Biografi Leonardo da Vinci. Rahsia lukisan Da Vinci: mesej dan makna tersembunyi

KANDUNGAN.

PENGENALAN …………………………………………………………………… ..3

BAB I.Tempoh awal kreativiti Leonardo da Vinci…………………….5

BAB 2.Zaman matang karya Leonardo.…………………………….....7

2.1. Tema wanita dalam karya Leonardo da Vinci.………………………....7

2.2. Tema keagamaan dalam lukisan Leonardo. …………………………………...10

2.3. Perjamuan Terakhir adalah lukisan hebat oleh da Vinci.……...……………..………12

BABIII... Tempoh akhir kreativiti da Vinci …………………………… 14

KESIMPULAN ……………………………………. ……………………………… 16

RUJUKAN ……………………………. ………………………… 17

PENGENALAN

"Aku menciptakan kamu sebagai makhluk yang tidak surgawi, tetapi bukan hanya duniawi, bukan fana, tetapi juga tidak abadi, sehingga kamu, yang asing dengan kekangan, menjadi pencipta kamu sendiri dan akhirnya membentuk imejmu sendiri. Anda diberi kesempatan untuk jatuh ke tahap binatang, tetapi juga kesempatan untuk naik ke tahap makhluk yang seperti Tuhan - semata-mata berkat kehendak batin anda ... "- begitulah cara Tuhan berfirman kepada Adam dalam risalah humanis Itali Pico della Mirandola "Mengenai martabat manusia". Dengan kata-kata ini, pengalaman spiritual Renaissance dikompresi, pergeseran kesadaran yang dibuatnya dinyatakan.

Leonardo da Vinci adalah seniman, saintis, jurutera yang hebat dan tokoh Renaissance Itali yang luar biasa, simbol kebangkitan semula budaya Itali pada abad ke-15. Karya-karyanya menyebabkan revolusi sebenar dalam seni Eropah dan memberi kesan besar kepada pelukis generasi seterusnya di seluruh dunia. Karya Leonardo da Vinci sepanjang masa menarik perhatian kedua-dua pakar dan hanya pencinta seni.

Leonardo dengan pantas disebut sebagai salah satu orang paling terkenal pada zaman Renaissance, simbol kebangkitan semula budaya Itali pada abad ke-15. Dia adalah orang yang sangat hebat dan berbakat - dia memberikan sumbangan besar dalam pengembangan bidang pengetahuan manusia seperti lukisan, seni bina, matematik,, mekanik, optik, geologi, botani, hidrodinamik, anatomi dan banyak lagi.

Walaupun mempunyai minat yang pelbagai, Leonardo adalah pakar dalam setiap bidang ini. Minatnya untuk pengetahuan dan eksperimen membuahkan hasil: penemuan dan penemuan da Vinci jauh lebih awal dari zaman mereka, banyak dari mereka dihargai dan dilaksanakan hanya beberapa abad setelah kematiannya. Bagaimanapun, banyak karya da Vinci masih belum selesai; ini berlaku untuk lukisan dan pengembangan ilmiah (misalnya, dia tidak menerbitkan satu risalah ilmiah yang serius, walaupun dia akan melakukannya). Banyak catatan Leonardo, sketsa dan gambar setelah kematiannya tersebar di seluruh Eropah dan dikumpulkan secara relatif baru-baru ini (sebahagian daripada buku harian artis telah hilang selama-lamanya). Oleh itu, penemuan dan penemuannya tidak memberi kesan serius terhadap perkembangan kemajuan sains dan teknologi.

Semua karya Leonardo da Vinci yang hebat adalah teka-teki yang kukuh, persoalan yang telah dijawab oleh manusia selama setengah ribu tahun, dan akan mencari jawapan untuk waktu yang sangat lama.

Tujuan abstrak kamiadalah untuk meneroka ciri-ciri karya Leonardo da Vinci.

Dalam proses penulisan karya, kami menetapkan perkara berikuttugas:

1. untuk menganalisis tempoh awal karya da Vinci;

2. mengkaji tempoh matang seorang seniman yang hebat;

3. untuk menentukan julat karya yang berkaitan dengan tempoh akhir kerja Leonardo;

4. untuk menentukan fenomena kemahiran Leonardo da Vinci.

Leonardomemperkayakan seni melukis dengan kajian gigihnya mengenai kaedah penulisan baru dan teknik lama, peningkatan teknik melukis tanpa henti dan pemerhatian alam yang teliti. Sintesis unik seni, sains dan teknologi ini adalah tema kajian ini, yang memungkinkan untuk menampilkan secara keseluruhan keperibadian yang mencolok, simbol Renaissance Itali.

BAB Saya ... Zaman awal karya Leonardo da Vinci.

Antara karya awalnya ialah lukisan "Madonna with a Flower" (1472). Tidak seperti tuan XV dalam. Leonardo menolak narasi itu, penggunaan perincian yang mengalihkan perhatian penonton, dipenuhi dengan gambar latar. Gambar itu dilihat sebagai pemandangan sederhana dan tanpa seni dari kegembiraan ibu muda Mary. Leonardo banyak bereksperimen untuk mencari komposisi cat yang berbeza, dia adalah salah satu yang pertama di Itali yang beralih dari tempera ke lukisan minyak. "Madonna with a Flower" dilakukan dalam teknik ini, yang masih langka. Sekitar tahun 1482 Leonardo memasuki perkhidmatan Duke of Milan, Lodovico Moro. Tuan mengesyorkan dirinya sebagai jurutera tentera, arkitek, pakar dalam bidang kejuruteraan hidraulik, dan hanya sebagai pelukis dan pengukir. Walau bagaimanapun, karya Milan Leonardo pertama (1482-1499) ternyata menjadi yang paling berbuah. Tuan menjadi artis yang paling terkenal di Itali, terlibat dalam seni bina dan patung, beralih ke lukisan dinding dan mezbah.

H f semua rancangan megah, termasuk projek seni bina, Leonardo berjaya menarik diri.

Pelaksanaan patung berkuda Francesco Sforza, bapa Lodovico Moro: berlangsung lebih dari sepuluh tahun, tetapi tidak pernah dilemparkan dalam tembaga. Model monumen tanah liat seukuran hidup, dipasang di salah satu halaman istana ducal, dimusnahkan oleh tentera Perancis yang menawan Milan.

Ini adalah satu-satunya karya arca utama Leonardo da Vinci, yang sangat dihargai oleh orang-orang sezaman.

Pada usia enam belas atau tujuh belas tahun, dia pindah ke Florence, di mana ayahnya, seorang notaris, membawanya ke bengkel Verrocchio. Jalan yang mesti dilalui Leonardo muda dengan berjalan kaki - kira-kira empat puluh kilometer - dan hari ini membentang di sepanjang Lembah Arno; sama,kemungkinan besar, dia kemudian membawanya ke Pisa, menariknya dengan pemandangan yang luar biasa: puncak gunung menimbulkan perasaan primordialitas, selaras dengan yang dibangkitkan Madonna dari batu, yang kini disimpan di Louvre. Ini adalah lukisan Milan pertama oleh tuan, yang diciptakannya pada tahun 1483, pada usia tiga puluh satu. Sebenarnya, motif ini terdapat pada yang pertama lukisan terkenal - lanskap bertarikh 5 Ogos 1473, mungkin benar-benar dilakukan oleh artis pada usia dua puluh satu. Ini adalah pemandangan Lembah Arno dari ketinggian, dari tempat tertentu di atas Vinci, jika anda melihat dari sana ke arah Pisa dan Livorno. Mungkin laman web ini berhampiran Porciano, di jalan yang menuju ke Pistoia. Memang, pada tahun 1473 Akademi Florentine memindahkan fakulti perubatan dan falsafahnya ke Pisa.

BAB II ... Zaman matang karya Leonardo.

2.1 Tema wanita dalam karya Leonardo da Vinci.

Diilhamkan oleh teladan Lorenzo, Leonardo mula mengasah sendiri bahasa bergambar, mengembangkan bentuk "lukisan berbicara", yang, dengan penciptaan Pemujaan Magi (1481), akan mengungkapkan gaya ekspresi gerakan dan gerak isyarat yang kuat, kekuatan gambar, yang dihasilkan dengan setia selama berabad-abad bioskop yang sunyi . Leonardo mengembangkan kebiasaan menarik perhatian pendengar dengan percakapannya yang baik - pemberian bawaan, yang diwarisi, mungkin dari ayahnya, notaris. Mungkin kemampuannya ini menyukai kebiasaan awal untuk menyampaikan pemikirannya secara bertulis secara sistematik.

Semua karya Leonardo, seorang pelukis dan ahli teori lukisan, dan kemudian setiap manifestasi di mana ia mewujudkan ideanya bahawa seni adalah bentuk pengetahuan kreatif dan, oleh itu, sains dan falsafah, semua ini, menurut Leonardo, adalah arahan, yang masihdirasakan "dalam secara harfiah"Secara langsung. Ini berlaku baik untuk cara tradisional - yang tidak dapat ditandingi sejauh ini, walaupun sudah berabad-abad lamanya - dan untuk teknologi elektronik baru, menjadi cemerlang panduan belajar bahkan untuk penyelidikan sejarah itu sendiri, yang baru hari ini mulai menguatkan keberkesanan dan nilai intrinsiknya, mengatasi hanya fasa pertama dalam persaingan idea.

Karya Leonardo adalah siri penyelidikan dan eksperimen yang berterusan. Baginya, melukis adalah falsafah. Ini adalah bahasa yang paling disesuaikan untuk kognisi dan ekspresi dunia di sekitarnya, sehingga dia dapat memperhatikan: "Apa yang ada dalam inti Alam Semesta - nyata atau khayalan - artis memahami terlebih dahulu dengan kesadarannya, dan kemudian tampil dengan tangannya, yang patut dikagumi di seluruh dunia, kerana pada masa yang sama dengan penciptaan benda-benda, mereka menghasilkan keharmonian yang sesuai dengan mereka. " Bagi Leonardo, seni adalah ciptaan "kedua". Dari langkah pertama studio Verrocchio, artis memulakan pencarian kreatifnya sendiri, mencapai puncak kesempurnaan di La Gioconda yang terkenal.

DARI
di antara karya-karya muda Leonardo, yang ditulis mengenai subjek agama, Annunciation (Galeri Uffizi) menempati tempat yang terkenal. Banyak sarjana terkenal telah membahas topik ini, dari Simone Martini hingga Beato Angelico, dan bahkan hingga kontemporari Leonardo Antonio Pollailo. Dalam penyelesaian spatialnya, Leonardo masih dikaitkan dengan prinsip komposisi yang melangkah atau lega. Leonardo tertarik dengan prospek, tetapi dia melakukan kesilapan. Salah satu daripadanya terlihat pada gambar Madonna: Tangan Mary tidak dapat mencapai buku yang terletak di hadapannya semasa bersalin. Slip tersebut menunjukkan hipotesis bahawa lukisan itu dilukis oleh Leonardo pada masa mudanya. Kedekatan gaya karya ini dengan Annunciation dari Louvre, yang ditulis oleh Leonardo untuk langkah mezbah ke Verrocchia Madonna di alun-alun di Pistoia, memaksa lukisan itu bertarikh paling awal.1478 tahun.

Lukisan oleh Leonardo dari zaman Milan telah bertahan hingga ke zaman kita.

DALAM Milan, nampaknya, tuannya membuat lukisan "Madonna and Child" ("Madonna Litta"). Di sini, tidak seperti Madonna dengan Bunga, dia berusaha untuk generalisasi yang lebih baik mengenai idealiti gambar. Bukan momen tertentu digambarkan, tetapi keadaan kegembiraan jangka panjang tertentu, di mana seorang wanita cantik muda tenggelam. Cahaya jernih yang sejuk menerangi wajahnya yang nipis dan lembut dengan pandangan setengah tertunduk dan senyuman yang ringan dan hampir tidak dapat dilihat. Lukisan itu dilukis dengan tempera, yang memberikan nada suara jubah biru dan gaun merah Mary. Rambut kerinting berwarna gelap keemasan Bayi ditulis dengan luar biasa, tatapan perhatiannya yang ditujukan kepada penonton tidak serius secara kebudak-budakan.

Ketika Milan diambil oleh tentera Perancis pada tahun 1499, Leonardo meninggalkan kota. Masa untuk pengembaraannya bermula. Untuk beberapa ketika dia bekerja di Florence.

Di sana, karya Leonardo nampaknya diterangi oleh kilatan terang: dia melukis potret Mona Lisa, isteri Florentine Francesco di Giocondo yang kaya (sekitar tahun 1503). Potret tersebut dikenali sebagai "La Gioconda" dan telah menjadi salah satu karya lukisan dunia yang paling terkenal.

TENTANG dibungkus dengan jerebu yang lapang, potret seorang wanita muda yang duduk berlatarbelakangkan pemandangan hijau kebiruan penuh dengan keraguan yang meriah dan lembut sehingga, menurut Vasari, dalam pendalaman leher Mona Lisa seseorang dapat melihat rentak nadi. Nampaknya gambar itu hanya untuk pemahaman. Sementara itu, dalam literatur yang luas tentang "La Gioconda", tafsiran yang paling bertentangan dengan gambar yang dibuat oleh Leonardo bertembung.

Dalam sejarah seni dunia, ada karya-karya yang dikurniakan kekuatan aneh, misteri dan ajaib. Sukar untuk menerangkannya, mustahil untuk menggambarkannya. Salah satu tempat pertama di antaranya adalah gambar Mona Lisa. Dia, nampaknya, adalah orang yang luar biasa, berkeinginan kuat, cerdas dan sepenuh hati. Leonardo menatap pandangannya yang luar biasa yang ditujukan kepada pemirsa, dalam senyuman misterius yang terkenal, seolah-olah meluncur, dengan kekuatan intelektual dan spiritual yang ditandai dengan perubahan ekspresi yang tidak stabil di wajahnya: yang menaikkan imejnya ke ketinggian yang tidak dapat dicapai .

2.2 Tema keagamaan dalam lukisan Leonardo .

DALAM
Galeri Uffizi menempatkan Pemujaan Magi, dimulakan oleh Leonardo pada tahun 1481 dan ditinggalkan oleh tuan di pentas lakaran ketika dia pindah ke Milan pada tahun 1482. Dalam komposisi ruang, dia menggunakan format medali siling oleh Ghiberti, yang ditulis olehnya untuk Paradise Gate of the Florentine Baptistery. Tetapi di atas segalanya, dia menarik perhatian pada ekspresi dan keaktifan tokoh-tokoh yang sudah ada di relief Donatello. Lukisan ini tidak lebih daripada lakaran. Melaluinya kita dapat menembusi proses kreativiti, yang manaselesai hanya setelah satu siri kajian persediaan yang panjang. Sebilangan dari mereka berkembang dari lakaran untuk Krismas, di mana Leonardo bekerja pada tahun 1478, dan yang mana tidak ada jejak lain. Itu adalah peristiwa Krismas yang termaktub dalam Pemujaan Magi. Tuannya menggunakan alat sinematik secara harfiah: dia membuat perspektif melayani dirinya sendiri, ini adalah kamera filemnya. Komposisi ini berdasarkan sistem pepenjuru yang melintasi kepala Ibu Tuhan. Namun, perspektif menggeser pusat garis visual sedikit ke kanan, ke ruang antara dua pokok. Ini bermaksud bahawa pergerakan simbolik kamera meninggalkan, sebagaimana adanya, di belakang layar bidang kanan gambar, iaitu gua Krismas yang sebenarnya, di mana hanya seekor keldai dan seekor lembu yang masih tersisa. Untuk memperkenalkan penonton ke dalam naratif, pemuda yang berdiri di sebelah kanan di latar depan gambar itu menoleh, mengalihkan pandangan ke arah penonton. Walaupun tanpa bukti untuk ini, kita tidak dapat mengenali dirinya sendiri potret muda

Leonardo, "pengarah" sendiri.

B kajian yang lebih terperinci mengenai mekanik pergerakan tubuh manusia menarik perhatian yang sudah ada dalam gambar-gambar Pemujaan Magi. Saint Jerome dari Vatikan Pinakothek, yang ditulis pada masa yang sama, memperlihatkan kepada kita peranan dalam model anatomi. Kurang gelap, Saint Jerome adalah tubuh manusia yang hidup dengan arca statik.

Lukisan pertama yang dibuat oleh Leonardo di Milan adalah Madonna of the Rocks, yang ditugaskan kepadanya pada 25 April 1483 oleh Ikatan Persaudaraan yang Tak Bernoda. Tuan mengusahakan kerja ini bersama dengan saudara-saudara de Predis dan murid-muridnya yang lain. Ikonografi kumpulan yang digambarkan adalah misteri sebenar: Madonna dan Anak, Saint John dan seorang malaikat dalam senja ajaib dari pemandangan berbatu yang sangat baik yang berlatarbelakangkan air dan tumbuh-tumbuhan. Di sebelah kanan, malaikat berlutut yang melihat ke arah pemirsa dikurniakan fungsi yang sama dengan pemuda di tepi kanan kanvas Pemujaan Magi. Namun, malaikat ini bukan potret diri Leonardo,seperti yang dibuktikan oleh lakaran yang disimpan di Turin. Mereka menggambarkan seorang wanita muda.

Kembali ke Milan dari Florence pada akhir 1499, atau awal tahun 15000, Leonardo "menumpukan kerja keras untuk geometri, tanpa menyisihkan kuasnya" - tulis Pietro da Novellara dalam surat kepada Isabella d "Este pada tahun 1501. Ia semasa pada masa ini dua karya dilahirkan: kemudian kehilangan kadbod untuk Saint Anne dan Madonna of the Spindles, yang dikenali dalam dua versi, yang ditulis oleh para pelajar, tetapi dengan penyertaan maestro itu sendiri. Huraian Novellara memberikan penjelasan mengenai simbolisme agama yang dirumuskan oleh Leonardo dirinya.

KE artina Saint John the Baptist (Louvre), nampaknya, ditulis setahun sebelumnya. Sekarang tokoh-tokoh dalam lukisan Leonardo menunjukkan bentuk-bentuk Bacchic yang mekar, walaupun tidak jelas sama seperti Caravaggio, tetapi bergetar sensual. Wajah mereka bersinar dengan kebahagiaan dan menatap diri mereka pandangan tak bergerak secara hipnotis yang digambarkan dalam bayang-bayang. Sudah ada dalam lakaran pelajar tentang malaikat untuk gambar Annunciation, yang disisipkan oleh Leonardo ke lembaran yang berasal dari sekitar tahun 1504, penulis hampir menggambarkan penggabungan jenis kelamin tertentu: kekaburan hadir bukan hanya pada ciri fizikal; secara mental wataknya juga adalah hermaphrodite. Terdapat beberapa versi gambar ini di sekolah Verrocchio, yang terbaik, di Basel, dikaitkan dengan Leonardo.

2.3. Perjamuan Terakhir adalah lukisan hebat oleh da Vinci.

E
dia melukis komposisi itu di dinding ruang tamu biara Milan Santa Maria delle Grazie. Berusaha untuk mendapatkan ekspresi warna-warni yang terbaik dalam lukisan mural, dia membuat percubaan yang tidak berjaya pada cat dan tanah, yang menyebabkan kerosakannya cepat. Dan kemudian pemulihan yang sukar diselesaikan oleh tentera Bonaparte. Selepas penjajahan Milan oleh Perancis pada tahun 1796. tempat makan telah ditukar menjadi kandang,asap kotoran kuda menutupi lukisan itu dengan cetakan tebal, dan tentera yang memasuki kandang itu geli dengan melemparkan batu bata ke kepala tokoh Leonard. Panorama gambar paling senang dilihat jika titik pemerhatian diletakkan pada ketinggian enam meter. Hari ini, percubaan ini tidak dapat diulang, kerana lantai di dalam bilik telah meningkat sekitar satu meter selama berabad-abad yang lalu. Oleh itu, lukisan dinding diletakkan pada aras pandangan pemerhati, yang berada di tingkat dua bangunan.

Nasib berubah menjadi kejam terhadap banyak ciptaan tuan yang hebat. Dan sementara itu, berapa banyak masa, seberapa banyak seni yang diilhami dan seberapa besar cinta Leonardo yang menyala dalam membuat karya ini.

Tetapi, meskipun demikian, bahkan dalam keadaan bobrok, "Perjamuan Terakhir" memberikan kesan yang tidak terhapuskan.

Di dinding, seolah-olah mengatasinya dan membawa penonton ke dalam dunia harmoni dan penglihatan megah, drama evangelis kuno kepercayaan tertipu terungkap. Dan drama ini menemui jalan keluarnya dalam dorongan umum, yang ditujukan kepada yang utama kepada pelakon - kepada suami dengan wajah murung yang menerima apa yang berlaku tidak dapat dielakkan.

Kristus hanya berkata kepada murid-muridnya, "Salah seorang dari kamu akan mengkhianati saya." Pengkhianat itu duduk bersama orang lain; tuan lama menggambarkan Judas sebagai tempat duduk terpisah, tetapi Leonardo mendedahkan pengasingan gelapnya dengan lebih meyakinkan, menyelimuti ciri-cirinya dalam bayangan.

Kristus tunduk pada takdirnya, penuh dengan kesadaran akan pengorbanan yang dilakukannya. Kepalanya tertunduk dengan mata tertunduk, isyarat tangannya sangat cantik dan bermaruah. Pemandangan yang indah terbuka melalui tingkap di belakang sosoknya. Kristus adalah pusat keseluruhan komposisi, semua pusaran nafsu,yang mengamuk. Kesedihan dan ketenangannya, seperti biasa, kekal - semula jadi - dan dalam hal ini makna yang mendalam drama yang ditayangkan.

Melihat "Perjamuan Terakhir" oleh Leonardo, raja Perancis Louis XII sangat mengaguminya sehingga hanya rasa takut merosakkan karya seni yang hebat yang menghalangnya untuk mengukir sebahagian tembok biara Milan untuk menyampaikan lukisan dinding ke Perancis .

BAB III ... Tempoh akhir kerja da Vinci.

L
eonardo membuat beberapa lakaran untuk Madonna dan Child bersama St. Anna. Idea ini pertama kali muncul di Florence. Mungkin sekitar 1505 kadbod dibuat (London, Galeri Nasional), dan pada tahun 1508 atau sedikit kemudian - sebuah lukisan yang kini ada di Louvre. Terhadap latar belakang rantai gunung yang timbul dari uap berkabut, seolah-olah secara beransur-ansur memberi bentuk kepada kekacauan ciptaan aslinya, kumpulan piramidal St. Anne, Mary dan bayi Kristus menjulang, yang menarik seekor domba untuk dirinya sendiri, simbol misi pengorbanan masa depan. Senyuman halus yang bermain di wajah watak meluahkan keseluruhan suasana komposisi. Ia mengandungi potongan-potongan lukisan yang indah (gunung, berkelompok dengan anak Kristus, pohon di sebelah kanan), tetapi gambar itu sangat longgar dan jauh dari wawancara yang penuh emosi dan mendebarkan yang ditunjukkan dalam kadbod London. Satu tafsiran khas Leonardo mengenai pergerakan itu, menganyam unsur-unsur individu ke dalam pembentukan kumpulan - konsep inovatif yang mempengaruhi seniman berikutnya - kita dapati dalam isyarat Madonna memanggil bayi itu kepadanya, sementara dia membentang ke sisi, cuba bermain dengan anak domba. Karya yang belum selesai ini dibuat oleh Leonardo bekerjasama dengan murid-muridnya semasa dia tinggal di Florence pada tahun 1508. Ia ditugaskan untuk mezbah Gereja Santissima Annunziata. Bersama dengan naskah dan karya-karya master yang lain, lukisan itu diserahkan setelah kematiannya kepada Francesco Melzi. Pada tahun 1629-1630, semasa perang dengan Mantua, dia ditemui oleh orang Perancis di Casale Monferrato. Pada tahun 1810, lukisan itu dipamerkan di Paris Museum. Banyak replika diketahui, ditulis oleh kedua-dua seniman lingkaran Leonardo dan oleh tuan yang jauh dari sekolahnya (contohnya, Belanda). Komposisi yang digunakan oleh Leonardo tercermin dalam karya pelukis yang dekat dengannya pada waktunya: Raphael's Madonna dan Keluarga Kudus Michelangelo (atau Tondo Doni), yang mematuhi skema pembinaan yang mendasari lukisan ini. Ini menunjukkan minat dengan orang-orang sezaman memperlakukan karya-karya yang dibuat oleh Leonardo.

DALAM
siri gambar kemudian "The Flood" (Windsor, Royal Library) menggambarkan bencana, kekuatan banyak air, angin taufan, batu dan pokok, bertukar menjadi serpihan dalam angin ribut ribut. Catatan itu mengandungi banyak petikan mengenai Banjir, beberapa di antaranya puitis, yang lain bersifat deskriptif, dan yang lain adalah penyelidikan ilmiah, dalam arti bahawa mereka menangani masalah seperti pergerakan pusaran air di pusaran air, kekuatan dan lintasannya.

Untuk seni Leonardo dan aktiviti penyelidikan merupakan aspek pelengkap dari pemacu berterusan untuk memerhatikan dan merekod penampilan dan struktur dalaman dunia. Sudah tentu dapat dikatakan bahawa dia adalah yang pertama di antara para sarjana yang penyelidikannya dilengkapi dengan seni.

KESIMPULAN.

Skala dan keunikan bakat Leonardo dapat dinilai berdasarkan gambarnya, yang menempati salah satu tempat terhormat dalam sejarah seni. Bukan hanya manuskrip yang dikhaskan untuk ilmu yang tepat, tetapi juga karya teori seni dihubungkan dengan gambar oleh Leonardo da Vinci, sketsa, sketsa, diagram. Banyak ruang diberikan untuk masalah chiaroscuro, pemodelan volumetrik, perspektif linear dan udara. Leonardo da Vinci memiliki banyak penemuan, projek dan penyelidikan eksperimental dalam matematik, mekanik, dan sains semula jadi yang lain.

Seni Leonardo da Vinci, penyelidikan ilmiah dan teoretisnya, keunikan keperibadiannya telah melalui seluruh sejarah budaya dan sains dunia, memberi kesan besar.

Leonardo da Vinci, dari semua pencipta terkenal dalam sejarah umat manusia, mempunyai genius yang paling komprehensif. Dia menganggap dirinya, pertama sekali, sebagai seniman, tetapi jelas dari buku nota dan gambarnya bahawa dia melabur banyak dari apa yang sekarang kita sebut secara semula jadi - persoalan saintifik ke dalam idea seni. Dia begitu yakin akan kekuatan penglihatan manusia sebagai alat yang sangat baik untuk menjelajahi alam sehingga melihat dan mengetahui, menurut pendapatnya, adalah satu dan sama.

Artis, katanya, adalah saintis terbaik; mereka bukan sahaja memerhatikan alam lebih baik daripada orang lain, tetapi mereka memikirkan apa yang mereka lihat dan kemudian memberitahu orang lain tentang apa yang mereka lihat dalam lukisan mereka. Adakah saintis moden lebih suka menyampaikan pengetahuan mereka dengan kata-kata dan telah mencipta banyak perkataan baru untuk tujuan ini? semasa Renaissance dipercayai bahawa "gambaran yang baik bernilai seribu perkataan."

SENARAI RUJUKAN.

1. Antocha L., Castel A., Chunky M., Galuzzi P. Kehidupan dan karya Leonardo sebelum Vinci. - M .: Bely Gorod, 2001, - 143 p.

2. Jivelegov A. Leonardo da Vinci. - M .: Art, 1998, - 159 p.3. Dolgopolov I.V. Cerita mengenai artis. - Moscow: Seni Halus, 1992, - 845 p.

4. Lyubimov L.L. Seni Eropah barat... - M .: "Pendidikan", 1989, - 348s.

5. Lyubimov L.L. Langit tidak terlalu tinggi. - M: "Pendidikan", 1999, - 220 p.

6. Lazuka B.A. Sejarah seni. - Minsk: Seni, 1996, - 304 p.7. Muratov P.P. Imej Itali. - M .: "Respublika", 1994, - 541 p.8. Parsi K.E. Leonardo yang Hebat. - St. Petersburg: Seni Rupa, 2007, - 326 p.

9. Savitsky M. Seni. - Minsk: Seni, 1992, - 321 p.10. Hoyce A.E. Bagaimana Leonardo menjadi artis. - M .: Art, 2007, -450 p.

Merujuk terutamanya kepada Leonardo da Vinci (1452-1519). Dia bukan sahaja pelukis, pemahat dan arkitek yang cemerlang, tetapi juga saintis, jurutera dan pencipta yang hebat. Dari segi skala, fleksibiliti dan kerumitan keperibadian, tidak ada yang dapat membandingkan dengannya.

Nasib tidak begitu menyokong Leonardo. Sebagai anak lelaki yang tidak sah dari seorang notaris dan seorang wanita petani yang sederhana, dia mencapai tempat yang layak dalam hidup dengan kesulitan besar. Kita boleh mengatakan bahawa dia tetap disalahpahami dan tidak dikenali pada masanya. Di Florence, tanah air kejayaan pertamanya, orang Medici memperlakukannya agak waspada, menghargainya terutama sebagai pemuzik yang membuat alat muzik yang tidak biasa.

Pihak berkuasa Milan, pada gilirannya, menganggapnya sangat menahan diri, melihat di dalamnya seorang jurutera, pengatur percutian yang mahir. Di Rom, Paus Leo X juga menjauhkannya, mempercayakannya untuk menguras rawa-rawa. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, atas undangan raja Perancis, Leonardo berangkat ke Perancis, di mana dia meninggal.

Leonardo da Vinci, sementara tetap menjadi genius pada zaman Renaissance, bukan hanya milik zamannya, tetapi juga masa lalu dan masa depan. Dalam banyak hal, dia tidak menerima humanisme Platonis yang berlaku di Itali, mencela Plato kerana teoritis abstrak. Sudah tentu, seni Leonardo adalah perwujudan tertinggi dari cita-cita humanisme. Namun, sebagai seorang saintis, empiris Aristotelian jauh lebih dekat dengannya, dan dengan itu ia dipindahkan ke abad ke-13, ke abad pertengahan kemudian, ketika Aristoteles adalah penguasa pemikiran.

Pada masa itulah semangat eksperimen saintifik dilahirkan, dengan persetujuan dan pengembangan yang Leonardo memberikan sumbangan yang menentukan. Pada masa yang sama - sekali lagi sebagai saintis dan pemikir - dia berabad-abad lebih awal dari zamannya. Leonardo mengembangkan sistem pemikiran yang akan tersebar luas setelah Renaissance, pada zaman moden. Banyak idea dan projek teknikalnya - rancangan untuk kapal terbang, helikopter, kereta kebal, payung terjun, dll. - akan diwujudkan hanya pada abad XIX-XX.

Berdasarkan fakta bahawa Leonardo adalah anak lelaki yang tidak sah, bahawa dia membuat beberapa karya, bahawa dia bekerja dengan perlahan dan untuk waktu yang lama, bahawa banyak karyanya masih belum selesai, bahawa tidak ada pelajar yang sangat berbakat di kalangan pelajarnya, dll., Freud menafsirkan karyanya melalui kompleks Oedipus prisma.

Walau bagaimanapun, fakta-fakta ini dapat dijelaskan secara berbeza. Faktanya ialah dalam seni, Leonardo berkelakuan seperti pakar eksperimen. Kreativiti bertindak untuknya sebagai pencarian dan penyelesaian untuk masalah baru. Dalam hal ini, dia secara signifikan berbeda dengan Michelangelo, yang sudah melihat patung yang sudah siap di masa depan dalam bongkah marmar yang kukuh, kerana penciptaannya hanya perlu untuk membuang, memotong semua yang tidak perlu dan tidak perlu. Leonardo dalam pencarian kreatif berterusan. Dia selalu bereksperimen dalam segala hal - sama ada chiaroscuro, jerebu yang terkenal di kanvas, warnanya, atau hanya komposisi cat. Ini dibuktikan dengan banyak lakaran, lakaran dan gambarnya, di mana dia seolah-olah mengalami pelbagai postur seseorang, ekspresi wajah, dll. Kadang kala percubaan gagal. Khususnya, komposisi cat untuk "Perjamuan Terakhir" tidak berjaya.

Dalam setiap karya, Leonardo menyelesaikan beberapa masalah yang sukar. Ketika penyelesaian ini dijumpai, dia tidak lagi berminat untuk menyelesaikan kanvas itu. Dalam pengertian ini, ahli sains-eksperimen dalam dirinya mengatasi artis. Di sini ia sekali lagi mengungguli perkembangan lukisan sepanjang abad. Hanya pada separuh kedua abad ke-19. impresionisme Perancis memulakan jalan eksperimen serupa, yang membawa seni menuju modenisme dan avant-garde.

Leonardo mengelakkan semuanya tidak bergerak dan beku. Dia suka pergerakan, tindakan, kehidupan. Dia tertarik dengan perubahan bentuk, gelongsor, cahaya yang membusuk. Dia terpesona dengan tingkah laku air, angin dan cahaya. Dia menasihati murid-muridnya untuk melukis pemandangan dengan air dan angin, ketika matahari terbit dan terbenam. Dia melihat dunia melalui mata Heraclitus, melalui formula terkenalnya: "Semuanya mengalir, semuanya berubah."

Dalam karya-karyanya, dia berusaha untuk menyatakan keadaan yang berubah dan berubah. Inilah sebenarnya senyuman separuh misteri dan peliknya yang terkenal "La Gioconda". Berkat ini, keseluruhan ekspresi wajah menjadi sukar difahami dan berubah, pelik dan misteri.

Dalam karya Leonardo da Vinci, itu sudah ditandai dengan jelas dua trend penting... yang akan menentukan perkembangan budaya Barat seterusnya. Salah satunya berasal dari sastera dan seni, dari pengetahuan kemanusiaan. Ini bergantung pada bahasa, pengetahuan budaya kuno, intuisi, inspirasi dan khayalan. Yang kedua datang dari pengetahuan saintifik mengenai alam semula jadi. Ia bergantung pada persepsi dan pemerhatian, pada matematik. Ia dicirikan oleh objektiviti, ketelitian dan ketepatan, disiplin fikiran dan kognisi, analisis dan eksperimen, ujian eksperimental pengetahuan.

Bagi Leonardo, kedua-dua kecenderungan ini masih wujud secara damai. Di antara mereka, bukan sahaja tidak ada konflik dan konfrontasi, tetapi. sebaliknya, ada kesatuan yang bahagia. Leonardo menekankan bahawa "pengalaman adalah ibu seni dan sains bersama." Seniman dalam dirinya tidak dapat dipisahkan dari ilmuwan dan sains. Baginya seni menggantikan falsafah dan sains. Dia menganggap berfikir dan melukis sebagai dua cara untuk mengetahui realiti.membolehkan anda menganalisis dan memahaminya. Berdasarkan unsur-unsur yang dijumpai dengan cara ini, dia melakukan sintesis baru, yang sekaligus merupakan proses kreatif, yang dalam satu kes mengarah pada karya seni, dan yang lain - untuk penemuan ilmiah. Leonardo menekankan bahawa seni dan sains sememangnya serupa. Mereka mempunyai kaedah dan tujuan bersama. Mereka didasarkan pada proses kreatif yang sama. Namun, pada abad XVII akan datang, jalan seni dan sains akan berbeza. Keseimbangan antara mereka akan terganggu memihak kepada sains.

Leonardo da Vinci bekerja dalam pelbagai jenis dan genre seni, tetapi membawanya terkenal melukis.

Salah satu lukisan terawal oleh Leonardo adalah "Madonna with a Flower", atau " Madonna Benoit". Sudah di sini artis bertindak sebagai inovator sejati. Dia memecahkan kotak plot tradisional dan memberi gambaran makna manusia yang lebih luas dan umum, iaitu kegembiraan dan cinta ibu. Banyak ciri seni pelukis jelas ditunjukkan dalam karya ini: komposisi tokoh dan bentuk tiga dimensi yang jelas, keinginan untuk laconicism dan generalisasi, ekspresi psikologi.

Kesinambungan dari tema yang dimulakan adalah lukisan "Madonna Litta", di mana ciri lain dari karya artis itu jelas diperlihatkan - drama bertentangan. Penyempurnaan tema adalah lukisan "Madonna in the grotto", yang membicarakan kematangan kreatif penuh tuan. Kanvas ini ditandai dengan penyelesaian komposisi yang ideal, berkat tokoh-tokoh Madonna, Kristus dan para malaikat yang digabungkan bergabung dengan lanskap menjadi satu keseluruhan, dikurniakan keseimbangan dan harmoni yang tenang.

Salah satu ketinggian kreativiti Leonardo adalah fresco "Perjamuan Terakhir" di ruang makan biara Santa Maria della Grazie. Karya ini memukau bukan hanya dengan komposisi keseluruhannya, tetapi juga dengan ketepatannya. Leonardo tidak hanya menyampaikan keadaan psikologi para rasul, tetapi melakukannya pada saat ia mencapai titik kritikal, berubah menjadi ledakan dan konflik psikologi. Letupan ini disebabkan oleh kata-kata Kristus: "Salah seorang dari kamu akan mengkhianati saya."

Dalam karya ini, Leonardo menggunakan teknik perbandingan angka secara konkrit, berkat setiap watak muncul sebagai keperibadian dan keperibadian yang unik. Pandangan Kristus yang tenang lebih menekankan keadaan watak-watak yang lain. Wajah cantik John berbeza dengan ketakutan yang berubah-ubah, profil pemangsa Judas, dll. Semasa membuat kanvas ini, artis menggunakan perspektif linear dan udara.

Puncak kedua kreativiti Leonardo adalah potret terkenal Mona Lisa, atau "La Gioconda". Karya ini menandakan permulaan genre potret psikologi dalam seni Eropah. Semasa menciptanya tuan yang hebat menggunakan seluruh senjata ekspresi artistik dengan cemerlang: kontras tajam dan halftone lembut, pergerakan tidak bergerak dan kelancaran dan kebolehubahan umum. nuansa dan peralihan psikologi yang halus. Seluruh genius Leonardo terletak pada pandangan Mona Lisa yang sangat mengasyikkan, senyuman misteri dan misteriusnya, kabut mistik yang meliputi pemandangan. Karya ini adalah salah satu karya seni yang paling jarang.

Semasa di Perancis, Leonardo bertolak dari amalan seni... Dia terlibat dalam analisis dan sistematisasi catatannya mengenai seni, dia berencana untuk menulis sebuah buku mengenai lukisan. Tetapi dia juga tidak berjaya menyiapkan kerja ini. Walaupun begitu, catatan yang ditinggalkannya sangat penting secara teori dan praktikal. Di dalamnya, dia mengungkap asas-asas seni realistik yang baru. Leonardo memahami dan meringkaskan pengalaman kreatifnya, mencerminkan betapa pentingnya anatomi dan pengetahuan mengenai bahagian tubuh manusia untuk melukis. Dia menekankan pentingnya bukan hanya linear, tetapi juga perspektif udara... Leonardo adalah orang pertama yang menyatakan idea kerelatifan konsep kecantikan.

Leonardo da Vinci dapat dikaitkan dengan selamat kepada orang-orang unik di planet kita ... Lagipun, dia dikenali bukan sahaja sebagai salah satu dari artis terhebat dan pengukir Itali, serta saintis, penyelidik, jurutera, ahli kimia, ahli anatomi, ahli botani, ahli falsafah, pemuzik dan penyair terhebat. Ciptaan, penemuan dan penyelidikannya lebih awal dari satu era.

Leonardo da Vinci dilahirkan pada 15 April 1452 berhampiran Florence, di bandar Vinci (Itali). Tidak banyak maklumat yang diketahui mengenai ibu da Vinci, hanya bahawa dia seorang petani, tidak menikah dengan ayah Leonardo dan membesarkan anaknya di kampung sehingga dia berusia 4 tahun, setelah itu dia dipindahkan ke keluarga ayahnya. Tetapi ayah Leonardo, Piero Vinci, adalah warganegara yang cukup kaya, bekerja sebagai notaris, dan juga memiliki tanah dan gelaran utusan dalam simpanannya.

Leonardo da Vinci sekolah rendah, yang merangkumi kemampuan menulis, membaca, menerima asas matematik dan bahasa Latin di rumah. Bagi banyak orang, cara penulisannya dalam gambar cermin dari kiri ke kanan sangat menarik. Walaupun, jika perlu, dia dapat menulis secara tradisional tanpa banyak kesulitan. Pada tahun 1469, putra dan ayahnya pindah ke Florence, di mana Leonardo mula mempelajari profesion seorang seniman, yang bukan yang paling dihormati pada masa itu, walaupun Pierrot mempunyai keinginan untuk anaknya mewarisi profesion notaris. Tetapi pada masa itu, anak haram itu tidak boleh menjadi doktor atau peguam. Dan pada tahun 1472 Leonardo dimasukkan ke dalam serikat pelukis Florence, dan pada tahun 1473 karya Leonardo da Vinci bertarikh pertama ditulis. Landskap ini adalah lakaran lembah sungai.

Sudah pada tahun 1481 - 1482. Leonardo direkrut menjadi pegawai penguasa Milan pada masa itu, Lodovico Moro, di mana dia bertindak sebagai penganjur perayaan pengadilan, dan dalam kombinasi sebagai jurutera tentera dan jurutera hidraulik. Terlibat dalam seni bina, da Vinci mempunyai pengaruh besar terhadap seni bina Itali. Dalam tulisannya, dia berkembang pelbagai pilihan bandar ideal moden, serta projek gereja berkubah pusat.

Pada masa ini, Leonardo da Vinci mencuba dirinya dalam pelbagai arahan saintifik dan secara praktikal di mana sahaja dia mencapai keputusan positif yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi dengan cara apa pun dia tidak dapat menemui situasi yang baik sehingga perlu baginya di Itali pada masa itu. Oleh itu, pada tahun 1517, dengan senang hati, dia menerima pelawaan raja Perancis Francis I untuk jawatan pelukis mahkamah dan tiba di Perancis. Selama tempoh ini, pengadilan Perancis berusaha untuk secara aktif bergabung dengan budaya Renaissance Itali, sehingga artis dikelilingi oleh penghormatan sejagat, walaupun menurut kesaksian banyak sejarawan, penghormatan ini agak mewah dan bersifat luaran. Kekuatan artis dilemahkan dan setelah dua tahun, pada 2 Mei 1519, Leonardo da Vinci meninggal di, dekat Amboise, di Perancis. Tetapi di sebalik jalan hidup Leonardo da Vinci yang pendek, dia menjadi simbol Renaissance yang dikenali.

Leonardo, dijuluki da Vincidi tempat kelahirannya, desa pegunungan Vinci, dekat Empoli, di wilayah Florence - pelukis cemerlang Renaissance Itali, arkitek, jurutera dan saintis. Dia dilahirkan pada tahun 1452, anak lelaki Piero, notaris tuan Florentine. Anak lelaki yang berbakat itu mendapat pendidikan seni awalnya dari artis Florentine Andrea del Verrochio (1435-1488), di mana lukisannya yang menggambarkan pembaptisan dan terletak di akademi Florentine, karya pertama Leonardo da Vinci telah dipertahankan - sosok malaikat yang dia dilakukan.

Pembaptisan Kristus. Lukisan oleh Verrocchioditulis olehnya bersama-sama dengan muridnya. Hak kedua malaikat adalah karya Leonardo da Vinci. 1472-1475

Antara tahun 1472 dan 1478 Leonardo telah berulang kali disebut dalam berita sezamannya, tetapi dari karya mudanya, hanya yang berikut ini yang terselamat, tidak diragukan lagi termasuk dalam kuasnya: "Memuja Magi" di galeri Istana Uffizi di Florence, "Saint Jerome "di galeri Vatikan di Rom. Annunciation, juga di Galeri Uffizi dan sebelumnya dikaitkan dengan Leonardo da Vinci, kini kemungkinan besar dikaitkan dengan Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561). Banyak sketsa dan gambar Leonardo yang masih muda, yang dibuat dalam bentuk pena dan kapur, disimpan di Perpustakaan Windsor, Louvre, Venetian Academy, Galeri Uffizi, Perpustakaan Ambrosian di Milan, Muzium British dan Galeri Albertine di Vienna. Antaranya, kumpulan berasingan terdiri daripada kartun yang mewakili hasil kajian fisiognomistik dan pemerhatian Leonardo dan menggema keaslian yang agak terjejas. Mereka diterbitkan beberapa kali dalam ukiran, antara lain, dalam persembahan indah pengukir Czech yang terkenal pada abad ke-17 Wenceslas Gollar.

Leonardo da Vinci. Potret diri, lebih kurang. 1510-1515

Selain melukis, Leonardo da Vinci juga mempelajari seni plastik, seni bina, matematik, fizik dan mekanik di Florence, dan awal membangkitkan kejutan orang-orang di sekitarnya oleh fleksibilitas sifat geniusnya. Cemerlang bakat muzik dan hadiah improvisasi puitis melengkapkan pengembangannya yang luas dan diselaraskan dengan keindahan, kekuatan, ketangkasan dan kecerdasan yang cemerlang.

Zaman kreativiti Milan Leonardo da Vinci

Tidak lama selepas 1480, Leonardo da Vinci meninggalkan Florence, melakukan perjalanan ke timur dan untuk beberapa waktu berada dalam pelayanan sultan Kaherah. Sekitar tahun 1484, Duke Ludovico il Moro memanggil Leonardo ke Milan, di mana dia tinggal hingga 1499, memanjakan diri dengan luas dan berbuah aktiviti seni... Salah satu karya utamanya adalah ini zaman Milanterdapat patung berkuda Duke Francesco Sforza, yang diakui oleh orang-orang sezaman sebagai keajaiban seni dan yang dihancurkan oleh anak panah Perancis semasa pencerobohan pada tahun 1499 sebelum selesai. Reka bentuk dan lukisan monumen ini telah dipelihara di Windsor perpustakaan. Pada masa yang sama, Leonardo mengawasi pembinaan Katedral Milan dan kerja-kerja kejuruteraan untuk Terusan Martesan.

Leonardo da Vinci. Ferroniera yang cantik, lebih kurang. 1490

Lukisan oleh Leonardo da Vinci dari zaman Milan merangkumi: potret separuh panjang lelaki berukuran hidup dan potret wanita kecil dalam profil (di perpustakaan Ambrosian); potret wanita yang cantik, yang dikenali sebagai "The Beautiful Ferroniera" dan terletak di Louvre; Madonna dengan relief-relief (yang asli milik Lord Warwick), Madonna of the Rocks (dua salinan, di Louvre dan di galeri Lord Suffolk); Kristus yang bangkit antara Saints Leonard dan Lucia (di galeri Berlin, nampaknya belum selesai).

Leonardo da Vinci. Madonna of the Rocks, 1480-1490an

Leonardo da Vinci - Perjamuan Terakhir

Untuk semua kelebihan langka mereka, lukisan karya Leonardo da Vinci ini dibayangi karya seni utama zaman Milan - "Perjamuan Terakhir" yang ditulis sebelum tahun 1499. Menduduki dinding utama bahagian Santa Maria delle grazie di biara Dominika, karya sikat yang hebat ini panjangnya 28 kaki dan mengandungi angka yang diperbesar satu setengah kali. Ia dilukis dengan cat minyak, yang telah banyak menderita akibat kecerobohan dan pemulihan yang teruk dari masa ke masa, sehingga versi asli lukisan lebih dikenali dari salinan pelajar Leonardo da Vinci, Marco d'Ogionno (salah satunya disimpan dalam Galeri London) dan dari foto-foto kepala para rasul, pastel bertulis dan milik Grand Duchess of Saxe-Weimar. "Perjamuan Terakhir adalah pengeluaran semula yang sangat kaya dan jelas motif utama jiwa manusia dan keindahan garis halus yang meresap dalam semua bentuk. Segala sesuatu yang khas, mengingatkan pada potret, dibuang, dan kumpulan yang ideal diciptakan, yang sama penting dan benarnya seperti yang indah dan mendalam. Di samping itu, zaman Milan memiliki sejumlah besar jenis gambar dan kartun, yang dilukis oleh Leonardo untuk para pelajarnya dan dalam pelaksanaannya, kadang-kadang diambil untuk karya asalnya.

Leonardo da Vinci. Perjamuan Terakhir, 1498

Teori seni Leonardo da Vinci

Penjaga teori artistik Leonardo da Vinci dan pusat pengaruhnya yang luas terhadap lukisan kontemporari adalah akademi yang ditubuhkannya di Milan, di mana dia adalah pemimpin dan ketua. Leonardo menyatakan pandangan teorinya mengenai lukisan dalam karangan "Trattato della pittura", yang ditulis untuk pelajarnya. Leonardo mendorong mereka untuk berpegang teguh pada alam daripada reka bentuk antik, dan sangat mementingkan kajian perspektif dan anatomi. Sekitar tahun 1494 ia menerbitkan lukisan bahagian yang berbeza badan yang berfungsi sebagai atlas anatomi dalam latihan mengajarnya; jumlah 235 jadual anatomi besar oleh Leonardo disimpan di Perpustakaan London. Perkembangan selanjutnya dari pandangan teoritis Leonardo da Vinci berisi karya ulang dari ahli matematik Luca Pacioli mengenai perspektif dan struktur proporsional tubuh manusia, dilengkapi dengan 60 gambar oleh Leonardo dan diterbitkan olehnya pada tahun 1509 dengan judul "De divina proportione" . Pelajar dan pengikut terdekat Leonardo da Vinci adalah: Cesare da Sesto, Francesco Melzi, Marco d "Odgonno, Andrea Salaino, Bernardino Falsolo, Gaudenzio Ferrari dan lain-lain.

Zaman kreativiti Florentine Leonardo da Vinci

Setelah penggulingan dukes Sforza pada tahun 1499, Leonardo da Vinci meninggalkan Milan dan dari tahun 1503 menetap di Florence atas undangan Gonfalonier Pietro Soderini, yang memberikan sambutan hangat kepada artis terkenal itu dan melantiknya sebagai penyelenggaraan tahunan. Bahagian pertama kedua ini zaman Florentineadalah kadbod yang belum selesai untuk gambar pelindung gereja Servite, yang menggambarkan Madonna dan anak, Forerunner remaja dan St.Anne, dan disimpan di galeri London. Potret Mona Lisa, yang terkenal dengan kecantikannya sebagai isteri Francesca del Gioconda (Louvre), dan potret Ginevra yang hilang, isteri Amerigo Benchi, juga berasal dari masa ini.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), kira-kira. 1503-1505

Ditugaskan oleh dewan kota, Leonardo da Vinci melukis untuk pertandingan dengan Michelangelo kontemporari terkenalnya sebuah lukisan besar untuk ruang dewan yang menggambarkan pertempuran antara Florentines dan Milan di Anghiari pada tahun 1440. Kerja-kerja kerja ini, bermula pada tahun 1503, sering terganggu kerana keadaan dan tidak pernah selesai; sekian lama memelihara kadbodnya, yang dianggap sebagai karya agung lukisan pertempuran, tetapi hanya kumpulan tengah gambar, yang mewakili pertempuran berkuda di sekitar standard, yang bertahan. Salinan lukisan ini yang dikaitkan dengan Rubens telah tersimpan di Louvre. Sementara itu, kemasyhuran artis tersebar jauh di sempadan tanah airnya; pada tahun 1509, Raja Louis XII dari Perancis memberikan Leonardo gelaran artis pengadilan dengan kandungan. Hasil dari aktiviti kedua Leonardo adalah milik "Saint Anne with the Madonna and the Christ Child" dan "John the Baptist" (di Louvre).

Saint Anna bersama Madonna dan Anak Kristus. Lukisan oleh Leonardo da Vinci, c. 1510

Dari tahun 1515 Leonardo da Vinci berada di belakang raja Perancis Francis I, yang pada tahun 1518 dia mengikuti ke Perancis, di mana dia bekerja sedikit, dan meninggal pada 2 Mei gaya baru pada tahun 1519 di istana Clu, dekat Amboise.

Nilai Leonardo da Vinci

Genius artistik Leonardo da Vinci bertentangan dengan kemasyhuran dan kedalaman ilmiahnya. Sejarah mengetahui beberapa contoh perkembangan keperibadian manusia yang lengkap dan kaya. Kelebihan seni utama Leonardo da Vinci untuk lukisan Eropah adalah dia meletakkannya pada asas anatomi yang kuat dan merupakan orang pertama yang memperhatikan pencahayaan bentuk tubuh. Dia berusaha untuk kemungkinan kesempurnaan pemodelan dan dengan nada separa cahaya, berusaha mencapainya dengan peralihan kontur dan nada yang lembut (sfumato). Ciri khas senyum separuh wajah wanita itu adalah salah satu keindahan kuasnya dan kemudian memberi inspirasi kepada Correggio. Leonardo dengan mahir menggambarkan kombinasi yang paling asli bentuk manusia dengan haiwan dan menggunakan hubungan pelik ini untuk satira politik.

Leonardo da Vinci. Pertempuran Anghiari, 1503-1505 (perincian)

Tetapi Leonardo da Vinci mencapai kesempurnaan tertentu dalam melukis potret: penyebaran gerakan mental terkecil pada wajah yang digambarkannya tidak ada tandingannya, dan dalam karya-karyanya lukisan potret untuk pertama kalinya mencapai kemerdekaan dan kerohanian. Kekuatan dan kedalaman semangat kreatifnya dinyatakan dengan jelas dalam "Perjamuan Terakhir" dan dalam adegan Pertempuran Anghiari, sementara sifat rahmat dan pesona yang menarik dari sikatnya dicetak di wajah orang-orang kudusnya. Sikap tegas terhadap karyanya dan kehausan berterusan untuk kesempurnaan sepenuhnya menjelaskan mengapa Leonardo da Vinci meninggalkan beberapa karya, termasuk banyak karya yang belum selesai.

Leonardo sebagai saintis dan pencipta

Hampir tidak kurang dari lukisan Leonardo da Vinci, karya fizikal dan matematiknya luar biasa dan berharga. Dan dalam hal ini, dia mendahului masanya dan memimpin ke hadapan. Dalam mekanik, dia tahu, antara lain, undang-undang kekuatan yang bertindak pada lengan tuas ke arah tidak langsung, saling menentang lengan tuas, undang-undang geseran, pengaruh pusat graviti pada badan yang bergerak dan dalam keadaan rehat, dll. Dalam optik, sebelum Porta, dia memberikan penerangan mengenai apa yang disebut kamera optik, menjelaskan inti dan sifat bayang-bayang berwarna, pergerakan iris, pengaruh jangka masa sensasi pada alat visual.

Leonardo da Vinci. Potret Ginevra de Benci, 1474-1478

Khazanah ilmiah dan seni Leonardo da Vinci yang kaya dalam bentuk 16 jilid besar naskah dan gambarnya disimpan hingga tahun 1796 di Perpustakaan Ambrosian di Milan. Pada tahun 1796, orang Perancis membawa semua 18 buku ke Paris, di mana mereka berada di perpustakaan Institut Perancis, kecuali jilid 1, yang dikembalikan ke Milan setelah pemendapan Napoleon I, dan 3 jilid disimpan di British Muzium dan Perpustakaan Windsor.

Leonardo da Vinci. 04/15/1452, Vinci - 05/02/1519, Clu

Perhatian yang belum pernah terjadi sebelumnya yang diberikan oleh para sejarawan dan penulis fiksyen terhadap keperibadian Leonardo da Vinci adalah bukti titik perubahan dalam kaitannya dengan budaya Renaissance, penilaian semula kandungan rohani dari "revolusi progresif terbesar" yang ada tamadun Eropah moden. Mereka melihat di Leonardo semacam kependekan dari era yang muncul, menekankan dan menyoroti dalam karyanya sama ada hubungan dengan pandangan dunia pada masa sebelumnya, atau pembatasan kardinal dengannya. Mistik dan rasionalisme wujud bersama dalam menilai keperibadiannya dalam keseimbangan yang tidak dapat difahami, dan bahkan warisan bertulis besar dari tuan, yang bertahan hingga ke masa kita, tidak dapat mengguncangnya. Leonardo da Vinci adalah salah satu saintis terhebat, walaupun sangat sedikit projeknya telah dilaksanakan. Dia juga merupakan salah satu tokoh seni terhebat, walaupun pada hakikatnya dia membuat lukisan yang sangat sedikit (lebih-lebih lagi, tidak semuanya selamat) dan bahkan lebih sedikit patung (tidak dipelihara sama sekali). Apa yang membuat Leonardo hebat bukanlah jumlah idea yang terwujud, tetapi perubahan dalam kaedah aktiviti ilmiah dan seni. Berbicara secara kiasan, dia berusaha “untuk memahami organisma setiap objek secara terpisah dan organisma seluruh alam semesta” (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Potret diri, lebih kurang. 1510-1515

Kanak-kanak dan remaja Leonardo didokumentasikan sangat sedikit. Ayahnya, Piero da Vinci, adalah notaris keturunan; sudah pada tahun kelahiran anaknya, dia berlatih di Florence dan tidak lama kemudian mengambil kedudukan yang terkenal di sana. Yang diketahui oleh ibunya adalah namanya Caterina, dia berasal dari keluarga petani dan tidak lama setelah kelahiran Leonardo menikah dengan seorang petani kaya, Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo dibawa ke rumah ayahnya dan dibesarkan oleh ibu tirinya yang tidak mempunyai anak Albiera Amadori. Apa dan bagaimana dia diajar, apa eksperimen pertamanya dalam menggambar - tidak diketahui. Satu-satunya fakta yang tidak dapat dipertikaikan adalah bahawa pamannya Francesco, dengan siapa Leonardo da Vinci mempertahankan hubungan paling hangat sepanjang hidupnya, memiliki pengaruh yang besar, jika tidak menentukan pada pembentukan keperibadian anak lelaki itu. Oleh kerana Leonardo adalah anak haram, dia tidak dapat mewarisi profesion ayahnya. Vasari melaporkan bahawa Pierrot berkawan dengannya Andrea Verrocchio dan menunjukkan kepadanya suatu hari gambar anaknya, setelah itu Andrea membawa Leonardo ke bengkelnya. Piero dan keluarganya pindah ke Florence pada tahun 1466, oleh karena itu, Leonardo da Vinci berakhir di bengkel Verrocchio (bottega) pada usia empat belas tahun.

Karya terbesar yang dilakukan oleh Verrocchio semasa belajar dengan Leonardo adalah patung "David" (Florence, Bargello), yang dibuat berdasarkan pesanan keluarga Medici (dipercayai bahawa Leonardo da Vinci muda berpose untuknya), dan penyelesaian kubah Katedral Florence dengan bola emas dengan salib (perintah kota itu diterima pada 10 September 1468 dan dilaksanakan pada bulan Mei 1472 ). Di studio Andrea, yang terbaik di Florence, Leonardo da Vinci berpeluang mempelajari semua jenis seni rupa, seni bina, teori perspektif dan sebahagiannya berkenalan dengan ilmu alam dan sains manusia. Pembentukannya sebagai pelukis, nampaknya, tidak banyak dipengaruhi oleh Verrocchio sendiri seperti yang dilakukan oleh Botticelli dan Perugino.

Pada tahun 1469 Piero da Vinci dipromosikan menjadi notaris untuk Republik Florentine, dan kemudian menjadi sejumlah biara dan keluarga terbesar. Pada masa ini dia sudah menjadi janda. Setelah akhirnya berpindah ke Florence, Piero menikah semula dan membawa Leonardo ke rumahnya. Leonardo melanjutkan pelajarannya dengan Verrocchio, dan juga belajar sains secara bebas. Sudah bertahun-tahun dia bertemu Paolo Toscanelli (ahli matematik, doktor, ahli astronomi dan ahli geografi) dan Leon Battista Alberti ... Pada tahun 1472, dia bergabung dengan bengkel pelukis dan, seperti yang dinyatakan dalam buku bengkel, membayar sejumlah bayaran untuk mengadakan pesta St. Lukas. Pada tahun yang sama, dia kembali ke bengkel Andrea, kerana ayahnya janda kali kedua dan berkahwin untuk kali ketiga. Pada tahun 1480, Leonardo da Vinci mempunyai bengkelnya sendiri. Lukisan pertama Leonardo, yang sekarang dikenal, adalah gambar malaikat dalam lukisan "Pembaptisan Kristus" (Florence, Uffizi). Sehingga baru-baru ini, lukisan itu dipertimbangkan (berdasarkan mesej itu Vasari) karya Verrocchio, yang, diduga, melihat betapa mahalnya pelajar itu dalam kemahiran, meninggalkan lukisan.

Pembaptisan Kristus. Lukisan oleh Verrocchio, dilukis olehnya bersama pelajarnya. Hak kedua malaikat adalah karya Leonardo da Vinci. 1472-1475

Namun, analisis yang dilakukan oleh staf Uffizi menunjukkan bahawa karya itu dilakukan secara kolektif oleh tiga atau bahkan empat seniman sesuai dengan tradisi bengkel abad pertengahan yang masih ada. Jelas sekali, Botticelli memainkan peranan utama di antara mereka. Fakta bahawa sosok malaikat kiri termasuk dalam sikat Leonardo tidak diragukan lagi. Dia juga melukis sebahagian pemandangan - di belakang punggung malaikat di pinggir komposisi.

Ketiadaan bukti dokumentari, tandatangan dan tarikh dalam lukisan sangat merumitkan pengakuan mereka. Pada awal tahun 1470-an, dua "Annunciation" dikaitkan, yang, berdasarkan format memanjang secara mendatar, adalah altar predella. Beberapa dari mereka yang disimpan dalam koleksi Uffizi termasuk dalam beberapa karya awal Leonardo da Vinci. Penampilannya yang kering dan jenis wajah Mary dan malaikat itu mengingatkan pada karya Lorenzo di Credi, rakan seperjuangan Leonardo di bengkel Verrocchio.

Lukisan oleh Leonardo da Vinci "Annunciation", 1472-1475. Galeri Uffizi

"Annunciation" dari Louvre, diselesaikan dengan cara yang lebih umum, kini dikaitkan dengan karya Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Makluman, 1478-1482. Muzium Louvre

Karya bertarikh pertama Leonardo da Vinci adalah lukisan pena yang mewakili pemandangan dengan lembah sungai dan batu, mungkin pemandangan sepanjang jalan dari Vinci ke Pistoia (Florence, Uffizi). Di sudut kiri atas lembaran terdapat tulisan: "Pada hari St Mary of the Snow, 5 Ogos 1473". Prasasti ini - contoh tulisan tangan Leonardo da Vinci yang pertama diketahui - dibuat dengan tangan kiri, dari kanan ke kiri, seolah-olah dalam gambar cermin.

Leonardo da Vinci. Pemandangan dengan lembah sungai dan batu, dibuat pada hari St. Mary of the Snow pada 5 Ogos 1473

Banyak gambar yang bersifat teknikal juga termasuk pada tahun 1470-an - gambar kenderaan tentera, struktur hidraulik, mesin pemintal dan untuk kain penamat. Mungkin itu adalah projek teknikal yang dilakukan Leonardo da Vinci untuk Lorenzo Medici, kepada siapa, seperti yang dinyatakan dalam biografi master (ditulis oleh pengarang yang tidak diketahui, nampaknya, tidak lama setelah kematian Leonardo), dia dekat untuk beberapa waktu.

Pesanan besar pertama untuk lukisan oleh Leonardo da Vinci diterima terima kasih atas permintaan ayahnya. 24 Disember 1477 Piero Pollaiolo ditugaskan untuk melukis mezbah baru (bukan karya Bernardo Daddi) untuk kapel St. Bernard di Palazzo Vecchio. Tetapi seminggu kemudian, sebuah keputusan Signoria (bertarikh 1 Januari 1478) muncul, yang mana karya itu dipindahkan "dalam pembatalan perintah lain yang dibuat hingga ke masa ini dengan cara apa pun, tidak kira bagaimana hal itu dan untuk sesiapa sahaja, Leonardo, anak sera [notaris] Piero da Vinci, pelukis. " Ternyata, Leonardo memerlukan uang, dan pada 16 Maret 1478, dia beralih ke pemerintah Florentine dengan meminta uang muka. Dia dibayar 25 florin emas. Bagaimanapun, karya itu bergerak dengan perlahan sehingga tidak diselesaikan pada saat Leonardo da Vinci berangkat ke Milan (1482) dan dipindahkan ke tuan lain pada tahun berikutnya. Plot karya ini tidak diketahui. Komisen kedua, yang disediakan oleh Leonardo ser Piero, adalah pelaksanaan altar untuk gereja biara San Donato a Sopeto. Pada 18 Mac 1481, dia mengadakan perjanjian dengan anaknya, yang menentukan tarikh akhir untuk menyelesaikan kerja (dalam dua puluh empat, paling banyak tiga puluh bulan) dan menunjukkan bahawa Leonardo tidak akan menerima pendahuluan, dan jika dia tidak memenuhi tarikh akhir, maka segala yang akan dilakukan olehnya, akan menjadi milik biara. Namun, sejarah berulang, dan pada bulan Julai 1481, artis tersebut meminta pendahuluan kepada para bhikkhu, menerimanya, dan kemudian dua kali lebih banyak lagi (pada bulan Ogos dan September) dia mengambil wang untuk keselamatan karya masa depan. Komposisi besar "Pemujaan Orang Magi" (Florence, Uffizi) masih belum selesai, tetapi bahkan dalam bentuk ini adalah salah satu "karya-karya yang menjadi asas pengembangan semua lukisan Eropah" (MA Gukovsky). Banyak gambar untuknya disimpan di koleksi Uffizi, Louvre dan British Museum. Pada tahun 1496, pesanan untuk mezbah itu dipindahkan ke Filippino Lippi, dan dia melukis gambar dengan subjek yang sama (Florence, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Pemujaan Magi, 1481-1482

Tidak selesai dan "St. Jerome "(Rome, Vatican Pinacoteca), yang merupakan garis bawah, di mana sosok orang suci penyesalan dikerjakan dengan ketepatan anatomi yang luar biasa, dan beberapa perincian kecil, seperti singa di latar depan, hanya digariskan.

Tempat istimewa di antara karya awal tuan mempunyai dua karya yang sudah siap - "Potret Ginevra d" Amerigo Benchi "(Washington, Galeri Nasional) dan" Madonna dengan Bunga "(St. Petersburg, Pertapaan Negara) Keseriusan dan hermetisme khas dari gambar Ginevra, yang membincangkan kompleksnya kehidupan rohani, menandakan manifestasi pertama potret psikologi dalam seni Eropah Lukisan itu tidak terpelihara sepenuhnya: bahagian bawahnya dengan gambar tangan dipotong.Rupa-rupanya, kedudukan sosok itu menyerupai Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Potret Ginevra de Benci, 1474-1478

Tarikh "Madonna with a Flower, or Madonna Benoit" (1478-1480) diadopsi berdasarkan catatan pada salah satu helaian dari Kabinet Gambar di Uffizi: "... bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie ". Komposisi lukisan ini dapat dikenali dalam lukisan pen dan bistre yang disimpan di Muzium British (No. 1860. 6. 16. 100v.). Dibuat dalam teknik melukis minyak, baru untuk Itali, gambarnya dibezakan dengan cahaya bayang-bayang yang transparan dan kekayaan warna yang berwarna dengan penyelesaian warna yang terkawal secara keseluruhan. Luar Biasa peranan penting dalam mewujudkan kesan holistik, hubungan watak dengan persekitarannya, penyebaran persekitaran udara mula bermain di sini. Meleleh chiaroscuro, sfumato, menjadikan batas objek tidak stabil, menyatakan kesatuan material dari dunia yang dapat dilihat.

Leonardo da Vinci. Madonna dengan bunga (Madonna Benoit). OKEY. 1478

Satu lagi karya awal Leonardo da Vinci dianggap "Madonna of the Carnation" (Munich, Alte Pinakothek). Mungkin karya ini mendahului kemunculan "Madonna Benoit".

Vasari melaporkan bahawa pada masa mudanya, Leonardo da Vinci terbuat dari tanah liat "beberapa kepala wanita tertawa", dari mana pelemparan plaster dibuat pada zamannya, serta beberapa kepala anak-anak. Dia juga menyebutkan bagaimana Leonardo menggambarkan monster di perisai kayu, "sangat menjijikkan dan mengerikan, yang meracuni nafasnya dan menyalakan udara." Gambaran mengenai proses penciptaannya mengungkap sistem karya Leonardo da Vinci - suatu kaedah di mana kreativiti didasarkan pada pengamatan alam, tetapi bukan dengan tujuan untuk menyalinnya, tetapi untuk menciptakan sesuatu yang baru berdasarkannya. Leonardo melakukan hal yang sama kemudian, ketika dia melukis lukisan "The Head of Medusa" (tidak dipelihara). Dicat dengan minyak di atas kanvas, ia masih belum selesai pada pertengahan abad ke-16. berada dalam koleksi Duke Cosimo Medici.

Dalam apa yang disebut "Atlantic Code" (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), koleksi rakaman Leonardo da Vinci terbesar dalam berbagai bidang pengetahuan, di halaman 204 ada draf surat artis kepada penguasa Milan, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo menawarkan jasanya sebagai jurutera tentera, jurutera hidraulik, pemahat. Dalam kes terakhir, kita berbicara mengenai penciptaan monumen berkuda besar kepada Francesco Sforza, ayah Lodovico. Sejak Moreau mengunjungi Florence pada bulan April 1478, ada anggapan bahawa ketika itu dia bertemu dengan Leonardo da Vinci dan merundingkan pekerjaan mengenai "Kuda". Pada tahun 1482, dengan izin Lorenzo Medici, tuannya pergi ke Milan. Senarai barang yang dibawanya telah disimpan - di antaranya banyak gambar dan dua lukisan disebutkan: “Madonna yang Selesai. Yang lain hampir dalam profil. " Jelas, ini bermaksud "Madonna Litta" (St. Petersburg, State Hermitage). Diyakini bahawa tuannya telah menyelesaikannya di Milan sekitar tahun 1490. Gambar persiapan yang indah untuknya - gambar kepala wanita - disimpan dalam koleksi Louvre (No. 2376). Minat aktif dalam karya ini dari pihak penyelidik muncul setelah pemerolehannya oleh Imperial Hermitage (1865) dari koleksi Duke Antonio Litta di Milan. Kepengarangan Leonardo da Vinci telah berulang kali ditolak, tetapi sekarang, setelah melakukan penyelidikan dan pameran lukisan di Roma dan Venice (2003-2004), karya ini telah dikenal umum.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OKEY. 1491-91

Terdapat beberapa potret lagi yang dibuat dengan keanggunan yang melekat pada Leonardo, tetapi secara komposisi mereka lebih sederhana dan tidak mempunyai mobiliti mental yang menjadikan imej Cecilia menyihir. Ini adalah "Potret Wanita" dalam profil (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), "Potret Pemuzik" (1485, ibid.) - mungkin Franchino Gaffurio, Bupati Katedral Milan dan komposer - dan yang disebut "Bella Feroniera" (potret Lucrezia Crivelli?) dari koleksi Louvre.

Leonardo da Vinci. Potret Pemuzik, 1485-1490

Bagi pihak Lodovico Moro, Leonardo da Vinci tampil untuk maharaja Maximilian lukisan "Krismas", di mana penulis biografi tanpa nama menulis bahawa ia "dihormati oleh para penikmat untuk sebuah karya seni yang sangat baik dan menakjubkan." Nasibnya tidak diketahui.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Ferroniera Cantik). OKEY. 1490

Lukisan terbesar karya Leonardo, yang dibuat di Milan, adalah "Perjamuan Terakhir" yang terkenal, yang dilukis di dinding depan ruang makan biara Dominika Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci mula membuat komposisi secara langsung pada tahun 1496. Ini didahului oleh musyawarah yang panjang. Koleksi Windsor dan Venetian Academy mengandungi banyak gambar, lakaran, sketsa yang berkaitan dengan karya ini, di antaranya ketua para rasul menonjolkan ekspresi mereka. Tidak diketahui dengan tepat bila tuan menyelesaikan tugasnya. Umumnya dipercayai bahawa ini terjadi pada musim sejuk tahun 1497, tetapi dalam catatan yang dikirim oleh Moro kepada setiausahanya Marchesino Stange, yang merujuk pada tahun ini, ia mengatakan: "Minta Leonardo menyelesaikan pekerjaannya di tempat refleksi Santa Maria delle Grazie. " Luca Pacioli melaporkan bahawa Leonardo menyelesaikan lukisan itu pada tahun 1498. Sebaik sahaja lukisan itu melihat cahaya hari, ziarah pelukis mula melakukannya, yang lebih kurang berjaya menyalinnya. "Terdapat lukisan, lukisan dinding, versi grafik, mosaik, dan juga permaidani yang mengulangi komposisi Leonardo da Vinci" (T. K. Kustodieva). Yang paling awal disimpan dalam koleksi Louvre (Marco d'Ojono?) Dan Pertapaan (No. 2036).

Leonardo da Vinci. Perjamuan Terakhir, 1498

Komposisi "Perjamuan Terakhir" dalam "volume lapang" sepertinya merupakan kesinambungan dari ruang rektor. Pengetahuan perspektif yang sangat baik membolehkan tuan mencapai kesan seperti itu. Adegan Injil muncul di sini "dekat dengan penonton, dapat dimengerti oleh manusia dan pada masa yang sama tidak kehilangan kesungguhannya yang tinggi atau drama yang mendalam" (M. A. Gukovsky). Akan tetapi, kemuliaan karya agung itu tidak dapat melindungi "Perjamuan Terakhir" baik dari kehancuran waktu, maupun dari sikap biadab orang. Kerana kelembapan dinding, cat mulai pudar selama hidup Leonardo da Vinci, dan pada tahun 1560 Lomazzo dalam bukunya "Treatise on Painting" melaporkan, walaupun agak berlebihan, bahawa lukisan itu "benar-benar runtuh." Pada tahun 1652, para bhikkhu membesarkan pintu ruang makan dan memusnahkan gambar kaki Kristus dan para rasul yang berdekatan dengan-Nya. Para seniman juga membawa kemusnahan mereka. Jadi, pada tahun 1726, Belotti tertentu, "yang mengaku memiliki rahsia untuk menghidupkan kembali warna" (G. Seail), menulis semula keseluruhan gambar. Pada tahun 1796, ketika pasukan Napoleon memasuki Milan, sebuah kandang didirikan di ruang makan, dan para tentera menghiburkan diri dengan melemparkan serpihan batu bata ke kepala para rasul. Pada abad XIX. Perjamuan Terakhir diperbaharui beberapa kali, dan pada Hari Kedua perang Dunia semasa pengeboman Milan oleh pesawat Inggeris, dinding sisi refectory runtuh. Kerja pemulihan, yang bermula selepas perang dan terdiri daripada pengukuhan dan pembersihan sebahagian dari lukisan itu, diselesaikan pada tahun 1954. Lebih dari dua puluh tahun kemudian (1978), para pemulih memulakan kerja megah untuk membuang lapisan kemudian, yang hanya disiapkan pada tahun 1999. Beberapa abad kemudian, anda dapat sekali lagi melihat cat yang asli dan bersih dari lukisan asli tuan.

Jelas, sejurus tiba di Milan, Leonardo da Vinci beralih ke projek tugu itu kepada Francesco Sforza. Banyak sketsa membuktikan perubahan niat tuan, yang pada awalnya ingin menunjukkan kuda membesarkan (di semua monumen berkuda yang ada pada masa itu, kuda itu ditunjukkan berjalan dengan tenang). Komposisi seperti itu, dengan ukuran patung yang sangat besar (tingginya sekitar 6 m; menurut sumber lain - kira-kira 8 m), menimbulkan kesulitan yang hampir tidak dapat diatasi dalam pemutaran. Penyelesaian untuk masalah itu ditangguhkan, dan Moreau mengarahkan duta Florentine di Milan untuk menulis pemahat lain dari Florence, yang dilaporkannya Lorenzo de Medici dalam surat bertarikh 22 Julai 1489. Leonardo harus berurusan dengan "Kuda". Walau bagaimanapun, pada musim panas tahun 1490, kerja-kerja di monumen itu terganggu oleh perjalanan Leonardo dan Francesco di George Martini ke Pavia untuk memberi nasihat mengenai pembinaan katedral. Pada awal September, persiapan dimulakan untuk pernikahan Lodovico, dan kemudian tuannya melakukan banyak tugas untuk penguasa baru, Beatrice. Pada awal tahun 1493, Lodovico memerintahkan Leonardo untuk mempercepat kerja untuk menunjukkan patung itu semasa perayaan perkahwinan berikutnya: maharaja Maximilian mengambil sebagai keponakan isterinya Moro, Bianca Maria. Model tanah liat patung - "The Great Colossus" - disiapkan tepat pada waktunya, pada November 1493. Tuannya meninggalkan idea asal dan menunjukkan kuda itu berjalan dengan tenang. Hanya beberapa lakaran yang memberikan idea mengenai monumen versi terakhir ini. Secara teknikal mustahil untuk melemparkan keseluruhan patung itu, jadi tuannya memulakan kerja eksperimen. Di samping itu, ia mengambil kira-kira lapan puluh tan gangsa, yang hanya dikumpulkan pada tahun 1497. Semua itu pergi ke meriam: Milan sedang menunggu pencerobohan pasukan raja Perancis Louis XII. Pada tahun 1498, ketika keadaan politik duchy sementara diperbaiki, Lodovico menugaskan Leonardo da Vinci untuk melukis balai di Castello Sforzesco - Sala delle Acce, dan pada 26 April 1499, dia menandatangani akta kehormatan untuk kebun anggur di sekitar Milan . Ini adalah nikmat terakhir yang ditunjukkan oleh Duke kepada artis. Pada 10 Ogos 1499, pasukan Perancis memasuki wilayah Duchy of Milan, pada 31 Ogos, Lodovico melarikan diri dari kota, dan pada 3 September, Milan menyerah. Penembak Gascon Louis XII memusnahkan patung tanah liat ketika bersaing dalam menembak panah. Nampaknya, walaupun selepas ini, monumen itu dihasilkan kesan kuatsejak dua tahun kemudian, Duke of Ferrara Ercole I d "Este merundingkan pemerolehannya. Nasib monumen ini tidak diketahui.

Untuk beberapa waktu, Leonardo da Vinci tinggal di kota yang diduduki, dan kemudian, bersama dengan Luca Pacioli, berangkat ke Mantua ke istana Isabella Gonzaga. Atas alasan politik (Isabella adalah saudara perempuan Beatrice, isteri Moreau, yang telah meninggal pada waktu itu - pada tahun 1497), Margrave tidak mahu melindungi artis tersebut. Namun, dia mahu Leonardo da Vinci melukis potretnya. Tanpa berhenti di Mantua, Leonardo dan Pacioli pergi ke Venice. Pada bulan Mac 1500, penguasa alat muzik, Lorenzo Gusnasco da Pavia, memberitahu Isabella dalam sebuah surat: "Di sini, di Venice adalah Leonardo Vinci, yang menunjukkan potret kontur Tuanku, yang dieksekusi sebaik mungkin sesuai dengan alam. " Jelas, ini mengenai lukisan yang kini tersimpan di Louvre. Tuan tidak pernah melengkapkan potret lukisan. Pada bulan April 1500 Leonardo dan Pacioli sudah berada di Florence. Dalam jangka pendek ini - sedikit lebih dari dua tahun - masa yang tenang dalam hidup Leonardo da Vinci, dia terutama terlibat dalam penyelidikan teknikal (khususnya, projek pesawat) dan, atas permintaan pemerintah Florentine, mengambil bagian dalam pemeriksaan untuk mengenal pasti sebab-sebab penempatan Gereja San Salvatore di bukit San Minato. Menurut Vasari, pada masa itu Filippino Lippi menerima pesanan untuk altarpiece untuk gereja Santissima Annunziata. Leonardo "menyatakan bahawa dia dengan rela melakukan pekerjaan itu," dan Filippino dengan ramah mengabulkan perintah itu kepadanya. Idea lukisan "Saint Anne", nampaknya, datang kepada Leonardo da Vinci di Milan. Terdapat banyak gambar komposisi ini, serta kadbod yang luar biasa (London, Galeri Nasional), tetapi ini tidak menjadi asas keputusan akhir. Dipamerkan oleh tuan setelah Paskah pada tahun 1501 untuk dilihat oleh semua orang, kadbod itu tidak dapat bertahan, tetapi dilihat dari dokumen-dokumen yang masih bertahan hingga hari ini, komposisinya adalah yang diulang oleh tuannya secara luas lukisan terkenal dari Louvre. Oleh itu, pada 3 April 1501, wakil umum Carmelites, Pietro da Nuvolario, yang berhubungan dengan Isabella Gonzaga, memberitahunya, menjelaskan secara terperinci komposisi kadbod, bahawa, menurut pendapatnya, gambar St. Anna mewujudkan Gereja, yang tidak ingin "Penderitaan-Nya menderita dari Kristus." Tidak jelas bila sebenarnya lukisan mezbah itu disiapkan. Mungkin tuannya menyelesaikannya kembali di Itali, di mana ia diperoleh oleh Francis I, menurut Paolo Giovio, tanpa menentukan, kapan dan dari siapa. Bagaimanapun, pelanggan tidak menerimanya, dan pada tahun 1503 mereka kembali berpindah ke Filippino, tetapi dia juga tidak memenuhi permintaan mereka.

Pada akhir bulan Julai 1502, Leonardo da Vinci memasuki perkhidmatan Cesare Borgia, putra dari paus AlexanderVI, yang pada masa ini, berusaha untuk membuat harta benda mereka sendiri, merebut hampir seluruh Itali Tengah. Sebagai ketua jurutera tentera, Leonardo berkeliling Umbria, Tuscany, Romagna, menyusun rancangan untuk kubu dan menasihati jurutera tempatan untuk memperbaiki sistem pertahanan, membuat peta untuk keperluan ketenteraan. Namun, pada bulan Mac 1503 dia kembali berada di Florence.

Menjelang awal dekad pertama abad ke-16. adalah penciptaan karya terkenal Leonardo da Vinci - potret Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre), sebuah lukisan yang tidak sama dengan jumlah tafsiran dan kontroversi yang disebabkan olehnya. Potret isteri saudagar Florence Francesco del Giocondo menggabungkan konkrit realiti yang mencolok dengan polisemi spiritual dan generalisasi universal sehingga melampaui ruang lingkup genre, tidak lagi menjadi potret dalam arti kata yang tepat. "Ini bukan wanita misteri, ini makhluk misteri" (Leonardo. M. Batkin) Huraian pertama lukisan itu, yang diberikan oleh Vasari, adalah bertentangan, yang memberi jaminan bahawa Leonardo da Vinci mengusahakannya selama empat tahun dan tidak selesai, tetapi segera menulis dengan kekaguman bahawa potret itu "menghasilkan semula semua butiran terkecil yang dapat disampaikan oleh kehalusan lukisan. "

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), kira-kira. 1503-1505

Lukisan lain yang diciptakan oleh Leonardo da Vinci selama bertahun-tahun - "Madonna with a Spindle" - dijelaskan secara terperinci oleh Pietro da Nuvolario dalam surat kepada Isabella Gonzaga bertarikh 4 April 1503. Wakil melaporkan bahawa artis membuatnya untuk setiausaha Louis XII. Nasib lukisan itu tidak diketahui. Salinan abad ke-16 yang baik memberikan idea mengenainya. (koleksi Duke of Bucklew di Scotland).

Pada masa yang sama, Leonardo kembali ke studi anatomi, yang ia mulai di Milan di bangunan Hospital Besar. Di Florence, doktor dan pelajar universiti, dengan izin khas kerajaan, bekerja di premis Santa Croce. Risalah mengenai anatomi, yang akan disusun oleh tuannya, tidak dilaksanakan.

Pada musim gugur tahun 1503, melalui gonfalonier Pietro Soderini yang tetap, Leonardo da Vinci menerima pesanan untuk karya lukisan besar - melukis salah satu dinding dewan baru - Dewan Majlis, ditambahkan pada tahun 1496 ke Palazzo della Signoria. Pada 24 Oktober, artis itu menyerahkan kunci ke apa yang disebut Dewan Papal dari Santa Maria Novella Convent, di mana dia mula mengerjakan kadbod. Dengan perintah Signoria, dia menerima 53 florin emas terlebih dahulu dan izin untuk menerima sejumlah kecil "dari semasa ke semasa". Tarikh siap kerja diberi nama Februari 1505. Tema karya masa depan adalah pertempuran Anghiari (29 Jun 1440) antara Florentines dan Milan. Pada bulan Ogos 1504, Michelangelo menerima pesanan untuk lukisan kedua untuk Dewan Majlis - "Pertempuran Cachin". Kedua-dua pengrajin menyelesaikan kerja tepat pada waktunya, dan kadbod dipamerkan kepada orang ramai di Dewan Majlis. Mereka memberikan kesan yang luar biasa; seniman segera mula menyalinnya, tetapi mustahil untuk menentukan pemenang dalam pertandingan unik ini. Kedua-dua kadbod itu tidak dapat bertahan. Bahagian tengah komposisi Leonardo da Vinci adalah pertempuran untuk panji-panji. Hanya dengan dia, seseorang dapat memperoleh idea pada masa ini berkat lukisan Raphael (Oxford, Christ Church Library), yang dieksekusi olehnya pada tahun 1505-1506, dan juga dari salinan Rubens (Paris, Louvre) . Namun, tidak diketahui di mana sebenarnya Rubens membuat salinannya, yang tinggal di Itali pada tahun 1600-1608. Ahli biografi tanpa nama Leonardo da Vinci melaporkan bahawa setelah kematian tuan di hospital Santa Maria Novella seseorang dapat melihat paling kadbod "Battle of Anghiari", dan miliknya "kumpulan penunggang kuda yang tinggal di palazzo". Pada tahun 1558 Benvenuto Cellini dalam "Biografi" beliau menulis bahawa kadbod digantung di Dewan Papal dan, "selagi mereka utuh, mereka adalah sekolah untuk seluruh dunia." Dari ini kita dapat menyimpulkan bahawa pada tahun 1550-an kadbod Leonardo, menurut sekurang-kurangnya secara keseluruhan, tidak lagi wujud.

Leonardo da Vinci. Pertempuran Anghiari, 1503-1505 (perincian)

Bertentangan dengan kebiasaan, Leonardo menyelesaikan lukisan di dinding Dewan Majlis dengan cepat. Menurut pengarang tanpa nama, dia mengusahakan tanah baru ciptaannya sendiri dan menggunakan kepanasan brazer untuk mengeringkannya secepat mungkin. Namun, dindingnya kering tidak rata, bahagian atasnya tidak menahan cat, dan lukisan itu rusak tanpa harapan. Soderini menuntut penyelesaian kerja atau pembayaran balik. Situasi itu diselesaikan sementara dengan berangkat ke Milan, atas undangan gabenornya Charles d'Amboise, Marquis de Chaumont. Artis tersebut membuat perjanjian dengan Signoria, di mana dia berjanji akan kembali dalam tiga bulan, dan jika terjadi pelanggaran kewajiban membayar denda dalam jumlah 150 florin emas.11 Jun 150 Leonardo da Vinci pergi ke Milan Dalam surat bertarikh 18 Ogos, Charles d'Amboise meminta pemerintah Florentine untuk meninggalkan artis itu untuk beberapa waktu . Dalam surat jawapan (bertarikh 28 Ogos), persetujuan diberikan, tetapi dengan syarat pembayaran hutang. Oleh kerana wang itu tidak dikirim, Soderini pada 9 Oktober sekali lagi memohon kepada gabenor dengan syarat untuk mematuhi perjanjian tersebut. Akhirnya, pada 12 Januari 1507, duta Florentine ke mahkamah Perancis memberitahu anggota Signoria bahawa Louis XII ingin meninggalkan Leonardo di Milan sebelum ketibaannya. Dua hari kemudian, raja secara peribadi menandatangani surat dengan kandungan yang sama. Pada bulan April 1507 Leonardo mengembalikan kebun anggurnya dan pada awal Mei dapat membayar 150 florin. Raja tiba di Milan pada 24 Mei: Leonardo da Vinci mengambil bahagian aktif dalam mengatur perarakan dan persembahan pada kesempatan ini. Berkat campur tangan Louis pada 24 Ogos, percubaan Madonna of the Rocks bertahun-tahun berakhir. Lukisan itu tetap dimiliki oleh tuan, tetapi dia, bersama dengan Ambrogio de Predis (Evangelista telah meninggal pada masa ini), harus melakukan satu lagi dengan subjek yang sama dalam dua tahun (London, Galeri Nasional).

Dari September 1507 hingga September 1508, Leonardo da Vinci berada di Florence: perlu melakukan tuntutan mahkamah atas harta pusaka. Ser Piero yang berusia, bapa Leonardo, meninggal seawal tahun 1504 pada usia sembilan puluh tahun, meninggalkan sepuluh anak lelaki dan dua anak perempuan.

Saint Anna bersama Madonna dan Anak Kristus. Lukisan oleh Leonardo da Vinci, c. 1510

Di Milan, Leonardo da Vinci menyelesaikan "Saint Anne" dan melakukan beberapa lagi lukisan, yang paling terkenal adalah "John the Baptist" (Paris, Louvre). Pada masa ini, "Bacchus" yang tersimpan di sana juga diakui sebagai karya Leonardo.

Leonardo da Vinci. John the Baptist, 1513-1516

Leda juga berada di perhimpunan kerajaan Perancis. Kali terakhir lukisan ini disebut dalam inventori Fontainebleau pada tahun 1694. Menurut legenda, ia musnah atas permintaan Madame de Maintenon, kegemaran terakhir Louis XIV. Idea komposisinya diberikan oleh beberapa lukisan oleh tuan dan beberapa pengulangan yang berbeza dalam perinciannya (yang terbaik dikaitkan dengan Cesare da Sesto dan disimpan di Uffizi).

Leda. Kerja bersyarat dikaitkan dengan Leonardo da Vinci, 1508-1515

Selain melukis, Leonardo da Vinci terlibat dalam Milan merancang sebuah monumen untuk Marsekal Trivulzio, yang berada dalam pelayanan Perancis. Model gangsa kecil dalam koleksi Muzium Budapest dipercayai berkaitan dengan projek ini. Sekiranya demikian, maka Leonardo da Vinci sekali lagi kembali kepada idea komposisi dinamik dengan kuda prancing.

Pada tahun 1511 tentera paus JuliaII dalam pakatan dengan Republik Venesia dan Sepanyol, Perancis diusir. Selama 1511-1512 Leonardo tinggal lama bersama rakannya, bangsawan Girolamo Melzi, di ladangnya di Vaprio. Anak lelaki Girolamo, Francesco, menjadi perantis dan peminat yang memuja tuan yang sudah tua. Pada tahun 1513, Leo X de Medici terpilih menjadi takhta kepausan, dengan saudaranya, Giuliano, yang berminat dengan alkimia, Leonardo da Vinci berteman. 14 September 1513 Leonardo berangkat ke Rom. Giuliano memberinya gaji dan menugaskan premis untuk bekerja. Di Rom, tuannya menyusun projek untuk peralatan semula pudina kepausan dan saliran rawa Pontine. Vasari menyatakan bahawa untuk datariy kepausan (ketua kanselir) Baldassare Turini dari Pescia, Leonardo da Vinci membuat dua lukisan - "Madonna" dan gambar "bayi cantik dan rahmat yang luar biasa" (tidak dilacak).

Pada 31 Disember 1514, Louis XII meninggal dunia, dan Francis I, yang menggantikannya, menakluki Milan pada bulan September 1515. Dipercayai bahawa Leonardo bertemu dengan raja di Bologna, di mana paus berunding dengannya. Tetapi, mungkin, artis itu melihatnya lebih awal - di Pavia, pada perayaan untuk menghormati kemasukannya ke kota, dan kemudian dia membuat singa mekanikal yang terkenal, dari mana bukaan teratai dada. Dalam hal ini, di Bologna, Leonardo da Vinci berada di belakang Fransiskus, dan bukan Leo X. Setelah menerima tawaran untuk pergi melayani raja, tuannya pada musim gugur tahun 1516, bersama dengan Francesco Melzi, berangkat ke Perancis. Tahun lepas Kehidupan Leonardo da Vinci dihabiskan di istana kecil Clu, tidak jauh dari Amboise. Dia diberi pencen 700 mahkota. Pada musim bunga tahun 1517, di Amboise, di mana raja suka, mereka merayakan pembaptisan Dauphin, dan kemudian perkahwinan Duke of Urbino Lorenzo Medici dan puteri Duke of Bourbon. Perayaan itu dirancang oleh Leonardo. Di samping itu, dia terlibat dalam reka bentuk kanal dan kunci untuk memperbaiki kawasan itu, membuat projek seni bina, khususnya proyek untuk pembinaan kembali istana Romorantin. Mungkin idea-idea Leonardo da Vinci menjadi asas untuk pembinaan Chambord (bermula pada tahun 1519). 18 Oktober 1516 Leonardo dikunjungi oleh setiausaha Kardinal Louis dari Aragon. Menurutnya, kerana lumpuh tangan kanan artis "tidak lagi dapat melukis dengan kelembutan biasa ... tetapi dia masih boleh membuat lukisan dan mengajar orang lain." Pada 23 April 1519, artis membuat wasiat, yang mana manuskrip, gambar dan lukisan menjadi milik Melzi. Tuannya meninggal pada 2 Mei 1519, menurut legenda - di tangan raja Perancis. Melzi mengangkut naskah Leonardo da Vinci ke Itali dan menyimpannya di harta tanahnya di Vaprio sehingga akhir zamannya. "Treatise on Painting" yang kini terkenal, yang memberi kesan besar pada seni Eropah, disusun oleh Melzi berdasarkan catatan guru. Disimpan kira-kira tujuh ribu helai naskah oleh Leonardo da Vinci. Koleksi terbesar mereka adalah dalam koleksi Institut de France di Paris; di Milan - di Perpustakaan Ambrosiana (Atlantic Codex) dan di Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); di Turin (Kod penerbangan burung); Windsor dan Madrid. Penerbitan mereka bermula pada abad ke-19. dan masih merupakan salah satu edisi kritikal terbaik bagi manuskrip Leonardo adalah dua jilid teks komen yang diterbitkan oleh Richter pada tahun 1883 (Richter J. P.Karya sastera Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Dilengkapi dan dikomentari oleh C. Pedretti, mereka dicetak semula di Los Angeles pada tahun 1977.

Sastera:Leonardo da Vinci.Buku mengenai lukisan. M., 1934; Leonardo da Vinci.Karya terpilih. L., 1935; Leonardo da Vinci.Anatomi. Konsep dan lukisan. M., 1965; Vasari 2001. Jilid 3; Seil G.Leonardo da Vinci sebagai seniman dan saintis. SPb., 1898; Volynsky A.Kehidupan Leonardo da Vinci. SPb., 1900 (diterbitkan semula: SPb., 1997); Benois A.N.Sejarah melukis sepanjang zaman dan masyarakat. SPb., 1912; Wrangel N.Benois Madonna oleh Leonardo da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K.Leonardo dan sekolahnya. L., 1928; Dzhivelegov A.K.Leonardo da Vinci. M., 1935 (diterbitkan semula: M., 1969); Lazarev V.N.Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V.Sketsa mengenai Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M.A.Mekanik oleh Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V.N.Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V.Leonardo da Vinci. M., 1952; A. G. GabrichevskyLeonardo the Architect // Senibina Soviet. M., 1952. Isu. 3; Zhdanov D.A.Leonardo da Vinci adalah ahli anatomi. L., 1955; Gukovsky M.A.Leonardo da Vinci: Biografi Kreatif. M .; L., 1958; Gukovsky M.A.Madonna Litta: Lukisan oleh Leonardo da Vinci di Pertapaan. L .; M., 1959; Huber A.Leonardo da Vinci. M., 1960; V. P. ZubovLeonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M.A.Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I.Titans Renaissance. L., 1976; Wipper 1977. Jilid 2; Nardini B.Kehidupan Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieva T.K.Benois Madonna oleh Leonardo da Vinci. L., 1979; Rzepinska M.Apa yang kita ketahui mengenai "The Lady with the Ermine" dari Muzium Czartoryski. Krakow, 1980; Gastev A.A.Leonardo da Vinci. M., 1982; Leonardo's Codex dari Koleksi Peribadi Armand Hammer: Vyst. L., 1984; Pedretti K.Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A.Lukisan monumental Renaissance Itali. M., 1987; Batkin L. M.Leonardo da Vinci dan ciri pemikiran kreatif Renaissance. M., 1990; Santi B.Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R.Dunia Leonardo, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M.Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V."Madonna Benois" oleh Leonardo da Vinci // koleksi Itali. SPb., 1999. Isu. 3; Sonina T.V."Madonna of the Rocks" oleh Leonardo da Vinci: Semantik Gambar / Keputusan. op. SPb., 2003. Isu. 7; Leonardo da Vinci dan budaya Renaissance: Sabtu. Seni. M., 2004; Herzfeld M.Lebih kurang satu helaian lakaran Leonardo. Sumbangan untuk pencirian gambar induk // koleksi Itali. SPb., 2006. Isu. 9; Clark K.Leonardo da Vinci: Biografi Kreatif. SPb., 2009.

Richter J. P. (ed.)Karya Sastera Leonardo da Vinci: Dalam 2 jilid. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.)Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio di Milano. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (ed.)Saya manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.)Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (ed.)Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana.Roma, 1938; MacCurdy E. (ed.)Buku Catatan Leonardo da Vinci: 2 jilid. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.)Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.)Manuskrip dalam Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (ed.)Kod Madrid: 5 jilid. New York, 1974.

Pacioli L.De divina proportione. Venezia 1509; Alberimi EPatung peringatan di molte dan gambar che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P.Elogia virorum illustrum (MS.; E. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; E. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C.Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W.Leonardo da Vinci (1869) // Pengajian dalam th dan Sejarah th dan Renaissance. London, 1873; HerzfeldM.Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E.Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri ELa corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L.Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G.Saya manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L.Leonardo da Vinci: 2 jilid. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A.O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Dapat C.Leonardo: Artis dan Bukan artis. London, 1975; Wasserman J.Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A.Genius Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci dan th dan Art of the Artist. New York, 1981; Kemp M.Leonardo da Vinci: Karya Alam dan Manusia yang Luar Biasa. London, 1981; MaraniP.Leonardo: Kucing. kompi. Firenze, 1989; Pemusing A. R.Menciptakan Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C.Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M.Leonardo da Vinci. Pengalaman, Eksperimen dan Reka Bentuk. London, 2006.