Nama-nama seniman Renaissance yang paling terkenal. Pelukis Renaissance yang hebat

Pelopor pertama seni Renaissance muncul di Itali pada abad ke-14. Artis pada masa ini, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) dan (terutamanya) Giotto (1267-1337) ketika membuat kanvas tema agama tradisional, mereka mula menggunakan yang baru teknik seni: membina komposisi volumetrik, penggunaan lanskap di latar belakang, yang memungkinkan mereka membuat gambar lebih realistik, meriah. Ini membezakan karya mereka dengan ketara dari tradisi ikonografi sebelumnya, penuh dengan konvensi dalam gambar.
Istilah ini digunakan untuk menunjukkan kreativiti mereka Proto-Renaissance (1300-an - Trecento) .

Giotto di Bondone (kira-kira 1267-1337) - artis Itali dan arkitek era Proto-Renaissance. Salah satu tokoh penting dalam sejarah seni Barat. Setelah mengatasi tradisi melukis ikon Bizantium, dia menjadi pengasas sebenar sekolah lukisan Itali, mengembangkan pendekatan yang sama sekali baru untuk menggambarkan ruang. Karya Giotto diilhamkan oleh Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.


Zaman kebangkitan awal(1400-an - "Quattrocento").

Pada awal abad ke-15 Filippo Brunelleschi (1377-1446), sarjana dan arkitek Florentine.
Brunelleschi ingin membuat persepsi mengenai istilah dan teater yang dikonstruksinya lebih visual dan cuba membuat gambar perspektif geometri dari rancangannya untuk sudut pandangan tertentu. Dalam carian ini ditemui perspektif langsung.

Ini membolehkan para seniman memperoleh gambar ruang tiga dimensi yang sempurna di kanvas rata lukisan.

Langkah penting lain menuju Renaissance adalah munculnya seni sekular yang tidak beragama. Potret dan landskap telah memantapkan diri sebagai genre bebas... Malah subjek agama memperoleh tafsiran yang berbeza - para seniman Renaissance mula melihat watak mereka sebagai pahlawan dengan sifat individu yang jelas dan motivasi manusia untuk bertindak.

Artis yang paling terkenal pada zaman ini adalah Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - pelukis Itali yang terkenal, tuan sekolah Florentine yang paling hebat, pembaharu lukisan pada era Quattrocento.

Fresco. Keajaiban dengan statir.

Mengecat. Penyaliban.

Fresco. Kisah Permaisuri Sheba. Gereja San Francesco di Arezzo

Musim bunga.

Kelahiran Venus.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Florence) (1452-1519) - Artis Itali (pelukis, pemahat, arkitek) dan saintis (anatomi, naturalis), penemu, penulis.

Potret diri

Wanita dengan ermine. 1490. Muzium Czartoryski, Krakow

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Muzium Pertapaan.

Madonna Benoit(Madonna dengan bunga). 1478-1480

Madonna of the Carnation. 1478

Selama hidupnya, Leonardo da Vinci membuat ribuan nota dan gambar mengenai anatomi, tetapi tidak menerbitkan karyanya. Membuat otopsi pada mayat orang dan haiwan, dia dengan tepat menyampaikan struktur kerangka dan organ dalaman termasuk bahagian kecil... Menurut Profesor Anatomi Klinikal Peter Abrams, karya ilmiah da Vinci lebih awal dari 300 tahun dan dalam banyak hal melampaui "Grey's Anatomy" yang terkenal.

Senarai penemuan, baik yang nyata maupun yang berkaitan dengannya:

Parasut, keistana olesc, dibasikal, tankh, ljambatan mudah alih ringan untuk tentera, hlmtanduk, keatapult, hlmrev, dteleskop bulu.

Lukisan dan patung Michelangelo Buonarroti penuh dengan kepahlawanan dan, pada masa yang sama, rasa tragis dari krisis humanisme. Lukisannya memuliakan kekuatan dan kekuatan seseorang, keindahan tubuhnya, sambil menekankan kesepiannya di dunia.

Genius Michelangelo meninggalkan jejak bukan hanya pada seni Renaissance, tetapi juga lebih jauh lagi budaya dunia... Kegiatannya terutama berkaitan dengan dua bandar Itali - Florence dan Rome.

Walau bagaimanapun, artis dapat merealisasikan idea yang paling bercita-cita tinggi tepatnya dalam lukisan, di mana dia bertindak sebagai inovator warna dan bentuk yang sebenar.
Dengan perintah Paus Julius II, dia melukis siling Kapel Sistine (1508-1512), yang mewakili kisah alkitabiah dari penciptaan dunia hingga banjir dan merangkumi lebih dari 300 angka. Pada tahun 1534-1541, di Kapel Sistina yang sama untuk Paus Paul III, dia melakukan lukisan dinding yang megah dan dramatis. Penghakiman terakhir».
Kapel Sistine 3D.

Karya-karya Giorgione dan Titian dibezakan oleh minat mereka terhadap landskap, puitisisasi plot. Kedua-dua seniman mencapai penguasaan besar dalam seni potret, dengan bantuan mereka menyampaikan watak dan kaya dunia dalaman watak mereka.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - Artis Itali, wakil sekolah lukisan Venesia.

Venus Tidur. 1510

Judith. 1504g

Titian melukis gambar mengenai subjek alkitabiah dan mitologi, dia menjadi terkenal sebagai pelukis potret. Dia menerima pesanan dari raja dan paus, kardinal, duk dan pangeran. Titian bahkan tidak berusia tiga puluh tahun ketika dia diakui sebagai pelukis terbaik di Venice.

Potret diri. 1567g

Venus of Urbinskaya. 1538

Potret Tommaso Mosti. 1520

Zaman Renaissance Akhir.
Setelah pemecatan Rom oleh tentera imperialis pada tahun 1527, Renaissance Itali memasuki masa krisis. Sudah dalam karya mendiang Raphael, garis seni baru digariskan, yang menerima nama itu tingkah laku.
Era ini dicirikan oleh garis yang melambung dan patah, pemanjangan atau bahkan ubah bentuk angka, selalunya bogel, ketegangan dan pose yang tidak wajar, kesan yang tidak biasa atau pelik yang berkaitan dengan ukuran, pencahayaan atau perspektif, penggunaan skala kromatik kaustik, komposisi yang berlebihan, dll. tingkah laku Parmigianino , Pontormo , Bronzino- tinggal dan bekerja di gelanggang duk dari rumah Medici di Florence. Kemudian, fesyen bergaya menyebar ke seluruh Itali dan seterusnya.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "pemastautin Parma") (1503-1540,) Artis dan pembuat cetak Itali, yang mewakili tingkah laku.

Potret diri. 1540

Potret wanita. 1530.

Jacopo Robusti, lebih dikenali sebagai Tintoretto (1518 atau 1519-1594) - pelukis sekolah Venesia pada zaman akhir Renaissance.

Makan malam terakhir... 1592-1594. Gereja San Giorgio Maggiore, Venice.

Kristus di kayu salib. OKEY. 1577. Koleksi peribadi.

Triniti. 1579 Prado.

Pencapaian Renaissance yang tidak diragukan adalah pembinaan gambar yang betul dari segi geometri. Artis membina gambar menggunakan teknik yang dikembangkannya. Perkara utama bagi pelukis pada masa itu ialah memerhatikan bahagian objek. Bahkan alam jatuh di bawah muslihat matematik untuk mengira perkadaran gambar dengan objek lain dalam gambar.

Dengan kata lain, seniman semasa Renaissance berusaha menyampaikan gambaran yang tepat, misalnya, seseorang dengan latar belakang alam. Sekiranya kita membandingkannya dengan teknik moden mencipta semula gambar yang dilihat pada beberapa kanvas, maka, kemungkinan besar, fotografi dengan penyesuaian seterusnya akan membantu memahami apa yang diperjuangkan oleh seniman Renaissance.

Pelukis Renaissance percaya bahawa mereka berhak untuk memperbaiki ketidaksempurnaan alam, iaitu, jika seseorang mempunyai ciri wajah yang jelek, para seniman memperbaikinya sedemikian rupa sehingga wajah menjadi comel dan menarik.

Leonardo da Vinci

Renaissance telah menjadi terima kasih banyak individu kreatif yang tinggal pada masa itu. Leonardo da Vinci yang terkenal di dunia (1452 - 1519) mencipta sejumlah besar karya, harganya dianggarkan berjuta-juta dolar, dan para penikmat seninya siap untuk merenungkan lukisannya untuk waktu yang lama.

Leonardo memulakan pengajiannya di Florence. Kanvas pertamanya, yang ditulis sekitar tahun 1478, adalah "Benois Madonna". Kemudian ada ciptaan seperti "Madonna in the grotto", "Mona Lisa", "Perjamuan Terakhir" yang disebutkan di atas dan banyak karya lain, yang ditulis oleh tangan titan Renaissance.

Keterukan perkadaran geometri dan pembiakan semula struktur anatomi seseorang yang tepat menjadi ciri lukisan Leonard da Vinci. Menurutnya, seni menggambarkan gambar tertentu di atas kanvas adalah ilmu, dan bukan sekadar hobi.

Raphael Santi

Raphael Santi (1483 - 1520) dikenali dalam dunia seni sebagai Raphael mencipta karya-karyanya di Itali. Lukisannya diselitkan dengan lirik dan rahmat. Raphael adalah wakil Renaissance, yang menggambarkan seseorang dan kehidupannya di bumi, dia suka melukis dinding katedral Vatikan.

Lukisan-lukisan itu mengkhianati kesatuan tokoh, korespondensi ruang dan gambar yang berkadaran, warna yang indah. Kemurnian Perawan adalah asas bagi banyak lukisan Raphael. Imej pertama Ibu Tuhan adalah Sistine Madonna, yang dilukis oleh seorang artis terkenal pada tahun 1513. Potret yang dibuat oleh Raphael mencerminkan imej manusia yang ideal.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) juga merupakan pelukis Renaissance. Salah satu karya pertamanya adalah lukisan "Pemujaan Orang Majus". Puisi dan mimpi yang halus adalah adab awalnya dalam bidang pemindahan gambar seni.

Pada awal 80-an abad ke-15, seniman hebat melukis dinding Kapel Vatikan. Fresco yang dibuat oleh tangannya masih terserlah.

Lama kelamaan, ketenangan bangunan kuno, keindahan watak yang digambarkan, keharmonian gambar menjadi wujud dalam lukisannya. Selain itu, hobi Botticelli untuk melukis karya sastera terkenal terkenal, yang juga hanya menambahkan kemuliaan pada karyanya.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) adalah pelukis Itali yang juga bekerja semasa Renaissance. Apa yang tidak diketahui oleh ramai orang ini. Dan patung, dan lukisan, dan seni bina, serta puisi. Michelangelo, seperti Raphael dan Botticelli, melukis dinding kuil-kuil Vatikan. Bagaimanapun, hanya pelukis yang paling berbakat pada masa itu yang terlibat dalam pekerjaan yang bertanggungjawab seperti melukis gambar di dinding. Katedral Katolik... Dia harus meliputi lebih dari 600 meter persegi Kapel Sistine dengan lukisan dinding yang menggambarkan pelbagai subjek alkitabiah. Karya yang paling terkenal dalam gaya ini dikenali oleh kita sebagai "Penghakiman Terakhir". Makna kisah alkitabiah dinyatakan dengan lengkap dan jelas. Ketepatan dalam pemindahan gambar adalah ciri semua karya Michelangelo.

Renaissance (Renaissance). Itali. Abad XV-XVI. Kapitalisme awal. Negara ini diperintah oleh pegawai bank kaya. Mereka berminat dengan seni dan sains.

Orang kaya dan berpengaruh mengumpulkan orang-orang berbakat dan bijak di sekitar mereka. Penyair, ahli falsafah, pelukis dan pengukir melakukan perbualan setiap hari dengan pelindung mereka. Sejenak nampaknya orang diperintah oleh orang bijak, seperti yang diinginkan oleh Plato.

Mereka mengingati orang Rom dan Yunani kuno. Yang juga membina masyarakat bebas. Di mana nilai utama- seseorang (tentu tidak termasuk hamba).

Renaissance bukan hanya menyalin seni peradaban kuno. Ini adalah kekeliruan. Mitologi dan Kristian. Realisme sifat dan kesungguhan gambar. Kecantikan fizikal dan kecantikan rohani.

Ia hanya sekejap. Tempoh Renaissance Tinggi- ini lebih kurang 30 tahun! Dari tahun 1490-an hingga 1527 Sejak awal kegemilangan kreativiti Leonardo. Sebelum pembongkaran Rom.

Mirage dunia yang ideal cepat pudar. Itali ternyata terlalu rapuh. Dia segera diperbudak oleh diktator lain.

Walau bagaimanapun, 30 tahun ini telah menentukan ciri-ciri utama Lukisan Eropah 500 tahun ke depan! Sehingga .

Realisme imej. Anthropocentrism (apabila seseorang - watak utama dan wira). Perspektif linear. Cat minyak... Potret. Landskap…

Luar biasa, dalam 30 tahun ini, beberapa tuan yang bijak... Yang pada masa lain dilahirkan satu dalam 1000 tahun.

Leonardo, Michelangelo, Raphael dan Titian adalah titan Renaissance. Tetapi seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut dua pendahulunya. Giotto dan Masaccio. Tanpa itu tidak akan ada Renaissance.

1. Giotto (1267-1337)

Abad XIV. Proto-Renaissance. Watak utamanya adalah Giotto. Ini adalah tuan yang merevolusikan seni secara sendirian. 200 tahun sebelum Renaissance Tinggi. Sekiranya tidak baginya, era yang sangat dibanggakan oleh umat manusia, hampir tidak akan datang.

Sebelum Giotto, terdapat ikon dan lukisan dinding. Mereka diciptakan mengikut kanon Byzantine. Muka bukan muka. Angka rata. Ketidakpatuhan perkadaran. Daripada pemandangan, ada latar belakang emas. Sebagai contoh, dalam ikon ini.

Dan tiba-tiba lukisan dinding Giotto muncul. Mereka mempunyai angka tiga dimensi. Wajah orang mulia. Sedih. Sedih. Terkejut. Tua dan muda. Pelbagai.

Frescoes oleh Giotto di Gereja Scrovegni di Padua (1302-1305). Kiri: Ratapan atas Kristus. Tengah: Kiss of Judas (perincian). Kanan: Makluman kepada St. Anne (Ibu Mary), perincian.

Penciptaan utama Giotto adalah kitaran lukisan dindingnya di Kapel Scrovegni di Padua. Ketika gereja ini dibuka untuk umat, orang banyak masuk ke dalamnya. Kerana mereka tidak pernah melihat perkara seperti ini.

Lagipun, Giotto melakukan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia jenis diterjemahkan kisah alkitabiah dalam bahasa yang mudah difahami. Dan mereka menjadi lebih mudah diakses orang biasa.

Inilah yang menjadi ciri banyak master Renaissance. Gambar lakon. Emosi watak yang meriah. Realisme.

Baca lebih lanjut mengenai lukisan dinding master dalam artikel.

Giotto dikagumi. Tetapi mereka tidak mengembangkan lagi inovasinya. Fesyen untuk gothic antarabangsa datang ke Itali.

Hanya 100 tahun kemudian, seorang tuan akan muncul, pengganti yang layak untuk Giotto.

2. Masaccio (1401-1428)

Permulaan abad ke-15. Renaissance Awal yang disebut. Seorang inovator lain memasuki tempat kejadian.

Masaccio adalah artis pertama yang menggunakan perspektif linear... Ia dirancang oleh rakannya, arkitek Brunelleschi. Sekarang dunia yang digambarkan telah menjadi serupa dengan yang nyata. Seni bina mainan adalah perkara masa lalu.

Dia mengadopsi realisme Giotto. Namun, tidak seperti pendahulunya, dia sudah tahu anatomi dengan baik.

Daripada watak Giotto yang kental, mereka adalah orang yang dibina dengan indah. Sama seperti orang Yunani kuno.

Masaccio tidak hidup panjang umur... Dia mati, seperti ayahnya, tanpa disangka-sangka. Pada usia 27 tahun.

Namun, dia mempunyai banyak pengikut. Sarjana generasi seterusnya pergi ke Kapel Brancacci untuk belajar dari lukisan dindingnya.

Oleh itu, inovasi Masaccio diambil oleh semua raksasa High Renaissance.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci adalah salah satu titan Renaissance. Yang mempengaruhi perkembangan lukisan secara kolosal.

Dialah yang mengangkat status artis itu sendiri. Terima kasih kepadanya, wakil profesion ini bukan lagi hanya tukang. Ini adalah pencipta dan bangsawan semangat.

Leonardo membuat kejayaan terutama di lukisan potret.

Dia percaya bahawa tidak ada yang boleh mengalihkan perhatian dari gambar utama. Mata tidak boleh berpusing dari satu perincian ke yang lain. Jadi dia muncul potret terkenal... Laconic. Harmoni.

Inovasi utama Leonardo adalah bahawa dia menemui cara untuk membuat gambar ... hidup.

Di hadapannya, watak-watak dalam potret itu kelihatan seperti manekin. Garisannya renyah. Semua butiran dikesan dengan teliti. Lukisan yang dilukis tidak boleh hidup dengan cara apa pun.

Tetapi kemudian Leonardo mencipta kaedah sfumato. Dia mengorek garisan. Menjadikan peralihan dari cahaya ke bayangan sangat lembut. Watak-wataknya nampaknya diliputi kabut yang hampir tidak dapat dilihat. Watak-watak menjadi hidup.

Sejak itu, sfumato akan memasuki perbendaharaan kata aktif semua seniman hebat masa depan.

Ia sering dipercayai bahawa Leonardo, tentu saja, genius. Tetapi dia tidak tahu bagaimana menyelesaikan sesuatu. Dan dia sering tidak selesai melukis. Dan banyak projeknya tetap di atas kertas (by the way, dalam 24 jilid). Dan secara umum, dia dilemparkan ke dalam perubatan, kemudian ke muzik. Dan seni melayan pada suatu masa sangat digemari.

Namun, fikirkanlah sendiri. 19 lukisan. Dan dia - artis terhebat setiap masa dan bangsa. Dan ada juga yang tidak hampir dengan kehebatan. Pada masa yang sama, dia menulis 6.000 kanvas dalam hidupnya. Jelas, siapa yang mempunyai kecekapan yang lebih tinggi.

Mengenai yang paling banyak lukisan terkenal baca wizard dalam artikel.

4. Michelangelo (1475-1564)

Michelangelo menganggap dirinya sebagai pengukir. Tetapi dia memang begitu tuan sejagat... Seperti rakan-rakannya yang lain dari Renaissance. Oleh itu, warisan bergambarnya tidak kurang hebatnya.

Dia dikenali terutamanya oleh wataknya yang dikembangkan secara fizikal. Kerana dia menggambarkan orang yang sempurna. Di mana kecantikan fizikal bermaksud kecantikan rohani.

Oleh itu, semua pahlawannya sangat berotot dan tahan lasak. Malah wanita dan orang tua.

Michelangelo. Fragmen fresco Penghakiman Terakhir di Kapel Sistine, Vatican.

Michelangelo sering melukis watak dengan telanjang. Dan kemudian saya selesai memakai pakaian. Supaya badan menonjol mungkin.

Dia melukis siling Kapel Sistine sendiri. Walaupun ini adalah beberapa ratus angka! Dia bahkan tidak membiarkan sesiapa pun menggosok cat. Ya, dia seorang penyendiri. Mempunyai watak yang sejuk dan suka bertengkar. Tetapi yang paling penting dia tidak berpuas hati dengan ... dirinya sendiri.

Michelangelo menjalani kehidupan yang panjang. Setelah bertahan dengan kepupusan zaman Renaissance. Itu adalah tragedi peribadi baginya. Karya-karya kemudiannya penuh dengan kesedihan dan kesedihan.

Secara umum cara kreatif Michelangelo unik. Karya awalnya adalah pemuliaan pahlawan manusia. Bebas dan berani. V tradisi terbaik Yunani purba... Seperti Daudnya.

V tahun lepas hidup adalah gambar tragis... Batu yang dipahat dengan sengaja kasar. Seolah-olah sebelum kita adalah monumen bagi para korban fasisme abad ke-20. Lihat Pieta-nya.

Arca oleh Michelangelo di Akademi seni yang bagus di Florence. Kiri: David. 1504 Kanan: Pieta dari Palestrina. 1555 g.

Bagaimana ini boleh berlaku? Seorang seniman dalam hidupnya menjalani semua peringkat seni dari Zaman Renaissance hingga abad ke-20. Apa yang perlu dilakukan oleh generasi akan datang? Baiklah, ikut cara anda sendiri. Menyedari bahawa bar telah ditetapkan sangat tinggi.

5. Raphael (1483-1520)

Raphael tidak pernah dilupakan. Geniusnya selalu dikenali. Dan semasa hidup. Dan selepas kematian.

Watak-wataknya dikurniakan keindahan sensual dan lirik. Dialah yang dianggap paling cantik gambar wanita pernah dibuat. Mereka kecantikan luar mencerminkan keindahan rohani para pahlawan. Kelembutan mereka. Pengorbanan mereka.

Perkataan terkenal"Kecantikan akan menyelamatkan dunia" kata Fyodor Dostoevsky kepada Fr. Ini adalah lukisan kegemarannya.

Walau bagaimanapun, gambar sensual bukan satu-satunya titik kuat Raphael. Dia dengan teliti memikirkan komposisi lukisannya. Dia adalah arkitek sempurna dalam lukisan. Lebih-lebih lagi, dia selalu menemui penyelesaian termudah dan paling harmoni dalam organisasi ruang. Nampaknya tidak boleh sebaliknya.

Raphael hidup hanya 37 tahun. Dia mati secara tiba-tiba. Dari terkena sejuk dan kesalahan perubatan... Tetapi warisannya sukar untuk dinilai terlalu tinggi. Ramai artis mengidolakan tuan ini. Menggandakan gambar sensualnya dalam ribuan lukisannya ..

Titian adalah seorang pewarna yang sempurna. Dia juga banyak bereksperimen dengan komposisi. Secara umum, dia adalah seorang inovator yang berani dan terang.

Untuk kecemerlangan bakat, semua orang menyukainya. Memanggilnya "Raja Pelukis dan Pelukis Raja".

Bercakap tentang Titian, saya ingin meletakkan Titik seru... Bagaimanapun, dialah yang membawa dinamika melukis. Pathos. Bersemangat. Pewarna cerah. Cahaya warna.

Menjelang akhir hayatnya, dia mengembangkan teknik menulis yang tidak biasa. Pukulan cepat dan tebal. Dia menggunakan cat dengan berus, kemudian dengan jari. Dari ini - gambar lebih hidup, bernafas. Dan plotnya lebih dinamik dan dramatik.

Tidakkah ini mengingatkan anda tentang apa-apa? Sudah tentu, ini adalah teknik. Dan teknik seniman XIX abad: Barbizonians dan. Titian, seperti Michelangelo, akan menjalani 500 tahun lukisan dalam salah satu hidupnya. Kerana itulah dia seorang yang genius.

O karya terkenal baca wizard dalam artikel.

Artis Renaissance adalah seniman yang berpengetahuan luas. Untuk meninggalkan warisan seperti itu, seseorang harus banyak mengetahui. Dalam bidang sejarah, astrologi, fizik, dan sebagainya.

Oleh itu, setiap gambar mereka membuat kita berfikir. Untuk apa digambarkan? Apakah mesej yang disulitkan di sini?

Oleh itu, mereka tidak pernah salah. Kerana mereka benar-benar memikirkan pekerjaan masa depan mereka. Menggunakan semua bagasi pengetahuan mereka.

Mereka lebih daripada sekadar artis. Mereka adalah ahli falsafah. Menjelaskan dunia kepada kita melalui lukisan.

Itulah sebabnya kita akan sentiasa berminat dengan mereka.

Renaissance adalah masa intelektual berkembang di Itali, yang mempengaruhi perkembangan umat manusia. Masa yang luar biasa ini bermula pada abad XIV dan mulai merosot pada abad XVI. Tidak mungkin mencari satu kawasan aktiviti manusia yang tidak akan dipengaruhi oleh Renaissance. Perkembangan budaya manusia, kreativiti, seni, sains. Politik, falsafah, sastera, seni bina, lukisan - semua ini menarik nafas baru dan mulai berkembang dengan kecepatan yang luar biasa. Sebilangan besar artis terhebat yang meninggalkan diri mereka sendiri ingatan abadi dalam karya dan yang mengembangkan sebahagian besar prinsip dan undang-undang lukisan, mereka hidup dan bekerja tepat pada masa ini. Renaissance telah menjadi mulut untuk orang udara segar dan permulaan kehidupan baru, revolusi budaya yang sebenar. Prinsip-prinsip kehidupan Abad Pertengahan runtuh dan manusia mulai berusaha untuk mencapai yang tinggi, seolah-olah menyedari takdirnya yang sebenarnya di Bumi - untuk mencipta dan berkembang.

Kelahiran semula tidak bermaksud lain, melainkan kembali kepada nilai-nilai masa lalu. Nilai-nilai masa lalu, termasuk seperti iman dan cinta yang tulus untuk seni, kreativiti, penciptaan, telah dipikirkan semula. Kesedaran tentang manusia di alam semesta: manusia sebagai mahkota alam, mahkota ciptaan ilahi, dirinya menjadi pencipta.

Paling banyak artis terkenal Renaissance, Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer dan banyak lagi yang lain. Dengan karya mereka, mereka menyatakan konsep umum alam semesta, konsep asal usul manusia, yang bergantung pada agama dan mitos. Kita boleh mengatakan bahawa pada masa itulah keinginan para seniman muncul untuk belajar bagaimana membuat gambaran yang realistik tentang seseorang, sifat, benda, dan juga fenomena yang tidak ketara - perasaan, emosi, suasana hati, dll. Pada mulanya, Florence dianggap sebagai pusat Renaissance, tetapi pada abad ke-16 ia telah menakluki Venice. Di Venice inilah para dermawan atau pelindung Renaissance yang paling penting, seperti Medici, paus dan lain-lain, berada.

Tidak dinafikan bahawa era Renaissance mempengaruhi perjalanan perkembangan semua umat manusia dalam setiap pengertian kata. Karya seni pada masa itu masih termasuk yang paling mahal, dan pengarangnya telah meninggalkan nama mereka dalam sejarah selama-lamanya. Lukisan dan patung Renaissance dianggap sebagai karya yang tidak ternilai dan masih menjadi panduan dan contoh bagi mana-mana artis. Seni yang unik sangat mengagumkan dalam keindahan dan kedalaman reka bentuknya. Setiap orang wajib mengetahui tentang masa yang luar biasa ini, yang ada dalam sejarah masa lalu kita, tanpa warisan yang mustahil membayangkan masa kini dan masa depan kita.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna

Nama-nama artis Renaissance telah lama dikelilingi diiktiraf secara universal... Banyak pertimbangan dan penilaian mengenainya telah menjadi aksioma. Namun bukan hanya hak, tetapi juga kewajiban sejarah seni untuk mengkritik mereka. Barulah seni mereka mengekalkan makna sebenarnya untuk anak cucu.

Piero della Francesca

Piero della Francesca, sehingga baru-baru ini, paling tidak dikenali dan dikenali. Pengaruh tuan-tuan Florentine pada awal abad kelima belas pada Piero della Froncesca, dan juga pengaruh timbal baliknya kepada sezaman dan penggantinya, terutama pada sekolah Venesia, ia betul-betul diperhatikan. Walau bagaimanapun, kedudukan Piero della Francesca yang luar biasa dan menonjol dalam lukisan Itali belum cukup difahami. Agaknya, dari masa ke masa, pengiktirafannya hanya akan bertambah.

Piero della Francesca (c. 1420-1492) Artis dan ahli teori Itali, wakil dari Zaman Renaissance Awal

Karya terbesar dan terindahnya adalah kitaran lukisan dinding dengan tema "Sejarah Salib" di Arezzo (1452-1466). Pekerjaan itu dilakukan sesuai dengan kehendak pedagang tempatan Bachchi. Mungkin seorang paderi, pelaksana kehendak si mati, mengambil bahagian dalam pengembangan program ini. Piero della Francesca bergantung pada apa yang disebut "Golden Legend" oleh J. da Vorajina. Dia juga mempunyai pendahulu di kalangan artis. Tetapi idea utama, jelas, adalah miliknya. Ini jelas menunjukkan kebijaksanaan, kematangan dan kepekaan puitis artis.

Hampir satu-satunya kitaran bergambar di Itali pada masa itu, "Sejarah Salib", mempunyai makna ganda. Di satu pihak, semua yang diceritakan dalam legenda tentang bagaimana pokok itu tumbuh dari mana salib Kalvari dirobohkan, bagaimana ia kemudian terwujud ditunjukkan di sini. kekuatan ajaib... Tetapi kerana gambar individu tidak mengikut urutan kronologi, makna literal ini seolah-olah surut ke latar belakang. Seniman itu menyusun lukisan sedemikian rupa sehingga memberi idea mengenai bentuk yang berbeza. kehidupan manusia: tentang patriarki - di tempat kematian Adam dan dalam pemindahan salib oleh Heraclius, tentang sekular, mahkamah, kota - dalam pemandangan Ratu Sheba dan dalam Penemuan Salib, dan akhirnya mengenai tentera, pertempuran - dalam "Kemenangan Constantine" dan "Kemenangan Heraclius". Sebenarnya, Piero della Francesca merangkumi hampir semua aspek kehidupan. Kitarannya merangkumi: sejarah, legenda, kehidupan seharian, tenaga kerja, gambar alam dan potret sezamannya. Di kota Arezzo, di gereja San Francesco, yang secara politiknya tunduk di Florence, ada kitaran lukisan dinding yang paling luar biasa Renaissance Itali.

Kesenian Piero della Francesca lebih nyata daripada yang ideal. Prinsip rasional berkuasa dalam dirinya, tetapi tidak rasional, mampu menenggelamkan suara hati. Dan dalam hal ini, Piero della Francesca melambangkan kekuatan Renaissance yang paling terang dan berbuah.

Andrea Mantegna

Nama Mantegna dikaitkan dengan idea seorang seniman humanis yang suka dengan zaman kuno Rom, bersenjata dengan pengetahuan luas mengenai arkeologi kuno. Sepanjang hidupnya dia melayani Mantuan dukes d'Este, adalah pelukis pengadilan mereka, menjalankan perintah mereka, melayani mereka dengan setia (walaupun mereka tidak selalu memberinya apa yang dia patut). Tetapi jauh di lubuk hatinya dan dalam seni dia mandiri , dikhususkan untuk yang tinggi Seni Mantegna sangat teruk, kadang-kadang kejam hingga tanpa belas kasihan, dan dalam hal ini ia berbeza dengan seni Piero della Francesca dan mendekati Donatello.

Andrea Mantegna. Potret diri di Kapel Ovetari

Dia menyanyikan keberanian Rom, hampir lebih baik daripada orang Rom yang melakukannya. Pahlawannya berpakaian perisai dan patung. Pergunungannya yang berbatu diukir dengan tepat dengan pahat pemahat. Bahkan awan yang melayang di langit nampaknya dilemparkan dari logam. Di antara fosil dan coran ini adalah pahlawan yang sukar bertempur, berani, sukar, gigih, setia pada kewajiban, keadilan, siap untuk mengorbankan diri. Orang bergerak bebas di ruang angkasa, tetapi, berbaris berturut-turut, membentuk lekukan batu. Dunia Mantegna ini tidak mempesonakan mata, menjadikan hati sejuk. Tetapi kita tidak boleh mengakui bahawa ia diciptakan oleh dorongan rohani artis. Itulah sebabnya pengiklanan humanistik artis, bukan nasihat rakan-rakannya yang terpelajar, tetapi khayalannya yang kuat, semangatnya, terikat dengan kehendak dan kemahiran yakin, sangat penting di sini.

Di hadapan kita adalah salah satu fenomena penting dalam sejarah seni: tuan yang hebat, dengan kekuatan intuisi mereka, berdiri sejajar dengan nenek moyang mereka yang jauh dan melakukan apa yang mereka gagal kemudian kepada artis yang telah mengkaji masa lalu, tetapi tidak dapat menyamakannya.

Sandro Botticelli

Botticelli ditemui Pra-Raphaelites Inggeris... Namun, walaupun pada awal abad ke-20, dengan kekaguman atas bakatnya, dia tidak "dimaafkan" kerana penyimpangan dari peraturan yang diterima umum- perspektif, chiaroscuro, anatomi. Selepas itu, diputuskan bahawa Botticelli kembali ke Gothic. Sosiologi Vulgar telah menyimpulkan penjelasannya untuk ini: "reaksi feudal" di Florence. Tafsiran ikonik membuktikan hubungan Botticelli dengan lingkaran Neoplatonis Florentine, terutama dalam lukisannya yang terkenal "Spring" dan "The Birth of Venus".

Potret diri oleh Sandro Botticelli, cebisan altar "Adorasi Orang Magi" (sekitar 1475)

Membaca ulasan ilmiah moden mengenai lukisan ini, sukar untuk mempercayai bahawa artis itu sendiri dapat mendalami plot mitologi, untuk menghasilkan berbagai macam kehalusan dalam penafsiran angka, yang bahkan hari ini tidak dapat dipahami sekilas, dan pada masa lalu, nampaknya, mereka hanya difahami dalam lingkaran Medici. Kemungkinan besar mereka disarankan kepada seniman oleh beberapa orang yang berpengetahuan, dan dia berjaya mencapai bahawa artis itu mula menerjemahkan interlinear siri lisan ke dalam visual. Perkara yang paling menggembirakan mengenai lukisan Botticelli adalah tokoh dan kumpulan individu, terutama kumpulan tiga rahmat. Walaupun telah dimainkan berkali-kali, ia tidak kehilangan daya tarikannya hingga hari ini. Setiap kali anda melihatnya, anda mengalami serangan kekaguman baru. Sungguh, Botticelli berjaya berkomunikasi dengan makhluknya belia abadi... Salah satu ulasan ilmiah mengenai lukisan itu menunjukkan bahawa tarian para rahmat mengungkapkan idea keharmonian dan perselisihan pendapat, yang sering disebut oleh Neoplatonis Florentine.

Ilustrasi Botticelli yang tiada tandingannya adalah " Komedi Ketuhanan Sesiapa yang melihat helaiannya, semasa membaca Dante, akan selalu mengingatnya. Dia, seperti tidak ada orang lain, disemai dengan semangat puisi Dante. Beberapa lukisan untuk Dante mempunyai watak garis grafik yang tepat untuk puisi itu. Tetapi paling indah adalah karya seni yang dibayangkan dan digubah oleh seniman dalam semangat Dante. Terdapat banyak contoh di antara ilustrasi untuk surga. Nampaknya lukisan syurga adalah yang paling sukar bagi para seniman Renaissance, yang sangat menyukai bumi yang harum , semua manusia. Botticelli tidak melepaskan perspektif Renaissance, dari kesan spasial, bergantung pada sudut pandangan penonton. Tetapi di syurga, dia naik ke pemindahan inti pati bukan perspektif dari objek itu sendiri. Tokohnya tidak berat , bayang-bayang hilang. Cahaya meresap ke dalamnya, ruang ada di luar koordinat bumi. Badan-badan sesuai dengan bulatan, seperti simbol sfera langit.

Leonardo da Vinci

Leonardo adalah salah satu genius Renaissance yang diakui secara umum. Ramai yang menganggapnya sebagai seniman pertama pada masa itu, bagaimanapun, namanya mula-mula terlintas di fikiran ketika datang orang luar biasa Renaissance. Oleh sebab itulah, sangat sukar untuk menyimpang dari pendapat biasa dan menganggap warisan seninya secara tidak berat sebelah.

Potret diri, di mana Leonardo menggambarkan dirinya sebagai orang bijak tua. Lukisan itu disimpan di Perpustakaan Diraja Turin. 1512 g.

Leonardo adalah seorang saintis yang hebat, pemikir yang cerdik, penulis, pengarang "Treatise", seorang jurutera inventif. Keserbagunaannya membesarkannya di atas tahap kebanyakan artis pada masa itu dan pada masa yang sama menimbulkan tugas yang sukar baginya - untuk menggabungkan pendekatan analitik saintifik dengan kemampuan artis untuk melihat dunia dan memberikan dirinya secara langsung kepada perasaan. Tugas ini kemudiannya melibatkan banyak artis dan penulis. Dengan Leonardo, ia mengambil watak masalah yang tidak dapat diselesaikan.

Mari kita lupakan sebentar semua yang dibisikkan kepada kita oleh mitos indah tentang seniman-saintis, dan kita akan menilai lukisannya dengan cara yang sama seperti kita menilai lukisan tuan-tuan lain pada zamannya. Apa yang membuat kerjanya menonjol dari karya mereka? Pertama sekali, kewaspadaan visi dan prestasi seni yang tinggi. Mereka menanggung kesan pertukangan yang indah dan rasa terbaik... Dalam lukisan gurunya Verrocchio, "Pembaptisan", Leonardo muda melukis satu malaikat begitu mulia dan canggih sehingga di sebelahnya malaikat cantik Verrocchio kelihatan sederhana dan dasar. Selama bertahun-tahun, dalam seni Leonardo, "bangsawan estetik" menjadi lebih kuat. Ini tidak bermaksud bahawa di istana para penguasa, seninya menjadi sopan, sopan. Bagaimanapun, anda tidak boleh memanggil wanita petani Madonna-nya.

Dia tergolong dalam generasi yang sama dengan Botticelli, tetapi dia membicarakannya dengan tidak setuju, bahkan mengejek, menganggap dia ketinggalan zaman. Leonardo sendiri berusaha untuk meneruskan pencarian pendahulunya dalam bidang seni. Tidak membatasi dirinya pada ruang dan kelantangan, dia menetapkan tugasnya untuk menguasai lingkungan udara yang masih terang yang menyelimuti objek. Ini bermaksud langkah seterusnya dalam pemahaman artistik. dunia nyata, hingga tahap tertentu membuka jalan bagi warna-warni orang-orang Venesia.

Adalah salah untuk mengatakan bahawa daya tarikan dengan sains mengganggu karya seni Leonardo. Kejeniusan lelaki ini sangat besar, keahliannya begitu tinggi bahkan usaha untuk "mengambil tekak lagunya" tidak dapat membunuh kreativitinya. Pemberiannya sebagai seniman terus menerus melanggar semua batasan. Ciptaannya terpesona dengan kesetiaan mata yang tidak jelas, kejelasan kesedaran, kepatuhan pada sikat, dan teknik virtuoso. Mereka menaklukkan kita dengan daya tarikan mereka, seperti obsesi. Sesiapa yang melihat "La Gioconda" ingat betapa sukarnya melepaskan diri daripadanya. Di salah satu lorong Louvre, di mana dia berada di sebelahnya karya terbaik Sekolah Itali, dia menang dan dengan bangga memerintah semua yang ada di sekelilingnya.

Lukisan Leonardo tidak membentuk rantai seperti lukisan artis Renaissance lain. Dalam karya awalnya, seperti "Benois Madonna", ada lebih banyak kehangatan dan spontan, tetapi pada dirinya eksperimen itu juga membuat dirinya terasa. "Ibadat" di Uffizi adalah cat yang sangat baik, gambaran yang penuh semangat dan penuh semangat orang dengan hormat menangani wanita anggun dengan bayi di pangkuannya. Di "Madonna of the Rocks" ada seorang malaikat yang menawan, seorang pemuda berambut kerinting, melihat ke luar gambar, tetapi ditolak oleh idea aneh untuk memindahkan iddilia ke kegelapan gua. "Perjamuan Terakhir" yang dimuliakan selalu gembira dengan perwatakan watak yang terkenal: John yang lembut, Peter yang tegas, penjahat Judas. Namun, kenyataan bahawa tokoh-tokoh yang hidup dan gelisah itu terletak tiga dalam satu baris, di satu sisi meja, kelihatan seperti konvensi yang tidak dibenarkan, keganasan terhadap hidupan. Walau bagaimanapun, ini Leonardo yang hebat da Vinci, dan sejak dia melukis gambar seperti itu, itu berarti dia membayangkannya seperti itu, dan sakramen ini akan kekal selama berabad-abad.

Pemerhatian dan kewaspadaan, yang disebut Leonardo sebagai seniman dalam "Treatise" -nya, tidak terbatas pada karyanya kemungkinan kreatif... Dia sengaja mencetuskan khayalannya dengan melihat dinding yang retak sejak tua, di mana penonton dapat membayangkan plot apa pun. Dalam lukisan Windsor yang terkenal dari "The Thunderstorm" karya Leonardo, apa yang terungkap ke matanya dari beberapa puncak gunung. Satu siri lukisan Windsor pada temanya banjir global- bukti wawasan seniman-pemikir yang benar-benar cemerlang. Artis mencipta tanda-tanda yang tidak mempunyai petunjuk, tetapi yang menimbulkan perasaan kagum bercampur dengan rasa ngeri. Lukisan-lukisan itu dibuat oleh tuan besar dalam semacam kecelaruan kenabian. Segala yang diperkatakan di dalamnya lidah gelap penglihatan John.

Perselisihan dalaman Leonardo pada hari-hari yang merosot membuat dirinya terasa dalam dua karyanya: Louvre "John the Baptist", potret diri Turin. Pada potret diri Turin yang lewat, seniman, yang telah mencapai usia tua, menatap dirinya secara terbuka di cermin kerana alis berkerut - dia melihat ciri-ciri keruntuhan di wajahnya, tetapi dia juga melihat kebijaksanaan, tanda "musim luruh kehidupan".