INSTITUSI PENDIDIKAN TAMBAHAN BERAUTONOMI PERBANDARAN

“SEKOLAH SENI KANAK-KANAK. E.V. TEladan"

bandar SALHARD

KOLEKTIF: KLASIFIKASI KOLEKTIF KREATIVITI SENI RAKYAT

Pembangunan berkaedah

Predeina E.G.

guru disiplin koreografi

Salehard, 2017

Kandungan

pengenalan ………………………………………………………………………….3

Bab saya …………………………………..6

1.1 Konsep kolektif seni rakyat ………… .... 6

1.2 Tugas utama dan organisasi aktiviti kolektif seni rakyat ………………………………………… .7

1.3 Masalah klasifikasi kolektif ………………………………………… .16

1.4 Kandungan aktiviti dalam pasukan ............................................... ................... 19

………………………………………………………………23

2.1 Konsep rakyat, kolektif seni rakyat yang boleh dicontohi dan peruntukan am .....................

2.2 Syarat dan tatacara penganugerahan gelaran "Kolektif Rakyat"; perintah pengesahan dan perintah pembuangan hakmilik ...................................... ....... 25

2.3 Piawaian untuk aktiviti kolektif Rakyat; Hak dan kewajipan kolektif rakyat …………………………………………………… ..30

2.4 Kepimpinan kolektif Rakyat. Negeri-negeri Kolektif Rakyat. Imbuhan untuk kerja pakar ……………………………………………………… .33

Kesimpulan ……………………………………………………………………...36

Bibliografi …………………………………………............................38

Lampiran 1 …………………………………………………………………...40

pengenalan

Di antara masalah topikal teori dan metodologi persembahan amatur, masalah intipati kolektif, sebagai fenomena masa lapang yang bebas dan khusus secara kualitatif, memperoleh kepentingan yang paling penting. Lagipun, pada akhirnya, tidak kira apa aspek latihan, pendidikan dan pembangunan peserta melalui seni dan seni rakyat yang kita ambil, semuanya berkaitan secara langsung dengan kolektif, keunikan organisasi aktivitinya.

Kolektif seni rakyat adalah asas kepada pengumpulan pengalaman sosial oleh pelajar. Hanya dalam satu pasukan, pembangunannya dirancang dan dibimbing oleh guru profesional.Proses pembangunan peribadi dan kolektif berkait rapat antara satu sama lain. Pembangunan peribadi bergantung kepada pembangunan pasukan, struktur perniagaan dan hubungan interpersonal yang telah berkembang di dalamnya. Sebaliknya, aktiviti murid, tahap perkembangan fizikal dan mental mereka, keupayaan dan kebolehan mereka menentukan kekuatan pendidikan dan impak kolektif.

Objek kajian ialah seni rakyat.

Subjek kajian ialah kolektif seni rakyat, klasifikasi kolektif.

Tujuan kerja adalah pertimbangan kolektif seni rakyat sebagai fenomena pedagogi.

Tugas kerja :

Pertimbangkan konsep kolektif seni rakyat;

Pertimbangkan organisasi aktiviti kolektif seni rakyat;

Tentukan alasan untuk klasifikasi kolektif;

Tunjukkan parameter asas"Kolektif rakyat".

Proses penyelidikan melibatkan penggunaan pendekatan yang berbeza dan aplikasi maklumat sedia ada mengenai isu yang dikaji. Asas teori untuk isu pedagogi utama ialah alat bantu mengajar V. A. Slastenin, I. F. Kharlamov.

V.S.Tsukerman berminat dengan masalah kolektif. Dalam buku teksnya "Budaya Seni Rakyat di bawah Sosialisme," dia mengkaji ciri-ciri kolektif seni amatur, mentakrifkan intipatinya, dan mengklasifikasikan kolektif mengikut pelbagai kriteria.

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov terlibat dalam kajian bertujuan pelbagai proses dalam pasukan. Adalah wajar untuk beralih kepada karya A.S. Makarenko, yang mengkaji dengan teliti teori kolektif.

Bab kedua kerja itu dibuat berdasarkan analisis Peraturan mengenai kolektif amatur "rakyat" di wilayah Chelyabinsk dan Sverdlovsk.

Kajian itu bukan tanpa merujuk kepada sumber ensiklopedia: khususnya, pedagogi Kamus ensiklopedia, ketua pengarang B.M.Bim - Buruk.

Karya ini terdiri daripada pengenalan, dua bab, kesimpulan, bibliografi dan lampiran.

Bab I meneliti secara terperinci konsep kolektif seni rakyat, intipati, ciri dan tugasnya.

Bab II mengkaji konsep rakyat, kolektif seni rakyat yang boleh dicontohi dan peruntukan am; syarat dan tatacara penganugerahan gelaran "Kolektif Rakyat"; piawaian untuk aktiviti kolektif Rakyat; prosedur untuk mengesahkan tajuk "Kolektif Rakyat" dan prosedur untuk menghapuskan tajuk "Kolektif Rakyat"; hak dan kewajipan kolektif rakyat.

Lampiran mengandungi contoh permohonan tugasan / pengesahan tajuk "rakyat", "teladan" kolektif seni rakyat.

Bab saya ... Kolektif seni rakyat sebagai fenomena sosial dan pedagogi

1. Konsep kolektif seni rakyat

Untuk memahami peranan kolektif seni amatur, pertama sekali perlu mengetahui intipatinya. Pengetahuan tentang konsep kumpulan seni amatur juga penting untuk merancang kerjanya dengan betul, meningkatkan keberkesanannya dalam mendidik dan membangunkan peserta dan penonton, dan membangunkan prinsip pedagogi dan artistik untuk mengatur dan mengurus aktivitinya.

Di bawahkolektif seni rakyat bermaksud tetap, tanpa hak entiti undang-undang, persatuan sukarela amatur dan penghibur muzik, koral, vokal, koreografi, teater, visual, hiasan dan gunaan, sarkas, filem, foto, seni video, berdasarkan komuniti seni minat dan aktiviti kreatif pendidikan bersama para peserta, menyumbang kepada pembangunan bakat pesertanya, pembangunan dan penciptaan nilai budaya dan teknikal oleh mereka dalam masa lapang mereka dari kerja dan kajian utama.

Jenis-jenis kolektif ialah:

Kesatuan - satu bentuk aktiviti kreatif dalam pendidikan tambahan, dengan matlamat mengembangkan kebolehan, memenuhi minat kreatif peserta, menganjurkan masa lapang dan rekreasi. Dianjurkan atas prinsip sukarela dan berkerajaan sendiri;

Studio - kolektif kelab amatur dengan dominasi aktiviti pendidikan dan kreatif dalam kandungan karya;

bulatan - pasukan kelab amatur (sebagai peraturan, untuk memperoleh kemahiran dan kebolehan tertentu - mengait, sulaman, nyanyian, dll.), Yang dicirikan oleh sebilangan kecil peserta, ketiadaan kumpulan persediaan, studio, dll.

Antara yang utamatanda-tanda yang mencirikan pasukan boleh dipanggil:

Salah satu matlamat utama kewujudan pasukan adalah peluang untuk mengekspresikan diri, untuk menunjukkan aktiviti, inisiatif, kebebasan, serta keupayaan untuk menegaskan diri mereka dalam pasukan;

Kehadiran matlamat sosial yang penting, perkembangannya yang konsisten sebagai syarat dan mekanisme untuk pergerakan berterusan ke hadapan;

Kemasukan murid secara sistematik dalam pelbagai aktiviti sosial dan organisasi aktiviti bersama yang sepadan;

Komunikasi praktikal sistematik pasukan dengan masyarakat;

Mempunyai tradisi positif dan prospek yang menarik;

Membangunkan kritikan dan kritikan diri, disiplin sedar, dsb.

Kolektif seni rakyat adalah pelbagai fungsi. Utama berikutfungsi pasukan :

Organisasi - pasukan menjadi subjek pengurusan aktiviti sosial mereka yang berguna;

Pendidikan - kolektif menjadi pembawa dan penganjur keyakinan ideologi dan moral tertentu;

Insentif - pasukan menyumbang kepada pembentukan insentif untuk aktiviti kreatif, mengawal tingkah laku ahlinya, hubungan mereka;

Membangunkan - dalam pasukan, perkembangan personaliti yang menyeluruh dan harmoni berlaku melalui seni, dsb.

1. Tugas utama dan organisasi aktiviti kolektif seni rakyat

Salah satu tugas utama kolektif seni rakyat adalah untuk membiasakan ahli kolektif kepada tradisi artistik rakyat mereka, kepada budaya domestik, nilai seni dunia berdasarkan perkembangan kreatif dan propaganda mereka di khalayak. Pasukan ini juga menyumbang kepada: membiasakan penduduk dengan tradisi budaya rakyat Persekutuan Rusia, contoh terbaik budaya kebangsaan dan dunia;penganjuran masa lapang penduduk.

Dalam kolektif seni rakyat, terdapat perkembangan keperibadian yang harmoni, pembentukan kualiti moral dan cita rasa estetik. Ahli kumpulan amatur memperoleh pengetahuan, kemahiran dan kebolehan dalam pelbagai jenis kreativiti artistik, mendapat peluang untuk mengembangkan kebolehan kreatif mereka dalam bidang tertentu.

Pasukan ini mewujudkan syarat untuk penyertaan aktif dalam kehidupan budaya dan aktiviti kreatif segmen penduduk yang tidak dilindungi secara sosial. Termasuk, syarat untuk pemulihan budaya kanak-kanak kurang upaya dan sosialisasi kanak-kanak daripada persekitaran sosial yang kurang bernasib baik melalui aktiviti kreatif.

Kolektif seni rakyat dengan aktiviti mereka menyumbang kepada mempopularkan karya pengarang profesional dan amatur yang telah mencipta karya yang telah mendapat pengiktirafan awam.

Secara umum, aktiviti kumpulan amatur membantu perkembangan lebih lanjut seni rakyat, menyumbang kepada penglibatan luas pelbagai kumpulan sosial dalam kerja penduduk.

Satu syarat yang diperlukan untuk berfungsi sesebuah pasukan ialah organisasinya. Dengan semua perbezaan dalam kolektif institusi dan jabatan yang berbeza, dengan semua kepelbagaian jenis kolektif, mereka semua dicirikan oleh beberapa ciri umum struktur organisasi yang membezakan mereka daripada beberapa persatuan lain. Ciri-ciri ini termasuk:

1. Kehadiran seorang pemimpin yang menggabungkan dalam dirinya dua ciri utama: seorang pakar dalam salah satu jenis seni dan seorang guru yang mengatur kerja pasukan, membimbing hidupnya, membimbing proses didikan, pendidikan dan pembangunan anggota kumpulan.

2. Kehadiran ketua atau aset, yang terdiri daripada peserta yang paling berwibawa dan berinisiatif, menyumbang kepada penciptaan suasana kreatif dalam pasukan, menjalankan pemerintahan sendiri di dalamnya, dan bertanggungjawab untuk aktiviti tertentu tertentu.

Kolektif seni rakyat dicipta, disusun semula dan dibubarkan oleh keputusan ketua institusi kebudayaan dan masa lapang. Pasukan itu disediakan dengan bilik untuk mengendalikan kelas, ia disediakan dengan bahan dan asas teknikal yang diperlukan.

Kolektif boleh menjalankan aktiviti mereka dengan mengorbankan pembiayaan belanjawan yang disatukan dan dana luar belanjawan yang diterima daripada aktiviti mereka sendiri, penyediaan perkhidmatan berbayar, dana ahli pasukan, termasuk yuran keahlian, pendapatan yang diperuntukkan daripada fizikal dan entiti undang-undang diperuntukkan untuk pembangunan pasukan, serta sumbangan sukarela.

Syarat untuk menjadi ahli dalam kolektif ditentukan oleh Peraturannya. Saiz yuran keahlian (jika ada) ditetapkan setiap tahun dengan perintah ketua institusi asas berdasarkan anggaran perbelanjaan pasukan.

Kelas secara kolektif diadakan secara sistematik sekurang-kurangnya 3 jam akademik setiap minggu (jam akademik - 45 minit).

Dengan persetujuan dengan ketua institusi kebudayaan dan masa lapang, kolektif boleh menyediakan perkhidmatan berbayar (persembahan, konsert, persembahan, pameran, dll.), Sebagai tambahan kepada rancangan kerja utama institusi kebudayaan dan masa lapang. Dana daripada penjualan perkhidmatan berbayar boleh digunakan untuk membeli pakaian, prop, membeli alat bantu mengajar, serta untuk menggalakkan peserta dan ketua pasukan.

Untuk kejayaan yang dicapai dalam pelbagai genre kreativiti, kolektif boleh dicalonkan untuk gelaran "rakyat, kolektif teladan seni rakyat".

Pemimpin dan ahli terbaik dalam pasukan, mengetuai aktiviti kreatif yang membuahkan hasil, boleh dipersembahkan mengikut cara yang ditetapkan untuk memberi ganjaran dengan semua bentuk galakan yang diterima dan berkesan dalam industri.

Mana-mana kolektif boleh wujud hanya apabila ia berkembang, bergerak tanpa jemu ke arah matlamat bersama. Kekhususan kolektif NHT terletak pada fakta bahawa ahli dan pekerja institusi kebudayaan dan riadah sendiri memilih matlamat yang menjanjikan dan tugas semasa kolektif, mereka sendiri yang menentukan cara untuk menyelesaikan masalah ini. Di sini teori dan amalan pedagogi am datang untuk menyelamatkan, yang secara saintifik menyokong syarat dan undang-undang pembangunan pasukan.

Kembali pada awal abad kedua puluh, guru Soviet yang terkenal A.S. Makarenko, undang-undang pergerakan (pembangunan) kolektif telah dirumuskan, yang agak moden hari ini dan boleh diterima untuk kolektif seni rakyat.

1 undang-undang. Mempunyai matlamat yang besar dari segi sosial.

Matlamat untuk mewujudkan pasukan adalah sangat penting untuk semua kerja selanjutnya. Apa yang paling penting adalah untuk kepentingan orang ramai berkumpul dalam satu pasukan, apakah minat dan aspirasi mereka, apakah nilai budaya hobi mereka, kerana minat itu sendiri mempunyai kepentingan sosial yang berbeza, potensi sosial yang berbeza juga wujud dalam aktiviti yang berkembang berdasarkan minat ini.

Skala aktiviti juga sangat penting dalam kes ini. Adakah kerja pasukan tertutup sendiri atau kerjanya tertumpu untuk melampaui hadnya, untuk menjadikan pekerjaannya sebagai urusan awam yang penting. Dalam kes kedua, terdapat gabungan pendidikan yang sangat produktif keseronokan daripada melakukan apa yang anda suka dengan kepuasan moral seseorang yang memberi manfaat kepada orang ramai.

2 undang-undang. Campuran yang betul antara aspirasi dan minat sosial dan peribadi.

Seseorang datang ke pasukan amatur, menyedari bahawa di sini dia akan mempunyai syarat untuk lebih produktif melakukan apa yang dia suka daripada bersendirian. Tetapi dalam pasukan, sebagai tambahan kepada kepentingan individu, kepentingan kolektif umum juga timbul. Matlamat kolektif bukanlah jumlah mudah matlamat peribadi. Keinginan individu memasukinya dalam bentuk yang diubah suai.

Untuk mencapai matlamat kolektif memerlukan penyelarasan usaha orang, yang dengan cara tertentu mengehadkan kebebasan bertindak seseorang individu. Ini adalah asas objektif percanggahan antara peribadi dan orang ramai. Jalan keluar dari percanggahan ini ialah pemahaman bahawa kejayaan peribadi dikaitkan dengan kejayaan keseluruhan pasukan. Kemenangan kolektif membawa orang ramai tidak kurang, dan kadang-kadang lebih, kepuasan.

Tidak mustahil untuk mencapai kebetulan mutlak kepentingan peribadi dan awam, adalah perlu untuk dapat menyelaraskannya dengan betul. Keperluan untuk mendamaikan kepentingan sering timbul apabila membangunkan program aktiviti untuk masa yang lama atau apabila memberikan peranan dan tanggungjawab.

Konflik timbul, sebabnya mungkin: idea yang tidak tepat tentang ahli kolektif amatur tentang keupayaan mereka sendiri; kadangkala pasukan memerlukan ahlinya melakukan kerja yang salah, yang paling dia suka; kepentingan pasukan yang salah faham (seseorang diberikan peranan yang sama, yang mana dia dapat mengatasinya dengan baik); egosentrisme, egoisme ahli individu dalam pasukan.

Tidak mustahil untuk memberikan resipi sejagat untuk menyelesaikan percanggahan ini. Pilihan kaedah pengaruh pendidikan dan penyelesaian konflik yang sesuai ditentukan oleh: tahap kematangan kolektif amatur; tahap sah peluang kreatif peserta; martabat pemimpin dan kewibawaan pendapat umum; ciri mental individu amatur; tahap kesegeraan kerja yang dilakukan oleh pasukan, dsb. Kaedah boleh berbeza: penjelasan dan pujukan; keperluan kepala; tekanan daripada pendapat umum; pengecualian.

3 undang-undang. Kehadiran sistem garis yang menjanjikan.

Sebagai tambahan kepada matlamat bersama, pasukan mesti mempunyai sebelum itu sendiri tugasan tertentu, penyelesaiannya ialah kandungan sebenar pergerakannya (perkembangan). Satu set yang diselaraskan saling bawahan dan diagihkan secara tetap dalam matlamat dan objektif masa dipanggilgaris perspektif .

1. Perspektif dekat.

Matlamat segera, tugas yang mudah dicapai. Pelaksanaannya boleh dilakukan dengan usaha biasa dan berada dalam kemampuan semasa para peserta dalam persembahan amatur. [5, 216]

Adalah penting untuk mengaturnya dengan betul pada peringkat awal kewujudan kolektif, apabila kepentingan langsung berlaku dan perspektif jangka panjang tidak dilihat dengan jelas. Sebagai contoh, seorang ketua koir, mempelajari lagu dalam pelajaran pertama atas permintaan majoriti peserta atau menganjurkan lawatan ke konsert, mula berusaha untuk mengumpulkan pasukan dari perspektif yang sama.

Gabungan mahir latihan teori dan praktikal, latihan latihan khas dan aktiviti persembahan-kreatif adalah perlu. Perspektif jangka pendek mengekalkan kepentingannya pada peringkat perkembangan kolektif berikutnya, tetapi kepentingannya berbeza. Jika pada permulaan kerja dia adalah satu-satunya rangsangan, maka hubungannya dengan prospek jangka pertengahan dan jangka panjang dan subordinasinya kepada mereka direalisasikan. Mengisi prospek rapat dengan kandungan sosial yang berkaitan dengan kegembiraan, kepuasan daripada tekanan buruh umum demi kepentingan kolektif - tugas ini sentiasa dihadapi oleh pemimpin.

2. Perspektif sederhana.

Ini ialah matlamat atau peristiwa yang agak tertangguh dalam masa, memerlukan usaha yang ketara dan mempunyai kepentingan yang lebih besar. Ia terbahagi kepada beberapa perspektif, peringkat yang berubah-ubah secara bergilir-gilir, dikaitkan dengan keluar "kepada orang ramai" - konsert, drama, pameran, penyertaan dalam pertunjukan, dsb. Garis perspektif tengah tidak sepatutnya berakhir di situ, ia adalah peringkat penting, tetapi bukan langkah terakhir di sepanjang laluan kreatif pasukan. Prospek dekat dan sederhana agak konkrit.

3. Perspektif jangka panjang.

Ia adalah perlu untuk pembangunan normal kolektif, semua aktiviti bulatan, studio, dan kolektif rakyat bertujuan untuk mencapainya. Strukturnya pelbagai rupa, ia mencerminkan pandangan kolektif:

Tahap penguasaan yang ingin dicapai;

Mengenai tempat yang harus diambil oleh kolektif di kalangan kolektif amatur lain;

Mengenai tujuan sosial kolektif dalam kehidupan institusi budayanya, daerah, bandar.

Perspektif yang jauh merangkumi had minat hari ini dan tidak boleh mempunyai kekonkretan yang jelas. Tetapi kerana kepentingan dan daya tarikannya, ia menjadi alat penggerak yang berkuasa.

Makna pedagogi garis yang menjanjikan terletak pada kewujudan serentak mereka dan kesedaran tentang matlamat segera, pertengahan dan jauh. Setiap keputusan, langkah dilihat bukan dengan sendirinya, tetapi sebagai peringkat yang diperlukan dalam perjalanan ke pencapaian yang ketara. Dan pada masa yang sama, prospek yang jauh mengambil garis besar yang lebih nyata. Semua ini menyumbang kepada perkembangan normal pasukan kreativiti amatur.

4 undang-undang. Pembentukan pendapat umum, perkembangan tradisi kolektif seni rakyat.

Pendapat umum memainkan peranan penting dalam pembangunan dan pembentukan kedua-dua kolektif dan individu. Dalam kolektif artistik, pendapat umum adalah sejenis kuasa yang lebih tinggi. Ia mengawal selia keseluruhan kehidupan dalaman pasukan. Dan pujukan, dan kecaman, dan dorongan sentiasa datang bagi pihak dan melalui pendapat umum. Pendapat awam, menyepadukan pertimbangan orang yang berminat dan berpengetahuan, biasanya cekap dan objektif.

Pendapat awam adalah pihak berkuasa, model untuk mengikuti contoh, standard ketepatan, sesuatu yang tinggi. Sekatan yang diambil oleh ahli masyarakat (kolektif) untuk menyokong dan mengukuhkan kedudukan tinggi pendapat umum ini. Sebagai pihak berkuasa dan model, pendapat umum mengorientasikan individu supaya dia tidak mendapati dirinya di kalangan "orang buangan" yang menentang diri mereka kepada masyarakat.

Sebaliknya, pendapat umum adalah alat untuk memberi tekanan kepada ahli individu kolektif, kumpulan peserta yang menunjukkan kemahuan diri dan kerelaan. Ia menentukan tindakan salah yang patut dibenarkan oleh majoriti ahli komuniti dan organisasi.

Kriteria pendapat umum mempunyai kestabilan yang ketara. Mereka kurang tertakluk kepada turun naik daripada perasaan, perasaan dan pertimbangan individu. Mengenai pembentukan pendapat umum perhatian yang besar memberikan penilaian terhadap ketua, penilaian daripada orang ramai. Penilaian adalah alat pengurusan muktamad. Sebarang tindakan individu atau kumpulan mikro, keputusan pertengahan dan keputusan keseluruhan hendaklah dinilai dari segi kepentingannya untuk kolektif secara keseluruhan.

Tradisi memainkan peranan yang besar dalam pembangunan pasukan.Tradisi - bukan sebarang elemen berulang dalam kehidupan kolektif, tetapi hanya mereka yang mencirikan mereka sebagai kolektif istimewa, tidak serupa dengan yang lain. A.S. Makarenko menulis: "Tradisi menghiasi kolektif, ia mewujudkan untuk kolektif kerangka luar di mana seseorang boleh hidup dengan indah dan oleh itu menawan hati". Kemahiran ketua pasukan NHT terletak pada kebolehan mencari tradisi yang cantik, luas dari segi ideologi dan emosi.

Ia adalah perlu untuk membentuk tradisi pada peringkat awal pembangunan pasukan. Lawatan bersama ke konsert, pameran, lawatan, berjalan di alam semula jadi membolehkan anda membina hubungan mesra dalam kolektif artistik dan berharga untuk pembangunan peribadi. Terdapat beberapa jenis tradisi.

1. Tradisi yang dikaitkan dengan aktiviti intrakolektif. Ini termasuk, sebagai contoh, permulaan kelas latihan dengan nyanyian tertentu, tindakan; bentuk asal mengadakan mesyuarat pertama pada musim baru dan mesyuarat terakhir dalam tahun akademik; upacara menerima pendatang baru dalam pasukan, yang termasuk cadangan, pembentangan karya yang dilakukan secara bebas, pemeriksaan kualiti komik, janji-janji yang sungguh-sungguh, penyampaian kad keahlian, pesanan bertulis, dsb.

2. Tradisi yang dikaitkan dengan aktiviti kreatif pasukan. Ini boleh menjadi pertemuan tradisional dengan pekerja budaya dan seni, artis profesional; konsert tahunan untuk veteran, penghuni rumah anak yatim, pertemuan dengan kumpulan yang serupa dari institusi budaya lain, bandar, negara.

3. Tradisi yang berkaitan dengan repertoir. Kemasukan karya oleh pengarang yang sama dalam himpunan kolektif seni rakyat (contohnya, secara sistematik memasukkan drama A.N. Ostrovsky dalam himpunan kolektif teater), tradisi memulakan atau menamatkan konsert dengan lagu yang sama, dsb.

Penubuhan tradisi dikaitkan dengan pembangunan atribut, yang mewakili sejenis perlambangan kandungan dengan bantuan ekspresi luaran. Ini termasuk lencana dan lambang kolektif, moto, bentuk pengumuman tradisional tentang kelas seterusnya, mesyuarat, latihan, beberapa objek simbolik, azimat.

Tradisi lebih mudah dilihat dan diluluskan apabila peserta dalam persembahan amatur mengetahui sejarah kemunculan dan perkembangan kolektif. Setiap peserta harus sedar tentang peristiwa penting laluan organisasi dan kreatif pasukan mereka. Mereka melakukan perkara yang betul di mana mereka menyimpan sejarah kehidupan mereka, mengumpul dan menyimpan bahan peninggalan, poster, program, dan juga menganjurkan muzium kecil.

1.3 Masalah klasifikasi kolektif

Apabila cuba mengklasifikasikan kolektif seni rakyat, kesukaran tertentu timbul. Tetapi ini mesti dilakukan, kerana bukan sahaja hasil akhir kreativiti dalam pasukan dan kaedah menunjukkan keputusan bergantung pada ini, tetapi juga sifat kelas, proses pendidikan dan latihan adalah pelik, bentuk khusus mengambil hubungan dengan orang ramai.

Adalah mungkin untuk mengklasifikasikan kolektif yang dibezakan oleh ciri-ciri berikut:

Mengikut gabungan jabatan (kolektif institusi negara, unit tentera, dll.),

Mengikut ciri sosial dan profesional (pekerja, pelajar, sekolah),

Mengikut ciri demografi (kanak-kanak, remaja, belia; koir wanita, koir lelaki, dll.);

Tempoh dan kekerapan kewujudan (sementara, kekal, dll.).

Adalah lebih sukar untuk membuat klasifikasi kolektif berdasarkan ciri-ciri yang lebih mendalam daripada ciri sosio-demografi.

V.S.Tsukerman mencadangkan skema struktur berikut berdasarkan pelbagaijenis pasukan dan tahap perkembangan mereka :

1. Kolektif seni primer.

Kalangan tertumpu terutamanya pada matlamat pendidikan. Peserta terlibat terutamanya "untuk diri mereka sendiri", hasil aktiviti mereka dipamerkan kepada kumpulan orang yang sempit.

Kolektif peringkat kedua, di mana orang diterima masuk yang mempunyai pengalaman artistik dan kreatif tertentu dan mempunyai, jika bukan bakat, maka sekurang-kurangnya bakat artistik.

Kolektif rakyat yang menggabungkan aktiviti artistik dan kreatif dan studio, iaitu, kajian sistematik dan agak serius tentang sejarah, teori dan teknologi bentuk seni yang dipilih. Sebahagiannya mereka mewakili separa profesional, iaitu, orang yang telah menerima pendidikan seni umum, tetapi bekerja dalam kepakaran yang berbeza.

2. Kolektif seni sekunder.

Kalangan dengan asal-usul artistik yang dinyatakan dengan lemah adalah sesuatu yang peralihan daripada kumpulan tidak formal untuk aktiviti riadah bersama kepada kumpulan artistik.

Persatuan orang untuk aktiviti seni bersama yang tidak mempunyai status kumpulan rasmi. Agak biasa, bukan tanpa kehadiran wajib, orang ramai berkumpul untuk menyanyi, menari, membaca puisi, dll.

Kolektif peringkat pertama atau bulatan yang menyatukan peserta yang menyelesaikan tugas artistik yang agak mudah dan membuat persembahan di hadapan bulatan penonton yang sempit (sekolah, unit tentera, institusi, dll.)

Kumpulan peringkat kedua, yang terdiri daripada agak bersedia dan serius berminat dalam seni, peserta yang membiasakan diri dengan asas sejarah dan teori seni, membuat persembahan di hadapan pelbagai penonton, mengambil bahagian dalam pertunjukan dan pertandingan.

Kolektif jenis tertinggi, yang, sebagai peraturan, dianugerahkan dengan gelaran kehormat rakyat. Ini adalah teater amatur, orkestra dan koir rakyat, ensembel lagu dan tarian, dsb. Di dalamnya, para peserta menguasai repertoir yang kompleks, melalui kelas sistematik mereka memperoleh pengetahuan dan kemahiran dalam bentuk seni yang dipilih. Watak lain mengambil alih dan struktur organisasi kolektif sedemikian. Mereka sering dibahagikan kepada kumpulan (junior, senior, kolektif novis, komposisi utama), dibahagikan kepada beberapa kolektif utama, masing-masing diketuai oleh guru khas, dan arahan umum dijalankan oleh pengarah artistik. Kolektif rakyat membuat persembahan pada skala serantau, seluruh Rusia, mempersembahkan seni mereka di luar negara. Kolektif sedemikian adalah pusat metodologi untuk kalangan seni amatur.

Studio sebagai bentuk pelik yang menghubungkan persembahan amatur dengan sistem pendidikan seni.

Klasifikasi ini digunakan dalam sosiologi.

Untuk kerja di pusat saintifik dan metodologi, klasifikasi digunakankolektif mengikut genre kreativiti atauoleh gabungan wilayah kolektif (Contoh klasifikasi tersebut adalah dalam Lampiran 2). Pengelasan mengikut genre juga digunakan apabila menganugerahkan gelaran kolektif "kebangsaan", dan mengikut klasifikasi ini, piawaian aktivitinya ditentukan. Oleh itu, adalah dinasihatkan untuk membawa masuk kerjaklasifikasi kolektif mengikut genre kreativiti:

Kolektifseni teater: dramatik, muzikal dan dramatik, teater boneka, penonton muda, teater kecil - pelbagai, puisi, miniatur, teater pantomim, dsb.

Kolektifseni muzik: koir, ensembel vokal, ensembel lagu rakyat, ensembel lagu dan tarian, orkestra alat muzik rakyat, pancaragam pop dan brass, ensembel vokal dan instrumental, pemuzik, penyanyi.

Kolektifseni koreografi: tarian rakyat, klasik, pop, sukan, moden, etnografi dan tarian tarian.

Kolektifseni sarkas: studio sarkas, penghibur genre asal.

Kolektifseni halus dan dekoratif dan gunaan.

Kolektiffoto, filem, seni video.

1.4. Kandungan aktiviti dalam pasukan

Kandungan aktiviti sebahagian besarnya bergantung pada genre kolektif amatur. Banyak jenis kerja yang dijalankan dalam satu pasukan akan mempunyai spesifiknya sendiri, bergantung pada jenis kreativiti.

Adalah dinasihatkan untuk membahagikan semua aktiviti kreatif dan pengeluaran kepada beberapa blok, seperti kerja organisasi dan metodologi, kerja pengajaran dan pendidikan, kerja ekstrakurikuler, aktiviti konsert.

Semua organisasi dan metodologi kerja dalam semua pasukan adalah lebih kurang sama: pengambilan atau kemasukan tambahan peserta ke dalam pasukan; pemilihan aset baharu, merangka laporan aset berkenaan kerja yang dilakukan; kajian tentang keperluan, permintaan penduduk; aktiviti untuk mewujudkan suasana kreatif dalam pasukan; memenuhi arahan secara teliti oleh peserta, memupuk rasa hormat terhadap harta institusi; mengadakan sekurang-kurangnya sekali setiap suku tahun dan pada akhir tahun mesyuarat agung ahli pasukan dengan merumuskan kerja kreatif; pengumpulan bahan pengajaran, serta bahan yang menggambarkan sejarah pembangunan pasukan (pelan, diari, laporan, album, lakaran, susun atur, program, poster, iklan, buku kecil, foto, filem, video, dll.). Kerja ini berdasarkan prinsip umum dan entah bagaimana dijalankan dalam mana-mana kumpulan amatur. Tetapi genre kreativiti akan menentukan organisasi dan bentuk pengendalian kelas sistematik yang bercirikan pasukan tertentu (latihan, kuliah, pelajaran, latihan, dll.).

Memperoleh kekhususankarya pendidikan dan kreatif, yang merangkumi latihan, pendidikan dan asuhan peserta. Sekiranya latihan akhirnya tertumpu kepada memastikan para peserta menguasai pengetahuan teori dan kemahiran praktikal bekerja dengan karya seni dan pelaksanaannya, maka pendidikan bertujuan untuk meluaskan ufuk dalam bidang budaya dan seni, kehidupan awam secara umum, dan pendidikan - dalam membentuk pandangan dunia, kualiti moral, estetika dan fizikal peserta.

Kerja pendidikan dan pendidikan dalam kolektif ditentukan oleh rancangan dan program dan harus termasuk dalam semua kolektif: membiasakan diri dengan sejarah seni, proses yang berlaku dalam seni rakyat amatur, trend pembangunan jenis dan genre individu; perbincangan isu-isu yang berkaitan dengan pembentukan repertoir. Untuk tujuan pendidikan, ahli kolektif melawat muzium, pameran, teater, konsert, dll.

Juga, dalam semua kolektif, pementasan (koreografer, pengarah, konduktor) dan kerja latihan (mengolah nombor berperingkat, persembahan, lakaran, gubahan, karya muzik, dll.) dijalankan.

Ciri-ciri kerja yang sama dalam pasukanseni teater berada dalam "item" khusus berikut:
kelas dalam lakonan, teknik pertuturan dan perkataan artistik, celik muzik, lakonan suara, pembelajaran bahagian vokal; bekerja dengan pengarah, penulis drama, komposer, pengiring; bekerja pada miniatur, program bertema, gubahan sastera atau muzik sastera, prosa, karya puisi atau kitaran pantun.

Dalam kolektif seni muzik berlangsung: kelas pengajian literasi muzik, solfeggio, sejarah dan teori muzik, seni paduan suara, pengeluaran suara; potongan pembelajaran untuk koir dengan dan tanpa iringan, pembelajaran karya dengan pemain solo dan ensemble; mempelajari bahagian ensembel, koir, menjalankan latihan am, latihan klasik dan ciri; untuk pembelajaran solo, tarian kumpulan, miniatur koreografi; mengenai pembelajaran bermain alat muzik; membiasakan diri dengan prinsip awal instrumentasi untuk ensembel muzik, menjalankan pelajaran orkestra untuk mempelajari bahagian.

Dalam kolektif seni koreografi: pelajaran mengenai kajian sejarah dan teori koreografi; latihan klasik dan ciri; belajar tarian solo dan kumpulan, miniatur koreografi, gubahan, suite tarian, persembahan plot.

Dalam kolektif seni sarkas: pelajaran mengenai kajian sejarah seni sarkas; latihan dan pembangunan fizikal; teknik seni sarkas, reka bentuk muzik dan artistik, keputusan pengarah nombor.

Dalam kolektif seni halus dan hiasan: kelas pengajian sejarah seni halus dan hiasan; teknik dan teknologi lukisan, grafik, arca dan seni gunaan - ukiran, mengejar, tatahan, sulaman artistik, manik, dsb.; gubahan; pelaksanaan tugas yang bersifat artistik dan reka bentuk; penganjuran pameran, bekerja di udara terbuka.

Dalam kolektif foto, filem, seni video : kelas pengajian sejarah pawagam dan fotografi; bahagian material; sinematografi, video dan teknik fotografi; pengarahan, sinematografi, kemahiran menulis skrip; mengenai penganjuran pandangan, analisis dan perbincangan filem dan gambar amatur; mengenai kaedah menganjurkan pameran foto, menonton filem dan video, melaksanakan kerja reka bentuk (dengan jurugambar amatur); penciptaan filem pelbagai subjek.

Dalam mana-mana kolektif, tidak kira genre, adakerja ekstrakurikuler , yang terdiri daripada melawat institusi kebudayaan dan seni (menonton konsert, persembahan, pameran); dalam pertemuan dengan tokoh budaya dan seni, artis profesional, penari, pemuzik, pasukan kreatif profesional dan amatur, dsb.; dalam mengadakan acara dalam pasukan (meraikan hari lahir peserta, pasukan, bertemu Tahun Baru, memulakan pendatang baru ke dalam ahli pasukan, dll.).

Dan, sudah tentu, untuk mana-mana pasukan ia adalah wajibaktiviti konsert : konsert di peringkat institusi kebudayaan, daerah, bandar, wilayah; aktiviti melancong; penyertaan dalam pertandingan, festival, kejohanan.

Bab II. Rakyat, kolektif teladan seni rakyat

Pusat Seni Rakyat Serantau di wilayah Chelyabinsk bertanggungjawab untuk pendaftaran kolektif dengan gelaran "kebangsaan" ("teladan"). Pusat ini juga memantau aktiviti kolektif, mengumpul bahan dan dokumen untuk dihantar ke Moscow dan dianugerahkan kepada kolektif gelaran Kolektif Yang Dihormati Persekutuan Rusia.

Dalam tahun-tahun pasca perestroika, masalah kolektif secara praktikal tidak ditangani. Hanya pada tahun 1998 jabatan itu dihidupkan semula, yang mencari kolektif yang masih hidup, menyusunnya mengikut genre dan wilayah. Jabatan itu diketuai oleh Nadezhda Ivanovna Novikova, yang masih bertanggungjawab sehingga hari ini. Pada masa ini, pusat itu sudah mempunyai pakar dalam setiap genre kreativiti, yang sedang mencari kolektif, mengesan aktiviti mereka, dan mencalonkan mereka untuk gelaran kolektif "rakyat". Pada mulanya, jabatan itu menghadapi banyak masalah. Khususnya, sejak beberapa tahun lalu, banyak pasukan telah dianugerahkan gelaran, tetapi fakta ini tidak didokumenkan, diploma tidak dikeluarkan kepada pasukan. Oleh itu, kesukaran timbul dengan pencarian pasukan sedemikian, pelaksanaan dokumen untuk mereka.

Pada masa ini, masalah ini telah diselesaikan, kiraan jelas pasukan sedang dijalankan, senarai dikemas kini setiap tahun. Sehingga 1 Januari 2008, terdapat 392 kumpulan di wilayah Chelyabinsk yang telah dianugerahkan gelaran "kebangsaan" ("teladan"). Daripada jumlah ini, 161 muncul pada zaman Soviet. yang timbul pada tahun 1952 (diketuai oleh Elena Viktorovna Mikhailova ), dan diasaskan pada tahun 1956 oleh teater untuk penonton muda "Labyrinth" di rantau Kizil (diketuai oleh Tretyak German Yurievich). Tahun lepas, koir lagu Rusia DK "Polet" bandar Chelyabinsk di bawah arahan Yegorova Elena Yurievna meraikan ulang tahunnya yang ke-50.

Mengikut statistik pusat itu, pada zaman kita, lebih banyak pasukan menerima gelaran itu. Pada tahun 2007 sahaja, 75 gelaran telah dianugerahkan. Menurut N.I. Novikova, ini disebabkan oleh fakta bahawa pada zaman Soviet satu orang di kelab itu boleh berlatih menyanyi, menari, dan kraftangan. Dan sekarang mereka telah memberikan kadar, pakar yang berkelayakan muncul di setiap kawasan, yang meningkatkan kecekapan kerja dan kualiti hasilnya. Buat pertama kalinya, senarai jawatan pekerja kumpulan rakyat amatur telah diluluskan pada tahun 1978.

Pada 25 Mac 2008, buat pertama kalinya dalam amalan Pusat Seni Rakyat Serantau, kolektif yang sudah mempunyai gelaran "rakyat" telah dianugerahkan gelaran Kolektif Seni Rakyat Terhormat Wilayah Chelyabinsk. Gelaran ini diterima oleh 21 kolektif. Hak untuk menganugerahkan Gelaran adalah milik kolektif yang terlibat dalam seni amatur selama sekurang-kurangnya 15 tahun dari hari mereka dianugerahkan gelaran kolektif "Rakyat", peserta dalam pertandingan antarabangsa dan pemenang pertandingan semua-Rusia dan serantau (sekurang-kurangnya dua sepanjang 5 tahun lepas).

2.1. Konsep rakyat, kolektif teladan seni rakyat dan peruntukan am

Rakyat, kolektif teladan kreativiti seni amatur (selepas ini dirujuk sebagai Kolektif Rakyat) ialah persatuan sukarela tetap orang berdasarkan kesamaan minat, permintaan dan keperluan untuk seni amatur dalam aktiviti kreatif bersama, menyumbang kepada perkembangan bakat pesertanya dan pencapaian seni tinggi mereka. hasil, perkhidmatan kebudayaan dan pendidikan estetika penduduk.

Keupayaan persembahan dan pementasan kolektif Rakyat, aktiviti kreatif dan jelajahnya adalah model untuk semua kolektif seni amatur.

Kolektif dewasa dianugerahkan gelaran "kolektif rakyat seni amatur". Kolektif kanak-kanak dianugerahkan gelaran "kolektif teladan kreativiti artistik amatur". Kolektif seni gunaan halus dan dekoratif, filem, video dan fotografi dianugerahkan gelaran "studio amatur rakyat".

Tugasan dan pengesahan tajuk "kreativiti artistik amatur kolektif rakyat", "kreativiti artistik amatur teladan" dan "studio amatur rakyat" dijalankan oleh Kementerian Kebudayaan wilayah tertentu. Kerja organisasi persediaan, kreatif dan metodologi untuk tugasan dan pengesahan tajuk "Kolektif Rakyat" dijalankan oleh institusi kebudayaan negeri serantau, sebagai contoh, Istana Seni Rakyat wilayah negeri.

Penugasan dan pengesahan tajuk "Kolektif Rakyat" untuk kolektif yang bekerja berdasarkan institusi kebudayaan perbandaran dijalankan dengan mengorbankan belanjawan wilayah. Dan penugasan dan pengesahan tajuk "Kolektif Rakyat" untuk kolektif yang bekerja berdasarkan institusi budaya bentuk pemilikan lain dijalankan secara berbayar mengikut perjanjian dengan organisasi seni rakyat serantau negeri. Kos kontrak termasuk bayaran kerja, perbelanjaan perjalanan ahli juri, gaji dan kos organisasi lain.

2.2. Syarat dan tatacara pemberian gelaran "Kolektif Rakyat" prosedur pengesahan dan prosedur penarikan hak milik

Gelaran "Kolektif Rakyat" dianugerahkan kepada pasukan kreatif yang:

Bekerja secara stabil selama sekurang-kurangnya 5 tahun dari tarikh penciptaan;

Mereka mempunyai tahap artistik kemahiran persembahan yang tinggi, dibezakan oleh keaslian dan keaslian mereka;

Membentuk dan menambah repertoir dengan karya terbaik seni dalam dan luar negara yang memenuhi kriteria kesenian;

Mereka menjalankan latihan biasa dan aktiviti jelajah dan konsert, sentiasa mengambil bahagian dalam acara kebudayaan pelbagai peringkat dan arah, secara aktif mempromosikan genre seni mereka;

Mereka adalah pemenang pertandingan serantau, serantau, semua-Rusia, antarabangsa, ulasan, perayaan, pengasasnya adalah pihak berkuasa kerajaan, institusi, organisasi;

Mereka mempunyai pasukan satelit yang memastikan kesinambungan generasi peserta. Untuk kumpulan dewasa, ini adalah kumpulan kanak-kanak di mana mereka mempelajari kemahiran penguasaan kreatif; untuk kumpulan kanak-kanak, ini adalah kumpulan di mana peserta yang baru diterima dilatih.

Pencalonan kolektif yang bekerja di institusi negara serantau (organisasi) budaya untuk penganugerahan gelaran "Kolektif Rakyat" dijalankan oleh ketua institusi negara (organisasi) budaya serantau.

Promosi kolektif yang bekerja berdasarkan institusi kebudayaan (organisasi) perbandaran dan bentuk pemilikan lain untuk penganugerahan gelaran "Kolektif Rakyat" dijalankan oleh badan perbandaran pentadbiran kebudayaan.

Ketua institusi negara serantau (organisasi) budaya dan badan perbandaran pengurusan budaya menyerahkan kepada organisasi seni rakyat serantau (serantau) dokumen berikut untuk kolektif, menuntut gelaran "Kolektif Rakyat":

Petisyen yang ditujukan kepada pengerusi suruhanjaya pengesahan Kementerian Kebudayaan wilayah (wilayah) untuk menganugerahkan gelaran "popular, teladan" kepada kolektif, di mana kewajipan untuk menyokong kewangan aktiviti kolektif mesti disahkan ;

Petisyen ketua institusi (organisasi), atas dasar pasukan bekerja, dialamatkan kepada ketua badan pengurusan budaya perbandaran;

Ciri kreatif untuk pasukan, disahkan oleh meterai dan tandatangan ketua institusi asas (organisasi);

Penunjuk statistik aktiviti pasukan mengikut piawaian, disahkan oleh meterai dan tandatangan ketua institusi asas (organisasi);

Ciri-ciri kreatif untuk ketua pasukan sepenuh masa, disahkan oleh meterai dan tandatangan ketua institusi asas (organisasi);

Senarai ahli pasukan dalam bentuk: nama penuh, tahun lahir, tempat kerja (belajar), berapa tahun (bulan) berada dalam pasukan, disahkan oleh meterai dan tandatangan ketua institusi asas (organisasi) ;

Repertoir kolektif selama 3 tahun yang lalu, disahkan oleh meterai dan tandatangan ketua institusi asas (organisasi);

Penerangan kreatif kolektif satelit, himpunan (atau program latihan) dan senarai peserta, yang disahkan oleh meterai dan tandatangan ketua institusi asas (organisasi);

Program tontonan sekurang-kurangnya 40 minit, diperakui oleh ketua pasukan;

Salinan dokumen yang mengesahkan bahawa ketua pasukan telah menyelesaikan acara latihan lanjutan dalam tempoh 5 tahun yang lalu;

Salinan dokumen anugerah pasukan untuk 5 tahun yang lalu (sijil, diploma serantau, serantau, semua-Rusia, festival antarabangsa, pertandingan, ulasan, pengasasnya adalah institusi negara (organisasi, badan pentadbir);

Permohonan mengikut borang yang dilampirkan (Lampiran 1);

DVD, CD-cakera atau pita video dengan rakaman program kreatif kolektif.

Berdasarkan dokumen yang dikemukakan, organisasi seni rakyat serantau negeri mewujudkan komisen tontonan, yang termasuk pakar dari genre atau bidang aktiviti yang sepadan;

Tontonan dijalankan dalam 2 peringkat:

Peringkat 1 - menonton bahan video. Berdasarkan keputusan peringkat 1, salah satu daripada keputusan berikut dibuat:

untuk mengesyorkan kolektif untuk tugasan (pengesahan) tajuk "Kolektif Rakyat", untuk menyemak program kreatif kolektif dengan lawatan ke tempat itu. Bentuk dan syarat tontonan harus dipersetujui dengan ketua badan pengurusan budaya perbandaran (rancangan kerja lawatan suruhanjaya tontonan untuk bulan yang akan datang dibentuk pada hari ke-10 bulan semasa);

Peringkat 2 - melihat program kreatif kolektif dengan lawatan ke tapak.

Berdasarkan hasil tontonan kolektif, protokol suruhanjaya tontonan disediakan, yang, pada hari ke-10 bulan selepas tontonan, diserahkan kepada suruhanjaya pengesahan Kementerian Kebudayaan wilayah (rantau). ) berserta dokumen.

Keputusan pemberian gelaran "Kolektif Rakyat" diambil oleh suruhanjaya pensijilan Kementerian Kebudayaan wilayah (wilayah). Keputusan suruhanjaya pensijilan diformalkan oleh perintah Menteri Kebudayaan wilayah (wilayah).

Pasukan yang dianugerahkan gelaran "Kolektif Rakyat" dianugerahkan Sijil yang mengesahkan gelaran ini.

Perintah Menteri Kebudayaan wilayah (rantau) mengenai penganugerahan kolektif gelaran "Kolektif Rakyat", Sijil, salinan protokol suruhanjaya tontonan dihantar kepada badan pengurusan kebudayaan perbandaran.

Perintah pengesahan dan perintah penarikan balik tajuk "Kolektif Rakyat".

Tajuk "Kolektif Rakyat"disahkan 1 kali dalam 3 tahun oleh pasukan kerja yang stabil. Susunan pengesahan gelaran "Kolektif Rakyat" sepadan dengan susunan pemberian gelaran. Perintah Menteri Kebudayaan wilayah (wilayah) yang mengesahkan gelaran "Kolektif Rakyat" kepada kolektif dan salinan protokol suruhanjaya tontonan dihantar kepada badan pengurusan kebudayaan perbandaran.

Tajuk "Kolektif Rakyat"ditarik balik dalam kes berikut:

Jika tahap kreatif pasukan tidak memenuhi keperluan yang diterangkan di atas, yang disahkan oleh protokol jawatankuasa penyemakan;

Sekiranya badan pengurusan kebudayaan perbandaran tidak menyerahkan dokumen dalam jangka masa yang ditetapkan, dan (atau) kolektif tidak menyerahkan program kreatif kepada jawatankuasa tontonan atas sebab yang diiktiraf oleh suruhanjaya pengesahan Kementerian Kebudayaan wilayah (rantau) sebagai tidak hormat.

Keputusan untuk mengeluarkan tajuk "Kolektif Rakyat" dari kolektif itu dibuat oleh suruhanjaya pensijilan Kementerian Kebudayaan wilayah (wilayah) berdasarkan penyerahan organisasi serantau negeri seni rakyat. Keputusan suruhanjaya pensijilan diformalkan oleh perintah Menteri Kebudayaan wilayah (wilayah).

Perintah Menteri Kebudayaan wilayah (wilayah) mengenai penyingkiran daripada kolektif tajuk "Kolektif Rakyat" dihantar ke badan pengurusan budaya perbandaran.

2.3. Piawaian untuk aktiviti kolektif Rakyat; Hak dan kewajipan kolektif rakyat

Kolektif rakyat mesti menyediakan sepanjang tahun:

pasukan kreatif

Penunjuk prestasi

Drama, muzik dan teater drama

Sekurang-kurangnya satu persembahan berbilang lakonan dan satu lakonan baharu

Teater boneka

Sekurang-kurangnya satu persembahan baharu dan satu program konsert

Teater opera dan balet, teater komedi muzikal

Sekurang-kurangnya satu persembahan baharu dan satu program konsert (sekurang-kurangnya 60 minit)

O rkestra alat muzik rakyat atau tiupan, ensembel instrumental, vokal dan instrumental, koir, kumpulan vokal, ensembel lagu dan tarian, vokal, kumpulan sarkas

Program konsert dalam dua bahagian, setiap tahun mengemas kini sekurang-kurangnya satu perempat daripada repertoir semasa

Kolektif koreografi

Program konsert dalam dua bahagian, setiap tahun memperbaharui sekurang-kurangnya 2 persembahan besar-besaran

Teater kecil (teater pembaca, pentas, miniatur, pantomim, dll.)

Sekurang-kurangnya dua program produksi baharu

KEPADA asing, studio video

Sekurang-kurangnya dua filem pendek baharu dan memberi bantuan dalam penciptaan filem persembahan kepada institusi kebudayaan (organisasi) berdasarkan wujudnya.

Foto - studio

Studio seni halus dan hiasan

Sekurang-kurangnya 3 pameran karya baru dan memberikan bantuan dalam reka bentuk institusi budaya (organisasi), berdasarkan mana ia wujud

Kolektif rakyat pelbagai jenis dan genre kreativiti artistik mesti:

sekurang-kurangnya 4 sepanjang tahun

Mengambil bahagian dalam konsert pasang siap, acara awam

sekurang-kurangnya 15 pada tahun itu

Mengambil bahagian dalamserantau, serantau, semua-Rusia, pertandingan antarabangsa, ulasan, perayaan, pengasasnya adalah pihak berkuasa kerajaan, institusi, organisasi

sekurang-kurangnya sekali setahun.

Untuk menjadi pemenang (grand prix, pemenang, diploma 1,2,3 darjah) acara yang kompetitif, tidak lebih rendah daripada peringkat serantau, pengasasnya adalah badan pentadbiran negeri, institusi, organisasi

sekurang-kurangnya sekali setiap 5 tahun.

Kelas dalam kolektif Rakyat diadakan secara sistematik sekurang-kurangnya dua kali seminggu selama tiga jam akademik (satu jam akademik - 45 minit).

Kolektif rakyat menjalankan aktivitinya mengikut piawaian.

Kolektif rakyat mempunyai hak untuk menyediakan perkhidmatan berbayar: untuk memberikan persembahan berbayar, konsert, persembahan, untuk mengambil bahagian dalam pameran jualan, pameran, lelongan, dll. Dalam peredaran awam, bagi pihak kolektif, institusi (organisasi) bertindak atas dasar kolektif Rakyat beroperasi. Wang yang diperolehi oleh pasukan boleh digunakan untuk pembangunan pasukan dan bonus kepada pekerjanya.

Pemimpin dan ahli terbaik kolektif rakyat, yang mengetuai aktiviti kreatif yang bermanfaat, boleh dipersembahkan mengikut cara yang ditetapkan untuk memberi ganjaran dengan semua bentuk galakan yang diterima dan beroperasi dalam industri.

Apabila pasukan bergerak dengan kekuatan penuh bersama-sama dengan ketua dari satu institusi asas (organisasi) ke yang lain atau apabila nama pasukan itu ditukar (sambil mengekalkan komposisi penuh dan ketua), pasukan itu boleh mengekalkan gelaran "Kolektif Rakyat. " tertakluk kepada syarat mandatori untuk meluluskan prosedur pengeluaran semula dokumen berkaitan ...

Asas untuk mengeluarkan semula dokumen adalah Petisyen ketua badan pengurusan kebudayaan perbandaran yang ditujukan kepada pengerusi suruhanjaya pengesahan Kementerian Kebudayaan wilayah (wilayah) untuk meminda dokumen kolektif, yang dilampirkan senarai pemimpin dan ahli kolektif, yang disahkan oleh meterai dan tandatangan ketua institusi asas (organisasi).

2.4. Kepimpinan kolektif Rakyat. Negeri-negeri Kolektif Rakyat. Ganjaran untuk pakar

Bimbingan dan kawalan umum terhadap aktiviti kolektif rakyat dijalankan oleh ketua institusi asas (organisasi). Untuk memastikan aktiviti kolektif Rakyat, ketua institusi asas (organisasi) mewujudkan syarat yang diperlukan, meluluskan rancangan kerja, program, anggaran pendapatan dan perbelanjaan

Pengurusan langsung kolektif Rakyat dijalankan oleh ketua kolektif - pakar dengan pendidikan yang diperlukan atau kemahiran profesional dan pengalaman kerja (pengarah, konduktor, ketua koir, koreografer, artis-ketua studio halus, hiasan dan terpakai seni, dsb.).

Pemimpin kolektif Rakyat diupah dan dibebaskan daripadanya mengikut prosedur yang ditetapkan oleh undang-undang semasa, memikul tanggungjawab peribadi untuk hasil aktiviti kolektif.

Ketua Kolektif Rakyat:

merekrut peserta ke dalam satu pasukan dan membentuk kumpulan mengikut tahap persediaan;

membentuk repertoir, dengan mengambil kira kualiti kerja, keupayaan persembahan dan pementasan kolektif;

mengarahkan aktiviti kreatif kolektif kepada penciptaan persembahan penuh artistik, persembahan, program konsert, karya seni halus, hiasan dan gunaan, filem, video dan karya fotografi, dsb.;

menyediakan persembahan kolektif, memastikan penyertaan aktifnya dalam festival, pertunjukan, pertandingan, konsert dan perayaan besar-besaran;

menjalankan hubungan kreatif dengan kumpulan amatur dan profesional lain;

menyimpan daftar kerja pasukan;

pada permulaan musim pendidikan dan kreatif, ia membentangkan kepada ketua institusi asas (organisasi) rancangan tahunan kerja organisasi dan kreatif, dan pada akhirnya - laporan tahunan mengenai aktiviti pasukan dengan analisis pencapaian dan kekurangan, dengan cadangan untuk menambah baik kerja pasukan;

sentiasa meningkatkan tahap profesionalnya, mengambil bahagian dalam acara pembangunan profesional sekurang-kurangnya sekali setiap 5 tahun.

Dalam kolektif Rakyat, bekerja atas dasar negara, institusi perbandaran (organisasi), sehingga 3 (tiga) jawatan pakar boleh dikekalkan dengan mengorbankan peruntukan belanjawan, selebihnya - dengan mengorbankan perkhidmatan berbayar pangkalan institusi (organisasi) dan kolektif Rakyat. Institusi (organisasi) dalam bentuk pemilikan lain mempunyai hak untuk menentukan secara bebas bilangan pakar sepenuh masa yang bekerja dalam kolektif Rakyat.

Gaji rasmi pakar dari kolektif rakyat yang bekerja di institusi kebudayaan perbandaran ditubuhkan mengikut sistem gaji yang ditetapkan oleh badan kerajaan tempatan.

Gaji rasmi pakar kolektif Rakyat yang beroperasi di institusi (organisasi) bentuk pemilikan lain ditetapkan mengikut sistem dan bentuk imbuhan pekerja yang diterima pakai dalam industri ini.

Tempoh masa bekerja untuk pemimpin sepenuh masa kolektif Rakyat ditetapkan pada 40 jam seminggu.

Semasa waktu bekerja pekerja kreatif sepenuh masa kolektif Rakyat, masa yang dihabiskan untuk melaksanakan semua jenis kerja dikira: penyediaan dan mengadakan konsert, persembahan, kelas khas, latihan kumpulan dan individu; acara untuk pelepasan persembahan, program konsert, penganjuran pameran, dsb.; lawatan lawatan bersama pasukan; bekerja pada pemilihan repertoir, penciptaan bahan skrip; aktiviti penyelidikan dan ekspedisi dalam profil pasukan kebangsaan; penyertaan dalam acara latihan (seminar, kursus ulang kaji); aktiviti ekonomi untuk penambahbaikan dan reka bentuk ruang kerja; hiasan persembahan, konsert, penyediaan alat peraga, pakaian, lakaran pemandangan, rakaman fonogram.

Kesimpulan

Dalam perjalanan kerja yang dilakukan dan berdasarkan kesusasteraan yang dikaji, kesimpulan berikut boleh dibuat:

Kolektif seni rakyat adalah berdasarkan komuniti minat kreatif. Ia didominasi oleh aktiviti pendidikan dan kreatif yang bertujuan untuk memperoleh pengetahuan, kemahiran dan kebolehan dalam pelbagai jenis kreativiti artistik oleh pelajar, perkembangan kebolehan kreatif mereka.

Kerja pendidikan dan pendidikan seorang guru dalam kolektif seni rakyat harus merangkumi perkembangan budaya umum pelajar, aktiviti pendidikan dan kreatif mengikut rancangan dan program, dsb.

Kerja kreatif dan organisasi dalam kolektif seni rakyat menyediakan untuk organisasi dan pengendalian kelas sistematik dalam bentuk dan jenis tipikal untuk kolektif yang diberikan (latihan, kuliah, pelajaran, latihan, dll.), mengajar kemahiran kreativiti artistik, mengendalikan laporan kreatif mengenai hasil aktiviti mereka, menarik peserta ke pasukan secara sukarela dalam masa lapang mereka dari kerja (belajar)

Tajuk "rakyat", "teladan" kolektif seni rakyat boleh diperolehi jika keperluan tertentu dipenuhi, pematuhan dengan piawaian aktiviti. Kolektif rakyat mempunyai hak dan kewajipan yang sama.

Baru-baru ini, terdapat peningkatan dalam keperluan untuk guru berbakat, berfikiran kreatif yang bukan sahaja memahami dengan mendalam tugas pedagogi seni dalam masyarakat, tetapi juga memiliki kemahiran profesional yang diperlukan untuk bekerja dengan kolektif seni rakyat, tanpa itu perkembangan selanjutnya. bidang pendidikan seni adalah mustahil.

Oleh itu, peranan institusi pendidikan tinggi profesional, yang melatih pemimpin kolektif seni rakyat, semakin berkembang. Keberkesanan dan kualiti proses pendidikan dalam kolektif seni rakyat akan bergantung pada bagaimana graduan universiti akan bersedia untuk memenuhi tugas profesional dan pedagogi mereka dalam bekerja dengan pasukan kreatif, apakah teori dan kaedah kreatif dan pedagogi yang akan mereka kuasai dalam proses belajar.

Bibliografi

Asabin, A.M. Metodologi kepimpinan pedagogi pasukan artistik dan kreatif: tutorial/ A.M. Asabin. - Chelyabinsk: ChGAKI, 2004 .-- 150 p.

Bogdanov, G.F. Bentuk kerja organisasi dan pendidikan yang lebih baik dalam kumpulan koreografi amatur / G.F.Bogdanov. - M .: VN ICSTI KPR, 1982 .-- 13 hlm.

Ivleva, L. D. Kepimpinan proses pendidikan dalam kolektif koreografi / L. D. Ivleva. - Chelyabinsk: ChGIK, 1989 .-- 74 hlm.

Kargin, A.S. Kerja pendidikan dalam kumpulan seni amatur: buku teks. manual untuk pelajar kult.-skylight. fac. universiti budaya dan seni / A. S. Kargin. - M .: Pendidikan, 1984 .-- 224 hlm.

Makarenko, A.S. Pendidikan kolektif dan keperibadian / A.S. Makarenko. - Chelyabinsk: Rumah Penerbitan Buku Ural Selatan, 1988. - 264 p.

Kamus ensiklopedia pedagogi / Ch. ed. B.M.Bim - Buruk; Papan editorial .: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova dan lain-lain - Moscow: Great Russian Encyclopedia, 2003. - 528 pp., Ill.

Peraturan mengenai tajuk "Kolektif seni rakyat yang dihormati wilayah Chelyabinsk": diluluskan oleh perintah Menteri Kebudayaan wilayah Chelyabinsk pada 1 Februari 2008 No. 23. - 2008. - 1 Februari. - 9 p.

Peraturan mengenai kolektif kreativiti artistik amatur institusi kebudayaan dan riadah negeri serantau wilayah Sverdlovsk: diluluskan oleh perintah Menteri Kebudayaan Wilayah Sverdlovsk bertarikh 12 Oktober 2006 No 126. - 2006. - 12 Oktober. - 23p.

Peraturan mengenai kolektif "rakyat" ("teladan") seni rakyat amatur wilayah Chelyabinsk: diluluskan oleh perintah Kementerian Kebudayaan wilayah Chelyabinsk bertarikh 30 Januari 2008 No. 19. - 2008 .-- 30 Jan. - 6 p.

Slastenin, V.A.Pedagogi: buku teks untuk pelajar institusi pendidikan pedagogi / V.A. - ed ke-3. - M .: School-Press, 2000 .-- 512 p.

Sokolovsky, Y. E. Kumpulan seni amatur / Y. E. Sokolovsky. - M .: Sov. Rusia, 1979.

Khairullin, R. Bashkir ensemble tarian rakyat / R. Khairullin. - Ufa, 1966 .-- 33p.

Kharlamov, I. F. Pedagogi: tutorial / I. F. Kharlamov. - M .: Sekolah siswazah, 1990 .-- 576 hlm.

Zuckerman, V.S. Budaya seni rakyat dalam keadaan sosialisme: buku teks. elaun / V.S. Tsukerman. - Chelyabinsk, 1989 .-- 135 hlm.

Lampiran 1

PERMOHONAN

Untuk mempertimbangkan isu _____________________________________________________

(tugasan, pengesahan gelaran "kebangsaan", "teladan")

1Kepada pasukan_______________________________________________________

Genre______________________________________________________________

Tahun penciptaan pasukan _____________________________________________

Tahun penganugerahan gelaran "kebangsaan", "teladan" ____________________

Tarikh dan nombor Pesanan _____________________________________________

Tahun pengesahan tajuk terakhir ________________________________

Tarikh dan nombor Pesanan _____________________________________________

Jenis umur pasukan __________________________________________

(dewasa, campur, kanak-kanak)

2Bilangan peserta dalam pasukan: jumlah ____________________________

3 Termasuk: lelaki ________________ perempuan ________________________

lelaki ______________ perempuan ____________________

Alamat pasukan: poskod_________________________________

bandar ( daerah)______________________________________

institusi ______________________________________

Jalan __________________________________________

Nombor rumah ______________________________________

telefon, faks ______________________________________

E-mel __________________________________________

maklumat pengurus (saya)kolektif (maklumat tentang semua ketua pasukan dilampirkan):

4Nama keluarga, nama, patronimik _____________________________________________

Tahun dan tarikh lahir _____________________________________________

Pendidikan ( apa dan bila saya tamat pengajian)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

Pengalaman kerja dalam bidang budaya ______________________________________

(dari tahun berapa)

Pengalaman kerja dengan pasukan ini ________________________________

(dari tahun berapa)

Gelaran, anugerah _____________________________________________________

__________________________________________________________________

Alamat rumah: poskod ______________________________________

bandar ( kampung), daerah________________________________

Jalan _____________________________________________

nombor rumah ____________________ apt .________________

telefon __________________________________________

Pasport pengurus: siri _________________ nombor _________________

tarikh dikeluarkan ________________ dikeluarkan oleh ______________________________

Kolektif seni rakyat... Seni rakyat adalah lapisan budaya seni tertua. Ia kini wujud dalam pelbagai bentuk.

Pertama, ia adalah seni rakyat yang sesuai dalam bentuk aslinya - seni penyanyi, pemain instrumental, pencerita, ahli tenunan permaidani, seramik, mengejar, mengukir, dll.

Kedua, ini adalah bentuk profesional penganjuran seni rakyat, contohnya, bengkel dan kompleks industri seni berdasarkan kraf seni kuno, koir rakyat Rusia Utara dan ensembel dan kolektif persembahan lain yang membangunkan negara dan tempatan. tradisi seni... Setiap organisasi profesional ini adalah pada tahap yang berbeza-beza dikaitkan dengan asas yang benar-benar nasional: dalam beberapa kes, anda boleh melihat pematuhan yang teliti kepada tradisi masa lalu, dalam yang lain. - rawatan percuma motif rakyat.

Satu bentuk seni rakyat juga merupakan persembahan amatur, tertumpu kepada budaya rakyat artistik. Di republik dan wilayah yang berbeza, persembahan amatur memainkan peranan yang berbeza dalam pemeliharaan dan pembangunan bentuk seni rakyat. Jadi, di Caucasus, di Asia Tengah, persembahan amatur mewarisi tradisi kebangsaan, sangat maju dan hampir dengan prinsip asasnya. Di beberapa wilayah di Rusia Tengah, perhatian terhadap seni rakyat telah dilemahkan. Kecenderungan untuk menguasai budaya bandar di sini sering membawa kepada fakta bahawa walaupun dalam persembahan amatur luar bandar telah ditiru bentuk pembangunan seni profesional (koir akademik, teater, dll.). Persembahan amatur "rancangan rakyat" sering menjadi eklektik.

Pada masa yang sama, terdapat banyak wilayah di negara ini di mana persembahan amatur telah memainkan peranan yang amat penting dalam pembangunan budaya kebangsaan. Ia ternyata menjadi satu cara untuk mengatur, menyatukan unsur seni rakyat, asas di mana bentuk profesional yang sepadan matang. Jadi, sebagai contoh, banyak orang kecil di Utara, wilayah Amur, berdasarkan institusi budaya dan pendidikan, membangunkan bentuk aktiviti artistik nasional. Kedua-dua ensembel kebangsaan amatur dan profesional muncul di sini.

Persembahan amatur watak rakyat- fenomena pelbagai rupa. Kadangkala cerita rakyat itu sendiri kedengaran di tempat kejadian kelab. Ini berlaku apabila penyanyi rakyat, pencerita, sekumpulan wanita yang masih ingat lagu-lagu rakyat dijemput untuk membuat persembahan di hadapan khalayak ramai. Menarik perhatian orang ramai terhadap karya artis rakyat adalah tugas penting untuk kelab, terutamanya di kawasan di mana golongan muda berorientasikan berat sebelah terhadap budaya bandar dan tidak menghormati tradisi seni tempatan.

Walau bagaimanapun, pemindahan mudah cerita rakyat ke pentas tidak menyelesaikan masalah. Selalunya persembahan cerita rakyat yang dipersembahkan secara konsert tidak ditanggapi oleh orang ramai. Agar bahan cerita rakyat dapat difahami oleh penonton, dan para penghibur berasa senatural mungkin, adalah perlu untuk melaksanakan kerja tertentu, baik dengan penonton dan ahli bulatan. Cerita rakyat harus ditumpukan kepada malam bertema, yang boleh distrukturkan sebagai perbualan langsung antara penyampai (tentu saja, pakar dalam budaya seni tempatan) dengan penghibur. Lebih baik jika perhimpunan, perkahwinan, perayaan dicipta semula pada pertemuan dengan penonton. Di sini, sudah tentu, anda memerlukan pengarah yang mengetahui upacara yang sesuai dengan baik. Ia tidak semestinya seorang profesional. Mengarah boleh diamanahkan kepada tukang yang diiktiraf: di kalangan penghibur cerita rakyat sentiasa ada "pemimpin", pihak berkuasa mereka sendiri.

Satu lagi jenis persembahan amatur yang memberi tumpuan kepada seni rakyat ialah persembahan amatur, yang menetapkan sendiri tugas untuk mencipta semula karya cerita rakyat. Ahli kumpulan sebegini pada mulanya bukanlah mahir atau pakar dalam seni rakyat, tetapi ingin menguasainya. Penyelidikan etnografi, ekspedisi, pertemuan dengan pakar dalam cerita rakyat dalam persekitaran semula jadi mereka adalah elemen kerja dan kajian yang diperlukan.

Satu lagi jenis persembahan amatur ialah kumpulan yang tidak menetapkan sendiri tugas untuk menghasilkan semula cerita rakyat dengan tepat, mengambilnya sebagai asas, sebagai motif, dan tertakluk kepada pemprosesan yang besar, pemodenan, dan menyesuaikan diri dengan kehidupan di atas pentas. Ini dan ensembel tarian rakyat di mana tarian dipentaskan oleh koreografer kelab berdasarkan unsur koreografi rakyat, dan orkestra alat muzik rakyat yang mempersembahkan susunan melodi rakyat, dan kumpulan pop vokal yang dipengaruhi oleh ensembel rakyat vokal dan instrumental profesional.

Keberkesanan kerja persembahan amatur ini sangat bergantung pada budaya istimewa pemimpin. Persembahan dan susunan rancangan sedemikian boleh menyimpang jauh daripada asal dan sumber utama. Tidak boleh ada larangan atau sebarang sekatan di sini. Walau bagaimanapun, adalah perlu untuk membezakan antara pembangunan kreatif dan kompeten motif rakyat daripada eklektikisme, dan di samping itu, jangan memberi makan dalam fikiran orang ramai dan peserta untuk mengenal pasti arah ini dalam melaksanakan persembahan amatur dengan cerita rakyat yang tulen.

Oleh itu, seni rakyat adalah bidang yang besar dan sangat penting dalam kerja kelab, memerlukan pendekatan yang benar-benar kreatif. Pengurusan kolektif seni rakyat tidak boleh dijalankan berdasarkan teknologi yang ditetapkan dengan ketat. Tetapi sebagai metodologi umum pengurusan, seseorang harus menggunakan teori pedagogi umum kolektif, teori sosio-psikologi pengurusan aktiviti kumpulan.

Perkembangan persembahan amatur pada tahun 30-an

Pada tahun 1936, Rumah Pusat Seni Amatur dinamakan sempena N.K. Krupskaya telah disusun semula menjadi Rumah Seni Rakyat Semua-Rusia. N.K. Krupskaya, yang memindahkan karya utamanya ke persembahan amatur luar bandar. Sehingga perang, rangkaian rumah seni rakyat serantau dan serantau, serta rumah seni amatur kesatuan sekerja, terus berkembang dan stabil. Pertunjukan persembahan amatur telah menjadi lebih kerap di republik, wilayah, daerah. Olimpik Leningrad tahunan yang terkenal untuk kreativiti amatur diteruskan (1933 - 7, 1934 - 8 Olympiad, dll.). Olimpik yang sama diadakan di banyak wilayah di negara ini - di Ural, Ukraine, Siberia.

Yang sangat penting untuk persembahan amatur ialah mengadakan Olimpik Koir All-Union Pertama di Moscow pada musim panas 1936. Ia didahului dengan pemeriksaan di tapak.

Perlawanan akhir Olympiad di Moscow telah dihadiri oleh 29 koir terbaik, antaranya DK im. M. Gorky dan DK im. Rancangan lima tahun pertama kota Leningrad, koir penenun Vychug, koir pembina kota Kazan. Koir-koir ini, ia telah dinyatakan dalam salah satu ulasan, "memberi persembahan bukan sahaja tidak lebih buruk, tetapi kadang-kadang lebih baik daripada koir profesional."

Pertunjukan, pertandingan, Olimpik mendapat sambutan orang ramai. Dalam perjalanan mereka, kalangan baru dicipta, genre baru dikuasai dan dibangunkan. Pertama sekali, genre baru dikuasai secara aktif, khususnya, bilangan pop dan kumpulan jazz, komposisi instrumental orkestra rakyat diperkaya dan diperluaskan. Tahap persembahan "purata" kalangan drama telah meningkat dengan ketara.

Pada masa ini, perhatian meningkat kepada paduan suara rakyat dan kreativiti instrumental... Jika pada tahun 20-an terdapat perbincangan tentang nilai koir rakyat, alat muzik rakyat yang perlu dan tidak perlu, maka pada tahun 30-an soalan retorik ini secara beransur-ansur dikeluarkan. Kerja sedang dijalankan pada organisasi kolektif genre ini, pemodenan mereka, pencarian cara ekspresi dan repertoir baru. Koir dan orkestra rakyat kekal di banyak tempat sebagai konduktor utama muzik kepada orang ramai.

Sama pentingnya untuk ambil perhatian bahawa percubaan untuk mencipta semula dan membawa ke peringkat kumpulan cerita rakyat bermula sejak zaman ini. Selepas sikap "sejuk" yang lama terhadap bentuk seni rakyat ini, yang tersebar luas pada masa itu, langkah-langkah praktikal telah diambil untuk "menjinakkan" dan mencipta semula sampel cerita rakyat di tempat kejadian kelab. Salah satu ensemble cerita rakyat yang terkenal, yang dianjurkan pada pertengahan 30-an, adalah ensemble "Gdovskaya Starina". Ia dicipta di daerah Gdovsky di wilayah Pskov. Ensemble itu menyatukan pencinta nyanyian purba, bermain harmonika dan balalaika, menari dan sebagainya.

Adalah menarik bahawa ahli ensemble adalah pemula pembinaan kelab, di mana mereka menetap. Repertoir ensemble ini digunakan secara meluas lagu rakyat, upacara kuno. Ensemble ini telah menjadi terkenal, telah melakukan beberapa kali di Moscow, di radio pusat.

Sebilangan besar kerja pencarian telah dijalankan oleh Teater Seni Rakyat di Moscow, yang dicipta pada Mac 1936. Dengan mengambil kira pengalaman teater ini, teater seni rakyat dibuka di Kuibyshev dan beberapa bandar lain pada tahun 1937.

Teater Seni Rakyat di Moscow memberikan bantuan yang tidak ternilai dalam pembangunan persembahan amatur. Teater itu menunjukkan pencapaian kolektif terbaik negara, menyediakan program kreatif khas seperti perayaan besar-besaran, bertepatan dengan peristiwa paling penting dalam kehidupan negara - Hari Mei, hari Lenin, dll. Pengarah Teater B.M. Filippov, dalam artikel yang diterbitkan dalam akhbar Trud pada 18 Mac 1937, menulis: "Untuk menunjukkan karya rakyat USSR secara keseluruhan dan kepelbagaiannya, kami memerlukan bantuan ahli seni yang paling hebat. Kami percaya pada prospek hebat teater, kerana ia menarik kader penghiburnya daripada orang ramai."

Pentas teater disediakan untuk mengadakan Olimpik, ulasan, dan konsert amatur terakhir. Atas dasar teater, sebilangan besar bulatan demonstrasi amatur bekerja, yang diketuai oleh sarjana yang cemerlang seni. Bulatan tarian diarahkan oleh I. Moiseev, orkestra jazz - oleh L. Utyosov. Bulatan teater menjadi sejenis makmal kreatif, aktiviti mereka tertarik dengan pencarian bentuk dan cara ekspresi baru.

Pada tahun-tahun yang ditinjau, persembahan amatur terus memperkayakan diri mereka di sepanjang garis repertoir. Ini berlaku dalam arah yang berbeza: pertama, ke arah mengubah sebahagian besar bulatan kepada klasik Rusia dan asing, kepada karya terbaik A. Pushkin, A. Glinka, M. Griboyedov, A. Ostrovsky, V. Shakespeare, M. Musorgsky, N. Rimsky-Korsakov; lakonan oleh M. Gorky, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer dan lain-lain. Kedua, sepanjang baris pendedahan yang lebih mendalam tentang kandungan drama, prestasi seni dan teknikal mereka yang lebih tinggi. Ketiga, sepanjang garis pemikiran semula sosial model-model seni rakyat, sikap yang semakin objektif terhadap mereka, penghapusan penilaian kritis kesat mereka; keempat, di sepanjang garis rekursus aktif ke himpunan Soviet baru.

Aspek positif repertoir termasuk fakta bahawa kes tafsiran subjektif dan herotan drama atas kehendak pemimpin telah menurun dengan ketara, minat terhadap cerita rakyat dan kerja sosial yang terdengar tajam telah meningkat. Ini telah menjadi sangat ketara sejak berdekad-dekad seni dan kesusasteraan negara yang diadakan setiap tahun di Moscow.

Dalam rangka kerja mereka, pencapaian kreativiti amatur juga ditunjukkan. Pada tahun 1936, dekad seni Ukraine dan Kazakhstan berlaku, pada tahun 1937 - Georgia, Uzbekistan, pada tahun 1938 - Azerbaijan, pada tahun 1939 - Kyrgyzstan dan Armenia, pada tahun 1940 - Belarus dan Buryatia, pada tahun 1941 - Tajikistan.

Pada 1 Ogos 1939, Pameran Pertanian All-Union dibuka, dengan alasan kumpulan amatur terbaik mula membuat persembahan. Hanya pada tahun 1939, beberapa ensembel lagu dan tarian Rusia, lagu ladang kolektif dan ensembel tarian Uzbekistan, paduan suara petani kolektif Kazakhstan, ensembel komuzis dari Kyrgyzstan, ensembel ashug dan zurnachay Azerbaijan dan kumpulan lain membuat persembahan. di pameran itu.

Terdapat peningkatan dalam peranan persembahan amatur dalam bidang rohani, pengaruhnya terhadap kehidupan ekonomi, pendidikan orang ramai, dan pengukuhan kuasa pertahanan negara berkembang.

Persembahan amatur membantu dalam memerangi buta huruf, religiusitas, yang membuatkan diri mereka dirasai terutamanya di kawasan luar bandar. Persembahan amatur melakukan tugas estetik dan pendidikan di tempat-tempat di mana seni profesional tidak sampai dan tidak dapat mempengaruhi penduduk secara aktif.

Pada awal 30-an, kumpulan muzik muncul buat kali pertama di Leningrad, yang kemudiannya dibentuk sebagai ensembel lagu dan tarian. Pada tahun 1932, puisi "Harmoni" oleh N. Kuznetsov dipentaskan di Dewan Kebudayaan Daerah Vasilievsky (kini Dewan Kebudayaan dinamakan sempena Kirov). Ia dipersembahkan oleh koir yang bekerja, orkestra alat muzik rakyat, qari dan kumpulan tarian. Rumah Budaya Kerjasama Perindustrian (kini Istana Budaya dinamakan sempena Lensovet) menunjukkan beberapa perkara yang menarik. persembahan muzikal... Untuk ulang tahun ke-19 Oktober, ensembel lagu dan tarian amatur menyediakan komposisi muzik "Rodina".

Pada separuh kedua tahun 30-an, bulatan fotografi amatur muncul, persembahan tarian amatur dan aktiviti seni diperkukuh dengan ketara. Komposisi instrumental orkestra rakyat Rusia berkembang kerana pengenalan akordion butang, dan orkestra pertama alat muzik kebangsaan dicipta di republik itu.

Komposer, konduktor, pencipta dan pengarah lagu dan tarian Krasnoarmeisk yang terkenal A. Aleksandrov menulis pada tahun 1938 bahawa ensembel itu membentuk kerja seni hendaklah digunakan secara meluas. Perusahaan besar mempunyai peluang penuh untuk mencipta lagu kilang dan ensembel tarian mereka sendiri. Pada masa yang sama, sama sekali tidak perlu bahawa ensemble harus merangkumi 150 - 170 orang. Kumpulan kecil 20 - 30 orang boleh dianjurkan. A. Aleksandrov menyatakan beberapa pertimbangan asas mengenai masalah bentuk ini, memberikan cadangan metodologi. Khususnya, beliau menyentuh tentang organisasi kajian peserta, masalah repertoir. Menurutnya, ensemble itu mempunyai peluang "untuk mengerjakan repertoir rakyat dan klasik yang pelbagai.

Arah artistik ensembel harus memilih repertoir sedemikian yang akan membolehkan penggunaan sepenuhnya semua cara artistik kolektif, i.e. koir dan penari. Lagu-lagu tarian rakyat dan tarian bulat dan, secara umum, lagu-lagu rakyat USSR boleh berfungsi sebagai bahan bersyukur.

Menjelang ulang tahun ke-20 Revolusi Oktober, hasil pembangunan persembahan amatur selama dua dekad telah disimpulkan. Pada masa itu, proses ini dibezakan oleh serba boleh, pelbagai bentuk, jenis dan genre. Hanya dalam bidang muzik amatur terdapat koir empat bersuara, koir petani lagu-lagu rakyat, koir berdrama, ensembel lagu dan tarian, studio opera, penyanyi solo, onomatopoeics, whistler, duet vokal dan trio; orkestra - simfoni, instrumen rakyat Rusia, angin, domro, bunyi bising, orkestra jazz; ensembel instrumen kebangsaan- pemain cantel, pemain bandura, dll.; kuartet domra dan trio kampung yang dipanggil - mandolin, balalaika, gitar; pemain akordion, orang yang menyedihkan, dll. Aktiviti seni amatur telah bertukar menjadi rangkaian drama, bulatan koreografi dan studio yang meluas. Persembahan mereka menarik ribuan penonton dan disiarkan di radio.

Semasa pertunjukan, pertandingan, kemahiran profesional para peserta, penyalinan borang, repertoir, kandungan aktiviti kumpulan profesional dinilai markah tertinggi... Ini memaksa para pemimpin untuk meninggalkan penglibatan besar-besaran mereka yang ingin menyanyi, menari, bermain, pembangunan permulaan yang benar-benar amatur dalam kerja dan memberi tumpuan kepada pemilihan peserta yang paling berkebolehan.

Walaupun langkah-langkah yang diambil, kebanyakan pemimpin bulatan masih tidak terlatih dengan secukupnya. Mereka terus membuat persediaan terutamanya dalam kursus, yang tidak mencukupi. Jadi, pada separuh pertama tahun 1938, 445 orang telah dilatih di 153 kursus kesatuan sekerja. Daripada jumlah ini, 185 mengikuti kursus selama tiga bulan, dan selebihnya dalam kursus dan seminar jangka pendek. Memandangkan bilangan bulatan, dianggarkan pada masa itu dalam puluhan ribu, jelas terdapat sedikit yang disediakan. Kualiti latihan dalam kursus pendek dan seminar adalah rendah.

Bilangan pelajar dalam khas institusi pendidikan- muzik, seni, sekolah teknikal teater dan kolej di jabatan penganjur dan pengajar persembahan amatur kekal kecil. Pengijazahan mereka tidak dapat meningkatkan komposisi kader pengurus dengan ketara. Lebih-lebih lagi, pada akhir tahun 30-an, kemasukan ke jabatan-jabatan ini dikurangkan lagi.

Di sebalik segala-galanya, persembahan amatur kekal sebagai sumber utama kepuasan keperluan estetik penduduk, terutamanya di kawasan luar bandar dan di bandar-bandar kecil. Persembahan amatur telah berkembang dengan tidak terkira dalam kuantiti. Dari awal 30-an, apabila terdapat kira-kira tiga juta peserta, bilangan mereka meningkat pada awal tahun 1941 kepada 5 juta. Perincian berikut boleh diperhatikan: jika pada tahun 1933 dalam satu kelab kesatuan sekerja terdapat purata 6-7 bulatan (kira-kira 160 peserta), maka pada tahun 1938 terdapat 10 bulatan (kira-kira 200 peserta). Kemahiran persembahan peserta telah berkembang dengan ketara. Bukan sahaja kumpulan individu dan penghibur menunjukkan profesionalisme yang tinggi semasa pertunjukan dan Olimpik. Untuk sebahagian besar, persembahan amatur telah membuat langkah penting ke arah penguasaan, menguasai notasi muzik.

Idea untuk menganjurkan pelbagai karya pendidikan dan kreatif dalam persembahan amatur, perkembangan selanjutnya metodologi khususnya menjadi dominan. Proses pendidikan dan kreatif yang sistematik dan lengkap dianggap sebagai salah satu faktor utama yang memastikan perkembangan persembahan amatur, menguasai repertoir baharu yang lebih kompleks. Perkembangan lakonan, koral, tarian, budaya instrumental dan persembahan, irama baharu, kandungan baharu, teknik seni dan teknikal baharu diletakkan di tengah-tengah semua aktiviti bulatan.

Asas bahan bulatan telah diperkukuh dengan ketara. Gergasi seperti Istana Budaya im. Kirovs di Leningrad, Istana Budaya dinamakan sempena Stalin di Moscow, Istana Kebudayaan Rybinsk. Perbelanjaan kesatuan sekerja untuk pembangunan persembahan amatur dan kerja kelab telah meningkat dengan ketara. Status kelab kesatuan sekerja telah berkembang dengan ketara. Mesyuarat Kesatuan Sekerja ke-3 mengenai Kerja Kelab Kesatuan Sekerja, yang diadakan pada April 1939, menerima pakai Peraturan-Peraturan mengenai Kelab Kesatuan Sekerja, yang memperuntukkan hak dan kewajipannya berhubung dengan penciptaan artistik besar-besaran. Semua ini memberikan keadaan yang menggalakkan untuk pembangunan pelbagai genre kreativiti massa, terutamanya di bandar. Studio berbayar dibangunkan secara meluas: instrumental, koral, sastera, koreografi dan seni halus.

Jenis besar persembahan amatur berkembang dengan pesat. Dari 1935 hingga 1938 sahaja, bilangan peserta dalam kalangan muzik dalam kelab kesatuan sekerja meningkat daripada 197 ribu kepada 600 ribu orang, dramatik - daripada 213 ribu kepada 369 ribu.

Secara umumnya, terdapat lebih daripada satu juta peserta dalam aktiviti kesatuan sekerja amatur.

Kajian serantau yang diadakan sebelum perang, dan kemudian Kajian Semula Kesatuan mengenai persembahan amatur teater (Disember 1940 - Januari 1941), yang dianjurkan oleh Jawatankuasa Seni, menunjukkan secara keseluruhannya penaklukan dan prospek besar penciptaan artistik besar-besaran. All-Union Review telah dihadiri oleh 30 ribu pasukan (di mana 22 ribu adalah dari kampung), berjumlah lebih daripada 417 ribu peserta.

Rancangan kolektif teater termasuk berkenalan dengan kemahiran lakonan, ucapan pentas; kumpulan muzik dan koral - kajian notasi muzik, teknik bermain alat, pengeluaran suara; kolektif seni halus - kajian lukisan, lukisan, gubahan; kumpulan tarian - membiasakan diri dengan asas dan kaedah tarian rakyat dan klasik, lakonan. Untuk menjalankan kerja pendidikan dan pendidikan secara kolektif, adalah dicadangkan untuk menggunakan secara meluas perundingan surat-menyurat dan pendidikan seni ekstramural, yang dianjurkan oleh rumah seni amatur dan rumah seni rakyat.

Perhatian telah ditarik kepada keperluan untuk memperkemas ulasan, konsert persembahan amatur. Ia dicadangkan untuk mengadakan ulasan, Olimpik di perusahaan setiap tahun, dan pada skala nasional - melalui dekri khas badan parti dan negeri.

Isu kakitangan, bahan dan repertoir telah dibangkitkan, yang mana penyelesaiannya perhatian badan kesatuan sekerja, rumah, seni rakyat, dan persembahan amatur ditumpukan.

Organ-organ kebudayaan mula menjalankan program persembahan amatur ini pada penghujung 30-an. Walau bagaimanapun, ia tidak dapat dibentangkan sepenuhnya. Komplikasi keadaan antarabangsa, serangan khianat Jerman Nazi ke atas negara kita mengganggu kerja kreatif yang aman orang Soviet... Persembahan amatur, seperti semua seni Soviet, memasuki perjuangan dengan musuh.

Persembahan amatur semasa Perang Patriotik Besar

Pada hari-hari awal perang, ramai artis menganggap bahawa kerja mereka dalam seni telah berakhir, dan bersedia untuk melakukan apa sahaja kerja yang diperlukan oleh Tanah Air. Walau bagaimanapun, ternyata lagu yang tulus, monolog dan tarian yang penuh ghairah membantu orang melintasi garis maut yang memisahkan kehidupan lama mereka dari masa depan, di mana beberapa masuk, setelah melintasi ambang stesen pengambilan, yang lain - mengiringi orang tersayang ke hadapan.

Permulaan perang merumitkan aktiviti bulatan dengan ketara. Ini disebabkan oleh kesukaran umum semasa perang, pengurangan mendadak dalam bilangan persembahan amatur dan keperluan untuk membina semulanya di landasan perang. Ia terpaksa membantu perjuangan rakyat menentang penceroboh dengan caranya sendiri, untuk mendedahkan intipati fasisme yang tidak berperikemanusiaan, kebencian patologinya terhadap sosialisme.

Di sebalik kesukaran zaman perang, sifat mendalam minat rakyat terhadap kreativiti amatur terserlah.

Pembangunan persembahan amatur telah dijalankan, seolah-olah, dalam tiga aliran - di belakang, dalam unit dan formasi aktif, dalam detasmen dan zon partisan. Yang paling berkuasa dalam semua tahun perang adalah rangkaian kalangan amatur di belakang, di kalangan penduduk awam, di kilang, kilang, di ladang negeri dan kolektif.

Pertama sekali, pada bulan-bulan pertama perang, kebanyakan kalangan secara mendadak mengurangkan aktiviti mereka, ramai yang berpisah dan berhenti bekerja. Ini berlaku atas beberapa sebab. Pertama, berkaitan dengan mobilisasi sebahagian besar penduduk, terutamanya lelaki, ke hadapan; kedua, kerana pendudukan sementara tetapi cepat merebak di sebahagian wilayah negara; ketiga, berkaitan dengan pemusnahan dan pemindahan untuk keperluan lain (kegunaan untuk hospital, kursus ketenteraan, ibu pejabat formasi, dll.) sebahagian daripada institusi kelab, akibatnya kalangan terpaksa menukar tempat pengajian biasa mereka dan berpindah ke bengkel, sudut merah, asrama, dsb.; keempat, berkaitan dengan penyusunan semula kehidupan seharian, semua kehidupan kepada rejim tentera, peningkatan dalam pekerjaan penduduk dan tempoh waktu bekerja; kelima, iklim psikologi yang tidak menggalakkan di negara ini, yang berkembang pada bulan-bulan pertama perang, turut terjejas.

Salah satu episod perang yang menarik ialah kisah penciptaan ensembel tarian Leningrad Front, yang termasuk remaja yang berlatih di studio Leningrad Palace of Pioneers sebelum perang. Ia diketuai oleh R.A. Varshavskaya dan Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973), guru pintar dan sensitif yang menggalakkan inisiatif kreatif kanak-kanak, menyumbang kepada perkembangan perasaan patriotik mereka.

Pada hari-hari awal perang, Obrant menyertai militia rakyat, dan pada Februari 1942 dia menerima arahan daripada jabatan politik hadapan untuk mencari bekas pelajarnya untuk mengisi semula briged pergolakan Tentera Darat ke-55. Dia berjaya mengumpul hanya 9 lelaki yang sangat kurus kering. Tetapi sebulan kemudian Obrant menyediakan beberapa nombor tarian dengan mereka.

“... Pada 30 Mac 1942, lelaki itu mengambil bahagian dalam konsert di perhimpunan askar wanita dan doktor ... Lelaki itu menari, mengatasi kelemahan mereka ... dengan sedikit kekuatan terakhir untuk menari dengan riang dan bertenaga, ” ingat A.Ye. belakang.

Selepas berehat dan rawatan di hospital lapangan, remaja mula bekerja dengan penuh semangat dan tidak lama kemudian memperoleh bentuk tarian yang sangat baik. Dalam setiap nombor - dan mereka terutamanya mempersembahkan tarian kandungan heroik: tarian Tentera Merah dan lain-lain - lelaki itu meletakkan perangai dan semangat yang begitu tinggi seolah-olah mereka sedang bertarung dalam pertempuran sebenar.

Ensemble itu telah memberikan lebih daripada tiga ribu konsert untuk pejuang Barisan Leningrad dan penduduk bandar. Pada 9 Mei 1945, semasa perayaan berlangsung di Dataran Istana, penari muda mempersembahkan "March of Victory" yang meriah. Mereka berhak mendapat penghormatan tinggi untuk mengambil bahagian dalam percutian ini. Penghormatan ini diberikan kepada ramai artis yang membuat persembahan pada hari yang tidak dapat dilupakan ini di dataran negara kita di hadapan ribuan penonton. Perang Patriotik mengesahkan bahawa artis Soviet sentiasa bersama rakyat - baik semasa bencana dan pada hari kemenangan.

Selepas tamat perang, semua ahli ensembel (yang sudah terdiri daripada 18 orang) telah dianugerahkan perintah dan pingat dan telah didemobilisasi daripada tentera.

Pada tahun 1945, ensemble itu dipindahkan ke Lengosestrada, di mana Ensemble Tarian Remaja Leningrad dicipta berdasarkannya. Dalam tahun-tahun perang yang keras, seni tarian mempunyai kesan emosi dan ideologi yang kuat kepada penonton pada masa itu, sangat memerlukan kesan ringan dan menggembirakan. Dan hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan kehidupan rakyat ini memberi dorongan baru kepada perkembangan koreografi Soviet, termasuk tarian pop, mendorong kedua-dua tema baru dan bentuk baru penjelmaan mereka.

Aktiviti seni amatur pada tahun perang bergerak terutamanya untuk bekerja dalam kumpulan kecil. Ini membolehkan mereka menjadi sangat mudah alih, mudah untuk bergerak. Adalah mudah untuk mengatur persembahan mereka di dalam bilik kecil, di wad hospital, di stesen kereta api, tapak propaganda, di kem lapangan, di sudut merah, dll.

Bulatan seni Moscow memberikan lebih daripada tiga ribu konsert dalam unit Tentera Merah yang mempertahankan Moscow, mengenai pembinaan garisan dekat dan jauh. Kerja yang sama telah dijalankan oleh kolektif Leningrad.

Kumpulan amatur menjalankan konsert besar dan kerja kreatif di kalangan askar Tentera Merah di hadapan dan di belakang, bercakap dengan mereka di tempat-tempat di mana unit tentera dibentuk, di hospital.

Menurut data yang tidak lengkap, hanya pada tahun 1943, ahli-ahli aktiviti seni amatur kelab kesatuan sekerja mengadakan konsert untuk 1,165,000 pejuang, komander, dan pekerja politik.

Di antara briged konsert di banyak wilayah, ulasan dan pertandingan diadakan untuk hak untuk membuat persembahan di hadapan askar barisan hadapan. Dalam briged telah dipilih tuan sejati yang tahu seni lagu, bermain instrumen, kemahiran bertindak, yang tahu bagaimana untuk menaikkan semangat pejuang, mood mereka dengan seni mereka.

Pada musim panas 1942, tinjauan bandar pasukan propaganda telah diadakan di Moscow, di mana 50 pasukan mengambil bahagian. Dari 27 Disember 1942 hingga 5 Januari 1943, persembahan pasukan propaganda terbaik, kalangan dan pemain solo persembahan amatur telah diadakan di ibu negara, di mana mereka menerima ulasan genre, yang membangkitkan minat yang besar dan kemasukan kuasa baru ke dalam persembahan amatur.

Pelbagai pertunjukan mula diadakan terutamanya secara aktif sejak tahun 1943. Kepentingan besar dilampirkan kepada pelaksanaannya. Pertama, mereka memungkinkan untuk memulihkan secara lebih aktif yang sedia ada dan membentuk kalangan baharu, untuk melibatkan peserta baharu; kedua, pertunjukan memungkinkan untuk memperhebatkan aktiviti artistik dan kreatif bulatan dengan ketara, untuk meningkatkan bilangan persembahan mereka di hadapan penduduk, di hospital, di sudut merah, dll.; ketiga, semasa semakan, tugas ideologi dan pendidikan diselesaikan dengan lebih baik; keempat, rancangan itu menyumbang kepada penyelesaian berkesan masalah persembahan amatur itu sendiri, budaya persembahan mereka, menguasai himpunan baru, mencari cara ekspresi baru dan penyebarannya.

Pada bulan Mac 1943, jawatankuasa bandar CPSU (b) Leningrad menyeru untuk menganjurkan bulatan amatur di rumah budaya, kelab, sudut merah, secara sistematik mengadakan ulasan mengenai Kh.S. Pada April-Jun 1943, pertunjukan seni amatur telah diadakan di bandar yang dikepung, di mana 112 kumpulan dan 2100 peserta mengambil bahagian. Pada penghujung tahun, pertunjukan pertunjukan amatur di seluruh bandar berlangsung di dewan Maly Opera House of Leningrad. Semasa pengepungan, kumpulan amatur Leningrad memberikan lebih 15 ribu konsert.

Dalam tentera, majlis tentera mula mengadakan ulasan mengenai persembahan amatur dalam rejimen, bahagian, tentera, dan di barisan hadapan. Ulasan itu disambut dengan penuh semangat oleh tentera. Di semua bahagian, kumpulan penari, penyanyi, pemuzik, qari dan sebagainya mula diwujudkan.

Dari 15 Jun hingga 15 September 1943, tinjauan All-Union terhadap persembahan amatur telah diadakan. Ia dianjurkan oleh Majlis Pusat Kesatuan Sekerja All-Union dan Jawatankuasa Seni. Persembahan itu sangat penting untuk pembangunan kreativiti, meliputi hampir semua wilayah di negara ini. Pemeriksaan itu berlaku di Leningrad yang terkepung, dalam unit tentera, di banyak kawasan yang dibebaskan daripada pendudukan. Jawatankuasa penganjur pertunjukan sedang giat bekerja, yang sentiasa memantau kemajuannya, mengatur bantuan metodologi, lawatan tuan seni, pelajar institusi pendidikan seni untuk memberikan bantuan naungan kepada kalangan.

Pada 26 Jun 1943, pada mesyuaratnya, jawatankuasa penganjur mendengar laporan mengenai pertunjukan seni amatur di Leningrad. Keputusan jawatankuasa penganjur menyatakan bahawa pertunjukan seni rakyat yang dianjurkan di Leningrad adalah acara yang menyumbang kepada pemulihan dan pembangunan lanjut persembahan amatur bandar heroik itu. 122 kolektif mengambil bahagian dalam persembahan itu, termasuk 25 teater, 23 koreografi, 22 paduan suara, 39 briged konsert, 3 orkestra tali, dengan jumlah lebih daripada 2 ribu orang.

Di negara secara keseluruhan, menurut data yang tidak lengkap, kira-kira 600 ribu pekerja, petani kolektif, pekerja, bersatu dalam 48.5 ribu kolektif, mengambil bahagian dalam kajian semula.

Pada 25 September 1944, sekretariat Majlis Pusat Kesatuan Sekerja Seluruh Kesatuan menerima resolusi "Mengenai mengadakan Kajian Semula Kesatuan Koir dan Vokalis Amatur", yang diadakan bersama dengan Jawatankuasa Seni di bawah Majlis Rakyat. Komisaris USSR. Ini adalah persembahan terakhir persembahan amatur pada zaman perang.

Untuk berjaya menjalankan semakan koir dan pemain solo, untuk menyelesaikan tugas yang diberikan kepada mereka oleh Majlis Pusat Kesatuan Sekerja All-Union, Jawatankuasa Pusat Komsomol, Jawatankuasa Seni, dan jabatan lain telah membangunkan dan melaksanakan utama. langkah-langkah organisasi dan metodologi, memperuntukkan dana tambahan untuk pembangunan bulatan, pembelian pakaian, peralatan, alat muzik ...

Kumpulan amatur terbaik telah dijemput untuk membuat persembahan di radio, dan kerja mempopularkan lain telah dilancarkan. Perhatian khusus diberikan untuk menyediakan koir dan pemain solo amatur dengan repertoir Soviet yang lengkap dan prestasinya yang berkualiti tinggi.

Semakan ini menyelesaikan semua tugasan yang ditetapkan. Persembahan amatur koral telah memulihkan kedudukan mereka dengan ketara, kerja dalam genre lain telah dipergiatkan. Jika pada pertengahan tahun 1944 terdapat kira-kira 5 ribu koir dengan 80 ribu peserta, maka setahun kemudian terdapat 9315 koir dan 162 ribu 273 peserta.

Dari 20 Ogos hingga 6 September 1945, semakan terakhir diadakan di Moscow. Ia dihadiri oleh 40 koir terbaik yang dipilih di pertandingan republik dan serantau, 3325 koridor, 29 pemain solo. Persembahan akhir berlangsung di Dewan Lajur Dewan Kesatuan, Dewan Besar Konservatori Moscow, dan Istana Budaya terbaik. Konsert terakhir, diadakan pada September 1945 di Teater Bolshoi, dicurahkan ke dalam percutian sebenar persembahan amatur Soviet, membangkitkan minat yang besar, menarik beribu-ribu peserta baru.

Pada tahun 1943 - 1944. rumah serantau seni rakyat, rumah serantau persembahan amatur, yang dicipta sebelum perang, mula berfungsi semula. Tidak lama selepas sekatan itu ditarik balik, Rumah Seni Rakyat Wilayah Leningrad telah dipulihkan. Pusat-pusat metodologi ini mula menjalankan kerja yang pelbagai untuk memberikan bantuan kepada persembahan amatur, dengan sengaja membimbing perkembangannya, mengukuhkan naungan dalam amalan koir, bulatan drama, orkestra.

Menjelang 1 Januari 1945, dalam penubuhan kelab kesatuan sekerja (2131 kelab telah ditinjau) terdapat 39 ribu 621 bulatan dengan bilangan peserta 519 682.

Dalam keadaan apabila terdapat penurunan mendadak dalam pasukan kreatif profesional, persembahan amatur melaksanakan fungsi mereka. Di sudut paling terpencil di negara ini, di kedai kilang, di sudut merah, suaranya kedengaran penuh. Persembahan amatur bersama-sama dengan seluruh rakyat Soviet menempa kemenangan dalam Perang Patriotik Besar.

Persembahan amatur dalam tempoh pembinaan semula selepas perang

Satu ciri kerja persembahan amatur pada masa ini adalah pemindahannya ke landasan masa aman, pembangunan dan pengayaan pihak tersebut dalam himpunan, kandungan, bentuk organisasi yang akan berfungsi untuk menyelesaikan masalah aman yang berkaitan dengan pemulihan negara. ekonomi, untuk memenuhi keperluan rohani dan estetika baru penduduk.

Dalam proses perestroika ini, tugas yang kompleks diselesaikan untuk memulihkan barisan persembahan amatur, memperkaya kandungannya, menggerakkan bukan sahaja untuk memuliakan keberanian tentera, kepahlawanan buruh, patriotisme, ketabahan rakyat Soviet, tetapi juga untuk mencerminkan tugas-tugas yang aman, untuk mempertahankan keamanan, dan untuk menegaskan cita-cita sosialisme. Ini memerlukan usaha yang signifikan untuk meningkatkan keadaan dan kepimpinan metodologi persembahan amatur, latihan dan latihan semula kakitangan, mencipta repertoir baru, mengukuhkan asas materialnya, dsb.

Bekerja pada penyelesaian tugas-tugas ini bermula dari bulan-bulan pertama keamanan. Rumah sebelum perang telah dipulihkan dan rumah seni rakyat serantau dan serantau baru dicipta, kursus untuk latihan pemimpin mula dianjurkan semula, mereka dibebaskan daripada penyalahgunaan, dan kelab ladang kolektif, ladang negeri, negeri dan kesatuan sekerja. dibina semula. Kesatuan kreatif telah meningkatkan perhatian mereka untuk mencipta repertoir baharu.

Usaha serius telah dilakukan untuk memulihkan rangkaian pertubuhan kelab. Hasil daripada langkah-langkah yang diambil, menjelang akhir tahun 1940-an, jumlah penubuhan kelab bukan sahaja mencapai tahap sebelum perang (118 ribu kelab, termasuk 108 ribu di luar bandar), tetapi juga melebihinya dengan ketara. Pada tahun 1951, 125,400 kelab beroperasi di negara ini, termasuk 116,100 di luar bandar. Dan pada akhir tahun 50-an, terdapat 127 ribu institusi kelab.

Dari Jun hingga Oktober 1946, kajian semula All-Union mengenai persembahan amatur muzik dan koreografi pekerja dan pekerja telah diadakan. Lebih daripada 770 ribu orang mengambil bahagian di dalamnya. Pertunjukan itu diadakan oleh Majlis Pusat Kesatuan Sekerja All-Union dan Jawatankuasa Seni di bawah Majlis Menteri-menteri USSR. Rancangan itu menunjukkan perkembangan pesat genre, pencarian aktif untuk cara ekspresif dalam persembahan amatur, dan penstrukturan semula dalam keadaan aman. Konsert akhir pertunjukan itu, yang diadakan di Moscow dari 1 Oktober hingga 9 November 1946, telah dihadiri oleh kira-kira 1800 peserta dari pelbagai bandar dan wilayah di negara ini. Secara keseluruhan, kira-kira 3 juta orang mengambil bahagian dalam persembahan amatur pada awal tahun 1947.

Dalam himpunan persembahan amatur, karya yang memuji kembalinya kepada buruh yang aman, pembinaan yang aman, perjuangan untuk keamanan, dan perhimpunan semua pasukan cintakan keamanan mula menduduki tempat yang dominan.

Pada tahun 1948, tinjauan pertama All-Russian mengenai persembahan amatur luar bandar telah diadakan. Semasa persembahan, lebih daripada 11 ribu kalangan baharu telah dianjurkan. Kira-kira 1.5 juta petani kolektif, pekerja MTS, ladang negeri, wakil cerdik pandai luar bandar mengambil bahagian dalam kajian semula. Konsert akhir berlangsung di Teater Bolshoi di Moscow, dan dokumentari mengenainya bertajuk "Lagu-Lagu Ladang Kolektif" telah ditayangkan dengan kejayaan besar di skrin pawagam negara.

Pencapaian kalangan amatur ditunjukkan setiap tahun di pertunjukan serantau dan serantau, yang menghasilkan cuti seni rakyat yang sebenar.

Sejak Januari 1951, beberapa langkah telah diambil untuk mengenal pasti penghibur amatur yang paling berbakat dan menghantar mereka belajar di konservatori dan institusi pendidikan seni lain.

Langkah ini menyediakan bukan sahaja untuk pengukuhan kolektif profesional oleh pakar berbakat, tetapi juga untuk menghantar sebahagian daripada mereka untuk bekerja dengan koir amatur, orkestra, ensembel dan studio.

Pada awal 1950-an, fakulti kerja budaya dan pendidikan di institut budaya Moscow, Leningrad dan Kharkov mula melatih pakar yang juga menguasai kemahiran tertentu bekerja dengan kumpulan amatur.

Oleh itu, pada awal tahun 50-an, persembahan amatur berjaya memulihkan kedudukan mereka, kerja serius telah dijalankan untuk memperbaiki semua aspeknya, untuk menyediakan mereka dengan pakar.

Pada penghujung tahun 50-an, studio opera, simfoni besar dan orkestra rakyat, drama dan kumpulan koreografi, yang menjadi mampu melakukan kerja-kerja yang kompleks. Semua ini memberi kesaksian kepada tahap kualitatif baru dalam prestasi dan budaya umum kreativiti amatur, ia benar-benar mencerminkan proses dinamik perkembangannya.

Perkembangan selanjutnya diperolehi oleh prestasi amatur secara langsung di tempat kediaman, di sudut merah, di kedai kilang, kilang, ladang. Badan ekonomi dan parti menggalakkan aktiviti bulatan, memberikan mereka bantuan, dan menganggap mereka sebagai salah satu bentuk yang berharga untuk menganjurkan masa lapang penduduk.

Pada akhir 40-an - awal 50-an, komposer amatur menerima dorongan baru dalam pembangunan, kolektif pasca perang pertama muncul, kumpulan pra-perang dihidupkan semula. Ahli-ahli bulatan secara aktif mempelajari kemahiran menulis komposer, menguasai pengetahuan khas.

Rumah seni rakyat, rumah persembahan amatur mengambil pelbagai langkah untuk memberikan bantuan kepada komposer yang diajar sendiri. Hasilnya, kreativiti menjadi lebih besar dan profesional. Ramai daripada mereka disyorkan untuk belajar di sekolah muzik. Pada masa yang sama, komposer amatur diisi semula dengan orang yang telah menjalani latihan khas. Ramai daripada pemain akordion, pemain dom, vokalis, dll. beralih kepada menulis. Mereka sering diminta oleh ketua ladang untuk menulis lagu tentang tumbuhan, untuk ulang tahun, dll.

Kedua, terdapat kekurangan himpunan topikal moden, yang mencerminkan bukan sahaja masalah dan irama sosial, negeri dan irama, tetapi juga tempatan - wilayah, bandar, daerah. Kami memerlukan lagu berdasarkan bahan tempatan. Dan mereka muncul terutamanya dari pena komposer amatur.

Ketiga, budaya muzik dan pendidikan yang meningkat secara amnya para pemimpin persembahan amatur, pembukaan institusi pendidikan muzik khas - sekolah di hampir semua pusat serantau, dan di banyak - konservatori juga menyumbang kepada pembangunan kreativiti amatur.

Himpunan kumpulan muzik di Leningrad, Moscow dan bandar-bandar besar lain telah diperkayakan lagi. Lebih-lebih lagi, ini digunakan bukan sahaja kepada kolektif terkemuka, tetapi kepada majoriti mereka, untuk persembahan amatur besar-besaran.

Pada permulaan tahun 50-an - 60-an, ia telah diamalkan secara meluas untuk mengadakan ulasan, pertandingan dan festival seni amatur di wilayah, wilayah dan daerah. Mereka memungkinkan untuk mengekalkan nada keseluruhan yang tinggi dalam perkembangannya, tepat pada masanya menghapuskan "kesesakan" yang muncul, berjaya menyelesaikan tugas sosial yang dikemukakan oleh parti kepada rakyat Soviet. Wakil terbaik persembahan amatur mengambil bahagian dalam pertandingan republik, semua-Kesatuan, pertunjukan dan pameran.

Pada tahun 1959 - 1960. kajian semula karya artis amatur berlaku di kawasan, di republik, dan sebagai hasilnya, pameran kerja-kerja All-Union ke-2 oleh artis amatur telah dianjurkan. Pada peringkat akhir persembahan, kira-kira 5 ribu karya terbaik lukisan, grafik, arca, seni dan kraf telah dipamerkan di Moscow. Ini hampir 2.5 kali lebih banyak daripada Pameran All-Union yang pertama pada tahun 1954. Secara keseluruhan, lebih daripada 500 ribu karya dipamerkan untuk tontonan di daerah, wilayah, wilayah, republik.

Perkembangan selanjutnya diterima oleh studio seni, yang menjadi bentuk utama pengajaran seni kepada amatur. Semasa persembahan, bentuk kerja baharu untuk studio, kalangan dengan populasi dan peserta muncul. Artis amatur telah menganjurkan sejumlah besar galeri seni, baik di muzium mahupun di dalam di tempat awam, institusi kebudayaan. Memberi kuliah seni di universiti popular, dewan kuliah, jurnal lisan.

Ia dijalankan dengan cara yang sama pada akhir 1961 - awal 1962. Kajian semua-Rusia tentang teater rakyat.

Pertunjukan amatur, yang memainkan peranan besar dalam memangkin perkembangannya, telah diadakan di semua republik kesatuan, wilayah dan wilayah. Sebagai contoh, di Belarus pada tahun 1958 satu dekad seni amatur berlaku di Minsk; pada tahun 1959. - Semakan persembahan amatur pelajar sekolah, ladang kolektif dan ladang negeri; pada tahun 1961. - sekali lagi satu dekad seni amatur di Minsk.

Kementerian Kebudayaan SSR Ukraine adalah salah satu yang pertama di negara ini untuk membuka fakulti profesion sosial selama tiga tahun, di mana orang muda telah diterima pakai baucar untuk Komsomol dan kesatuan sekerja. Ketua kumpulan muzik, koral, drama dan tarian telah dilatih di fakulti mengikut kurikulum yang diluluskan.

Pada separuh kedua tahun 50-an, perjalanan pertama koir amatur Soviet, ensembel lagu dan tarian, ensembel cerita rakyat ke GDR, Hungary dan Finland berlaku. Perjalanan ini berfungsi untuk mengukuhkan persahabatan antara rakyat, memperkenalkan penonton asing dengan pencapaian seni rakyat di negara sosialisme pertama.

Pada pertandingan antarabangsa pada tahun 1957. 7 kumpulan amatur Soviet dianugerahkan pingat emas pemenang, 8 - perak dan 7 - gangsa. Antaranya ialah paduan suara rakyat Shestakovskaya MTS wilayah Voronezh, ensembel lagu dan tarian dari Baku, dsb.

Kesukaran yang serius diperhatikan dengan himpunan bulatan. Beberapa karya klasik telah diterbitkan atau diterbitkan semula. Tidak ada kerja yang bertujuan untuk pemilihan dan cadangan, dengan mengambil kira keanehan dan kemungkinan persembahan amatur drama baru.

Sebelum perang, rumah seni rakyat, rumah seni amatur menghasilkan sejumlah besar koleksi drama, lagu, arahan dan manual metodologi, rakaman tarian, dll. melalui penerbitan negeri. Bahan-bahan serupa telah diterbitkan dalam jumlah besar dalam majalah Seni Amatur, Kerja Budaya Kesatuan Sekerja, dan lain-lain.Penerbitan mereka dihentikan semasa tahun perang. Mereka dipulihkan hanya pada penghujung tahun 50-an.

Dalam tempoh ini, terdapat penurunan yang jelas dalam perkembangan genre tradisional. Bilangan kumpulan rakyat, simfoni, pancaragam brass dan koir rakyat semakin berkurangan. Pada tahun 1952. daripada 6 ribu rumah kebudayaan dan kelab kesatuan sekerja, 1123 tidak mempunyai kumpulan paduan suara, 1566 tidak mempunyai orkestra, lebih daripada 3 ribu kumpulan tarian. Kolektif genre ini menghadapi kesukaran kreatif, organisasi dan material yang serius.

Mereka juga menunjukkan kesukaran yang serius dalam pembangunan tembaga, muzik pop dan seni tarian.

Keperluan untuk kakitangan yang berkelayakan dirasai dalam semua genre. Kesukaran dengan kakitangan, dengan himpunan, bantuan metodologi yang tidak mencukupi menjejaskan pertumbuhan literasi am dan muzik para peserta, dalam mengajar mereka kemahiran profesional dalam bidang dramatik, koreografi dan jenis seni lain.

Tugasnya adalah untuk membangunkan metodologi pengajaran, pendidikan dalam persembahan amatur, dengan mengambil kira spesifiknya, kurikulum dan program yang sepadan, buku teks dan alat bantu mengajar.

Perkembangan persembahan amatur dalam tempoh dari akhir 30-an hingga akhir 50-an, pengayaannya, pemulihan kolektif dikurangkan dengan ketara semasa tahun-tahun perang telah disediakan oleh pelbagai langkah praktikal di pihak pihak berkuasa budaya, parti dan organisasi awam, pengurusan perusahaan, ladang kolektif. Mereka memainkan peranan penting dalam kemunculan koir, orkestra, drama dan kumpulan lain yang sangat artistik, dalam pertumbuhan budaya persembahan secara umum di kalangan seluruh massa bulatan. Prestij awam persembahan amatur meningkat, dan ia semakin menembusi amalan sosial dan bidang masa lapang penduduk. Proses baru secara kualitatif diperhatikan dalam perkembangannya, mencerminkan perubahan yang berlaku dalam bidang sosio-ekonomi dan rohani kehidupan masyarakat Soviet.

Seni amatur pada tahun 60an-80an

Pada awal 60-an, kira-kira 550 ribu teater, koir, orkestra, kolektif genre lain, meliputi kira-kira 10 juta orang dari semua peringkat umur, profesion, dan pelbagai status sosial, bertindak dalam barisan persembahan amatur.

Peristiwa penting dalam kehidupan tarian di atas pentas pada awal tahun 60-an adalah penampilan pada poster nama baru: Vladimir Shubarin.

Dalam artikel oleh Y. Varshavsky, ditulis olehnya pada tahun-tahun yang sama (apabila kritikan mula memberi perhatian besar kepada seni pop), mengandungi pemerhatian umum yang menarik yang menerangkan sedikit sebanyak tentang populariti luar biasa Shubarin. Membandingkan penari pop dengan penari akademik, pengkritik itu menulis: "Dia kelihatan lebih setiap hari," bersahaja ", walaupun dia mempunyai teknik yang kompleks. Penghibur, seolah-olah, menunjukkan penonton sendiri - " seorang yang biasa", Mengusik kreativiti dalam dirinya, menunjukkan betapa, sebenarnya, dia mempunyai bakat."

Penampilan Shubarin adalah biasa - seorang budak lelaki Rusia, bertubuh kecil, boleh dilipat, walaupun binaan tidak sempurna. Tetapi dari penampilan pertamanya di atas pentas, ia menjadi jelas bahawa dia dilahirkan untuk pentas.

Daya tarikan utama penari adalah kemudahan cara. Tunduk secara baik dan segera memenangi simpati penonton dengan senyuman mesra, dia mula memberitahu, iaitu, untuk menunjukkan, walaupun tempahan ini timbul atas sebab tertentu, betapa tangkas, tangkas, elegan zaman kita, betapa ironi ringan adalah ciri dia dan dengan kesederhanaan yang menawan dia tanpa diduga dapat mencapai sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya ...

Karya Shubarin, yang juga pengarah kebanyakan nombor yang dipersembahkannya, berjalan ke arah yang sama seperti semua koreografi Soviet. Dia sedang mencari gabungan kuat tarian klasik virtuoso dengan plastik moden - gabungan teknologi dan estetika, dari mana ia mungkin untuk mencipta imej yang pelbagai dan kompleks. Tentunya dengan tambahan ekspresif lakonan dan fantasi, Shubarin turut dikurniakan mereka.

Vladimir Aleksandrovich Shubarin (1934) naik ke pentas pada tahun 1963, sudah mendapat gelaran Artis Terhormat RSFSR, yang diterimanya sebagai pemain solo dari Red Banner Song dan Dance Ensemble. Sebelum itu, Shubarin bekerja di Ensemble Daerah Tentera Moscow, lebih awal lagi - dari 1951 hingga 1954, di Koir Pyatnitsky, dengan mahir melakukan tarian Rusia.

Buat pertama kalinya, Shubarin menyertai tarian dalam bulatan amatur Kelab Pembina kota Novokuznetsk, di mana dia belajar di sekolah teknik metalurgi. Dalam bulatan, penekanan adalah pada kajian tarian rakyat, walaupun beberapa asas latihan klasik juga diluluskan - dalam satu perkataan, program biasa kelas bulatan diberikan. Tetapi salah seorang guru pada masa lalu telah mengajar kelas. Tetapi salah seorang guru, yang pada masa lalu membuat persembahan dalam orkestra jazz, memperkenalkan Shubarin kepada teknik tarian sipi, kepada teknik ketuk dan ketuk, yang dia kuasai dengan cepat. Bagaimanapun, saya jatuh sakit dengan jazz.

Pada mulanya, dia hanya suka berfantasi pergerakan pada melodi popular. Kesedaran Kekayaan Berirama muzik jazz, watak improvisasinya, yang memberikan skop besar untuk kreativiti, datang kepadanya kemudian apabila dia menjadi penari yang matang.

Pada tahun 60-an, akhirnya difahami bahawa jazz, walaupun fenomena yang bercanggah, namun dikaitkan dengan akarnya dengan seni rakyat, terutamanya dengan muzik Negro. Pandangan lazim mengenai jazz sebagai "muzik orang gemuk", yang berlaku selama bertahun-tahun, telah tidak lagi membayangi "nilai sebenar jazz: kolektiviti, perayaan, hiburan, keterbukaan kepada penyertaan langsung pendengar dalam aksi muzik. ”.

Pada tahun 1962, plenum tetap Lembaga Kesatuan Komposer RSFSR dikhaskan untuk masalah lagu dan muzik pop (termasuk tarian). Membuka sidang pleno, D.D. Shostakovich menekankan: “Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, banyak jazz improvisasi telah muncul. Mereka mempunyai penonton belia yang luas, membawa elemen muzik tertentu ke dalam kehidupan muzik, tetapi mereka bekerja tanpa sebarang kritikan dan sokongan. Aktiviti mereka patut dibincangkan secara menyeluruh, kerana terdapat banyak yang tidak jelas, bercanggah di dalamnya, tetapi pada masa yang sama ia memenuhi keperluan sebenar ". Shostakovich menggalakkan komposer untuk bekerja dalam semua genre dan bentuk muzik popular, mengingati bahawa ia adalah "milik berjuta-juta."

Pada tahun-tahun berikutnya, bukan ini sahaja pemuzik yang cemerlang, tetapi juga banyak komposer berbakat telah mencipta karya instrumental dan lagu pop yang bertujuan untuk jazz. Keadaan lebih teruk dengan muzik tarian, dan oleh itu dengan tarian itu sendiri.

Percubaan pemalu untuk mencipta tarian harian Soviet mereka sendiri tidak membawa kejayaan, dan orang muda berdegil ingin menari sesuatu yang baru. Bersama-sama dengan melodi rock'n'roll, twist, neck dan lain-lain, maklumat bocor tentang cara mempersembahkannya. Lebih kerap daripada tidak, maklumat ini ternyata tidak tepat, ia ditambah dengan imaginasi penari sendiri, tidak bersedia secara estetik, tidak menguasai teknik tarian asas. Shubarin gigih mendalami pengetahuan dan pemahaman tentang muzik jazz. Dia juga belajar bermain alat perkusi, yang membantunya dalam kerjanya, sambil mengajarnya untuk "meletakkan" secara berirama gubahan muzik ditulis untuk jazz.

Semasa lawatan luar negara Red Banner Ensemble, Shubarin tidak melepaskan peluang untuk berkenalan dengan lebih terperinci dengan gaya tarian jazz, yang berdasarkan banyak unsur bukan sahaja tarian rakyat Negro, tetapi juga tarian Amerika Latin. Di Akademi Tarian Mexico, dia menghadiri 10 pelajaran di jabatan tarian moden. Di Los Angeles, berlatih dengan rombongan J. Balanchine, Shubarin menemui pemahaman dan keupayaannya untuk menggabungkan tarian klasik dengan gaya jazz dan menerima nasihat berharga daripada koreografer Amerika. Dengan cara ini, pengetahuan secara beransur-ansur terkumpul, yang membentuk asas gaya individu tarian pop yang dicipta oleh Shubarin.

Orkestra mempersembahkan karya jazz dan penonton diangkut ke suasana awal abad ini, ketika melodi jazz masih merdu dan naif, para penari memakai jaket berjalur dan berperahu, dan tarian bergaya adalah berjalan kek, padan dan charleston. Shubarin tidak memulihkan tarian ini. Dia hanya menonjolkan mereka yang paling banyak ciri-ciri tertentu: sinkopasi irama, beberapa ragam persembahan, sedikit kesipian pergerakan. Dia cekap bermain dengan aksesori: rotan, topi atas - dan dengan beberapa pukulan yang sukar difahami tiba-tiba membangkitkan imej biasa Chaplin, Harold Lloyd - wira pertama filem komik yang pernah memiliki hati penonton.

Malangnya, Shubarin tidak mengendahkan pendapat profesional yang menasihatinya untuk melibatkan pengarah dalam penciptaan programnya. Lebih-lebih lagi, koreografer muda yang merasakan gaya muzik jazz mula muncul di pentas. Di samping itu, sentiasa dalam lawatan, kadang-kadang membuat persembahan di beberapa konsert pada siang hari, Shubarin hanya keletihan secara fizikal dan entah bagaimana keluar secara dalaman.

Merasa, nampaknya, beberapa masalah, Shubarin mula mencari bentuk baru untuk membina program (pada satu masa dia bercakap dengan kumpulan tarian, yang tidak membawa apa-apa asas kepada kerjanya). Malangnya, dia tidak menyedari bahawa perkara utama baginya adalah mencari koreografer yang rapat dalam memahami tugas-tugas koreografi pop, yang boleh membantu menyatakan idea-idea menariknya dalam bahasa tarian kiasan. Khususnya, pembangunan sintesis bentuk jazz tarian dengan unsur-unsur kebangsaan, begitu menarik dinyatakan sebelum ini oleh penari berbakat ini, yang menubuhkan kriteria tinggi baru untuk melakukan kemahiran di atas pentas, yang mencipta genre uniknya sendiri.

Pada masa ini, promosi dan penugasan tajuk "rakyat" kepada kumpulan muzik, kalangan genre lain berlaku. Pada tahun 1959 rakyat kumpulan muzik terdapat empat, dan pada tahun 1965 sudah ada 455. Selain itu, terdapat 128 ensembel lagu dan tarian serta 134 kumpulan tarian yang bergelar "rakyat". Secara keseluruhan, pada masa ini, terdapat lebih daripada 1600 kumpulan rakyat.

Daripada 455 kumpulan muzik rakyat, terdapat 137 orkestra dan 318 koir.

Kemunculan kumpulan rakyat sememangnya diiktiraf sebagai tonggak terpenting dalam pembangunan kreativiti amatur. Sebagai contoh dalam erti kata tertentu, kumpulan rakyat menjadi pusat metodologi dan perundingan, memberikan bantuan kepada kalangan dan kolektif bengkel, sudut merah, dll.

Pertumbuhan kuantitatif persembahan amatur pada separuh kedua 60-an - awal 70-an adalah amat sengit. Cukuplah untuk mengatakan bahawa pada tahun 1970, 13 juta orang dewasa dan 10 juta pelajar sekolah mengambil bahagian dalam kumpulan amatur. Pada tahun 1975, persembahan amatur menyatukan lebih 25 juta orang. Pada masa ini, lebih daripada 9 ribu kumpulan amatur menyandang gelaran "rakyat".

Pada akhir tahun 60-an, persembahan amatur kelab-kelab Kementerian Kebudayaan dan persembahan, yang ditonton oleh kira-kira 250 juta penonton. Pada pertengahan 70-an, jumlah penonton persembahan amatur mula berjumlah lebih daripada 500 juta setiap tahun.

Tempoh ini termasuk perkembangan luas genre yang berbeza dalam amalan persembahan amatur. Kita bercakap tentang kemunculan dan perkembangan pesat seperti itu pertubuhan amatur sebagai masyarakat philharmonic rakyat, konservatori rakyat, sekolah nyanyian rakyat. Mereka bersatu sebagai kumpulan amatur keseluruhan, muzik, studio koral dan penghibur individu. Di setiap republik, Peraturan mengenai Filharmonik Rakyat telah dibangunkan, yang mengawal selia semua organisasi, kreatif, kewangan, dll. amalan persatuan amatur jenis ini. Masyarakat philharmonic rakyat, konservatori, sekolah nyanyian menjalankan kerja pendidikan yang serius dan sistematik, kitaran konsert yang teratur, pertunjukan tematik, menjadikan proses pertumbuhan kreatif koir, orkestra lebih bertujuan, bantuan metodologi yang teratur, dll.

Dalam tempoh ini, orkestra rakyat amatur, ensembel instrumental, dan koir lagu Rusia terus berkembang.

Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa orkestra instrumen rakyat Rusia terus dicipta bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di banyak republik kesatuan - terutamanya di Ukraine, di Belarus. Di Lithuania pada tahun-tahun ini, sebagai tambahan kepada orkestra instrumen kebangsaan, 11 orkestra instrumen rakyat Rusia bekerja.

Peranan penting dalam meningkatkan persembahan amatur, meningkatkan kemahiran peserta, menguasai himpunan baru, membangunkan pelbagai genre dimainkan oleh peraduan, festival, pertunjukan yang diadakan pada tahun 60-an pada skala nasional, serta republik, wilayah, wilayah dan daerah.

Pada tahun 1963 - 1965. di semua republik diadakan ulasan dan pertandingan persembahan amatur luar bandar. Lebih daripada 3 juta orang mengambil bahagian dalam mereka. Kira-kira 5 ribu koir, orkestra, kumpulan drama dan kolektif genre lain telah dianugerahkan pelbagai anugerah. Koir rakyat luar bandar dan akademik, kumpulan rakyat dan brass secara aktif mengisytiharkan diri mereka, ensembel muzik keluarga pertama muncul di atas pentas.

Pertandingan ini disertai oleh pasukan propaganda, teater rakyat, koir dan kumpulan, orkestra dan ensembel instrumental, kumpulan tarian, komposer amatur, penyair, pembuat filem amatur. Semasa semakan dalam RSFSR, lebih 13 ribu kalangan luar bandar sekali lagi dianjurkan. Ulasan All-Russian ini mengenai Kh.S. 1963 - 1965, berakhir dengan konsert di Istana Kongres Kremlin, mempergiatkan aktiviti kumpulan amatur luar bandar, meningkatkan tahap kreativiti ideologi dan artistik, melibatkan lapisan baru orang ramai yang bekerja dalam aktiviti amatur.

Selepas tamat persembahan persembahan amatur luar bandar, merumuskan keputusannya pada tahun 1966 - 1967. festival seni amatur All-Union telah diadakan, didedikasikan untuk ulang tahun ke-50 Revolusi Sosialis Oktober Besar. Ia adalah salah satu acara yang paling besar dan mewakili dalam sejarah seni rakyat: peserta telah dijemput untuk mencipta nombor pada tema moden dan heroik.

Festival Seni Amatur All-Union telah diadakan secara bersama Jawatankuasa Negeri Majlis Menteri-menteri USSR mengenai pendidikan vokasional, Jawatankuasa Radio dan Televisyen, Kesatuan Komposer USSR, Kesatuan Penulis USSR, Kesatuan Seniman USSR, Kesatuan Cinematographers USSR, teater , tarian dan persatuan paduan suara. Termasuk 200 penari, 46 koreografer, 13 teater, Moscow dan Leningrad organisasi konsert dan sekolah koreografi tertua - Vaganova Leningrad dan Moscow.

Objektif utama pertunjukan itu diisytiharkan dalam resolusi: pembangunan lanjut persembahan amatur, menarik kuasa segar ke barisan pesertanya, meningkatkan tahap kreativiti orang ramai ideologi dan artistik, pembangunan semua jenis dan genre seni amatur di kelab, rumah dan istana budaya, di tempat kerja dan kediaman, belajar , perkhidmatan; propaganda melalui seni kepentingan sejarah dunia Revolusi Sosialis Oktober Besar, pencapaian rakyat Soviet dan rakyat negara sosialis lain; pengisian semula himpunan dengan karya terbaik sastera, muzik, drama oleh pengarang asing Soviet dan progresif; penambahbaikan kerja pengajaran dan pendidikan; mengukuhkan hubungan kreatif persembahan amatur massa dan seni profesional, bantuan sistematik kepada kumpulan amatur daripada kesatuan kreatif; propaganda pencapaian seni amatur di kalangan penduduk, dsb.

Tugasnya adalah untuk menarik golongan cerdik pandai kreatif untuk mengambil bahagian dalam penganjuran dan pengendalian Festival Semua Kesatuan. Beribu-ribu pekerja seni profesional mengambil bahagian dalam latihan, menganjurkan persembahan dan program konsert koir amatur, orkestra, mengadakan seminar, persidangan kreatif, dsb.

Propaganda luas pencapaian seni rakyat dilakukan melalui radio, televisyen, dan akhbar. Berpuluh-puluh kumpulan seni amatur dari semua republik Kesatuan membuat laporan kreatif mereka di Central Television. Malah konsert terakhir All-Union Festival telah disiarkan dari Kremlin Palace of Congresses.

Untuk pengurusan langsung festival, jawatankuasa penganjur All-Union, biro, sekretariat, direktorat festival telah diwujudkan, bahagian mengenai jenis seni telah dibentuk, serta bahagian untuk mengadakan festival di kalangan pelajar sekolah. Sifat antara jabatan acara itu memungkinkan untuk mengukuhkan komuniti perniagaan badan kebudayaan, kesatuan kreatif, institusi seni, kesatuan sekerja, Komsomol dan organisasi ketenteraan.

Pesta Kesatuan Sepenuhnya telah menjadi acara besar yang mempunyai kepentingan politik dan budaya dalam kehidupan negara, telah memberi impak yang mendalam kepada perkembangan kualitatif dan kuantitatif persembahan amatur yang lebih lanjut.

Sejak pertengahan 60-an, persembahan amatur telah berkembang lebih jauh. Kelab lagu politik, pelajar dan pelancong muncul.

Banyak karya oleh pengarang amatur dimasukkan ke dalam pelbagai koleksi himpunan, dan dilakukan oleh kumpulan amatur. Semasa Pertunjukan Seni Amatur Seluruh Rusia pada tahun 1967, kira-kira 500 karya oleh pengarang amatur - komposer, penulis drama dan penyair telah dipersembahkan di pertunjukan serantau sahaja. Ini membentuk kira-kira satu pertiga (!) Daripada semua kerja yang dilakukan.

Dari 11 Mei hingga 21 Ogos 1972, di Pameran Pencapaian Ekonomi USSR, pertandingan semakan lagu dan tarian amatur republik Union telah diadakan, yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-50 pembentukan USSR. Pemenang pertandingan - kolektif dan penghibur individu - dianugerahkan pingat emas, perak dan gangsa Pameran Pencapaian Ekonomi USSR, dan sijil penghormatan.

Selama dua tahun, Festival Seni Rakyat All-Union, yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-50 pembentukan USSR, telah diadakan. Terdapat 18 program TV di mana lebih daripada 12 ribu penghibur amatur membuat persembahan. Konsert terakhir festival itu berlangsung pada 29 November 1972 di Istana Kongres Kremlin. Lebih 500 penghibur amatur mengambil bahagian di dalamnya. Konsert itu disiarkan dalam program Intervision. Hasil daripada festival itu, 17 pemuzik daripada 17 kumpulan tarian telah dianugerahkan dengan hadiah dan anugerah khas.

Juri All-Union festival itu diketuai oleh Artis Rakyat USSR S.Ya. Lemeshev. Ahli juri ialah tuan terkenal budaya muzik A. Prokoshin, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban dan lain-lain, yang pada masa yang sama mengetuai juri festival televisyen di republik itu.

Menjelang pertengahan 70-an, terdapat kira-kira 23 juta ahli Kh.S. di negara ini. Lebih daripada 160 ribu koir akademik dan rakyat, 100 ribu kumpulan muzik, orkestra dan ensemble, sejumlah besar kalangan genre lain bekerja.

Hasil daripada langkah-langkah yang diambil oleh badan-badan negara dan ekonomi, asas material kelab telah diperkukuh dengan ketara, rangkaian mereka telah berkembang.

Pada tahun 1970, terdapat 134 ribu kelab di negara ini. Bilangan kelab luar bandar dan rumah budaya telah meningkat dengan ketara. Jika pada awal tahun 70-an terdapat sedikit lebih daripada 18 ribu daripadanya, maka pada akhir tahun 1975 terdapat 34 ribu. Rumah budaya luar bandar menjalankan kerja penting untuk menganjurkan persembahan amatur.

Keadaan yang lebih baik mula berkembang pada tahun 1974 disebabkan oleh pemusatan kelab dan penciptaan kompleks budaya. Penciptaan sistem kelab berpusat memungkinkan untuk menyatukan semua kerja di sekitar kelab asas, rumah budaya luar bandar, yang pekerjanya bukan sahaja mengetuai kalangan amatur di institusi mereka, tetapi juga membantu cawangan.

Rumah seni rakyat, rumah persembahan amatur memberikan bantuan yang pelbagai dan sistematik kepada kalangan amatur dan kolektif semua genre: metodologi, organisasi, pengajar, kreatif, kakitangan.

Banyak kumpulan koir, orkestra, tarian dan drama telah secara tidak wajar menganugerahkan gelaran "rakyat". Ramai daripada mereka tidak memenuhi keperluan untuk kumpulan rakyat, tidak menjalankan kerja kreatif dan pendidikan yang betul.

Separuh kedua tahun 70-an ditandai dengan beberapa peristiwa penting dalam perkembangan seni rakyat. Pada awal tahun 1976, Kongres ke-25 CPSU berlangsung. Dalam keputusan Kongres, Arah Asas Pembangunan Ekonomi Negara USSR untuk 1976 - 1980. tugas itu ditetapkan untuk meningkatkan lagi tahap kerja institusi kebudayaan dan pendidikan, universiti rakyat, pembangunan kreativiti artistik orang ramai.

Pada bulan Mei - September 1975, di VDNKh USSR, pertandingan tinjauan kumpulan seni amatur telah diadakan, khusus untuk ulang tahun ke-30 Kemenangan. Ia telah dihadiri oleh kolektif terbaik dari republik Kesatuan - pemenang Festival Semua Kesatuan Kreativiti Artistik Amatur.

Di samping membuat persembahan di pentas terbuka VDNKh USSR, kolektif mengadakan konsert di taman budaya, di perusahaan, di kelab. Pemenang pertandingan semakan telah dianugerahkan diploma, dan pemimpin dan pemain solo mereka dianugerahkan pingat emas, perak dan gangsa serta hadiah wang tunai.

Perhatian khusus diberikan kepada koir rakyat dan orkestra, kumpulan brass, kumpulan rakyat. Semasa perayaan itu, lebih daripada seribu kumpulan brass baharu telah dicipta.

Dalam bidang muzik instrumental, peningkatan tertentu dalam bilangan orkestra amatur - simfoni, loyang, rakyat, dll, telah menjadi fenomena yang dialu-alukan. Ensembel instrumental kecil, seperti kuartet, quintet, duet, trio, dsb., ensembel akordionis, pemain bandura, pemain biola, komuzis, domrist, ensembel campuran, kumpulan vokal dan instrumental juga telah tersebar luas. Menurut hasil persembahan, kumpulan terbaik telah disyorkan untuk konsert terakhir di Moscow.

Dalam tempoh ini, naungan persembahan amatur daripada seni profesional telah diperkukuh dengan ketara. Kerja ini jatuh, seolah-olah, kepada dua jenis - bantuan seni dan pendidikan dan metodologi. Teater, kumpulan muzik mengambil naungan ke atas persembahan amatur negeri dan ladang kolektif. Sarjana yang berpengalaman mengetuai kumpulan amatur, persatuan sastera, dan teater rakyat.

Bentuk kerjasama baru mula terbentuk. Pada separuh kedua tahun 70-an, perjanjian mengenai kerjasama langsung telah disimpulkan antara Pusat Seni Rakyat yang dinamakan sempena N.K. Krupskaya (menghantar rakan kongsi sejumlah besar repertoir dan kesusasteraan metodologi diterbitkan di USSR), Pusat Kerja Budaya GDR dan Pusat Seni Amatur NRB.

Penyusunan semula sistem bimbingan metodologi persembahan amatur telah dijalankan. Atas dasar All-Union House of Folk Art, yang beroperasi sejak 1976, All-Union Saintifik dan Pusat Metodologi Seni Rakyat dan Kerja Budaya dan Pendidikan telah ditubuhkan pada tahun 1978.

Di republik, wilayah dan wilayah, berdasarkan rumah seni rakyat dan bilik metodologi untuk kerja budaya dan pendidikan, pusat saintifik dan metodologi republik, serantau dan serantau seni rakyat dan kerja budaya dan pendidikan telah dianjurkan, masing-masing.

Aspek penerbitan, kakitangan dan kewangan aktiviti pusat telah diperkukuh. Mereka mula menyelidiki lebih mendalam dan profesional intipati proses yang berlaku dalam persembahan amatur. Banyak rumah penerbitan, pusat dan republik, telah meningkatkan pengeluaran karya untuk persembahan amatur. Rumah penerbitan "Muzyka" dan "Komposer Soviet" mula menerbitkan siri khas untuk membantu persembahan amatur.

Pada awal 1980-an, lebih daripada 40 penerbitan bersiri, perpustakaan, koleksi untuk persembahan amatur diterbitkan di negara ini. Firma All-Union "Melodia" telah memulakan pengeluaran album dan rekod individu untuk disko, VIA dan kumpulan amatur lain.

Adalah sangat penting bahawa pasukan dan persatuan kreatif ini berusaha untuk membentuk keperluan budaya manusia yang sihat, cita-cita estetika sivik yang tinggi. Kerana apa-apa bentuk masa lapang harus memperkayakan seseorang secara rohani, menyumbang kepada pertumbuhan kreatif individu, pengesahan diri dan ekspresi diri.

VIA dan disko agak popular di kalangan belia. Orang muda terutamanya tertarik dengan bentuk-bentuk menghabiskan masa lapang mereka. Setiap daripada mereka mempunyai kelebihan yang tidak dapat dinafikan. Genre VIA ialah jenis seni amatur pengarang yang menarik, mampu mendedahkan potensi kreatif seseorang individu secara mendalam, bertindak balas kepada masalah topikal yang membara pada masa itu.

Semakin masa berlalu, ensemble semakin membesar, penonton berubah. Penghibur juga telah matang. Peralatan yang lebih baik muncul, herotan dan berdehit, yang mengganggu ramai, hilang, jurutera bunyi belajar untuk membina keseimbangan dengan lebih tepat di konsert. Dalam program kebanyakan VIA, terdapat banyak lagu tarian ringan. Terdapat banyak lagu yang didedikasikan untuk masalah moral dan pemahaman kehidupan. Tema ini telah ditambah kepada tema anti-perang, sosial dan patriotik, dengan itu memperkaya dan mengembangkan genre.

Dalam hal ini, aktiviti kumpulan muzik amatur dan jenis mereka yang paling meluas, ensembel vokal pop dan instrumental, harus dianggap sebagai salah satu hala tuju pendidikan ideologi dan estetik belia yang berkesan. Berkesan terutamanya kerana populariti jenis kreativiti ini - kita boleh mengatakan bahawa kebanyakan remaja melalui hobi ini. Itulah sebabnya organisasi dan masalah kreatif ensembel vokal dan instrumental pop amatur menjadi tumpuan pihak berkuasa budaya, media dan komuniti muzik.

Di disko, orang muda tertarik dengan kemungkinan komunikasi yang tidak terkawal, manifestasi imaginasi kreatif, penyertaan aktif dalam tindakan bukan sahaja penganjur malam, tetapi juga pelawat mereka.

Persembahan penyanyi, penyair dan pemuzik juga diamalkan di disko.

Disko adalah pasukan kreatif yang menyatukan orang dari pelbagai kepakaran, kecenderungan, bakat berdasarkan minat dalam muzik, seni; pusat propaganda ideologi aktif, pendidikan moral dan estetika anak muda menggunakan cara teknikal yang berkesan; peserta yang sangat diperlukan dalam banyak acara di bandar, wilayah, di perusahaan; makmal kreatif di mana sintesis pelbagai genre seni dijalankan; sebuah "Institut Penyelidikan Sosiologi" kecil, di mana citarasa dan keperluan golongan muda dikaji melalui soal selidik dan tinjauan pendapat. Dialog langsung; "Biro reka bentuk dan pembinaan", di mana pelbagai peranti teknikal diilhamkan, direka bentuk dan dihasilkan; "Pusat pendidikan dan metodologi", di mana pengetahuan diperoleh melalui pendidikan diri dan dalam proses komunikasi dengan pakar yang berpengalaman.

Malah, ahli kumpulan disko - seorang pencinta muzik yang menyediakan fonogram, seorang jurutera memasang peranti muzik berwarna, seorang jurugambar yang mengambil gambar yang diperlukan untuk program itu, dan seorang jurutera mencipta kawalan automatik projektor slaid - semuanya adalah mengerjakan satu tugas: mereka mencipta program seterusnya, di mana kemahiran dan perbuatan mereka bergabung.

Banyak band yang bermula sebagai diskodancing secara beransur-ansur berubah menjadi disko. Kelab ini telah membuka bahagian pop dan jazz, klasik dan muzik rakyat, lagu amatur.

Kelab disko terdiri daripada 11 orang. Ini adalah pekerja, pekerja, jurutera kilang. Orang ramai bersemangat, kreatif, sentiasa mencipta dan mencipta sesuatu.

Dalam pergerakan disko terdapat TMT - ini adalah kumpulan teater dan muzik. Peserta mereka cuba mensintesis dalam satu program disko jenis yang berbeza seni: teater, pawagam, puisi, tarian dan, sudah tentu, muzik.

Keadaan VIA dan disko ini dijelaskan, pertama sekali, oleh kekurangan kakitangan yang berkelayakan. Ramai pemimpin institusi kebudayaan dan pendidikan serta penganjur persatuan amatur kurang pengetahuan, pengalaman dan cita rasa seni. Oleh itu, perkara yang paling penting untuk jarak jauh

ORGANISASI KERJA BEBAS

KOLEKTIF FOLKLORE

untuk pekerja kebudayaan

Dyurtyuli, 2015

cerita rakyat(dari bahasa Inggeris. cerita rakyat- "kebijaksanaan rakyat") - seni rakyat, paling kerap lisan. Aktiviti artistik, kolektif, kreatif rakyat, mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita, prinsipnya; dicipta oleh rakyat dan wujud di kalangan orang ramai.

Institusi budaya dan masa lapang moden boleh mengusahakan penggunaan cerita rakyat dan jenis seni rakyat tradisional yang lain dalam beberapa arah.

1. Institusi kebudayaan dan masa lapang harus mengorientasikan orang, terutamanya golongan muda, untuk mengasimilasikan nilai-nilai kerohanian yang terkandung dalam seni rakyat, yang mana perlu untuk menggunakan seluas-luasnya cerita rakyat dan seni rakyat dan seni dan kraf dalam karya seni massa. .

2. Institusi kebudayaan dan masa lapang direka untuk memudahkan pencarian, pengumpulan, pemeliharaan dan kajian karya seni rakyat tradisional, yang mana perlu untuk menganjurkan persatuan pencarian dan penyelidikan ahli etnografi, pencinta seni rakyat, pencinta cerita rakyat, ahli sejarah tempatan , pencinta sejarah.

3. Pekerja institusi kebudayaan dan riadah harus bertindak sebagai penganjur kreativiti artistik langsung dalam bentuk cerita rakyat tradisional, yang mungkin dalam kerangka kumpulan seni amatur yang menggunakan cerita rakyat dan seni rakyat dalam karya mereka.

Apabila cerita rakyat digunakan dalam karya kumpulan seni amatur, maka perkembangannya berjalan dengan cara ini:

koleksi - pemprosesan kreatif - pelaksanaan - penciptaan.

Hasil daripada perkembangan ini, perkembangan kreatif seluruh ahli kumpulan amatur berlaku, pengaruh pendidikan terhadap penonton dan pendengar yang menghadiri konsert dijalankan, serta perkembangan seni rakyat itu sendiri.

Kumpulan cerita rakyat kontemporari

Kolektif cerita rakyat moden adalah kumpulan artistik dan kreatif, asas repertoir yang diwakili oleh karya cerita rakyat tradisional, yang dilihat daripada penghibur asli secara langsung atau tidak langsung melalui cara teknikal. Ensembel cerita rakyat mewakili satu atau beberapa nyanyian tempatan, koreografi, tradisi cerita rakyat instrumental (salah satu daripadanya, dalam beberapa kes, adalah asas). Kumpulan asli kebanyakannya adalah penghibur muzik rakyat tradisional luar bandar, pembawa tradisi tempatan budaya rakyat menghantar dan memahaminya secara lisan dari generasi ke generasi dan dibentuk di bawah pengaruh tiga faktor: kesinambungan, kebolehubahan, pemilihan persekitaran.

Mempersembahkan lagu rakyat di atas pentas adalah salah satu cara yang berkesan propaganda tradisi cerita rakyat. Memindahkan cerita rakyat muzik dan lagu ke pentas sentiasa sukar, kerana versi pentas lagu rakyat dipisahkan daripada persekitaran asal kelahiran dan perkembangan. Apabila menghasilkan semula cerita rakyat muzik dan lagu, ia menjadi perlu untuk mengambil kira undang-undang yang telah dibangunkan oleh genre pentas lain, khususnya seni dramatik... Tafsiran upacara tradisional dan adegan perayaan rakyat memerlukan banyak kerja pengarah; mereka menggabungkan semua jenis seni rakyat: nyanyian, tarian, aksi dramatik. Dalam karya di atas pentas penjelmaan cerita rakyat muzik dan lagu, kedua-dua tugas ketua koir dan keperluan untuk pengetahuan tentang undang-undang teater dikemukakan di hadapan pemimpin. Undang-undang ini menentukan

pertama, pembentukan imej artistik melalui pengenalan konflik, yang dinyatakan dalam hubungan wira. teks puisi, dalam pengalaman peribadi mereka.

Kedua, organisasi aksi pentas melalui sistem cara ekspresif seni teater.

Kaedah asas bekerja dengan kumpulan cerita rakyat

Dalam aktiviti mereka, pemimpin kebanyakan kumpulan cerita rakyat amatur berhadapan, di satu pihak, dengan masalah yang berkaitan dengan teknik vokal, sebaliknya, dengan masalah rancangan folkloristic, seperti pembangunan dan pembinaan semula bahan cerita rakyat dan etnografi, perkembangan keanehan bunyi dan dialek tradisi tempatan tertentu, kekhususan elemen pelaksanaan tradisi rakyat ke dalam kehidupan budaya moden, terutamanya menunjukkan sampel cerita rakyat dan serpihan ritual di atas pentas, dsb.

Perbezaan dalam tradisi cerita rakyat di kawasan yang berbeza bukan sahaja melibatkan himpunan ensembel nyanyian kampung, tetapi terutamanya keanehan dialek puitis (dialek), corak muzik sampel cerita rakyat (tekstur, irama, intonasi, teknik persembahan), jenis pergerakan koreografi, struktur kompleks ritual, dll ... Itulah sebabnya pada peringkat sekarang perhatian yang paling dekat harus ditujukan kepada mengenal pasti corak khusus tradisi tempatan satu daerah, majlis kampung, malah satu kampung.

Bergantung kepada jenis institusi berdasarkan mana ia dianjurkan, kolektif cerita rakyat boleh menyelesaikan beberapa tugas berikut:

- penyelidikan: kajian tentang corak gaya tradisi tempatan kawasan itu, pembinaan semula dan pemulihan bentuk muzik dan cerita rakyat lagu, bentuk koreografi dan ritual-ritual budaya tradisional (kumpulan yang dicipta di institusi penyelidikan dan pendidikan);

- pendidikan dan metodologi: pembangunan kaedah untuk pemulihan cerita rakyat tradisional di keadaan moden, penyediaan bantuan pendidikan dan metodologi kepada kumpulan cerita rakyat amatur dalam rangka seminar, latihan magang, kursus penyegaran (pasukan yang dibuat di RDK);

- artistik dan kreatif: pelaksanaan bentuk dipulihkan budaya muzik tradisional dalam ritual moden dan konteks harian dan amalan artistik (ritual tradisional, cuti, perayaan, dll., konsert dan pensyarah, aktiviti pendidikan) (semua jenis kumpulan cerita rakyat).

Kaedah kerja kolektif cerita rakyat, yang menetapkan sebagai tugas utama pembinaan semula dan pemulihan tradisi lagu rakyat, dibentuk dalam proses kajian mendalam tentang kandungan dan undang-undang formatif fenomena cerita rakyat. Pertama sekali, dalam proses mempelajari tradisi lagu, ahli pasukan diberi tugas yang paling lengkap menguasai pelbagai "bahasa" muzik tradisional dan budaya lagu - lisan, persembahan muzik, koreografi. Apabila menyelesaikan masalah ini, prinsip kerja utama haruslah "hubungan" yang berterusan dengan sumber utama etnografi - bekerja dengan rekod ekspedisi sampel cerita rakyat yang sahih, serta, jika boleh, komunikasi dengan pembawa tradisi itu sendiri. Pemilikan bahasa muzik lagu rakyat membayangkan pengetahuan tentang korpus paling lengkap pilihan yang mungkin (melodi, berirama, bertekstur, dll.) lagu yang sama, genre dalam tradisi tempatan dan keupayaan untuk menggunakannya secara bebas dalam proses menyanyi. Kajian bahasa koreografi tradisi tempatan termasuk pengenalpastian ciri dan jenis pergerakan koreografi (tarian bulat, tarian), plastik, "bahasa" gerak isyarat, dll.

Dalam ensembel cerita rakyat (dan juga dalam etnografi) penyanyi utama bukanlah seorang pemain solo, dia adalah "pemimpin", di mana permulaan lagu atau bahkan setiap bait lagu bergantung. Pada masa yang sama, ahli ensemble yang lain adalah "pembuat" lagu yang sama; kualiti persembahan dan pematuhannya dengan situasi tertentu (ritual, perayaan, dll.), nada bunyi kolektif, bergantung sepenuhnya pada setiap daripada mereka, keadaan emosi keseluruhan ensemble, serta "medan" tenaganya dan banyak lagi.

Salah satu masalah sukar yang dihadapi oleh majoriti kumpulan cerita rakyat ialah demonstrasi sampel cerita rakyat dalam keadaan pentas, dan lebih-lebih lagi pementasan serpihan kompleks ritual. Penjelmaan peringkat fenomena cerita rakyat sentiasa sekunder berhubung dengan keadaan semula jadi kewujudannya - ritual atau perayaan. Sekiranya kolektif berusaha untuk kebolehpercayaan prestasinya, untuk pematuhan tradisi, maka sudah pasti, sekurang-kurangnya pada peringkat awal menguasai sampel cerita rakyat, ia harus mencari kemungkinan merealisasikannya dalam ritual semula jadi dan situasi sehari-hari - di majlis perkahwinan. , dalam ritual kitaran kalendar, pada cuti dan perayaan komuniti (kampung atau bandar), dalam bidang komunikasi keluarga, dsb.

© 2015-2019 tapak
Semua hak milik pengarangnya. Laman web ini tidak menuntut pengarang, tetapi menyediakan penggunaan percuma.
Tarikh halaman dibuat: 2016-04-11

Jenis dan genre seni rakyat amatur. ciri-ciri mereka. Ciri-ciri khusus.

Kehidupan orang moden adalah pelbagai rupa dan pelbagai manifestasinya. Mengenai cara seseorang berehat, kesejahteraan, kesihatan dan, akhirnya, kapasiti kerjanya sebahagian besarnya bergantung. Irama kehidupan yang tinggi, aliran tanggapan dan pelbagai maklumat mempunyai kesan langsung terhadap sifat rehat, cara menggunakan masa lapang, pada citarasa dan keperluan orang, keperluan estetik mereka. Itulah sebabnya kreativiti artistik amatur menduduki tempat penting di antara elemen penting masa lapang. Selalu ada tempat untuk pekerjaan seperti ini di sekolah, institusi pendidikan menengah dan tinggi, dalam perusahaan, di istana dan rumah budaya, di kelab kampung, dll.

Keperluan untuk komunikasi, ekspresi diri, keinginan untuk mengambil bahagian dalam kehidupan awam, keinginan untuk menyertai seni, menggalakkan ramai orang dari pelbagai umur untuk mengambil bahagian dalam persembahan amatur. Kreativiti amatur adalah pelbagai, semua orang boleh memilih jenis yang mereka suka. Ada yang berdekatan dengan kelas mudah alih dan bertenaga dalam kumpulan tarian, yang lain - penciptaan objek seni hiasan dan gunaan yang tenang dan tidak tergesa-gesa.

Tugas utama prestasi amatur adalah untuk membangunkan aktiviti sosial dan potensi kreatif individu, mengatur pelbagai bentuk masa lapang dan rekreasi, mewujudkan keadaan untuk merealisasikan diri sepenuhnya dalam bidang masa lapang.

Kumpulan seni amatur ialah persatuan kreatif pencinta salah satu seni, bekerja secara sukarela di kelab atau institusi kebudayaan lain. Persembahan amatur kolektif mempunyai beberapa ciri. Ini adalah kehadiran matlamat tunggal, pemimpin, badan kerajaan sendiri, serta gabungan aspirasi dan kepentingan awam dan peribadi ahli pasukan amatur.

Tanda-tanda penting kreativiti amatur: penyertaan sukarela dalam pasukan amatur, inisiatif dan aktiviti peserta amatur, motivasi rohani peserta dalam kumpulan amatur, fungsi persembahan amatur dalam bidang masa lapang. Tanda-tanda khusus kreativiti amatur: organisasi, kekurangan persediaan khas untuk aktiviti di kalangan peserta amatur, tahap aktiviti yang lebih rendah daripada kolektif profesional, keterlaluan, dll.

Dapat diperhatikan bahawa persembahan amatur mengulangi jenis dan genre yang wujud dalam seni profesional. Ciri ini membolehkan anda secara kreatif meminjam kaedah kerja dan proses pendidikan, dan pada tahap tertentu, himpunan penghibur profesional dan kolektif. Peringkat mendekati seni amatur kepada seni profesional boleh berbeza.

Jika seni profesional boleh dipanggil kerja, maka persembahan amatur adalah percuma. Orang ramai tidak tertarik dengan faedah material daripada melibatkan diri dalam jenis kreativiti ini atau itu, tetapi dengan penyertaan itu sendiri, keseronokan yang diterima daripada proses kreatif.

Aktiviti amatur di inisiatif sendiri... Ia menyumbang kepada pembentukan personaliti kreatif yang bebas. Kreativiti tidak dapat dibayangkan tanpa persembahan amatur. Ia membolehkan anda mengenali diri anda, mengembangkan kebolehan anda. Kumpulan seni amatur ialah persatuan sukarela amatur (muzik, koreografi, teater, dll.) berdasarkan komuniti minat dan aktiviti kreatif bersama, menyumbang kepada pembangunan bakat pesertanya.

Penyertaan dalam kolektif persembahan amatur, pelaksanaan dalam masa lapang mereka dari kerja, belajar. Dia adalah bentuk aktif aktiviti sosial.

Aktiviti seni amatur diiktiraf menyumbang kepada:

Perluasan ufuk peserta, pembentukan kualiti moral dan rasa estetik.

Menyumbang kepada perkembangan selanjutnya penciptaan artistik besar-besaran, penglibatan meluas peserta baru di dalamnya.

Budaya melayani penduduk.

Menggalakkan riadah yang munasabah, penuh, organisasi rekreasi mereka.

Hari ini, kreativiti amatur dan teknikal mempunyai kandungan yang pelbagai dan merangkumi semua jenis dan genre:

Persembahan vokal (choral, nyanyian solo).

Muzik amatur (orkestra, ensemble, dll.).

Persembahan amatur teater (teater rakyat).

Persembahan amatur koreografi.

Seni halus (lukisan, seni gunaan).

Pawagam amatur.

fotografi amatur.

Bentuk tertinggi manifestasi persembahan amatur ialah gelaran "kolektif rakyat" dan "teladan".