सर्गेई शुकिन. आधुनिकतावादी पेंटिंगचे कलेक्टर सर्गेई शुकिन कलेक्टर

100 व्या वर्धापन दिनानिमित्त राज्य संग्रहालय ललित कला(GMII) त्यांना. पुष्किन, आम्ही संग्रहालय संग्रहावरील अहवालांची मालिका सुरू करत आहोत, ज्याचा जगातील पहिल्या दहा संग्रहांमध्ये देखील समावेश आहे. "श्चुकिन आणि मोरोझोव्हचा संग्रह" हा सायकलचा पहिला अहवाल आहे.

मॉस्कोमध्ये शुकिन आणि मोरोझोव्ह संग्रह

पुष्किन संग्रहालयाच्या 19व्या-20व्या शतकातील वेस्टर्न युरोपियन आर्ट गॅलरीचा संग्रह im. पुष्किन - संग्रहालयातील सर्वात मनोरंजक. हे 12-15 वर्षांत मॉस्को उद्योगपती आणि संरक्षक - मोरोझोव्ह आणि शुकिनच्या दोन सर्वात मोठ्या कुटुंबांच्या प्रतिनिधींनी गोळा केले.

इम्प्रेशनिस्ट कामांचा संग्रह प्रामुख्याने सर्गेई इव्हानोविच शुकिन यांनी घेतला होता, परंतु इव्हान अब्रामोविच मोरोझोव्हचाही या संग्रहात हात होता.

असे मानले जाते की या संग्रहातील पहिले काम एक पेंटिंग होते जे सर्गेई इव्हानोविच श्चुकिन यांनी घेतले होते - क्लॉड मोनेट यांनी "सूर्यातील लिलाक्स" नावाचा एक छोटासा अभ्यास.

1897 मध्ये तिला मॉस्को येथे आणण्यात आले. या कार्यासह, सर्गेई इव्हानोविच शुकिनची फ्रेंच इंप्रेशनिस्टच्या कलेमध्ये स्वारस्य सुरू होते. मॉस्कोच्या लोकांसाठी त्यांचे कार्य उघडणारे ते पहिले होते.

Shchukin आणि Morozov संग्रह. सर्गेई इव्हानोविच शचुकिन आणि क्लॉड मोनेट

S.I. Shchukin चे केवळ उत्कृष्ट शिक्षणच नव्हते तर एक अद्भुत चव आणि आश्चर्यकारक अंतर्ज्ञान देखील होते. जेव्हा त्याने समकालीन फ्रेंच कला गोळा करण्यास सुरुवात केली, तेव्हा त्याने नेहमी निःसंदिग्धपणे ते कार्य, ती आकृती, जी एक दिशा किंवा दुसरी दिशा तयार करण्यात मूलभूत होती. अंतर्ज्ञान त्याला कधीही अपयशी ठरले नाही.

प्रभाववादाने प्रेरित XIX च्या उशीराशतकात, शुकिनने ताबडतोब ठरवले की या दिशेने मुख्य व्यक्तिमत्व, कलाकार, ज्याच्या कार्याशिवाय चित्रकलेतील कल म्हणून प्रभाववादाचे मूल्यांकन करणे अशक्य आहे.

त्याला इम्प्रेशनिस्ट्सच्या आकाशगंगेतून बाहेर काढल्यानंतर, शुकिनने स्वत: साठी काही मूलभूत टप्पे, कलेच्या या प्रवृत्तीच्या निर्मितीच्या समस्या संपेपर्यंत त्याचे कॅनव्हासेस गोळा केले. मग, जेव्हा तो स्वत: कलाकारासह, ही तंत्रे तयार करण्याच्या सर्व टप्प्यांतून गेला, तेव्हा त्याने स्वत: साठी गोळा करण्याचे हे पृष्ठ बंद केले.

हे त्यांच्या संग्रह उपक्रमाचे वैशिष्ट्य होते. या किंवा त्या मास्टरचे काम जाणून घेतल्यावर आणि समजून घेतल्यावर, तो या चित्रकाराकडे परत आला नाही, जरी नंतर त्याला या मास्टरच्या उत्कृष्ट कृती, अगदी मोठ्या कलाकृती आढळल्या. या किंवा त्या कलाकाराचा विषय स्वतःसाठी बंद केल्यावर, शुकिनने आपली कामे गोळा करण्यात रस गमावला.

S.I. Shchukin - प्रभाववादाचा संग्राहक

शुकिनने देगासने चित्रे विकत घेतली, पुष्किन संग्रहालयातील या कलाकाराची सर्व कामे शुकिनच्या संग्रहातून आली आहेत. त्याच्या संग्रहात कामंही होती, पण मोनेट हा कलेक्टरसाठी मुख्य होता.

S.I. श्चुकिन आणि पॉल गौगिन

आणि जेव्हा सेर्गेई इव्हानोविचने इंप्रेशनिस्टच्या कलेचा अभ्यास केला आणि तेव्हा पोस्ट-इम्प्रेशनिस्टची पाळी आली. शुकिनच्या संग्रहात सर्व मास्टर्सची कामे समाविष्ट आहेत ज्यांचे कार्य पोस्ट-इम्प्रेशनिझमच्या संकल्पनेशी संबंधित आहे, परंतु त्याच्या संपूर्ण संग्रहाचे सर्वात मोठे मूल्य म्हणजे पॉल गॉगिनचे कार्य.

बोलशोय झनामेंस्की लेन (आता जनरल स्टाफने व्यापलेले आहे) मधील त्याच्या घराला भेट देण्यास भाग्यवान असलेले अभ्यागत आणि हॉलमध्ये स्वतःला दिसले की त्याच्या पेंटिंगसह भिंतीची तुलना चमकदार सोनेरी आयकॉनोस्टेसिसशी केली जाऊ शकते.

सर्गेई इव्हानोविच शचुकिन यांनी एकत्रित केलेल्या संग्रहाद्वारे हीच छाप निर्माण झाली आहे. संग्रहात कलाकारांच्या ताहितियन सायकलमधील चित्रांचा समावेश होता. युरोपमध्ये गॉगुइनच्या ताहिती कलाकृतींचा दुसरा कोणताही संग्रह नाही जो गुणवत्तेत समान आहे.

S.I. शुकिन आणि हेन्री मॅटिस

शुकिन त्याचे खरे आणि शेवटचे प्रेम बनले आणि त्याच्या नंतर आणि. झ्नामेंकावरील शुकिनच्या घरात घुसलेल्या प्रत्येकाने अगदी योग्यरित्या त्याला घरी बोलावले आणि. ती एक बैठक होती सर्वोच्च गुणवत्ता, जगातील कोणत्याही संग्रहालयात असा संग्रह नाही. 36 प्रथम श्रेणी कॅनव्हासेस - त्या सर्व कलाकृती ज्यांच्याशिवाय कला अपूर्ण राहतील जर त्यांचा विचार केला गेला नाही.

2016 च्या शेवटी आणि 2017 च्या सुरूवातीस पॅरिसमधील प्रदर्शन जीवनाचे वैशिष्ट्य म्हणजे सर्गेई इव्हानोविच शुकिन संग्रहाचे लुई व्हिटॉन फाउंडेशनचे प्रदर्शन. हा खरोखर एक कार्यक्रम होता ज्यासाठी संपूर्ण शहर जमले होते: लोक युनायटेड स्टेट्समधून आले होते. आणि हे खेदाने म्हणता येईल की रशियाने जे करायला हवे होते ते पॅरिसने केले - महान रशियन कलेक्टरचा संग्रह शक्य तितक्या पूर्णपणे दर्शविण्यासाठी आणि अशा प्रकारे की विकासासाठी त्यांनी कोणती भूमिका बजावली हे स्पष्ट होते. घरगुती कला. परंतु, स्वतःचे सांत्वन करून, असे म्हणूया की सर्गेई इव्हानोविच शुकिनच्या व्यक्तीमध्ये, रशियाने एकेकाळी पॅरिसने जे केले पाहिजे ते केले. सेर्गेई इव्हानोविच आणि त्याचा कॉम्रेड इव्हान अब्रामोविच मोरोझोव्ह होता ज्यांनी दुसरे तयार केले सर्वात मोठा संग्रहमॉस्कोमधील फ्रेंच पेंटिंगने आधुनिक फ्रेंच पेंटिंगची ती कामे मिळविली, ज्याशिवाय विसाव्या शतकाच्या कलेच्या इतिहासाची कल्पना करणे आधीच अशक्य आहे.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, रशियामध्ये खाजगी संकलनाची भरभराट झाली. मुख्य भूमिकाया प्रक्रियेत गतिशीलपणे विकसनशील बुर्जुआ, प्रामुख्याने मॉस्को बुर्जुआ, खेळले. तिच्यासाठी, हळूहळू गोळा करणे बनले देशभक्तीपर मिशन, ज्याचे उदाहरण म्हणजे पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह, ज्याने राष्ट्रीय कला संग्रहालयाची स्थापना केली. परंतु परदेशी कलारशियामधील XIX शतक फार भाग्यवान नव्हते: आमच्या अनेक देशबांधवांनी ते गोळा केले नाही. येथे अपवाद होता अलेक्झांडर कुशेलेव्ह-बेझबोरोडको, जो सेंट पीटर्सबर्गचा खानदानी होता ज्याने पहिल्या फ्रेंच वास्तववाद्यांचा एक चांगला संग्रह गोळा केला. XIX चा अर्धाशतक, जे अगदी होते. परंतु हा नियम सिद्ध करणारा अपवाद आहे. पाश्चात्य कला XIXशतक अजूनही सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोच्या संग्रहांमध्ये तुकड्या-टार-नं. 1917 पर्यंत, एक डझनहून अधिक मस्कोविट्स आणि पीटर्सबर्गर यांच्याकडे आधुनिक फ्रेंच पेंटिंगची कामे होती आणि त्यांच्यापैकी भरपूरया सभा लोकांसाठी उपलब्ध नव्हत्या. त्यांच्या स्वतःच्या वातावरणातही हे लोक अपवाद ठरले. आधुनिक पाश्चात्य चित्रकलेच्या मेळाव्यात, जनतेने त्यांच्या लहरींसाठी प्रसिद्ध असलेल्या मॉस्कोच्या व्यापाऱ्यांची कमालीची उधळपट्टी पाहिली. आणि हे वैशिष्ट्य आहे की जर आपण आता पाश्चात्य संग्राहकांबद्दल बोलत आहोत, तर सट्टेबाजीचा हेतू त्यांच्याबद्दलच्या गंभीर वृत्तीवर वर्चस्व गाजवेल: या गोष्टी नफ्यात विकण्यासाठी विकत घेतल्या जातात. आणि मॉस्को व्यापार्‍यांसाठी गप्पाटप्पाते म्हणाले की शुकिन हलू लागला. आणि स्वत: शुकिनने, आपल्याला त्याच्या आठवणींवरून माहित आहे, त्याने नवीन मिळवलेले गौगिन दाखवले, अभिमान न बाळगता, त्याच्या संभाषणकर्त्याला म्हणाले: "वेड्याने लिहिले - वेड्याने विकत घेतले." तेही आहे वैशिष्ट्यपूर्ण हेतू- हे अनुमानापेक्षा अनाकलनीय गोष्टींवर पैसे वाया घालवण्याचा हेतू आहे.

खरं तर, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस मॉस्कोमध्ये चार लोक होते ज्यांच्याकडे असामान्य पाश्चात्य पेंटिंग विकत घेण्याचे धैर्य होते. हे चार लोक मोरोझोव्ह आणि शुकिन या दोन उद्योजक कुटुंबातील होते. या चौघांपैकी दोघांनी स्टेज सोडला - मिखाईल अब्रामोविच मोरोझोव्ह वयाच्या 33 व्या वर्षी मरण पावला आणि विधवेच्या इच्छेने त्याचा संग्रह ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत हलविला गेला, जिथे मस्कोविट्स आधीच फ्रेंच वास्तववाद्यांची कामे पाहू शकत होते. सर्गेई मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह. आणि पीटर, दोन भावांपैकी सर्वात मोठा, काही वेळाने आधुनिक फ्रेंच पेंटिंग गोळा करण्यात रस गमावला आणि सर्गेईने 1912 मध्ये त्याच्याकडून त्याला आवडलेल्या पेंटिंग्ज विकत घेतल्या.

तर, आधुनिक मॉस्को संग्रह फ्रेंच कला- हे सर्व प्रथम, दोन लोक आहेत: सेर्गेई इव्हानोविच शचुकिन आणि इव्हान अब्रामोविच मोरो-झोव्ह. मॉस्को संग्रहालयांना भेट देणाऱ्यांपैकी बहुतेकांसाठी पूर्णपणे असामान्य असलेल्या कलेचे व्हॉल्यूम आणि दर्जेदार कलेक्शनच्या बाबतीत त्यांनी अगदी अनोखे संकलन केले. रशियामध्ये त्यांची भूमिका अधिक चांगली होती कारण, जर्मनी किंवा अगदी फ्रान्सच्या विपरीत, रशियामध्ये समकालीन कला, विशेषत: परदेशी कला, बाजारात आणणारी कोणतीही खाजगी गॅलरी नव्हती. आणि, जर शुकिन आणि मोरोझोव्हला नवीन चित्र विकत घ्यायचे असेल तर ते सेंट पीटर्सबर्ग किंवा मॉस्को डीलरकडे वळू शकले नाहीत, ते बर्लिनलाही गेले नाहीत - ते थेट पॅरिसला गेले. शिवाय, रशियन कला क्षेत्रात समकालीन मूलगामी चित्रकला प्रदर्शित करण्याचे धाडस करणारे कोणतेही संग्रहालय नव्हते. जर 1897 पासून पॅरिसमधील आधीच गुस्ताव्ह कॅलेबॉटच्या संग्रहातील लक्झेंबर्ग संग्रहालयातील इंप्रेशनिस्ट्सकडे पाहू शकला असेल; जर 1905 मध्ये हेलसिंगफोर्स (हेलसिंकी) मधील एटेनियम संग्रहालयाने व्हॅन गॉग विकत घेण्याचे धाडस केले आणि जगातील सार्वजनिक संग्रहातील हा पहिला व्हॅन गॉग होता; जर ह्यूगो फॉन त्स्चुडी, संरक्षक नॅशनल गॅलरीबर्लिनमध्ये, 1908 मध्ये, नवीन फ्रेंच चित्रे विकत घेतल्याबद्दल स्वत: जर्मन सम्राटाच्या दबावाखाली राजीनामा देण्यास भाग पाडले गेले - त्यानंतर कोणत्याही रशियन राज्याने किंवा सार्वजनिक संग्रहालयांनी ही चित्रे दाखवण्याचे धाडस केले नाही. सार्वजनिक जागेत आपल्या देशातील छाप पाडणारे पहिले ठिकाण म्हणजे 1905 मध्ये उघडलेले प्योत्र शुकिनचे वैयक्तिक संग्रहालय. 1905 मध्ये, शुकिनने आपला संग्रह ऐतिहासिक संग्रहालयात हस्तांतरित केला, ज्याने इम्पीरियल रशियन संग्रहालय विभाग नावाचा संपूर्ण विभाग बनविला. ऐतिहासिक संग्रहालयसम्राटाचे नाव अलेक्झांडर तिसरा. पी. आय. शुकिनचे संग्रहालय. खाजगी संग्रहालय 1895 पासून कार्यरत आहे.. परंतु मुख्य गोष्ट अशी आहे की सर्गेई शुकिनच्या संग्रहाने संग्रहालयाची भूमिका स्वीकारली, जी त्याने 1909 पासून सार्वजनिक केली: आठवड्याच्या शेवटी ते भेट दिले जाऊ शकते, कधीकधी स्वतः सर्गेई इव्हानोविच सोबत देखील. आणि संस्मरणकारांनी या सहलींचे प्रभावी वर्णन सोडले.

श्चुकिन आणि मोरोझोव्ह हे एकाच वर्तुळातील दोन लोक होते - हे जुने विश्वासणारे आहेत, म्हणजेच ते एक अतिशय जबाबदार, नैतिकदृष्ट्या मजबूत रशियन बुर्जुआ आहेत, ज्यांना त्याच वेळी स्थिर प्रतिष्ठा नसलेली कला मिळविण्याचे धाडस होते. या संदर्भात ते समान आहेत. तत्सम नावांच्या याद्या आहेत ज्यांनी त्यांचा संग्रह केला आहे. थोडक्यात, त्यांनी व्यावहारिकपणे मास्टर्सची समान मालिका गोळा केली. परंतु येथे फरक सुरू होतो, फरक मूलभूत, अतिशय महत्वाचे, रशियन कलात्मक प्रक्रियेसाठी परिभाषित आहेत.

शुकिन बंधूंनी 19 व्या शतकाच्या अगदी शेवटी त्यांचे पहिले संपादन केले: 1898 मध्ये त्यांनी पिसारो आणि मोनेट यांची चित्रे विकत घेतली. मग त्यांचा धाकटा भाऊ इव्हान शुकिन, जो जीन ब्रोचेट, जीन शुका या टोपणनावाने रशियन मासिकांमध्ये देखील प्रकाशित झाला, तो पॅरिसमध्ये राहत होता, त्याने आयुष्य जगले आणि त्याचा संग्रह गोळा केला. आणि मॉस्को कलेक्टर्ससाठी पॅरिसला जाण्यासाठी हा एक पूल होता. वास्तविक श्चुकिन संग्रहाची सुरुवात इंप्रेशनिस्ट्सपासून झाली, परंतु लुई व्हिटॉन प्रदर्शनाने खूप चांगले दर्शविल्याप्रमाणे, खरेतर, शुकिनने बरेच काही गोळा केले, आधुनिक पाश्चात्य चित्रकलेचे मिश्रित चित्र गोळा केले, परंतु इंप्रेशनिस्ट मिळवण्याच्या वेळी, तो हळूहळू संकुचित झाला. त्याची चव आणि त्यावर तंतोतंत लक्ष केंद्रित केले. पुढे, त्याचा संग्रह सोव्हिएत स्पेस रॉकेटच्या टेकऑफची आठवण करून देणारा होता, जो नवीन स्टेजवर उगवतो. त्याला इंप्रेशनिस्ट्समध्ये खरोखरच रस वाटू लागला, त्यानंतर, 1904 च्या सुमारास, तो जवळजवळ पूर्णपणे पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट्सकडे वळला आणि सुमारे पाच वर्षांत त्याने सेझनची आठ कामे, व्हॅन गॉगची चार आणि गॉगची 16 जीन्स आणि गॉगिनची अतिरिक्त- वर्ग मग तो मॅटिसच्या प्रेमात पडतो: पहिला मॅटिस त्याच्याकडे 1906 मध्ये आला आणि नंतर पिकासो पट्टी आली. 1914 मध्ये, स्पष्ट कारणास्तव, महायुद्धाच्या उद्रेकामुळे, इव्हान अब्रामोविच सारख्या सेर्गेई इव्हानोविचने परदेशात पेंटिंग्ज खरेदी करणे थांबवले - वस्तू तेथेच राहण्याचे आदेश दिले, उदाहरणार्थ, पॉम्पीडो सेंटरमधून मॅटिस -सोव्ह-स्काय "" किंवा न्यू यॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमधून मॅटिसचे "उच्च स्टूलवरील स्त्री".

जर श्चुकिन असा एकपत्नीक संग्राहक असेल तर, त्याने आधीच अनुभवलेल्या गोष्टीकडे फारच क्वचितच परत येत असेल (अपवाद म्हणजे 1912 मध्ये त्याच्या भावाकडून इंप्रेशनिस्ट्सची खरेदी), तर मोरोझोव्ह एक अशी व्यक्ती आहे जी खूप मोजमाप आणि धोरणात्मकपणे गोळा करते. त्याला काय हवे आहे ते त्याला समजते. सेर्गेई माकोव्स्कीने आठवले की तेथे बराच काळ होता रिकामी जागा, आणि तुम्ही त्याला असे का धरता असे विचारले असता, मोरोझोव्ह म्हणाले की "मला येथे निळा सेझन दिसत आहे." आणि एके दिवशी हे अंतर पूर्णपणे उत्कृष्ट अर्ध-अमूर्त उशीरा सेझनने भरले - एक पेंटिंग जे "ब्लू लँडस्केप" म्हणून ओळखले जाते आणि आता हर्मिटेजमध्ये आहे. जर आपण ही गोष्ट उलटवली तर, सर्वसाधारणपणे, थोडासा बदल होईल, कारण केवळ एक खूप मोठा दृश्य प्रयत्न आपल्याला या स्ट्रोकच्या मालिकेत झाड, डोंगर, रस्ता आणि कदाचित घराचे आराखडे बनवू शकतो. केंद्र ही सेझन आहे, जी आधीच स्वतःला लाक्षणिकतेपासून मुक्त करत आहे. परंतु येथे महत्वाचे आहे की मोरोझोव्ह वेगळ्या प्रकारे काय गोळा करतो: त्याच्याकडे एक निश्चित आहे परिपूर्ण प्रतिमामास्टर्स, संग्रहाची परिपूर्ण प्रतिमा आणि तो मिळविण्यासाठी प्रतीक्षा करण्यास तयार आहे इच्छित चित्र. शिवाय, ही एक अतिशय अनियंत्रित निवड आहे, वैयक्तिक, कारण, उदाहरणार्थ, 1912 मध्ये सेंट पीटर्सबर्गमध्ये ते प्रदर्शित केले गेले होते आणि खूप किमतीत विकले गेले होते. मोठी रक्कम- 300 हजार फ्रँक - एडवर्ड मॅनेटचे "" प्रभाववादी युगातील सर्वात मोठे चित्र. तेव्हा बेनोईसला खूप वाईट वाटले की रशियन संग्राहकांपैकी कोणीही मास्टरपीससाठी पैशाची देवाणघेवाण करण्याचे धाडस केले नाही. शुकिन आणि मोरोझोव्ह दोघेही ते करू शकत होते, परंतु शुकिनने यापुढे प्रभाववादी गोळा केले नाहीत आणि मोरोझोव्हला मॅनेटकडून काय हवे आहे याची स्वतःची कल्पना होती: त्याला एक लँडस्केप हवा होता, त्याला अंतर्गत दृश्याऐवजी मॅनेट प्लेन एअर पेंटर हवा होता.

इतर क्षेत्रातही मतभेद कायम आहेत. उदाहरणार्थ, शुकिनने रशियन कलेतून जवळजवळ काहीही विकत घेतले नाही. शिवाय, त्याला फ्रान्सबाहेरील कलेमध्ये विशेष रस नव्हता. त्याच्याकडे इतर युरोपियन कलाकारांची कामे आहेत, परंतु सामान्य पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध ते पूर्णपणे गमावले आहेत आणि मुख्य गोष्ट अशी आहे की ते त्याच्या संग्रहाचा मुख्य कल व्यक्त करत नाहीत. मोरोझोव्हने रशियन चित्रांचा संग्रह संकलित केला, जो त्याच्या फ्रेंच संग्रहापेक्षा कमी दर्जाचा नाही. त्याने खूप विस्तृत श्रेणी गोळा केली - उशीरा रशियन वास्तववादापासून, आपल्या स्वभावाचे वर्णन करणारे रशियन कलाकारांच्या संघाचे असे कार्य, व्रुबेल, सेरोव्ह, प्रतीककार, गोंचारोवा आणि चागल - तो पहिल्यापैकी एक होता, नाही तर पहिला रशियन, ज्याने खरेदी केली. शगा-ला गोष्ट. त्यांचा फरक होता आर्थिक धोरण, त्यांची निवड करण्याचे मार्ग. आम्हाला मॅटिसकडून माहित आहे की पॅरिसमधील एका डीलरला भेट देताना मोरोझोव्ह म्हणाले: “मला सर्वोत्तम सेझान्स दाखवा” आणि त्यांच्यापैकी एक निवड केली. आणि शचुकिन स्टोअरमध्ये, गॅलरीत चढला आणि त्याला सापडलेल्या सर्व सेझान्समधून पाहिले. मोरोझोव्ह पॅरिसमध्ये एक रशियन म्हणून ओळखला जात असे जो व्यापार करत नाही आणि एका गॅलरीत त्याने त्याच्या संग्रहादरम्यान एक चतुर्थांश दशलक्ष फ्रँक सोडले. इगोर ग्रॅबर, विडंबनाशिवाय नाही, आपल्या आठवणींमध्ये लिहितात की सर्गेई इव्हानोविच शचुकिनला हात चोळत असे म्हणणे आवडले, "चांगली चित्रे स्वस्त आहेत." पण खरं तर, हे सर्गेई इव्हानोविच शुकिन होते ज्याने बाजारात विक्रमी रक्कम दिली आधुनिक चित्रकला: 1910 मध्ये, मॅटिसच्या "डान्स" साठी, त्याने 15 हजार हजार फ्रँक दिले आणि "संगीत" - 12 हजार. खरे आहे, त्याने दस्तऐवज "किंमत गोपनीय आहे" असे सूचित केले आहे.

ही विविधता, जी सर्वत्र पाहिली जाऊ शकते - श्चुकिनची विस्तृतता आणि मोरोझोव्हची शांतता, संपादन धोरण, निवड - आपण सूचीकडे वळतो तिथे थांबेल असे दिसते. त्यांनी खरोखर सुंदर प्रभाववादी एकत्र आणले. खरे आहे, रशियन संग्रहांमध्ये व्यावहारिकपणे एडवर्ड मॅनेट नाही. ते आत आहे एका विशिष्ट अर्थानेएक गूढ, कारण या क्षणापर्यंत, जेव्हा आमचे देशबांधव गोळा करू लागले, तेव्हा एडवर्ड मॅनेट आधीच एक अतिरिक्त-श्रेणी व्यक्ती होता, तो एक स्टार होता. आणि मुराटोव्हने एकदा लिहिले की एडुअर्ड मॅनेट हा पहिला चित्रकार आहे, ज्याला समुद्र ओलांडून पोहणे आवश्यक आहे याची पूर्ण कल्पना आहे. म्हणजेच, तो केवळ संग्रहांमध्येच विचलित होत नाही - तो युनायटेड स्टेट्सला जातो आणि विशेषतः युरोपियन आणि रशियनसाठी अमेरिकन कलेक्टर्स - ही अशी विडंबनाची गोष्ट आहे: तेथे वेळोवेळी शिकागो डुकराचे संदर्भ आहेत. व्यापारी जे पॅरिसमध्ये येतील आणि सर्वकाही खरेदी करतील. तर, एडवर्ड मॅनेटसह, आमचे देशबांधव कसे तरी अगदी सहजतेने जुळले. आम्ही "बार अॅट द फॉलीज बर्गेर" कसे विकत घेतले नाही याबद्दल मी आधीच सांगितले आहे, परंतु, वरवर पाहता, मुद्दा असा आहे की एडवर्ड मॅनेट हे रशियन दर्शक आणि रशियन कलेक्टर आणि क्लॉड मोनेट यांच्यासाठी आदर्श प्रभाववादी नव्हते. आणि क्लॉड मोनेट, चांगले, शुकीन आणि मोरोझोव्ह या दोघांमध्ये खरोखरच खूप होते. पुढील फरक सुरू होतात, कारण मोरोझोव्ह, गीतात्मक लँडस्केप्ससाठी त्याच्या आवडीसह, सिस्लीला आवडत होते. त्यांनी व्यावहारिकदृष्ट्या समान पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट, ग्रेट ट्रिनिटी - सेझन, गॉगुइन आणि व्हॅन गॉग गोळा केले आणि मोरोझोव्हमध्ये श्चुकिनपेक्षा थोडे कमी गॉगिन होते, परंतु अमेरिकन कला इतिहासकार अल्फ्रेड बारचा असा विश्वास होता की गॉगिन संग्रहाची गुणवत्ता जवळजवळ जास्त आहे. खरं तर, ही एक अत्यंत कठीण स्पर्धा आहे, कारण या दोन व्यापार्‍यांची चव अत्यंत अत्याधुनिक होती, हे खरे आहे, वेगळे आहे आणि आता आपण या मूलभूत फरकाकडे जात आहोत.

हे सूचक आहे की दोघांनाही मॅटिस आवडते, परंतु जर शुकिनने उत्कटतेचा अनुभव घेतला - 37 पेंटिंग्ज, तर मोरोझोव्हने 11 विकत घेतले आणि त्यापैकी काही सुरुवातीच्या गोष्टी होत्या जिथे मॅटिस अद्याप कट्टरपंथी नव्हता, जिथे तो एक अतिशय सूक्ष्म आणि काळजीपूर्वक चित्रकार होता. सेट परंतु मोरोझोव्हकडे जवळजवळ पिकासो नव्हता: श्चुकिनच्या 50 हून अधिक पेंटिंग्जच्या विरूद्ध, मोरोझोव्ह पिकासोची फक्त तीन पेंटिंग्ज ठेवू शकला - तथापि, यापैकी प्रत्येक पेंटिंग विशिष्ट वळण दर्शविणारी उत्कृष्ट नमुना होती. हा "निळा" काळातील "हार्लेक्विन आणि त्याची मैत्रीण" आहे; हे "", जे गर्ट्रूड स्टीनने विकले होते आणि इव्हान मोरोझोव्हने विकत घेतले होते, "गुलाबी" काळातील गोष्ट; आणि हे 1910 चा एक अनोखा क्यूबिस्ट “पोर्ट्रेट ऑफ एम्ब्रोइज व्होलार्ड” आहे: जगातील या प्रतिमेप्रमाणेच, माझ्या मते, विल्हेल्म उहडे आणि डॅनियल हेन्री काह्नविलर हे आणखी दोनच पोर्ट्रेट आहेत. म्हणजेच, येथे, त्याच्याबद्दल सहानुभूती नसलेल्या पिकासोमध्ये, मोरोझोव्हने पूर्णपणे स्निपर निवड केली.

मोरोझोव्हने एक्स्ट्रा-क्लासच्या गोष्टी गोळा केल्या आणि त्याच वेळी वैशिष्ट्यपूर्ण, अशा चरित्र असलेल्या गोष्टी. उदाहरणार्थ, 1873 मध्‍ये क्‍लॉड मोनेटचे त्‍याचे बुलेवार्ड डेस कॅपुसिनेस हे बहुधा त्‍याच बुलेव्‍हार्ड डेस कॅप्‍युसिनेस असल्‍याचे जे 1874 मध्‍ये नाडरच्‍या स्‍टुडिओमध्‍ये प्रथम इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनात प्रदर्शित झाले होते. बुलेवर्ड कॅपुचिनोकच्या दोन आवृत्त्या आहेत: एक राज्य संग्रहालयात ठेवली आहे. मॉस्कोमधील पुष्किन, दुसरे कॅन्सस सिटी, मिसूरी, यूएसए येथील नेल्सन-एटकिन्स संग्रहालयाच्या संग्रहात आहे.. या विषयावर वेगवेगळी मते आहेत - अमेरिकन कला-वेद या कॅनव्हासला कॅनसस शहरातील संग्रहालयातून "कॅपुचिन बुलेवर्ड" म्हणण्यास प्राधान्य देतात, परंतु चित्राची गुणवत्ता मला वैयक्तिकरित्या असे मानू देते की तेथे तंतोतंत आमचे होते, म्हणजेच मॉस्को. मोनेट. इव्हान मोरोझोव्हच्या संग्रहातील डेरेनचे "ड्रायिंग द सेल्स" हे चित्र होते जे 4 नोव्हेंबर 1905 रोजी "इलस्ट्रेशन" मासिकाच्या प्रसारावर, ऑटम सलूनच्या इतर नखांसह - फॉविस्टच्या कार्यांसह पुनरुत्पादित केले गेले होते. आणि ही यादी गुणाकार केली जाऊ शकते: मोरोझोव्हने चरित्रासह खरोखरच गोष्टी निवडल्या.

या संग्रहांमध्ये मूलभूत फरक काय होता आणि या फरकाचा आपल्या कलेवर कसा परिणाम झाला? सेर्गेई इव्हानोविच शुकिन यांनी आधुनिक फ्रेंच चित्रकलेचा विकास कायमस्वरूपी क्रांती म्हणून सादर केला. त्याने केवळ वैशिष्ट्यपूर्णच नव्हे तर गोष्टी निवडल्या - त्याने मूलगामी गोष्टींना प्राधान्य दिले. जेव्हा त्याने मॅटिस गोळा करण्यास सुरुवात केली आणि मॅटिसच्या तर्काचे अनुसरण केले, सर्वात महत्वाची निवडप्राथमिक साध्या चित्राची निवड होती. त्याच्या युरोपियन सहलीवर, जर्मनीच्या रुहर प्रदेशातील हेगन शहरातील फोकवांग संग्रहालयाला भेट देताना, शचुकिनने एक गोष्ट पाहिली जी नुकतीच या संग्रहालयाचे मालक आणि संस्थापक कार्ल अर्न्स्ट ऑस्थॉस यांनी नियुक्त केली होती, खरं तर ते पहिले होते. कठोरपणे समकालीन कला समर्पित संस्था. कार्ल-अर्न्स्ट ओटशॉसने मॅटिसला नियुक्त केले मोठे चित्र"कासवासह तीन वर्ण". कथानक पूर्णपणे समजण्याजोगे आहे: तीन वर्ण, तीन मानवासारखे प्राणी - लिंगासहही काही संदिग्धता आहेत - ते कासवाला खायला देतात किंवा त्याच्याशी खेळतात. रंगांची संपूर्ण श्रेणी निळ्या, हिरव्या आणि देहात कमी केली जाते; रेखाचित्र लहान मुलासारखे दिसते. आणि शुकिनचा हा न ऐकलेला साधेपणा पूर्णपणे दबला - त्याला तेच हवे होते, ज्याचा परिणाम म्हणजे "बोल गेम" पेंटिंग, रंगीत आणि रेखाचित्राच्या दृष्टिकोनातून, ओस्टॉसच्या पेंटिंगच्या अगदी जवळ, जिथे कासव होते. यापुढे तेथे नव्हते आणि दक्षिण फ्रान्समध्ये प्रथेप्रमाणे बॉल रोल करणारी तीन मुले होती. आणि या गोष्टीने, स्पष्टपणे लॅकोनिक आणि निर्विकारपणे आदिम, मॅटिसच्या एकामागून एक मूलगामी गोष्टींच्या संपादनास जन्म दिला: “रेड रूम”, “संभाषण”. पण अर्थातच या खरेदीचा कळस म्हणजे ‘नृत्य’ आणि ‘संगीत’. पिकासोबद्दलही असेच म्हणता येईल. शुकिनने 1908-1909 मध्ये क्यूबिझमच्या मार्गावर असलेल्या पिकासोच्या सुरुवातीच्या काळात डझनभर गोष्टी मिळवल्या; जड, भयंकर, तपकिरी, हिरव्या आकृत्या, जणू दगड किंवा लाकडापासून कुऱ्हाडीने कापल्या गेल्या. आणि इथेही तो पक्षपाती होता, कारण पिकासोच्या कार्याच्या संपूर्ण कालखंडात त्याचे लक्ष गेले, परंतु आदिम पिकासोच्या कट्टरतावादाने इतर सर्व मर्यादा ओलांडल्या. त्याने रशियन जनतेवर प्रचंड छाप पाडली, ज्यामुळे त्याची स्वतःची प्रतिमा तयार झाली enfant भयानक, जागतिक चित्रकलेचा हा त्रासदायक.

मोरोझोव्हने समान कलाकार विकत घेतले, परंतु भिन्न गोष्टी निवडल्या. कला समीक्षक अल्-बर्ट ग्रिगोरीविच कोस्टेनेविच यांच्या प्रकाशनांमध्ये एक उत्कृष्ट उदाहरण आहे, ज्याचा उल्लेख आधीच केला गेला आहे. शचुकिन आणि मोरो-झो-वा यांच्या संग्रहातील दोन लँडस्केप. ते त्याच हेतूचे चित्रण करतात. सेझनला प्रोव्हन्समधील माउंट सेंट-व्हिक्टोयर पेंटिंगची खूप आवड होती आणि जर आपण श्चुका-विहिरीची नंतरची गोष्ट पाहिली तर आपल्याला पर्वताची रूपरेषा क्वचितच सापडेल - हा स्ट्रोकचा एक मोज़ेक संग्रह आहे ज्यामध्ये या पर्वताचे बांधकाम करण्यासाठी आपण आपल्या चिंतकाच्या इच्छेनुसार, अशा प्रकारे चित्रकला प्रक्रियेचे साथीदार बनले पाहिजे. "माउंट सेंट व्हिक्टोयर", अनेक दशकांपूर्वी सेझनने लिहिलेले आणि मोरोझोव्हने विकत घेतले, एक संतुलित, शास्त्रीयदृष्ट्या शांत-इतर, स्पष्ट चित्र, निसर्गाच्या अनुषंगाने पौसिनचा रिमेक करण्याच्या सेझनच्या इच्छेची आठवण करून देणारा. थोडक्यात, मोरोझोव्हने फ्रेंच चित्रकला इम्प्रेशनिझम नंतर उत्क्रांती म्हणून, शचुकिन एक क्रांती म्हणून सादर केली. आणि वस्तुस्थिती अशी आहे की मोरोझोव्ह संग्रह बहुसंख्य प्रेक्षक आणि कलाकारांसाठी एक गूढ राहिला, कारण इव्हान अब्रामोविच विशेषत: आदरातिथ्य करणारा संग्राहक नव्हता. त्यांच्या कलाकार मित्रांच्या सल्ल्याशिवाय हा संग्रह तयार झाला नाही.

उदाहरणार्थ, व्हॅन गॉगची त्याची एक उत्कृष्ट कृती, "", व्हॅलेंटीन सेरोव्हच्या सल्ल्यानुसार विकत घेतली गेली. परंतु सर्वसाधारणपणे, प्री-ची-स्टेन्कावरील मोरोझोव्हचा राजवाडा, जिथे आता रशियन अकादमी ऑफ आर्ट्स आहे, अभ्यागतांसाठी बंद होते. परंतु सेर्गेई इव्हानोविचने केवळ शहरालाच संग्रह दिला नाही, तर 1909 पासून त्याने प्रत्येकाला तेथे येऊ द्यायला सुरुवात केली, त्याआधीच मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरच्या विद्यार्थ्यांना नवीन संपादन दर्शविण्यासाठी त्यांना आमंत्रित करण्यात आनंद झाला. सर्गेई इव्हानोविच श्चुकिनच्या फ्रेंच कलेची ही क्रांतिकारी संकल्पना दृष्टीक्षेपात होती ही वस्तुस्थिती शोधली गेली, अर्थातच, रशियन अवांत-गार्डेच्या कट्टरपंथीकरणातील सर्वात महत्त्वाचा घटक आहे. मॉस्कोहून परत आल्यावर डेव्हिड बुर्लियुकने मिखाईल मत्युशिनला लिहिले:

“... आम्ही फ्रेंचचे दोन संग्रह पाहिले - S. I. Shchukin आणि I. A. Morozov. हे असे काहीतरी आहे ज्याशिवाय मी काम सुरू करण्याचे धाडस करणार नाही. आम्ही तिसऱ्या दिवशी घरी आहोत - सर्व जुने तुकडे झाले आहे, आणि अरे, पुन्हा सुरू करणे किती कठीण आणि मजेदार आहे ... "

येथे, खरं तर, रशियन अवांत-गार्डेसाठी मॉस्को कलेक्टर्सचे संग्रह काय होते हे समजून घेण्यासाठी सर्वोत्तम उदाहरण आहे. तो सतत आंबवणारा होता, तो सतत चिडचिड करणारा होता, तो सतत वादाचा विषय होता.

सर्गेई इव्हानोविच शुकिन हा एक अतिशय उद्यमशील व्यापारी, धाडसी, धाडसी होता आणि वरवर पाहता, हे आर्थिक धोरण त्याच्या संकलनाच्या क्रियाकलापांमध्ये चालू राहिले. बरं, उदाहरणार्थ, जे मॅटिसचे खरोखर मित्र होते आणि त्याला आनंदाने मदत केली - खरं तर, अर्थातच, त्याने कामासाठी, कामांसाठी पैसे दिले - शुकिनने गॅलरीला कमिशन न देता मॅटिसला हे पैसे मिळतील याची खात्री करण्याचा प्रयत्न केला. वस्तुस्थिती अशी आहे की फॉव्हिस्ट्सचा नेता आधुनिक चित्रकलेच्या पहिल्या मास्टर्सपैकी एक बनला, ज्याने त्याच्या डीलर बर्नहाइम-ज्यूनशी असा अविभाज्य करार केला की सर्वसाधारणपणे, त्याने जे काही उत्पादित केले ते गॅलरीच्या मालकीचे आहे, गॅलरीद्वारे विकले जाते. , ज्यासाठी, स्वाभाविकपणे, तो मोठ्या वार्षिक रकमेचा हक्कदार होता. पण या कराराला अपवाद होते. जर कलाकाराने थेट खरेदीदाराकडून ऑर्डर स्वीकारली असेल तर, डीलरला बायपास करून, तो रक्कम वाढवण्यास बांधील होता, परंतु गॅलरी कमिशनला मागे टाकून मॅटिसला थेट पोर्ट्रेट आणि सजावटीचे पॅनेल लिहिण्याचा अधिकार होता. आणि जर आपण मॅटिसच्या शुकिन संग्रहाकडे पाहिले तर आपल्याला दिसेल की "नृत्य" आणि "संगीत" या सर्वात महागड्या गोष्टी आहेत, पॅनेल आणि प्रचंड कॅनव्हासेस आहेत, जे सर्वसाधारणपणे, अर्थातच, प्रत्येकासाठी पूर्णपणे पोर्ट्रेट नसतात. ज्यापैकी शुकिनने त्याच्या पाकीटातून 10 हजार फ्रँक काढले, ते तंतोतंत पात्र आहेत पोर्ट्रेट पेंटिंग. उदाहरणार्थ, "फॅमिली पोर्ट्रेट", मॅटिस कुटुंबातील सदस्यांचे चित्रण; "संभाषण", जे मॅटिस आणि त्याच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट आहे; काही इतर गोष्टी आणि शेवटी, शेवटचा मॅटिस, युद्धापूर्वी शुकिनने 1913 मध्ये "मॅडम मॅटिसचे पोर्ट्रेट" 10 हजार फ्रँकमध्ये विकत घेतले. म्हणून श्चुकिनने बर्नहाइम-ज्यूनच्या पर्सला मागे टाकून आपल्या प्रिय कलाकार आणि मित्राला अतिशय उत्साहीपणे मदत केली.

अनेक संस्मरणकारांनी शुकिनच्या प्रमुख सहलीच्या पद्धतीचे वर्णन आमच्याकडे आणले. बोरिस जैत्सेव्हच्या "द ब्लू स्टार" या कथेत तुम्हाला कलेक्टरचे उपरोधिक पोर्ट्रेट सापडेल. तेथे, नायिका, अचानक गॅलरीला भेट देण्यापूर्वी, प्रेमाची घोषणा होते, शुकिनचा दौरा ऐकते:

“तीन प्रकारचे अभ्यागत हॉलमधून फिरत होते: पुन्हा कलाकार, पुन्हा तरुण स्त्रिया आणि प्रेक्षणीयांचे विनम्र कळप, आज्ञाधारकपणे स्पष्टीकरण ऐकत. बराच वेळ गाडी धावली. तिला एकटे राहणे आवडले, अभिरुचीच्या दबावातून; तिने धुके-धुरकट लंडन, चमकदार रंगाचे मॅटिस काळजीपूर्वक तपासले, ज्यातून दिवाणखाना हलका झाला, व्हॅन गॉगचे पिवळे रंग, गौगिनचे आदिम. एका कोपऱ्यात, सेझनच्या हार्लेक्विनच्या समोर, पिन्स-नेझमधील एक राखाडी केसांचा म्हातारा, मॉस्को उच्चार असलेला, आजूबाजूच्या लोकांच्या गटाला म्हणाला:
“सेझान, सर, इतर सर्व गोष्टींनंतर, उदाहरणार्थ, मोनेट, हे साखर नंतर सारखेच आहे - राई ब्रेड, सर ...
<…>
म्हातारा, पर्यटकांचा नेता, त्याने त्याचा पिंस-नेझ काढला आणि तो ओवाळला,
बोलले:
- माझे शेवटचे प्रेम, होय, पिकासो, s... माझ्यासाठी पॅरिसमध्ये असताना
त्यांनी मला दाखवले, म्हणून मला वाटले - एकतर प्रत्येकजण वेडा झाला, किंवा मी वेडा झालो. म्हणून त्याचे डोळे फाडले, जसे की तो चाकूने टिकतोय, सर. किंवा तुटलेल्या काचेवर अनवाणी चालणे...
पर्यटक आनंदाने गुंजले. म्हातारा, वरवर पाहता हे सांगणारा पहिला नाही आणि ज्याला त्याचे परिणाम माहित होते, त्याने वाट पाहिली आणि पुढे चालू ठेवले:
"पण आता, सर, काही नाही, सर... उलट, तुटलेल्या काचानंतर, बाकी सर्व काही मला मुरंबासारखे वाटते ..."

सर्गेई श्चुकिनच्या संग्रहापासून इव्हान मोरोझोव्हच्या संग्रहाला काय वेगळे करते ते म्हणजे सजावटीच्या जोड्यांवर मोरोझोव्हचे लक्ष. त्याच्याकडे त्यापैकी बरेच होते आणि जर मोरोझोव्हने क्लॉड मोनेटसाठी असामान्य पॅनेल्स गोळा केले, मॉन्टगेरॉनमधील बागेच्या कोपऱ्यांचे चित्रण, विविध गॅलरीमधून, तर त्याने बाकीच्या जोड्यांची ऑर्डर दिली. तथापि, तो खरोखर रशियामधील पहिला होता ज्याने अद्याप पूर्णपणे स्थापित केलेली प्रतिष्ठा नसलेल्या आधुनिक समृद्ध चित्रकाराला संपूर्ण स्मारक आणि सजावटीची जोड दिली होती. 1907 मध्ये, त्याने मॉरिस डेनिसशी सायकेच्या कथेच्या कथानकावर त्याच्या राजवाड्याच्या जेवणाच्या खोलीसाठी चित्रित पॅनेलचे एक चक्र तयार करण्यास सहमती दर्शविली. प्रकल्पाची प्रारंभिक किंमत 50 हजार फ्रँक होती - हे बरेच आहे. पाच पॅन-नॉस बनवायचे होते, जे डेनिसने शिकाऊ उमेदवारांच्या मदतीने वर्षभरात व्यावहारिकरित्या पूर्ण केले. जेव्हा हे पॅनेल्स मॉस्कोमध्ये आले तेव्हा हे स्पष्ट झाले की ते आतील भागाशी फारसे जुळत नाहीत, कलाकाराला यावे लागले आणि त्याने आणखी 20,000 साठी आणखी आठ पॅनेल्स जोडण्याचा निर्णय घेतला आणि नंतर, मोरोझोव्हच्या सल्ल्यानुसार, पुतळे ठेवले. ही जागा मैलोलचे काम आहे, आणि ते खूप होते योग्य निर्णय. कधी अलेक्झांडर बेनोइस, ज्याला एकेकाळी मॉरिस डेनिसची खूप आवड होती आणि त्याने रशियामध्ये त्याच्या कामाची जाहिरात केली, मोरोझोव्हच्या जेवणाच्या खोलीत प्रवेश केला, कारण तो नंतर त्याच्या आठवणींमध्ये सांगतो, त्याला समजले की हेच केले पाहिजे होते. डेनिसने आधुनिक कला, पेंटिंगच्या तडजोडीचे मूर्त स्वरूप तयार केले, ज्याला आधुनिक संशोधकांपैकी एकाने पर्यटन, इटलीचे पोस्टकार्ड दृश्य, कारमेल-गोड पेंटिंग म्हटले. परंतु समकालीन फ्रेंच कलाकाराने बनवलेल्या अविभाज्य जोडणीच्या मॉस्कोमध्ये दिसण्याच्या वस्तुस्थितीमुळे मला असे दिसते की सेर्गेई इव्हानोविच शुकिन यांच्याकडून वादविवादात्मक प्रतिक्रिया आली.

मॉरिस डेनिसच्या पार्श्वभूमीवर आपण अत्यंत कट्टरपंथी मॅटिसचा विचार केला पाहिजे. वास्तविक, मोरोझोव्ह येथे दिसलेल्या मॉरिस डेनिसनंतर, शुकिनने तडजोड करण्याच्या कलेला जास्तीत जास्त अवांत-गार्डे प्रतिसाद म्हणून "नृत्य" आणि "संगीत" ऑर्डर केले. “नृत्य” आणि “संगीत” शुकिनने त्याच्या हवेलीच्या पायऱ्यांवर, म्हणजे सार्वजनिक जागेवर ठेवले आहेत. आणि हे एक अत्यंत महत्वाचे ठिकाण आहे, कारण शुकिन संग्रहालयात प्रवेश करणार्‍या व्यक्तीला ताबडतोब एक अतिशय वेगळा ट्यूनिंग काटा प्राप्त होतो: "नृत्य" आणि "संगीत" नंतर सुरू होणारी प्रत्येक गोष्ट "नृत्य" त्सा आणि "संगीत" च्या प्रिझमद्वारे समजली जाईल. ”, त्या वेळी सर्वात मूलगामी कलात्मक निर्णयाच्या प्रिझमद्वारे. आणि उत्क्रांतीची कला म्हणून समजल्या जाणार्‍या सर्व कला क्रांतीच्या चिन्हाखाली जातील. पण मोरोझोव्ह, मला वाटतं, कर्जात राहिला नाही. कट्टरपंथी नसणे आणि श्चुकिनसारख्या तीक्ष्ण हावभावांना बळी न पडणे, माझ्या मते, त्याने त्याच्या सर्वोत्कृष्ट परंपरांमध्ये अभिनय केला, परंतु कमी मूलगामी नाही. 1910 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, त्याच्या हवेलीच्या पायऱ्यांवर, म्हणजे, जवळजवळ सार्वजनिक जागेत, पियरे बोनार्ड यांनी "भूमध्य समुद्राजवळ" एक ट्रिप्टिच देखील दिसते. पियरे बोनार्डची या टप्प्यावर किमान एक कट्टरपंथी म्हणून प्रतिष्ठा आहे. पियरे बोनार्ड एक पेंटिंग तयार करतात जे खूप आनंददायी, गोड, आच्छादित आहे, ज्यामुळे एक भावना निर्माण होते, विशेषत: हे ट्रिप्टिच, भूमध्यसागरीय उन्हाळ्यातील उबदार आरामाची भावना. परंतु, ग्लोरिया ग्रूमने शतकाच्या उत्तरार्धाच्या सजावटीच्या सौंदर्यशास्त्राच्या तिच्या अभ्यासात खूप चांगले दाखवले आहे, बोनार्डची जपानी स्क्रीन-ओरिएंटेड ट्रिपटीच खरोखर मॅटिसच्या "नृत्य" आणि "संगीत" पेक्षा युरोपियन चित्रकलेच्या मूलभूत तत्त्वांवर प्रश्नचिन्ह निर्माण करते. " मॅटिसचे "नृत्य" आणि "संगीत", सचित्र भाषेत, चित्रात्मक शब्दसंग्रहात बरेच काही नाकारत, रचनाच्या मध्यवर्ती कल्पनेवर शंका घेत नाही, एक रचना जी वेगळी, स्पष्ट, थोडक्यात, भूमितीय आहे. आणि बोनार्ड, त्याच्या जपानी परंपराया अतिशय केंद्राभिमुखतेचे उत्पादन अंधुक होते. शेवटी, आम्ही आणखी पाच पॅनेल ठेवू शकतो विविध पक्ष, आणि संपूर्णतेची भावना गमावली जाणार नाही. आणि या अर्थाने, मला असे वाटते की मोरोझोव्हचे शुका-विहिरीचे उत्तर अतिशय सूक्ष्म आणि अगदी अचूक आहे.

मी म्हणालो की शुकिनला सजावटीच्या जोडणीची आवड नव्हती, परंतु विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीस पीडित असलेल्या सिंथेटिक कलेची ही समस्या शुकिन संग्रहातून गेली नाही. त्याच्या संग्रहात, गौगिन एका मोठ्या जेवणाच्या खोलीत केंद्रित होते, त्याच ठिकाणी मॅटिस देखील लटकले होते; व्हॅन गॉग त्याच भिंतीवर गॉगिनला टांगले होते. आणि आम्हाला छायाचित्रांवरून आणि समकालीनांच्या साक्षीवरून माहित आहे की गॉगिनची चित्रे खूप घट्ट लटकलेली आहेत. खरं तर, शुकिनकडे त्याच्या मोठ्या वाड्यात पेंटिंगसाठी जास्त जागा नव्हती: संग्रह वाढला. परंतु या प्रदर्शनाची घनता केवळ त्या काळातील प्रदर्शनांमध्ये चित्रे लटकवण्याच्या परंपरेशी संबंधित नव्हती, तर स्पष्टपणे, शुकिनने गॉगिनच्या कामाचे कृत्रिम स्वरूप अंतर्ज्ञानाने समजून घेतले होते. गॉगुइनच्या डझनभर पेंटिंग्जच्या पुढे टांगलेल्या, ते फ्रेस्कोसारखे काहीतरी अविभाज्य म्हणून दिसले. हा योगायोग नाही की जेकब टुगेनहोल्डने चतुराईने या स्थापनेला "गॉगिन्स आयको-नो-स्टास" म्हटले. तो पहिल्या दहामध्ये आला - खरं तर, त्या काळातील एक रशियन समीक्षक म्हणून, रशियन चिन्ह म्हणजे काय, ते एकाच वेळी कलेकडे किती अध्यात्म परत करते आणि मंदिराच्या अविभाज्य भागाचा भाग आहे हे त्याला 1914 मध्ये आधीच चांगले समजले होते. आणि या संदर्भात, श्चुकिन संग्रह, मोरोझोव्हच्या ट्रेंडचे अनुसरण करत नसले तरीही, सर्वसाधारणपणे, त्याच प्रक्रियेत भाग घेते - आधुनिक चित्रकलेच्या आधारे समग्र, अविभाज्य, कृत्रिम कला तयार करण्याचा प्रयत्न.

शचुकिन संग्रह रशियन प्रेक्षकांसाठी एक परिपूर्ण समस्या होती. तेथे सादर केलेली कला अत्यंत विलक्षण होती, तिने नियमांचे उल्लंघन केले, सुसंवादाबद्दलच्या कल्पना नष्ट केल्या आणि थोडक्यात, आधुनिक रशियन चित्रकलेचे प्रचंड स्तर नाकारले. या सर्वांसह, आम्हाला रशियन प्रेसमध्ये श्चु-किनबद्दल मोठ्या संख्येने नकारात्मक पुनरावलोकने आढळणार नाहीत. तरीही, मला असे वाटते की कलेक्टर, अगदी एक विचित्र व्यक्ती, जो अत्यंत प्रभावशाली आर्थिक कुळातील आहे, प्रेसमधील थेट हल्ल्यांपासून वाचला होता. अपवाद आहेत, ते लक्षणीय आहेत. उदाहरणार्थ, 1910 मध्ये, इल्या एफिमोविच रेपिनची पत्नी, नताल्या बोरिसोव्हना नॉर्डमन, ज्यांनी सेवेरोव्हच्या टोपणनावाने लिहिले होते, त्यांनी प्रकाशित केले जे आता आपण “लाइव्ह जर्नल” किंवा ब्लॉग म्हणून पात्र होऊ शकतो, “इंटिमेट पेजेस” हे पुस्तक, ज्यामध्ये जवळीक म्हणजे अचूक विश्वासार्हता, जी आधुनिकतेच्या या इंटरनेट प्रकारांमध्ये फरक करते असे दिसते. या पुस्तकात प्रवासाबद्दल, यास्नाया पोलियानाला भेट देण्याबद्दल सांगितले आहे, परंतु, विशेषतः, एक अतिशय मनोरंजक भाग आहे जो कलेक्टरच्या अनुपस्थितीत रेपिन आणि नॉर्ड-मॅन शुकिनला कसे आले आणि त्याच्या संग्रहालयाला भेट दिली हे सांगते. आम्हाला माहित आहे की रेपिनने आधुनिक फ्रेंच पेंटिंगवर अत्यंत वेदनादायक प्रतिक्रिया दिली. परंतु येथे एका व्यक्तीचा स्वर महत्त्वाचा आहे, जो सर्वसाधारणपणे, रशियन बुद्धिजीवी वर्गाच्या राजकीय आणि सामाजिकदृष्ट्या प्रगत विभागाच्या कल्पना प्रसारित करतो, जो अजूनही 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या नियमांचे पालन करतो. या पुस्तकाने समकालीनांना धक्का बसला आणि विशेषत: शुकिनच्या भेटीच्या वर्णनावरून, मी म्हणेन की, विधानाच्या अशा पूर्णपणे आत्म-समालोचनात्मक प्रवृत्तीमुळे:

“शुकिन एक परोपकारी आहे. त्याच्या साप्ताहिक मैफिली आहेत, संगीतात त्याला शेवटचा शब्द आवडतो (स्क्रिबिन त्याचा आवडता संगीतकार आहे). जीवन-इन-पि-सी मध्ये समान. पण तो फक्त फ्रेंच गोळा करतो... त्याच्या ऑफिसमध्ये अद्ययावत मोड्स लटकले आहेत, परंतु फ्रेंच मार्केटमध्ये नवीन नावांनी बदलले जाणे सुरू झाल्यावर ते लगेचच इतर खोल्यांमध्ये हलवले जातात. चळवळ निरंतर आहे. त्याच्या बाथरूममध्ये कोणती नावे लटकली आहेत कोणास ठाऊक?
<…>
सर्व सुंदर जुन्या खोल्यांमध्ये, भिंती पूर्णपणे पेंटिंगसह संरक्षित आहेत. एटी मोठा हॉलआम्ही मोनेटचे अनेक लँडस्केप पाहिले आहेत, ज्यांचे स्वतःचे आकर्षण आहे. सिझेलेट बाजूला लटकले आहे - चित्रात वेगवेगळ्या रंगाचे चौरस जवळून दाखवले आहेत, नीरसपणे दुरून ते एक पर्वत आहे.

येथे मी हे स्पष्ट केले पाहिजे की सिसेलेटा कलाकार नाही आणि बहुधा नतालिया नॉर्डमॅनने सेझनच्या “माउंट सेंट-व्हिक्टोयर” या पेंटिंगचे वर्णन केले आहे. सहलीचे नेतृत्व घरकाम करणार्‍या कर्मचार्‍याने केले आहे, ज्याने तिचा सर्व गोंधळाचा साठा सोडला आणि नावे मिसळून, अचानक कसा तरी कंटाळा आला आणि तिचा मुलगा शुकिनला मदत मागितली.

“आणि इथे आमच्याकडे 22 वर्षांचा एक तरुण आहे, तो पॅरिसच्या मार्गाने कसा तरी खिशात हात ठेवतो. का? ऐका - आणि रशियनमध्ये तो पॅरिसियन सारखा बुर बोलतो. हे काय आहे? परदेशात वाढवले.
आम्हाला कळले की तेथे 4 भाऊ आहेत - ते कुठेही चिकटले नाहीत, त्यांचा कशावरही विश्वास नव्हता.<…>रशियन लाखो सह फ्रेंच lyceum पासून Shchukins - या विचित्र मिश्रण त्यांना त्यांच्या मुळे वंचित आहे.

मला समजावून सांगा की या वैशिष्ट्यामध्ये सत्याच्या जवळ काहीही नाही. श्चुकिन बंधूंचे शिक्षण आणि व्यावसायिक अनुभव दोन्ही त्यांच्या मूळ नसलेल्या किंवा वरवरच्या फ्रेंचपणाबद्दल बोलण्याचे कोणतेही कारण देत नाहीत. आपल्यासमोर आधुनिक फ्रेंच कलेच्या संग्राहकाची प्रतिमा आहे, रशियन बुद्धिमंतांच्या महत्त्वपूर्ण भागाचे रूढीवादी प्रतिबिंब प्रतिबिंबित करते, 19 व्या शतकाच्या वारशावर आधारित आहे:

“निराकार, उद्धट आणि गर्विष्ठ मॅटिस, इतरांप्रमाणेच, पार्श्वभूमीत कोमेजून जाईल. आणि येथे कलाकाराच्या चेहऱ्यावर दुःखाची काजळी आहे - त्याचा आत्मा तळमळत आहे, छळत आहे, पॅरिसने रशियन लोकांची थट्टा केली आहे. आणि ते, हे कमकुवत स्लाव, म्हणून स्वेच्छेने स्वतःला संमोहित करण्याची परवानगी देतात. नाक वळवा आणि वाटेल तिथे नेतृत्व करा, फक्त नेतृत्व करा. मला हे घर लवकरात लवकर सोडायचे आहे, जिथे जीवनाचा ताळमेळ नाही, जिथे राजाचा नवीन पोशाख राज्य करतो.

शुकिनला गेल्यानंतर, रेपिन कुटुंब चित्रकला, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरच्या शाळेतील विद्यार्थ्यांच्या प्रदर्शनात गेले आणि तेथे एक अतिशय महत्त्वपूर्ण संभाषण झाले, ज्याबद्दल नॉर्डमन खरोखर खूप भेदकपणे लिहितात:

“श्चुकिनच्या घरी भेट दिल्यानंतर आधुनिक मॉस्को कलेची गुरुकिल्ली सापडली. चित्रकला आणि शिल्पकलेच्या शाळेत विद्यार्थ्यांचे प्रदर्शन हे विशेषतः मजबूत लक्षण आहे. “रेपिन काय म्हणाला?” उत्सुक चेहरे माझ्याकडे आले. मी गप्प बसलो. “तुम्ही अनेकदा शुकिन गॅलरीला भेट देता का?” मी अचानक विचारले. त्यांनी एकमेकांकडे पाहिले, माझ्याकडे पाहिले आणि आम्ही सर्व हसलो. अर्थात, नेहमीप्रमाणेच, आम्ही वेगवेगळ्या गोष्टींबद्दल हसलो. “अनेकदा, शुकिन आम्हाला सतत गटांमध्ये आमंत्रित करतात. आणि काय, तुला नक्कल दिसतेय का?” मी पुन्हा गप्प बसलो. फक्त हेच, आणि अचानक मला एकप्रकारे रागही आला: "मला हिरव्या, काळ्या किंवा निळ्याच्या संततीमध्ये जाऊ इच्छित नाही." विद्यार्थ्यांच्या चेहऱ्यावर माझ्याबद्दल तिरस्काराच्या बिंदूपर्यंत दया व्यक्त झाली: "तुम्ही अशक्य गोष्टीची मागणी करत आहात!"

जेव्हा नताल्या सेवेरोवा आणि रेपिन यांनी जे पाहिले त्याबद्दल मतांची देवाणघेवाण केली:

"'मला वाटते की त्यांच्या मागण्या प्रचंड आहेत - त्यांना परंपरेपासून संपूर्ण मुक्ती हवी आहे. ते उत्स्फूर्तता, सुपरफॉर्म्स, सुपरकलर शोधत आहेत. त्यांना हुशार हवा आहे." “नाही,” मी म्हणालो, “तसं नाही. त्यांना क्रांती हवी आहे. प्रत्येक रशियन व्यक्ती, तो कोणीही असो, त्याला गुदमरणारे आणि चिरडणारे काहीतरी उलथून टाकायचे आहे. म्हणून तो बंड करतो."

येथे, एक धक्कादायक मार्गाने, संग्रहाचे वर्णन करताना पूर्णपणे ट्यून नसलेली व्यक्ती, त्याच्या संभाषणकर्त्यांच्या डोक्याकडे पाहत, रशियन संदर्भात शुकिन संग्रहाने पूर्ण केलेल्या ध्येयाची व्याख्या करते. हा खरोखरच क्रांतीची व्यक्तिरेखा साकारणारा संग्रह होता.

परंतु शुकिन बैठकीचे स्पष्टीकरण देण्याची समस्या कायम राहिली. खरं तर, शुकिन असेंब्लीसाठी युद्ध चालू होते. अवंत-गार्डे कलाकारांना खरोखरच प्रयोग आणि क्रांतीचे क्षेत्र म्हणून शुकिन संग्रहाबद्दलची त्यांची दृष्टी लोकांना ऑफर करायची होती आणि दुसरीकडे, त्यांच्या कलेचे सर्व काही शुकिनचे ऋणी नाही हे सिद्ध करायचे होते. परंतु आधुनिकतावादी तडजोड स्थितीचे समर्थक अधिक यशस्वी ठरले, विशेषत: अपोलॉन मासिकाचे समीक्षक, जे वक्तृत्व तयार करण्यास सक्षम होते ज्यामुळे वाचकांच्या तुलनेने विस्तृत श्रेणीमध्ये समेट होऊ शकला आणि शचुकिनच्या मास्टर्सच्या प्रेमात पडू शकले. . संग्राहक, शुकिन किंवा मो-रो-झोव्ह यांची निवड केवळ लहरीवर आधारित नसून प्रत्यक्षात सूक्ष्म पारंपारिक चववर आधारित आहे हे सिद्ध करण्याचा एकमेव मार्ग होता. म्हणून, जेव्हा आम्ही मुराटोव्ह, तुगेंड-होल्ड, बेनोइस आणि या मंडळाच्या इतर समीक्षकांनी लिहिलेल्या श्चुकिन आणि मोरोझोव्ह संग्रहांची पुनरावलोकने वाचतो, तेव्हा आम्हाला सतत संग्रहालयाच्या प्रतिमांचा सामना करावा लागतो. हे वैयक्तिक चवीचे संग्रहालय आहे, हे चित्रकलेच्या इतिहासाचे संग्रहालय आहे. दुसरा महत्त्वाचा पैलू म्हणजे कलेक्टरची प्रतिमा. आणि या अर्थाने, बेनोइस श्चुकिनबद्दल जे लिहितात ते अत्यंत महत्वाचे आहे:

"या माणसाला त्याच्या "विचित्रपणा" साठी काय सहन करावे लागले? वर्षानुवर्षे त्याच्याकडे एक वेडे, खिडकीतून पैसे फेकणारा आणि पॅरिसच्या फसवणूक करणाऱ्यांकडून "फसवणूक" करणारा वेडा म्हणून पाहिले जात होते. परंतु सेर्गेई इव्हानोविच शुकिनने या रडण्याकडे आणि हशाकडे लक्ष दिले नाही आणि एकदा निवडलेल्या मार्गावर पूर्ण प्रामाणिकपणे चालला.<…>शुकिनने फक्त पैसे फेकले नाहीत, त्याने फक्त अग्रगण्य दुकानांमध्ये शिफारस केलेली खरेदी केली नाही. त्याची प्रत्येक खरेदी हा एक प्रकारचा पराक्रम होता जो थोडक्यात वेदनादायक संकोचांशी संबंधित होता ...<…>शुकिनने त्याला जे आवडते ते घेतले नाही, परंतु त्याला जे आवडले पाहिजे ते घेतले. शुकिनने, त्याच्या काळातील पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह प्रमाणेच, काही प्रकारच्या तपस्वी पद्धतीने, स्वतःला अधिग्रहणांवर शिक्षित केले आणि कसा तरी बळजबरी करून त्याच्या आणि त्याला स्वारस्य असलेल्या मास्टर्सच्या जागतिक दृष्टिकोनादरम्यान उद्भवणारे अडथळे दूर केले.<…>कदाचित इतर प्रकरणांमध्ये तो चुकला असेल, परंतु मध्ये सामान्य शब्दातआता विजयी बाहेर येतो. त्याने स्वतःला अशा गोष्टींनी वेढले की, त्याच्यावर हळूहळू आणि सतत प्रभाव टाकून, त्याच्यासाठी समकालीन कलात्मक घडामोडींची सद्यस्थिती प्रकाशित केली, ज्याने त्याला आपल्या काळाने खरोखर आनंददायी बनवलेल्या गोष्टींमध्ये आनंद करण्यास शिकवले.

मोखोवाया, 20 - एक सुंदर चार मजली घर, दोन कोरिंथियन अर्ध-स्तंभ असलेल्या पोर्टिकोने सजवलेले, एक उंच पोर्च, वारंवार बांधलेल्या मोठ्या खिडक्या. सायकोलॉजिकल इन्स्टिट्यूट या इमारतीत एका शतकापेक्षा कमी काळ वास्तव्य करत आहे. मॉस्कोच्या सर्वात सुंदर आख्यायिकांपैकी एक त्याच्याशी संबंधित आहे ज्याचे नाव त्याने एकदा घेतले होते.

माहितीचा स्रोत: "कॅरॅव्हन ऑफ हिस्ट्रीज" मासिक, डिसेंबर 1999.

आता ते असे बांधत नाहीत: जाड भिंती, उंच छत, पायऱ्यांची रुंद उड्डाणे, कॉरिडॉरचा एक चक्रव्यूह ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीला बाहेरून हरवणे सोपे होते ... "पांढऱ्यातील लेडी इन द लेडीज" ची आख्यायिका "- हवेत विरघळणारी भुताटकी आकृती, नंतर इमारतीच्या दुसऱ्या टोकाला, येथे काम करणाऱ्या लोकांच्या पिढ्यानपिढ्या जात आहेत. ज्यांना संस्थेचा इतिहास माहित आहे ते लिडिया शुकीनाबद्दल बोलतात: तिचा नवरा, एक प्रमुख उद्योगपती आणि प्रसिद्ध परोपकारीसेर्गेई इव्हानोविच शचुकिन यांनी शतकाच्या सुरूवातीस ही इमारत बांधली जेणेकरून शास्त्रज्ञ, ज्यांपैकी बरेच जण त्यावेळेस अध्यात्मवाद आणि इतर गूढ शास्त्रांचे शौकीन होते, त्यांना कमीतकमी सावली, कमीतकमी त्याच्या प्रिय पत्नीचे भूत पाहण्यास मदत होईल.

ते म्हणतात की तिचा आत्मा शांत होऊ शकत नाही, कारण ज्या परिस्थितीत शचुकिनने ही इमारत मॉस्को विद्यापीठाला दान केली (त्याच्या बांधकामासाठी त्याने सुमारे 200 हजार रूबल दान केले) पूर्ण झाले नाहीत. संस्थेला तिचे नाव द्यायचे होते, विधुर महिलेला तिचे पोर्ट्रेट फोयरमध्ये पहायचे होते, लिडिया ग्रिगोरीयेव्हनाचा वाढदिवस संस्थेची अधिकृत सुट्टी मानली जावी असे ठरवण्यात आले होते, मृत व्यक्तीचे नाव इमारतीच्या दर्शनी भागावर कोरले गेले होते. .

येणे सह सोव्हिएत शक्तीमला ते विसरावे लागले. शुकिनचे नाव, ज्याने आपले जीवन वनवासात व्यतीत केले, संस्थेच्या भिंतींमध्ये कधीही उल्लेख केला गेला नाही. त्याची पत्नी, जिची आठवण त्याला कायम ठेवायची होती, जर मानसशास्त्रीय संस्थेत काम करणाऱ्यांना एका विचित्र सावलीने त्रास दिला नसता तर ती पूर्णपणे विसरली असती - तीसच्या दशकात ज्याने हे घर बांधले त्या व्यक्तीच्या नावाच्या केवळ उल्लेखासाठी. , संस्थेच्या कर्मचाऱ्याला लावता आले असते. आणि शुकिनने आपले आयुष्य या आशेने जगले की रशियामध्ये ते त्याला आणि त्याच्या पत्नीची आठवण ठेवतील: फ्रान्समध्ये, ऐंशी वर्षांचा प्रवासी खूप एकटा होता.

एखाद्या खोल वृद्ध माणसाला मृत्यूची भीती वाटणे योग्य नाही आणि सर्गेई इव्हानोविचने एका गंभीर धार्मिक माणसाच्या शांत सन्मानाने शेवटची वाट पाहिली. तो त्याच्या पलंगावर, एका उबदार, सुसज्ज घरात, आजूबाजूला नातेवाईकांनी वेढलेला होता. सर्गेई शुकिन त्यांना सोडले छान नावआणि ब्रेडचा एक निश्चित तुकडा - पॅरिसमध्ये स्थायिक झालेल्या काही स्थलांतरितांना याचा अभिमान वाटू शकतो. तीव्र, निराशाजनक दारिद्र्य, जेव्हा ओल्या फुटपाथवर फाटलेले तळवे फडफडतात आणि शरद ऋतूतील वारा माशांच्या फराने बांधलेल्या कोटमध्ये घुसतो, तेव्हा शुकिन्सना हे माहित नव्हते - सेर्गेई इव्हानोविचने क्रांतीपूर्वी पाश्चात्य बँकांमध्ये ठेवलेला पैसा त्यांना पुढील अनेक वर्षे सुनिश्चित करत होता. . एक वृद्ध माणूसआपण आपल्या प्रियजनांप्रती असलेले कर्तव्य पार पाडले हे जाणून तो निघून गेला. खोलीचे आराखडे चिरडले गेले, नातवंडांचे चेहरे विलीन झाले, पुजाऱ्याने त्याच्या ओठांवर उठवलेला क्रॉस त्याच्या मॉस्को पॅलेसमधील झुंबरांसारखा चमकला ...

पाच शुकीन भावांपैकी तो सर्वात ग्रहणक्षम आणि साधनसंपन्न होता. त्यांचे आजोबा बोरोव्स्क शहरातून पायी मॉस्कोला आले, त्यांच्या वडिलांनी स्वतः मलमल बनवले आणि तांब्याचे पैसे फ्लोअरबोर्डच्या खाली लपवले आणि नंतर लगेचच पहिल्या गिल्डमध्ये नाव नोंदवले, त्यांना एक मोठे घर, एक आलिशान एक्झिट आणि संगीत प्रेमी पत्नी मिळाली. (एटी बोलशोई थिएटरश्चुकिन सीनियरला विशेषत: समोरच्या लॉजमधील सोफा आवडत होता - तो तिथे नेहमीच चांगला झोपायचा.)

मुले त्यांच्या आईकडे गेली - शिक्षित आणि परिष्कृत एकटेरिना पेट्रोव्हना बोटकिना, मॉस्को व्यापारी अभिजात वर्गातील एक महिला. भाऊ निकोलाईने पुरातन चांदी, भाऊ पीटरने पोर्सिलेन, मोती भरतकाम, प्राचीन पुस्तके आणि मुलामा चढवणे गोळा केले. कालांतराने, त्याने मॉस्कोमध्ये स्वतःचे संग्रहालय तयार केले, ते कोषागारात दान केले आणि त्याला जनरल पद देण्यात आले. भाऊ इव्हान पॅरिसमध्ये आपले जीवन जगले - तेथे त्याला "काउंट शुकिन" म्हटले गेले ... आणि सेर्गेने स्वतःच आयुष्यभर कौटुंबिक भांडवल वाढवले: मॉस्कोसारख्या व्यवसायाने सेर्गे शुकिनला "वाणिज्य मंत्री" आणि "पोर्क्युपिन" म्हटले.

सर्व काही वेगळ्या प्रकारे बाहेर वळले पाहिजे. लहानपणी, तो भावांपैकी सर्वात कमकुवत होता: चिंताग्रस्त, लहान, तोतरे ... सर्गेई शुकिनने स्वतः आग्रह धरला की त्याला वाणिज्य देखील शिकवले पाहिजे, खेळाने त्याचे शरीर मजबूत केले, निर्दयी आणि विवेकी बनले - स्पर्धकांनी त्याच्या घोटाळ्यांबद्दल आणि चक्कर आल्याबद्दल दंतकथा सांगितल्या. व्यवसाय संयोजन. (1905 मध्ये, जेव्हा प्रत्येकजण क्रांतीने घाबरला होता आणि वाणिज्य फायदेशीर नव्हता, तेव्हा शुकिनने संपूर्ण मॉस्को कारखानदारी विकत घेतली आणि त्यावर दशलक्ष कमावले.) त्याची पत्नी मॉस्कोची पहिली सुंदरी होती, मोठ्या मुलाने मोठे वचन दिले - त्याचे वडील त्याला त्याचा उत्तराधिकारी म्हणून पाहिले, मधला एक वैज्ञानिक बनला आणि फक्त सर्वात धाकटा मुलगा ग्रिगोरी, जन्मापासून बहिरा, त्याच्या भुताटकीच्या जगात कायमचा बंद झाला, ही कुटुंबाची वेदना आणि दु: ख होती ... तीस वर्षांपूर्वी, सर्गेई शुकिनने स्वत: ला मानले. आनंदी माणूस- या जगापासून विभक्त होऊन, त्याने हे समजून घेण्याचा प्रयत्न केला की त्याने परमेश्वराला कसे क्रोधित केले, एक स्थापित, समृद्ध जीवन का कोसळले आणि विस्कळीत झाले.

1905 मध्ये, त्याचा सतरा वर्षांचा मुलगा सर्गेईने स्वत: ला बुडवले. असे म्हटले जाते की तो तत्कालीन विद्यमान आत्महत्या क्लबचा सदस्य होता: श्रीमंत आणि थोर पालकांच्या मुलांनी चिठ्ठ्या टाकून आत्महत्या केली. रिव्हॉल्व्हरची गोळी, पोटॅशियम सायनाइड, ट्रेनखाली उडी मारून - तरुण लोक एकामागून एक निघून गेले, आणि शेवटी, पाळी त्याच्या मुलावर आली ... आणि नंतर त्याच्या पत्नीचे निधन झाले.

त्याने अठरा वर्षांच्या मुलीशी लग्न केले तेव्हा तो एकतीस वर्षांचा होता. लिडोचका कोरेनेव्ह जुन्या उदात्त कुटुंबातून आले होते आणि मॉस्को गप्पांनी कुजबुज केली की गव्हर्नर-जनरलच्या राजवाड्यानंतर (एकेकाळी तो ट्रुबेट्सकोय पॅलेस होता), निर्मात्याने एक थोर पत्नी देखील विकत घेतली. " दयाळू लोकत्यांनी त्याला सांगितले की सर्व मॉस्को कशाबद्दल गप्पा मारत आहे, परंतु तो फक्त हसला.

लिडिया कोरेनेवा, मॉस्कोच्या पहिल्या सुंदरींपैकी एक (तिच्या डोळ्यांमागे तिला "शेमाखानची राणी" म्हटले जात असे), तिने शुकिन राज्याबद्दल विचार केला नाही. तिला कपडे आणि गोळे आवडतात, आणि त्याने एका तपस्वीचे जीवन जगले - त्याने बटाटे आणि दही वर जेवले, झोपले उघडी खिडकीआणि हिवाळ्याच्या सकाळी तो बर्फाने झाकलेला उठला - ते एकत्र नेहमीच सोपे नव्हते, परंतु त्यांचे एकमेकांवर प्रेम होते.

लिडोचका कधीही आजारी पडला नाही, परंतु तीन दिवसात तो जळून गेला. हा एक प्रकारचा महिला आजार असल्याचे डॉक्टरांनी सांगितले. मृताने विष प्राशन केल्याची अफवा समाजात पसरली होती. कथितपणे, लिडिया शुकीनाने आपल्या मुलाच्या मृत्यूबद्दल आपल्या पतीला माफ केले नाही, ज्याने त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी आपल्या वडिलांशी बोलणे बंद केले. त्याच्या मित्रांच्या कुटुंबीयांनी क्रांतीसाठी पैसे दान केले आणि मॉस्को उठावाच्या वेळी सेर्गेई शुकिनने "ब्लॅक सौ" खायला दिले ... नंतर त्याने ते जाऊ दिले, परंतु दोन वर्षांनंतर त्याचा मुलगा ग्रिगोरीने आत्महत्या केली. (मॉस्को गॉसिप्सने असा दावा केला की देवाच्या शिक्षेने व्यापाऱ्याला मागे टाकले आणि याचे कारण शुकिनचे देवहीन छंद होते: त्याने घराच्या चर्चमध्ये रेनोईर आणि पिकासोचे देवहीन डब टांगले.) बरेच महिने उलटले आणि भाऊ इव्हानने त्याला मदतीसाठी विचारले आणि स्वत: ला गोळी मारली. बराच काळ आणि अयशस्वी. त्यानंतर, जग त्याच्यासाठी काळे झाले.

इव्हान शुकिनला व्यापार आवडत नव्हता. तो फ्रान्समध्ये राहिला आणि रशियन भाषेत व्याख्यान दिले हायस्कूलसामाजिकशास्त्रे. थोडासा पत्रकार, थोडासा कला समीक्षक (तरीही फ्रेंच लोकांनी त्याला ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनरने सन्मानित केले), इव्हानने हातमोजे सारख्या आपल्या मालकिन बदलल्या, ठेवल्या. खुले घरआणि जुन्या मास्टर्सची चित्रे गोळा केली - गोया आणि वेलाझक्वेझचा त्यांचा संग्रह पॅरिसमधील सर्वात मोठा होता.

शेवटच्या उत्कटतेने त्याला खूप चिमटे काढले. दर आठवड्याला तो तिला नवीन ड्रेस आणि एक महागडा हार द्यायचा. आणि मग न्यूयॉर्क स्टॉक एक्स्चेंज स्तब्ध झाले आणि अमेरिकन कॉपर शेअर्स, ज्यात त्यांचा भाऊ निकोलाईने त्याचे सर्व पैसे गुंतवले होते, ते झपाट्याने खाली गेले ... निकोलाईने इव्हानला आणखी सहा महिन्यांसाठी पैसे पाठवले, नंतर त्याला काही विकण्याचा सल्ला दिला. चित्रे, परंतु मूल्यमापनकर्त्यांनी सांगितले की बहुतेक संग्रह - बनावट.

एक गडद प्रेक्षक बर्‍याच काळापासून इव्हानभोवती घिरट्या घालत आहेत: त्यांनी त्याला स्पेनचे एक पत्र दाखवले - मूळ वेलास्क्वेझ दूरच्या मठात सापडला होता, आपण ते स्वस्तात विकत घेऊ शकता आणि त्यास बनावट देऊन देशाबाहेर नेऊ शकता. .. आणि इव्हान शुकिनने घरी बनावट आणले आणि घोटाळेबाज आणि मठाधिपतींनी नफा अर्ध्यामध्ये विभागला.

त्याच्या भावावर एक प्रचंड कर्ज टांगले होते, जे तो फेडू शकत नव्हता, मदतीची प्रतीक्षा करण्यासाठी कोठेही नव्हते. आणि मग इव्हानने ठरवले की तो पूर्वीप्रमाणे जगेल. आणि जेव्हा त्याच्या नशिबाचे अवशेष वितळले, तेव्हा त्याने शेवटच्या वेळी पाहुण्यांचे स्वागत केले, संध्याकाळी उशिरा त्यांना दारात पाहिले, ऑफिसमध्ये गेला आणि त्याच्या हृदयात एक गोळी घातली. तेव्हा स्मशानभूमीत आत्महत्येचे दफन केले गेले नाही आणि नागरी समारंभानुसार अंत्यसंस्कार झाले - इव्हान शुकिन यांच्यावर अंत्यसंस्कार करण्यात आले आणि त्यानंतर सेर्गेई शुकिन राखाडी झाले. तो, एक अत्यंत धार्मिक व्यक्ती, अंत्यसंस्कारापेक्षा घृणास्पद कशाचीही कल्पना करू शकत नाही.

आता त्याची पाळी आहे. दुसरी पत्नी, वहिनी, मुलगी आजूबाजूला व्यस्त होती ... हे वाईट आहे की प्रिय मुलगा इव्हान दूर बेरूतमध्ये आहे - याचा अर्थ ते कधीही निरोप घेणार नाहीत ... हे भितीदायक नाही: मुख्य गोष्ट अशी आहे की तो एक चांगला, योग्य व्यक्ती वाढला, म्हणूनच, शुकिन्सचे नाव जगण्यासाठी - त्याला रशियामध्ये देखील दयाळूपणे लक्षात ठेवले जाईल ज्याने त्यांना निष्कासित केले.

घरी चित्रे उरली होती - गॉगिन, मोनेट, पिकासो, मॅटिस, रेनोइर, रुसो, सिसले यांची डझनभर चित्रे: समकालीन कला ही त्यांची मुख्य आवड होती, त्यांनी संग्रहासाठी आपले जीवन आणि भाग्य दिले.

पिकासो आणि मॅटिस त्याच्या पैशावर जगले - जर त्याने त्यांचे काम विकत घेतले नसते तर कदाचित त्यांनी त्यांच्या ओळखीची वाट पाहिली नसती. यामुळे, मॉस्कोने, वांडरर्सच्या प्रेमात, त्याला वेडा मानले: काही वर्षांपूर्वी, अलेक्झांडर बेनोइसने त्याला डोळ्यात याबद्दल सांगितले. असे म्हटले जात होते की शुकिन विचित्र वागला होता, की इंप्रेशनिस्ट्सबद्दलचे त्याचे आकर्षण म्हणजे मॉस्को जुलूम, जंगली व्यापाऱ्याचे "हॉल" शिवाय दुसरे काहीही नव्हते... आणि आता त्याचा संग्रह लाखो डॉलर्सचा आहे. ऑक्टोबर नंतर लगेचच त्याचे राष्ट्रीयीकरण झाले: त्याचा राजवाडा संग्रहालय बनला समकालीन कला, आणि तो एक संरक्षक आणि मार्गदर्शक बनला, तिथेच त्याच्या पूर्वीच्या बैठकीत, स्वयंपाकाच्या खोलीत अडकला. काही फरक पडत नाही: मुख्य गोष्ट अशी आहे की तो आणि त्याचे कुटुंब रशियामधून पळून जाण्यात यशस्वी झाले आणि संग्रहालय वारसांपेक्षा संग्रह अधिक चांगले जतन करेल.

त्याच्या अंत्यसंस्काराची भेट घरीच राहिली, जी त्याने त्याच्यावर पडलेल्या मृत्यूच्या मालिकेनंतर दान केली: 1910 मध्ये, त्याने मानसशास्त्रीय संस्थेच्या बांधकामासाठी दोन लाख रूबल दिले. ज्या बाईसोबत तो तेव्हा जवळ होता, तिने त्याची ओळख तरुण कीव प्रोफेसर चेल्पानोव्हशी करून दिली. शुकिनने ठरवले की मंदिराला देणगी देण्यापेक्षा विज्ञानाला मदत करणे चांगले होईल: कदाचित प्रोफेसर एखाद्या दिवशी हे समजावून सांगू शकतील की श्रीमंत आणि सुंदर, खूप तरुण लोक आत्महत्या करण्याचा निर्णय का घेतात ...

मुख्य प्रवेशद्वारावर लिडियाच्या प्रोफाइलसह एक फलक आहे - संस्थेने तिचे नाव धारण केले आहे आणि आता दरवर्षी ते येथे तिचा नाव दिन साजरा करतील ... त्याला असे वाटले की पवित्र भेटवस्तू त्याच्या ओठांना स्पर्श करतात, त्याच्या कपाळावर पुजाऱ्याचा हात जाणवला. , आणि मग खोलीच्या भिंती उघडल्या आणि तो काही अंतहीन, चमकदार अथांग डोहात उडून गेला - त्याच्या मुलाचे नशीब कसे विकसित झाले, त्याच्या भेटीचे काय झाले आणि त्याच्या पत्नीचे नाव असलेली मानसशास्त्रीय संस्था, लिडिया शचुकिना, सेर्गेई. इव्हानोविचला कधीच कळले नाही.

त्याचा मुलगा इव्हान शुकिनने सोरबोनमधून पदवी प्राप्त केली, कैरो विद्यापीठात शिकवले, मध्ययुगीन अभ्यास केला प्राच्य कला. लेबनॉन युद्धादरम्यान चुकून खाली पडलेल्या विमानात त्याचा मृत्यू झाला. (त्याची सर्वात श्रीमंत लायब्ररी अजूनही कैरोमधील फ्रेंच दूतावासात दावा न केलेली आहे.)

1940 च्या दशकात "पश्चिमेकडे तक्रार" विरुद्धच्या संघर्षादरम्यान नवीन युरोपियन कला संग्रहालय रद्द करण्यात आले. चित्रे, जी परदेशात विकली जाऊ शकली असती, सुदैवाने जतन करण्यात व्यवस्थापित - आता ती आहेत पुष्किन संग्रहालय. आणि सायकोलॉजिकल इन्स्टिट्यूट अजूनही जगातील सर्वात महत्वाच्या वैज्ञानिक संस्थांपैकी एक मानली जाते आणि तिच्या मुख्य प्रवेशद्वारावर एका महिलेच्या प्रोफाइलसह एक स्मारक फलक पुन्हा लटकला आहे.

सर्गेई श्चुकिन मॉन्ट-मार्टे स्मशानभूमीवर आहे - एक रुंद पेडेस्टल, एक भव्य ग्रॅनाइट स्लॅब ... त्याची मुले मरण पावली, नातवंडे जगभर विखुरली, शुकिन्सचे कौटुंबिक घरटे यापुढे अस्तित्वात नाहीत - परंतु दूरच्या रशियामध्ये ते दरवर्षी उत्सव साजरा करतात. त्याच्या प्रिय पत्नीच्या देवदूताचा दिवस.

शुकिन्स केवळ त्यांच्या संपत्तीमुळेच नव्हे तर मॉस्कोच्या व्यापार्‍यांच्या "फुलांचे" होते. पीटर आणि सेर्गेई शुकिन या भावांनी कलेच्या कामांचे अमूल्य संग्रह गोळा केले आणि त्यांच्या मूळ शहरात दान केले. मोनेट, पिसारो, पिकासो, मॅटिस यांचे कॅनव्हासेस - आमचा राष्ट्रीय खजिना - एकेकाळी S.I. Shchukin, ट्रेडिंग हाऊसचे सह-मालक "I.V. Shchukin with sons" ची होम गॅलरी होती. शुकिन व्यापारी घराण्याचे पूर्वज, पीटर, बोरोव्स्कमधील एक कारखानदार व्यापारी होते. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, तो मॉस्कोमध्ये आपले भविष्य शोधण्यासाठी गेला. त्यांच्या नातवाने 1878 मध्ये स्थापना केली ट्रेडिंग हाऊस"आयव्ही श्चुकिन त्याच्या मुलांसह", इव्हानोवो-वोझनेसेन्स्क कारखाने, शुइस्काया आणि ट्रेखगोर्नाया कारखानदारांमधून संपूर्ण मध्य रशिया, सायबेरिया, काकेशस, उरल्स, मध्य आशिया, पर्शियातील चिंट्झच्या विक्रीत गुंतले होते. पीटर, निकोलाई आणि सेर्गे हे भाऊ कंपनीचे सह-मालक झाले.

त्याच्या निःसंदिग्ध अंतर्ज्ञान आणि धैर्यासाठी, सेर्गेई इव्हानोविचला व्यावसायिक जगात "वाणिज्य मंत्री" असे संबोधले गेले. तो मॉस्कोमध्ये कंपनीचा व्यवसाय चालवत होता आणि त्याची मजबूत पकड होती. 1905 मध्ये, ऑल-रशियन स्ट्राइकच्या शिखरावर, प्रत्येकजण राजकीय संघर्षात व्यस्त होता आणि सर्गेई शुकिनने हळूहळू उपलब्ध असलेल्या उत्पादनाची खरेदी केली. जेव्हा मस्कोविट उठाव चिरडला गेला, तेव्हा त्याच्याकडे संपूर्णपणे बाजाराची मालकी होती आणि किंमती वाढवून त्याने संपत्ती कमावली.

रशियामध्ये नवीन सौंदर्यशास्त्राकडे वळणे उशीराने झाले, परंतु वाढत्या तीव्रतेने. अकादमी न्यायालयाच्या मंत्रालयाकडे हस्तांतरित करण्यात आली. (नियतकालिक कला, 1916, क्रमांक 5-6, पृष्ठ 3-5). " जर्मन प्रभाव, - डेनिसोव्ह लिहितात, - हे 1812 नंतर आपल्या देशात प्रचलित होऊ लागले, ते अधिकाधिक तीव्र होत गेले (उदाहरणार्थ, 1822 मध्ये परदेशात पाठवलेला भाऊ ब्रायलोव्ह, फ्रान्समध्ये प्रवेश करण्यास बंदी घालण्यात आली होती) आणि सिंहासनावर प्रवेश केल्यानंतर निकोलस पहिला अपवादात्मक झाला. 1908 मध्ये, फ्रेंच कलेच्या नवीन ट्रेंडवरील लेखांची मालिका येथे प्रकाशित झाली. त्याच वेळी, नियतकालिक प्रामुख्याने रशियन कलेच्या नवकल्पनांवर केंद्रित होते. या आलिशान आवृत्तीचा पहिला अंक बोरिसोव्ह-मुसाटोव्ह आणि व्रुबेल यांना समर्पित आहे, पुढील तीन अंक सोमोव्ह, बेनोइस, बाकस्ट यांच्या कार्यांचे पुनरुत्पादन करतात; भविष्यात नवीनतम रशियन कलाव्यापत राहते छान जागाजर्नलने सादर केलेल्या सामग्रीमध्ये. कलाकारांच्या नोट्सने आधीच हे प्रयत्न केले आहेत आणि आताही ते ते करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत: “क्यूबिझम”), अंतर्गत आवश्यकतेच्या नियमांवर किती आहे, ज्याला सुरक्षितपणे आत्म्याचे नियम म्हटले जाऊ शकते ”ग्लेझ, मेट्झिंगर, लेगर, डेलौने, Gris आणि इतर सुप्रसिद्ध फ्रेंच चित्रकार. राजधानीतील विद्यार्थी तरुणांना अत्याधुनिक पाश्चिमात्य कलेबद्दल उत्सुकता आहे. मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये या वर्षांत "वास्तववादी" आणि "आधुनिकतावादी" यांच्यात फूट पडली. नंतरच्या लोकांमध्ये रशियन अवांत-गार्डेचे भावी नेते आहेत: एमएफ लारिओनोव्ह, एनई गोंचारोवा, डीडी बुर्लियुक आणि इतर. .लॅरिओनोव्हला शाळेतून काढून टाकण्यात आले., रेनोइर, सेझान. इव्हान मोरोझोव्हच्या कमी प्रभावी संग्रहात, तथापि, व्लामिंक, बोनार्ड, मेलोल, सिग्नॅक, सिस्ले, गौगिन, व्हॅन गॉग, रेनोइर आणि मॅटिस यांच्या कामांचा समावेश आहे. फ्रान्सच्या कलात्मक अधिकाराच्या बाजूने” (स्टर्निन जीयू. कलात्मक जीवनरशिया 1890-1910. एम., 1988. एस. 198).

पूर्व-श्चुकिन युगाच्या संग्राहकांसाठी: मामोंटोव्ह, मोरोझोव्हसाठी, पूर्वीच्या काळातील रशियन अभिजात लोकांचा उल्लेख करू नका ज्यांनी परदेशी मास्टर्सकडून कामे मिळविली होती, पाश्चात्य कला ही जवळ असली तरी वेगळी कला आहे - डच, जर्मन, फ्रेंच. . शुकिन संग्रह, जवळजवळ केवळ फ्रेंच पेंटिंगचा समावेश आहे, कलेच्या दर्जाचा दावा करतो. जर पूर्वीच्या काळात रशियन अभिजात लोकांच्या घरांना सुशोभित केलेल्या चित्रांनी पारंपारिक मूल्यांच्या शाश्वत आणि टिकाऊ महत्त्वाची साक्ष दिली असेल, त्यांच्या मालकाच्या उच्च सामाजिक, मालमत्तेच्या स्थितीवर जोर दिला असेल, तर श्चुकिन संग्रह, त्याच्या काळासाठी अमर्याद, मुख्यत्वे कलात्मकतेकडे लक्ष देणारा. पर्यावरण, अचूक विरुद्ध भूमिका बजावली, त्याच्या मालकाची निर्मिती जवळजवळ एक विक्षिप्त आणि वेडा माणूस म्हणून प्रतिष्ठा आहे. पिकासो, गॉगुइन, मॅटिस, ब्रॅक यांच्या सर्वात नाविन्यपूर्ण कॅनव्हासेसच्या पहिल्या मालकांपैकी शुकिन हे आफ्रिकन शिल्पकलेचे पहिले संग्राहक बनले. आदराची भावना पाश्चात्य संस्कृती, पॅरिसच्या कलात्मक वर्तुळात प्रवेश केला आणि, बदललेल्या आर्ट डीलर ड्युरंड-रुएलचे आभार, ज्याने इंप्रेशनिस्टांना पाठिंबा देऊन स्वतःचे नाव कमावले, ते तरुण कलाकारांशी परिचित झाले - जगातील अवांत-गार्डे भविष्यातील नेते.

या ओळखीच्या परिणामी, शुकिनने सर्वोत्कृष्ट, तसेच सर्वात नाविन्यपूर्ण कामे प्राप्त केली, जी त्या वेळी पॅरिसच्या लोकांद्वारे ओळखली गेली नव्हती, परंतु मस्कोविटसाठी त्यांच्या पॅरिसच्या मूळ द्वारे पवित्र केले गेले होते. त्यांच्या संपादनानंतर (आता त्यांच्याकडे एक भौतिक मूल्य आहे जे लोकांच्या नजरेत आधीच स्पष्ट आहे), या गोष्टी राजधानीतील सर्वात श्रीमंत वाड्यांमध्ये सार्वजनिक पाहण्यासाठी ठेवल्या जातात. - सर्जनशील होण्याचा अधिकार. रशियामध्ये शतकाच्या सुरूवातीस, "जे दररोज त्यांच्यासाठी लढाई करतात" त्यांच्यासाठी एक संधी म्हणून हा अधिकार नाही. अशा प्रकारे, रशियन अवांत-गार्डेच्या निर्मितीच्या क्षणांपैकी एक म्हणजे राजकीय वातावरणातील बदल, रशियामधील सेन्सॉरशिप कमकुवत होणे.

शुकिनने 1990 च्या दशकात त्यांच्या प्रसिद्ध संग्रहाचा पाया घातला. XIX शतक., जेव्हा त्याला आधुनिक पाश्चात्य चित्रकलेची आवड निर्माण झाली. तो अनेकदा पॅरिसला भेट देत असे आणि त्याच्या एका भेटीत त्याने फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट क्लॉड मोनेट "लिलाक्स इन द सन" चे काम विकत घेतले. रशियामध्ये संपलेल्या मोनेटच्या पहिल्या चित्राने व्यावसायिक पारखी - मॉस्को चित्रकारांवर मोठी छाप पाडली. तथापि, सामान्य लोकांना, केवळ रशियामध्येच नाही, तर फ्रान्समधील प्रभाववादाच्या जन्मभूमीतही, अद्याप समजले नाही आणि कधीकधी अशी चित्रकला समजून घेण्याची इच्छा नव्हती. श्चुकिन, एक सूक्ष्म स्वभाव असलेले, कलेच्या इतिहासात प्रभाववादी काय भूमिका बजावतील याचा अंदाज लावण्यास सक्षम होते.

लवकरच, रशियन परोपकाराच्या संग्रहात चित्रे दिसू लागली जी आता अभिजात बनली आहेत: ऑगस्टे रेनोईरचे “पोर्ट्रेट ऑफ जीन सॅमरी” आणि “गर्ल इन ब्लॅक”, क्लॉड मोनेटचे “हेस्टॅक” आणि “कॅपुचिन बुलेवर्ड”, कॅमिली पिसारो, एडगर यांची चित्रे. देगास. 1903-1904 पासून शुकिनने पॉल सेझन, पॉल गॉगिन, व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, पाब्लो पिकासो यांची कामे गोळा करण्यास सुरवात केली, ज्याने त्यांच्या असामान्यतेने कलेक्टरला आकर्षित केले. तो स्वतः म्हणाला: "जर, चित्र पाहिल्यानंतर, तुम्हाला मानसिक धक्का बसला तर ते विकत घ्या."

हेन्री मॅटिसच्या कार्यासह, शुकिन प्रथम 1905 मध्ये पॅरिसमधील प्रदर्शनात भेटले आणि तेव्हापासून ते त्यांच्या चित्रांचे सतत खरेदीदार राहिले. 1910 मध्ये, मॅटिसने शुकिनच्या हवेलीसाठी दोन नयनरम्य पॅनेल पूर्ण केले - "संगीत" आणि "नृत्य", आणि 1911 मध्ये कलाकार मॉस्कोला आला.

समकालीन छंद सर्गेई शुकिनला एक लहरी वाटला. आणि त्याने स्वतः इंप्रेशनिस्टच्या कामात सर्व काही एकाच वेळी स्वीकारले नाही. गौगिनचे पहिले पेंटिंग मिळवल्यानंतर, त्याने बराच वेळ ते एकटे पाहिले आणि खूप समजावून सांगितल्यानंतरच ते त्याच्या मित्रांना दाखवले. नंतर, त्याने आणखी 15 चित्रे मिळविली - जवळजवळ सर्व गौगिनची सर्वोत्कृष्ट निर्मिती. 1914 पर्यंत त्याच्या संग्रहात मॅटिसची 37 चित्रे, पिकासोची 50 चित्रे समाविष्ट होती. 1908 मध्ये, सर्गेई इव्हानोविच यांनी त्यांच्या चित्रांचा संग्रह मॉस्कोला दान करण्याचा निर्णय घेतला. इच्छापत्रात फक्त एकच अट होती: सर्व पेंटिंग्ज संग्रहित आणि संपूर्णपणे प्रदर्शित केल्या पाहिजेत. त्या वेळी, चित्रांच्या संग्रहात 80 कामांचा समावेश होता, 1913 मध्ये त्यापैकी सुमारे 250 - रेनोइर, मोनेट, सिसले, पुविस डी चॅव्हनेस, व्हॅन गॉग, रुसो, टूलूस-लॉट्रेक - फ्रेंच लोकांनी तयार केलेल्या सर्व उत्कृष्ट नवीन दिशेच्या पेंटिंगची शाळा शुकिन संग्रहात गेली.

राजकारणापासून दूर राहून त्यांनी शांतपणे फेब्रुवारी क्रांतीची भेट घेतली. आपल्या संततीला नशिबाच्या दयेवर सोडून परदेशात जाण्याचे धाडस त्यांनी केले नाही. 1918 मध्ये, संग्रह राज्याच्या मालकीकडे हस्तांतरित करण्याच्या आदेशावर स्वाक्षरी करण्यात आली. झ्नामेंस्की लेनमधील शुकिनचे घर आधुनिक कलेचे संग्रहालय बनले आणि सामान्य लोकांसाठी खुले होते. सर्गेई इव्हानोविच स्वतःच्या संग्रहालयाचे क्युरेटर आणि मार्गदर्शक बनले. संग्रहाने जीवनातील नवीन मास्टर्समध्ये खूप रस निर्माण केला. यामुळे सर्गेई इव्हानोविचला आनंद झाला, परंतु वयाच्या 63 व्या वर्षी नवीन जीवनाशी जुळवून घेणे कठीण होते. 1936 मध्ये पॅरिसमध्ये त्यांचे निधन झाले. त्यांचा अमूल्य संग्रह हा ललित कला संग्रहालयाचा गौरव आणि अभिमान आहे. ए.एस. पुष्किन आणि हर्मिटेजच्या समकालीन कला विभाग.

सहिष्णुता केवळ शचुकिनसाठीच नाही तर मॉस्कोच्या कलात्मक वातावरणासाठी देखील, कदाचित संपूर्ण परिस्थितींमध्ये सर्वात महत्वाची आहे. सौंदर्याचा दृष्टीकोन बदलणे, रशियामधील पारंपारिक नियमांपासून दूर जाणे इतर कोठूनही वेगवान, अधिक मूलगामी आणि अधिक निर्णायकपणे होत आहे. (उदाहरणार्थ, अमेरिकन लोकांनी जास्त पुराणमतवाद दाखवला. 1913 मध्ये, आर्मोरी शो, जिथे अमेरिकन लोकांनी प्रथम फॉविस्ट, क्यूबिस्ट, अभिव्यक्तीवादी आणि अ‍ॅबस्ट्रॅक्शनिस्ट यांचे काम पाहिले, न्यूयॉर्कच्या जनतेला राग आला.). रशियन समाजाचा सक्रिय मोकळेपणा - अधिकृत राजकीय नाही, परंतु पूर्णपणे अंतर्गत, सांस्कृतिक, पश्चिमेकडे त्याचे पारंपारिक आवाहन - त्या क्षणी राज्य अडथळे दूर केल्यामुळे मोठ्या प्रमाणात बळकट झाले.

माहितीचा स्रोत: "कॅरॅव्हन ऑफ हिस्ट्रीज" मासिक, डिसेंबर 1999.

आता ते असे बांधत नाहीत: जाड भिंती, उंच छत, पायऱ्यांची रुंद उड्डाणे, कॉरिडॉरचा एक चक्रव्यूह ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीला बाहेरून हरवणे सोपे होते ... "पांढऱ्यातील लेडी इन द लेडीज" ची आख्यायिका "- हवेत विरघळणारी भुताटकी आकृती, नंतर इमारतीच्या दुसऱ्या टोकाला, येथे काम करणाऱ्या लोकांच्या पिढ्यानपिढ्या जात आहेत. ज्यांना संस्थेचा इतिहास माहित आहे ते लिडिया शुकिना बद्दल सांगतात: तिचे पती, एक प्रमुख उद्योगपती आणि प्रसिद्ध परोपकारी सर्गेई इव्हानोविच शचुकिन यांनी शतकाच्या सुरूवातीस ही इमारत बांधली जेणेकरून शास्त्रज्ञ, ज्यांपैकी अनेकांना तेव्हा अध्यात्मवाद आणि इतर जादूची आवड होती. विज्ञान, त्याला कमीतकमी सावली, अगदी त्याच्या प्रिय पत्नीचे भूत देखील पाहण्यास मदत करेल.

ते म्हणतात की तिचा आत्मा शांत होऊ शकत नाही, कारण ज्या परिस्थितीत शचुकिनने ही इमारत मॉस्को विद्यापीठाला दान केली (त्याच्या बांधकामासाठी त्याने सुमारे 200 हजार रूबल दान केले) पूर्ण झाले नाहीत. संस्थेला तिचे नाव द्यायचे होते, विधुर महिलेला तिचे पोर्ट्रेट फोयरमध्ये पहायचे होते, लिडिया ग्रिगोरीयेव्हनाचा वाढदिवस संस्थेची अधिकृत सुट्टी मानली जावी असे ठरवण्यात आले होते, मृत व्यक्तीचे नाव इमारतीच्या दर्शनी भागावर कोरले गेले होते. .

सोव्हिएत सत्तेच्या आगमनाने हे विसरावे लागले. शुकिनचे नाव, ज्याने आपले जीवन वनवासात व्यतीत केले, संस्थेच्या भिंतींमध्ये कधीही उल्लेख केला गेला नाही. त्याची पत्नी, जिची आठवण त्याला कायम ठेवायची होती, जर मानसशास्त्रीय संस्थेत काम करणाऱ्यांना एका विचित्र सावलीने त्रास दिला नसता तर ती पूर्णपणे विसरली असती - तीसच्या दशकात ज्याने हे घर बांधले त्या व्यक्तीच्या नावाच्या केवळ उल्लेखासाठी. , संस्थेच्या कर्मचाऱ्याला लावता आले असते. आणि शुकिनने आपले आयुष्य या आशेने जगले की रशियामध्ये ते त्याला आणि त्याच्या पत्नीची आठवण ठेवतील: फ्रान्समध्ये, ऐंशी वर्षांचा प्रवासी खूप एकटा होता.

एखाद्या खोल वृद्ध माणसाला मृत्यूची भीती वाटणे योग्य नाही आणि सर्गेई इव्हानोविचने एका गंभीर धार्मिक माणसाच्या शांत सन्मानाने शेवटची वाट पाहिली. तो त्याच्या पलंगावर, एका उबदार, सुसज्ज घरात, आजूबाजूला नातेवाईकांनी वेढलेला होता. सेर्गेई शुकिनने त्यांना चांगले नाव आणि ब्रेडचा खरा तुकडा सोडला - पॅरिसमध्ये स्थायिक झालेल्या काही स्थलांतरितांनी याचा अभिमान बाळगला. तीव्र, निराशाजनक दारिद्र्य, जेव्हा ओल्या फुटपाथवर फाटलेले तळवे फडफडतात आणि शरद ऋतूतील वारा माशांच्या फराने बांधलेल्या कोटमध्ये घुसतो, तेव्हा शुकिन्सना हे माहित नव्हते - सेर्गेई इव्हानोविचने क्रांतीपूर्वी पाश्चात्य बँकांमध्ये ठेवलेला पैसा त्यांना पुढील अनेक वर्षे सुनिश्चित करत होता. . आपण आपल्या प्रियजनांप्रती असलेले कर्तव्य पार पाडले आहे हे जाणून वृद्ध माणूस निघून गेला. खोलीचे आराखडे चिरडले गेले, नातवंडांचे चेहरे विलीन झाले, पुजाऱ्याने त्याच्या ओठांवर उठवलेला क्रॉस त्याच्या मॉस्को पॅलेसमधील झुंबरांसारखा चमकला ...

पाच शुकीन भावांपैकी तो सर्वात ग्रहणक्षम आणि साधनसंपन्न होता. त्यांचे आजोबा बोरोव्स्क शहरातून पायी मॉस्कोला आले, त्यांच्या वडिलांनी स्वतः मलमल बनवले आणि तांब्याचे पैसे फ्लोअरबोर्डच्या खाली लपवले आणि नंतर लगेचच पहिल्या गिल्डमध्ये नाव नोंदवले, त्यांना एक मोठे घर, एक आलिशान एक्झिट आणि संगीत प्रेमी पत्नी मिळाली. (बोल्शोई थिएटरमध्ये, शुकिन सीनियरला विशेषत: समोरच्या बॉक्समध्ये सोफा आवडला - तो तिथे नेहमीच चांगला झोपला.)

मुले त्यांच्या आईकडे गेली - शिक्षित आणि परिष्कृत एकटेरिना पेट्रोव्हना बोटकिना, मॉस्को व्यापारी अभिजात वर्गातील एक महिला. भाऊ निकोलाईने पुरातन चांदी, भाऊ पीटरने पोर्सिलेन, मोती भरतकाम, प्राचीन पुस्तके आणि मुलामा चढवणे गोळा केले. कालांतराने, त्याने मॉस्कोमध्ये स्वतःचे संग्रहालय तयार केले, ते कोषागारात दान केले आणि त्याला जनरल पद देण्यात आले. भाऊ इव्हान पॅरिसमध्ये आपले जीवन जगले - तेथे त्याला "काउंट शुकिन" म्हटले गेले ... आणि सेर्गेने स्वतःच आयुष्यभर कौटुंबिक भांडवल वाढवले: मॉस्कोसारख्या व्यवसायाने सेर्गे शुकिनला "वाणिज्य मंत्री" आणि "पोर्क्युपिन" म्हटले.

सर्व काही वेगळ्या प्रकारे बाहेर वळले पाहिजे. लहानपणी, तो भावांपैकी सर्वात कमकुवत होता: चिंताग्रस्त, लहान, तोतरे ... सर्गेई शुकिनने स्वतः आग्रह धरला की त्याला वाणिज्य देखील शिकवले पाहिजे, खेळाने त्याचे शरीर मजबूत केले, निर्दयी आणि विवेकी बनले - स्पर्धकांनी त्याच्या घोटाळ्यांबद्दल आणि चक्कर आल्याबद्दल दंतकथा सांगितल्या. व्यवसाय संयोजन. (1905 मध्ये, जेव्हा प्रत्येकजण क्रांतीने घाबरला होता आणि वाणिज्य फायदेशीर नव्हता, तेव्हा शुकिनने संपूर्ण मॉस्को कारखानदारी विकत घेतली आणि त्यावर दशलक्ष कमावले.) त्याची पत्नी मॉस्कोची पहिली सुंदरी होती, मोठ्या मुलाने मोठे वचन दिले - त्याचे वडील त्याला त्याचा उत्तराधिकारी म्हणून पाहिले, मधला एक शास्त्रज्ञ झाला आणि फक्त सर्वात धाकटा मुलगा ग्रिगोरी, जन्मापासून बहिरा, त्याच्या भुताटकीच्या जगात कायमचा बंद झाला, ही कुटुंबाची वेदना आणि शोक होती ... तीस वर्षांपूर्वी, सर्गेई शुकिनने स्वत: ला एक मानले. आनंदी माणूस - या जगापासून विभक्त होऊन, त्याने हे समजून घेण्याचा प्रयत्न केला की त्याने परमेश्वराला कसे रागवले, एक सुस्थापित, समृद्ध जीवन का कोसळले आणि त्याचे तुकडे झाले.

1905 मध्ये, त्याचा सतरा वर्षांचा मुलगा सर्गेईने स्वत: ला बुडवले. असे म्हटले जाते की तो तत्कालीन विद्यमान आत्महत्या क्लबचा सदस्य होता: श्रीमंत आणि थोर पालकांच्या मुलांनी चिठ्ठ्या टाकून आत्महत्या केली. रिव्हॉल्व्हरची गोळी, पोटॅशियम सायनाईड, ट्रेनखाली उडी - एकामागून एक तरुण निघून गेले आणि शेवटी त्याच्या मुलाची पाळी आली... आणि मग त्याची बायको गेली.

त्याने अठरा वर्षांच्या मुलीशी लग्न केले तेव्हा तो एकतीस वर्षांचा होता. लिडोचका कोरेनेव्ह जुन्या उदात्त कुटुंबातून आले होते आणि मॉस्को गप्पांनी कुजबुज केली की गव्हर्नर-जनरलच्या राजवाड्यानंतर (एकेकाळी तो ट्रुबेट्सकोय पॅलेस होता), निर्मात्याने एक थोर पत्नी देखील विकत घेतली. "चांगल्या लोकांनी" त्याला सांगितले की मॉस्कोमध्ये काय गप्पाटप्पा आहेत आणि तो फक्त हसला.

लिडिया कोरेनेवा, मॉस्कोच्या पहिल्या सुंदरींपैकी एक (तिच्या डोळ्यांमागे तिला "शेमाखानची राणी" म्हटले जात असे), तिने शुकिन राज्याबद्दल विचार केला नाही. तिला कपडे आणि गोळे आवडतात आणि त्याने एका तपस्वीचे जीवन जगले - तो बटाटे आणि दही खात असे, उघड्या खिडकीत झोपला आणि हिवाळ्याच्या सकाळी बर्फाने चूर्ण करून उठला - ते नेहमीच एकत्र नव्हते, परंतु त्यांचे एकमेकांवर प्रेम होते.

लिडोचका कधीही आजारी पडला नाही, परंतु तीन दिवसात तो जळून गेला. हा एक प्रकारचा महिला आजार असल्याचे डॉक्टरांनी सांगितले. मृताने विष प्राशन केल्याची अफवा समाजात पसरली होती. कथितपणे, लिडिया शुकीनाने आपल्या मुलाच्या मृत्यूबद्दल आपल्या पतीला माफ केले नाही, ज्याने त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी आपल्या वडिलांशी बोलणे बंद केले. त्याच्या मित्रांच्या कुटुंबीयांनी क्रांतीसाठी पैसे दान केले आणि मॉस्को उठावाच्या वेळी सेर्गेई शुकिनने "ब्लॅक सौ" खायला दिले ... नंतर त्याने ते जाऊ दिले, परंतु दोन वर्षांनंतर त्याचा मुलगा ग्रिगोरीने आत्महत्या केली. (मॉस्को गॉसिप्सने असा दावा केला की देवाच्या शिक्षेने व्यापाऱ्याला मागे टाकले आणि याचे कारण शुकिनचे देवहीन छंद होते: त्याने घराच्या चर्चमध्ये रेनोईर आणि पिकासोचे देवहीन डब टांगले.) बरेच महिने उलटले आणि भाऊ इव्हानने त्याला मदतीसाठी विचारले आणि स्वत: ला गोळी मारली. बराच काळ आणि अयशस्वी. त्यानंतर, जग त्याच्यासाठी काळे झाले.

इव्हान शुकिनला व्यापार आवडत नव्हता. तो फ्रान्समध्ये राहत होता आणि रशियन हायर स्कूल ऑफ सोशल सायन्सेसमध्ये व्याख्यान दिले. थोडासा पत्रकार, थोडासा कला इतिहासकार (तरीही फ्रेंच लोकांनी त्याला लीजन ऑफ ऑनरने सन्मानित केले), इव्हानने हातमोजे सारख्या मालकिन बदलल्या, एक ओपन हाऊस ठेवले आणि जुन्या मास्टर्सची चित्रे गोळा केली - गोया आणि वेलास्क्वेझचा त्याचा संग्रह सर्वात मोठा होता. पॅरिसमध्ये.

शेवटच्या उत्कटतेने त्याला खूप चिमटे काढले. दर आठवड्याला तो तिला नवीन ड्रेस आणि एक महागडा हार द्यायचा. आणि मग न्यूयॉर्क स्टॉक एक्स्चेंज स्तब्ध झाले आणि अमेरिकन कॉपर शेअर्स, ज्यात त्यांचा भाऊ निकोलाईने त्याचे सर्व पैसे गुंतवले होते, ते झपाट्याने खाली गेले ... निकोलाईने इव्हानला आणखी सहा महिन्यांसाठी पैसे पाठवले, नंतर त्याला काही विकण्याचा सल्ला दिला. चित्रे, परंतु मूल्यमापनकर्त्यांनी सांगितले की बहुतेक संग्रह - बनावट.

एक गडद प्रेक्षक बर्‍याच काळापासून इव्हानभोवती घिरट्या घालत आहेत: त्यांनी त्याला स्पेनचे एक पत्र दाखवले - मूळ वेलास्क्वेझ दूरच्या मठात सापडला होता, आपण ते स्वस्तात विकत घेऊ शकता आणि त्यास बनावट देऊन देशाबाहेर नेऊ शकता. .. आणि इव्हान शुकिनने घरी बनावट आणले आणि घोटाळेबाज आणि मठाधिपतींनी नफा अर्ध्यामध्ये विभागला.

त्याच्या भावावर एक प्रचंड कर्ज टांगले होते, जे तो फेडू शकत नव्हता, मदतीची प्रतीक्षा करण्यासाठी कोठेही नव्हते. आणि मग इव्हानने ठरवले की तो पूर्वीप्रमाणे जगेल. आणि जेव्हा त्याच्या नशिबाचे अवशेष वितळले, तेव्हा त्याने शेवटच्या वेळी पाहुण्यांचे स्वागत केले, संध्याकाळी उशिरा त्यांना दारात पाहिले, ऑफिसमध्ये गेला आणि त्याच्या हृदयात एक गोळी घातली. तेव्हा स्मशानभूमीत आत्महत्येचे दफन केले गेले नाही आणि नागरी समारंभानुसार अंत्यसंस्कार झाले - इव्हान शुकिन यांच्यावर अंत्यसंस्कार करण्यात आले आणि त्यानंतर सेर्गेई शुकिन राखाडी झाले. तो, एक अत्यंत धार्मिक व्यक्ती, अंत्यसंस्कारापेक्षा घृणास्पद कशाचीही कल्पना करू शकत नाही.

आता त्याची पाळी आहे. दुसरी पत्नी, वहिनी, मुलगी आजूबाजूला व्यस्त होती ... हे वाईट आहे की प्रिय मुलगा इव्हान दूर बेरूतमध्ये आहे - याचा अर्थ ते कधीही निरोप घेणार नाहीत ... हे भितीदायक नाही: मुख्य गोष्ट अशी आहे की तो एक चांगला, योग्य व्यक्ती वाढला, म्हणूनच, शुकिन्सचे नाव जगण्यासाठी - त्याला रशियामध्ये देखील दयाळूपणे लक्षात ठेवले जाईल ज्याने त्यांना निष्कासित केले.

घरी चित्रे उरली होती - गॉगिन, मोनेट, पिकासो, मॅटिस, रेनोइर, रुसो, सिसले यांची डझनभर चित्रे: समकालीन कला ही त्यांची मुख्य आवड होती, त्यांनी संग्रहासाठी आपले जीवन आणि भाग्य दिले.

पिकासो आणि मॅटिस त्याच्या पैशावर जगले - जर त्याने त्यांचे काम विकत घेतले नसते तर कदाचित त्यांनी त्यांच्या ओळखीची वाट पाहिली नसती. यामुळे, मॉस्कोने, वांडरर्सच्या प्रेमात, त्याला वेडा मानले: काही वर्षांपूर्वी, अलेक्झांडर बेनोइसने त्याला डोळ्यात याबद्दल सांगितले. असे म्हटले जात होते की शुकिन विचित्र वागला होता, की इंप्रेशनिस्ट्सबद्दलचे त्याचे आकर्षण म्हणजे मॉस्को जुलूम, जंगली व्यापाऱ्याचे "हॉल" शिवाय दुसरे काहीही नव्हते... आणि आता त्याचा संग्रह लाखो डॉलर्सचा आहे. ऑक्टोबरनंतर लगेचच त्याचे राष्ट्रीयीकरण करण्यात आले: त्याचा राजवाडा आधुनिक कला संग्रहालय बनला आणि तो क्यूरेटर आणि मार्गदर्शक बनला, तिथेच त्याच्या पूर्वीच्या बैठकीत, स्वयंपाकाच्या खोलीत अडकला. काही फरक पडत नाही: मुख्य गोष्ट अशी आहे की तो आणि त्याचे कुटुंब रशियामधून पळून जाण्यात यशस्वी झाले आणि संग्रहालय वारसांपेक्षा संग्रह अधिक चांगले जतन करेल.

त्याच्या अंत्यसंस्काराची भेट घरीच राहिली, जी त्याने त्याच्यावर पडलेल्या मृत्यूच्या मालिकेनंतर दान केली: 1910 मध्ये, त्याने मानसशास्त्रीय संस्थेच्या बांधकामासाठी दोन लाख रूबल दिले. ज्या बाईसोबत तो तेव्हा जवळ होता, तिने त्याची ओळख तरुण कीव प्रोफेसर चेल्पानोव्हशी करून दिली. शुकिनने ठरवले की मंदिराला देणगी देण्यापेक्षा विज्ञानाला मदत करणे चांगले होईल: कदाचित प्रोफेसर एखाद्या दिवशी हे समजावून सांगू शकतील की श्रीमंत आणि सुंदर, खूप तरुण लोक आत्महत्या करण्याचा निर्णय का घेतात ...

मुख्य प्रवेशद्वारावर लिडियाच्या प्रोफाइलसह एक फलक आहे - संस्थेने तिचे नाव धारण केले आहे आणि आता दरवर्षी ते येथे तिचा नाव दिन साजरा करतील ... त्याला असे वाटले की पवित्र भेटवस्तू त्याच्या ओठांना स्पर्श करतात, त्याच्या कपाळावर पुजाऱ्याचा हात जाणवला. , आणि मग खोलीच्या भिंती उघडल्या आणि तो काही अंतहीन, चमकदार अथांग डोहात उडून गेला - त्याच्या मुलाचे नशीब कसे विकसित झाले, त्याच्या भेटीचे काय झाले आणि त्याच्या पत्नीचे नाव असलेली मानसशास्त्रीय संस्था, लिडिया शचुकिना, सेर्गेई. इव्हानोविचला कधीच कळले नाही.

त्याचा मुलगा इव्हान शुकिनने सोरबोनमधून पदवी प्राप्त केली, कैरो विद्यापीठात शिकवले, मध्ययुगीन प्राच्य कलेचा अभ्यास केला. लेबनॉन युद्धादरम्यान चुकून खाली पडलेल्या विमानात त्याचा मृत्यू झाला. (त्याची सर्वात श्रीमंत लायब्ररी अजूनही कैरोमधील फ्रेंच दूतावासात दावा न केलेली आहे.)

1940 च्या दशकात "पश्चिमेकडे तक्रार" विरुद्धच्या संघर्षादरम्यान नवीन युरोपियन कला संग्रहालय रद्द करण्यात आले. सुदैवाने, चित्रे, जी परदेशात विकली जाऊ शकतात, जतन केली गेली - आता ती पुष्किन संग्रहालयात आहेत. आणि सायकोलॉजिकल इन्स्टिट्यूट अजूनही जगातील सर्वात महत्वाच्या वैज्ञानिक संस्थांपैकी एक मानली जाते आणि तिच्या मुख्य प्रवेशद्वारावर एका महिलेच्या प्रोफाइलसह एक स्मारक फलक पुन्हा लटकला आहे.

सर्गेई श्चुकिन मॉन्ट-मार्टे स्मशानभूमीवर आहे - एक रुंद पेडेस्टल, एक भव्य ग्रॅनाइट स्लॅब ... त्याची मुले मरण पावली, नातवंडे जगभर विखुरली, शुकिन्सचे कौटुंबिक घरटे यापुढे अस्तित्वात नाहीत - परंतु दूरच्या रशियामध्ये ते दरवर्षी उत्सव साजरा करतात. त्याच्या प्रिय पत्नीच्या देवदूताचा दिवस.