पेंटिंगमधील रशियन प्रभाववाद फ्रेंचपेक्षा कसा वेगळा आहे? कला मध्ये प्रभाववाद.

प्रभाववाद हा सर्वात जास्त आहे प्रसिद्ध गंतव्येफ्रेंच पेंटिंग, सर्वात प्रसिद्ध नसल्यास. आणि त्याची उत्पत्ती 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 19 व्या शतकाच्या 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीस झाली आणि मोठ्या प्रमाणावर प्रभाव पडला पुढील विकासत्या काळातील कला.

चित्रकलेतील प्रभाववाद

नाव स्वतः " प्रभाववाद"फ्रेंचने तयार केले होते कला समीक्षक 1874 मध्ये पहिल्या इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनाला भेट दिल्यानंतर लुई लेरॉय असे नाव दिले, जिथे त्यांनी क्लॉड मोनेटच्या चित्रावर टीका केली "इम्प्रेशन: उगवता सूर्य"("इंप्रेशन" फ्रेंचमध्ये अनुवादित "इंप्रेशन" सारखे ध्वनी).

क्लॉड मोनेट, कॅमिली पिसारो, एडगर देगास, पियरे ऑगस्टे रेनोईर, फ्रेडरिक बॅझिल हे छापवादाचे मुख्य प्रतिनिधी आहेत.

चित्रकलेतील प्रभाववाद वेगवान, उत्स्फूर्त आणि मुक्त स्ट्रोकद्वारे दर्शविला जातो. मार्गदर्शक तत्त्व म्हणजे प्रकाश-हवेच्या वातावरणाचे वास्तववादी चित्रण.

इंप्रेशनिस्टांनी क्षणभंगुर क्षण कॅनव्हासवर टिपण्याचा प्रयत्न केला. जर त्याच क्षणी एखादी वस्तू अनैसर्गिक रंगात दिसली तर, प्रकाशाच्या विशिष्ट कोनामुळे किंवा त्याच्या प्रतिबिंबामुळे, तर कलाकार त्याचे चित्रण अशा प्रकारे करतो: उदाहरणार्थ, जर सूर्य तलावाच्या पृष्ठभागावर पेंट करतो. गुलाबी रंग, नंतर ते गुलाबी रंगात लिहिले जाईल.

प्रभाववादाची वैशिष्ट्ये

इंप्रेशनिझमच्या मुख्य वैशिष्ट्यांबद्दल बोलताना, खालील नावे देणे आवश्यक आहे:

• क्षणभंगुर क्षणाची तात्काळ आणि ऑप्टिकली अचूक प्रतिमा;
• सर्व काम घराबाहेर करणे - स्टुडिओमध्ये यापुढे तयारीचे स्केचेस आणि पूर्ण करण्याचे काम नाही;

• पॅलेटवर पूर्व-मिक्स न करता कॅनव्हासवर शुद्ध रंग वापरणे;
• चमकदार पेंटच्या स्प्लॅशचा वापर, वेगवेगळ्या आकाराचे स्ट्रोक आणि स्वीपचे अंश, जे दूरवरून पाहिल्यावरच दृश्यमानपणे एक चित्र जोडतात.

रशियन प्रभाववाद

या शैलीतील मानक पोर्ट्रेट रशियन पेंटिंगच्या उत्कृष्ट नमुनांपैकी एक मानले जाते - अलेक्झांडर सेरोव्हची "गर्ल विथ पीचेस", ज्यांच्यासाठी प्रभाववाद हा केवळ उत्कटतेचा काळ बनला आहे. रशियन प्रभाववादामध्ये कॉन्स्टँटिन कोरोविन, अब्राम आर्किपोव्ह, फिलिप माल्याविन, इगोर ग्राबर आणि 19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस लिहिलेल्या इतर कलाकारांच्या कार्यांचा देखील समावेश आहे.

ही संलग्नता त्याऐवजी सशर्त आहे, कारण रशियन आणि शास्त्रीय फ्रेंच प्रभाववादाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. रशियन प्रभाववाद भौतिकतेच्या, कार्यांच्या वस्तुनिष्ठतेच्या जवळ आणि गुरुत्वाकर्षणाच्या जवळ होता कलात्मक अर्थ, तर फ्रेंच प्रभाववाद, वर नमूद केल्याप्रमाणे, अनावश्यक तत्त्वज्ञानाशिवाय जीवनातील क्षणांचे चित्रण करण्याचा प्रयत्न केला.

खरं तर, रशियन प्रभाववादाने फ्रेंचमधून केवळ शैलीची बाह्य बाजू, त्याच्या चित्रकलेची तंत्रे स्वीकारली, परंतु प्रभाववादात गुंतलेल्या अतिशय चित्रात्मक विचारांना कधीही आत्मसात केले नाही.

आधुनिक प्रभाववाद शास्त्रीय फ्रेंच प्रभाववादाच्या परंपरा चालू ठेवतो. 21 व्या शतकाच्या आधुनिक पेंटिंगमध्ये, अनेक कलाकार या दिशेने कार्य करतात, उदाहरणार्थ, लॉरेंट पार्सेलियर, कॅरेन टार्लेटन, डायना लिओनार्ड आणि इतर.

इंप्रेशनिझमच्या शैलीतील उत्कृष्ट नमुने

"सेंट-एड्रेस येथे टेरेस" (1867), क्लॉड मोनेट

या पेंटिंगला मोनेटची पहिली कलाकृती म्हणता येईल. ती अजूनही सर्वात जास्त आहे लोकप्रिय चित्रकलाप्रारंभिक प्रभाववाद. कलाकारांची आवडती थीम देखील येथे आहे - फुले आणि समुद्र. कॅनव्हासमध्ये उन्हाळ्याच्या दिवशी अनेक लोक टेरेसवर आराम करत असल्याचे चित्रण करते. खुर्च्यांवर मोनेटचे नातेवाईक त्यांच्या पाठीशी प्रेक्षकांसमोर चित्रित केले आहेत.

संपूर्ण चित्र तेजस्वी भरले आहे सूर्यप्रकाश. जमीन, आकाश आणि समुद्र यांच्यातील स्पष्ट सीमा विभक्त केल्या आहेत, दोन ध्वजध्वजांच्या सहाय्याने रचना अनुलंबपणे आयोजित केली आहे, परंतु रचनामध्ये स्पष्ट केंद्र नाही. ध्वजांचे रंग सभोवतालच्या निसर्गासह एकत्रित केले जातात, रंगांची विविधता आणि समृद्धतेवर जोर देतात.

"बाल एट द मौलिन डे ला गॅलेट" (1876), पियरे ऑगस्टे रेनोइर

या पेंटिंगमध्ये 19व्या शतकातील पॅरिसमधील मौलिन डे ला गॅलेट येथे रविवारी दुपारचे चित्रण केले आहे, एक कॅफे ज्यामध्ये बाहेरील नृत्य मजला आहे ज्याचे नाव जवळच असलेल्या गिरणीच्या नावाशी संबंधित आहे आणि ते मॉन्टमार्टचे प्रतीक आहे. या कॅफेच्या शेजारी रेनोईरचे घर होते; तो अनेकदा रविवारी दुपारच्या नृत्यात सहभागी व्हायचा आणि आनंदी जोडपे पाहण्याचा आनंद घेत असे.

रेनोइर वास्तविक प्रतिभा प्रदर्शित करतो आणि समूह चित्रण, स्थिर जीवन आणि लँडस्केप पेंटिंगएका चित्रात. या रचनेत प्रकाशाचा वापर आणि ब्रश स्ट्रोकची गुळगुळीतपणा सर्वोत्तम मार्गविस्तृत प्रेक्षकांसमोर शैली सादर करा प्रभाववाद. हे चित्र सर्वात जास्त बनले महाग चित्रेकधीही लिलावात विकले.

"बुलेवर्ड मॉन्टमार्ट्रे अॅट नाईट" (1897), कॅमिल पिसारो

पिसारो हे ग्रामीण जीवनातील चित्रांसाठी प्रसिद्ध असले तरी त्यांनी चित्रेही काढली मोठ्या संख्येनेपॅरिसमधील 19व्या शतकातील सुंदर शहरी दृश्ये. दिवसा आणि संध्याकाळच्या प्रकाशाच्या खेळामुळे, सूर्यप्रकाश आणि पथदिव्यांनी उजळलेले रस्ते यामुळे त्यांना शहर रंगवायला खूप आवडले.

1897 मध्ये त्याने बुलेवर्ड मॉन्टमार्टेवर एक खोली भाड्याने घेतली आणि त्याला रंगवले भिन्न वेळदिवस, आणि हे काम रात्र पडल्यानंतर कॅप्चर केलेल्या मालिकेतील एकमेव काम होते. कॅनव्हास खोल निळ्या रंगाने आणि शहराच्या दिव्यांच्या चमकदार पिवळ्या डागांनी भरलेला आहे. "बुलेवर्ड" सायकलच्या सर्व पेंटिंग्जमध्ये, रचनाचा मुख्य गाभा अंतरापर्यंत पसरलेला रस्ता आहे.

पेंटिंग आता आत आहे राष्ट्रीय गॅलरीलंडन, परंतु पिसारोच्या हयातीत ते कुठेही प्रदर्शित झाले नाही.

आपण येथे प्रभाववादाच्या मुख्य प्रतिनिधींच्या सर्जनशीलतेच्या इतिहास आणि परिस्थितींबद्दल व्हिडिओ पाहू शकता:

इंप्रेशनिझम ही चित्रकलेतील एक चळवळ आहे ज्याचा उगम फ्रान्समध्ये झाला XIX-XX शतके, जो जीवनातील काही क्षण त्याच्या सर्व परिवर्तनशीलता आणि गतिशीलतेमध्ये कॅप्चर करण्याचा कलात्मक प्रयत्न आहे. इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग्स चांगल्या धुतल्या गेलेल्या छायाचित्रासारखी असतात, जी कथेच्या कल्पनेत पुनरुज्जीवित होतात. या लेखात आम्ही सर्वात जास्त 10 पाहू प्रसिद्ध प्रभाववादीशांतता सुदैवाने, प्रतिभावान कलाकारदहा, वीस किंवा शंभर पेक्षा जास्त, म्हणून आपण त्या नावांवर लक्ष केंद्रित करूया ज्या आपल्याला निश्चितपणे माहित असणे आवश्यक आहे.

कलाकार किंवा त्यांच्या चाहत्यांना नाराज न करण्यासाठी, यादी रशियन वर्णमाला क्रमाने दिली आहे.

1. आल्फ्रेड सिस्ली

इंग्रजी वंशाचा हा फ्रेंच चित्रकार सर्वाधिक मानला जातो प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकारदुसरा 19 व्या शतकाचा अर्धा भागशतक त्याच्या संग्रहात 900 हून अधिक चित्रे आहेत, ज्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत “ग्रामीण गल्ली”, “फ्रॉस्ट इन लूवेसिएनेस”, “ब्रिज इन अर्जेंटुइल”, “लौवेसिएनेसमध्ये लवकर बर्फ”, “स्प्रिंगमधील लॉन” आणि इतर अनेक.

2. व्हॅन गॉग

जगभरात ओळखले जाते दुःखद कथात्याच्या कानाबद्दल (तसे, त्याने त्याचा संपूर्ण कान कापला नाही, तर फक्त लोब), वांग गॉन त्याच्या मृत्यूनंतरच लोकप्रिय झाला. आणि त्याच्या आयुष्यात तो त्याच्या मृत्यूच्या 4 महिन्यांपूर्वी एकच पेंटिंग विकू शकला. ते म्हणतात की तो एक उद्योजक आणि पुजारी होता, परंतु अनेकदा नैराश्यामुळे तो मनोरुग्णालयात गेला, म्हणून त्याच्या अस्तित्वाच्या सर्व बंडखोरीमुळे पौराणिक कार्ये झाली.

3. कॅमिल पिसारो

पिसारोचा जन्म सेंट थॉमस बेटावर बुर्जुआ ज्यूंच्या कुटुंबात झाला होता आणि तो अशा काही प्रभावशालींपैकी एक होता ज्यांच्या पालकांनी त्याच्या आवडीला प्रोत्साहन दिले आणि लवकरच त्याला पॅरिसला अभ्यासासाठी पाठवले. बहुतेक, कलाकाराला निसर्ग आवडला, त्याने सर्व रंगांमध्ये त्याचे चित्रण केले आणि अधिक अचूकपणे सांगायचे तर, पिसारोकडे रंगांची कोमलता, सुसंगतता निवडण्याची विशेष प्रतिभा होती, त्यानंतर चित्रांमध्ये हवा दिसू लागली.

4. क्लॉड मोनेट

लहानपणापासूनच, मुलाने ठरवले की कौटुंबिक मनाई असूनही तो कलाकार होईल. स्वत: पॅरिसला गेल्यानंतर क्लॉड मोनेट त्यात बुडले राखाडी दैनंदिन जीवनकठोर जीवन: अल्जेरियातील सशस्त्र दलात दोन वर्षांची सेवा, गरिबी, आजारपणामुळे कर्जदारांसह खटला. तथापि, एखाद्याला अशी भावना येते की अडचणींनी दडपशाही केली नाही, उलट, कलाकाराला अशी निर्मिती करण्यास प्रेरित केले. तेजस्वी चित्रे, जसे की “इंप्रेशन, सनराईज”, “लंडनमधील संसदेची घरे”, “ब्रिज टू युरोप”, “ऑटम इन अर्जेंटुइल”, “ऑन द शोर्स ऑफ ट्राउविल” आणि इतर अनेक.

5. कॉन्स्टँटिन कोरोविन

हे जाणून छान वाटले की फ्रेंच, प्रभाववादाचे पालक, आम्ही आमच्या देशबांधव कॉन्स्टँटिन कोरोविनला अभिमानाने स्थान देऊ शकतो. उत्कट प्रेमनिसर्गाने त्याला अंतर्ज्ञानाने स्थिर चित्राला अकल्पनीय जिवंतपणा देण्यास मदत केली, कनेक्शनबद्दल धन्यवाद योग्य रंग, स्ट्रोकची रुंदी, थीमची निवड. "पियर इन गुरझुफ", "फिश, वाईन आणि फ्रूट", " शरद ऋतूतील लँडस्केप», « चांदण्या रात्री. हिवाळा" आणि पॅरिसला समर्पित त्याच्या कामांची मालिका.

6. पॉल गौगिन

वयाच्या 26 व्या वर्षापर्यंत पॉल गौगिनने चित्रकलेचा विचारही केला नव्हता. ते उद्योजक होते आणि होते मोठ कुटुंब. तथापि, जेव्हा मी पहिल्यांदा कॅमिली पिसारोची चित्रे पाहिली तेव्हा मी निश्चितपणे चित्रकला सुरू करेन असे ठरवले. कालांतराने, कलाकाराची शैली बदलली, परंतु सर्वात प्रसिद्ध प्रभाववादी चित्रे म्हणजे “बर्फातील गार्डन”, “अॅट द क्लिफ”, “ऑन द बीच इन डिप्पे”, “न्यूड”, “मार्टीनिकमधील पाम ट्री” आणि इतर.

7. पॉल Cezanne

सेझन, त्याच्या बहुतेक सहकाऱ्यांपेक्षा वेगळे, त्याच्या हयातीत प्रसिद्ध झाले. त्यांनी स्वतःचे प्रदर्शन आयोजित केले आणि त्यातून बऱ्यापैकी उत्पन्न मिळवले. लोकांना त्याच्या चित्रांबद्दल बरेच काही माहित होते - त्याने, इतर कोणाप्रमाणेच, प्रकाश आणि सावलीचे खेळ एकत्र करण्यास शिकले, नियमित आणि अनियमित भौमितिक आकारांवर जोरदार जोर दिला, त्याच्या चित्रांच्या थीमची तीव्रता प्रणयशी सुसंगत होती.

8. पियरे ऑगस्टे रेनोइर

वयाच्या 20 व्या वर्षापर्यंत, रेनोइरने त्याच्या मोठ्या भावासाठी फॅन डेकोरेटर म्हणून काम केले आणि त्यानंतरच तो पॅरिसला गेला, जिथे तो मोनेट, बेसिल आणि सिसली यांना भेटला. या ओळखीने त्याला भविष्यात इंप्रेशनिझमचा मार्ग स्वीकारण्यास आणि त्यावर प्रसिद्ध होण्यास मदत केली. रेनोईर हे भावनिक पोर्ट्रेटचे लेखक म्हणून ओळखले जातात, त्यांच्या उत्कृष्ट कामांपैकी “ऑन द टेरेस”, “अ वॉक”, “अभिनेत्री जीन सॅमरी यांचे पोर्ट्रेट”, “द लॉज”, “आल्फ्रेड सिसली आणि त्याची पत्नी”, “ ऑन द स्विंग", "द पॅडलिंग पूल" आणि इतर बरेच काही.

9. एडगर देगास

जर तुम्ही याबद्दल काहीही ऐकले नसेल तर " निळे नर्तक", "बॅलेट रिहर्सल", " बॅलेट शाळा" आणि "अबसिंथे" - एडगर देगासच्या कार्याबद्दल जाणून घेण्यासाठी घाई करा. मूळ रंगांची निवड, पेंटिंगसाठी अनोखी थीम, चित्राच्या हालचालीची भावना - हे आणि बरेच काही देगासला सर्वात जास्त बनवले. प्रसिद्ध कलाकारशांतता

10. एडवर्ड मॅनेट

मनेटला मोनेटसह गोंधळात टाकू नका - ते दोन आहेत भिन्न लोक, ज्यांनी एकाच वेळी आणि एकाच वेळी काम केले कलात्मक दिशा. मानेट नेहमी दैनंदिन जीवनातील दृश्ये, असामान्य देखावे आणि प्रकारांकडे आकर्षित होते, जणू चुकून "पकडले" क्षण, नंतर शतकानुशतके कॅप्चर केले गेले. मध्ये प्रसिद्ध चित्रेमॅनेट: “ऑलिंपिया”, “लंचन ऑन द ग्रास”, “बार अॅट द फॉलीज बर्गेर”, “द फ्लुटिस्ट”, “नाना” आणि इतर.

जर तुम्हाला या मास्टर्सची चित्रे थेट पाहण्याची थोडीशी संधी असेल तर तुम्ही कायमचे इंप्रेशनिझमच्या प्रेमात पडाल!

अलेक्झांड्रा स्क्रिपकिना,

फक्त एक वर्षापूर्वी, "रशियन प्रभाववाद" हा वाक्यांश आपल्या विशाल देशाच्या सामान्य नागरिकाच्या कानावर पडला. प्रत्येक सुशिक्षित व्यक्तीला प्रकाश, तेजस्वी आणि वेगवान फ्रेंच प्रभाववादाबद्दल माहिती आहे, तो मोनेटला मॅनेटपासून वेगळे करू शकतो आणि व्हॅन गॉगच्या सूर्यफूलांना सर्व स्थिर जीवनातून ओळखू शकतो. चित्रकलेच्या या दिशेच्या विकासाच्या अमेरिकन शाखेबद्दल कोणीतरी ऐकले आहे - फ्रेंच लोकांच्या तुलनेत हसमचे अधिक शहरी लँडस्केप आणि चेसच्या पोर्ट्रेट प्रतिमा. परंतु संशोधक अजूनही रशियन प्रभाववादाच्या अस्तित्वाबद्दल तर्क करतात.

कॉन्स्टँटिन कोरोविन

रशियन प्रभाववादाच्या इतिहासाची सुरुवात कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिनच्या “पोर्ट्रेट ऑफ अ कोरस गर्ल” या पेंटिंगसह, तसेच लोकांच्या गैरसमज आणि निषेधाने झाली. हे काम पहिल्यांदा पाहिल्यावर, I. E. Repin यांना लगेच विश्वास बसला नाही की हे काम एका रशियन चित्रकाराने केले आहे: “स्पॅनियार्ड! मी पाहतो. तो निर्भीडपणे आणि रसाळपणे लिहितो. अप्रतिम. पण हे फक्त चित्रकलेच्या फायद्यासाठी पेंटिंग आहे. एक स्पॅनियार्ड, तथापि, स्वभावाने ..." कॉन्स्टँटिन अलेक्सेविचने स्वतःच त्याचे कॅनव्हासेस पुन्हा एकदा प्रभावशाली पद्धतीने रंगवण्यास सुरुवात केली विद्यार्थी वर्षे, Cezanne, Monet आणि Renoir यांच्या चित्रांशी अपरिचित असल्याने, त्याच्या फ्रान्सच्या सहलीच्या खूप आधी. पोलेनोव्हच्या अनुभवी नजरेमुळेच, कोरोव्हिनला समजले की तो त्या काळातील फ्रेंच तंत्र वापरत आहे, जे त्याला अंतर्ज्ञानाने आले. त्याच वेळी, रशियन कलाकाराला त्याच्या चित्रांसाठी वापरलेल्या विषयांद्वारे दिले जाते - मान्यताप्राप्त उत्कृष्ट नमुना “नॉर्दर्न आयडिल”, 1892 मध्ये पेंट केलेली आणि संग्रहित ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, रशियन परंपरा आणि लोककथांवर कोरोविनचे ​​प्रेम आम्हाला दाखवते. हे प्रेम कलाकारामध्ये "मामोंटोव्ह सर्कल" द्वारे स्थापित केले गेले - सर्जनशील बुद्धिमत्तेचा समुदाय, ज्यामध्ये रेपिन, पोलेनोव्ह, वास्नेत्सोव्ह, व्रुबेल आणि इतर अनेक मित्रांचा समावेश होता. प्रसिद्ध परोपकारीसव्वा मामोंटोव्ह. अब्रामत्सेव्होमध्ये, जिथे मामोंटोव्हची इस्टेट होती आणि जिथे कलात्मक वर्तुळाचे सदस्य एकत्र जमले होते, कोरोविन व्हॅलेंटीन सेरोव्हला भेटण्यासाठी आणि काम करण्यास भाग्यवान होते. या ओळखीबद्दल धन्यवाद, आधीच निपुण कलाकार सेरोव्हच्या कार्याने प्रकाश, तेजस्वी आणि वेगवान प्रभाववादाची वैशिष्ट्ये प्राप्त केली, जी आपण त्याच्या एका चित्रात पाहतो. लवकर कामे – « खिडकी उघडा. लिलाक".

एका कोरस मुलीचे पोर्ट्रेट, 1883

नॉर्दर्न आयडिल, १८८६

बर्ड चेरी, 1912

गुरझुफ 2, 1915

गुरझुफमधील पिअर, 1914

पॅरिस, १९३३

व्हॅलेंटाईन सेरोव्ह

सेरोव्हची पेंटिंग केवळ रशियन प्रभाववादात अंतर्भूत असलेल्या वैशिष्ट्यासह झिरपलेली आहे - त्याची चित्रे केवळ कलाकाराने काय पाहिले याची छापच नाही तर त्याच्या आत्म्याची स्थिती देखील प्रतिबिंबित करते. हा क्षण. उदाहरणार्थ, इटलीमध्ये रंगवलेले “सेंट मार्क स्क्वेअर इन व्हेनिस” या पेंटिंगमध्ये, जिथे सेरोव्ह 1887 मध्ये गंभीर आजारामुळे गेला होता, थंड राखाडी टोन प्रबळ आहेत, ज्यामुळे आपल्याला कलाकाराच्या स्थितीची कल्पना येते. परंतु, ऐवजी उदास पॅलेट असूनही, पेंटिंग एक मानक प्रभाववादी कार्य आहे, कारण त्यामध्ये सेरोव्हने वास्तविक जग त्याच्या गतिशीलता आणि परिवर्तनशीलतेमध्ये पकडण्यात आणि त्याचे क्षणभंगुर ठसे व्यक्त केले. व्हेनिसहून आपल्या वधूला लिहिलेल्या पत्रात, सेरोव्हने लिहिले: “मध्ये हे शतकते सर्वकाही लिहितात जे कठीण आहे, काहीही आनंददायक नाही. मला आनंद देणार्‍या गोष्टी हव्या आहेत, मला हव्या आहेत आणि मी फक्त समाधानकारक गोष्टी लिहीन.”

खिडकी उघडा. लिलाक, 1886

व्हेनिसमधील सेंट मार्क स्क्वेअर, 1887

पीच असलेली मुलगी (व्ही. एस. मॅमोंटोवाचे पोर्ट्रेट)

राज्याभिषेक. असम्पशन कॅथेड्रलमध्ये निकोलस II ची पुष्टी, 1896

सूर्याने प्रकाशित केलेली मुलगी, 1888

घोड्याला आंघोळ घालणे, 1905

अलेक्झांडर गेरासिमोव्ह

कोरोविन आणि सेरोव्हच्या विद्यार्थ्यांपैकी एक, ज्याने त्यांचे अभिव्यक्त ब्रशवर्क, चमकदार पॅलेट आणि चित्रकलेची स्केच शैली स्वीकारली, ते अलेक्झांडर मिखाइलोविच गेरासिमोव्ह होते. क्रांती दरम्यान कलाकाराची सर्जनशीलता वाढली, जी मदत करू शकली नाही परंतु त्याच्या चित्रांच्या विषयांमध्ये प्रतिबिंबित होऊ शकते. गेरासिमोव्हने पक्षाच्या सेवेसाठी आपला ब्रश दिला आणि लेनिन आणि स्टालिन यांच्या उत्कृष्ट पोर्ट्रेटमुळे ते प्रसिद्ध झाले हे असूनही, त्याने आपल्या आत्म्याच्या जवळ असलेल्या प्रभावशाली लँडस्केपवर काम करणे सुरू ठेवले. अलेक्झांडर मिखाइलोविचचे काम “पावसानंतर” हे कलाकार आपल्याला चित्रात हवा आणि प्रकाश देण्याचे मास्टर म्हणून प्रकट करते, जे गेरासिमोव्ह त्याच्या प्रख्यात मार्गदर्शकांच्या प्रभावामुळे होते.

कलाकार स्टॅलिनच्या दाचा येथे, 1951

1950 च्या दशकात क्रेमलिनमधील स्टॅलिन आणि वोरोशिलोव्ह

पावसानंतर. ओले टेरेस, 1935

तरीही जीवन. फील्ड पुष्पगुच्छ, 1952

इगोर ग्राबर

उशीरा रशियन प्रभाववादाबद्दलच्या संभाषणात, कोणीही मदत करू शकत नाही परंतु महान कलाकार इगोर इमॅन्युलोविच ग्रबर यांच्या कार्याकडे वळू शकत नाही, ज्याने अनेक तंत्रे स्वीकारली. फ्रेंच चित्रकार 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात त्यांनी युरोपला केलेल्या असंख्य सहलींबद्दल धन्यवाद. शास्त्रीय प्रभाववादी तंत्रांचा वापर करून, ग्रॅबर त्याच्या चित्रांमध्ये पूर्णपणे रशियन लँडस्केप आकृतिबंध आणि दैनंदिन दृश्ये दर्शवतात. मोनेट गिव्हर्नीच्या बहरलेल्या बागांना रंगवतो आणि देगास सुंदर बॅलेरिना रंगवतो, तर ग्रॅबर कठोर रशियन हिवाळा त्याच रंगीत खडू रंगांनी चित्रित करतो आणि खेड्यातील जीवन. बहुतेक, ग्रॅबरला त्याच्या कॅनव्हासेसवर दंव चित्रित करणे आवडते आणि दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी आणि वेगवेगळ्या हवामानात तयार केलेल्या शंभरहून अधिक लहान बहु-रंगीत रेखाटनांचा समावेश असलेल्या कामांचा संपूर्ण संग्रह त्याला समर्पित केला. अशा रेखांकनांवर काम करण्याची अडचण अशी होती की पेंट थंडीत गोठले, म्हणून आम्हाला त्वरीत काम करावे लागले. परंतु यामुळेच कलाकाराला “तोच क्षण” पुन्हा तयार करण्याची आणि त्याबद्दलची आपली छाप व्यक्त करण्याची परवानगी दिली, जी शास्त्रीय प्रभाववादाची मुख्य कल्पना आहे. इगोर इमॅन्युलोविचच्या चित्रकला शैलीला अनेकदा वैज्ञानिक प्रभाववाद म्हटले जाते, कारण ती दिली महान महत्वकॅनव्हासेसवर प्रकाश आणि हवा आणि रंग प्रसारावर बरेच संशोधन केले. शिवाय, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमधील चित्रांच्या कालक्रमानुसार व्यवस्थेचे आम्ही ऋणी आहोत, ज्याचे ते 1920-1925 मध्ये दिग्दर्शक होते.

बर्च अॅली, 1940

हिवाळी लँडस्केप, 1954

फ्रॉस्ट, 1905

निळ्या टेबलक्लोथवर नाशपाती, 1915

इस्टेटचा कोपरा (सूर्याचा किरण), 1901

युरी पिमेनोव्ह

पूर्णपणे गैर-शास्त्रीय, परंतु तरीही प्रभाववाद विकसित झाला सोव्हिएत वेळ, ज्याचा एक प्रमुख प्रतिनिधी युरी इव्हानोविच पिमेनोव्ह आहे, जो अभिव्यक्तीवादाच्या शैलीमध्ये काम केल्यानंतर "बेड कलर्समध्ये एक क्षणभंगुर छाप" चित्रित करण्यासाठी आला होता. सर्वात एक प्रसिद्ध कामेपिमेनोव्ह 1930 च्या दशकातील "नवीन मॉस्को" पेंटिंग बनले - हलके, उबदार, जणू रेनोईरच्या हवेशीर स्ट्रोकने रंगवलेले. परंतु त्याच वेळी, या कामाचे कथानक प्रभाववादाच्या मुख्य कल्पनांपैकी एकाशी पूर्णपणे विसंगत आहे - सामाजिक आणि राजकीय थीम वापरण्यास नकार. पिमेनोव्हचे "न्यू मॉस्को" शहराच्या जीवनातील सामाजिक बदलांचे उत्तम प्रकारे प्रतिबिंबित करते, ज्याने कलाकारांना नेहमीच प्रेरणा दिली आहे. “पिमेनोव्हला मॉस्को, त्याचे नवीन, त्याचे लोक आवडतात. चित्रकार उदारपणे ही भावना दर्शकांना देतो,” कलाकार आणि संशोधक इगोर डोल्गोपोलोव्ह 1973 मध्ये लिहितात. आणि खरंच, युरी इव्हानोविचच्या पेंटिंगकडे पाहून, आम्ही प्रेमाने ओतप्रोत झालो आहोत सोव्हिएत जीवन, नवीन अतिपरिचित क्षेत्र, भावपूर्ण घरगुती वातावरण आणि शहरीकरण, प्रभाववादाच्या तंत्रात पकडले गेले.

पिमेनोव्हची सर्जनशीलता पुन्हा एकदा सिद्ध करते की इतर देशांमधून आणलेल्या "रशियन" प्रत्येक गोष्टीचा विकासाचा स्वतःचा खास आणि अनोखा मार्ग आहे. तसेच फ्रेंच इंप्रेशनिझम मध्ये आहे रशियन साम्राज्यआणि सोव्हिएत युनियनने रशियन जागतिक दृष्टिकोनाची वैशिष्ट्ये आत्मसात केली, राष्ट्रीय वर्णआणि दैनंदिन जीवन. केवळ वास्तविकतेची जाणीव त्याच्या शुद्ध स्वरूपात व्यक्त करण्याचा एक मार्ग म्हणून प्रभाववाद रशियन कलेसाठी परका राहिला, कारण रशियन कलाकारांचे प्रत्येक चित्र अर्थ, जागरूकता, बदलण्यायोग्य रशियन आत्म्याची स्थिती आणि केवळ क्षणभंगुर छापने भरलेले नाही. म्हणूनच, पुढच्या आठवड्याच्या शेवटी, जेव्हा रशियन प्रभाववादाचे संग्रहालय मस्कोविट्स आणि राजधानीच्या पाहुण्यांसाठी मुख्य प्रदर्शन पुन्हा सादर करेल, तेव्हा प्रत्येकाला सेरोव्हच्या कामुक पोर्ट्रेट, पिमेनोव्हचे शहरीपणा आणि कुस्तोडिएव्हसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण लँडस्केपमध्ये काहीतरी सापडेल.

नवीन मॉस्को

लिरिकल हाउसवॉर्मिंग, 1965

पोशाख खोली बोलशोई थिएटर, 1972

मॉस्को येथे पहाटे, 1961

पॅरिस. रुई सेंट-डॉमिनिक. 1958

कारभारी, 1964

कदाचित बहुतेक लोकांसाठी कोरोविन, सेरोव्ह, गेरासिमोव्ह आणि पिमेनोव्ह ही नावे अद्याप एका विशिष्ट कला शैलीशी संबंधित नाहीत, परंतु मॉस्कोमध्ये मे 2016 मध्ये उघडलेल्या रशियन प्रभाववादाचे संग्रहालय, तरीही या कलाकारांची कामे एकाच छताखाली गोळा केली गेली.

इंप्रेशनिझम ही १९व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि २०व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळातील एक चळवळ आहे. चित्रकलेच्या नवीन दिशेचे जन्मस्थान फ्रान्स आहे. नैसर्गिकता, वास्तविकता व्यक्त करण्याच्या नवीन पद्धती, शैलीच्या कल्पनांनी युरोप आणि अमेरिकेतील कलाकारांना आकर्षित केले.

चित्रकला, संगीत, साहित्यात प्रभाववाद विकसित झाला, धन्यवाद प्रसिद्ध मास्टर्स- उदाहरणार्थ, क्लॉड मोनेट आणि कॅमिली पिसारो. कलात्मक तंत्रे, पेंटिंगसाठी वापरलेले, कॅनव्हासेस ओळखण्यायोग्य आणि मूळ बनवा.

छाप

"इम्प्रेशनिझम" या शब्दाचा सुरुवातीला अपमानजनक अर्थ होता. समीक्षकांनी शैलीच्या प्रतिनिधींच्या सर्जनशीलतेचा संदर्भ देण्यासाठी ही संकल्पना वापरली. ही संकल्पना प्रथम “ले चारिवारी” या मासिकात दिसून आली - “नाकारलेल्या सलून” “इम्प्रेशनिस्ट्सचे प्रदर्शन” बद्दलच्या फेउलेटॉनमध्ये. आधार क्लॉड मोनेट "इम्प्रेशन" चे काम होते. उगवता सूर्य". हळूहळू, हा शब्द चित्रकारांमध्ये रुजला आणि एक वेगळा अर्थ प्राप्त झाला. संकल्पनेचे सार स्वतःमध्ये विशिष्ट अर्थ किंवा सामग्री नाही. संशोधकांनी लक्षात ठेवा की क्लॉड मोनेट आणि इतर प्रभावकारांनी वापरलेल्या पद्धती वेलाझक्वेझ आणि टिटियन यांच्या कार्यात घडल्या.

चित्रकलेतील एक शैली म्हणून वास्तववाद

च्या साठी अचूक व्याख्याशैली ते "बार्बिझॉन स्कूल" शब्द वापरून सुचवतात - आम्ही बोलत आहोतभौगोलिक स्थानाबद्दल, परंतु शैलीत्मक बारकावे बद्दल नाही.

विकासाचा इतिहास

पहिली प्रातिनिधिक कामे 1860 च्या दशकात शैक्षणिकवादाचा निषेध म्हणून दिसू लागली. कलाकारांनी स्वतंत्रपणे सर्जनशीलतेचा मार्ग शोधण्याचा निर्णय घेतला. एडवर्ड मॅनेट आणि क्लॉड मोनेट हे चळवळीच्या संस्थापकांपैकी एक मानले जातात. 19व्या शतकाच्या 60 च्या दशकाच्या मध्यात, इंप्रेशनिस्ट पेंटिंगच्या ओळखण्यायोग्य तंत्राने आकार घेतला - मधूनमधून स्ट्रोकचा वापर.

क्लॉड मोनेट आणि कॅमिल पिसारो यांचे कार्य अनेकांच्या प्रभावाखाली सुधारले गेले कलात्मक शैलीआणि फ्रान्समधील गंतव्यस्थाने. त्याच वेळी, प्रभाववादाचा अग्रदूत डब्ल्यू. टर्नर यांनी ग्रेट ब्रिटनमध्ये काम केले.

1874 हे वर्ष चित्रकलेच्या विकासासाठी टर्निंग पॉइंट ठरले - इंप्रेशनिझमच्या शैलीतील कामांचे पहिले मोठे प्रदर्शन झाले. 30 कलाकारांची 165 चित्रे सादर करण्यात आली आहेत.

चित्रकलेतील एक शैली म्हणून प्रतीकवाद

प्रदर्शनानंतर, कलाकारांना अनेक टीकात्मक टिप्पण्या मिळाल्या - त्यांच्यावर अनैतिकता, प्रचाराचा आरोप होता. चुकीची मूल्येदिवाळखोरी, बंडखोरी करण्याची प्रवृत्ती. त्यांनी अनेक दशकांनंतरच इंप्रेशनिस्टांना न्याय देणे थांबवले.

फ्रेंच चळवळीच्या आधारे रशियन प्रभाववाद विकसित झाला, दत्तक वर्ण वैशिष्ट्ये. शैक्षणिकतेच्या विपरीत, ज्याचे जन्मस्थान सेंट पीटर्सबर्ग होते, शैली मॉस्कोमध्ये तयार केली गेली. प्रसिद्ध रशियन मास्टर्स: व्ही. सेरोव, एन. मेश्चेरिन, ए. मुराश्को, के. कोरोविन, आय. ग्राबर.

शैली वैशिष्ट्ये

चित्रकलेच्या दिशेची मध्यवर्ती कल्पना म्हणजे जीवनातील परिवर्तनशीलता, प्रत्येक क्षणाची क्षणभंगुरता व्यक्त करणे. कलाकारांवर अनेकदा त्यांच्या चित्रांमध्ये खोल अर्थ नसल्याचा आरोप करण्यात आला. प्रभाववाद वाढवण्याचा हेतू नव्हता तात्विक समस्या. कलाकारांच्या आवडीच्या क्षेत्रात दैनंदिन समस्या, दैनंदिन जीवन, वेळेची तरलता आणि मूड बदलण्याची क्षमता यांचा समावेश होतो. आधुनिक समीक्षककामाचे विशेष कौशल्य आणि भावनिकता लक्षात घ्या.

आर्ट डेको पेंटिंग शैली

पुनर्जागरणाची उत्पत्ती

शैलीच्या विकासाची उत्पत्ती पुनर्जागरणामध्ये शोधली पाहिजे - प्रभाववाद्यांनी त्यांच्याकडून रंगासह कार्य करण्याचे तंत्र घेतले. ई. मॅनेटच्या कार्यावर क्लासिकिझमच्या काळातील पेंटिंगचा प्रभाव होता: शैलीच्या मानकांच्या विरूद्ध, त्याने गडद टोन वापरले, कॉन्ट्रास्टमध्ये काळा तेजस्वी रंग. संशोधकांनी रोमँटिक आणि जातीय जपानी पेंटिंगचा प्रभाव लक्षात घेतला.

पाश्चात्य युरोपियन आणि रशियन प्रभावकारांचे कार्य शहरी आणि शैलींमध्ये पूर्णपणे प्रकट झाले ग्रामीण लँडस्केप. रचनेच्या मध्यभागी जीवनाचा एक क्षण आहे: एक जोडपे पावसात चालत आहे, एक शेतकरी पीक कापत आहे, एक कुटुंब नौकाविहार करत आहे, तालीम करण्यापूर्वी नर्तक उबदार आहेत.

साध्या साध्या कथा

रशियन आणि युरोपियन मास्टर्सच्या कामांची मुख्य थीम होती: क्रियाकलाप सामान्य लोकनिसर्गाच्या कुशीत, रोजचे दृश्य. चित्रांचे नायक प्रसिद्ध नायक, राज्यांचे शासक किंवा नव्हते साहित्यिक पात्रे, पण सामान्य लोक.

चित्रकलेतील रोमँटिसिझमचा इतिहास आणि विकास

पश्चिम युरोपियन आणि रशियन कलाकारांनी नवीन पद्धती आणि सामग्रीसह प्रयोग केले - ही संपूर्ण शैलीसाठी परिभाषित वैशिष्ट्ये बनली. प्रथम, त्यांनी कलात्मक मानकांवर आधारित त्यांची चित्रे जाणूनबुजून अपूर्ण ठेवली. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, कामांमध्ये कमीपणाची भावना आहे.

क्षणाचे सौंदर्य

प्रदर्शित करण्याऐवजी वास्तविक चित्रेजीवन, चित्रकारांनी एक क्षण किंवा क्षणाचा ठसा व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला, म्हणून कलाकारांची कामे खूप भावनिक, भरलेली आहेत खोल अर्थ. आपल्या सभोवतालचे जग व्यक्त करण्यात तथ्ये आणि वास्तववाद पार्श्वभूमीत क्षीण होतात, भावनांना मार्ग देतात, क्षणाची चमक आणि जगाच्या आकलनाची आत्मीयता.

इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्ज थोडी अस्पष्ट आणि अस्पष्ट वाटतात. हा परिणाम कॅनव्हासवर पेंट लागू करण्याच्या विशिष्ट पद्धती वापरून प्राप्त केला जातो. कलाकारांनी लहान, द्रुत स्ट्रोक वापरले ज्यामुळे कॅनव्हासवर ब्रश स्ट्रोकचे मोज़ेक तयार झाले. भिन्न रंग. कधीकधी चित्रकार ब्रश वापरत नसत, थेट ट्यूबमधून पेंट लावत. वर सूचीबद्ध केलेल्या कारणास्तव, चित्रे जवळच्या श्रेणीत पाहण्याची शिफारस केलेली नाही - त्यात महत्वाचे तपशील नाहीत, परंतु संपूर्ण प्रतिमा, संपूर्णपणे समजली जाते.

चित्रकलेतील एक शैली म्हणून अतिवास्तववाद

रंगाची शक्ती

प्रभाववादाच्या प्रतिनिधींचे मुख्य शस्त्र रंग आहे. हे जीवनातील एक क्षण सांगण्यासाठी आधार म्हणून काम केले. तेजस्वी छटा वापरल्या गेल्या, शुद्ध, तीव्र रंग जो भावना पूर्णपणे व्यक्त करतो. पेंटिंगमध्ये कंटाळवाणा तटस्थ टोनसाठी जागा नाही - पिवळा, लाल, निळा, हिरवा, निळा वापरला जातो. इंप्रेशनिस्टच्या कामात, कॅनव्हासवर व्यक्त केलेल्या प्रतिमेपेक्षा रंग अधिक महत्त्वाचा असतो.

सर्जनशीलतेचे मुख्य क्षेत्र म्हणजे निसर्ग. क्लॉड मोनेट आणि इतर युरोपियन आणि रशियन कलाकारांनी त्यांची चित्रे थेट निसर्गात तयार केली - यामुळे रंग, प्रकाश आणि सावलीचा खेळ, धुके, ढग, पाण्यावरील सूर्याची चमक आणि इतर प्रभाव पूर्णपणे व्यक्त करण्यात मदत झाली जी पूर्वी दिली गेली नव्हती. लक्ष

प्रभाववाद (फ्रेंचमधून " छाप" - छाप) ही कला (साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला) मधील एक दिशा आहे, ती फ्रान्समध्ये 19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस दिसून आली आणि जगातील इतर देशांमध्ये त्वरीत व्यापक झाली. नवीन दिशेचे अनुयायी, ज्यांचा असा विश्वास होता की शैक्षणिक, पारंपारिक तंत्रे, उदाहरणार्थ, चित्रकला किंवा आर्किटेक्चरमध्ये, पूर्णता व्यक्त करू शकत नाहीत आणि सर्वात लहान तपशीलआजूबाजूच्या जगाने, पूर्णपणे नवीन तंत्रे आणि पद्धती वापरण्यास स्विच केले, सर्व प्रथम चित्रकला, नंतर साहित्य आणि संगीत. त्यांनी सर्व गतिशीलता आणि परिवर्तनशीलता सर्वात स्पष्टपणे आणि नैसर्गिकरित्या चित्रित करणे शक्य केले खरं जगत्याचे फोटोग्राफिक स्वरूप व्यक्त करून नव्हे तर लेखकांच्या छाप आणि त्यांनी जे पाहिले त्याबद्दलच्या भावनांच्या प्रिझमद्वारे.

"इम्प्रेशनिझम" या शब्दाचा लेखक मानला जातो फ्रेंच समीक्षकआणि पत्रकार लुई लेरॉय, ज्यांनी 1874 मध्ये पॅरिसमधील तरुण कलाकारांच्या "द सलून ऑफ द रिजेक्टेड" च्या प्रदर्शनाला दिलेल्या भेटीमुळे प्रभावित झाले होते, त्यांनी त्यांना आपल्या फेउलेटॉन इम्प्रेशनिस्ट्समध्ये, एक प्रकारचे "इम्प्रेशनिस्ट" म्हटले आहे आणि हे विधान आहे. काहीसे नाकारणारा आणि उपरोधिक स्वभाव. या शब्दाच्या नावाचा आधार म्हणजे क्लॉड मोनेट "इम्प्रेशन" या समीक्षकाने पाहिलेले चित्र होते. उगवता सूर्य". आणि जरी सुरुवातीला या प्रदर्शनातील अनेक चित्रे तीव्र टीका आणि नकाराच्या अधीन होती, परंतु नंतर या दिशेला व्यापक सार्वजनिक मान्यता मिळाली आणि ती जगभरात लोकप्रिय झाली.

चित्रकलेतील प्रभाववाद

(क्लॉड मोनेट "बोट्स ऑन द बीच")

चित्रणाची नवीन शैली, पद्धत आणि तंत्र फ्रेंच प्रभाववादी कलाकारांनी शोधून काढले नाही रिकामी जागा, हे पुनर्जागरणातील सर्वात प्रतिभावान चित्रकारांच्या अनुभवावर आणि यशांवर आधारित आहे: रुबेन्स, वेलाझक्वेझ, एल ग्रीको, गोया. त्यांच्याकडून, प्रभाववाद्यांनी सभोवतालचे जग अधिक स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे व्यक्त करण्याच्या पद्धती घेतल्या किंवा हवामानाच्या परिस्थितीची अभिव्यक्ती जसे की मध्यवर्ती टोनचा वापर, चमकदार तंत्रांचा वापर किंवा त्याउलट, कंटाळवाणा स्ट्रोक, मोठे किंवा लहान, वैशिष्ट्यीकृत. अमूर्तता चित्रकलेतील नवीन दिशेचे अनुयायींनी एकतर पारंपारिक शैक्षणिक पद्धतीचा पूर्णपणे त्याग केला किंवा चित्रणाच्या पद्धती आणि पद्धती त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने पूर्णपणे पुन्हा तयार केल्या, अशा नवकल्पनांचा परिचय करून दिला:

• वस्तू, वस्तू किंवा आकृत्या समोच्च शिवाय चित्रित केल्या गेल्या होत्या, ते लहान आणि विरोधाभासी स्ट्रोकने बदलले होते;
• रंग मिसळण्यासाठी पॅलेटचा वापर केला गेला नाही; रंग निवडले गेले जे एकमेकांना पूरक आहेत आणि विलीन करणे आवश्यक नाही. कधीकधी पेंट थेट धातूच्या नळीतून कॅनव्हासवर पिळून काढला जातो, ब्रशस्ट्रोक प्रभावाने शुद्ध, चमकणारा रंग तयार करतो;
• काळ्या रंगाची आभासी अनुपस्थिती;
• कॅनव्हासेस बहुतेक घराबाहेर रंगवलेले होते, निसर्गापासून, त्यांच्या भावना आणि त्यांनी जे पाहिले त्याबद्दलचे ठसे अधिक स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे व्यक्त करण्यासाठी;
• उच्च आवरण शक्तीसह पेंट्सचा वापर;
• कॅनव्हासच्या स्थिर ओल्या पृष्ठभागावर थेट ताजे स्ट्रोक लागू करणे;
• लूप तयार करणे चित्रेप्रकाश आणि सावलीतील बदलांचा अभ्यास करण्यासाठी (क्लॉड मोनेटचे "हेस्टॅक्स");
• सामाजिक, तात्विक किंवा धार्मिक समस्या, ऐतिहासिक किंवा दाबण्याच्या चित्रणाचा अभाव लक्षणीय घटना. इंप्रेशनिस्टांची कामे भरलेली आहेत सकारात्मक भावना, उदास आणि जड विचारांना जागा नाही, तेथे फक्त हलकेपणा, प्रत्येक क्षणाचा आनंद आणि सौंदर्य आहे, भावनांची प्रामाणिकता आणि भावनांचा स्पष्टपणा आहे.

(एडवर्ड मॅनेट "वाचन")

आणि जरी या चळवळीच्या सर्व कलाकारांनी प्रभाववादी शैलीच्या सर्व अचूक वैशिष्ट्यांच्या अंमलबजावणीमध्ये विशिष्ट अचूकतेचे पालन केले नाही (एडवर्ड मॅनेटने स्वत: ला स्वतंत्र कलाकार म्हणून स्थान दिले आणि कधीही संयुक्त प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला नाही (1874 ते 1886 पर्यंत एकूण 8 होते) एडगर देगास यांनी केवळ त्यांच्या कार्यशाळेत तयार केले) यामुळे त्यांना उत्कृष्ट कृती तयार करण्यापासून रोखले नाही व्हिज्युअल आर्ट्स, अजूनही संग्रहित आहे सर्वोत्तम संग्रहालये, आणि जगभरातील खाजगी संग्रह.

रशियन प्रभाववादी कलाकार

द्वारे प्रभावित होत आहे सर्जनशील कल्पनाफ्रेंच प्रभाववादी, 19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन कलाकारांनी त्यांचे स्वतःचे चित्र तयार केले. मूळ उत्कृष्ट कृतीललित कला, ज्याला नंतर "रशियन प्रभाववाद" या सामान्य नावाने ओळखले जाते.

(व्ही.ए. सेरोव्ह "पीचेस असलेली मुलगी")

त्याची सर्वात जास्त प्रमुख प्रतिनिधीकॉन्स्टँटिन कोरोविन (“कोरस गर्लचे पोर्ट्रेट”, 1883, “नॉर्दर्न आयडिल” 1886), व्हॅलेंटीन सेरोव (“ओपन विंडो. लिलाक”, 1886, “गर्ल विथ पीचेस”, 1887), अर्खिप कुइंदझी (“उत्तर”, 189) मानले गेले , “डनिपर इन द मॉर्निंग” 1881), अब्राम अर्खीपोव्ह (“उत्तर समुद्र”, “लँडस्केप. लॉग हाऊससह अभ्यास”), “उशीरा” इंप्रेशनिस्ट इगोर ग्रॅबर (“बर्च अॅली”, 1940, “विंटर लँडस्केप”, 1954) .

(बोरिसोव्ह-मुसाटोव्ह "शरद ऋतूतील गाणे")

बोरिसोव्ह-मुसाटोव्ह, बोगदानोव्ह बेल्स्की, निलस यांसारख्या उत्कृष्ट रशियन कलाकारांच्या कामात इंप्रेशनिझममध्ये अंतर्भूत असलेल्या चित्रणाच्या पद्धती आणि पद्धती घडल्या. रशियन कलाकारांच्या पेंटिंगमधील फ्रेंच प्रभाववादाच्या शास्त्रीय तोफांमध्ये काही बदल झाले आहेत, परिणामी या दिशेने एक अद्वितीय राष्ट्रीय विशिष्टता प्राप्त केली आहे.

परदेशी प्रभाववादी

इम्प्रेशनिझमच्या शैलीमध्ये अंमलात आणलेल्या पहिल्या कामांपैकी एक म्हणजे एडवर्ड मॅनेटची "लंचन ऑन द ग्रास" ही पेंटिंग मानली जाते, जी 1860 मध्ये पॅरिसच्या सलून ऑफ द रिजेक्टेड येथे लोकांसाठी प्रदर्शित करण्यात आली होती, जिथे कॅनव्हासेस ज्यांनी पास केले नाही. पॅरिस सलून ऑफ आर्ट्सची निवड रद्द केली जाऊ शकते. चित्रणाच्या पारंपारिक पद्धतीपेक्षा पूर्णपणे भिन्न अशा शैलीत रंगवलेल्या या चित्राने अनेक टीकात्मक टिप्पण्या निर्माण केल्या आणि कलाकाराभोवती नवीन कलात्मक चळवळीचे अनुयायी एकत्र आले.

(एडवर्ड मॅनेट "फादर लाथुइलच्या टेव्हरनमध्ये")

सर्वात प्रसिद्ध इंप्रेशनिस्ट कलाकारांमध्ये एडवर्ड मॅनेट ("बार अॅट द फॉलीज-बर्गेअर", "म्युझिक इन द ट्युलेरीज", "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", "अॅट फादर लाथुइल", "अर्जेन्टुइल"), क्लॉड मोनेट ("फिल्ड ऑफ पोपीज" यांचा समावेश आहे. Argenteuil येथे "", "वॉक टू द क्लिफ अॅट पॉरव्हिल", "वुमन इन द गार्डन", "लेडी विथ एन अंब्रेला", "बुलेवर्ड डेस कॅप्युसिनेस", "वॉटर लिलीज", "इम्प्रेशन. उगवता सूर्य"), आल्फ्रेड सिसले ("ग्रामीण गल्ली", "फ्रॉस्ट अॅट लुवेसिएनेस", "अर्जेन्टुइल येथील ब्रिज", "लॉवेसिएनेस येथे लवकर बर्फ", "वसंत ऋतुतील लॉन"), पियरे ऑगस्टे रेनोइर ("रोवर्सचा नाश्ता", "बॉल अॅट द मौलिन" डे ला गॅलेट", "डान्स इन द कंट्री", "अम्ब्रेलाज", "डान्स अॅट बोगिव्हल", "गर्ल्स अॅट द पियानो"), कॅमिली पिझारो ("बुलेवार्ड मॉन्टमार्टे अॅट नाईट", "हार्वेस्ट अॅट एराग्नी", "रीपर्स रेस्टिंग" , “गार्डन अॅट पॉन्टॉइज”, “व्हॉइसिनच्या गावात प्रवेश करणे”), एडगर देगास (“डान्स क्लास”, “रिहर्सल”, “अॅम्बेसेडर कॅफे येथे कॉन्सर्ट”, “ओपेरा ऑर्केस्ट्रा”, “डान्सर्स इन ब्लू”, “अॅबसिंथे प्रेमी ”), जॉर्जेस सेउरत (“रविवार दुपार”, “कॅन्कन”, “मॉडेल्स”) आणि इतर.

(पॉल सेझन "पिएरोट आणि हार्लेक्विन"")

19व्या शतकाच्या 90 च्या दशकात चार कलाकारांनी छापवादावर आधारित कलेत एक नवीन दिशा निर्माण केली आणि स्वतःला पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट (पॉल गॉगिन, व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, पॉल सेझन, हेन्री डी टूलूस-लॉट्रेक) म्हटले. त्यांची सर्जनशीलता त्यांच्या सभोवतालच्या जगाच्या क्षणभंगुर संवेदना आणि छापांच्या हस्तांतरणाद्वारे नाही तर आकलनशक्तीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. खरे सारत्यांच्या बाह्य शेल अंतर्गत लपलेल्या गोष्टी. त्यांच्यातील बरेच जण प्रसिद्ध कामे: पॉल गॉगुइन (“ए नॉटी जोक”, “ला ओराना मारिया”, “जेकब्स रेसलिंग विथ एन एंजेल”, “यलो क्राइस्ट”), पॉल सेझन (“पिएरोट आणि हार्लेक्विन”, “ग्रेट बाथर्स”, “लेडी इन ब्लू”) , व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग ( स्टारलाईट रात्र", "सूर्यफूल", "Irises"), हेन्री डी टूलूस-लॉट्रेक ("द लॉन्ड्रेस", "टॉयलेट", "मौलिन रूज येथे नृत्य प्रशिक्षण").

शिल्पकलेतील प्रभाववाद

(ऑगस्टे रॉडिन "द थिंकर")

इंप्रेशनिझम हा आर्किटेक्चरमध्ये स्वतंत्र दिशा म्हणून विकसित झाला नाही; कोणीही त्याची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये शोधू शकतो. शिल्प रचनाआणि स्मारके. शिल्पकला ही शैलीमऊ स्वरूपांना मुक्त प्लॅस्टिकिटी देते, ते आकृत्यांच्या पृष्ठभागावर प्रकाशाचे एक आश्चर्यकारक खेळ तयार करतात आणि काही अपूर्णतेची भावना देतात; शिल्पकलेचे पात्र बहुतेक वेळा हालचालीच्या क्षणी चित्रित केले जातात. मध्ये काम करण्यासाठी या दिशेनेप्रसिद्ध फ्रेंच शिल्पकार ऑगस्टे रॉडिन (“द किस”, “द थिंकर”, “पोएट अँड म्यूज”, “रोमिओ अँड ज्युलिएट”, “इटर्नल स्प्रिंग”) यांच्या शिल्पांचा समावेश आहे. इटालियन कलाकारआणि शिल्पकार मेडार्डो रोसो (एक अद्वितीय प्रकाश प्रभाव प्राप्त करण्यासाठी मेणाने भरलेल्या चिकणमाती आणि प्लास्टरच्या आकृत्या: "द गेटकीपर आणि मॅचमेकर," "द गोल्डन एज," "मातृत्व"), रशियन प्रतिभाशाली नगेट पावेल ट्रुबेट्सकोय (कांस्य दिवाळे). लिओ टॉल्स्टॉय, स्मारक अलेक्झांडर तिसरापीटर्सबर्ग मध्ये).