंग, पॅरिस इ. - जगभरातील अनेक शहरांमध्ये त्यांची रेखाचित्रे प्रदर्शित झाली आहेत. उत्कृष्ट सेवासोव्हिएतच्या विकासात व्हिज्युअल आर्ट्स 1945 मध्ये त्यांना रशियन फेडरेशनच्या सन्मानित कलाकाराची पदवी देण्यात आली.

शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, त्याने सिव्हिल अभियांत्रिकी संस्थेत प्रवेश केला, जिथे त्याने युद्धापूर्वी तीन अभ्यासक्रम पूर्ण केले. 1941 मध्ये लष्करी अभियांत्रिकी अभ्यासक्रम पूर्ण केल्यानंतर त्यांना आघाडीवर पाठवण्यात आले.

स्लाइड 38.त्याने लेफ्टनंट पदासह युद्धातून पदवी प्राप्त केली.

युद्धानंतर, त्याने अॅनिमेशन विभागात सिनेमॅटोग्राफर इन्स्टिट्यूटच्या कला विभागाच्या पहिल्या वर्षात प्रवेश केला, ज्यामधून त्याने सन्मानाने पदवी प्राप्त केली.

स्लाइड 39.त्याला फिल्मस्ट्रिप स्टुडिओमध्ये पाठवण्यात आले, जिथे त्याने लहान मुलांसाठी 10 फिल्मस्ट्रीप्स काढल्या, ज्यात द अॅडव्हेंचर्स ऑफ पिनोचियो (1953) या परीकथेवर आधारित आहे.

धूर्त स्मितसह या लाकडी माणसाची हाताने काढलेली प्रतिमा बर्याच काळापासून मुलांचे प्रेम जिंकली आहे आणि एक क्लासिक बनली आहे. हे सिनेमात वापरले जाते, थिएटरमध्ये, ते बाहुल्यांच्या निर्मितीमध्ये मॉडेल म्हणून काम करते. पिनोचियोची प्रतिमा लोकप्रिय चेतनेमध्ये घट्टपणे प्रवेश केली आहे, ती कोणी रंगवली याबद्दल काही लोक विचार करतात ...

स्लाइड 40. 1956 मध्ये, "गोल्डन की ऑर द अॅडव्हेंचर्स ऑफ पिनोचिओ" हे पुस्तक व्लादिमिरस्कीच्या चित्रांसह प्रकाशित झाले. आणि त्या काळापासून, कलाकार फक्त मुलांसाठी चित्रित पुस्तके हाताळू लागला.

स्लाइड 41.तुम्हाला माहित आहे का की पिनोचियोची स्ट्रीप कॅप आणि लाल जाकीट लिओनिड व्लादिमिरस्कीने शोधले होते? तथापि, पिनोचियोवरील टॉल्स्टॉयकडे तपकिरी जाकीट आहे आणि टोपी पूर्णपणे पांढरी आहे. लिओनिड विक्टोरोविच म्हणतात की पिनोचियो स्वप्नात त्याच्याकडे आला आणि त्याला लाल टोपी आणि लाल जाकीट काढण्यास सांगितले. लेखक किंवा नायक दोघांनाही “अपमानित” न करण्यासाठी, कलाकाराला पट्ट्यांमध्ये टोपी बनवावी लागली. पिनोचिओ या प्रकाराची संपूर्ण पिढ्यांना सवय झाली आहे.

स्लाइड 42-44.एल. व्लादिमिर्स्की त्याच्या रेखाचित्रांबद्दल म्हणतात की हे पुस्तक आणि चित्रपट यांच्यातील काहीतरी आहे. ही कागदावरची फिल्मस्ट्रिप आहे. सर्व चित्रे जोडलेली आहेत. तो प्रथम आणि सर्वात महत्त्वाचा अॅनिमेटर आहे. म्हणून, चित्रे पाहून, आपण सहजपणे पुस्तकाचा कथानक सांगू शकता. चला प्रयत्न करू…

स्लाइड 45.दुसरा उल्लेखनीय कार्यकलाकार, ज्याने त्याला राष्ट्रीय मान्यता मिळवून दिली - ए. वोल्कोव्हच्या सहा परीकथांचे चित्र.

स्लाइड 46.पहिले पुस्तक म्हणजे जादूगार. पन्ना शहर 1959 मध्ये प्रकाशित झाले. तेव्हापासून, व्लादिमिरस्कीच्या रेखाचित्रांसह, ते 110 पेक्षा जास्त वेळा पुनर्मुद्रित केले गेले आहे.

आणि हे सर्व असे सुरू झाले ... पिनोचियो नंतर, कलाकाराला काही चांगल्या मुलांचे पुस्तक चित्रित करायचे होते आणि त्याने लायब्ररीत जाऊन काहीतरी मनोरंजक विचारले. त्यामुळे व्लादिमिर्स्कीला एक लहान हिरवे पुस्तक मिळाले, द विझार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी, खराब कागदावर छापलेले आणि काळ्या-पांढऱ्या चित्रांसह. लिओनिड विक्टोरोविचला हे पुस्तक खूप आवडले आणि त्यांनी लेखक ए. वोल्कोव्ह शोधण्याचा निर्णय घेतला. तो पुढील प्रवेशद्वारात राहत असल्याचे निष्पन्न झाले. ए. वोल्कोव्हसह, व्लादिमिरस्कीने एक रंगीत पुस्तक तयार केले, जे खूप यशस्वी झाले. पुस्तक फक्त अप्राप्य होते. त्याची सदस्यता घेण्यासाठी लोक रात्री रांगेत उभे होते. मुलांनी मित्रांकडून घेतले, आणि हाताने कॉपी केले, चित्रे कॉपी केली. व्लादिमिरस्कीकडे अशा अनेक हस्तलिखित प्रती आहेत. आणि मग सिक्वेल लिहिण्याची विनंती असलेली मुलांची पत्रे आली. आणि म्हणून या मालिकेचा जन्म झाला. वीस वर्षांपासून लेखक आणि कलाकारांनी परिपूर्ण सामंजस्याने काम केले आहे.

स्लाइड 47.लेखक ए. वोल्कोव्ह यांनी कलाकाराच्या कार्याचे मूल्यांकन कसे केले ते येथे आहे: “मी कबूल करू शकतो की मी भाग्यवान होतो: परीकथा पात्रेमाझ्या पुस्तकांसाठी एल. व्लादिमिर्स्की यांनी काढलेले, लाखो तरुण वाचकांच्या जवळ आले आहेत. स्ट्रॉ मॅन स्केअरक्रो, टिन वुडमॅन, एली आणि माझ्या परीकथांचे इतर नायक, कलाकाराने त्यांना तयार केल्याप्रमाणे मी आता कल्पना करतो.

स्लाइड 48.स्केअरक्रो आणि टिन वुडमॅनच्या प्रतिमा कशा जन्मल्या, कलाकार स्वतः आम्हाला सांगेल: “मी शेफसह केस घेऊन आलो - हा एक चांगला शोध आहे. येथे अमेरिकन कलाकारबॉमच्या परीकथा "द वाईज मॅन ऑफ ओझ" द स्कॅरेक्रो भयानक आहे. ते त्याच्या गंतव्यस्थानावरून जातात. आणि मी - वर्ण पासून. माझा स्केअरक्रो दयाळू आणि गोंडस आहे. त्याचे आणि टिन वुडमनचे नाक "उचलणे" खूप कठीण होते. अमेरिकन स्केअरक्रोला नाकाऐवजी छिद्र असते. अर्थात, मी रागावलो आणि त्याच्यासाठी या जागेवर पॅच लावला. माझा स्कायक्रो लहान आणि लठ्ठ आहे, टिन वुडमन उंच आणि पातळ आहे. या विरुद्ध. आणि जर एखाद्याला पॅच असेल तर दुसऱ्याला लांब नाक असावे. मी Lumberjack एक लांब तीक्ष्ण नाक काढतो - तो लोखंडी Pinocchio बाहेर वळते! त्याच्या नाकाच्या टोकावर दिसणारी छोटी गोल चीप शोधणे फार कठीण होते.”

स्लाइड 49.यलो मिस्टमधील दुष्ट चेटकीणी अरचेने देखील कलाकाराला त्रास सहन करावा लागला. अखेरीस, पुस्तकानुसार, ही एक उद्धट, आदिम राक्षस आहे, ज्याने परीभूमीवर पिवळे धुके सोडले. कलाकाराने जे काही आणले आणि दाखवले ते लेखकाला आवडले नाही. तो म्हणाला की ही चेटकीण नाही तर बाबा यागा आहे. या नायिकेला “पाहण्याचा” प्रयत्न करत, लिओनिड व्हिक्टोरोविचने दिवसभर सबवेमध्ये प्रवास केला, रेखाचित्रे बनवली, तासनतास रेल्वे स्थानकांवर बसून राहिली ... काहीही काम केले नाही, सर्व चुकीच्या प्रतिमा! आणि कसा तरी लिओनिड विक्टोरोविच त्याच्या प्रवेशद्वारातून पायऱ्या चढत होता आणि एक शेजारी त्याच्याकडे चालत होता. आणि त्याला समजले - येथे ती अर्चने आहे! त्याने ताबडतोब एक पेन्सिल घेतली, काढली आणि व्होल्कोव्हकडे "चाचणी" ला गेला. त्याला ते आवडले आणि मुलांनी पाहिले नवीन पुस्तकआणि एक नवीन नायिका.

स्लाइड 50-51.आणि बर्याच काळापासून आणि वेदनादायकपणे, व्लादिमिरस्की "रुस्लान आणि ल्युडमिला" या कवितेतून ल्युडमिलाची प्रतिमा शोधत होता. त्याने ती 40 वर्षे रंगवली. आणि प्रत्येक वेळी मला काहीतरी आवडले नाही, मला अंतिम आवृत्ती सापडली नाही. परिणामी, मी ठरवले की, सर्व प्रथम, पुष्किनने स्वतः ल्युडमिला आवडली असावी. कलाकाराने अलेक्झांडर सेर्गेविचची पत्नी नताली गोंचारोवा यांचे पोर्ट्रेट त्याच्यासमोर ठेवले आणि तिच्याकडे पाहून शेवटी त्याने तीच ल्युडमिला पेंट केली.

लिओनिड व्लादिमिरस्कीने अनेक परीकथा चित्रित केल्या.

स्लाइड 52.हे वाय. ओलेशाचे "थ्री फॅट मेन" आहे,

स्लाइड 53.एम. फदीवा आणि ए. स्मरनोव यांचे "पेत्रुष्काचे साहस",

स्लाइड 54."पराभूत कराबस" ई. डंको,

स्लाइड 55. G. Rodari द्वारे ब्लू एरोचा प्रवास,

स्लाइड 56."रशियन किस्से" आणि इतर अनेक पुस्तके.

आत्तापर्यंत, आम्ही एल. व्लादिमिरस्की बद्दल फक्त एक कलाकार म्हणून बोललो आहोत, परंतु त्याला लेखक बनायचे होते. पिनोचियो हा खोडकर लाकडी मुलगा व्लादिमीरस्कीला खूप प्रिय आहे आणि त्याने त्याचे अनेक वेळा चित्रण केले आहे, कागदाचा तुकडा त्याच्या हाताखाली पडताच, हात पुन्हा पुन्हा एक लांब नाक, कानाला तोंड, एक पट्टे बाहेर आणतो. ब्रशसह टोपी... या रेखाचित्रांनी संपूर्ण फोल्डर जमा केले आहे. अस्वस्थ मुलगा त्यात कंटाळला. मला एका सुंदर पुस्तकात जायचे होते आणि कलाकार स्वतः म्हणतो त्याप्रमाणे, त्याने पिनोचियोला त्याच्या नवीन, अतिशय आश्चर्यकारक साहसांबद्दल एक परीकथा लिहिण्यास सांगितले.

स्लाइड 57.म्हणून "पिनोचियो खजिना शोधत आहे" या पुस्तकाचा जन्म झाला - एक वास्तविक मुलांचा थ्रिलर. आणि मग कलाकार आणि लेखक व्लादिमिर्स्की यांनी पिनोचियोला त्याच्या इतर आवडत्या नायक, स्केअरक्रोशी ओळख करून देण्याची कल्पना सुचली. पण ते कसे करायचे? असेच.

स्लाइड 58.एक काल्पनिक कथा ज्यामध्ये त्याने बाबा कार्लो, बाहुल्या आणि आर्टेमॉन यांना एमराल्ड सिटीमधील मॅजिक लँडवर पाठवले. जेव्हा सर्व पात्र तिथे भेटले तेव्हा असे दिसून आले की त्यांच्यात बरेच साम्य आहे. एटी नवीन परीकथाअनेक चमत्कार घडले, ज्याबद्दल तुम्ही हे पुस्तक वाचून आणि भव्य चित्रे पाहून शिकाल.

स्लाइड 59.लिओनिड विक्टोरोविच 87 वर्षांचा आहे, परंतु तो ऊर्जा आणि सर्जनशील कल्पनांनी परिपूर्ण आहे. पिनोचियो खजिना शोधत आहे या पुस्तकावर आधारित एक व्यंगचित्र तयार केले जाईल असे त्याचे स्वप्न आहे. तो ऑल-रशियन संघटकांपैकी एक आहे कौटुंबिक क्लब"फ्रेंड्स ऑफ द एमराल्ड सिटी", जे आता यशस्वीरित्या त्याच्या क्रियाकलापांचा विस्तार करत आहे. व्लादिमिरस्कीची इंटरनेटवर स्वतःची वेबसाइट आहे.

स्लाइड 60.लिओनिड विक्टोरोविच व्लादिमिरस्की - रशियन फेडरेशनचे सन्मानित कला कार्यकर्ता, विजेते सर्व-रशियन स्पर्धामुलांच्या वाचकांची सहानुभूती "गोल्डन की". 2006 मध्ये, कलाकाराला ऑर्डर ऑफ पिनोचियोने सन्मानित करण्यात आले: “महान आघाडीवर दाखवलेल्या धैर्य आणि मनाच्या उपस्थितीसाठी देशभक्तीपर युद्ध, बालपणातील आदर्शांच्या निष्ठेसाठी, निर्मितीसाठी क्लासिक देखावापिनोचियो आणि कला काममुलांना विचारांच्या शुद्धतेने शिक्षित करणे, आंतरिक स्वातंत्र्यआणि आत्मविश्वास."

स्लाइड 61.या प्रतिभावान व्यक्तीची कथा त्याच्या स्वत: च्या कवितांसह समाप्त केली जाऊ शकते, ज्यामध्ये तो दावा करतो - "दयाळूपणाचा विजय होईल."

धड्याचा शेवटचा भाग

स्लाइड 62.मित्रांनो, आज आपण धड्यात कोणत्या प्रकारचे लेखक त्यांच्या पुस्तकांचे वर्णन करतात ते लक्षात ठेवूया?

- त्यापैकी कोणते श्रेय प्राणी कलाकारांना दिले जाऊ शकते आणि का?

- तुम्हाला आधीच माहित असलेल्या लेखक-कलाकारांपैकी कोणते "रशियन डिस्ने" म्हणतात आणि का?

- कोणत्या कलाकाराने पिनोचियोची प्रतिमा अगदी फॉर्ममध्ये आणली ज्याची आपण सर्वजण इतके नित्याचे आहोत की आपण त्यास क्लासिक मानतो?

- त्यांच्यापैकी कोणते मुलांच्या पुस्तकांच्या चित्रकारांच्या घराण्याचे संस्थापक बनले?

- एका कलाकाराचे नाव सांगा ज्याला दोन (काय?) परीकथांची पात्रे आवडली ज्याला त्याने इतके चित्रित केले की त्याने लेखक बनण्याचा निर्णय घेतला, ज्यामध्ये ही सर्व पात्रे भेटतील आणि मैत्री करतील (काय? या नवीन परीकथेचे नाव आहे का?).

स्लाइड 63. Pif बद्दल कॉमिक बुक कोणी आणले आणि काढले?

स्लाइड 64.बर्याच काळापासून, ई. चारुशिनने त्याचा "शिकार सहाय्यक" निवडला. त्याने कोणाची निवड केली?

स्लाइड 65.तुमच्या समोर टेक्स्ट कार्ड आहेत. चे हे उतारे आहेत प्रसिद्ध काम(लेखक काय आणि कोण आहे?). आणि पडद्यावर या परिच्छेदांची उदाहरणे आहेत. मजकूर वाचल्यानंतर, नायिकेशी जुळवा. आपण त्या प्रत्येकाबद्दल काय सांगू शकता? पुस्तकात चेटकिणी कोणत्या क्रमाने दिसतात?

जिन्जेमा - ब्लू कंट्रीमधील मुंचकिन्सचे नियम, एक दुष्ट जादूगार.

विलीना ही एक दयाळू जादूगार आहे, पिवळ्या देशाची शासक आहे.

बस्टिंडा - मिगुनोव्हच्या जांभळ्या देशाचा दुष्ट शासक, पाण्याला घाबरत होता.

स्टेला ही पिंक चॅटरबॉक्स कंट्रीची चिरंतन तरुण प्रकारची जादूगार आहे.

संदर्भग्रंथ

1. व्लादिमिरस्की एल. दयाळूपणा जिंकेल!: कविता // चिटिका. - 2007. - क्रमांक 2. - पी. २१

2. पापा कार्लो कुठे राहतात?: प्रदर्शनाच्या उद्घाटनाचा फोटो अहवाल // चिटिका. - 2006. - क्रमांक 11. - पी. ४-५.

3. स्केअरक्रो कसा दिसला // चिटिका. - 2006. - क्रमांक 8. - पी. ३६-३७.

4. ब्रेडिखिना ई. पुस्तक निर्माते: अभ्यासेतर वाचन, ललित कला.

6. पिनोचिओचे वय किती आहे? कलाकार 85 वर्षांचा आहे. // मुरझिल्का. - 2005. - क्रमांक 10. - पी. ६-७.

7. पुस्तक ग्राफिक्स बद्दल कुरोचकिना / . - सेंट पीटर्सबर्ग: चाइल्डहूड-प्रेस, 2004. - पी. १८१-१८४.

8. कलेबद्दल डोरोनोवा: मध्यम शाळेतील मुलांसाठी एक शिक्षण आणि दृश्य मदत प्रीस्कूल वय/ . - एम.: एनलाइटनमेंट, 2003.

9. व्लादिमिर्स्की एल. पिनोचियो एक खजिना शोधत आहे / एल. व्लादिमिरस्की, लेखकाने रेखाचित्रे. - नाझरान: "एस्ट्रेल", 1996. - 120 पी.

10. Vladimirsky L. Pinocchio in the Emerald City / L. Vladimirsky, लेखकाची रेखाचित्रे. - नाझरान: "एस्ट्रेल", 1996. - 120 पी.

11. अवांतर वाचनासाठी जीवनरक्षक: ट्यूटोरियलतीन वर्षांच्या द्वितीय श्रेणीसाठी प्राथमिक शाळा/ कॉम्प. . इश्यू. 5. - एम.: नवीन शाळा, 1995. - पी. 20-22.

12. वाल्कोवा घर /,. - एम.: बुक चेंबर, 1990. - पी. ६४.

13. इव्हगेनी चारुशिनचे प्राणी आणि पक्षी: पोस्टकार्ड्स / ऑथचा संच. मजकूर
जी. पी. ग्रोडनेन्स्की. - एम.: सोव्हिएत कलाकार, 1989.

"शिक्षक" प्रकाशन गृहाने दिलेली सामग्री

सीडी “लायब्ररी धडे आणि उपक्रम.

आज मला समकालीन मुलांच्या पुस्तकातील चित्रकारांबद्दल बोलायचे आहे. जेव्हा मी या लेखासाठी सामग्री तयार करत होतो, तेव्हा माझ्या लक्षात आले की समकालीन कलाकार अतिशय सुंदर आणि उच्च-गुणवत्तेची चित्रे तयार करतात, परंतु मुख्यतः मध्यम आणि वरिष्ठ शालेय वयोगटातील मुलांसाठी. अनेकदा पाहिले सुंदर चित्रेअँडरसनच्या परीकथा, लुईस कॅरोलची एलिस इन वंडरलँड, हॉफमनच्या परीकथा.

दुर्दैवाने, मी मुलांसाठी तयार करणारे समकालीन रशियन कलाकार शोधू शकलो नाही. जे नावांच्या बरोबरीने उभे राहू शकतात - सुतेव, चारुशिन, टोकमाकोव्ह, मितुरिच, कोनाशेविच ... परंतु, ही तात्पुरती दरी लवकरच नवीन उज्ज्वल नावांनी भरली जाईल अशी आशा करूया.

आणि आता आम्ही तुम्हाला राष्ट्रीय शाळेतील सर्वोत्तम 7 आधुनिक मुलांचे चित्रकार सादर करतो

इगोर ओलेनिकोव्ह

हे विलक्षण प्रतिभावान चित्रकारकेवळ मुलांच्या पुस्तकांचे चित्रकार म्हणून नव्हे तर एक उत्तम व्यंगचित्रकार म्हणूनही ओळखले जाते. "द सीक्रेट ऑफ द थर्ड प्लॅनेट", "कॅलिफा स्टॉर्क", "द टेल ऑफ झार सॉल्टन" आणि इतर अनेक अशा अद्भुत व्यंगचित्रांच्या निर्मितीमध्ये त्यांनी भाग घेतला, ज्यांनी सर्व वयोगटातील दर्शकांच्या प्रेमात पडणे व्यवस्थापित केले.

आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, सर्वात उज्ज्वल रशियन मुलांच्या कलाकारांपैकी एकाकडे व्यावसायिक कला शिक्षण नाही (ज्याबद्दल त्याला खेद आहे, त्याच्या स्वत: च्या प्रवेशाने). त्याचा जन्म मॉस्को प्रदेशातील ल्युबर्ट्सी येथे झाला, त्याने इन्स्टिट्यूट ऑफ केमिकल इंजिनीअरिंगमधून पदवी प्राप्त केली. सोयुझमल्टफिल्म स्टुडिओमध्ये त्यांनी प्रॉडक्शन डिझायनरचे सहाय्यक म्हणून काम सुरू केले.

इगोर ओलेनिकोव्ह हे विविध अॅनिमेशन आणि पुस्तक महोत्सवांचे विजेते आहेत. त्याची चित्रे अशा प्रकारे मोहक, मंत्रमुग्ध करतात की त्यांनी कोणत्याही कला विद्यापीठात शिक्षण घेतले नाही यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे.

परीकथा "सम्राट आणि नाइटिंगेल" G.Kh. अँडरसन. पब्लिशिंग हाऊस अझबुका-क्लासिक

इव्हगेनी अँटोनेन्कोव्ह

मॉस्को पॉलीग्राफिक इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केली. बर्याच काळापासून त्यांनी "रोसमेन" या प्रकाशन गृहात सहकार्य केले. युन्ना मॉरिट्झ, कॉर्नी चुकोव्स्की, बोरिस झाखोडर, अॅलन मिल्ने, सेर्गेई कोझलोव्ह आणि इतर लेखकांच्या पुस्तकांसह त्यांनी अनेक पुस्तकांचे चित्रण केले आहे.

"बिबिगॉन", के. चुकोव्स्की

"बिबिगॉन", के. चुकोव्स्की

"लेमन मालिनोविच कॉम्प्रेस", युन्ना मोरिट्झ

"लिटल मुक", व्ही. गौफ

व्लादिस्लाव येर्को

अनेक माता कदाचित या कलाकाराच्या अद्भुत चित्रांसह परिचित असतील. व्लादिस्लाव येर्कोच्या रेखाचित्रांसह माझे स्वप्न नेहमीच "स्नो क्वीन" राहिले आहे. कलाकाराचा जन्म कीवमध्ये झाला होता आणि तो राहतो, त्याने सुप्रसिद्ध युक्रेनियन प्रकाशन गृह "ए-बा-बा-हा-ला-मा-हा" सह दीर्घ आणि यशस्वीरित्या सहयोग केला आहे.

येरकोच्या चित्रांसह "द स्नो क्वीन" हे पुस्तक 2006 मध्ये अमेरिकेतील सर्वोत्कृष्ट मुलांचे पुस्तक म्हणून ओळखले गेले आणि त्याला अँडरसन फाउंडेशन पदक देण्यात आले.

इव्हगेनिया गॅपचिन्स्काया

एक सुप्रसिद्ध मुलांचे चित्रकार, ज्यांच्या कार्याने अनेक पालकांची ओळख मिळवली आहे. इव्हगेनियाचा जन्म 1964 मध्ये खारकोव्ह येथे झाला, जिथे तिने शिक्षण घेतले. आता तो कीवमध्ये राहतो आणि कीव प्रकाशन गृह "ए-बा-बा-हा-ला-मा-हा" सह सहयोग करतो.

गॅलिना झिंको

युक्रेनियन कलाकार ज्याने पुष्किन, अक्साकोव्ह, सी. पेरॉल्ट, जी.एच. अँडरसन यांच्या परीकथांसह अनेक मुलांच्या पुस्तकांचे चित्रण केले. गॅलिना झिंको बर्‍याच काळापासून चतुर पब्लिशिंग हाऊससह यशस्वीरित्या सहयोग करत आहे, म्हणून बरेच आधुनिक पालक तिच्या रोमँटिक आणि हृदयस्पर्शी शैलीशी परिचित आहेत.

"कबूतर कथा", ए. बोरोवेत्स्काया

"ब्लॉशकिन्स अँड फ्रू फ्रॉम बारख्ता बे", ए. निकोलस्काया

"ब्लॉशकिन्स अँड फ्रू फ्रॉम बारख्ता बे", ए. निकोलस्काया

अँटोन लोमाएव

1971 मध्ये विटेब्स्क शहरात जन्म झाला (ज्याने जगाला चागल आणि मालेविच दिले). त्यांनी सेंट पीटर्सबर्गमधील कला अकादमी (रेपिन इन्स्टिट्यूट) येथे शिक्षण घेतले, जिथे तो राहतो आणि काम करतो आणि अनेक रशियन प्रकाशन संस्थांना यशस्वीरित्या सहकार्य करतो. ते कलाकार संघाचे सदस्य आहेत.

अँटोन लोमाएव मुलांच्या परीकथांसाठी त्याच्या तेजस्वी अलंकारिक चित्रांसाठी ओळखले जातात. माझ्या आवडींमध्ये - जादूची चित्रेअँडरसनच्या "द लिटल मर्मेड" आणि इतर परीकथा.

चित्रकार अँटोन लोमाएव. परीकथा "द लिटिल मरमेड"

मुलांचे पुस्तक चित्रकार. सर्वात आवडत्या चित्रांचे लेखक कोण आहेत


पुस्तकाचा काय उपयोग, अॅलिसने विचार केला.
- त्यात कोणतीही चित्रे किंवा संभाषणे नसल्यास?
"अॅलिस अ‍ॅडव्हेंचर्स इन वंडरलँड"

आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, मुलांचे रशियाचे चित्रण (यूएसएसआर)
तेथे आहे अचूक वर्षजन्म - 1925. या वर्षी
लेनिनग्राडमध्ये बालसाहित्याचा एक विभाग तयार केला गेला
राज्य प्रकाशन गृह (GIZ). या पुस्तकापूर्वी
विशेषत: मुलांसाठी चित्रांसह प्रकाशित केले नाही.

ते कोण आहेत - सर्वात प्रिय, सुंदर चित्रांचे लेखक जे लहानपणापासून लक्षात ठेवलेले आहेत आणि आमच्या मुलांना आवडतात?
शिका, लक्षात ठेवा, तुमचे मत शेअर करा.
हा लेख आजच्या मुलांच्या पालकांच्या कथा आणि ऑनलाइन बुकस्टोअरच्या वेबसाइटवरील पुस्तक परीक्षणे वापरून लिहिला गेला आहे.

व्लादिमीर ग्रिगोरीविच सुतेव(1903-1993, मॉस्को) - मुलांचे लेखक, चित्रकार आणि अॅनिमेशन दिग्दर्शक. त्याची दयाळू, मजेदार चित्रे कार्टूनच्या फ्रेम्ससारखी दिसतात. सुतेवच्या रेखाचित्रांमुळे अनेक परीकथा उत्कृष्ट कृतींमध्ये बदलल्या आहेत.
म्हणून, उदाहरणार्थ, सर्व पालक कॉर्नी चुकोव्स्कीच्या कामांना आवश्यक क्लासिक मानत नाहीत आणि त्यांच्यापैकी भरपूरत्यांपैकी त्यांची कामे प्रतिभावान मानत नाहीत. पण चोकोव्स्कीच्या परीकथा, व्लादिमीर सुतेव यांनी चित्रित केलेल्या, मला माझ्या हातात धरून मुलांना वाचायचे आहे.


बोरिस अलेक्झांड्रोविच देख्तेरेव्ह(1908-1993, कलुगा, मॉस्को) - पीपल्स आर्टिस्ट, सोव्हिएत ग्राफिक कलाकार (असे मानले जाते की देख्तेरेव्ह स्कूलने देशाच्या पुस्तक ग्राफिक्सचा विकास निश्चित केला), चित्रकार. मुख्यतः अभियांत्रिकीमध्ये काम केले पेन्सिल रेखाचित्रआणि जलरंग. देख्तेरेव्हची चांगली जुनी उदाहरणे आहेत संपूर्ण युगमुलांच्या चित्रणाच्या इतिहासात, अनेक चित्रकार बोरिस अलेक्झांड्रोविच यांना त्यांचे शिक्षक म्हणतात.

अलेक्झांडर सर्गेविच पुष्किन, वसिली झुकोव्स्की, चार्ल्स पेरॉल्ट, हॅन्स ख्रिश्चन अँडरसन यांच्याद्वारे देख्तेरेव्हने मुलांच्या परीकथा चित्रित केल्या. तसेच मिखाईल लर्मोनटोव्ह, इव्हान तुर्गेनेव्ह, विल्यम शेक्सपियर सारख्या इतर रशियन लेखक आणि जागतिक अभिजात लेखकांची कामे.

निकोले अलेक्झांड्रोविच उस्टिनोव्ह(1937, मॉस्को), देख्तेरेव्ह हे त्यांचे शिक्षक होते आणि बरेच आधुनिक चित्रकार आधीच उस्टिनोव्ह यांना त्यांचे शिक्षक मानतात.

निकोलाई उस्टिनोव्ह - लोक कलाकार, चित्रकार. त्याच्या चित्रांसह किस्से केवळ रशिया (यूएसएसआर) मध्येच नव्हे तर जपान, जर्मनी, कोरिया आणि इतर देशांमध्येही प्रकाशित झाले. जवळपास तीनशे कामे सचित्र प्रसिद्ध कलाकारप्रकाशन गृहांसाठी: "बालसाहित्य", "मुल", "आरएसएफएसआरचे कलाकार", तुला, व्होरोनेझ, सेंट पीटर्सबर्ग आणि इतर प्रकाशन गृहे. त्यांनी मुरझिल्का मासिकात काम केले.
रशियन लोककथांसाठी उस्टिनोव्हची चित्रे मुलांसाठी सर्वात आवडती राहिली आहेत: तीन अस्वल, माशा आणि अस्वल, सिस्टर चॅन्टरेल, बेडूक राजकुमारी, गीस हंस आणि इतर अनेक.

युरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव्ह(1900-1973, व्याटका, लेनिनग्राड) - लोक कलाकार आणि चित्रकार. सर्व मुलांना लोकगीते, नर्सरी राइम्स आणि विनोद (लाडूश्की, इंद्रधनुष्य-आर्क) साठी त्याची चित्रे आवडतात. त्यांनी लोककथा, लिओ टॉल्स्टॉय, प्योटर एरशोव्ह, सॅम्युइल मार्शक, विटाली बियांची आणि रशियन साहित्यातील इतर अभिजात कथांचे चित्रण केले.

युरी वासनेत्सोव्हच्या चित्रांसह मुलांची पुस्तके खरेदी करताना, रेखाचित्रे स्पष्ट आणि मध्यम चमकदार असल्याचे सुनिश्चित करा. नाव वापरून प्रसिद्ध कलाकार, मध्ये अलीकडील काळअनेकदा रेखाचित्रांच्या अस्पष्ट स्कॅनसह किंवा वाढलेल्या अनैसर्गिक ब्राइटनेस आणि कॉन्ट्रास्टसह पुस्तके प्रकाशित करतात आणि हे मुलांच्या डोळ्यांसाठी फारसे चांगले नाही.

लिओनिड विक्टोरोविच व्लादिमिरस्की(जन्म 1920, मॉस्को) - रशियन ग्राफिक कलाकार आणि ए.एन. टॉल्स्टॉयच्या पिनोचियो आणि ए.एम. वोल्कोव्हच्या एमराल्ड सिटी बद्दलच्या पुस्तकांचे सर्वात लोकप्रिय चित्रकार, ज्यामुळे तो रशिया आणि इतर देशांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर प्रसिद्ध झाला. माजी यूएसएसआर. मी जलरंगांनी रंगवले. हे व्लादिमिर्स्कीचे चित्र आहे जे अनेकांना व्होल्कोव्हच्या कामांसाठी क्लासिक म्हणून ओळखले जाते. बरं, पिनोचियो ज्या रूपात तो अनेक पिढ्यांपासून ओळखला जातो आणि त्याच्यावर प्रेम करतो तो निःसंशयपणे त्याची योग्यता आहे.

व्हिक्टर अलेक्झांड्रोविच चिझिकोव्ह(जन्म 1935, मॉस्को) - रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट, अस्वल शावक मिश्काच्या प्रतिमेचे लेखक, मॉस्कोमधील 1980 उन्हाळी ऑलिंपिकचे शुभंकर. "क्रोकोडाइल", "फनी पिक्चर्स", "मुरझिल्का" या मासिकाचे चित्रकार, अनेक वर्षांपासून त्यांनी "अराउंड द वर्ल्ड" मासिकासाठी चित्र काढले.
चिझिकोव्हने सर्गेई मिखाल्कोव्ह, निकोलाई नोसोव्ह (शाळेत आणि घरी विट्या मालीव), इरिना टोकमाकोवा (अल्या, क्ल्याक्सिच आणि अक्षर "ए"), अलेक्झांडर वोल्कोव्ह (द विझार्ड ऑफ ओझ), आंद्रे उसाचेव्ह, कॉर्नी चुकोव्स्की यांच्या कवितांचे चित्रण केले. आणि अग्निया बार्टो आणि इतर पुस्तके.

निष्पक्षतेने, हे लक्षात घेतले पाहिजे की चिझिकोव्हची चित्रे त्याऐवजी विशिष्ट आणि व्यंगचित्र आहेत. म्हणून, पर्याय असल्यास सर्व पालक त्याच्या चित्रांसह पुस्तके खरेदी करण्यास प्राधान्य देत नाहीत. उदाहरणार्थ, "द विझार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी" ही पुस्तके अनेकांनी उदाहरणांसह पसंत केली आहेत. लिओनिड व्लादिमिरस्की.

निकोलाई अर्नेस्टोविच रॅडलोव्ह(1889-1942, सेंट पीटर्सबर्ग) - रशियन कलाकार, कला समीक्षक, शिक्षक. मुलांच्या पुस्तकांचे इलस्ट्रेटर: अग्निया बार्टो, सॅम्युइल मार्शक, सर्गेई मिखाल्कोव्ह, अलेक्झांडर वोल्कोव्ह. रॅडलोव्हने मोठ्या आनंदाने मुलांसाठी पेंट केले. सर्वात जास्त त्याचे प्रसिद्ध पुस्तक- मुलांसाठी कॉमिक्स "चित्रांमधील कथा". प्राणी आणि पक्ष्यांच्या गमतीशीर कथांसह हा एक पुस्तक-अल्बम आहे. वर्षे उलटली आहेत, परंतु संग्रह अजूनही खूप लोकप्रिय आहे. चित्रांमधील कथा केवळ रशियामध्येच नव्हे तर इतर देशांमध्येही वारंवार पुनर्मुद्रित केल्या गेल्या. वर आंतरराष्ट्रीय स्पर्धाअमेरिकेत १९३८ मध्ये मुलांच्या पुस्तकाला दुसरे पारितोषिक मिळाले.


अलेक्सी मिखाइलोविच लॅपटेव्ह(1905-1965, मॉस्को) - ग्राफिक कलाकार, पुस्तक चित्रकार, कवी. कलाकारांची कामे अनेक प्रादेशिक संग्रहालयांमध्ये तसेच रशिया आणि परदेशातील खाजगी संग्रहांमध्ये आहेत. निकोलाई नोसोव्ह द्वारे सचित्र "द एडव्हेंचर्स ऑफ डन्नो अँड हिज फ्रेंड्स", इव्हान क्रिलोव्हचे "फेबल्स", "फनी पिक्चर्स" मासिक. त्याच्या कविता आणि चित्रे असलेले पुस्तक "पिक, पाक, पोक" कोणत्याही पिढीच्या मुलांना आणि पालकांना आधीपासूनच खूप आवडते (ब्रिफ, एक लोभी अस्वल, फॉल्स चेर्निश आणि रिझिक, पन्नास हरे आणि इतर)


इव्हान याकोव्हलेविच बिलीबिन(1876-1942, लेनिनग्राड) - रशियन कलाकार, पुस्तक चित्रकार आणि थिएटर डिझायनर. बिलीबिनने अलेक्झांडर सेर्गेविच पुष्किनच्या परीकथांसह मोठ्या संख्येने परीकथा चित्रित केल्या. त्याची स्वतःची शैली विकसित केली - "बिलिबिन्स्की" - एक ग्राफिक प्रतिनिधित्व, जुन्या रशियन परंपरा लक्षात घेऊन आणि लोककला, काळजीपूर्वक काढलेले आणि तपशीलवार नमुनेदार समोच्च रेखाचित्रजलरंगाने रंगीत. बिलीबिनची शैली लोकप्रिय झाली आणि त्याचे अनुकरण होऊ लागले.

किस्से, महाकाव्ये, प्रतिमा प्राचीन रशियाबर्‍याच लोकांसाठी, ते बिलीबिनच्या चित्रांशी फार पूर्वीपासून अतूटपणे जोडलेले आहे.


व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच(1888-1963, नोवोचेर्कस्क, लेनिनग्राड) - रशियन कलाकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार. मी अपघाताने मुलांच्या पुस्तकांचे चित्रण करू लागलो. 1918 मध्ये त्यांची मुलगी तीन वर्षांची होती. कोनाशेविचने तिच्यासाठी वर्णमालाच्या प्रत्येक अक्षरासाठी चित्रे काढली. माझ्या एका मित्राने ही रेखाचित्रे पाहिली, त्याला ती आवडली. म्हणून “एबीसी इन पिक्चर्स” छापले गेले - व्ही.एम. कोनाशेविच यांचे पहिले पुस्तक. तेव्हापासून, कलाकार मुलांच्या पुस्तकांचा एक चित्रकार बनला आहे.
1930 च्या दशकापासून बालसाहित्याचे चित्रण करणे हा त्यांच्या जीवनाचा मुख्य व्यवसाय बनला. कोनाशेविच यांनी देखील स्पष्ट केले प्रौढ साहित्य, पेंटिंगमध्ये गुंतलेला होता, त्याला आवडलेल्या विशिष्ट तंत्रात चित्रे रंगवली - चीनी कागदावर शाई किंवा वॉटर कलर.

व्लादिमीर कोनाशेविचची मुख्य कामे:
- वेगवेगळ्या राष्ट्रांच्या परीकथा आणि गाण्यांचे चित्रण, त्यापैकी काही अनेक वेळा चित्रित केले गेले;
- G.Kh द्वारे परीकथा. अँडरसन, ब्रदर्स ग्रिम आणि चार्ल्स पेरॉल्ट;
- V. I. Dahl द्वारे "द ओल्ड मॅन-इयर-ओल्ड";
- कॉर्नी चुकोव्स्की आणि सॅम्युइल मार्शक यांचे कार्य.
ए.एस. पुष्किनच्या सर्व परीकथा स्पष्ट करणे हे कलाकाराचे शेवटचे काम होते.

अनातोली मिखाइलोविच सावचेन्को(1924-2011, नोवोचेरकास्क, मॉस्को) - व्यंगचित्रकार आणि मुलांच्या पुस्तकांचे चित्रकार. अनातोली सावचेन्को हे "किड अँड कार्लसन" आणि "कार्लसन रिटर्न" या व्यंगचित्रांचे प्रॉडक्शन डिझायनर होते आणि अॅस्ट्रिड लिंडग्रेनच्या पुस्तकांसाठी चित्रांचे लेखक होते. सर्वात प्रसिद्ध व्यंगचित्र त्याच्या थेट सहभागासह कार्य करते: मोइडोडीर, मुरझिल्का, पेट्या आणि लिटल रेड राइडिंग हूड, व्होव्का इन फार अवे, द नटक्रॅकर, फ्लाय-त्सोकोतुखा, केशाचा पोपट आणि इतर.
पुस्तकांमधील सावचेन्कोच्या चित्रांशी मुले परिचित आहेत: व्लादिमीर ऑर्लोव्हची "पिग्गी नाराज आहे", तात्याना अलेक्झांड्रोव्हाची "कुझ्या ब्राउनी", गेनाडी त्सिफेरोव्हची "टेल्स फॉर द स्मॉलेस्ट", प्रेस्लर ओटफ्राइडची "लिटल बाबा यागा", तसेच पुस्तके. कार्टून सारख्या कामांसह.

ओलेग व्लादिमिरोविच वासिलिव्ह(जन्म 1931, मॉस्को). रशिया आणि यूएसए मधील अनेक कला संग्रहालयांच्या संग्रहात त्यांची कामे आहेत. राज्यात ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमॉस्को मध्ये. 1960 च्या दशकापासून, तीस वर्षांहून अधिक काळ ते एरिक व्लादिमिरोविच बुलाटोव्ह (जन्म 1933 मध्ये, स्वेरडलोव्हस्क, मॉस्को) यांच्या सहकार्याने मुलांच्या पुस्तकांची रचना करत आहेत.
चार्ल्स पेरॉल्ट आणि हॅन्स अँडरसन यांच्या परीकथांसाठी कलाकारांचे चित्रण, व्हॅलेंटीन बेरेस्टोव्हच्या कविता आणि गेनाडी त्सिफेरोव्हच्या परीकथा हे सर्वात प्रसिद्ध आहेत.

बोरिस अर्कादेविच डायओडोरोव्ह(जन्म 1934, मॉस्को) - लोक कलाकार. आवडते तंत्र - रंग कोरणे. रशियन भाषेच्या अनेक कामांसाठी चित्रांचे लेखक आणि परदेशी क्लासिक्स. परीकथांसाठी त्यांची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे आहेत:

- जॅन एकोल्म "तुट्टा कार्लसन द फर्स्ट अँड ओन्ली, लुडविग चौदावा आणि इतर";
- Selma Lagerlöf "Niels' सह आश्चर्यकारक प्रवास वन्य गुसचे अ.व»;
- सेर्गेई अक्सकोव्ह "द स्कार्लेट फ्लॉवर";
- हॅन्स ख्रिश्चन अँडरसनची कामे.

डिओडोरोव्हने 300 हून अधिक पुस्तके चित्रित केली आहेत. त्यांची कामे यूएसए, फ्रान्स, स्पेन, फिनलंड, जपान, दक्षिण कोरियाआणि इतर देश. त्यांनी "बालसाहित्य" या प्रकाशनगृहाचे मुख्य कलाकार म्हणून काम केले.

इव्हगेनी इव्हानोविच चारुशीन(1901-1965, व्याटका, लेनिनग्राड) - ग्राफिक कलाकार, शिल्पकार, गद्य लेखक आणि मुलांचे लेखक-प्राणीवादी. मुळात, चित्रे थोड्या विनोदाने, मुक्त जलरंग रेखाचित्राच्या पद्धतीने अंमलात आणली जातात. लहान मुलांनाही ते आवडते. त्याने स्वतःच्या कथांसाठी काढलेल्या प्राण्यांच्या चित्रांसाठी ओळखले जाते: "टोमका बद्दल", "वोल्चिश्को आणि इतर", "निकितका आणि त्याचे मित्र" आणि इतर अनेक. त्याने इतर लेखकांचे देखील चित्रण केले: चुकोव्स्की, प्रिशविन, बियान्की. सॅम्युइल याकोव्लेविच मार्शक यांचे "चिल्ड्रेन इन अ केज" हे त्याच्या चित्रांसह सर्वात प्रसिद्ध पुस्तक आहे.


इव्हगेनी मिखाइलोविच राचेव्ह(1906-1997, टॉम्स्क) - प्राणी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार. त्यांनी मुख्यत्वे रशियन लोककथा, दंतकथा आणि रशियन साहित्यातील अभिजात कथांचे चित्रण केले. त्यांनी मुख्यतः अशा कामांचे चित्रण केले ज्यामध्ये मुख्य पात्र प्राणी आहेत: प्राण्यांबद्दल रशियन परीकथा, दंतकथा.

इव्हान मॅक्सिमोविच सेम्योनोव्ह(1906-1982, रोस्तोव-ऑन-डॉन, मॉस्को) - लोक कलाकार, ग्राफिक कलाकार, व्यंगचित्रकार. सेमेनोव्ह यांनी वर्तमानपत्रांमध्ये काम केले " TVNZ», « पायोनियर सत्य”, मासिके “बदल”, “मगर” आणि इतर. 1956 मध्ये, त्यांच्या पुढाकाराने, यूएसएसआरमधील लहान मुलांसाठी "फनी पिक्चर्स" हे पहिले विनोदी मासिक तयार केले गेले.
त्याची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे: कोल्या आणि मिश्का (स्वप्न पाहणारे,) बद्दल निकोलाई नोसोव्हच्या कथा जिवंत टोपीआणि इतर) आणि रेखाचित्रे "बॉबिक भेट देत आहे बार्बोस".


इतर काही प्रसिद्ध समकालीन रशियन मुलांच्या पुस्तकातील चित्रकारांची नावे:

- व्याचेस्लाव मिखाइलोविच नाझरुक(जन्म 1941, मॉस्को) - डझनभरांसाठी उत्पादन डिझाइनर अॅनिमेटेड चित्रपट: लिटल रॅकून, अॅडव्हेंचर्स ऑफ लिओपोल्ड द कॅट, मॉम फॉर अ मॅमथ, बाझोव्हच्या कथा आणि त्याच नावाच्या पुस्तकांचे चित्रकार.

- नाडेझदा बुगोस्लावस्काया(लेखाच्या लेखकाला चरित्रात्मक माहिती सापडली नाही) - बर्याच मुलांच्या पुस्तकांसाठी चांगल्या सुंदर चित्रणांचे लेखक: मदर हंसच्या कविता आणि गाणी, बोरिस जाखोडरच्या कविता, सर्गेई मिखाल्कोव्हची कामे, डॅनिल खार्म्सची कामे, मिखाईल झोश्चेन्कोच्या कथा , "पिप्पी लांब स्टॉकिंग» अॅस्ट्रिड लिंडग्रेन आणि इतर.

- इगोर एगुनोव (लेखाच्या लेखकाला चरित्रात्मक माहिती सापडली नाही) - एक समकालीन कलाकार, पुस्तकांसाठी उज्ज्वल, चांगल्या प्रकारे रेखाटलेल्या चित्रांचे लेखक: रुडॉल्फ रास्पेचे "द अॅडव्हेंचर्स ऑफ बॅरन मुनचौसेन", पायोटरचे "द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स" एरशोव्ह, ब्रदर्स ग्रिम आणि हॉफमन यांच्या परीकथा, रशियन नायकांबद्दलच्या परीकथा


- इव्हगेनी अँटोनेन्कोव्ह(जन्म 1956, मॉस्को) - चित्रकार, आवडते तंत्र जलरंग, पेन आणि कागद, मिश्रित माध्यम आहे. चित्रे आधुनिक, असामान्य आहेत, इतरांमध्ये वेगळी आहेत. काही त्यांच्याकडे उदासीनतेने पाहतात, तर काहीजण पहिल्या नजरेत मजेदार चित्रांच्या प्रेमात पडतात.
बहुतेक प्रसिद्ध चित्रे: विनी द पूह (अ‍ॅलन अलेक्झांडर मिल्ने), "रशियन चिल्ड्रन टेल्स", सॅम्युइल मार्शक, कॉर्नी चुकोव्स्की, जियानी रोदारी, युन्ना मोरिट्झ यांच्या कविता आणि परीकथा. व्लादिमीर लेव्हिन (इंग्रजी जुने लोकगीतगीत) यांचे स्टुपिड हॉर्स, अँटोनेन्कोव्ह यांनी चित्रित केलेले, आउटगोइंग 2011 मधील सर्वात लोकप्रिय पुस्तकांपैकी एक आहे.
एव्हगेनी अँटोनेन्कोव्ह जर्मनी, फ्रान्स, बेल्जियम, यूएसए, कोरिया, जपानमधील प्रकाशन संस्थांशी सहयोग करते, प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांमध्ये नियमित सहभागी, स्पर्धेचे विजेते " पांढरा कावळा"(बोलोग्ना, 2004), डिप्लोमा" बुक ऑफ द इयर "(2008) चा विजेता.

- इगोर युलीविच ओलेनिकोव्ह (जन्म 1953, मॉस्को) - अॅनिमेटर, मुख्यतः हाताने काढलेल्या अॅनिमेशनमध्ये काम करतो, पुस्तक चित्रकार. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे अशा प्रतिभावान समकालीन कलाकाराला विशेष कला शिक्षण नाही.
अॅनिमेशनमध्ये, इगोर ओलेनिकोव्ह त्याच्या चित्रपटांसाठी ओळखले जातात: द सिक्रेट ऑफ द थर्ड प्लॅनेट, द टेल ऑफ झार सॉल्टन, शेरलॉक होम्स आणि मी आणि इतर. "ट्रॅम", "सेसम स्ट्रीट" या मुलांच्या मासिकांसह काम केले शुभ रात्री, मुले! आणि इतर.
इगोर ओलेनिकोव्ह कॅनडा, यूएसए, बेल्जियम, स्वित्झर्लंड, इटली, कोरिया, तैवान आणि जपानमधील प्रकाशन संस्थांसह सहयोग करतात, प्रतिष्ठितांमध्ये भाग घेतात आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शने.
पुस्तकांसाठी कलाकाराचे सर्वात प्रसिद्ध चित्रे: जॉन टॉल्कीनचे "द हॉबिट, ऑर देअर अँड बॅक अगेन", एरिक रॅस्पेचे "द अॅडव्हेंचर्स ऑफ बॅरन मुनचौसेन", केट डिकॅमिलोचे "द अॅडव्हेंचर्स ऑफ डेस्पेरो माउस", "पीटर पॅन" जेम्स बॅरी द्वारे. ओलेनिकोव्हच्या चित्रांसह अलीकडील पुस्तके: डॅनिल खर्म्स, जोसेफ ब्रॉडस्की, आंद्रे उसाचेव्ह यांच्या कविता.

आहे
मला तुमची इलस्ट्रेटर्सशी ओळख करून द्यायची नव्हती, तुमच्यासोबतचे आमचे बालपण लक्षात ठेवायचे होते आणि तरुण पालकांना ते सुचवायचे होते.

(मजकूर) अण्णा ऍग्रोवा

तुम्हाला यामध्ये देखील स्वारस्य असेल:

ई.एम. राचेव. रशियन परीकथांसाठी चित्रे

धाडसी मांजरी. कलाकार अलेक्झांडर झवाली

कलाकार वरवरा बोल्दिना

17.01.2012 रेटिंग: 0 मते: 0 टिप्पण्या: 23


पुस्तकाचा काय उपयोग, अॅलिसने विचार केला.
- त्यात कोणतीही चित्रे किंवा संभाषणे नसल्यास?
"अॅलिस अ‍ॅडव्हेंचर्स इन वंडरलँड"

आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, मुलांचे रशियाचे चित्रण (यूएसएसआर)
जन्माचे अचूक वर्ष आहे - 1925. या वर्षी
लेनिनग्राडमध्ये बालसाहित्याचा एक विभाग तयार केला गेला
राज्य प्रकाशन गृह (GIZ). या पुस्तकापूर्वी
विशेषत: मुलांसाठी चित्रांसह प्रकाशित केले नाही.

ते कोण आहेत - सर्वात प्रिय, सुंदर चित्रांचे लेखक जे लहानपणापासून लक्षात ठेवलेले आहेत आणि आमच्या मुलांना आवडतात?
शिका, लक्षात ठेवा, तुमचे मत शेअर करा.
हा लेख आजच्या मुलांच्या पालकांच्या कथा आणि ऑनलाइन बुकस्टोअरच्या वेबसाइटवरील पुस्तक परीक्षणे वापरून लिहिला गेला आहे.

व्लादिमीर ग्रिगोरीविच सुतेव(1903-1993, मॉस्को) - मुलांचे लेखक, चित्रकार आणि अॅनिमेशन दिग्दर्शक. त्याची दयाळू, मजेदार चित्रे कार्टूनच्या फ्रेम्ससारखी दिसतात. सुतेवच्या रेखाचित्रांमुळे अनेक परीकथा उत्कृष्ट कृतींमध्ये बदलल्या आहेत.
म्हणून, उदाहरणार्थ, सर्व पालक कॉर्नी चुकोव्स्कीच्या कृतींना आवश्यक क्लासिक मानत नाहीत आणि त्यापैकी बहुतेक त्याच्या कामांना प्रतिभावान मानत नाहीत. पण चोकोव्स्कीच्या परीकथा, व्लादिमीर सुतेव यांनी चित्रित केलेल्या, मला माझ्या हातात धरून मुलांना वाचायचे आहे.

बोरिस अलेक्झांड्रोविच देख्तेरेव्ह(1908-1993, कलुगा, मॉस्को) - पीपल्स आर्टिस्ट, सोव्हिएत ग्राफिक कलाकार (असे मानले जाते की देख्तेरेव्ह स्कूलने देशाच्या पुस्तक ग्राफिक्सचा विकास निश्चित केला), चित्रकार. त्यांनी प्रामुख्याने पेन्सिल ड्रॉइंग आणि वॉटर कलर या तंत्रात काम केले. देख्तेरेव्हची चांगली जुनी चित्रे मुलांच्या चित्रणाच्या इतिहासातील एक संपूर्ण युग आहे, अनेक चित्रकार बोरिस अलेक्सांद्रोविच यांना त्यांचे शिक्षक म्हणतात.

अलेक्झांडर सर्गेविच पुष्किन, वसिली झुकोव्स्की, चार्ल्स पेरॉल्ट, हॅन्स ख्रिश्चन अँडरसन यांच्याद्वारे देख्तेरेव्हने मुलांच्या परीकथा चित्रित केल्या. तसेच मिखाईल लर्मोनटोव्ह, इव्हान तुर्गेनेव्ह, विल्यम शेक्सपियर सारख्या इतर रशियन लेखक आणि जागतिक अभिजात लेखकांची कामे.

निकोले अलेक्झांड्रोविच उस्टिनोव्ह(1937, मॉस्को), देख्तेरेव्ह हे त्यांचे शिक्षक होते आणि बरेच आधुनिक चित्रकार आधीच उस्टिनोव्ह यांना त्यांचे शिक्षक मानतात.

निकोलाई उस्टिनोव्ह - लोक कलाकार, चित्रकार. त्याच्या चित्रांसह किस्से केवळ रशिया (यूएसएसआर) मध्येच नव्हे तर जपान, जर्मनी, कोरिया आणि इतर देशांमध्येही प्रकाशित झाले. प्रसिद्ध कलाकारांनी प्रकाशन गृहांसाठी जवळजवळ तीनशे कामे चित्रित केली: "बालसाहित्य", "किड", "आरएसएफएसआरचे कलाकार", तुला, वोरोनेझ, सेंट पीटर्सबर्ग आणि इतरांची प्रकाशन गृहे. त्यांनी मुरझिल्का मासिकात काम केले.
रशियन लोककथांसाठी उस्टिनोव्हची चित्रे मुलांसाठी सर्वात आवडती राहिली आहेत: तीन अस्वल, माशा आणि अस्वल, सिस्टर चॅन्टरेल, बेडूक राजकुमारी, गीस हंस आणि इतर अनेक.

युरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव्ह(1900-1973, व्याटका, लेनिनग्राड) - लोक कलाकार आणि चित्रकार. सर्व मुलांना लोकगीते, नर्सरी राइम्स आणि विनोद (लाडूश्की, इंद्रधनुष्य-आर्क) साठी त्याची चित्रे आवडतात. त्यांनी लोककथा, लिओ टॉल्स्टॉय, प्योटर एरशोव्ह, सॅम्युइल मार्शक, विटाली बियांची आणि रशियन साहित्यातील इतर अभिजात कथांचे चित्रण केले.

युरी वासनेत्सोव्हच्या चित्रांसह मुलांची पुस्तके खरेदी करताना, रेखाचित्रे स्पष्ट आणि मध्यम चमकदार असल्याचे सुनिश्चित करा. प्रसिद्ध कलाकाराच्या नावाचा वापर करून, अलीकडे पुस्तके अनेकदा रेखाचित्रांच्या अस्पष्ट स्कॅनसह किंवा वाढीव अनैसर्गिक चमक आणि कॉन्ट्रास्टसह प्रकाशित केली जातात आणि मुलांच्या डोळ्यांसाठी हे फारसे चांगले नाही.

लिओनिड विक्टोरोविच व्लादिमिरस्की(जन्म 1920, मॉस्को) हा एक रशियन ग्राफिक कलाकार आहे आणि ए.एन. टॉल्स्टॉयच्या पिनोचियो आणि ए.एम. व्होल्कोव्हच्या एमराल्ड सिटीबद्दलच्या पुस्तकांचा सर्वात लोकप्रिय चित्रकार आहे, ज्यामुळे तो रशिया आणि पूर्वीच्या यूएसएसआरच्या देशांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर ओळखला जाऊ लागला. मी जलरंगांनी रंगवले. हे व्लादिमिर्स्कीचे चित्र आहे जे अनेकांना व्होल्कोव्हच्या कामांसाठी क्लासिक म्हणून ओळखले जाते. बरं, पिनोचियो ज्या रूपात तो अनेक पिढ्यांपासून ओळखला जातो आणि त्याच्यावर प्रेम करतो तो निःसंशयपणे त्याची योग्यता आहे.

व्हिक्टर अलेक्झांड्रोविच चिझिकोव्ह(जन्म 1935, मॉस्को) - रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट, अस्वल शावक मिश्काच्या प्रतिमेचे लेखक, मॉस्कोमधील 1980 उन्हाळी ऑलिंपिकचे शुभंकर. "क्रोकोडाइल", "फनी पिक्चर्स", "मुरझिल्का" या मासिकाचे चित्रकार, अनेक वर्षांपासून त्यांनी "अराउंड द वर्ल्ड" मासिकासाठी चित्र काढले.
चिझिकोव्हने सर्गेई मिखाल्कोव्ह, निकोलाई नोसोव्ह (शाळेत आणि घरी विट्या मालीव), इरिना टोकमाकोवा (अल्या, क्ल्याक्सिच आणि अक्षर "ए"), अलेक्झांडर वोल्कोव्ह (द विझार्ड ऑफ ओझ), आंद्रे उसाचेव्ह, कॉर्नी चुकोव्स्की यांच्या कवितांचे चित्रण केले. आणि अग्निया बार्टो आणि इतर पुस्तके.

निष्पक्षतेने, हे लक्षात घेतले पाहिजे की चिझिकोव्हची चित्रे त्याऐवजी विशिष्ट आणि व्यंगचित्र आहेत. म्हणून, पर्याय असल्यास सर्व पालक त्याच्या चित्रांसह पुस्तके खरेदी करण्यास प्राधान्य देत नाहीत. उदाहरणार्थ, "द विझार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी" ही पुस्तके लिओनिड व्लादिमिर्स्की यांच्या चित्रांसह अनेकांनी पसंत केली आहेत.

निकोलाई अर्नेस्टोविच रॅडलोव्ह(1889-1942, सेंट पीटर्सबर्ग) - रशियन कलाकार, कला समीक्षक, शिक्षक. मुलांच्या पुस्तकांचे इलस्ट्रेटर: अग्निया बार्टो, सॅम्युइल मार्शक, सर्गेई मिखाल्कोव्ह, अलेक्झांडर वोल्कोव्ह. रॅडलोव्हने मोठ्या आनंदाने मुलांसाठी पेंट केले. मुलांसाठी कार्टून "स्टोरीज इन पिक्चर्स" हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध पुस्तक आहे. प्राणी आणि पक्ष्यांच्या गमतीशीर कथांसह हा एक पुस्तक-अल्बम आहे. वर्षे उलटली आहेत, परंतु संग्रह अजूनही खूप लोकप्रिय आहे. चित्रांमधील कथा केवळ रशियामध्येच नव्हे तर इतर देशांमध्येही वारंवार पुनर्मुद्रित केल्या गेल्या. 1938 मध्ये अमेरिकेत झालेल्या आंतरराष्ट्रीय बालपुस्तक स्पर्धेत या पुस्तकाला दुसरे पारितोषिक मिळाले.

अलेक्सी मिखाइलोविच लॅपटेव्ह(1905-1965, मॉस्को) - ग्राफिक कलाकार, पुस्तक चित्रकार, कवी. कलाकारांची कामे अनेक प्रादेशिक संग्रहालयांमध्ये तसेच रशिया आणि परदेशातील खाजगी संग्रहांमध्ये आहेत. निकोलाई नोसोव्ह द्वारे सचित्र "द एडव्हेंचर्स ऑफ डन्नो अँड हिज फ्रेंड्स", इव्हान क्रिलोव्हचे "फेबल्स", "फनी पिक्चर्स" मासिक. त्याच्या कविता आणि चित्रे असलेले पुस्तक "पिक, पाक, पोक" कोणत्याही पिढीच्या मुलांना आणि पालकांना आधीपासूनच खूप आवडते (ब्रिफ, एक लोभी अस्वल, फॉल्स चेर्निश आणि रिझिक, पन्नास हरे आणि इतर)

इव्हान याकोव्हलेविच बिलीबिन(1876-1942, लेनिनग्राड) - रशियन कलाकार, पुस्तक चित्रकार आणि थिएटर डिझायनर. बिलीबिनने अलेक्झांडर सेर्गेविच पुष्किनच्या परीकथांसह मोठ्या संख्येने परीकथा चित्रित केल्या. त्याने स्वतःची शैली विकसित केली - "बिलिबिनो" - एक ग्राफिक प्रतिनिधित्व, प्राचीन रशियन आणि लोककलांच्या परंपरा लक्षात घेऊन, काळजीपूर्वक शोधलेले आणि तपशीलवार नमुनेदार समोच्च रेखाचित्र, जलरंगांनी रंगवलेले. बिलीबिनची शैली लोकप्रिय झाली आणि त्याचे अनुकरण होऊ लागले.

परीकथा, महाकाव्ये, प्राचीन रशियाच्या प्रतिमा बर्याच काळापासून बिलीबिनच्या चित्रांशी अतूटपणे जोडल्या गेल्या आहेत.

व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच(1888-1963, नोवोचेर्कस्क, लेनिनग्राड) - रशियन कलाकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार. मी अपघाताने मुलांच्या पुस्तकांचे चित्रण करू लागलो. 1918 मध्ये त्यांची मुलगी तीन वर्षांची होती. कोनाशेविचने तिच्यासाठी वर्णमालाच्या प्रत्येक अक्षरासाठी चित्रे काढली. माझ्या एका मित्राने ही रेखाचित्रे पाहिली, त्याला ती आवडली. म्हणून “एबीसी इन पिक्चर्स” छापले गेले - व्ही.एम. कोनाशेविच यांचे पहिले पुस्तक. तेव्हापासून, कलाकार मुलांच्या पुस्तकांचा एक चित्रकार बनला आहे.
1930 च्या दशकापासून बालसाहित्याचे चित्रण करणे हा त्यांच्या जीवनाचा मुख्य व्यवसाय बनला. कोनाशेविचने प्रौढ साहित्याचे चित्रण देखील केले, चित्रकलेमध्ये गुंतले, त्याला आवडलेल्या विशिष्ट तंत्रात चित्रे रेखाटली - चीनी कागदावर शाई किंवा वॉटर कलर.

व्लादिमीर कोनाशेविचची मुख्य कामे:
- वेगवेगळ्या राष्ट्रांच्या परीकथा आणि गाण्यांचे चित्रण, त्यापैकी काही अनेक वेळा चित्रित केले गेले;
- G.Kh द्वारे परीकथा. अँडरसन, ब्रदर्स ग्रिम आणि चार्ल्स पेरॉल्ट;
- V. I. Dahl द्वारे "द ओल्ड मॅन-इयर-ओल्ड";
- कॉर्नी चुकोव्स्की आणि सॅम्युइल मार्शक यांचे कार्य.
ए.एस. पुष्किनच्या सर्व परीकथा स्पष्ट करणे हे कलाकाराचे शेवटचे काम होते.

अनातोली मिखाइलोविच सावचेन्को(1924-2011, नोवोचेरकास्क, मॉस्को) - व्यंगचित्रकार आणि मुलांच्या पुस्तकांचे चित्रकार. अनातोली सावचेन्को हे "किड अँड कार्लसन" आणि "कार्लसन रिटर्न" या व्यंगचित्रांचे प्रॉडक्शन डिझायनर होते आणि अॅस्ट्रिड लिंडग्रेनच्या पुस्तकांसाठी चित्रांचे लेखक होते. सर्वात प्रसिद्ध व्यंगचित्र त्याच्या थेट सहभागासह कार्य करते: मोइडोडीर, मुरझिल्का, पेट्या आणि लिटल रेड राइडिंग हूड, व्होव्का इन फार अवे, द नटक्रॅकर, फ्लाय-त्सोकोतुखा, केशाचा पोपट आणि इतर.
पुस्तकांमधील सावचेन्कोच्या चित्रांशी मुले परिचित आहेत: व्लादिमीर ऑर्लोव्हची "पिग्गी नाराज आहे", तात्याना अलेक्झांड्रोव्हाची "कुझ्या ब्राउनी", गेनाडी त्सिफेरोव्हची "टेल्स फॉर द स्मॉलेस्ट", प्रेस्लर ओटफ्राइडची "लिटल बाबा यागा", तसेच पुस्तके. कार्टून सारख्या कामांसह.

ओलेग व्लादिमिरोविच वासिलिव्ह(जन्म 1931, मॉस्को). रशिया आणि यूएसए मधील अनेक कला संग्रहालयांच्या संग्रहात त्यांची कामे आहेत. मॉस्कोमधील स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये. 60 च्या दशकापासून, तीस वर्षांहून अधिक काळ ते त्यांच्या सहकार्याने मुलांच्या पुस्तकांची रचना करत आहेत. एरिक व्लादिमिरोविच बुलाटोव्ह(जन्म 1933, Sverdlovsk, मॉस्को).
चार्ल्स पेरॉल्ट आणि हॅन्स अँडरसन यांच्या परीकथांसाठी कलाकारांचे चित्रण, व्हॅलेंटीन बेरेस्टोव्हच्या कविता आणि गेनाडी त्सिफेरोव्हच्या परीकथा हे सर्वात प्रसिद्ध आहेत.

बोरिस अर्कादेविच डायओडोरोव्ह(जन्म 1934, मॉस्को) - लोक कलाकार. आवडते तंत्र - रंग कोरणे. रशियन आणि परदेशी क्लासिक्सच्या अनेक कामांसाठी चित्रांचे लेखक. परीकथांसाठी त्यांची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे आहेत:

जॅन एकहोल्म "तुट्टा कार्लसन द फर्स्ट अँड ओन्ली, लुडविग चौदावा आणि इतर";
- सेल्मा लेगर्लॉफ "वन्य गुसचे अ.व.चा निल्सचा अप्रतिम प्रवास";
- सेर्गेई अक्सकोव्ह "द स्कार्लेट फ्लॉवर";
- हॅन्स ख्रिश्चन अँडरसनची कामे.

डिओडोरोव्हने 300 हून अधिक पुस्तके चित्रित केली आहेत. यूएसए, फ्रान्स, स्पेन, फिनलंड, जपान, दक्षिण कोरिया आणि इतर देशांमध्ये त्यांची कामे प्रकाशित झाली आहेत. त्यांनी "बालसाहित्य" या प्रकाशनगृहाचे मुख्य कलाकार म्हणून काम केले.

इव्हगेनी इव्हानोविच चारुशीन(1901-1965, व्याटका, लेनिनग्राड) - ग्राफिक कलाकार, शिल्पकार, गद्य लेखक आणि मुलांचे प्राणी लेखक. मुळात, चित्रे थोड्या विनोदाने, मुक्त जलरंग रेखाचित्राच्या पद्धतीने अंमलात आणली जातात. लहान मुलांनाही ते आवडते. त्याने स्वतःच्या कथांसाठी काढलेल्या प्राण्यांच्या चित्रांसाठी ओळखले जाते: "टोमका बद्दल", "वोल्चिश्को आणि इतर", "निकितका आणि त्याचे मित्र" आणि इतर अनेक. त्याने इतर लेखकांचे देखील चित्रण केले: चुकोव्स्की, प्रिशविन, बियान्की. सॅम्युइल याकोव्लेविच मार्शक यांचे "चिल्ड्रेन इन अ केज" हे त्याच्या चित्रांसह सर्वात प्रसिद्ध पुस्तक आहे.

इव्हगेनी मिखाइलोविच राचेव्ह(1906-1997, टॉम्स्क) - प्राणी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार. त्यांनी मुख्यत्वे रशियन लोककथा, दंतकथा आणि रशियन साहित्यातील अभिजात कथांचे चित्रण केले. त्यांनी मुख्यतः अशा कामांचे चित्रण केले ज्यामध्ये मुख्य पात्र प्राणी आहेत: प्राण्यांबद्दल रशियन परीकथा, दंतकथा.

इव्हान मॅक्सिमोविच सेम्योनोव्ह(1906-1982, रोस्तोव-ऑन-डॉन, मॉस्को) - लोक कलाकार, ग्राफिक कलाकार, व्यंगचित्रकार. सेमेनोव्ह यांनी कोमसोमोल्स्काया प्रवदा, पायनेर्स्काया प्रवदा, स्मेना, क्रोकोडिल आणि इतर वृत्तपत्रांमध्ये काम केले. 1956 मध्ये, त्यांच्या पुढाकाराने, यूएसएसआरमधील लहान मुलांसाठी "फनी पिक्चर्स" हे पहिले विनोदी मासिक तयार केले गेले.
निकोलाई नोसोव्ह यांच्या कोल्या आणि मिश्का (स्वप्न पाहणारे, लिव्हिंग हॅट आणि इतर) यांच्या कथा आणि "बॉबिक व्हिजिटिंग बार्बोस" या रेखाचित्रांसाठी त्यांची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे आहेत.

इतर काही प्रसिद्ध समकालीन रशियन मुलांच्या पुस्तकातील चित्रकारांची नावे:

- व्याचेस्लाव मिखाइलोविच नाझरुक(जन्म 1941, मॉस्को) - डझनभर अॅनिमेटेड चित्रपटांचे प्रोडक्शन डिझायनर: लिटल रॅकून, द अॅडव्हेंचर्स ऑफ लिओपोल्ड द कॅट, मॉम फॉर अ मॅमथ, बाझोव्हच्या कथा आणि त्याच नावाच्या पुस्तकांचे चित्रकार.

- नाडेझदा बुगोस्लावस्काया(लेखाच्या लेखकाला चरित्रात्मक माहिती सापडली नाही) - बर्याच मुलांच्या पुस्तकांसाठी चांगल्या सुंदर चित्रांचे लेखक: मदर गूजच्या कविता आणि गाणी, बोरिस जाखोडरच्या कविता, सर्गेई मिखाल्कोव्हची कामे, डॅनिल खार्म्सची कामे, मिखाईल झोश्चेन्कोच्या कथा , अॅस्ट्रिड लिंडग्रेन आणि इतरांचे "पिप्पी लॉन्गस्टॉकिंग".

- इगोर एगुनोव्ह(लेखाच्या लेखकाला चरित्रात्मक माहिती सापडली नाही) - एक समकालीन कलाकार, पुस्तकांसाठी उज्ज्वल, चांगल्या प्रकारे रेखाटलेल्या चित्रांचे लेखक: रुडॉल्फ रॅस्पेचे "द अॅडव्हेंचर्स ऑफ बॅरन मुनचौसेन", पायोटर एरशोव्हचे "द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स", परी ब्रदर्स ग्रिम आणि हॉफमन यांच्या कथा, रशियन नायकांबद्दलच्या परीकथा.

- इव्हगेनी अँटोनेन्कोव्ह(जन्म 1956, मॉस्को) - चित्रकार, आवडते तंत्र जलरंग, पेन आणि कागद, मिश्रित माध्यम आहे. चित्रे आधुनिक, असामान्य आहेत, इतरांमध्ये वेगळी आहेत. काही त्यांच्याकडे उदासीनतेने पाहतात, तर काहीजण पहिल्या नजरेत मजेदार चित्रांच्या प्रेमात पडतात.
सर्वात प्रसिद्ध चित्रे: विनी द पूह (अ‍ॅलन अलेक्झांडर मिल्ने) बद्दलच्या परीकथा, "रशियन मुलांच्या कहाण्या", सॅम्युइल मार्शक, कॉर्नी चुकोव्स्की, जियानी रोदारी, युन्ना मोरिट्झ यांच्या कविता आणि परीकथा. व्लादिमीर लेव्हिन (इंग्रजी जुने लोकगीतगीत) यांचे स्टुपिड हॉर्स, अँटोनेन्कोव्ह यांनी चित्रित केलेले, आउटगोइंग 2011 मधील सर्वात लोकप्रिय पुस्तकांपैकी एक आहे.
एव्हगेनी अँटोनेन्कोव्ह जर्मनी, फ्रान्स, बेल्जियम, यूएसए, कोरिया, जपानमधील प्रकाशन संस्थांसह सहयोग करतात, प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांमध्ये नियमित सहभागी आहेत, व्हाइट क्रो स्पर्धेचे विजेते आहेत (बोलोग्ना, 2004), बुक ऑफ द इयर डिप्लोमा (2008) ).

- इगोर युलीविच ओलेनिकोव्ह(जन्म 1953, मॉस्को) - अॅनिमेटर, प्रामुख्याने हाताने काढलेल्या अॅनिमेशनमध्ये काम करतो, पुस्तक चित्रकार. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे अशा प्रतिभावान समकालीन कलाकाराला विशेष कला शिक्षण नाही.
अॅनिमेशनमध्ये, इगोर ओलेनिकोव्ह त्याच्या चित्रपटांसाठी ओळखले जातात: द सिक्रेट ऑफ द थर्ड प्लॅनेट, द टेल ऑफ झार सॉल्टन, शेरलॉक होम्स आणि मी आणि इतर. त्यांनी "ट्रॅम", "सेसम स्ट्रीट" "शुभ रात्री, मुलांनो!" या मुलांच्या मासिकांमध्ये काम केले. आणि इतर.
इगोर ओलेनिकोव्ह कॅनडा, यूएसए, बेल्जियम, स्वित्झर्लंड, इटली, कोरिया, तैवान आणि जपानमधील प्रकाशन संस्थांना सहकार्य करतात, प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतात.
पुस्तकांसाठी कलाकाराचे सर्वात प्रसिद्ध चित्रे: जॉन टॉल्कीनचे "द हॉबिट, ऑर देअर अँड बॅक अगेन", एरिक रॅस्पेचे "द अॅडव्हेंचर्स ऑफ बॅरन मुनचौसेन", केट डिकॅमिलोचे "द अॅडव्हेंचर्स ऑफ डेस्पेरो माउस", "पीटर पॅन" जेम्स बॅरी द्वारे. ओलेनिकोव्हच्या चित्रांसह अलीकडील पुस्तके: डॅनिल खर्म्स, जोसेफ ब्रॉडस्की, आंद्रे उसाचेव्ह यांच्या कविता.

अण्णा ऍग्रोवा

"मागील टॅग्ज:

© 2022 skudelnica.ru -- प्रेम, विश्वासघात, मानसशास्त्र, घटस्फोट, भावना, भांडणे