Mesej mengenai topik imej alam semula jadi dan Venetsianova. Ensiklopedia sekolah

Dia melukis potret dan landskap, salah seorang ahli pertama genre harian. Saya adalah orang pertama yang mencipta keseluruhan galeri potret petani, disampaikan dengan jujur, walau bagaimanapun, dengan bahagian sintetikisme. Landskap yang menggambarkan potret itu menjangkakan carian pelukis landskap masa depan.

Venetsianov dilahirkan dalam keluarga miskin keluarga Veneziano Yunani. Bapanya adalah seorang saudagar guild ke-2. Sedikit yang diketahui tentang pendidikan seni awal artis. Kecintaan budak lelaki itu untuk melukis, bakat dan minat untuk potret muncul lebih awal dan tidak disedari. Pada tahun 1790-an, Alexei Venetsianov dihantar untuk belajar di sekolah berasrama penuh Moscow. Selepas menamatkan pengajiannya, Venetsianov memasuki perkhidmatan sebagai pelukis. Pada awal tahun 1800-an. telah dipindahkan ke St. Petersburg, ke jabatan pos. Semasa berkhidmat di Pejabat Pengarah Pos D.P. Troshchinsky, Venetsianov terus belajar melukis sendiri, menyalin lukisan oleh tuan Itali dan Jerman di Hermitage. Pada masa yang sama, dia mengambil pelajaran daripada pelukis potret terkenal V.L. Borovikovsky.

Dalam mencari cara sara hidup, artis Rusia memutuskan untuk menerbitkan "Majalah Karikatur di Wajah," yang kemudiannya diharamkan oleh dekri Alexander I. Kemudian artis itu mencuba dirinya sebagai pelukis potret, memberikan iklan di akhbar itu artis "menyalin objek dari kehidupan di atas lantai" , bersedia untuk menerima pesanan. Tetapi ini juga tidak membuahkan hasil.

Pada tahun 1811, Venetsianov melukis potret diri, yang mana majlis Akademi Seni menganugerahkannya gelaran ahli akademik yang dilantik. Pada tahun yang sama, setelah membentangkan lukisan "Potret Inspektor Akademi Seni Golovachevsky dengan tiga pelajar," artis itu menerima gelaran ahli akademik.

Pada tahun 1819, Venetsianov membeli kampung Safonkovo ​​​​di wilayah Tver dengan 70 budak, membina sebuah rumah dan meninggalkan perkhidmatan untuk mengabdikan dirinya kepada seni.

semasa Perang Patriotik Pada tahun 1812, artis Rusia terlibat dalam grafik. Dia, bersama I.I. Terebenev dan I.A. Ivanov menerbitkan helaian satira kandungan tentera-patriotik. Sebagai tambahan kepada grafik, Venetsianov beralih kepada ciptaan baru seperti litografi. Pada tahun 1818, beliau menjadi salah seorang ahli pertama Persatuan Penubuhan Sekolah menggunakan Kaedah Pendidikan Bersama - sebuah organisasi undang-undang Kesatuan Kebajikan Decembrist. Pertubuhan ini berhadapan dengan tugas untuk meningkatkan celik huruf rakyat jelata.

Pada tahun 1824, pameran karya artis Rusia berlangsung di Akademi Seni, yang merupakan kejayaan yang tidak diragukan lagi. Selepas itu Venetsianov menulis karya yang sepatutnya memberinya hak untuk mengajar di Akademi Seni dalam kelas lukisan perspektif. Akademi Seni tidak meluluskan lukisan itu; artis, yang tidak menjalani latihan akademik, kekal sebagai "orang asing." Tetapi, walaupun ini, pada pertengahan 1820-an Venetsianov telah membentuk sekumpulan pelajar dari kelas biasa. Venetsianov mempunyai bakat semula jadi sebagai seorang guru. Walau bagaimanapun, latihan artis muda adalah mahal untuk Venetsianov; pada tahun 1829 dia terpaksa menggadaikan hartanya untuk membayar hutangnya yang banyak.

Pada tahun 1830, Nicholas I melantik Venetsianov sebagai pelukis mahkamah, yang menyelamatkannya dari keadaan tanpa wang. Tajuk ini memberikan 3,000 rubel setahun.

Terus mengajar orang muda, Venetsianov memberi tumpuan kepada bekerja dengan alam semula jadi, menggambarkan kehidupan sebenar di sekelilingnya. Bagaimanapun, beliau tidak menolak akademik. Beberapa pelajarnya menghadiri kelas akademik, menerima pengiktirafan daripada Akademi Seni dan anugerah. Secara keseluruhan, kira-kira 70 pelajar telah dilatih oleh Venetsianov.

Sejak akhir 1830-an, artis Rusia telah melawat St. Petersburg semakin kurang. Percubaan barunya untuk masuk ke Akademi Seni tidak berjaya. Dia terus melukis, tetapi lukisannya telah mula mengambil kemanisan tertentu. Percubaan artis untuk melukis dalam genre sejarah dan mitologi juga sia-sia. Seorang lelaki tua, tetapi masih cergas, Venetsianov mati dalam kemalangan apabila kuda-kuda itu membawa giringnya menuruni cerun yang curam.

Karya terkenal Venetsianov Alexey Gavrilovich

Lukisan "The Sleeping Shepherd" telah dilukis pada tahun 1823-1824 dan terletak di Muzium Negara Rusia di St. Petersburg. Venetsianov adalah artis pertama dalam lukisan Rusia yang bukan sahaja menggambarkan kehidupan petani, tetapi dicipta imej puitis Orang Rusia, selaras dengan dunia di sekeliling mereka. "The Sleeping Shepherd" adalah salah satu lukisan paling puitis dalam karya Venetsianov. Dia menggambarkan kanak-kanak petani dengan kemesraan istimewa dan kegembiraan lirik.

Dalam gambar itu, seorang budak petani tertidur di ladang, di tebing sungai yang sempit. Tidur bersandar pada batang birch tua. Di latar belakang adalah landskap Rusia dengan pondok reyot, pokok cemara yang jarang ditemui dan padang yang tidak berkesudahan membentang ke kaki langit. Artis berusaha untuk menyampaikan kedamaian dan ketenangan, cinta lirik untuk alam semula jadi dan manusia. Dalam "The Shepherdess" tidak ada kesan posing yang disengajakan; sebaliknya, keseluruhan penampilan budak lelaki yang sedang tidur itu ditandai dengan ciri-ciri semula jadi yang meriah dan santai. Venetsianov dengan penjagaan khusus menekankan jenis Rusia kebangsaan dalam dirinya dan memberikan wajahnya ekspresi kesucian rohani yang tulen dan menyentuh. Pengkritik kadangkala mencela Venetsianov kerana pose gembala gembala yang agak sopan, tetapi celaan ini tidak adil - pose budak lelaki yang sedang tidur dengan kebasnya yang pelik, yang menggambarkan keadaan tidur dengan baik, yang membuktikan pemerhatian yang tajam dan kedekatan artis. imejnya kepada alam semula jadi.

Lukisan "Zakharka" telah dilukis oleh seorang artis Rusia pada tahun 1825 dan berada di Negeri itu Galeri Tretyakov, di Moscow. Venetsianov menunjukkan para petani dalam mereka Kehidupan seharian. Kepada orang yang bekerja lukisannya dicirikan oleh ciri-ciri harga diri dan bangsawan. Pada masa yang sama, artis cuba menyampaikan alam semula jadi sesuai dengan realiti.

Dalam lukisan itu, Venetsianov menggambarkan potret seorang budak lelaki, Zakharka, anak petani Fedul Stepanov, yang diambil oleh Venetsianov dari kampung terpencil Slivnevo. Budak petani itu, walaupun kecil, mempunyai penampilan yang penting seperti perniagaan. Imej Zakharka sangat dekat dengan imej kanak-kanak petani Nekrasov; ini adalah pendahulu mereka dalam seni Rusia. Nah, dia lelaki sejati!

Mata besar yang meriah melihat keluar dari bawah topi besar yang menjalar di mukanya. Di hadapan anak petani seseorang boleh membaca tenaga dan kecerdasan. Watak kuat Zakharka memberitahu penonton bahawa dia sudah menjadi pekerja sebenar dalam keluarga.

Lukisan “Di tanah pertanian. Spring" telah dilaksanakan pada separuh pertama tahun 1820-an dan terletak di Galeri Tretyakov Negeri di Moscow. Ini adalah salah satu lukisan Venetsianov yang paling terkenal; ia dicat sejurus selepas lukisan "The Threshing Barn". Tajuk asal lukisan - "Seorang Wanita Meragut Padang", kemudian "Seorang Wanita Petani di Padang Memimpin Kuda". Lukisan itu dipanggil "Wanita Negara dengan Kuda." Lukisan itu memperoleh nama akhir apabila siri "Musim" Venetsianov dicipta, termasuk kanvas "Di tanah pertanian. Musim bunga".

Gambar itu kelihatan pelik jika kita bercakap tentang realiti luar bandarnya. Ini terbukti dari perawakan tinggi wanita itu berbanding kuda dan keanggunannya yang luar biasa. Ia seolah-olah menjadi masa musim bunga tahun ini dan pada masa yang sama di hadapan kami adalah seorang kanak-kanak berbaju nipis, dan kalungan bunga berwarna biru bunga jagung yang luar biasa untuk tahun ini. Semua "keanehan" ini terdengar luar biasa dengan latar belakang landskap Rusia. Ini bukan lagi sekadar latar belakang. Venetsianov adalah orang pertama yang menjangkakan peristiwa sejarah landskap, melihat keharmonian bidang Rusia, dan menyampaikan keadaan langit musim bunga, dengan awan jarang terbang ke ufuk. Dan semua ini dilengkapi dengan siluet cahaya pokok. Beberapa pasangan wanita petani seperti itu dengan kuda digambarkan dalam gambar, melengkapkan bulatan. Misteri besar kitaran dunia berlaku di atas padang.

Karya agung Venetsianov A.G. - melukis "The Barnyard"

Tinggal di sebuah estet di rantau Tver, artis Rusia sering membuat perjalanan ke St. Petersburg atas urusan perniagaan. Dalam salah satu perjalanan ini, melawat Hermitage, Venetsianov terkejut dengan lukisan oleh F. Granet, iaitu rendering ilusi ruang dalaman gereja. Dia mempunyai idea, menggunakan teknik yang sama, untuk menulis karya "The Barn". Matlamat itu tercapai - Venetsianov menunjukkan realiti di sekelilingnya sebagaimana adanya, tanpa mencipta apa-apa. Pada tahun 1820-an, artis Rusia melaksanakan beberapa lukisan berikutan niat ini. Ini adalah tahun-tahun kebangkitan kreatif Venetsianov. Pada masa ini dia membuat sumbangan unik kepada seni.

Lukisan "The Barn" telah dilaksanakan dalam genre setiap hari. Subjek gambar ialah petani yang bekerja dan bersantai di tempat pengirikan kampung. Pose para petani, mereka kecantikan semula jadi orang Ia menarik untuk dilihat oleh penonton pelbagai barangan kehidupan petani. Ini termasuk kuda yang diikat ke kereta dan tali pinggang yang digantung dengan teliti di dinding. Pencahayaan bersama-sama dengan perspektif mencipta kedalaman, menyatukan ruang lantai pengirikan dengan landskap.

• Gembala yang sedang tidur

• Zakharka

• Di tanah pertanian. Musim bunga

• Lantai kandang

• Potret ibu A.P Vasnetsova

• Potret K.I. Golovochevsky dengan tiga pelajar

• Potret komander Rejimen Pengawal Nyawa Dragoon P.A. Chicherina

• Potret orang muda dalam pakaian Sepanyol

• Potret seorang pegawai

• Potret artis I.V. Bugaevsky-Gradarenny

Sekolah Venetsianov: A. Tyranov, G. Soroka, L. Plakhov dan lain-lain

Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

Alexey Gavrilovich Venetsianov - seorang artis hebat yang pertama separuh abad ke-19 abad, yang mengatakan perkataan baru dalam seni zamannya, seorang pelukis yang halus, seorang guru yang berbakat. Dia dengan tegas menetapkan tema buruh tani dalam lukisan, memuliakan keperibadian petani Rusia, menunjukkan maruah manusia dan keindahan moralnya.

Jalan kreatif Alexei Gavrilovich tidak seperti laluan rakan-rakan artisnya yang menjalani tempoh pengajian yang panjang di dalam dinding Akademi Seni. Venetsianov dilahirkan di Moscow pada tahun 1780, dalam keluarga seorang saudagar yang menanam semak buah-buahan dan pokok untuk dijual.

Pada awal abad ke-19, Venetsianov berpindah ke St. Petersburg, di mana dia sudah menerima tempahan untuk potret. Di St. Petersburg, dia mengambil pengajaran daripada pelukis potret terhebat pada masa itu, V.L. Borovikovsky; pengaruh kreativiti yang kedua sangat ketara dalam struktur kiasan beberapa lukisan Venetsianov. Artis yang bercita-cita tinggi menumpukan banyak masa untuk menyalin lukisan oleh tuan terkenal di Hermitage. Pada tahun 1807, Venetsianov memasuki perkhidmatan Jabatan Pos dan tidak lama kemudian mula menerbitkan majalah satira "Majalah Karikatur untuk 1808 dalam Orang," yang terdiri daripada kepingan ukiran. Tetapi penerbitan ini pada awalnya menimbulkan kemarahan Alexander I. Helaian ketiga "The Nobleman" sangat menyindir sehingga kerajaan pada hari penerbitannya melarang penerbitan selanjutnya majalah itu, dan helaian yang diterbitkan telah dirampas. Venetsianov beralih kepada genre karikatur sekali lagi semasa Perang 1812.

Pada tahun 1811, Venetsianov menerima pengiktirafan daripada Akademi sebagai pelukis potret.

Antara galeri potret dari akhir 1810-an - awal 1820-an, kecil potret V.S. Putyatina. Seorang gadis yang bertimbang rasa, rapuh dengan buku di tangannya, dalam pakaian ringan yang longgar, duduk berlatar belakang landskap, kelihatan begitu semula jadi, tenggelam dalam dunianya, seolah-olah penonton menangkapnya secara tidak sengaja. Suasana potret ini mengingatkan potret V.L. Borovikovsky, tetapi terdapat lebih banyak keintiman rohani dan kesederhanaan di dalamnya.

Menceritakan tentang kepentingan urusan harian lukisan "Mengupas bit". Para petani menjalankan kerja mereka dengan santai dan serius. Pada asasnya, kami mempunyai potret kumpulan di hadapan kami. Artis tidak menghiasi apa-apa, tetapi keindahan lembut, ton yang lembut dan halus memberikan keindahan pastel ini.

Dalam karya-karya pertama zaman baru Venesia berusaha untuk menguasai perspektif pedalaman, hubungan sebenar cahaya dan bayang-bayang di dalamnya. DALAM lukisan "The Barn" Pencariannya ke arah ini menjadi sangat jelas. Dengan spontanitas naif, artis berusaha untuk menangkap semua yang dia lihat di hadapannya: ruang tertutup yang besar untuk mengirik, petani di latar depan dan di latar belakang, kuda kerja, pelbagai alat buruh tani. Artis tidak dapat menghubungkan tokoh dengan satu tindakan; dia menetapkan tugas lain untuk dirinya sendiri: untuk mencapai kesetiaan sepenuhnya kepada alam semula jadi. Atas permintaan artis, dinding dalaman bangsal telah dipotong. Ini dilakukan demi ketepatan pemerhatiannya. Lukisan itu menyampaikan dengan kejelasan ilusi potongan linear kayu balak dan papan, pelan spatial, ditandakan oleh kedua-dua perhubungan skala besar antara angka dan objek, dan silih berganti cahaya dan bayang.

DALAM lukisan “Pagi tuan tanah"Venetsianov menunjukkan puisi kehidupan manusia seharian, persekitarannya yang sederhana. Sebahagian daripada bilik di rumah miskin digambarkan. Seorang pemilik tanah muda yang duduk di meja menerima kerja daripada wanita petani yang melawat. Cahaya siang yang mencurah-curah dari tingkap menyelubungi figura wanita itu dan terpantul pada permukaan meja, kabinet dan lantai. Penampilan wanita petani penuh dengan ketenangan dan maruah: sosok yang gagah perkasa, wajah yang sihat, lengan yang tegap, pakaian yang cantik - gaun malam merah dan biru tua, kemeja muslin putih. Apa yang menarik perhatian orang dalam lukisan itu ialah kombinasi rona yang kaya dan kebebasan strok itu sendiri.

Kepada yang pertama lukisan bergenre Venetsianov, di mana banyak perhatian diberikan kepada landskap, boleh dikaitkan dengan yang kecil kanvas “Di tanah pertanian. Musim bunga" Keharmonian yang berwarna-warni membuat kita merasai udara musim bunga, merasakan kegembiraan kebangkitan alam semula jadi. Landskap, halus dalam mood, menawan: hamparan padang yang baru dibajak, rumput lembut, dedaunan hijau telus, awan cerah, langit tinggi.

Sama-sama puitis dan rohani adalah landskap yang sederhana lukisan terkenal "Gembala yang Tidur"" Manusia berada dalam harmoni organik dengan alam semula jadi lukisan “Pada Menuai. Musim panas"; Warna merah tebal pakaian itu dilukis dengan cantik dengan latar belakang keemasan rai masak.

Artis mencipta keseluruhan galeri imej petani: semua yang digambarkan diketahui olehnya, dia melihat dan memerhatikannya setiap hari. Kesemua mereka berbeza dalam penampilan dan watak, tetapi dalam semua mereka Venetsianov, pertama sekali, mendedahkan kemurnian moral dan membuat seseorang merasakan maruah manusia yang sebenar.

Artis lebih daripada sekali beralih kepada tema penuaian, kepada imej penuai. Dalam gambar "Para Penuai"Seorang gadis dan lelaki digambarkan di antara rai dengan sabit di tangan mereka.. Di sini, seperti dalam karya lain, Venetsianov mencipta jenis kebangsaan yang membawa prinsip moral yang mendalam.

Imej harian yang meyakinkan ditemui dalam kanvas "Gadis dengan anak lembu"", dicirikan oleh lukisan yang subur dan perhatian terhadap perincian.

Karya Venetsianov pertama kali muncul di pameran awam di Akademi Seni pada tahun 1824. Nama-nama lukisan itu sendiri bercakap tentang sifat kerja artis: “Budak petani yang menumpahkan ubi bit dan susu» (“Sini awak pergi makan tengah hari ayah !»), « Wanita petani melambai", "Wanita petani dengan cendawan di hutan", "Budak lelaki dengan anjing" dan sebagainya. Seni akademik kemudiannya didominasi oleh lukisan sejarah dengan pemujaan pahlawannya.

Peranan Venetsianov dalam pembentukan arah baru dalam sekolah genre lukisan kebangsaan sangat besar. DALAM di kampung Safonkovo, artis itu menganjurkan sebuah sekolah , di mana beliau mengajar melukis dan melukis kepada pelajar yang diambil terutamanya daripada hamba. Secara keseluruhan, kira-kira 70 orang berada di sana. Ramai pelajarnya tinggal bersamanya, dan dia membantu ramai orang membebaskan diri daripada perhambaan. Artis berminat dengan setiap bakat, sedikit pun manifestasi keupayaan untuk melukis dan melukis. Seterusnya, murid-murid mengingati guru mereka dengan penuh kemesraan. Venetsianov melaburkan semua wangnya di sekolah dan pada akhir hayatnya dia ditinggalkan tanpa kekayaan. Dia mengajar pelajarnya mengikut kaedah bekerja dari kehidupan. Paksa saya menulis dulu angka geometri, kemudian objek dari kehidupan sekeliling, dan kemudian adegan dari kehidupan petani. Salah satu tugas utama yang ditetapkan artis untuk pelajarnya ialah menguasai perspektif. Di kalangan pelajar Venetsianov - A. Alekseev, A. Denisov, S. Zaryanko, E. Krendovsky, N. Krylov, G. Mikhailov, K. Zelentsov, F. Slavyansky, JI. Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) dan lain-lain. Pelajar kegemaran Venetsianov - Gregory Soroka , orang dengan nasib yang tragis, pengarang landskap yang paling puitis. Walaupun semua usahanya, Venetsianov tidak pernah dapat mencapai pembebasannya dari perhambaan. Pelajar meneruskan kerja guru dan mengembangkan lagi tema harian dalam lukisan Rusia. Watak baru muncul dalam karya mereka, jenis bandar - tukang, tukang. Karya artis ini membentuk arah dalam seni Rusia, yang dipanggil sekolah Venetsianov.

Akademi tidak mengiktiraf lukisan harian dan menganggapnya sebagai genre yang lebih rendah. Venetsianov berjuang untuk penegasan watak kebangsaan dalam seni Rusia. Dia melihat aktivitinya sebagai tugas awam. Memiliki pandangan yang luas, Venetsianov mengaitkan seni dengan pencerahan dan percaya bahawa ia dipanggil untuk mempromosikan pencerahan manusia. "Seni melukis dan melukis itu sendiri tidak lebih daripada alat yang menyumbang... kepada pendidikan rakyat," tulisnya. Untuk meluaskan skop aktiviti pengajarannya dan mewujudkan kaedah bekerja di lokasi, Venetsianov berusaha untuk menjadi salah seorang guru Akademi dan, untuk tujuan ini, mengambil bahagian dalam pertandingan untuk gambaran sejarah dari era Peter I, yang dianjurkan pada tahun 1837. Dia melukis kanvas besar "Peter yang Agung. Yayasan St. Petersburg". Bagaimanapun, dia tidak menerima anugerah itu. Akademi Seni, merasakan arah yang asing kepadanya, cuba menghalang Venetsianov daripada memasuki dindingnya.

Kemalangan tragis mengganggu aktiviti Alexei Gavrilovich Venetsianov pada tahun 1847: dia meninggal dunia semasa menunggang giring.

Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) - pelukis Rusia, mahir adegan genre dari kehidupan petani, guru, ahli Akademi Seni St. Petersburg, pengasas sekolah Venice yang dipanggil.

BIOGRAFI ARTIS

Alexey Venetsianov dilahirkan pada 7 Februari (18), 1780 di Moscow. Bapa Gavrila Yurievich, ibu Anna Lukinichna (nee Kalashnikova, anak perempuan seorang pedagang Moscow). Keluarga A.G. Venetsianov terlibat dalam perdagangan, menjual semak currant, mentol tulip, serta lukisan. A.G. Venetsianov berkhidmat sebagai juruukur tanah di Jabatan Perhutanan.

Alexey belajar melukis terlebih dahulu sendiri, kemudian dengan V.L. Borovikovsky. Pada masa mudanya dia melukis potret lirik ibunya (1802), A. I. Bibikov (1805), M. A. Fonvizin (1812).

Dari 1807 beliau berkhidmat sebagai pegawai di St. Petersburg.

Pada tahun 1811 beliau diiktiraf sebagai "Ditetapkan", iaitu calon ahli akademik. Pada tahun yang sama, Venetsianov menerima gelaran ahli akademik.

Semasa Perang Patriotik 1812, bersama dengan Ivan Terebenev, beliau mencipta karikatur bangsawan Perancis dan Gallomaniac. Dia juga bekerja pada adegan genre dari kehidupan bangsawan dan borjuasi. Beliau adalah ahli Persatuan Penggalakan Seniman.

Pada tahun 1819, dia meninggalkan perkhidmatan dan menetap bersama keluarganya: isterinya Marfa Afanasyevna dan dua anak perempuan, Alexandra dan Felitata, di kampung Safonkovo, wilayah Tver, menumpukan usahanya untuk pembangunan genre "petani". Di sana dia mengatur sendiri sekolah seni, di mana lebih 70 orang telah dilatih. V. A. Zhukovsky mengambil bahagian aktif dalam nasib mereka.

Pada tahun 1829 beliau menerima gelaran pelukis mahkamah.

Venetsianov meninggal dunia dalam kemalangan ketika dalam perjalanan di jalan ke Tver pada 4 (16) Disember 1847 di kampung Poddubye, wilayah Tver. Venetsianov dikebumikan di tanah perkuburan luar bandar kampung Dubrovskoye (kini Venetsianovo) di daerah Udomelsky di wilayah Tver.

CIPTAAN

Sejak zaman kanak-kanak, dia menemui kebolehan dan cinta untuk melukis, tetapi maklumat tentang awalnya latihan seni tidak dipelihara. Dia menunjukkan minat khusus dalam potret. Karya terawal yang masih hidup ialah "Potret ibu, A. L. Venetsianova" (1802, Muzium Rusia).

Selain itu lukisan potret Venetsianov berjaya bekerja dalam grafik. Semasa Perang Patriotik 1812, bersama-sama dengan I. I. Terebenev dan I. A. Ivanov, beliau menerbitkan helaian satira kandungan tentera-patriotik, yang dibuat menggunakan teknik etsa. Dia juga dengan rela hati beralih kepada litografi, yang baru dicipta pada masa itu.

Berus Venetsianov termasuk galeri potret sezamannya: artis melukis N.V. Gogol (1834), V.P. Kochubey (1830-an), N.M. Karamzin (1828). Untuk gelaran ahli akademik, Venetsianov diminta melukis potret pemeriksa Sekolah Pendidikan Akademi, K. I. Golovachevsky. A.G. Venetsianov menggambarkannya dikelilingi oleh tiga budak lelaki, melambangkan penyatuan "tiga seni paling mulia": lukisan, arca dan seni bina.

Potret itu juga mempersonifikasikan perpaduan Akademi lama (K. Golovachevsky, sebagai rakan pelajar A. I. Losenko, dianggap sebagai patriark Akademi) dengan yang baru. Walau bagaimanapun, imej petani yang dilukisnya membawa A.G. Venetsianov kemasyhuran terbesar. "The Reapers", "The Sleeping Shepherd", "Zakharka" telah menarik perhatian penonton dengan kesegaran dan keikhlasan mereka selama hampir dua abad.

Pada tahun 1808, A. Venetsianov menerbitkan "Majalah Kartun," yang tidak lama kemudian diharamkan. Majalah itu terdiri daripada helaian terukir: "Imej alegori dua belas bulan", "Tunggangan giring", "Nobleman". Imej satira orang kenamaan yang berpengaruh, dipercayai, dan membangkitkan kemarahan Alexander I. Berus Venetsianov juga dimiliki oleh imej untuk katedral semua institusi pendidikan(Smolny Cathedral), untuk gereja Hospital Bandar Obukhov. DALAM Tahun lepas Semasa hayatnya, artis itu bekerja pada imej untuk gereja sekolah berasrama untuk pemuda bangsawan di Tver.

SEKOLAH VENICE

Pada tahun 10-an, pandangan dunia Venetsianov telah terbentuk. Beliau adalah salah seorang ahli pertama Persatuan Penubuhan Sekolah Menggunakan Kaedah Pendidikan Bersama, yang diasaskan pada tahun 1818 - organisasi undang-undang Kesatuan Kebajikan Decembrist. Matlamat Persatuan adalah untuk menyebarkan celik huruf di kalangan rakyat biasa.

Selepas kejayaan lukisan "The Threshing Barn," yang dia beli daripada artis dengan jumlah yang besar, dia memutuskan untuk menggunakan hasil itu "untuk melatih orang muda miskin" menggunakan kaedah baru.

Venetsianov mempamerkan karya pelajarnya bersama dengan karyanya sendiri di pameran akademik. Pelajar tuan - dalam beberapa kes hamba - tinggal dan belajar dengannya secara percuma. Sekolah ini beroperasi secara bergilir-gilir di Safonkovo ​​​​dan St. Petersburg, menerima sedikit sokongan daripada Persatuan Penggalakan Seniman. Kalangan akademik rasmi tidak bersetuju dengan aktiviti Venetsianov.

Sistem pedagogi master bermuara kepada mengembangkan keupayaan pelajar untuk melihat dan menggambarkan dunia dalam realiti segeranya, di luar norma dan kanun yang telah ditetapkan.

Oleh itu, pelajar Venetsianov tidak, seperti ahli akademik, menyalin asal atau jadual khas orang lain yang menggambarkan bahagian individu badan. Mereka mempelajari undang-undang bentuk, perspektif, dan warna menggunakan objek sebenar, bergerak daripada masalah mudah kepada kompleks. Semasa kewujudan sekolah selama dua puluh tahun, Venetsianov mengalami masalah kewangan yang semakin meningkat, tidak berjaya mencari dana untuk penyelenggaraannya.

Keluarga Venetsianov berasal dari Greece, di mana mereka dipanggil Mikhapulo-Proko atau Farmaki-Proko. Datuk moyang artis Fyodor Proko bersama isterinya Angela dan anak lelaki Georgy datang ke Rusia pada 1730-1740. Di sana mereka menerima nama panggilan Venetsiano, yang kemudiannya berubah menjadi nama keluarga Venetsianov.

Di antara pelajar A.G. Venetsianov adalah pelukis berbakat Grigory Soroka, seorang hamba pemilik tanah N.P. Milyukov, yang sedang mempersiapkan Soroka untuk menjadi tukang kebun. Soroka membunuh diri.

Tetapi oleh kerana kebanyakan siaran tidak mengulangi kandungan yang sebelumnya, saya mengambil kebebasan untuk membawa bahan ini kepada perhatian anda.

Potret diri, 1811, Galeri Tretyakov Negeri

Alexey Gavrilovich Venetsianov dilahirkan di Moscow pada 18 Februari 1780 dalam keluarga saudagar. Bapanya menanam pokok buah-buahan dan semak beri dan menjualnya. TENTANG tahun-tahun awal artis itu diberitahu oleh anak saudaranya N.P. Venetsianov. Dari memoirnya ("Nota Saya") anda boleh mengetahui bahawa sebagai seorang budak lelaki Alexey banyak melukis dari lukisan dan membuat potret rakan-rakannya dengan pensil dan pen bulu. Dia menerima hukuman untuk hobi ini baik dari keluarganya dan terutama dari gurunya, yang ditakuti budak itu. Pernah dia hampir dihalau keluar dari rumah tumpangan kerana ini. Walau bagaimanapun, ketabahan menang, dan dalam gred 5 dia sudah "berani memenanginya hobi kegemaran dan dicat dengan cat, bukan cat air, tetapi cat minyak, dan bukan di atas kertas, tetapi di atas kanvas.” Adalah diketahui bahawa pada tahun 1791, Gavrila Yurievich Venetsianov, mengingati hobi anaknya, mendaftar untuk buku yang akan datang "The Curious Artist and Craftsman."

Selanjutnya dalam "Nota Saya" dikatakan tentang kelas artis muda daripada pelukis tertentu Pakhomych, dari mana dia belajar kemahiran membuat bingkai tandu, menyediakan kanvas dan menyebukannya. Tetapi sudah pada peringkat pertama latihan teknik melukis budak itu menunjukkan kedegilan. Dia melukis terus di atas kanvas dengan cat, tanpa lukisan persediaan, yang guru tuntut. Mungkin, sebelum Pakhomych, Alexei Gavrilovich mempunyai contoh artis lain yang bekerja dalam pastel. Dan bukan pensel dan lukisan minyak, dan pastel adalah bahan pertama di mana dia mula bekerja.

TENTANG bakat yang tidak diragui pelukis muda itu boleh dinilai oleh karya pertamanya yang diketahui - potret ibu A.L. Venetsianova (1801).

Pada musim panas 1802, iklan muncul dalam Warta St. Petersburg mengenai Venetsianov yang baru tiba, "menyalin objek dari kehidupan dengan pastel dalam tiga jam. Tinggal di Jambatan Batu di Riga Coffee House." Walau bagaimanapun, tanpa hubungan dan kenalan, iklan di akhbar tidak memberi kesan kepada orang ramai St. Petersburg, dan pelukis muda kembali ke Moscow. Di sini dia terus meningkatkan seni lukisan potretnya dan mencipta beberapa kanvas yang berjaya.
Pada tahun 1807, Alexey sekali lagi datang ke St. Petersburg dan memasuki perkhidmatan di pejabat pengarah pos. Seperti yang diingatkan oleh Venetsianov sendiri: "Dalam masa lapang Saya pergi ke Hermitage dan belajar melukis di sana.” Tidak lama kemudian dia menjadi dekat dengan Borovikovsky yang "paling dihormati dan hebat" dan mendapati dirinya di kalangan pelajar rapat pelukis potret cemerlang, "yang menghiasi Rusia dengan karyanya," dan tinggal di rumahnya.

Beberapa lama kemudian, Venetsianov mula menerbitkan satira "Majalah Karikatur untuk 1808 dalam Orang," yang terdiri daripada kepingan ukiran. Helaian ketiga, "The Nobleman," sangat menyindir sehingga menimbulkan kemarahan Alexander I sendiri. Maharaja dengan marah mengarahkan Venetsianov untuk terlibat dalam "membiasakan dirinya dengan perkhidmatan di mana dia berada," i.e. untuk berurusan dengan urusan pejabat pos, dan bukan dengan akhlak golongan bangsawan. Pada hari penerbitannya, kerajaan mengharamkan penerbitan selanjutnya majalah itu, dan helaian yang diterbitkan telah dirampas. Venetsianov beralih kepada genre karikatur sekali lagi semasa Perang 1812.

Pada tahun 1811, Venetsianov menerima pengiktirafan dari Akademi sebagai pelukis potret, dan untuk "Potret Diri" beliau telah dianugerahkan gelaran dilantik. Pada tahun yang sama, Venetsianov menerima gelaran ahli akademik untuk potret pemeriksa Akademi Seni K.I. Golovachevsky dengan tiga pelajar akademi.

Potret Kirill Ivanovich Golovachevsky, inspektor Akademi Seni, dengan tiga pelajar, 1811, Muzium Rusia Negeri

Berusaha untuk aktiviti sosial mengetuai Venetsianov selepas perang 1812 kepada "Masyarakat Bebas untuk Penubuhan Sekolah Menggunakan Kaedah Pendidikan Bersama." Ia dianjurkan atas inisiatif penyair V. Zhukovsky dan I. Krylov, pengukir F. Tolstoy dan masa depan Decembrist V. Kuchelbecker. Dengan dana daripada masyarakat, Venetsianov membuka sekolah di mana dia mengajar lukisan kepada kanak-kanak berbakat. Sekolah ini terletak di pinggir St. Petersburg. Murid-murid telah diajar literasi, aritmetik, serta lukisan dan arca. Ramai yang datang dari dindingnya artis terkenal- G. Soroka, S. Zaryanko, A. Tyryanov, E. Krendovsky. Pelajar Venetsianov mula dipanggil "sekolah Venetianov."

Pada tahun-tahun ini, rumah Venetsianov menjadi sejenis salon sastera dan artistik, di mana tokoh terbesar budaya Rusia berkumpul - K. Bryullov, V. Zhukovsky, A. Pushkin, N. Gogol. Atas inisiatif Venetsianov, dia dibebaskan dari perhambaan penulis Ukraine Taras Shevchenko. Setelah melukis potret pemilik tanah Engelhardt, Venetsianov berjaya berunding dengannya untuk membeli Shevchenko dengan harga dua setengah ribu rubel. Untuk mengumpul jumlah ini, loteri diadakan di mana potret Zhukovsky yang dilukis oleh Bryullov telah dilukis.

Pada tahun 1819, ahli majlis bergelar Venetsianov, juruukur tanah Jabatan Harta Negeri, bersara. Alexey Gavrilovich meninggalkan St. Petersburg untuk estet kecilnya di wilayah Tver, yang terdiri daripada dua kampung, Tronikha dan Safonkova, dengan dua belas orang hamba.
Kehidupan di kampung memberi artis bahan yang kaya, dibuka dunia baru, keindahan dan puisi alam asli Rusia. Lukisan pertama Venetsianov dalam genre baru dengan meyakinkan menunjukkan bahawa Venetsianov secara sedar berusaha untuk kesetiaan yang realistik pada imej, memandangkan tugas utama pelukis "untuk menggambarkan apa-apa kecuali dalam bentuk."
Pada 1820-1821, Venetsianov melukis lukisan "The Threshing Barn". Dia dengan penuh kasih sayang dan berhati-hati menyampaikan ruang dalaman tempat pengirikan Pelan pertama diterangi dengan cahaya yang sekata, kemudian - di mana pencahayaan harus pudar, dari jalan melalui buka pintu aliran cahaya siang menyerbu masuk dari kiri; di kedalaman - sekali lagi cahaya yang terang. Peralihan dari kawasan yang diterangi lantai papan kepada yang gelap adalah sangat beransur-ansur. Bayang-bayang dalam lukisan itu telus - ini adalah hasil daripada pemerhatian halus artis dalam alam semula jadi.

Lukisan itu disimpan di Muzium Negara Rusia di St. Petersburg. Angka Venetsianov kadangkala tidak dapat difahami oleh penonton kerana sifat statiknya. Tetapi artis lebih suka pergerakan dalaman manifestasi luaran. Dalam gambar itu, dorongan pertama pergerakan dicipta oleh seorang wanita petani yang duduk di sebelah kiri. Perspektif sistem Venetsianov dibina dalam beberapa langkah. Salah satu perspektif boleh dipanggil satu siri garis mendatar yang berkurangan dengan jarak dari penonton, yang dicipta oleh papan lantai. Perspektif linear dalam lukisan Venetsianov diperkukuh oleh perspektif udara. Sifat inilah yang menghubungkan komposisi menjadi satu keseluruhan. Komposisi warna dalam gambar sangat menakjubkan. Anda boleh melihat sifat hidup petani. Kanvas itu menggambarkan seorang wanita menyandarkan punggungnya pada kayu balak. Ia menunjukkan intipati petani.

Gambar itu menjadi karya sebenar. Dia merangkumi segala-galanya dunia dalaman artis, seluruh intipatinya, yang dilahirkan dalam proses memeriksa banyak kanvas pelukis Perancis Granet. Artis itu amat kagum dengan lukisan bertajuk "Pandangan dalaman koir di gereja biara Capuchin di Piazza Barberini di Rom." Ungkapan itu segera terlintas di fikiran: "laluan seni adalah misteri." Pertemuan Venetsianov dengan artis yang hebat seperti Granet memberi kami tema baharu dalam lukisan Rusia, dibina mengikut semua peraturan perspektif. Ini juga membawa kepada kelahiran seorang tuan yang baru, profesional dan hebat.

Tidak mustahil untuk bercakap tentang Venetsianov tanpa menyebut gambar ini. Selepas pulang dari St. Petersburg, di mana artis muda itu melihat lukisan oleh Granet, dia mengarahkan dinding depan lantai pengirikan dipotong. Ini adalah perlu supaya bilik itu diterangi dengan cahaya hidup. Kemudian, tuan mula melukis kanvas. Kerja itu sangat menarik sehingga pada akhir kerja Alexey Gavrilovich jatuh sakit.

Di Pameran Akademik, yang dibuka pada 1 September 1824, lukisan itu ditunjukkan kepada penonton buat kali pertama. Ramai penonton segera menyukai gambar itu; antara peminatnya ialah maharaja sendiri. Dialah yang memperoleh lukisan itu. Rakan sekerja Venetsianov tidak menyukai kerjanya. Mereka menganggapnya tidak sesuai untuk sistem Akademi yang telah ditetapkan.

Lukisan "The Barn" menjadi perkataan baru dalam lukisan Rusia; ia meletakkan asas untuk semua karya artis berikutnya. Di belakangnya diciptakan perkara-perkara seperti " Pembersihan bit», « Penuai», « Pagi tuan tanah ».

Penuai

Pagi pemilik tanah, 1823, Muzium Rusia

"Pagi Pemilik Tanah" telah dipersembahkan pada pameran yang sama dengan "The Threshing Barn". Venetsianov memberikan lukisan ini kepada Alexander I. Pada masa ini, koleksi karya artis Rusia telah dicipta di Hermitage. "Pagi Pemilik Tanah" adalah salah satu lukisan pertama yang disertakan dalam pameran ini. Dalam akhbar "Nota Domestik", apabila lukisan baru oleh Venetsianov muncul, Svinin menyatakan bahawa akhirnya seorang artis telah muncul yang memberi perhatian kepada apa yang domestik, dekat dengan orang ramai dan hati. Venetsianov mencipta imej tertentu yang berjaya ditemui oleh Svinin. Venetsianov menggambarkan pada kanvasnya apa yang mengelilinginya. Lukisan "Pagi Pemilik Tanah" menggambarkan rumah sendiri tukang di Safonovka. Dan "pemilik tanah" ditulis dari isteri artis. Dia sengaja menggelapkan wajahnya supaya tidak memusnahkan tipikal adegan genre dan supaya wajah isterinya tidak dapat dikenali. Artis berjaya menangkap kesederhanaan dan semangat, mencipta "kesan buka tingkap" Perbandingan sedemikian selalu berlaku dalam lukisan Venetsianov. Tetapi kehalusan karya pengarang hanya mempesonakan semua orang yang berjaya melihatnya.
Penerangan mengenai lukisan itu: Dalam banyak karya, lukisan dan warna Venetsianov kelihatan membosankan, tetapi dalam karya ini lukisan pengarangnya sungguh menakjubkan. Artis secara konsisten membina skema warna menggunakan kontras merah dan coklat, serta ton hijau. Artis berjaya menunjukkan dengan sempurna keupayaan warnanya.
Bahagian dalam dalam gambar memainkan salah satu daripada peranan penting. Secara umum, bahagian dalam adalah salah satu ciri dalam lukisan Venetsianov. Lukisan "Pagi Pemilik Tanah" tidak terkecuali. Pengarang memperkenalkan perabot mahogani ke dalam gambar, yang merupakan ciri tetap pada tahun 1820-an.
Lukisan ini juga menggunakan teknik konsisten Venetsianov - membina perspektif. Penulis membinanya menggunakan papan lantai. Perspektif adalah bahagian utama kerja Venetsianov. Baginya ia adalah satu konsep yang menyeluruh. Dia tidak melupakannya walaupun dia melukis potret.
Genre lukisan Venice tidak canggih, subjeknya tidak menarik dalam kebaharuan mereka. Namun penulis berjaya menemui sesuatu yang luar biasa walaupun dalam situasi biasa - contohnya, dalam pengedaran rami kepada petani.

Pembungaan sebenar bakat kreatif Venetsianov jatuh pada tahun dua puluhan dan tiga puluhan. Bahagian atas kreativiti yang matang Lukisan artis adalah "Di tanah pertanian. Musim Bunga" dan "Pada Menuai. Musim panas".

Di tanah pertanian. Musim bunga. Separuh pertama tahun 1820-an, Galeri Tretyakov

Pada musim menuai. Musim panas. Pertengahan 1820-an, Galeri Tretyakov

Lukisan Venetsianov, yang dibentangkan pada pameran 1824 di St. Petersburg, diterima dengan hangat oleh rakan seangkatannya. "Akhirnya, kami menunggu seorang artis yang mengubah bakatnya yang luar biasa kepada imej salah seorang orang asli kami, kepada perwakilan objek di sekelilingnya, dekat dengan hatinya dan kami," tulis majalah "Nota Domestik."

Venetsianov mencipta galeri keseluruhan petani Rusia - kuat, bekerja keras, sederhana, menawan dengan kebangsawanan dan harga diri mereka. Dia meluluskan lelaki biasa mempunyai hak untuk menjadi wira gambar, membuktikan kecantikan fizikal dan moralnya.

Wanita petani dengan bunga jagung. 1820-an, Galeri Tretyakov

"Wanita Petani dengan Bunga Jagung" ​​menyayat hati. Wajah gadis yang penuh perhatian itu cantik dalam kejernihan rohaninya. Bahu yang sedikit terkulai menunjukkan keletihan, tangan yang besar bekerja diletakkan di atas setangkai bunga jagung yang gebu. "Girl with Beetroot" berbeza dalam perwatakan - giliran bertenaga kepala kecantikan muda itu. Wajah biasa Rusia dengan ciri biasa dipenuhi dengan kebimbangan seperti perniagaan: kening dirajut, bibir dimampatkan, dan pandangan dibetulkan. Bintik merah selendang yang nyaring menekankan perangai muka. "Ketua Petani" telah dilaksanakan dengan kebebasan bergambar yang luar biasa, dalam warna coklat panas. Ekspresi wajah yang diilhamkan oleh pemikiran, katakan besar Pengalaman hidup, kekuatan mental.

Ketua petani tua, 1825, Galeri Tretyakov

Kanak-kanak adalah yang paling selesa semasa sesi Venetsianov. Imej mereka terutama penuh dengan kehidupan dan kebenaran. Demikian, sebagai contoh, potret indah Zakharka.

Zakharka, 1825, Galeri Tretyakov

Ini adalah budak petani yang sebenar, tipikal, "lelaki kecil." Dia memakai topi besar ayahnya dan memegang kapak di bahunya. Berdepan dengan pipi bulat benar-benar kebudak-budakan, tetapi kesungguhan dan ketelitian petani sudah kelihatan dalam ungkapan itu. Juga "Kapitoshka": seorang gadis dengan kuk, diikat dengan selendang seperti seorang wanita, dengan wajah liciknya, bermata tajam sudah kelihatan seperti seorang suri rumah, seorang petani kecil yang tenang.

Pada 1823-26, Venetsianov melukis lukisan "The Sleeping Shepherd." Venetsianov berjaya melukis landskap yang dipenuhi dengan lapisan spatial. Setiap lapisan dipenuhi dengan tonaliti tersendiri. Pengarang secara konsisten mengubah skema warna lukisan itu, di sini dia sekali lagi menunjukkan dirinya sebagai tuan dalam mencipta perspektif. Dalam lukisan itu, mata gembala kecil itu tertutup, nampaknya dia sedang tidur, tetapi penonton merasakan dia berpose untuk artis: kedudukan badan gembala, serta tapak tangan kiri terletak sedikit buatan.

Gembala yang sedang tidur. 1823-1826, Muzium Negara Rusia

Idea keharmonian antara alam semula jadi dan manusia dapat dilihat dengan jelas dalam gambar. Alam semula jadi tenang dan megah. Seorang nelayan sedang memancing, seorang gadis dengan kuk berjalan di sepanjang tebing sungai yang bertentangan, hamparan padang dan padang rumput membeku seketika - gambar itu dipenuhi dengan maksud tersembunyi, yang tidak semua orang berjaya memahami pada kali pertama.
Venetsianov tidak pernah membuat keputusan untuk menunjukkan lukisan ini di pameran di Akademi pada tahun 1824. Walaupun sudah siap sebelum pameran bermula. Artis itu sendiri menganggapnya terlalu luar biasa. Venetsianov memilih untuk meninggalkan lukisan itu di rumah, di ladang. Ketakutan artis tentang kemungkinan salah faham lukisan ini adalah wajar. Penonton pameran akademik, yang terbiasa dengan kanun landskap yang telah ditetapkan, tidak akan memahami lukisan itu, serta banyak perkara dalam "The Sleeping Shepherdess." Tiada air terjun dan batu dalam gambar, tiada hutan yang luar biasa, dan tiada lokasi yang betul pokok dan hutan, serta manusia. Landskap itu ternyata menjadi serpihan alam semula jadi.
Lukisan itu menjadi satu inovasi dalam lukisan. Venetsianov kemudian bekerja di udara terbuka, yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam seni Rusia. Walaupun sosok artis gembala itu sendiri tidak keluar secara semulajadi, landskapnya ternyata realistik. Inilah yang kemudiannya menjadi asas kepada penemuan sensasi Levitan dan Savrasov.

"The Reapers" adalah nama karya agung lain artis terkenal dan inovator - Venetsianov. Anda juga boleh menamakan tema utama yang penting dalam kerja tuan. Artis melukis beberapa karya di mana kita boleh melihat motif "tuai". Artis itu mengintip adegan kehidupan seperti itu dalam kehidupan petaninya, yang terbiasa melihat pemiliknya berkeliaran di ladang dengan buku lakaran. Mereka tidak malu, tetapi berkelakuan sederhana dan semulajadi. Tetapi adalah mustahil untuk tidak melihat unsur luar biasa dalam lukisan Venetsianov. Ia mempunyai unsur kelancaran, sebabnya adalah posing petani yang panjang dan berterusan. Alexey Gavrilovich melihat bagaimana ibu dan anak lelaki mengagumi rama-rama yang duduk di tangan penuai, selepas itu dia meminta mereka berpose untuknya. Tetapi tiada apa yang menghalang pengarang - seorang artis yang hebat - daripada menunjukkan idea utama gambar - dunia ini indah. Petanilah yang dapat merasakan dunia dengan lebih indah daripada orang lain. Pada masa itu, penghakiman ini tidak remeh. Ia pertama kali dinyatakan dalam kesusasteraan oleh Karamzin, yang merupakan pengasas gerakan sastera baru.

mandi. 1829, Muzium Rusia Negeri

"Di sini dia menggunakan gabungan dua tokoh tradisional Akademi - satu berdiri tinggi, yang lain membongkok dan digambarkan dari belakang," tulis E.V. Kuznetsova. - Tetapi di sinilah hubungan antara komposisi ini dan kanun akademik berakhir. Pemandian Venetsianov adalah wanita petani Rusia biasa dengan badan yang sihat dan cantik, tangan yang kuat, lutut kemerahan sedikit. Walaupun imej itu agak konvensional, secara keseluruhannya terdapat perasaan yang meriah dan ikhlas dalam gambar itu.”

Pada tahun 1830, melalui usaha para penyayang berpangkat tinggi, Venetsianov menerima gelaran pelukis empayar, gaji tahunan dan Order of St. Vladimir. Dan pada tahun berikutnya, selepas sakit yang lama, isterinya meninggal dunia, meninggalkannya dengan dua anak perempuan. Ladang di Safonkovo ​​sayang juga tidak gembira. Harta pusaka itu terpaksa digadaikan kepada lembaga penjaga. Pada Disember 1836, artis itu sendiri jatuh sakit.

Dia menulis: “Pada usia 57 tahun, seorang lelaki yang hidup bukan untuk makan, tetapi makan untuk hidup, tersandung dalam perut kewujudan batinnya. Jadi, yang paling saya hormati, pada 24 Disember, iaitu, pada Malam Krismas, saya tersandung, mereka memberi saya bijih, buat kali pertama sejak saya masih kecil, dan mereka menuangkan dadah ke dalam mulut saya. Selepas dua tiga hari, saya lihat dan lihat, muncung saya di sebelah, tetapi sekarang ia sedang memotong, tetapi tidak seperti itu. Mereka mengambil kopi, vodka, wain, teh pekat dan panas, cerut, dan memberi saya sup daging lembu dengan salji, dan air dengan krim tartare. Saya diarahkan untuk tinggal di jalanan, dan walaupun ribut salji dan fros, saya merayau - tetapi sudah tentu, lima atau enam kali sehari... Saya letih...”
Nasib baik, semuanya berjalan lancar. Pada tahun empat puluhan, Venetsianov bekerja keras dan membuahkan hasil. Antara lukisan terbaik beliau ialah "Sleeping Girl", "Divination on Cards", "Girl with a Harmonica", "Peasant Girl Embroidering". Pewarnaan lukisan kali ini menjadi lebih kaya, beraneka ragam dan dekoratif berbanding karya terdahulu.

Bacaan kad. 1842. Masa

Wanita petani melakukan sulaman

Kesimpulannya, berikut adalah beberapa lagi lukisan pelukis.

Kehidupan Alexei Gavrilovich Venetsianov dipendekkan secara tidak sengaja. Dalam perjalanan ke Tver, di mana dia sepatutnya melukis ikonostasis di katedral, artis kehilangan kawalan giring, yang merempuh pintu batu yang tinggi. Dicampak ke jalan raya, Venetsianov meninggal dunia sebelum bantuan tiba. Ini berlaku pada 16 Disember 1847.

Mesej itu ternyata sangat panjang, tetapi tidak mungkin untuk menceritakan sepenuhnya tentang karya pelukis Rusia yang indah A.G. Venetsianova. Banyak ilustrasi karyanya tidak disertakan di sini, dan mustahil untuk melakukannya. Mereka yang berminat dengan karyanya akan dapat mencari bahan mengenai artis dan karyanya di Internet dan di perpustakaan. Saya doakan mereka berjaya.

Bahan-bahan berikut digunakan dalam penyediaan bahan:

Alexey Gavrilovich Venetsianov

Seorang artis yang luar biasa pada separuh pertama abad ke-19, yang mengatakan perkataan baru dalam seni pada zamannya, seorang pelukis yang halus, dan seorang guru yang berbakat. Dia dengan tegas menetapkan tema buruh tani dalam lukisan, memuliakan keperibadian petani Rusia, menunjukkan maruah manusia dan keindahan moralnya.

Jalan kreatif Alexei Gavrilovich tidak seperti laluan rakan-rakan artisnya yang menjalani tempoh pengajian yang panjang di dalam dinding Akademi Seni. Venetsianov dilahirkan di Moscow pada tahun 1780, dalam keluarga seorang saudagar yang menanam semak buah-buahan dan pokok untuk dijual. Tidak diketahui siapa guru pertama artis masa depan. "Saya dengan berani menakluki hobi kegemaran saya," tulis Venetsianov; Dia bersemangat melukis sendiri. Venetsianov menerima pendidikannya di salah sebuah rumah tumpangan Moscow, kemudian berkhidmat sebagai pelukis dan juruukur tanah.

Pada awal abad ke-19, Venetsianov berpindah ke St. Petersburg, di mana dia sudah menerima tempahan untuk potret. Di St. Petersburg, dia mengambil pengajaran daripada pelukis potret terhebat pada masa itu, V.L. Borovikovsky; pengaruh kreativiti yang kedua sangat ketara dalam struktur kiasan beberapa lukisan Venetsianov. Artis yang bercita-cita tinggi menumpukan banyak masa untuk menyalin lukisan oleh tuan terkenal di Hermitage. Pada tahun 1807, Venetsianov memasuki perkhidmatan Jabatan Pos dan tidak lama kemudian mula menerbitkan majalah satira "Majalah Karikatur untuk 1808 dalam Orang," yang terdiri daripada kepingan ukiran. Tetapi penerbitan ini pada awalnya menimbulkan kemarahan Alexander I. Helaian ketiga "The Nobleman" sangat menyindir sehingga kerajaan pada hari penerbitannya melarang penerbitan selanjutnya majalah itu, dan helaian yang diterbitkan telah dirampas. Venetsianov beralih kepada genre karikatur sekali lagi semasa Perang 1812.

Pada tahun 1811, Venetsianov menerima pengiktirafan daripada Akademi sebagai pelukis potret. Untuk "Potret Diri" yang dipersembahkan, beliau telah dianugerahkan gelaran dilantik. Imej artis yang bekerja dengan palet dan berus di tangannya, merenung alam semula jadi, menyampaikan puisi kerja yang tertumpu dan bertimbang rasa. Pada tahun yang sama, Venetsianov menerima gelaran ahli akademik untuk potret pemeriksa Akademi Seni K.I. Golovachevsky dengan tiga pelajar Akademi.

Pada pertengahan 1810-an, Venetsianov membeli ladang di wilayah Tver dengan kampung Safonkovo ​​​​dan Tronikha, bersara dan seterusnya paling tinggal di kampung untuk seketika. Di sini bermula tempoh baru dalam kerja artis. Dunia yang sama sekali berbeza dibuka di hadapannya - dunia kehidupan petani dan sifat Rusia. Minat Venetsianov dalam kehidupan rakyat bukan secara kebetulan. Perang 1812, di satu pihak, mengukuhkan identiti nasional, "adalah era hebat dalam kehidupan Rusia,” seperti yang dikatakan Belinsky, menunjukkan kuasa yang ada pada rakyat Rusia. Sebaliknya, selepas perang, persoalan timbul dengan segala keterdesakannya tentang nasib petani Rusia, yang memberikan nyawanya untuk tanah air, tetapi kekal dalam kedudukan yang terpaksa dan budak. Isu ini menduduki tempat utama dalam rancangan pembaharuan Decembrist.

Memerhatikan kerja dan kehidupan petani, memerhatikan alam semula jadi, artis sampai pada kesimpulan tentang keperluan untuk bekerja di lokasi, untuk melukis "objek Rusia yang paling mudah," untuk melukis orang biasa, dengan jujur ​​menyampaikan hubungan mereka antara satu sama lain dan alam sekitar.

A.G. Venetsianov. Pembersihan bit

Lukisan "Beet Peeling" menceritakan tentang kepentingan tugas harian. Para petani menjalankan kerja mereka dengan santai dan serius. Pada asasnya, kami mempunyai potret kumpulan di hadapan kami. Artis tidak menghiasi apa-apa, tetapi keindahan lembut, ton yang lembut dan halus memberikan keindahan pastel ini.

Dalam karya pertama tempoh baru, Venetsianov berusaha untuk menguasai perspektif pedalaman, hubungan sebenar cahaya dan bayangan di dalamnya. Dalam lukisan "The Threshing Barn" pencariannya ke arah ini ditunjukkan dengan jelas. Dengan spontanitas naif, artis berusaha untuk menangkap semua yang dia lihat di hadapannya: ruang tertutup yang besar untuk mengirik, petani di latar depan dan di latar belakang, kuda kerja, pelbagai alat buruh tani. Artis tidak dapat menghubungkan tokoh dengan satu tindakan; dia menetapkan tugas lain untuk dirinya sendiri: untuk mencapai kesetiaan sepenuhnya kepada alam semula jadi. Atas permintaan artis, dinding dalaman bangsal telah dipotong. Ini dilakukan demi ketepatan pemerhatiannya. Lukisan itu menyampaikan dengan kejelasan ilusi potongan linear kayu balak dan papan, pelan spatial, ditandakan oleh kedua-dua perhubungan skala besar antara angka dan objek, dan silih berganti cahaya dan bayang.

Dalam lukisan "Pagi Pemilik Tanah" Venetsianov menunjukkan puisi kehidupan manusia sehari-hari dan persekitarannya yang sederhana. Sebahagian daripada bilik di rumah miskin digambarkan. Seorang pemilik tanah muda yang duduk di meja menerima kerja daripada wanita petani yang melawat. Cahaya siang yang mencurah-curah dari tingkap menyelubungi figura wanita itu dan terpantul pada permukaan meja, kabinet dan lantai. Penampilan wanita petani penuh dengan ketenangan dan maruah: sosok yang gagah perkasa, wajah yang sihat, lengan yang tegap, pakaian yang cantik - gaun malam merah dan biru tua, kemeja muslin putih. Apa yang menarik perhatian orang dalam lukisan itu ialah kombinasi rona yang kaya dan kebebasan strok itu sendiri.

Lukisan genre pertama Venetsianov, di mana banyak perhatian diberikan kepada landskap, termasuk kanvas kecil "Spring. On the Plowed Field" Keharmonian yang berwarna-warni membuat kita merasai udara musim bunga, merasakan kegembiraan kebangkitan alam semula jadi. Kami mengagumi kecantikan, ideal pada pandangan artis, penampilan pekerja muda, susuk tubuhnya yang anggun, gaya berjalan yang ringan dan gaun merah jambu yang elegan. Senyuman mesra keibuannya ditujukan kepada anak yang bermain bunga. Dengan rasa hormat dan puisi yang mendalam, artis itu melukis seorang lelaki yang bekerja, seorang wanita petani hamba! Landskap, halus dalam mood, menawan: hamparan padang yang baru dibajak, rumput lembut, dedaunan hijau telus, awan cerah, langit tinggi.

Manusia berada dalam harmoni organik dengan alam semula jadi dalam lukisan “At the Harvest. Musim panas"; Seorang wanita petani dalam gaun merah jambu duduk di atas pelantar kayu yang tinggi dan memberi makan kepada seorang kanak-kanak, di sebelahnya adalah sabit yang telah diketepikan untuk seketika. Warna merah tebal pakaian itu dilukis dengan cantik dengan latar belakang keemasan rai masak. Dataran itu menjadi lebih dalam, jalur sama ada tanah yang diterangi atau berlorek silih berganti, mencerminkan "permainan awan yang tenang di atas tanah." Irama garisan yang terukur dan licin dan bintik-bintik yang indah, siluet umum sosok wanita menimbulkan perasaan tenang epik, keagungan proses kehidupan dan kerja yang kekal.

Artis mencipta keseluruhan galeri imej petani: semua yang digambarkan diketahui olehnya, dia melihat dan memerhatikannya setiap hari. Kesemua mereka berbeza dalam penampilan dan watak, tetapi dalam semua mereka Venetsianov, pertama sekali, mendedahkan kemurnian moral dan membuat seseorang merasakan maruah manusia yang sebenar.

"Wanita Petani dengan Bunga Jagung" ​​menyayat hati. Wajah gadis yang penuh perhatian itu cantik dalam kejernihan rohaninya. Bahu yang sedikit terkulai menunjukkan keletihan, tangan yang besar bekerja diletakkan di atas setangkai bunga jagung yang gebu. Nada biru, kekuningan-keemasan pada pakaian matahari, apron dan ikat kepala bergabung menjadi harmoni warna yang tenang, mengingatkan kombinasi warna dalam alam semula jadi.

A.G. Venetsianov. Gadis dengan ubi bit

"Girl with Beetroot" berbeza dalam perwatakan - giliran bertenaga kepala kecantikan muda itu. Wajah biasa Rusia dengan ciri biasa dipenuhi dengan kebimbangan seperti perniagaan: kening dirajut, bibir dimampatkan, dan pandangan dibetulkan. Bintik merah selendang yang nyaring menekankan perangai muka.

Panas, dengan hobi yang hebat ditulis oleh budak petani "Zakharka". Nada coklat kelabu dan pelbagai warna mencipta permainan bergambar yang kaya. Pandangan kanak-kanak yang ingin tahu dari bawah kening yang berkerut jelas ditangkap. Budak ini adalah seorang pekerja sejati: dengan tangannya dalam sarung tangan besar dia memegang kapak di bahunya. Keseluruhan penampilan Zakharka mengekspresikan kepenuhan daya hidup dan daya tarikan zaman kanak-kanak.

Di pameran Akademi, pengunjung terbiasa melihat gubahan besar dengan adegan dramatik dari mitologi, sejarah dan Alkitab. Venetsianov, dalam kanvasnya, mencadangkan subjek yang benar-benar baru untuk seni Rusia dan menggunakan kaedah kerja baru. "Akhirnya, kami menunggu seorang artis yang mengubah bakatnya yang luar biasa kepada penggambaran seorang asli, kepada perwakilan objek di sekelilingnya, dekat dengan hatinya dan kami - dan berjaya sepenuhnya dalam hal ini ..." tulis penerbit majalah "Otechestvennye Zapiski" Pavel Svinin.

Peranan Venetsianov dalam pembentukan arah baru dalam sekolah genre lukisan kebangsaan sangat besar. Di kampung Safonkovo, artis itu menganjurkan sebuah sekolah di mana dia mengajar melukis dan melukis kepada pelajar yang ditarik terutamanya dari budak. Secara keseluruhan, kira-kira 70 orang berada di sana. Ramai pelajarnya tinggal bersamanya, dan dia membantu ramai orang membebaskan diri daripada perhambaan. Artis berminat dengan setiap bakat, sedikit pun manifestasi keupayaan untuk melukis dan melukis. Seterusnya, murid-murid mengingati guru mereka dengan penuh kemesraan. Venetsianov melaburkan semua wangnya di sekolah dan pada akhir hayatnya dia ditinggalkan tanpa kekayaan. Antara pelajar Venetsianov ialah A. Alekseev, A. Denisov, S. Zaryanko, E. Krendovsky, N. Krylov, G. Mikhailov, K. Zelentsov, F. Slavyansky, JI. Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) dan lain-lain. Pelajar kegemaran Venetsianov ialah Grigory Soroka, seorang lelaki yang mempunyai nasib yang tragis, pengarang landskap yang paling puitis. Walaupun semua usahanya, Venetsianov tidak pernah dapat mencapai pembebasannya dari perhambaan. Pelajar meneruskan kerja guru dan mengembangkan lagi tema harian dalam lukisan Rusia. Watak baru muncul dalam karya mereka, jenis bandar - tukang, tukang. Karya artis ini membentuk arah dalam seni Rusia, yang dipanggil sekolah Venetsianov.

Dia melihat aktivitinya sebagai tugas awam. Memiliki pandangan yang luas, Venetsianov mengaitkan seni dengan pencerahan dan percaya bahawa ia dipanggil untuk mempromosikan pencerahan manusia. "Seni melukis dan melukis itu sendiri tidak lebih daripada alat yang menyumbang... kepada pendidikan rakyat," tulisnya. Untuk memperluaskan skop aktiviti pengajarannya dan menubuhkan kaedahnya bekerja di lokasi, Venetsianov berusaha untuk menjadi salah seorang guru Akademi dan, untuk tujuan ini, menyertai pertandingan untuk lukisan sejarah dari era Peter I, yang dianjurkan. pada tahun 1837. Dia melukis kanvas besar "Peter the Great. Yayasan St. Petersburg". Bagaimanapun, dia tidak menerima anugerah itu. Akademi Seni, merasakan arah yang asing kepadanya, cuba menghalang Venetsianov daripada memasuki dindingnya.

Kemalangan tragis mengganggu aktiviti Alexei Gavrilovich Venetsianov pada tahun 1847: dia meninggal dunia semasa menunggang giring.

Tugas-tugas yang ditetapkan oleh artis untuk dirinya sendiri dikemukakan oleh keseluruhan perkembangan budaya Rusia yang maju dan dikaitkan dengan pembentukan prinsip kewarganegaraan dan realisme di dalamnya. Dalam karya Venetsianov kita tidak akan menemui pendedahan percanggahan sosial, tetapi minatnya dalam kehidupan rakyat dan penggambaran subjek kebangsaan bercakap tentang progresif seninya. Ia lahir daripada idea-idea pembebasan pada zamannya.

Seni Venetsianov masih tidak pudar sekarang: ia menyatakan kepercayaan yang mendalam terhadap keperibadian manusia yang harmoni, dalam keindahan karyanya. Warisan Venetsianov telah menjadi sebahagian daripada budaya seni Rusia.