Dia adalah pengarang simfoni heroik nombor 3. Simfoni "heroik" Beethoven

Sudah menjadi pengarang lapan simfoni (iaitu, sehingga penciptaan yang terakhir, ke-9), apabila ditanya yang mana antara mereka yang dia anggap terbaik, Beethoven memanggil yang ke-3. Jelas sekali, dia merujuk kepada peranan asas yang dimainkan oleh simfoni ini. "Heroik" membuka bukan sahaja tempoh pusat dalam karya komposer itu sendiri, tetapi juga era baru dalam sejarah muzik simfoni- simfonisme abad ke-19, manakala dua simfoni pertama sebahagian besarnya dikaitkan dengan seni abad ke-18, dengan karya Haydn dan Mozart.

Terdapat fakta yang diketahui tentang dakwaan dedikasi simfoni kepada Napoleon, yang dilihat Beethoven sebagai pemimpin ideal rakyat. Walau bagaimanapun, hampir tidak mengetahui tentang pengisytiharan Napoleon sebagai maharaja Perancis, komposer, dalam kemarahan, memusnahkan dedikasi awal.

Kecerahan imaginasi luar biasa Simfoni ke-3 mendorong ramai penyelidik untuk mencari konsep program khas dalam muziknya. Pada masa yang sama, tidak ada kaitan dengan peristiwa sejarah tertentu - muzik simfoni secara amnya menyampaikan cita-cita kepahlawanan yang mencintai kebebasan, suasana zaman revolusioner.

Empat bahagian kitaran sonata-simfonik ialah empat aksi drama instrumental tunggal: Bahagian I menggambarkan panorama pertempuran heroik dengan tujahan, drama dan kemenangannya; Bahagian 2 mengembangkan idea heroik dengan cara yang tragis: ia didedikasikan untuk ingatan wira yang gugur; kandungan bahagian 3 adalah mengatasi kesedihan; Bahagian 4 - gambaran yang hebat dalam semangat perayaan besar-besaran Revolusi Perancis.

Simfoni ke-3 mempunyai banyak persamaan dengan seni klasikisme revolusioner: semangat sivik idea, kesedihan perbuatan heroik, monumentaliti bentuk. Berbanding simfoni ke-5, ke-3 lebih epik, ia menceritakan tentang nasib seluruh negara. Perkadaran epik mencirikan semua bahagian simfoni ini, salah satu yang paling monumental dalam keseluruhan sejarah simfoni klasik.

1 bahagian

Perkadaran bahagian pertama, yang A.N. Serov memanggilnya "helang allegro". topik utama(Es-dur, cello), didahului oleh dua kord tutti orkestra yang kuat, bermula dengan intonasi umum, dalam semangat genre revolusi massa. Walau bagaimanapun, sudah berada di bar ke-5, tema yang luas dan bebas nampaknya menghadapi halangan - bunyi "cis" yang diubah, diserlahkan oleh penyegerakan dan penyelewengan dalam g-moll. Ini membawa sedikit konflik kepada tema berani dan heroik. Di samping itu, topik ini sangat dinamik, ia segera diberikan dalam proses pembangunan pesat. Strukturnya seperti ombak yang semakin meningkat, bergegas ke puncak kemuncak, yang bertepatan dengan permulaan permainan sampingan. Prinsip "gelombang" ini dikekalkan sepanjang keseluruhan eksposisi.

Kumpulan sampingan diselesaikan dengan cara yang sangat tidak konvensional. Ia tidak mengandungi satu, tetapi keseluruhan kumpulan topik. Tema pertama menggabungkan fungsi satu penghubung (ketidakstabilan tona) dan satu kedua (mencipta kontras lirik dengan tema utama). Bahagian ketiga berkaitan dengan yang pertama: dalam kunci yang sama B-major, dan lirik yang merdu yang sama, walaupun lebih tercerahkan dan termenung.

Topik sampingan ke-2 kontras melampau. Dia mempunyai watak heroik - dramatik, dipenuhi dengan tenaga yang terburu-buru. Pergantungan pada fikiran. VII 7 menjadikannya tidak stabil. Kontras dipertingkatkan dengan warna tonal dan orkestra (2 bunyi tema sisi dalam g - moll untuk rentetan, dan I dan 3 dalam major untuk woodwind).

Satu lagi tema watak ceria timbul dalam kumpulan terakhir. Dia berkaitan sebagai parti utama, dan imej pemenang perlawanan akhir.

Seperti eksposisipembangunania berbilang gelap, hampir semua tema dibangunkan di dalamnya (hanya tema sisi ketiga, yang paling merdu, tidak hadir, dan, seolah-olah, sebaliknya, melodi obo yang menyedihkan muncul, yang tidak terdapat dalam eksposisi). Tema dibentangkan dalam interaksi yang bercanggah antara satu sama lain, penampilan mereka berubah dengan ketara. Jadi, sebagai contoh, tema bahagian utama pada permulaan pembangunan kedengaran gelap dan tegang (dalam kekunci kecil, daftar bawah). Tidak lama kemudian, tema sekunder kedua ditambah kepadanya, meningkatkan ketegangan dramatik umum.

Contoh lain ialah heroikfugatomembawa kepada klimaks umum berdasarkan sebelah 1 topik. Intonasi yang lembut dan mengalir digantikan di sini dengan laluan lebar keenam dan oktaf.

Kemuncak umum itu sendiri dibina atas penumpuan pelbagai motif eksposisi, mengandungi unsur syncope (motif dua rentak dalam saiz tiga rentak, kord tajam dari bahagian akhir). Titik perubahan pembangunan dramatik ialah kemunculan tema obo - episod baru sepenuhnya dalam rangka pembangunan sonata. Muzik yang lembut dan sedih inilah yang merupakan hasil daripada sebatan yang kuat sebelum ini. Tema baharu berbunyi dua kali: dalam e-moll dan f-moll, selepas itu proses "pemulihan" imej eksposisi bermula: tema utama kembali ke major, garisannya diluruskan, intonasi menjadi tegas dan menyinggung perasaan.

Perubahan intonasi dalam tema utama diteruskanbangkit semula... Sudah dalam lukisan kedua nukleus awal, intonasi semiton menurun hilang. Sebaliknya, pendakian kepada dominan diberikan dan berhenti padanya. Palet tema juga berubah: bukannya sisihan, warna utama yang terang bersinar dalam g-moll. Serta pembangunan bahagian I kod - salah satu yang paling hebat dalam jumlah dan secara dramatik tegang. Dalam bentuk yang lebih ringkas, ia mengulangi laluan pembangunan, tetapi hasil jalan ini berbeza: bukan klimaks yang menyedihkan dalam kunci kecil, tetapi penegasan imej heroik yang menang. Bahagian akhir kod mewujudkan suasana perayaan kebangsaan, ledakan yang menggembirakan, yang difasilitasi oleh orang kaya tekstur orkestra dengan dengungan timpani dan gemuruh tembaga.

Bahagian 2

Bahagian II (c-moll) - togol perkembangan kiasan ke kawasan tragedi tinggi. Komposer memanggilnya "Perarakan Pengebumian". Muzik membangkitkan beberapa persatuan - dengan perarakan berkabung Revolusi Perancis, lukisan oleh Jacques Louis David ("Kematian Marat"). Tema utama perarakan - melodi perarakan sedih - bergabung tokoh retorik seruan (pengulangan bunyi) dan tangisan (mengeluh kedua) dengan sinkopasi "tersentak", bunyi yang tenang, warna kecil. Tema pengebumian bergantian dengan melodi berani yang lain dalam E-dur, yang dianggap sebagai penghormatan kepada pahlawan.

Komposisi perarakan adalah berdasarkan ciri bentuk 3x bahagian kompleks genre ini dengan trio cahaya utama (C-dur). Walau bagaimanapun, borang 3 bahagian diisi dengan perkembangan simfoni hujung ke hujung: ulangan, bermula dengan pengulangan biasa tema awal, tanpa diduga bertukar menjadi f-moll, di mana ia terungkapfugatopada topik baru (tetapi berkaitan dengan topik utama). Muziknya dipenuhi dengan ketegangan dramatik yang luar biasa, bunyi orkestra semakin berkembang. Ini adalah kemuncak keseluruhan bahagian. Secara umum, volum ulangan adalah dua kali ganda volum bahagian pertama. Satu lagi imej baru- lirik cantilena - muncul dalam kod (Des - dur): nota "peribadi" kedengaran dalam muzik kesedihan awam.

Bahagian 3

Perbezaan yang paling ketara dalam keseluruhan simfoni adalah antara Perarakan Pengebumian dan yang berikut Scherzo, imej rakyat yang sedang disediakan untuk ke Final. Muzik Scherzo (Es-major, bentuk 3 bahagian kompleks) semuanya dalam pergerakan berterusan, impuls. Tema utamanya ialah aliran motif rayuan kehendak yang mengalir laju. Dalam keharmonian terdapat banyak bes ostinata, titik organ yang membentuk akord kuar bunyi asli. Trio dipenuhi dengan puisi alam: tema gembar-gembur tiga tanduk solo mengimbau kembali isyarat tanduk memburu.

Bahagian 4

Pergerakan IV (Es-dur, variasi berganda) adalah kemuncak keseluruhan simfoni, pengesahan idea perayaan seluruh negara. Pengenalan singkat kedengaran seperti panggilan heroik untuk melawan. Selepas bergelora tenaga perkenalan ini 1- saya adalahtopikvariasi dilihat terutamanya secara misteri, secara misteri: kekaburan mood (tiada ketiga tonik), hampir berterusanhlm, jeda, ketelusan orkestrasi (rentetan dalam pizzicato serentak) - semua ini mewujudkan suasana meremehkan, ketidakpastian.

Sebelum kemunculan tema ke-2 akhir, Beethoven memberikan dua variasi hiasan pada tema pertama. Muzik mereka memberikan gambaran kebangkitan beransur-ansur, "berkembang": denyutan berirama dihidupkan semula, teksturnya secara berurutan lebih padat, manakala melodi bergerak ke daftar yang lebih tinggi.

topik ke-2 variasi mempunyai watak rakyat, lagu dan tarian, bunyinya ringan dan menggembirakan untuk obo dan klarinet. Serentak dengannya, tema pertama berbunyi dalam bass, hon dan rentetan rendah. Pada masa hadapan, kedua-dua tema bunyi akhir kini serentak, kadangkala berasingan (yang pertama lebih kerap dalam bass, seperti tema basso ostinato). Mereka mengalami transformasi kiasan. Terdapat episod yang sangat kontras - ada yang bersifat pembangunan, yang lain dikemas kini secara intonasi sehingga memberikan gambaran bebas sepenuhnya dalam tematik. Contoh yang menarik ialah g-mollheroikperarakanpada tema pertama dalam bass. Ini adalah episod utama akhir, personifikasi imej perjuangan (variasi ke-6). Satu lagi sampel ialah variasi ke-9, berdasarkan 2 tema: tempo perlahan, bunyi senyap, harmoni plagal mengubahnya sepenuhnya. Kini dia dianggap sebagai personifikasi cita-cita yang tinggi. Muzik paduan suara ini juga termasuk melodi lembut baru oboe dan biola, dekat dengan lirik romantis.

Dari segi struktur dan tona, variasi dikelompokkan sedemikian rupa sehingga seseorang dapat melihat corak sonata dalam kitaran variasi: tema pertama dianggap sebagai parti utama, dua variasi pertama adalah seperti pengikat, topik ke-2 - suka cagaran(tetapi dalam kunci utama). Peranan pembangunan melakukan kumpulan variasi kedua (dari 4 hingga 7), yang dibezakan oleh penggunaan kunci sekunder dengan penguasaan kunci kecil dan penggunaan pembangunan polifonik (variasi ke-4, c-minor ialah fugato).

Dengan kembalinya kunci utama (variasi ke-8, satu lagi fugato) bermulatindakan balas dendambab. Di sini kemuncak umum bagi keseluruhan kitaran variasi dicapai - dalam variasi 10, di mana imej kegembiraan yang megah timbul. Tema kedua berbunyi di sini "di atas suaranya", monumental dan khidmat. Tetapi ini bukan hasilnya: pada malam kod kegembiraan, "kerosakan" tragis yang tidak dijangka berlaku (variasi ke-11, bergema kemuncak Perarakan Pengebumian). Dan hanya selepas itukodmemberikan kesimpulan akhir yang mengesahkan kehidupan.

Pada tahun 1804, Beethoven menyelesaikan Simfoni Ketiganya dalam op Es-major. 55. Penampilannya menandakan revolusi dalam seni klasikisme. "Dalam simfoni ini ... seluruh kuasa besar dan menakjubkan genius kreatif Beethoven telah didedahkan buat kali pertama" (Tchaikovsky). Di dalamnya, komposer akhirnya mengatasi pergantungan pada estetika pendahulunya dan mendapati dirinya sendiri, gaya individu... Simfoni ketiga ialah penjelmaan simfoni cemerlang bagi imej perjuangan dan kemenangan revolusioner. Beethoven berhasrat untuk mendedikasikannya kepada Napoleon, yang baginya pada tahun-tahun itu adalah cita-cita pemimpin rakyat.

Pada bulan Mac 1804, simfoni itu telah siap, dan halaman tajuk manuskrip itu mengandungi tajuk:

"Symphony Hebat ... Bonaparte".

Tetapi apabila penduduk Vienna mengetahui bahawa Napoleon telah mengisytiharkan dirinya sebagai maharaja, Beethoven, yang marah dengan pengkhianatan orang yang dilihatnya sebagai wira revolusi, menolak dedikasinya. Pada helaian baru, bukannya tajuk sebelumnya, tulisan pendek muncul: "Eroica" ("Heroik").

Persembahan awam pertama Simfoni Heroik berlaku dalam persekitaran yang sejuk dan hampir bermusuhan. Penonton bangsawan terkejut dengan kekuatan "kejam" simfoni ini, ketegarannya yang ditekankan.

Tetapi beberapa kebingungan juga dialami oleh sebahagian daripada masyarakat demokratik, yang kemudiannya menaikkan karya Beethoven pada perisai. Simfoni itu kelihatan tidak koheren, terlalu panjang dan membosankan. Pengarang dicela kerana keasliannya, menasihatinya untuk kembali ke gaya karya awalnya.

Dalam tanggapan pertama ini, peranan penting dimainkan oleh kedalaman dan kerumitan kerja yang luar biasa, yang sama sekali tidak dikira untuk kuasa kesan langsung dan serta-merta. Kontemporari kepada Beethoven orang ramai terlalu hairan dengan kebaharuan gaya Simfoni Ketiga dan gagal memahami seni bina gergasinya, untuk memahami logik perkembangan muzik dan dramatik.

Gudang intonasi Heroik, prinsip membentuk, pelbagai cara ekspresif yang tidak dijangka, luar biasa tajam, gelisah, seolah-olah sengaja tidak mempunyai rahmat dan kecanggihan - segala-galanya dalam karya ini terpegun dan takut dengan kebaharuannya. Hanya kemudiannya pendengar yang lebih sensitif dan progresif memahami rancangan hebat Simfoni Ketiga, perpaduan dalaman dan ekspresi yang kuat.

Keberanian dan kerumitan konsep ideologi secara langsung dicerminkan dalam inovasi teknik muzik.

Kesatuan konsep sudah pun dimanifestasikan dalam struktur kitaran simfoni. Idea kerja, yang boleh dipanggil "drama sivil", terungkap secara beransur-ansur. Setiap daripada empat gerakan tradisional itu dianggap sebagai aksi drama tunggal dengan klimaks pada penghujungnya.

Dalam pergerakan pertama, Allegro con brio, Beethoven mencipta gambaran perjuangan yang hebat dan sengit. Pergerakan kedua, Perarakan Pengebumian, memberikan aspek yang tragis. Yang ketiga, Scherzo, adalah sejenis peralihan daripada ketegangan emosi dua "tindakan" pertama kepada penting, suasana yang menggembirakan peringkat akhir. Bahagian keempat ialah apotheosis. Perjuangan kepahlawanan berakhir dengan kegembiraan yang penuh kemenangan.

Skala pergerakan pertama, yang AN Serov dipanggil "helang Allegro", benar-benar hebat (kira-kira 900 bar). Mereka disebabkan oleh tekanan konflik dalaman... Bahang perjuangan, ledakan tenaga, berani mengatasi halangan bergantian dengan imej keletihan, meditasi, dan penderitaan. Ketegangan emosi dilepaskan hanya pada penghujungnya.

Bahagian simfoni ini menonjol untuk kebaharuan tema dan untuk jenis pembangunan sonata baharu.

Dua kord tutti yang berkuasa membentuk intro. Tenaga yang keras dan terburu-buru kedengaran dalam perkenalan Beethoven yang paling singkat ini.

Lebih-lebih lagi daripada dalam Simfoni Kedua, tema utamanya tidak mempunyai keindahan serta-merta, intonasi dan kesempurnaan struktur. Logik artistiknya berada dalam konflik dalaman, dalam watak dinamik perkembangannya. Ciri-ciri inilah yang memberikan kekuatan kesan artistik yang tajam kepada tema, yang pada pandangan pertama kelihatan agak tidak peribadi, terlalu umum dan oleh itu tidak cukup ekspresif.

Tema seperti gembar-gembur mula menarik perhatian hanya dari saat bunyi yang diukur dengan tenang dilanggar, dari saat halangan pertama muncul - bunyi yang sangat sumbang, ditekankan oleh sinkopasi. Kepekatan intonasinya luar biasa. Ia mengandungi bukan sahaja embrio keseluruhan tematik *,

* Sebagai contoh, kord gembar-gembur motif pertama, yang merangkumi unsur heroik secara aktif, memanifestasikan dirinya dalam kedua-dua tema permainan sampingan, dan dalam tema penghubung, dan pada permulaan pembangunan. Intonasi kedua jatuh, menyatakan permulaan yang bercanggah, digunakan dalam semua tema lirik... Latar belakang kepada tema sampingan adalah berdasarkannya, bahagian kedua, bahagian akhir, episod baru dalam membangun. daripada selang sumbang(D - C Sharp) semua kord sumbang tajam tumbuh dalam momen perkembangan yang paling akut dan sengit, seperti, sebagai contoh, sebelum penampilan tema akhir dan pada kemuncak pembangunan. Sinkope, menyatakan permulaan yang gelisah, meresap muzik di tempat yang paling tegang, sering digabungkan dengan percanggahan: dalam pembangunan tema sekunder utama, pertama dan kedua, kord akhir eksposisi dan sangat banyak perkara pembangunan, khususnya, dalam kemuncaknya dalam episod (e-moll).

tetapi juga menggariskan prinsip pembangunan, yang mendominasi dalam sonata allegro.

Watak dinamiknya adalah disebabkan oleh fakta bahawa ia dibina di atas pembangunan motivasi, dan instrumentasi meningkatkan pertumbuhan tematik. Tema bermula dalam daftar rendah untuk cello, dalam nada yang disenyapkan dan, secara beransur-ansur menguasai julat bunyi yang lebih luas, pada saat klimaks tematik mencapai tutti orkestra yang berkuasa:

Parti utama sangat dinamik. Ia berkembang seperti gelombang yang semakin meningkat. Bahagian atasnya bertepatan dengan permulaan parti yang menghubungkan. Dan pada saat ketegangan emosinya berkurangan pada fortissimo tutti, tema baharu muncul dan memulakan lariannya.

Keseluruhan eksposisi sonata dibina sebagai rangkaian besar gelombang yang tumbuh secara berturut-turut. Puncak setiap gelombang bertepatan dengan permulaan gelombang seterusnya.

Semua topik melalui fasa pembangunan progresif ini. Ketegangan semakin meningkat, titik tertinggi adalah pada penghujung pendedahan.

Setiap daripada tiga pihak tradisional (utama, menengah, akhir) bertukar menjadi bahagian terperinci bebas, seolah-olah. Masing-masing dibezakan oleh kekayaan intonasi dan konflik dalaman, masing-masing mempunyai perkembangan yang sengit dan bertujuan.

Bahan tematik mengandungi banyak butiran ekspresif yang tajam. Anda boleh mendengar seruan kemenangan, gemerisik cemas, pergerakan resah, rayuan sedih, meditasi yang tinggi. Cara intonasi muzik simfoni awal tidak mencukupi. Mereka digantikan dengan irama resah, selekoh melodi yang tidak dijangka dan bunyi sumbang.

Dalam Simfoni Ketiga inilah Beethoven pertama kali perlu memperkenalkan sejumlah besar sebutan dan pukulan dinamik tambahan ke dalam skor, menekankan struktur berirama intonasi baharu bagi tema tersebut. Di sinilah dia menggunakan instrumentasi "pecahan" secara meluas, yang meningkatkan ekspresi dan perincian intonasi.

Kontur luar juga telah berubah secara radikal. bentuk sonata... Terima kasih kepada pembangunan "seperti gelombang", terima kasih kepada kecerahan intonasi setiap bar, penentangan tema bebas yang diterima sebelum ini dan elemen peralihan yang menghubungkan hilang.

Dalam karya simfoninya yang lain (kecuali Simfoni Kesembilan) Beethoven tidak menggunakan teknik lapisan kontrapuntal dan pembangunan polifonik dengan begitu meluas, terutamanya dalam pembangunan.

Di antara semua simfoni klasik, termasuk karya Beethoven sendiri, perkembangan "Heroik" menonjol kerana volumnya yang besar (kira-kira 600 bar), kekayaan intonasi, dan kemahiran mengarang. Kepelbagaian unsur-unsur tematik eksposisi, penentangan counterpoint dan pembangunan fugue mendedahkan sisi baharu tema yang sudah biasa daripada eksposisi. Matlamat pergerakan pembangunan raksasa ini, pelan modulasi yang paling kompleks, tetapi ketat logik * adalah menarik perhatian.

* Bermula dengan yang dominan, Beethoven secara beransur-ansur menolak kunci utama. Klimaks, iaitu episod mengenai topik baharu, diberikan dalam nada jauh e-moll. Kemudian, di sepanjang suku perlima "lingkaran", Beethoven secara konsisten membawa semula kepada tonik.

Ia mengekalkan dan membangunkan prinsip naik dan turun dinamik yang wujud dalam pameran.

Pendekatan ke titik tertinggi adalah sangat sengit. Bunyi sumbang yang paling tidak stabil diulang di sini. Jeritan yang menggerunkan dan kuat membayangkan malapetaka.

Tetapi pada saat yang paling teruk, ketegangan menjadi kering. Kord orkestra menjadi senyap, dan dengan latar belakang yang tenang dan berdesir, dalam kekunci jauh e-moll, tema baru yang merdu timbul:

Muzik yang lembut dan sedih ini sangat berbeza dengan tema utama yang memberontak. Dan dialah yang menjadi kemuncak suntikan kuat sebelum ini.

Pada akhir pembangunan, bunyi secara beransur-ansur membeku. Pada pianissimo berganda, pada tremolo untuk biola, dengan latar belakang harmonik yang luar biasa (pengenaan dominan pada tonik), permulaan tema utama muncul dari jauh dan tersekat-sekat. Dan tiba-tiba dua kord tutti yang kuat memotong bunyi pudar ini, mengumumkan permulaan ulangan.

Penampilan semula sedikit diubah suai berbanding dengan pendedahan. Tema utama tidak mengandungi unsur-unsur pembangunan pesat sebelumnya. Anda juga boleh mendengar pastoralisme di dalamnya (timbre tanduk, kunci dalam F major, pengaliran kedua tema dalam Des major, iaitu, dalam juxtaposition yang tenang dan berwarna-warni). Selepas pembangunan intensif versi dinamik awal tema utama, ia akan menjadi tidak sesuai secara mendadak.

Kod besar (141 kitaran jam) adalah, pada dasarnya, perkembangan kedua. Di sini, akhirnya, datanglah pengakhiran perjuangan. Hanya dalam sangat bahagian terakhir buat pertama kali suara tajam dan resah hilang. Kesimpulannya, kod-kod, intonasi yang biasa digunakan daripada yang sangat bercanggah dan gelisah, bertukar menjadi tenang, gembira dan naif gembira. Halangan telah diatasi. Pertarungan berakhir dengan kemenangan. Ketegangan kehendak digantikan dengan perasaan lega dan kegembiraan.

Muzik ini tidak dapat dibayangkan untuk dipersembahkan dengan cara klasik gaya XVIII abad. Daripada bentuk tragedi klasik klasik yang diperintahkan, drama Shakespeare dengan keghairahan yang ribut dan mendalam dimainkan di atas pentas.

Bahagian kedua "Heroic Symphony" adalah salah satu karya paling cemerlang dalam dunia puisi falsafah dan tragis. Beethoven memanggilnya "Perarakan Pengebumian", sekali gus menekankan kaitannya idea umum simfoni dengan imej heroik revolusi.

Irama kawad didengar di sini sebagai elemen "program" yang tidak berubah-ubah: ia berfungsi sebagai latar belakang yang berterusan dan dimasukkan secara organik dalam tema utama. Tanda perarakan yang jelas ialah bentuk tiga bahagian yang kompleks dengan episod tengah yang berbeza, pertama kali digunakan oleh Beethoven dalam bahagian perlahan simfoni.

Walau bagaimanapun, imej pathos sivik dibiaskan dalam karya ini melalui mood meditasi lirik. Banyak ciri Mac Pengebumian kembali ke lirik falsafah Bach. Ekspresi mendalam baharu diperkenalkan oleh pembentangan berpolifon tema utama dan perkembangannya yang konsisten (terutamanya fugato dalam ulangan); peranan penting dimainkan oleh bunyi teredam (sotto voce pianissimo), tempo perlahan (Adagio assai) dan irama "multidimensi" percuma. Atas dasar genre perarakan, falsafah pantun lirik- refleksi tragis mengenai kematian wira *.

* Tafsiran bebas Beethoven tentang genre ini menjadi jelas apabila membandingkan muzik gerakan kedua simfoni dengan perarakan dari Sonata Kedua Belas Beethoven atau Sonata B-minor Chopin.

Kesederhanaan cerdik dari tema utama mencipta kesan bahawa ia segera timbul dalam fikiran komposer. Sementara itu, Beethoven menemuinya selepas pencarian yang panjang, secara beransur-ansur memotong semua yang berlebihan, umum dan remeh daripada versi pertama. Dalam bentuk yang sangat singkat, tema ini merangkumi banyak intonasi rancangan tragis yang agung pada zamannya *.

* Rabu dengan tema daripada kuintet c-minor Mozart, pergerakan perlahan simfoni Haydn's Es-Dur (London), konserto piano c-minor Beethoven sendiri, Pathetique Sonata, apatah lagi Orpheus Gluck.

Kedekatannya dengan intonasi pertuturan digabungkan dengan kesempurnaan melodi yang megah. Kekangan dan keterukan yang penuh perhatian, bersama-sama dengan pergerakan dalaman yang mantap, memberikan kuasa ekspresif yang luar biasa:

Kedalaman mood, pertumbuhan emosi disampaikan bukan oleh kesan dramatik luaran, tetapi oleh perkembangan dalaman, oleh keamatan pemikiran muzik. Perlu diperhatikan bahawa dalam keseluruhan pergerakan pertama, bunyi orkestra tidak melebihi pianissimo dan piano.

Pertumbuhan dalaman tema dinyatakan, pertama, dengan pergerakan melodi ke kemuncaknya dalam ukuran keenam; oleh itu, sambil mengekalkan simetri struktur luaran, perkembangan melodi melanggar kesan keseimbangan, menyebabkan perasaan berminat graviti ke arah atas. Kedua, penentangan polifonik suara melodi melampau yang bergerak dalam arah yang berbeza mewujudkan perasaan ruang yang meluas dan ketegangan dalaman yang hebat. Buat pertama kalinya dalam sejarah simfoni klasik, kumpulan rentetan empat bahagian ternyata tidak mencukupi, dan Beethoven menulis bahagian bebas dan penting untuk double bass, berlawanan dengan melodi suara atasan. Timbre diredam rendah daripada bes berganda menebalkan lagi nada yang keras dan suram di mana melodi tragis itu dilukis.

Perkembangan keseluruhan bahagian dicirikan oleh kontras kontras yang kuat dan kesinambungan pergerakan. Tiada pengulangan mekanikal dalam bentuk tiga bahagian ini. Reprises didinamikan, iaitu, ia adalah puncak dari peringkat pembangunan sebelumnya. Setiap kali tema mendapat aspek baharu, menyerap unsur ekspresif baharu.

Episod C-Dur, penuh cahaya, mood heroik, berbeza sebanyak mungkin dengan tema utama yang tragis. Di sini, sambungan dengan muzik genre adalah jelas, gendang perang dan sangkakala kedengaran, gambar perarakan khidmat kelihatan hampir secara visual;

Selepas episod yang cerah, kembali ke suasana sedih dilihat dengan peningkatan kekuatan tragis. Penampilan semula adalah kemuncak keseluruhan karya. Kelantangannya (lebih daripada 140 sukatan berbanding 70 sukatan pergerakan pertama dan 35 sukatan episod tengah), melodi yang sengit, termasuk fugue, perkembangan (mengandungi unsur-unsur episod tengah), pertumbuhan bunyi orkestra, di mana semua daftar "disertakan", mencipta kesan dramatik yang kuat.

Dalam kod itu, imej kesedihan yang tidak dapat dihiburkan diungkapkan dengan kebenaran yang tidak dapat diubah. Serpihan "koyak" terakhir tema membangkitkan persatuan dengan intonasi yang menangis:

Banyak karya cemerlang dalam muzik abad ke-19 berturut-turut dikaitkan dengan "Perarakan Pengebumian" Simfoni Ketiga. Allegro dari Simfoni Ketujuh Beethoven, Perarakan Pengebumian dari Romeo dan Juliet karya Berlioz, Wagner's Death of the Gods, ode pengebumian dari Bruckner's Seventh Symphony dan banyak lagi adalah "keturunan" ini kerja cemerlang... Namun begitu, Perarakan Pengebumian Beethoven, dalam kuasa seninya, kekal sebagai ungkapan kesedihan sivil yang tiada tandingan dalam muzik.

Di antara gambar pengebumian pahlawan, selepas kerandanya "semua umat manusia sedang berjalan" (R. Rolland), dan gambaran kegembiraan kemenangan di final, Beethoven meletakkan selingan dalam bentuk scherzo asli yang terang.

Seperti bunyi gemerisik yang hampir tidak dapat didengari, tema gemerisiknya bermula, dibina di atas permainan halus loghat silang dan bunyi berulang:

Secara beransur-ansur berkembang menjadi riang gembira, ia menyediakan bunyi trio genre. Tema ketiga-tiga mereka, seterusnya, melontarkan jambatan daripada intonasi gembar-gembur heroik bahagian sebelumnya kepada tema utama apotheosis rakyat - kesudahannya.

Dalam skala dan watak dramatiknya, kemuncak Simfoni Heroik hanya boleh dibandingkan dengan kemuncak Simfoni Kesembilan, yang digubah dua puluh tahun kemudian. Kemuncak "Heroic" adalah kemuncak simfoni, ungkapan idea kegembiraan awam, yang mengingatkan akhir dari oratorio sivik Handel atau tragedi opera Gluck.

Tetapi dalam simfoni ini, apotheosis tidak diberikan dalam bentuk gambaran statik pemuliaan para pemenang *.

* Perlawanan akhir tersebut termasuk korus akhir daripada Samson Handel, adegan akhir Iphigenia dalam Aulis oleh Gluck, coda dari pembukaan kepada Egmont oleh Beethoven, kemuncak Pengkebumian dan Simfoni Kejayaan Berlioz.

Segala-galanya di sini sedang dalam pembangunan, dengan kontras dalaman dan puncak logik.

Sebagai tema utama untuk karya ini, Beethoven memilih tarian desa, yang ditulis pada tahun 1795 untuk bola tahunan artis *.

* Beethoven menggunakan tema ini dalam balet The Creations of Prometheus (1800 - 1801) dan sekali lagi sebagai tema untuk variasi piano, Op. 35 (1802).

Kewarganegaraan yang mendalam pada perlawanan akhir ditentukan bukan sahaja oleh sifat tema ini, tetapi juga oleh jenis perkembangannya. Akhir adalah berdasarkan bentuk lama, menggabungkan "bass ostinata" dengan variasi, yang dalam XVI - abad XVII mengukuhkan dirinya dalam muzik perayaan dan ritual rakyat di Eropah Barat *.

* Penampilan setiap pasangan menari dicirikan oleh variasi baharu, manakala figura bass kekal sama untuk semua orang.

Sambungan ini secara sensitif ditangkap oleh V.V. Stasov, yang melihat pada akhir gambar "cuti kebangsaan, di mana pelbagai kumpulan menggantikan satu sama lain: kini rakyat biasa, kini tentera berjalan, kini wanita, kini kanak-kanak ...".

Tetapi pada masa yang sama, Beethoven bersimfoni bentuk yang terbentuk secara spontan. Tema bass ostinata, yang meringkaskan intonasi imej heroik semua bahagian kerja, berlaku dalam suara dan kekunci yang berbeza:

Bagi melodi tarian desa, berlapis pada tema bes ostinata, ia bukan sahaja mengalami perubahan variasi, tetapi perkembangan yang benar-benar simfoni. Mencipta imej baharu dalam setiap variasi, bertembung dengan tema lain, kontras, termasuk perarakan "Hungaria":

ia secara beransur-ansur menakluki laluan kepada apotheosis. Kekayaan dramatik akhir, bentuknya yang megah, bunyi yang menggembirakan mengimbangi ketegangan dan tragedi dua bahagian pertama.

Beethoven menggelar Heroic Symphony sebagai anak kegemarannya. Apabila lapan daripada sembilan simfoni telah digubah, dia terus memilih "Heroik" daripada semua yang lain.

Pada 7 April 1805, tayangan perdana Simfoni Ketiga berlangsung di Vienna Ludwig van Beethoven- karya yang didedikasikan oleh pemuzik untuk idolanya Napoleon, tetapi tidak lama kemudian "memadam" nama komander daripada manuskrip. Sejak itu, simfoni itu hanya dipanggil "heroik" - kami mengenalinya di bawah nama itu. AiF.ru menceritakan kisah salah satu karya paling popular Beethoven.

Kehidupan selepas pekak

Apabila Beethoven berumur 32 tahun, dia melalui satu kesukaran krisis hidup... Tinitis (keradangan telinga dalam) secara praktikal menghalang komposer pendengarannya, dan dia tidak dapat menerima nasib yang berubah-ubah. Atas nasihat doktor, Beethoven berpindah ke tempat yang tenang dan damai - bandar kecil Heiligenstadt, tetapi tidak lama kemudian menyedari bahawa pekaknya tidak dapat diubati. Sangat kecewa, terdesak dan hampir membunuh diri, komposer menulis surat kepada saudara-saudara, di mana dia bercakap tentang penderitaannya - kini dokumen ini dipanggil wasiat Heiligenstadt.

Walau bagaimanapun, beberapa bulan kemudian, Beethoven dapat mengatasi kemurungan dan sekali lagi menyerah kepada muzik. Dia mula menulis Simfoni Ketiga.

"Yang ini juga orang biasa"

Ludwig van Beethoven. Ukiran daripada koleksi Perpustakaan Negara Perancis di Paris. Tidak lewat daripada 1827. Foto: www.globallookpress.com

Mula bekerja, komposer itu mengaku kepada rakan-rakannya bahawa dia menaruh harapan besar pada karyanya - Beethoven tidak benar-benar berpuas hati dengan karya sebelumnya, jadi dia "mempertaruhkan" karya baru.

Penulis memutuskan untuk mendedikasikan simfoni yang begitu penting kepada orang yang luar biasa - Napoleon Bonaparte, yang pada masa itu adalah idola belia. Kerja pada kerja itu dijalankan di Vienna pada 1803-1804, dan pada Mac 1804, Beethoven menyelesaikan karya agungnya. Tetapi beberapa bulan kemudian, satu peristiwa berlaku yang sangat mempengaruhi pengarang dan membuatnya menamakan semula karya itu - Bonaparte menaiki takhta.

Beginilah cara seorang lagi komposer dan pemain piano mengingati kejadian itu, Ferdinand Rees: "Seperti saya, dan orang lain itu ( Beethoven) rakan terdekatnya sering melihat simfoni ini ditulis semula dalam markah di atas mejanya; di atas pada halaman tajuk adalah perkataan "Buonaparte", dan di bawah: "Luigi van Beethoven", dan bukan sepatah kata lagi ... Saya adalah orang pertama yang menyampaikan kepadanya berita bahawa Bonaparte telah mengisytiharkan dirinya sebagai maharaja. Beethoven menjadi marah dan berseru: “Yang ini juga orang biasa! Sekarang dia akan menginjak-injak semua hak asasi manusia, hanya mengikut cita-citanya, dia akan meletakkan dirinya di atas semua yang lain dan menjadi seorang yang zalim! "" Selepas itu, komposer mengoyakkan halaman tajuk manuskripnya dan memberi simfoni itu tajuk baru: "Eroica ” (Heroik).

Revolusi dalam empat bahagian

Pendengar pertama simfoni adalah tetamu pada malam itu Putera Franz Lobkowitz, penaung dan penaung Beethoven - bagi mereka kerja itu dilakukan pada Disember 1804. Enam bulan kemudian, pada 7 April 1805, esei itu dibentangkan kepada orang ramai. Tayangan perdana berlangsung di teater "an der Wien", dan, seperti yang ditulis akhbar kemudian, komposer dan penonton tidak berpuas hati antara satu sama lain. Penonton mendapati simfoni itu terlalu panjang dan sukar untuk difahami, dan Beethoven, yang mengharapkan kemenangan yang kuat, tidak pun mengangguk kepada penonton yang bertepuk tangan.

Gubahan (halaman tajuk Simfoni No. 3 dalam foto) benar-benar berbeza daripada apa yang digunakan oleh rakan seangkatan dengan pemuzik itu. Pengarang membuat simfoninya dalam empat bahagian dan cuba "melukis" gambar revolusi dengan bunyi. Dalam bahagian pertama, Beethoven menggambarkan perjuangan tegang untuk kebebasan dalam semua warna: di sini dan drama, dan ketabahan, dan kegembiraan kemenangan. Bahagian kedua, yang dipanggil "Perarakan Pengebumian", adalah lebih tragis - pengarang berkabung untuk wira yang gugur semasa pertempuran. Kemudian mengatasi kesedihan berbunyi, dan seluruh perayaan megah untuk menghormati kemenangan berakhir.

Perarakan pengebumian untuk Napoleon

Apabila Beethoven sudah menulis sembilan simfoni, dia sering ditanya yang mana satu yang dianggapnya kegemarannya. Ketiga, komposer selalu menjawab. Selepas dia, pentas dalam kehidupan pemuzik bermula, yang dia sendiri panggil " cara baru”, Walaupun orang sezaman Beethoven tidak dapat menghargai ciptaan itu pada nilai sebenar.

Mereka mengatakan bahawa apabila Napoleon meninggal dunia, komposer berusia 51 tahun itu ditanya sama ada dia mahu menulis perarakan pengebumian untuk mengenang maharaja. Yang Beethoven temui: "Saya sudah melakukannya." Pemuzik itu membayangkan Perbarisan Pengebumian, gerakan kedua simfoni kegemarannya.

"Dalam simfoni ini ... buat pertama kalinya seluruhnya sangat besar
kuasa yang menakjubkan dari genius kreatif Beethoven"
P. I. Tchaikovsky

Datang ke lakaran "The Heroic", Beethoven mengakui: "Saya tidak berpuas hati sepenuhnya dengan karya terdahulu saya, mulai sekarang saya mahu memilih jalan baru."

"Sejak Beethoven, tidak ada muzik baru yang tidak mempunyai program dalaman" - ini adalah bagaimana Gustav Mahler, satu abad kemudian, menggariskan sumbangan komposer, yang buat pertama kalinya meresap simfoni dengan nafas universal, falsafah. idea.

1. Allegro con brio
2. Perarakan pengebumian. Adagio assai
3. Scherzo. Allegro vivace
4. Akhir. Allegro molto

Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

Orchester National de France, konduktor Kurt Masur Beethoven Festival, Bonn, 2008

dir. J. Gardiner, tambahan kepada filem Eroica, 2003, BBC)

Sejarah penciptaan

Simfoni heroik, yang membuka tempoh pusat karya Beethoven dan, pada masa yang sama, era dalam perkembangan simfoni Eropah, dilahirkan pada masa yang paling sukar dalam kehidupan komposer. Pada Oktober 1802, 32 tahun, penuh kekuatan dan idea kreatif, kegemaran salun bangsawan, virtuoso pertama Vienna, pengarang dua simfoni, tiga konsert piano, balet, oratorio, banyak sonata piano dan biola, trio, kuartet dan lain-lain ensembel bilik, yang namanya sahaja di papan iklan menjamin dewan penuh pada sebarang harga tiket, menerima hukuman yang mengerikan: gangguan pendengaran yang membimbangkannya selama beberapa tahun tidak dapat diubati. Pekak yang tidak dapat dielakkan menantinya. Melarikan diri dari kebisingan ibu kota, Beethoven bersara di perkampungan Geiligenstadt yang tenang. Pada 6-10 Oktober dia menulis Surat perpisahan, yang tidak pernah dihantar: “Sedikit lagi, dan saya akan membunuh diri. Hanya satu perkara yang menghalang saya - seni saya. Ah, nampaknya tidak dapat saya bayangkan untuk meninggalkan dunia sebelum saya memenuhi segala-galanya yang saya rasa dipanggil ... Malah keberanian tinggi yang memberi inspirasi kepada saya pada hari-hari musim panas yang indah hilang. Oh, Providence! Beri saya sekurang-kurangnya satu hari kegembiraan murni ... "

Dia mendapati kegembiraan dalam seninya, setelah menjelmakan reka bentuk megah Simfoni Ketiga - tidak seperti mana-mana yang wujud sehingga itu. "Dia adalah sejenis keajaiban walaupun di antara karya Beethoven, - tulis R. Rolland. - Jika dalam kerja berikutnya dia berpindah, maka dengan serta-merta dia tidak pernah mengambil langkah yang begitu besar. Simfoni ini adalah salah satu hari muzik yang hebat. Dia membuka era sendiri."

Reka bentuk yang hebat itu matang secara beransur-ansur selama bertahun-tahun. Menurut keterangan rakan-rakan, pemikiran pertama tentangnya dilemparkan oleh jeneral Perancis, wira dalam banyak pertempuran, J. B. Bernadotte, yang tiba di Vienna pada Februari 1798 sebagai duta revolusioner Perancis. Terkesan dengan kematian Jeneral Inggeris Ralph Abercombie, yang meninggal dunia akibat luka yang diterima dalam pertempuran dengan Perancis di Alexandria (21 Mac 1801), Beethoven melakar serpihan pertama perarakan pengebumian. Dan tema akhir, yang mungkin timbul sebelum 1795, dalam tarian ketujuh daripada 12 tarian negara untuk orkestra, kemudian digunakan dua kali lagi - dalam balet The Creations of Prometheus dan dalam variasi piano, op. 35.

Seperti semua simfoni Beethoven, kecuali Simfoni Kelapan, Simfoni Ketiga mempunyai inisiasi, bagaimanapun, ia segera dimusnahkan. Beginilah cara muridnya mengingatinya: “Memandangkan saya dan rakan-rakan terdekatnya yang lain sering melihat simfoni ini ditulis semula dalam skor di atas mejanya; di atas, pada halaman tajuk, terdapat perkataan "Buonaparte", dan di bawah "Luigi van Beethoven" dan bukan sepatah perkataan lagi ... Saya adalah orang pertama yang menyampaikan kepadanya berita bahawa Bonaparte telah mengisytiharkan dirinya sebagai maharaja. Beethoven berang dan berseru: “Ini juga orang biasa! Sekarang dia akan menginjak-injak semua hak asasi manusia, hanya mengikut cita-citanya, dia akan meletakkan dirinya di atas semua yang lain dan menjadi zalim!" Beethoven pergi ke meja, meraih halaman tajuk, mengoyakkannya dari atas ke bawah dan melemparkannya ke lantai ." Dan dalam edisi pertama suara orkestra simfoni (Vienna, Oktober 1806), dedikasi untuk itali membaca: “Symphony heroik, digubah untuk menghormati ingatan seorang lelaki yang hebat, dan didedikasikan kepada Yang Teramat Mulia Putera Lobkowitz oleh Luigi van Beethoven, op. 55, No. III ".

Mungkin, simfoni itu dibuat buat pertama kalinya di ladang Putera FI Lobkowitz, seorang dermawan Vien yang terkenal, pada musim panas 1804, manakala persembahan awam pertama diadakan pada 7 April tahun berikutnya di teater ibu negara "an der". Wien". Simfoni tidak berjaya. Seperti yang ditulis oleh salah satu akhbar Vienna, “penonton dan Herr van Beethoven, yang bertindak sebagai konduktor, tidak berpuas hati antara satu sama lain pada petang itu. Bagi orang ramai, simfoni itu terlalu panjang dan sukar, dan Beethoven terlalu tidak sopan, kerana dia tidak menghormati bahagian penonton yang bertepuk tangan dengan tunduk - sebaliknya, dia menganggap kejayaan itu tidak mencukupi." Salah seorang pendengar menjerit dari galeri: "Saya akan memberi anda kreutzer untuk menamatkan semuanya!" Benar, seperti yang dijelaskan oleh pengulas yang sama, rakan rapat komposer berpendapat bahawa "simfoni tidak menyukainya hanya kerana penonton tidak cukup berpendidikan artistik untuk memahami keindahan yang begitu tinggi, dan dalam seribu tahun ia (simfoni) , bagaimanapun, akan mempunyai tindakannya". Hampir semua orang sezaman mengeluh tentang panjang luar biasa Simfoni Ketiga, mengemukakan Pertama dan Kedua sebagai kriteria untuk meniru, yang mana komposer itu berjanji dengan muram: "Apabila saya menulis simfoni yang berlangsung sejam, Heroik akan kelihatan pendek" (ia berjalan selama 52 minit). Kerana dia mencintainya lebih daripada semua simfoninya.

Muzik

Menurut Rolland, bahagian pertama, mungkin, "dibayangkan oleh Beethoven sebagai sejenis potret Napoleon, tentu saja, sama sekali berbeza dari yang asal, tetapi cara imaginasinya menariknya dan bagaimana dia ingin melihat Napoleon dalam realiti, iaitu sebagai genius revolusi." Sonata allegro yang sangat besar ini dibuka dengan dua kord yang kuat dari keseluruhan orkestra, di mana Beethoven menggunakan tiga, bukannya dua, seperti biasa tanduk Perancis. Tema utama, yang diamanahkan kepada cello, menggariskan triad utama - dan tiba-tiba berhenti pada bunyi asing, sumbang, tetapi, setelah mengatasi halangan, meneruskan perkembangan heroiknya. Eksposisi berbilang gelap, bersama-sama dengan heroik, imej lirik yang terang muncul: dalam ucapan penyayang bahagian penghubung; dalam penjajaran major - minor, kayu - rentetan sekunder; dalam pembangunan motivasi yang bermula di sini, dalam eksposisi. Tetapi perkembangan, perlanggaran, dan perjuangan sangat jelas terkandung dalam pembangunan, yang buat pertama kalinya berkembang menjadi perkadaran yang hebat: jika dalam dua simfoni pertama Beethoven, seperti Mozart, perkembangan tidak melebihi dua pertiga daripada eksposisi, maka di sini perkadaran adalah bertentangan. Seperti yang ditulis Rolland secara kiasan, " ia datang tentang muzikal Austerlitz, tentang penaklukan empayar. Empayar Beethoven bertahan lebih lama daripada Napoleon. Oleh itu, pencapaiannya memerlukan lebih banyak masa, kerana dia menggabungkan kedua-dua maharaja dan tentera ... Sejak zaman Heroik, bahagian ini telah berkhidmat sebagai kerusi genius. Di tengah-tengah pembangunan adalah tema baharu, tidak seperti mana-mana tema eksposisi: dalam bunyi paduan suara yang ketat, dalam kunci yang sangat jauh, lebih-lebih lagi, kunci kecil. Permulaan serangan semula adalah menarik: sangat sumbang, dengan pengenaan fungsi dominan dan tonik, ia dianggap oleh orang sezaman sebagai palsu, kesilapan pemain tanduk yang masuk pada masa yang salah (dialah yang, menentang latar belakang tremolo tersembunyi biola, intonasi motif bahagian utama). Seperti pembangunan, kod berkembang, yang sebelum ini memainkan peranan yang tidak penting: kini ia menjadi perkembangan kedua.

Kontras paling tajam dibentuk oleh bahagian kedua. Buat pertama kalinya, tempat merdu, biasanya major, andante diambil dengan perarakan pengebumian. Ditubuhkan semasa Revolusi Perancis untuk tindakan besar-besaran di dataran Paris, Beethoven mengubah genre ini menjadi epik yang hebat, monumen abadi kepada era heroik perjuangan untuk kebebasan. Kehebatan epik ini amat menarik jika anda membayangkan komposisi orkestra Beethoven yang agak sederhana: hanya satu tanduk Perancis telah ditambahkan pada instrumen Haydn lewat dan bes berganda telah dipilih sebagai bahagian bebas. Bentuk tiga bahagian juga jelas. Tema kecil untuk biola, disertai dengan kord rentetan dan gulungan tragis bes berganda, dilengkapkan dengan korus utama rentetan, berbeza-beza beberapa kali. Trio yang berbeza - ingatan cerah - dengan tema angin dalam nada triad utama juga berbeza-beza dan membawa kepada apotheosis heroik. Kemunculan semula perarakan pengebumian lebih meluas, dengan pilihan baharu, sehingga fugato.

Scherzo pergerakan ketiga tidak muncul dengan serta-merta: pada mulanya komposer mengandung minuet dan membawanya ke trio. Tetapi, seperti yang ditulis secara kiasan oleh Rolland, yang mengkaji buku nota lakaran Beethoven, “di sini penanya melantun ... Satu minit dan keanggunannya yang terukur di bawah meja! Rebusan scherzo yang cemerlang telah ditemui!" Persatuan apa yang ditimbulkan oleh muzik ini! Beberapa penyelidik melihat di dalamnya kebangkitan tradisi kuno - bermain di kubur pahlawan. Yang lain, sebaliknya, adalah pertanda romantisme - tarian bunian yang lapang, seperti scherzo yang dicipta empat puluh tahun kemudian daripada muzik Mendelssohn kepada komedi Shakespeare A Midsummer Night's Dream. Berbeza dalam pelan kiasan, secara tematik, pergerakan ketiga berkait rapat dengan yang sebelumnya - panggilan triad utama yang sama kedengaran seperti di bahagian utama pergerakan pertama, dan dalam episod ringan perarakan pengebumian. Trio scherzo dibuka dengan panggilan tiga hon Perancis solo, menimbulkan rasa romantik hutan.

Penamat simfoni, yang dibandingkan dengan pengkritik Rusia A. N. Serov dengan "percutian keamanan," penuh dengan kegembiraan yang berjaya. Ia dibuka dengan laluan menyapu dan akord yang kuat dari seluruh orkestra, seolah-olah meminta perhatian. Ia memfokuskan pada tema misteri yang bergema serentak dengan rentetan pizzicato. Kumpulan rentetan memulakan variasi santai, polifonik dan berirama, apabila tiba-tiba tema masuk ke dalam bes, dan ternyata tema utama akhir adalah berbeza sama sekali: tarian desa yang merdu yang dipersembahkan oleh tiupan kayu. Melodi inilah yang Beethoven tulis hampir sepuluh tahun yang lalu untuk tujuan murni - untuk bola artis. Tarian desa yang sama telah ditarikan oleh orang-orang yang baru saja dianimasikan oleh raksasa Prometheus dalam akhir balet "Creations of Prometheus". Dalam simfoni, tema dipelbagaikan secara inventif, menukar tonaliti, tempo, irama, warna orkestra dan juga arah pergerakan (tema dalam edaran), kadangkala dibandingkan dengan yang dibangunkan secara polifonik. tema awal, kemudian dengan yang baru - dalam gaya Hungary, heroik, kecil, menggunakan teknik polifonik counterpoint berganda. Seperti yang ditulis oleh salah seorang pengulas Jerman pertama dengan sedikit kebingungan, "akhirnya panjang, terlalu panjang; mahir, sangat mahir. Banyak kebaikannya agak tersembunyi; sesuatu yang pelik dan pedih ... ”Dalam kod yang memeningkan laju, petikan bergulir yang membuka bunyi pengakhiran semula. Kord tutti yang berkuasa melengkapkan perayaan dengan kegembiraan yang penuh kemenangan.

Persatuan Pencinta Muzik Vienna telah mengekalkan salinan sah dari Third, Heroic Symphony, bertarikh Ogos 1804 (Napoleon telah diisytiharkan sebagai maharaja pada 18 Mei 1804). Salinan skor simfoni itu berbunyi: "Ditulis untuk menghormati Bonaparte." Oleh itu, ia dimusnahkan lagenda yang cantik tentang seorang komposer yang marah - penentang semua kuasa diraja, yang didakwa menarik balik dedikasi kepada Napoleon Bonaparte apabila dia mengetahui bahawa Napoleon telah mengisytiharkan dirinya sebagai maharaja. Pada hakikatnya, Beethoven hanya akan melawat Paris. Selepas perjalanan itu gagal, Napoleon Bonaparte tidak lagi berminat dengan komposer itu.

Dua tahun kemudian, dalam edisi pertama 1806, Simfoni Ketiga (bekas simfoni "Buonaparte") diberi gelaran "Heroik" dan didedikasikan kepada Putera Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz.

Lihat juga:

• Konen V. Sejarah muzik asing dari 1789 hingga pertengahan abad ke-19. Beethoven. "Symphony heroik"
• Muzik Revolusi Perancis Abad Ke-18, Beethoven. Simfoni ketiga
• E. Herriot. kehidupan Beethoven. "Heroik"

Ludwig van Beethoven Simfoni No. 3 "Heroik"

Simfoni Ketiga Beethoven "Heroik" adalah salah satu peristiwa penting dalam perkembangan muzik dari zaman klasik hingga era romantisme. Kerja itu menandakan permulaan laluan kreatif komposer yang matang. Temui Fakta menarik, anda boleh membaca bagaimana karya legenda itu dicipta, serta mendengar karya di halaman kami.

Sejarah penciptaan dan tayangan perdana

Komposisi simfoni ketiga Beethoven bermula sejurus selepas tamat kerja simfoni kedua dalam kunci D major. Namun begitu, ramai penyelidik asing terkenal percaya bahawa penulisannya bermula lama sebelum tayangan perdana simfoni kedua. Terdapat bukti yang boleh dilihat untuk penghakiman ini. Jadi, tema yang digunakan dalam gerakan ke-4 dipinjam daripada nombor ke-7 dalam kitaran "12 tarian desa untuk orkestra". Koleksi itu diterbitkan pada tahun 1801, dan komposisi karya simfoni utama ketiga bermula pada tahun 1804. 3 bahagian pertama mempunyai persamaan yang ketara dengan tema daripada 35 opus, yang merangkumi sejumlah besar variasi. Dua muka surat bahagian pertama dipinjam daripada "Album Vielgor", yang dikarang pada tahun 1802. Ramai ahli muzik juga mencatatkan persamaan ketara pergerakan pertama dengan pembukaan kepada opera "Bastien et Bastienne" V.A. Mozart... Pada masa yang sama, pendapat mengenai plagiarisme pada akaun ini adalah berbeza, seseorang mengatakan bahawa ini adalah persamaan yang tidak disengajakan, dan seseorang yang Ludwig sengaja mengambil topik itu, sedikit mengubahnya.

Pada mulanya, komposer mendedikasikan ini gubahan muzik Napoleon. Dia benar-benar mengagumi pandangan politik dan keyakinannya, tetapi ini hanya bertahan sehingga Bonaparte menjadi maharaja Perancis. Fakta ini benar-benar memotong imej Napoleon sebagai wakil anti-monarki.

Apabila rakan Beethoven memberitahunya bahawa upacara pertabalan Bonaparte telah berlangsung, Ludwig berang. Kemudian dia berkata bahawa selepas perbuatan ini, idolanya jatuh ke status manusia semata-mata, hanya memikirkan kepentingannya sendiri, dan memujuk cita-cita. Akhirnya, semua ini akan membawa kepada kezaliman di bawah pemerintahan, kata komposer itu dengan yakin. Dengan segala kemarahannya, pemuzik itu mengoyakkan halaman pertama komposisi, di mana dedikasi itu ditulis dalam tulisan tangan kaligrafi.

Apabila dia sedar, dia memulihkan halaman pertama, menulis di atasnya tajuk baru "Heroik".

Dari musim luruh 1803 hingga 1804, Ludwig mengusahakan penciptaan skor. Buat pertama kalinya, pendengar dapat mendengar ciptaan baharu pengarang itu beberapa bulan selepas tamat pengajian di istana Eisenberg di Republik Czech. Tayangan perdana di ibu negara muzik klasik Vienna berlaku pada 7 April 1805.

Perlu diperhatikan bahawa disebabkan tayangan perdana simfoni lain oleh komposer lain dalam konsert itu, penonton tidak dapat menjawab dengan pasti komposisi itu. Pada masa yang sama, kebanyakan pengkritik menyatakan pendapat positif mengenai karya simfoni itu.

Fakta menarik

• Apabila Beethoven dimaklumkan tentang kematian Napoleon, dia ketawa kecil dan berkata bahawa dia menulis "Perarakan Pengebumian" untuk majlis ini, merujuk kepada pergerakan kedua simfoni ke-3.
• Selepas mendengar karya ini, Hector Berlioz sangat gembira, dia menulis bahawa sangat jarang untuk mendengar penjelmaan sempurna mood sedih.
• Beethoven adalah pengagum besar Napoleon Bonaparte. Komposer tertarik dengan komitmennya terhadap demokrasi dan keinginan awalnya untuk melemahkan sistem beraja. Ia adalah ini personaliti sejarah sebuah esei pada asalnya didedikasikan. Malangnya, pemuzik Maharaja Perancis tidak menepati jangkaan.
• Pada pendengaran pertama, penonton tidak dapat menghayati gubahan tersebut, memandangkan ia terlalu panjang dan terlalu berlarutan. Beberapa pendengar di dalam dewan menjerit ungkapan yang agak kasar terhadap pengarang, seorang pemberani mencadangkan seorang Kreutzer supaya konsert itu berakhir secepat mungkin. Beethoven sangat marah, jadi dia enggan tunduk kepada penonton yang tidak berterima kasih dan tidak berpendidikan. Rakan-rakannya menghiburkannya dengan fakta bahawa kerumitan dan keindahan muzik hanya dapat difahami selepas beberapa abad.
• Daripada scherzo, komposer mahu mengarang minuet, tetapi kemudian mengubah niatnya sendiri.
• Symphony 3 berbunyi dalam salah satu filem oleh Alfred Hitchcock. Keadaan di mana ia diterbitkan semula sekeping muzik, membawa kepada kemarahan salah seorang peminat setia karya Ludwig van Beethoven. Akibatnya, seseorang yang menyedari penggunaan muzik dalam filem itu menyaman pembuat filem terkenal Amerika itu. Hitchcock memenangi kes itu kerana hakim tidak melihat apa-apa jenayah dalam kejadian itu.
• Walaupun fakta bahawa pengarang mengoyakkan halaman pertama karyanya sendiri, semasa pemulihan selanjutnya dia tidak mengubah satu nota pun dalam skor.
• Franz von Lobkowitz ialah kawan baik, yang menyokong Beethoven dalam semua situasi. Atas sebab inilah esei itu didedikasikan untuk putera raja.
• Di salah satu muzium yang didedikasikan untuk ingatan Ludwig van Beethoven, manuskrip karya ini telah dipelihara.

Komposisi ialah kitaran empat bahagian klasik di mana setiap bahagian memainkan peranan dramatik tertentu:

1. Allegro con brio mencerminkan perjuangan heroik, adalah eksposisi imej yang adil, lelaki jujur(prototaip Napoleon).
2. Perarakan pengebumian memainkan peranan klimaks yang suram.
3. Scherzo melaksanakan fungsi mengubah watak pemikiran muzik daripada tragis kepada menang.
4. Akhir sekali ialah apotheosis yang meriah dan meriah. Kemenangan untuk wira sebenar.

Tonaliti karya itu ialah Es-dur. Secara purata, mendengar keseluruhan karya mengambil masa dari 40 hingga 57 minit, bergantung pada tempo yang dipilih oleh konduktor.

Bahagian pertama, pada asalnya, sepatutnya melukis imej Napoleon yang Hebat dan tidak dapat dikalahkan, seorang revolusioner. Tetapi selepas Beethoven memutuskan bahawa ia akan menjadi penjelmaan muzik pemikiran revolusioner, perubahan yang akan datang. Kuncinya adalah asas, bentuknya adalah sonata allegro.

Dua perjanjian tutti yang kuat membuka tirai dan menetapkan mood untuk kepahlawanan. Meter tiga degupan mengkhianati bravura. Eksposisi merangkumi banyak topik tematik yang berbeza. Jadi kesedihan digantikan dengan imej lembut dan ringan yang berlaku dalam pameran. Suka teknik gubahan membolehkan anda menyerlahkan bahagian kemuncak dalam pembangunan, di mana perjuangan berlaku. Pusat ini menggunakan tema baharu. Kod ini berkembang dan diterima oleh ramai ahli muzik sebagai perkembangan kedua.

Bahagian kedua- kesedihan, dinyatakan dalam genre perarakan pengebumian. Kemuliaan abadi mereka yang memperjuangkan keadilan dan tidak pulang. Muzik karya itu adalah monumen seni. Bentuk karya adalah ulangan tiga bahagian dengan trio di tengah. kunci minor selari, menyediakan segala cara untuk meluahkan kesedihan dan kesedihan. Ulangan itu mendedahkan versi baharu tema asal untuk pendengar.

Bahagian ketiga- scherzo, di mana terdapat ciri-ciri jelas minuet, sebagai contoh, saiz tiga rentak. Salah satu instrumen solo utama ialah tanduk Perancis. Bahagian itu ditulis dalam kekunci utama.

perlawanan akhir Adalah pesta sebenar untuk menghormati pemenang. Kord kuasa dan sapuan daripada langkah pertama menarik perhatian pendengar. Tema pergerakan itu dimainkan secara solo oleh rentetan pizzicato, yang menambah nada yang misteri dan tersekat padanya. Komposer dengan mahir mengubah bahan, mengubahnya secara berirama dan dengan bantuan teknik polifonik. Perkembangan sedemikian menyediakan pendengar untuk melihat topik baru - tarian desa. Topik inilah yang terdedah perkembangan selanjutnya... Kord Tutti memberikan kesimpulan yang logik dan kuat.

Penggunaan muzik dalam sinematografi

Symphony Ketiga Beethoven sememangnya muzik yang bertenaga dan tidak dapat dilupakan. Ini membolehkan ramai pembuat filem dan penerbit kontemporari menggunakan bahan muzik dalam karya mereka sendiri. Perlu diingatkan bahawa komposisi itu lebih popular di pawagam asing.

• Misi yang mustahil. Rogue Tribe (2015)
• Dermawan (2015)
• Daripada Chef (2015)
• Girls Before Pigs (2013)
• Hitchcock (2012)
• The Green Hornet (2011)
• Rock and Chips (2010)
• Frankenhood (2009)
• Penyanyi (2009)
• Apabila Nietzsche Menangis (2007)
• Heroica (2003)
• Opus Encik Holland (1995)