Perubahan dalam kehidupan politik, budaya, ekonomi Rusia menimbulkan sejumlah tugas mendesak untuk kesusasteraan: perlu untuk mewujudkan perubahan yang telah terjadi dan, setelah memahaminya, untuk mencerminkan kenyataan di sekitarnya. Literatur pada zaman ini tidak hanya menghasilkan fenomena baru, tetapi juga menilai mereka, membandingkannya dengan masa lalu, dan menganjurkan penaklukan Petrus. Pada 30-50an, arah baru terbentuk dalam kesusasteraan. – Klasikisme Rusia ... Ini membawa kepada perubahan radikal dalam bidang sastera, yang dapat disebut sebagai langkah pertama klasikisme Rusia: genre klasikistik baru diciptakan, bahasa sastera dan pengubahsuaian dibentuk, risalah teori ditulis, yang membuktikan inovasi tersebut. Pengasasnya arah ini dalam kesusasteraan Rusia adalah Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, yang karyanya sepenuhnya milik abad XVIII. Kesemuanya dilahirkan pada zaman Peter, sejak kecil mereka menghirup udara dan, dengan kreativiti mereka, berusaha untuk menyetujui dan mempertahankan pembaharuan Peter pada tahun-tahun setelah kematian Peter the Great. Asas klasikisme Rusia dalam kesusasteraan adalah ideologi yang muncul sebagai hasil dari merealisasikan kekuatan reformasi Peter. Klasikisme Rusia diciptakan oleh generasi penulis muda berpendidikan Eropah yang mempertahankan ideologi ini.

Perkataan klasikisme diperolehi daripada perkataan latin classicus, iaitu teladan. Begitu dipanggil kesusasteraan antik, yang banyak digunakan oleh golongan klasik. Perwujudan klasik yang paling mencolok adalah pada abad ke-17, di Perancis dalam karya Corneille, Racine, Moliere, Boileau. Absolutisme dan maju ajaran falsafah masa itu. Idea estetika klasikisme adalah orang yang telah menguasai nafsu, menundukkan peribadi kepada orang ramai. Dalam seni, konsep "tugas" timbul berkaitan dengan keadaan seseorang, tugas ini adalah di atas segalanya. Dalam konflik antara semangat dan tugas, tugas selalu menang. Seseorang mesti mempunyai prinsip moral yang tinggi, maka dia akan lebih memilih pemenuhan tugas negara atau awam daripada kepentingan peribadinya.

Perkara utama dalam ideologi klasikisme adalah keadaan negara. Negeri ini diisytiharkan sebagai nilai tertinggi. Klasik mempercayai kemungkinan peningkatannya lebih jauh. Negara, menurut mereka, adalah organisme sosial yang teratur, di mana setiap kelas memenuhi tugas yang diberikan kepadanya. Seseorang, dari sudut pandang golongan klasik, adalah seorang yang egois, tetapi dia menggunakan pendidikan, pengaruh tamadun. Kunci perubahan positif dalam "sifat" manusia adalah minda, yang ditentang oleh golongan klasik terhadap emosi, "nafsu". Akal membantu mewujudkan "kewajipan" kepada negara, sementara "nafsu" mengalihkan perhatian dari aktiviti yang berguna secara sosial.

Klasikisme Rusia dibentuk dalam keadaan yang sama dengan kuasa mutlak maharaja, tetapi timbul kemudian, oleh itu, ia mempunyai perbezaan tersendiri:

1. Klasikisme Rusia dibentuk pada era Pencerahan Eropah, oleh itu, tugas utamanya adalah menyusun semula masyarakat berdasarkan idea-idea Pencahayaan. Para penulis klasik yakin bahawa mungkin, dengan alasan yang munasabah, melalui pendidikan yang tepat, yang harus mengatur negara yang diketuai oleh raja yang tercerahkan, untuk menghentikan "kejahatan" manusia, untuk mewujudkan masyarakat yang sempurna.

2. Klasikisme Rusia muncul setelah kematian Peter I, selama masa reaksi, dan sastera Rusia yang baru dimulai bukan dengan bau yang memuliakan perbuatan maharaja, tetapi dengan satem Kantemir, yang pahlawannya bukan pahlawan kuno, tetapi sezaman, dan Kantemir mengolok-olokkan keburukan manusia yang spesifik, tetapi memperlihatkan kekurangan sosial, memerangi golongan reaksioner.

3. Klasikis Rusia yang pertama sudah mengetahui idea pencerahan mengenai persamaan semula jadi orang. Tetapi tesis ini pada masa itu belum terkandung dalam permintaan untuk kesetaraan semua harta tanah di hadapan undang-undang. Kantemir, yang meneruskan prinsip-prinsip "hukum alam", meminta para bangsawan untuk memperlakukan para petani secara manusiawi. Sumarokov menunjukkan persamaan semula jadi bangsawan dan petani.

4. Perbezaan utama antara klasikisme Rusia dan Eropah adalah bahawa dia menggabungkan idea-idea absolutisme dengan idea-idea Pencerahan Eropah awal... Pertama sekali, ini adalah teori absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori ini, negara harus diketuai oleh raja yang "tercerahkan" yang bijaksana, yang menuntut dari setiap ladang dan individu layanan yang jujur ​​untuk kebaikan seluruh masyarakat. Contoh penguasa seperti itu adalah Peter the Great untuk golongan klasik Rusia. Sastera Rusia memulakan proses mengajar dan mendidik autokrat.

Dia memerintah rakyat untuk membahagiakan,

Dan faedah umum yang membawa kepada kesempurnaan:

Anak yatim itu tidak menangis di bawah tongkatnya,

Orang yang tidak bersalah tidak takut dengan apa-apa ...

... Penyanjung tidak menunduk di kaki grandee

Raja adalah hakim yang setara untuk semua dan ayah yang setara untuk semua ...

- menulis A.P. Sumarokov. Raja harus ingat bahawa dia adalah orang yang sama dengan rakyatnya, jika dia tidak dapat menetapkan perintah yang tepat, maka ini adalah "idola keji", "musuh rakyat."

5. Kata "tercerahkan" tidak hanya berarti orang yang berpendidikan, tetapi juga orang-orang, yang pengetahuannya membantu mewujudkan tanggungjawabnya kepada masyarakat. "Ketidaktahuan" tidak hanya berarti kurangnya pengetahuan, tetapi juga kurangnya pemahaman tentang kewajiban seseorang kepada negara. Itulah sebabnya dalam klasikisme Rusia pada tahun 30-50an, tempat yang besar diberikan kepada sains, pengetahuan, pendidikan. Dalam hampir semua peluangnya, M.V. Lomonosov. Satira pertama Cantemir, "Dalam fikiran saya. Pada mereka yang menghina doktrin. "

6. Klasikis Rusia dekat dengan perjuangan pencerahan menentang gereja, ideologi gereja. Mereka mengecam kejahilan dan moral kasar para paderi, mempertahankan ilmu pengetahuan dan penganutnya dari penganiayaan oleh gereja.

7. Seni klasik Rusia tidak hanya berdasarkan pada karya kuno, tetapi sangat berkaitan dengan tradisi dan lisan nasional seni rakyat, sastera mereka sering berdasarkan peristiwa sejarah negara.

8.Dalam bidang seni golongan klasik Rusia menghadapi tugas yang sangat sukar. Sastera Rusia pada zaman ini tidak mengetahui proses yang baik bahasa sastera, tidak mempunyai yang pasti sistem genre... Oleh itu, penulis Rusia pada pertiga kedua abad ke-18 tidak hanya mencipta aliran sastera baru, tetapi juga mengatur bahasa sastera, sistem pembezaan dan penguasaan genre yang tidak diketahui sehingga waktu itu di Rusia. Setiap penulis adalah pelopor: Kantemir meletakkan asas untuk satira Rusia, Lomonosov mengesahkan genre ode, Sumarokov bertindak sebagai pengarang tragedi dan komedi.

9. Klasikis Rusia telah mencipta banyak karya teori dalam bidang genre, bahasa sastera dan penguasaan. VK Trediakovsky menulis sebuah risalah "Kaedah Baru dan Ringkas untuk Menyusun Puisi-puisi Rusia" (1735), di mana dia membuktikan prinsip-prinsip dasar sistem tonik suku kata baru, dan Lomonosov, dalam "Surat mengenai Peraturan Puisi Rusia" ( 1739), dikembangkan dan dimuktamadkan sistem pembezaan suku kata-tonik /41 /. Dalam wacana beliau "Mengenai faedah buku gereja di Bahasa Rusia"Lomonosov melakukan reformasi bahasa sastera dan mengusulkan doktrin" tiga tenang ". Sumarokov, dalam risalahnya "Panduan untuk Penulis yang Ingin Menjadi," memberikan penerangan mengenai kandungan dan gaya genre klasik.

Hasil daripada penyelidikan tersebut, sebuah arah sastera dibuat, yang mempunyai programnya sendiri, kaedah kreatif dan sistem genre yang harmoni.

Penciptaan seni dianggap oleh golongan klasik sebagai kepatuhan ketat terhadap peraturan "munasabah", undang-undang abadi, yang dibuat berdasarkan kajian contoh terbaik penulis kuno dan sastera Perancis abad ke-17... Menurut kanon klasik, terdapat perbezaan antara karya “betul” dan “tidak betul”. Malah karya Shakespeare termasuk yang "salah". Terdapat peraturan yang ketat untuk setiap genre dan memerlukan kepatuhan yang ketat. Genre dibezakan dengan "kesucian" dan ketaksamaan mereka. Sebagai contoh, tidak dibenarkan memasukkan episod "menyentuh" ​​ke dalam komedi, dan komik menjadi tragedi. Golongan klasik mengembangkan sistem genre yang ketat. Genre dibahagikan kepada "tinggi" dan "rendah". Genre "tinggi" termasuk ode, puisi epik, dan ucapan pujian. Ke "rendah" - komedi, dongeng, epigram. Benar, Lomonosov juga mengusulkan genre "tengah" - tragedi dan satira, tetapi tragedi menarik ke arah "tinggi", dan satira - ke arah genre "rendah". Dalam genre "tinggi", pahlawan digambarkan yang dapat berperan sebagai panutan - raja, jeneral, dll., Yang paling popular dari mereka adalah gambaran Peter the Great. Dalam genre "rendah", watak-watak ditampilkan, ditangkap oleh "minat" satu sama lain.

Asas kaedah kreatif golongan klasik adalah pemikiran rasionalistik... Orang klasik berusaha untuk menguraikan psikologi manusia ke dalam bentuk kompositnya yang paling sederhana. Dalam hal ini, dalam literatur klasikisme, abstrak-generalisasi, tanpa individualisasi, gambar muncul (sengsara, prude, dandy, braggart, munafik, dll.). Harus diingat bahawa dalam satu watak dilarang sama sekali menggabungkan pelbagai "nafsu" dan lebih-lebih lagi "keburukan" dan "kebajikan." Aspek intim dalam kehidupan sehari-hari orang biasa (peribadi) tidak menarik bagi penulis klasik. Pahlawan mereka, sebagai peraturan, adalah raja, jeneral, tanpa ciri khas negara, skema abstrak, pembawa idea pengarang.

Semasa membuat karya dramatik, perlu mengikuti peraturan ketat yang sama. Peraturan ini berkenaan " tiga kesatuan " - tempat, masa dan tindakan. Klasik mahu mencipta semacam ilusi kehidupan di atas panggung, jadi waktu panggung harus hampir dengan waktu yang dihabiskan penonton di teater. Masa sah tidak boleh melebihi 24 jam - ini adalah perpaduan masa. Perpaduan tempat kerana teater, dibahagikan kepada pentas dan auditorium, memungkinkan penonton untuk melihat kehidupan orang lain sebagaimana adanya. Sekiranya tindakan itu dipindahkan ke tempat lain, maka ilusi ini akan hancur. Oleh itu, diyakini adalah yang terbaik untuk melakonkan aksi dalam satu pemandangan yang tidak dapat diganti, jauh lebih buruk, tetapi dapat diterima apabila peristiwa yang berlaku di dalam rumah, istana atau istana yang sama. Perpaduan tindakan memerlukan kehadiran hanya dalam satu jalan cerita dan bilangan watak minimum. Ketetapan ketiga-tiga kesatuan itu mendapat inspirasi daripada para penulis drama. Namun, dalam pengaturan tahap seperti itu ada kernel yang rasional - keinginan untuk organisasi yang jelas dari karya dramatis, penumpuan perhatian penonton terhadap watak-watak itu sendiri dan hubungan mereka. Semua ini menjadikan banyak persembahan teater era klasikisme Rusia sebagai seni sejati.

Walaupun peraturan kreativiti yang ketat, karya masing-masing klasik berbeza dalam ciri-ciri masing-masing. Jadi, Kantemir dan Sumarokov sangat penting diberikan kepada pendidikan sivik. Mereka meminta para bangsawan untuk memenuhi tugas umum mereka, mencela kepentingan diri dan kejahilan. Untuk mencapai tujuan ini, Kantemir menulis sindirannya, dan Sumarokov menulis tragedi, di mana dia menundukkan raja-raja untuk membuat penilaian yang keras, menarik tugas dan hati nurani mereka.

VC. Trediakovsky.

Trediakovsky dan Lomonosov prihatin terhadap perubahan reformasi Peter di seluruh negara: penyebaran sains, kejayaan ketenteraan, pembangunan Dari negara Rusia... Lomonosov dalam semangatnya yang terpuji tidak menghakimi raja-raja, tetapi berusaha memikat mereka dengan tugas-tugas meningkatkan Rusia. Trediakovsky, dalam kemenangannya, memuliakan tentera Rusia dan memberi "pelajaran kepada tsar."

Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1769)- penyair, polymath, pelajar Sorbonne, di mana dia secara diam-diam melarikan diri dari Rusia. Jalan hidupnya serupa dengan jalan Lomonosov, tetapi Trediakovsky tidak mempunyai kemahuan dan tenaga, dan pemberian puitis Trediakovsky lebih kurang. Namun, sebagai ahli teori sastera dan penulis eksperimen yang membuka jalan baru untuk sastera Rusia, dia berhak mendapat perlakuan istimewa, dan tanpa sebab A.S. Pushkin meletakkannya di atas Lomonosov.

Pada tahun 1730, setelah kembali dari luar negeri, Trediakovsky menerbitkan terjemahan novel Paul Talman yang bertajuk Riding to the Island of Love. Kehalusan budaya cinta, dikembangkan dalam fiksyen Perancis, memuliakan kegembiraan cinta dan tingkah laku yang gagah, pertama kali diungkapkan kepada pembaca Rusia, terima kasih kepada Trediakovsky. Pada tahun 1735, dia menulis risalah teoritis pertamanya mengenai pengkelasan, yang berjudul "Kaedah Baru dan Ringkas untuk Menyusun Puisi-puisi Rusia," dengan demikian memulai transformasi ayat Rusia. Oleh itu, penyair dengan tepat dapat mengatakan tentang dirinya sendiri: "... Saya berani berharap bahawa Rusia yang paling mulia, paling mulia, terhebat dan berkembang akan layak mendapat saya ... bahawa ... yang pertama saya ... memasukkan puisi kami dalam pesanan ... "/ 42 /.

Sekiranya Kantemir adalah yang pertama di Rusia yang menulis satira, maka Trediakovsky tergolong dalam ode Rusia pertama, yang disebut "Ode yang sungguh-sungguh untuk penyerahan kota Gdansk" (1734).

Sejak 1738 Trediakovsky melakukan kerja titanic - terjemahan multivolume "Sejarah dunia kuno»Charles Rollin. Ketika terjemahan hampir siap, api dahsyat, dan karya Trediakovsky musnah, tetapi Vasily Kirillovich memulakan terjemahannya lagi. Untuk Rusia XVIII-awal. Abad XIX. Rollin "Sejarah Kuno", diterjemahkan oleh Trediakovsky, menjadi sejenis sekolah yang mempunyai moral sivik tinggi. Generasi Rusia akan mengkaji sejarah Yunani purba dan Rom untuk karya ini. "Sejarah kuno" mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pembentukan pandangan dunia Decembrists.

Pada tahun 1766, penyair menerbitkan karya agung yang disebut "Telemachida". Trediakovsky mencipta puisi kepahlawanan yang dimodelkan pada epik Homeric. The Telemachis berbicara tentang desotisme para penguasa, tentang kecenderungan mereka untuk kemewahan dan kebahagiaan, tentang ketidakmampuan raja untuk membezakan raja-raja yang saleh dari mencari diri dan meraih wang. "Telemachida" membangkitkan sikap yang berbeza terhadap dirinya baik di kalangan sezaman dan di antara keturunan. Karya-karya Novikov dan Pushkin sangat menghargai ini, dan Radishchev akan menjadikan salah satu puisi puisi itu sebagai epigraf untuk "Perjalanannya dari St Petersburg ke Moscow." Catherine II bereaksi sangat memusuhi Telemachide, kerana puisi itu penuh dengan komen kritikal mengenai golongan autokrat. Permaisuri memperkenalkan peraturan lelucon di mahkamah: kerana rasa bersalah ringan seseorang harus minum segelas air sejuk dan membaca halaman dari Telemachis, untuk kesalahan yang lebih serius - pelajari enam baris daripadanya.

Walaupun mempunyai kelebihan sastera, Trediakovsky sangat memerlukan, berulang kali dihina dan dipukul. Baru pada tahun 1745 dia menjadi profesor di Akademi Sains, tetapi pada tahun 1759, akibat hubungan sulit dengan Akademi dan perjuangan sastera dengan Lomonosov dan Sumarokov, dia terpaksa mengundurkan diri. Trediakovsky mati dalam kemiskinan dan ketidakjelasan sepenuhnya.

A.P. Sumarokov.

Sekiranya Kantemir dan Trediakovsky mencipta genre baru di Rusia: satira dan odes, maka Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) boleh dikatakan sebagai nenek moyang drama klasik Rusia.

Julat kreatif A.P. Sumarokova sangat luas. Hampir tidak ada perkara seperti itu genre sastera klasikisme, di mana Sumarokov tidak akan mencuba tangannya. Dia adalah pengarang banyak cerita, satira, lagu cinta, dongeng, tetapi perkara utama yang dengannya dia memperkayakan sastera Rusia adalah penciptaan tragedi dan komedi Rusia pertama. Secara fanatik untuk teater, Sumarokov meletakkan asasnya repertoir nasional... Sumarokov yang menjadi pengarah teater awam Rusia pertama, ditubuhkan pada tahun 1756. Lebih-lebih lagi, sebagai pengarah, dia menggabungkan dalam satu orang pentadbir, pengarah, guru, penyusun repertoar, dll. Pada tahun 1759, teater jatuh di bawah bidang kuasa Pejabat Pengadilan, dengan pegawai ("kerani") dan ketua Sumarokov memulakan pertempuran ganas. Akibatnya, pada tahun 1761 penulis drama mengundurkan diri dan menjadi penulis profesional pertama di Rusia, Sumarokov mati dalam kemiskinan sepenuhnya, para pelakon menguburkannya dengan perbelanjaan mereka sendiri.

Seorang bangsawan turun-temurun, anak seorang kolonel era Petrine, seorang murid dari Land Gentry Corps, pengganti kegemaran Elizabeth A. Razumovsky, Sumarokov tidak meragui kesahihan hak istimewa mulia, tetapi percaya bahawa seorang bangsawan, pertama semua, mesti dididik dan terlibat dalam aktiviti yang berguna secara sosial. Keistimewaan tinggi tidak boleh membiarkan orang mulia menghina maruah manusia hamba dan membebankannya dengan pemerasan yang tidak tertahankan. Dalam satira, dongeng dan komedinya, Sumarokov dengan tegas mengkritik kejahilan dan ketamakan banyak anggota bangsawan.

Monarki, dari sudut pandang Sumarokov, adalah bentuk yang lebih baik struktur negara, tetapi kedudukan tinggi raja mewajibkan dia bersikap adil, agung, dapat menekan nafsu dasar dalam dirinya, oleh itu salah satu tema utama tragedi Sumarokov adalah tugas untuk mencerminkan akibat buruk yang timbul akibat pengabaian raja-raja tugas kewarganegaraan mereka. Sumarokov mengaitkan perwujudan program ideologinya dengan teater.

Kemuliaan sastera membawa tragedi Sumarokov. Dia adalah orang pertama yang memperkenalkan genre ini ke dalam sastera Rusia, dan bukan untuk apa-apa bahawa orang-orang sezamannya memanggilnya "Racine Rusia". Secara keseluruhan, dia menulis sembilan tragedi, termasuk Chorev, Sinav dan Truvor, Hamlet, Dmitry the Pretender dan 12 komedi, librettos untuk dua opera dan balet - karya yang selama beberapa dekad (dari akhir 1740-an hingga 1770-an) membentuk asas repertoir kebangsaan. Sumarokov tidak takut untuk mengakui bahawa dalam karya dramatiknya dia mengikuti pelajaran para tuan Perancis yang hebat pada abad ke-17-18, khususnya Racine dan Corneille. Namun, ini tidak bermaksud bahawa Sumarokov meniru model klasik Perancis secara membuta tuli, tragedi Sumarokov berbeza dalam banyak hal daripada kanun Perancis. Pertama sekali, penulis tragedi Perancis menulis drama berdasarkan subjek kuno, Sepanyol atau "oriental", sementara Sumarokov menulis karyanya mengenai subjek yang diambil dari sejarah Rusia. Playwright merujuk kepada acara legenda atau separa legenda Rus Purba Zaman Kiev, yang membolehkannya mengubah fakta secara bebas. Yang penting bagi penulis drama itu bukanlah penghasilan semula warna zaman, tetapi penyebaran idea politiknya, yang dibenarkan oleh plot sejarah untuk disampaikan kepada orang ramai.

Tragedi Sumarokov mewakili semacam sekolah kebajikan sivik, yang dirancang bukan hanya untuk golongan bangsawan biasa, tetapi juga untuk raja. Ini sebahagian besarnya menjelaskan sikap negatif penguasa Rusia terhadap penulis drama. Tanpa melanggar asas-asas negara monarki, Sumarokov dalam drama-drama tersebut membicarakannya nilai-nilai murni... Penulis drama berkongsi idea pendidikan tentang hak rakyat untuk menggulingkan raja yang zalim, adalah wajar bahawa oleh rakyat hanya golongan bangsawan yang dimaksudkan.

Kelebihan Sumarokov sebelum tragedi Rusia terletak pada kenyataan bahawa dia mencipta jenis tragedi khas yang berlanjutan di repertoar Rusia sepanjang abad ke-18. Pahlawan tragedi Sumarokov adalah penguasa yang tunduk pada hasrat jahat - kecurigaan, cita-cita, cemburu - dan dengan demikian menimbulkan penderitaan kepada rakyatnya. Sebagai tambahan kepada penguasa, dua kekasih diperkenalkan ke dalam plot drama, yang kebahagiaannya terhalang oleh desotisme penguasa. Tingkah laku kekasih ditentukan oleh perjuangan dalam jiwa tugas dan semangat mereka. Namun, dalam drama-drama di mana raja-raja itu wujud, pertarungan antara tugas dan semangat kekasih memberi jalan kepada perjuangan dengan penguasa yang zalim. Penukaran drama ini tidak hanya menyedihkan, tetapi juga bahagia (ini adalah perbezaan lain dari permainan klasik klasik Perancis, di mana pengakhirannya hanya tragis), yang membuktikan keyakinan penulis drama mengenai kemungkinan membendung despotisme. Wira-wira drama Sumarokov sedikit individual, mereka, pertama-tama, memenuhi peranan sosial yang diberikan oleh pengarang kepada mereka: seorang raja yang tidak adil, seorang bangsawan yang licik, seorang pemimpin tentera yang tidak mementingkan diri sendiri. Semua lakonan ditulis dengan iambic enam kaki dibezakan dengan bahasa yang sederhana dan jelas. ("Dan jangan bertali arus dengan kata-kata kosong untukku, / Katakan padaku hanya apa yang akan disampaikan oleh nafsu mereka sendiri").

Sebagai contoh, kita akan memetik plot tragedi Sumarokov "Khorev" yang paling popular. Aksi ini berlaku di Purba Kiev. Putera Kiy, setelah memperoleh kemenangan atas bekas putera Kiev Zavlokh, merebut takhta. Anak perempuan Zavlokh Osnelda tinggal di Kiev, dan Khoreyev, saudara lelaki dan pewaris Kiy, jatuh cinta padanya. Tetapi kebahagiaan para kekasih terhambat oleh niat Zavloh untuk mengembalikan takhta. Khorev dilantik sebagai ketua tentera yang menentang Zavlokh. Dalam jiwa kekasih, ada pergaduhan antara perasaan dan tugas. Pencipta perlanggaran tragis adalah Stalverh - kegemaran Kiy, yang mengecam Kiyu mengenai Khorev, menuduhnya mengkhianati demi cinta kepada Osnelda. Pengecaman ini membawa kepada kematian Osnelda, (Kiy mengirimkannya cawan racun). Khoreyev, setelah menunaikan tugasnya dan mengalahkan tentera Zavlokh, bunuh diri, tidak dapat berpisah dengan kekasihnya. 1747 - tahun penulisan "Khorev" dapat disebut sebagai tahun kelahiran drama Rusia yang baru, yang menjadikan pentas teater Rusia menjadi landasan untuk mempromosikan cita-cita moral dan politik yang tinggi dari "monarki yang tercerahkan." "

Penubuhan Teater Rusia.

Atas dasar drama klasik, mula aktif berkembang teater... Tidak betul membicarakan sejarah teater Rusia sejak saat ini, kerana pada masa itu teater Rusia sudah melalui jalan yang panjang dan sukar. (Kami bercakap mengenai teater masa Alexei Mikhailovich dan Peter I pada bahagian pertama panduan belajar). Semasa pemerintahan Anna Ioannovna dan Elizaveta Petrovna, teater menjadi sangat terkenal, bangsawan, bangsawan, dan orang Filistin sangat menyukainya. Muzik, tarian, teater adalah topik perbincangan dalam masyarakat sekular. Budaya pada zaman itu disemai dengan semangat teater. Perarakan yang sungguh-sungguh, upacara istana dan perlepasan yang luar biasa, kostum dan tingkah laku, semuanya dipengaruhi oleh teater. Bahkan seragam tentera, dengan pakaian seragam dan rambut palsu yang cantik, kelihatan seperti pakaian teater.

Pada 30-an, di mahkamah Anna Ioannovna, minat terhadap teater drama namun begitu teater dalaman, yang hanya dikunjungi oleh mereka yang berdekatan dengan permaisuri. Gelanggang ini sangat diperlukan untuk teater, kerana persembahan teater yang luar biasa merupakan bahagian penting dari kehidupan rasmi mahkamah Eropah pada masa itu. Sudah menjadi bergaya untuk memiliki rombongan anda sendiri dan melanggan artis dari luar negara. Mahkamah Rusia, terutama di bawah Elizabeth, yang begitu gemar dengan semua jenis hiburan, tidak mahu ketinggalan daripada fesyen. Pada tahun 40-50an, berkunjung ke rombongan asing: Perancis, Jerman, Itali, dimainkan secara sistematik di gelanggang Rusia. Rombongan Jerman Caroline Neuberg dan rombongan Perancis Serigny memperkenalkan penonton pengadilan kepada semua repertoar klasik terbaik (Cornel, Racine, Moliere, Voltaire). Pada akhir 1950-an, sebuah syarikat opera Itali mula mengadakan lawatan. Sebilangan rombongan ini bermain bukan sahaja di gelanggang, tetapi juga membuat persembahan orang ramai.

Menghadiri hiburan muzikal dan teater di pengadilan adalah wajib, jika tidak, "rasa tidak senang" dan "kemarahan tertinggi" diancam, dan dengan mereka - pemecatan, pemergian dari ibu kota ke warisan, dll untuk tampil di teater dengan pakaian "berwarna gelap" : Elizabeth tidak suka warna gelap.

Bermula pada tahun 1751, Elizabeth, dengan keputusan khas, membenarkan "pedagang bangsawan dan asing" memasuki teater dengan syarat "seandainya saja mereka berpakaian dengan cara yang memalukan." Walau bagaimanapun, walaupun persembahan itu dihadiri oleh sebilangan kecil penonton, kepentingan teater mahkamah sangatlah besar: surat khabar dan majalah melaporkan mengenai persembahan itu, dan terjemahan drama asing diterbitkan. Jadi, sebagai contoh, pada tahun 1738 ia dicetak selari dalam bahasa Rusia dan Bahasa Itali libretto untuk opera Artaxerxes oleh Metastasio. Trediakovsky terlibat dalam terjemahan drama asing; dia adalah pengarang terjemahan beberapa selingan Itali.

Pada tahun 40-an, teater ini dibawa oleh para pemuda yang mulia. Teater amatur diciptakan di Gentry Corps, di mana "komedi sejarah", komedi dan pementasan novel ksatria dipentaskan. Semua ini menimbulkan minat terhadap teater, membuka jalan untuk penciptaan teater umum yang kekal dengan repertoar Rusia.

Aktiviti F. G. Volkov.

Pada akhir tahun 1751, berita sampai ke ibu kota penciptaan teater Rusia kekal di Yaroslavl, yang dianjurkan oleh FG Volkov. Sebilangan besar rombongan diundang ke Petersburg, bersama dengan pelakon teater mahkamah, mereka membentuk rombongan Teater Rusia. 30 Ogos 1756 satu keputusan permaisuri dikeluarkan, yang mendirikan "teater Rusia untuk persembahan tragedi dan komedi", yang seharusnya mementaskan drama bukan hanya untuk para istana, tetapi juga memberikan persembahan terbuka untuk penduduk kota. Tempat ini disesuaikan untuk teater di bekas rumah G.I. Golovkin, di baris ke-2 Pulau Vasilievsky, kini Akademi Kesenian terletak di tempat ini.

Sejak masa itu, teater Rusia telah menjadi awam, profesional dan tetap. Dengan ketetapan ini, negara mengakui peranan seni dan pendidikan seni teater, kerana teater menjadi institusi negara. Semua ini memberi peluang untuk mencipta pelakon profesional, pengarah, penghias. Penting untuk diperhatikan bahawa teater ini pada mulanya dianjurkan sebagai awam... Yaitu, terbuka untuk masyarakat umum, sehingga teater Rusia pertama mendapat kesempatan untuk menarik lapisan penduduk kota yang paling luas, dan menjadi fenomena sosial dalam kehidupan negara.

Persembahan terbuka pertama berlaku pada awal tahun 1757. Pada 5 Februari 1757, mereka memberikan Sinava dan Truvor Sumarokov dan beberapa komedi satu aksi. Bersama drama Sumarokov, komedi oleh Moliere, Rousseau, dan lain-lain dilakukan di pentas teater. Pada mulanya, hanya terdapat tujuh pelakon di teater. Peranan wanita dilakukan oleh lelaki, tetapi tidak lama lagi sudah ada beberapa pelakon dalam kumpulan teater, di antaranya isteri pelakon teater - Dmitrevsky dan Grigory Volkov (saudara Fyodor). Hanya 5 ribu rubel setahun diperuntukkan untuk penyelenggaraan teater, sementara rombongan asing menerima 50 ribu setahun. Adalah wajar bahawa sejak hari-hari pertama penubuhan teater, penderitaan dan siksaan pengarah teater bermula, kepada siapa A.P. Sumarokov. Gaji pelakon sering ditangguhkan. Pada tahun 1759, rumah Golovkin dipindahkan ke Akademi Seni, dan Teater Rusia terpaksa mengembara selama hampir tiga perempat abad di tempat yang berbeza.

Pelakon utama teater Rusia menjadi Fyodor Grigorievich Volkov (1729-1763)... "Bapa Teater Rusia" akan dipanggil oleh V.G. Belinsky dan meletakkannya di sebelah Lomonosov. Anak seorang saudagar Kostroma, Volkov dididik di Moscow, dan pada tahun 1746 dia pergi ke Petersburg untuk belajar perdagangan dan "jatuh sakit" dengan teater. Di Petersburg, dia melawat Opera Itali, di teater Jerman, pada persembahan Rusia. Harus dikatakan bahawa pada masa ini di St Petersburg, yang disebut sebagai teater awam swasta sangat terkenal. Mereka diatur oleh pegawai kecil, pelajar sekolah, peniaga. Dipentaskan di teater ini komedi sindiran dan dramatisasi kisah percintaan. Biasanya, untuk mengadakan pertunjukan, premis disewa di rumah-rumah besar milik bangsawan, untuk waktu Krismas, ketika menjadi kebiasaan di Rusia untuk bersenang-senang, mengatur permainan buffoonery, berpakaian.

Teater seperti itu muncul bukan hanya di ibu kota, tetapi juga di wilayah-wilayah, oleh itu, wajarlah bahawa F.G. Pada akhir 1940-an, Volkov menganjurkan teater seperti itu di Yaroslavl, di mana dia berpindah bersama keluarganya pada usia tujuh tahun. Persembahan teater pertama dipentaskan di bilik Volkov sendiri dengan bantuan saudara dan beberapa rakan. Kemudian, mengumpulkan wang, sebuah teater dibina yang boleh memuatkan sehingga 1000 orang. Teater ini sangat terkenal di luar Yaroslavl, tentu saja, Elizabeth, mendengar tentang teater ini, pada tahun 1752 menjemput Volkov bersama-sama dengan rombongan itu ke St Petersburg. Pada mulanya, persembahan diberikan di Tsarskoe Selo, dan kemudian rombongan itu dibubarkan, dan beberapa pelakon, dipimpin oleh F. Volkov, dihantar untuk belajar di Gentry Corps. Dan sejak tahun 1756 F. Volkov menjadi pelakon utama teater baru.

Kita hanya dapat meneka apa itu bakat lakonan Volkov, tetapi, menurut sezamannya, dia adalah pelakon tragis hebat yang memainkan peranan pahlawan memberontak terhadap kezaliman raja. Dia juga pandai komedi. Menurut N.I. Novikova: “Suami ini adalah akal, akal dan akal yang hebat, bernas dan bernas serta hadiah yang jarang berlaku, dihiasi dengan banyak ajaran dan rajin membaca buku terbaik. Seni teater dia tahu di peringkat tertinggi; pada masa yang sama ada penyair yang hebat, pelukis yang baik, pemuzik yang cukup mahir di banyak instrumen, pemahat yang biasa-biasa saja (iaitu, "tidak buruk") ... "/ 43 /.

Pada tahun 1763 rombongan itu pergi untuk penobatan Catherine II di Moscow. F.G. Volkov, yang juga bertugas sebagai pengarah setelah pengunduran diri Sumarokov, membuat skrip untuk perarakan teater megah "Triumphant Minerva", yang berlangsung di jalan-jalan Moscow untuk menghormati penobatan Catherine II. Ia dihadiri oleh kira-kira 4,000 orang. Karnival berlangsung selama empat hari, dari 30 Januari hingga 2 Februari, dan memuliakan Catherine, sambil memperolok-olokkan mabuk, memaki hamun, kejahilan dan kejahatan manusia yang lain. Fyodor Volkov, dengan menunggang kuda, mengarahkan aksi itu. Kerana terlalu kuat, dia demam, jatuh sakit, dan dua bulan kemudian, pada usia 35 tahun, meninggal dunia. Selepas kematian Volkov, pelakon I. A. Dmitrevsky menjadi pengarah teater. Tidak ada keraguan bahawa dalam nasib teater Rusia Volkov bermain sangat peranan penting: setelah pembukaan teater awam di St Petersburg, teater Universiti Moscow segera dibuka, memperkenalkan Muscovites kepada drama Moliere, Rousseau, Sumarokov, Kheraskov. Terdapat teater awam terkenal di Kazan, yang dibuka dengan persembahan drama Moliere "School for Husbands".

Tanpa mengambil kira ideologi humanistik yang ditentukan secara nasional dan keasliannya, mustahil untuk difahami dan dijelaskan secara historis secara khusus perkara yang paling penting perkembangan estetik sastera abad ke-18. Pengaruh ideologi ini mula-mula mempengaruhi praktik seni penyair utama klasikisme Rusia.

Klasikisme sebagai arah yang pasti dibentuk pertama sekali di Perancis pada abad ke-17. Menggunakan pencapaian moden pemikiran falsafah, Klasikisme Perancis membebaskan seseorang dari pengaruh agama dan akhlak gereja, mengedepankan akal manusia sebagai wewenang tertinggi dan tidak dapat dipertikaikan.

Dalam hal ini, dia bergantung pada pengalaman pengembangan manusia dalam usaha berterusannya untuk menegaskan manusia sebagai nilai tertinggi, untuk mempertahankan haknya, untuk menentukan segala sesuatu yang benar-benar indah dalam dirinya. Oleh itu, klasikisme, yang bertindak sebagai pewaris kuno, dalam seni yang, pertama-tama, dia menemukan ekspresi kemampuan manusia yang ideal, manusia yang bersatu secara rohani, mengembangkan bahasa seni yang sama.

Oleh itu, syarat dan kemungkinan menyatakan dalam bahasa ini cita-cita asli, pengalaman individu disediakan. kehidupan bersejarah setiap negara individu, penyelesaian nasional yang unik masalah manusia biasa, pengungkapan cita-cita seseorang dalam manifestasi konkritnya, dalam menjalani praktik sosial, dalam penyesuaian sosial, nasional dan sejarahnya.

Klasikisme Rusia, memasuki arena sejarah satu abad kemudian, merupakan tahap penting dalam pengembangan kesusasteraan Rusia sebagai sastera pan-Eropah. Ini memenuhi keperluan untuk membuat seni di seluruh negara dan oleh itu dikembangkan dengan intensiti yang luar biasa.

Klasikisme mencipta seni pelbagai genre, tetapi ia menegaskan kewujudannya sahaja kata puitis... Puisi Rusia abad ke-18 dan dilakukan dalam kerangka klasikisme. Perkembangannya yang luar biasa adalah fenomena semula jadi dari segi sejarah. Prosa akan berkembang kemudian - dari tahun 1760-an. dan yang lain asas estetik... Melalui usaha beberapa generasi penyair, banyak genre puisi lirik dan satira telah dikembangkan.

Penyair klasik (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin) menyetujui genre tragedi, dengan itu mempersiapkan syarat untuk organisasi dan aktiviti teater Rusia yang berjaya: teater Rusia, yang dibuat pada tahun 1756, memulakan kerjanya di bawah kepimpinan Sumarokov. Klasikisme, setelah memulai penciptaan sastera nasional, menyumbang kepada pengembangan cita-cita kesadaran sivik, membentuk gagasan watak kepahlawanan, mengangkat budaya puitis, termasuk dalam kesusasteraan nasional pengalaman artistik kuno dan Seni Eropah, menunjukkan kemampuan puisi untuk menganalisis dunia kerohanian seseorang secara analitis.

Sejak penubuhannya di Perancis, klasikisme secara teori menolak keperibadian dalam diri artis dan penulis. Oleh itu, semangat disiplin, penekanan kehendak subjektif artis, memerlukan penciptaan puisi normatif.

Ini menundukkan kesadaran penulis dan seniman dengan peraturan yang ketat, yang menentukan peraturan proses kreatif yang keras. Fakta bahawa klasikisme di Rusia dibentuk pada era ketika masalah Renaissance diselesaikan secara intensif, menciptakan keadaan pengembangan estetik yang tepat, unik dalam kerumitan dan keaslian.

Humanisme Renaissance bertembung dengan falsafah anti-individualis ke arah baru. Peristiwa yang bergolak pada era dan humanisme Renaissance menyuburkan prinsip peribadi dalam kesusasteraan, membentuk cita-cita penyair, dan sistem peraturan dan peraturan rasionalistik (dalam klasikisme Rusia, yang dirumuskan dalam surat "On Poetry" oleh AP Sumarokov) tidak membenarkan keperibadian pengarang muncul dalam karya. Ini adalah bagaimana klasikisme Rusia memulakan sejarahnya dengan percanggahan yang jelas. Percanggahan ini menimbulkan kekhasan klasikisme Rusia sebagai versi nasional gaya Eropah yang sama. Sains telah lama menyatakan ciri-ciri keasliannya seperti hubungan dengan cerita rakyat, pengembangan arah satira dan genre sindiran.

Tetapi percanggahan ini menimbulkan fenomena penting lain - penyimpangan dalam praktik penyair sebenar dari kod normatif estetika, yang muncul di bawah serangan realiti hidup.

Contohnya, kreativiti odik adalah penyimpangan dari peraturan. penyair genius Klasikisme Lomonosov Rusia, kerana odes ternyata merupakan ungkapan keperibadian pengarang.

Pencerobohan sama sekali tidak bermaksud ketiadaan hubungan yang logik, semula jadi, dan pergantungan odes pada gaya klasikisme. Tetapi kebergantungan tidak mencegah Lomonosov berani melanggar banyak "peraturan", menciptakan bentuk seni ode yang baru, yang sesuai dengan kebutuhan era sejarah dan membuka kemungkinan perwujudan puitis fenomena tertentu politik dan kehidupan negara Rusia.

Lomonosov dapat secara puitis menggeneralisasi pengalaman sebuah negara di perbatasan kewujudan sejarah-dunia yang ditaklukkannya. Dalam usaha untuk menangkap kehebatan dan kekuatan negara dan kekuasaan Rusia Rakyat Rusia, dia mencipta imej geografi Rusia.

Ini adalah gambaran Rusia dalam skala megahnya dari utara ke selatan - dari Neva ke Kaukasus, dan dari barat ke timur - dari Dnieper dan Volga ke China (Khina) membawa muatan tenaga emosi yang kuat, menyampaikan patriotisme orang Rusia, cinta, kebanggaan dan kekagumannya terhadap tanah airnya. Puisi Lomonosov menyumbang kepada pengembangan kesedaran diri rakyat Rusia. Gambaran Lomonosov Rusia diasimilasikan dengan tradisi puitis berikutnya (lihat puisi Batyushkov "Menyeberangi Sungai Rhine" dan "Penyebar fitnah Rusia" Pushkin).

Lomonosov, yang bergantung pada pengalaman artistik manusia, menuliskan semangat asli nasional, menyatakan semangat bangsa yang semakin meningkat. Pathos puisi-puisinya adalah idea untuk menegaskan kehebatan dan kekuatan Rusia, pemuda, tenaga dan aktiviti kreatif sebuah negara yang mempercayai kekuatan dan panggilan sejarahnya. Idea penegasan dilahirkan dalam proses penjelasan kreatif dan generalisasi pengalaman dan amalan sebenar "anak lelaki Rusia".

Puisi yang diciptakan oleh Lomonosov ada bersama gerakan satira, pelopornya adalah Kantemir. Kehidupan tren Lomonosov disahkan oleh sejarah seterusnya puisi Rusia abad ke-18 hingga ke-19.

Sejarah Kesusasteraan Rusia: dalam 4 jilid / Disunting oleh N.I. Prutskov dan lain-lain - L., 1980-1983

Arahan

Klasikisme sebagai gerakan sastera berasal dari abad ke-16, di Itali. Pertama sekali, perkembangan teori berkenaan dengan drama, lebih kurang - puisi, dan terakhir dari prosa. Arus paling banyak dikembangkan seratus tahun kemudian di Perancis, dan dikaitkan dengan nama seperti Cornel, Racine, La Fontaine, Moliere dan lain-lain. Orientasi ke arah zaman kuno adalah ciri klasikisme. Pengarang pada masa itu percaya bahawa seorang penulis harus dibimbing bukan oleh inspirasi, tetapi oleh peraturan, dogma, dan model yang terbukti. Teksnya harus koheren, logik, jelas dan tepat. Cara menentukan apakah teks di hadapan anda tergolong dalam arahan "klasikisme".

Bagi klasikisme, kedudukan "triniti" pada asasnya penting. Hanya ada satu tindakan, dan ia berlaku di satu tempat dan pada masa yang sama. Satu-satunya jalan cerita berkembang di satu tempat - ia berasal dari klasikisme sejak zaman kuno.

Definisi konflik. Karya-karya era klasikisme dicirikan oleh penentangan akal dan perasaan, tugas dan semangat. Pada masa yang sama, watak negatif dipandu oleh emosi, dan watak positif hidup berdasarkan akal, oleh itu mereka menang. Pada masa yang sama, kedudukan pahlawan sangat jelas, hanya putih dan hitam. Konsep utama adalah konsep tugas, perkhidmatan awam.

Semasa bekerja dengan pahlawan, kehadiran topeng stabil menarik perhatian. Wajib hadir: seorang gadis, teman wanitanya, ayahnya, beberapa pelamar (sekurang-kurangnya tiga orang), sementara salah seorang pelamar adalah pahlawan yang positif dan positif, yang mencerminkan moral. Gambar-gambar itu tidak mempunyai keperibadian, kerana tujuannya adalah untuk menangkap ciri-ciri asas dan umum para pahlawan.

Definisi komposisi. Klasikisme mengandaikan adanya eksposur, pengaturan, pengembangan plot, kemuncak dan penukaran. Pada masa yang sama, yang tertentu semestinya saling terkait dengan plot, akibatnya gadis itu melangsungkan perkahwinan dengan pengantin lelaki yang "positif".

Bukti kepunyaan teks klasikisme mengukuhkan kaedah katarsis dan penukaran yang tidak dijangka. Dalam kes pertama, melalui watak negatif yang mendapati diri mereka berada dalam situasi yang sukar, pembaca dibersihkan secara rohani. Pada yang kedua, konflik diselesaikan dengan campur tangan pihak luar. Contohnya, perintah dari atas, manifestasi kehendak ilahi.

Klasikisme menggambarkan kehidupan dengan cara yang ideal. Dalam kes ini, tugas kerja adalah untuk memperbaiki masyarakat dan kebiasaannya. Teks ini dirancang untuk khalayak sebanyak mungkin, itulah sebabnya Perhatian istimewa penulis mengabdikan diri untuk genre drama.

Salah satu elemen terpenting dalam komposisi karya sastera mana pun adalah klimaksnya. Kemuncaknya, sebagai peraturan, terletak sebelum penukaran kerja.

Istilah "kemuncak" dalam kritikan sastera

Istilah ini berasal dari kata Latin "culminatio", yang bermaksud titik ketegangan tertinggi dari setiap kekuatan dalam karya. Selalunya perkataan "culminatio" diterjemahkan sebagai "atas", "puncak", "mengasah". Dalam karya sastera, puncak emosi paling sering tersirat.

Dalam kritikan sastera, kata "kemuncak" adalah kebiasaan untuk menunjukkan momen ketegangan tertinggi dalam pengembangan tindakan dalam karya. Ini adalah saat ketika pertembungan penting (bahkan menentukan) berlaku antara watak dalam keadaan yang paling sukar. Selepas perlanggaran ini, plot karya bergerak pantas ke arah denouement.

Penting untuk difahami bahawa melalui watak, pengarang biasanya mengemukakan idea, pembawanya adalah watak karya. Masing-masing dari mereka muncul dalam karya bukan secara kebetulan, tetapi tepat dengan tujuan untuk memindahkan idea mereka dan menentang idea utama (ia sering bertepatan dengan idea pengarang).

Kemuncak yang sukar dalam pekerjaan

Bergantung pada kerumitan karya, jumlah watak, idea yang mendasari, konflik yang diciptakan, kemuncak karya mungkin menjadi lebih rumit. Dalam beberapa novel besar, terdapat beberapa klimaks. Sebagai peraturan, ini berlaku untuk novel epik (yang menggambarkan kehidupan beberapa generasi). Novel "War and Peace" karya L.N. Tolstoy, "Don Quiet" oleh Sholokhov.

Bukan hanya novel epik yang boleh mempunyai kemuncak yang kompleks, tetapi juga karya-karya yang kurang hebat. Kerumitan komposisi mereka dapat dijelaskan dengan kepenuhan ideologi, sejumlah besar garisan plot dan pelakon. Walau apa pun, klimaksnya sentiasa bermain peranan penting dalam persepsi pembaca terhadap teks. Kemuncaknya secara radikal dapat mengubah hubungan dalam teks dan sikap pembaca terhadap watak dan perkembangan cerita.

Kemuncaknya adalah bahagian tidak terpisahkan dari komposisi cerita apa pun

Kemuncaknya biasanya mengikuti satu atau lebih komplikasi teks. Kemuncaknya mungkin disusuli dengan penukaran, atau penghujungnya bertepatan dengan klimaks. Pengakhiran ini sering disebut "terbuka". Kemuncaknya mengungkap inti pati masalah keseluruhan karya. Peraturan ini terpakai untuk semua jenis teks seni, mulai dari dongeng, dongeng dan diakhiri dengan karya sastera utama.

Video-video yang berkaitan

Petua 3: Cara menonjolkan ciri utama imej wira dalam novel

Keupayaan untuk menonjolkan ciri-ciri utama pahlawan karya ini membantu ketika menulis karangan di sekolah, berfungsi sebagai persediaan yang baik untuk menghadapi peperiksaan dalam sastera. Untuk analisis imej seni penting untuk mengikuti susunan tindakan tertentu, untuk menyusun rancangan dengan betul. Pemerhatian yang teliti mengenai kaedah membuat gambar yang digunakan oleh pengarang, generalisasi yang tepat dari bahan yang dikumpulkan akan membantu mencirikan sepenuhnya dan tepat watak sastera.

Kaedah penggambaran gambar yang penting

Imej artistik dicipta oleh pengarang melalui pelbagai kaedah gambar. Mula menonjolkan ciri utama dengan menentukan tempat pahlawan dalam sistem watak lain dalam novel: utama, sekunder, atau di luar pentas. Watak kecil memungkinkan untuk mengungkapkan watak utama dan berada di latar belakang. Di luar pentas melaksanakan fungsi perkhidmatan.

Gambar sastera sering mempunyai prototaip. Telah diketahui bahawa prototaip Natasha Rostova yang menawan muda adalah kekasih abangnya L.N. Tolstoy Tanechka Bers. Ostap Bender Ilf dan Petrova muncul berkat Ossip Shor yang bertualang dari Odessa. Menetapkan kehadiran prototaip watak novel yang dianalisis.

Perhatikan kaedah utama untuk menggambarkan pahlawan, berkat yang anda dapat idea mengenai ciri utama gambar. Ini termasuk:

1. Ciri-ciri potret - gambaran mengenai penampilan (wajah, sosok, gaya berjalan, dll.). Pakaian, cara bercakap, dan sikap menunjukkan status sosial. Perubahan ekspresi wajah, postur dan gerak tubuh adalah bukti pengalaman emosi. Melalui potret tersebut, sikap penulis terhadap pahlawannya dinyatakan.


2. Ciri-ciri utama dinyatakan dalam tindakan, sikap terhadap persekitaran. Perwatakannya boleh sederhana: negatif atau positif. Kompleks ini bertentangan dan paradoks, ia mempunyai pelbagai ciri. Pemilik watak ini terus berkembang secara rohani, sedang mencari jalan hidupnya sendiri. Tingkah laku menunjukkan kemanusiaan atau tidak berperikemanusiaan, layak mendapat kecaman atau empati. Keadaan hidup secara langsung berkaitan dengan manifestasi pelbagai sifat watak.


3. Ucapan dalam karya versi klasik merangkumi pemikiran watak dan berfungsi sebagai alat komunikasi dengan orang lain. Ia membantu mewujudkan asal-usul sosial. Menunjukkan kemampuan mental dan kualiti dalaman.


4. Perincian artistik dapat diganti dengan tepat dan jelas penerangan yang hebat... Artis kata mengurniakan perincian ini beban emosi dan semantik. Contohnya, M.A. Untuk mengungkapkan keadaan pemikiran pahlawannya Andrei Sokolov, Sholokhov memberikan perhatian utamanya kepada "mata, seolah-olah ditaburkan dengan abu."


5. Pemilihan nama depan dan belakang oleh penulis biasanya tidak sengaja. Nama itu dapat menunjukkan hakikat manusia, tindakan prasangka dan nasib. Pelbagai pilihan memberi keterangan kepada kualiti peribadi, mengandungi petunjuk untuk memahami sifat watak utama (Anna, Anka dan Nyuska). Nama keluarga protagonis novel F.M. "Jenayah dan Hukuman" Dostoevsky - Raskolnikov. Skismatik adalah orang yang telah berpisah, menolak arah utama. Pada mulanya, teori Rodion Raskolnikov bertentangan dengan undang-undang kehidupan dan moral, oleh itu, memisahkannya dari yang ada di sekelilingnya.


6. Ciri-ciri pengarang langsung dan tidak langsung wira novel ini juga menunjukkan ciri-ciri utama gambar yang dihasilkannya.

Jenis sastera

Untuk pemahaman yang lebih lengkap mengenai gambaran watak, tentukan sikapnya terhadap sesuatu yang pasti jenis sastera... Yang klasik dicirikan oleh kekhasan maksimum. Wira dibahagikan secara ketat kepada positif dan negatif. Jenis seperti ini biasanya terdapat dalam tragedi dan komedi era klasikisme. Keupayaan untuk mengalami, introspeksi dan perenungan emosi memang ada pada pahlawan sentimental. Contohnya ialah Werther muda dari novel Goethe. Imej romantik muncul sebagai hasil refleksi dalam seni pemberontak semangat manusia... Wira romantis tidak hidup dalam kenyataan, mereka sebenarnya perasaan yang kuat dan keinginan rahsia. Keghairahan berapi adalah mesin utama tindakan. Jenis realistik yang paling terang harus dipertimbangkan " lelaki kecil», « orang tambahan". Keadaan dan persekitaran mempunyai pengaruh yang kuat terhadap tingkah laku watak dalam novel yang realistik.

Klasikisme sebagai aliran seni berasal dari Perancis pada akhir abad ke-17. Dalam risalahnya "Poetic Art" Boileau menggariskan prinsip asas gerakan sastera ini. Dia percaya bahawa karya sastera diciptakan bukan oleh pancaindera, tetapi oleh akal; klasikisme umumnya dicirikan oleh pemujaan akal, disebabkan oleh keyakinan bahawa hanya monarki yang tercerahkan, kuasa mutlak, dapat mengubah kehidupan menjadi lebih baik. Sama seperti dalam sebuah negara hirarki yang ketat dan jelas dari semua cabang pemerintahan harus dilaksanakan, begitu juga dalam kesusasteraan (dan dalam seni) semuanya harus tunduk pada peraturan yang seragam, perintah yang ketat.

Diterjemahkan dari bahasa Latin, classicus bermaksud teladan atau kelas pertama. Budaya dan sastera kuno adalah model bagi penulis klasik. Klasik Perancis, setelah mempelajari puisi Aristoteles, menentukan peraturan karya mereka, yang kemudian mereka patuhi, dan ini menjadi asas bagi pembentukan genre klasik klasik.

Pengelasan genre dalam klasikisme

Klasikisme dicirikan oleh pembahagian genre sastera yang ketat menjadi tinggi dan rendah.

• Oda adalah karya yang memuji dan memuji dalam bentuk puitis;
• Tragedi - karya dramatik dengan pengakhiran yang keras;
• Epik kepahlawanan adalah kisah naratif mengenai peristiwa masa lalu, yang menunjukkan gambaran keseluruhan masa secara keseluruhan.

Pahlawan karya semacam itu hanya dapat menjadi orang hebat: raja, pangeran, jeneral, bangsawan bangsawan yang mengabdikan hidup mereka untuk melayani tanah air. Pada mulanya mereka tidak mempunyai perasaan peribadi, tetapi tugas sivik.

Genre rendah:

• Komedi adalah karya dramatik yang mengasyikkan keburukan masyarakat atau seseorang;
• Satire adalah sejenis komedi yang dicirikan oleh penuturannya yang tajam;
• Nasib - karya sindiran mengajar secara semula jadi.

Pahlawan-pahlawan karya ini bukan hanya wakil bangsawan, tetapi juga orang biasa, pelayan.

Setiap genre mempunyai peraturan penulisannya sendiri, gaya tersendiri (teori tiga gaya), tidak dibenarkan mencampurkan tinggi dan rendah, tragis dan komik.

Pelajar-pelajar klasik Perancis, rajin menerapkan norma mereka, menyebarkan klasikisme ke seluruh Eropah. Wakil asing yang paling terkenal adalah: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille dan lain-lain.

Ciri-ciri utama klasikisme

• Penulis klasik menarik inspirasi dari kesusasteraan dan seni zaman kuno, dari karya Horace, Aristoteles, sehingga tiruan alam adalah inti.
• Karya-karya tersebut dibina berdasarkan prinsip rasionalisme. Kejelasan, kejelasan dan ketekalan juga merupakan ciri khas.
• Pembinaan gambar dikondisikan oleh ciri umum untuk masa atau zaman. Oleh itu, setiap watak adalah keperibadian yang bijaksana untuk jangka masa atau segmen masyarakat.
• Pembahagian wira yang jelas menjadi positif dan negatif. Setiap pahlawan merangkumi beberapa sifat asas: bangsawan, kebijaksanaan atau kedekut, keji. Selalunya pahlawan mempunyai nama keluarga "bercakap": Pravdin, Skotinin.
• Pematuhan ketat terhadap hierarki genre. Memadankan gaya dengan genre, mengelakkan mencampurkan gaya yang berbeza.
• Pematuhan dengan peraturan "tiga kesatuan": tempat, masa dan tindakan. Semua acara berlangsung di satu tempat. Kesatuan waktu bermaksud bahawa semua peristiwa sesuai dengan tempoh tidak lebih dari satu hari. Dan tindakan - plotnya terhad kepada satu baris, satu masalah yang dipersoalkan.

Ciri-ciri klasikisme Rusia

Seperti Eropah, klasikisme Rusia mematuhi peraturan asas arahan. Namun, dia tidak hanya menjadi pengikut Klasikisme Barat- ditambah dengan semangat keaslian nasionalnya, klasikisme Rusia telah menjadi trend fiksyen yang bebas dengan ciri dan ciri yang wujud:

Arah satira - genre seperti komedi, dongeng dan satira, menceritakan tentang fenomena tertentu Kehidupan Rusia (satira Kantemir, misalnya, "Mengenai doktrin penghujatan. Untuk fikiran mereka", dongeng Krylov);

• Pengarang klasik, bukannya zaman kuno, mengambil asas gambar sejarah-nasional Rusia (tragedi Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", Knyazhnina "Rosslav", "Vadim Novgorodsky");
• Kehadiran patos patriotik dalam semua karya pada masa ini;
• Tahap pengembangan ode yang tinggi sebagai genre yang terpisah (bau Lomonosov, Derzhavin).

Pengasas klasikisme Rusia dianggap A.D. Kantemir dengan satira terkenalnya, yang mempunyai nada politik dan lebih dari sekali menjadi penyebab perselisihan sengit.

V.K.Trediakovsky tidak begitu membezakan dirinya dalam kesenian karya, tetapi dia mempunyai banyak karya ke arah sastera pada umumnya. Dia adalah pengarang konsep seperti "prosa" dan "puisi". Dialah yang secara kondisional membagi karya-karya itu menjadi dua bahagian dan dapat memberikan definisi kepada mereka, membuktikan sistem pembezaan suku kata-tonik.

A.P. Sumarokov dianggap sebagai pengasas drama klasikisme Rusia. Dia dianggap sebagai "bapa teater Rusia" dan pencipta teater teater nasional pada masa itu.

Salah satu yang paling wakil terkemuka Klasikisme Rusia ialah M.V. Lomonosov. Di samping sumbangan ilmiahnya yang sangat besar, Mikhail Vasilyevich melakukan reformasi bahasa Rusia dan menciptakan doktrin "tiga ketenangan".

DI Fonvizin dianggap sebagai pencipta komedi harian Rusia. Karya-karyanya "Brigadier" dan "Minor" masih belum kehilangan nilai dan dipelajari dalam kurikulum sekolah.

G.R.Derzhavin adalah yang terakhir wakil utama Klasikisme Rusia. Dalam karya-karyanya, dia dapat menuliskan vernakular dalam peraturan yang ketat, sehingga mengembangkan kerangka klasik. Dia juga dianggap penyair Rusia pertama.

Zaman utama klasikisme Rusia

Terdapat beberapa bahagian dalam zaman klasikisme Rusia, tetapi, secara ringkas, mereka dapat dikurangkan menjadi tiga perkara utama:

1. 90 tahun abad XVII - 20 tahun abad XVIII. Juga disebut zaman Peter. Selama ini, tidak ada karya Rusia, tetapi sastera yang diterjemahkan secara aktif berkembang. Di sinilah klasikisme Rusia berasal dari karya terjemahan yang dibaca dari Eropah. (F. Prokopovich)
2. 30-50 tahun abad XVII - percikan klasik yang terang. Terdapat pembentukan genre yang jelas, serta pembaharuan dalam bahasa dan pembaharuan Rusia. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. 60-90 tahun abad XVIII juga disebut era Catherine atau Zaman Pencerahan. Yang utama adalah klasikisme, namun, pada masa yang sama, kemunculan sentimentalisme sudah diperhatikan. (D.I.Fonvizin, G.R.Derzhavin, N.M. Karamzin).

Secara ringkas mengenai arah

Klasikisme dikenali sebagai gaya seni berdasarkan tiruan piawai kuno. Zaman kegemilangannya bermula pada abad ke-17-19. Mencerminkan keinginan untuk kesederhanaan, integriti dan ketekalan. Sebenarnya, klasikisme dalam seni, sastera atau bidang lain adalah usaha untuk menghidupkan kembali tradisi kuno yang baik, yang diuji masa. Penulis Rusia pertama yang mengikuti arah ini,

ialah Antiochus Cantemir. Dia menjadi terkenal sebagai pencipta sastera satira. Mengikuti tradisi masa itu, ciri Pencerahan, dalam tulisannya dia mengecam kemalasan, maksiat, berusaha menanamkan keinginan pembaca untuk pengetahuan. A. Kantemir menjadi pautan pertama dalam rangkaian klasik klasik Rusia. Dia juga mengasaskan gerakan satira.

Pengasas arahan

Wakil klasikisme dalam kesusasteraan Rusia ialah Kantemir, Sumarokov, Lomonosov, Trediakovsky. Sekarang lebih lanjut mengenai sumbangan masing-masing. Trediakovsky dikenali berhampiran karya teori mengungkap intipati klasikisme. Bagi Lomonosov, dia melakukan pekerjaan dengan baik bentuk seni karya mereka. Sumbangan Sumarokov adalah asas sistem klasikisme yang dramatik. Di bawah pengaruh realiti zamannya, dia sering mengangkat topik penentangan terhadap rejim tsar. Ini, khususnya, tercermin dalam tragedi "Dmitry the Pretender".

Antara lain, dia mencapai tujuan pendidikan, berusaha menanamkan perasaan bangsawan dan perasaan sivik. Semua wakil klasikisme seterusnya dalam kesusasteraan dikaji di bawah Lomonosov. Dia memformalkan peraturan pembezaan, mengubah tata bahasa bahasa Rusia. Penulis dan saintis inilah yang memperkenalkan prinsip-prinsip klasik dalam sastera Rusia. Lomonosov dengan syarat membahagikan semua perkataan bahasa Rusia kepada 3 kumpulan utama. Sejak saat itu, "tiga ketenangan" muncul dalam kesusasteraan Rusia. Percampuran kuantitatif kata ditentukan satu gaya atau gaya lain - "tinggi", "rata-rata" atau "sederhana". "Ketenangan" pertama dibezakan oleh keagungan dan kesungguhannya. Ia dikuasai oleh perbendaharaan kata Rusia lama. Dialah yang menjadi ciri khas karya Lomonosov. Tragedi, bau sesuai untuknya, epik kepahlawanan... Gaya tengahnya ialah drama, satira atau elegy. Rendah atau sederhana - dongeng dan komedi.

"Three Unities" dan undang-undang lain yang bergenre

Perwakilan klasikisme menggunakan peraturan yang jelas dalam karya mereka dan tidak menjauhinya. Pertama, mereka selalu secara konsisten beralih kepada gambaran dan bentuk ciri dari zaman kuno. Perwakilan klasikisme dengan jelas membahagikan watak mereka menjadi watak positif - mereka yang pasti akan menang pada akhirnya, dan yang negatif. Dalam drama, tragedi dan komedi mereka, maksiat cepat atau lambat akan dihukum, tetapi kebaikan akan menang. Selalunya, plot itu didasarkan pada apa yang disebut segitiga cinta, dengan kata lain, perjuangan antara dua lelaki untuk memiliki seorang wanita. Dan yang paling penting, wakil-wakil klasikisme dengan suci menganut prinsip "3 Persatuan". Tindakan mesti dihadkan dalam masa (tidak lebih dari tiga hari), berlaku di tempat yang sama. Contoh yang mencolok pematuhan peraturan ini adalah karya agung Fonvizin "The Nedorosl". Wakil-wakil klasikisme memberikan sumbangan besar, jika bukan yang terbesar, kepada sastera Rusia.